تیوال هنرهای تجسمی | اخبار
T30:12:50:33
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گقت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی محصولات و برنامه‌های جالب هر زمینه به هم‌دیگر و پیش نهادن دیدگاه و آثار خود برای دیگران. برای نوشتن و فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه جادوی جاودان
» نمایشگاه خوشنویسی "جادوی جاودان" در نیاوران
... دیدن متن »

نمایشگاه خوشنویسی سیدعلی فخاری و حمید نیرومند با عنوان "جادوی جاودان"  عصر جمعه ۶ اسفند ماه ،با حضور جمعی از اهالی فرهنگ و هنر و اساتید خوشنویسی  در فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران در نمایشگاهی با عنوان "جادوی جاودان " میزبان بیش از ۱۲۰ تابلوی خط استان قزوین پایتخت خوشنویسی ایران می باشد.این آثار خوشنویسی حاصل سی سال فعالیت هنری این دوهنرمند خوشنویس با سبک شکسته نستعلیق و نستعلیق می باشد.آثار این نمایشگاه در ابعاد ٧٠ در١٠٠ و ٥٠ در٧٠ ارائه شده است.
سید علی فخاری که نزد اساتیدی چون ابوالحسن مستشاری و امیر حسین امیرخانی آموزش دیده در خصوص این نمایشگاه اظهارداشت:بنده تا کنون ۲۰ نمایشگاه انفرادی درایران و کشورهایی  همچون ترکیه ،فرانسه ،آلمان و..  داشته ام و این بیست و یکمین نمایشگاه من است که به همراه حمید نیرومند  برپا می شود.
حمید نیرومند که مقام اول رشته نستعلیق سال۱۳۷۰ را درکارنامه هنری خود دارد و تاکنون آثار وی در ۲۵ کشور جهان و درجشنواره هایی چون حلیه و ارسی کا ترکیه ،الیه دبی به نمایش درآمده است درخصوص این نمایشگاه عنوان داشت:خوشنویسی یک هنر سنت گرا است و ما سعی کردیم دراین نمایشگاه چه دربحث شیوه ،نوع نگارش و موضوع سنت های خوشنویسی ،چه درخط شکسته نستعلیق و چه درخط نستعلیق رعایت شود تا از نظر دید بصری یک ارتباط معنوی بین مخاطب و آثار ارائه شده ایجاد گردد.
گفتنی است نمایشگاه" جادوی جاودان  "عصر روز جمعه 6 اسفند ماه  ساعت ١۶در فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت و تا ۱۴ اسفند ماه ، از ساعت ١٠ الی ۱۹ و جمعه‌ها از ساعت ۱۴ تا ۱۹ برپا خواهد بود.

۲ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
همکاری تیوال و نماوا
» اشتراک رایگان یک ماهه نماوا برای تیوالی‌ها
... دیدن متن »

طی همکاری دو جانبه تیوال و نماوا اعضای خانواده محترم تیوال می‌توانند به مدت یکماه از خدمات سایت نماوا بصورت رایگان بهره‌مند شوند. اعضای تیوال می‌توانند از روز ۱۳۹۵/۱۲/۴ تا ۱۳۹۵/۱۲/۳۰، کلمه namava.ir به شماره ۱۰۰۰۷۲۰۷۷۷ ارسال نموده و کد هدیه اشتراک یکماهه خدمات سایت نماوا را دریافت نمایند.

معرفی وب سایت نماوا

 نماوا، یک وب سایت تماشای آنلاین فیلم و سریال با قابلیت تنظیم هوشمندانه کیفیت نمایش با سرعت اینترنت است که به همه کاربران با سرعت های مختلف اینترنت این امکان را می دهد تا از این وب سایت به راحتی فیلم تماشا کنند. کاربران نماوا می توانند در سریع‌ترین زمان ممکن با استفاده از تلفن همراه، کامپیوتر شخصی، تبلت و تلویزیون هوشمند از تماشای سریال‌ها و فیلم‌های مورد علاقه خود با حداکثر کیفیت ممکن لذت ببرند. در حال حاضر بیش از 1200 محتوا در سایت نماوا به صورت فیلم، مستند و سریال های روز دنیا به همراه دوبله اختصاصی در اختیار کاربران این سایت قرار گرفته است.

 
اپلیکیشن های نماوا:

  • همچنین کاربران نماوا با دریافت اپلیکیشن نماوا (اندروید) می توانند هر‌‌زمان و هرمکان و با هرسرعت اینترنت، از تماشای آنلاین فیلم و سریال بر روی گوشی موبایل یا تبلت اندرویدی خود لذت ببرند.
  • وب‌سایت نماوا با راه اندازی اپلیکیشن اندروید تی وی (Android TV)  این امکان را برای کاربران فراهم آورده است که دیگر برای تماشای آنلاین فیلم‌ها خود را محدود به نمایشگرهای کوچک موبایل، تبلت و لپ تاپ نکنند.  این اپلیکیشن بر روی تلویزیون هوشمند سونی قابل نصب می باشد.

نحوه استفاده از کد یک ماه اشتراک رایگان نماوا

  •  ابتدا در نماوا از طریق این لینک ثبت نام نمایید.
  • در بخش عضویت بر روی دکمه آبی رنگ «ثبت نام کاربرانی که از سرویس شاتل استفاده نمی کنند» کلیک نمایید
  • پس از ورود به سایت نماوا، فلش کنار نام کاربری مشترک را انتخاب نمایید
  • در کادر باز شده روی گزینه "کارت هدیه" کلیک کنید
  • در کادر نمایش داده شده کد تخفیف خود را وارد نمایید.
سمانه کوهستانی و میلاد مجرد این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه گذار از گدازه
» همدردی گالری «بن» و هنرمندان تجسمی با آتشنشان ها
... دیدن متن »

گالری «بن» با همکاری جمعی از هنرمندان تجسمی با برپایی نمایشگاه تجسمی گدازه که ۲۷ و ۲۸ و ۲۹ بهمن برگزار می شود از خانواده بازمانده آتشنشان ها حمایت می کند.
به گزارش روابط عمومی گالری بن، با گذشت ۲۷ روز از حادثه پلاسکو و شهادت جمعی از آتشنشان ها و کارگرانی که در این مکان فعالیت می کردند گالری بن و جمعی از هنرمندان تجسمی از خانواده های بازماندگان این حادثه با برپایی نمایشگاه گدازه حمایت و همدردی می کنند.
شبنم طلوع  و مونا زند مدیران گالری بن درباره برپایی نمایشگاه گدازه عنوان کردند: حادثه پلاسکو بسیار دردناک و جبران ناپذیر بود و در این حادثه  جمعی از آتشنشان ها به شهادت رسیدند و تنی چند از شهروندانی که در این ساختمان کار می کردند جان خود را از دست دادند پس از این حادثه در گالری بن تصمیم گرفتیم که به همراه هنرمندان تجسمی از بازماندگان این حادثه حمایت کنیم و همدردی خودمان را اعلام کنیم.
او افزود: از این رو تصمیم گرفتیم که در این فرصت کوتاه نمایشگاه خیریه ای به نفع بازماندگان آتشنشان ها برپا کنیم. هنرمندان تجسمی هم از ایده ما حمایت کردند و برخی متاثر از این حادثه اثر هنری خلق کردند و برخی نیز از آثاری که پیشتر خلق کرده بودند در اختیار ما گذاشتند.
به گفته طلوع این نمایشگاه خیریه است و تمام عواید این نمایشگاه تقدیم به خانواده آتشنشان ها و خانواده دو سریداری که زیر آوار و آتش ماندند تقدیم می شود و تنها چند هنرمند در صورت فروش درصد کمی از فروش اثر خود را از گالری دریافت خواهند کرد .
طلوع درباره آثاری که در این نمایشگاه در معرض فروش قرار خواهند گرفت گفت: در این نمایشگاه آثار متنوعی به نمایش گذاشته می شود و چون هدف مان بود که تمام آثار به فروش بروند هنرمندان قیمت آثار خود را پایین آورند و آثار این نمایشگاه از ۳۰۰ هزار تومان تا یک میلیون قیمت گذاری خواهد شد و در این نمایشگاه قصد نداریم همچون حراج آثار را چکش بزنیم و هر فردی که قیمت بیشتری پرداخت کرد اثر را خریداری کند.
مونا  زند مدیر گالری بن ادامه داد:تا زمان طراحی پوستر قریب به 150هنرمند اثر خود را به گالری تحویل دادند و با توجه به استقبال هنرمندان انتظار می رود تعداد هنرمندان حتی دوبار برابر شود.
او درپایان سخنانش گفت: هنرمندان جزیی از خانواده مردم ایران به شمار می روند و با برپایی این نمایشگاه قصد داریم ضمن ابراز همدردی با خانواده آتشناشان ها از بازماندگان آن ها دلجویی کنیم.
در این نمایشگاه آثاری از افسانه آخوندی، مریم آقایی، سمانه احمدی، مهناز احمدی، فرناز اخلاقی، بهار اربابی، ساره ارباب معروف، محمد اسحاقی، سیما امانی، رضا بانگیز، فرینا بیات، حمید پازوکی، نیما پتگر، پریا پیروی، نیلوفر ترابی، آرش تنهایی، طناز توسلی، هما توکلی، علیرضا جدی، سارا جمالی رئوفی، نرگس چالاک، نازنین چمنی، آهو حجازی، سهند حشمتی افشار، میترا خارستانی، یاسمین خرسندی، مهرداد خطایی، ملیحه خورسی، سودابه ذوالفقاری، سپیده راثی زاده، ندا راهی، الدوز رباطیان، پروانه رزاقی، حکمت رحمانی، اکرم رحیم تبریزی، مهشید رحیم تبریزی، رشا رهبر، غزل زارع زادگان، صبا زاهدی، مُنا زندکیانی، شهناز زهتاب، سعیده سروش، سعیده سعیدی، فائزه شاملو، سامیه شاه چراغی، آتش شاه کرمی، جمشید شهرابی، یاسمین شیرنگی، نگار صبوری، منیژه صحی، شیده ضرابی، شبنم طلوع، آناهیتا عابد، لی لی عامری، منوچهر عبدالله زاده، الهه علیرضایی، سروناز عمادی، یعقوب عمامه پیچ، محمد هادی فدوی، الهه فرجاد، هانیه فروتن، مهرداد فلاح، نیلوفر قادری نژاد، مرجان قدیری، گلاره کاخ ساز، بابک کبود، زینب کلاته، بهاره کمالی، طرلان لطفی زاده، میترا مبین زاده، میلاد محمودی، عظیم مرکباتچی، شیرین مسیح نیا، سروناز منزوی، رامین مهدی نژاد، مینا نادری، هانی نجم، کریم نصر، فرناز وکیلی، احمد وکیلی، زیبا ویشته، آتین هاشمی، الهام هاشمی، شبنم هدایت زاده، شهلا همایونی، فرشته یمینی شریف، شکیبا یوسف زاده  و نشر نظر و جمعی دیگر از هنرمندان آثارشان در معرض دید و فروش قرار می گیرد.
پوستر نمایشگاه نیز توسط آرش تنهایی طراحی شده است.
نمایشگاه گدازه ۲۷ تا ۲۹ بهمن ساعت ۱۶ تا  ۲۰ در گالری بن واقع در درکه، خیابان شهید احمد پور پلاک ۶۰ میزبان مخاطبان است.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه گلستان- نگارستان ایران
با آثار سهیل قنبرزاده ُگرگری مولف، مدرس ؛
» نمایشگاه عکس"گلستان- نگارستان ایران " گشایش می یابد
... دیدن متن »

نمایشگاه عکس" گلستان _ نگارستان ایران" با آثار سهیل قنبرزاده ُگرگری ۲۹ بهمن در فرهنگسرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با ۲۰ فریم با  موضوع طبیعت و اجتماعی تا ۸ اسفند ساعت ۱۴ تا ۲۰ برای بازید عموم در گالری یک فرهنگ سرای ارسباران به نمایش گذاشته می شود .
سهیل قنبرزاده گُرگری متولد سال ۱۳۶۰ شهر گرگان است . وی در فراگیری هنرعکاسی از اساتید ابوالقاسم قاسمی، مسعود امامی، افشین بختیار، داود عامری، مهدی تیرانی، کتایون قدس راد، بابک صدیقی، جاسم غضبانپور و حسن غفاری تاثیرگرفته است .
کسب مقام برتر رشته عکاسی سال ۹۳ در استان گلستان، تاسیس کانون عکس انجمن سینمای جوان گرگان، مسئولیت برگزاری بیش از ۲۰ نمایشگاه گروهی عکس و برگزاری تورهای تخصصی عکاسی در استان گلستان برخی از فعالیت این هنرمند و کتاب های عکاسی پایه، گردآوری کتاب چیدمان تجربه، دانشگاه آزاد به روایت تصویر، طبقه بندی گیاهان، صنایع دستی و هنرهای سنتی از تالیفات قنبرزاده گُرگری  به شمار می رود .
عکس های این نمایشگاه در کشور کانادا نیز به نمایش درآمده است.
علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی، سیدخندان  خ جلفا مراجعه یا با شماره های ۲۰-۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» هفتمین کنفرانس علمی - تخصصی طوبای زرین خوانش هنر امروز در جشنواره
... دیدن متن »

زمانیکه با واژه خوانش مواجه می‌شویم در واقع بدنبال یافتن راهی مشخص و مدون برای درک معانی و مفاهیم پیرامون خود هستیم. به همان میزان که یاد گرفتن الفبا در هر زبانی دسترسی به متون ادبی آن زبان را ممکن می‌سازد؛ در وادی هنر نیز نیاز به این امر محسوس است. دانشی که یادگیری و دستیابی به آن ما را در دریافت اثر هنری یاری می‌رساند. از نشانه شناسی تا جامعه شناسی و تحلیل گفتمان و سایر روش‌های متعددی که جهت فهم هرچه بیشتر اثر هنری به خصوص در دنیای امروز کمک رسان هستند، تا مخاطب اثر هنری هر چه بیشتر به فهم پیچیدگی‌های هنر معاصر دست یابد. لذا هفتمین کنفرانس علمی- تخصصی طوبای زرین یکی از اهداف مهم خود را در راستای هم اندیشی اندیشمندان عرصه‌های گوناگون قرار داده تا خوانش‌های متعدد از هنر امروز ایران را کنار هم قرار دهد و بدین طریق بتواند زبان هنرهای تجسمی را بهتر خوانده و به درک آن نائل آید.
این کنفرانس در سه بخش و سه روز ۲۵ تا ۲۷ بهمن ماه برگزار می‌گردد و هر بخش به بررسی فصول مختلفی از هنر امروز ایران می‌پردازد. در بخش اول خوانش هنر ایران در سه دهه بعد از انقلاب اسلامی مورد بررسی قرار می‌گیرد، رویکردهای مواجهه با این هنر، سیاست‌های شکل دهنده، مفاهیم زیبایی شناسی آثار و بطور کلی گفتمان هنر این دهه‌ها مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت.
در بخش دوم بطور مشخص به خوانش هنر امروز پرداخته می‌شود. هدف بررسی و شناسایی روش‌ها و رویکردهایی است که ما را در مواجهه با آثار حال ایران یاری نماید. برآنیم تا به فصل مشترکی از تعاریف و تعابیر نسبت به آنچه که در عرصه هنرهای تجسمی امروز ایران است دست یابیم و با این هنر آنگونه که هست روبرو شویم.
بخش سوم کنفرانس رویکرد نوینی از علم را در عرصه هنر معرفی خواهد کرد. آینده پژوهی بعنوان یکی از روش‌های مطالعاتی نوین و موثر برای شناخت فضای موجود و چه خواهد شد‌های پیش رو در دنیای معاصر امروزه جایگاه ویژه‌ای را به خود اختصاص داده‌است. در حقیقت آینده شناسی این امکان را به انسان می‌دهد که یک قدم بیشتر از حال گام بردارد. اطلاع نسبی از آنچه که ممکن است در آینده اتفاق بیافتد در جهان امروز که مرزهای جغرافیایی پایان یافته و تکنولوژی همه دنیا را به سمت یکپارچه سازی سوق می‌دهد اهمیت می‌یابد. در واقع آینده پژوهی هنر امروز ما را نسبت به اتفاق‌های هنری در حال وقوع آگاه‌تر ساخته و مواجهه و تصمیمات ضروری برای فرهنگ سازی هنر فردا را تاحدودی ممکن می‌سازد. لذا به عنوان مبحثی نو و قابل تعمق در بخش سوم کنفرانس و با هم اندیشان این عرصه مطرح خواهد شد.
امید است که دستاوردها و یافته‌های این همایش در تدوین و تدقیق رویه‌ها و رویکردهای اجرایی جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر موثر افتاده و همپای رونق مشارکت هنرمندان و نمایش آثار فاخر هنری، بنیان‌های نظری خوانش هنر که در نهایت و غایت خود ترویج این مفاهیم را در عرصه‌های تخصصی و عمومی هدف گرفته است محقق شود.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
رجبی‌معمار:
» نمایشگاه «برای آزادی» آغازی برای برپایی نمایشگاه بزرگ «مکتب هنر انقلاب» است
... دیدن متن »

مدیرعامل خانه هنرمندان ایران گفت: مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری ایده‌ای تحت عنوان برگزاری نمایشگاه بزرگ «مکتب هنر انقلاب» داشتند و نمایشگاه «برای آزادی» طلیعه و آغازی برای برپایی آن نمایشگاه است. 
مجید رجبی‌معمار، مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، در گفت‌وگو با خبرنگار پایگاه خبری حوزه هنری با بیان اینکه نمایشگاه آثار نقاشی «برای آزادی» در ایام دهه فجر به همت و همکاری حوزه هنری و خانه هنرمندان ایران برپا شده است، اظهار کرد: تعداد ۶۰ اثر از هنرمندان برجسته هنرهای تجسمی کشور در این نمایشگاه در معرض دید عموم قرار گرفته است. این آثار عمدتا مربوط به سال‌های آخر دهه ۵۰ می‌شود.
وی افزود: بسیاری از این آثار مربوط به حس و حال هنرمندان دوره پیروزی انقلاب اسلامی است و در واقع بیانگر احساسی است که هنرمندان در ماه‌ها و سال‌های آخر حضور رژیم گذشته و ظلمی که به جامعه روا داشته اند، خلق شده است. مبحث آزادی مهم ترین ویژگی این آثار است و البته آثاری هم به روزهای بعد از پیروزی انقلاب اسلامی اشاره دارند.
رجبی‌معمار با تاکید بر اینکه مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری ایده‌ای تحت عنوان برگزاری نمایشگاه بزرگ «مکتب هنر انقلاب» داشتند و نمایشگاه «برای آزادی» طلیعه و آغازی برای برپایی آن نمایشگاه است. امیدوارم بتوانیم در دهه فجر سال آینده، نمایشگاه بزرگی با مشارکت حوزه هنری در خانه هنرمندان ایران برپا کنیم که تمام ظرفیت‌ها و سالن‌های این ارگان را در بر بگیرد.
مدیرعامل خانه هنرمندان ایران همچنین گفت: مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری با همکاری مسئولان خانه هنرمندان ایران، تعدادی از آثار قدیمی هنرمندان انقلاب را گردآوری کرده اند. بخشی از این آثار از گنجینه هنرهای تجسمی حوزه هنری انتخاب شده و بخشی دیگر نیز با تلاش تعدادی از همکارانمان، از هنرمندانی همچون بهزاد، اسماعیل و کوروش شیشه‌گران، کیومرث کیاست، عباس سارنج، مرتضی ممیز، مرتضی کاتوزیان، علی فرامرزی دریافت و در این نمایشگاه برپا شد. اثر نقاشی سیروس مقدم، کارگردان تلویزیون و سینمای کشور نیز که متعلق به سال ۵۶ است به همت حوزه هنری دریافت و ترمیم شده و در این نمایشگاه قابل مشاهده است.
وی ادامه داد: در نمایشگاه «برای آزادی» آثار دیگری از هنرمندان برجسته تجسمی انقلاب اسلامی همچون کاظم چلیپا، علی وزیریان، حسین خسروجردی، مصطفی گودرزی، ابوالفضل عالی و ... نیز حضور دارد. این نمایشگاه از ۱۷ تا ۲۷ بهمن ماه برپا است.
علاقه‌مندان برای حضور در نمایشگاه «برای آزادی (آثار منتخب هنر انقلاب)» می‌توانند از  ۱۷ تا ۲۲ بهمن ماه به خانه هنرمندان واقع در خیابان طالقانی، خیابان موسوی، باغ هنر مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایشگاه نقاشی «برای آزادی» افتتاح شد .
... دیدن متن »

نمایشگاه آثار منتخب هنر انقلاب با عنوان «برای آزادی» یک‌شنبه ۱۷ بهمن‌ماه با حضور مرتضی گودرزی (دیباج)، مجید رجبی معمار و جمعی از هنرمندان پیش‌کسوت عرصه هنرهای تجسمی در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد. 
به گزارش خبرنگار پایگاه خبری حوزه هنری، نمایشگاه آثار منتخب هنر انقلاب، با حضور مرتضی گودرزی (دیباج) مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری و مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و جمعی از هنرمندان پیش‌کسوت انقلاب و با برپایی و نمایش بیش از ۶۰ اثر نقاشی ماندگار سال‌های پیروزی انقلاب اسلامی، یک‌شنبه ۱۷ بهمن ماه در خانه هنرمندان افتتاح شد.
در این نمایشگاه آثار هنرمندان پیش‌کسوتی همچون ابوالفضل عالی، حسین خسروجردی، حبیب‌الله صادقی، مصطفی گودرزی، کوروش شیشه‌گران، غلامعلی طاهری، مرتضی ممیز، عباس سارنج، علی وزیریان، مصطفی ندرلو، حجت الله شکیبا، هانیبال الخاص، سیروس مقدم، ایرج اسکندری، حمید قدیریان، ناصر پلنگی، حمید شریفی، مرتضی اسدی، محمد خزایی، اسماعیل شیشه‌گران، محمدعلی رجبی، مرتضی کاتوزیان، صدیقه سلمان، محمدعلی ترقی‌جاه، احمد آقاقلی‌زاده در معرض دید عموم قرار گرفته است.
در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه، مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران از همکاری‌های بیشتر این ارگان با حوزه هنری در برپایی نمایشگاه های گسترده آثار انقلاب در آینده خبر داد.
مرتضی گودرزی دیباج، مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، نیز بر لزوم معرفی هنرمندان پیش‌کسوت سال‌های انقلاب و آثار این هنرمندان به مخاطبان هنر و عموم مردم تاکید کرد و برپایی نمایشگاه «برای آزادی» را نیز یکی از اقدامات حوزه هنری و خانه هنرمندان در راستای رسیدن به این هدف عنوان کرد.
علاقه‌مندان برای حضور در نمایشگاه «برای آزادی (آثار منتخب هنر انقلاب)» می‌توانند از  ۱۷ تا ۲۲ بهمن ماه به خانه هنرمندان واقع در خیابان طالقانی، خیابان موسوی، باغ هنر مراجعه کنند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
فراخوان گالری «فام» برای نمایشگاه نقاشی خط «الف تا ی»
» فراخوان نگارخانه فام برای برگزاری نمایشگاه نقاشی خط «الف تا ی» در لندن منتشر شد.
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی گالری «فام»، هدف این نمایشگاه، معرفی توانمندی های هنری هنرمندان نوگرا در عرصه نقاشی خط و نمایش آثاری است که ریشه در فرهنگ و زبان فارسی دارد.
لازم به ذکر است هنرمندان علاقمند به شرکت در این نمایشگاه می بایست فرم شرکت در نمایشگاه را از طریق ایمیل faamgallery@gmail.com درخواست نموده و پس از تکمیل به همراه تصاویر آثار، به آدرس ایمیل فوق ارسال نمایند.
 ضمناً داوری این نمایشگاه را آقایان نصرالله افجه ای، عین الدین صادق زاده و خانم مرضیه رمضانی، مدیر نگارخانه فام، بر عهده دارند. به نفرات اول تا سوم، علاوه بر لوح تقدیر بترتیب، ۷۰۰ ، ۵۰۰ و ۳۰۰ پوند جایزه تعلق می‌گیرد.
این نمایشگاه که موضوع آن آزاد است، نیمه اول سال ۲۰۱۷ در گالری پسک (Posk Gallery) لندن برگزار می گردد.
یادآور می‌شود هنرمندان این نمایشگاه که می‌بایست حداقل 16 سال سن داشته باشند، هیچ محدودیتی در انتخاب متریال ندارند. فقط آثار ارائه شده توسط می بایست قابلیت رول شدن (لوله شدن) را داشته باشد.
خاطرنشان می‌شود آخرین ‌مهلت ارسال تصویر آثار ۲۰ اردیبهشت ماه ۱۳۹۶ است. انتخاب و داوری آثار ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۶ بوده و زمان تحویل اصل آثار ۱۰ الی ۱۵ خرداد 1396 می‌باشد.
هنرمندان می توانند حداکثر پنج اثر را بصورت آنلاین ارسال نمایند و در نهایت، هر هنرمند حداکثر با دو اثر در نمایشگاه حضور پیدا خواهد کرد.
هنرمندان برای کسب اطلاعات بیشتر درخصوص شرایط شرکت در نمایشگاه، نحوه انتخاب و داوری و امتیازات و جوایز می توانند به سایت faamgallery.com یا کانال faamgalleryppc مراجعه نمایند.
خاطرنشان می‌گردد دبیرخانه نمایشگاه در تهران، خیابان دولت، خیابان شهید عین آبادی، کوچه سرخ، پلاک ۱،  نگارخانه فام  واقع است.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایش "نقاشی های ضدجنگ" در شرق تهران
... دیدن متن »

نمایشگاه انفرادی نقاشی رها شرفی عالی تا ۱۹ بهمن ماه در گالری «دید» تهران روی دیوار خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی گالری دید، اولین نمایشگاه انفرادی رها شرفی‌عالی که هشتم بهمن‌ماه در گالری "دید" افتتاح شده تا ۱۹ بهمن ماه جاری پذیرای علاقه مندان به هنر خواهد بود.
رها شرفی‌عالی درباره ۲۲ اثر خود که در قالب نمایشگاه "آرایه‌های رنگی" برپا شده است، گفت: همیشه تمایل داشتم نشانه هایی از ضدجنگ را در نقاشی هایم خلق کنم زیرا به تصویرکشیدن رنج و ناراحتی ناشی از جنگ از دغدغه هایم بود.
وی ادامه داد:  دسته‌ای از آثارم گرم هستند و دسته‌ای دیگر سرد. آثار گرم نماد خون، درگیری و آثار جنگ هستند و آثاری که سرد هستند را در قاب تصویری از بازماندگان و آثار جنگ یاد می‌کند و گذری با غم، ناراحتی و سرگیجه از روی مسائل و مشکلات جنگ است.
شرفی‌عالی با تاکید براینکه یکی از آثارش را به شهدا تقدیم کرده است، گفت: همیشه دوست داشتم چه شهیدان کشورم و چه افرادی که بی‌گناه در کشورهای دیگر کشته می‌شوند را در یکی از این قاب‌ها به تصویر بکشم و امروز نام این افراد را در قابی از خاطره و در قالب یک کار آبستره تصویر کردم.
گالری «دید» در تهرانپارس، خیابان اتحاد، خیابان ۱۹ غربی، پلاک ۱۸ واقع شده است که ساعت بازدید گالری همه روزه از ساعت ۱۵ تا ۲۱ خواهد بود و گالری یکشنبه ها تعطیل است.

 

فاطیما جهانشاهی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان آثار هنری نمایشگاه " پست - آپوکالیپتیک "‎
... دیدن متن »

• هر هنرمند میتواند در همه گروها شرکت کند.  
• کیفیت آثار ارسالی در مرحله اول باید با فرمت  JPG و با وضوح مناسب  باشد. 
• حجم فایل ارسالی هر اثر حداکثر تا ۲ مگابایت همراه با مشخصات کامل شامل نام و نام خانوادگی، سوابق هنری، عکس هنرمند و شماره تماس ( همراه و ثابت ) در یک ایمیل با عنوان: "ارسال اثر " به آدرس ایمیل گالری ایده پارسی  persianideagallery@gmail.com
• آثاری که فاقد کیفیت دیجیتالی فوق باشند در مرحله انتخاب بررسی نمی شوند .
• حفظ اصالت و رعایت کپی رایت در آثار ارائه شده می بایست توسط هنرمندان رعایت گردد. 
• تصویر آثار سه بعدی باید از چند زاویه که گویای حجم اثر باشد ارسال شوند. 
• گالری ایده پارسی ، تمامی آثار پذیرش شده را در سایت خود به نمایش عموم خواهد گذاشت.
• مهلت ارسال فایل آثار جهت بررسی برای انتخاب نهایی: ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ می باشد. زمان برگزاری نمایشگاه سه هفته بعد از اعلام اسامی هنرمندان. 
• انتخاب آثار با نظر شورای هنری گالری و تعدادی از اساتید خواهد بود.
• اعلام نتایج نهایی از طریق وب سایت و اینستاگرام گالری ایده پارسی و همچنین اعلام از طریق ایمیل و پیامک به نفرات شرکت کننده خواهد بود.
• مهلت نهایی ارسال آثار بصورت حضوری یا پستی اعلام خواهد شد، و آثار ارسالی بصورت پستی باید با روش های درست صورت گیرد و گالری هیچ گونه مسئولیت در خصوص آسیب های احتمالی به آثار در مسیر ارسال را ندارد. 
• برای تمام شرکت کنندگان گواهی شرکت در نمایشگاه صادر می گردد.
• قیمت گذاری آثار با توجه به نظر شورای گالری و سوابق هنری هنرمند و کیفیت آثار خواهد بود. 
• هنرمندان و علاقه مندان به شرکت در فراخوان می توانند سوالات خود را از طریق ایمیل گالری و یا تلفن مطرح نمایند. ساعات تماس (۱۶-۲۰)

توضیحات تکمیلی:

پست آپوکالیپتک
دعــــوتی اســــــت از هنــــرمنــــدان بـرای ارائـه اثـــر و ایـــــده مکاشــــفه ای است بــــرای رمــــزگشــــایی از یـــک واقعه در آینـده  و پیـــش بینی اتفـاقـات بعــد از آن، مکاشــــفه ای میان رشتــه ای که معماران، نقاشان، عکاسان، طراحان صنعتی، طراحان مُد، مجسمه سازان و سـایر هنـرمندان، میتـوانـنـد در ایـن مکـاشـفه شرکت نمـاینـد.  
پست آپوکالیپتیک، نمایشگاهی است با نگاه به جهان پس از آینده و تغییرات آن، پست آپوکالیپتیک رویکردی است پس از تکنولوژی، آنجایی که همه دستاوردهای بشر تحت تاثیر اتفاقی نابودکننده قرار  گرفته و آنگاه جهان پس از آن شروع شده است که نه تکنوژیک است و نه عقب افتاده و ابتدایی. لذا  آثاری که هنرمندان خلق خواهند کرد واکنش هنرمند است، نسبت به بررسی و مکاشفه و کنجکاوی  جهانی که شاید اتفاق بیفتد، آثاری که برگرفته از خیال و نگاه هنرمند است نسبت به این واقعه.

 

مصطفی یوسفی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه چه دانم های بسیار
» افتتاح نمایشگاه "چه دانم های بسیار" در نیاوران
... دیدن متن »

نمایشگاه انفرادی نقاشی خط چه دانم های بسیار عصر جمعه ۱۵ بهمن ماه ساعت ۱۶ با حضور جمعی از اهالی فرهنگ و هنر و اساتید خوشنویسی  در فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران در نمایشگاهی با عنوان "چه دانم های بسیار " میزبان آثار منتخب نقاشی خط  فاطمه حسنی است ،که این آثار برای اولین بار به نمایش درخواهد آمد.این آثار که بصورت نقاشی خط اکرولیک و ترکیب مواد  رنگ و روغن هستند آثاری انتزاعی با دست مایه هنرمدرن به شمار رود. دراین نمایشگاه نقاشی خط بیش از ۲۵ اثر درابعاد ٧٠ در١٠٠ ، ۲۵ در۶۰ و ۲ متر در ۱۴۰ درمعرض دید علاقمندان قرارخواهد گرفت.
فاطمه حسنی درخصوص این نمایشگاه عنوان داشت: چرا ما گاهاً ترانه ها و یا اواز و موسیقی را به زبان های دیگر را میشنویم  و از آن لذت می بریم، بدون اینکه معنی و مفهوم آن را بدانیم؟ تاثیر فرم  مهم تر است یا معنا؟ بسیاری از این دست پرسش ها باید وجود داشته باشد تا حرکتی و تفکری زاییده شود. با توجه به اینکه بیست و چند سال با خوشنویسی زندگی کردم ، قدرت خارق العاده حروف و کلمات را دریافتم  که بخشی در صورت و بخشی در معنی نهفته است .
وی درادامه افزود: اینها پیوسته و توام با هم هستند، زیبایی خیره کننده ترکیبات نستعلیق با کرسی استوار وتناسبات دقیق و قوت و ضعف ها ی به جا، دورها و سطح ها ی بی نظیر، صعودها و نزول های آسمانی و زمینی، به کمک هنرمند ی که به صفا و شان رسیده  قابلیت این را دارد که بتواند در قالب های متفاوت تری با مخاطب خودش فراتر از معنای لفظی، ارتباط حسی و عمیق تری برقرار کند.
این هنرمند خوشنویس درادامه گفت: قالب های  نقاشی خط به شیوه های متفاوتی قابل اجرا و ارایه هست. دراین شیوه  با وفاداری به فرم ها در خوشنویسی، بخصوص نستعلیق سعی شده شیوه ی دیگری ارایه شود.امیدوارم در طول زمان نیز بتواند جایگاه خودش را حفظ کند. 
فاطمه حسنی متولد شاهرود می باشد، وی نزداساتیدی چون محمد تقی صفانیا، علی شیرازی، غلامحسین امیر خانی، مهدی فلاح و دکتر مهدی قان بیکی خوشنویسی را فرا گرفته است و ازسال ۱۳۷۰ تا ۱۳۹۰ مدرس رسمی انجمن خوشنویسان ایران  بود. وی در جشنواره خوشنویسی بزرگداشت "میر عماد" در استانبول و همچنین در نمایشگاه "حلیه" در ترکیه آثار خودش را ارائه داده است. این هنرمند طراحی نوشتار جلد کتاب شاهرود قاره کوچک را نیز به عهده داشته است.
گفتنی است نمایشگاه نقاشی خط "چه دانم های بسیار" ازپانزدهم  بهمن ماه لغایت بیست و سوم بهمن در فرهنگسرای نیاوران برپا خواهد بود. ساعت  بازدید برای علاقمندان ازساعت ١٠ الی ۲۰ درایام هفته و جمعه‌ها نیزاز ساعت ١٤ تا ۲۰ می باشد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه دچار آبی دریای بیکران
در آستانه افتتاح نمایشگاه عکس «آبی بیکران» در آرت سنتر باغ
» رضا کیانیان از نقش جدید خود خواهد گفت
... دیدن متن »

سال هاست مقوله مسولیت اجتماعی  ذهن مرا به طور جدی مشغول خود کرده است.
کار خیر در ایران سالیان سال است که توسط  همه مردم نسبت به توانایی مالی شان انجام می شود. مثل دستگیری از بینوایان، تهیه جهاز عروس های بی بضاعت، تامین مایحتاج مستمندان. کمک به کودکانی که می خواهند به مدرسه بروند و نمی توانند کتاب و کیف و لباس مدرسه را تهیه کنند. کمک به بیمارانی که درمانشان پر خرج است و...
اما این کار های خیر باید در خفا و بدون سر و صدا انجام شوند، چون باید آبروی کمک شونده یا به اصطلاح امروز، توان خواه حفظ شود.
این نوع کار خیر مانند ماهی رساندن به گرسنه ای می ماند. اما نوع کار خیر دیگری هست که مانند یاد دادن ماهیگیذی به گرسنگان است. تا به جای یک وعده کمک گرفتن برای سیر شدن! بتواند با توان خودش همیشه سیر باشد.
این کار خیر همان حوزه ی مسولیت اجتماعی ست.
من در مشاوره با شرکت های تجاری و تولیدی مسولیت اجتماعی را مطرح می کنم.
که چگونه می توانند کار آفرین باشند. چگونه می توانند کمک کنند تا روستاییان در همان روستا درآمد داشته باشند و مجبور به مهجرت نشوند. چگونه می توانند از مخترعین و نخبه های جوان ایران حمایت کنند تا از ایران نروند و همین جا بمانند. چگونه می توانند برای سیل فارغ التحصیلان بی کار کار ایجاد کنند. چگونه می توانند صنایعدستی ایران را دوباره به روز و کارآمد کنند. و با انجام این مسولیت ها، به سود بهتری برسند و هم چنین برای کالا هایشان اعتبار ایجاد کنند.
حالا این کار خیریست که نه تنها نباید مخفیانه انجام شود بلکه باید هر چه علنی تر شوند تا دیگران هم یاد بگیرند.
این حرکت سال هاست در ایران شروع شده اما فراگیر نشد.
اما این چند سال اخیر به  یکی از گفتمان های غالب تبدیل شده است.در نمایشگاه  عکس هایم در کنار توجه به مسله آب در کشورمان به گفتمان مسولیت اجتماعی هم پرداخته خواهد شد.
وچگونگی آنرا با افتتاح نمایشگاه توضیح خواهم داد.
رضا کیانیان
بهمن ۱۳۹۵

Prudence این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه ماکزیمال
» در مراسم اختتامییه نمایشگاه «ماکزیمال» در گالری «آس» تهران مطرح شد؛
... دیدن متن »

منصور طبیب‌زاده: اثر هنری مهمترین دستاورد و محصول بشری در طول تاریخ است
دکتر حمید پازوکی: بایستی از خدا تشکر کرد که موجودی را آفریده که خلق می‌کند

منصور جهانی ـ «منصور طبیب‌زاده» هنرمند مجسه‌ساز در مراسم اختتامییه نمایشگاه انفرادی مجسه‌های خود با عنوان «ماکزیمال» در گالری «آس» تهران گفت: اثر هنری مهمترین دستاورد و محصول بشری در طول تاریخ است.
نمایشگاه انفرادی مجسمه «منصور طبیب‌زاده» با عنوان «ماکزیمال» که با آثاری منحصر به فرد و با استفاده از انواع چوب‌هایی از اقلیم‌های مختلف ایران این هنرمند سرشناس حوزه هنرهای تجسمی، در گالری «آس» تهران برپا شد و اکثر مجسمه‌های این نمایشگاه با فروش قابل توجهی مواجه شد به طوری که از تعداد ۱۵ مجسمه از آثار فیگوراتیو چندین ساله اخیر این هنرمند، ۱۲ اثر آن به فروش رفت؛ مراسم اختتامیه این نمایشگاه با حضور هنرمندان سرشناس حوزه هنرهای تجسمی و تعدادی از شخصیت‌های فرهنگی از جمله؛ دکتر «حمید پازوکی» هنرمند نقاش و استاد دانشگاه، دکتر «کامران هروی» مدیر گالری «آس»، «محمد حسین عماد» هنرمند مجسمه‌ساز، دکتر «علیرضا کریمی صارمی» هنرمند و استاد عکاسی، «مونا زاهد» مدیر هنری گالری «آس»، «کتایون مقدم» هنرمند نقاش، «فرزاد توحیدی» مستندساز و همچنین تعدادی از علاقمندان به هنرهای تجسمی برگزار شد. 

بایستی از خدا تشکر کرد که موجودی را آفریده است که خلق می‌کند
دکتر «عبدالحمید پازوکی» هنرمند نقاش و استاد دانشگاه در مراسم اختتامییه نمایشگاه انفرادی «منصور طبیب‌زاده» با عنوان «ماکزیمال» گفت: در ارتباط با کارمان ما فکر می‌کنیم که صداقت داریم و زمانی که کار می‌کنیم بسیاز لذت می‌بریم؛ در واقع اثری که بوجود می‌آید یک موجود زنده خواهد بود و واقعاً بایستی از خدا تشکر کرد که موجودی را آفریده است که خلق می‌کند. و از این بابت من به قدرت خدا پی می‌برم. به عنوان مثال، وقتی در آتلیه‌ام نقاشی می‌کنم تا نیمه‌های شب کار می‌کنم و وقتی‌که فردا صبح برمی‌گردم و کارم را نگاه می‌کنم واقعاً تعجب می‌کنم و می‌بینم که اصلاً من تنها نیستم؛ من یک وسیله‌ام که در ارتباط با یک نیروی خلاق قرار می‌گیرم که نتیجه آن خلق یک اثر هنری است و شیوه نگاه و تصور من به یک اثر هنری این‌گونه است. 

کمتر شدن فاصله بین مخاطب و هنرمند
وی در مورد گالری «آس» تهران گفت: خیلی خوشحالم که این موقعیت را آقای دکتر «کامران هروی» و خانم «مونا زاهد» در اینجا بوجود آوردند که ما بتوانیم که این ارتباط را با مخاطب بوجود بیاوریم که فقط بحث آمدن و دیدن یک اثر هنری را نداشته باشیم و جنبه فرهنگی و آموزشی هم حائز اهمیت و فعال باشد و همه ما تلاش می‌کنیم که
این اتفاق بیافتد و نتیجه بسیار بسیار بهتری بدهد و از این زاویه و از این بخش هم مخاطب ما با هنرمندها هم بتوانند
ارتباط برقرار کنند و سؤالات خود را در مورد اثر هنری خلق شده مطرح بکنند و این فاصله کمتر و کمتر شود. 

داشتن هنر ناب در گالری «آس»
این استاد دانشگاه در پایان سخنانش تأکید کرد: فکر می‌کنم با وجود گالری‌هایی همچون گالری «آس»، می‌توانیم فضایی را ایجاد بکنیم که فقط جنبه گالری و یکسری احوالات خیلی سطحی نداشته باشد و به عمق قضیه توجه بشود؛ همچنین بحث آموزش و ارتباطی آن با مخاطب رویکرد اصلی ما است که امیدوارم نتیجه بدهد. کسانی که به عنوان هنرمند وارد گالری «آس» می‌شوند از صافی‌های زیادی باید بگذرند و بایستی هنر نابی داشته باشند تا برای هدفی که داریم بتوانند کمک کننده اصلی باشند و این هدف ماست که انشاءالله خداوند کمکمان خوهد کرد.    

نوسان بین بودن و نبودن و شدن و نشدن 
«منصور طبیب‌زاده» در مورد نمایشگاه انفرادی مجسمه‌های خود با عنوان «ماکزیمال» گفت: اثر هنری برای خود هنرمند به این شکل است که از زمانی‌که شروع به خلق اثر می‌کند تا زمانی که اثر تمام می‌شود برای هنرمند آن فاصله زمانی است که خیلی اهمیت دارد و از کارش لذت می‌برد؛ در این فاصله، کلنجار می‌رود بازی می‌کند، کشف می‌کند، می‌‌سازد و ...، بین بودن و نبودن و شدن و نشدن همین جوری این بازی نوسان دارد. در واقع هنرمند اینجوری نیست که یک فکر خیلی مشخص و تعیین شده‌ای را از ابتدا انتخاب بکند و طبق آن الگو و ماهیت آن نقشه‌ای که از قبل کشیده است، بیاید و آن را اجرا بکند. 

هنر معنای هستی و جهان در یک ساختار زیبایی‌شناسی است
وی همچنین گفت: هنر واقعی از دید من کشف این مرحله است؛ در این مرحله اتفاقاتی می‌افتد که هنرمند اصلاً به آن فکر نکرده است؛ این اکتشاف در اثر هنری یکجوری کشف خود هم هست. یعنی هنرمند از این طریق، خودش را هم کشف می‌کند و نگاهش به جهان و هستی را هم به نوعی کشف می‌کند. از نظر من، هنر معنای هستی و جهان در یک ساختار زیبایی‌شناسی است و تفاوتش با فلسفه این است که فلسفه یک بیان خیلی مشخصی از این ماهیت جهان می‌کند و هنر آن را در یک ساختار زیبایی‌شناسی ارائه می‌کند. منتهی اینکه می‌گوییم کل جهان؛ کل هستی نیست و ممکن است که یک زاویه خاص، یک نگاه خاص و یک گوشه خاصی از یک عنصری که در این هستی وجود دارد را مورد توجه قرار بدهد. این عنصر در واقع یک رابطه کل و جزء هست؛ انگار کل هستی را تبیین می‌کند. بنابراین این رابطه کشف و شهود در این مسیر که پیش می‌رود برای هنرمند هم به این ترتیب اهمیت دارد و ماهیتی را کشف
می‌کند که قبلاً ممکن است حتی به آن فکر نکرده باشد.

تصادف در اجرای هنری 
طبیب‌زاده در ادامه افزود: به لحاظ تکنیک و روش هم آن معنایی که پشت اثر در طی این پروسه و مسیر پیش می‌رود یک‌جوری امکانات تکنیکی را در اختیار هنرمند قرار می‌دهد که ممکن است به آن هم فکر نکرده باشد که ما در هنر اسم آن را یک نوع تصادف می‌گذاریم؛ تصادف در اجرای هنری پیش می‌آید که هنرمند به آن فکر نکرده است ولی هنرمند آگاه کسی است که آن تصادف را می‌فهمد و بعداً آگاهانه آن را در کارش به کار می‌گیرد و به جزئی از تکنیک وی تبدیل می‌شود.

بخشی از عمر و جانم را در آثارم ریخته‌ام
وی در ادامه تأکید کرد: در مورد کار من، همیشه بدین گونه بوده است؛ یعنی من از مرحله‌ای که شروع به کار کردم تا مرحله‌ای که اثر به پایان رسیده است با اثر خودم زندگی کرده‌ام. اصلاً هیچ فرضی نداشتم که این اثر به چی می‌رسد، نهایتاً به چه چیزی تبدیل می‌شود و چقدر زمان می‌برد. با توجه به اینکه خصوصیت آثار من به گونه‌ای است که آن تکنیک خاصی که پیش آمده است و در واقع ویژگی شخصیتی و سبک فردی من است در کنار این مسیر کشف شده است ماهیت کار من می‌طلبد که زمان بسیار زیادی را به آن اختصاص بدهم. این آثار براساس آن چیزی که از من می‌خواست و طلبیده حرکت کردم و می‌توانم بگویم بخشی از عمر و جانم را در این آثار ریخته‌ام.   

اثر هنری مهمترین دستاورد و محصول بشری در طول تاریخ است
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنانش اظهار داشت: برای هنرمند این مرحله خیلی مهم است که با اثرش زندگی می‌کند وقتی که اثر ساخته می‌شود از هنرمند جدا می‌شود؛ این اثر یک زندگی مستقلی را شروع می‌کند، بعداً خود هنرمند، به مخاطب اثرش تبدیل می‌شود. من وقتی که کارم با اثر تمام می‌شود به عنوان مخاطب که به کار خودم نگاه می‌کنم چیزهایی را در آن کشف می‌کنم که قبلاً به آن اصلاً فکر نکرده بودم و خصوصیت یک اثر هنری و تمام زیبایی یک اثر هنری هم همین است، یعنی در واقع مهمترین دستاورد و محصول بشری در طول تاریخ تا به امروز؛ از زوایای مختلف و به لحاظ ارزش زیبایی‌شناختی، اثر هنری است. 

اثر هنری پیچیده‌ترین کالای جهان است
وی همچنین گفت: هر چند که ما در دورانی زندگی می‌کنم که همه چیز به کالا تبدیل شده است ولی اثر هنری حتی
به عنوان کالا هم یک کالای خیلی ویژه است یعنی از پارامترهای اقتصادی هم که به آن نگاه کنیم تمام اقتصاددان‌هایی که در زمینه اقتصاد هنر کار کرده‌اند معتقدند که اثر هنری پیچیده‌ترین کالای جهان است و کالایی است که اگر صرف کالا به آن نگاه بکنیم چیزی است که همیشه مسیر صعودی دارد؛ یک اثر هنری به لحاظ قیمت، هیچ وقت مسیر برعکس را ندارد و همیشه سیر صعودی دارد. اما برای هنرمند، در واقع آن نفس و ذات معنایی اثر مهم است که بعد از ساخت اثری، اثر خودش را کشف می‌کند.

هر مخاطبی می‌تواند رابطه خاص خودش را با یک اثر بوجود بیارود
طبیب‌زاده در ادامه اظهار داشت: ویژگی اثر هنری هم این است که هر مخاطبی می‌تواند رابطه خاص خودش را با یک اثر بوجود بیارود. شخصی ممکن است که جنبه ظاهری این آثار وی را خیلی جذب بکند؛ این لایه اولیه یک کار هنری است، ولی یک اثر، لایه‌های مختلفی دارد و کسی ممکن است وارد لایه دوم و سوم آن بشود. چیزهایی حتی کشف بکند که خوش هنرمند ممکن است در اثرش ندیده باشد و این در مورد آثار همه هنرمندان بزرگ جهان هم اتفاق افتاده است.

تکنیک هم یک ارتباطی با معنی دارد
وی در مورد تکنیک در خلق آثارش گفت: اورجینال بودن این کارها به دلیل همین تکنیکی است که در آن به کار رفته است و خود تکنیک هم یک ارتباطی با معنی دارد؛ بخصوص در این آثار تکنیک و ساختار کار، جزئی از معنای کار است، چرا که دارد به ما نشان می‌دهد که انگار یک فرمی از این قطعات در حال شکل گرفتن است و یکجایی انگار این احساس به مخاطب داده می‌شود که انگار یک فرمی در حال فروریختن است؛ بنابراین شاید یک حس تعلیق در این آثار بوجود بیاید.  

یک اثر هنری باید در جهان یکه باشد یعنی بدیلی نداشته باشد
این هنرمند مجسه‌ساز افزود:  یک نکته که در همه هنرها و بخصوص در هنرهای تجسمی و مجسمه‌سازی خیلی خیلی اهمیت دارد این است که ارزش نهایی یک اثر هنری با معیارهای عام زیبایی‌شناسی جهانی این است که این اثر یکه باشد یعنی بدیلی نداشته باشد، یک اثری باشد که دارای ویژگی‌هایی باشد که مثل آن در جهان وجود نداشته باشد. اگر اثری واجد این خصوصیات باشد دارای ارزشهای زیبایی‌شناسی خیلی والایی خواهد بود. هر هنرمندی در زندگی‌اش باید تلاش بکند که به این مرحله برسد؛ کارش به مرحله‌ای برسد که این ویژگی‌های فردی‌اش و ساختار
ویژه‌اش سبک فردی‌اش را ایجاد کند و در اثری که می‌سازد در واقع آن ویژگی اورجینالیته را ایجاد بکند. 

رسیدن به خودآگاهی و خودشناسی هنرمند 
وی همچنین گفت: این هم به این دلیل است اگر هر هنرمندی به این مرحله برسد و به یک خودآگاهی و خودشناسی برسد و بفهمد که خودش در این جهان موجودی است که مثل همه آدمهایی که در این کره زندگی می‌کند ولی خود این فرد خاص دارای این ویژگی‌هایی است که کل آدم‌هایی که در کره زمین وجود دارند مثل او نیستند. اگر هر هنرمندی بتواند آن عنصر فردی را شناسایی بکند و با آن درگیر بشود و روحش را در کارش انتقال بدهد حتماً در اثرش این ویژگی فردی و اورجینالیته اتفاق می‌افتد و این چیزی نیست که ما مصنوعی بتوانیم آن را ایجاد بکنیم. 

عریان شدن روح هنرمند 
«منصور طبیب‌زاده» هنرمند مجسه‌ساز و استاد دانگشاه در پایان تأکید کرد: به همین دلیل اگر ما بخواهیم آثاری را تشخیص بدهیم که این آثار به لحاظ سبک و ساختار آیا واقعی هستند یا هنرمند ادای مدرن بودن یا ویژگی که دارند را به اثر تعمیم بدهد این را از طریق ماهیت کارش و نوع تأثیر کارش می‌توان تشخیص داد. اگر این واقعی باشد در اثر هنری یک اتفاقی می‌افتد که انگار روح هنرمند را عریان می‌کند و روی مخاطب تأثیر می گذارد و این تأثیر واقعی خواهد بود و اگر واقعی و بنیادی نباشد فقط ساختاری است که ادای معاصربودن و مدرن بودن را در آن وجود دارد و پشت آن چیزی نیست و این مرحله‌ای است که هنرشناسان به راحتی می‌توانند آن را تشخیص بدهند.
گالری «آس» تهران به مدیریت دکتر «کامران هروی»، مدیر هنری «مونا زاهد» و همچنین مشاور هنری دکتر «عبدالحمید پازوکی» در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ واقع شده است. 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگو با «الهام میرزاخانی»، گردآورنده، ایده پرداز و مدیر نمایشگاه سی و پنج سال پوستر جشنواره بین المللی تئاتر فجر
... دیدن متن »

این نمایشگاه جنبه پژوهشی و مستندنگاری دارد؟
جشنواره بین المللی تئاتر فجر در این دوره، علاوه بر برگزاری بخش های پوستر و هویت بصری، در همین زمینه اقدام به برگزاری نمایشگاهی از پوسترهای سی و پنج دوره جشنواره تئاتر فجرنیز نموده است. که درحین گذر از راهروهای طبقه سوم مجموعه تئاتر شهر، در واقع می توان  گذری بر این نمایشگاه شامل روند پوسترهای ۳۵ ساله جشنواره تئاتر فجر داشت. این نمایشگاه در واقع  با ارائه  پوسترهای ۳۵ دوره  جشنواره از اولین دوره یعنی از سال ۶۱ تا امروز، گذری دیداری بر سیرو روند طراحی پوستر در جشنواره تئاتر فجر است. این نمایشگاه به همت الهام میرزاخانی  برپا شده است که در ادامه به گفتگو با  می پردازیم.

برگزاری این نمایشگاه چه تاثیری می تواند بر فرهنگ بصری جامعه داشته باشد؟
ارائه این پوسترها در یک مجموعه  و درکنار هم قرار دادن این آثار در قالب یک نمایشگاه چندین نکته در خود دارد. از جمله اینکه این نمایشگاه  بر آگاهی بخشی بیشتر علاقمندان و مخاطبان هنر پوسترو گرافیک می تواند اثرگذار باشد و دیگر اینکه برای برخی از مخاطبان می تواند یک حس نوستالژیک ایجاد نماید. این نمایشگاه حتی می تواند جنبه پژوهشی نیز داشته باشد واز سویی  نشان دهنده سلایق و دیدگاه افرادی است  که در دوره  های مختلف جشنواره تئاتر فجر در یک مجموعه گرد آمده و با دیدگاههای متفاوت در کنار یکدیگر دست به انتخاب زده و برای پوستر جشنواره تصمیم گیری نموده اند.همانطور که گفتم این نمایشگاه جنبه آگاهی بخشی دارد زیرا در واقع تاریخ شفاهی جشنواره تئاترفجر در سالهای گذشته را به صورت مکتوب در اختیار مخاطب قرار می دهد و می تواند ابهامات و اطلاعات فراموش شده دوره های مختلف جشنواره تئاتر فجر را که به مرور و در طول سالها در گرد و غبار تاریخ پنهان شده را آشکار نموده و  بخشی از تاریخ گمشده تئاتر را بصورت مکتوب و مستند به علاقمندان و آیندگان ارائه کند.این پوسترها برگ هایی اندک از این رویداد ۳۵ ساله  تئاتر ایران است. 

برپایی نمایشگاه پوستر جشنواره های تئاتر فجر چه هدفی را دنبال می کند؟
درابتدا  برگزاری این نمایشگاه بیشتر در حد یک ایده مطرح بود و بیشتر قصد جمع آوری این پوسترها را داشتم که خوشبختانه ایده برگزاری نمایشگاه  و ارائه  پوسترهای ۳۵ دوره جشنواره تئاتر فجر از سوی دبیرمحترم جشنواره مورد استقبال و حمایت قرار گرفت و لذا کار جمع آوری پوسترها بصورت جدی آغاز شد.
به عنوان یک طراح گرافیک فکر کردم که ایده برپایی یک نمایشگاه شامل پوسترهای ۳۵ دوره جشنواره بین المللی تئاتر فجر از آغاز تا امروز که یکی از مهم ترین و بزرگترین رویدادهای فرهنگی و نمایشی ما محسوب می شود، می تواند علاوه بر مباحث و ابعاد پژوهشی پیرامون سیر طراحی این نشان جشنواره، می تواند به عنوان سندی ماندگار ازاین  جشنواره تئاتری هم جلوه گر باشد و از سویی نشانگر دیدگاههای متفاوت افراد متعدد به فرم و محتوا در روند طراحی ها و نوع ترکیب بندیها باشد. نمایشگاه پوسترکلیه دوره های جشنواره ی تئاتر فجر در بسیاری از این سالها،  جای خالی اش همیشه حس می شد و وقتی ایده برگزاری آن را با دبیر جشنواره فجر، آقای دکتر اسدی  مطرح کردم، با استقبال و حمایت ایشان کار جمع آوری پوسترها آغاز شد. این نمایشگاه برای نسل های جوانتر هم می تواند تاثیرگذار و مطلوب باشد زیرا از طریق این پوسترها بخشی از ماهیت و هویت جشنواره و برگزار کنندگان آن برای نسل نو به نمایش گذاشته می شود.

آیا قرار است این مجموعه پوسترها در قالب کتاب منتشر شود؟
این آثار در بخشی از کتاب مسابقه پوستر این دوره از جشنواره منتشر شده اما قرار است در آینده ای نزدیک پوستر کلیه دوره های جشنواره های هنری از جمله تئاتر، فیلم، تجسمی و موسیقی نیز جمع آوری شده و در قالب یک کتاب نفیس منتشر شود که البته حمایت و همکاری نهادها و مدیران مربوطه را طلب می کند زیرا بدون همکاری نهادهای مربوطه امکان پذیر نخواهد بود.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گفت و گو با هادی سیف در خصوص نقاشی قهوه خانه ای
» هنری که قابل احیا نیست
... دیدن متن »

هادی سیف، پژوهشگر پیشکسوت و پرکار هنرهای سنتی ایران واز بانیان طرح برگزاری ورک شاپ خلق آثار نقاشی قهوه خانه ای در فرهنگسرای نیاوران، معتقد است این هنر به دلایل متعدد قابل احیا در روزگار معاصر نیست.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران اخیرا با توجه به گنجینه ارزشمند فرهنگسرای نیاوران در حوزه نقاشی قهوه خانه ای، آیین رونمایی از سه کتاب نفیس در این حوزه همچنین نمایش تابلوهای نقاشی قهوه خانه ای و یک ورک شاپ جالب توجه به منظور آشنایی بیشتر با این هنر اصیل آیینی و سنتی برگزار گردید.
هادی سیف نویسنده کتاب ازقهوه خانه تا فرهنگسرای نیاوران یکی از عوامل اصلی در اجرای این رویداد توسط بنیاد آفرینش های هنری نیاوران بود. وی بابیان اینکه زندگی‌های جدید باعث بی‌توجهی ما به هنرهای سنتی ایرانی شده است ولی ما به‌ هیچ عنوان اجازه نداریم به سادگی هویت هنری‌مان را از دست بدهیم گفت: نقاشی قهوه خانه ای، نقاشی مردمی بوده که درشرایط اجتماعی و موقعیت زمانی گردهم آمده بودند، اگرتهران رادرسال ۱۳۰۰ درنظر بگیرید، ۹۵ سال پیش قهوه خانه ها سرپا بودند ومردم مشغله ای جز رفتن به قهوه خانه نداشتند واین نقاشی ها نیز پاسخگوی نیاز مردم بودند.
وی افزود: نقاشان قهوه خانه ای تابلوها و پرده ها را به سفارش از نقال ها می کشیدند وارائه می دادند. بعد از تغییر بافت شهری و بزرگ شدن شهرها تغییر زندگی مردم وتبدیل شدن قهوه خانه ها به کافی شاپ این نقاشان پراکنده شدن و جانشیان این نقاش ها و نقال ها اقبال خود را بین مردم از دست دادند. نقاشی قهوه خانه ای نیزهمراه آن ارتباط فرهنگی که بین مردم کوچه وبازار درسال های دور رواج داشت، به پایان رسید.
این پژوهشگر هنرهای سنتی افزود: تاکنون شش جلد کتاب درباره نقاشی قهوه‌خانه‌ای ایران نوشته ام ولی نباید انتظار داشت این نقاشی احیاشود. این هنر مانند هنرهایی چون نقاشی برشیشه، نقاشی روی دیوار وهنرهای سنتی دیگر  به دست فراموشی سپرده شده است. دیگر این نوع نقاشی را باید درموزه ها دید.نقاشی قهوه خانه ای مضامین شاهنامه ای و مذهبی دارد. فرزند مینیاتور ایران است، نقاشی قهوه خانه ای جسارت نقاشی مینیاتوری ایران است، ولی مهمترین مسئله درنقاشی قهوه خانه ای انتقال و فهماندن پیام به مخاطبان است.
وی درخصوص نمایشگاه" قهوه خانه تا فرهنگسرای نیاوران" وآثار ارائه شده درآن اظهار داشت: ۵۲ اثری که دراین نمایشگاه ارائه شد درسال ۱۳۷۴ به دستور مرحوم دکتر حسین حبیبی که معاون اول رئیس جمهور وقت بودند، زیرنظر مهندس کاظمی معاون هنری وزارت ارشاد شکل گرفت. قرارشد به همراه یک گروه پژوهشی، برنامه مدت‌داری را در فرهنگسرای نیاوران با عنوان «بازماندگان نقاشان قهوه‌خانه» برگزار کنیم و این کار باعث جمع‌آوری خاطرات عباس بلوکی‌فر، محمد فراهانی، فتح الله قوللر آغاسی و محمد حمیدی و خلق این آثارشد.
وی افزود: کارگاه تا سال ۱۳۷۸ نیز ادامه داشته است ولی دیگر مشتری برای این نوع نقاشی وجود نداشت، البته عجیب این است پس از فوت این طلایه داران نقاشی خیال ساز، اقبال جامعه برای این نوع نقاشی زیاد شد.
هادی سیف درادامه اظهار داشت: چندین بار آثار به خارج ازکشور فرستاده شده و مورد استقبال نیزقرارگرفت است، ولی باید بگویم فرهنگسرای نیاوران بزرگترین کار را برای هنر نقاشی قهوه خانه ای انجام داده است. چه آن زمان که این استاد دان را گرد هم آورد و همه هزینه ها را پرداخت کرد و این اساتید را در آن زمان سرپا نگهداشت و چه اکنون که این آثار را درمعرض دید عموم گذاشته شده است. 
هادی سیف درمورد ضرورت پژوهش درباره مکتب نقاشی قهوه‌خانه‌ای و زندگی هنرمندان این مکتب گفت: تا زمانی که قلم از دستم نیفتد، به پژوهش درباره هنرهای سنتی ایرانی ادامه خواهم داد. این پژوهش‌ها تاکنون باعث شده که نام هفت هزار هنرمند گمنام ایرانی، دوباره زنده شده و به تاریخ هنر ایران اضافه شود. 
هادی سیف، متولد ۱۳۲۶ در شیراز، یکی از پرکارترین پژوهشگران در حوزه هنرهای سنتی ایرانی است. از وی به عنوان نخستین نویسنده و مورخی نام می‌برند که به پژوهش و نگارش کتاب درباره نقاشی قهوه‌خانه‌ای ایران اقدام کرد.
گفتنی است آیین رونمایی از ۳ کتاب نقاشی قهوه خانه ای و نمایشگاه نقاشی های قهوه خانه ای ۴ بهمن در فرهنگسرای نیاوران برگزار گردید و این نمایشگاه تا ۸ بهمن در گالری اصلی این فرهنگسرا  پذیرای علاقمندان بود.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه دچار آبی دریای بیکران
» رضا کیانیان نمایشگاه عکس «دچار آبی بیکران» را برپا می‌کند
... دیدن متن »

رضا کیانیان سومین نمایشگاه عکس انفرادی خود را با نام «دچار آبی بیکران» از ۱۵ تا ۲۵ بهمن ماه برگزار می‌کند.
او که پیش از این دو نمایشگاه انفرادی عکس را در فرهنگسرای نیاوران و گالری ماه مهر برگزار کرده بود، بعد از شش سال ، سومین نمایشگاه انفرادی عکس خود را در آرت سنتر برگزار می‌کند.
آیین گشایش این نمایشگاه روز جمعه ۱۵ بهمن ماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ برگزار می‌شود و بازدید عمومی از عکس‌های آن از تاریخ ۱۶ تا ۲۵ بهمن ماه انجام خواهد شد. 
نام این نمایشگاه برگرفته از شعر «مسافر» سهراب سپهری است و در این نمایشگاه دوازده عکس از مرداب انزلی و دوازده عکس از کهکشان بر دیوار گالری آرت سنتر قرار می‌‌گیرد.  
جمعه پانزدهم بهمن ماه نود و پنج در آرت سنتر باغ، خیابان اندرزگو، سلیمی شمالی، شماره ۱۴۵. باغ انجمن خوش نویسان، از ساعت ۴ تا ۸.
و بقیه روزها از ساعت ۱۲ تا ۸»
گفتنی است این هنرمند از تاریخ ۱۷ بهمن ماه نیز نمایش خود را با نام «حرفه‌ای» در سالن پالیز به صحنه می‌برد. کیانیان در این نمایش همراه با هدایت هاشمی و بهاره رهنما روی صحنه خواهد رفت. در حال حاضر فروش بلیت این نمایش در سایت تیوال آغاز شده است.

Prudence این را دوست دارد
همیاری عزیز، آیا در روز افتتاحیه (جمعه، 15 بهمن) ورود برای عموم آزاد است؟
۱۲ بهمن
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه ماکزیمال
» اکثر مجسمه‌های نمایشگاه «منصور طبیب‌زاده» در گالری «آس» تهران به فروش رفت
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ اکثر مجسمه‌های نمایشگاه انفرادی «منصور طبیب‌زاده» با عنوان «ماکزیمال» در گالری «آس» تهران به فروش رفت. 
نمایشگاه انفرادی مجسمه «منصور طبیب‌زاده» با عنوان «ماکزیمال» که با آثاری منحصر به فرد و با استفاده از انواع چوب‌هایی از اقلیم‌های مختلف ایران این هنرمند سرشناس حوزه هنرهای تجسمی، روز ۲۶ آذر ماه امسال در گالری «آس» تهران افتتاح شده بود؛ به دلیل استقبال زیاد هنرشناسان، مخاطبان و علاقمندان به هنرهای تجسمی طی دو مرحله تا روزهای ۲۴ دی ماه و همچنین ۸ بهمن ماه جاری تمدید شد و اکثر مجسمه‌های این نمایشگاه با فروش قابل توجهی مواجه شد به طوری که از تعداد ۱۵ مجسمه از آثار فیگوراتیو چندین ساله اخیر این هنرمند، ۱۲ اثر آن به فروش رفت.
این هنرمند باتجربه و صاحب‌نام حوزه هنرهای تجسمی کشور، با تکنیکی ویژه و با استفاده از روش معرق اما با شکل و بیانی نوین و معاصر و با بهره‌گیری از ترکیبی پیچیده از کثیری از قطعات متنوع چوب آن‌ها را خلق کرده است.
مراسم اختتامییه نمایشگاه انفرادی «منصور طبیب‌زاده» با عنوان «ماکزیمال» با حضور هنرمندان سرشناس حوزه هنرهای تجسمی کشور و علاقمندان به هنر، در ساعت ۶ بعدازظهر روز جمعه ۸ بهمن ماه جاری در محل گالری «آس» تهران برگزار می‌شود و تعدادی از هنرمندان نام‌آشنای هنرهای تجسمی به ایراد سخنرانی خواهند پرداخت.  
این هنرمند مجسمه‌ساز و مدرس دانشگاه در مورد استقبال مردم از نمایشگاه «ماکزیمال» گفت: استقبال از این نمایشگاه بسیار خوب بود و گالری «آس» فضای ایده‌آلی را برای ارائه آثارم فراهم کرد و اقدام شایسته مسئولین آن در تمدید نمایشگاه برای دو بار، برای من بسیار ارزشمند بود و بازخورد خیلی خوبی از نمایشگاه «ماکزیمال» گرفتم.
وی در ادامه افزود: تصورم این است که گالری «آس» تهران، ظرفیت این را دارد که پایگاه خوبی برای هنرمندان اصیل و تأثیرگذار کشور باشد.
«منصور طبیب‌زاده» از هنرمندان سرشناس کشور، متولد ۱۳۳۳ و فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و مدرس هنرهای تجسمی در دانشکده‌های هنر کشور است. این هنرمند، سابقه برگزاری چهارده نمایشگاه انفرادی و بیش از ۴۰ نمایشگاه گروهی داخلی و خارجی و همچنین شرکت در چندین بینال و سمپوزیوم مجسمه داخلی و بین‌المللی را در کارنامه کاری خود دارد.
گالری «آس» تهران به مدیریت دکتر «کامران هروی»، مدیر هنری «مونا زاهد» و همچنین مشاور هنری دکتر «عبدالحمید پازوکی» در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ واقع شده است.
عکس‌ها: منصور جهانی

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه گُل‌خانم
در نخستین نمایشگاه انفرادی الناز حجارزاده؛
» عکس‌های «گُل‌خانم» از ۷ بهمن روی دیوار فرهنگسرای اشراق می‌رود
... دیدن متن »

الناز حجارزاده در نخستین نمایشگاه عکس انفرادی خود با عنوان «گُل‌خانم»، عکس‌هایی از زندگی و شخصیت مادربزرگش را روی دیوار گالری فرهنگسرای اشراق می‌فرستد.
به گزارش روابط‌عمومی این رویداد، نمایشگاه عکس «گُل‌خانم» با عکس‌هایی از الناز حجارزاده ـ عکاس و گرافیست جوان ـ روز پنجشنبه ۷ بهمن، ساعت ۱۷ در نگارخانه «نقش آفرینش» فرهنگسرای اشراق گشایش خواهد یافت. این نمایشگاه تا روز ۱۰ بهمن ادامه دارد.حجارزاده در توضیح کوتاهی گفته است:«در مراسم افتتاح این نمایشگاه،که به مناسبت تولد ۹۰ سالگی مادربزرگم «گُل‌خانم» و با حضور خود او در نگارخانه دایر شده، از مدعوین و تماشاگران خواهش کردیم با یک شاخه گلِ رز به بازدید از نمایشگاه و دیدار با گُل‌خانم تشریف بیاورند».
در نمایشگاه آثار عکاسی حجارزاده، تابلوعکس‌هایی از زندگی و شخصیت «گُل‌خانم» ـ پیرزنی اهل روستای «خورهه» از توابع شهرستان محلات ـ به نمایش درخواهد آمد.
گفتنی است الناز حجارزاده، فارغ‌التحصیل رشته گرافیک است. او عکاسی را به صورت تجربی از سال ۸۵ شروع کرده و پیش از این به عنوان عکاس تئاتر و کنسرت فعالیت‌هایی داشته است. این هنرمند جوان هم‌اکنون به عنوان گرافیست و صفحه‌آرا، در مطبوعات فعالیت دارد.
پوستر این نمایشگاه را مسلم باصری طراحی کرده است.
علاقه‌مندان به تماشای عکس‌های این عکاس در نمایشگاه «گُل‌خانم»، می‌توانند در روزهای ۷ تا ۱۰ بهمن‌ماه از ساعت ۹ صبح تا ۱۹ به نشانی تهرانپارس، انتهای خیابان جشنواره، روبه‌روی ایستگاه مترو، فرهنگسرای اشراق، نگارخانه نقش آفرینش مراجعه بکنند. همچنین دوستداران هنر عکاسی برای کسب اطلاعات بیش‌تر می‌توانند با شماره ۷۷۷۸۲۲۱۱ تماس بگیرند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» آغاز ورک شاپ نقاشی قهوه‎خانه‎ای در نیاوران
... دیدن متن »

ورک شاپ دو هنرمند خراسانی نقاشی قهوه خانه ای از ظهر امروز چهارم بهمن ماه در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران آغاز شده است.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران هم اکنون محمد رضا حمیدی و مصطفی حمیدی از استان خراسان با حضور در گالری اصلی فرهنگسرای نیاوران در حال طراحی دو اثر قهوه خانه ای پیش از آغاز آیین رونمایی از ۳ کتاب ارزشمند این هنر ارزشمند و اصیل ایرانی می باشند.
آیین رونمایی ازسه کتاب مکتب نقاشی قهوه خانه ای، ساعت ١٨ با حضور اهالی فرهنگ و هنر همچنین علاقمندان به این سبک از نقاشی اصیل ایرانی و اسلامی همینطور اصحاب رسانه در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‎شود.
همچنین ۵۲ اثر نقاشی قهوه‎خانه‎ای در این رویداد برای نخستین بار در گالری اصلی فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشته شده است.
گفتنی است این نمایشگاه در گالری اصلی فرهنگسرای نیاوران تا هشتم بهمن ماه پذیرای علاقمندان خواهد بود.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه ریشه‌ها
گالری بن با هدف حمایت از هنرمندان تجسمی افتتاح شد
» گالری «بن» با برپایی نمایشگاه «ریشه ها» آغاز به کار کرد
... دیدن متن »

گالری «بن» با برپایی نمایشگاه گروهی طراحی با عنوان «ریشه ها» با گردآوری کریم نصر فعالیت خود را آغاز کرد. این نمایشگاه قرار است به مدت یک ماه در این گالری برپا باشد.
به گزارش روابط عمومی گالری بن، این گالری که قصد دارد تمرکزش را روی هنر جدی بگذارد، در نخستین گام نمایشگاه خود را به طراحی اختصاص داد و در این نمایشگاه که نخستین نمایشگاه طراحی گردآوری شده توسط کریم نصر  است مجموعه ای از طراحی های دیده نشده بهمن بروجنی، حمید پازوکی، علیرضا جدی، مهرداد ختایی، رضا درخشانی، یعقوب عمامه پیچ، معصومه مظفری، کریم نصر و احمد وکیلی  در معرض دید علاقه مندان قرار گرفته است.
در کنار اهمیت طراحی یکی از دلایلی که موجب اهمیت و جذابیت این نمایشگاه می شود، دیده نشدن آثار این مجموعه است چون امروز برخی از هنرمندان این مجموعه را ما با نقاشی های آبستره ، فیگوراتیو و انتزاعی می شناسیم و کمتر شاهد آثار طراحی این هنرمندان در نمایشگاه هایی که برپا می شود هستیم.
در این نمایشگاه ۳۸ طراحی از ۹ هنرمند در معرض دید علاقه مندان قرار گرفته است و طراحی های این مجموعه از یک میلیون ۸۰۰ هزار تومان تا هشت میلیون قیمت گذاری شده است.
کریم نصر طراح و گردآورنده نمایشگاه ریشه ها گفت: برای برپایی نمایشگاه ریشه ها من از تعدادی از هنرمندان شناخته شده رشته تجسمی که کارهای پایه ای کرده اند دعوت کردم تا با برپایی این نمایشگاه ضمن دیده شدن آثار این هنرمندان شرایطی نیز برای آموزش نسل جدید هنرمندان فراهم کنیم.
او افزود: با تماشای آثار هنرمندان شرکت کننده در نمایشگاه ریشه ها مخاطب  متوجه خواهد شد که هنرمندان این نمایشگاه  در کارشان جهش ناگهانی نداشته اند و با گذر زمان  و مداومت در کار مسیرشان را مشخص کرده اند.
شبنم طللوع  یکی از مدیران گالری بن گفت: هدف من و همکارم مونا زند این است که در گالری بن به موضوعات مهم و ریشه ای هنرهای تجسمی بپردازیم و از این رو تصمیم گرفتیم که نخستین نمایشگاه این گالری را به طراحی اختصاص بدهیم. با برپایی نمایشگاه ریشه ها هدف ما این است که روند کاری این هنرمندان نشان داده شود برای این که هر یک از این هنرمندان در ادامه راه مسیر دیگری را انتخاب کرده اند و از منظر بسیاری از مخاطبان هنرهای تجسمی طراحی های آن ها کمتر و یا حتی دیده نشده است.
او افزود: با راه اندازی گالری بن قصد داریم که به عنوان حامی هنرمندان جوان و پیشکسوت وارد عرصه تجسمی شویم و امکانی را برای ارائه و دیده شدن آثار آن ها فراهم کنیم. متاسفانه امروز با هنرمندان بسیاری مواجه می شویم که آثارشان تنها در آتلیه شخصی خودشان مانده و فرصت دیده شدن پیدا نمی کنند یکی از مهم ترین اهداف گالری بن فراهم کردن فرصت دیده شدن آثار این گروه از هنرمندان است.
طلوع با اشاره به فضای گالری بن گفت: این گالری با ۱۶۰ متر مربع فضای نمایشگاهی در دو سالن راه اندازی شده است که سالن کوچکتر به صورت دائمی میزبان آثار کاربردی هنرمندان هنرهای تجسمی است و در سالن بزرگتر نیز آثار نمایشگاهی هنرمندان تجسمی را به نمایش خواهیم گذاشت.
او ادامه داد: با توجه به این که هدف ما دیده شدن نمایشگاه های هنرمندان است قصد داریم نمایشگاه ها را یک ماهه برگزار کنیم و در گالری بن به روی همه هنرمندان باز است چون در گالری بن قصد نداریم که همانند برخی گالری ها تنها با تعدادی هنرمند محدود کار کنیم.
مونا زند یکی دیگر از مدیران گالری بن گفت: گالری داری کاری است که به عشق و صبر نیاز دارد و من و شبنم طلوع با عشق و علاقه ای که به هنرهای تجسمی داریم تصمیم گرفتیم که گالری بن را با هدف حمایت از هنرو هنرمندان تجسمی راه اندازی کنیم و گالری بن یک شبه راه اندازی نشده است و پشت آن سال ها تجربه و فکر وجود دارد.
او افزود: یکی از هدف های عمده ما در گالری بن حمایت از پیشکسوتان و هنرمندانی است که در سایر گالری ها امکانی برای نمایش آثارشان وجود ندارد. پیشکسوتان هنرهای تجسمی سهم بزرگی به گردن همه ما دارند و ما قصد داریم در طول سال میزبان نمایشگاه های متعددی از آثار آن ها باشیم و زوایای پنهان آثار آن ها را در قالب نمایشگاه به نمایش بگذاریم.
مدیر گالری بن درباره چرایی آغاز به فعالیت این گالری با طراحی گفت: امروز در کشور ما به طراحی در مقایسه با سایر شاخه های هنرهای تجسمی کمتر بهاء می دهند و بیشتر گالری ها  فعالیت خود را با برپایی نمایشگاه آغاز می کنند و ما در گالری بن چون قصد داریم به ریشه ها توجه کنیم تصمیم گرفتیم که بخشی از تمرکزمان را بر روی طراحی بگذاریم و در نخستین نمایشگاه گالری بن نیز مجموعه ای از طراحی های هنرمندان برجسته و صاحب سبک را در معرض دید علاقه مندان گذاشتیم.
طراحی از مناقشه آمیز ترین مفاهیم هنرهای تجسمی است. هر چند ادراک متفاوت هنرمندان از مفهومی واحد شکل های متفاوتی از هنر را پیش روی مخاطب قرار می دهد اما برای همه هنرمندان تقریبا بدون استثنا شکل گیری این ادراک از مسیر مشترکی می گذرد. در این مسیر نخست مطالعه اشیای قابل رویت و سپس به آهستگی تبدیل این تجربه به بیان ویژه هنرهای تجسمی یعنی ترجمه آن به خطوط و سطوح نقشی کلیدی ایفا می کند.
کریم نصر در استیمنت این نمایشگاه نوشته است: «نمایشگاه حاضر بخش مهمی از مسیر طی شده تعدادی از هنرمندان شناخته شده ایرانی را پیش روی بازدیدکنندگان قرار می دهد تعدادی از این هنرمندان در حال حاضر با درکی متفاوت از آن چه در این نمایشگاه ارائه کرده اند به فعالیت هنری خود ادامه می دهند اما آن چه که سخاوت مندانه ارائه کرده اند از این جهتارزشمند است که مسیر طی شده جست و جوی هنری آنان را در مقابل دیدگان  ما قرار می دهد در نتیجه آن چه که مخاطبان این مجموعه با آن روبرو می شوند گاه شاخه های گسترده بافته های هنری این هنرمندان و گاه نمایانگر ریشه های عمیق کاوش های تجسمی آنان است.»
شبنم طلوع دانش آموخته رشته طراحی صنعتی و معماری است او معمار، عکاس و نقاش و از اعضای انجمن نقاشان ایران، انجمن نقاشان آمریکا و کانادا است.
مونا زند فارغ اتحصیل رشته گرافیک نقاشی است وعضو انجمن نقاشان ایران است و تاکنون نمایشگاه های متعددی در ایران و خارج از کشور داشته است.
گالری بن در خیابان احمد پور پلاک ۶۰ واقع شده است و علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره ۲۲۴۳۲۱۷۹ تماس بگیرند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید