تیوال | اخبار
S3 : 06:44:18
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال
اسماعیل خلج پس از سال‌ها دوری از دنیای تئاتر قرار است نمایش
» اسماعیل خلج پس از سال‌ها دوری از دنیای تئاتر قرار است نمایش "جمعه‌کشی" را که در سال ۱۳۵۲ نوشته و ساخته شده است روی صحنه ببرد.
... دیدن متن »

به گزارش تیوال به نقل از پایگاه خبری تئاتر: اسماعیل خلج از نویسندگان تأثیرگذار تئاتر است که سال‌های متمادی از دنیای تولید تئاتر فاصله داشته است؛ این هنرمند در سال‌های اخیر بیشتر توجه هنریش را معطوف به شعر و نقاشی کرده است و چندی پیش در خانه هنرمندان نمایشگاهی از نقاشی‌های او به همراه رزومه تئاتریش برپا شد.

این پیشکسوت این روزها در حال تمرین نمایش «جمعه‌کشی» است که پیشتر در سال ۱۳۵۲ نوشته و ساخته شده و نسخه اولیه این نمایش با حضور اسماعیل خلج، هوشنگ توزیع، رضا رویگری، اکبر رحمتی، مرتضی اردستانی، علی جاویدان و محمد نوازی نوشته شده است.

جمعه‌کشی داستان ملال یک روز جمعه است در قهوه‌خانه‌ای در جنوب تهران؛ این نمایش سال ۱۳۹۳ توسط کامبیز بنان در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفته بود.
در سال ۱۳۹۶ نیز آثار اسماعیل خلج تحت عنوان «سنگلج با خلج» با مدیریت خود او در تماشاخانه سنگلج نمایشنامه‌خوانی شده بود.

هنوز نام بازیگران نمایش «جمعه‌کشی» اعلام نشده است.

 

 

 شناسه خبر : 59440 | تاریخ انتشار : ۲۸ شهریور ۱۳۹۸ - ۱۲:۰۸ | ارسال توسط : پایگاه خبری تاتر

امیر مسعود و میترا این را خواندند
صبا صالحیان این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره رپرتوار نمایشنامه خوانی گروه تئاتر گیتی i
نصرت پرتوی در حمایت از «رپرتوار نمایشنامه‌خوانی تئاتر گیتی» عنوان کرد: ده نمایشنامه از نویسندگان بسیار خوب | عکس
» نصرت پرتوی در حمایت از «رپرتوار نمایشنامه‌خوانی تئاتر گیتی» عنوان کرد: ده نمایشنامه از نویسندگان بسیار خوب
... دیدن متن »

سایت ایران تئاتر:
تاریخ انتشار: چهارشنبه ۲۷ شهریور ۱۳۹۸- شناسه مطلب: ۱۲۵۶۴۵

نصرت پرتوی نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر با نوشتن یادداشتی از برگزاری «رپرتوار نمایشنامه‌خوانی گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده شهر معمولان، استان لرستان» اعلام حمایت کرد.

به گزارش تیوال به نقل از ایران تئاتر، در متن یادداشت پرتوی آمده است: چندی قبل خبر بسیار شگفت‌انگیزی را شنیدم که آن خبر شگفت‌انگیز این بود: آقای دکتر روح‌الله جعفری برای کمک به سیل‌زدگان، آوارگان، بی‌خانمان و مظلوم لرستان (معمولان) برپا خواسته و با همیاری برخی از همکاران تئاتری و همدلان، کارِ بس دشواری را به انجام رسانده است که الحق فقط از انسان شریفی چون او برمی‌آید - شیر مادر حلالش باد- من بارها ابتکارات هنرمندانه و کنکاش هنری را تا حد وسواس در کارهای تئاتری او ناظر بوده‌ام.
باری، ده نمایشنامه از نویسندگان بسیار خوب را انتخاب و با همان همیاران تئاتری، روزهای روز کار کرده‌اند تا با رضایت - دکتر جعفری که آسان هم نیست- به روی صحنه ببرند که الحق دست‌مریزاد برای او و همه دست‌اندرکاران که مجاناً چندماه وقت شریفشان را صرف کار بسیار انسانی کرده‌اند.
باری، یکی از آن ده نمایشنامه هم «قصه‌ی طلسم حریر و ماهیگیر» نوشته علی حاتمی به‌کارگردانی خوب عباس جوانمرد که اینجانب نصرت پرتوی هم در نقش «حریر» بازیگر آن نمایشنامه بودم.
خبر شگفت‌انگیز که گفتم، علاوه بر این که آن بی‌خانمان و مظلومان را کمک حالی است، مرا هم از شنیدنش به زندگی دلگرمم کرد، گویی من هم در زحمات آن‌ها شریک بودم.
با احساس بسیار رضایتمندانه از عمل بسیار انسانی اهالی تئاتری؛ نصرت پرتوی- ۱۴ سپتامبر ۲۰۱۹- انتاریو کانادا.



میترا این را خواند
امیر مسعود این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
آیین افتتاحیه نمایش «خاتون» برگزار می‌شود | عکس
با حضور مسئولان
» آیین افتتاحیه نمایش «خاتون» برگزار می‌شود
... دیدن متن »

آیین افتتاحیه نمایش «خاتون» با گرامیداشت سالگرد شهید مدافع حرم، شهید محمد پورهنگ و با حضور مسئولان فرهنگی پنج‌شنبه (۲۸ شهریور ماه) برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی نمایش «خاتون»، این مراسم با حضور شهرام کرمی، مدیر کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آناهیتا شیرودی، رئیس امور فرهنگی هنری شرکت ملی نفت (دختر شهید علی اکبر شیرودی) برپا می‌شود.
همچنین در مراسم افتتاحیه که با بزرگداشت سالگرد شهادت شهید محمد پورهنگ برگزار می شود، خانواده معزز شهیدان مدافع حرم، همسر و دو دختر دو قلوی خردسال شهید محمد پورهنگ و همسر و دختر هفت ساله شهید مشجری حضور خواهند داشت.

مراسم افتتاحیه نمایش ساعت ۲۰، پنج شنبه (۲۸ شهریور ماه) در سالن اصلی پردیس تئاتر تهران برپا می‌شود.

نمایش «خاتون» به کارگردانی و نویسندگی حسین عالم بخش از ۲۸ شهریور ماه اجرایش را آغاز و تا ۱۹ مهر ماه ادامه خواهد داشت. بازیگران این نمایش عطیه غبیشاوی، فرهاد بشارتی،‌کیمیا ملائی، بهار ارجمند،‌امید زندگانی، علی برجی، منوچهر علی‌پور و ...

این نمایش در سه سال گذشته نیز در تالار اندیشه حوزه هنری و سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه رفته و بیش از شصت اجرا داشته و بیش از چهل هزار مخاطب را جذب خود کرده است.

داستان از این قرار است که خرابه معروف شام در کنار قصر سبز یزید،مدتی از رفتن اسراء از شهر می گذرد و مسئولین حکومتی برای خرید آن خرابه به نزد آسیه پیرزن صاحب ویرانه می‌آیند. آریحا دختر کوچکی نصرانی که یتیم است ونزد عمویش یوحنا که تاجر جوانی است به آنجا رفت و آمد داشته و با همبازی خود در حجره ای مشغول به بازی است مامورین حکومت در هنگام حضور در خرابه با حمیده یکی از غساله های شهر که همدم آسیه است و یوحنا برخورد کرده و ...

 علاقه‌مندان برای رزرو بلیت می‌توانند از ساعت ۹ تا ۲۱ با شماره‌های:۹۱ـ۹۳۵۱۰۰۵۹۹۰ تماس بگیرند.

۲ روز پیش، چهارشنبه
میترا این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
در صفِ «کارگاه نمایش» | عکس
نتایج فراخوان رویدادهای اجرایی پژوهشی تئاترشهر در سال ۱۳۹۸ اعلام شد
» در صفِ «کارگاه نمایش»
... دیدن متن »

نتایج نخستین فراخوان رویدادهای اجرایی پژوهشی کارگاه نمایش مجموعه‌ی تئاترشهر مشتمل بر پذیرفته شدگان قطعی و مشروط اعلام شد.

بر مبنای فراخوان منتشر شده توسط واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش در مرداد ۱۳۹۸ جهت اجرای نمایش، برگزاری کارگاه آموزشی، تئاتر جستار و ... در «کارگاه نمایش مجموعه ی تئاتر شهر» در موعد مقرر تعداد ۹۷ پروپوزال و درخواست اجرایی به  تئاتر شهر ارسال شد که پس از بازخوانی و بررسی توسط گروه کارشناسان متشکل از عباس اقسامی، هاجر سعیدی نژاد و امین عظیمی نتایج این روند اعلام شد.

آثار منتخب این فراخوان در قالب های اجرای صحنه ای، تئاتر-جستار، کارگاه آموزشی و گفتار مختصر پس از تکمیل فرآیندهای اجرایی و صدور مجوزهای مربوط به تایید کیفی و بازبینی شورای نظارت و ارزشیابی اداره کل هنرهای نمایشی در «کارگاه نمایش مجموعه ی تئاترشهر» عرضه خواهند شد.

گروه کارشناسی و انتخاب پروپوزال های ارایه شده ، توجه تمامی هنرمندان و متقاضیان را به نکات ذیل جلب می کند :

الف/ضمن سپاس از توجه تمامی هنرمندان و گروه های اجرایی به فراخوان مجموعه ی تئاتر شهر به اطلاع می رساند متاسفانه اغلبِ پروپوزال های ارایه شده ارتباط موضوعی با محورهای چهارگانه ی اعلام شده در فراخوان (تئاتر مستند، تئاتر و تکنولوژی، تئاتر بینارشته ای و مفهوم حضور) نداشته و تنها بازتاب دهنده ی ایده ی اجرایی مستقلی بودند که علیرغم ارزشهای اجرایی و زیبایی شناسانه شان به دلیل فقدان ارتباط با الویت های ذکر شده، از راهیابی به فهرست آثار پذیرفته شده بازماندند.

ب/در بیشتر درخواست های ارایه شده نگاه عمیق و عملگرایانه به مفاهیم پژوهشی قابل مشاهده نبود و واژگان این حوزه تنها به عنوان ِ مستمسکی برای ارایه ی درخواست اجرا مورد استفاده قرار گرفته اند که این امر با اهداف طراحان فراخوان در تضاد بوده است.

ج/ ارایه کنندگان طرح ها و درخواست های پذیرفته شده به صورت مشروط می بایست ظرف یک هفته از زمان اعلام نتایج به ارایه ی حضوری توضیحات تکمیلی در ارتباط با فرم اجرایی و فرآیند دقیق کاری خود اقدام کنند و پس از تایید در این مرحله پذیرش ایشان قطعی می شود.

 اسامی پروپوزال های اولیه ی  پذیرفته شده(بدون الویت) در دو گروه قطعی و مشروط به شرح ذیل است:

 آثار قطعی
۱-     «چگونه اجرا کنیم - یک خودنگاره» اثر سارا فعلی
۲-     «اصل عدم توازی» اثر وحید رهجوی
۳-     «دینید اینچ/ از تاریکی»  اثر فریبرز کریمی
۴-     «آپارتـ/مان» و «گزارش»اثر کیوان سر رشته – محمد خاکساری
۵-     «وی اِی آر» اثر شمیس پورشاهرضایی
۶-     «هملت ماشین اجرا می شود» اثر علیرضا نراقی
۷-     «اینجابودگی» اثر مهتاب شیرانی

 آثار مشروط
۸- «باغ آلبالو: یک مستند پدیدارشناسانه» اثر محمد حق شناس(مشروط)
۹- «مرز واقعیت و حقیقت» اثر بهنام دارابی قانع (مشروط)
۱۰- «بدن در اجراهای دیجیتال» اثر جعفر حجازی (مشروط)
۱۱- «فردایِ شب» اثر جواد اسفندیاری (مشروط)
۱۲- «پسرایران» اثر داود زاهدی (مشروط)
۱۳- «پدیدار شدن وجه پنهان» اثر ساغر حسین پور(مشروط)
۱۴- «... و همیشه پاییز» اثر مهیار جوادیها(مشروط)
۱۵- «سایکو» اثر ماندانا جباری (مشروط)
۱۶- «اجرای یک فیلم نامه» اثر محمدرضا نجفی( مشروط)
۱۷- «رادیو تئاتر» اثر علی بهرامی (مشروط)
۱۸- «هنر» اثر مجتبی عاشوری (مشروط)
۱۹- «آباده» اثر لیلا احمدی (مشروط)
۲۰- «تهران شناسی از پشت فرمان»اثر محمد ابی زاده(مشروط)
۲۱- «موقتا بدون عنوان» اثر احسان شایان فرد (مشروط)
۲۲- «تن های دونده تا مریخ» اثر  احسان شادمانی (مشروط)
۲۳- «پناهگاه» اثر حسین ملکی (مشروط)
۲۴- «آثار موزه ای» اثر رضا شیخ انصاری (مشروط)
۲۵- «ویترین» اثر سودابه صفری(مشروط)
۲۶- «آشغال» اثر صمد آذرخش(مشروط)
 
شایان ذکر است تمامی گروه های پذیرفته شده می بایست جهت پی گیری رویداد اجرایی و پژوهشی خود پس از تهیه و ارایه ی پروپوزال تفصیلی/ تشریحی به واحد ارزیابی هنری مجموعه‌ی تئاتر شهر مراجعه کنند.

۲ روز پیش، چهارشنبه
میترا این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش گرگ ها i
نمایش «گرگ ها» تا ۴ مهرماه تمدید شد | عکس
» نمایش «گرگ ها» تا ۴ مهرماه تمدید شد
... دیدن متن »

این نمایش که روزهای یکشنبه و دوشنبه به زبان انگلیسی و باقی روزها به زبان فارسی اجرا می شود، تا ۴ مهرماه، ساعت ۱۸ در تالار حافظ تمدید شد.
«گرگ ها» به نویسندگی سارا دلپ، کارگردانی دانیال خجسته و تهیه کنندگی دپارتمان هنرهای نمایشی سفیر گفتمان از چهار شهریور ماه در تالار حافظ اجراى خود را آغاز کرده  است و طى ١٨ اجرا میزبان ١٥٠٠ تماشاچى بوده است.
دانیال خجسته طى یادداشتى بیان کرد:

در مصاحبه ای تصویری از سارا دلپ دیدم که می گفت دورترین اجتماعی را که برای بحث پیرامون مباحث سیاسی آمریکا و مسائل اخلاقی متصور شده تیمی از دختران شانزده هفده ساله دبیرستانی بوده که شنبه ها در حومه شهر براى فوتبال سالنی گرد هم مى آیند.
متن The Wolves که نویسنده اش را در اولین تجربه نمایشنامه نویسی وی در ۲۱ سالگی فاینالیست دریافت جایزه پولیتزر ٢٠١٧ کرد، در ستون های موازی مانند نت های موسیقی نوشته شده بود. چند روزی طول کشید تا قائده خوانش آن را کشف کنم چرا که درگیر همزمانى دیالوگ هایی شدم که نویسنده تاکید داشت مخاطب لزوماً نباید تمامی آن ها را در آن واحد شنیده یا متوجه شود. دختری جوان مانند بازیگران جوان من، که اکثر قریب به اتفاقشان برای اولین بار صحنه را تجربه می کنند، نشانم داد هیچ ملاکی از سابقه گرفته تا جنسیت یا تحصیلات دلیل متقنى بر کیفیت نخواهد بود. بارها در جریان ساخت این اثر با در بسته مواجه شدم؛ مشکلاتی از قبیل پیدا کردن سالن اجرا تا اخذ مجوز و غیره. با این وجود تلاش بی وقفه ی دختران گروهم اجازه نداد حتی لحظه ای دچار تعلل شوم. اطمینان دارم که در سال های آتی هیچ انسانی با هیچ معیاری جز تلاش، قابلیت و لیاقت سنجیده نخواهد شد و معیارهایی مانند جنسیت، قدرت و قومیت، محلی از اعراب نخواهند یافت.

بازیگران این نمایش عبارتند از:
‏‎سمانه نوراللهی، نیوشا نادری، ندا جبرئیلی، تینا پیرویسیان، مائده ایرجی راد، کاملیا حق‌وردیان، پگاه ابراهیمی، گل‌آرا مقدسی، کیمیا شهریه.
‏‎سایر عوامل این نمایش عبارتند از:
‏‎دستیار کارگردان: المیرا شمشیری، طراح صحنه: دانیال خجسته، حامد ستاری، طراح لباس: مریم نور‌محمدی، طراح صدا و موسیقی: فرشاد فزونی، طراح گریم: سامان مه آبادی، طراح نور: محمدرضا رحمتی، طراح حرکت: دانیال خجسته، کاملیا حق وردیان، طراح عروسک: ناهید ریحانی، گرافیک و ساخت تیزر: استودیو مشق، عکاس: کیارش مسیبی، مدیر تبلیغات: مریم شریعتی، روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: گروه هنری پژواک.

‏‎این نمایش که روزهای یکشنبه و دوشنبه به زبان انگلیسی و باقی روزها به زبان فارسی اجرا می شود تا ٤ مهر ماه هر روز ساعت ۱۸ به روی صحنه می رود.

‏‎علاقه مندان جهت خرید اینترنتی بلیت این نمایش می توانند به سایت تیوال مراجعه کرده و یا با شماره تلفن ۰۹۳۵۵۶۲۹۸۲۲ تماس بگیرند.

۲ روز پیش، چهارشنبه
مجتبی مهدی زاده و میترا این را خواندند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش به زبان خواب i
آغاز رسمی اجراهای نمایش «به زبان خواب» | عکس
» آغاز رسمی اجراهای نمایش «به زبان خواب»
... دیدن متن »

نمایش «به زبان خواب» به کارگردانی سما موسوی از فردا چهارشنبه (۲۷ شهریور) به صورت محدود و تا ۵ مهر در مجموعه تئاتر مستقل تهران روی صحنه می‌رود.

این نمایش مستند که آغازگر سومین رپرتوار «عصر تجربه» بود هر روز ساعت ۱۹ میزبان علاقه‌مندان است. دانشجویان نیز با ارائه کارت دانشجویی از تخفیف ۴۰ درصدی بهره‌مند می‌‌شوند.

«به زبان خواب» نمایشی مستند با موضوع سرگذشت ۲ نویسنده است؛ یکی از چهره‌های معاصر ادبیات فارسی و دیگری از چهره‌های شاخص ادبیات آلمان. یکی در رومانی به دنیا آمده، به آلمان مهاجرت کرده و همچنان در این کشور زندگی می‌کند و دیگری در ایران به دنیا آمده، در ایران زیسته و در این کشور نیز از دنیا رفته است. سیمین دانشور و هرتا مولر ۲ شخصیت اصلی این نمایش هستند.

سما موسوی: پژوهش و کارگردان و مونا احمدی: تدوین متن را برعهده داشته است. از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به: طراح لباس: نسرین خرمی، طراح پوستر و بروشور: پرناز کریمی، طراح ویدئو پروجکشن: نیما دهقانی، دستیاران: دانا عصاره و سارا عبادی، عکاس: هما ایرانی، طراح گریم: لیدا ایرانی، دستیار کارگردان: حمید وحیدی، منشی صحنه: سلاله رستمی و مشاور امور رسانه: بابک احمدی اشاره کرد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت‌های تمامی نمایش‌های حاضر در رپرتوار «عصر تجربه» می‌توانند به صفحه مربوطه در سایت تیوال مراجعه کنند.

۲ روز پیش، چهارشنبه
امیر مسعود این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
کشف بقایای پستخانه ایرانی ۲۵۰۰ ساله در ترکیه | عکس
» کشف بقایای پستخانه ایرانی ۲۵۰۰ ساله در ترکیه
... دیدن متن »

کاوش‌های باستان‌شناسان در تپه «‌اولزو»‌ واقع در استان «‌آماسیه» به کشف بقایای یک پستخانه ۲۵۰۰ ساله ایرانی منجر شد.

به گزارش دیلی نیوز، سیزدهمین دوره از کاوش‌های باستان‌شناسان در تپه «‌اولزو»‌ از بیست و چهارم ماه جولای امسال آغاز شد.تاکنون حدود ۱۰ بنا درجریان‌ کاوش در این تپه کشف شده است.

«سوکت دونمز» استاد دپارتمان باستان‌شناسی دانشگاه استانبول، که سرپرستی این گروه تحقیقاتی را برعهده دارد بیان کرد،‌ این تیم باستان‌شناسی بقایای بنایی را که حدود ۱۲۰ متر مربع را در برمی‌گیرد و به نظر می‌رسد در گذشته به عنوان یک پستخانه مورد استفاده قرار می‌گرفته است، کشف کردند.  به گفته سرپرست این تیم باستان‌شناسی،‌ این بنای ۲۵۰۰ ساله به دوران حکومت ایرانیان در این منطقه تعلق دارد.

«دونمز»‌بیان کرد: «هر ساله شاهد اکتشافات مهمی در این منطقه هستیم. این منطقه از لحاظ باستان‌شناسی از اهمیت بالایی برخوردار است. از سال ۲۰۱۰ تاکنون آثار و بقایای کشف شده در این منطقه، با معماری و سبک ایرانی مرتبط بوده‌اند. اهمیت این منطقه به ورود ایرانی‌ها به این مکان و ساخت بناهایی با استفاده‌ از سبک معماری ایرانی است. آن‌ها یک آتشکده در  این منطقه  بنا کردند و  سپس شهر خود را اطراف آن توسعه دادند. یک عبادتگاه جاده‌های سنگی و  تالارهای ستون‌دار  نیز در نزدیکی این آتشکده وجود دارد. این سالن ستون‌دار،  اولین بنای متعلق به دوران حکومت ایرانی‌ها بوده که در منطقه آناتولی کشف شد. تالارهای ستون‌دار دیگری که متعلق به عصرهای دیگر باشند  پیش از این کشف شده‌اند اما این تالار که قدمت آن به قرن پنجم می‌رسد بسیار حائز اهمیت است. اینکه این تالار درست مقابل آتشکده  قرار دارد این فرضیه را به وجود می‌آورد که این تالار به عنوان مکانی برای گردهمایی مورد استفاده قرار می‌گرفته است.»

 «دونمز» در مصاحبه با «دیلی صاباح» بیان کرد: «ایرانیان اولین تمدنی بودند که سیستم پستی را به منطقه آناتولی آورند. آنان امپراطوری گسترده‌ای داشتند که از یونان تا آسیای مرکزی و مصر را در برمی‌گرفت. این مناطق توسط حکمرانان اداره می‌شد. آنان باید اطمینان حاصل می‌کردند که اخبار را به طور صحیح از پایتخت به شهرهای اطراف مخابره می‌کنند به همین دلیل سیستم‌های جاده‌ای متفاوتی را در اطراف مرزهایشان بنا کردند.»

«دونمز» معتقد است ایرانی‌ها موقعیت‌های مکانی بخصوصی را برای ساخت پست‌خانه در نظر گرفتند.

 پس از آن که این منطقه کاوشی در سال ۱۹۹۸ کشف شد،‌ کاوش‌ها در تپه «اولزو» ‌از سال ۲۰۰۷ آغاز شد. کاوش‌های این دوره با همکاری  ۵ استاد دانشگاه، ۳ باستان‌شناس و ۱۵ کارآموز باستان‌شناسی و یک دانشجوی مرمت بناهای تاریخی از دانشگاه‌های مختلف تا آخر این ماه ادامه خواهد داشت.

منبع: ایسنا

۲ روز پیش، چهارشنبه
Negin Fooladi این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره رپرتوار نمایشنامه خوانی گروه تئاتر گیتی i
محمدعلی کشاورز: روح‌الله جعفری با کارگردانی رپرتوار نمایشنامه‌خوانی به نمایش ایرانی ادای دِین کرد. | عکس
اظهار نظر محمدعلی کشاورز درباره رپرتوار نمایشنامه‌خوانی گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده شهر معمولان
» محمدعلی کشاورز: روح‌الله جعفری با کارگردانی رپرتوار نمایشنامه‌خوانی به نمایش ایرانی ادای دِین کرد.
... دیدن متن »

سایت هنر آنلاین:
کد خبر: ۱۳۹۷۲۲- ۲۶/۰۶/۱۳۹۸- ۱۰:۵۹:۱۲

به گزارش تیوال به نقل از سرویس تئاتر هنرآنلاین: محمدعلی کشاورز به بهانه برگزاری رپرتوار نمایشنامه‌خوانی گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده شهر معمولان استان لرستان، یادداشت کوتاهی را در اختیار هنرآنلاین قرار داد که متن آن بدین شرح است:
"از مدتی قبل در جریان بودم که دکتر روح‌الله جعفری قصد دارد برای حمایت از مردم سیل‌زده، رپرتوار نمایشنامه‌خوانی برگزار کند. او به‌همراه تعدادی از هنرمندان خوب تئاتر، ده نمایشنامه ایرانی را به‌مدت ده شب در تماشاخانه سنگلج کار کرد. "لبخند باشکوه آقای گیل" یکی از این ده نمایشنامه است که اکبر رادی آن را نوشته است. کارگردان این نمایش، دکتر رکن‌الدین خسروی بود که آن را در ده پنجاه شمسی در تالار ۲۵ شهریور اجرا کرد. من در این نمایش، نقش "علیقلی‌خان" را بازی کردم.
دکتر جعفری با کارگردانی "رپرتوار نمایشنامه‌خوانی گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده شهر معمولان، استان لرستان" به نمایش ایرانی ادای دِین کرد و به آن ارج و بها داد. از دید من این کار، کار بسیار جالبی بود که عالی برگزار شد.
همه عواید حاصل از بلیت‌فروشی این رپرتوار به مردم نجیب مصیب‌دیده شهر معمولان اختصاص پیدا کرده که در نوع خود جالب توجه است. باید به دکتر جعفری و هنرمندانی که او را در این رپرتوار همراهی کردند، گفت که شما با انجام این کار خیرخواهانه، کاری کردید کارستان.
خداوند به شما عزیزان، طول عمر توأم با سلامتی بدهد تا بتوانید در انجام کارهای عام‌المنفعه پیش‌قدم باشید."
 

۲ روز پیش، چهارشنبه
امیر مسعود این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش گرگ ها i
«گرگ‌ها»؛ وقتی فکر می‌کنی می‌دانی | عکس
» «گرگ‌ها»؛ وقتی فکر می‌کنی می‌دانی
... دیدن متن »

نمایش «گرگ‌ها» نشان می‌دهد چگونه با توهم دانستن ما به بازتولید ایدئولوژی می‌پردازیم؛ سارا دلپ در متنی که هیچ جایش به آمریکا و سیاست‌هایش حمله نمی‌کند نشان می‌دهد ابزار رسانه‌ای چگونه اعتراض را در نطفه خاموش می‌کند.


 چند دختر روی چمن‌های مصنوعی برای مسابقه پیش‌‌رو مشغول گرم‌ کردن می‌شوند؛ آنان حرف می‌زنند، حرف می‌زنند و حرف می‌زنند. حرف‌زدنی که به نظر عموم ما کار زنانه‌ای است؛ حرف زدن‌هایی که پراکنده و از این شاخه به آن شاخه پریدن به حساب می‌آید. به نظر می‌رسد آنان قرار است تصویری  آشنا برای ما بیافرینند؛ همان‌چیزی که از یک جمع زنانه طلب می‌کنیم؛ حرف‌زدن‌های بی‌امان درباره همه چیز، درباره چیزهایی که هیچ نسبتی با هم ندارند و حتی بی‌ارزش می‌نمایند، چیزهایی که تصور می‌کنیم چند دختر در جمع یکدیگر ردوبدل می‌کنند، اما اوضاع آنگونه که تصور می‌کنیم نیست، باید حرف‌ها را الک و سطح را از عمق جدا کنیم.
دخترها قرار است دسته‌ای از «گرگ‌ها» و نه در دایره تصور ما باشند؛ آنان متعلق به نسل خاصی از جامعه هستند که در ایران نیز حی و حاضرند؛ دخترانی که هنوز به هجده‌سالگی نرسیده‌اند و متولد دهه خاصی از تاریخ معاصرند. آنان از هر دری حرف می‌زنند؛ این حرف زدن‌ها محصول جهان باربی و کیم‌ کارداشیان نیست، در دنیای کارداشیان سخنی از سیاست روز نیست؛ «گرگ‌ها» از خِمِرهای سرخ می‌گویند و از وضعیت ابوغریب سخن به میان می‌آورند، آنان درباره جهان امروز خود می‌گویند و آن را به جهان دیروز گره می‌زنند، اما آنان تا چه اندازه از جهان اطراف خود می‌دانند و آگاهی آنان محصول کجاست؟

دانیال خجسته، کارگردان «گرگ‌ها» کلیدی در بروشور نمایش خود گنجانده است و این مطلب قرار است شرحی بر آن کلید باشد؛ کلیدی که به نظر نویسنده «گرگ‌ها» بدون فریاد زدنش از آن در متن یاد کرده است. خجسته نویسنده‌ای جوان را دست‌مایه کار خود قرار می‌دهد که چندان از لحاظ نسلی با قهرمانان متنش اختلافی ندارد؛ سارا دِلَپ تلاش می‌کند آرزوهای دخترانه جهان حال را به تصویر کشد، آنها را بازنمایی کند و برایشان کنشی پدید آورد؛ هرچند از خودمان می‌پرسیم این آرزوها - که در حرف‌ها نهان شده‌اند - برآمده از چه هستند؟

پاسخ را باید در فضای بازسازی شده در نمایش جستجو کرد، چیزی که در متن نیست، اما در اجرا شکل می‌گیرد. هر چند در نمایش زمانی که از نتفلیکس و «بازی تاج و تخت» سخن به میان می‌آید، می‌توان دریافت ما با جهان برآمده از وانموده‌ها روبه‌روییم. نمایش تلاش می‌کند تصویری از یک جهان برآمده از رسانه را نشانمان دهد؛ این رسانه از تابلوهای اطراف زمین آغاز می‌شود تا خبرهایی که دخترها از اطراف کسب می‌کنند و میان خود به اشتراک می‌گذارند؛ آنان متأثر از جهانی‌اند که تحت بمباران اطلاعات است و نمی‌تواند خود را از شر حجم وسیعی از اخبار رها کند؛ دخترها هم از وضعیت رنج می‌برند، آنان چنان متأثر از خبرها هستند که نامی برایشان متصور نمی‌شویم؛ چیزی شبیه در فلان انفجار چند نفر کشته شدند؛ این چند نفر هیچگاه نامی ندارند؛ آنان صرفاً یک عدد هستند از یک تا بی‌نهایت؛ دخترها هم اسمی ندارند و صرفاً عدد هستند؛ شماره ۲ یا شماره ۴۶. این وضعیت پارادوکسیکال، یک وضعیت تقابلی است میان آگاهی و ناآگاهی، اما دخترها چقدر نسبت به این جهان آگاه هستند؟

متن سارا دِلَپ به وضعیت آگاهانه اعتقاد ندارد؛ نویسنده جوان، دنیای دختران جوان آمریکایی را وابسته به رسانه‌ها می‌داند؛ هر چند دخترها نمی‌خواهند وابسته به رسانه‌ها باشند؛ همانند رفتارشان با تبلیغ آب‌پرتغال‌ها، اما آنان در نهایت مصرف‌کننده آب‌پرتغال‌هاند؛ آنان هر چند نمی‌خواهند ابزار بصری جهان رسانه‌ها باشند، اما در کنار دیدن، آنان نیاز به دیده شدن هم دارند؛ این دیده شدن همان نقطه انسانی ماجراست که دختران «گرگ‌ها» را بدل به اشخاصی قابل درک می‌کند. پیشتر گفتم دانیال خجسته کلید ماجرا را در بروشورش قرار داده است و تمام ابعادش را به آن اختصاص داده است؛ او در بروشور در باب تبلیغ آب‌پرتغال از لویی آلتوسر یاد می‌کند. مارکسیست منقد مارکس در باب بازتولید ایدئولوژی از دو مکانیسم یاد می‌کند؛ مکانیسم نخست را از مارکس به عاریه می‌گیرد که در آن نیروهای پلیسی عاملی برای بازتولید ایدئولوژی می‌شود؛ همان چیزی که بلوک شرق برای نیم قرن از آن بهره برد و نتیجه‌اش یک فروپاشی بود؛ در مقابل آلتوسر از مکانیسم دومی یاد می‌کند که هدف نمایش «گرگ‌ها» است.

آلتوسر از «سازوبرگ‌های ایدئولوژیک دولت» استفاده می‌کند که در مقابل نیروی قهریه نظام‌های توتالیتر قرار می‌گیرد؛ در این مکانیسم، نهادهایی چون آموزش و رسانه، بدون رویه فیزیکی سرکوب به بازتولید ایدئولوژی می‌پردازند؛ در این سیستم بمباران اطلاعات هم گنجانده می‌شود؛ اطلاعاتی که شاید به هیچ درد ما نمی‌خورد، اما ما از آنها استفاده می‌کنیم، بدون آنکه کارکردی داشته باشند. در این مکانیسم، قصد مجاب کردن سوژه است که نتیجه‌اش ایجاد کنش‌های مطلوب دولت  و عدم اعتراض است. به دخترها دقت کنیم؛ آنان از وضعیت جهان اطراف خود راضی نیستند، از بمباران خاورمیانه یا سیاست ضدمهاجرتی ترامپ ابراز انزجار می‌کنند و برای مهاجرین مکزیکی ابراز همدردی می‌کنند؛ آنان برای مهاجرین شال‌گردن می‌بافند، اما آنان از زمین فوتبال خود بیرون نمی‌روند؛ همه چیز به همان مستطیل سبزی خلاصه می‌شود که تازه‌جهانی معیوب است؛ دستشویی‌های سیار مخروب نمادی بر این وضعیت است؛ چطور ساکنان جهانی چنین مخروب می‌توانند ناجی مهاجران شوند؟

مارکس بر این باور بود که ایدئولوژی آگاهی کاذب طبقه‌ پرولتاریا درباره‌ روابط تولید است، اما آلتوسر نگاهی به مراتب بدبینانه به ماجرا دارد؛ او از وهم خیالی سوژه می‌گوید و در کتاب «ایدئولوژی و سازوبرگ‌های ایدئولوژیک دولت» خود می‌نویسد «ایدئولوژی، رابطه‌ تخیلی افراد را با شرایط واقعی هستی‌شان بازنمایی می‌کند.» به نظر دخترها در چنین وضعیتی روبه‌رو هستند. خجسته خارج از متن دلپ یک صدای ناشناس قرار داده است که به نظر جملاتی نامرتبط با اجرا را ادا می‌کند، اما این صدا - که چندان با واکنش دخترها مواجه نیست - بدل به همان وهم سوژه می‌شود؛ این وهم است که چنین پایانی برای نمایش رقم می‌زند و اوست که مسیر روایت شده را با عباراتی که محصول بمباران اطلاعات است، هدایت می‌کند. آلتوسر بر این باور است که کارکرد اصلی ایدئولوژی سوژه‌سازی است و برای سوژه‌سازی، ایدئولوژی افراد را به‌مثابه سوژه‌ها مورد خطاب قرار می‌دهد.

جان فسیک، دانشمند حوزه علوم‌انسانی مثال دقیق در این باره دارد؛ در مثال ایدئولوژی مردسالارانه به شیوه‌های فرهنگی و تبلیغاتی زنان را به پوشیدن کفش پاشنه‌بلند فرا می‌خواند؛ زنان با اجابت این دعوت و پوشیدن کفش پاشنه‌بلند برخی از اندام‌های‌شان برجسته می‌شود و با این عمل تبدیل به سوژه‌ جنسی می‌شوند؛ این جذابیت، سوژه را به دو دسته فرادستی و فرودستی تقسیم می‌کند؛ مردان قوی‌تر مرجع این جذابیت‌ها و زنان ضعیف‌تر مفعول این جذابیت‌ها می‌شوند؛ این‌گونه، زن پاشنه‌بلند به پا، به بازتولید نظام ایدئولوژیک مردسالارانه کمک می‌کند و در این بازی سوژه‌ها به نوعی توهم اختیار نیز نائل می‌شوند؛ مثلاً دختری که تصور می‌کند به اختیار خود کفش پاشنه‌بلند می‌خرد و او اکنون فاعل فعل خریدن است!!!

دخترهای دلپ در «گرگ‌ها» می‌خواهند از این بازی بیرون باشند اما آنان جزئی از این بازی می‌شوند و مدام در دام سوژه‌سازی قرار می‌گیرند؛ برای رشد خود وارد رقابت استعدادیاب می‌شوند و نسبت به روابط شخصی خودشان با پسرها دچار مشکل و همین رابطه موجب فروپاشی روابط می‌شود و مشخصاً شماره ۷ را از جریان کنشگری خارج می‌کند. اصلاً فوتبال بازی کردن دخترها در زمین فوتبال نیز خودش بدل به سوژه‌سازی می‌شود. حال این وسط شاید تنها چیزی که می‌تواند در برابر این سوژه‌سازی بایستد، رفتار پایانی دخترهاست؛ جایی که پس از درگذشت شماره ۱۴ در یک سانحه رانندگی آنان تصمیم می‌گیرند که مسابقه دهند و پیروز شوند؛ این تنها فعلیتی است که از سوژه‌سازی نمی‌آید و یک انتخاب است برای بروز ویژگی‌های انسانی، ویژگی‌هایی که ما قرن‌ها با خود حمل و در روزگار امروز کمرنگش کرده‌ایم. آنان می‌روند تا از «گرگ‌ها» باشند؛ آنان می‌خواهند در نهایت دخترانی باشد که فاعلیت را پیش گرفته‌اند!!!

دانیال خجسته در مقام کارگردان چنین فضایی را به خوبی می‌آفریند، هرچند با خواندن متن دلپ می‌توان فهمید کار سختی است. درک جهان تودرتوی زنانه دلپ، نیاز به حوصله و صبر دارد؛ شاید هشت ماه تمرین با بازیگرانی که شغلشان بازیگری نیست، نشان از تلاش برای یک مکاشفه باشد. خجسته قصد کرده است کار ناشدنی را شدنی کند؛ او ناممکن را محتمل کرده است؛ از فضای نمایش در ایران تا اجرایی که برخی روزها به زبان اصلی اجرا می‌شود او بازتولیدی جذاب از نمایشنامه دلپ فراهم می‌کند اما شاید این پرسش مطرح شود که آیا نمایش «گرگ‌ها» هم در دام سوژه‌سازی ایدئولوژی قرار نمی‌گیرد و در فرایندی که فسیک می‌گوید بازتاب نمی‌یابد؟

منبع: خبرگزاری تسنیم، احسان زیورعالم

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
میزبانی از علاقه‌مندان تئاتر خیابانی در ایام محرم و صفر | عکس
کانون تئاتر دینی اداره‌کل هنرهای نمایشی برگزار می‌کند
» میزبانی از علاقه‌مندان تئاتر خیابانی در ایام محرم و صفر
... دیدن متن »

کانون تئاتر دینی اداره‌ کل هنرهای نمایشی، ۸ نمایش خیابانی را در قالب نهمین دوره تئاتر صاحبدلان برای اجرا در محوطه تئاترشهر در ایام محرم و صفر معرفی کرد.

 به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، کانون تئاتر دینی این اداره‌کل در ایام محرم و صفر، ۸ نمایش خیابانی را از پنجشنبه ۲۸ شهریور (۱۹ محرم) تا چهارشنبه  ۱۰ مهر (سوم صفر) در محوطه مجموعه تئاتر شهر و در قالب نهمین دوره تئاتر صاحبدلان  اجرا می‌کند.

 اسامی این ۸ نمایش خیابانی که در فاصله ۲۸ شهریور تا ۱۰ مهر هر روز به تناوب در سه نوبت ۱۷، ۱۷:۳۰ و ۱۸ میزبان علاقه‌مندان خواهند بود به شرح زیر است:

 ۱- «هناس» به کارگردانی جلال حسن‌وند
۲- «حر در میان دوزخ و بهشت» به کارگردانی افشین قاسمی
۳- «دهلران پایتخت سونامی» به کارگردانی احمد جعفری
۴- «قهرمان کیست؟» به کارگردانی مارال ایزدبخش
۵- «پ مثل پریدن» به کارگردانی محسن کولیوندی
۶- «قول عاشقی» به کارگردانی جمشید عسگری
۷- «شام آخر» به کارگردانی مرتضی وکیلیان
 ۸- «آب» به کارگردانی سعید دبیحی

نهمین دوره تئاتر صاحبدلان همزمان با ایام سوگورای حضرت اباعبدالله الحسین (ع) و یاران باوفایش در ایام محرم و صفر در تهران و سایر شهرهای ایران برگزار می‌شود. 

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش میمون i
تئاتر دانشگاهی نفس تئاتر امروز ایران است | عکس
در افتتاحیه نمایش «میمون» عنوان شد:
» تئاتر دانشگاهی نفس تئاتر امروز ایران است
... دیدن متن »

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی تئاتر مولوی؛ نمایش «میمون» به کارگردانی و نویسندگی وحید رهجو و حسین ملکی ۲۴ شهریورماه در مرکز تئاتر مولوی با رونمایی از پوستر خود آغاز به کار کرد. نمایش «میمون» که در بیست و دومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی به روی صحنه رفته بود از ۲۴ شهریورماه تا ۱۰ مهرماه در سالن کوچک مولوی ساعت ۲۰ میزبان مخاطبان خود خواهد بود.

 بر اساس این گزارش در افتتاحیه این نمایش علی اصغر دشتی کارگردان تئاتر با اشاره به همکاری صمیمانه کارگردانان جوان این نمایش برای خلق این اثر اظهار داشت: ساختن و همکاری گروهی در تئاتر دانشگاهی بسیار ارزشمند است و هربار که به تالار مولوی آمده ام از دیدن نمایش های این مجموعه بسیار خوشحال شده ام و این موضوع نشان از این دارد که در این اوضاع نابسمان تئاتر هنوز تئاتر دانشجویی به عنوان نفس تئاتر و فضایی که آدم ها کنار همدیگر برای ساختن وقت می گذارند، همچنان ادامه دارد.

کارگردان نمایش نامبرده در ارتباط با نمایش «میمون» بیان کرد: این نمایش از لحاظ محتوا و موضوعی که دارد بسیار قابل توجه است و همچنین مورد مطالعاتی و مستندی که این نمایش بدان میپردازد در جامعه امروز ایران بسیار حائز اهمیت است. برای خلق این اجرا تلاش پژوهشی گسترده ای انجام شده است تا نمایش میمون بروی صحنه رود.

گفتنی است نمایش «میمون» به بیماری ایدز و چالش های آن در جامعه می پردازد.

علاقمندان می توانند برای دیدن نمایش «میمون» همه روزه -به جز شنبه ها- در ساعت ۲۰:۰ به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به نشانی خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
«خورشید کاروان» به برج میلاد رسید/ اجرا از ۱۷ مهر | عکس
در بیست و نهمین سال اجرا؛
» «خورشید کاروان» به برج میلاد رسید/ اجرا از ۱۷ مهر
... دیدن متن »

نمایش «خورشید کاروان» در بیست و نهمین سال اجرای خود، از ۱۷ تا ۲۶ مهرماه سال جاری در سالن همایش‌های بین‌المللی برج میلاد به صحنه می‌رود.

نمایش «خورشید کاروان» که توسط مهدی متوسلی و بر اساس نمایشنامه «هیهات» اثر زنده‌یاد ابوباسم حیادار نوشته شده، در بیست و نهمین سال اجرای خود، با کارگردانی محمود فرهنگ در سالن همایش‌های بین‌المللی برج میلاد روی صحنه می‌رود.
این نمایش از ۱۷ تا ۲۶ مهرماه سال جاری اجرا می‌شود.
«خورشید کاروان» اولین بار در سال ۱۳۷۱ و با کارگردانی حسین نورایی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران روی صحنه رفت و از آن زمان تا کنون بیش از ۱۲۰۰ اجرا در تهران و شهرهای مختلف ایران و همچنین کشورهای هلند، انگلستان و امارات اجرا شده است.
«خورشید کاروان» محصول مؤسسه فرهنگی فدک است.

به زودی گروه بازیگران و عوامل این نمایش که با تغییراتی نسبت به اجراهای گذشته همراه است، معرفی می‌شوند.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش بهار شکنی i
نمایش «بهار شکنی» روی صحنه می‌رود | عکس
در تالار مولوی؛
» نمایش «بهار شکنی» روی صحنه می‌رود
... دیدن متن »

نمایش «بهار شکنی» به نویسندگی محمدحسین معارف و کارگردانی فریبرز کریمی در تالار مولوی (سالن اصلی) اجرا می‌شود.

مونا احمدی، احسان بهلولی، نوید فیاض، پرستو قربانی بازیگران این نمایش هستند که بعد از ارائه این نمایش در بخش تمرین-اجرای سی و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، به اجرای عمومی رسیده است.

در خلاصه داستان این نمایش می‌خوانیم: «بهار در تلاش است که خاطره‌ی خود را درون ذهن مردی که در حال سقوط در لایه‌های تاریک و عمیق فراموشی‌ست، نگه دارد.»

این اجرا، جدیدترین اثر نمایشی گروه تئاتر بوهمی است که سال گذشته «نقاشی اشر» را در سالن قشقایی تئاتر شهر اجرا کرد و پرفروش‌ترین نمایش سال ۹۷ این سالن شد. «لانه خرگوش»، «دینید اینچ» و «سرزمین‌های شمالی» از دیگر اجراهای این گروه به شمار می‌روند. 


سایر عوامل این اجرا عبارتند از:
مدیر پروژه: ثمین مهاجرانی، دستیار کارگردان: سهیلا ساطع، طراح لباس: نسرین خرمی، طراح صدا و آهنگساز: کسرا پاشایی، طراح گرافیک و تصویرساز: پرناز کریمی، طراح ویدئو: آرمان مقدم، طراح نور: عابس خلقی، عکاس: گلدیس نمازیان، گروه ایده‌پردازی و ساخت تبلیغات: سهند کبیری، محمدباقر کشاورز، پرناز کریمی، محمدرضا مقیمی، مشاور رسانه‌ای: مهسا همتی، دستیار صحنه: درسا خلف‌پور

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش ساعت i
نام بازیگران نمایش «ساعت» اعلام شد | عکس
» نام بازیگران نمایش «ساعت» اعلام شد
... دیدن متن »

در تازه ترین اثر نمایشی حمیدرضا هدایتی با نام «ساعت» به نویسندگی امانوئل روبلس که از ۷ مهرماه در تالار حافظ ساعت ۱۸ به روی صحنه می‌رود رویا میرعلمی، سوسن پرور، ناصر عاشوری، پیروز میرزایی، روزبه جعفری، سامی اسماعیلی، مهسا احمدپور، ایمان مومنی و حمیدرضا هدایتی به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین دیگر عوامل این اثر موزیکال فانتزی عبارتند از مهدی رشیدی (تهیه کننده)، محسن امینی (مجری طرح)، حسن رونده (مدیر تولید)، محمدحسین حسینی (دستیار کارگردان و برنامه ریز)، احمد پناه نجات (طراح صحنه)، مریم قربانیان (طراح لباس)، حمیدرضا هدایتی (طراح نور)، صبا لطیف حداد (طراح گریم)، علی جعفری (آهنگساز و طراح افکت) ، سپهر یگانه نژاد (کیبورد)، داریوش ترابی (عکاس)، اسوه صادقی (منشی صحنه)، ایمان مومنی (دستیار دوم کارگردان)، بهرام رامه (طراح پوستر و بروشور و موشن گرافیک)، میلاد مجرد (مشاور بازاریابی و تبلیغات)، مهدی پهناور (طراح تیزر و ویدئو) و میثم شمخانی (مدیر اجرایی).

خرید بلیت این نمایش از روز چهارشنبه ۲۷ شهریور ساعت ۱۲ ظهر از سایت تیوال امکان پذیر است.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش گرگ ها i
 نمایش «گرگ‌ها» نقدی بر سیاست خارجی آمریکا در حوزه خاورمیانه است | عکس
» نمایش «گرگ‌ها» نقدی بر سیاست خارجی آمریکا در حوزه خاورمیانه است
... دیدن متن »

دانیال خجسته که این روزها در تالار حافظ نمایش «گرگ‌ها» را روی صحنه برده است درباره اثر خود می‌گوید: تمرکز نمایش «گرگ‌ها» بر سیاست خارجی آمریکا در حوزه خاورمیانه است.

به گزارش تیوال به نقل از خبرنگار فرهنگی تسنیم، این روزها تالار حافظ میزبان نمایش «گرگ‌ها» به کارگردانی دانیال خجسته و نویسندگی سارا دِلَپ است. متنی که در آستانه بردن جایزه پولیتزیر قرار داشته، این روزها نویسنده جوانش را مشهور ساخته است. شکل غریب و تازه نمایشنامه و موضوعی که این نویسنده زن بر آن دست گذاشته است، برآمده از شرایط روز آمریکاست؛ سارا دلپ تلاش کرده است همانند دیگر نویسندگان زن آمریکایی جایگاهی قدرتمندتر برای زن در آمریکا بیابد، جایگاهی که به نظر به واسطه رسانه‌ها و قدرت‌های سیاسی همواره دستخوش مشکلات بوده است.
اجرای دانیال خجسته از این متن نیز به نحوی است تا شخصیت‌های زن نمایشنامه برجسته شوند و موقعیتشان نسبت به جهان امروز سنجیده شود؛ موقعیتی که طبق متن، در زمین فوتبال ارزیابی می‌شود؛ دخترانی که برای پیروزی می‌جنگند، در طول چند هفته تجربه‌های منحصر به فردی را از سرمی‌گذرانند.
آنچه در ادامه می‌خوانید گفت‌وگوی ما است با دانیال خجسته، کارگردان نمایش «گرگ‌ها»

چیزی که من از متن و اجرا دریافت کردم، وجوه امروزی بودن متن با وقایع تاریخی است که بر مردم آمریکا تاثیرگذار بوده است؛ چقدر این مسائل با وضعیت اجتماعی روز ایران همخوانی دارد؟
خجسته: متن کاملاً متنی جدید و آمریکایی است که در سال ۲۰۱۶ نوشته شده است و بیشتر تمرکزش بر سیاست خارجی آمریکا در حوزه خاورمیانه است. سارا دلپ با توجه به روی کار آمدن ترامپ تلاش می‌کند تصمیمات رئیس‌جمهور آمریکا را نشان دهد؛ از نظر من جذابیت متن چیزی شبیه نمایشنامه هملت بود که در آنجا هم اتفاقاتی در کاخ برای هملت و خانواده‌اش رخ می‌دهد؛ او باید تصمیم بگیرد که به مسیرش ادامه دهد یا ندهد و این تصمیم بازتاب‌هایی بر زندگی ما خواهد داشت؛ مسائلی عمیقی وجود دارد که برای همه مشترک است؛ میزان حساسیت دخترها نسبت به مسائل سیاسی و اخلاقی روزشان مهم است و این اهمیت برای آمریکایی‌ها بیشتر و برای ایرانی‌ها کمتر است؛ اما همین حساسیت در متن است که جلب‌ توجه می‌کند که نسبت به موضوعات حساس هستند.

در ارتباط نمایش با امروز ما، زمانی که دخترها درباره خاورمیانه یا ابوغریب حرف می‌زنند، آنان فاعل و ما مفعول رویداد می‌شویم؛ به هر حال رفتار ارتش آمریکا در اطراف ما دست به اعمالی زده است که بر زندگی ما تأثیر گذاشته است و ما در مقام قربانی و آمریکایی‌ها به عنوان قربانی‌کننده‌ها دو سوی یک طیف هستیم و از این رو دخترها به نوعی درباره سرنوشت ما سخن می‌گویند.

اصولاً در ایران تمایل زیادی به کشف یک نویسنده گمنام و اجرای اثر او وجود دارد؛ البته این مسئله درگیرودار فاکتورهای زیادی چون شهرت در غرب و موفقیت اجرای عمومی اثر است؛ فاکتورهای انتخاب شما درمورد نمایشنامه «گرگ‌ها» چه بود؟
خجسته:  من متون جدید را بسیار دوست دارم؛ در مواجهه با نویسندگان غربی احساس می‌کنم دانش عظیمی در نمایشنامه‌نویسی فرنگی وجود دارد؛ زمانی که بخش افتتاحیه نمایشنامه‌ها را می‌خوانم و به خط سیر روایی و بسط شخصیت‌های فرعی، خرده روایت‌ها، اوج‌گیری روایت عجیب و غریب، مدل دیالوگ‌نویسی و کوتاهی جملات توجه می‌کنیم، می‌توان تفاوت نویسندگان فرنگی را بسیاری از نویسندگان ایرانی تشخیص داد؛ نویسنده‌ای چون دلپ که تحصیل‌کرده دانشگاه است وقتی در دانشگاه به مدت چهار سال تحصیل می‌کند، مجهز به تکنیک‌هایی می‌شود که می‌تواند از آنها بهره ببرد؛ او سوار بر تکنیک‌های نویسندگی است؛ این تحصیل‌کردگی را در متونشان می‌توان دید؛ وقتی سیناپس نمایشنامه را خواندم برای خریدش سفارش دادم؛ چون نمایشنامه‌ای با موضوع ورزش ندیده بودم؛ بیشتر متون درباره شاهان، وزرا، وکلا و پزشکان یا خانواده عادی است؛ هیچگاه یک تیم فوتبال موضوع یک نمایشنامه نبوده است؛ نگارش متن هم عجیب و دیالوگ‌ها در ستون‌های مجزا نوشته شده بود؛ دیالوگ‌ها همزمان بود و زمانی زیادی طول می‌کشید تا دریابیم یا دیالوگ‌ها به چه نحوی بیان شده است.

نگارش متن در رسم‌الخط هم پست‌مدرن بود و به اشعار داداییستی شباهت داشت که در شکل نوشتن و تایپ هم حساسیت‌های خودش را دارد؛ هنگام تایپ متن فارسی از تمام امکانات Word استفاده کردم؛ در نسخه‌ای که انتشارات ساموئل فرنچ از نمایشنامه منتشر کرده است، همین اتفاقات رخ داده است و به نظر برای چاپ نمایشنامه ایران، گویا باید خودم آن را صفحه‌بندی کنم؛ متن به هیچ‌وجه شبیه متون دیگر نیست؛ سقوط نهایی پروتاگونیست را می‌بینیم در حالی که قهرمان تراژدی نداریم؛ نویسنده، همه این تکنیک‌ها را آموخته و قصد دارد آن را برهم بریزد.

نمایش به شدت وجه زنانه‌ای از انسان امروز را نشان می‌دهد؛ نبود هیچ بازیگر مردی روی صحنه این مسأله را بازتاب می‌دهد؛ تأثیر چنین آثار زنانه‌ای بر جامعه امروز ایران چیست؟
خجسته: مثل خیلی از موضوعات دیگری که به تازگی در جامعه مطرح می‌شود - که در غرب پیش از ما با آن درگیر بوده‌اند - در تئاتر ما نیز سلطه مردانه‌ بلامنازعی وجود دارد. کارگردان خوبی چون افسانه ماهیان وجود دارد که در تئاتر موضوعیت پیدا می‌کند یا در سینما نرگس آبیار حضور دارد که توانایی و قدرت فیلمسازی او قابل تحسین است؛ محصول او نشان از عُرضه این کارگردان زن دارد؛ همان کارایی که من دانیال خجسته در کارگردانی دارم، این کارگردانان زن هم دارند؛ همان کارایی که چند بازیگر مرد طی هشت ماه تمرین از خود می‌توانستند نشان دهند، بازیگران زن من برای اولین حضورشان روی صحنه نشان دادند؛ تمرین‌هایی که نیازمند توانایی بدنی بالا بود و من دیگر از جایی نمی‌توانستم با آنان تمرین کنم و تحسینشان می‌کردم که چنین توانایی فیزیکی دارند؛ اگر من می‌توانم او هم می‌تواند؛ اگر می‌تواند پس می‌توان به او آزادی عمل داد؛ در این صورت مردم با حقیقت «گرگ‌ها بردند» راحت‌تر کنار می‌آیند؛ ممکن از تفاوت‌هایی وجود داشته باشد که طبیعی است و در فرم خودش رخ می‌دهد؛ باید بیشتر از این کار شود و مطمئنم مخاطبان نمایش من در مواجهه با حجم صدا و فیزیک بازیگران دختر نمایش من، بگویند که ما منتظر دیدن نمایشی دخترانه بودیم اما با هجوم اتفاقات روبه‌رو شدیم؛ نباید همیشه به وجه ظریف زنان توجه کرد.

 به نظر شما چه عواملی موجب می‌شود که نویسندگان زن ایرانی اینگونه نتوانند به جهان زنانه خود سرک بکشند؟
خجسته: نگارش زنانه یا چندصدایی که در نگارش مردانه هم رخ داده است، محصول تفکر فمنیستی است که در دهه ۶۰ و ۷۰ پدید می‌آید و در نمایش نیز تبلیغات دور زمین برآمده از آن دوره است. به نظر من همه چیز از این نقطه شروع می‌شود.
آنجا خیلی از  آدم‌ها می‌گویند که باید چندصدایی بنویسید و نگرش خطی مردانه از همینگوی تا به امروز را تغییر دهید؛ چون زنان چندصدایی می‌اندیشند. متن «گرگ‌ها» به شدت زنانه نوشته شده است و بدن برایش بسیار مهم بوده است. احتمالاً اساتید ما در دانشگاه و نویسندگان خوب زنانه ما نیز هنوز در حال نوشتن در قالب مردانه هستند؛ یعنی از مدل‌های زنانه‌ای که مشمول پراکنده‌گویی توأم با انسجام هستند، تبعیت نمی‌کنند؛ من در ایران به این مسأله برنخوردم؛ اما در غرب به واسطه همان تحصیلاتی که در ابتدا گفتم، خیلی منسجم‌تر به آنان آموزش داده می‌شود تا صدای خودشان را پیدا کنند.

 آیا این توانایی را در هنرمندان زن تئاتر ایران می‌بینید که بدون وارد شدن به فضاهای شعاری اثری همچون «گرگ‌ها» بیافرینند؟
خجسته: متأسفانه نه؛ شاید من تند بروم و حتی در صحنه آخر نمایش هم از این تکنیک استفاده کنم؛ شاید رمانتیک‌بازی، تکنیک دم‌دستی باشد و خودم هم جایی می‌خواستم به شکل بامزه در صحنه آخر استفاده کنم؛ این رومانتیک‌بازی یک ابزار ساده‌انگارانه‌ای است که به خصوص ما ایرانی‌ها از آن استفاده می‌کنیم؛ نمایش ایرانی نمی‌بینیم که در اوج مونولوگ در کاراکتر زن و مرد که از جدایی هم می‌گویند، روبنده بالا می‌رود و زخمه کمانچه زده می‌شود؛ در سینمای ما مدام برای بیان از زن‌ها به روترین شکل ممکن پناه می‌برند؛ به نظرم متن «گرگ‌ها» یکی از کارهای خوبی که در حق من کرد، این بود که چند دختر جوان در حال بیان سیاست روز آمریکا سخن می‌گویند و به جز دو مورد هیچ کار فمنیستی رخ نمی‌دهد؛ همین که درباره کامبوج حرف می‌زنند و درباره رهبر خمرهای سرخ حرف می‌زنند امری زنانه است؛ حرف زدن درباره تجاوز دفاع از حقوق زنان نیست.

خود دلپ در مصاحبه‌ای می‌گوید «یکی از دلایل نگارش این متن دیدار از یک نمایشگاه در نیویورک بوده که در آن آثار هنری با موضوع دختران جنگ‌زده عراقی عرضه می‌شد و بازدیدکنندگان در آنجا با لباس‌های گران‌قیمت، مشغول نوشیدن نوشیدنی‌های گران بودند و درباره هنرمندان عراقی و عرب نظر می‌دادند؛ من از خودم پرسیدم که در میان این مخاطبان حاضر دورترین اجتماعی که می‌تواند درباره جنگ‌های خاورمیانه حرف بزند، چه جامعه‌ای است؟ نخست گفتم می‌توانند سربازها و خانه‌داران باشند و در نهایت به یک تیم فوتبال در حومه شهری آمریکایی می‌رسد؛ خودش چنین تجربه‌ای در تیم فوتبال داشته است» و می‌گوید «در یک تیم درباره همه چیز می‌فهمیم و همه فکر می‌کنند نمی‌فهمیم و این خودش امر زنانه است؛ شاعرانگی در اینجا محلی از اعراب ندارد؛ در اینجا فاهمه است که عمل می‌کند و بهتر است مغز دخترها کار کند، هر چند نمی‌توانند تصمیم‌گیری درستی داشته باشند؛ به هر حال آنان در آستانه انتخاب یک رئیس‌جمهور زن بودند.»

به نظر می‌رسد رویکرد شما در کارگردانی حفظ فضای زمین فوتبالی است که در نمایشنامه بیان شده؛ چه مشکلاتی برای به تصویر کشیدن این موقعیت داشتید؟

خجسته: خیلی مشکلات داشتیم؛ ابتدا می‌گفتند امکان استفاده از فضای ورزش در نمایش را نداریم و کل قضیه را زیر سؤال بردند؛ بعد از صحبت‌ها و پیگیری‌های من، در اداره‌کل، آدم‌هایی بودند که از ساعت اداری خود زدند و کار را دیدند و فهمیدند کار خطری ندارد؛ انصافاً در کنار مشکلات، کمک هم کردند تا با مسئولیت خودشان نمایش رخ دهد؛ به هر حال اولین تیر برای بیرون آمدن زجری می‌کشد تا روزی دیگر نمایش اینچنینی اذیت کمتری شود؛ باز هم خوشحالم که حداقل آدم‌های تئاتری اداره‌کل درکم کردند و آمدند تمرین را دیدند.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
مجتبی مهدی زاده این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نهادهای استان از جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر حمایت کنند | عکس
ضرورت ارائه تصویر متناسب سیستان و بلوچستان در فرهنگ و هنر
» نهادهای استان از جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر حمایت کنند
... دیدن متن »

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر ضرورت مشارکت و همراهی فعالانه نهادهای استان سیستان و بلوچستان در اولین جشنواره ملی تئاتر خیابانی ایرانشهر تأکید کرد.

به گزارش تیال به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نشست مسئولان استان سیستان و بلوچستان با معاونت امور هنری دوباره اولین جشنواره ملی تئاتر خیابانی ایرانشهر برگزار شد.

سیدمجتبی حسینی؛ معاون امور هنری در این نشست گفت: رویدادها و جشنواره های متعددی در کشور برگزار می شود و اگر رویداد و جشنواره جدی بنیان گذاشته می شود؛ باید براساس ضرورت و دلایل طراحی شود. باید قدر هنر دانسته شود، برگزاری جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر، می تواند توجه را به این شهر و استان سیستان و بلوچستان جلب کند. برگزاری این رویداد به حمایت و همراهی و مشارکت جدی نهادها و مسوولان استان و به کارگیری تمام ظرفیت های استان نیاز دارد. بنابراین نباید امور این رویداد فقط برعهده اداره کل هنرهای نمایشی و ادره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان باشد و اگر نهادها و مسوولان استان حمایت کنند؛ به رویدادی مؤثر تبدیل می شود.

حسینی افزود: استان سیستان و بلوچستان ظرفیت ها و توانمندی های فراوانی در حوزه های مختلف بویژه هنر دارد و در زمینه قعالیت های هنری هدف این است که تصویر متناسبی از استان بیان شود چون تصویر فعلی استان، محرومیت و ناامنی است که تصویر واقعی نیست. جشنواره ملی تئاتر خیابانی ایرانشهر نیز می تواند در ارئه تصویر صحیح و متناسب از استان مؤثر باشد.

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: در فردای کشور ما، هنر بسیار مؤثر است به دلیل اینکه میزان علاقه عمومی به هنر و جوانان آموزش دیده در هنر بسیار رشد کرده است که در آینده به فعالیت حرفه ای هنر می پردازند یا مخاطب فعال هنر خواهند بود. بنابراین به نگاه آمایشی در هنر نیاز است و با توجه به رشد گروه های هنری و نیازهای حوزه هنری، مشارکت و حمایت نهادهای مختلف ضرورت دارد.

علی زینی وند؛ معاون سیاسی، اجتماعی استاندار سیستان و بلوچستان در این دیدار گفت: تصویری که در حال حاضر از استان سیستان و بلوچستان در داخل و خارج از کشور ارائه می شود؛ تصویر ناامنی، محرومیت و ... است و استان با این کلیدواژه معرفی می شود. در مواردی بعضی آثار سینمایی نیز در نشان دادن این تصویر نقش داشته اند. بنابراین باید تصویر استان در ذهن ها تغییر کند و در فرهنگ و هنر تصویر مناسبی از استان سیستان و بلوچستان و توانمندی و ظرفیت های استان ارائه شود. نهادهای استان و استانداری سیستان و بلوچستان نیز با این استراتژی و نگاه از فعالیت های فرهنگی هنری از جمله اولین جشنواره ملی تئاتر خیابانی ایرانشهر حمایت می کند و تمام امکانات استان را برای این رویداد به کار می گیرد.

حسین مسگرانی؛ مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان سیستان و بلوچستان نیز در این نشست گفت: به دنبال سفرهای سال گذشته وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و درخواست و پیگیری هنرمندان استان، برگزاری جشنواره ملی تئاتر خیابانی ایرانشهر برنامه ریزی و جلساتی نیز با اداره کل هنرهای نمایشی برگزار شد تا رویدادی هنری در شهر مرزی ایرانشهر برگزار شود و تصویر واقعی و مناسبی از استان در بستر این رویداد ارائه شود. این جشنواره ظرفیتی می تواند فراهم کند که تعامل و اراتباط فرهنگی هنری با کشورهای همسایه استان  سیستان و بلوچستان تقویت شود.

شهرام کرمی؛ مدیر کل هنرهای نمایشی در این نشست گفت: جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر می تواند معادل جشنواره تئاتر خیابانی مریوان، در شرق کشور باشد. جشنواره تئاتر خیابانی، یک جشنواره هنری و مردمی است و ضرورت دارد استان سیستان و بلوچستان با تمام توانمندی و بضاعت از این رویداد پشتیبانی کند.

علی غیاثی ندوشن؛ مدیر کل امور استان های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در این نشست گفت: جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر رویداد مهمی است که در توجه به استان مؤثر است و این رویداد می تواند در کمیته فرهنگی، اجتماعی توسعه پایدار شرق کشور نیز مطرح و تثبیت شود.

در پایان این نشست، پوستر اولین جشنواره تئاتر خیابانی ایرانشهر که با نگاه به مرز، مرزداری و اقوام ایرانی برگزار خواهد شد، رونمایی شد.

 

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
محبوب‌ترین و منفورترین گردشگران دنیا کدام‌اند | عکس
» محبوب‌ترین و منفورترین گردشگران دنیا کدام‌اند
... دیدن متن »

انگلیسی‌ها، آلمانی‌ها، روس‌ها، چینی‌ها و عربستانی‌ها از جمله منفورترین توریست‌های جهان و ژاپنی‌ها محبوب‌ترین اعلام شدند.

به گزارش ایسنا، یک کمپانی تحقیقاتی انگلیسی که در حوزه تحلیل بازارهای جهانی فعال است، نظرسنجی را درباره دیدگاه کشورهای مختلف نسبت به گردشگران خارجی انجام داده که بخش نخست آن به نگرش مردم کشورهای مختلف نسبت به گردشگران کشور خودشان اختصاص دارد.

نتیجه این نظرسنجی نشان می‌دهد: بیشتر مردم، فکر می‌کنند جزو بدترین توریست‌ها در سایر کشورها هستند. برای مثال ۵۷ درصد بریتانیایی‌ها که در این نظرسنجی شرکت کرده‌اند، درباره گردشگران کشور خودشان نظر مثبتی ندارند و تنها ۲۹ درصد آن‌ها تفکر مثبتی درباره توریست‌های بریتانیایی دارند و ۱۴ درصد نیز در این مورد ابراز عقیده نکرده‌اند.  

بر اساس اطلاعات به‌دست آمده از این نظرسنجی،  ۴۵ درصد از نروژی‌ها، ۴۳ درصد از آلمانی‌ها و ۳۷ درصد از فرانسوی‌ها فکر می‌کنند که در دیگر کشورها نگرش مثبتی به عنوان توریست نسبت به آن‌ها وجود ندارد. ایتالیایی‌ها، استرالیایی‌ها، چینی‌ها، عربستانی‌ها و آمریکایی‌ها نیز دیگر کشورهایی هستند که بخش قابل توجهی از شهروندان این کشورها فکر می‌کنند گردشگران خوبی در سایر کشورها نیستند.

میزان نگرش منفی و مثبت مردم جهان نسبت به گردشگران کشور خودشان در سایر کشورها 
۵۷ درصد بریتانیایی‌ها خود را گردشگران بدی می‌دانند

در انتهای این فهرست، مردم فیلیپین، هند و عمان قرار دارند که اکثر قریب به اتفاق آن‌ها فکر می‌کنند توریست‌هایی دوست‌داشتنی در سایر کشورها هستند.  

در بخش دیگر این نظرسنجی که از مردم دنیا درباره منفورترین گردشگران دنیا شده است، نشان داده شده که بریتانیایی‌ها و روس‌ها از نظر بیشتر کشورهای اروپایی، گردشگران بدی شناخته شده‌اند و چینی‌ها از نظر  بیشتر کشورهای آسیایی گردشگران دلچسب و محبوبی نیستند.  

نزدیک به نیمی از اسپانیایی‌ها، گردشگران انگلیسی‌ را بدترین توریست‌ها معرفی کرده‌اند و بریتانیایی از نظر ۳۹ درصد از آلمانی‌ها نیز چنین ویژگی دارند.

شهروندان دانمارک، سوئد، فنلاند و نروژ نیز گردشگران روس را در صدر فهرست بدترین توریست‌ها قرار داده‌اند. آلمانی‌ها نیز تقریبا از نظر همه کشورهای اروپایی گردشگران خوبی نیستند.  

گردشگران چینی بویژه در استرالیا، اندونزی، مالزی، فیلیپین، سنگاپور، تایلند و ویتنام به هیچ عنوان چهره‌ای محبوب ندارند و به عنوان نمونه ۶۷ درصد از سنگاپوری‌ها معتقدند: چینی‌ها بدترین گردشگران جهان‌ هستند.

در منطقه خاورمیانه نیز بیشترین نگرش منفی نسبت به گردشگران عربستان سعودی وجود دارد. 

اما در نظرسنجی برای انتخاب بهترین گردشگران دنیا، یک کشور بالاتر از همه قرار می‌گیرد: ژاپن.

گردشگران ژاپنی که در جریان برگزاری جام جهانی فوتبال پس از تماشای مسابقه اقدام به تمیز کردن استادیوم می‌کردند و در صدر خبرها قرار گرفتند، از نظر بسیاری از کشورها بهترین توریست‌های دنیا معرفی شده‌اند و بویژه در کشورهای فنلاند، فرانسه، آلمان، اندونزی، مالزی، فیلیپین، سنگاپور و تایلند از محبوبیت بسیار بالایی برخوردارند.

پس از ژاپنی‌ها و با فاصله زیاد، گردشگران استرالیایی به عنوان محبوب‌ترین توریست‌ها در سراسر جهان شناخته می‌شوند.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
Negin Fooladi این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره رپرتوار عصر تجربه | دوره سوم i
سومین رپرتوار عصر تجربه از ۲۴ شهریورماه آغاز می‌شود | عکس
رپرتواری برای معرفی آثار با کیفیت دانشگاهی
» سومین رپرتوار عصر تجربه از ۲۴ شهریورماه آغاز می‌شود
... دیدن متن »

مصطفی کوشکی گفت: در تلاش هستیم تا شکاف میان تئاتر دانشگاهی و تجاری کمتر شود.


به گزارش تیوال به نقل از سرویس تئاتر هنرآنلاین: نشست رسانه‌ای سومین رپرتوار "عصر تجربه" تئاتر مستقل تهران امروز شنبه ۲۳ شهریورماه در کافه بام تئاتر مستقل با حضور مصطفی کوشکی مدیر تئاتر مستقل تهران، بابک احمدی مدیر روابط‌عمومی و حسن جودکی مشاور مجموعه برگزار شد.

در ابتدای این نشست بابک احمدی مدیر روابط عمومی تئاتر مستقل تهران به معرفی ۷ نمایشی که در سومین رپرتوار عصر تجربه اجرا می‌شوند، پرداخت و گفت: این رپرتوار با اجرای نمایش مستند "به زبان خواب" با کارگردانی سما موسوی از ۲۴ شهریورماه آغاز خواهد شد و پس از آن نمایش‌های "داستان خانواده" به کارگردانی صدرا صبحی، "فرانکشتاین" کار علی کرسی زر، "ماریون" به کارگردانی حامد اصغرزاده، "به هوای پاک پرید" کار امیرحسین بریمانی، "N= A۱+A۲" به کارگردانی محمدرضا علی اکبری و "لورم ایپسوم" کار امیر امیری در این رپرتوار روی صحنه خواهند رفت. 

او در ادامه اضافه کرد: تفاوت این دوره از رپرتوار با دوره‌های گذشته آن برگزاری جلسات نقد و بررسی طی این سی شب است و در این دوره ارائه مقاله نیز خواهیم داشت. مقاله "همیشه، شاهزاده (یک تاریخ‌نگاری)" نوشته محمدرضا علی اکبری، "ناگهان بدن و سیاست" نوشته عباس جمالی در سومین دوره از رپرتوار عصر تجربه ارائه خواهد شد. رضا سرور نیز درباره یک کارگردان مهم و جریان‌ساز به بحث و گفت‌وگو خواهد پرداخت. پایان‌بندی این رپرتوار شبی با کارگردان است که هنوز در حال رایزنی به منظور برگزاری این بخش هستیم. در این بخش یک کارگردان جوان با تجربه دعوت خواهد شد و گروه‌ها و جوانان با او درباره تجربیاتش گفت‌وگو خواهند داشت.

احمدی همچنین افزود: یک شب نیز از دو منتقد دعوت خواهد شد تا هفت اثر را با حضور عوامل و دانشجویان نقد و بررسی کنند و یک شب از این رپرتوار نیز به نقد و بررسی عملکرد این دوره از رپرتوار پرداخته می‌شود.

در ادامه این نشست مصطفی کوشکی درباره انگیزه برگزاری سه دوره رپرتوار عصر تجربه عنوان کرد: ایده برگزاری عصر تجربه تقریباً چهار- پنج سال پیش که در حال تاسیس مکانی برای تولیدات نمایشی بودیم، به ذهنم خطور کرد. به نظرم شکافی میان تئاتر تجربی و دانشگاهی با تئاتر تجاری ایجاد شده بود که این شکاف اجازه نمی‌داد تا تئاتر دانشگاهی خود را پرزنت و معرفی کند. تئاتر مولوی نسبت به گذشته بی‌رمق‌‌تر شده بود و کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر هم که مکانی برای اجرای تولیدات دانشگاهی بود در حال بازسازی و تعمیر بود.

او در ادامه اضافه کرد: سالن‌های خصوصی و حتی تماشاخانه ایرانشهر و تالار وحدت هم به سمت تئاتر تجاری رفته بودند و آرام آرام بخش تئاتر دانشگاهی در حال نادیده گرفتن بود و تئاتر دانشگاهی به جز جشنواره‌های مرتبط مکانی را برای اجرا و معرفی خود نداشتند. به این فکر کردم در حد توان‌مان می‌شود در تئاتر مستقل شرایطی را ایجاد کرد که تئاتر دانشگاهی قدرتمند و تاثیرگذار امکان ارائه داشته باشد و این سالن را در حد یک یا دو ماه در سال در اختیار گروه‌های با کیفیت دانشگاهی قرار دهیم تا امکان پرزنت اثر هنری خود را داشته باشند.

کوشکی همچنین عنوان کرد: در سال اولی که اولین دوره این رپرتوار برگزار شد؛ پس از آن در مدیریت سالن‌های دولتی و خصوصی سیگنال‌هایی ایجاد شد که می‌شود تئاترهای دانشگاهی اجرا شوند و مورد استقبال مخاطبان قرار گیرند. براین اساس با حمایت هنرمندان دانشگاهی این شکاف کمتر شد و هنرمندان جوان نیز دیده شدند. در برگزاری دور دوم رپرتوار گروه‌های بیشتری شرکت کردند و بازخورد بهتری دریافت کردیم.

او ضمن اشاره به اینکه در تلاشیم تا شکاف میان تئاتر دانشگاهی و تجاری کمتر شود، یادآور شد: هنوز معتقدم جریان و کار بزرگی انجام نداده‌ایم سعی می‌کنیم تا این شکاف بزرگ،  کمتر شود. خوشبختانه اکنون این شکاف نسبت به گذشته کمتر شده و ما امروز هنرمندان جوان با نمایش‌های جریان‌ساز و پر مخاطب داریم و نگاه مخاطب به جریان دانشگاهی و تجربه‌گرا محکم‌تر و بهتر شده است.

این کارگردان تئاتر در ادامه افزود: کارگردان‌های نمایش‌هایی چون "لانچر ۵" و "سیزیف" هنرمندان چند سال آینده هستند که در صورتی‌که توسط برخی تهیه‌کنندگان اغفال نشوند و روی دانش و اصول خود بمانند در چند سال آینده ما تولید آرتیست و هنرمند خواهیم داشت.

کوشکی با بیان اینکه در برگزاری این دوره از رپرتوار عصر تجربه درخواست دو حمایت داشته‌ایم، تصریح کرد: ما دو حمایت به منظور کیفیت بهتر برگزاری رپرتوار عصر تجربه تقاضا کردیم؛ نخست حمایت اداره کل هنرهای نمایشی که رایزنی‌هایی در این خصوص داشته‌ایم و منتظر پاسخ هستیم و دیگر سایت تیوال که قرار بر آن شده تا بسته تبلیغاتی به صورت رایگان در اختیار گروه‌های این رپرتوار قرار گیرد و پنج درصد فروش بلیت از گروه‌ها دریافت نشود.  

او درباره قیمت بلیت‌ نمایش‌های این رپرتوار گفت: با مشورت با گروه‌های شرکت‌کننده مبلغ بیست و پنج هزار تومان برای مخاطبان دانشجو در نظر گرفته شده و مابقی تماشاگران می‌توانند بلیت را با قیمت چهل هزار تومان خریداری کنند. یکی از دلایلی که قیمت بلیت را بالاتر در نظر گرفتیم این است که هر چه مبلغ پایین‌تری برای بلیت در نظر بگیریم انگار ارزش اثر هنری پایان‌تر است و کمتر از آن استقبال می‌شود. با این مبلغ بخش کوچکی از سازوکار تولید نمایش با توجه به تعداد اجراها نیز جبران خواهد شد.

مصطفی کوشکی در ادامه اضافه کرد: در صورتی‌که تماشاگری پکیج ۷ نمایش را خریداری کند حدود پنجاه درصد تخفیف خواهد داشت. نمایش‌های این دوره از رپرتوار ساعت ۱۷، ۱۹ و ۲۳ به شکل چرخشی اجرا خواهند شد. بعضی از نمایش‌های سه و برخی دیگر بیست شب اجرا دارند.

او درباره برنامه‌های پیش رو در تئاتر مستقل تهران گفت: برای نیمسال دوم تصمیم بر این است تا با هنرمندانی صحبت کنیم که نگاه تجاری ندارند. از اول سال هم تلاش شده بیشتر از تولیدات خودمان در این تماشاخانه اجرا شود. در تلاشیم تا به شکلی از کمپانی نزدیک شویم که تنها تولیدات خود را اجرا و به صحنه می‌برد. این روزها نبود کیفیت اصلی‌ترین اتفاقی است که باعث ریزش تماشاگر شده و بخش زیادی از تماشاگران که در سال‌های گذشته به منظور دیدن سلبریتی‌ها به سالن‌های تئاتر می‌آمدند به دلیل کیفیت پایین آثار، تماشای تئاتر را ترک کردند. وضعیت نسبت به سال گذشته باثبات‌تر شده و همه چیز به کیفیت اثر برمی‌گردد.

در پایان این نشست از پوستر سومین رپرتوار عصر تجربه با طراحی مهدی دوایی رونمایی شد.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش ساعت i
«ساعت» تالار حافظ به صدا در می‌آید | عکس
» «ساعت» تالار حافظ به صدا در می‌آید
... دیدن متن »

«ساعت» اثر دیگری از حمیدرضا هدایتی از ۷ مهرماه در تالار حافظ به روی صحنه می‌رود. حمیدرضا هدایتی که آثاری چون «آنتیگنه» و «داخائو» را با اجرایی متفاوت به عنوان کارگردان در کارنامه خود دارد، این بار به سراغ متنی از نویسنده فرانسوی، امانوئل روبلس (Emmanuel Roblès)  با ترجمه اصغر نوری رفته است.

امانوئل روبلس (۱۹۱۴ - ۱۹۹۵) برنده جایزه ادبی «فمینا» فرانسه و جایزه «گنکور» است که بیش از ۳۰ اثر  از جمله «عشق بی پایان»، «پنجره و جزیره نامسکون»، «لورلوژهای پراگ»، «مونسرا»، «سایه و ساحل» و «ساعت» را در کارنامه خود دارد.
 روبلس اهل مدیترانه بود و با فرهنگ‌های فرانسوی، اسپانیایی و مغربی آشنایی کامل داشت؛ او را گردشگری بزرگ و انسان‌گرایی دل‌سوز که آثارش خشونتی باستانی را به تصویر می‌کشند می‌دانند، خشونتی که انسان‌ها را رودرروی هم قرار می‌دهد.

شخصیت‌های آثار او مانند شخصیت‌های «آندره مالرو» و «همینگوی» دسته‌ای یاغی و انتقام‌جو هستند که با جملاتی ساده وصف می‌شوند. جملاتی که بحث‌های تئوریک خلاف قانون را در پی‌دارند. مسئله خشونت در تئاتر روبلس به مراتب شدیدتر هم هست؛ فضای آثار او ظلم جلادها را ظالمانه‌تر و فریاد قربانیان را جان‌خراش‌تر نشان می‌دهد و دیالوگ‌ها در کششی ساده و بدون طمطراق و بدون هرگونه پیچیدگی و بسیار تحسین‌برانگیزند.

آنچه نمایشنامه «ساعت» را متمایز کرده است نه فقط ویژگی ساختاری آن، که نوع نگاه روبلس به محیط و روح نهفته در آن است، به گونه‌ای که تمام ویژگی‌های صوری و ساختاری متن تحت‌الشعاع ابعاد فکری و ایده‌های اثر قرارمی‌گیرد.
اصغر نوری کارشناسی زبان و ادبیات فرانسه و کارشناسی ارشد ‌کارگردانی تئاتر است. او سال‌هاست با ترجمه رمان‌ها و نمایشنامه‌های نسل نوی نویسندگان و نمایشنامه‌نویسان فرانسوی، نقش پر رنگی در آشنا شدن ما با نویسندگان نسل اخیر فرانسه داشته است. آگوتا کریستف، پاتریک مودیانو، ژوئل اگلوف، بریژیت ژیرو، مارسل امه و دیدیه ون کولارت از جمله نویسندگانی هستند که اصغر نوری آثاری از آنها ترجمه کرده است.
دیگر عوامل آخرین اثر «حمیدرضا هدایتی» به زودی اعلام خواهد شد.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش گرگ ها i
اجرای ویژه نمایش «گرگ‌ها» به زبان فارسی | عکس
» اجرای ویژه نمایش «گرگ‌ها» به زبان فارسی
... دیدن متن »

به گزارش تیوال به نقل از خبرگزاری مهر، نمایش «گرگ ها» به نویسندگی سارا دلپ، کارگردانی دانیال خجسته و تهیه کنندگی دپارتمان هنرهای نمایشی سفیر گفتمان از چهار شهریور ماه در تالار حافظ اجرای خود را آغاز کرده است و هفته پایانی خود را سپری می کند. این نمایش که روزهای یکشنبه و دوشنبه به زبان انگلیسی و باقی روزها به زبان فارسی اجرا می شود، شنبه ۲۳ شهریور نیز در ساعت ۱۸ اجرای ویژه ای به زبان فارسی خواهد داشت.

سمانه نوراللهی، نیوشا نادری، ندا جبرئیلی، تینا پیرویسیان، مائده ایرجی راد، کاملیا حق‌وردیان، پگاه ابراهیمی، گل‌آرا مقدسی، کیمیا شهریه بازیگران این اثر نمایشی هستند.

‏‎سایر عوامل این نمایش عبارتند از دستیار کارگردان: المیرا شمشیری، طراح صحنه: دانیال خجسته، حامد ستاری، طراح لباس: مریم نورمحمدی، طراح صدا و موسیقی: فرشاد فزونی، طراح گریم: سامان مه آبادی، طراح نور: محمدرضا رحمتی، طراح حرکت: دانیال خجسته، کاملیا حق وردیان، طراح عروسک: ناهید ریحانی، گرافیک و ساخت تیزر: استودیو مشق، عکاس: کیارش مسیبی، مدیر تبلیغات: مریم شریعتی، روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: گروه هنری پژواک.

نمایش «گرگ ها» که روزهای یکشنبه و دوشنبه به زبان انگلیسی و باقی روزها به زبان فارسی اجرا می شود تا پایان شهریور ماه هر روز ساعت ۱۸ به صحنه می رود.

‏‎علاقه مندان جهت خرید اینترنتی بلیت این نمایش می توانند به سایت تیوال مراجعه کرده و یا با شماره تلفن ۰۹۳۵۵۶۲۹۸۲۲ تماس بگیرند.

۳ روز پیش، سه‌شنبه
مجتبی مهدی زاده و شقا یق این را خواندند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید