کمدی کودک و نوجوان رویداد آنلاین
چیدمان
تیوال تئاتر
S3 : 17:25:57 | com/org
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت منتشر شد. | عکس
فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت منتشر شد.
دبیرخانۀ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت را منتشر کرد. به‌گزارش روابط عمومی جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، این فراخوان با هدف مطالعه و بررسی ...
دیدن ادامه ››

دبیرخانۀ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت را منتشر کرد.

به‌گزارش روابط عمومی جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، این فراخوان با هدف مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی تئاتر مقاومت، مطالعۀ تئاتر مقاومت از منظرهای گوناگون و بررسی راهکارهای دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامۀ حیات تئاتر مقاومت با محور‌های مختلف منتشر گردید.
علاقمندان می‌توانند تا تاریخ ۱۰مرداد ماه، چکیدۀ آثار خود را به دبیرخانه و به نشانی rtfestival.ir ارسال نمایند. این سمینار پژوهشی همزمان با هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، به همت انجمن تئاترانقلاب ودفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری حمید نیلی، در پاییز ۹۹ برگزار خواهد شد.
متن فراخوان به‌شرح ذیل می‌باشد:
«هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت» همزمان با برگزاری هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت، به پاس ارج نهادن به تلاش پژوهشگران ارجمند کشور و نیاز مبرم این رویداد و گفتمان (تئاتر مقاومت) به پژوهش و تحقیق مستمر، به شرح ذیل برگزار می‌شود.
 
اهداف سمینار:
-  مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی مقاومت
-  مطالعۀ تئاتر مقاومت از منظرهای مختلف در ادوار گذشته.
-  دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامۀ حیات تئاتر مقاومت

محورهای سمینار:
الف) بررسی گسترۀ مقاومت در ادبیات نمایشی ایران.
ب) مطالعات مستندنگاری تئاتر مقاومت در ایران.
ج) رابطۀ نهاد تئاتر و انقلاب و تأثیر این دو بر هم.
د) مطالعۀ بینارشته‌ای ادبیات نمایشی مقاومت
ه) مطالعۀ مفهوم مقاومت در ادبیات نمایشی جهان
و) بررسی تطبیقی ادبیات نمایشی ایران و جهان با تمرکز بر مضمون مقاومت.
ز) تأثیر جشنواره‌های تئاتری  بر جریان‌سازی تئاتر مقاومت.
ح) گسترۀ توجه جشنواره‌ها به موضوع و مفهوم مقاومت.
ط) ضرورت بازنگری در سیاست‌ها و اهداف جشنواره.
ی) آسیب‌شناسی جریان تئاتر مقاومت.
ک) بررسی راهکارهای گسترۀ فرهنگ‌سازی مفهوم مقاومت با نهاد تئاتر
 
شرایط پذیرش مقاله:
*مقاله پیش از این در هیچ سمینار پژوهشی ارائه و منتشر نشده باشد.                      
*ساختار پژوهشی مقاله کاملاً رعایت شده باشد.                                              
*مقالات الزاما محتوای پژوهشی داشته باشند.  

توضیح: مقالات در دو بخش پذیرفته خواهند شد:
الف) برای ارائه در سمینار
ب) برای انتشار در کتاب مجموعه مقالات سمینار
 
مدارک لازم و نحوه ارسال آثار:
-  تکمیل فرم ثبت‌نام در سایت جشنواره به نشانی www.rtfestival.ir و اخذ کد رهگیری
-  بارگذاری فایل Word و PDF چکیدۀ مقاله در سایت جشنواره
-  بارگذاری فایل Word و PDF  مقاله پس از پذیرفته شدن چکیده درسایت جشنواره
 
حق تألیف:
به پژوهشگرانی که مقالۀ آنها به مرحلۀ نهایی سمینار ( برای ارائه یا انتشار) راه یابد، مبلغ ۴۰ میلیون ریال پرداخت خواهد شد.
 
تقویم سمینار:
-  مهلت ارسال چکیده مقالات: ۱۰ مردادماه ۹۹
-  اعلام چکیده‌های منتخب: ۲۰ مردادماه ۹۹
-  ارسال مقالات نهایی: ۱۵مهرماه ۹۹
-  برگزاری سمینار: پاییز ۱۳۹۹
 
نشانی دبیرخانه: میدان آرژانتین- خیابان شهید احمد قصیر-  خیابان بخارست ۸- پلاک ۱۶-طبقه۶
تلفن‌های تماس: ۸۸۷۴۱۴۲۷-۸۸۵۰۴۳۴۱     نشانی اینترنتی: www.rtfestival.ir

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
 آموزش آنلاین تئاتر در ایران الگوی درستی ندارد | عکس
کیومرث مرادی:
آموزش آنلاین تئاتر در ایران الگوی درستی ندارد
یک مدرس تئاتر توصیه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند. برنامه پرده آخر با موضوع ...
دیدن ادامه ››

یک مدرس تئاتر توصیه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، در ارتباط تلفنی با کیومرث مرادی (کارگردان و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

کیومرث مرادی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» با اشاره به این که ما در حوزه آموزش آنلاین تئاتر الگوی درستی نداریم، گفت: همه ما می‌دانیم که آموزش بازیگری و کارگردانی حتما باید حضوری باشد.

وی افزود: بهترین شیوه آموزش بازیگری با حضور استاد در کنار هنرجو اتفاق می‌افتد.

کیومرث مرادی با اشاره به این که برخی از دانشگاه‌های مطرح دنیا در تئاتر، قابلیت آموزش آنلاین را دارند، عنوان کرد: من در حوزه دروس عملی تئاتر به آموزش آنلاین اعتقادی ندارم.

وی با اشاره به این که کرونا تمام جهان را با شرایط جدید مواجه کرده است، تصریح کرد: هیچ یک از مدرسان تئاتر تصور نمی‌کردند که کرونا می‌آید و در شرایط بحرانی گرفتار می‌شوند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

وی با اشاره به این که من در دوره کرونا کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر برگزار کردم، توضیح داد: هنرجویانی که در این دوره ثبت نام کرده بودند به شرطی اجازه حضور داشتند که در مصاحبه مجازیِ تک نفره با من، نمره قبولی را کسب کنند.

کیومرث مرادی ادامه داد: از بین ۸۴ نفری که در کارگاه آنلاین ثبت نام کرده بودند، ۲۱ نفر پس از قبولی در مصاحبه اول، شرایط حضور در کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر را پیدا کردند.

وی تصریح کرد: تمام ۲۱ نفری که در مصاحبه اول قبول شدند، از کارگردانان مطرح و فعال شهرستان‌های ایران هستند.

این مدرس تئاتر اضافه کرد: من هیچ‌گاه فکر نمی‌کردم که بتوانم در کارگاهی با حضور افراد مختلف از اکثر شهرهای ایران تدریس کنم.

وی با اشاره به سرفصل‌های کارگاه آنلاین کارگردانی تئاتر، توضیح داد: در این کارگاه ما قرار است موضوع «مونولوگ» را مورد توجه قرار دهیم، چرا که آینده و استمرار کرونا مشخص نیست و از طرفی دیگر این بحث یکی از سخت‌های کارهای کارگردان تئاتر است.

کیومرث مرادی با اشاره به این که سیستم‌های آموزشی در حوزه بازیگری باید بر اساس قواعد و اصول فعالیت‌ کنند، تاکید داشت: تمام هنرجویان حاضر در دوره‌های مختلف آموزشی باید قبل از حضور در کلاس، به واسطه مصاحبه‌ای حضوری یا آنلاین مورد ارزیابی قرار بگیرند.

منبع: سایت رادیو گفتگو

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
*پست موقت *

در پس تصمیم ستاد کرونا صادر شد؛
🔸اطلاعیه وزارت ارشاد درباره آغاز فعالیت‌های هنری از ابتدای تیرماه
🔹ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل های بهداشتی از اول تیر ماه موافقت کرد. این خبر را مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اختیار رسانه ها قرار داد که شرح آن در زیر می آید:👇
💠 در پی درخواست سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی، استفاده از حداکثر ۵۰ درصد ظرفیت در اختیار از اول تیرماه موافقت کرد. همچنین آموزشگاه‌های قرآنی، هنری، ادبی و سینمایی نیز با رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی از ۲۴ خرداد مجاز به ... دیدن ادامه ›› فعالیت شدند.

💠گفتنی است پیش از این وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه‌هایی جداگانه خطاب به وزرای بهداشت، درمان و آموزش پزشکی و کشور بر تسریع لزوم بازگشایی مراکز فرهنگی و هنری با هدف توجه به معیشت اصحاب فرهنگ و هنر و جلوگیری از ضرر و زیان صاحبان کسب و کارهای فرهنگی و هنری تاکید کرده بود.

💠برخی از اهم دستورالعمل‌های بهداشتی به شرح زیر است:

۱- در مقطع بازگشایی و تا اعلام وضعیت سفید قطعی، ظرفیت فروش بلیت برای هر سالن تا سقف ۵۰ درصد مجاز است.

۲- لازم است هنگام ورود و خروج تماشاچیان و حضور در سالن انتظار، فاصله گذاری ایمن رعایت شود.

۳- در دسترس بودن مایع ضدعفونی کننده برای مراجعه کنندگان الزامی است.

۴- ضد عفونی کامل سینما و سالن‌ها طبق دستورالعمل اعلامی وزارت بهداشت هر روز یک بار الزامی است.

۵- بوفه‌های سینما و سالن‌های هنری و آموزشگاه‌ها موظف به رعایت حداکثر موازین بهداشتی بوده و مجاز به عرضه مواد غذایی، تنقلات و نوشیدنی به صورت فله نیستند.

۶- تمامی هنرجویان آموزشگاه‌ها از وسایل آموزشی اختصاصی استفاده کنند.

7-استفاده از دستکش و ماسک در محیط سالن‌های سینمایی ،هنری و آموزشگاه‌ها برای کارکنان، هنرجویان و مراجعان الزامی است.

۸- با سینماها، سالن‌های هنری و آموزشگاه‌هایی که رعایت دستورالعمل‌ها را نداشته باشند، نسبت به تعطیلی آن‌ها اقدام خواهد شد.

۹- ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها مکلف به نظارت دقیق بر اجرای دستورالعمل‌ها خواهند بود.
Ali، پوریا صادقی، سپهر و celine این را خواندند
شاهین این را دوست دارد
هرچند با توجه به اعلام شروع پیک دوم بیماری به‌نظرم کار اشتباهی داره صورت می‌گیره ولی از طرفی هم نیاز به بازگشایی ها امری ضروری هست.
امیدوارم با رعایت‌های حداکثری (که حداقلش هم میدونم رعایت نخواهد شد) از گسترش بیماری جلوگیری بشه.
۲ ساعت پیش
بله موافقم کاملا اما به نظر میرسه برای همزیستی با این ویروسی که گویا فعلا همراه مون خواهد بود چاره ای نیست که ما با او انطباق پیدا کنیم
و شرایط زندگی را پیش ببریم با اینکه مخاطراتش همیشه در کمین هست .
۳۹ دقیقه پیش
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو | عکس
برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین
حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو
برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.   فرزین محدث در برنامه «پرده آخر» با اشاره به ...
دیدن ادامه ››

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

 

فرزین محدث در برنامه «پرده آخر» با اشاره به شیوع ویروس کرونا و تعطیلی آموزش‌های تئاتر، گفت: در ایام تعطیلی آموزشگاه‌های تئاتر ما به جای نشستن و بیکار ماندن به دنبال راهکارهایی بودیم که تئاتر را زنده نگه داریم و دو موضوع آموزش و اجرا را پیش ببریم.

 

وی با اشاره به این که همه ما برای یادگیری بازیگری در اولین گام به کتاب‌ها و مقالات مرتبط مراجعه کرده‌ایم، اظهار داشت: اکثر بازیگران در اولین قدم‌های آموزش به بازیگران یا مدرسان مطرح دنیا در حوزه تئاتر و بازیگری دسترسی نداشتند و با تکیه بر نوشته‌های مختلف تمرین کرده‌اند و یاد گرفته‌اند.

 

این مدرس تئاتر با اشاره به این که استاد تمرین‌های قبلی بازیگر را کانالیزه می‌کند، افزود: اساتید تئاتر و بازیگری زمانی وارد کار می‌شوند که ما به عنوان هنرجو بخشی از راه را رفته باشیم.

 

وی با بیان این که من مدافع آموزش آنلاین هستم، اضافه کرد: همه بازیگران قبل از وجود فضای مجازی سعی می‌کردند تا از طریق کتاب و تمرین‌های مختلف آموزش از راه دور را تجربه کنند.

 

فرزین محدث با اشاره به موضوع آموزش آنلاین، توضیح داد: اکثر کسانی که تئاتر را به طور آنلاین تدریس می‌کنند، قرار است به موضوع آشنایی به تئاتر بپردازند و کسی نمی‌تواند در فضای مجازی تکنیک «بیان» تدریس کند.

 

وی با اشاره به این که اکثر کشورهای دنیا رشته‌های مختلف هنری را از طریق فضای مجازی و به صورت رایگان به مردم آموزش می‌دهند، عنوان کرد: متاسفانه دولت ایران، تئاتر را شغل نمی‌داند و بر این اساس حمایت‌های ضعیفی از تئاتر دارد.

 

این مدرس تئاتر با اشاره به آموزش‌های خوب از راه دور در حوزه تئاتر، توضیح داد: برخی از رشته‌های آموزشی تئاتر مانند «بیان»، به حضور هنرجو در کنار استاد نیاز دارد و نمی‌شود این دوره را از قالب یک فایل ویدئویی یا مجازی برگزار کرد.

 

وی با اشاره به این که هر موسسه آموزشی بر اساس چارت‌های خودش شیوه آموزش را تعیین می‌کند، اظهار داشت: ما بعد از برگزاری دوره‌های آنلاین و پس از اتمام بحران کرونا از هنرجویان می‌خواهیم تا در کلاس‌های حضوری و تکمیلی حضور داشته باشند.

 

به گفته فرزین محدث، کارگاه‌های آنلاین بازیگری فقط برای آشنایی بیشتر برگزار می‌شوند و دوره‌های تکمیلی نیستند.

 

وی با اشاره به این که همه هنرجویانی که در کلاس‌های حضوری بازیگری حضور داشتند بازیگر خوبی نیستند، توضیح داد: شرکت در یک دوره بازیگری – آنلاین یا حضوری – معیاری برای بازیگر شدن نیست.

 

این بازیگر تئاتر گفت: هر شخص بر اساس توانایی و خلاقیت‌هایی که دارد در دوران کرونا کار می‌کند و فضایی مناسب و جدید را ایجاد می‌کند.

 

وی با بیان این که جامعه تئاتری در ایران به سمت شکوفایی می‌رود، اظهار داشت: آن دسته از فعالانی که با تئاتر غیر ایرانی آشنا هستند و به طور تخصصی در رشته تئاتر تحصیل کرده‌اند، در شرایط کرونا می‌توانند به پیشرفت تئاتر آنلاین کمک کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» | عکس
اولین دوره‌ی این مسابقه با موضوع «دروغ» در سال ١٣٩٩ برگزار می‌شود.
مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا»
دبیرخانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» به منظور ایجاد بستری برای نمایشنامه‌نویسان فارسی‌زبان اقدام به برگزاری سالانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی ...
دیدن ادامه ››

دبیرخانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» به منظور ایجاد بستری برای نمایشنامه‌نویسان فارسی‌زبان اقدام به برگزاری سالانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی کرده‌است. اولین دوره‌ی این مسابقه با موضوع «دروغ» در سال ١٣٩٩ برگزار می‌شود. آثار ارسالی، توسط گروه داوران این دوره متشکل از:

 

محمد امیریاراحمدی، محمد رحمانیان، هنگامه قاضیانی، افشین هاشمی و محمد یعقوبی ارزیابی خواهد شد.

 

علاقه‌مندان می‌توانند آثار تالیفی و اقتباسی خود را با شرایط زیر برای دبیرخانه ارسال کنند:

 

١. تمامی نمایشنامه‌نویسان فارسی‌نویس با هر سن و شرایطی می‌توانند در این مسابقه شرکت کنند. 

٢. موضوع مسابقه «دروغ» و هر مورد مرتبط با آن است.

٣. مسئولیت صحت نام نویسنده‌ی اثر تالیفی به عهده‌ی ارسال‌کننده‌ی اثر است. در صورت محرز شدن عدم تطابق نام ارسال‌کننده و نویسنده‌، اثر در هر مرحله از مسابقه، کنار گذاشته خواهد شد.

۴. آثار اقتباسی باید با ذکر منبع ارسال شوند.

۵. آثار ارسالی نباید پیش‌تر به صورت کتاب و یا در مطبوعات منتشر شده‌باشند.

۶. محدودیت کلمه برای نمایشنامه‌ها وجود ندارد.

٧. هر شرکت‌کننده می‌تواند تنها یک اثر را  برای مسابقه ارسال کند.

٨. ارسال اثر به‌عنوان رضایت متقاضی برای چاپ (در صورت برگزیده‌شدن) تلقی می‌شود.

٩. نام و نام خانوادگی کامل مولف/ شماره‌های تماس/ نشانی/ میزان تحصیلات 

در ابتدای فایل متن نمایشنامه و هم‌چنین در متن ایمیل نوشته شوند.

١٠. آثار باید در دو نسخه‌ی پرینت شده به آدرس: تهران، صندوق پستی ۱۴۱۴۵/۱۹۵

و هم‌چنین در قالب فایل Word و PDF به همراه کپی کارت شناسایی مولف، به نشانی الکترونیک:

Emza.drama@gmail.com

ارسال شوند.

در صورت عدم ارسال ایمیل و یا نسخه‌های پرینت شده، آثار مورد بررسی قرار نخواهند گرفت.

۱۱. این مسابقه پنج کاندیدا خواهد داشت و اثر برگزیده‌ی این دوره، برنده‌ی تندیس مسابقه، لوح تقدیر و چاپ اثر به صورت مستقل خواهد بود.

آثار چهار کاندیدای نهایی دیگر در یک مجموعه (مجلد) چاپ خواهند شد.

۱۲. مهلت ارسال آثار تا ٣١ مردادماه ١٣٩٩ است.

گفتنی‌ است این دوره از مسابقه‌ی سالانه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» کاملاً مستقل و به کوشش افروز فروزند، پژند سلیمانی و کیمیا کاظمی برگزار می‌شود.

برای اطلاع از اخبار مسابقه، «امضا» را در اینستاگرام و تلگرام دنبال کنید:

@emza_drama

 

طراح پوستر: شهروز خطیبی

 

جعفر میراحمدی و میم سردلی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
آقا محمد حسن موسوی کیانی
دوست عزیز
درگذشت پدر بزرگوارتان را تسلیت عرض نموده و از خداوند منان برای آن مرحوم طلب مغفرت و رحمت و برای بازماندگان صبر جمیل مسئلت میکنم
ما را در غم خود شریک بدانید
میم سردلی، شاهین و علی جباری این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
تئاتر آنلاین آموزه‌ها و قواعد خودش را می‌طلبد | عکس
علی شمس:
تئاتر آنلاین آموزه‌ها و قواعد خودش را می‌طلبد
یک کارگردان تئاتر با اشاره به رواج تئاتر آنلاین در کشور، گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه ...
دیدن ادامه ››

یک کارگردان تئاتر با اشاره به رواج تئاتر آنلاین در کشور، گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور علی شمس (نویسنده و کارگردان تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی شمس در برنامه «پرده آخر» با اشاره به آموزش آنلاین تئاتر، گفت: ما در ایران با موضوع آموزش آنلاین تئاتر به یک‌باره مواجه شده‌ایم، اما این نوع از آموزش برای اکثر کشورهای دنیا موضوعی غریبه و تازه نیست.

وی با اشاره به این که بسیاری از آموزش‌های تئاتر سال‌ها قبل از طریق نوار ویدئو و لوح فشرده به دست مخاطبان می‌رسیدند، اظهار داشت: ‌ برخی از گروه‌های تئاتری مطرح در دنیا امروزه فیلم‌های آموزشی خودشان را می‌فروشند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: در حال حاضر بسیاری از مدارس و مراکز آموزش تئاتر در قالب کلاس‌های آنلاین هنرجوهای خود را هدایت می‌کنند.

وی افزود: در بسیاری از کشورها محصولات فرهنگی – آموزشی – به شکل رایگان در اختیار شهروندان قرار می‌گیرند و ‌ای کاش این موضوع در ایران نیز مورد توجه قرار می‌گرفت.

علی شمس با اشاره به این که در سه ماه اخیر اکثر کلاس‌های‌ آموزشی در ایران به شکل مجازی برگزار می‌شوند، عنوان کرد: اگر مدرسان آنلاین از حمایت‌های دولتی بهره‌مند می‌شدند می‌توانستند محتوای خودشان را به طور رایگان در اختیار عموم مردم قرار دهند.

وی با بیان این که ما از کرونا و شرایط زیستی ناشی از شیوع آن مطلع نبودیم، اذعان داشت: بحران کرونا در عین اعمال محدودیت‌های مختلف شرایط پیشروی خودش را نیز پیشنهاد می‌کند.

به گفته شمس، فضای مجازی جذابیت‌های خودش را دارد و در حال حاضر بسیاری از گروه‌های تئاتر در قالب فضای مجازی فعالیت تئاتری خودشان را ادامه می‌دهند.

وی افزود: روند نامطلوب آموزش‌های آنلاین تئاتر در دوران کرونا نباید فضای اصلی آموزش آنلاین را به حاشیه ببرد، همه ما می‌دانیم که در شرایط قبل از کرونا هم عده‌ای غیر متخصص در حوزه تئاتر فعالیت می‌کردند و بدون در نظر گرفتن اصول و کیفیت کلاس‌های آموزشی برگزار می‌کردند.

این فعال حوزه تئاتر اضافه کرد: در هر حوزه کاری همیشه عده‌ای هستند که سوءاستفاده می‌کنند در فضایی غیر حرفه‌ای کارها را پیش می‌برند.

وی با اشاره به شیوه فعالیت موسسات آموزشی تئاتر، اظهار داشت: یادمان نرود که همه موسسه‌های آموزشی با تکیه بر جذب هنرجو و آموزش مستمر هزینه‌های جاری خودشان را تامین می‌کنند و در شرایط فعلی هم نیاز است این موسسات به تناسب شرایط جدید فعالیت‌های خودشان را ادامه دهند.

علی شمس در بخش دیگری از سخنان خود گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

وی افزود: بازیگری و جغرافیا و مواجهه در تئاتر آنلاین تفاوت‌های بسیار زیادی را با تئاتر عادی دارند.

این بازیگر تئاتر ادامه داد: بسیاری از تئاترهای آنلاین از فناوری‌های نوین استفاده می‌شود و گروه با تکیه بر اشیا و استفاده از تکنیک‌های کارگردانی تلویزیونی کار خودشان را پیش می‌برند.

وی با بیان این که تئاتر آنلاین آموزه‌ها و قواعد خودش را می‌طلبد، تصریح کرد: در شرایط کرونا بهترین زمان است که ما به سمت تئاتر آنلاین برویم و قواعد این حوزه را بیاموزیم.

منبع: سایت رادیو گفتگو

ابرشیر این را خواند
علی عبدالرحیم این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
دبیران بخش های هفدهمین جشنواره تئاترمقاومت معرفی شدند | عکس
دبیران بخش های هفدهمین جشنواره تئاترمقاومت معرفی شدند
  معرفی دبیران بخش‌های هفدهمین جشنوارۀ تئاترمقاومت طی احکامی جداگانه معرفی و منصوب شدند.   به گزارش روابط عمومیِ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت حمید نیلی دبیر این جشنواره، ...
دیدن ادامه ››

 

معرفی دبیران بخش‌های هفدهمین جشنوارۀ تئاترمقاومت طی احکامی جداگانه معرفی و منصوب شدند.

 

به گزارش روابط عمومیِ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت حمید نیلی دبیر این جشنواره، آقایان ایوب آقاخانی ، امیرحسین شفیعی ، داریوش نصیری ، ناصرآویژه ، سینا ییلاق‌بیگی و جهانشیر یاراحمدی را به ترتیب به عنوان دبیران بخش‌های نمایشنامه‌نویسی، صحنه‌ای، خیابانی، کودک و نوجوان، دانشجویی و سمینار پژوهشی تئاترمقاومت منصوب کرد.

 

ایوب آقاخانی متولد ۱۳۵۴ درتبریز، نمایشنامه‌نویس، کارگردان، بازیگر، دراماتورژ و مدرس دانشگاه می‌باشد. وی فارغ‌التحصیل کارشناسی نمایش با گرایش ادبیات نمایشی از دانشگاه «آزاد» تهران و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه «تربیت مدرس» است.نگارش چندین نمایشنامه، حضور و داوری در جشنواره های مختلف و متعدّد تئاتر(تئاتر فجر وتئاترمقاومت …) و حضور فعال در عرصه نمایش های  رادیوئی  از ۱۳۷۹ و نیز حضور در چندین سریال  تلویزیونی به عنوان بازیگر از جمله سوابق ایوب اقا خانی است.

 

امیر حسین شفیعی متولد ۱۳۶۳ شهرستان ورامین کارگردان ،تهیه کننده و مدیر فرهنگی می باشد . وی برندۀ جایزۀ کارگردانی و طراحی صحنه و بازیگری از ادوار مختلف جشنوارۀ بین المللی تئاتر فجر  می باشد و مدیریت دفتر تولید تئاترحوزه هنری،رئیس انجمن  هنرهای نمایشی استان تهران و دبیر اجرایی سوکواره هنرهای نمایشی خمسه از دیگر سوابق اجرایی و مدیریتی وی به شمار می رود. شفیعی هم اکنون مدیر تماشاخانۀ سرو می باشد.

 

داریوش نصیری، فارغ‌التحصیل رشتۀ فیلمسازی و ارتباطات و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی، بازیگر، نویسنده،کارگردان، نقال و مدرس دانشگاه است. کسب جوایز مختلف در حوزۀ بازیگری، کارگردانی و فیلمنامه‌نویسی در جشنواره‌های سراسری و بین‌المللی، واجرای نمایش در کشورهای: روسیه، ترکیه، مالزی، امارات متحدۀ عربی و ارمنستان(۳ دوره) و داوری در جشنواره‌های مختلف فیلم و تئاتر در بخش صحنه‌ای و خیابانی همچون: نقالان علوی، ارسباران و...، از جمله سوابق داریوش نصیری است.

 

ناصر آویژه متولد٢٧مرداد١٣٥٠در تهران ، فارغ‌التحصیل دورۀ جامع کارگردانی مرکز آموزش فیلمسازی باغ فردوس،کارشناسی ادبیات فارسی وکارشناسی ارشد روانشناسی تربیتی، بازیگر وکارگردان تئاتر وتلویزیون  می باشد.، بازی در چندین مجموعه‌های تلویزیونی ویژۀ کودکان و کارگردانی مجموعه‌های تلویزیونی مختلف ، برندۀ چندین جایزۀ بازیگری وکارگردانی از جشنواره‌های کودک ونوجوان، بانوان، جشنوارۀ رضوی و...، عضو هیئت انتخاب درچندین دوره جشنوارۀ کودک، جشنوارۀ تئاتر شهر، جشنوارۀ ملی جوان و...، وی همچنین مدرس تئاتر و نمایش خلاق درمؤسسات آموزشی دولتی وخصوصی می باشدو اجرای نمایش در کشورهای ایتالیا، اسپانیا، دوبی، مالزی، افغانستان و ... در کارنامه حرفه ای وی دیده می شود..

 

سینا ییلاق بیگی متولد 1۳۵۷ ﺩﺭ ﺷﻬﺮ رشت، ﺩﺍﻧﺶ‌ﺁﻣﻮختۀ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺯﯾﺒﺎﯼ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﺍﺭﺷﺪ ﺍﺩﺑﯿﺎﺕ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﻭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ می باشد.  ویﻣﺪﺭﺱ ﺩﺭﻭﺱ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺩﺭ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ زیبای ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ تهران، دانشگاه ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺳﻮﺭۀ ﺗﻬﺮﺍﻥ نیز می باشد.، ﻋﻀﻮیت در ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﻓﻨﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ، ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ازجمله سوابق وی به شمار می رود.UNIMA، ﻋﻀﻮ ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺟﻬﺎﻧﯽ تئاﺗﺮ ﮐﻮﺩﮎ ﻭ ﻧﻮﺟﻮﺍﻥ ASSITEJ، ﻫﯿأﺕ ﺩﺍﻭﺭﯼ ﻭ ﯾﺎ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭﯼ حضور درﮐﺎﺭﮔﺎﻩ‌ﻫﺎﯼ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪمختلف ﺩﺭ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ‌ﻫﺎﯼ داخلی و ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ و طراحی صحنه، ﻟﺒﺎﺱ ﻭ ﻧﻮﺭ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﻫﻔﺘﺎﺩ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺳﺎﻝ 1378ﺗﺎ ﮐﻨﻮﻥ ازجمله سوابق وی می باشد.

 

جهانشیر یار احمدی متولد 1352 بوشهر، بازیگر و پژوهشگر تئاتر، دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی می باشد.بازی در بیش از 30نمایش از سال 71 تا کنون و حضور در بیش از 30سمینار پژوهشی داخلی و خارجی،پژوهش و نگارش مقالات متعدد پژوهشی در نشریات تخصصی و چاپ پنج کتاب پژوهشی از جمله سوابق وی می باشد.

 

حمید نیلی پیش از این نیز توحید معصومی، جواد تمدنی ، محمد روح الامین و امیرکلاته را به عنوان مدیران ستادی این جشنواره در سمت‌های دبیراجرایی، مدیر روابط عمومی و تبلیغات، مدیرهنری و هویت بصری جشنواره و مدیر دبیرخانه معرفی کرده بود.

 

هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاترمقاومت آذر ماه سال جاری به همت انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح، آذر ماه سال جاری با دبیری حمید نیلی برگزار خواهد شد.

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
نگاهی به اولین نمایشنامه درباره زندگی امام(ره)؛
"در مجلس تشرف تهران" بعد از شرایط کرونایی اجرا می شود
مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری از اجرای "در مجلس تشرف تهران" که در باب زندگی سیاسی شخصی حضرت امام(ره) نگاشته شده، در پساکرونا خبر داد. کوروش زارعی در گفتگو با برنامه "تقاطع فرهنگ" با اشاره ...
دیدن ادامه ››

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری از اجرای "در مجلس تشرف تهران" که در باب زندگی سیاسی شخصی حضرت امام(ره) نگاشته شده، در پساکرونا خبر داد.

کوروش زارعی در گفتگو با برنامه "تقاطع فرهنگ" با اشاره به تعطیل شدن نمایش "۱۵ خرداد" بعنوان تنها رویداد نمایشی در سطح ملی درباره حضرت امام(ره) گفت: پیش‌تر همزمان با اجرای این نمایش در حرم امام(ره)، در استان ها نیز آثاری انتخاب و نمایش داده شد.

وی با اشاره به تعطیلی این نمایش‌های خیابانی اظهار کرد: حوزه هنری دست تنهاست؛ ستاد ارتحال حضرت امام(ره) کمک هایی می کرد ولی بگونه ای نبود که همایشی را در سالیان آتی با کیفیت و کمیت بیشتر برگزار کنیم.

زارعی با گلایه از منابع محدود حوزه نمایش گفت: حضرت آقا سال ها پیش دستور دادند که برای حضرت امام(ره) در حوزه های فرهنگی و هنری کار کنید ولی طی گزارشی که به ایشان داده بودند، اثر ما تنها فعالیت حوزه هنری بود.

وی تصریح کرد: در عالم فرهنگ و هنر تنها این رخداد مختص امام خمینی(ره) برگزار می شد اما متاسفانه کسی با ما همکاری نکرد. سال گذشته از نظر مالی بسیار شرایط سختی داشتیم و ستاد ارتحال نیز کمکی نکرد که کار ما را راه بیاندازد.

زارعی خاطرنشان کرد: مسئله حضرت امام(ره)، موضوع و محوری کلی و همگانی است. ایشان معمار کبیر انقلاب هستند و لذا باید برای ایشان در عرصه فرهنگ و هنر کار کنیم.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با اشاره به لزوم شناخت سیره امام(ره) توسط نسل های آتی افزود: این سیره را باید به جهانیان معرفی کنیم.

زارعی در مصاحبه با این بخش خبری تحلیلی در رایو گفت‌وگو اضافه کرد: همچنین کاری پژوهشی طی ۸ ماه با سرپرستی ایوب آقاخانی در مسند نویسندگی انجام شد و با همراهی ستاد برگزاری ارتحال و بنیاد نشر آثار امام(ره)، دست به پژوهش زدیم که حاصل آن، نمایشنامه "در مجلس تشرف تهران" بود.

کارگردان "در مجلس تشرف تهران" ادامه داد: این نمایشنامه زندگی شخصی و سیاسی امام(ره) را از زاویه دید همسر ایشان روایت می کند. کاری خوش ساخت نوشته شده است و ۱۰ روز گذشته نقطه نظرات نهایی حسن خمینی را دریافت کردیم.

زارعی از اعلام نظر قادر آشنا هم در باب تکمیل این نمایشنامه سخن گفت و افزود: این نمایشنامه در حال چاپ است و بعد از شرایط کرونا رونمایی و اجرا خواهد شد.

منبع: سایت رادیو گفتگو

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
در این روزهای کرونا زده که جای صحنه خالیه، دیدن نمایش برخط(آنلاین) خالی از لطف نیست؛ اون هم این نمایش! که همچون این شرایط، مانده ایم که در بند خانه زنده بمانیم یا به کمک هوشیاری و دقت، آزادانه زندگی کنیم.
اعتراف می کنم بوی سالن و صحنه تئاتر مسخ کنندست؛ خب، چون گل رفت و گلستان شد خراب ..... بوی گل را از که جوییم از گلاب.
تشکر از تیوال برای پخش بر خط(آنلاین).

امیداسدی[1]

نویسنده و کارگردان ، بازیگر

نام : امید[2]

نام خانوادگى : اسدى[3]

متولد :٢٤/٩/١٣٧٠

صادره از : آباده فارس

نویسنده ،بازیگر ، کارگردان ، شاعر

مدرک تحصیلی: کارشناسى ادبیات نمایشى

دانشگاه ازادشیراز ، هنر ... دیدن ادامه ›› ومعماری تهران

شروع بازیگری در سال ١٣٧٧

نمایش ها :

عاشق اسماعیل[4] جشنواره عشایرى الیگودرز٧٧

سیاه سیاه خومون ١٣٧٧

خط و خون ١٣٧٨

پاییز لعنتى ١٣٧٨ تلافى ١٣٧٨

مه رویان شب تیره ١٣٨٠

در انتظار طوفان ١٣٨٠

کارگاه ترسناک ١٣٨٢

ترانه دختر شاه پریون ١٣٨٣

ادیبان ۱۳۸۴

پارک ممنوع ۱۳۸۴

کوهای بلند ۱۳۸۴

عشق ریرا ۱۳۸۴

بنداگشتى ١٣٨٥

درکنار هم ١٣٨٥

گرگ گریون بره نادون جشنواره کودک و نوجوان ٨٦

دو مرد و یک نیمکت ١٣٨٧

گاهی کنیزان ۱۳۹۰

هبوط ١٣٩٠

عشیق ۱۳۹۱ شیراز

وسوسه نخستین مرد در اتوبوس صندلی هفتم ۱۳۹۱

افسانه مردی که پوست می انداخت ۱۳۹۴

شیش ، شیش شیشه شکست ۱۳۹۴

نقل اخر ۱۳۹۴

معرکه ی زهرخند تهران ۱۳۹۵ سالن قشقایی تئاتر شهر

کولاک کرد و رفت تهران ۱۳۹۵ نمایشگاه بین المللی کتاب

صد سال تنهایی ۱۳۹۵ تهران سالن استاد رکن الدین خسروی

پری باد ۱۳۹۵ تهران سالن استاد پرویز فنی زاده

ماج ماس مانگ ۱۳۹۵ تهران سالن استاد پرویز فنی زاده

اندر حکایت شمشک ۱۳۹۶ تهران خانه نمایش (اداره هنرهای دراماتیک)

اقای شف ۱۳۹۶ تهران تالار حافظ مجموعه تالار وحدت
انالیز ۱۳۹۷ تهران تماشاخانه ایران تماشا ( تاسیس تماشاخانه توسط امید اسدی )

کافه ای ها تهران ۱۳۹۷ تماشاخانه پندار

رومولوس کبیر۱۳۹۸ تهران تماشاخانه ایران تماشا

حسن کچل ۱۳۹۸ تهران تماشاخانه ایران تماشا

درخت بلوط ۱۳۹۸ شیراز تالار ابوریحان

کارگردانى ها:

پهلوان کچل و اژدها ١٣٩٠

گاهى کنیزان جشنواره فجر فارس١٣٩٠

رویای نیمه شب تابستان ۱۳۹۱

عشیق ١٣٩١

افسانه مردى که پوست مى انداخت ١٣٩١

مرگ در مى زند ١٣٩١

زمستان ٦٦ ١٣٩٢

کافور ۱۳۹۴

اژدهاک ١٣٩٢

چشم دربرابر چشم ۱۳۹۲

اتللو ۱۳۹۲

کارنامه بندار بیدخش ١٣٩٣

مرگ در می زند ۱۳۹۳

مرگ یزدگرد ١٣٩٣

شب یاس و یاس[5] ۱۳۹۴

زیر گذر سقاخانه ۱۳۹۴

صندلى را کنار پنجره بگذاریم و بنشینیم و شب تاریک و دراز بیابان نگاه کنیم … ١٣٩٤

هملت ۱۳۹۴

مضحکه طبع و طرب ١٣٩٥

بانوى لارکسپور لوسیون١٣٩٥[6]

پرى باد ١٣٩٥

اندرحکایت شمشک ١٣٩٦

اقای[7] شف[8] ۱۳۹۶

انالیز[9][10] ۱۳۹۷

حسن کچل ۱۳۹۷

نگارش نمایش نامه های :

جنایات یک نویسنده در پاریس ۱۳۸۸

اسپاسیا ۱۳۸۸

ریواس ۱۳۸۹

اتش بازی ۱۳۸۹

اجنبی ها و صولت الدوله قشقایی ۱۳۹۰

فضایی ها ۱۳۹۲

اجتناب ناپذیر ۱۳۹۲

زنگوله ی انیشتین ۱۳۹۲

جوجه ی ناز من ۱۳۹۲

اسمار تیز ۱۳۹۳

سنگ ، کاغذ ، تفنگ ۱۳۹۳

شکنجه های مادرانه ۱۳۹۳

ناس ۱۳۹۳

کافور ۱۳۹۴

بی سبب ۱۳۹۴

مضحکه طبع و طرب ١٣٩٥

پرى باد ١٣٩٥

اذرمیدخت اخرین ملکه سرزمین پارس ۱۳۹۵

اندرحکایت شمشک ١٣٩٦

اقای شف ۱۳۹۶

هملت به روایت دیگر ۱۳۹۶

نی نوا ۱۳۹۶

اشوب ۱۳۹۶

تموم زندگی من ۱۳۹۷

حب و بغض ۱۳۹۷

سال سگی ۱۳۹۷

ریحانه ۱۳۹۸





رسانه ها و راه های ارتباطی

02188935663
09120420377
09034934167
09164527151
09218542160
00989551150142



وب سایت :

https://omidasadi.ir
https://omidasadiorg.wordpress.com
http://omidasadiofficial.blogfa.com/

رایانامه :

omidasadi0073@gmail.com
omidasadiofficial@outlook.com
omidasadiofficial@gmail.com
omidasadi2020@yahoo.com

اینستاگرام :
https://instagram.com/omidasadi.official
https://instagram.com/omidasadi.pv

فیس بوک
https://www.facebook.com/omidasadioffical

لینکدن
https://www.linkedin.com/in/omid-asadi-423b47192

تویتر
https://twitter.com/omidasadi1370

ویکس سایت
http://wix.to/4cBiB9E

اسکایپ

live:.cid.fd9b5677be7d6876

ویکی پدیا
https://foundation.wikimedia.org/omidasadiofficial

ای گپ
https://blog.igap.net/fa/omidasadiofficial





بیزینس اکانت
ایران تماشا

وب سایت ها :

http://www.tickettamasha.ir

http://www.tamashatheater.co

http://www.tamashatheater.company

http://www.tamashatheater.com

http://www.tamashatheater.ir

http://www.irantamasha1.com
https://tamashatheaterco.websites.co.in/


کانال تلگرام :
t.me/@irantamasha1

گروه تلگرام :
t.me/@irantamashaart

اینستاگرام
instagram.com/IRANTAMASHA.IR
instagram.com/Irantamashatheater

رایانامه :

info@tamashatheater.co
irantamash1@gmail.com
irantamashatheater@gmail.com

Facebook:
https://www.facebook.com/IRANTAMASHA/

Twitter
https://twitter.com/irantamasha?s=20
درود بر شما
در نسخه تازه تیوال، امکان ساختن کانال که شیوه‌های بسیار شکیل‌تر و حرفه‌ای تر برای معرفی خود و سابقه کاری واطلاعات گوناگون است، طراحی شده است... پیشنهاد می‌کنیم از این قابلیت برای ساختن کانال خود بهره ببرید. البته کانال شما از پیش ساخته‌شده است و می‌توانید درخواست مدیریت آن را داده و آن را به روز و ویرایش نمایید:
https://www.tiwall.com/omidasadi
۲۲ ساعت پیش
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
فیلم تئاتر کیفیت صدای خیلی بدی داشت
من متوجه خیلی از دیالوگ ها نمیشدم
پویا فلاح و celine این را خواندند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
فاصله ..................... گذاری....................... بین ....................... ما ....................... و ....................... تئاتر ....................... نقشه ....................... شیطان ....................... و ....................... ایادی ....................... استکبار ....................... است ....................... . .......................
البته که این‌روزها رکورد مبتلایان روزانهٔ کرونا در کشور شکسته شده... این ربطی به استکبار نداره دیگه...
۱۸ ساعت پیش
امیرمسعود فدائی
البته که این‌روزها رکورد مبتلایان روزانهٔ کرونا در کشور شکسته شده... این ربطی به استکبار نداره دیگه...
برداشت من از متن طنزگونه ست و به نوعی منو یاد دایی جان ناپلئون و انگلیسی هاش انداخت.
۷ ساعت پیش
میم سردلی
برداشت من از متن طنزگونه ست و به نوعی منو یاد دایی جان ناپلئون و انگلیسی هاش انداخت.
میم جان متوجه فرمایش شما هستم ولی واقعیت چیز دیگری است...
۵ ساعت پیش
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
درها بسته است، اشک‌ها و خنده‌ها را می‌بینیم، صداها رو می‌شنویم هنوز
۶ سال پیش ۱۳ خرداد خاطره ای خوش برایم به یادگار نموند ... اما دلم به همکاران و رفقای خوبم خوش بود که هوامو داشتن ...

یاد اون روزها بخیر ... از تمرین تا آخرین اجرا ... بهترین روزها در کنار بهترین ها ... نازکنیزی ها یادتون بخیر ...
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
گزارش ویدیویی تیوال
گزارش نمایشنامه‌خوانی آنلاین «باغبان مرگ» آتیلا پسیانی
گزارش ویدیویی تیوال از نمایشنامه‌خوانی آنلاین باغبان مرگ - کاری از آتیلا پسیانی - نوشته محمد چرمشیر - بازیگران: آتیلا پسیانی و مارین ون‌هولک
دیدن اطلاعات ››
گزارش ویدیویی تیوال از نمایشنامه‌خوانی آنلاین باغبان مرگ - کاری از آتیلا پسیانی - نوشته محمد چرمشیر - بازیگران: آتیلا پسیانی و مارین ون‌هولک
سید حامد حسینیان، محمد عمروابادی و نفیسه نوری این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
بعد از دوسال هنوز بهش فکر میکنم. امیدوارم بزودی فیلم تئاترش رو‌ تو ویترین اینجا ببینیم
پویا فلاح و celine این را خواندند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاترمقاومت منتشر شد | عکس
دبیرخانه هفدهمین جشنواره سراسری تئاترمقاومت فراخوان هفتمین سمینارپژوهشی تئاترمقاومت را منتشر کرد.
فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاترمقاومت منتشر شد
 دبیرخانه هفدهمین جشنواره سراسری تئاترمقاومت فراخوان هفتمین سمینارپژوهشی تئاترمقاومت را منتشر کرد.به گزارش روابط عمومی جشنواره سراسری تئاترمقاومت فراخوان هفتمین سمینارپژوهشی تئاترمقاومت ...
دیدن ادامه ››

 دبیرخانه هفدهمین جشنواره سراسری تئاترمقاومت فراخوان هفتمین سمینارپژوهشی تئاترمقاومت را منتشر کرد.

به گزارش روابط عمومی جشنواره سراسری تئاترمقاومت فراخوان هفتمین سمینارپژوهشی تئاترمقاومت با هدف مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی تئاترمقاومت، مطالعه تئاترمقاومت از منظرهای گوناگون و بررسی راهکارهای دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامه حیات تئاترمقاومت با محور های مختلف منتشر گردید.

علاقمندان می توانند تا تاریخ 10مرداد ماه چکیده آثار خود را به دبیرخانه ارسال نمایند.سمینار پژوهشی تئاترمقاومت پائیز 99برگزار خواهد شد.

علاقمندان به ارسال آثار می توانند به نشانی rtfestival.ir  مراجعه نمایند.

هفدهمین جشنواره سراسری تئاترمقاومت به همت انجمن تئاترانقلاب ودفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری حمید نیلی برگزار خواهد شد.

متن فراخوان به شرح ذیل می باشد:

فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت

«هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت» همزمان با برگزاری هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت، به پاس ارج نهادن به تلاش پژوهشگران ارجمند کشور و نیاز مبرم این رویداد و گفتمان (تئاتر مقاومت) به پژوهش و تحقیق مستمر، به شرح ذیل برگزار می‌شود.

 

اهداف سمینار سمینار:

-      مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی مقاومت

-      مطالعه تئاتر مقاومت از منظرهای مختلف در ادوار گذشته.

-      دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامه حیات تئاتر مقاومت

محورهای سمینار :

الف) بررسی گسترۀ مقاومت در ادبیات نمایشی ایران.

ب) مطالعات مستندنگاری تئاتر مقاومت در ایران.

ج) رابطۀ نهاد تئاتر و انقلاب و تاثیر این دو بر هم.

د) مطالعۀ بینارشته‌ای ادبیات نمایشی مقاومت

ه) مطالعۀ مفهوم مقاومت در ادبیات نمایشی جهان

و) بررسی تطبیقی ادبیات نمایشی ایران و جهان با تمرکز بر مضمون مقاومت.

ز) تاثیر جشنواره‌های تئاتری  بر جریان‌سازی تئاتر مقاومت.

ح) گستره‌ی توجه جشنواره‌ها به موضوع و مفهوم مقاومت.

ط) ضرورت بازنگری در سیاست‌ها و اهداف جشنواره.

ی) آسیب شناسی جریان تئاتر مقاومت.

ک) بررسی راهکارهای گسترۀ فرهنگ‌سازی مفهوم مقاومت با نهاد تئاتر

شرایط پذیرش مقاله:

*مقاله پیش از این در هیچ سمینار پژوهشی ارائه و منتشر نشده باشد.                      

*ساختار پژوهشی مقاله کاملا رعایت شده باشد.                                              

*مقالات الزاما محتوای پژوهشی داشته باشند.  

توضیح: مقالات در دو بخش پذیرفته خواهند شد:

الف) برای ارائه در سمینار

ب) برای انتشار در کتاب مجموعه مقالات سمینار

مدارک لازم و نحوه ارسال آثار:

-       تکمیل فرم ثبت‌نام در سایت جشنواره به نشانی www.rtfestival.ir و اخذ کد رهگیری.

-       بارگذاری فایل Word و PDF چکیده مقاله در سایت جشنواره.

-       بارگذاری فایل Word و PDF  مقاله پس از پذیرفته شدن چکیده درسایت جشنواره

-       حق تالیف:

به پژوهشگرانی که مقاله آنها به مرحلۀ نهایی سمینار ( برای ارائه یا انتشار) راه یابد، مبلغی معادل  40 میلیون ریال پرداخت خواهد شد.

تقویم سمینار:

-       مهلت ارسال چکیده مقالات: 10 مرداد ماه 99

-       اعلام چکیده‌های منتخب: 20 مردادماه 99

-       ارسال مقالات نهایی: 15مهرماه 99

-       برگزاری سمینار: پاییز 1399


نشانی دبیرخانه: میدان آرژانتین- خیابان شهید احمد قصیر-  خیابان بخارست 8- پلاک 16-طبقه6

تلفن‌های تماس: 88741427-88504341     نشانی اینترنتی: www.rtfestival.ir

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
چهارمین رپرتوآر «عصر تجربه» به تعویق افتاد | عکس
چهارمین رپرتوآر «عصر تجربه» تئاتر مستقل تهران تا مساعد شدن شرایط برگزار نمی‌شود.
چهارمین رپرتوآر «عصر تجربه» به تعویق افتاد
چهارمین رپرتوآر «عصر تجربه» تئاتر مستقل تهران تا مساعد شدن شرایطبرگزار نمی‌شود.به گزارش روابط عمومی تئاتر مستقل تهران، بنابر پی‌گیری هنرمندان محترم درخصوص دوره جدید رپرتوآر ...
دیدن ادامه ››

چهارمین رپرتوآر «عصر تجربه» تئاتر مستقل تهران تا مساعد شدن شرایط
برگزار نمی‌شود.
به گزارش روابط عمومی تئاتر مستقل تهران، بنابر پی‌گیری هنرمندان محترم در
خصوص دوره جدید رپرتوآر «عصر تجربه» که ظرف سه سال اخیر زیر نظر
تئاتر مستقل تهران برگزار شده، اعلام می‌دارد با توجه به وضعیت پیش آمده در
نتیجه شیوع ویروس کرونا و لزوم حفظ سلامت مخاطبان و هنرمندان، برپایی
دوره چهارم در سال 1399 فعلا تا اطلاع بعدی میسر نیست.
لازم به ذکر است مجموعه «تئاتر مستقل تهران» ظرف روزهای گذشته استفاده
از امکانات نوین، پیشنهادها و ایده‌های تازه فعالان هنرهای نمایشی را مد نظر
قرار داده، اما در نهایت با در نظر گرفتن ابعاد متفاوت و گاه متناقض شرایط
حاکم، ناچار به انتخاب گزینه دشوار تعویق برگزاری است. تصمیمی به امید
بازگشت دوباره در دوران آرامش و ارتقای سطح ایمنی جامعه در برابر بیماری.
سه دوره گذشته رپرتوآر «عصر تجربه» تئاتر مستقل تهران هر سال بین
ماه‌های شهریور تا آبان برگزار شد.

امیر مسعود این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه خود را منتشر کرد | عکس
انتشار فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر
انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه خود را منتشر کرد
انتشار فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاترانجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه خود را ...
دیدن ادامه ››

انتشار فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر
انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، فراخوان نوزدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه خود را منتشر کرد.
بر اساس اعالم این انجمن، عالقمندان و فعاالن عرصه مطبوعات، سایتها و خبرگزاریها در حوزه تئاتر میتوانند همچون دورههای
پیشین، آثار خود، را در بخشهای: گزارش، گفتوگو، یادداشت، نقد، مقاله، ترجمه و عکس به نشانی پستی این انجمن: تهران،
صندوق پستی 461 -41641( آقای محمدرسول صادقی) ارسال کنند.
از متقاضیان شرکت در این مسابقه تقاضا میشود که ابتدا فرم مربوطه را که در پایان این فراخوان آمده است، تکمیل و سپس با
پیوست کردن آثار خود داخل یک پاکت و با درج مشخصات فردی، نشانی کامل محل سکونت و تلفنهای ثابت و همراه بر روی
آن، برای این انجمن ارسال کنند. الزم به ذکر است آثار متقاضیانی که فرم شرکت در مسابقه را پر نکرده باشند از فرایند مسابقه کنار
گذاشته می شوند.
توجه به چند نکته درباره مقررات این مسابقه ضروری است:
1 )چارچوب این مسابقه صرفاً تئاتر است؛ بنابراین متقاضیان از ارسال آثار نوشتاری خود در دیگر عرصههای هنری پرهیز کنند.
2 )مطالب ارسال شده از سوی فعاالن رسانهای که در سایتها و خبرگزاریها مشغول به کار هستند باید حتماً به امضا و تایید
سردبیر یا دبیرگروه فرهنگی و هنری رسیده و سند آن نیز به مطالب ارسالی ضمیمه شود.
3 )مهلت ارسال آثار متقاضیان تا پایان وقت اداری 11 تیر 1311 است.
4 )آثار متقاضی شرکت در این مسابقه حتماً باید در طول سال 1311 منتشر شده و دارای امضا یا همان نامِ نویسنده باشند.
5 )آثاری که فاقد نام و یا دارای نامِ مستعار باشند، مورد قبول این انجمن نیست.
6 )حداکثر ارائه اثر متقاضیان شرکت در مسابقه، در هر بخش، تنها سه اثر و به انتخاب متقاضی خواهد بود؛ بدیهی است در صورت
ارائه آثار بیش از تعداد درخواستی، این حق برای دبیرخانه انجمن محفوظ است که به دلخواه دست به حذف آثار ارسالی بزند.
7 )دبیرخانه این انجمن تنها اصل یا کپی با کیفیت مطلوب مطالب را در قطعA4 یا A3 خواهد پذیرفت؛ بر همین اساس متقاضیان از
ارسال نسخه کامل نشریات و صفحات اضافی خودداری فرمایند.
1 )مطالب ارسالی متقاضیان به هیچ وجه باز پس داده نخواهد شد.
1 )انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر هیچ گونه مسئولیتی در قبال مالکیت حقوقی آثار ارسالی ندارد و مسئولیت
آن به عهده متقاضیان شرکت در مسابقه خواهد بود.
11 )عکاسان محترم نیازی به پر کردن فرم مسابقه که در پایان فراخوان آمده است، ندارند و تنها کافی است آثار خود را به دلخواه
)رنگی یا سیاه و سفید( و در قطع 11 ×13( چاپشده( به دبیرخانه انجمن ارسال کنند. تقاضا میشود متقاضیان شرکت در بخش
عکس از پشتنویسی و ذکر نام خود در پشت عکسها خودداری کرده و توجه داشته باشند که عکسهای ارسالی آنها باید بر اساس
کاربردهای رسانهای بوده و حتماً از اجراها و نمایشهای روی صحنه رفته در طول سال 1311 باشد؛ بدیهی است ارسال آثار از

2

طریق پست الکترونیک)ایمیل( یا لوح فشره)CD )و یا فایل)فِلَش( مورد قبول نیست و تعداد عکسهای ارسالی نیز نباید از چهار
قطعه تجاوز کند. همچنین عکسهای ترمیم شده و یا فتوشاپی مورد قبول دبیرخانه این مسابقه نیست.
قابل ذکر است که در این مسابقه عکسهای ارسالی، عالوه بر وجوه زیباییشناسی هنر عکاسی و ارتباط آن با هنر تئاتر، از منظر
کاربردهای رسانهای و مطبوعاتی قضاوت خواهند شد.
11 )متقاضیان عالوه بر پر کردن فرم شرکت در مسابقه، باید حتماً با الصاق برگه تعیین گرایش، دبیرخانه انجمن را در تقسیم صحیح
مطالب یاری کنند؛ به طور مثال اگر اثری متقاضی حضور در بخش "نقد" است، بر روی برگه الصاقی کلمه "نقد" درج شود؛ بدیهی
است در صورت عدم رعایت این بند، دبیرخانه انجمن مجاز به تفکیک آثار در گرایش های مختلف است و اعتراض وارد نیست.
12 )در بخش ترجمه آثاری مورد قبول است که در رسانه های مکتوب یا مجازی با نام صاحب اثر منتشر شده باشد.
13 )اصل مطالبی که در بخش ترجمه شرکت میکنند حتماً باید به پیوست مطلب اصلی که ترجمه از روی آن صورت گرفته، ارائه
شود. )منظور ارائه متن ترجمه شده یا فارسی همراه با متن اصلی یا انگلیسی است.(
14 )حضور حداقل 6 اثر و یا شرکت کننده، کف مورد قبول آثار برای آغاز رقابت در هر بخش محسوب میشود. به طور مثال برای
آغاز فرایند رقابت در بخش یادداشت، حضور 6 اثر یا 6 متقاضی، رقابت را شکل میدهد.
15 )در بخش گفت و گو، مصاحبههای خبری مورد قبول نیست؛ در این مسابقه منظور از گفت و گو، شکل گیری فرآیند پرسش و
پاسخ توسط مصاحبه کننده و مصاحبه شونده است.
16 )بخش مقاله شامل مطالبی است که جنبه علمی، پژوهشی، تحقیقی و تحلیلی در حوزه تئاتر داشته باشد.
17 )عملکرد فعاالن رسانه در دو حوزه رسانههای دیداری و شنیداری)رادیو و تلویزیون( و نیز عملکرد ناشران فعال در حوزه تئاتر،
براساس بررسی عملکرد کمی و کیفی ایشان طی سال 1311 ،توسط هیات مدیره انجمن صورت خواهد گرفت.
11 )انجمن منتقدان،نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر امسال نیز همچون سال گذشته، با نیت حمایت از فعالیت های پژوهشی
درحوزه تئاتر، پژوهش و یا پژوهشگر ممتاز سال 1311 را از طریق رصد هیأت مدیره انجمن انتخاب و در مراسم ساالنه انجمن مورد
تقدیر قرار خواهد داد.
11 )اعالم نتایج قطعی این مسابقه، همزمان با مراسم سالیانه انجمن که زمان و مکان برگزاری آن متعاقباً اعالم میشود، خواهد بود.
21 )عالقهمندان به منظور کسب اطالع بیشتر میتوانند در روزها و ساعات اداری با شماره تلفن 42

علی صفری این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
تولید نمایش های رادیویی با محوریت زندگی امام راحل در پردیس تئاتر تهران | عکس
تولید نمایش های رادیویی با محوریت زندگی امام راحل در پردیس تئاتر تهران
این نمایش ها از پنج تا ده دقیقه با هدف زنده نگه داشتن یاد و خاطره شهدا و ایام رحلت امام خمینی تولید شده و قرار است در فضای مجازی و از طریق شبکه های رادیویی در ایام پانزده خرداد پخش شوند. به ...
دیدن ادامه ››

این نمایش ها از پنج تا ده دقیقه با هدف زنده نگه داشتن یاد و خاطره شهدا و ایام رحلت امام خمینی تولید شده و قرار است در فضای مجازی و از طریق شبکه های رادیویی در ایام پانزده خرداد پخش شوند.

 به گزارش روابط عمومی پردیس تئاتر تهران، این نمایش های رادیویی به سفارش مدیریت پردیس تئاتر تهران و با سرپرستی و کارگردانی «میلاد جباری مولانا» تولید می شود.

جباری مولانا با اشاره به اینکه در این نمایش ها تلاش کردند به موضوعات مرتبط با قیام پانزده خرداد و شخصیت والای حضرت امام (ره) بپردازند، گفت: موضوعات نمایشنامه ها شامل نخست، اصل قیام 15 خرداد و حواشی آن روز، دوم امام خمینی(ره) و بازتاب قیام ایشان در روستاها و تأثیرات روستاییان در پیروزی انقلاب اسلامی، سوم شهادت آقا مصطفی خمینی در راستای قیام امام خمینی(ره) و زندگی امام خمینی(ره) در نجف ، چهارم بیست و چهار ساعت منتهی به رحلت امام خمینی(ره) و در نهایت هم «رویای شب دهم اردیبهشت» هستند.
                 

وی در همین زمینه ادامه داد: موضوع نمایش «رویای شب دهم اردیبهشت» که به نویسندگی نادر برهانی مرند و کارگردانی خودم در سال 96 در تالار وحدت به صحنه رفتف بحث دفاع مقدسی است. سایر کارها همه به کارگردانی و نویسندگی خودم هستند.

 
این هنرمند تئاتر افزود: این آثار را با هر زحمت و تلاشی بود برای شرایط کرونایی آماده کردیم تا پذیرای مخاطبان خوب تئاتر باشیم.

 
 جباری مولانا در پایان اظهار داشت: علاقه مندان به نمایش رادیویی در ایام رحلت امام خمینی(ره) و قیام پانزده خرداد می توانند نمایش های ما را از شبکه های رادیویی مختلف و فضای مجازی بشنوند.

در این مجموعه نمایش ها زرین عباسپور، حسین کربلایی طاهر، علیرضا همتی، علی فرجی، مهریار عیدی، فرانک ملکی

نازیکا دریا زاد، علی عبدل پور، محمود کامشگران، علیرضا بهجتی کلوچه، دریا یوسف زاده، اصغر نجف زاده، بانو بوستانی ایفای نقش می کنند‌‌. همچنین سحر آژیر به عنوان منشی صحنه و امیرصالح نجاری در مقام میکس و افکتور با این برنامه همکاری می کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
اطلاعیه شماره ۳ اداره‌کل هنرهای نمایشی درباره تعطیلی تئاتر استان‌ها | عکس
اطلاعیه شماره ۳ اداره‌کل هنرهای نمایشی درباره تعطیلی تئاتر استان‌ها
اداره‌کل هنرهای نمایشی سومین گزارش خود را در رابطه با رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت همه‌گیری بیماری کرونا این بار با تمرکز بر ...
دیدن ادامه ››

اداره‌کل هنرهای نمایشی سومین گزارش خود را در رابطه با رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت همه‌گیری بیماری کرونا این بار با تمرکز بر تئاتر استان‌ها منتشر کرد.

 به گزارش روابط‌‌‌عمومی اداره‌ کل هنرهای نمایشی، متن گزارش شماره ۳ این اداره‌کل پس از بررسی شرایط موجود تئاتر استان‌ها به شرح زیر است:

۱- به غیر از استان‌های لرستان، جنوب کرمان، مرکزی، مناطق آزاد اروند و قشم مجموعا ۲۹ استان کشور اطلاعات مربوط به گروه‌ها و نمایش‌های تعطیل‌شده را در سایت ایران‌تئاتر بارگذاری کرده‌اند.

۲- از مجموع ۴۶۶ اثر نمایشی  در ۲۹ استان کشور، طبق بررسی‌های اولیه ۱۷۳ اثر نمایشی در حال اجرا و ۲۵۵ اثر در حال تولید یا در نوبت اجرا بوده‌اند که در این ایام از فعالیت بازمانده‌اند.

۳- هنرمندان کانون سرگرمی‌های نمایشی، مجموعا ۲۲۹ نفر بودند که از فعالیت دائمی خود بازمانده‌اند.

۴- هنرمندان و نمایشگران خیابانی طبق اعلام دفتر مربوطه (به‌غیر از استان قم)، مجموعا ۸۹۰ نفر بودند که از فعالیت فصلی خود بازمانده‌اند.

«۵- طبق اطلاعات اعلامی از ۷ استان آذربایجان غربی، اصفهان، چهارمحال و بختیاری، خراسان رضوی، فارس، قم و مازندران ۲۰ تماشاخانه خصوصی با ظرفیت ۲۴۲۸ صندلی در این ایام تعطیل شده‌اند. از دیگر استان‌ها متاسفانه آماری ارائه نشده است.» 

۶- با توجه به اطلاعات کامل ارائه‌شده در پیوست این خبر، چنان‌چه گروه‌های نمایشی مغایرتی در اطلاعات منتشرشده مشاهده می‌کنند می توانند تا تاریخ سه‌شنبه ۲۰ خرداد با مراجعه به کارشناسان تئاتر ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خود نسبت به اصلاح و تکمیل آن اقدام کنند. بدیهی است در این خصوص دفتر هماهنگی تئاتر استان‌های اداره‌کل هنرهای نمایشی آماده راهنمایی و پاسخگویی به همکاران محترم خواهد بود.»

سه فایل pdf  با عناوین «اجراهای تعطیل شده در استان‌ها»، «نمایش‌های در حال تولید استان‌ها» و «تماشاخانه‌های خصوصی در استان‌ها» پیوست خبر شده است.  


تماشاخانه‌های_خصوصی_در_استان‌ها.pdf

نمایش‌های_در_حال_تولید_استان‌ها.pdf

اجراهای_تعطیل_شده_در_استان‌ها1.pdf

میم سردلی و نیلوفر ثانی این را خواندند
چرا آمار استان «تهران» رد نشده؟ تافته ی جدا بافته ست؟ یا خودمختار؟ یا معنی «استان» فرق کرده؟
۵ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
ماری ج
درباره فیلم‌تئاتر پسران تاریخ i
همیاری جان منتظر دگمه‌ی آبی خرید هستیم.
پویا فلاح این را خواند
سپهر و فرزاد جعفریان این را دوست دارند
درود بر شما
در آستانه عملیاتی‌شدن حل مشکل مجوزها هستیم و به زودی نتیجه به آکاهی کاربران عزیز می‌رسد.
۵ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
نمایشنامه جدید «احسان حاجی‌پور» با نام «فرشته» منتشر شد. | عکس
«فرشته» در بازار کتاب
نمایشنامه جدید «احسان حاجی‌پور» با نام «فرشته» منتشر شد.
انتشارات آرادمان که پیش‌تر، نمایشنامه‌های «معاشر»، «۳۰ دی ۹۵» و «گزارش یک مهمانی» را از این نویسنده و کارگردان تئاتر منتشر کرده بود، «فرشته» ...
دیدن ادامه ››

انتشارات آرادمان که پیش‌تر، نمایشنامه‌های «معاشر»، «۳۰ دی ۹۵» و «گزارش یک مهمانی» را از این نویسنده و کارگردان تئاتر منتشر کرده بود، «فرشته» را با طرح جلدی از حسام حاجی‌پور به بازار نشر عرضه کرده است.

احسان حاجی‌پور که علاوه بر اجراهای صحنه‌ای، در زمینه مدیریت‌های تئاتری نیز تجربه‌های مختلفی داشته، هم‌اکنون عضو هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر است.

کتاب نمایشنامه «فرشته» در ۷۰ صفحه قطع پالتویی، در شمارگان ۵۰۰ نسخه به بهای ۱۵ هزار تومان انتشار یافته است.

نمایشنامه‌های پیشین حاجی‌پور، اجراهای متعدد صحنه‌ای را تجربه کرده‌اند.

امیر مسعود این را خواند
علی صفری و پرند محمدی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
Mandanainred
درباره فیلم‌تئاتر P2 i
بلیتش رو خریدم ولی لینکش کار نمی کنه و ارور می ده.
پویا فلاح این را خواند
درود بر شما
بله متوجه مشکل هستیم و در حال حل آن هستیم. از این بابت پوزش می‌خواهیم و لطفا یک روز منتظر باشید.
۶ روز پیش، یکشنبه
مرسی :)
۵ روز پیش، دوشنبه
گروه همیاری  
درود بر شما بله متوجه مشکل هستیم و در حال حل آن هستیم. از این بابت پوزش می‌خواهیم و لطفا یک روز منتظر باشید.
حالا که اینجا پاسخگو هستین یه سوال دیگه هم بپرسم؛ مالی سوئینی اجرای بهار 97 رو هم می گذارین؟ :)
۵ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
H.B
درباره فیلم‌تئاتر شرقی غمگین i
سلام یه آهنگ از شجریان حدودا اولا پخش میشه،اسمش چیه؟
پویا فلاح این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید-۶
تئاتر و خودآگاهیِ نقد 

محمّد اوحدی حائری
m.ohadihaery@modares.ac.ir
روزنامه شرق، یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۳۹۹، شماره ۳۷۳۲، صفحه ۱۰.

تصور عام بر این است که برای رسیدن به نگاهی درست به یک مسئله... اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید-۶
تئاتر و خودآگاهیِ نقد 

محمّد اوحدی حائری
m.ohadihaery@modares.ac.ir
روزنامه شرق، یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۳۹۹، شماره ۳۷۳۲، صفحه ۱۰.

تصور عام بر این است که برای رسیدن به نگاهی درست به یک مسئله... اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید-۶
تئاتر و خودآگاهیِ نقد 

محمّد اوحدی حائری
m.ohadihaery@modares.ac.ir
روزنامه شرق، یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۳۹۹، شماره ۳۷۳۲، صفحه ۱۰.

تصور عام بر این است که برای رسیدن به نگاهی درست به یک مسئله... اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید-۶
تئاتر و خودآگاهیِ نقد 

محمّد اوحدی حائری
m.ohadihaery@modares.ac.ir
روزنامه شرق، یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۳۹۹، شماره ۳۷۳۲، صفحه ۱۰.

تصور عام بر این است که برای رسیدن به نگاهی درست به یک مسئله...
اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید-۶
تئاتر و خودآگاهیِ نقد

محمّد اوحدی حائری
m.ohadihaery@modares.ac.ir
روزنامه شرق، یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۳۹۹، شماره ۳۷۳۲، صفحه ۱۰.

تصور عام بر این است که برای رسیدن به نگاهی درست به یک مسئله، نیازمند تعریفی شامل و کامل از آن هستیم. به طور مثال آرتور دانتو هدف منتقدان را جست‌وجو برای ... دیدن ادامه ›› درک «ماهیت هنر» تلقی می‌کند. از نظر او حتی همین هم ادعای گزافه‌ای است و سریع اضافه می‌کند که در تعبیری«متواضعانه‌تر»، منتقدان به دنبالِ درک «تعریفی بسنده و فلسفی از هنر» هستند.(1) این قابل درک است که آدمی به دنبال دیواری محکم برای تکیه‌دادن باشد و تعریف در هر امری اینچنین کارکردی را دارد. پس‌زمینه‌ی خاصِ فکریِ ما نیز این امر را تشدید می‌کند. در خاستگاه‌های یونانیِ اندیشه می‌توان اختلاف بر سر اطلاق دو واژه‌ی «تخنه»(2) به معنای صنعت و «آرِتِه»(3) به معنای فضیلت را به آنچه امروزه هنر می‌نامیم مشاهده کرد. این اختلافِ مفهومی که هنوز ادامه دارد، پس‌زمینه‌ای برای طلبیدنِ دائمِ «تعریف» واقع شده است. اما در دوران معاصر کسانی مانند لودویگ ویتگنشتاین(4) و ژاک دریدا(5) تلاش برای تعریف را به عنوان هدفی فلسفی زیر سوال بردند و به این ترتیب، زنجیره‌ی تاریخیِ گرایش به تعریف که قدمتِ آن به یونان باستان بر می‌گشت و هدف آن تعریفِ فعل خاصِ انسانی بود که امروزه با عنوان امر هنری می‌شناسیم، پاره شد. علی‌رغم این اتفاق هنوز نظریه‌پردازی با عناوینی چون «کاربردی» و یا «تاریخی» ادامه دارد و حتی نظریاتِ دریدا و ویتگنشتاین نیز در بافت تاریخیِ مفهومِ «ضد تعریف» تعریف می‌شوند! این میل سرسام‌آور، یک شبه از بین نخواهد رفت ولی عادت‌های تکرارشونده‌ی تاریخی که در بررسیِ قدمتِ آن هم به هزاران سال تکرار بر می‌خوریم لزوماً دیواری محکم برای اتکا نیستند. در واقع نقد خنثی‌کننده‌ی همین تصور عام است. اگر در میل به جست‌وجوی تعریف، نوعی ایجاب از نوع نظامِ سوژه و ابژه وجود دارد که سوژه را به عنوان «تعریف‌کننده» بر ابژه‌ای با عنوان «تعریف‌شونده» مسلط می‌کند. اما در نقد به معنای «نقد ساختن» و امری در مقابل نظریه، عملاً فهمِ ما از امر هنری به معنای تعریف و تسلط بر آن نیست. به این ترتیب در ادامه‌ی تعلیقِ تعریف در میانِ اندیشمندان معاصر، به نظر می‌رسد که نقدی که شامل تلاش برای تعریف امر هنری به منظورِ احاطه و تسلط بر موضوع است همان مسیرِ تقلیل یک اثر به یک رسانه را در عین ناآگاهی به رسانه انجام می‌دهد. با تعلیق تعریف، حتی ادعای گزافه از نظر دانتو نیز در حال تعلیق است. زیرا حداقل در تئاتر، با ماهیتی مواجه هستیم که ناپدید است و از اینرو نمی‌توان درک ماهیت را به معنای تعریفِ آن تلقی کرد. نقد با این رویکرد در تلاش برای خودآگاهیِ دائمی است. خودآگاهی به اینکه تعریف نمی‌تواند برای فهم یک امر، بسنده باشد و مواجهه با یک اثر هنری باید خارج از تعاریف و حدود و دسته‌بندی‌های مختلف قرار بگیرد و فقط باید تاکید خود را بر «دیدن» قرار دهد. نقد به معنای تفسیر نیست. اما دیدن، می‌تواند موجب تغییر شود. این مسئله البته در دو ساحت تحقق می‌پذیرد. ساحت اول در مواجهه است و ارتباط بین‌الاذهانی میانِ ما و اثر؛ و ساحت دوم تلاش برای بیان ساحت اول است که با عنوان فرآیند «نقد ساختن» از آن نام می‌بریم. تاکنون تلاش برای فهم ساحت اول داشتیم که سر آخر هم باید اذعان کرد که بخش اعظمی از آن شهودی است و تلاش بیش از حد برای بیانِ آن، ممکن است به دام تعریف‌گرایی بیافتد. در ادامه با بررسیِ چند نقد، ساحت دوم را مورد نظر قرار می‌دهیم تا ببینیم که «خودآگاهیِ نقد» به چه میزان در این نمونه‌ها جلوه دارد. در اینجا نقدِ یک اثر هنری، خود به مثابه‌ی یک اثر، نقد می‌شود تا خودش سنتزی باشد برای مواجهه با اثر هنری و نقد آن.

تئاتر و نقدهای بارت بر آن
ملاحظات رولان بارت(6) در حوزه‌های مختلف همیشه مورد توجه بوده است. او به طور پیوسته نمایش‌های زمان خود را دنبال می‌کرد و خاصه آثار برشت و ویلار را مورد توجه خود قرار می‌داد. نوشته‌های او در حوزه‌ی تئاتر چند دسته می‌شوند. برخی به مانند «تئاتر مردمی امروز» و «یادداشتی بر امروز» به تعریف نظری مفاهیم تئاتر اقدام می‌کند. برخی به مانند «جنگ پرده» بررسی تاریخ‌نگارانه در تئاتر است. در «بیماری‌های لباس تئاتر» با همین نگاه تاریخی به آسیب‌شناسی می‌پردازد و برخی دیگر از آثارش همچون «اوینیون، زمستان» تک‌نگاری‌هایی احساسی هستند از فضای تئاتری همچون حضور اتفاقیِ او در اوینیون و توصیفِ فضای افرادی که در آنجا یا به کار مشغولند یا به مشاهده. اما در عمده‌ی نقدهای او به مانند اکثر منتقدان تئاتر شاهد تحلیل متن نمایشنامه هستیم. این حیرت‌انگیز است که در عصر کارگردان‌ها این نوع نگاه از منتقدین ادامه داشته و حتی امروز که دیگر نمی‌توان عنوان عصر کارگردان‌ها را با قطعیت اَدا کرد هم این مسئله در نوشته‌های منتقدان دیده می‌شود. اما در میان این انبوهه، سه نقد از بارت به سه نمایش قابل توجه است.

1. شاهزاده‌ی هامبورگ: مکانِ آزاد و تفکر آینده
بارت در سال 1952 در اوینیون، «شاهزاده‌ی هامبورگ» به کارگردانی ژان ویلار(7) را می‌بیند و مطلبی با عنوان «شاهزاده‌ی هامبورگ در تئاتر ملی مردمی» در نشریه ادبیات نو منتشر می‌کند. شاهزاده(فون) هامبورگ(8) نمایشنامه‌ای است نوشته نویسنده آلمانی، هاینریش فون کلایست(9)، به سال 1821. ماجرای نمایشنامه در مورد فرمانده‌ای نظامی(شاهزاده فردریش فون هامبورگ) است که با تمرّد از فرمان مافوقش حاضر به عقب‌نشینی نمی‌شود و در جنگ پیروز می‌گردد. اما بدون توجه به پیروزی و به خاطر سرپیچی از قانون، دستگیر و محکوم به اعدام می‌شود. شاهزاده تقاضای عفو می‌کند ولی پیش‌شرطِ مافوقش مبنی بر اعلام علنیِ پشیمانی از سرپیچی، او را به تامل وا می‌دارد و میان ذلیل شدن و مرگ افتخارآمیز، مرگ را بر می‌گزیند. این نمایشنامه اساساً برای مقابله با حمله‌ی ناپلئون به پروس نوشته شده است و بسیار زود به نمادی از ملی‌گرایی در ادبیات نمایشیِ اروپا تبدیل شد و بارها به روی صحنه رفت.
اجرای ویلار از این نمایش‌نامه بسیار مشهور است و زمینه‌ساز تشکیل تئاتر ملی مردمی در فرانسه شد. در واقع ویلار با این اجرا توانست شور ملی پس از جنگ جهانی دوم را همراه با موج چپ‌گرایی در مردم برانگیزد و با فاصله گرفتن از مرکزیت پاریس و در اوینیون، نگاه‌ها را به خود خیره کند. فضای تئاتر ملی مردمی، بارت را هم بسیار تحت تاثیر قرار داد. بارت در مواجهه با این اثر ابتدا به سراغ بورژوازی و استفاده‌ی آنها از تئاتر می‌رود. با توصیف صحنه‌ی عظیمِ نمایش، جذابیت و زرق و برق بورژوازی را عیب می‌شمارد و در مسیر انحراف نگاه توده‌ها از خود می‌داند. او از این مطلب صحبت می‌کند که مخاطب هیچ‌گاه در فضای این تئاترها نمی‌تواند به خلسه‌ای که در تئاتر قدیم ایجاد می‌شد و در انبوهه‌ی افراد در استادیوم‌ها رقم می‌خورد، دست یابد. این امر امروزه در ورزش تحقق می‌پذیرد. زیرا هدف بورژوازی همان پرده‌ی سرخ سنگین است که چشم‌های مخاطب را از حقیقت بپوشاند و انسان را به مثابه رازی برملا شده نشان دهد و یا از نوعی امر فهم‌ناپذیر سخن بگوید که با نشانه‌های ساختگی همه چیز را به سمت ماشینیسم سوق دهد و ما را ناچار از این امر فهم‌ناپذیر و پذیرنده‌ی ماشینیسم کند. اما نمایش ویلار امیدی است برای بازگشت تئاتر به فضای باز و همه‌گیریِ مجدد آن.(10) تا اینجای نقد، بارت کاملاً از نمایش بیرون است و درست است که خود بر علیه پذیرندگیِ تئاتر توسط بورژوازی تاکید می‌کند اما نوشته‌ی او خود به رسانه بودنش خودآگاه نیست و عملاً به جای رابطه‌ی مخاطب با اثر، بیانگر آن‌چیزی است که فیلسوف از تئاتر طبقاتی فهم می‌کند. این نوشته‌ی استثنایی البته مملو از امید و ناامیدی است و بر خلاف نوشته‌های دیگر بارت که با متر بورژوازی به نقد آثار می‌رود، اما در فرازهایی از این مطلب، بر روی اثر متمرکز می‌شود و میانجیِ مناسبی برای فهمِ ما از اجرای ویلار در سال 1952 می‌گردد. در این فرازها از سر باز بودنِ اجرا(به تعبیر بارت: تکنیک هوای باز) راهی به سوی فهمِ مکان در نمایش می‌یابد. اگر در اجراهای پیشین از این نمایشنامه، صحنه‌های دادگاه و حیات شاهزاده در زندان با تمهیداتی چون دهلیزهای عریض و راهروهای مرموز به نمایش در می‌آمد. اما در نمایش ویلار، صحنه بسیار ساده و لخت است. کمترین اشیا در صحنه وجود دارد و از باد و درخت به عنوان عناصر طبیعی استفاده‌ای دراماتیک صورت می‌پذیرد. برای بارت این تکنیک دو کارکرد دارد. اول آنکه نشانه‌ای از عزیمت از مکان صحنه به فراسوی مکان ایفا می‌کند. از نظر او تنها یک مکانِ آزاد می‌تواند حاملِ آینده باشد. به این معنا که ذهنِ ما را از جسمِ صرف به آینده رهنمون کند و در واقع این تعبیر بارت همان اندیشیدن به ماهیتِ ناپدیدی است که تا کنون از آن صحبت کرده‌ایم. دوم آنکه بارت معتقد است که ویلار با استفاده‌ی حداقلی از اشیا، آنها را قابل فهم می‌کند. این تعبیر بارت نیز به «امر ویژه» باز می‌گردد. در واقع ویلار با این تکنیک باعث می‌شود که امورِ ویژه به چشم بیایند و رابطه‌ی مخاطب از دریافت‌کننده‌ی صرف، فراتر برود. به این ترتیب وقتی عناصر طبیعی به این عوامل اضافه می‌شوند و مخاطب نیز حضوری فعال در نمایش دارد، پس همه چیز برای یک رابطه‌ی بین‌الاذهانی برای تفکر آینده فراهم است و محصول شکل‌گیریِ این رابطه، این سطرهایی از بارت است که به آن اشاره کردیم. در انتهای متن، بارت با اشاره به فرعی بودنِ صحنه در نمایش بورژوایی، صحنه‌ی ساده‌ی ویلار را می‌ستاید و مردمی می‌نامد و سپس صحنه‌ی بورژوایی را حاوی یک چیستان می‌داند که فهم امور غیرقابل فهم را به ما واگذار می‌کند، اما بار دیگر ارزش را به نمایش ویلار می‌دهد با این اشاره که تراژدی تهدید و انذار به مخاطب می‌دهد و ما به عنوان مخاطب در هنگام تماشای تراژدی، به حادثه آگاهیم و مسائل غیرقابل فهم برایمان قابل فهم می‌گردد و نمایش ویلار نیز از این جهت خلاف مسیرِ عامه در تئاتر بوده و پیشرو است. با همه‌ی نکاتی که بارت ذکر می‌کند اما با توصیفی که آوردیم، ارزش نمایش ویلار نه در ضدیت با بورژوازی بلکه به خاطر آن تعاملی است که با مخاطب برقرار می‌کند و امورِ ویژه‌ی متعددی را جلوه‌گر می‌کند که به چشم کسی همچون بارت می‌آید. بنابراین به غیر از فرازهایی که ذکر شد، بقیه‌ی نقد بارت، فاقد خودآگاهیِ نقد است و به ناخودآگاه رسانه را پذیرفته و رسانه‌ای برای نظریه می‌شود که در ضدیت با نقد است.

2. باغ آلبالو: بازیگر، مسئولیت و اعتماد سلب شده‌ی تماشاگر
بارت در سال 1954 اجرای باغ آلبالو به کارگردانی ژان لوئی بارو(11) را می‌بیند و در نوامبر همان سال مطلبی با عنوان «حرف‌هایی درباره‌ی باغ آلبالو» می‌نگارد. در این مطلب بارت بی‌پروا به نوع بازی در تئاتر آن زمان و «محشر» خواندن بازی‌ها حمله می‌کند. اهمیت این متن در پرسش‌گریِ آن است. بارت، بازیگر و مسئولیتِ او را به پرسش می‌گیرد. او دو تقسیم‌بندی در بازی ارائه می‌کند: بازیگری که نقش و نمایش را حرکت می‌دهد و در کلیتِ نمایش معنا می‌پذیرد و بازیگری که با نشان دادنِ خود، صرفاً کاراکتر را عرضه می‌کند و به جلوه‌گری می‌پردازد. بارت معتقد است که در این نمایش، بازیگران به جای پیش بردنِ نقش و نمایش، صرفاً کاراکترها را پیش می‌برند و با خشمی که از درون کلمات به بیرون می‌پرد این مسیر را در ادامه‌ی رسم منسوخ زیبایی‌شناسی سنتی بر می‌شمارد که بر بازیگر تکیه داشت. او تاکید می‌کند که بازیگرانِ این نمایش همچون پیر برتن، نقشِ گایفِ باغ آلبالو را بازی نمی‌کند بلکه نقشِ «پیر برتنِ بازیگرِ نقش گایف» را بازی می کند. در دنیای امروز که نوع بازی‌ها پیچیده‌تر شده و پروسه‌ی ساخته شدنِ تئاتر نیز به روی صحنه می‌آید، شاید این نقد بارت عجیب به نظر برسد اما آنچه بارت مدنظر دارد همچنان نیز مصداق دارد. زیرا جلوه‌گری و مسئولیت‌ناپذیریِ بازیگر نسبت به مخاطب، در هر ساختاری نمی‌تواند به کلیت اثر هنری یاری برساند و هنوز هم خشم مخاطب را بر می‌انگیزد. فراموش نکنیم که بارت به عنوان یک مخاطب سخن می‌گوید و این نوع بازی بر روی صحنه باعث موج منفی شده که به مخاطبی چون او منتقل شده است. بارت در ادامه، نظام آموزشی تئاتر را مورد هدف قرار می‌دهد و نیمی از مسئولیت‌ناپذیری بازیگران و عوامل نمایش نسبت به مخاطب را متوجه نهادهای آموزشی می‌داند. او نتیجه می‌گیرد که بازیِ بازیگران به صورتی است که به شعور مخاطب توهین می‌کند، گویی با فردی کم حافظه روبرو باشند. در حالیکه مخاطب فقط یک «لحظه» می‌خواهد و طالب «امر ویژه» برای توقف و تامل است. اینجا بارت از مفهوم «دیرند»(12) استفاده می‌کند و مسئولیت بازیگر را در قِبالِ تماشاگر، مرتبط با زمان تلقی می‌کند. به این معنا که بازیگر باید به دنبال ایفای «فشردگی نقش» باشد تا خلایی زمانی را ایجاد کند. این امر با ارائه‌ی گفتاری تمیز و تربیت یافته که تابع ضرباهنگِ تنفسِ فردیِ بازیگر باشد رقم خواهد خورد. به نظر می‌رسد که هنوز منظور بارت کمی مبهم است. بارت در ادامه از بازی‌های بد در مقابل این نوع بازی سخن می‌گوید. در آن نوع بازیِ منسوخ که به تعبیر بارت حاصل از توطئه‌ی آموزشگاه‌هاست، ضرباهنگِ بازیگر تابعِ تاثیر است و در جهت تاثیرگذاریِ بیشتر گام بر می‌دارد. این نوع بازیگران که امروزه هم کم نیستند به جای ایجاد فضا، به دنبال پرتاب دیالوگ هستند. بارت این امر را حاصل از نگرشی کودکانه تلقی می‌کند که به تماشاگر اعتماد ندارد و بازیگر، تماشاگر را همچون موجوداتی فاقد شعور می‌داند که باید امری را به آنها تفهیم کند.(13) بنابراین از این منظر، بازیگر مسئول است تا تئاتر را درونِ خود بپرورد و مطابق با ضرباهنگِ درونیِ خود و بدونِ توجه به تاثیرگذاری و با تلاش برای ایجاد «امر ویژه» که مبتنی بر خلسه‌ی زمانی است پیش برود. این امر چگونه تحقق می‌پذیرد؟ به این صورت که بازیگر هیچ کاری نکند! سعی نکند که خودش را نشان دهد و فقط به درونِ خود مراجعه کند و مطابق با کلیتِ اثر به پیش برود. اینگونه است که نقش و نمایش را به پیش خواهد برد و مخاطب با آن ارتباط می‌گیرد. بارت در این نقد به مثابه تماشاگری است که بازیِ نامناسب او را از نمایش به بیرون انداخته است و مسئولیت‌ناپذیریِ بازیگر و گروه نمایش در قبال تماشاگر، او را در هنگام تماشا معذّب کرده است. به این ترتیب از این متن می‌توان لزومِ پیوستگی اثر را دریافت. اجرای ژان لوئی بارو نتوانسته به این مهم دست یابد و شامل دست‌اندازهایی است که مخاطب را از باغ آلبالویی که مورد «دیدن» واقع می‌شود به امری بیرونی از اثر نمایشی همچون «باغ آلبالو نوشته آنتوان چخوف»، «باغ آلبالو به کارگردانی ژان لوئی بارو»، «باغ آلبالو با بازیِ پیر برتن» و از این دست تعابیر، پرتاب می‌کند و دائماً پیوستگی اثر نقض می‌شود تا جاییکه چیزی از خودش باقی نمی‌ماند. «پرتاب‌شدگی تماشاگر» امری است که همه‌ی ما در هنگام تماشا به آن دچار می‌شویم و معدود آثاری هستند که می‌توانند ما را با خود نگاه دارند. در واقع هنر، کشاکشِ پرتاب شدن و پرتاب نشدنِ مخاطب است و جدالِ آن در لحظه‌ لحظه‌ی اثر نمایشی وجود دارد. جالب است که برخی همین پرتاب‌شدگی را زمینه‌ای برای بررسی و نقد اثر می‌کنند و نام تفسیر را بر روی آن قرار می‌دهند! به طور مثال بارت در همین متن وقتی از دیرند نام می‌برد ناگهان به حاشیه رفته و چخوف را خالقِ تئاترِ دیرند معرفی می‌کند و تنها کسی که به این موضوع توجه کرده را گابریل مارسل(14) معرفی می‌کند. در حالیکه مارسل فیلسوف اگزیستانسیالیست است و اصلاً چخوف را از حیث هنری بررسی نکرده است! اطلاق عنوان پرطمطراق خالق تئاتر دیرند نیز بیشتر از آنکه در راهِ قابل فهم کردنِ چخوف گام بردارد، بی‌سبب همه چیز را پیچیده می‌کند. اینجاست که بارت خود در مسیری گام بر می‌دارد که منتقد آن است: غیرقابل فهم کردنِ مسائل برای توجیه ماشینیسمِ بورژوایی.
بنابراین آنچه که از این نوشتار بارت مهم است، ویژه شدن امر زمان در این نمایش است. توجه به فاصله‌های بین دو نقطه‌ی زمانی که با اتفاقی ساده، ویژه می‌شوند، لازم به نظر می‌رسد. همچون صحنه‌ی ریختن یک فنجان قهوه. بنابراین عدم توجه به رابطه بازیگر و تماشاگر ممکن است به راحتی، موجب پرتاب شدگی تماشاگر در همین صحنه‌ی ساده گردد به مانند بارت که در هنگام دیدنِ اجرای برونو در این نمایش، این اتفاق را تجربه می‌کند.

3. مکبث: بازیگرِ خودآگاه/ارائه‌ی عصاره‌ی زمانه‌
بارت ابتدا از نمایش‌های ویلار حمایت می‌کرد. اما در جایی دیگر سرخورده شد و با دیدن اجراهای برشت، به سمتِ او چرخش کرد. نقطه‌ی چرخش او نوشته ای است با عنوان «مکبث در تئاتر ملی مردمی» در مورد اجرای ویلار از نمایشنامه شکسپیر به سال 1955 که او را ناامید کرده است. در این نقد بارت ابتدا سیر بازیگریِ ویلار را می‌ستاید و او را راهی میانه در روش استانیسلاوسکی و برشت تلقی می‌کند و به بازیگریِ او عنوان «هنر خودآگاهی» را می‌بخشد. گویی عنوان‌بخشی‌های بارت پایانی ندارد! این عنوان نیز سیرِ فهم را با دشواری همراه می‌کند. منظور بارت آن است که بر خلاف منتقدان سنتی که هنر و آگاهی را در مقابل یکدیگر می‌دیدند و اثری را ارج می‌گذاشتند که در آن بازیگر بتواند به خوبی بازنماییِ دیگری باشد، اما ویلار با بازیِ خود، آگاهیِ مخاطب را بر می‌انگیزد. آگاهی نسبت به چه چیزی؟ او با فاصله‌ای که از نقش نگاه می‌دارد، مخاطب را به خودش آگاه می‌کند. بنابراین اتفاقی که رخ می‌دهد آن است که او عصاره‌ی متحرکِ زمانه‌ی شکسپیر نمی‌شود بلکه روحِ زمانه‌ی خود را عرضه می‌کند. بارت البته کاملاً از ویلار دل بریده و در فرازی از متن، تلاش ویلار در آگاهیِ مخاطب را در نسبت با برشت ناکام می‌داند و می‌گوید که درست است که ویلار توانسته نوعی آگاهی را روی صحنه خلق کند اما فاصله‌گذاریِ برشت بسیار عمیق‌تر و ریشه‌ای‌تر است. زیرا ویلار هنوز تصویر‌کننده‌ی کشمکش‌های تاریخیِ دوگانه‌ی نظم و بی‌نظمی و یا دوگانه‌ی مشروعیت و غصب در دورانِ شکسپیر است.(15) اما از متن بارت می‌توان فهم کرد که مکبث ویلار مکبثی تجسد یافته در مقابل تماشاگر بوده و این بسیار تکان‌دهنده است. بارت اشاره می‌کند که ویلار چه در نقش مکبث، چه هنری چهارم، ریچارد دوم و یا دون ژوان، همیشه گرایش به نوعی خودآگاهی و فاصله از نقش داشته است. متن بارت در واقع دارد از برشت جانبداری می‌کند اما در جهان امروز وقتی آن را می‌خوانیم پی به این نکته می‌بریم که ویلار توانسته بود خود را به صورتی عریان بر روی صحنه حاضر کند و تاثیری عمیق‌تر بر روی مخاطب بگذارد. به این ترتیب، متنِ بارت معکوسِ ایده‌ی او عمل می‌کند. این آگاهیِ عمیق، از نگاه ویلار از مسئله‌ی شناخت بر می‌خیزد. ویلار بر قوه‌ی شناخت در میانِ بازیگر و تماشاگر تاکید می‌کند و اینجاست که مخاطب در دوگانه‌ای گیر می‌افتد که می‌داند که مکبث بر روی صحنه نیست ولی از قبول ژان ویلار در نقش مکبث نیز پرهیز می‌کند. به این ترتیب فضا شکل می‌گیرد و تماشاگر امرِ ویژه‌ی خود را می‌یابد. ویلار نقش را همچون عروسکی خیمه‌شب‌بازی ترسیم می‌کند. گویی خودش در سایه ایستاده و آن را هدایت می‌کند. این فاصله‌ی اندک از نقش اما دیدنی، ما را به آنچه آگاهی از ساحتِ تئاتر است رهنمون می‌کند. ما دیگر با قصه پیش نمی‌رویم بلکه تئاتر از روایت به ایجاد فضا گام برداشته و آگاهی، ما را جلو خواهد برد. این نوع از بازی ویلار با نوع صحنه‌پردازیِ ساده‌ی او که تا آخرین کارش حفظ شد، شاید مکمل همان تفکر آینده باشد که بارت در هنگام دیدن شاهزاده‌ی هامبورگ بیان کرده بود. بنابراین در این نقد از بارت، ارتباط بین مخاطب و اثر ایجاد شده است ولی خودِ مخاطب از پذیرش این امر دوری می‌کند. البته دلیل قانع‌کننده‌ای هم برای آن دارد. چون بازیگرانِ دیگرِ نمایش به کیفیت ویلار نیستند و عملاً ویلار بر روی صحنه تنها می‌ماند. عبارت آخر بارت این است که ناراحتیِ خود را از مکبث، به خاطر انعکاس آگاهی در بازیگری نمی‌داند، بلکه به خاطر تنهاییِ ویلار بر روی صحنه در کنار بازیگرانی است که نوع بازیِ کاملاً مخالف با او را در پیش گرفته‌اند. بنابراین بارت معتقد است که ویلار نتوانسته نوع و روش خود را به دیگران تعمیم دهد و در واقع کنایه‌ای است به اینکه ایده‌ی تئاتر ملی مردمی نیز در جذب عمومی مردم ناکام مانده است و خود به عاملی برای اهداف دولت تبدیل شده است.
نوع نگاه بارت امری درهم تنیده میانِ شرایط سیاسی-اجتماعیِ زمانه‌ی او و برداشتِ فنی مبتنی بر انعکاس امور ویژه در اثر نمایشی است. به این ترتیب می‌توان مسیرهایی از این جهت پیدا کرد که نقد با خودآگاهی می‌تواند از درونِ اثر نمایشی به جامعه نقب بزند و نه آنکه از جامعه و سیاست و ایدئولوژی و تئوری‌های فلسفی اثری را تفسیر کند. بارت در نقدهایش وضعیتی سرگردان در میانِ دوگانه «تلاش برای تعریف» و «تلاش برای دیدن» دارد. مفهوم‌سازی‌هایش تلاش برای نوعی تعریف داشت که راه به جایی نمی‌برد اما امروزه آنچه که از متن‌های بارت برای ما مانده است، بخشی است که مربوط به دیدن‌های اوست. فرازهایی که خودآگاهیِ نقد، میانجیِ مناسبی برای فهم ما از تئاترِ زمانه‌ی او می‌گردد.

ادامه دارد...

پانوشت‌ها:
1. Danto, Arthur C. (1998) After The End Of Art. Princeton University Press. Page 197.
2. τέχνη - Techne
3. ἀρετή – Arete
4. Ludwig Wittgenstein(1889-1951)
5. Jacques Derrida (1930-2004)
6. Roland Barthes (1915-1980)
7. Jean Vilar (1912-1971)
8. Der Prinz von Homburg
9. Heinrich von Kleist (1777-1811)
10. Barthes, Roland (1953) Le Prince de Hombourg au TNP. Les Lettres Nouvelles. OC I, page 248-249.
11. Jean-Louis Barrault (1910-1994)
12. Durée، منظور بارت همان «دیرند خالص» از نظر برگسون است. دیرند جایی است که فرد در بُعدی ورای فضا قرار می‌گیرد. به این ترتیب، فضا در واقع زمانِ کمّی است و زمان اعم از فضاست. دیرند به عنوانِ حرکت زنده‌ی زمانمند، فاقد کمّیت است. به صورت مفصل در «اندیشیدن به ماهیت ناپدید 2: تئاتر و تاملات نظری در چگونگی تحقق اندیشه در آن» روزنامه شرق، 31 فروردین 1399، به این موضوع پرداخته شده است.
13. Barthes, Roland (1954) Propos sur La Cerisaie. Theätre populaire, n° 10, November/December 1954, page 85-92.
14. Gabriel Marcel (1889-1973)
15. Barthes, Roland (1955) Macbeth au TNP. Théâtre populaire. n° 11, janvier-février. Page 89.

- لینک مطلب در روزنامه شرق:
http://sharghdaily.com/fa/main/page/6166/10/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%8a
- لینک مطلب در مگ ایران:
https://www.magiran.com/article/4048205

* قسمت های قبل:

اندیشیدن به ماهیت ناپدید ۱: تئاتر و تاملات نظری در چگونگی تحقق اندیشه در آن(۱):
https://www.tiwall.com/wall/post/229136

اندیشیدن به ماهیت ناپدید ۲: تئاتر و تاملات نظری در چگونگی تحقق اندیشه در آن(۲):
https://www.tiwall.com/wall/post/229167

اندیشیدن به ماهیت ناپدید ۳: تئاتر و رویاروییِ نظریه و نقد:
https://www.tiwall.com/wall/post/229221

اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید ۴: تئاتر و تمایزِ کار هنری و اثر هنری:
https://www.tiwall.com/wall/post/229518

اندیشیدن به ماهیتِ ناپدید ۵: تئاتر و مسئله‌ی پذیرندگی یا عدم پذیرندگیِ رسانه:
https://www.tiwall.com/wall/post/229599
فراخوان بیست‌و‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تا تاریخ بیستم خرداد تمدید شد. | عکس
مهلت ارسال آثار بخش مناطق، صحنه، تجربه‌های اجرا و رادیو‌تئاتر جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی تمدید شد
فراخوان بیست‌و‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تا تاریخ بیستم خرداد تمدید شد.
مهلت ارسال آثار بخش مناطق، صحنه، تجربه‌های اجرا و رادیو‌تئاتر جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی تمدید شدفراخوان بیست‌و‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران ...
دیدن ادامه ››

مهلت ارسال آثار بخش مناطق، صحنه، تجربه‌های اجرا و رادیو‌تئاتر جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی تمدید شد

فراخوان بیست‌و‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تا تاریخ بیستم خرداد تمدید شد.

به گزارش روابط‌عمومی بیست‌و‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران، به‌دلیل تقاضای مکرر دانشجویان و طی بررسی‌های انجام شده و مشورت با دبیران کانون‌های تئاتر دانشگاه‌های مختلف کشور، مهلت ثبت‌نام و ارائه‌ آثار به دبیرخانه جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران به مدت هشت روز و تا 20 خردادماه سال ۱۳۹۹ تمدید شد.

بیست‌و‌‌سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران در آبان ماه سال ۱۳۹۹، به همت اداره کل فرهنگی وزارت علوم، تحقیقات و فن آوری در بخش های مختلف الف: مناطق «تئاتر صحنه» و ب: سراسری و بین‌المللی «تئاتر صحنه»، «تجربه های اجرا»، «نمایشنامه نویسی (جایزه استاد اکبررادی)، «پژوهش (جایزه فرهاد ناظر زاده کرمانی)»، «ترجمه»، «رادیو تئاتر»، «ماکت صحنه، عکس، پوستر»، و در بخش غیر رقابتی «کارگاه ها و درس گفتارها»، «اساتید»، «بین الملل»، «جشنواره جشنواره ها» و «پایان نامه های برگزیده» ویژه دانشجویان و فارغ التحصیلان برگزار خواهد شد.
فراخوان و اطلاعات تکمیلی در سایت اختصاصی جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی به آدرس اینترنتی  www.iiutf.ir قابل دسترسی است.

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
نهنگ تنها، نخستین نمایش‌نامه‌ی دارای نشان اکبر رادی منتشر شد | عکس
نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها نوشته‌ی مهدی میرباقری:
نهنگ تنها، نخستین نمایش‌نامه‌ی دارای نشان اکبر رادی منتشر شد
نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها نوشته‌ی مهدی میرباقری نخستین نمایش‌نامه‌ی دارای نشان اکبر رادی توسط انتشارات مروارید منتشر شد. به گزارش روابط عمومی بنیاد اکبر رادی، نمایش‌نامه‌ی ...
دیدن ادامه ››

نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها نوشته‌ی مهدی میرباقری نخستین نمایش‌نامه‌ی دارای نشان اکبر رادی توسط انتشارات مروارید منتشر شد.


به گزارش روابط عمومی بنیاد اکبر رادی، نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها نوشته‌ی مهدی میرباقری که در بخش مسابقه‌ی نمایش‌نامه‌نویسی دومین دوره‌ی جشنواره‌ی تئاتر اکبر رادی به عنوان نمایش‌نامه‌ی برتر انتخاب شده و از سوی هیئت داوران این بخش از جشنواره شایسته‌ی دریافت نشان اکبر رادی شده بود، به تازگی توسط انتشارات مروارید به بازار کتاب و نشر راه یافت.


نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها توسط محمد چرم‌شیر، علی عابدی و مهدی کوشکی به عنوان هیئت داوران بخش مسابقه‌ی نمایش‌نامه‌نویسی دومین دوره‌ی جشنواره‌ی تئاتر اکبر رادی مورد ارزیابی و داوری قرار گرفته بود که در آیین پایانی این جشنواره در سوم اسفندماه ۱۳۹۸ به عنوان اثر برتر این بخش انتخاب و معرفی شد.


براساس این گزارش، این نمایش‌نامه با شش شخصیت و به صورت بی‌زمان و بی‌مکان نوشته شده و‌ در ۷۴ صفحه‌ی قطع جیبی به قیمت ۱۳۰۰۰ تومان در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته‌ است.
مهدی میرباقری، نویسنده‌ی نمایش‌نامه‌ی نهنگ تنها پیش از این نیز از چهارمین و پنجمین دوره‌ی همایش ملی رادی‌شناسی، بیست‌وششمین و سی‌اُمین جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر فجر، دومین و ششمین دوره‌ی جشنواره‌ی تئاتر شهر،  نخستین جشنواره‌ی نمایش‌نامه‌نویسی انتشارات افراز ، ششمین جشن انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، هجدهمین جشنواره‌ی تئاتر دانشگاهی ایران و نخستین جشنواره‌ی ملی نمایش‌نامه‌نویسی بنیاد ادبیات نمایشی ایران به عنوان نمایش‌نامه‌نویس برگزیده انتخاب شده بود و تا کنون هجده نمایش‌نامه نوشته و منتشر کرده است که همه‌ی این آثار توسط ناشرانی هم‌چون انتشارات افراز، ورا، بوتیمار، نمایش، چلچله، کیان‌افراز، کانون نمایش‌نامه‌نویسان خانه‌ی تئاتر و مروارید به زیور طبع آراسته شده است. از مهدی میرباقری هم‌چنین یک رمان با نام ایستادن روبه‌روی عقربه‌های کج توسط انتشارات مروارید و یک مجموعه داستان با عنوان خیانت و داستان‌های دیگر توسط انتشارات افراز منتشر شده است.


روابط عمومی بنیاد اکبر رادی

جعفر میراحمدی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
همکاری خانه نمایش دا با گروه تئاتر سه گانه | عکس
تولید آثار نمایشی در برنامه برترین تماشاخانه جشنواره تئاتر فجر
همکاری خانه نمایش دا با گروه تئاتر سه گانه
به گزارش روابط عمومی خانه نمایش دا، این مرکز هنری پس گذار از دوران قرنطینه کرونایی و تعطیلی طولانی مدت تماشاخانه‌های تئاتر، با رویکردی تازه در عرصه تولید آثار نمایشی سال جدید تئاتر را همزمان ...
دیدن ادامه ››

به گزارش روابط عمومی خانه نمایش دا، این مرکز هنری پس گذار از دوران قرنطینه کرونایی و تعطیلی طولانی مدت تماشاخانه‌های تئاتر، با رویکردی تازه در عرصه تولید آثار نمایشی سال جدید تئاتر را همزمان با بازگشایی سالن‌های نمایش آغاز می نماید.

خانه نمایش دا پس از موفقیت دو سالانه خود در جشنواره بین المللی تئاتر فجر و دریافت نشان بهترین تماشاخانه خصوصی به واسطه تولید آثار هنری و پژوهش محور، رسالت سنگین‌تری بر دوش خود احساس کرده و حال با تغییراتی عمده در بخش مدیریت و اجرا در جهت حمایت از گروه‌های جوان و مستعد تئاتر و تمرکز بر تولید و تهیه تئاتر گام بر‌می‌دارد.

کسری شاهینی ریاست خانه نمایش دا با اشاره به رویکرد تولیدمحور این نهاد هنری از شروع فصلی تازه در روند فعالیت‌های خانه نمایش دا خبر داده است، وی با اشاره به دورنمای ایجاد یک کمپانی بین المللی تئاتر ازگروه های جوان و مستعد عرصه هنر نمایش دعوت به همکاری نموده است.

خانه نمایش دا سال جدید کاری خود را با همکاری با گروه تئاتر سه گانه به سرپرستی رها حاجی زینل و علی صفری آغاز کرده و قصد دارد پس از بازگشایی تماشاخانه های تئاتر با تایید ستاد ملی مبارزه با کرونا در جهت تولید آثار نمایشی در سبک‌های متفاوت قدم برداشته و از اجرامحور صرف این مرکز فاصله بگیرد.

خانه نمایش دا با رویکرد تولید محور و در جهت ایجاد آثاری فرامتنی و فرامرزی با ایده های خلاقانه و بدعت گذاری در سبک‌های نمایشی پا در عرصه تهیه آثار نمایشی گذاشته و از گروه های جوان و مستعد تئاتر دعوت می کند تا در این مسیر به اعتلای هرچه بیشتر این هدف یاری کنند.

این مرکز نمایشی سال جدید تئاتر پس از بازگشایی را با تغییراتی عمده در ساختار فیزیکی خود آغاز خواهد کرد، شاید دوران قرنطینه کرونا به تعطیلی اکثریت مراکز هنری ختم شده اما خانه نمایش دا فرصت را مغتنم شمرده تا با ایجاد فضایی متفاوت نسبت به گذشته از لحاظ مدیریت و امکانات اجرایی میزبان هنردوستان باشد.

علاقمندان به همکاری با این مجموعه هنری می توانند علاوه بر حضور در مجموعه از طریق سایت خانه نمایش نیز برای همکاری در سال جدید تئاتر اعلام آمادگی نمایند

پویا فلاح این را خواند
علی صفری و جعفر میراحمدی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
نمایشنامه «مربع» توسط انتشارات آماره راهی بازار نشر می‌شود. | عکس
نمایشنامه «مربع» توسط انتشارات آماره راهی بازار نشر می‌شود.
نمایشنامه «مربع» به نویسندگی «علی صفری» توسط انتشارات آماره تابستان امسال در دو قالب فیزیکی و دیجیتال راهی بازار نشر خواهد شد.«مربع» با مقدمه‌ای از دکتر ...
دیدن ادامه ››


نمایشنامه «مربع» به نویسندگی «علی صفری» توسط انتشارات آماره تابستان امسال در دو قالب فیزیکی و دیجیتال راهی بازار نشر خواهد شد.

«مربع» با مقدمه‌ای از دکتر حامد سلیمان‌زاده، برداشتی آزاد از رمان میرا نوشته «کریستوفر فرانک» است که برای اولین بار به صورت نمایشنامه در کشور در دسترس اهالی تئاتر قرار می‌گیرد. آشویتس زنان، کرونوس، آخرین نبرد، برلین ساعت ده و ده دقیقه، جایزه، فرمالیته از دیگر آثار نمایشی هستند که تاکنون صفری به نگارش در آورده است.

نمایشنامه مربع در دومین جشنواره فرهاد ناظرزاده کرمانی نشان برترین اثر را از آن خود کرده است. طراحی جلد کتاب این نمایشنامه توسط امین قنبری طراح و گرافیست برتر جشنواره تئاتر فجر انجام شده است. نمایشنامه مربع تابستان امسال به صورت کاغذی و همچنین به صورت دیجیتال راهی بازار نشر می‌شود.

نمایشنامه آشویتس زنان به نویسندگی علی صفری سال گذشته توسط انتشارات آماره به چاپ رسید و توانست با رونمایی در نمایشگاه بین المللی کتاب تهران مورد استقبال علاقمندان ادبیات قرار گیرد.

علی صفری این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
مدیران نخستین جشنواره بین المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویان معرفی شدند  | عکس
مدیران نخستین جشنواره بین المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویان معرفی شدند
مدیران نخستین جشنواره جشنواره بین المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویان که با رویکرد تئاتر عروسکی ایده محور و با همکاری و حمایت انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر، خانه عروسک، دانشکده هنرهای نمایشی ...
دیدن ادامه ››

مدیران نخستین جشنواره جشنواره بین المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویان که با رویکرد تئاتر عروسکی ایده محور و با همکاری و حمایت انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر، خانه عروسک، دانشکده هنرهای نمایشی و موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران و موسسه فرهنگی هنری تماشاگان برگزار میشود ، معرفی شدند.

 پوپک عظیم پور پژوهشگر و استاد دانشگاه به عنوان مسئول شورای سیاست گزاری، بهرام بهبهانی کارگردان و استاد دانشگاه به عنوان استاد مشاور جشنواره و پیشنهاد دهنده جشنواره، سلما محسنی اردهالی پژوهشگر وکارگردان تئاتر و استاد دانشگاه و مرجان پورغلامحسین کارگردان تئاتر به عنوان مسئولان امور بین الملل و امور کارگاه ها، زینب لک کارگردان و پژوهشگر تئاتر و رسانه به عنوان مدیر رسانه و مهشید موسوی دانشجوی تئاتر عروسکی به عنوان دبیر جشنواره معرفی شدند.

از اعضا همراه کننده این جشنواره می توان به فریما رضاییان مدیر اجرایی، درنا رشیدزاده مدیر مالی، ملیحه جعفری مسئول روابط عمومی ،کیانا شهروزی و حدیث تشنیزی به عنوان همکاران روابط عمومی و الیکا شفیعی به عنوان دستیار اجرایی می توان اشاره کرد.

گفتنی است، با توجه به استقبال از این جشنواره شورای سیاست گذاری تصمیم گرفت بخش غیر دانشجویی (اساتید ،پیشکسوتان و غیردانشجویان ) را به این جشنواره اضافه کند و دراین بخش از ۳ کارگردان بدون اولویت تقدیر خواهند شد .



برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
اعلام اسامی چکیده‌های منتخب سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» | عکس
کانون تئاتر دانشگاهی اداره‌کل هنرهای نمایشی منتشر کرد
اعلام اسامی چکیده‌های منتخب سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران»
اسامی چکیده‌های منتخب در بخش مقالات ارائه‌شده به «سمینار مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» اعلام شد.به گزارش روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، طبق اعلام کانون ...
دیدن ادامه ››

اسامی چکیده‌های منتخب در بخش مقالات ارائه‌شده به «سمینار مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» اعلام شد.

به گزارش روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، طبق اعلام کانون تئاتر دانشگاهی این اداره‌کل، «سمینار مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» بعد از برقراری شرایط عادی و بازگشایی تالارهای تئاتری برگزار خواهد شد. برگزارکنندگان این سمینار که به دلیل شرایط متاثر از شیوع بیماری کرونا در اسفند سال ۹۸ برگزاری آن را معلق کردند در انتظار رفع محدودیت‌ها در برگزاری اجتماعات‌اند.
از این رو هیات‌علمی سمینار، مهدی نصرالله‌زاده و علی تدیّن در بخش مقالات ارائه‌شده، چکیده‌های منتخب را بدون اولویت به شرح زیر اعلام کردند:

- آمفی‌تئاترهای سلوکی و فرضیه‌ میراث هلنی نمایش در ایران/ آرمان قنبری
-بررسی هویت‌یابی تاریخی تئاتر در ایران با ظهور تاریخ‌نگاری کتب تاریخ نمایش/ هدی کرمی
-پیوند تئاتر و شعر نوی فارسی در زبان دراماتیک یا مسیر شعر در تئاتر ایران: دراماتیک‌کردن زبان فارسی/ فرحان سنبل‌دل
-تکوین زیرمیدان مستقل تئاتر در ایران در دوره‌ ۱۳۳۲ تا ۱۳۵۷/ پویا جدیدی
-جایگاه و نقش تغییرات اجتماعی و اقتصادی (خصوصی‌سازی) در شکل‌گیری میدان پویای تئاتر در ایران/ فرشته رازقی
-زنان اندرونی قاجار و نمایش‌های انتقادی شادی‌آور/ سپیده شمس
-ساخت پست‌دراماتیک متن نمایشی و ارتباط آن با فرایند تکرار تاریخی: مطالعه‌ نمایشنامه‌های بهمن فرسی به‌مثابه‌ مطالعه‌ یک تاریخ‌نگاری گسست‌محور/ مهسا شیدانی
-شیوه‌های تنبیه وشخصیت‌های مطرود در ادبیات نمایشی دهه‌ پنجاه ایران/ احسان شادمانی
-مطالعه‌ تطبیقی بدن سیاسی در نمایش‌نامه‌های میرزافتحعلی آخوندزاده و میرزاآقا تبریزی با تکیه بر مفهوم زیست‌ـ سیاست/ مهین بهزادی‌مهرداد
-نقاشان، رهبران جریان پرفورمنس در ایران پیش از انقلاب/ غزاله بداقی


مولفان چکیده‌های منتخب می‌بایست تا تاریخ جمعه ۶ تیرماه ۱۳۹۹ فایل word متن سخنرانی خود را به ایمیل کانون تئاتر دانشگاهی به نشانی Universitycenter@theater.ir  ارسال کنند.

به محض تغییر در شرایط محدودیت‌های مذکور، چگونگی برگزاری سمینار اعلام خواهد شد.

برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
بودن یا نبودن مسئله این نیست!
از امروز صبح تئاتر درد فیزیکی دیدم....
کبد و نارسایی کبد...
خونریزی داخلی و کلافگی یک مرد..
آنژیوکد و یک واحد خون را پاره کرد..
اختلال حواس و ..... هذیان و....
و غیره و غیره..
و درد و ناله..
با باند دستش را به لبه تخت بستند که سرم
داروها را پاره نکنه و دست من تو دستهاش
گه اجازه ندهم باندهایی که ۳ بار درآورده دوباره
در ... دیدن ادامه ›› بیاره....
محمد مجللی به یاد توام...
متاسفانه پدرم زنده می مونه و کابوس های یکسال
اخیر بطرز بدتری داره محقق میشه...
بودن یا نبودن مسئله این نیست...
سالم زیستن مساله این است...
تنها یک امید دارم برای خودم اُتانازی ...
چقد ناراحت شدم...نه از سر تعارف...

یاد دو سه سال آخر مادربزرگم افتادم...که چقد همه اذیت شدیم و خودش...

امیدوارم آرامشت رو زود به دست بیاری کیانی جان...
آقا تسلیت میگم روح شون شاد باشه
۴ روز پیش، سه‌شنبه
فرزاد جعفریان
آقا تسلیت میگم روح شون شاد باشه
سپاس فرزار جان..
شاد و سلامت باشید..‌
۴ روز پیش، سه‌شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
(احیانا برای دوستانی که مطلع نشدن) این اجرا رو میشه از لینک زیر (برای چند روز) رایگان دید:
https://www.youtube.com/watch?v=RpWCGkOe1ig
دم گروه تئاتر 84 گرم :)
ممنون محمد جان
۱۰ خرداد
سپهر
ممنون محمد جان
قربانت سپهر جان.
البت ببخشید پا تو کفشت کردم :)))))
۱۰ خرداد
محمد ونائی
قربانت سپهر جان. البت ببخشید پا تو کفشت کردم :)))))
نفرمایید قربان
قبلی رو که نشد ببینم اینو ایشالا فردا می بینم
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
مضرات دخانیات
نویسنده: آنتون چخوف
بازیگر: رحمان عزیزی
گروه تئاتر کوچک  بوکان
به زبان کوردی 

بزودی 
...
مضرات دخانیات
نویسنده: آنتون چخوف
بازیگر: رحمان عزیزی
گروه تئاتر کوچک بوکان
به زبان کوردی

بزودی
پوریا صادقی این را دوست دارد
درود بر شما
شما می توانید برای بهره برداری از امکانات در نظر گرفته شده تیوال برگه نمایش خود را به سادگی در تیوال ساخته و به شکل کامل تر و با امکانات بیشتر در اختیار علاقمندان قرار دهید. لطفا از گزینه ساختن در بالای همین صفحه بر روی نوار آبی رنگ استفاده نمایید.
جناب عزیزی،
این بصورت فیلم تیاتره یا نمایش روی صحنه اجرا میره؟
اگر فیلم تیاتره، لطفا براش زیرنویس بذارید که ما هم استفاده ی کامل ببریم.

سپاس
۱۰ خرداد
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
فاطمه تیرگر
درباره فیلم‌تئاتر رینارد روباهه i
کیفیت فیلمبرداری خیلی ضعیف بود دخترم حوصلش سر رفت
مرثیه‌ای برای مهدی کوشکی و رویای کودکی که به باد رفت!
۱۲-۱۳ ساله بودم که تو را، ساکت و مغموم در گوشه‌ی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شهر خرم‌آباد پیدا کردم. آن زمان جوانی بودی -لابد شبیه امروز من- پر از آرزو و فکر و -لابد شبیه امروز من- غمگین از اینکه برای شندرغاز پول معلمی باید وقتت را به گل‌بازی و نقاشی با ما بگذرانی.
آخ! مهدی! با آقای کوشکی آن زمان من چه کردی که حالا در پی این همه سال شرم دارم بگویم که چه کسی بود که من، گمگشته بی‌پناه را، راه زندگی کردن آموخت و من، و هر آنچه امروز من است مدیون اوست؟!
غم آنچه که تو امروز شده‌ای -که به خودت مربوط است- بر دل من مضاعف شده. غم تغییر تو از "کاسیت در زنجیر" و "ولپن" به این "لاله‌زاری" های "مستقل" و "شهرزاد" ی ات! مهدی! این ۱۶ سال با تو چه کرده است؟
بر تو چه رفته که هشتگ نامت با این همه ابتذال عجین شده؟
دیگران ترسواند! محافظه کارانی چون من که به رویت می‌خندد و در پشت سر ریشخندات می‌کنند. اما من با دل آن پسرک ۱۲ ساله که قلبش از شور عشق به هنر تو به تپیدن افتاد چه کنم؟
مهدی کوشکی! خدا را شکر می‌کنم که همان روزهای اول که تو را در قالب جدیدت باز شناختم، تمام رشته‌های میان خودم و خودت را گسستم. نه! تو دیگر اولین معلم من نیستی!
و این نه مرثیه‌سرایی برای من، که تبری جستن من از تو و آنچه تو هستی است. و اگر مرثیه‌ای برای سرودن باشد برای توست و آنچه که تو با خود کردی.
۹۹٫۲٫۲۹
نمیخوام نظری احساسی و غیرکارشناسانه بدم و نمیخوام به حریم کسی وارد بشم( هرچند خودشون حریمشون رو پهن کردن وسط خیابون) اما بدجوری اعتقاد دارم پدر رومینا که سر دخترش رو میبره با پدر ریحانه پارسا مشابهت اخلاقی رفتاری تربیتی داشتند که دخترکانشون اینچنین شدند! یکی قربانی و دیگری در آستانه سقوط و انحطاط
۵ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
 هفتم خرداد سالمرگ عباس نعلبندیان است؛ نمایشنامه‌نویس خلاقی که سال ۱۳۶۸ در چنین روزی در ۴۰ سالگی دست به خودکشی زد و روی سنگ قبرش نوشته شد: «در این غربت غریب عطر تو را از کدام توفان باید خاست؟»

نعلبندیان در سال‌های کوت...
هفتم خرداد سالمرگ عباس نعلبندیان است؛ نمایشنامه‌نویس خلاقی که سال ۱۳۶۸ در چنین روزی در ۴۰ سالگی دست به خودکشی زد و روی سنگ قبرش نوشته شد: «در این غربت غریب عطر تو را از کدام توفان باید خاست؟»

نعلبندیان در سال‌های کوتاه عمر هنری‌اش قصه‌ها و نمایشنامه‌های متعددی با همان ادبیات و خط‌الرسم مخصوص خودش نوشت و متن‌هایی را هم به فارسی ترجمه کرد؛ آثاری همچون قصه‌های «از هفت تا هفت و نیم»، «ص.ص.م»، و نمایشنامه‌های «اگر فاوست یه کم معرفت به خرج می‌داد»، «داستان‌هایی از بارش مهر و مرگ»، «ناگهان هذا حبیب‌الله». او با اولین کارش در دومین جشن هنر شیراز دومین جایزه نمایشنامه‌نویسی را دریافت کرد و یک‌سال بعد به‌عنوان نمایشنامه‌نویس و مدیر بخش داخلی به کارگاه نمایش پیوست و تا آخرین روزهای فعالیت کارگاه با آن همکاری کرد.

در سال‌های اخیر بارها کارگردان‌هایی تلاش کردند نمایشنامه‌های عباس نعلبندیان را در ایران اجرا کنند اما هر بار به در بسته ممیزی خوردند؛ هرچند نمایشنامه‌هایی از او به صورت زیرمینی و در محافل خصوصی‌تر توسط کارگردان‌های شناخته‌شده‌ای اجرا شد اما همچنان نمایشنامه‌های نعلبندیان جزو آثار ... دیدن ادامه ›› ممنوعه است.

روح‌الله جعفری (نمایشنامه‌نویس، کارگردان و مدرس) در سالروز مرگ این هنرمند پیش‌روی ایرانی به سه نمایشنامه‌ای اشاره می‌کند که در ۱۰ سال اخیر قصد اجرا و نمایشنامه‌خوانی آنها را داشت، اما مجوز نگرفت.

جعفری تشریح کرد: گروه تئاتر گیتی در یک دهه اخیر، سه نمایشنامه «پژوهشی ژرف و سترگ و نو، در سنگواره‌های دوره بیست و پنجم زمین‌شناسی، و یا چهاردم، بیستم و غیره، فرقی نمی‌کند»، «سندلی کنار پنجره بگذاریم و بنشینیم و به شب دراز تاریک خاموش سرد بیابان نگاه کنیم» و «ناگهان؛ هذا حبیب‌الله، مات فی حب‌الله، هذا قتیل‌الله، مات بسیف‌الله» را برای اجرا آن هم هربار به مدت سه تا شش ماه تمرین کرد اما هیچ‌یک از این آثار به دلیل آنکه اداره‌کل هنرهای نمایشی و زیرمجموعه آن یعنی شورای ارزشیابی و نظارت مجوز برای اجرای عمومی‌شان صادر نکرد، رنگ صحنه به خود ندید.

سرپرست گروه تئاتر گیتی ادامه داد: اداره‌کل و شورای نظارت حتی به گروه برای خوانش نمایشنامه و «ناگهان؛ هذا حبیب‌الله...» در «رپرتوار نمایشنامه‌خوانی گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده شهر معمولان، استان لرستان» که مرداد و شهریور سال گذشته به مدت ۱۰ شب در تماشاخانه سنگلج برگزار شد مجوز اجرا نداد. البته نه‌تنها به اجبار این نمایشنامه نعلبندیان از رپرتوار کنار گذاشته شد، بلکه نمایشنامه‌های «گلدان» نوشته بهمن فرسی و «چوب به دست‌های ورزیل» نوشته غلامحسین ساعدی را هم حذف کردند و نگذاشتند این سه نمایشنامه پیش‌روی مخاطب خوانش شود.

او با بیان اینکه «برای احقاق حق در هر باری که گروه تئاتر گیتی با حذف، سانسور و فشار حداکثری برای مجوز اجرای عمومی ندادن به این سه اثر از عباس نعلبندیان روبه‌رو شد به معاونت هنری، اداره‌کل هنرهای نمایشی و رئیس وقت شورای ارزشیابی و نظارت رفتم» گفت: و از آنها خواستم دلایل این‌همه فشار برای ندادن مجوز به این نمایشنامه‌ها را به صورت مکتوب به من اعلام کنند که هرگز این کار را نکردند؛ بلکه تنها به‌صورت شفاهی متذکر شدند حق اجرای این آثار را از عباس نعلبندیان ندارم. آنها بدون ذکر دلیلی در همه این سال‌ها (البته به‌زعم خودشان) نام عباس نعلبندیان، آثار او و اندیشه‌اش را حذف کردند و اجازه به صحنه رفتن و کار روی نمایشنامه‌های او را ندادند.

جعفری با تاکید بر اینکه «جلوی انتشار اندیشه را نمی‌توان گرفت.» گفت: این تفکر و ذهنیت غلطی است که با سانسور می‌توان نام عباس نعلبندیان را که یکی از نمایشنامه‌نویسان تاثیرگذار نیمه دوم دهه چهل و پنجاه شمسی است، ‌حذف کرد.

او خاطرنشان کرد: در عالم هنر، نگاه افراطی داشتن معنایی ندارد. همچنان که در مدیریت و برنامه‌ریزی امور فرهنگی این نگاه و در پیش گرفتن این رویه معنایی نمی‌تواند داشته باشد. در حق عباس نعلبندیان چه قبل و چه بعد از انقلاب، جفا شد. نعلبندیان قبل از انقلاب با این برچسب جعلی که نویسنده‌ای دست‌راستی است، مورد بی‌مهری قرار گرفت و بعد از انقلاب هم با مجوز ندادن برای چاپ آثار و به صحنه رفتن متون او، این بی‌مهری ادامه دارد.

https://www.ilna.news/%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D9%87%D9%86%D8%B1-6/918950-%D8%B3%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B1%DA%AF-%D8%B9%D8%A8%D8%A7%D8%B3-%D9%86%D8%B9%D9%84%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B3%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%AD%D9%82-%D8%A7%D8%B4-%D8%AC%D9%81%D8%A7-%D8%B4%D8%AF
جناب لهاک گرامی با عرض سلام و ارادات
واقعا سرنوشت نعلبندیان از تراژیکترین ها است. اتفاقا چند هفته پیش شکوه نجم آبادی بازیگر خوب تئاتر و از اولین بازیگران حرفه ای کارگاه نمایش هم‌ بعد از اینکه چهل سال نتواست‌بر روی صحنه تیاتر ایران‌برود، در فرانسه درگذشت..
نجم آبادی و نعلبندیان به مدت سه سال با هم‌ازدواج‌کرده بودند و جدا شدند.
شکوه‌ نجم‌آبادی از نخستین بازیگرانی بود که قبل از آنکه وارد کارگاه نمایش شود به‌صورت حرفه‌ای تئاتر بازی می‌کرد؛ بازیگر تئاتر فعال در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ شمسی که در سال‌های بعد از انقلاب به فرانسه مهاجرت کرد. او در این سال‌ها چند باری به ایران آمد و قصد داشت بار دیگر روی صحنه ... دیدن ادامه ›› برود که یکی از آنها حضورش در جشنواره تئاتر بانوان و بازی در نمایش "شب تدفین اکستریس جی" نوشته جمال ابوحمدان به کارگردانی مریم معترف بود. اما این عملی نشد و او هیچ‌گاه نتوانست بار دیگر بر صحنه‌های تئاتر ایران حضور یابد تا نسل جدید او را بشناسند.
حیف و دریغ از هنرمندان اصیل و یگانه که اینگونه سانسور شدند و البته فکر می کنم حاضر هم نشدند به هر قیمتی تن به کثافت وضع موجود دهند....
سپاس از یادآوری تان دوست ارجمندم
ابرشیر
جناب لهاک گرامی با عرض سلام و ارادات واقعا سرنوشت نعلبندیان از تراژیکترین ها است. اتفاقا چند هفته پیش شکوه نجم آبادی بازیگر خوب تئاتر و از اولین بازیگران حرفه ای کارگاه نمایش هم‌ بعد از اینکه ...
آقا سلام و احترام و ارادت
متاسفانه تیغ سانسور سلیقه ای ناجوانمردانه هنر ایران را به یغما برد کوچ های اجباری و خانه نشینی ها ، بعضی شد تا نفس خیلی ها در گلو بماند و ....
سال گذشته در مراسم بزرگداشت شانزدهمین هفته تئاتر
از بیژن مفید یاد شد بهمن مفید در سالن بود بروی استیج آمد اما نامش بر زبان هیچ کدام از آقایان نیامد
یا متن غلامحسین ساعدی همین آقایان سال گذشته مجوز اجرا ندادند
خلاصه اینکه ....
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید
کاش میتونستم فیلم تیاترو جاگزین که نه ، حتی التیام دهنده برای این روزهایی که نمیتونم تیاتر ببینم، بکنم. حتی با کارهای خوبی مثل اتاق ورونیکا و مرد بالشی شروع کردم که شروع خوبی باشه ، اما متاسفانه نشد.
سلین جان اتاق ورونیکا بشدت از اجراش عقب بود... بسیار فیلم تئاتر دیدم که بعضا فقط برای قرارگرفتن از چند و چون بصری و فنی اجرا میشد روشون حساب کرد
نه بعنوان تماشای یک تئاتر خوب
سپهر
فیلم تاتر پچپچه های پشت خط نبرد بالاخره این زندگی مال کیه سیستم گرون هلم سنگ ها در جیب هایش رو پیشنهاد می کنم
پچپچه های پشت خط نبرد که دیدم تو سالن شهرزاد فکر کنم سال ٩٦ و کلاً کارو دوست نداشتم(خیلی کارهای جنگی بهتر دیدم و در نتیجه اینکار چشممو نگرفت)، اون دوتای دیگه رو نمیدونم، و سنگ ها در جیب هایش را هم دیدم ولی نشد که بشه😞، ولی یک بار دیگه حالا که تاکید شد، امتحان میکنم😉
اما تا اطلاع ثانوی همون عدم ارتباط بنده با فیلم تئاترو بپذیرید😬
پوریا صادقی
برای من تماشا در اتاق کاملا تاریک، نشسته و با هدفون یا اسپیکر نزدیک صورت تاثیر بهتری داره. شاید برای شما تاثیری داشته باشه. تجربه ای هر چه نزدیکتر به سالن.
👌🏼
۰۷ خرداد
برای همراهی در تیوال لطفا وارد شوید