تیوال احسان طهماسبی | دیوار
S3 : 05:23:38
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال
آموزش «تئوری موسیقی برای نوآموزان» منتشر شد

به تازگی کتاب «تئوری موسیقی» برای نوآموزان کتابی کامل برای هنرجویان موسیقی منتشر شده است.

این کتاب مجموعه‌ای از توضیحاتِ کامل و تمرین‌ها و فعالیت‌هایی است که مفاهیم بنیادی تئوری موسیقی را درس می‌دهد و تقویت می‌کند. باربارا وارام (1928-1977) از مدرسه‌ی بِرَنکْسام هال و دانشکده‌ی موسیقی دانشگاه تورنتو فارغ‌التحصیل شد و مدرک نوازندگی پیانو (A.R.C.T) را از رویال کنسرواتوار موسیقی تورنتو دریافت کرد.

او درباره‌ این کتاب می‌نویسد: «کتاب تئوری موسیقی برای نوآموزان می‌تواند توسط دانش‌آموزان مقطع ابتدایی برای فراگیری هر سازی یا تحصیل رسمیِ موسیقی در مدرسه به کار رود.»

ایلیا بهارلو از سه سالگی فراگیری موسیقی را نزد پدرش آغاز کرد و در سیزده سالگی نزد ملیک اصلانیان و بعدها فوزیه مجد و گاکیک بابایان ... دیدن ادامه » به فراگیری پیانو پرداخت. مدرک نوازندگی پیانو را در سال 1376 از ترینیتی کالجِ لندن گرفت. در حال حاضر به نوازندگی و آموزش پیانو خصوصاً به کودکان اشتغال دارد.

مترجم کتاب یعنی ایلیا بهارلو در باره کتاب نوشته است: نیازِ کودکان به یک کتاب تئوری موسیقی مدت‌ها دغدغه ی فکریِ من بود. از آنجا که پس از فارغ‌التحصیلی در رشته‌ی موسیقی دانشگاه هنر بیشترِ کارم را روی آموزش پیانو به کودکان متمرکز کرده بودم نبودِ این نوع کتاب را در مجموعه کتب موسیقی موجود در ایران بیش از پیش احساس کردم. پس از ترجمه و چاپ کتابِ مبانی بنیادی موسیقی با کتاب تئوری موسیقی برای نوآموزان آشنا شدم. متنِ ساده و قابل درک کتاب در عین کامل بودن، وجود تمرین‌های زیاد پس از هر درس، وجود جدول‌ها، نقاشی‌های کشیده‌شده با علامت‌های موسیقایی و چاپ و انتشار موفقیت‌آمیز مبانی بنیادی موسیقی و انتخاب آن به عنوان کتاب برگزیده‌ی سال در نهمین جشنواره‌ی آموزشی کتاب‌های رشد در دی ماه 1390، همه دلایلی بودند برای توجه من به این کتاب و ترجمه ی آن.

این کتاب که عنوان اصلی اش تئوری برای نوآموزان است در واقع تئوری موسیقی برای کودکان است و انگیزه ی اصلی من برای ترجمه‌ی آن تجربه‌ی شخصی (شروع یادگیری پیانو از کودکی) و باور به اهمیت یادگیری صحیح موسیقی ــ چه تئوری و چه عملی ــ توسط کودکان است. یادگیری موسیقی باعث ایجاد اعتماد به نفس، نظم و انضباط، تواناییِ استفاده‌ی بهینه از زمان، رشد ذهنی، مهارت عضلانی، پیشرفت وجه خلّاق و آشنا شدن با یک فرهنگ دیگر می‌شود.

انتشارات ماهور این کتاب را منتشر کرده است.
http://media.farsnews.com/media/Uploaded/Files/Images/1391/10/03/13911003000231_PhotoA.jpg
تار ایرانی به نام کشور آذربایجان ثبت شد

شیوه ساخت و نوازندگی تار در هفتمین اجلاس یونسکو به نام آذربایجان به ثبت رسید؛ درصورتی‌که تار، یکی از مهم‌ترین و کهن‌ترین سازهای ایرانی است و گویا ایران، مشارکتی در پرونده ثبت جهانی تار نداشته است.

گروه موسیقی هنرآنلاین؛ طبق کنوانسیون سال ۲۰۰۳ که با هدف حفاظت از میراث فرهنگی و معنوی شکل گرفت، میراث فرهنگی معنوی یا میراث زنده، انگیزه اصلی تنوع فرهنگی ما و حفظ آن و ضمانتی برای تداوم نوآوری است. این کنوانسیون تاکید دارد که میراث فرهنگی معنوی بین دیگر میراث‌ها، در حوزه‌هایی چون سنت‌ها و نمایش‌های شفاهی، هنرهای اجرایی مانند موسیقی و تئاتر سنتی، آداب و رسوم ویژه، آیین‌ها و جشن‌ها، دانش و تجربیات مرتبط با طبیعت و جهان و صنعتگری سنتی، ظهور پیدا می‌کند.

سال گذشته و در ششمین اجلاس یونسکو که در بالی اندونزی برگزار شد، پرونده موسیقی اقوام ایرانی مورد بررسی قرار گرفت. موسیقی اقوام ایرانی یکی از گونه‌های موسیقی است که قابلیت‌ها و ظرفیت‌هایش به درستی شناخته نشده؛ نوعی گوناگونی و تازگی در این نوع موسیقی وجود دارد که برای مخاطبان با هر زبان و فرهنگ و قومیتی، جالب و شنیدنی است، اما موسیقی بومی، نوای بینوایی است ولی این روزها از کمتر کوی و برزنی به گوش می‌رسد. بیشتر فعالان این زمینه یا رهسپار دنیایی دیگر شده‌اند یا به گوشه‌ای رفته، در انزوا به سر می‌برند. مگر چند نفر شیرمحمد اسپندار و حسین سمندری و طواق سعادتی را می‌شناسند؟ از این‌رو سازمان میراث فرهنگی برآن شد تا موسیقی اقوام ایرانی را به ثبت برساند آن هم در قالب یک پرونده کلی؛ در حقیقت موسیقی همه اقوام ایرانی را در کپسولی گنجاندند و راهی یونسکو کردند بی‌آنکه به دفاع از آن بپردازند.


بسیاری از کارشناسان موسیقی نواحی چون فواد توحیدی و محسن شریفیان و غلام سبزعلی حتی خود بهروز وجدانی، گردآورنده پرونده موسیقی اقوام ایرانی با این کلی‌نگری مخالف بودند و آن را بی‌اهمیت جلوه دادن این گونه از موسیقی می‌دانستند.



حالا در هفتمین اجلاس یونسکو که هفتم دسامبر برابر با 17 آذرماه به کار خود پایان داد، شیوه ساخت و نوازندگی ساز تار به نام آذربایجان به ثبت رسیده است؛ به گزارش یونسکو روش‎های سنتی در ساخت تار و نحوه نوازندگی و اجرای آن که از سوی کشور آذربایجان به این سازمان فرهنگی معرفی شده بود، درنشست اخیر کمیسیون میراث معنوی یونسکو به ثبت رسیده و این در حالی است که تار یکی از مهم‌ترین و کهن‌ترین سازهای ایرانی است که بیشتر به نام کشور ایران شناخته می‌شود.

... دیدن ادامه »

کشور آذربایجان، پیش از این موسیقی عاشیق ها را به نام خود به ثبت رسانده بود و اکنون تار را هم به نام خود در فهرست میراث معنوی یونسکو به ثبت رسانده و به نظر می رسد کشور ایران، هیچ مشارکتی در پرونده ثبت جهانی تار نداشته است. براساس همین گزارش، تار نوعی ابزار موسیقی زهی ساخته شده از چوب درخت توت و تو خالی با تارهای بلند است که در سراسر روستاها و شهرهای آذربایجان ساخته می‎شود.



در گزارش یونسکو آمده که این ساز دارای ویژگی سازهای سنتی است و در مراسم مختلف از عروسی و جشن و عیدهای گوناگون و مهمانی‌های سنتی گرفته تا کنسرت‌ها و همایش‌های امروزین نواخته می‎شود. این ساز که بدنه‎ای توخالی و ازجنس چوب دارد، به شکل هشت انگلیسی است و به صورت افقی در دستان نوازنده قرار می‌گیرد. این ساز دارای هفت تار فلزی است که با زخمه نواخته می‎شود.



بنابر آنچه در گزارش رسمی یونسکو آمده، ساخت ساز تار طی سال‎ها وقرن‎ها توسط صنعتگران سنتی که مهارت‎های خود را نسل به نسل به شاگردان خود منتقل کرده‎اند، حفظ شده و نحوه اجرا و مهارت‎های هنری در نوازندگی این سازنیز به صورت شفاهی توسط استادان هنر به نسل جوانتر درمردم این کشور منتقل شده است.



تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته می‌شود و در ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه چون آذربایجان و ارمنستان و گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک از آن استفاده می‌شود؛ حالا چرا این ساز، تنها به نام آذربایجان به ثبت می‌رسد، پرسشی است که باید به آن پرداخته شود؟ نمی‌توان تلاش‎ گسترده‎‌ای براغی ثبت این ساز در فهرست جهانی به خرج داده و تار آذربایجانی، اندکی متفاوت با تار ایرانی است، اما تار، یک ساز ایرانی است و ریشه در تاریخ و فرهنگ و سرزمین ایران دارد.
آذربایجان موسیقی موقام خودش رو هم ثبت کرد سال ۲۰۰۳ که باعث شد یه عده به فکرشون برسه که می‌تونن ردیف رو به عنوان میراث معنوی ثبت کنن. حالا هم ایران به تکاپو افتاده که این ساز رو با نام Persian Tar توی یونسکو ثبت کنه، این هم استراتژی هست در نوع خودش که جالبه
۲۱ آذر ۱۳۹۱
ماجرای ثبت تار در یونسکو و فرار به جلوی خانه موسیقی
مختاباد، سید ابوالحسن

در این روزها ماجرای ثبت تار به نام کشور آذربایجان بحث و جدل های فراوانی را به وجود آورد
پیش از ورود به بحث یادآوری کنم که ساز تار در موسیقی و آنسامبل موسیقی ایرانی به عنوان شاه سازها معروف است و البته که در شهرت و اعتبار این ساز نام و نواخته های بزرگانی چون میرزا حسیقلی،درویش خان، علی اکبرخان شهنازی، شهناز ، مجد و شریف از نسل های گذشته و لطفی ، علیزاده ، طلایی و نفر ،متبسم و ... از نسل های بعدی سهمی جدی در برکشانیدن این ساز داشته است.
دولتیان تا لحظه نگارش این یادداشت خاموشی گزیده اند و نظری ابراز نکرده اند. نگاهی به سایت یونسکو در ایران که ریاستش با دکتر سعیدآبادی است خود گویای بسیاری از مسائل است از جمله سکوت محض در این زمینه که حتی خبری و نظری درباره ماجرایی به این اهمیت نیست، نمی دانم آقای رئیس و زیرمجموعه آنها اصلا خبردارند که همسایگانمان چه می کنند؟ آنها قطعا به عنوان بازوی ارتباطی ایران با یونسکو باید اطلاعاتی از این دست را زودتر و دقیق تر و حتی پیش از آنکه با چنین ماجراهایی روبرو شویم که دیگران از ما سبقت گیرند،انتشار می دادند. مسئولان بخش میراث ناملموس سازمان میراث فرهنگی هم در این زمینه سکوت اختیار کرده اند.
حتی روزنامه نگاران و خبرگزاری هایی که در این زمینه گزارش و خبر کار کرده اند تنها آه و افسوس هنرمندان را انعکاس داده اند و یکتنشان به سراغ یک مسئول مربوطه در سازمان میراث فرهنگی نرفت تا خبری همه جانبه تر انعکاس دهد.
خانه موسیقی که در دوره ای به همت و پیشنهاد هومان اسعدی و پی گیری آقای سریر ثبت ردیف را در یونسکو به سامانی رساند هم بعد از آن ماجرا ومانند عمده کارهای دیگرش کارمند صفتی پیشه کرد و دست روی دست گذاشت تا این اتفاق هم رخ دهد،وگرنه نهادی همانند بخش میراث غیرملموس سازمان میراث فرهنگی هم اعتبار داشت و هم به سیاق پیشین که از ثبت کارهایی چون ثبت ردیف موسیقی ایرانی و ثبت موسیقی بخشی های خراسان حمایت کرد ، در صورت ارائه این گونه طرح ها ،شاید از آنها هم حمایت می کرد . اینجاست که نقش نهادی همانند خانه موسیقی عیان می شود ،به خصوص شورای عالی این نهاد که متاسفانه و برخلاف اساسنامه خانه موسیقی(ماده 24 که شرح وظایف شورای عالی خانه موسیقی است) که تصریح بر برگزاری حداقل یک جلسه در ماه دارد ،به زور در سال دو جلسه برگزار می کند که آن دو جلسه هم برسر ماله کشی ندانم کاری های هیئت مدیره صرف می شود و نه این گونه مباحث که اتفاقا جزو شرح وظایف شورای عالی است.
جالب اینکه هیئت مدیره این نهاد در یک اقدام غیرقانونی و ضدصنفی فعالیت کانون سازسازان را تعلیق کرد، کانونی که از جمله فعالترین کانون های این نهاد بود و شاید اگر پیشنهاد ثبت سازهای ملی را در قالب طرحی مشترک بین سه کانون نوازندگان ایرانی ،سازسازان و پژوهشگران ارائه می دادند ، قطعا کار به جایی می رسید که الان پرونده این سازها در یونسکو در جریان بود،اما گذشته هیئت مدیره کنونی خانه موسیقی نشان داده است که آنها مرد کارهای جدی و مستمر نیستند .نمونه اش تعویق مجمع عمومی ناشران یک روز قبل از برگزاری مجمع و احاله آن به هفته بعد ،به بهانه تعطیلات تهران برای آلودگی هوا.در حالی که این تعطیلات برای نهادهای دولتی بود و نه نهادهای خصوصی و سابقه خانه موسیقی هم نشان می داد که در روزهای تعطیل هم مجمع برگزار شد،اما وقتی روحیه کارمند صفتی در جایی رخنه و رسوخ کند ،کارمندصفتان از هر فرصتی استفاده می کنند که بتوانند چند روزی از فضای کاری به دور باشند و نفسی تازه کنند.
نکته ... دیدن ادامه » جالبترفرار به جلویی است که این نهاد و سخنگوی آن در پیش گرفته اند. آنها اگر در این گونه موارد جدی بودند و یک دهم انرژی ای را که برای تعلیق کانون سازسازان و اصلی و فرعی کردن کانونها به کار گرفتند ، صرف سرپا نگه داشتن شعبه تبریز خانه موسیقی می کردند ، به قطع و یقین دست اندرکاران ان شعبه شاید اطلاعاتی به آنها می دادند که همزبانانشان در آنسوی آبها سرگرم چه کاری اند. ضمن آنکه خود خانه موسیقی هم در این گونه موارد باید وظیفه رصد کردن اموری این چنینی را در دستور کار قرار می داد و ساز و کاری را طراحی می کردند که ماهی یکبار سرکی به این گونه نهادها میزدند و پی جوی کارها می شدند و نه آنکه روغن ریخته را نذر امامزاده کنند. الان چند سالی است که مشخص نیست شعبه خانه موسیقی در تبریز با چه سرنوشتی مواجه شده است و هیئت مدیره و بازرس خانه موسیقی هم در این زمینه پاسخگو نیستند.
پس تا به اینجا تنها نباید میراث فرهنگی را مقصر دانست، بلکه تقصیر خانه موسیقی و به خصوص سخنگوی آن که رئیس کانون نوازندگان و خود نوازنده تار است، بسی بیشتر است.
تمامی این ماجراها باز فرع بر مسئله اصلی است و آن این که اصولا وقتی درکشوری نمایش ساز با هزار اما و اگر روبروست و مردمانش در یک سوی می توانند در انواع و اقسام کنسرتها ساز را دیده ، در فیلم های سینمایی و حتی ویدئویی(از جمله قسمت آخر سریال قلب یخی)کنسرت های پاپ را با سازهایش تماشا کنند،اما در رسانه ملی و اصلی همچنان برای نمایش ساز بسته است، چه بهتر که این ساز هم به نام و کام کسانی باشد که برای آن حرمتی قائلند و آن را جزو نمادهای ملی خود می دانند.
نکته نهایی این که به سیاق آن ضرب المثل معروف که ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است دبیر و سخنگوی خانه موسیقی و رئیس کانون سازسازان بهتر است تا سازهای دیگری چون کمانچه از طرف کشور آذربایجان ثبت جهانی نشده است حداقل این ساز را در دستور کار خود قرار دهند و برایش پرونده­ای تشکیل دهند.
اهل موسیقی به یاد ندارند که در کانون نوازندگان ایرانی طرحی غیر از بررسی عضویت اعضای کانون انجام شده باشد. آیا در اساسنامه کانون نوازندگان تنها همین یک وظیفه و هدف برای این کانون پیش بینی شده است؟

۲۶ آذر ۱۳۹۱
انتظار داشتن از خانه‌ی انحصاری و مادام‌العمر آقایان نوربخش و سریر و گنجه‌ای و پیرنیاکان برای این‌که کاری انجام بدهند واقعا زیادی هست. این‌ها همین که آسیب به هنرمندان و موسیقی وارد نکنن جای شکرگزاری داره
۲۶ آذر ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
تور کنسرت‌های محمدرضا شجریان و برادران پورناظرى آغاز شد

تور کنسرت‌های محمدرضا شجریان و برادران پورناظرى با اجرا در شهر تورنتو آغاز شد.

به گزارش خبرنگار موسیقی ایرانیان، این تور کنسرت‌ها ۱۱ آذرماه با اجرا در شهر تورنتو کانادا آغاز شده و دیشب (۱۲ آذرماه) در شهر مونترال پیگیری شد.

طبق برنامه اعلام شده، این تور کنسرت‌ها ۱۸ آذرماه در شهر ونکور و ۲ دی ماه در کالگری پیگیری خواهد شد و محمدرضا شجریان استاد آواز ایران چهره جدیدى از اصالت هاى موسیقى ایران را براساس ساخته‌های تهمورس و سهراب پورناظرى و همراهى ارکس‌تر سازهاى ابداعى به روی صحنه می‌برد.

گفتنی ست، پس از کانادا شهرهایی از آمریکا هم میزبان کنسرت‌های خسرو آواز ایران خواهند بود.

در این اجرا‌ها که نخستین بار است استاد شجریان با برادران پورناظری، هنرمندان شناخته شده گروه شمس همکاری دارد، تهمورس و سهراب پورناظرى ترکیبی مدرن موسیقایی بر اساس خانواده سازهای زهی که ساخته شجریان هستند را به نمایش خواهند گذاشت.

لازم به ذکر است که نوازندگان چیره دست ایرانی، آمریکایی و اروپایی محمدرضا شجریان و پورناظری‌ها را همراهی می‌کنند.

در ادامه می‌توانید بخشی از اجرای شهر «تورنتو» را به صورت ویدئویی از موسیقی ایرانیان دانلود کنید.

http://musiceiranian.ir/images/news-pic/2012/12/Shajarian-canada.mp4
در زیرزمین‌های آکوستیک چه می‌گذرد؟!
موزیسین زیرزمینی به مثابه دستمال کاغذی/ موسیقی تجسمی و مصرف روان‌گردان‌ها

فواد حجازی معتقد است که موسیقی زیرزمینی بیش‌تر به درد معتادان و بزهکاران می‌خورد


فواد حجازی در گفت‌وگو با خبرنگار «شهر» درباره موسیقی زیرزمینی، به‌ویژه موسیقی رپ گفت: دلیل کشش و جذابیت چنین ژانرهایی، سروصدای زیاد و اعتراضی است که در بطن خود دارند. اینکه مردم به سمت چنین گونه‌ای کشیده می‌شوند، اعتراض آن‌ها به عشق‌های بی‌پایه و اساس جدید یا مسایل روز جامعه است.
این آهنگساز و رهبر ارکستر با تاکید بر اینکه بیش‌تر این آثار بر فضای اجتماعی تاکید دارند و مشکلات و ناهنجاری‌ها را فریاد می‌زنند، اظهار داشت: این آثار در واقع تجسمی اند، نه موسیقی. این نوع موسیقی بیش‌تر روی تجسم مردم و مخاطبان خود کار می‌کند. موسیقی فقط نت و صدا درآوردن از ساز و انواع صداهایی که از آلات موسیقی ساطع می‌شود، نیست.

رپ یک موسیقی تجسمی است

حجازی با اشاره به ظرفیت اعتراضی موسیقی زیرزمینی گفت: گاه از این ظرفیت اعتراضی سوءاستفاده شده و فرم‌های تازه‌ای ایجاد می‌شود که با اصل ماجرا متفاوت است. چنین گروه‌هایی در امریکای جنوبی و انگلستان هم کار می‌کردند و می‌کنند و معترض هم هستند؛ ولی از نظر من آثار آن‌ها نیز بیش‌تر تجسمی است.

وی افزود: آنچه در ایران تحت عنوان موسیقی رپ می‌بینیم، نظم خاص ندارد و حتی حرکات این افراد نیز حرکاتی نامنظم و بی‌اساس است. حداقل رپ امریکای جنوبی یا انگلستان، حرکت‌های ویژه خود را دارد که می‌توان آن را از یک کار پاپ تشخیص داد.


برخورد ... دیدن ادامه » مردم با موسیقی زیرزمینی، مثل دستمال چرک است

سرپرست گروه موسیقی کوچ درباره ژانر رپ توضیح داد: پیش از این در دهه‌های 70 و 80 میلادی، گروه‌هایی مانند پینک فلوید، اعتراض خود را در فرم و قالبی مشخص نشان می‌دادند؛ ولی این نوع موسیقی و کلام را پیش از دهه 80 میلادی نداریم. از دهه 90 به بعد بود که چنین ژانری، شکل جدی به خود گرفت؛ ولی از همان ابتدا نیز این ژانر، استخوان موسیقایی نداشت، هنوز هم ندارد.
وی ادامه داد: حتی خوانندگانی چون مایکل جکسون نیز در موسیقی‌شان استخوان‌بندی داشتند؛ ولی رپرهایی مثل فیفتی‌سنت یا نمونه‌هایی ایرانی که کارهای بسیاری هم ارائه داده‌اند، هرگز جا نیفتادند و زود فراموش شدند.
حجازی تاکید کرد: این فرم، مثل الکل است؛ سریع می‌پرد. مردم آن را می‌شنوند و مثل دستمال چرک دور می‌اندازند.

حجازی با تاکید بر این‌که این نوع موسیقی، ماندگار نیست، گفت: امروز اسمی از گروه کیوسک، نامجو، علیش‌مست، یا حتی بلک‌کتس که به‌نوعی آغازگر این نوع حرف زدن وسط موسیقی فارسی بود، نیست. امروز اگر کسی در اتومبیلش، یکی از آهنگ‌های دو یا سه سال پیش نامجو را بگذارد، همه به او می‌خندند و فکر می‌کنند او عقب‌مانده است؛ ولی اگر کاری از یکی از خوانندگان قدیمی را گوش کنید، کسی شما را مسخره نمی‌کند.
این سرپرست ارکستر که سال‌هاست با علیرضا عصار همکاری می‌کند، درباره آمار بالای دانلود آهنگ‌های برخی رپرهای ایرانی گفت: این‌که آمار دانلود اثری از یک گروه بالا باشد، ملاک نیست؛ مهم ماندگاری اثر است. مثل چاقاله بادام که هر سال می‌آید و هر سال مردم آن را می‌خرند، بدون این‌که چیز جدیدی به آن اضافه شده باشد، و ماندگار است و مردم آن را دوست دارند؛ ولی یک فست‌فود یا یک ماهی خاص را که نمی‌توان هر روز در خانه درست کرد و خورد.
حجازی اظهار داشت: کاری که استخوان‌دار باشد، می‌ماند. سال‌هاست کار استخوان‌دار بیرون نیامده است. برخی تلاش‌هایی کرده‌اند؛ ولی در ژانر مردمی، اتفاق خاصی نیفتاد. امروز موسیقی، موسیقی هفته و روز است و ماندگار نیست. خیلی زود فراموش می‌شود. خیلی وقت‌ها هم می‌بینیم در یک اتومبیل موزیکی پخش می‌شود که اصلا ربطی به چهره و شخصیت راننده و دیگر سرنشینان آن ندارد.


سگی که واق واق می‏کند، حمله نمی‏کند

وی درباره رپرهایی که پیش از این در قالب موسیقی زیرزمینی در ایران کار می‌کردند و پس از مهاجرتشان، کلام آن‌ها رنگ و بوی متفاتوی گرفته است، گفت: برخی از این خواننده‌ها، برای اینکه جلب توجه کنند، حرف‌هایی می‌زنند و چیزهایی می خوانند؛ ولی مهم این است که تنها برای جلب توجه این کار را می‌کنند. به نظر من این افراد حتی به کاری که می‌کنند هم اعتقادی ندارند.
این آهنگساز افزود: سگی که از دور واق می‌کند، هیچ‌وقت حمله نمی‌کند. این که نشد موسیقی اعتراض. حتی رپ واقعی که در غرب اتفاق می‌افتد هم استخوان موسیقی ندارد؛‌ چه برسد به نمونه‌های ایرانی آن. ولی متاسفانه بی‌پرده حرف زدن و بی‌تربیتی و بی‌ادبی اجتماعی، مدتی است در جامعه ما روال شده است.

وی درباره موسیقی راک ایرانی اظهار داشت: حتی موسیقی راک ایرانی هم ماندگار نیست. البته کسانی که در ژانر راک کار می‌کنند آثار بهتری به‌لحاظ تئوریک ارائه می‌کنند؛ زیرا روی موسیقی آن بیش‌تر کار می‌کنند و بعضی از آن‌ها نوازنده‌های بسیار خوبی هم دارند. در مجموع، راک ایرانی بهتر از رپ ایرانی یا رپ فارسی است.

حجازی با بیان این که متاسفانه این وضعیت هست و نمی‌توان آن را تغییر داد، گفت: انگار افتاده‌ایم در تونلی که هم شیب زیادی دارد و هم درون آن پر از آب است. گویا باید تا ته آن برویم تا روی زمین بیاییم. وی درباره نحوه برخورد با ناسزاگویی خوانندگان زیرزمینی گفت:‌ اتفاقا بهتر است این‌ها را حتی در تلویزیون هم نشان بدهند تا مردم چهره کسانی را که در آهنگ‌هایشان فحش رکیک می‌دهند، ببینند و بشناسند. شاید این تاثیرگذار باشد و کمی سبب خجالت این افراد شود.

موسیقی تجسمی به درد مصرف روان‌گردان‌ها می‌خورد

این آهنگساز، مخاطب موسیقی زیرزمینی را فاقد سواد و سلیقه موسیقایی دانست و گفت: چنین موزیک‌هایی بیش‌تر به درد معتادان و بزهکاران و کسانی که با مشکلات خانوادگی دست و پنجه نرم می‌کنند، می‌خورد؛ زیرا دارد حرف دل و خاطرات و مشکلات آن‌ها را بازگو می‌کند. کسی که مواد مخدر یا قرص روان‌گردان مصرف کرده، قطعا احتیاج به یک موسیقی تجسمی دارد تا بتواند به توهماتش دامن بزند. وی درباره تاثیرات موسیقی زیرزمینی اظهار داشت: اگر ایده و عقیده پشت یک موسیقی باشد، قطعا طرفداران آن اهل کتاب و اهل مطالعه خواهند بود؛ ولی چنین موسیقی‌ای که فعلا در ایران به‌عنوان موسیقی زیرزمینی شناخته می‌شود، چه زیرزمینی باشد و چه روزمینی، موسیقی را به فساد می‌کشد و به ورطه نابودی می‌برد.
حجازی با اشاره به راه‌های مواجهه با موسیقی زیرزمینی گفت: اگر به موسیقی خوب، اهمیت داده شود و برای آن سرمایه‌گذاری کنند، خوراک موسیقایی مردم چنین آثار مبتذلی نخواهد بود.

فواد حجازی سازنده موسیقی سریال «شاید برای شما هم اتفاق بیفتد» است که در ماه مبارک رمضان از تلویزیون پخش شد. وی هم‌اکنون درحال آماده‌سازی یک آلبوم بی‌کلام است. گروه‌‌های موسیقی زیرزمینی از اوایل دهه 80 در ایران شکل گرفتند. این گروه‌‌ها عموما در ژانرهای پاپ، رپ، راک و گهگاه هوی متال فعالیت می‌کنند و از همان ابتدای شکل‌گیری، با برخورد مراجع رسمی مواجه بوده‌اند.


ناسزا می‌گویند تا جلب توجه کنند

این نوازنده درباره چرایی ناسزاگویی در موسیقی زیرزمینی گفت: ناسزا می‌گویند چون موسیقی خوب و بطن موسیقایی ندارند و نمی‌توانند مخاطب را جذب کنند؛ پس سعی می‌کنند با ناسزا و اهانت، یا به میان کشیدن یک فرد و بد و بیراه گفتن به او، توجه‌ها را جلب کنند.
وی افزود: به همین دلیل است که معتقدم این نوع موسیقی بیش‌تر تبدیل به یک اثر هنر تجسمی شده، نه یک هنر موسیقایی. شاید حتی نتوان به آن گفت هنر. بیش‌تر شبیه به یک اعلامیه یا آنونس است که در جامعه پخش می‌شود. در جامعه‌ای که سیاست‌زده است، موسیقی آرام را نمی‌خواهد. مردم پر از هیجان و عقده انتقام از چیزهایی اند که ندارند و موسیقی زیرزمینی نیز از این حس انتقام استفاده می‌کند.
:|

کلا فکر کنم فقط 2 یا سه جمله از حرف هاشونو قبول داشتم ...
موسیقی سنتی رو دوست دارم و همیشه هم گوش میدم ولی میون همین رپرهایی که ایشون کلا علیشمس و بلک کتس رو میشناسن کسایی مثل یاس هستن که درد مردم رو میگن ..
برخورد تند با علایق یه نسل هرچند که مورد قبول ... دیدن ادامه » نسل قبل نباشه کلا کار درستی نیست ..نتیجه ی عکس میده اکثر اوقات

مرسی احسان عزیز بابت مطالبی که میذاری
۰۵ آبان ۱۳۹۱
جالبه که کسی که موسیقی سطحی و مبتذل پاپ کار می‌کنه در مورد موسیقی مبتذل رپ با فحش می‌گه فحش دادن افتخار شده، احتمالا دکون ایشون یه مقدار دچار کمبود رزق و روزی شده با چرخش سلیقه مخاطب عام از موسیقی پاپ دولتی به سمت موسیقی رپ زیرزمینی

جالبه که ایشون محسن ... دیدن ادامه » نامجو رو کنار علیشمس می‌شونه و به مثابه مسئولین دولتی خودش رو جای ملت می‌شونه می‌گه بهتون می‌خندن اگر گوش کنید. یه زمانی ایشون گفته بود موسیقی خالی! کار نمی‌کنم چون تو آسانسورا پخش‌ش می‌کنن:)
۰۶ آبان ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
- افتتاح نمایشگاه موسیقی در خانه هنرمندان؛ لغو جشن خانه موسیقی در برج میلاد

صبح یکشنبه و همزمان با افتتاح نمایشگاه آثار شنیداری موسیقی در خانه هنرمندان، جشن سیزدهمین سال تاسیس خانه موسیقی در برج میلاد لغو شد.

سایت خانه موسیقی با انتشار خبری روی خروجی خود نوشت: «علیرغم همکاری‌های خوب مسئولان مرکز همایش‌های برج میلاد با خانه موسیقی که از ماه‌ها پیش آغاز شده بود، متاسفانه به علت بروز برخی ناهماهنگی‌هایی که در آخرین ساعات مانده به زمان موعود به وجود آمد، محل سالن برج میلاد در اختیار خانه قرار نگرفت و برگزاری جشن در این مکان ملغی اعلام شد.»

سایت خانه موسیقی توضیحی درباره دلایل این ناهماهنگی‌ها ارائه نداد اما نوشت «مسئولان برگزاری جشن در حال مذاکره با دیگر سالن‌های مناسب از جمله تالار وحدت هستند و در صورت موفقیت جشن در همین تاریخ و در تالار وحدت برگزار می‌شود.»

خبر لغو مراسم جشن خانه موسیقی جمعه شب و از زبان حمیدرضا نوربخش، مدیرعامل خانه موسیقی در برنامه شباهنگ رادیو فرهنگ اعلام شد اما از قرار رایزنی‌های دو روز گذشته نتیجه‌ای نداد.

افتتاح نمایشگاه آثار شنیداری با حضور بزرگان هنر

دومین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری با حضور عزت الله انتظامی و غلامحسین امیرخانی(رئیس خانه هنرمندان ایران) در کنار محمد سریر، داود گنجه ای، نصرالله ناصح‌پور، زید‌الله طلوعی،آذر هاشمی و داریوش پیرنیاکان (اعضای هئیت مدیره خانه موسیقی) و جمعی دیگر از اهالی موسیقی و هنر صبح یکشنبه،16 مهر در محوطه روباز خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.

پیش از افتتاح این نمایشگاه حمیدرضا نوربخش؛‌ مدیرعامل خانه موسیقی ایران گفت: این دومین نمایشگاهی است که به همت خانه موسیقی برای حمایت از نشر موسیقی برپا می‌شود.

وی ... دیدن ادامه » افزود: نشر موسیقی کشور ما در دوران بحرانی به سر می‌برد. حمایت‌هایی که باید بشوند نیست، رعایت قانون کپی رایت باید باشد که آنهم نیست و داشتن فرهنگ موسیقیایی که مردم باید داشته باشند و متاسفانه ندارند.

درحاشیه این مراسم که در آن چهره‌های فرهنگی و هنری حضور داشتند، موسیقی نواحی ایران توسط عاشق‌های آذربایجان اجرا شد که مورد توجه حاضران در محوطه خانه هنرمندان قرار گرفت. پس از مراسم افتتاح هم هنرمندان به بازدید از غرفه‌های مختلف پرداختند و دفاتر یادبود غرفه‌ها را امضا کردند.

در این نمایشگاه شرکت‌های فرهنگی هنری ماهور، آوای باربد، هرمس، نی داود، رهگذر هفت اقلیم، نغمه حصار، آهنگ پارسیان، عارف، چهارباغ، ترنم نی، انجمن موسیقی، بخش موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران حضور دارند و محصولات خود را به نمایش و فروش می‌گذارند. همچنین خانه موسیقی با غرفه "آوای خانه" سازهای مختلف ایرانی و غربی عرضه می‌کند.

این نمایشگاه تا 22 مهر ماه در محوطه خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان طالقانی، خیابان شهید موسوی (فرصت)، پارک هنرمندان دایر است.

به گزارش همشهری آنلاین، پیش از این و در سال گذشته نمایشگاه موسیقی در محوطه تالار وحدت برگزار شد. نوربخش در افتتاحیه نمایشگاه سال وعده داده بود که نمایشگاه‌های بعدی موسیقی و‌ آثار شنیداری کیفی‌تر از قبل برگزار شود. او گفته بود: برپایی این نمایشگاه در برنامه‌های خانه موسیقی قرار نداشت اما برخی از ناشران که در زمره کانون در شرف تاسیس ناشران خانه موسیقی قرار دارند این پیشنهاد را مطرح کردند و در نهایت با مساعدت آقای آزادی (مدیر نشر موسیقی نی‌داود) در فرصتی بسیارکوتاه این نمایشگاه برپا شده است.

نوربخش در افتتاحیه نمایشگاه سال قبل ابراز امیدواری کرد که در سال‌های آتی نمایشگاهی در خور ناشران و اهل موسیقی را بتوانند تدارک ببینند، اما گزارش همشهری‌آنلاین حاکیست در نمایشگاه امسال از هیئت موسس کانون در شرف تاسیس ناشران موسیقی هیچ گونه دعوت و رایزنی به عمل نیامد و تدارکات اولیه برگزاری این نمایشگاه با دعوت از یک ناشر موسیقی و نه صنف یاد‌شده انجام شده است.


- بیانیه‌ی هیات مدیره‌ی خانه موسیقی در پی لغو جشن‌شان

در پی لغو مراسم جشن خانه موسیقی، هیات مدیره‌ی این تشکل صنفی بیانیه‌ای را منتشر کردند.

به گزارش گروه دریافت خبر خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، « در پی مسائل اخیر و تصمیم مسئولان برج مبنی بر عدم در اختیار گذاشتن محل سالن همایش‌های برج میلاد برای تاریخ اعلام شده مسئولان ستاد جشن برای انتقال مکان از برج به تالار وحدت اقدام کردند و متاسفانه علی رغم مساعدت مسئولان تالار در نهایت مجوز این برنامه صادر نشد.

اعضای هیات مدیره خانه موسیقی در جلسه بعد از ظهر امروز در پی بروز این مسائل بیانیه‌ای صادر کردند؛متن این بیانیه چنین است:

«جشن خانه موسیقی که هر ساله در ماه مهر همزمان با روز جهانی موسیقی و سالروز تولد حکیم ابونصرفارابی برگزار می‌شود امسال با همه تمهیدات و برنامه‌ریزی‌های مفصل متأسفانه با مشکل مواجه و نهایتاً لغو شد.

هیئت مدیره خانه موسیقی و همه دست‌اندرکاران جشن از این واقعه تلخ متأسف است و از همه علاقه‌مندان هنر موسیقی ، اعضای محترم این نهاد و مردم شریف و فرهنگ دوست ایران پوزش می‌طلبد.

خانه موسیقی از همه مؤلفان ، ناشران و بویژه برگزیدگان بخش رقابتی جشن و اعضای هیئت داوران که با ساعتها و روزها صرف وقت و مطالعه کتابهای رسیده به جشن آثار برجسته و برتر را برگزیدند پوزش می‌طللبد.

ستاد جشن از همه مدعوین و هنرمندانی که قرار بود در بخش‌های مختلف این مراسم به اجرای برنامه بپردازند و بویژه از همه هنرمندان شاخص نواحی که از اقصی نقاط ایران برای حضور و اجرای برنامه در این مراسم رنج تمرین و آماده سازی و سفر را به خود هموار کرده بودند عذر خواهی می‌کند.

اعضای شورای عالی خانه مراتب اعتذار خود را به کلیه میهمانان محترم و هنرمند شهرهای دور و نزدیک که با دریافت کارت دعوت با شوق و مهر آمادگی حضور خود را اعلام کرده بودند و لغو مراسم توفیق دیدار همدلان و همراهان را ضایع کرده است اعلام می‌دارد.

در پایان اعضای هیئت مدیره خانه ضمن سپاس از همه دست اندرکاران برگزاری این مراسم از جمله مسئولان مرکز همایش‌های برج میلاد که به عنوان اسپانسر برنامه از آغاز همراه و همگام ما بودند و همچنین از دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت ارشاد که جهت برگزاری جشن سعی وافری داشتند سپاسگزاری می‌کند.»
گزارش تصویری / افتتاح نمایشگاه موسیقی:

http://www.mehrnews.com/fa/newsdetail.aspx?NewsID=1714063
۲۲ مهر ۱۳۹۱
@ عارفه لک:

کی به انداختن سنگ پیاپی در آب
ماه را می شود از حافظه ی آب گرفت؟

شجریان در جشن خانه موسیقی :
http://fararu.com/fa/news/130082/%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D8%B4%D9%86-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C
۰۲ آبان ۱۳۹۱
زنده باد استاد...
۰۳ آبان ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
برپایی کارگاه «بررسی شیوه سه‌تار نوازی استاد ابوالحسن صبا»


در شانزدهمین نشست باشگاه موسیقی تهران، کارگاه «بررسی شیوه سه‌تار نوازی استاد ابوالحسن صبا» با اجرای رامین جزایری پنجشنبه ـ 20 مهر ماه ـ ساعت 18 در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه دریافت خبر ایسنا، رامین جزایری هنرآموخته نزد بسیاری از استادان معاصر است و به صورت متمرکز بر روی شیوه سه‌تارنوازی استاد صبا تحقیق کرده است، حاصل این تحقیقات برگزاری چندین سخنرانی، کارگاه آموزشی، انتشار چند مقاله و اجرای آلبوم «حدیث صبا» با عنوان باز آفرینی شیوه سه تار نوازی استاد صبا است، وی در این کارگاه سعی دارد تا یافته های خود را با دیگر نوازندگان سه‌تار در میان بگذارد.

استاد ابوالحسن صبا موسیقی‌دان، آهنگساز و نوازنده برجسته موسیقی ایران، یکی از شاخص‌ترین نوازندگان سه‌تار ... دیدن ادامه » در جمع استادان نوازنده این ساز است.
وی در کودکی برخلاف بسیاری از نوازندگان هم عصر خود، سه‌تار را به عنوان ساز اول خویش انتخاب کرد و تا سن 22 سالگی موفق به فراگیری این ساز نزد جناب میرزا عبدالله و درویش خان شد و این باعث شد تا استاد صبا به عنوان تنها راوی شیوه اصیل و قدیم نوازندگی سه‌تار به شمار رود.

باشگاه موسیقی تهران عنوان برنامه ای است که تاکنون نشست های تخصصی موسیقی، برزگداشت هنرمندان برجسته کشور در عرصه موسیقی، رونمایی و نقد آلبوم های موسیقی و ... را در فرهنگسرای ارسباران برگزار کرده است.

علاقمندان جهت ثبت نام و حضور در این کارگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان جلفا مراجعه و برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.
استاد حسن گلپایگانی و پسرش آلبوم منتشر کردند

ردیف موسیقی آوازی ایران در 2 آلبوم حاوی 15 لوح فشرده و یک دفترچه با صدای «حسن گلپایگانی» و سنتور «هانی گلپایگانی» از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شد.


به گزارش سینما پرس، این آلبوم، که عنوان آن «فراز و فرود» است و اردیبهشت 1391توسط پخش «آوای باربد» و پخش «ایران گام» در بازار موسیقی منتشر شده است، اولین ردیف کامل آوازی در ایران است که از سوی خاندان بزرگ آوازی دوره معاصر با نگاهی ویژه تولید و عرضه می شود.

قابل توجه است، این ردیف آوازی برای تمام سلیقه های موسیقایی مورد توجه است و به دلیل سادگی و روانی در کنار کامل بودن گوشه های آوازی آن، اثری ممتاز در تاریخ موسیقی ایرانی به شمار می رود.

گفتنی است، حسن گلپایگانی از شاگردان نورعلی خان برومند بوده و از محضر پدر خود حاج حسین گلپایگانی، که از روضه خوانان ... دیدن ادامه » تهران روزگار خود بوده است، تلمذ کرده است.

http://www.cinemapress.ir/Images/News/Larg_Pic/26-6-1391/IMAGE634833999811484016.jpg
ارکستر پارس به سرپرستی ناصر نظر، اپرای «مانا و مانی» اثر حسین دهلوی را پس از 30 سال به صحنه می‌برند.


در نشست خبری که صبح 10 مهرماه برای تشریح جزییات این کنسرت برگزار شده بود، ناصر نظر در سخنانی مطرح کرد: چنین حرکتی را در حوزه موسیقی کودک باید به فال نیک بگیریم. حدود سی سال است که از عمر این قطعه می‌گذرد و در این سال‌ها تلاش دهلوی برای به صحنه بردن این اپرا نتیجه نداد.

او ادامه داد: وقتی گروه‌های موسیقی کودک عهده‌دار چنین برنامه‌ای می‌شوند عوامل مختلفی از جمله عوامل مالی و سازی درگیر کار خواهند بود.

این آهنگساز کودک اظهار کرد: حدود شش ماه است که بر روی این اپرا کار کرده‌ایم و امیدوارم این اثر سرانجام خوبی داشته باشد. از آنجا که تاریخچه اپرا در ایران طولانی است و خیلی از اپراهای مطرح دنیا هم در تالار وحدت اجرا شده‌اند به آینده کار خوش‌بین هستم.

نظر گفت: سه گروه موسیقی از جمله گروه کر فیلارمونیک ایران، گروه کل ملل و گروه موسیقی پارس درگیر این اپرا هستند و در نهایت پروژه‌ای عظیم را به صحنه می‌برند.

او با بیان اینکه رهبری اپرا را علیرضا شفقی‌نژاد برعهده دارد، توضیح داد: گروه کر شفقی‌نژاد که گروهی منسجم است بخش‌های کر حیوانات و کودکان را بر عهده دارد و بنده امیدوار هستم که همزمان با روز جهانی کودک اثر خوبی را ارائه دهیم.

نظر در بخش دیگری از سخنانش گفت: جا دارد که در این نشست از حسین دهلوی یادی کنم که با شور و شعف بسیار این پروژه را تکمیل کردند. امیدوارم این پروژه حمایت شود و بتواند در کشورهای دیگر دنیا به مرحله اجرا برسد تا تصویر زیبایی از موسیقی کودک را برای جهانیان اجرا کنیم.

علیرضا ... دیدن ادامه » شفقی‌نژاد رهبر گروه نیز در بخش دیگری از این نشست خبری مطرح کرد: پروژه «مانا و مانی» پس از تعطیلات نوروز 91 از سوی ناصر نظر به بنده پیشنهاد شد و از همان زمان کار جذابی به نظرم رسید از آنجا که این یک پروژه صرفا کودکانه نیست و بسیار فراگیرتر از این‌هاست.

این هنرمند موسیقی پروژه «مانا و مانی» را پروژه ای سنگین توصیف کرد و افزود: حدود 250 نفر این اپرا را در تالار وحدت به روی صحنه می‌برند که از هنرمند شش ساله تا آدم بزرگ‌ها در ان هنرنمایی می‌کنند.

شفقی‌نژاد اظهار کرد: خیلی‌ها تصمیم داشتند این کار را انجام دهند اما موفق نشدند. البته علی رهبری چند سال پیش این اثر را با ارکستر اسلواکی ثبت کرد و در خارج از کشور هم به روی صحنه برد.

در بخش دیگری از این نشست خبری ناصر نظر در پاسخ به این سوال که آیا صدای زن از این اپرا حذف شده است در حالی که حسین دهلوی بخشی از این اپرا را برای صدای زن گذاشته بود گفت: اجرای ما دو ساعت موسیقی است که شاید زمان آن برای کودک خسته‌کننده باشد.

او ادامه داد: روال کلاسیک کار همان گونه است که حسین دهلوی آن را نوشته است اما با توجه به شرایط امروز بدون اینکه لطمه‌ای به کار بزنیم قسمتی از آن را ویرایش کردیم.

نظر معتقد است: در این اپرا بازیگرانی به اجرا می‌پردازند که در عین حال خوانندگان خوبی هم هستند و بازی و حرکت در اپرا نقش ویژه‌ای دارد.

او با تاکید بر اینکه بازی و حرکت فضای اپرای «مانا و مانی» را می‌سازد، افزود: پیانو، ارکستر بادی و ارکستر پرکاشن در این اثر شنیده می‌شوند و باعث می‌شود که کار به روحیه بچه‌ها نزدیک‌تر باشد این در حالی بود که اگر از سازهای زهی استفاده می‌کردیم فضای کار دراماتیک جلوه می‌کرد.

علیرضا شفقی‌نژاد نیز در پاسخ به همین پرسش گفت: سولیست‌های نقش اصلی در این اپرا مانا و مانی هستند که انتخاب آن‌ها کار سختی هم بود. چرا که باید به دنبال کسانی می‌گشتیم که هم در زمینه نمایش فعالیت کرده باشند و هم از نظر موسیقی آمادگی داشته باشند.

او ادامه داد: زمان این اپرا از دو ساعت و 45 دقیقه به دو ساعت کاهش پیدا کرده است و در عین حال چیزی از آن حذف نشده بلکه قسمت‌هایی از آن ویرایش شده است.

شفقی‌نژاد در پاسخ به سوال خبرنگار ایسنا، درباره اینکه آیا چنین اپرایی می‌تواند مخاطب بزرگسال را هم جذب کند یا خیر؟ توضیح داد: این اپرا بسیار سنگین است اما مانند بعضی انیمیشن‌ها که قسمتی از آن‌ها مورد توجه کودکان قرار گرفته و مسایل فنی مورد توجه بزرگسالان است در این اپرا هم صدق می‌کند.

این هنرمند اظهار کرد: اپرا در هر صورت سنگین است و مخاطب خاص می‌تواند آن را ببیند. با این حال چنین برنامه‌ای می‌تواند مورد توجه دانشجوهای موسیقی قرار گیرد و توسط آن‌ها تحلیل و آنالیز شود.

در پایان این نشست ناصر نظر گفت: فکر نمی‌کنم در هیچ کجای دنیا یک موسیقیدان برای بچه‌ها اپرا نوشته باشد اما دهلوی این کار را کرده است در حالی که طیف‌های مختلف مخاطب را در بر می‌گیرد. امیدوارم مدیران مدرسه‌ها نیز از این برنامه استقبال کنند تا دانش‌آموزان ببینند تا بچه‌هایی از جنس خودشان چگونه روی صحنه هنرآفرینی می‌کنند.

به گزارش ایسنا، اپرای «مانا و مانی» اثر حسین دهلوی به رهبری علیرضا شفقی‌نژاد از 17 تا 21 مهرماه هر شب ساعت 17 به روی صحنه می‌رود و مخاطبان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت آموزشگاه پارس مراجعه کنند.

http://www.pars-aos.com/files/concerts/1_634843385785292864.jpg
بسیار خوب است که این اثر بعد سی سال با حضور خود آهنگساز روی صحنه میرود ولی ای کاش کمی زودتر این اتفاق می افتاد.
استاد حسین دهلوی در یکی از تمرین‌های گروه حضور پیدا کردند اما متاسفانه بر اثر بیماری قسمتی از کار را فراموش کرده است و گاهی هم بین کار از گروه ... دیدن ادامه » می‌پرسیدند که آیا این اثر را من نوشته‌ام؟
۱۱ مهر ۱۳۹۱
من هم ممنونم احسان جان و از بانو ظفری هم سپاس گزار هستم که یادآوری کردن که شاکر باشم.
۱۸ مهر ۱۳۹۱
زنده باد محمد مهدی و نیلوفر عزیز
۱۸ مهر ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
- 35 سال از درگذشت واروژان گذشت

واروژان با نام کامل واروژان هاخباندیان در ۱۳ آذر ۱۳۱۵ متولد شد. وی آهنگساز به نام سینمای ایران در قزوین، در خانواده ای ارمنی، متولد شد.

دست سرنوشت او را به تهران انتقال داد تا به دست مادربزرگ بسپارد. این دست ها از همان ابتدا جمع شدند تا دستانی هنرمند بسازند. واروژان، پس از طی این دو سال، به تهران آمد و شروع به ساخت آهنگ برای برنامۀ زنگوله ها کرد که به کشف صداهای تازه می  پرداخت. در این برنامه، نام واروژان نیز در تیتراژ می آمد. این برنامه آغاز راه ترانه سازی برای واروژان بود. او به منزلۀ تنظیم کننده به فعالیت خود ادامه داد و نخستین کارش، با صدای زنده یاد ویگن، پدر موسیقی پاپ ایران، اجرا شد. با ساخت ترانۀ حرف (اگه سبزم اگه جنگل... واسه تو قد یه برگم، پیش تو راضی به مرگم) پله های ترقی را طی کرد و به منزلۀ برترین آهنگ ساز انتخاب شد.

در فواصل کوتاه، ترانه های جادویی و جاودانۀ وی با صدای خوانندگان جوان دیروز یک یک از راه رسیدند. شاید، کمترکسی بداند که صاحب موسیقی آوازهای ماندگار هفتۀ خاکستری، بوی خوب گندم، پوست شیر، پل، عاشقانه، حرف، شام آخر، ماه پیشونی، گهواره و... واروژان است.

واروژان با ساخت موسیقی فیلم حسن کچل از ساخته های مرحوم علی حاتمی پا به عرصۀ سینما گذاشت و در 1351ش، به خاطر ساخت موسیقی متن فیلم صبح روز چهارم جایزۀ بهترین آهنگ ساز جشنوارۀ فیلم را، که آن روزها سپاس نام داشت، ازآن خود کرد اما به دلیل روحیۀ خاص هنری از شرکت در مراسم دریافت جایزه خودداری کرد. او از فیلم و عکس و خودنمایی بیزار بود و مصاحبه نمی کرد. واروژان در طول عمر هنری خود برای 25 فیلم سینمایی و دو مجموعۀ تلویزیونی موسیقی متن ساخت. آخرین اثر وی در زمینۀ آهنگ سازی نیز ترانه ای بود با نام اجازه که مرگ اجازۀ ساخت ترانه ای دیگر را به او نداد.

واروژان تنها بود و تنها زیست اما خود به تنهایی یک ارکستر بود! او که از بیماری قلبی رنج می برد هنگام ضبط موسیقی فیلم بر فراز آسمان ها، ساختۀ محمدعلی فردین فقید، سکته کرد و در روز 26 شهریور 1356، پس از 13 روز بستری شدن در بیمارستان جم در سن 41 سالگی بر فراز آسمان ها رفت. واروژان در قبرستان بوراستان ارمنیان به خاک سپرده شد.

http://tahrirblog.persiangig.com/Yad_Varoojan1.jpg


- ... دیدن ادامه » هم آواز پرستوهای آه با صدای علیرضا قربانی منتشر می‌شود

به گزارش هنر آنلاین، امیرحسین الله وردی مدیر نقطه تعریف با اعلام این خبر درباره این اثر گفت: آلبوم "هم آواز پرستوهای آه"دوازده قطعه به نام‌های "گذر"، "چاووشی"، "عود"، "آخر شاهنامه"، "دمادم"، "واگویه"، "آواز کرک"، "خاموشی"، "اندوه"، "یک اتفاق"، "چه می‌کنی" و "راهی" دارد که اشعار از زنده یاد مهدی اخوان ثالث انتخاب شده و کار آهنگسازی و تنظیم قطعات را هم سیاوش ولی ‌پور برعهده داشته است.

وی در ادامه درباره ساختار موسیقایی این آلبوم افزود: در این اثر برخلاف دیگر آلبوم‌های موسیقی، کل قطعات به یکدیگر ارتباط دارند و راوی داستانی اجتماعی هستند.

الله وردی با اعلام اینکه آلبوم "هم آواز پرستوهای آه" اثری خاص و متفاوت است، درباره آهنگساز این آلبوم توضیح داد و گفت: سیاوش ولی ‌پور آهنگساز این اثر و از شاگردان اردوان کامکار با اینکه هنرمندیست جوان، ولی بسیار با استعداد هست و مخاطبین با شنیدن این آلبوم به خاص بودن آهنگسازی این اثر پی خواهند برد.

مدیر نقطه تعریف در پایان صحبت‌هایش افزود: شروین مهاجر (کمانچه)، مهرزاد اعظمی کیا (کمانچه آلتو)، امین حیدری (عود)، میلاد درخشانی (تار)، مهرداد عالمی (ویولن سل)، رضا عسگرزاده (بالابان)، اشکان رهبر (سه تار)، سیاوش ولی‌پور (سنتور و قیچک)، جعفر قاضی عسگر (ضرب و کوزه)، نبیل یوسف شریداوی (دف)، سعید روحانی (نی) و پاشا هنجنی (نی) در این اثر به عنوان نوازنده، علیرضا قربانی را همراهی کرده‌اند.

آخرین آلبوم علیرضا قربانی با عنوان "حریق خزان" که چندی پیش راهی بازار شد، با استقبال گسترده‌ای توسط علاقه‌مندان موسیقی ایرانی مواجه شده است.

http://mehremihan.ir/images/stories/PostImage/ghorbani.jpg
برای محمدرضای من ...

میگویند برایت بنویسیم و بگوییم هرآنچه دلمان میخواهد. من میگویم دلم چیز دیگری میخواهد.....دلم از نوشتنها و خواندنها و خواندنها و گوش سپردنها کمی سیر شده. دلم میخواهد اینبار مهمان خانه ات شوم
میخواهم اینبار چترم را در ایوان خانه ات ببندم....آنجا که جز مهربانی بارشی نیست.میخواهم مرا به فنجان چایت مهمان کنی ....تو چای بریزی و من قندت بگیرم.

میخواهم اینباردرسکوی دور و بلند تالار وحدت یا که در سکوهای دیگر نباشی و من هم بی درد سرهای بلیت و رفت و برگشت و سروصدای سالن و انتظار آنتراکت و پیدا کردن پارکینگ و درب ورودی و خروجی و صندلیهایی که اغلب باصدای ساز و تنبور وضربی ها و گاها با صدای دلنشینت آنجا که میخوانی مرغ سحر ناله سر میکنند و بدور ازهمنوائیه دوستان پشت سر یا نشسته در روبرو و قطعی برق و سیم و میکروفون یا که ناکوکیه اعصاب یک عده ! از نمیدانم چه ! و یا پیدایش خودجوش یک عده که معروفند به برادرها و غیره و غیره به نزدیکت بیایم.

آری میخواهم اینباربرایم استاد نباشی و محمد رضا صدایت کنم....میخواهم بین من و تو آن فاصله ی صندلی تا سکو نباشد و من باشم و تو. میخواهم اینبار صدایت را بدون واسطه یا میکروفون یا که باند گاها پاره و نامرغوب استریو و در فاصله ی کوتاه یک متری گوش کنم. میخواهم اینبار برایم حرف بزنی ...میخواهم از آرزوهایت... از عشق های معمول انسان به انسان و از رویاهایی که میدانم تو هم مثل تمام مردمانی که میشناسی و من هم میشناسم داری و از بهترین دوستان ودوران دبستان و شلوغیهای دوران جوانی و صدها حرف گفته و ناگفته ای که در هیچ کتاب و شعر و مولویه ای از حافظ و سعدی و مولانا نبوده و نخواندی و شاید هم نگفتی را بگویی و من هم چون دوستی صمیمی دستت را بگیرم در دستم و تو جمله سخن باشی و من هم سراپا گوش جان.

آه...محمد رضا ی من...نمیدانی چه لذتی بردم اکنون که در خیالاتم تصور کردم آن روزی که باهم بر سر قیمتها و ارزانی و گرانی و خریدعید و بستگان و همسایه و همشهری و کوچه و بازار و نان و آب و گاز وقطعی یارانه ها وغیره و غیره چون مردمان ساده و معمولی هر روزمان صحبت کردیم....

اما بدان اگر مهمان خانه ات شوم از تو بجز چای و محبت چیز دیگری هم خواهم خواست...
از تو خواهم پرسید هیچ میدانستی که خیلیها هنوز جزو آرزوهایشان بود که روزی در کنسرت تو باشند و نشد و از بین ما رفتند؟ هیچ میدانستی که بسیار بودند مردمان کشورت که ربنای تو خرمای سفره ی افطارشان بود و بعد از خشکیدن نخل آن ربنا احساسشان خشکید و کدر شد؟

به گمانم میدانستی که جز بحرین و عراق و بوسنی و سوریه و غیره در همین ایرانمان بودند و هستند کودکانی که با آغاز فصل مهر هرسالشان را با لباس مانده و احیانا از مد افتاده ی بچه ی همسایه سر کردند ... میدانی و میدانم که میدانی که ناخدایی که به خشکی بمیرد ناخدای خوبی نیست .....پس تورا به خدا ی حافظ و مولانا در کنار مردمت باش مثل همیشه....میدانی و میدانم که میدانی که سکوت پر بهتر از فریاد توخالیست...پس تو را به خدای مژگانت همانگونه که عمری برایمان نوای مرغ سحر ناله سرکن خوانده ای اینبار من به تو میگویم که ای مرغ سحر ناله سرکن....

حرفهایم ... دیدن ادامه » بسیار است...نگه میدارمش برای روزگاری که گفتم که مهمانت میشوم...دلخوش به اینم که اگر به این دنیا لایق میهمانیت نباشم به دنیای دیگری که خداوندم وعده داده حتما میزبانت میشوم.
-دست نوشته ای از خلیل محمدی-


صدای تو را دوست دارم
صدای تو، از آن و از جاودان می‌سراید
صدای تو از لاله‌زاران که در یاد می‌آید
صدای تو را،
رنگ و بوی صدای تو را، دوست دارم.

http://blog.qorbany.ir/wp-content/uploads/2009/12/Ostad_Shajarian.jpg
۰۲ مهر ۱۳۹۱
درود بر شما و بر خسرو آواز ایران
۰۶ آذر ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
- فرهنگ شریف با چنگ اورنگ آمد

آلبوم بی کلام "چنگ اورنگ" که مجموعه ای از آثار نوازنده چیره دست تار؛فرهنگ شریف را شامل می شود، توسط انتشارات آوای باربد منتشر و راوانه بازار موسیقی شد.

در این آلبوم نوازندگانی همچون فرهنگ شریف (تار)، جهانگیر ملک و امیر ناصر افتتاح (تنبک) به نوازندگی اقدام کرده اند.

این آلبوم شامل تارنوازی استاد فرهنگ شریف همراه با تنبک جهانگیر ملک و امیر ناصر افتتاح است که در بخش های آواز بیات ترک، آواز دشتی، دستگاه شور، دستگاه همایون، چهارگاه و آواز بیات اصفهان، در دو سی دی منتشر شده است.

گفتنی است، بخش آواز بیات ترک، بخش آواز دشتی، بخش دستگاه شور، بخش دستگاه همایون، بخش چهارگاه، بخش آواز بیات اصفهان از بخشهایی هستند که در آن وجود دارند.

فرهنگ شریف از تارنوازان معروف ایران است که تار را نزد استادان عبدالحسین شهنازی و مرتضی نی‌داوود، تارنوازان بزرگ اواخر دوره قاجار و اوایل پهلوی آموخت، اما شیوهٔ نوازندگی وی به اساتیدش شباهتی ندارد و مخصوص خود اوست. وی از تکنوازان و بداهه‌نوازان سرشناس موسیقی ایرانی شناخته می‌شود.

فرهنگ شریف در کارنامه هنری خود با خوانندگانی چون گلپا، ایرج، تاج اصفهانی، دلکش, غلامحسین بنان، محمدرضا شجریان، محمودی خوانساری، روح انگیز همنوازی داشته‌است و در چند فستیوال بین‌المللی از جمله فستیوال موسیقی برلین توانسته‌است ساز تار را به خوبی به جهانیان بشناساند.

http://www.musicema.com/gallery2/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=15627&g2_serialNumber=1

- ... دیدن ادامه » مجموعه آثار پرویز یاحقی منتشر شد

آلبوم بی کلام "سحر ساز" که مجموعه‌ای از آثار ساخته شده توسط پرویز یاحقی است توسط انتشارات "آوای باربد" منتشر و شد و به دست علاقه مندان رسید.

بر اساس این گزارش؛ پرویز یاحقی (ویولن)، امیر ناصح افتتاح و جهانگیر ملک (تنبک) از نوازندگان این آلبوم هستند.

این آلبوم از مجموعه آلبومهای مجموعه آثار "شهنوازان" است. شهنوازان مجموعه آثاری متعلق به بهترین تکنوازان موسیقی ایران است که طی چند مرحله و به صورت آلبوم های مجزا از سوی انتشارات آوای باربد منتشر می شوند.

آلبوم "سِحرِ ساز" به نوازندگی پرویز یاحقی شامل دو سی دی است که سی دی اول شامل 14 قطعه و سی دی دوم شامل 16 قطعه است. در این اثر امیر ناصح افتتاح و جهانگیر ملک به نوازندگی تبنگ پرداخته اند.

زنده یاد استاد پرویز یاحقی (متولد 1315-تهران)، از برجسته ترین نوازندگان ویولن تاریخ موسیقی کشور است. وی در سال 1385 و در سن 70سالگی به دلیل ایست قلبی جان باخت.

این آلبوم در بخش شور، ابوعطا،بخش دستگاه شور، بخش آواز ابوعطا،بخش آواز دشتی ، بخش آواز بیات اصفهان، بخش همایون و سه گاه یتیمک، بخش شوشتری و بخش مخالف سه گاه تولید و منتشر شده است.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/ParvizYahaghi_violin.jpg
درود بر بزرگ مرد تار نواز ایران, جناب استاد فرهنگ شریف
۰۲ مهر ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
چرا نمایش «خشکسالی و دروغ» اجازه اجرا در شیراز نیافت؟

باران کوثری که اجرای نمایش «خشکسالی و دروغ» با بازی او در شیراز لغو شد، از رواج بی‌قانونی در عرصه هنری کشور ابراز تاسف می‌کند.

به گزارش کافه سینما به نقل از خبرآنلاین، این بازیگر سینما که چند سالی است در عرصه تئا‌تر کشور نیز فعال شده، با اشاره به لغو اجرای نمایش «خشکسالی و دروغ» در شیراز تاکید می‌کند این گونه اقدامات تنها باعث هدر دادن وقت و توان هنرمندان و مایوس کردن علاقه‌مندان می‌شود.

کوثری با ابراز تعجب از اتفاق رخ داده در شیراز به خبرآنلاین می‌گوید: «متن این نمایش مجوز دارد و چاپ شده، دو بار در تهران روی صحنه رفته و فیلم آن نیز به شبکه خانگی راه یافته است. مسئولان اداره کل ارشاد استان فارس هم بعد از دیدن فیلم نمایش، مجوزش را کتبی صادر کرده بودند که در تغییر نظری عجیب، در آخرین ساعات مانع اجرایش شدند.»

او ادامه می‌دهد: «همه اعضای گروه این نمایش با وجود مشغله کاری، خودشان را از چند روز پیش به شیراز رسانده و مردم نیز تمام بلیت‌ها را پیش خرید کرده بودند. آن وقت چند ساعت مانده به اجرا، بدون هیچ استناد حقوقی یا قانونی یا حتی معقول، جلوی کار را گرفتند که اول از همه بی‌احترامی به مردم هنردوست شیراز است.»

پیمان معادی، باران کوثری، محمد یعقوبی، آیدا کیخایی و علی سرابی همچنان امیدوار به اجرا در شیراز هستند

این بازیگر شناخته‌شده سینمای ایران که در نمایش‌هایی چون «سگ سکوت»، «منهای دو» و «زمستان 66» نیز خوش درخشیده، می‌افزاید: «مسئولان ارشاد شیراز برای این کار خود مدام بهانه‌های متفاوتی را پیش می‌کشیدند که یکی از آن‌ها ابلاغ ممنوعیت کار من از تهران بود که در تماس تلفنی با مسئولان وزارت ارشاد، خلاف آن اثبات شد.»

باران کوثری تاکید می‌کند: «ماه گذشته فیلم «آزمایشگاه» با بازی من به نمایش در آمد، در حال حاضر فیلم «بغض» را آماده اکران دارم، در دو نمایش تمرین می‌کنم که به زودی روی صحنه می‌آیند و تازگی یک قرارداد سینمایی دیگر هم بسته‌ام. با این همه مشغله هنری، مشخص است هیچ مانعی برای کار کردن من وجود ندارد و این حرف بی‌اساس است.»

او ... دیدن ادامه » البته توضیح می‌دهد: «با این وجود برای آن که بهانه‌ای به دست کسی ندهیم، خانم نیلوفر وهاب‌زادگان به عنوان بازیگر جانشین من به شیراز آمده بود تا در صورت لزوم روی صحنه برود و نقش مرا بازی کند که این هم نتوانست رای مسئولان ارشاد فارس را تغییر دهد و در عوض آن‌ها بهانه دیگری را تراشیدند و مانع اجرای کار شدند.»

بازیگر فیلم‌هایی چون «زیر پوست شهر»، «روز سوم» و «دایره زنگی» می‌گوید: «بد‌تر از این بی‌قانونی، آن اعلامیه‌ای بود که روز پنجشنبه روی در شیشه‌ای تالار حافظ شیراز چسبانده بودند. آنان اعلام کرده بودند به دلیل نیامدن بازیگران نمایش، اجرا کنسل شده است که دروغ بود. شاید با این کار می‌خواستند رابطه ما و مردم را خراب کنند.»

کوثری با اشاره به اینکه مردم سه هزار بلیت این نمایش را خریداری کرده‌اند، می‌افزاید: «چرا یک عده فکر می‌کنند با این کار‌ها می‌توانند هنرمندان را از چشم مردم بیاندازند. آنان واقعاً هنوز نفهمیده‌اند در شرایط امروز نمی‌توان چیزی را از دید جامعه پنهان داشت و مردم را گول زد؟»

این هنرمند که هنوز در شیراز به سر می‌برد، به استقبال گرم مردم در بازار، حافظیه و کوچه و خیابان این شهر اشاره می‌کند و می‌گوید: «مردم شیراز تئا‌تر را خیلی خوب می‌شناسند که موفقیت چند نمایش اجرا شده در این شهر تاییدکننده آن است. دلیل اصلی ما هم از سفر به این خطه هنر دوست، پاسخ گویی به این نیاز و علاقه بود که گویا به مذاق عده‌ای خوش نمی‌آید.»

او ادامه می‌دهد: «پنچشنبه و جمعه در برخورد با مردمی که از ما دلیل لغو نمایش را می‌پرسیدند، تمام سعیمان را کردیم تا این موضوع حاشیه پیدا نکند. برای همین می‌گفتیم که مشکلی پیش آمده و امیدواریم حل شود. در حال حاضر هم باید قضاوت را به مردم سپرد که بهترین داور هستند.»

باران کوثری همچنین در باره بحث‌ها و حاشیه‌های پیش آمده چند روز گذشته در عرصه سینما هم توضیح می‌دهد: «من در هر ماجرایی سعی می‌کنم خودم را از حاشیه‌ها دور کنم. به نظرم آن قدر خطوط فکری و هویت آدم‌ها مشخص است که نیاز به هیچ توضیحی نمی‌ماند. مهم اعتماد مردم است که من همیشه مدیون آنان بوده و سپاسگزارشان هستم.»

اعضای گروه نمایش «خشکسالی و دروغ» از جمله کارگردان و نویسنده آن (محمد یعقوبی) و بازیگرانش(باران کوثری، پیمان معادی، آیدا کیخایی و علی سرابی) هنوز در شیراز به سر می برند و همچنان امیدوار هستند اجاره به صحنه رفتن را پیدا کنند.

http://www.caffecinema.com/images/stories/EDV-2/22/3455-_caffecinema.com_.JPG
:(
۲۸ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
آلبوم «گاهی سه گاهی» به انتشار دوم رسید

آلبوم «گاهی سه گاهی» به آهنگسازی پویا سرایی و خوانندگی محمد معتمدی پس از حدود دو هفته به انتشار دوم رسید.

سرایی با اعلام این خبر در گفتگو با خبرنگار موسیقی ایرانیان گفت: «پس از حدود دو هفته از نخستین انتشار این آلبوم از سوی نشر هنر پارسه و شرکت ایران گام، به دلیل استقبال مخاطبین، شرکت ایران گام نوبت دوم انتشار آن را آغاز کرده است.»

نوازنده سنتور و آهنگساز آلبوم «گاهی سه گاهی» در ادامه افزود: «عرضه موسیقی در ایران، بصورت سی دی با چالش های بسیاری همراه است. همه آلبوم های موسیقی پس از گذراندن مراحل دشوار و نسبتا پیچیده درگیر مسائل دیگری در عرضه هستند. از فقدان قانون کپی رایت تا نوسان قیمت سی دی ها در بازار موسیقی. فروش و عرضه سریع «گاهی سه گاهی» یا هر آلبوم دیگر ، بیش از هر چیز بیانگر حمایت مردم از حقوق معنوی ... دیدن ادامه » مولفین آثار هنری است در شرایطی که متولی قانونی برای حفظ کپی رایت وجود ندارد.»

پویا سرایی خاطرنشان کرد: «آلبوم "گاهی سه گاهی" اثری است مربوط به چهار الی پنج سال پیش که تا به حال مجال انتشار نیافته بود. در شرایط کنونی، بسیار خرسندم که علاقه مندان موسیقی کلاسیک ایرانی هنوز اینقدر با جدیت و پیگیری به آثار این حوزه، علاقه نشان می دهند. در شرایطی که موسیقی های تلفیقی و پاپ (که البته همه در جای خود ارزنده و حضورشان ضروری است) مجال زیادی به آثار جدی در موسیقی کلاسیک ایرانی نمی دهند.»


http://s3.picofile.com/file/7499815585/gahi_segahi.jpg
طنین آواز شجریان بر فراز برج میلاد

همایون شجریان 5 و 6 مهر، اجرایی با عنوان «آیینه‌ها» را در برج میلاد به روی صحنه می‌برد.

به گزارش خبرنگار بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، سهراب پورناظری در این اجرا با تنبور و کمانچه شجریان را همکاری می‌کند و بخش اول را به یک تریو با همراهی سازهای کوبه‌ای اختصاص خواهند داد.

در بخش دوم نیز همایون شجریان با آواز اصفهان و دستگاه نوا میزبان مخاطبان موسیقی ایرانی خواهد بود.

در این اجرای صحنه‌ای آیین مشکاتیان (سازهای کوبه ای)، اصغر عربشاهی (تار)، مهیار طریحی (سنتور)، داریوش آذر (کنترباس)، حسین رضایی‌نیا و همایون نصیری (سازهای کوبه ای) و شهرام غلامی (عود) هنرنمایی خواهند کرد.

علاقمندان برای تهیه بلیت‌های این اجرا می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت اقدام کنند.

http://media.isna.ir/content/100-224.jpg/6
درگذشت بهرام سارنگ خواننده موسیقی سنتی

بهرام سارنگ در شامگاه 18 شهریور بر اثر بیماری سرطان در آمریکا درگذشت.

وی اوایل امسال به ایران آمده بود و در برنامه شعر و موسیقی شبکه آموزش حضور یافته و به گفته سید عباس سجادی، کارشناس مجری این برنامه از وضعیت جسمی مطلوبی برخوردار بود.

بهرام سازنگ، خواننده آواز و از شاگردان استادان محمود کریمی و اسماعیل خان مهرتاش در سال 1330 در شهرستان میانه به دنیا آمد.

کشش درونی به موسیقی از کودکی سرانجام او را به آواز خوانی رهنمون شد بیش از 10 سال نداشت که آوازها و ترانه‌های پخش شده از رادیو را زمزمه و تکرار می‌کرد.

برنامه گل‌های رادیوکه نخستین آموزگارش بود و شنیدن آواز بزرگانی چون بنان، قوامی، ادیب خوانساری، دردشتی، اقبال آذر و دیگران او را با دستگاه‌های موسیقی ایرانی آشنا کرد تا آنجا که در نوجوانی گوشه‌های مهم آواز ایرانی را می شناخت.

در ۱۳ سالگی به آموختن نوازندگی ویولون پرداخت و همزمان با مقـدمات تئوری موسیقی آشنا شد، ۱۵ ساله بود که نخستین اجرای آواز در صحنه را تجربه کرد، در ۱۷ سالگی آوازش از رادیو تبریز پخش شد.

همنشینی با هنرمندان موسیقی ایرانی در تبریز همچون دکتر احد بهجت و دکتر فراهی و بدست آوردن سـه دوره مقام نخست آواز در مسابقات هنری آموزشگاههای آذربایجان شرقی، انگیزه‌های او را در یادگیری هـرچه بیشتر آواز و گوشه‌هـای موسیقی ایرانی بیش از پیش کرد.

در ... دیدن ادامه » سال ۱۳۵۰ برای ادامه تحصیل به تهران آمد و همزمان در کلاس‌های شبانه هنرستان عالی موسیقی ردیف‌های آواز را از استاد محمود کریمی فراگرفت، روانشاد استاد اسماعیل مهـرتاش نیز او را در دانش اندوزی آواز بسیار یاری کرد.

در سال ۱۳۵۶ آواز او از رادیو ایران پخش شـد، از سال ۱۳۶۱ برای مشق خوشنویسی به خدمـت استاد روانـشـاد، مرتضـی عبدالـرسـولی (خوشنویس و موسیقیـدان وشاگرد برجستـه حبیب سماعی) رسید و مدت ۵ سال ضمن آموزش خوشنویسی از دانسته‌های آن عـارف وارسته بهـره جست.

سارنگ در سال‌های ابتدایی دهه شصت با محمدرضا لطفی و گروه شیدا چند کنسرت را اجرا کرد.

از سال ۱۳۶۷ همکاری خودرا با انجمن موسیقی ایران و واحد موسیقی رادیو و تلویزیون و گروه‌های موسیقی آغـاز نمود و کنسرت‌های فراوانی را در درون و بیرون کشور برگزار کرد.

او در چندین دوره از جشنواره موسیقی فجر شرکت داشت و با گروه مرحوم فرامرز پایور هم کنسرتی در تالار وحدت برگزار کرد.
روحشون آرام
۲۰ شهریور ۱۳۹۱
کاری ازشون نشنیده بودم، روحش شاد
۲۱ شهریور ۱۳۹۱
روحـش شـاد
۲۱ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
- آلبوم شادی های ایرانی باز انتشار شد

آلبوم شادی های ایرانی، که در سال 1384 از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شد، در فروردین ماه 1391 با اضافه شدن 45 دقیقه از دیگر شادی های موسیقی نواحی و مقامی ایران به طور کامل منتشر شد.

به گزارش سینما پرس، رضا مهدوی، موسیقی دان و استاد دانشگاه، در بخشی از یادداشتی که در بروشور این آلبوم چاپ شده، ضمن اشاره به سابقه دیرینه موسیقی شادی در فرهنگ و تمدن ایرانی آورده است: ایرانیان کاربرد و کارکرد هنر موسیقی را در آیین ها، مناسک و آداب مختلف زندگانی، نیک آزموده اند و مغایر با تصور عده ای که موسیقی های سوگ را گرایش مسلط در فرهنگ صوتی ایرانیان دانسته اند، چنین می نماید که شادی و انبساط و به قول امروزیان «ادخال سرور در قلوب» از عملکردهای اصلی خنیاگران و مجریان هنرموسیقی در بین مردم بوده است. به همان نسبت که آیین های مربوط به این بخش از احساسات ساکنان این مرز و بوم، متنوع بوده، قطعات موسیقی و کلام های مربوط به آن نیز متنوع بوده و بقایای آن فرهنگ گسترده، تا نیم قرن پیش نیز در شهرها و روستاهای این سرزمین قابل رویت بود.

مهدوی در این باره اضافه کرده است: ورود وسایل ارتباط جمعی و متصل شدن بومیت های سراسر کشور از طریق رسانه ها، هجوم فرهنگی بیگانه از طریق بازار مصرف و ایجاد انگیزه های تازه (مغایر با روح سنن قدیم)، مسائل جدیدی که از جبر زمان و شهری شدن بومیت ها و تقلید از مدل های فرهنگی پایتخت و پایتخت نشینان برمی خواست، آن آیین ها را به تدریج از بین برد و جای آن موسیقی ها، کلام ها، سازها، صداها و ... را فرآورده هایی گرفت که ریشه در تاریخ و تفکر ایرانیان نداشت.

هوشنگ جاوید، پژوهشگر موسیقی نواحی و مقامی، هم که این آلبوم به کوشش وی و به مروز زمان از سال های 1374 تا 1384 گرد آوری شده است در گفتگو با مرکز موسیقی حوزه هنری، هدف از انتشار این اثر را شناساندن جلوه های شادی فرهنگ ایرانی که بیشتر در موسیقی نمود دارد عنوان کرد و افزود: سعی کرده ام که این شادی ها را بدون هیچ توضیحی به جامعه معرفی کنم و هرکسی هم می تواند برداشت خاص خود از این آهنگ ها داشته باشد و تمامی این آهنگ ها به عنوان موسیقی شاد در آیین ها، هنگام کار و مجالس بزم و عروسی کاربرد دارند.

جاوید، وجود آثاری از هنرمندان درگذشته ای که آثارشان فقط در این آلبوم منتشر شده را یکی از ویژگی های خاص این اثر دانست و ادامه داد: اکثر هنرمندانی هم که در این آلبوم نمونه اثر دارند، تنها اثر منتشر شده شان تاکنون است.

این پژوهشگر در ادامه به ذکر نام هنرمندان صاحب اثر در این آلبوم، که در سال های اخیر فوت کرده اند، پرداخت و گفت: آقا جان فیوج زاده سرنا نواز مازندرانی، هدایت پورجوادی لبک زن تالشی، حبیب الله قطب الدین محمدی و ابراهیم توکل محمدی دایره نوازان و خوانندگان نائینی، حیدر برف رو سرنا نواز کرمانشاهی، عاشق عباس غلامی معروف به عباس ملایری از منطقه ملایر، اسماعیل مسقطی از خوانندگان و تار نوازان کرمانشاهی، استاد ولی رحیمی کمانچه نواز بجنوردی، علی گل افروز گلیانی معروف به علی بخشی و استاد حسن پور عیدیان دوتار نواز و خواننده نیشابوری ازجمله هنرمندانی هستند که فوت کرده و تنها اثر ثبت شده شان اثر منتشر شده در این آلبوم است.

هوشنگ جاوید در ادامه از درج آثار هنرمندان مطرحی چون استاد غلامعلی پور عطایی، دوتار نواز و خواننده خراسانی و استاد براتعلی نورانی معروف به کا برات، دایره نواز معروف سنندجی، خبر داد و خاطر نشان کرد: در این آلبوم ترانه های شاد تمام مناطق ایران ازجمله ارس آذربایجان، لرستان، قشقایی، مناطق کرد نشین اورامان، کرمانشاه و سنندج و همچنین ترانه های شاد کرمانج های خراسان، خیج شاهرود و میامی سمنان، ابرکوه یزد، گلیان و شیروان خراسان آمده است.


- ... دیدن ادامه » محمدرضا لطفی و باز هم بداهه نوازی

گروه بازسازی «شیدا» به سرپرستی محمدرضا لطفی، آثار رضاقلی میرزا ظلی را منتشر می‌کند.

به گزارش سینماپرس گروه بازسازی «شیدا» که بیشتر به اجرای موسیقی قاجار می‌پردازد، این بار با انتشار یک آلبوم، «یادواره رضاقلی میرزاظلی» را به مخاطبان موسیقی ایرانی عرضه می‌کند.
سجاد مهربانی خوانندگی این اثر را بر عهده گرفته است و مهیار تمسکنی، رضا پرویززاده و محمدامین اکبرپور به عنوان تکنواز هنرنمایی کرده‌اند.

همچنین بخش دوم این آلبوم به بداهه‌نوازی کمانچه محمدرضالطفی اختصاص دارد، که محمد قوی‌حلم نیز او را همراهی‌ کرده است.
بنا بر این گزارش شاهزاده رضاقلی میرزا ظلی، موسیقی و آواز را از عارف قزوینی و اقبال السلطان آموخت و از جوانی به عنوان خواننده‌ای مهم و برتر شناخته شد.
او در اکثر کنسرت‌های معروف آن زمان وتئاترهای مطرح شرکت می کرد.

از آواز ظلی، هشت صفحه با پیانوی شهرادار، ویلن صبا وسه‌تار احمد عبادی پرشده است.
باز هم بازسازی !
۱۸ شهریور ۱۳۹۱
درود جناب حسینیان... هرچند که برخی از بازسازی های آثار موسیقایی به دلایل اقتصادی صورت میگیره و انگیزه های غیر هنری دیگری هم از جمله خودنمایی و موارد مشابه هم میتونه جر دلایل این امر باشه ولی نباید از بازسازی آثار موفق گذشته که میتونه مروج موسیقی ایرانی ... دیدن ادامه » باشه و همین طور بازسازی آثار گذشتگان از جمله کار بسیار خوب جناب سیامک آقایی در بازسازی موسیقی دوره ی صفویه و همین طور شوق نامه آقای همایون خان شجریان که اتفاقی در جهت معرفی موسیقی ناب ایرانی هست گذشت... البته بنده هنوز آلبوم کنونی رو که معرفی کردم گوش ندادم ولی فکر میکنم با توجه به شرح خبر موجود جز کارهای موثر در زمینه ی موسیقی نواحی باشه
۱۹ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
"جنگ و صلح" علی اکبر شهنازی منتشر شد

آلبوم موسیقی "جنگ و صلح" از آثار علی اکبر شهنازی با اجرای دو نوازی تار داریوش طلایی و تنبک ناصر فرهنگ فر توسط انتشارات ماهور روانه بازار نشر شد.

به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم موسیقی "جنگ و صلح" در دو بخش آواز بیات اصفهان و دستگاه سه گاه منتشر شده‌است. در بخش نخست این آلبوم قطعاتی در آواز بیات اصفهان با عنوان "درآمد، کرشمه" و تکنوازی تار طلایی آغاز گر این بخش از آلبوم موسیقی "جنگ و صلح" است و با "چهار مضراب"، "زنگوله، تحریر فرود"، "بیات راجه با اشاره به اوج، فرود"، "نغمه و فرود"، "چهار مضراب (2)"، "سوز و گداز، کرشمه و تحریر"، "شوشتری منصوری پایه هفت تایی" (در شوشتری، تحریر فرود درویش) ادامه پیدا می‌کند. قطعه پایانی این آلبوم به صوفی نامه اختصاص دارد.

بخش دوم از این آلبوم در دستگاه سه گاه که به تنبک نوازی ناصر فرهنگ‌فر ... دیدن ادامه » است اختصاص دارد آغاز می‌شود. ضربی "صلح" ساخته استاد علی اکبر شهنازی آغازگر بخش دوم از این آلبوم است و با "درآمد کرشمه"، "چهارمضراب و گوشه‌ای مضرابی" از آثار آقاحسینقلی، "زابل، فرود از پرده حصار"، "حصار، چهار مضراب حصار"، "زنگوله، نغمه و فرود"، "مخالف" ادامه پیدا می‌کند و در پایان ضربی "جنگ " از ساخته استاد علی اکبر شهنازی اجرا می‌شود.

اریوش طلایی نوازنده تار در دفترچه معرفی این آلبوم درباره قطعاتی که در آواز بیات اصفهان منتشر شده چنین آورده است: این قطعه، در مجموع از آموخته‌های دوامی است. یکی از درس‌هایی که از او گرفتم به این ترتیب بود که تار را به دست می‌گرفتیم و دستگاه یا آوازی را می‌نواختیم.

دوامی نیز آنچه از آموخته‌هایش در معاشرت و مجالست با استادان ساز و آواز ذوره قاجار و معاصر به نظرش می‌رسید، برای یک اجرای سازی مناسب می‌گفت. پیشنهاد او گاه یک پایه بود، گاه یک کرشمه، گاه یک شعر، گاه یک تکه از نایب اسدالله، یک تکه از آقا حسینقلی.

این نوازنده تار همچنین در معرفی بحش دستگاه سه گاه چنین آورده است: این قطعه به یاد و به حرمت استادم علی اکبر شهنازی و پدرش آقاحسینقلی اجرا شده‌است و به همین دلیل آن را با ضربی "صلح" شهنازی شروع کرده و با ضربی "جنگ" او به پایان برده‌ام. بخش‌های میانی قطعه برگرفته و متاثر از اجرای آقا حسینقلی در صفحه های سه گاه اوست.

http://www.mehrnews.com/mehr_media/image/2012/08/847996_orig.jpg
مطالبی که قرار می دهید عالیست، جناب طهماسبی، بسیار استفاده می کنم.
۱۵ شهریور ۱۳۹۱
درود بر شما
۱۶ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دو خبر از شجریان ها:


- آغاز همکارى محمدرضا شجریان و برادران پور ناظرى

چهره جدیدى از اصالتهاى موسیقى ایران براساس ساخته‌های تهمورس و سهراب پورناظرى با صداى استاد محمدرضا شجریان و همراهى ارکستر سازهاى ابداعى استاد شجریان در آمریکا و کانادا به صحنه خواهد آمد.

این نخستین بار است که استاد شجریان با برادران پورناظری، هنرمندان شناخته شده گروه شمس همکاری دارد.
به گزارش CHN از این برنامه به عنوان پنجره متفاوتی از ایران برای مردم آمریکا نام برده شده و از محمدرضا شجریان به عنوان یکی از 50 خواننده برگزیده تاریخ ضبط صدا به انتخاب «ان پی آر» رادیو ملی آمریکا یاد کرده است.

این تور آبان ماه و از شهر اورنج کانتى ایالت کالیفرنیا آغاز و در شهرهاى دیگر امریکاى شمالى ادامه پیدا خواهدکرد.
پورناظری‌ها ترکیبی مدرن موسیقیایی بر اساس خانواده سازهای زهی که ساخته استاد شجریان هستند را به وجود آورده‌اند.
در این کنسرت‌ها نوازندگان چیره دست ایرانی، آمریکایی و اروپایی محمدرضا شجریان و برادران پورناظری را همراهی خواهند کرد.

http://chn.ir/Images/News/Larg_Pic/11-6-1391/IMAGE634821724504330170.jpg


- ... دیدن ادامه » «سیمرغ» حمید متبسم با آواز همایون شجریان منتشر می شود


لوح تصویری «سیمرغ» اثر حمید متبسم با آواز همایون شجریان توسط موسسه فرهنگی و هنری «آوای باربد» منتشر می شود.

متبسم آهنگساز نام آشنای ایرانی، با اعلام این خبر به خبرنگار موسیقی ایرانیان گفت: «لوح تصویری سیمرغ که بر اساس داستانی از شاهنامه حکیم ابولقاسم فردوسی توسط ارکستر بزرگ سازهای ملی ایران متشکل از ۳۸ نوازنده و خواننده و تک خوانی همایون شجریان یکی از مطرح‌ ترین خوانندگان ایران تیرماه سال ۹۰ در تالار وحدت تهران اجرا و ضبط ویدئویی شده است، مهر ماه سال جاری توسط موسسه فرهنگی و هنری آوای باربد وارد بازار موسیقی می شود.»

وی در ادامه صحبتهایش افزود: «این اثر سال ۸۹ نخستین اجرای خود را با رهبری محمدرضا درویشی در استادیوم تنیس ورزشگاه انقلاب با حضور مشتاقان این پروژه در تهران پشت سر گذاشت و سپس اجرای این کنسرت با رهبری آهنگساز در تالار وحدت ضبط گردید.»

متبسم با متفاوت خواندن کیفیت این لوح تصویری، گفت: «این اثر به مدیریت صدابردای اُرُد انزابی پور با 9 دوربین توسط سعید قاضی از صحنه و پشت صحنه سیمرغ فیلمبرداری و کارگردانی شده است و از نکات جالب توجه این آلبوم فیلم برداری به صورت HD (کیفیت بالا) است.»

این آهنگساز با اشاره به استقبال موسیقی دوستان از لوح صوتی سیمرغ، خاطر نشان کرد: «آلبوم صوتی این پروژه نیز در تیرماه 90 وارد بازار شد و مورد استقبال بی نظیر مخاطبین موسیقی ایرانی قرار گرفت.»

سیمرغ برگی نو در موسیقی ایرانی است که لوح تصویری آن در مهرماه سال جاری با کیفیت بالا، به همراه دفترچه زیبایی شامل همه اطلاعات و همچنین اشعار بکاررفته در اثر به دو زبان پارسی و انگلیسی در ایران منتشر خواهد شد.

علاقه مندان برای دریافت اطلاعات بیشتر درباره پروژه سیمرغ می توانند به سایت رسمی این گروه به آدرس Simorq.org مراجعه و به آرشیو چندرسانه ای سیمرغ از جمله ویدئوهایی از اجراهای قبلی، تصاویر کنسرتها و مصاحبه ها دسترسی داشته باشند، «سیمرغ» شاید جزء محدود پروژه های موسیقایی باشد که برای خود سایت اختصاصی دارد و مرتب به روز رسانی میشود.

http://musiceiranian.ir/images/news-pic/2012/09/1.jpg
دو خبر بسیار عالی.

امیدوارم همکاری شجریان و پورناظری ها نتیجه خوب داشته باشه.
۱۴ شهریور ۱۳۹۱
کار جالبی خواهد شد ... استاد شجریان با برادران پورناظری ... اصولا باید انتظار یه کار خیلی خوبی رو داشته باشیم
۱۶ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
با پایان یافتن اجلاس سران غیر متعهد، خانواده موسیقایی ایران بار دیگر ساز‌هایشان را در تهران و شهرستان‌ها برای مخاطبین کوک می‌کنند


کنسرت «حسام الدین سراج» و «سینا سرلک»

کنسرت حسام الدین سراج و سینا سرلک در حمایت از مردم زلزله زده آذربایجان برگزار می شود.
گروه موسیقی بیدل به خوانندگی حسام الدین سراج و لوتوس به خوانندگی سینا سرلک طی دو روز در تالار وحدت به روی صحنه می روند.
در این برنامه حمایتی، گروه موسیقی بیدل به سرپرستی رامین کاکاوند و خوانندگی حسام الدین سراج در تاریخ 18 شهریورماه و گروه لوتوس به سرپرستی حمید بهروزی نیا و خوانندگی سینا سرلک در تاریخ 19 شهریورماه به روی صحنه می روند و قطعاتی از موسیقی سنتی ایران را اجرا می کنند.
لازم به ذکر است که تمام عواید حاصل از فروش بلیت‌های این دو کنسرت به مردم زلزله زده آذربایجان اختصاص پیدا می کند.


کنسرت گروه «دستان» در تهران

گروه موسیقی «دستان» با خوانندگی سالار عقیلی در شهر تهران به روی صحنه می رود.
این اجراها 16 و 18 شهریور ماه سال جاری در سالن همایش های برج میلاد تهران برگزار خواهد شد و گروه دستان متشکل از حمید متبسم (نوازنده تار)، بهنام سامانی (نوازنده دف و دایره)، پژمان حدادی (نوازنده تمبک)، سعید فرج پوری (نوازنده کمانچه) و حسین بهروزی نیا (نوازنده بربط) با همراهی سالار عقیلی (خواننده) به اجرای قطعاتی از بهروزی نیا و فرج پوری خواهند پرداخت.
لازم ... دیدن ادامه » به ذکر است که اعضای گروه دستان سال پیش نیز با همراهی سالار عقیلی، کنسرت «به نام گل سرخ» را در تهران اجرا کرده بودند.


کنسرت گروه موسیقی «مهربانی» به خوانندگی حسین علیشاپور

کنسرت گروه موسیقی «مهربانی» به سرپرستی «سلمان سالک» و خوانندگی «حسین علیشاپور» در تالار وحدت برگزار می‌شود.
اجرای پاییزی گروه مهربانی در روزهای 22 و 23 مهرماه جاری در تالار وحدت برگزار خواهد شد و اعضای گروه قطعاتی در دستگاه همایون، ساخته سلمان سالک و با اشعاری از سایه (هوشنگ ابتهاج) و شفیعی کدکنی را اجرا می‌کنند.
در گروه مهربانی، سلمان سالک (تار و سرپرست گروه)، احسان عبایی (تار)، مجید علیزاده (تنبک)، آرمان عامری (نی)، محمدباقر زینالی (بربط)، ندا چراغیان (بربط)، حمیدرضا آفریده (کمانچه)، شیدا عبادت دوست (کمانچه)، امیر رحمانی (سنتور)، علی ساجدی صبا (بم‌تار)، محمد غریبی (ویلنسل)، نادر خاتم ساز (قیچک آلتو) و سیاوش کریمی‌نژاد (کوزه و دف) به عنوان نوازنده حضور دارند و در این کنسرت حسین علیشاپور را همراهی خواهند کرد.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت برای این کنسرت می‌توانند از 15 شهریور‌ماه سال جاری از طریق گیشه تالار وحدت (شماره تلفن 66705101) و یا مؤسسه آوای مهربانی (شماره تلفن 88740769) اقدام به خرید نمایند.


کنسرت محمدرضا لطفی

محمدرضا لطفی در تاریخ های 29 ، 30 و 31 شهریور ماه سال جاری به همت خانه ی موسیقی چاووش در دو بخش بداهه نوازی و گروه نوازی در سالن شهرداری شهر آمل به اجرای برنامه خواهد پرداخت.


کنسرت بی کلام شروین مهاجر

کنسرت بی کلام شروین مهاجر و ارکستر زهى کهن کمان به رهبرى حمید دیبازر در سالن رودکی تالار وحدت تهران برگزار می شود.
این برنامه به مدت سه شب و تاریخ های 19، 20 و 21 مهرماه سال جاری توسط شرکت آوای باربد در دوبخش به روی صحنه خواهد رفت که در بخش نخست دو نوازى کمانچه و سازهاى کوبه اى را خواهیم داشت و در بخش دوم نیز آثاری از احمد پژمان، فردین خلعتبرى، حمید دیبازر، على قمصرى و فرخزاد لایق اجرا خواهد شد.
لازم به ذکر است که در این اجراها پدرام فریوسفى (کنسرت مایستر، ویولن)، همایون نصیرى (پرکاشن و سازهای کوبه ای)، على جعفرى (ویولن)، نیلوفر محبى (ویولن)، امین غفارى (ویولن)، سهراب برهمندى (ویولا)، کاوه تسعیرى (ویولا)، آتنا اشتیاقى (ویولنسل)، نگار نوراد (ویولنسل)، پورنگ پور شیرازى (کنترباس) و مصباح قمصرى (بم کمان) به عنوان اعضای این گروه، شروین مهاجر (سرپرست گروه، کمانچه) را در این کنسرت همراهی خواهند کرد.


کنسرت گروه «دبدبه»

گروه موسیقی «دبدبه» به سرپرستی «رضا فره‌مند» و «محسن فرمانی» از ۱۵ شهریور به مدت دو شب مهمان تالار وحدت می‌شود.
کنسرت گروه «دبدبه» در دوبخش برگزار می‌شود به طوری که در بخش نخست قطعات «فغان»، «عشق نامه»، «بابا دریا»، «نوا‌ها» و…. در دستگاه ماهور و در بخش دوم قطعاتی همچون «شوق دیدار»، «غایت عشق»، «زلف دوتا»، «صیاد دل» و…. در دستگاه نوا اجرا می‌شود.
این کنسرت که آخرین بار در سال ۸۷ در فرهنگسرای ارسباران نیز برگزار شده بود این بار با حضور ۳۲ نوازنده و ۶ همخوان در تالار وحدت اجرا می‌شود.


کنسرت گروه «هاواری نیشتمان»

گروه «هاواری نیشتمان» در روزهای 15 ، 16 و 17 شهریور ماه سال جاری، ساعت21:30در فرهنگسرای سیمرغ شهرستان بوکان به صحنه می رود.
این کنسرت شامل دو بخش است و 10 قطعه فولکلور کردی توسط اعضای گروه اجرا می شود که نام بعضی از قطعات چوما چیان، باساردا، ری خایال،گولی جانم، ارهو راچی،آی نرما نرما،گالو، لاشکری، آی من من است.
در این کنسرت رابر یوسف خانی (سرپرست گروه/خواننده)، منصور بهرام بیگی (نرمه نای/دوزله)، نیما پرتو نیا (کمانچه)، امیر علیزاده (عود)، صلاح یوسف خانی (دیوان)، نسترن ابوالحسن زاده (همخوان)، حامد پیرا (تنبک/تنبک کردی)، شادی غلامی (دف/دایره)،مونا ملایی (دهل/دایره)،لیلا رضایی (کورال) از اعضا و نوازندگان این گروه هستند.


کنسرت «مهدی رفعتی»

شاگرد ارشد انوشیروان روحانی در رشته پیانوی ایرانی کنسرت می دهد.
مهدی رفعتی در روزهای 16 و 17 شهریورماه در موسسه فرهنگی-هنری عرفان کهن به برگزاری کنسرتی با اجرای پیانوی ایرانی اقدام خواهد کرد.
بر اساس این گزارش، این کنسرت “شبی با پیانوی ایرانی” نام دارد که رفعتی در آن قطعاتی از آهنگسازان بزرگ پیانوی ایران را اجرا می کند.
همکاران وی در این اجرا احسان تارخ (نوازنده سازهای کوبه ای)، سحر ادریس آبادی( همنواز پیانو)، مسعود یکتا و مسعود رفعتی(خواننده) خواهند بود.
گفتنی است در این کنسرت قطعاتی از مرتضی محجوبی، جواد معروفی، فریبرز لاچینی، اردشیر روحانی و انوشیروان روحانی توسط وی و همکارانش اجرا خواهد شد. این قطعات روایتگر تاریخ تکامل پیانوی ایرانی از دوره مرتضی محجوبی تا دوره معاصر خواهد بود.


کنسرت «آوای شورانگیز»

کنسرت موسیقی گروه «آوای شورانگیز» به سرپرستی و خوانندگی آوا پازوکی یکشنبه و دوشنبه 12 و 13 شهریور ساعت 30/17 در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران اجرا می شود.
گروه «آوای شورانگیز» در این دو شب،موسیقی سنتی ایرانی را ویژه بانوان به روی صحنه می‌برد و در این اجرا پدیده احرار نژاد تار، آوا ایوبی عود و تار باس، شیما بلوکی فر کمانچه، صداسدیفی قانون و نازنین پدر ثانی تنبک و دف می‌نوازند.
گروه «آوای شورانگیز» با هدف اجرای کنسرت موسیقی سنتی ایرانی برای بانوان در اردیبهشت ماه 1388 به سرپرستی آوا پازوکی تشکیل شد. این گروه نخستین اجرای خود را در مرداد ماه همان سال در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه برد و دومین اجرای این گروه نیز در تیر ماه 1390 اجرا شد، کنسرت 12 و 13 شهریور ماه جاری سومین اجرای آوای شورانگیز است که در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می‌رود.


اجرای گروه «کانتوس»

گروه کُر و آنسامبل زهی «کانتوس» به رهبری کاوه میرحسینی در سالن رودکی به اجرا می‌پردازد.
این اجرا ۲۳ و ۲۴ شهریور ماه و ساعت ۲۰ به روی صحنه می‌رود و تمام عواید این کنسرت به زلزله‌زدگان آذربایجان اهدا خواهد شد.
«کانتوس» در کنسرت آتی خود به اجرای آثاری از پطریس وسکز، آروو پرت، فیلیپ گلس، جان کیج و گورتسکی می‌پردازد.
علاقه مندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند از طریق سایت sigozar و یا تماس با نمایندگی های فروش اقدام نمایند.


کنسرت آثار علیرضا مشایخی

آثار علیرضا مشایخی به مناسبت بیستُمین سال تأسیس گروه موسیقی «تهران»، 3 شب در سالن رودکی نواخته خواهد شد.
در این برنامه ارکستر کوبه‌ای «موسیقی نو» به رهبری سعید آبادی، ارکستر «ریکودر پارس» به رهبری مهرداد تیموری، ارکستر «پارسیان» به رهبری آیدین احمدی‌نژاد به همراه کوارتت علیرضا مشایخی و همچنین با تکنوازی نیایش جواهری، آیدا سیقاریان، امین غفاری، پانیذ فریوسفی، صنم قره‌چه‌داغی و پریسا گلشن هنرنمایی خواهند کرد.
این برنامه در شب های ۱۸، ۱۹ و ۲۰ شهریور ماه ، راس ساعت ۲۰ برگزار می شود و سونات برای دو ویلن، «مرواریدها» برای پیانو ، «لحظه‌ها» برای پیانو، سوئیت ایرانی برای کوارتت زهی، نگاهی به گذشته(۲) برای پیانو ، اتود برای پیانو ، داستان‌های کوتاه برای پیانو و ارکستر ریکوردر و کنسرتو برای ویلنسل برنامه‌های شب اول را تشکیل خواهند داد.
در شب دوم نیز «لحظه‌ها» برای دو ویلن، روندو برای دو ویلن ، جشن برای پیانو و ارکستر کوبه‌ای، دو لحظه موزیکال برای ویلنسل ، نامه‌ها برای ویلنسل و کنسرتو برای ویلن اجرا خواهد شد.
در شب سوم «لحظه‌ها» برای پیانو، «مروارید» برای پیانو ، سوناتا الکترونیکا برای ویلنسل و نوار الکترونیک، سونات (۱) برای ویلن، تونالین برای ویلنسل، واریانت برای ویلن، متائیکس (۵) برای پیانو و ارکستر ریکودر و سوئیت ایرانی برای ارکستر زهی نواخته خواهد شد.
علاقه مندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند از طریق سایت sigozar و یا تماس با نمایندگی های فروش اقدام کنند.


کنسرت ارکستر ملی اصفهان به خوانندگی علیرضا قربانی

ارکستر ملی اصفهان مهرماه امسال، همراه با آواز علیرضا قربانی به روی صحنه می‌رود.
در این اجرا قرار است آثاری از زنده‌یاد «علی تجویدی» در تالار رودکی اصفهان نواخته شود.
رهبری این اجرا را مرتضی شفیعی برعهده دارد و جمشید محبی به همراه یک گروه کوبه‌ای هنرنمایی خواهند کرد.
این ارکستر سال گذشته نیز با همراهی 30 نوازنده اصفهانی قطعاتی کلاسیک از موتزارت، بتهوون و شستاکوویچ را در سالن راهداران اصفهان برای هنردوستان اصفهانی اجرا کرد که مورد استقبال قرار گرفت.


کنسرت گروه همایون در تالار وحدت

گروه همایون به سرپرستی حسین پرنیا و خوانندگی فاضل جمشیدی، هفت مهرماه ساعت 21 در تالار وحدت به صحنه می‌رود.
در این کنسرت بیشتر قطعات از مجموعه اشعار شاعران معاصر مانند رهی معیری، مهدی اخوان ثالث، سهیل محمودی، احمد شاملو، محمد علی بهمنی انتخاب شده است و نام بعضی از قطعات پاییز، بی بی جون، بی سرو سامون و…. است . همچنین این کنسرت در دو بخش و در دستگاه شورو نوا و شور اجرا می شود.
فرهاد عندلیبی (دف)، همایون پشت دار (کمانچه)، ساعد کاکاوند (تار)، حمید رضا زبردست (نی)، سعید بهرامی (بربط)، پژمان پیرنیا (تنبک) از اعضا و نوازندگان گروه همایون هستند.


کنسرت گروه موسیقی «آفرینش»

کنسرت بزرگ موسیقی «آفرینش» به سرپرستی علیرضا ارجمندی، 16مهر ماه به مناسبت روز جهانی کودک با حضور بیش از 120 نفر از نوازندگان کودک و نوجوان در یزد به صحنه خواهد رفت.
در این کنسرت 11 قطعه از آهنگ‌های محلی ایران و جهان اجرا خواهد شد.
دوستان پیشنهاد میکنم در صورت امکان اجرای جناب حسام الدین سراج و گروه موسیقی بیدل که در روز شنبه ١٨ شهریور ساعت٢١:٠٠ اجرا میشود را از دست ندهید
لینک رزرو: http://www.sigozar.com/ticketing/concert/bidel
۱۲ شهریور ۱۳۹۱
ممنون از اطلاع رسانی کاملتون
۱۳ شهریور ۱۳۹۱
خواهش میکنم جناب حسینیان
۱۴ شهریور ۱۳۹۱
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
شهرام میرجلالی: «آسمانی» بداهه نوازی تار و ضرب همایون شجریان است

سینما پرس- گروه هفت هنر/ شهرام میرجلالی از انتشار آلبوم «آسمانی» خبر داد و گفت: این آلبوم شامل بداهه نوازی تار و ضرب همایون شجریان است.


شهرام میرجلالی نوازنده پیشکسوت تار در گفت و گو با خبرنگار موسیقی سینما پرس، گفت: به تازگی آلبوم «آسمانی» که شامل بداهه نوازی تار و تنبک نوازی همایون شجریان می شود توسط مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر و روانه بازار موسیقی کشور شد.

وی افزود: این آلبوم از سه قطعه تشکیل شده است که شامل یک نغمه شوشتری، یک دستگاه نوا و یک آواز ترک می شود. در مجموع آلبوم 14 ترک است که من بخش های مختلف آن را ترک بندی کرده ام تا بهتر و آسان تر بتوان از آن استفاده کرد و به نغمات گوش سپرد.

این نوازنده تصریح کرد: در «آسمانی» همایون شجریان نوازندگی ضرب را انجام داده و من نیز بداهه ... دیدن ادامه » نوازی تار را برعهده داشته ام. در نظر داشتم این آلبوم «ندای آسمانی» نام بگیرد که به «آسمانی» تغییر نام داد.

وی ادامه داد: به زودی یک کار دیگر با جهانشاه برومند بیرون خواهد آمد که در آن شاهد ضرب آقای رودباری خواهیم بود. برای این آلبوم نام هایی چون «دولت عشق»، «بلبلان مست»، «نغمه عشاق» و... را در خاطر دارم که باید دید در پایان چه نامی برای آن انتخاب می شود.

میرجلالی در پایان خاطر نشان کرد: سازی که من می زنم رنگ و بوی خوشی های قدیم مردم را دارد غم هایی هم در ان وجود دارد ولی بیشتر خوشی ها مدنظرم است.

http://www.cinemapress.ir/Images/News/Larg_Pic/1-6-1390/IMAGE634496979661406250.jpg