تیوال هنرهای تجسمی
T1 : 16:57:45
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
عکس
از نمایشگاه موجودیت
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان/عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

انسان زاده شدن تجسّدِ وظیفه بود:
توانِ دوست‌داشتن و دوست‌داشته‌شدن
توانِ شنفتن
توانِ دیدن و گفتن
توانِ اندُهگین و شادمان‌شدن
توانِ خندیدن به وسعتِ دل، توانِ گریستن از سُویدای جان
توانِ گردن به غرور برافراشتن در ارتفاعِ شُکوهناکِ فروتنی
توانِ جلیلِ به دوش بردنِ بارِ امانت
و توانِ غمناکِ تحملِ تنهایی
تنهایی
تنهایی
تنهایی عریان.
انسان،دشواری وظیفه است.

"احمد شاملو"

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان دومین نمایشگاه از سلسله نمایشگاه های" انسان دشواری وظیفه است" که به همت فرشید پارسی کیا از ششم مرداد ماه در گالری دنا افتتاح شده است. نخستین نمایشگاه این مجموعه با عنوان "توان دوست داشت و دوست داشته شدن" در اردیبهشت ماه 1396 در گالری دنا و نیز در گالری سایان(اصفهان) برگزار شد.
در نمایشگاه مولتی مدیای توان گریستن از سویدای جان، آثاری از محمد اردلانی، اونیش امین‌الهی، زهره خلیفه، زُروان، اشکان قازانچایی، محبوبه میرزایی، نزار موسوی‌نیا، ساسان مؤیدی، هانی نجم، رسول یونان، با شعری از علیرضا آدینه، ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان و پرفورمنس آرت از الهام زارع‌نژاد و قطعه ای موسیقی ساخته جمال سامری در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.

فرشید پارسی کیا در بیاینیه نمایشگاه چنین می نگارد:
به جای استیتمنت بخوانید: این نمایشگاه تقدیم میشود به فرزندان متهم ِ پرونده ی قتل "آتنا اصلانی"

با توجه به عنوان نمایشگاه و عبارتی که به جای استیتمنت نمایشگاه بیان شده است دراین نمایشگاه با فضای دردناکی روبه رو خواهیم بود.
در بدو ورود به گالری اثری از محبوبه میرزایی با گزاره ای دردناک به چشم می آید. اثری که مخاطب با دیدن آن دردی جانکاه را احساس خواهد کرد.


محبوبه میرازیی از تجربه ی دردناک سردردهایی می گوید که به ناگهان زندگی او را دچار اختلال کردند . این هنرمند بیان میکند که چگونه بعد از خواندن عنوان نمایشگاه و شعر شاملو با یادآوری درد کهنه ی خود با این نمایشگاه ارتباط برقرارکرده و اثری را در بیان درد خلق میکند. دردی که بی دلیل می آیدو بی دلیل می رود. محبوبه میرزایی اثر حجمی را با استفاده از متریال سیلیکون خلق میکند که خاطره ای دردناک را در خود دارد و به گفته خود توان گریستن را اینگونه به نمایش میگذارد.

بر دیوار روبه رو شعری در تکریم درد از علیرضا آدینه پیوند دیرینه ی هنر و ادبیات را به رخ میکشد.


آنچه در این نمایشگاه به وضوح به چشم میاید تنوع سبک ها و در عین حال چیدمان هوشمندانه رسانه های مختلف هنری حول یک محوریت است که به نوعی تجسم وحدت در کثرت را عینیت میبخشد .
فرشید پارسی کیا بیان میکند : "هنرمندان تلاش کردند فضایی را به نمایش بگذارند که تجربه ی شخصی شان است". هنرمندان ِ این مجموعه چنان موفق عمل میکنند که مخاطب نیز با این تجربه ی شخصی درگیر میشود و توان گریستن از سویدای جان برای مخاطب، تجربه ای قابل لمس می گردد.

بر دیوار دیگری از این نمایشگاه, هنرمند کابوسش را از ذهن بیرون کشیده بدان بعد میبخشد و در توضیح اثر خویش چنین می نگارد:

لطفاً به این اثر دست بزنید
نوجوان بودم و نادان، روزی در یک درگیری خیابانی به اشتباه با لگد به شکم نوجوانی فقیر که مشغول آشغال جمع کردن بود کوبیدم.
حال سال هاست که خیلی از شب ها خواب می بینم او پیک موتور سوار شده و مرا با کش موتور به دیوار می بندد و و فریاد می زند:
تو تنها یک کالای مصرفی هستی مرا تکان بده
زروان



محمد اردلانی در توضیح اثر گیرای خود چنین مینگارد:
باید ایستاد و گریست بر نازکای چمن که زیر پای رنگرزان سیاه شده باشد همچون حبابی ناپایدار
همچون ستایش و غم ِ سنگینش ...
مسیرسوزان تباهی زخم عمیق به چشم زند که آبگینه ی عمر هر آن در هم شکند...
محمد اردلانی



هنرمند دیگر مجموعه زهره خلیفه هوشمندانه آینه ای در هم شکسته را در میان آثاری می آویزد که اسیدپاشی را به تصویر میکشد و اینگونه است که مخلطب را با توان گریستن از سویدای جان پیوند میدهد. و با گزاره ای تکان دهنده مخاطب را با آینه و خویش تنها میگذارد:

در عین حباب آب دریاب
آن آب در این حباب دریاب
تقدیم به همه ی اسیدفروشان جهان
زهره خلیفه

اشکان قازانچایی اثر خود را چنین بیان میکند:
تمام روز در آینه گریه می کردم بهار پنجره ام را به وهم سبز درختان سپرده بود تنم به پیله تنهاییم نمیگنجید*فروغ فرخزاد
اشکان قازانچایی

بر دیواری از نمایشگاه ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان به نمایش در امده است که با تیت تاک ساعتی زنگ دار مخاطب را با دردی عمیق پیوند می دهد. این هنرمند بر توضیح اثر خود چنین مینگارد:

هر٣ ثانیه یک کودک می میرد
٢٢ روز
٢٦٤ ساعت
١٥٨٤٠ دقیقه
٩٥٠٤٠٠ ثانیه
٣١٦٨٠٠ کودک
در طول زمان برگزاری این نمایشگاه بر اثر گشنگی،جنگ و ... می میرند.
سیاوش مقیمیان




هانی نجم با ساطوری نقاشی شده در این نمایشگاه شرکت کرده و به گفته ی خود با شعر شاملو از مدتها پیش ارتباطی نزدیک داسته و همگام بودن موضوع نمایشگاه و عنوانی از شعر شاملو او را به شرکت در نمایشگاه ترغیب کرده و پس از رای زنی هایی این اثر را که عنوانی تاثیر گذار بر گرفته از شعر شاملو بر خود دارد بر دیوار نمایشگاه می آویزد و مخاطب را با درد نهفته در این اثر برجای میگذارد:

سلاخی می گریست به قناری کوچکی دل باخته بود*شاملو
هانی نجم




بر دیواری دیگر عکسی از ساسان مویدی هنرمند نام آشنای عکاسی مستند , نمایشگاه را تکمیل میکند. این هنرمند در توضیح اثر خود چنین مینگارد: ورود آزادگان یکی از شیرین ترین مجموعه عکس هایم در رابطه با جنگ هشت ساله ی ایران و عراق بود که با تمام شیرینی اش پر بود از تلخی و درد.
ساسان مؤیدی

ساسان مویدی توان گریستن را با دردی عینی در کار خویش تداعی میکند. وی همچنین در پیوند آثار خویش با عنوان نمایشگاه بیان میکند: " بارها پشت دوربین گریسته ام."

اونیش امین الهی با اثری تحت عنوان من در نمایشگاه توان کریستن از سویدای جان شرکت جسته است .. وی در توضیح اثر خود نکات جالب توجه, راستین و دردناکی را بیان میدارد:

برای ساخت این مجسمه در درجه اول خودم را مبنای الهام قرار دادم. ترجیح را براین قرار دادم که کار کاملا رئال ساخته شود. مجسمه با فلز ساخته شده و با دست ثیقل خورده است و برپایه ای چوبی قرار گرفته تا این حقیقت را بیان کند که پایه ی زندگی بسیار قدیمی است و انسان است که بر زندگی قدم مینهد و ان را ترک میکند. اونیش امین الهی همچنین بیان میدارد: از مجموعه ای از چاقوها از چاقوی بسیار برنده تا چاقوهای ساده و غیر بران در پشت مجسمه و در جلوی کار از سنگهای برلیان استفاده کرده ام که گویی فرد خودش را در ظاهر خویش استوار و زیبا نشان میدهد اما در باطن ضربات بسیاری خورده است.

اونیش امین الهی از منظر درد با موضوع نمایشگاه ارتباط برقرار کرده و با بیان این درد با مخاطب ارتباط برقرار میکند. اثر به گونه ای قرار گرفته است که ابتدا بخش برلیان نمای کار نظر مخاطب را جلب میکند تا اندکی بعد آنچه تجسم ذهن هنرمند است مخاطب را درگیر کند.


عکسی از رسول یونان و یک اثر نقاشی از نزار موسوی نیا از دیگر آثار مجموعه نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان میباشد

هنرمند دیگر مجموعه، جمال سامری قطعه ای موسیقی را مخصوص این نمایشگاهتنظیم کرده است که در فضای نمایشگاه پخش می شود.

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان، سری دوم از مجموعه نمایشگاه های انسان دشواری وظیفه است تا جمعه ۲۷ مرداد ۱۳۹۶ در گالری دنا پذیرای علاقه مندان است.







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک
... دیدن متن »

 

فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک با تمرکز بر تمرکز و تاثیر علم بر هنر و نیاز محیط زیست با تمرکز بر کبوترخانه های اصفهان منتشر شد و براساس این فراخوان هنرمندان تا 25 شهریور آثار خود را به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
به گزارش روابط عمومی پرسبوک هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک مانند دو دوره ى پیشین برتمرکزو تاثیر علم بر هنر و نیاز زیست محیطی پایه ریزى شده است و هنرمندان خلاق و نوگرا را دعوت به همکاری بریک پروژه فضا محور می کند. مکان در نظر گرفته شده برای این پروژه کبوترخانه هاى اصفهان است هفتمین  هنر معاصر پرسبوک با  محوریت مکانى کبوترخانه از هنرمندان مى خواهد که با توجه به مستندات موجود در کانال تلگرام  پرسبوک آثارى فضا محور و ملهم ازمحیط را به وجود آورند.
هدف این پروژه بازاندیشی اهمیت معماری و طراحی پایدار در مناطق خشک ایران و کمک به جلب توجه عموم  جهت مرمت و احیا این بناهااز طرف جامعهى هنرمندان و معماران است. معماری داخلی کبوترخانه ها مانند سایر آثار معماری ایرانی هم از عملکرد وافر و هم از فرم زیبایی پیروی کرده است. متاسفانه این برخورد  فکور با  اقلیم خشک ایران به مرور زمان از خاطره جمعی ما پاک شده است و بدین سان نیاز به یاد آوری و احیای چنین شگردهایی در هنر و طراحی امروز به شدت محسوس است. متأسفانه کبوتر خانه ها، مانند بسیاری دیگر از مظاهر هنری ایران ناشناخته مانده اند.
برنامه ریزان و طراحان هفتمین سالانه ى پرسبوک را ندا درزى و پاملاکریمی  تشکیل می دهند و پویاآریان پور ،شادمهرراستین، بهرنگ صمدزادگان ،محمدرضاقانعى وپاملاکریمى داوری آثار این دوره را برعهده دارند. امیدقجریان: مشاورهنرى،مژده اتراک:کوکیوریتور، مریم آموسا مدیریت رسانه ، نسترن صفایی: تندیس،صالح تسبیحی: گرافیک علیرضا ارواحى: دبیری مباحث هنری را برعهده دارند.
این رویداد با اهداف توجه ویژه به کبوترخانه به عنوان یک سازه ى بوم آورد خاص در منطقه ى اصفهان در کنارقابلیت ها ى  زیباشناختى وقابل تأمل درآن،ترویج هنر مشارکتى و کار گروهى،تشویق هنرمندان جوان ایران به پیشبرد هنر زیست محیطی و اهمیت توجه به دغدغه هاى محیط زیست،تاکید بر اهمیت حوزه هاى فرهنگى متفاوت در ایران و دورى از مرکزیت گرایى جلب توجه افکارعمومى به این واقعیت که اصفهان صرفا یک شهر تاریخى و توریستى نیست بلکه رخدادهاى این چنینى مى تواند براى اولین بار به بخشى از هویت فرهنگى شهر اصفهان تبدیل شود.
به برگزیدگان این رویداد تندیس جشنواره اهدا خواهد و نمایشگاهی برای طرح گروهی برگزیده برپا خواهد شد. همچنین کتاب این رویداد هنری با همکاری و حمایت مرکز هنرهاى تجسمى وزارت فرهنگ وارشاد اسلامى منتشر خواهد شد و آثار منتخب در گالری های اکنون، بیان و خانه صفوی اصفهان به نمایش گذاشته می شوند.
هنرمندان ایرانی برای شرکت در این رویداد  باید 50 هزار تومان به عنوان هزینه ی ثبت نام به شماره حساب 6221061101864785 کارت بانک پارسیان به نام ندا درزی واریز کنند و کد رهگیری آن ضمیمه ی پرونده ی ارسالی هنرمند شود. مبلغ فوق صرف تامین  بخشى ازهزینه های اجرایی سالانه  می شود شد ودر صورت عدم پذیرش اثر مسترد نخواهد شد.
هنرمندان حیطه ى تجسمى، فیلمسازى، هنر صدا، هنرنور، هنر الیاف، سفال و سرامیک  ومعمارى می توانندحد اکثر3 اثر  برای شرکت در سالانه ارائه کرده وتصاویرآثار (حداقل یک مگا پیکسل) به ایمیل دبیرخانهی پرسبوک ارسال نمایند persbook@gmail.com
هنرمندان باید فرم ثبت نام خود را به دو زبان فارسی و انگلیسی کامل کرده و به همراه عکس پرسنلى، سال و محل تولد، میزان تحصیلات، فهرست نمایشگاه های انفرادی و گروهی ارسال کنند.
در این رویداد هنرمندان ایرانی از هر نقطه جهان می توانند به صورت گروهی حداکثر 5 نفر و انفرادی شرکت کنند.هنرمندان شرکت کنندهاى که تاییدیه اى از طرف پرسبوک تا تاریخ 30 شهریور96 دریافت کنند، آثارشان به مرحله ى داورى و درصورت انتخاب نهایى به بخش نمایش آثارراه مى یابند.
علاقه مندان برای شرکت در این رویداد از مستندات موجود در کانال تلگرام پرسبوک آرت استفاده کنند. persbookart@
آثار ارائه شده باید از سال1393 به بعد خلق شده باشند و برای اولین بار به نمایش درآمده باشند، در غیر اینصورت دبیرخانه پرسبوک از پذیرش آثار معذور خواهد بود.
زمان آثار ویدیو بیش از یک دقیقه نباشد و لینک ویدیوى آپلود شده ضمیمه مدارک دیگر در فرم ثبت نام ارسال شود
حمل و نقل آثار برعهده ى هنرمند  است و پرسبوک مسئوولیتى در قبال هرگونه آسیب احتمالى آثار ندارد.
درصورت چاپ کاتالوگ، کتاب یا بروشورهای تبلیغاتی، حق انتشار آثار در اینترنت و موارد مشابه متعلق به سایت پرسبوک و حامیان است
آثار ارسالی مطابق قوانین جمهوری اسلامی ایران پذیرش می شوند
هنرمندان تا 25 شهریور  96 فرصت شرکت در این رویداد را دارند و نتایج تا 20 مهرماه اعلام خواهد شد. و نمایشگاه این رویداد از 10 تا 20 آذر برگزار خواهد شد.

دربخش جانبى کارگاه هنر محیطى در طبیعت سعی بر آن است تا با برگزاری کارگاه تخصصی در طبیعت، فضاهای جدیدی در زمینه خلق اثر هنری در بستری متفاوت ایجاد شود. در این کارگاه تلاش داریم با بیان مفهومی جدید برای سفر، ایده پردازی و خلق اثر هنری در طبیعت تجربه شوند. همچنین بررسی هنر محیطی و ابعاد گسترده آن، گرایشات زیست محیطی این هنر، پیوند آن با سفال و سرامیک و انجام اجراهایی در محیط بپردازیم.
 این کارگاه سه روزه توسط هنرمندان این حیطه؛ عاطفه خاص و مجید ضیایى تدریس می ىشود و محل اقامت هنرمند سراى آلمن در منطقه حسن آباد اصفهان خواهد بود. هنرجویان علاقمند مى توانند تا تاریخ20مرداد ثبت نام نمایند. ظرفیت این کارگاه 25 هنرجو است.
مرکزتجسمى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامى،پلشیر؛ مهندسان مشاور معمار و شهرساز،موسسه فرهنگى ایوان،شهرتاش زنده رود حامیان و همراهان پرسبوک هفتم را تشکیل می دهند.

وبسایت پرسبوک

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی

گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی / هنرمندان نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر و مینا زراعتکار این را دوست دارند
ممنون از تیم آوای تیوال و خانم موسوی گرامی...
اتفاق فرخنده ای است مصاحبه های آوای تیوال هنرهای تجسمی... شنیدن نظرات و حرفهای هنرمندان این عرصه بسیار در فهم آثار و ارتقا دانش تجسمی موثر است. درود بر شما
۰۸ مرداد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا

گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا / گردآورنده نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان جشنواره هنرهای تجسمی ترش و شیرین
... دیدن متن »

اولین دوره جشنواره ترش و شیرین به دبیری محسن ناصری، هنرمند خرمدره ای برگزار می گردد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره؛ در راستای توسعه گردشگری روستایی و پیوند شهرنشینان با روستا (فرمانداری، بخشداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی، اداره میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری وسازمان جهاد کشاورزی شهرستان خرمدره با همکاری دهیاری روستای سوکهریز و دانشگاه هنر تهران و دانشگاه صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران واحد تهران) در نظر دارند تا نخستین جشنواره روستایی با عنوان ” ترش و شیرین ” در سه رشته عکاسی، گرافیتی و چیدمان به صورت پایلوت در روستای سوکهریز از توابع استان زنجان برگزار نمایند.

این روستا به دلیل داشتن شرایط مناسب آب و هوایی، مراتع و باغات و محصولات غوره، انگور و کشمش و سایر محصولات مرتبط با آن در عالی ترین سطح و مهمتر از همه همکاری اهالی مشتاق از تاریخ ۱۶ تا ۱۸ شهریور ۱۳۹۶ میزبان شرکت کنندگان و میهمانان جشنواره خواهد بود.
از اهداف این جشنواره می توان به گسترش توریسم روستایی،معرفی بهترین و با کیفیت ترین محصولات روستایی، ایجاد و توسعه کارآفرینی از طریق جذب سرمایه گذاری افراد خارج از روستا، افزایش شادی و نشاط مردم روستا و ایجاد انگیزه برای جوانان روستایی، حفظ، صرفه جویی و فرهنگسازی در زمینه منابع طبیعی اشاره کرد.

محورهای برگزاری این جشنواره اشاره در سه بخش  عکاسی، چیدمان و نقاشی گرافیتی (نقاشی دیواری)برگزار خواهد شد.در بخش عکاسی که  به صورت سراسری (کشوری) بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانند آثار خود را با موضوعات مرتبط با زیست روستایی، صرفه جویی در منابع آبی، توسعه کشاورزی و فرهنگ کار و تلاش مردم روستا به دبیرخانه ارسال نمایند. حداکثر تعداد عکس های ارسالی نباید از ۵ اثر بیشتر باشد.
در بخش چیدمان، شرکت کنندگان می توانند با توجه به فضا های بکر و منحصر به فرد روستا با استفاده از کم هزینه ترین امکانات، طرح هایی را جهت چیدمان درفضا های بازارائه نمایند. حداکثر طرح پیشنهادی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

برگزاری بخش نقاشی دیواری و گرافیتی به صورت استانی بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانندطرح های پیشنهادی خود را که مناسب فضای روستایی می باشد با موضوع زیبا سازی فضا های روستایی با تاکید بر نکات فرهنگی به دبیرخانه ارسال نمایند، حداکثر طرح ارسالی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

ثبت نام، تقاضای شرکت و ارسال طرح آثار، فقط از طریق کانال تلگرامی جشنواره به آدرس TorshShirin96@ یا ایمیل جشنواره به آدرس TorshoShirinFest96@gmail.com امکان پذیر است و انتخاب آثار در دو مرحله انجام خواهد شد:مرحله نخست: انتخاب ۱۰ اثر از میان کلیه آثار ارسالی به دبیرخانه برای حضور در محل جشنواره، مرحله دوم: انتخاب سه اثر برگزیده توسط هیئت داوران جشنواره از ۱۰اثر راه یافته .

از میان آثار منتخب، هیئت داوری ۳ اثر در هر بخش را برگزیده و به هر هنرمند، تندیس ترش و شیرین و لوح افتخار اعطا خواهد کرد.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه سرامیک بنیان مرز/عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

نمایشگاه "مرز" دومین دوره نمایشگاه "سرامیک بنیان" است که به همت آکادمی هنرهای تجسمی "آد" و با همکاری انجمن هنرمندان سفال و سرامیک در مدیاهایی چون عکس، نقاشی، ویدئو، حجم و مجسمه برپا شده است. دوره قبلی این نمایشگاه در سال 94 با عنوان "شکستنی" در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد و دوره جدید آن از روز 30 تیر در خانه هنرمندان تهران دایر شده است. آثاری از هنرمندان مختلف که در شاخه‌های هنری متنوعی چون عکس، نقاشی، ویدئو و غیره فعالیت می‌کنند برای شرکت در این نمایشگاه به نمایش در آمده اند. این هنرمندان در آثارشان از پیش زمینه سرامیک استفاده کرده و برای بیان اثر خود به نوعی از ظرفیت‌های مدیای تخصصی خود با سرامیک استفاده کرده‌اند.

نمایشگاه سرامیک بنیان مرز تا تاریخ ۱۳ مرداد ۱۳۹۶ در خانه هنرمندان ایران دایر میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان ارسال اثر نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش"
... دیدن متن »

فراخوان ارسال اثر
نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش
سومین و چهارمین نمایشگاه از مجموعه  نمایشگاه های ” لعل خاموش”

پس از برگزاری موفقیت آمیز نمایشگاه های “لعل خاموش ” 1 و 2 ، نمایشگاه نقاشیخط “ لعل خاموش”  3و 4 برگزار خواهد شد . جهت شرکت در فراخوان  و کسب اطلاعات بیشتر به آدرس وبسایت گالری ایده پارسی مراجعه فرمایید.

شرایط شرکت درنمایشگاه

نمایشگاه در زمینه نقاشیخط برگزار می­گردد.
خلاقیت در کاربرد خوشنویسی و عناصر و فرم های مرتبط در آثار از مهمترین عوامل انتخاب آثار می باشد.
در تعداد آثار ارسالی محدودیتی وجود ندارد ، اما آثار میبایست جدید بوده و قبلا در نمایشگاه دیگری نمایش داده نشده باشند .
کیفیت آثار ارسالی در مرحله اول باید با فرمت  JPG و با وضوح مناسب  باشد. نام فایل میبایست نام هنرمند باشد مثلا :
mohammad-keshavarz .jpgو حجم هر اثر حداکثر تا 2 مگابایت باشد.

ارسال همه آثار به همراه یک فایل ورد شامل نام و نام خانوادگی ، سوابق هنری  ، شماره تماس ( همراه و ثابت ) و ایمیل ، بصورت یک فایل زیپ شده و ارسال در یک ایمیل با عنوان :” نمایشگاه نقاشیخط ” به آدرس ایمیل گالری ایده پارسی : persianideagallery@gmail.com

آثاری که فاقد کیفیت دیجیتالی مناسب باشند در مرحله انتخاب بررسی نمی شوند .
آثاری که به روش فوق ارسال نشوند بررسی نخواهند شد.
از ذکر نام خود بر روی تصویر آثار ارسالی خودداری فرمایید.
آثار ارسالی در نمایشگاه هایی طبق جدول زمان بندی که بعدا اعلام می شود به نمایش در خواهد آمد .
گالری ایده پارسی ، تمامی آثار راه یافته را در سایت خود به نمایش عموم خواهد گذاشت .

در حاشیه نمایشگاه گارگاه نقاشیخط برگزار می شود .

مهلت ارسال فایل آثار جهت بررسی برای انتخاب نهایی : 15 مرداد  1396 می باشد .
انتخاب آثار با نظر شورای گالری ایده پارسی و تعدادی از اساتید تراز اول خواهد بود .
اعلام نتایج نهایی فقط از طریق وب سایت و اینستاگرام گالری ایده پارسی و همچنین اعلام از طریق ایمیل به نفرات شرکت کننده خواهد بود.
هنرمندان و علاقه مندان به شرکت در فراخوان می توانند سوالات خود را از طریق ایمیل گالری مطرح نمایند:


منبع: سایت گالری ایده پارسی

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دغدغه‌ها
منیره پسندیده خواه و سعید فراهانی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه کوچه
گزارش تصویری از نمایشگاه "کوچه"/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

کتاب کوچه، دانش‌نامه‌ی فرهنگ عامه‌ی مردم ایران است که توسطاحمد شاملو، شاعر،‌مترجم و محقق ایرانی تهیه و تنظیم شده‌است. این دانش‌نامه حوزه‌‌های متفاوتفولکلورایران را در بستر زبان فارسی فهرست می‌کند. ساختار حاکم بر آن ساختار یک تزاروس است که بر حسب ژانرها و اشکال متفاوت فولکلور نشانه‌گذاری شده‌است.

در نمایشگاه کوچه ، ایمان صفایی دست به خلق اندامی برای اصطلاحات عامیانه فارسی میزند. و به زیبایی مخاطب را در "کوچه" های ادبیات عامیانه فارسی همراهی میکند.



سازه‌ها و مجسمه‌های او هر چند اغلب از ایده‌های ساده تشکیل شده‌اند اما اساساً از بنیان خاصه‌فهم برخوردارند، و به طیف وسیعی از گپ‌وگفت با مخاطب منجر می‌شود. آن‌ها از سنت و محیط اطراف با ترکیبی از بافت‌ها و خامی موادی مانند آهن یا مواد رایج در زندگی روزمره صحبت می‌کنند. ساده‌‌گرایی، مفهوم‌گرایی، فرهنگ‌گرایی و البته حد مشخصی از ظهور اندیشه‌های اجتماعی، همه و‌همه در سازه‌های ایمان صفایی مستتر است. نکته‌ی جالب توجه در استفاده از متون فارسی در کا‌رهای اخیر او، این است که کلمات به‌گونه‌ای مبهم و گاه متمایز، با شبکه‌های هندسی، احاطه شده‌اند و ادغام این‌ها منعکس‌کننده‌ی توسعه‌ی شهری‌ای هستند، که در تناقض با میراث فرهنگی گذشته‌ی ما است


نمایشگاه کوچه، قطعات اخیر هنرمند را که شامل پرچم‌ها، نوشته‌ها، گراوورها، صفحات زینک و دیگر ابژه‌هاست، نمایش خواهد داد. این نمایشگاه تاسه‌شنبه ۰۳ مرداد در گالری شیرین کریم خان بر پا میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد/ عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

در بیانیه نمایشگاه "تهران مک دونالد ندارد" به قلم شاهین نوروزی چنین آمده است:
برخلاف بار منفی ای که واژه "مصرف گرایی" دارد، باید اعتراف کنم که در اغلب اوقات بی هزینه ترین سنگری ست که می توان به آن حمله کرد و یا در پشت آن سنگر گرفت.
"مصرف گرایی" نوزادانی چند سر آفریده که صورت هایشان گاه بسیار عمیق و ژرف اندیشانه با پوزخندی مرعوب کننده خیره، خیره برما می نگرند و گاه با ژستی بسیار صمیمانه و کارآمد نما به سمتمان با لوندی های کوتاه مدت قدم بر می دارند.
شاید بهتر باشد توجه به مسئله مصرف گرایی خارج از مولفه ها و طرق همیشگی نزدیک شد. و این نزدیک شدن را نه برای توجیه یا رد کردن آن، بلکه برای شناخت و ایجاد رابطه ای خودساخته ( و در عین حال ناگریز) با این گستره افسار گریخته آغاز کرد.

نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد میکوشد با نگاهی هنرمندانه و ژرف، موضوع ساده و در عین حال چالش برانگیزِ مصرف گرایی را به نمایش درآورد. در این نمایشگاه آثار نقاشی و چیدمان هریک مصرف گرایی را از نقطه نظری منحصر به فرد مینگرند.
کیمیا بیدار در توضیحی بر اثر خود چنین نگاشته است:
مصرف گرایی مسخ گونه و رو به فزونی نهاده، منجر به تولید الگوی مصرف تاریخ گذشته ای است که علی رغم تمام نگهدارنده هایش، فساد را شدت می بخشد. انجماد و ابتذال شهروند سرگشته و ملول از جمعبتِ مملوء، که تاریخ تولید و انقضاء آن، باری زودتر از پایان خط تولید به پایان می رسد. شهروند مصرف گرا را وادار میسازد تا میان تمامی برندهای مالی و تجاری، نامی را برگزیند اما او با پرداخت بهای خویشتن، عنوانی را بر خود می خرد: "انسان مصرفی"


مونا جولا هنرمند دیگر مجموعه اثر نقاشی خود را چنین توضیح میدهد:
امروزه نیروی کار با فرسودگی بی وقفه پول در می آورد تا دائما بخرد، دائما بخورد، دائما سرگرم باشد، دائما مشغول امر مادی باشد و از خود واقعی دور شود. بررسی خود و رشد، نیازمند سطح بالاتری از زیستن است. هنگامی که قسمت اعظمی از توجه ما به دست تازی ارزش های مادی همچون مصرف گرایی است عرصه بر ارزش های انسانی و معنوی تنگ خواهد شد.اثر حول اسطوره های مدرن و معاصر از قبیل اسطوره بهداشت، اسطوره سلامتی، اسطوره تغذیه و هایپردرمانی که از تزهای قشر متوسط و مرفه می باشند در نوسان است.



بر دیواری از نمایشگاه، مجموعه چیدمانی به همراه ویدئو آرتی در پس رمینه، میکوشد انسان امروزی را در حبس مصرف گرایی به تصویر کشد



آتوسا شاملو هنرمند دیگر نمایشگاه " تهارن مک دونالد ندارد" در بیان نقاشی های خود چنین نگاشته است:
وهم و خیالی که هر روز خود را با شکلی نو در هستی به ما می نمایند. هر روز بیش از پیش گرفتار این مصرف زدگی در ابعاد گوناگون زندگی خود هستیم، بی آنکه از گونه های متنوع آن و شیوه ی تسلط اش بر زندگی خویش آگاه باشیم. من در تعبیری نمادین برگرفته از عرفان مولوی، جهان مملو از مصرف زدگی را به فاحشه ای چیر تعبیر میکنم که هر روز به شیوه ای نو خود را می آراید تا دل از کوتاه نظرانِ هستی بین برباید و هستی حباب وار او که مردمان را به دام هوس های بی انتهای خویش میکشد، هیچگاه پایان نمی پذیرد. تکرار های بی پایان این خواستن های مکرر دامی است که او به "چه" استادی بر قالب هستی نقش زده است تا انسان در حقیقت آفرینش خود بی اندیشد و از این چاه بی انتهای خواستن رهایی یابد.



کوشا موسوی با هنرمندی ته سیگارهایی را در قالب اسکلتی از صورت انسان به تصویر کشیده و بر پای اثر خود چنین بیان داشته است:
از خود بیگانگی انسان در زندگی مدرن و تلفیق آن با نظام سرمایه داری حاکم در آن به همه چیز به چشم "کالا" نگاه می شود، باعث پیدایش یک بیماری فرهنگی فراگیر به نام " مصرف گرایی" شده است که با سرعت قابل ملاحظه ای در حال رشد و تکثیر است. این مجموعه تلاشی است برای نمایش تضاد موجود میان نیازهای روزمره و معمول انسانی و پدیده "مصرف گرایی". پدیده ای مدرن در راستای ارضای خواسته های قابل چشم پوشی، حس قدرت طلبی و برتری جویی آدمی که نهایتا هیچ دستاوردی به جز تحلیل و نابودی روح و جسم او و همنوعانش ندارد.



افرا صفا هنرمند دیگر مجموعه با بیانی شعرگونه به توضیح نگرش خویش در باب مصرف گرایی می پردازد:
ماییم مردان پوشالی
ماییم مردان توخالی
کله هامان آکنده از کاه
برهم خم شده ایم، افسوس
صداهای زنگار گرفته مان
با هم که نجوت میکنیم
خاموش و بی معناست
همچون هوهوی باد در علفزار خشک
با خش خش موش بر شیشه خرده ها
در پستوی خشک ما





هنرمندانی که در این مجموعه به ارایه آثار خود پرداخته اند عبارتند از : کیمیا بیدار، مونا جولا، آتوسا شاملو، افرا صفا، پدیده فرزان، نیکو فلاح ، کوشا موسوی
ویدئو آرت از میلاد فداکار، پرفورمنس آرت از مینا به کار
نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان " تهران مکدوناد ندارد" با محوریت مصرف گرایی در گالری دنا برپا شده است و تا تاریخ ۲۶ تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پذیرای علاقه مندان خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان
... دیدن متن »

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، به منظور رقابت در عرصه خلاقیت های هنری، ارتقای سطح تخصصی هنرجویان و با هدف شناسایی، تربیت و معرفی جوانان متعهد با توجه به مؤلفه شایستگی و ارتباط هنری هنرمندان جوان سراسر کشور، با حضور استادان با سابقه دانشگاهی و هنرمندان سرشناس، در رشته های مختلف هنرهای تجسمی، بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان را از  تاریخ 20 تا 23 شهریور ماه 1396 در شهرستان کرمان، برگزار می نماید. 

 شورای سیاستگذاری:
رئیس شورا: مجید ملانوروزی
اعضای شورا: محمدعلی بنی اسدی، صداقت جباری، عبدالرحیم سیاهکارزاده، رضوان صادق زاده و احمد وکیلی
دبیر جشنواره: رضوان صادق زاده
دبیر اجرایی: عبدالرحیم سیاهکارزاده

مقررات و شرایط ثبت نام:
انتظار می رود اداره های کل فرهنگ و ارشاد اسلامی، کلیه اعضاء انجمن هنرهای تجسمی، هنرجویان هنرستان های هنرهای تجسمی، آموزشگاه های آزاد، دانشکده های هنر و عموم هنرجویان علاقمند، از طریق رسانه های گروهی، به ویژه سایت www.yafestival.ir و رسانه های استانی از آخرین اخبار جشنواره و کم و کیف برگزاری جشنواره سراسری کشور مطلع شده و حائزین شرایط را جهت شرکت در جشنواره ترغیب نمایند.

رشته های هنری جشنواره: ارتباط تصویری (پوستر)، تصویرسازی، حجم (آهن، گچ، گل و سفال)، خوشنویسی (نستعلیق)، طراحی، عکاسی، کاریکاتور(کارتون، چهره)، نقاشی، نگارگری(نگارگری، گل و مرغ، تذهیب) و هنر جدید( ویدیو آرت، چیدمان و ...)

برگزاری جشنواره، شامل دو مرحله می باشد: 1. ثبت نام هنرمندان در سایت 2. اجرای کارگاهی پذیرفته شدگان در زمان برگزاری

1- متولدین تاریخ یک فروردین 1372 تا تاریخ سی اسفند 1381 ، حائز شرایط سنی شرکت در جشنواره خواهند بود.
2- کلیه داوطلبین در مرحله ثبت نام می بایست تصویر کارت ملی یا صفحه اول شناسنامه خود را به همراه آثار در سایت، ثبت نمایند.
3- هر متقاضی می تواند حداقل 3 و حداکثر 6 اثر خود را فقط در یکی از رشته های یاد شده جشنواره، از طریق سایت ارسال نماید. موضوع آثار، اندازه و تکنیک، در مرحله اول (ثبت نام و ارسال آثار به سایت)، آزاد می باشد. حجم هر فایل ارسالی می بایست حداقل یک و حداکثر 4 مگابیت باشد.
4- الزاماً کلیه داوطلبین و هنرجویان متقاضی، حداکثر تا دوشنبه 23 مرداد، از طریق ارسال اینترنتی نمونه آثار و ثبت نام در سایت www.yafestival.ir  در مرحله انتخابی شرکت خواهند کرد.
5- ستاد جشنواره از ادامه حضور شرکت کنندگانی که به قوانین و دستورالعمل های ابلاغی عمل ننمایند، جلوگیری خواهد کرد.
6- کلیه گروه های هنری انتخاب شده لازم است به گونه ای سازماندهی شوند که راس تاریخ مقرر، خود را به ستاد جشنواره واقع در شهرستان کرمان، معرفی نمایند.
7- ستاد جشنواره تعهدی در قبال حضور قبل از موعد و یا بعد از جشنواره نسبت به گروه ها و افراد خارج از فهرست مقرر نخواهد داشت.
8- در صورت به حد نصاب نرسیدن ثبت نام هنرمندان در هر یک از رشته ها و یا گرایش های مندرج در فراخوان، دبیر جشنواره می تواند نسبت به حذف آن در تمامی طول برگزاری جشنواره اقدام نماید.

مقررات اجرای کارگاه:
این جشنواره فرصت مناسبی برای طرح مباحث نوین و ارائه مبادله تجربیات جدید در باب هنرهای تجسمی به وجود خواهد آورد. هنرجویان شرکت کننده در طول جشنواره در کارگاه های تخصصی به صورت رقابتی شرکت نموده و در پایان، نفرات برگزیده توسط هیأت داوران معرفی می شوند. با توجه به ماهیت رقابتی جشنواره، تم یا موضوعات پیشنهادی جشنواره همزمان با شروع کارگاه ها و متناسب با رشته های مختلف از طریق دبیر هنری و استادان مربوطه اعلام خواهد شد.

1- پذیرفته شدگان می بایست همراه با اصل کارت ملی و یا شناسنامه، در جشنواره حاضر شوند.
2- هنرمندان بر اساس فهرست نهایی اعلام شده، در کارگاه ها شرکت کرده و اجازه جایگزینی و جابجایی در سایر رشته های جشنواره را نخواهند داشت.
3- حضور همراه برای هیچ یک از داوطلبان اعم از زن یا مرد، پذیرفته نخواهد شد.
4- مخارج ایاب و ذهاب بر عهده هنرمندان و یا اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان های اعزام کننده بوده و ستاد جشنواره در این ارتباط هیچ هزینه ای را تقبل نمی کند.
5- داوطلب در طول مدت شرکت در جشنواره کاملاً در اختیار برنامه های ستاد جشنواره بوده و بنابر این امکان دیدارهای خصوصی و یا پرداختن به برنامه های شخصی وجود نخواهد داشت، هم چنین در طول این مدت گروه های اعزامی و میهمانان ستاد ملزم به هماهنگی کامل با برنامه های اعلام شده هستند.
6- کارگاه آزمون هنرمندان شرکت کننده طی برنامه عملی برای کلیه رشته ها در 2 روز کامل در فضاهای پیش بینی شده برگزار و مورد ارزیابی قرار خواهد گرفت.
7- کلیه آثار خلق شده در اختیار دبیرخانه قرار خواهد گرفت و دبیرخانه مجاز به بهره برداری از آثار خلق شده خواهد بود و در صورت لزوم در مراکز استانی به نمایش گذاشته خواهد شد.
8- داوطلبین شرکت کننده در جشنواره به همراه کلیه ابزار کار و لوازم ضروری کارگاهی خود، در برنامه سنجش خلاقیت و تولید اثر هنری شرکت خواهند کرد. هنرجویان رشته های گرافیک، تصویرسازی و کاریکاتور، چنانچه با کامپیوتر خلق اثر می نمایند، همراه داشتن لپ تاپ شخصی ضروری می باشد.
9- ستاد جشنواره نسبت به تهیه و در اختیار قرار دادن لوازم مورد نیاز هنرمندان مدعو در حد مقدورات اقدام خواهد نمود. (توضیح: بوم نقاشی به ابعاد 90*90 و 80*100 ، مقوای رشته نگارگری به ابعاد 35*25 و 50*40  و مقادیر محدودی مواد مورد نیاز کارگاه حجم و سفال در محل کارگاه توزیع خواهد شد.)
10- تصمیم گیری در موارد پیش بینی نشده برحسب موضوع، به عهده دبیر هنری جشنواره خواهد بود.
11- ستاد جشنواره انتظار دارد همه شرکت کنندگان برابر موازین و شئونات اسلامی متعارف رفتار نموده و مقررات جشنواره را به طور دقیق مراعات نمایند. در صورت عدم رعایت مقررات، جشنواره مجاز به عدم پذیرش افراد و تادیه خسارات خواهد بود.

 جوایز:
در هر رشته، به 3 نفر برتر (بدون رتبه بندی) مبلغ 25 میلیون ریال و لوح افتخار اهدا خواهد شد.
به کلیه شرکت کنندگان در جشنواره، گواهی شرکت اعطا خواهد شد.

گاه شمار جشنواره:
1-  اعلام فراخوان، شروع ثبت نام و ارسال آثار از طریق سایت:  دوشنبه 18 اردیبهشت
2-  آخرین مهلت ثبت نام در سایت:  دوشنبه 23 مرداد
3-  داوری آثار ارسالی و انتخاب راه یافتگان نهایی به جشنواره: از شنبه 28 مرداد تا سه شنبه 31 مرداد
4-  اعلام اسامی پذیرفته شدگان:  شنبه 4 شهریور
5-  حضور پذیرفته شدگان در محل جشنواره: دوشنبه 20 شهریور
6-  افتتاحیه جشنواره: دوشنبه 20 شهریور (ساعت 17)
7-  شروع و پایان کارگاه ها:  از ساعت 9 سه شنبه 21 شهریور تا ساعت 18 چهارشنبه 22 شهریور
8-  اختتامیه جشنواره: پنجشنبه 23 شهریور (ساعت 17)

آدرس و شماره تماس دبیرخانه جشنواره:
تهران، خیابان کارگر شمالی، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک 17
کد پستی: 1418693541                                
تلفن: 66946910  -  66946911 

منبع: وبسایت جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه در ستایش زندگی
گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چهارشنبه چهاردهم تیرماه همزمان با سالگرد درگذشت هنرمند بزرگ عباس کیارستمی اختتامیه نمایشگاه روی دیگر پنجره در گالری دارگون انجام میذیرد.

بیست درصد از فروش آثار نقاشی این نمایشگاه به خیریه اهسا در مسیر حمایت از کوکان آسیب دیده ایدز اهدا میگردد.

این نمایشگاه آثار نقاشی چهل و سه هنرمند نقاش است که با الهام از فیلم آب ث آفریقا ساخته فیلساز بزرگ عباس کیارستمی خلق شده اند.


گالری دارگون:

آدرس شریعتی پایین تر از حسینیه ارشاد خیابان کوشا کوچه بدیعی بن بست بشردوست پلاک چهارده



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
نیلوفر ثانی ، بامداد و شکوه حدادی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه تابستانی
گزارش تصویری نمایشگاه تابستانی راه ابریشم / عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

لوگوی گالری راه ابریشم توسط عباس کیارستمی طراحی شد وگالری راه ابریشم در سال 80 با نمایشگاهی از عباس کیارستمی آغاز به کار کرد.


هم اکنون در نمایشگاه تابستانی | Summer Exhibition گالری راه ابریشم، مجموعه ای از آثار عکاسان به نمایش گذاشته شده است.
این نمایشگاه شامل عکس های مختلف از مجموعه های مختلف عکاسان به همراه گلچینی از نمایشگاههای یک سال گذشته ی گالری راه ابریشم می باشد .
در این نمایشگاه همچنین عکسهایی از پشت صحنه فیلم "زندگی و دیگر هیچ" ساخته عباس کیارستمی به چشم می خورد.




عباس کیارستمی در تیرماه سال۱۳۹۵برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز۱۴تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او۲۰تیرماه۱۳۹۵در لواسان به خاک سپرده شد.

گالری راه ابریشم - پارک لاله تا ۳۰ تیرماه ۱۳۹۶ میزبان علاقه مندان می باشد .
گالری شنبه ها تعطیل است.
ساعات بازدید: یکشنبه تا جمعه ۴ تا ۸ عصر



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
بامداد و وحید هوبخت این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دماغ به دماغ
گزارش تصویری نمایشگاه دماغ به دماغ/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چنانچه در گزاره ی نمایشگاه آمده است ، ازخلال تعدادی مجسمه، بادکنک، آثار صوتی و انتشارات، «دماغ به دماغ» به مفهوم همدمی در تصوف می پردازد. مانند نصرالدین چهره ی داستانیِ ضد مدرنشان این هنرمندان، نگاه به کذشته را پیشنهاد میکنند. نه به قصد بازگشت به فراملی گرایی مدرن، و نه به جهت فعال کردن مجدد ملی گرایی کینه جویانه، بلکه به منظور دقیق تر کردن برداشتی رایج از جهان شهر. اهمیت نجواها ، گویش ها و ضرب المثل هایی که اغلب در نوشته های رسمی از قلم می افتند اما در میان مردم، کمتر محاوره نمیشوند.



با وردود به حیاط کارخانه آرگو، نصرالدین ضد مدرن که صوفی خردمند و ساده لوح را به تصویر می کشد و به نوعی به نماد این هنرمندان بدل شده است، به مخاطبان خوش آمد میگوید. با ترکیب نقد و طنزی امضادار، اسلاوها و تاتارها پیوسته به این شخصیت فراملیتی، که ردش همه جا از بالکان تا چین تا صحرای آفریقا پیداست، باز میگردند.
در این مورد به سواری برای بچه ها. نصرالدین که اغلب، برعکس سوار برخر، به تصویر کشیده میشود، به مثابه واسطه ی ما با گذشته تکثیر میشود. رودخانه ای از قرمز، پشت مجسمه جاری است، همزمان نشان از جشن و خشونت دارد.



لکتور یک اثر صوتی است با چند باند صدا که مجموعه ای از آثار حماسی ترک زبان کوتادکو بیلینگ( خِرد شُکوه شاهانه) را به طبان اصلی شان، اویغور، همراه با بندهای اضافه شده صدا به زبان های گوناکون عرضه میکند.



در اتاق نخست داستان تلفیق گرایی، به طور مشخص در اسلامِ آسیای مرکزی را تعریف میکند. معبد میوه های واقعی و خیالی -شامل توت سفید،هندوانه، به و خیار- مخاطبین را به تعاملی همزمان حسی و فکری با نمایشکاه فرا می خواند. اسلاوها و تاتارها به کشف دیگر عضوهای ممکن دانش، خواه شکم، دل، زبان و یا دماغ مشغول اند.





The Fragrant Concubine ( معشوقه ی عطرآگین) یادآور افسانه ی ژیان فه است. او شاهزاده ای است که از اویغورستان- ناحیه ای غربی ترین قسمتِ چین- دزدیده می شود و به اجبار به همسری کیانلانگ در می آید. ژیان فه تقاضا میکند که برایش خربزه ی اویگور بیاورند تا خاطره ی موطن اش را زنده نگه دارد. او هرگز به بستر امپراتور نمی رود و از پاک دامنی دست نمی کشد و از همین رو توسط ملکه دواگر به قتل می رسد. به پاس مقاومتش چراغ های خربزه ای اویگور را روشن نگاه میدارند. در عمل «هرگز از این میوه دست کشیده نمیشود»





در اتاق مطالعه بستر رودخانه به بازدید کنندگان فرصت میدهد تا با یکی از بارز ترین فعالیت های اسلاوها و تاتار ها آشنا شوند: چاپ و نشر . این هنرمندان تا به امروز بیش از هشت کتاب نوشته اند، ویرایش و یا ترجمه کرده اند. بستر رودخانه به اهمیت سنت شفاهی می پردازد: کتاب ها ، در بخش عمده ی تاریخِ کتاب، بلند و به صورت جمعی خوانده شده اند، نه در تنهایی و برای خود. در تضاد با تعریف سخت گیرانه فضای شخصی که به یک صندلی محدود می شود، بستر رودخانه نشیمن گاه جمعی عرضه می کند.



کارخانه آرگو، زیر مجموعه ی بنیاد پژمان و نهادی فرهنگی-غیرانتفاعی است که در مکان یک کارخانه قدیمی در تهران، تاسیس شده است.
نمایشگاه اسلاوها و تاتارها با عنوان«دماغ به دماغ» تا۲۳ تیر ماه ادامه دارد.

ساعات بازدید:
دوشنبه تا چهارشنبه ساعت ۳ تا ۷ شب
پنجشنبه و جمعه ساعت ۱۱ صبح تا ۸ شب
شنبه و یکشنبه تعطیل است







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی در بزرگداشت عباس کیارستمی
... دیدن متن »

کیارستمی ویژگی ای دارد که بیش از هرچیز به امضای تصویری او نزدیک است وآن را میشود به نمای عمومی عالم هستی تعبیر کرد. صدای حرف زدن کاراکترها درپیش زمینه می ماند و تداعی کننده قابهای شبیه لانگ شات کتابهای کمیک به همراه حباب های دیالوگ است.

کیارستمی علاوه بر سینما در کارهای دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک، طراحی و نقاشی نیز فعال بود.

کیارستمی در سال ۱۳۱۹ در تهران به دنیا آمد. در مدرسهٔ جم در قلهک با آیدین آغداشلو همدرس شد. نخستین تجربهٔ هنری او نقاشی بود. او این هنر را تا پایان دوران نوجوانی همچنان ادامه داد تا آنجا که در سن ۱۸ سالگی توانست در یک مسابقهٔ نقاشی برندهٔ جایزه شود. وی اندکی پس از این کامیابی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرفته شد. او در دانشگاه بیشتر به فراگیری نقاشی و طراحی گرافیک پرداخت و در هنگام تحصیل برای تأمین هزینه‌های زندگی به عنوان پلیس راهنمایی رانندگی مشغول به کار شد. کیارستمی از سال ۱۳۴۰ یعنی در دهه ۱۹۶۰ به عنوان نقاش تبلیغاتی در آتلیه ۷ و یکی دو مؤسسهٔ دیگر به کار طراحی جلد کتاب، پوستر و آگهی‌های بازرگانی پرداخت، و بعدها به «تبلی فیلم» رفت. از سال ۱۳۴۶ در سازمان تبلیغاتی نگاره به طراحی و ساختن تیتراژ فیلم پرداخت که نخستین آنها تیتراژ فیلم وسوسهٔ شیطان ساختهٔ محمد زرین دست بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری ساختهٔ مسعود کیمیایی را او انجام داد. مدتی بعد به دعوت فیروز شیروانلو، که مسئولیت «امور سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را داشت به کانون رفت و در سال ۱۳۴۹ فیلم کوتاه نان و کوچه را ساخت. در سال ۱۳۵۱ فیلم زنگ تفریح را ساخت و با ساخت فیلم مسافر در سال ۱۳۵۳ مطرح شد. او در سینمای بعد از انقلاب پایه‌گذار سینمایی شد که تا به حال فیلمسازان زیادی پیرو این نوع سینما، فیلم ساخته و مطرح شده‌اند. عباس کیارستمی با فیلم طعم گیلاس در سال ۱۹۹۷ جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن را هم از آن خود کرده‌است.

کیارستمی از ۱۹۶۲ تا ۱۹۶۶ روی هم رفته ۱۵۰ آگهی بازرگانی برای تلویزیون ایران ساخت. او تا پایان دههٔ ۱۹۶۰ آگهی آغاز فیلم‌هایی همچون قیصر ساختهٔ مسعود کیمیایی و طرح کتاب‌های کودکان را انجام داد.

تیتراژ و طراحی پوستر
به همین سادگی و یک حبه قند دو فیلم ساخته رضا میرکریمی بود که تیتراژ آن به خط عباس کیارستمی نوشته و پوستر آن را نیز او طراحی کرده بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری هر دو ساختهٔ مسعود کیمیایی نیز از دیگر اثرهای کیارستمی در طراحی بود.








عکاسی
نمایشگاه‌های عکس کیارستمی در ایتالیا، انگلیس، ژاپن، چین و موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است. در حراجی کریستی دبی به تاریخ ۱ مه ۲۰۰۸ میلادی، عکسی از کلکسیون عکس‌های عباس کیارستمی به قیمت حدود ۱۳۰ هزار دلار فروخته شد در ادامه این کار نمایشگاه دیگری از آثار کیارستمی در موزه هنر شهر امپراتوری، در قلب پکن برگزار شد. همچنین او دو نمایشگاه عکس در گالری گلستان برگزار کرد. همچنین کیارستمی پوستر اصلی یازدهمین جشن بزرگ سینمای ایران را طراحی کرد. کیارستمی در این پوستر، با استفاده از نماد دو درخت در امتداد عدد یازده و المان‌های سینمایی در پس‌زمینه سفید، به نوعی طراوت، رشد و بالندگی سینمای ایران را مورد توجه قرار داده بود.

موسیقی
کیارستمی رهبری دو گروه اپرا را نیز در شهرهای پاریس و لندن به عهده داشت. او سابقه اجرای موفقیت آمیز <اپرا زن‌ها همگی همان جورند> در جشنواره هنری فرانسه را در کارنامه خود دارد. همچنین عباس کیارستمی طراحی دکور صحنه، طراحی پوستر، بروشور و بلیت‌های کنسرت‌های مشکاتیان را انجام داده است.

او در تیرماه سال ۱۳۹۵ برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز ۱۴ تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او ۲۰ تیرماه ۱۳۹۵ در لواسان به خاک سپرده شد.



خانه ی هنرمندان ایران از اول تیرماه میزبان آثار گرافیک عباس کیارستمی تحت عنوان «در ستایش زندگی»می باشد. نمایش آثار گرافیک عباس کیارستمی تا چهارشنبه 14 تیرماه در خانه هنرمندان ایران ادامه دارد.


در این نمایشگاه، ۴۳ اثر شامل پوستر، روی جلد کتاب و CD، نشانه و نشانه‌نوشته، طراحی تیتراژ و عکس به‌نمایش گذاشته می‌شود که بخش کوچکی از آثار طراحی گرافیک او هستند.
رونمایی از کتاب «در ستایش زندگی عباس کیارستمی»، دستاورد دیگر این مراسم، حاصل گفت‌وگوی امیر اثباتی و محمودرضا بهمن‌پور با عباس کیارستمی در مدرسه ویژه در ۳۱ خرداد ۱۳۹۲ است که همراه آثار گرافیک او، به کوشش امرالله فرهادی در ۱۳۲ صفحه گردآوری شده و توسط انتشارات ویژه‌نگار و با همکاری انتشارات نظر منتشر می‌شود.



به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران مراسم نکوداشت عباس کیارستمی دوشنبه ۱۲ تیر ساعت ۱۷:۳۰ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در این مراسم بهمن فرمان‌آرا، ابراهیم فروزش، محمدرضا اصلانی، رضا کیانیان، حبیب رضایی، جابر قاسمعلی و.. درباره آثار هنری و شخصیت عباس کیارستمی سخنرانی خواهند کرد.در این مراسم همچنین مستند ۱۶ دقیقه‌ای «مرا به خانه ببر» اثر عباس کیارستمی برای نخستین بار به نمایش درخواهد آمد، پس از آن نیز یک اپیزود از مجموعه‌ی ۲۴ فریم برای حاضران نمایش داده می‌شود.نمایش چندین کلیپ از عباس کیارستمی و آثارش و همچنین صحبت‌های مشاهیر جهان درباره عباس کیارستمی از دیگر بخش‌های این مراسم است.
علاقه مندان برای حضور در این مراسم می‌توانند دوشنبه ۱۲ تیر از ساعت ۱۷:۳۰ به سالن شهناز خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.



شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» مصاحبه اختصاصی تیوال با خانم آزاده بهکیش به بهانه ی نمایشگاه پروژه متروکه ها
... دیدن متن »

به گزارش هنرهای تجسمی تیوال، در مرکز تهران و در خانه ای متروکه در خیابان فلسطین نمایشگاهی با عنوان پروژه متروکه ها از تاریخ جمعه ۲۶ خرداد ماه  در معرض دید عموم قرار گرفته است.  این نمایشگاه که  شامل عکسهایی است از خانه های متروکه ی سطح شهر، حاصل یک سال و نیم جستجو در زمینه خانه های متروک ِ تهران است


عکسهای این مجموعه بر خلاف آنچه در گالری ها با آنها مواجه هستیم بر دیوار نصب نشده و بر روی میزهایی در فضای یک خانه ی متروکه قرار گرفته اند.
با خانم آزاده بهکیش هنرمند و عکاس مجموعه ی پروژه  متروکه ها گفتگویی داشتیم که بخش هایی از این گفتگو به نقل از ایشان ذکر می گردد.
در خصوص تعداد کارهای حاضر در نمایشگاه خانم بهکیش چنین توضیح می دهند:
۳۸ عکس چاپ شده با ابعاد ۱۶ در ۲۱ در این نمایشگاه ارئه شده است.  عکسها روی میزهایی با طول ۴ متر چیده شده اند و میتوان گفت ۱۲ متر فضای نمایشگاهی را تشکیل میدهند. تمرکز اصلی عکسهای چاپ شده بیشتر فضای داخلی خانه ها می باشد.



علاوه بر عکس های چاپ شده مجموعه،  حدود ۱۲۰ عکس  با گزینش متفاوت هم به صورت اسلاید به نمایش در می آید.



خانم بهکیش در خصوص ایده ی شکل گیریِ این پروژه و مسیر اجرایی طی شده تا کنون چنین بیان می کنند:
با این که عکاس هستم اما معماری همیشه برای من جذابیت داشته است. پروژه در اثر یک کنجکاوی شکل گرفت و کم کم به وسواس و وسوسه ای دائمی تبدیل شد.
اولین عکس، عکسی بود در کرج از یک کارخانه قارچ متروکه که هیچگاه به منصه ظهور نرسیدو حالا در بیابانی رها شده است. این عکس اولین جرقه ی شکل گیری پروژه را روشن کرد.

آزاده بهکیش در ادامه چنین اضافه می کند:
بهمن دو سال پیش از شغلی که داشتم خارج شدم و فرصتی دست داد تا در سطح شهر راه بروم . شروع به راه رفتن در شهر کردم. از خیابان سمیه به سمت حافظ و بعد خیابان انقلاب و مسیرهای مشابه را ساعتها پیاده راه میرفتم و کم کم متوجه شدم چقدرخانه ی متروکه در شهر وجود دارد.
خانه هایی که شیشه شکسته ای دارند یا قفل نمیه بازی به در. پنجره های چوبی که با اندک فشاری باز میشود و راهی باز میگذارد تا به درون آنها سرک بشی. در خیلی از خانه ها اسباب و نشانه هایی از ساکنینِ قبلی خانه  باقی مانده است، انگار اتفاقی افتاده است واین آدم ها ناگهان از این خانه ها رفته اند. کم کم شروع به گشتن کردم . ابتدا هر روزی که امکان بیرون رفتن از منزل بود و بعد از مدتی به صورت  برنامه ریزی شده و سه روز در هفته سطح شهر را به دنبال خانه های متروکه زیر پا گذاشتم . خانه هایی که امکان داشت داخل میشدم و آنهایی  که امکانش نبود از پنجره های شکسته سرکی میکشیدم و عکس میگرفتم . به صورت مداوم و برنامه ریزی شده یک سال و نیم پروژه را به پیش بردم.
 


 
خانم بهکیش در خصوص سختی کار و یا درخواست مجوز چنین توضیح دادند:
در یک مورد برای وارد شدن و بازدید از فضای متروکه با مشکل مجوز مواجه شدم. فضای خیلی بزرگی بود که داستانی راجع به آن در صدا ها پخش میشود . این فضا مربوط به بیمارستانی بود و راه طولانی و پر پیچ و خمی را پیش روی من گذاشتند تا مجوز ورود به خانه را داشته باشم که نهایتا از عکاسی از آن فضا منصرف شدم.
مورد دیگری بود که برای ورو به خانه ای بالغ بر چهار بار به آن خانه سر زدم و نهایتا  سرایه دارمهربانی که کلید داشت با محبتش در را باز کرد و من را به داخل خانه راه  داد.

در خصوص خطرات احتمالی حضور در این فضاهای متروکه آزاده بهکیش چنین بیان داشت:
گاهی خطراتی احساس میکردم اما از جایی به این نتیجه رسیدم که آدم ها قابل اعتماد تر و انعطاف پذیرتر تر  از آنچه میپنداشتم هستند.
جاهایی که خیابان خواب ها حضورداشتند متاسفانه با توجه به نوع نگاهی که به خودشان داشتند و همچنین نوع نگاهشان به من و مردم شهر، بیشتر آنها ازمن میترسیدند تا من از آنها.


خانم بهکیش در خصوص تعداد مناطق کار شده در پروژه متروکه ها اظهار داشتند:
چنانچه در بیانیه نمایشگاه آمده است مناطق
 ۶ ،۷، ۱۱ و ۱۲ تهران در این پروژه مورد پوشش قرار گرفته اند . اما نمیتوان اذعان داشت که همه ی این مناطق به صورت موردی بررسی شده اند. زیرا مناطق وسیعی هستند و خانه های متروک بسیار بیشتر از تصور ماست
ما از بیرون نگاهی سانتیمانتالیسم به معماری قدیم تهران داریم. خانه های آجری قدیمی را میبینیم و زیباییش را تحسین میکنیم.  اما آنچه نمیبینیم این است که چه آدم هایی زمانی در این خانه ها بوده اند که دیگر نیستند. چه اتفاقی برای این خانه ها افتاده است  و از این پس برای آنها چه روی خواهد داد ؟ از تبدیل شدن این متروکه ها به گالری و کافه یا تخریب آنها به عنوان تنها گرینه های پیش رو .





تماشای عکسهایی از خانه های متروکه در فضای یکی از همین خانه های متروکه سبب میشود مخاطب خود را در آن خانه ها احساس کرده و صمیمت بیشتری با سوژه های عکس برقرار کند .
در خصوص خانه ی محل نمایشگاه آزاده بهکیش چنین می افزاید:
این خانه یک جاکلیدی داشت که داخل آن را با پلاستیک پر کرده بودند . پلاستیک را برداشتم و به داخل خانه نگاه انداختم . آقایی مرا دیدند و به داخل راه دادند و داستان خانه را تعریف کردند. مدت ها انبار لباس بود، قبل از آن تولیدی مانتو ، قبل از آن کلاس رقص و قبل تر برای چندسال خانمی آن را اجاره داده بود و چندین خانواده در آن زندگی می کردند. طبق توافقی با صاحب فعلی این ملک، این مکان برای نمایش عکسها در نظر گرفته شد.






از خانم به کیش در مورد  تصمیم و برنامه شان برای برای ادامه ی این پروژه سوال شد. چنین پاسخ دادند:
در این چند روز ارائه نمایشگاه متوجه شدم افراد بسیاری علاقه مند به این کار هستند و بسیاری هم این کار را به صورت غیر متمرکز انجام داده اند. فراخوانی برای پیشبرد این پروژه تهیه شده است.
این یک پروژه در دست اجرا
(work in progress)  است. ایده ی من ایده ی مشخصی است و نگاه مشخصی به پروژه دارم، اما دیگرانی که وارد پروژه میشوند میتوانند نگاه متفاوتی به پروژه داشته باشند. خواه از منظر تاریخی و زیبایی شناسی یا نگاه معمارانه. پروژه زنده است و میتواند در ادامه نتایج متفاوتی را رقم بزند.

دوستانی که مایل به همکاری در پروژه ی عکاسی از خانه های متروکه هستند میتوانند عکسهایی با این مضمون را با زدن هشتگ های #ایران_متروکه  
   #Iranabandonedو از همه مهمتر با تگ صفحه ی اینستاگرام @iranabandoned ( متروکه های ایران) در صفحه ی اینستاگرام خود منتشر کنند.


 نمایشگاه عکس پروژه ی متروکه ها از ٢٦ خرداد افتتاح شده است. این عکسها که حاصل یک سال و نیم جستجوی آزاده بهکیش در خانه های متروک تهران است تا تاریخ پنجشنبه اول تیرماه در خانه ای متروک در خیابان فلسطین جنوبی، کوچه ماه، پلاک ٣٨ به نمایش در می آید.


تهیه و تنظیم: مینا زراعتکار

محمد جواد عبدی و بامداد این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری از نمایشگاه " نخ ناکوک"
... دیدن متن »

"نخ های ناکوک"  زهرا ایمانی هم از یک سو مخاطب را به سمتِ درک رابطه ای غریب میان آگاهی زنانه و طغیان علیه سامان سلطه میکشاند و هم از دیگر سو شکاف عمیق و بحرانی در منطق باز نمایی نقاشی و هنرهای تصویری را فراخ تر میکند. درست مثل خیاط ماهری که بدون قیچی و تیغ و هر ابزاری، تنها از گوشه شکاف کوچکی، تارو پود پارچه را فقط با دست خود پاره می کند.
مردان آثار او گرفتار عریانی اند. از پسر بچه ای پارچه دامنی را پس می زند که ساق های پارچه ای را تماشا کند تا مردانی که چشمان پارچه ای شان را با پارچه پوشانیده اند تا زنان پارچه ای غایب از نظر باشند.



آثار او عمدتا به شکلی هوشمندانه حاوی دو لایه تصویری اند که یکی کلیت اثر و دیگری نقاشی یا تابلویی آویخته در درون پارچه- نقاشی است.

چنین تمهیدی یادآور سنتی در تاریخ هنرهای تصویری است که مصداق های متعددی از ان می توان در آثار نقاشانی نظیر ورمر جستجو کرد که همیشه روی دیوار ِ نقاشی اش، یک نقاشی قاب شده می توان دید. اگر چه نقاش در واقعیت دوبار نقاشی کشیده است، اما منطق بازنمایی واقع گرایانه اش چنین القا می کند که آن دیگری همیشه روی دیوار بوده است.

اما در آثارِ ایمانی، کوک ها و رج ها و برش ها کلیت بازنمایی را به سخره می گیرند. مثلا آنجایی که تابلویی در پس زمینه، خود از چروک پارچه دیوار چین خورده است.



یکی دیگر از کارهایش جدی ترین تجربه ی بازنمایی و یا این همانی ِ پارچه و انسان در قالب بازی کودکانه ای در عصرهای گرم تابستان را به یاد می آورد که چاره ساز فرار کردن از خواب اجباری، ساختن و باقی گذاشتن اندامواره ای انسانی از بالشت و لحاف و متکا در رختخواب است.



سیمای کلی این آثار حاوی یک ویژگی تعیین کننده مفهومی است و آن به سخره گرفتن نظام مسلط مرد سالانه ارزیابی هنری است . در تمام آثار او گونه از از حصر و حبس در فضایی داخلی که میتوناد عمدتا "خانه" تلقی شود به چشم آید.

مکان های دیگر هم دست کمی از خانه ندارند . مثلا در اثری که با پس زمینه سبز است، زنان به سیمای عروسانند و تعریف جنسیتی، همچنان به قوت خود باقی است و تعریف جنسیتی همچنان به قوت خود باقی است . بدین ترتیب ایمانی، با جسارتی تحرین برانگیز، تجربه ی آفرینش خود را در معرض همانندی با گونه ای از کاردستی انجام میدهد که همیشه در خانه و به دست زنان انجام می شود.



بدین سیاق او مخاطب خود را به بازنگری شالوده شکنانه ای در خصوص چیستی ِ هنر و نسبت آن با کار دست و کار زنان در خانه فرا می خواند، چه بسا همین شکاف های حاصل از این کوک زدن های رخنه گر، تار و پود صلب مسط را متزلزل سازد. به سان تنها، فقط یک نتِ ناکوک که سمفونی پرشکوهی را با صوت ناموزون خود رسوا می کند.





نمایش آثار زهرا ایمانی تا سه شنبه 30 خرداد در گالری اُ ادامه دارد. 


تکه دوزی ، 
درباره ی آثار زهرا ایمانی در نمایشگاه "نخ ناکوک"  ۱۲ تا ۳۰ خرداد ۱۳۹۶
همایون عسکری سی ریزی

نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» درگذشت علی اکبر تجویدی
... دیدن متن »

علی اکبر تجویدی، نقاش، مترجم، پژوهشگر تاریخ هنر ایران و باستان‌شناسی روز بیستم خردادماه در پاریس درگذشت.

«شاگردپروری کردی و من را شرمنده خودت! تا جایی که وادارم کردی تا این سن و سال هم‌چنان کار کنم.»

به گزارش ایسنا، این‌ها سخنان محمود فرشچیان - نقاش و نگارگر - درباره‌ی علی‌اکبر تجویدی است.حسین حلیمی - استاد دانشگاه و از دوستان تجویدی - نیز درباره او گفته بود: پیش از انقلاب منابع زیادی درباره هنر ایران وجود نداشت. اولین‌بار سال ۴۵، زمانی که دبیر دوسالانه‌های نقاشی را برعهده داشت با شخصیت و آثار او آشنا شدم. همان سال تجویدی کتاب «نگاهی به هنر ایران» را چاپ کرد. بعد از انقلاب به خاطر نیاز شدید جامعه هنری، این کتاب را به یک مدیر انتشاراتی معرفی کردم و حالا شاهدم این کتاب به عنوان یک نمونه بی‌نظیر در نسخه‌های متعدد منتشر می‌شود. علی‌اکبر تجویدی با وجود آنکه بیشتر به هنرهای سنتی می‌پرداخت، اما هیچ‌گاه  نسبت به فعالیت‌های هنری معاصر منفعل نبود و با ذهن باز پذیرای مسائل می‌شد.

علی اکبر تجویدی در گفت‌وگویی که سال‌ها قبل با ایسنا انجام داده بود، بیان کرده بود: هر کسی هر کجا که هر کاری انجام داد و مورد نظر موزه داران قرار گرفت، به آن هنر معاصر اطلاق می‌گردد و مردم نیز از ترس متهم شدن به بی‌سوادی به هنرهای بی‌پایه و مرتجع معاصر اعتراض نمی‌کنند. هنرهای معاصر امروزه از هرگونه ضابطه‌مندی به دور هستند که از این لحاظ نیز با هنر مدرن هنرهای مفهومی و هنرهای می‌نی‌مال متفاوت است؛ چرا که در هر دسته‌ی اخیر به نوعی ضوابطی دیده می‌شود و به همین خاطر تاکنون هیچ هنرشناسی نتوانسته این هنر (هنر معاصر) را تعریف کند و به همین لحاظ است که دچار سرگردانی شده است.

او ادامه داده بود: هنر معاصر (Contemporary Art) خصوصا در خارج از کشور به نوعی ظهور و بلوغ دست یافته است و حاصل بروز احساسات خاص عده‌ای است که شاید اصلا هنرمند هم نباشد. امروز دنیا به دنبال یک نمونه خاص است؛ به نوعی که بتواند در آن قالب هنر را تعریف کرده و حدود آن را مشخص کنند. سواد و آگاهی هنرشناسان علاوه‌بر ضوابط نقوش و رسالتی که بر عهده آثار هنری است، باعث می‌شود که هنر تعریف شود.

سفارت ایران در فرانسه ضمن تایید خبر درگذشت تجویدی، متنی را در اختیار ایسنا قرار داده است؛ تجویدی، متولد ۱۳۰۵، فرزند هادی خان تجویدی، از شاگردان کمال‌الملک و از هنرآموختگان مدرسه صنایع مستظرفه، یکی از مهم‌ترین هنرمندان و پژوهشگران خاندان هنرپرورتجویدی به شمار می‌آید. او فرزند هادی خان تجویدی و برادر  علی و محمد تجویدی بود.

او یکی از آغازگران جدی پژوهش‌های کیفی در تاریخ نقاشی ایرانی است؛ به طوری که نتیجه پژوهش‌ها و تأملات چندین ساله وی، سال ۱۳۵۲ در کتابی با عنوان «نقاشی ایرانی از کهن‌ترین روزگار تا دوران صفوی» منتشر شد.

این کتاب، نخستین کتاب تخصصی درباره نقاشی ایرانی است که سیر تاریخی دارد و از نقاشی غارهای لرستان آغاز شده و ادوار متعدد را همراه با نمونه‌های تصویری با کیفیت شایسته نشان می‌دهد و انجام پژوهش را به عهد صفوی می‌رساند.

همکاری در انتشار کتاب «پنجمین کنگره جهانی باستان شناسی و هنر ایران» در سال ۱۳۴۷ نیز از دیگر آثار این هنرپژوه است.

بیشترین مقالات علی‌اکبر تجویدی در حوزه¬های تاریخ هنر، هنرهای سنتی، معماری و باستان‌شناسی در دو دهه ۱۳۴۰ و ۱۳۵۰ در مجله «هنر و مردم» انتشار یافته است. دبیری دومین بی‌ینال تهران در سال ۱۳۳۹، و نیز معرفی هنرمندان ایرانی به نمایشگاه‌های بین‌المللی هنر پاریس توسط تجویدی در دهه ۱۳۵۰، از جمله فعالیت‌های دیگر وی است.

 همچنین تجویدی به جهت تسلط بر زبان فرانسه، در ترجمه و انتشار چند کتاب نقش مهم و تأثیرگذاری داشته است. از جمله انتشار دو کتاب «هنر مدرن ایران» (L’ArtModerneen Iran) در سال ۱۳۴۶/۱۹۶۷ و «برگزیده اشعار حافظ» (L’amour, L’amant, L’aime) در سال ۱۳۶۸/۱۹۸۹.

او پس از انقلاب نیز مصدر خدمات فرهنگی بسیاری بوده است؛ از جمله تدریس در مقطع کارشناسی ارشد هنربه دعوت دانشگاه هنر تهران بین سال‌های ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۵. واپسین سال‌های عمر علی‌اکبر تجویدی در بیماری و خانه‌نشینی در شهر پاریس سپری شد.

دیدار استاد با خوشنویسان ایرانی در آذر ۱۳۹۳ در پاریس و نیز همکاری‌هایی در اوایل دهه ۱۳۹۰ با خانه فرهنگ ایران در پاریس را می‌توان آخرین حضور وی در محافل عمومی دانست.

استاد تجویدی در دهه‌های شصت وهفتاد سالها با بخش فرهنگی سفارت درپاریس متواضعانه همکاری می‌کرد و در مقطع معروف به جنگ سفارتخانه‌ها که روابط دو کشور دچار تنش بود ماه‌ها در داخل سفارت در پاریس در کنار دیگر همکارانی که به ناچار در سفارت بودند و اجازه خروج نداشتند به آنها روحیه می‌داد وبه لحاظ معنوی آنها را آرامش می بخشید.

پیکر استاد علی‌اکبر تجویدی بنا بر وصیت ایشان برای دفن در بهشت زهرا بزودی به ایران منتقل و با همکاری وزارت فرهنگ وإرشاد اسلامی در قطعه هنرمندان آرامش ابدی خواهد یافت.

منبع: خبرگزاری ایسنا

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر
... دیدن متن »

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی با مشارکت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، انتشارات نظر و انتشارات منادی تربیت جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه آثار تصویرگران ایرانی از سال ۱۳۴۷ تاکنون به معرض نمایش در خواهد آمد.
در این نمایشگاه بیش از 170 اثر از هنرمندان تصویرگر از جمله نیکزاد نجومی، فرشید مثقالی، بهرام خائف، مرتضی اسماعیلی سهی، آلن بایاش، نیره تقوی، بهمن دادخواه، علی اکبر صادقی، نورالدین زرین کلک، بهزاد غریب پور، اکبر نیکان پور، سیروس راد، منوچهر دهقان، پرویز کلانتری، محمدعلی کشاورز، راشین خیریه، ابوالفضل همتی آهویی، محمدعلی بنی اسدی، فیروزه گل محمدی، غلامعلی مکتبی، محمد حسین صلواتیان، مهنوش مشیری، فرشید شفیعی، رضا لواسانی، لیلی درخشانی، کریم نصر، مهکامه شعبانی، فاطمه کاوندی، لیدا طاهری، سحر حقگو، ملیکا سعیدا، سعید رزاقی، اسماعیل چشرخ، سیمین شهروان، پیمان رحیمی زاده، سید حسام الدین طباطبایی، تهمینه خواجوی، سحر خراسانی، هدی حدادی، علی بوذری، کیوان عسگری، مانلی منوچهری، عطیه مرکزی، کمال طباطبایی، پژمان رحیمی زاده، ماهنی تذهیبی، آتنا شمس اسفندآبادی، آزاده قلی زاده، الهه جوانمرد، امیر مفتون، پرناز کریمی، حسن نوزادیان، حمیده محبی، حنانه ملک پور، زهرا محمد نژاد، سلمان رییس عبدالهی، سلیمه باباخان، سمائه شریفی، صدیقه شاهرودی، علی اصغر ابراهیمی نیکو، غزاله بیگدلو، فرانک ثمری، مجید ذاکری، محسن میرزایی، مرضیه صادقی،  مرضیه قوام زاده، مریم جهانی بندری، مریم نیکخواه ابیانه، مهشید راقمی، نجوا عرفانی، مونا ترابی سرشت، سعید خضایی، نرگس محمدی، نگین حسین زاده، ثنا حبیبی راد و.. به  نمایش درمی‌آید. 

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود و تا ۲۹ خرداد ادامه خواهد داشت. 


منبع: خانه هنرمندان ایران

 

         

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید