در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | تیوال
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 17:42:57
 

«تیوال» یک شبکه اجتماعی و تجاری عمومی است. شبکه‌های اجتماعی از مهمترین مفاهیم اینترنت بوده و به سامانه‌هایی گفته می‌شود که بستر ارتباط و دادوستد بین انسان‌ها هستند. در تیوال محور ارتباط، علاقه‌مندی‌های مشترک هنری و سرگرمی است. برای نمونه یکی از زمینه های بنیادی تیوال، سینما است. کاربران علاقه‌مند به سینما وارد این بخش شده و با هم محتوای آن را می‌سازند و به گفتگو می پردازند. محتوایی همچون فیلم‌ها، هنرمندان، اخبار، نقد و امتیاز به آثار، طرح پرسش‌ و پاسخ و ...

حلقه مکمل زنجیره خدمات تیوال، سامانه پیشرفته خرید بلیت با انتخاب صندلی، خرید و تماشای آنلاین آثار ویدیویی، ارایه تخفیف‌های ویژه و... است.

گروه نرم افزاری «انسان» به عنوان طراح و پدیدآورنده تیوال، در ادامه طرح کلان خدمات الکترونیکی یکپارچه به کاربران ایرانی، با پیوستگی تیوال همچون دیگر محصولات گروه انسان به شبکه خدمات «زیربنا» سادگی و یکپارچگی روندها و خدمات را دنبال کرده‌است.

تیوال گسترش فرهنگ و سواد هنری مردم را دنبال می‌کند.

قوانین فعالیت در تیوال | نظر هنرمندان درباره تیوال | گفتگوی تصویری با مدیر تیوال | جشنواره‌های زیر پوشش تیوال

 

«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
🎭 آنهایی که نمی بینیم
یکی از مهمترین دغدغه‌های یک کارگردان پس از تمرینات زیاد و کلنجار با متن و دراماتورژی اثر، طراحی صحنه مناسب و با کیفیتی‌ست که بتواند ضمن تأمین فضای کلی نمایش، جذابیت، زیبایی شناسی و باورپذیری آن توسط تماشاگر، در خدمت کار بوده و نیازهای مورد نظر کارگردان را از طراحی میزانسن‌ها، بهره از تکنیک‌هایی مانند سایه یا نورپردازی مورد لزوم را نیز پاسخگو باشد.
از مهمترین تاثیراتی که یک اجرای صحنه‌ای و زنده در مواجهه اول با مخاطب و تماشاگر خود دارد، طراحی صحنه، لباس و گریم بازیگران است. که اگر بتواند هوشمندانه و موثر بکار گرفته شوند، براحتی تماشاگر را در قدم اول با خود همراه می‌کند.
تخصص ترکیب بندی رنگها، کاربرد و جای‎گیری عناصر صحنه و دکور و خلاصه هر چیزی که در طراحی صحنه از جزیی‌ترین آن‌ها تا ابعاد بزرگتر دکور، نیازمند تخصص افرادیست که بطور حرفه‌ای در تئاتر و اشراف به زیر و بم‎های طراحی صحنه فعالیت می‌کنند.
نمایش "به یک قاتل ساده نیازمندیم" به کارگردانی مریم امینی که در عمارت نوفل‌لوشاتو در حال اجرا است، برای طراحی صحنه و لباس خود از یکی از فعالان تئاتر "علی طهرانچی" بهره برده است تا در ترکیب هماهنگی از یک گروه حرفه‌ای، نمایشی در خور تقدیم تماشاگران ... دیدن ادامه ›› شود.
علی طهرانچی با کارگردانان زیادی همکاری داشته و طراحی صحنه نمایش‌هایی چون "دو نوجوان در انتظار گودو، دشمن بچه های شهر، محاله فکر کنید اینطوری هم ممکنه بشه، درس، آه بر انکار ماه، انجمن جادوگران بیکار، اولد سیبروک، سعادت لرزان مردمان تیره روز، پنچری، لیلای بی مجنون، آگهی ،از نظر سیاسی بی‌ضرر و تنها خرچنگ خانگی لای ملافه‌ها خانه می‌کند اتللو" را بر عهده داشته است.
او که دانش آموخته طراحی شهری و دکترای شهرسازی دارد، کارگاه‌های تخصصی طراحی صحنه را نیز برای علاقمندان برگزار می کند.
علی طهرانچی با فعالیت هایی در کارگردانی و طی دوره های بازیگری در آموزشگاه استاد سمندریان از جمله افرادی ست که هر چند در پشت صحنه فعالیت می کنند اما تخصص و نگاه خلاق آنان یکی از مهمترین عواملی‎ست که می تواند در موفقیت یک اثر هنری و نمایشی تاثیر بسزایی داشته باشد.
محمد فروزنده این را خواند
رضوان کرباسی و فاطمه فدایی این را دوست دارند
همیشه درخشان باشید🔆
۰۷ خرداد ۱۴۰۴
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش جک نارن i
🎭جان بخشیدن
خرگوش آقای شعبده باز استعفا می‌دهد و کلاه شعبده بازی را ترک می‌کند. آقای شعبده باز با اصرار همسرش (خانم دلقک) گربه‌ای را جایگزین می‌کند. اما از آنجا که ایشان بچه‌دار نمی‌شوند خانم دلقک حس مادرانه‌ی شدیدی نسبت به این بچه گربه پیدا می‌کند تا جایی که موجب اختلال در اجراهای آقای شعبده باز می‌شود. اکنون در پی ناپدید شدن گربه اختلافات زناشویی این زوج بالا گرفته و ایشان برای حل اختلاف به دادگاه مردم مراجعه کرده‌اند.
این خلاصه‌ای از نمایش "چه کسی گربه را جا به جا کرد؟!" به کارگردانی "محمد لقمانیان" با بازی خودش و آنالی شکوریست. نمایش عروسکی ساده اما در عین حال با تمپویی بالا و ریتمی همگون که در شانزدهمین جشنواره عروسکی تهران مبارک در شهریور ۱۳۹۵ به روی صحنه رفت و از کودک و نوجوان تا بزرگسال مورد استقبال قرار گرفت.
در میانه‌های دهه نود، ناگهان در فضای اینترنتی محمد لقمانیان عروسکی را به نام "لقمه" رونمایی کرد و با آن دابسمش‌هایی را در بستر کمدی اجتماعی ساخته و پرداخت که بسیار مورد استقبال عموم مردم قرار گرفت و نام او و عروسکش که آن نیز متاثر از نام و شکل خودش بود را در بین طیف گسترده‌ای از جامعه شناساند.
"مجموعه کلاه قرمزی، شهرموش‌ها، مجموعه مهمونی، بچه فامیل و فامیل دور". وجوه مشترک این مجموعه‌ها و کاراکترهایی که برشمردیم محمد لقمانیان، ... دیدن ادامه ›› هنرمند دوست داشتنی است، که سال‌هاست بازیگری، کارگردانی، عروسک گردانی و صداپیشگی می‌کند که تردستی و شعبده را وارد اجراهای نمایشی خود کرده که همه این‌ها از فیلتراسیون ذهنی و شیرینی ذاتی کاراکترش بروز می‌کند.
بازیگر نمایش‌هایی چون "نماینده ملت، کدو زری، مخ پریشون‌های شلم، روز عجیب، وقتی الاغ‌ها عاشق می‌شوند و قلب به میم" و یکی از عشاق صحنه، عروسک و تئاتر است.
او ورکشاپ‌های زیادی نیز در مورد بازی دادن و جان بخشیدن به عروسک داشته و سعی در اشاعه این شاخه هنری به مشتاقان این فیلد بوده است و فی الحال باری دیگر با نمایشی از همین دست، به سراغ مخاطبین بزرگسال آمده است. "جک نارن" تازه ترین اثر لقمانیان در کسوت بازیگر و عروسک گردان می‌باشد. این نمایش به نویسندگی و کارگردانی قیس یساقی از ۲۵ اردیبهشت در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر در حال اجراست که اثر برگزیده بیستمین جشنواره عروسکی تهران مبارک بوده و جوایز متعددی را در بخش‌های بهترین کارگردانی، طراحی صحنه، نور و لباس، متن و بازی دهندگی و صداپیشگی را از آن خود کرده است.
فرشاد قاسمی، محمد جواد مهدیان و قیس یساقی از دیگر باریگران این اثر نمایشی‌اند که محمد لقمانیان را بر روی صحنه همراهی می‌کنند.
چقدر پستهایی که در مورد هنرمندان میذارین خوبن. مرسی.
۰۵ خرداد ۱۴۰۴
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش قضیه تفنگ چخوف i
🎭نسل جوان
یکی از هنرمندان فعال عرصه‌ی تئاتر، احمد صمیمی، جوانی‌ است که آثار هنری متنوعی در کارنامهٔ خود دارد. به بهانه‌ی حضور دوباره‌ی او بر صحنه‌ی تئاتر، به مرور کارنامه‌ی هنری‌اش می‌پردازیم.
احمد صمیمی، نسل جوان حوزه بازیگری و کارگردانیست که از ۱۳۸۶ فعالیت هنری خود را آغاز کرد. او در بخش‌های بازیگری، کارگردانی، نویسندگی، تهیه‌کنندگی و ساخت فیلم‌های کوتاه فعالیت داشته و در کنار تمام این حوزه‌ها، دستی در نواختن ساز و تبحری در موسیقی نیز دارد.
احمد صمیمی از ابتدای دهه ۹۰ و در نمایش‎های "تو هرگز نخواهی گشت، من تا مرز من، کمدی جیجک علیشاه، با من حرف نمی‌زنی چرا؟، تنها راه ممکن، صبح یک روز لعنتی، بیست و سه، عند از مطالبه، ایست.....گاه بعدی، دست من نیست، برونسی، اگر شبی از شب‌ها تهران مسافری، شاه لیر و نمایش خیابانی نقطه سر خط" و فیلم‌های کوتاه" فاصله، کوردیناتور، و اهلی " تا به امروز، به عنوان بازیگر حضور داشته و بازی کرده است.
او چند کارگردانی تئاتر و ساخت فیلم کوتاه را نیز داشته، نمایش‌های "من تا مرز من، در انتظار گودی، آواز ستاره‌ها، ایست.....گاه بعدی و دست من نیست" از جمله آثاری هستند که این هنرمند جوان بر صحنه آورده و کارگردانی ... دیدن ادامه ›› کرده است.
احمد صمیمی با تخصص و هنرمندی در حوزه موسیقی نیز با چند اثر همکاری داشته است از جمله نمایش "برگشتن" به کارگردانی حسین مسافر آستانه که اجرای موسیقی آن را برعهده داشته.
احمد صمیمی با حضور در فیلم‌ها و سریال‌ها نیز خوش درخشیده است. آخرین اثری که از او منتشر و باعث توجه بیشتر به او شد سریال "جان سخت" است که موضوعی پرچالشی را به تصویر کشید. او پیشتر در سریال "شب آخر، بچه زرنگ ۲ و حرفه‌ای " و فیلم بلند "فرار از بگبو" نیز جلوی دوربین رفته است.
در حال حاضر احمد صمیمی، بار دیگر بر صحنه تئاتر آمده و با نمایش "قضیه تفنگ چخوف" به کارگردانی اشکال پیردل زنده، در دور دوم اجرا، به ایفای نقش می‌پردازد.
این نمایش که سبکی فانتزی و کمدی دارد و مشاهیری از عالم تاریخ را به صحنه دعوت می‌کند، در عمارت هما از نیمه اردیبهشت میزبان علاقمندان به تئاتر است.
تیوال (tiwall)
درباره نمایش فردریک i
🎭 گزارش یک حضور
رسیدن به موفقیت و محبوبیت برای یک هنرمند، مسیر آسان و کوتاهی نیست. هنرمندی که سال‌ها در قالب شخصیت‌های گوناگون و متنوع ایفای نقش کرده و به چهره‌ای شناخته‌شده و محبوب در میان مردم و علاقه‌مندان به هنر تبدیل شده است، بی‌تردید راهی پرفراز و نشیب و پرزحمت را پیموده است. چنین جایگاهی حاصل سال‌ها تلاش، ممارست، پشتکار و یادگیری اصول حرفه‌ای بازیگری نزد اساتید برجسته این عرصه است؛ مسیری که تنها با عشق به هنر و تعهد به رشد فردی و حرفه‌ای امکان‌پذیر بوده و در گذر زمان حفظ شده است.
یکی از این هنرمندان، شبنم مقدمی است، که توانسته در نقش‌ها و کاراکترهای متفاوت در مدیوم‌های سینما، سریال و تئاتر نقش‌آفرینی کند و آثار ماندگاری از خود برجای بگذارد.
او اگر چه در رشته‌ی ادبیات فارسی تحصیل کرده اما از همان ابتدای جوانی، با تئاتر و صحنه پیوند خورد و وارد حوزه‌ی بازیگری گردید. مقدمی ابتدا در مدرسه فیلمنامه‌نویسی حوزه هنری و سپس آموزشگاه بازیگری امین تارخ شرکت کرد و بیش از پیش به کسب علم و فن این حرفه پرداخت.
حضور شبنم مقدمی بر صحنه تئاتر با نمایش "خانه کاغذی" در میانه دهه هفتاد به کارگردانی شهرام کرمی و گروه شایا بسیار ... دیدن ادامه ›› دیده شد.
او با اساتید و کارگردانان حرفه‌ای تئاتر از جمله "حمید امجد، محمد رحمانیان، کیومرث مرادی، علیرضا کوشک جلالی، علیرضا نادری، عباس غفاری، حسین پاکدل، مسعود رایگان، سعید شاپوری و سیامک احصایی" همکاری کرده و در نمایش‌هایی چون " زائر، پل، بی‌شیر و شکر، سکوت میراث من است، ترمینال، ماده ۱۱۳۳، هتل عروس، برخورد نزدیک از نوع آخر، بازرس، زنی که زیاد می دانست، بر فراز برجک‌ها، نور زمستانی، بی قراری، مهر هفتم، مادر مانده، باغ مرگ، نامه‌هایی به تِب، قاتل بی رحم هسه کارلسون، کوکوی کبوتران حرم، شرق شرق است!، سمفونی درد، بیوه‌های غمگین سالار جنگ، تونل و مرغ دریایی من" بر صحنه نقش آفرینی کرده است.
یکی از نقش‎های به یاد ماندنی شبنم مقدمی بر صحنه تئاتر، نمایش "تونل" به کارگردانی سیامک احصایی در کنار بانوی هنرمند فاطمه معتمد آریا در سال ۱۳۹۴ بوده که با موضوعی ضد جنگ توانست درخشان ظاهر شود.
از نمونه آثار سینمایی او می‌توان به "خواب‌های گمشده خواجو، از صمیم قلب، زیستن، سفرخوش، به نام پدر، پاداش سکوت، فرش ایرانی، همیشه پای یک زن در میان است، شیرین، راز، محبوبه، عطش، کودک و فرشته، گزارش یک جشن، پیدا و پنهان، گس، یک روز طولانی، ابد و یک روز، زاپاس، زنبور کارگر، آباجان، زهرمار، شبی که ماه کامل شد، خداحافظ دختر شیرازی، خجالت نکش و..." اشاره کرد.
بانو شبنم مقدمی دستی در صداپیشگی و خوانش کتاب‌های صوتی نیز دارد و آثاری در این زمینه با صدای او ماندگار شده‌اند. حضور پر تعداد آثار او در بخش مجموعه‌های تلویزیونی و شبکه نمایش نیز حاکی از توانایی او در خلق کاراکترهای متنوع و متمایز است. سریال‌های "گل‌های آفتابگردان، داستان یک شهر، چای قندپهلو، باجناغ‌ها، مدینه، عقیق، هفت سنگ، ابله، هیولا، شبکه مخفی زنان، صداتو، سرگیجه و خاتون" اشاره‌ای کوتاه به این آثار است.
این بانوی هنرمند پس از چند سال دوری از صحنه، به‌تازگی به تئاتر بازگشته و از نیمه اردیبهشت‌ماه، با نمایش "فردریک" به کارگردانی حمیدرضا نعیمی در تالار وحدت حضور دارد و به ایفای نقش می‌پردازد. او در این نمایش که با نگاهی به سبک کمدی و طنز فرانسوی روی صحنه رفته است، در کنار دیگر بازیگران حرفه‌ای، نقش تازه و متفاوتی را تجربه می‌کند.
تیوال (tiwall)
درباره نمایش چهار/ده i
🎭 از نسل جوان
گاهی آنچه دیده می‌شود تمام معنای روزهای گذشته و سختی‌هایی که بر انسان رفته را نشان نمی‌دهد. این مهم در تئاتر و سینما بیش از اندازه خود نمایی می‌کند، زمانی که بازیگری که نامش برای مخاطب آشنا نیست به روی صحنه می‌رود یا اثری از کارگردانی نوبت اجرا می‌گیرد. به طور معمول، تنها همان لحظه و همان یک اجرا خود را نشان می‌دهد. نسل جوان که عنوانی است صرفاً برای بازگو کردن نام کسانی که زحمت‌های زیادی کشیده‌اند و حالا مورد توجه قرار گرفته‌اند، این‌بار به سراغ یکی از بازیگران و کارگردانان پر تلاش تئاتر می‌رود: رشاد معینی. وی که دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته‌ی بازیگری تئاتر است، از اوایل دهه‌ی نود در سمت‌های مختلفی چون گریمور، دستیار کارگردان، صداپیشه، مدیر اجرا و بازیگر خود را مورد آزمون و خطا قرار داده است. از همکاری‌های موفق او با گروه‌های اجرایی می‌توان به «زندگی در تئاتر» و «تاری» دو اثر از محمد برهمنی و «موی سیاه خرس زخمی» اثر جابر رمضانی اشاره کرد. اما نقطه‌ی تبلور این هنرمند متولد ۱۳۶۸ بی‌شک بازی در اثر «معجون السلاطین» سعید زارعی است، جایی که وی در قالب یک زن‌پوش، بازیگری‌اش را با قوت به منصه‌ی ظهور رساند. این جسارت وی باعث کسب بازخوردهای زیادی برای رشاد معینی شد. حالا وی در جایگاه کارگردان، نویسنده و طراح اثری را مستقلاً به روی صحنه می‌برد. «چهار ده»، نام اثر تازه‌ای است که رشاد معینی، فربد فرهنگ، مجید اسدی، شیوا سهرابی و مهشاد حجتی در آن نقش‌آفرینی می‌کنند. لازم به ذکر است که در این اثر، میرسعید مولویان به عنوان دراماتورژ رشاد معینی را در این اثر همراهی می‌کند. «چهار ده»، از ۲۶ اردیبهشت‌ماه سال جاری اجراهای خود را در سالن سایه‌ای مجموعه‌ی تئاتر شهر آغاز کرده و پیش چشم مخاطبان قرار گرفته است.
سلام من ۲ تا بلیط تئاتر شاه لیر تاریخ ۱مشب ساعت ۷.۳۰ دارم که متاسفانه نمیتونم برم
اگه کسی خواست اعلام کنه بهم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
🎭 آن سوی قاب
هنرمندی که از کودکی پدر را بر صحنه تئاتر دیده و خود از همان سن به این هیجان و عشق دل سپرده و قدم بر صحنه نهاده است، هنر در روح و روانش چنان جای خوش می‌کند که از او هنرمندی فعال و عاشق می‌سازد. کامران تفتی، هنرمندی شناخته شده است که سال‌ها در سریال‌های پرمخاطب تلویزیونی و بر پرده سینماها نقش آفرینی کرده و درخشیده است، اما او هم مانند بسیاری از بازیگران دیگر، مسیر هنری خود را از تئاتر و حضور بر صحنه آغاز نموده و سپس جلوی دوربین راه یافته است.
کامران تفتی بازیگری را از کودکی، با راهنمایی‌های پدر و از صحنه‌ی تئاتر آغاز کرد و در دوران دبیرستان و پس از آن با ادامه تحصیل در رشته‌ی بازیگری در دانشگاه، مسیر علاقه‌اش را جدی‌تر دنبال نمود.
از اولین آثاری که این هنرمند بر صحنه تئاتر ایفا نموده نمایش‎های "دایره بسته" از منیژه محامدی سال ۱۳۸۱، "زائر" کاری از حمید امجد ۱۳۸۲، "خوابگردها "به کارگردانی محمد حاتمی، "پشت شمشادها" از علی رویین تن، "بی شیر و شکر" مهرداد ضیایی و حمید امجد و "نجواهای شبانه" عباس غفاری، هستند که همگی در اوایل دهه هشتاد و با حضور و بازی تفتی و دیگر بازیگران بر صحنه آمدند. کامران تفتی در مسیر هنری خود در تئاتر، با استادانی مثل حمید امجد، بهزاد فراهانی، محمد چرمشیر و محمد رضایی راد و دیگر بزرگان همراهی و همکاری نمود.
از دیگر آثار نمایشی او می توان به نمایش‌های " فالگوش، رقصی چنین، نظمیه زنان، یادداشتی برای سهراب، خشت خام خانه، قانون نانوشته، خون و ... دیدن ادامه ›› گل سرخ، شیر در زنجیر، زنجیرشدگان، سلول شخصی، چفت، چ.ف.ت. بر وزن رفت، اتینا و گل به خودی " اشاره کرد.
تفتی که در سریال‌ها و آثار سینمایی نیز حضور پررنگی داشته، به چهره‌ای شناخته‌شده برای مردم بدل شده است؛ چهره‌ای که بسیاری او را با برخی از نقش‌های ماندگارش به یاد می‌آورند. برخی از این آثار عبارتند از "ولایت عشق، خواب و بیدار، حس سوم، خسته دلان، شمس العماره، بچه مهندس، میکائیل، همبازی و پوست شیر" و فیلم‌های"مرگ کسب و کار من است، گلوگاه، هفت معکوس، رسوایی، ماهورا، مهمانی از کارائیب و..." از این نمونه‌اند.
اما این هنرمند خوش‌صدا، در عرصه‌ی موسیقی نیز فعالیت‌هایی داشته است. او تاکنون دو آلبوم شخصی منتشر کرده و بر پایه‌ی همین توانایی، در برخی از اجراهای نمایشی‌اش نیز قطعاتی موسیقیایی اجرا می‌کند.
کامران تفتی، که سابقه‌ی اجرا و مجری‌گری در برنامه‌های مختلف تصویری را در کارنامه دارد و چند بار نیز نامزد دریافت جایزه از جشنواره‌های فیلم و تئاتر شده است، این‌بار پس از مدتی، بار دیگر فرصت حضور بر صحنه را یافته و در نمایش"رام کردن اسب چوبی" به کارگردانی سینا رازانی به ایفای نقش می‌پردازد. این دو هنرمند پیشتر با یکدیگر همکاری داشته و در نمایش "نجواهای شبانه " کاری از عباس غفاری هم بازی بوده‌اند. "رام کردن اسب چوبی" نمایشی کمدی به نویسندگی سینا رازانی و نیما نافع، با سبک موقعیت کمیک به آدابی از رفتار و روابط اجتماعی در یک مهمانی می‌پردازد.
توانایی بر روی صحنه آوردن متون کلاسیک و یا خطی با خلاقیت و نوآوری، به‌طوری که ابعاد و ظرفیت تازه‌ای از متن به اجرا برسد، از فاکتورهای جذابیت یک نمایش در روزگار امروز است. تماشاگر امروز تئاتر با وجود فراوانی اطلاعات و دسترسی به آثار نمایشی دیگر نقاط جهان، در می‌یابد که تا چه اندازه در خلق یک اثر می‌توان خلاقیت، تنوع و تکنیک‌های نوین به‌کار برد تا به یک نمایش مدرن و تمام عیار دست یافت.
"همایون غنی‌زاده" کارگردان، فیلمنامه و نمایشنامه نویس، بازیگر و طراح است که با ۸ اثر ساخته خود در تئاتر و فیلم بلند سینمایی "مسخره باز"، برای اهالی هنر شناخته شده است.
غنی زاده از ابتدای جوانی با تشکیل گروه تئاتری مونگو مسیر هنری خود را با ساخت اولین اثر، نمایش "در انتظار گودو" در سال ۱۳۸۳ در تالار خورشید مجموعه تئاترشهر آغاز کرد که خود در آن نیز بازی می کرد. در ادامه او با نمایش‌های "ددالوس و ایکاروس" و " آگاممنون" جای پای خود را به عنوان کارگردانی که در طراحی صحنه و فرم اجرا از خلاقیت‌های متفاوتی بهره می‌برد، محکم کرد.
همایون غنی‌زاده که تجربیاتی بین المللی نیز دارد نمایش‌هایی با همکاری دو کشور ایران و استونی، اجرا نمود. او نمایش " آنتیگونه" را با بازیگران و گروه تئاتر استونیایی بر صحنه برد که تنها آتیلا پسیانی بازیگر ایرانی آن بود. وی دو اجرای دیگر به نام‌های "نمایش پادشاه می‌میرد یا سیزده سیزده تبصره ۸" و " آژاکس و گزارش یک خودکشی" نیز در سال‌های ۱۳۹۲ و ۱۳۹۵، با بازیگران و گروه استونیایی بر ... دیدن ادامه ›› صحنه آورد.
اما سال ۱۳۹۳ و همزمان دو اجرا از همایون غنی‌زاده در سالن اصلی تئاترشهر بر صحنه آمد که در آن بازیگران حرفه‌ای تئاتر و سینما بازی داشتند. "در انتظار گودو" با بازی پیمان معادی، علی سرابی، رضا بهبودی، رامین سیار دشتی و باران معادی و نمایش "ملکه زیبای لی‌نین" با بازی " ویشکا آسایش، سعید چنگیزیان، مهدی کوشکی و خود او، با طراحی صحنه و لباس‌های تمام سفید، که توسط خود غنی‌زاده در نظر گرفته شده بود، توانست وجه متمایزی از دیگر اجراهای مشابه داشته باشد.
پس از این تجربه، تماشاگران تئاتر در انتظار اجرای بعدی او بودند که این انتظار با اجرای " کالیگولا" در سال بعد و در تالار وحدت، پاسخ داده شد و رکورد پرفروش‌ترین تئاتر را به‌خود اختصاص داد.
او در سال ۱۳۹۷ بر صحنه تالار وحدت نمایشی اجرا نمود که با دکوری چند منظوره و سینمایی و بهره از ماشینی در وسط صحنه، ترکیبی جادویی از سینما و تئاتر را به نمایش گذاشت. نمایش "می سی سی پی نشسته می‌میرد" با الهام از نمایشنامه معروف درونمات، به فرمی مدرن و تلفیقی به علاقمندان تئاتر عرضه شد.
همایون غنی زاده در ادامه مسیر هنری خود وارد مدیوم سینما شد و فیلم "مسخره باز" را ساخت و در جشنواره فیلم فجر شرکت داد. او برای این فیلم سیمرغ بلورین نیز از هیات داوران دریافت نمود. غنی‌زاده بازی در فیلم "اژدها وارد می‌شود" از مانی حقیقی را نیز در کارنامه خود دارد.
همایون غنی‌زاده که بیش از شش سال از آخرین اثر صحنه‌ای او می گذرد، به‌تازگی نمایش "ددالوس و ایکاروس" را بار دیگر به عنوان اولین تولید کارگاه تئاتر بر صحنه می‌آورد. این کارگردان خوش ایده و پیشرو از ابتدای خرداد ماه در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب میزبان علاقمندان به هنر تئاتر خواهد بود.
محمد فروزنده و نیلوفر ثانی این را خواندند
کوروش شفائی، مهسا کرمان‌پور و Paria_brh این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش ح.م یک پرتره i
🎭آنها که نمیبینیم

چهره‌پردازی علم نوینی در عرصه هنر ششم است، از اپرا سن دی کارلو در ناپل و سالن تئاتر برادوی تا سالن‌های نمایشی در نایروبی، گریمورها و طراحان چهره‌های زیادی را در تالارهای خود و در مقابل آیینه‌های چراغ دار به یاد می‌آورند. آن‌هایی که هنر نمایش، قطعا بدون هنر ظریف دستان آنان چیزی کم داشته و لنگ خواهد زد، به‌خصوص در نمایش‌های رسورئالیسم، انتزاعی، اکسپرسیون و امثالهم که تلاش مضاعفی را برای این قشر فراهم می‌کند.
طراح و چهره پرداز فردیست که شما را به ژرفا و هزارتوی یک کاراکتر خواهد برد و "آزاده مالمیر"، این فعال هنری جوان بیش از هر چیز یک بیننده تئاتر حرفه ایست که او را در سالن‌های نمایشی بسیاری از جمله نمایش‌های روی صحنه به‌عنوان یک تماشاچی حرفه‌ای می‌توان یافت. او بیش از یک دهه است که در این عرصه فعالیت داشته و حتی تجربه بازیگری در نمایش‌های خاطره انگیز کودکانه‌ای چون "علیمردان خان، خروس زری پیرهن پری و خاله سوسکه" را داشته است که بسیاری را به یاد کتاب‌ها و قصه‌های صوتی کانون پرورش فکری می‌اندازد.
این طراح و چهره‌پرداز وقت زیادی را در رشته خود سپری نموده و به بهتر دیده شدن آثار زیادی در عرصه هنرهای نمایشی یاری رسانده است. "تقصیر و پزشک پوشالی، دربارانداز، کرگدن، تنهایی پرهیاهو، ماه گرفتگی، تنها راه ممکن، سیلانس، یوسف یوزف جوزپه، مارگاک، وقتی ماهیچه‌ها سنگ می‌شوند، بازپرس وارد ... دیدن ادامه ›› می‌شود، شجاع، هفت سین سال ۶۳، پیکار کنارپل، عاشقستان، خواستگاری،شکست، ناگهان سامورایی و روایت‌هایی از زارا" فهرستی از آثار او در این رشته می‌باشند.
این فعال هنری این روزها با نمایش "ح.م یک پرتره"در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان حضور دارد، این نمایش یک تئاتر مستند و بیوگرافی از زندگی حسن مقدم نویسنده نمایش‌نامه "جعفرخان از فرنگ آمده" است که توسط داود زاهدی کارگردانی می‌شود و تا اواخر اردیبهشت ماه بر روی صحنه خواهد بود. آزاده مالمیر نیز طراحی و اجرای گریم این نمایش را برعهده دارد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش مساوات i
🎭 از نسل جوان
یکی از ویژگی های مهم یک بازیگر تئاتر، حضور موفق در نقش‌های متعدد و متنوعی است که بدون تکراری شدن و درجا زدن، از عهده کاراکترها و نقش‎های مختلف بربیاید و فضاسازی لازم و موثر هر پرسوناژ را با نظر کارگردان و ضروریات نمایش ایجاد نماید. در کنار این توانمندی فردی، تعامل و تعادل را با سایر بازیگران و اتمسفر کلی اثر برقرار نموده و موفق عمل نماید.
“نگین فیروزمنش” از این دست هنرمندان نسل جوان است که با وجود تجربه‌هایی در نویسندگی و کارگردانی، عمده فعالیت‌هایش بازی و حضور روی صحنه در نقش‌های متنوع بوده است. فیروزمنش، یک دهه است که در تئاتر فعالیت دارد، از جمله آثار او که به‌عنوان بازیگر نقشی ایفا کرده است نمایش‌های “تنهایی پر هیاهو، روز بیست و یکم، فورس ماژور، شیر خشک، فرمالیته، خور مرده شور، چند پرتره از روایت‌های ممنوع، غیرقابل اجرا، کابوس‌های آنکه نمی‌میرد، عکس العمل، موش‌ها، سالاف، نه ماه پس از تولید، زبان تمشک‌های وحشی (اصفهان) و بیرون شب تحت فرمان است” تا سال ۱۴۰۳ است.
اما این هنرمند تئاتر، سال ۱۴۰۴ را پربار شروع نموده و در همین مدت کوتاه در دو نمایش به عنوان بازیگر حضور داشته است. نمایش “با رضایت اولیا” در تالار مولوی، به نویسندگی و کارگردانی حسین بابایی در فروردین و اردیبهشت ماه و در حال حاضر با نمایش “مساوات” به کارگردانی نیما آقاخانی در خانه نمایش دا، به‌روی صحنه است. فیروزمنش تجربه‌هایی در نمایش “ساعت ۶” در سال ۱۳۹۵ را نیز دارد که اجرایی مونولوگ که در کافه اجرا می‌شد و در نمایش “اتاق شماره سه” در گروه کارگردانی همکاری داشت. همچنین این بازیگر در سریال “ ضدنور” به کارگردانی رضا محبی نوری سال ۱۴۰۰ تجربه حضور جلوی دوربین و تصویر را نیز در کارنامه ... دیدن ادامه ›› هنری خود ثبت کرده است. نمایش “مساوات” با نگاهی به مجلس اول نمایشنامه بیضایی اثر سید محمد مساوات از ۱۱ اردیبهشت در حال اجراست که پیشتر در رویداد تئاتر دانشگاه تربیت مدرس نیز بر روی صحنه رفته است.
ممنونم از لطفتون🙏🏻
۲۳ اردیبهشت ۱۴۰۴
نگین فیروزمنش
ممنونم از لطفتون🙏🏻
موفق باشی همیشه نگین جان . بازیگر کاردرست..
۰۴ خرداد ۱۴۰۴
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
🎭 آنهایی که نمی بینیم
یکی از کانال‌های ارتباطی تماشاگر با یک اثر هنری همچون تئاتر، طراحی صحنه و دکور یک نمایش است، جایی که بازیگر پس از طراحی صحنه و ساخت آن توسط طراح، تمریناتش را در آن انجام می‌دهد و در آن اتمسفر تفس می‌کند و کم کم کاراکتر را باور کرده که متعلق به آن لوکیشن و آن قصه بوده است.
تماشاگر تئاتر نیز پس از ورود به سالن نمایش اولین مواجهه رسمی‌اش با دنیای قصه طراحی صحنه و همانا دکور نمایش است. آرایه گری یا طراحی صحنه در تئاتر چون سایر زیرشاخه‌های این هنر نیاز به یک متخصص دارد.
“حسین کاظمی”متخصصی جوان و جویای نام در این پوزیشن هنری، درطی سال‌های فعالیتش در آثار زیادی حضور داشته است، چه در کسوت دستیاری طراحی صحنه و چه در مقام طراح صحنه که در هر دو مورد با تمام توان سعی در دیده شدن و عمق بخشیدن به برگ‌های بیجان یک نمایشنامه داشته است.
“قضیه تفنگ چخوف، خالی، ادبیات، هاگیرواگیر، مشتبا داداش صیغه‌ای حسن آدیداس، من کُشی، خانه عروسک: قسمت دوم، یخ زده، ارواح سرگردان کوچه عیارون و عشق که میگن چیه؟” عمده آثاری است که او در آن در کسوت دستیار طراح صحنه حضور داشته است که قسمت عمده این آثار حاصل همکاری او با سینا ییلاق بیگی از طراحان صحنه خوشنام مارکت تئاتر بوده است. اما کارنامه او در طراحی صحنه نیز قابل ارزیابیست. “زولپیدم، اتاق ورونیکا، ابله، دورهمی چارلی و مَد” نیز نام نمایش‌هایی است که او طراحی صحنه آن‌ها را برعهده داشته است. این فعال هنری در تازه‌ترین فعالیت صحنه‌ای خود با طراحی صحنه نمایش “بیانیه کمیسیون صندلی” به نویسندگی ... دیدن ادامه ›› و کارگردانی آریا گازر در تماشاخانه ملک حضور دارد، همچنین به‌عنوان دستیار طراحی صحنه نیز در نمایش “شَک (یک تمثیل)” اثر کوروش سلیمانی که در مجموعه ایرانشهر در حال اجرای عموم خود می‌باشد مشارکت دارد.
حسین چیانی این را خواند
دیبا خسروی، آریا گازر، علی فتحی و مرجان این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش خانه دراکولا i
🎭 از نسل جوان
رضا داوودوندی از جمله بازیگران تئاتر است که هر چند گزیده کار است اما در نمایش‌هایی که به عنوان بازیگر حضور داشته، هر کدام جزو آثار ماندگارند. وی با کیومرث مرادی از کارگردان باسابقه تئاتر، در چند نمایش همکاری کرده است. نمایش “هملت، تهران ۲۰۱۷” از اولین آثاری است که این بازیگر توانمند بروی صحنه رفته است. این نمایش به کارگردانی کیومرث مرادی، در سال ۱۳۹۶ و در افتتاحیه پردیس تئاتر شهرزاد، بروی صحنه رفت.
داوودوندی، پایان همان سال، یکی از متن‌های درخشان آریل دورفمان به نام “مرگ و دوشیزه” را به کارگردانی سینا راستگو، بازی کرد و سپس در ادامه مسیر هنری خود باز هم با کیومرث مرادی همکاری نمود و در دو نمایش “دیر راهبان” و “مرغ دریایی من” نقشی بر عهده داشت. “نمایش ۲۴۲۴، خواب مرد مرده، من کشی، فردریک و خاک سفید” از دیگر نمایش‌هایی هستند که این هنرمند جوان در آن‌ها بازی کرده است. اما رضا داوودوندی در کارنامه هنری خود سابقه حضور در مجموعه‌های تلویزیونی را نیز دارد. “ سایه بان “ در سال ۱۳۹۶ و سریال پرطرفدار “جیران” در سال ۱۴۰۱ که در شبکه نمایش خانگی پخش شد، از این نمونه‌اند. فیلم بلند “منصور” و چند فیلم کوتاه “مدوخ، می تواند مرده باشد و لب مرز” دیگر آثاری هستند که رضا داوودوندی به عنوان بازیگر در آن‌ها نقش آفرینی کرده است. رضا داوودوندی از اول اردیبهشت ۱۴۰۴ در نمایشی به کارگردانی بابک صحرایی با موضوعی ماجراجویانه، رئالیسم جادویی و کمدی به نام “خانه دراکولا”در کنار بازیگرانی چون فرزاد حسنی، آرش فلاحت پیشه، ریحانه سلامت، مرجان آقانوری و دیگر بازیگران در تالار حافظ بر صحنه حضور دارد و میزبان علاقمندان به تئاتر موزیکال می‌باشد.
حسین چیانی و بابک عبدی این را خواندند
محمد یغمایی، ایمان راد و فاطمه قره داغی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش خانه دراکولا i
🎭 از نسل جوان
رضا داوودوندی از جمله بازیگران تئاتر است که هر چند گزیده کار است اما در نمایش‌هایی که به عنوان بازیگر حضور داشته، هر کدام جزو آثار ماندگارند. وی با کیومرث مرادی از کارگردان باسابقه تئاتر، در چند نمایش همکاری کرده است. نمایش “هملت، تهران ۲۰۱۷” از اولین آثاری است که این بازیگر توانمند بروی صحنه رفته است. این نمایش به کارگردانی کیومرث مرادی، در سال ۱۳۹۶ و در افتتاحیه پردیس تئاتر شهرزاد، بروی صحنه رفت.

داوودوندی، پایان همان سال، یکی از متن‌های درخشان آریل دورفمان به نام “مرگ و دوشیزه” را به کارگردانی سینا راستگو، بازی کرد و سپس در ادامه مسیر هنری خود باز هم با کیومرث مرادی همکاری نمود و در دو نمایش “دیر راهبان” و “مرغ دریایی من” نقشی بر عهده داشت. “نمایش ۲۴۲۴، خواب مرد مرده، من کشی، فردریک و خاک سفید” از دیگر نمایش‌هایی هستند که این هنرمند جوان در آن‌ها بازی کرده است.

اما رضا داوودوندی در کارنامه هنری خود سابقه حضور در مجموعه‌های تلویزیونی را نیز دارد. “ سایه بان “ در سال ۱۳۹۶ و سریال پرطرفدار “جیران” ... دیدن ادامه ›› در سال ۱۴۰۱ که در شبکه نمایش خانگی پخش شد، از این نمونه‌اند. فیلم بلند “منصور” و چند فیلم کوتاه “مدوخ، می تواند مرده باشد و لب مرز” دیگر آثاری هستند که رضا داوودوندی به عنوان بازیگر در آن‌ها نقش آفرینی کرده است.

رضا داوودوندی از اول اردیبهشت ۱۴۰۴ در نمایشی به کارگردانی بابک صحرایی با موضوعی ماجراجویانه، رئالیسم جادویی و کمدی به نام “خانه دراکولا” در کنار بازیگرانی چون فرزاد حسنی، آرش فلاحت پیشه، ریحانه سلامت، مرجان آقانوری و دیگر بازیگران در تالار حافظ بر صحنه حضور دارد و میزبان علاقمندان به تئاتر موزیکال می‌باشد.
تیوال (tiwall)
درباره نمایش ملت بلون i
🎭 از نسل جوان
واژه‌ی اکسپرسیونیسم برای اولین بار در تعریف برخی از نقاشی‌های «اگوست پره» معمار معروف به کار رفته است. در ابتدا جنبشی بود که در ادبیات فراگیر شد، کم کم به نقاشی و سپس به سایر شاخه‌های هنری رسوخ کرد و در تئاتر معاصر بشدت مورد اقبال واقع شد که در موازات رقابت با سایر مکاتب ریشه دار هنری چون نمایش قرار گرفت. این سبک به‌طور کلی نوعی اغراق گرایی در رنگ و شکل هاست و بر همین منوال منطبق شدنش در نمایش نیز می‌تواند موجب اغراق در رنگ، نور ،پی اس و حتی بازیگر نیز باشد.

"سحر خطیبی" بازیگری تئاتر را به شکل حرفه‌ای و رسمی با کارگردان شناخته شده‌ای چون محمد رحمانیان آغاز نمود و در "چخوف ساد" جلد اول و جلد دوم نمایش این کارگردان به روی صحنه رفت و توانست از پس چالش‌های متفاوت آن اثر هنری برآید. در ادامه کارنامه هنری خود به‌عنوان بازیگر به نمایش "هست و نیست" پیوست که در سه بازه زمانی مختلف با این نمایش به روی ... دیدن ادامه ›› صحنه رفت.

این آکتور جوان این روزها با چالشی جدید خود را بر صحنه نمایشی تئاتر لبخند به بوته نقد سپرده است. "ملت بلون" به نویسندگی و کارگردانی مهرداد قیومی اجراهای نخست خود را در این تماشاخانه آغاز نموده است که خطیبی به همراه هومن کیایی بازیگر باتجربه تئاتر پارتنرهای این اثر نمایشی بر روی صحنه را تشکیل می‌د‌هند که تا اول خرداد ماه میهمان تماشاخانه لبخند خواهند بود.
امیر مسعود، نیما و حسین اثنا این را خواندند
انوشه زاهدی و نوید آغاز این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
🎭 بفرمایید تئاتر
یکی از مکان‎هایی که می‌تواند در نمایشنامه‌ها، بستر طرح و رویداد بسیاری از اتفاقات قرار گیرد، آشپزخانه است. نمایشنامه نویس، "آشپزخانه"را به عنوان نمادی از جامعه و روابط انسانی به دلیل ماهیت کارکردی آن، برای طرح و بسط موضوعات اجتماعی، احساسی، خانوادگی و دراماتیکی در نظر گرفته و با ویژگی‌های موقعیتی آن در خانه‌ای مسکونی و یا رستوران، داستان و روایت خود را ساخته و پرداخته می‌کند.
گاه بخشی از جریان نمایش در آشپزخانه می‌گذرد و گاه لوکیشن و اتفاقات کل نمایش در یک آشپزخانه است. نمونه‌هایی که آشپزخانه به عنوان مرکز و محور رخدادها در نظر گرفته شده، و تجمع کاراکترها در آن به مثابه داد و ستدهای روزمره، اتصال و ارتباط افراد به عنوان کارمندان آن و یا اعضای خانواده، بروز تنش‌ها و تضادها، بازتاب دردها، افکار، رویاها و احساسات و البته ارتباط نمادینش با طبخ و خلق مزه‌ها و غذا، کم نیستند. چنانکه جنبشی در اواخر دهه ۵۰ تا ۶۰ میلادی در بریتانیا نیز شکل گرفت که به آن "جنبش سینک" یا ظرفشویی گفته می‌شود. این اصطلاح به تئاترهایی می‌پردازد که با سبک رئالیسم انتقادی، اغلب در محیطی مانند آشپزخانه، روایتگر مشکلات طبقات کارگر و نقد اختلاف طبقاتی افراد جامعه از مرفهین تا کارگران است.
یکی از مشهورترین این نمایشنامه‌ها که اجراهای متعددی از آن نیز صورت گرفته و در ایران هم چندین بار بر صحنه آمده است، نمایش "آشپزخانه" نوشته آرنولد ... دیدن ادامه ›› وسکر است.
حسن معجونی در تماشاخانه پالیز در سال ۱۳۹۵ این اثر پرجنب و جوش را بر صحنه آورد که در آشپزخانه رستورانی در لندن می گذشت. بیش از ۳۰ بازیگر در این نمایش حضور داشتند و با طراحی صحنه، اسباب و وسایل پخت و پز با لباس‌ها و فرم‌های آشپزها، توانست با متنی درباره مشکلات و مسائل زندگی کارگران و کارکنان آشپزخانه و با رویکردی انتقادی از مناسبات کارفرماها و بهره‌کشی سیستم سرمایه داری از قشر کارگر، نمونه‌ای ماندگار از این سبک باشد. علیرضا شعبانیان و امین پناهی و چندتن دیگر نیز این نمایش را بعد از معجونی اجرا کرده‌اند.
سال ۱۳۹۳ نیز نمایشی متشکل از سه مونولوگ زنانه، که از سه شخصیت واقعی زن ایرانی الهام گرفته شده بود، آشپزخانه را به‌عنوان موقعیت مکانی کاراکترها و در حالیکه هر کدام پیشخوانی برای پخت و پز داشتند، در نظر گرفت. نمایش "هم هوایی" نوشته مهین صدری و کارگردانی افسانه ماهیان نمایشی با طراحی صحنه آشپزخانه بود که هر کاراکتر روایت زندگی خود را بازگو می‌کرد.
"گرگ‌ها در آشپزخانه (آرمان شیرالی‌نژاد) ، اژدهای طلایی (علی پروشانی) و اینجا / لندن (علی هادوی)" نیز نمایش‌هایی بودند که دستور صحنه و کلیت نمایش در محیط آشپزخانه اتفاق افتاده و روایت می‌شدند.
سال گذشته، صابر ابر نیز برای نمایش خود "امشب به صرف بورش و خون" که اقتباسی از رمان نازنین داستایوفسکی بود، طراحی صحنه را آشپزخانه‌ای در نظر گرفت که در آن غذای بورش طبخ می‌شد. و حتی با آن غذا از تماشاگران پذیرایی گردید.
" آشپزخانه و متعلقات آن" نیز با محوریت آشپزخانه و مهمانی، نمونه‌ای دیگر از این موضوع است که با متنی از انیس ژاوی فرانسوی، و به کارگردانی شهره سلطانی در تماشاخانه ایرانشهر اجرا می‌شود. این نمایش روایت اتفاقاتی از زندگی و روابط افرادی از جامعه امروز است که با سبک کمدی به ناهنجاری‌های خانوادگی و اجتماعی می‌پردازد که آشپزخانه نیز در این نمایش سهمی مهم و موثری دارد.
حسین چیانی و نیلوفر ثانی این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش کالیگولا i
🎭 ساختن یک روایت منسجم
“کالیگولا”نمایشنامه شهیر آلبر کامو اولین بار در سال ۱۹۴۴ منتشر شد و چندی نکشید که به یکی از مشهورترین نمایشنامه‌های جهان بدل گشت و در کشورهای مختلف دنیا به روی صحنه رفته و مورد استقبال واقع شد، این اثر در رابطه با کالیگولا سومین امپراطور روم نوشته شده که در بیست و یک سالگی امپراطور شده و در چهل و یک سالگی کشته شد، این نمایشنامه کاریزماتیک در ایران نیز شناخته شده است و کارگردان‌هایی نظیر همایون غنی زاده، قطب الدین صادقی، شادی اسدپور، نیما ذاکر، رویا اسدی و مهبود مهرنوش این نمایشنامه دراماتیک را به روی صحنه برده‌اند و درحال حاضر مهرداد مصطفوی کارگردان جوان عرصه نمایش نیز آخرین کارگردانی است که این اثر شهیر را به روی صحنه دارد. “مهرداد مصطفوی” از اهالی نمایش است و چندین سال است در این عرصه مشغول فعالیت بوده است و در مدیوم‌هایی چون بازیگری و کارگردانی نیز دارای رزومه است. او در کسوت بازیگر در آثاری چون “پرفورمنس موسیقی آب گرم، گفت و گوی فراریان، هدیه جشن سالگرد، چشم برهم زدن، قاطیغوریاس، محفل بی عاری، آسایشگاه، ابلوموف و روایت فرزانه از جمعه ۱۴ آبان” به بازیگری پرداخته است. این فعال هنری کارگردانی را از سال ۱۳۹۳ با باغ وحش شیشه ای آغاز کرد و طی این سال‌ها نیز با ساخت نمایش‌هایی چون “خروج اضطراری، فیل در تاریکی و سایر بازماندگان” در بطن مارکت تئاتر ایرانی حضور داشته است. مهرداد مصطفوی به عنوان نویسنده و کارگردان نمایش کالیگولا، دو نمایشنامه مشهور از آلبر کامو و شکسپیر را که داستان دو پادشاه مستبد را روایت می‌کنند، با هم درآمیخته و با معاصرسازی و ویژگی‌های تجربی، آن را بر صحنه آورده است که در تئاتر شهر سالن قشقایی حضور دارد. این اجرا را با بیست بازیگر به روی صحنه است که تا نهم اردیبهشت ماه نیز میهمان این تماشاخانه خواهد بود.
تیوال (tiwall)
درباره نمایش بتهوون i
🎭 از نسل جوان
برخی از بازیگران ابتدا مسیر هنری خود را از سینما و سریال آغاز کرده‌اند و سپس وارد تجربه بازی در تئاتر شده‌اند. این نیروی کشش و جذابیت صحنه با بازی زنده و نفس به نفس با تماشاگر، می‌تواند برای هر بازیگری که توانمندی‌های زیادی در خود سراغ دارد و یا علاقمند به کشف زمینه‌های متنوع بازیگریست، باشد، تجربه‌ای که هم لذتی وافر دارد و هم میدانی از کسب تجربه و آموزه. نازنین کیوانی از زمره بازیگرانیست که فعالیت بازیگری خود را از جلوی دوربین آغاز کرد و در سریال‎"احضار" سال ۹۴ به کارگردانی رامین عباسی زاده حضور یافت اما ایفای یکی از نقش‌های اصلی در سریال "مینو" به کارگردانی امیر مهدی پور وزیری در سال ۱۳۹۷ باعث شهرت بیشتر او و ثبات در حرفه بازیگری‌اش گردید. این مسیر بازیگری را نازنین کیوانی با آثاری چون مجموعه‌های "چوپ خط، تک سواران، سرجوخه، پدرخوانده فصل دوم" ، و فیلم‌های "ما همه با هم هستیم، گشت ارشاد۳ و یازده، یازده" و فیلم‌های کوتاه بسیاری چون "تاسیان"، "فقط برای تو" ادامه یافت. این هنرمند نسل جوان در مصاحبه‌هایش اظهار کرده، که به تازگی به سمت و سوی تئاتر بیشتر کشیده شده است چرا که قدرت بازیگری یک بازیگر در تئاتر خیلی بیشتر می‌تواند بروز و ظهور پیدا کند و به چالش کشیده شود، او ابتدای سال ۱۴۰۳ نمایش "شازده کوچولو" را به کارگردانی ماهان حیدری در تالار وحدت بازی کرد." ناصدا" نمایش دیگری بود که در ۱۴۰۳ به کارگردانی مهدی برومند بر صحنه آمد و کیوانی یکی از دو کاراکتر این نمایش بود. این شب‌ها نازنین کیوانی تجربه حضور دیگری در صحنه تئاتر را پشت سر می‌گذراند. نمایش "بتهوون" به کارگردانی جواد مولانیا به بخشی از زندگی موزیسین بزرگ، بتهوون می‌پردازد و کیوانی یکی از نقش‌های اصلی این کنسرت نمایش را بر عهده دارد. نمایش بتهوون هر شب در کرباکس مجموعه باغ کتاب به روی صحنه می‌رود.
نیلوفر ثانی و حمیدرضا طالبی این را خواندند
انوشه زاهدی و Niloofar Abdollahpoor این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش قربانگاه i
🎭 از نسل جوان
بازیگر نیز همچون سایر هنرمندان هنرهای جمعی و معاصر داده‌ها و کنش‌های خود را از جامعه وام می‌گیرد. یک آکتور چون نقاشی نکته سنج یا عکاسی تیزبین باید تمام ریز و بم‌های پیرامون خود را دیده و به سادگی از کنارشان عبور نکند. بازیگر حرفه‌ای در بطن جامعه است و هیچ گاه از یک بازیگر عزلت نشین یا برج عاج نشین و بدور از بدنه جامعه آکتوری متفاوت خلق نخواهد شد و این ذات هنر است که از دل اجتماع بیرون آمده، در ذهن هنرمندش منعکس شده و از خروجی این منشور یک کاراکتر، سوژه یا اثر هنری خلق می‌گردد. “منصور عربی” آکتوری جوان اما در عین حال با تجربه است که طی سال‌های فعالیت خود در هنر فخیمه و زاینده‌ای به نام تئاتر توانسته آنچه را که از جامعه گرفته است را به روی صحنه و چشمان مشتاق تماشاگرانش بازتاب دهد. این بازیگر جوان با استعداد در آثار زیادی چون “فگل”، “چلچلا”، “بولشویک”، “دور از دسترس اطفال نگهداری می‌شود”، “ایستاده، منتظره، پیچیده، نیامده”، “علیمردان خان”، “سس توت فرنگی”، “مردان بالا ده زنان پایین ده”، “رضا”، “گاوکش” و “لوپ” به ایفای نقش پرداخته است. این آکتور که سابقه دستیاری کارگردانی حرفه‌ای را نیز در کارنامه داشته و مدیریت تولید را نیز تجربه کرده است این روزها در چالش متفاوت دیگری خود را به بوته بازی و نقد سپرده است. نمایش “قربانگاه” چندیست که توسط یک گروه جوان در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر در حال اجراست. عماد الدین رجبلو نویسنده جوان و نام آشنای مارکت تئاتر نمایشنامه قربانگاه را تحریر نموده و به همراه سمیرا سرچاهی مشترکا با بازیگران جوانی چون منصور عربی به روی صحنه برده‌ و کارگردانی می‌کنند. این نمایش تا پایان فروردین ماه میهمان تالار چهارسو بوده و صادق برقعی، علی غریب، مرتضی اسحاقی، مجید عراقی، رضا طهماسبی، پورینک کاوش، حامد مهدی‌نژاد نیز از دیگر پارتنرهای منصور عربی بر روی صحنه هستند.
🎭 از نسل جوان
این بازیگر جوان، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد در رشته ادبیات نمایشی از دانشکده هنر و معماری‎ست که بیش از ۱۴ سال تجربه کار صحنه و تئاتر دارد. «صفورا خوش طنیت» از جمله بازیگران نسل جوانی‎ست که تلاش کرده در هر صحنه و هر نقشی، تمام هنر و تجربه خود را بکار گیرد تا سربلند بیرون بیاید.
او در سال ۹۵ با نگین ضیایی از کارگردانان خوب تئاتر، دو اجرای “کبوتری ناگهان” و “واسومانی” را به‌عنوان بازیگر اجرا نمود و سپس در نمایش‎های “طربنامه شهر خیال” و “ یک تشریفات ناب”  نیز ایفای نقش کرد، اما شایدمی‌توان گفت نمایش” گرگ‌ها کروات نمی زنند “ یکی از آثار مهم اوست. این نمایش به کارگردانی عادل عزیزنژاد، در سال ۹۸ به جشنواره تئاتر استان تهران راه یافت و برای خوش طینت تقدیر و جایزه بهترین بازیگری نقش اول زن را رقم زد.
دیگر آثار او در تئاتر، نمایش‎های “ کر، تهمینه در هفت خوان رستم، رضا، اسفرود بی‎دم و اخیرا بازی استریندبرگ” می‌باشد. تلاش و پشتکار او در عرصه تئاتر، بی نتیجه نمانده و با کوله‎باری از تجربه تئاتری، به سینما نیز راه یافت.
“ از میان ۱۳هزار نفر انتخاب شدم!”
صفورا خوش طنیت در فراخوان فیلم “نگهبان شب” به کارگردانی رضا میرکریمی از میان ۱۳هزار نفر به ۵۰۰ نفر نهایی در تست بازیگری و از میان آنان به‌عنوان ... دیدن ادامه ›› یکی از بازیگران اصلی این فیلم انتخاب شد. این حضور برای او نامزدی بهترین نقش مکمل زن را در چهلمین دوره جشنواره فجر نیز به‌همراه داشت که در اولین حضور سینمایی، نتیجه موفقی به حساب می‌آید. صفورا خوش طینت که با حضور در سریال غربت، دیگر بیش از پیش شناخته شده، این شب‌ها در نمایشی به کارگردانی محمدرضا مالکی با متنی از دورنمات و مترجمی حمید سمندریان به نام “ بازی استریندبرگ” حضور دارد که هر شب ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان، تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است.
بانو صفورا خوش طنیت، بازیگر پرسوناژِ ((آلیس)) در بازی استریندبرگ
۰۷ اردیبهشت ۱۴۰۴
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تیوال (tiwall)
درباره نمایش شَک (یک تمثیل) i
🎭 چهار دهه حضور ماندگار

رویا افشار توانست در سال ۱۳۹۸ سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن را از سی و نهمین جشنواره فیلم فجر، برای ایفای نقش نانسی در فیلم "مامان" به کارگردانی آرش انیسی، از آن خود کند. از سال ۱۳۶۶ با بهرام بیضایی بزرگ و فیلم"شاید وقتی دیگر" وارد سینما شد و قریب به چهار دهه است که مشغول بازیگری و فعالیت در حوزه سینما و تئاتر می‌باشد.
برای اهالی دهه شصت او یادآور کاراکتری به نام شکوه خانم‌، مادر جواد در سریال شیرین و بیادماندنی "در خانه" است، مجموعه سریالی با بازی شهلا ریاحی، اکبر عبدی، اسماعیل پوررضا و رویا افشار ساخته بیژن بیرنگ و مسعود رسام که به ماجراهای سه کودک بازیگوش در خانه‌ای قدیمی و دَرَندَشت می‌پرداخت. البته که پیشتر از آن بزرگترها او را با سریالی به نام "آئینه" و روزگار تلخ و شیرینش به یاد دارند.
رویا افشار فارغ التحصیل و دانش آموخته رشته معماری از دانشگاه تهران است. سینما را از میانه‌های دهه شصت با "شاید وقتی دیگر" آغاز و با فیلم‌هایی چون در "انتظار شیطان"، "تحفه‌ها"، "تیک"، "معادله"، "دایناسور"، "خسته نباشید"، "سه ماهی"، "ایستگاه اتمسفر"، "کاکا"، "دشمنان"، "سرکوب" و "مامان" ادامه داد.
این آکتور ... دیدن ادامه ›› دوست داشتنی در تئاتر نیز کارنامه درخشانی داشته است، "زمستان ۶۶، بلوط تلخ، مرگ خوارزمشاه، قصه درخت سیب، دیوار، مه آلود مثل یک شب مثل روز، درخشش در ساعت مقرر، پوتین های عموبابا و خروس می‌خواند" تنها بخشی از کارنامه بلند بالای او در تئاتر است، همچنین او چندین نمایشنامه متفاوت را نیز برای این مدیوم تحریر کرده و عضو هیات داوران جشنواره پنجم تئاتر شهر نیز بوده است که دلسوزی و کمک‌های مادرانه او در این جشنواره در خاطر بسیاری از شرکت کنندگانش به‌جای مانده است.
این بازیگر با تجربه پس از چندی دوری مجددا به مدیوم محبوبش، تئاتر بازگشته است و این روزها در نمایش "شک (یک تمثیل)" به روی صحنه می‌رود، شک نوشته جان پاتریک شنلی ست و کوروش سلیمانی به‌عنوان تهیه کننده و کارگردان،آن را در سالن استاد سمندریان مجموعه ایرانشهر به روی صحنه برده است. بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی نیز رویا افشار را بر روی صحنه این نمایش تا نوزدهم اردیبهشت ماه همراهی خواهند نمود.
نظر چندی از هنرمندان شاخص درباره تیوال | عکس در نزدیک به دو سال فعالیتنظر چندی از هنرمندان شاخص درباره تیوال
پس از نزدیک به دو سال تلاش و افتخار خدمات تیوال به بدنه هنر کشور و اجرای ایده های نو و امکانات نوینی که در اختیار هنرمندان و هنردوستان قرار داده است، نظر چندی از هنرمندان شاخص که همگی تجربه همکاری با تیوال را داشته اند منتشر می شود: استاد بهروز غریب پورنویسنده، کارگردان، استاد دانشگاه، مدیر فرهنگی سابق و سرپرست گروه تئاتر آرانمی گویند افراط در تواضع عملی بیش از ادعاست. پس اگر این گفته ی من را غیر متواضعانه تلقی بکنید ناچارید که برای رویت اسناد و مدارک اثبات آن به من مراجعه کنید و اما ادعای من اینست که هیچ کارگردان تئاتری را سراغ ندارید که مثل من به تماشاگر فرصت داده باشد که در دفتر ...
دیدن ادامه ››

پس از نزدیک به دو سال تلاش و افتخار خدمات تیوال به بدنه هنر کشور و اجرای ایده های نو و امکانات نوینی که در اختیار هنرمندان و هنردوستان قرار داده است، نظر چندی از هنرمندان شاخص که همگی تجربه همکاری با تیوال را داشته اند منتشر می شود:


استاد بهروز غریب پور
نویسنده، کارگردان، استاد دانشگاه، مدیر فرهنگی سابق و سرپرست گروه تئاتر آران

می گویند افراط در تواضع عملی بیش از ادعاست. پس اگر این گفته ی من را غیر متواضعانه تلقی بکنید ناچارید که برای رویت اسناد و مدارک اثبات آن به من مراجعه کنید و اما ادعای من اینست که هیچ کارگردان تئاتری را سراغ ندارید که مثل من به تماشاگر فرصت داده باشد که در دفتر یاد بود اجرا هرچه می خواهد دل تنگش بنویسد و البته کم نیوده اند تماشاگرانی که، با هر نیت و غرضی من و گروهم را بباد انتقاد گرفته باشند اما من از سه دهه پیش و هنگامی که مدیر مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی بودم تا به امروز این فرصت را به تماشاگر داده ام که ولو با نوشتن یک سطر نظرش را بیان کند. بنابراین سایت تیوال یکی از امتیازاتش تامین آن خواسته ایست که من به هنگام اجرای بابا بزرگ و ترب، شش جوجه کلاغ و یک روباه، کاراگاه 2، میکی و کاراگاه 2، جنگ کور و شش اپرای در حد یک دفتر یاد بود به انجام رسانده ام و همواره دریغ می خورم که چرا در زمان اجرای تف، حضور در آینه ی پریشان، بینوایان، ایکارو، قصه ی تلخ طلا، 2342 روز ب، کلبه ی عمو تام و....این فرصت را از دست داد ه ام. نکته ی دیگر این است که هرگز فقط به فروش بلیت به عنوان غایت اجراهایم فکر نکرده ام دلم خواسته و می خواهد که تماشاگران را در جریان نقاط نظرم قرار بدهم و در سایت تیوال این فرصت هم وحود دارد و جمع همکاران این سایت در تلاشی ستودنی از طریق بخش رادیوئی، بخش گالری و....فرصتهائی به وجود آورده اند که دهها برابر تلاششان برای فروش بلیت آثار تئاتری محترم و ارزشمند است. برای اثبات نظرم می توانید به صفحه ی اجرای رپرتوار گروه تئاتر عروسکی آران نگاهی بیاندازید که برغم فروش بسیار زود هنگام تمام بلیتهایمان من تقاضا کرده ام و آنها پذیرفته اند که به اقدامی خلاف عرفشان تن بدهند و ارتباط ما را با سایت حفظ کنند. از این رو باید ابتدا از این انسان شریف-آقای عمرو آبادی و سپس از همه ی همکاران او-تشکر کنم و پس از آن از تماشاگرانمان سپاسگزاری کنم که فقط خریدار بلیت نبوده اند بلکه منتقدانی نا آشنا بوده اند که با نوشته های بی نظیرشان جان تازه ای به من و گروهم بخشیده اند.
آفرین بر تیوال و تیوالیان!!!!


بهاره رهنما

نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون

به نظرم دوستان تی وال با نظم، با ارتباط منسجم با اعضای گروه نمایش ها و تبلیغات خوب و از همه مهمتر جوابگویی به مخاطب و صداقت با تماشاگر نمایش ها محل مطمئن و خوبی را برای فروش بلیط نمایش ها در نظر گرفته اند و بخش مهمی از نگرانی فروش بلیط را از عهده گروه اجرایی بر میدارد. من به شخصه با تجربه چهار کارگردانی و چندین نمایشی که بازیگرش بودم میتوانم بگویم بخش مهمی از دغدغه های دیده شدن کارها را باید به چنین گروه کارامد و حرفه ای و خوبی سپرد و به شخصه از همکاری با تی وال همیشه خرسند بوده ام.


خسرو احمدی
بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون

تیوال رسانه ای جمعیست که آرام آرام جای خود را در دل تبلت ها، گوشی ها و لپتابهای ما باز کرد
رسانه ای که انگار دیگر جزئی از خانواده تئاتر و سینما و هنر به حساب می آید
رسانه ای که کم کم صف های طولانی گیشه های تئاتر را به تاریخ پیوند می زند و مزه ی شیرینِ راحتیِ تهیه ی بلیت از پشت میزهایمان را به ما هدیه میکند.
امیدوارم سالهای سال این تعامل میان هنر و رسانه ای مطمئن و پویا برقرار باشد.
خسرو احمدی


محمد یعقوبی
نویسنده و کارگردان تئاتر

تیوال می‌تواند آگورا باشد، آگورای تئاتر ما
تیوال به همت گرداننده‌گان و اداره‌کننده‌گان باهوش‌ خود توانسته در زمانی کوتاه به وب‌‌گاهی شناخته‌شده و کاربردوست برای خرید بلیت تئاتر ایران تبدیل شود. و این کار کوچکی نیست. موفقیت اجرای نمایش برهان کاری از گروه ما در سال 1391 در فرهنگ‌سرای نیاوران بدون وجود تیوال ناممکن بود. فرهنگ‌سرای نیاوران جایی بود سوت و کور، تو گویی تبعیدگاه تئاتر، و تیوال فرصت مغتمنی بود برای خبررسانی و قانع‌کردن مردم به این‌که برای تماشای تئاتر دل‌خواه‌شان نیازی نیست سختی بکشند.
و تیوال می‌تواند فرصتی باشد برای گروه‌های تئاتری که بدانند مردمی که به تماشای تئاترشان نشسته‌اند درباره‌ی کارهای آن گروه چه می‌اندیشند. تیوال می‌تواند جایی باشد برای شنیدن و خواندن صدای تماشاگران نجیب و شریفی که تا پیش از آن خاموش می‌آمدند و می‌رفتند، وگرنه حتا پیش از دنیای پیشااینترنتی هم تماشاگران نانجیب فحش‌شان را حضوری می‌دادند. پس تیوال می‌تواند فرصتی باشد تا ما نظر موافقان و مخالفان بافکرمان را بدانیم. واضح است وقتی مردم از نمایش‌مان خوش‌شان می‌آید در پوست خود نمی‌گنجیم، ولی تشنه‌ایم بدانیم کجاهای کارمان را پسندیده‌اند حتا اگر نمی‌دانند چرا، همین‌که به لحظه‌های به‌یادماندنی نمایش‌مان اشاره کنند ما را بس. از این لحاظ بخش دیالوگ‌های ماندگار در تیوال بخش دل‌پذیری‌ است. و همین‌طور آنان که از کارهای گروه ما خوش‌شان نمی‌آید نیازمندیم بدانیم چرا و از کجا. خوش‌بختانه مخالفان گروه ما اندک‌اند و من آن‌قدر واقع‌بین هستم که بگویم هرگز نخواهم توانست آنان را راضی کنم. بارها از آدم‌های انگشت‌شمار بدون عکس از خودشان و با نام‌های مستعار خوانده‌ام که هیچ از نمایش‌های ما خرسند نبوده‌اند و من در شگفت‌م چرا بار دیگر به تماشای کاری دیگر از ما نشسته‌اند. اگر استمرارشان برای بدگویی از ما به این امید است که ما را از ادامه‌ی راه‌مان دل‌سرد کنند امید عبثی است. توصیه‌ی من این است که واقع‌بین باشند و تئاتر دل‌خواه‌شان را در کارهای گروه‌های دیگر پیدا کنند. توقع بجایی نیست اگر خواهان تغییر ما هستند. ولی اگر خواهان تغییر ما نیستند، بل‌که خواهان رنجاندن ما هستند توصیه‌ی من به آنان این است که به فکر درمان خود باشند، وقت‌شان را به ساختن سپری کنند نه رنجاندن. این همه وقت که برای بدگویی سپری می‌‌کنند اگر صرف نوشتن کنند شاید بیش‌تر به خواست قلبی خود برسند، شاید بتوانند کاری بنویسند درخورتر از کارهای گروه ما. اگر گمان می‌کنند کارهای گروه ما بی‌ارزش است به‌ترین راه برای آنان نوشتن و اجرای نمایش‌نامه‌هایی ارزش‌مند است.
سایت تیوال به گمان من می‌تواند آگورا باشد آگورای تئاتر ما، جایی برای شنیدن و خواندن نگرش‌های گوناگون درباره‌ی تئاتر. این امکان تیوال است، اگر برخی با حضور ویران‌گرشان این آگورای ممکن را به کشتارگاه تبدیل نکنند، برخی که نسجیده آب به آسیاب کسانی می‌ریزند که دموکراسی را در این سرزمین ناممکن می‌دانند. وقتی کسانی دشمنانه می‌نویسند، حق دارم رفتارشان را چاقوکشی در دنیای مجازی توصیف کنم، حق دارم اینان را پی‌روان شعبان جعفری و دارودسته‌‌اش بدانم، با این تفاوت که آنان در خیابان‌ها و گذرگاه‌ها عربده می‌کشیدند و حالا اینان در آگورای ممکن تئاتر ما.


دکتر رحمت امینی

نویسنده، کارگردان و مدیر فرهنگی

تیوال توانسته است در مدت زمانی نسبتا کوتاه یکی از خلأ های تئاتر کشورمان در بخش خصوصی را پرکند این خلا همانا سوق دادن هدفمند مخاطبان به تئاتر بوده است و پشتوانه ای برای گروه های تئاتر برای جذب مخاطب بیشتر
پایدار بماناد


افسانه ماهیان
کارگردان و بازیگر تئاتر

برای تیوال...
که خوب متولد شد...
چقدر باید منتظر بود تا تئاتر به عنوان یک ضرورت فرهنگی در کشورمان مواجه شود؟
چقدر باید در باب ضرورت شناخت تئاتر برای مردم به مدیران و مسئولان گوش زد کرد؟
این فرهنگ سازی چگونه اتفاق می افتد؟
و بی شمار سوال که بارها و بارها از سوی اهالی تئاتر گفته شده و در محاق فراموشی مدیران بارها گم شده.
ما در این وانفسای بی‌مسئولیتی فرهنگی به اعتقاد من فقط ایده‌های خلاقانه‌ی فردی است که می تواند اندکی از این راه دشوار را هموار سازد.
در روزگاری که مردم درگیر با تبلیغات کالاهای مصرفی روزمره‌ی خود هستند، آیا می شود کالای فرهنگی را نیز در سبد خانوار قرار داد؟ وبلادرنگ باید گفت در این بازار "تیوال" این مهم را عهده‌دار شده که روح تازه ای را در فرآیند تبلیغ و خرید و شناساندن تئاتر با روشی ساده و خلاقانه در میان مردمان تئاتری دمیده است.
این شبکه‌ی اجتماعی در فضای مجازی بسیار زود و صحیح توانست جای خود را باز کند. بازار تیوال فرصت مغتنمی است برای تئاتر که باید باهمکاری مدیران سالن های خصوصی و دولتی و اهالی تئاتر به بالندگی برسد.
در این دنیای رسانه زده‌ی امروز شاید هر شبکه‌ی اجتماعی کارکرد خودش را داشته باشد،‌ اما قطعا ماندگاری مشروط به کار آرتیستیک خواهد بود.
تیوال اما به یک سایت مرجع اطلاع‌رسانی و فروش بلیت تئاتر تبدیل شده و این خود یک ضرورت فرهنگی است که باید نهادهای مختلف و خصوصی تولید تئاتر برای همکاری و هم فکری با آن آستین بالا بزنند.
افسانه ماهیان


آرش دادگر
کارگردان تئاتر و برنده جایزه برترین نمایش جشنواره تئاترفجر در سال 92

در فضای مجازی داشتن یک جامعه پویا و فعال که در زمینه هنر و فرهنگ فعالیت کند فرصت بزرگی است برای آشنایی بیشتر با مسائل روز هنر و فرهنگ سرزمینمان. شبکه اجتماعی تیوال این فرصت را برای عموم مهیا ساخته تا همگان بتوانند از هنر و فرهنگ سرزمینشان آگاه باشند، تحسینش کنند و یا حتی نقدش کنند. تیوال بستری است برای پیشرفت فرهنگ و هنر ایران زمین. باشد که خلاقیت و نظم این جامعه مجازی روز به روز بهتر و سرزنده تر شود


دکتر روح الله جعفری

کارگردان و پژوهشگر تئاتر

با توجه به آنکه حوزه هنرهای نمایشی در کشور دارای تریبون های رسمی برای تبلیغات، ارایه و عرضه کالاهای تولید شده از سوی کارکنان فعال هنرهای نمایشی نیست، لذا وجود یک قطعه عکس، یک یادداشت، یک گزارش، یک نقد و یا سایتی که در خدمت این هنر ناب و انسان ساز است، می‌تواند به این عرصه کمک شایان توجهی کند. گروه تیاتر گیتی با توجه به تجربه‌ای که در نمایش‌نامه خوانی و اجرای نمایش «من چجوری ممکنه یه پرنده باشم؟» با سایت تیوال داشته‌است، اثرات مثبت و شیوه حمایتی این سایت را کاملا مفید برای گروه‌ها و بدنه تیاتر این ملک حس کرده و می‌کند. سایت مذکور این انعطاف را دارد که کاملا در خدمت بدنه تیاتر قرار بگیرد. این برآیند همکاری گروه تیاتر گیتی با سایت مذکور بوده که صادقانه نتیجه آن را در این چند کلام مختصر به عرض رساندم.



ایوب آقاخانی
نویسنده و کارگردان تئاتر و سرپرست گروه تئاتر پوشه

چند سال پیش بی سر و صدا کار خودش را شروع کرد. منش او "فروتنی" بود و کنش وی "ایجاد اشتیاق برای ارتباط" در کشور رنجورمان از نظر ارتباطات.
سایت تیوال با مدیریت دوست بسیار خوش منش مان آقای "عمرو آبادی" در این چند سال آغاز فعالیتش به خوبی جای خود را در ذهن و زبان تئاتر دوستان باز کرده.
مقدار انعطاف مدیریت این سایت و میزان فایده این "تارنما" قابل بحث و غیر قابل انکار بوده و هست و همین امر تحسین مرا برمی انگیزد.
کشور ما از نظر مبادلات مالی و فرهنگی در فضای مجازی کشوری جوان است و متاسفانه دارای ضعفهای جدی فرهنگ شایسته استفاده از این فضاها.در دل این معذورات و با وجود نداشتن بستر مناسب برای این تکاپو ها، جسارت زدن به دل آتش چنین کاری از هرکسی ساخته نیست. آقای محمد عمروآبادی و تیوال برندگان این میدان پر خطر هستند و امیدواریم از نظر ضعف فرهنگی استفاده از فضای مجازی هم تدبیری بیندیشند که از دیوار نوشته ها و امکان نوشتن به شیوه شبکه هایی فدیمی مانند Yahoo 360 و شبکه های جوانتر مانند Facebook با سطحی نگری و رویه زرد پوپولیستی استفاده نشود.
آرزوی ارتفاع بلندتر پرواز دست اندرکاران تیوال را دارم.


سجاد افشاریان
نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده تئاتر

تیوال جانِ دل
سلام
دیگر مثلِ قدیم ترها نوشتن از شما کار راحتی نیست، چرا که آدم نمی داند دقیقا باید از کجا شروع کند یا بیشتر به کدام بخش دغدغه ها و فعالیت های شما بپردازد، قبل از هر چیزی می خواهم به عنوان یک کاربر با جانِ دل ام به شما تنها دست مریزاد بگویم،خسته نباشید گفتن به شما به شکلی کار بیهوده ایست .. چرا که هیچگاه خسته نیستید، و همیشه باتمام وجود، با تمام مهر و درگیرانه به پویایی خانواده فرهنگ و هنر این سرزمین لبخند می زنید و لبخند، طرحِ فراموش شده ایست این روزها .. طرحی که از زلالیتِ جانِ آدمی شکل می گیرد و آدم را با تمامی ثانیه های روز وُ شب مهربان می کند و ای کاش که کمی مهربان تر باشیم
من همیشه به ایرانی بودن خودم بدون اینکه سر سوزنی شعار در گفته ام باشد افتخار کرده ام، و این افتخار در بیشتر ین لحظات این دیار غریب مرهون وجود آدم هاییست که عاشقانه به آدم های اطراف خود نگاه می کنند، و دیگران و دیگران و دیگران برایشان دیگران نیستند و انسان را در هر لحظه یِ خوش و دشواری انسان می بینند و به حالِ خوبِ جمعی جامعه اِشان فکر می کنند و تیوال یکی از همین اتفاق هایِ نابِ مهم است، که آدم ها را به یکدیگر نزدیک تر می کند، به هر تقدیر هنوز ها هستند ادم هایی که قبل از اینکه هنر با جان شنیدن را آموخته باشند تنها به حرف هایی که خودشان می خواهند بزنند فکر می کنند و تعدادشان کم نیست و در این میان تیوال محلی می شود برای معاشرت، جایی برای با جان شنیدن،امکانی برای آشنایی با هم خانواده هایی که بارها به آن ها فکر کرده ای، برای آن ها و دل آن ها نوشته ای، بازی کرده ای، کارگردانی کرده ای، فیلم ساختی، ساز زدی و .. حالا تمام آن ها یک جا کنار هم هستند تا به تلاش تو پاسخ بگویند و در شکل گیری راه وُ روش وُ تولید یک محصول یا یک اتفاق هنری نقش مهمی داشته باشند ..
در این زمانه یِ نسبی با قاطعیت می نویسم که نمی شود این همه حجم حضور، فعالیت و تاثیر گذاری را نادیده گرفت، که اگر نادیده بگیریم هم راه دوری نرفته ایم، خودمان را نادیده گرفته ایم ..
قبل ترها که تیوال وُ دیواری نبود هم مردم دستشان در دست تئاتر وُ سینما وُ موسیقی این سرزمین بود و خواهد بود اما تفاوتی که به نظر من تیوال با تمامی سایت های حال حاضر در کشور دارد این است که تیوال دست شما را در دست تئاتر وُ سینما و .. می گذارد اما شما با دست هایِ مطمئنی دست می دهید، تیوال باعث می شود که شما با دست های گرمی دست دهید، دست هایی که گرم وُ محکم دست های شما را در دست می گیرند .
برای من بسیار بسیار پیش آمده که در پروژه های مختلفی به عنوان های مختلفی حضور داشته ام و در روزهای آخر همه شماره تلفن های همدیگر را گرفته اند و بسیار پیش آمده که در روز پایانی پروژه ارتباط آدم ها به پایان می رسد تا پروژه بعدی تا چند سال بعد تا دور ها ... و تیوال باعث ارتباطی نا گسستنی شده است، تیوال دوست است و با عثِ وُ بانیِ امکانی برای دوستی و دوست داشتن، من بعد از اجراها بی قرارم برای خواندن نظرات آدم هایی که از این به بعد قرار است بیشتر با آن ها در ارتباط باشم، آدم هایی که قبل از تیوال در حسرت دیدارشان و پرسیدن نظراتشان می ماندم؛ بعد از اجراها یک اتفاق عجیبی می افتد، هر چقدر هم دورت شلوغ باشد یا نباشد یک تنهایی سریع می آید باهات هم قدم می شود و حالا که با افتخار چند سالی می شود که یک تیوالی ام بعد از اجراها و حتی سال ها بعد از اجراها جایی را دارم که در آن پیاده روی کنم، جایی که هم قدم ها و خاطرات بسیاری دارم، جایی که در پیاده روهایش همه به هم لبخند می زنند ..
برقرار وُ پُر امید بِمانی تیوال جانِ دل برای ما و سرزمین ما
با احترام
سجاد افشاریان


تینو صالحی
نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر

هر آنچه خوب است، خوب است با بدی هایش. وهر آنچه بد است، بد است با خوبی هایش. تیوال خوب است با بدی هایش و این همان چیزی است که هم تیوال را به حرکت در آورده و هم دستانی را که پرتابگر سنگند به قطار در حال حرکت. پس همانا تیوال عامل حرکت به جلو بوده، هم برای خودش و هم برای دستان پرتابگر. و این نشانه ای است برای وجود یک درمانگر فرهنگی که هم خود و هم دشمن را با هم و نه بر هم به جلو می راند. و در میان این جهش های به جلو، تئاتر و تماشاگر به ناچار نا گزیرند به حرکت. و این درمان فرهنگ است بدون زور و تبلیغ.

۱۲ نفر این را خواندند
۶۷ نفر این را دوست دارند
واقعاً تیوال سایت خوبیه ، ممنون از دست اندر کاران سایت تیوال :)
۱۰ تیر ۱۳۹۳
چقدر راخت بلیط تهیه میشه.تیوال واقعا مورد نیاز بود.برای اونا که مخاطب همیشگی تاتر هستن نعمت بزرگیه.
۰۴ مرداد ۱۳۹۳
اقای ایمانیان خدا کنه حرفاتون جدی نباشه ولی نکته پرداز خوبی هستید.
۰۴ مرداد ۱۳۹۳
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
«تو» در اینستاگرام | عکس «تو» در اینستاگرام
درود بر دوستان تیوالی به اطلاع شما عزیزان می رسانیم پروفایل اینستاگرام تیوال از روز گذشته فعالیت خود را آغاز کرد.از این پس می توانید از طریق این شبکه اجتماعی نیز همراه ما باشید و از تازه ترین رویداد های هنری از جمله نمایش های در حال اجرا ،امکان خرید بلیت ،عکس های نمایش ها و دیگر اطلاعات موجود در این صفحه بهره مند شوید. می‌توانید پروفایل تیوال را با عنوان tiwallgram در این نرم افزار بیابید: instagram.com/tiwallgram «با تو بودن زیباست»
دیدن ادامه ››

درود بر دوستان تیوالی به اطلاع شما عزیزان می رسانیم پروفایل اینستاگرام تیوال از روز گذشته فعالیت خود را آغاز کرد.از این پس می توانید از طریق این شبکه اجتماعی نیز همراه ما باشید و از تازه ترین رویداد های هنری از جمله نمایش های در حال اجرا ،امکان خرید بلیت ،عکس های نمایش ها و دیگر اطلاعات موجود در این صفحه بهره مند شوید. می‌توانید پروفایل تیوال را با عنوان tiwallgram در این نرم افزار بیابید:

instagram.com/tiwallgram

«با تو بودن زیباست»

hana این را خواند
۱۲ نفر این را دوست دارند
حتماً... فعلن که ایستاگرام ما تو مایه های فیلتر طوره..
۰۹ اردیبهشت ۱۳۹۳
اوکی خوبه ه ه ه
۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۳
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

تماس‌ها

www.tiwall.com
پشتیبانی
روابط عمومی
تهران، خیابان طالقانی، بین ولیعصر و حافظ، شماره ۴۴۸، طبقه ۶
tiwallgram
tiwall
twitiwall