ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل های بهداشتی از اول تیر ماه موافقت کرد. این خبر را مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اختیار رسانه ها قرار داد که شرح آن در زیر می آید.

 در پی درخواست سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی، استفاده از حداکثر ۵۰ درصد ظرفیت در اختیار از اول تیرماه موافقت کرد. همچنین آموزشگاه‌های قرآنی، هنری، ادبی و سینمایی نیز با رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی از ۲۴ خرداد مجاز به فعالیت شدند.

گفتنی است پیش از این وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه‌هایی جداگانه خطاب به وزرای بهداشت، درمان و آموزش پزشکی و کشور بر تسریع لزوم بازگشایی مراکز فرهنگی و هنری با هدف توجه به معیشت اصحاب فرهنگ و هنر و جلوگیری از ضرر و زیان صاحبان کسب و کارهای فرهنگی و هنری تاکید کرده بود.

برخی از اهم دستورالعمل‌های بهداشتی به شرح زیر است:

۱- در مقطع بازگشایی و تا اعلام وضعیت سفید قطعی، ظرفیت فروش بلیت برای هر سالن تا سقف ۵۰ درصد مجاز است.

۲- لازم است هنگام ورود و خروج تماشاچیان و حضور در سالن انتظار، فاصله گذاری ایمن رعایت شود.

۳- در دسترس بودن مایع ضدعفونی کننده برای مراجعه کنندگان الزامی است.

۴- ضد عفونی کامل سینما و سالن‌ها طبق دستورالعمل اعلامی وزارت بهداشت هر روز یک بار الزامی است.

۵- بوفه‌های سینما و سالن‌های هنری و آموزشگاه‌ها موظف به رعایت حداکثر موازین بهداشتی بوده و مجاز به عرضه مواد غذایی، تنقلات و نوشیدنی به صورت فله نیستند.

۶- تمامی هنرجویان آموزشگاه‌ها از وسایل آموزشی اختصاصی استفاده کنند.

۷-استفاده از دستکش و ماسک در محیط سالن‌های سینمایی ،هنری و آموزشگاه‌ها برای کارکنان، هنرجویان و مراجعان الزامی است.

۸- با سینماها، سالن‌های هنری و آموزشگاه‌هایی که رعایت دستورالعمل‌ها را نداشته باشند، نسبت به تعطیلی آن‌ها اقدام خواهد شد.

۹- ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها مکلف به نظارت دقیق بر اجرای دستورالعمل‌ها خواهند بود.

دبیرخانۀ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، فراخوان هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت را منتشر کرد.

به‌گزارش روابط عمومی جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، این فراخوان با هدف مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی تئاتر مقاومت، مطالعۀ تئاتر مقاومت از منظرهای گوناگون و بررسی راهکارهای دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامۀ حیات تئاتر مقاومت با محور‌های مختلف منتشر گردید.
علاقمندان می‌توانند تا تاریخ ۱۰مرداد ماه، چکیدۀ آثار خود را به دبیرخانه و به نشانی rtfestival.ir ارسال نمایند. این سمینار پژوهشی همزمان با هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت، به همت انجمن تئاترانقلاب ودفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری حمید نیلی، در پاییز ۹۹ برگزار خواهد شد.
متن فراخوان به‌شرح ذیل می‌باشد:
«هفتمین سمینار پژوهشی تئاتر مقاومت» همزمان با برگزاری هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت، به پاس ارج نهادن به تلاش پژوهشگران ارجمند کشور و نیاز مبرم این رویداد و گفتمان (تئاتر مقاومت) به پژوهش و تحقیق مستمر، به شرح ذیل برگزار می‌شود.
 
اهداف سمینار:
-  مطالعه و بررسی ادبیات نمایشی مقاومت
-  مطالعۀ تئاتر مقاومت از منظرهای مختلف در ادوار گذشته.
-  دستیابی به مسیر درست و اصولی برای ادامۀ حیات تئاتر مقاومت

محورهای سمینار:
الف) بررسی گسترۀ مقاومت در ادبیات نمایشی ایران.
ب) مطالعات مستندنگاری تئاتر مقاومت در ایران.
ج) رابطۀ نهاد تئاتر و انقلاب و تأثیر این دو بر هم.
د) مطالعۀ بینارشته‌ای ادبیات نمایشی مقاومت
ه) مطالعۀ مفهوم مقاومت در ادبیات نمایشی جهان
و) بررسی تطبیقی ادبیات نمایشی ایران و جهان با تمرکز بر مضمون مقاومت.
ز) تأثیر جشنواره‌های تئاتری  بر جریان‌سازی تئاتر مقاومت.
ح) گسترۀ توجه جشنواره‌ها به موضوع و مفهوم مقاومت.
ط) ضرورت بازنگری در سیاست‌ها و اهداف جشنواره.
ی) آسیب‌شناسی جریان تئاتر مقاومت.
ک) بررسی راهکارهای گسترۀ فرهنگ‌سازی مفهوم مقاومت با نهاد تئاتر
 
شرایط پذیرش مقاله:
*مقاله پیش از این در هیچ سمینار پژوهشی ارائه و منتشر نشده باشد.                      
*ساختار پژوهشی مقاله کاملاً رعایت شده باشد.                                              
*مقالات الزاما محتوای پژوهشی داشته باشند.  

توضیح: مقالات در دو بخش پذیرفته خواهند شد:
الف) برای ارائه در سمینار
ب) برای انتشار در کتاب مجموعه مقالات سمینار
 
مدارک لازم و نحوه ارسال آثار:
-  تکمیل فرم ثبت‌نام در سایت جشنواره به نشانی www.rtfestival.ir و اخذ کد رهگیری
-  بارگذاری فایل Word و PDF چکیدۀ مقاله در سایت جشنواره
-  بارگذاری فایل Word و PDF  مقاله پس از پذیرفته شدن چکیده درسایت جشنواره
 
حق تألیف:
به پژوهشگرانی که مقالۀ آنها به مرحلۀ نهایی سمینار ( برای ارائه یا انتشار) راه یابد، مبلغ ۴۰ میلیون ریال پرداخت خواهد شد.
 
تقویم سمینار:
-  مهلت ارسال چکیده مقالات: ۱۰ مردادماه ۹۹
-  اعلام چکیده‌های منتخب: ۲۰ مردادماه ۹۹
-  ارسال مقالات نهایی: ۱۵مهرماه ۹۹
-  برگزاری سمینار: پاییز ۱۳۹۹
 
نشانی دبیرخانه: میدان آرژانتین- خیابان شهید احمد قصیر-  خیابان بخارست ۸- پلاک ۱۶-طبقه۶
تلفن‌های تماس: ۸۸۷۴۱۴۲۷-۸۸۵۰۴۳۴۱     نشانی اینترنتی: www.rtfestival.ir

کمیته حج هند اعلام کرد زائران هندی امسال به دلیل شیوع ویروس کرونا قادر به سفر به عربستان برای ادای فریضه حج نخواهند بود.

یک مدرس تئاتر توصیه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، در ارتباط تلفنی با کیومرث مرادی (کارگردان و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

کیومرث مرادی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» با اشاره به این که ما در حوزه آموزش آنلاین تئاتر الگوی درستی نداریم، گفت: همه ما می‌دانیم که آموزش بازیگری و کارگردانی حتما باید حضوری باشد.

وی افزود: بهترین شیوه آموزش بازیگری با حضور استاد در کنار هنرجو اتفاق می‌افتد.

کیومرث مرادی با اشاره به این که برخی از دانشگاه‌های مطرح دنیا در تئاتر، قابلیت آموزش آنلاین را دارند، عنوان کرد: من در حوزه دروس عملی تئاتر به آموزش آنلاین اعتقادی ندارم.

وی با اشاره به این که کرونا تمام جهان را با شرایط جدید مواجه کرده است، تصریح کرد: هیچ یک از مدرسان تئاتر تصور نمی‌کردند که کرونا می‌آید و در شرایط بحرانی گرفتار می‌شوند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

وی با اشاره به این که من در دوره کرونا کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر برگزار کردم، توضیح داد: هنرجویانی که در این دوره ثبت نام کرده بودند به شرطی اجازه حضور داشتند که در مصاحبه مجازیِ تک نفره با من، نمره قبولی را کسب کنند.

کیومرث مرادی ادامه داد: از بین ۸۴ نفری که در کارگاه آنلاین ثبت نام کرده بودند، ۲۱ نفر پس از قبولی در مصاحبه اول، شرایط حضور در کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر را پیدا کردند.

وی تصریح کرد: تمام ۲۱ نفری که در مصاحبه اول قبول شدند، از کارگردانان مطرح و فعال شهرستان‌های ایران هستند.

این مدرس تئاتر اضافه کرد: من هیچ‌گاه فکر نمی‌کردم که بتوانم در کارگاهی با حضور افراد مختلف از اکثر شهرهای ایران تدریس کنم.

وی با اشاره به سرفصل‌های کارگاه آنلاین کارگردانی تئاتر، توضیح داد: در این کارگاه ما قرار است موضوع «مونولوگ» را مورد توجه قرار دهیم، چرا که آینده و استمرار کرونا مشخص نیست و از طرفی دیگر این بحث یکی از سخت‌های کارهای کارگردان تئاتر است.

کیومرث مرادی با اشاره به این که سیستم‌های آموزشی در حوزه بازیگری باید بر اساس قواعد و اصول فعالیت‌ کنند، تاکید داشت: تمام هنرجویان حاضر در دوره‌های مختلف آموزشی باید قبل از حضور در کلاس، به واسطه مصاحبه‌ای حضوری یا آنلاین مورد ارزیابی قرار بگیرند.

منبع: سایت رادیو گفتگو

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

فرزین محدث در برنامه «پرده آخر» با اشاره به شیوع ویروس کرونا و تعطیلی آموزش‌های تئاتر، گفت: در ایام تعطیلی آموزشگاه‌های تئاتر ما به جای نشستن و بیکار ماندن به دنبال راهکارهایی بودیم که تئاتر را زنده نگه داریم و دو موضوع آموزش و اجرا را پیش ببریم.

وی با اشاره به این که همه ما برای یادگیری بازیگری در اولین گام به کتاب‌ها و مقالات مرتبط مراجعه کرده‌ایم، اظهار داشت: اکثر بازیگران در اولین قدم‌های آموزش به بازیگران یا مدرسان مطرح دنیا در حوزه تئاتر و بازیگری دسترسی نداشتند و با تکیه بر نوشته‌های مختلف تمرین کرده‌اند و یاد گرفته‌اند.

این مدرس تئاتر با اشاره به این که استاد تمرین‌های قبلی بازیگر را کانالیزه می‌کند، افزود: اساتید تئاتر و بازیگری زمانی وارد کار می‌شوند که ما به عنوان هنرجو بخشی از راه را رفته باشیم.

وی با بیان این که من مدافع آموزش آنلاین هستم، اضافه کرد: همه بازیگران قبل از وجود فضای مجازی سعی می‌کردند تا از طریق کتاب و تمرین‌های مختلف آموزش از راه دور را تجربه کنند.

فرزین محدث با اشاره به موضوع آموزش آنلاین، توضیح داد: اکثر کسانی که تئاتر را به طور آنلاین تدریس می‌کنند، قرار است به موضوع آشنایی به تئاتر بپردازند و کسی نمی‌تواند در فضای مجازی تکنیک «بیان» تدریس کند.

وی با اشاره به این که اکثر کشورهای دنیا رشته‌های مختلف هنری را از طریق فضای مجازی و به صورت رایگان به مردم آموزش می‌دهند، عنوان کرد: متاسفانه دولت ایران، تئاتر را شغل نمی‌داند و بر این اساس حمایت‌های ضعیفی از تئاتر دارد.

این مدرس تئاتر با اشاره به آموزش‌های خوب از راه دور در حوزه تئاتر، توضیح داد: برخی از رشته‌های آموزشی تئاتر مانند «بیان»، به حضور هنرجو در کنار استاد نیاز دارد و نمی‌شود این دوره را از قالب یک فایل ویدئویی یا مجازی برگزار کرد.

وی با اشاره به این که هر موسسه آموزشی بر اساس چارت‌های خودش شیوه آموزش را تعیین می‌کند، اظهار داشت: ما بعد از برگزاری دوره‌های آنلاین و پس از اتمام بحران کرونا از هنرجویان می‌خواهیم تا در کلاس‌های حضوری و تکمیلی حضور داشته باشند.

به گفته فرزین محدث، کارگاه‌های آنلاین بازیگری فقط برای آشنایی بیشتر برگزار می‌شوند و دوره‌های تکمیلی نیستند.

وی با اشاره به این که همه هنرجویانی که در کلاس‌های حضوری بازیگری حضور داشتند بازیگر خوبی نیستند، توضیح داد: شرکت در یک دوره بازیگری – آنلاین یا حضوری – معیاری برای بازیگر شدن نیست.

این بازیگر تئاتر گفت: هر شخص بر اساس توانایی و خلاقیت‌هایی که دارد در دوران کرونا کار می‌کند و فضایی مناسب و جدید را ایجاد می‌کند.

وی با بیان این که جامعه تئاتری در ایران به سمت شکوفایی می‌رود، اظهار داشت: آن دسته از فعالانی که با تئاتر غیر ایرانی آشنا هستند و به طور تخصصی در رشته تئاتر تحصیل کرده‌اند، در شرایط کرونا می‌توانند به پیشرفت تئاتر آنلاین کمک کنند.

دبیرخانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» به منظور ایجاد بستری برای نمایشنامه‌نویسان فارسی‌زبان اقدام به برگزاری سالانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی کرده‌است. اولین دوره‌ی این مسابقه با موضوع «دروغ» در سال ١٣٩٩ برگزار می‌شود. آثار ارسالی، توسط گروه داوران این دوره متشکل از:

محمد امیریاراحمدی، محمد رحمانیان، هنگامه قاضیانی، افشین هاشمی و محمد یعقوبی ارزیابی خواهد شد.

علاقه‌مندان می‌توانند آثار تالیفی و اقتباسی خود را با شرایط زیر برای دبیرخانه ارسال کنند:

١. تمامی نمایشنامه‌نویسان فارسی‌نویس با هر سن و شرایطی می‌توانند در این مسابقه شرکت کنند. 

٢. موضوع مسابقه «دروغ» و هر مورد مرتبط با آن است.

٣. مسئولیت صحت نام نویسنده‌ی اثر تالیفی به عهده‌ی ارسال‌کننده‌ی اثر است. در صورت محرز شدن عدم تطابق نام ارسال‌کننده و نویسنده‌، اثر در هر مرحله از مسابقه، کنار گذاشته خواهد شد.

۴. آثار اقتباسی باید با ذکر منبع ارسال شوند.

۵. آثار ارسالی نباید پیش‌تر به صورت کتاب و یا در مطبوعات منتشر شده‌باشند.

۶. محدودیت کلمه برای نمایشنامه‌ها وجود ندارد.

٧. هر شرکت‌کننده می‌تواند تنها یک اثر را  برای مسابقه ارسال کند.

٨. ارسال اثر به‌عنوان رضایت متقاضی برای چاپ (در صورت برگزیده‌شدن) تلقی می‌شود.

٩. نام و نام خانوادگی کامل مولف/ شماره‌های تماس/ نشانی/ میزان تحصیلات 

در ابتدای فایل متن نمایشنامه و هم‌چنین در متن ایمیل نوشته شوند.

١٠. آثار باید در دو نسخه‌ی پرینت شده به آدرس: تهران، صندوق پستی ۱۴۱۴۵/۱۹۵

و هم‌چنین در قالب فایل Word و PDF به همراه کپی کارت شناسایی مولف، به نشانی الکترونیک:

Emza.drama@gmail.com

ارسال شوند.

در صورت عدم ارسال ایمیل و یا نسخه‌های پرینت شده، آثار مورد بررسی قرار نخواهند گرفت.

۱۱. این مسابقه پنج کاندیدا خواهد داشت و اثر برگزیده‌ی این دوره، برنده‌ی تندیس مسابقه، لوح تقدیر و چاپ اثر به صورت مستقل خواهد بود.

آثار چهار کاندیدای نهایی دیگر در یک مجموعه (مجلد) چاپ خواهند شد.

۱۲. مهلت ارسال آثار تا ٣١ مردادماه ١٣٩٩ است.

گفتنی‌ است این دوره از مسابقه‌ی سالانه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» کاملاً مستقل و به کوشش افروز فروزند، پژند سلیمانی و کیمیا کاظمی برگزار می‌شود.

برای اطلاع از اخبار مسابقه، «امضا» را در اینستاگرام و تلگرام دنبال کنید:

@emza_drama

طراح پوستر: شهروز خطیبی

یک کارگردان تئاتر با اشاره به رواج تئاتر آنلاین در کشور، گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور علی شمس (نویسنده و کارگردان تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی شمس در برنامه «پرده آخر» با اشاره به آموزش آنلاین تئاتر، گفت: ما در ایران با موضوع آموزش آنلاین تئاتر به یک‌باره مواجه شده‌ایم، اما این نوع از آموزش برای اکثر کشورهای دنیا موضوعی غریبه و تازه نیست.

وی با اشاره به این که بسیاری از آموزش‌های تئاتر سال‌ها قبل از طریق نوار ویدئو و لوح فشرده به دست مخاطبان می‌رسیدند، اظهار داشت: ‌ برخی از گروه‌های تئاتری مطرح در دنیا امروزه فیلم‌های آموزشی خودشان را می‌فروشند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: در حال حاضر بسیاری از مدارس و مراکز آموزش تئاتر در قالب کلاس‌های آنلاین هنرجوهای خود را هدایت می‌کنند.

وی افزود: در بسیاری از کشورها محصولات فرهنگی – آموزشی – به شکل رایگان در اختیار شهروندان قرار می‌گیرند و ‌ای کاش این موضوع در ایران نیز مورد توجه قرار می‌گرفت.

علی شمس با اشاره به این که در سه ماه اخیر اکثر کلاس‌های‌ آموزشی در ایران به شکل مجازی برگزار می‌شوند، عنوان کرد: اگر مدرسان آنلاین از حمایت‌های دولتی بهره‌مند می‌شدند می‌توانستند محتوای خودشان را به طور رایگان در اختیار عموم مردم قرار دهند.

وی با بیان این که ما از کرونا و شرایط زیستی ناشی از شیوع آن مطلع نبودیم، اذعان داشت: بحران کرونا در عین اعمال محدودیت‌های مختلف شرایط پیشروی خودش را نیز پیشنهاد می‌کند.

به گفته شمس، فضای مجازی جذابیت‌های خودش را دارد و در حال حاضر بسیاری از گروه‌های تئاتر در قالب فضای مجازی فعالیت تئاتری خودشان را ادامه می‌دهند.

وی افزود: روند نامطلوب آموزش‌های آنلاین تئاتر در دوران کرونا نباید فضای اصلی آموزش آنلاین را به حاشیه ببرد، همه ما می‌دانیم که در شرایط قبل از کرونا هم عده‌ای غیر متخصص در حوزه تئاتر فعالیت می‌کردند و بدون در نظر گرفتن اصول و کیفیت کلاس‌های آموزشی برگزار می‌کردند.

این فعال حوزه تئاتر اضافه کرد: در هر حوزه کاری همیشه عده‌ای هستند که سوءاستفاده می‌کنند در فضایی غیر حرفه‌ای کارها را پیش می‌برند.

وی با اشاره به شیوه فعالیت موسسات آموزشی تئاتر، اظهار داشت: یادمان نرود که همه موسسه‌های آموزشی با تکیه بر جذب هنرجو و آموزش مستمر هزینه‌های جاری خودشان را تامین می‌کنند و در شرایط فعلی هم نیاز است این موسسات به تناسب شرایط جدید فعالیت‌های خودشان را ادامه دهند.

علی شمس در بخش دیگری از سخنان خود گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

وی افزود: بازیگری و جغرافیا و مواجهه در تئاتر آنلاین تفاوت‌های بسیار زیادی را با تئاتر عادی دارند.

این بازیگر تئاتر ادامه داد: بسیاری از تئاترهای آنلاین از فناوری‌های نوین استفاده می‌شود و گروه با تکیه بر اشیا و استفاده از تکنیک‌های کارگردانی تلویزیونی کار خودشان را پیش می‌برند.

وی با بیان این که تئاتر آنلاین آموزه‌ها و قواعد خودش را می‌طلبد، تصریح کرد: در شرایط کرونا بهترین زمان است که ما به سمت تئاتر آنلاین برویم و قواعد این حوزه را بیاموزیم.

منبع: سایت رادیو گفتگو

معرفی دبیران بخش‌های هفدهمین جشنوارۀ تئاترمقاومت طی احکامی جداگانه معرفی و منصوب شدند.

به گزارش روابط عمومیِ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت حمید نیلی دبیر این جشنواره، آقایان ایوب آقاخانی ، امیرحسین شفیعی ، داریوش نصیری ، ناصرآویژه ، سینا ییلاق‌بیگی و جهانشیر یاراحمدی را به ترتیب به عنوان دبیران بخش‌های نمایشنامه‌نویسی، صحنه‌ای، خیابانی، کودک و نوجوان، دانشجویی و سمینار پژوهشی تئاترمقاومت منصوب کرد.

ایوب آقاخانی متولد ۱۳۵۴ درتبریز، نمایشنامه‌نویس، کارگردان، بازیگر، دراماتورژ و مدرس دانشگاه می‌باشد. وی فارغ‌التحصیل کارشناسی نمایش با گرایش ادبیات نمایشی از دانشگاه «آزاد» تهران و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه «تربیت مدرس» است.نگارش چندین نمایشنامه، حضور و داوری در جشنواره های مختلف و متعدّد تئاتر(تئاتر فجر وتئاترمقاومت …) و حضور فعال در عرصه نمایش های  رادیوئی  از ۱۳۷۹ و نیز حضور در چندین سریال  تلویزیونی به عنوان بازیگر از جمله سوابق ایوب اقا خانی است.

امیر حسین شفیعی متولد ۱۳۶۳ شهرستان ورامین کارگردان ،تهیه کننده و مدیر فرهنگی می باشد . وی برندۀ جایزۀ کارگردانی و طراحی صحنه و بازیگری از ادوار مختلف جشنوارۀ بین المللی تئاتر فجر  می باشد و مدیریت دفتر تولید تئاترحوزه هنری،رئیس انجمن  هنرهای نمایشی استان تهران و دبیر اجرایی سوکواره هنرهای نمایشی خمسه از دیگر سوابق اجرایی و مدیریتی وی به شمار می رود. شفیعی هم اکنون مدیر تماشاخانۀ سرو می باشد.

داریوش نصیری، فارغ‌التحصیل رشتۀ فیلمسازی و ارتباطات و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی، بازیگر، نویسنده،کارگردان، نقال و مدرس دانشگاه است. کسب جوایز مختلف در حوزۀ بازیگری، کارگردانی و فیلمنامه‌نویسی در جشنواره‌های سراسری و بین‌المللی، واجرای نمایش در کشورهای: روسیه، ترکیه، مالزی، امارات متحدۀ عربی و ارمنستان(۳ دوره) و داوری در جشنواره‌های مختلف فیلم و تئاتر در بخش صحنه‌ای و خیابانی همچون: نقالان علوی، ارسباران و...، از جمله سوابق داریوش نصیری است.

ناصر آویژه متولد٢٧مرداد١٣٥٠در تهران ، فارغ‌التحصیل دورۀ جامع کارگردانی مرکز آموزش فیلمسازی باغ فردوس،کارشناسی ادبیات فارسی وکارشناسی ارشد روانشناسی تربیتی، بازیگر وکارگردان تئاتر وتلویزیون  می باشد.، بازی در چندین مجموعه‌های تلویزیونی ویژۀ کودکان و کارگردانی مجموعه‌های تلویزیونی مختلف ، برندۀ چندین جایزۀ بازیگری وکارگردانی از جشنواره‌های کودک ونوجوان، بانوان، جشنوارۀ رضوی و...، عضو هیئت انتخاب درچندین دوره جشنوارۀ کودک، جشنوارۀ تئاتر شهر، جشنوارۀ ملی جوان و...، وی همچنین مدرس تئاتر و نمایش خلاق درمؤسسات آموزشی دولتی وخصوصی می باشدو اجرای نمایش در کشورهای ایتالیا، اسپانیا، دوبی، مالزی، افغانستان و ... در کارنامه حرفه ای وی دیده می شود..

سینا ییلاق بیگی متولد 1۳۵۷ ﺩﺭ ﺷﻬﺮ رشت، ﺩﺍﻧﺶ‌ﺁﻣﻮختۀ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺯﯾﺒﺎﯼ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﺍﺭﺷﺪ ﺍﺩﺑﯿﺎﺕ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﻭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ می باشد.  ویﻣﺪﺭﺱ ﺩﺭﻭﺱ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺩﺭ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ زیبای ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ تهران، دانشگاه ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺳﻮﺭۀ ﺗﻬﺮﺍﻥ نیز می باشد.، ﻋﻀﻮیت در ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﻓﻨﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ، ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ازجمله سوابق وی به شمار می رود.UNIMA، ﻋﻀﻮ ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺟﻬﺎﻧﯽ تئاﺗﺮ ﮐﻮﺩﮎ ﻭ ﻧﻮﺟﻮﺍﻥ ASSITEJ، ﻫﯿأﺕ ﺩﺍﻭﺭﯼ ﻭ ﯾﺎ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭﯼ حضور درﮐﺎﺭﮔﺎﻩ‌ﻫﺎﯼ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪمختلف ﺩﺭ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ‌ﻫﺎﯼ داخلی و ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ و طراحی صحنه، ﻟﺒﺎﺱ ﻭ ﻧﻮﺭ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﻫﻔﺘﺎﺩ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺳﺎﻝ 1378ﺗﺎ ﮐﻨﻮﻥ ازجمله سوابق وی می باشد.

جهانشیر یار احمدی متولد 1352 بوشهر، بازیگر و پژوهشگر تئاتر، دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی می باشد.بازی در بیش از 30نمایش از سال 71 تا کنون و حضور در بیش از 30سمینار پژوهشی داخلی و خارجی،پژوهش و نگارش مقالات متعدد پژوهشی در نشریات تخصصی و چاپ پنج کتاب پژوهشی از جمله سوابق وی می باشد.

حمید نیلی پیش از این نیز توحید معصومی، جواد تمدنی ، محمد روح الامین و امیرکلاته را به عنوان مدیران ستادی این جشنواره در سمت‌های دبیراجرایی، مدیر روابط عمومی و تبلیغات، مدیرهنری و هویت بصری جشنواره و مدیر دبیرخانه معرفی کرده بود.

هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاترمقاومت آذر ماه سال جاری به همت انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح، آذر ماه سال جاری با دبیری حمید نیلی برگزار خواهد شد.

دانشجویان دانشگاه‌ها و مراکز آموزش عالی کشور تا پایان خردادماه جاری فرصت دارند که در نخستین جشنواره ملی «شعر دانشجویی» شرکت کنند.

این جشنواره که در نخستین دوره‌ خود، در قالب‌های «کلاسیک، نیمایی، سپید و آزاد، ترانه، طنز و شعر ترجمه» برگزار می‌شود، از کلیه‌ دانشجویان مقطع‌های مختلف تحصیلی دعوت کرده است که در بخش رقابتی این جشنواره‌ ملی شرکت و برای به‌دست آوردن تندیس «رودکی» رقابت کنند.

علاقه‌مندان برای ثبت نام و شرکت در جشنواره که کلیه‌ مراحل آن به صورت الکترونیکی انجام می‌شود، به این سامانه‌های اینترنتی می‌توانند مراجعه کنند:

http://eventta.ir

http://sheredaneshjoei.ir

تنها شرط‌های شرکت در این جشنواره‌ سالیانه که با دبیری علمی علیرضا بهرامی و دبیری اجرایی فرزین پورمحبی، به‌همت معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی و با مشارکت دانشگاه‌ها و مراکز آموزش عالی کشور برگزار می‌شود، دانشجو بودن صاحب آثار و نیز حایز رتبه نبودن آثار ارسالی در دیگر جشنواره‌ها اعلام شده است.

هر شرکت‌کننده در هر یک از قالب‌ها، حداکثر با ۳ اثر و جمعا حداکثر با ۱۸ اثر در این جشنواره می‌تواند شرکت کند.

نقیضه‌نویسی ادبیات کهن، شعرخوانی معاصر، خوانش متون ادبی کهن و نقد و معرفی مجموعه اشعار از دیگر بخش‌های جنبی جشنواره است که شرکت‌کنندگان برای به‌دست آوردن حداکثر امتیاز، در این بخش‌ها نیز می‌توانند شرکت کنند و اثر بفرستند.

محفل‌های شعری نخستین دوره‌ جشنواره‌ ملی شعر دانشجویی از روز ملی شعر و ادب سال 1398 در معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی، دانشگاه شهید بهشتی، دانشگاه زنجان، دانشگاه علامه طباطبایی، دانشگاه گرگان و دانشگاه الزهرا (س) برگزار شد. در این رویدادها، علاوه بر برگزاری نشست‌های تخصصی و شعرخوانی دانشجویان و استادان دانشگاه، تجلیل و اهدای تندیس «رودکی» به محمدرضا شفیعی کدکنی، ساعد باقری، محمدعلی بهمنی، عبدالجبار کاکایی و ناصر فیض، از دیگر بخش‌های رویدادهای شاعرانه‌ جشنواره‌ ملی «شعر دانشجویی» بود که هر کدام زیر یک شاخه شعری برگزار شدند.

دانشگاه‌های استان‌های خراسان رضوی، اصفهان و گیلان مقصدهای بعدی کاروان جشنواره شعر دانشجویی در اسفند و فروردین گذشته بودند که به‌دلیل شیوع ویروس کرونا، این محفل‌های شاعرانه لغو شدند. همچنین برگزاری اردوی بزرگ برگزیدگان جشنواره نیز قرار بود در تابستان پیش رو برگزار شود که به همین دلیل، برگزاری آن در دور نخست، به شکل مجازی و با رویکرد آموزش فرایندمدار پیش‌بینی شده است.

آیین پایانی نخستین دوره جشنواره ملی شعر دانشجویی نیز روز دهم تیرماه آتی به‌صورت مجازی برگزار خواهد شد.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری از اجرای "در مجلس تشرف تهران" که در باب زندگی سیاسی شخصی حضرت امام(ره) نگاشته شده، در پساکرونا خبر داد.

کوروش زارعی در گفتگو با برنامه "تقاطع فرهنگ" با اشاره به تعطیل شدن نمایش "۱۵ خرداد" بعنوان تنها رویداد نمایشی در سطح ملی درباره حضرت امام(ره) گفت: پیش‌تر همزمان با اجرای این نمایش در حرم امام(ره)، در استان ها نیز آثاری انتخاب و نمایش داده شد.

وی با اشاره به تعطیلی این نمایش‌های خیابانی اظهار کرد: حوزه هنری دست تنهاست؛ ستاد ارتحال حضرت امام(ره) کمک هایی می کرد ولی بگونه ای نبود که همایشی را در سالیان آتی با کیفیت و کمیت بیشتر برگزار کنیم.

زارعی با گلایه از منابع محدود حوزه نمایش گفت: حضرت آقا سال ها پیش دستور دادند که برای حضرت امام(ره) در حوزه های فرهنگی و هنری کار کنید ولی طی گزارشی که به ایشان داده بودند، اثر ما تنها فعالیت حوزه هنری بود.

وی تصریح کرد: در عالم فرهنگ و هنر تنها این رخداد مختص امام خمینی(ره) برگزار می شد اما متاسفانه کسی با ما همکاری نکرد. سال گذشته از نظر مالی بسیار شرایط سختی داشتیم و ستاد ارتحال نیز کمکی نکرد که کار ما را راه بیاندازد.

زارعی خاطرنشان کرد: مسئله حضرت امام(ره)، موضوع و محوری کلی و همگانی است. ایشان معمار کبیر انقلاب هستند و لذا باید برای ایشان در عرصه فرهنگ و هنر کار کنیم.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با اشاره به لزوم شناخت سیره امام(ره) توسط نسل های آتی افزود: این سیره را باید به جهانیان معرفی کنیم.

زارعی در مصاحبه با این بخش خبری تحلیلی در رایو گفت‌وگو اضافه کرد: همچنین کاری پژوهشی طی ۸ ماه با سرپرستی ایوب آقاخانی در مسند نویسندگی انجام شد و با همراهی ستاد برگزاری ارتحال و بنیاد نشر آثار امام(ره)، دست به پژوهش زدیم که حاصل آن، نمایشنامه "در مجلس تشرف تهران" بود.

کارگردان "در مجلس تشرف تهران" ادامه داد: این نمایشنامه زندگی شخصی و سیاسی امام(ره) را از زاویه دید همسر ایشان روایت می کند. کاری خوش ساخت نوشته شده است و ۱۰ روز گذشته نقطه نظرات نهایی حسن خمینی را دریافت کردیم.

زارعی از اعلام نظر قادر آشنا هم در باب تکمیل این نمایشنامه سخن گفت و افزود: این نمایشنامه در حال چاپ است و بعد از شرایط کرونا رونمایی و اجرا خواهد شد.

منبع: سایت رادیو گفتگو