در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | دیوار
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 18:58:31
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
۵ دقیقه پیش
خیلی بازی شما رو دوست داشتم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۶ دقیقه پیش
وقتی ادعای نوآوری جای کیفیت را می‌گیرد؛ سه نقد به کنسرت علیرضا مشایخی
دیشب در کنسرت علیرضا مشایخی حضور داشتم. آهنگسازی که بیش از شصت سال است در حوزه موسیقی فعالیت می‌کند و از او به عنوان یکی از پیشگامان موسیقی نو یاد می‌شود.
اما تجربه‌ای که من از این کنسرت داشتم، به جای لذت بردن از یک اجرای موسیقی، سه سوال جدی برایم ایجاد کرد؛ سوالاتی درباره کیفیت اجرا، رفتار مخاطبان و اساسا چیزی که به عنوان موسیقی به ما ارائه می‌شد.
اول؛ واقعا این اجرا در شأن مخاطب بود؟
چیزی که دیشب روی صحنه دیدم، به نظرم حتی حداقل استانداردهای یک اجرای حرفه‌ای را هم نداشت. سازهای ناکوک، نوازندگانی که به نظر می‌رسید مهارت و آمادگی لازم برای چنین اجرایی را ندارند و مجموعه‌ای که بیشتر شبیه اجرای هنرجویان مبتدی یک آموزشگاه موسیقی بود تا یک کنسرت حرفه‌ای.
حتی در ساده‌ترین جزئیات هم خبری از توجه به مخاطب نبود. نه لباس هماهنگی بین نوازندگان وجود داشت، نه طراحی صحنه قابل اعتنایی و نه حتی نشانه‌ای از یک هویت بصری مشخص برای اجرا.
قرار نیست هر کنسرتی پرزرق‌وبرق باشد. اما واقعا هماهنگ کردن لباس نوازندگان، کوک بودن سازها و داشتن یک اجرای قابل ... دیدن ادامه ›› قبول، انتظار زیادی است؟
وقتی کسی برای دیدن یک کنسرت بلیت می‌خرد، حداقل انتظارش این است که با اجرایی آماده و حرفه‌ای مواجه شود، نه چیزی که احساس کند در یک جلسه تمرین یا کلاس آموزشی نشسته است.
به نظرم این سطح از اجرا، بیش از آنکه یک ضعف هنری باشد، بی‌احترامی به مخاطب است.
دوم؛ چرا مخاطب این وضعیت را می‌پذیرد؟
این بخش برای من حتی عجیب‌تر از خود اجرا بود.
چرا وقتی مخاطب با چنین کیفیتی مواجه می‌شود، واکنشی نشان نمی‌دهد؟ چرا سالن را ترک نمی‌کند؟ چرا بابت پول و وقتی که گذاشته اعتراضی نمی‌کند؟ و از همه عجیب‌تر، چرا در پایان دست می‌زند و تشویق می‌کند؟
واقعا از چه چیزی تشویق می‌کنیم؟
آیا صرف اینکه اسم یک آهنگساز شناخته‌شده روی برنامه است، باید باعث شود هر چیزی را بپذیریم؟ آیا سابقه شصت‌ساله یک هنرمند، کیفیت پایین یک اجرا را توجیه می‌کند؟
گاهی فکر می‌کنم ما بیش از اندازه به تشویق کردن عادت کرده‌ایم. انگار در بعضی موقعیت‌ها، تشویق نکردن از نظرمان بی‌ادبی است، حتی اگر واقعا از چیزی که دیده‌ایم و شنیده‌ایم راضی نباشیم.
مخاطب هم در برابر کیفیت چیزی که بابتش پول می‌دهد مسئولیت دارد. وقتی هر اجرایی، فارغ از کیفیتش، با تشویق مواجه می‌شود، عملا داریم به تداوم همان وضعیت کمک می‌کنیم.
سوم؛ بالاخره چه چیزی یک مجموعه صدا را به موسیقی تبدیل می‌کند؟
اما نقد اصلی من به خود موسیقی علیرضا مشایخی است.
من هیچ مخالفتی با موسیقی مدرن، تجربی یا آوانگارد ندارم. اتفاقا معتقدم هنر باید امکان تجربه و عبور از قواعد قبلی را داشته باشد. اما به نظرم متفاوت بودن به تنهایی دلیل نوآوری نیست.
چیزی که من در این اجرا شنیدم، نه ریتم قابل تشخیصی داشت، نه ارتباط منسجمی میان نوازندگان و نه مسیر مشخصی که بتوان در آن شروع، تحول و پایان معناداری پیدا کرد. هر نوازنده انگار برای خودش چیزی می‌نواخت و من به عنوان شنونده نمی‌توانستم رابطه مشخصی میان این صداها پیدا کنم.
البته می‌دانم که موسیقی لزوما به ریتم منظم و ضرب مشخص محدود نیست. اما اگر این عناصر کنار گذاشته می‌شوند، چه چیزی جایگزین آنها شده است؟ چه منطق و ساختاری این صداها را به هم مرتبط می‌کند؟
بالاخره اگر خوردن را از خوراکی بگیری، چه چیزی از آن باقی می‌ماند؟ اگر دیدن را از تصویر بگیری، هنوز می‌توانی به آن تصویر بگویی؟ پس اگر تمام عناصری که به یک تجربه موسیقایی انسجام می‌دهند کنار گذاشته شوند، دقیقا چه چیزی باقی می‌ماند که بتوان نام موسیقی روی آن گذاشت؟
برای من، چیزی که شنیدم بیشتر مجموعه‌ای از صداهای پراکنده و نامرتبط بود تا یک اثر موسیقایی منسجم.
اینجا یک سوال دیگر هم مطرح می‌شود: آیا واقعا با یک زبان موسیقایی جدید مواجهیم یا با تجربه‌ای شخصی که طی شصت سال تکرار و ادامه پیدا کرده و حالا به عنوان یک جریان هنری معرفی می‌شود؟
به نظرم گاهی در مواجهه با چنین آثاری، یک اتفاق عجیب هم در مخاطب می‌افتد. بعضی‌ها تصور می‌کنند اگر چیزی را که دیگران نمی‌فهمند تایید کنند، روشنفکرتر یا آگاه‌تر به نظر می‌رسند. انگار پیچیده بودن یا نامفهوم بودن یک اثر، خودش به تنهایی نشانه ارزشمند بودن آن است.
در حالی که نفهمیدن یک اثر نه لزوما نشانه ضعف آن است و نه نشانه بزرگی‌اش. همان‌طور که متفاوت بودن هم لزوما به معنای خلاق بودن نیست.
راستش گاهی این سوال برایم پیش می‌آید که آیا این اصرار شصت‌ساله بر یک تجربه صوتی، واقعا حاصل یک کشف و نوآوری مداوم است یا صرفا پافشاری بر ایده‌ای که دیگر حاضر به بازنگری در آن نیستیم؟
حرف آخر
من برای سابقه و تلاش هیچ هنرمندی احترام قائلم، اما سابقه طولانی نباید کسی را از نقد مصون کند.
نه اسم بزرگ، نه سابقه طولانی و نه عنوان موسیقی مدرن و نو، هیچ‌کدام به تنهایی تضمین‌کننده کیفیت نیستند.
من انتظار ندارم همه موسیقی‌ها را بفهمم یا همه آثار مطابق سلیقه من باشند. اما انتظار دارم وقتی به یک کنسرت می‌روم، با یک اجرای حرفه‌ای مواجه شوم و وقتی چیزی به عنوان یک سبک جدید موسیقی معرفی می‌شود، بتوان درباره منطق، ساختار و ارزش هنری آن سوال کرد.
به نظرم مشکل از جایی شروع می‌شود که دیگر اجازه نداریم درباره چیزی که می‌شنویم سوال کنیم؛ چون اگر نقدش کنیم، متهم می‌شویم به نفهمیدن موسیقی مدرن!
نوآوری ارزشمند است، اما متفاوت بودن به تنهایی هنر نیست. و تشویق کردن هم لزوما به معنای درک کردن یا ارزشمند دانستن یک اثر نیست.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۹ دقیقه پیش
درود. جدا از نوع قصه و فضا و کار عالی بازیگران و نور و صدا و ... ایده جذاب و کارگردانی
بنظرم جای تقدیر و تشکر داره از عوامل این کار که سانس های پیش رو با تخفیف گذاشته اند که عزیزان بیشتری این نمایش را ببینند
اما....
مطمن باشید با دیدن اینکار حتما حتی اگه تخفیف هم نبود بازهم با هر قیمتی بلیط تهیه و به تماشا مینشستید
به عنوان یک بیننده و یک کسی که به نوعی دستی در هنر دارد توصیه میکنم حتما اینکارو تماشا کنید
خسته نباشید به همگی
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۴۳ دقیقه پیش
حال کردیم از تماشای این اجرا. مرگ ایوان ایلیچ یکی از ناب‌ترین آثار تولستوی هست که از خواندن آن خیلی کیف کرده بودم و همیشه دوست داشتم یک روزی اجرایش را هم تماشا کنم. تیم حاضر سعی کرده بود مفاهیم و مبانی و معانی اصلی و بنیادین اثر را حفظ کرده و با خلاقیت و ابتوپکار خودش، اثر را برای یک اجرای یک ساعته تنظیم کند. آرش ظلی پور هم به نیکی از ایفای نقش ایوان بر آمده بود. سپاس از شما
حسام؟ و رویا پاک سرشت این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
نگاه متفاوت به شخصیت‌های آشنای قصه‌ها، در کنار فضاسازی و هماهنگی بازیگرها، از نقاط قوت «شنل قرمزی» بود. زحمت و انرژی گروه توی اجرا دیده می‌شد و قابل احترام بود.

با این حال دوست داشتم به همون اندازه که شکل اجرا توجهم رو جلب می‌کرد، خود روایت هم بیشتر درگیرم کنه. در مجموع تجربهٔ قابل قبولی بود، با امتیاز ۶ از ۱۰ برای من. خداقوت به همهٔ گروه.
حسام؟ این را خواند
دانیال پرمشکانی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
لذت بردم از دیدن این نمایش و بهتون افتخار میکنم
همه چی از کارگردانی و بازیگری تا نور و صدا ادم و میخکوب میکنه
حتما پیشنهاد میدم این کارو ببینین
حسام؟ این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
سلام وقتتون بخیر
برای امشب ساعت ۲۱ دوتا بلیط ردیف ۳ از نمایش دارم به همون قیمت خرید میفروشم
شماره تماس ؛ 09151581688
۱ ساعت پیش
عالی ، عالی ، عالی ♥️ آدم کیف می‌کنه یه ساعت و خورده ای پای همچین اجرایی میشینهههههه 🤌🏻♥️ هنرنمایی بچه ها ، کارگردانی ، صحنه ، لباس و ... همه چی عااااااااااااااالی ♥️🤌🏻
ماشاالله به همتون که انقد خوش درخشیدین رو صحنه ی این اجرا 🩵🌜
خسته نباشید میگم به تک تک اعضای این گروه ، چه بچه های روی صحنه چه بچه های پشت صحنه 🌝🩵
عشق به تک تکتون 😍💞
حسام؟ این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
با اختلاف بهترین نمایشی که امسال دیدم. بازی ها درجه یک، داستان و روایت جوندار و قوی.
۱ ساعت پیش
دیشب یه اجرای بسیار عالی در یک سالن بسیار محقر و کوچک و با کمترین امکانات رو دیدم
۱ ساعت تمام پلک نزدم؛ البته بماند
موبایل دوست عزیزی زنگ میخورد
خانوم های ردیف جلو چای را …
و…
با تمام اینها
بازی ه این دو نازنین انقدر خوب و مسلط بود و جالب اینجا بود که متناتیلا پسیانی هم تغییرات جالبی داشت که به فضای کار می امد.
کاش برای این چنین کارهایی و برای تشویق این بچه ها عزیزان کم لطفی نکنن و تبلیغ کنن تا تلاش این بچه ها دیده شود.
خسته نباشید
دست مریزاد.
همیشه بدرخشید 💫
سلام آقای بهمنیار. در ردیف جلویی چای مینوشیدند یا از فلاسک میریختند؟ کنجکاو شدم بقیه سه نقطه چی بوده؟ هر چند جفتش حرکت عجیبیست. اما کنجکاوم کردید
۱ ساعت پیش
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
واقعا خودتی؟فکر میکردم از این سریال های اینستاگرامی بازی میکنی
حسام؟ این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
Amirsajjadiofficial@
حسام؟ این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲ ساعت پیش
موضوع و بازی جسورانه ای داشت ک خیلی زیبا اجرا شد و ادم رو نسبت ب پیچیدگی های زندگی و واقعیت ها بیدار تر میکرد نور پردازی و حس و حال فضا هم عالی بود و تاثیرگذاری کارو بیشتر کرده بود خسته نباشید ب همه افراد تیمتون و زحمتایی ک کشیدین.👌🏻
امیرمسعود فدائی و حسام؟ این را خواندند
فاطمه کاظمی و Yasaman Anvari این را دوست دارند
خیلی ممنونم از نظرتون و لطفتون♥️
۱ ساعت پیش
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲ ساعت پیش
مخاطب، رفتار شما عوامل آثار را می‌بیند و قضاوت می‌کند.
رفتار حرفه‌ای را فرابگیرید.
۲ ساعت پیش
بهزاد کریمی بر روی صحنه‌ی کروکودیل!
حضور بازیگری با این میزان تجربه و شناخت از صحنه، صرفاً به اجرای یک نقش محدود نمی‌شود. گاهی یک بازیگر فراتر از نقش خود، به کیفیت کلی یک اثر جهت می‌دهد؛ از عمق بخشیدن به روابط و لحظات نمایشی تا تأثیرگذاری بر ریتم، انسجام و جهان اجرایی اثر. به‌نظرم حضور بهزاد کریمی در این تجربه، از همین جنس است؛ حضوری که نه‌تنها بار مهمی از اجرا را به دوش می‌کشد، بلکه در شکل‌گیری و ارتقای کیفیت نهایی آن نیز نقشی قابل‌توجه‌ای داشته است.

دو شب به تماشای این اثر نشستم
و دریافتم آنچه که حضور بهزاد کریمی را برای من قابل‌توجه‌تر می‌کند، در کنار تجربه و کارنامه حرفه‌ای‌اش، میزان تعهد و مسئولیت‌پذیری او نسبت به خود اثر است. اینکه با وجود سال‌ها تجربه و جایگاه حرفه‌ای، همچنان با جدیت و حساسیت برای بهتر شدن یک اجرا وقت و انرژی می‌گذارد و در مسیر ارتقای کیفیت آن نقش مؤثری ایفا می‌کند. این سطح از مشارکت و دغدغه‌مندی، فراتر از انجام یک وظیفه در مقام بازیگر است و نشان از نگاه حرفه‌ای و مسئولانه به تئاتر دارد.
امیرمسعود فدائی و حسام؟ این را خواندند
گلرخ بابادی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲ ساعت پیش
سلام وقت همگی بخیر
دو عدد بلیط امروز چهارشنبه ساعت ۱۸ به قیمت بلیط فروش میرسه
09127230018
۲ ساعت پیش
سلام وقت همگی بخیر
دو عدد بلیط امروز چهارشنبه ساعت ۱۸ به قیمت بلیط فروش میرسه
09127230018
۲ ساعت پیش
نظریه نامحبوب : من عاشق زری شدم
از خسرو و مراد و شازده هم بهتر بود . چه غیبت معنا داری داشت دمش گرم . چقد حضورش تعیین کننده بود ، همه درباره اش حرف زدن ، تفسیرش کردن و خیلی معنا دار حذفش کردن ولی بازم بود 👌
۲ ساعت پیش
قابل قبول بود - نقش روح چخوف و مخصوصا اون شیطونک بهتر اگر میشد بد نبود حرفهاش اصلا مفهوم نبود صدا سازی اش بد بود -بقیه کار قابل قبول بود
امیرمسعود فدائی و حسام؟ این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲ ساعت پیش
روزی روزگاری تعداد سالن‌های نمایش این شهر حتی به انگشتان دو دست هم نمی‌رسید. پشت هر اجرایی که روی صحنه می‌رفت، ساعت‌ها تلاش، عشق، صبوری و خون‌دل‌خوردن نهفته بود. تئاتر بیش از آنکه عرصه‌ای برای کسب شهرت یا منفعت اقتصادی باشد، حاصل دغدغه، تعهد و زیست هنری کسانی بود که با وجود تمام محدودیت‌ها، برای زنده نگه داشتن آن تلاش می‌کردند.

امروز اما، در این اوضاع قمر در عقرب، ده‌ها نمایش به‌طور هم‌زمان روی صحنه‌اند. از حیث گسترش زیرساخت‌ها و افزایش امکان تولید و اجرا، این اتفاق قطعاً قابل‌توجه و حتی امیدوارکننده است. اما پرسش اصلی اینجاست: آیا رشد کمّی تئاتر با ارتقای کیفی آن نیز همراه بوده است؟ آیا افزایش تعداد سالن‌ها، گروه‌ها و اجراها به رشد و تحول معناداری در فرهنگ عمومی و سلیقه هنری جامعه انجامیده؟ آیا در این میان، آثار ماندگار، جریان‌های تازه یا استعدادها و چهره‌های شاخصی ظهور کرده‌اند که بتوان از آن‌ها به‌عنوان نشانه‌های یک تحول جدی یاد کرد؟ پاسخ، دست‌کم در بسیاری از موارد، چندان امیدوارکننده نیست.

ما هنوز در حسرت حال‌وهوای بسیاری از اجراهای گذشته‌ایم؛ آثاری که شاید از امکانات امروز برخوردار نبودند، اما از حیث دغدغه، اصالت، جسارت و کیفیت هنری حرفی برای گفتن داشتند. امروز، در کنار معدود اجراهای قابل‌تأملی که همچنان وجود دارند، شاهد ورود مناسباتی به فضای تئاتر هستیم که لزوماً نسبتی ... دیدن ادامه ›› با ماهیت و ارزش‌های این هنر ندارند. پای بلاگرها، شهرت‌طلبی‌های رسانه‌ای و سرمایه‌هایی با منشأ و مناسبات نه‌چندان شفاف به تئاتر باز شده است. از یک سو، عوام‌زدگی و تبدیل هنر به کالایی برای مصرف و فروش بیشتر را می‌بینیم و از سوی دیگر، نوعی روشنفکرنمایی، ژست‌های شبه‌نخبه‌گرایانه و نوکیسگی فرهنگی را که گاه پشت ظاهری پیچیده و ادعاهای بزرگ پنهان می‌شود.

اما مسئله به اینجا ختم نمی‌شود. معمولا در چنین فضایی، روابط و ملاحظات شخصی، مناسبات تبلیغاتی و حلقه‌های خودی و غیرخودی، جایگزین گفت‌وگوی حرفه‌ای و ارزیابی مستقل می‌شوند و نقد یک اثر هنری، به‌جای آنکه بخشی طبیعی و ضروری از فرآیند رشد و بالندگی آن تلقی شود، نوعی تخریب، دشمنی یا تسویه‌حساب شخصی قلمداد می‌شود. حال آنکه هنری که نقد نشود، نه‌تنها رشد نمی‌کند، بلکه به‌تدریج نسبت خود را با حقیقت و کیفیت از دست می‌دهد.

مسئله، مخالفت با گسترش تئاتر یا افزایش مخاطب و سرمایه‌گذاری در آن نیست؛ مسئله هنری است که از جوهره خود فاصله می‌گیرد. تئاتر فقط روی صحنه رفتن چند ده نمایش در یک شهر نیست؛ تئاتر زمانی زنده و پویاست که بتواند پرسش ایجاد کند، افق تازه‌ای بگشاید، تجربه‌ای متفاوت بسازد و چیزی به حافظه فرهنگی جامعه اضافه کند.

شاید وقت آن رسیده باشد که به‌جای افتخار صرف به تعداد اجراها و سالن‌ها، از خودمان بپرسیم چه چیزی به کیفیت تئاتر این شهر افزوده شده، چقدر ظرفیت گفت‌وگوی انتقادی و پذیرش نقد در آن وجود دارد و کدام‌یک از این اجراها قرار است فراتر از هیاهوی چند هفته‌ای، در حافظه فرهنگی ما باقی بمانند.