بعدش می‌فهمیم گرفتن دست یه عزیز که برامون اون‌قدر راحت و عادی بود که خیلی وقتا یادمون می‌رفت انجامش بدیم، چه نعمت مهمی بود...
اینکه رفیقامون زنگ می‌زدن و یک ساعت بعد دور هم بودیم و می‌گفتیم و می‌خندیدیم چه تفریح بزرگی بود...
یا هر صبح که بدون نگرانی می‌رفتیم بیرون و بدون استرس خیابون‌ها، کوچه‌ها و حضور مردم رو تماشا می‌کردیم و قدم می‌زدیم چه تصاویر زیبایی بود...
و می‌فهمیم بهار و تازگیش هم همیشگی نیست و فرصت‌ها ابدی نیستن...
اون روزها دوباره بر می‌گردن، ولی قول بدیم این‌بار قدرشون رو بیشتر بدونیم...
سال نوی شما مبارک باشه
ممنون تیوال عزیز از متن زیبایی که نوشتید
ایشالا بازم دوباره گرمی دوستی هامون رو در کنار هم خواهیم چشید؛ این بار قوی تر، این بار مهربان تر ....
زندگی و عشق بر همه شما
http://apply.plus/artnews/museums-with-virtual-tours/
* من خودم سایت اپلای پلاس رو نمیشناسم و فقط برای لینک هایی که گذاشته، به اشتراک گذاشتم.
"عوارض جانبی"
چندروز پیش داشتم دنبال منبع معتبر میگشتم که یک سایت خوب پیدا کردم و تو اون سایت با یکی از عوارض جانبی جنگ مواجه شدم.
داستان از این قراره که قبل از جنگ جهانی دوم توی ایالات متحده یه مدل جوراب نایلونی مد میشه که ما ایرانی ها بهش میگیم جوراب شیشه ای.این جوراب ها که از جنس نایلون و ابریشم بودن خیلی طرفدار داشتند تا اینکه جنگ جهانی دوم شروع شد و آمریکا مجبور شد ذخایر نایلون و ابریشم اش رو صرف ساخت چتر نجات کند.
در نتیجه زنهای آمریکایی بدون جوراب موندن...
اما صنعت مد یک فکری به سرش زد و اومد جوراب مایع ساخت؛جوراب مایع یه شیشه رنگ بود که خانم ها میرفتن میخریدن و باهاش پاهاشونو رنگ میکردن و با مداد ابرو هم یک خط باریک پشت پاشون می کشیدن که یعنی من الان جوراب شیشه ای پوشیدم:/
https://rarehistoricalphotos.com/nylon-stockings-shortage-1940s/
در مورد بهترین لنز برای عکاسی پرتره یک مقاله نوشتم
حتما چک کنید
http://rezasadeghi.net/best-lenses-for-portrait-photography/
در آگِست سال 1961 آلمان شرقی و غربی با سیم‌خاردار از هم جدا شدند تا بعدا سرفرصت دیوار بکشند.
East German soldier helps a little boy sneak across the Berlin Wall, 1961
http://uupload.ir/files/cilo_east_german_soldier_helps_a_little_boy_1961.jpg
وقتی من عکسِ "سرباز آلمان شرقی در حال کمک..." رو دیدم با خودم فکر کردم که این بچه چطور جامونده؟
جواب در توضیحات عکس نوشته شده بود:جداسازی آلمان شرقی و غربی یک شبه اتفاق افتاد.پسربچه و پدرش برای دیدن اقوامشون به آلمان غربی رفته بودند و خبرنداشتند که دیگه امکان برگشت به شرق را ندارند.روزی که آلمان غربی و شرقی از هم جدا شدند پدر برای اینکه بچه را به مادرش برگرداند مجبور شد دست به دامن سرباز جوان آلمان شرقی بشود.پدر بچه معتقد بود که بچه بهترِ پیش مادرش باشد و برای همین از سرباز خواست تا پسرش را از روی سیم خاردار ها و آلمان غربی بردارد بگذارد آلمان شرقی.
گفتن و خواستنش آسونِ اما اگر می خواهید بدانید چقدر انجامش سخت وهراس آوره به چشمهای سرباز نگاه کنید.
درباره سرباز در سایت های خارجی نوشته شده که گرفتار افسر مافوقش شده وکسی از سرنوشتش خبر نداره.
“no one knows what became of him”
اما در سایتهای ایرانی که من نمیدونم منابعشون چیه و کجاست گفتن که سرباز به دلیل خیانت اعدام شد و حتی یک یادداشت خداحافظی هم ازسرباز منتشر کردند!
جایی ... دیدن ادامه » راجع به عکاسِ عکس"سرباز آلمان شرقی در حال کمک کردن به پسربچه..."چیزی نوشته نشده و کسی نمیدونه عکاس این عکس کیه(من که نمیدونم)
برام مهم نیست،این که اون بچه اون طرف دیواربرلین چکار می کنه هم مهم نیست،حتی سرگذشت سرباز هم مهم نیست.
مهم برای من دستهای پسربچه و نگاه سربازِ.
.
.
.
“The Leap into Freedom”
Conrad Schumann defects to West Berlin, 1961
http://uupload.ir/files/vjns_bwaqnhr.jpg
کُنراد شومان سوژه ی عکسِ "پرش به آزادی" یکی دیگه از سربازهای آلمانی است که برخلاف دستورات مافوقش عمل کرد.
کنراد اواسط جنگ جهانی دوم به دنیا اومد و 18 سالگی به استخدام پلیس ایالتی آلمان شرقی دراومد.
دو روز بعد از اینکه پسربچه از روی سیم خاردارها رد شد،در 15 آگست 1961،کنراد 19ساله برای محافظت از دیوار برلین به مرز برلین غربی و شرقی فرستاده شد.در مقابل نقطه ای که کنراد پست می داد(در آلمان شرقی)پیتر لیبینگ،عکاس 19 ساله ایستاده بود.برای بیشتر از یک ساعت پیترِ عکاس ایستاده بود و به کنرادِ سرباز که عصبی و بی تاب بود نگاه می کرد.کنراد با امکانات کامل از جمله کوله ی سربازی و اسلحه اش قدم می‌زد و سیگار رو با سیگار روشن می‌کرد.
بالاخره شانس با لیپینگ یار بود و شومان سیگارش رو انداخت زمین و پرید و چیلیک!لیپینگ عکسی رو گرفت که با دیدنش همه هوس میکردن از روی دیوار برلین بپرن و آزاد بشن.
از این صحنه حتی فیلم هم گرفته شده و توی عکس میتونید فیلمبردار رو هم ببینید.شومان بلافاصله سوار ماشین پلیس برلین غربی میشه از محل دور میشه .این اقدام شومان با اینکه اقدامی شجاعانه بود اما او لحظه ای که این تصمیم را گرفت به خیلی چیز ها فکر نکرد از جمله پدر و مادرو اقوام و دوستهایش.با رد شدن از دیوار برلین شومان همه چیزش را پشت دیوار جاگذاشت و متهم به خیانت شد.
این بار به جای عکاس،سوژه دچار افسردگی شد.
در20 جونِ سالِ 1998 کُنراد شومان در حیاط خانه اش در باواریا خودش را حلق آویز کرد.
نکته* عکسی که توی این صفحه است به کاملی عکسی که من توی کتاب "عکس و دیدن عکس"دیدم نیست اما متاسفانه نمیتونم عکس کامل رو پیدا کنم البته عکس فقط کمی از گوشه ها بریده شده و چیز خاصی حذف نشده.
ولی این عکس رو خیلی دوست دارم و دلم میخواد شما هم ببینینش
http://uupload.ir/files/bkcc_gp0pisqhrkcbcxe0hkdxogwhyvqfcgugz-jt87kly-y.jpg
http://100photos.time.com/photos/kevin-carter-starving-child-vulture
بله همه با دیدن دختربچه در عکس"کودک و لاشخور"دوست داشتیم به جای کوین کارتر باشیم و جان بچه را نجات دهیم اما به جای ما،کارتر آنجا بود و به حرفه اش عمل کرد و عکسش را گرفت.
کارتر بیست دقیقه منتظر نشست تا کرکس در نقطه ی مورد نظر او قرار بگیرد،به دختربچه نزدیک تر شود و حتی بالهایش را باز کند تا عکس تاثیرگذار‌تر شود.کرکس بالهایش را باز نکرد اما بالاخره همانجایی ایستاد که کارتر می خواست.عکسی که کارتر گرفت شوک بزرگی را به جهان وارد کرد و جهان متوجه فاجعه سودان شد. اما جهان همان طور که داشت به سودان کمک می کرد نتوانست جلوی نیش و کنایه زدنش را بگیرد و کارتر را کرکس دوم این عکس خواند.
The St. Petersburg Times in Florida wrote: “The man adjusting his lens to take just the right frame of her suffering, might just as well be a predator, another vulture on the scene”
روزنامه سن پترزبورگ تایمز نوشت: او مردی است که لنز دوربین خود را به دقّت تنظیم کرد تا یک تصویر واقعی از درد و رنج کودک را ثبت کند، و از این روی او، به خوبی یک شکارچی یا صیاد لحظه‌ها عمل کرد، امّا حقیقت این است که او لاشخور دیگری است که در صحنه حضور دارد!
کارتر عکس را گرفت بلند شد و کرکس را فراری داد و دختربچه هم از استراحت دست کشید و به راه خودش ادامه داد،می دونید وقتی که هلی کوپترهای امداد و تامین خوراک فرود می آمدند پدر و مادرها برای اینکه بتوانند خودشان را به غذا برسانند مجبور می شدند بچه هایشان را رها کنند تا سرعتشان بالا برود،دختر بچه ی در عکس هم تازه رها شده بوده و داشته سعی می کرده خودش را به غذا برساند که وسط راه خسته میشود و می نشیند.
نمی دانم جایی خواندم و یا تصور من است که کارتر بعد از گرفتن این عکس رفت و به یه درخت تکیه داد و یه سیگار روشن کرد و زد زیر گریه.جایزه ی پولیتزر را هم برد اما بالاخره افسردگی اومد سراغش 16 ماه بعد، یک شب وانتشو برداشت و رفت کنار رودخانه خاطراتش و با یه شلنگ دود اگزوز رو رسوند تو ماشین و خودش رو کشت.
کارتر،33 سالِ متولد ژوهانسبورگِ آفریقای جنوبی؛اوضاع مالی خوبی نداشت و یه دختر داشت هم سن همان دختربچه ی سودانی.
عضو بنگ بنگ کلاب بود،خودش و چندتا از دوستهای عکاسش این باشگاه رو درست کرده بودند و سال 1993با هم به سودان رفتند برای پوشش عکاسی.(اگر خواستید فیلم سینمایی Bang Bang Club رو ببینید،راجع به همین گروه عکاسی است.)
KevinKarter
http://uupload.ir/files/kc6q_kevin-karter.jpg
خب ... دیدن ادامه » این کارتر بود در لحظه تصمیم گرفت فقط کارش را انجام دهد و عکسش را بگیرد و نه چیزی بیشتر از آن،قضاوتش نکنیم و بهش حق بدیم که فاصله اش را با سوژه حفظ کرد.
اما یه عکاسی هم بود که بعد از گرفتن عکس سوژه رو به بیمارستان رساند و جان سوژه و خانوده اش را نجات داد درواقع هم به حرفه اش عمل کرد و هم به وظیفه ی انسانی اش.
http://uupload.ir/files/ozd3_af9e84e1a7b82989c70f2bf0cb7c9e46.jpg
نیک آت با اسم کامل(هوین کونگ آت)،خبرنگار آسوشیتدپرس،در جنگ ویتنام حضور داشت و عکس معروف "دختر ناپالمی"را گرفت.در ژوئن سال 1972،یک دهکده در ویتنام جنوبی مورد حمله بمب ناپالم قرار گرفت.نیک آت که برای عکاسی داشت به سمت دهکده می رفت بچه هایی رو دید که وسط جاده می دویدند یکی از بچه ها دختر بچه ی نه ساله ای بود به اسمِ فان تی کیم فوک،کیم فوک دچار سوختگی شده بود،لباسش آتش گرفته بود و مجبور شده بود لباسهایش را دربیاورد و باز با این حال بدنش سوخته بود،و می دوید و گریه کنان فریاد می زد: خیلی داغه، دارم می‌میرم، آب میخوام، به من آب بدید.
https://www.manningrivertimes.com.au/story/5899344/napalm-girl-kim-phuc-honoured-for-activism/
نیک آت عکس را گرفت و سپس دختربچه و اعضای خانواده اش را سوار ماشین آسوشیتدپرس کرد و رساند به بیمارستان وچون بیمارستان برای کیم فوک مناسب نبود با کمک چندخبرنگار او را به یک بیمارستان مجهز در سایگون منتقل کردند.
.
کیم فوک(سوژه) زنده ماند به کانادا مهاجرت کرد و بنیادِ کیم فوک را تاسیس کرد که هدفش کمک های پزشکی و غیر پزشکی به قربانبان جنگ است.
.
نیک آت هم زنده ماند.
رومینا خلج هدایتى، علی ملکی، امیر مسعود، Ali و سارا ثقفی این را دوست دارند
رابرت کاپا عکاسیِ که زندگیش به اندازه ی عکساش جذاب و هیجان انگیزِ.
کاپا با نام حقیقی آندره فریدمن متولد 1913 در بوداپست.بخاطر فعالیت های چپ گرایش علیه فاشیسم از کشور اخراج شد و به برلین رفت و از آنجا به پاریس و بعد با گروهی عکاس و خبرنگار آشنا شد که یکی از اون ها گردا تارو بود.کاپا و تارو برای اینکه کاپا راحت تر شناخته شود و عکسهایش راحت تر پذیرفته شوند اسم و فامیل رابرت کاپا را انتخاب کردن(رابرت برای رابرت تیلور بازیگر و کاپا به خاطر فرانک کاپرا ی کارگردان)کاپا در طول زندگی اش از پنج جنگ عکاسی کرد و اولین بار با عکس "سرباز در حال افتادن" به شهرت رسید،بعضی از روزنامه نگارها گفتن عکس ساختگی است و سرباز تیرنخورده بلکه سُرخورده!اما شواهد نشون داد که این سرباز همون روز و در همون منطقه شهید شده.
https://phototrend.fr/2016/11/dessous-images-mort-dun-soldat-republicain/
گردا معشوقه ی رابرت که قرار بود با هم ازدواج کنند در جنگ اسپانیا توسط یک تانک کشته شد.بعد ها در سال1945 کاپا برای مدتی به هالیوود رفت و آنجا با اینگرید برگمن آشنا شد.برگمن و کاپا رابطه ی عاشقانه ای را آغاز کردند تا آنجا که برگمن از کاپا خواستگاری کرد اما کاپا که آن زمان دلش پیش جنگ بود مجبور شد به پیشنهاد برگمن جواب رد بده و برگرده به جنگ .برگمن هم که در حال همکاری با هیچکاک بود برای فیلم"بدنام"؛این موضوع را با هیچکاک در میون گذاشت و می دونید چه اتفاقی افتاد؟ایده ی فیلم"پنجره عقبی"به ذهن هیچکاک رسید:)
کاپا شجاع بود و از جنگ عقب نمی کشید،تنها باری که ترسید و مجبور به عقب نشینی شد نبردِ نُرماندی بود.او تا جایی که تونست از توی قایق و حتی زمانی که برای چند لحظه به ساحل رسید عکس گرفت تا دوربینش پرشد و بعد با تنها قایقی که داشت اجساد رو برمیگردوند به عقب برگشت.عکسهایی که گرفته بود رو سریعاَ برای دفتر روزنامه پست کرد و مسئول چاپ و ظهور از شدت هیجان زیادی به عکسها گرما داد و درنتیجه از 106 عکس همه میسوزند به جز 8 تا که اون هشت ها هم تارمیشن و ضمیمه ی عکسها می نویسند:"دست کاپا خیلی می لرزیده است."
کاپا یکی دیگر از بنیان گذاران آژانس عکس مگنوم بود و از دوستهای همینگوی،او از همینگوی برای نوشتن کتابش کمک گرفت و داستان زندگی خودش رو با کمی تغییر نوشت چون قرار بود فیلمی از روی اون ساخته بشه.
رابرت کاپا رفت به جنگ جهانی دوم و بعد ها رفت به جنگ اعراب و اسرائیل و در آخر در جنگ هند و چین یک روز که داشت از اتوبوس پیاده می شد پاش رفت روی مین و کشته شد.
Robert Capa
اسم کاپا رو جست و جو کنید و با چهره و عکسهای کاپا آشنا بشید اما قبلش من این دوتا عکس رو انتخاب کردم که به این راحتی ها گوگل نشونتون نمیده چون چندان مشهور نیستند.داستان هردو عکس معلوم است و نیازی به توضیح و تعریف نیست.
http://8upload.ir/uploads/f5745307.jpeg
پس از آزادسازی فرانسه به دست متفقین،بسیاری از زنان و مردانی که در دوره ی اشغال با آلمان ها همکاری کرده بودند مجازات شدند.اغلب مردها اعدام شدند و زنان خیانت کار موهایشان از ته زده شد و دورِ خیابان‌ها به رسوایی چرخانده شدند.
http://8upload.ir/uploads/f93897321.jpg
ایتالیا،کاسینو،1943
"تفهیم اتهام زنی که از جاسوسان گشتاپوی دوران هیتلر بوده است"
https://www.icp.org/browse/archive/objects/gestapo-informer-recognized-by-a-women-she-had-denounced-deportation-camp
این اسم یکی از عکسایی است که من دوستش دارم.بار اول که این عکس رو توی کتاب" در جهت عکس"دیدم از زنی که سمت راست ایستاده و این طور با حرص داره به زن متهمِ سمت چپ نگاه می کنه بدم اومد اما وقتی داستانش رو خوندم دیدم که اون زن سمت راست، لو رفته و کمپ رفته توسط همین جاسوس گشتاپوی سمت چپ هستش.به دست مشت کرده ی زنِ گشتاپوِ جاسوسِ متهم نگاه کنید.فکر می کنید اگر ورق برگرده و هیتلر زنده بشه و نازی باز قدرتش رو بدست بیاره،این زن جاسوس اون زنِ زندانی رو زنده میذاره؟
از داستان این عکس همین قدر رو به خاطر دارم،یادمه که کریم مسیحی(نویسنده)می گفت زن سمت راست دوان ... دیدن ادامه » دوان خودش رو به مجلس تفهیم اتهام رسانده تا حرصش را خالی کند و نگذارد گشتاپو به این راحتی از این مجلس خلاص شود.
و اما راجع به عکاس"انری کارتیه برسون"ِ فرانسوی،که آرشیو عکاسی ش یکی از مهمترین و با ارزش ترین و دوست داشتنی ترین آرشیو ها است و خودش هم یکی از بنیان گزاران آژانس عکس مگنوم و پدر فتوژورنالیسم .یک دوربین لایکای 35 میلی متری داشت که با همون دوربین دوردنیا رو گشت و عکسهایی گرفت که توی لینک پایین فقط چندتا از اون ها رو میبینید و برای دیدن بقیه ی آثارش بهترین کار این هست که اسمش رو به انگلیسی سرچ کنید و البته حواستون باشه که زیر عکس حتما به اسم برسون باشه،گاهی پیش میاد که یک عکس رو اشتباهی به عکاس دیگه ای نسبت می دن.از سایت های معتبر دیدن کنید:)
Henri Cartier-Bresson
https://www.akkasee.com/news/1393/25233/%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%AA%DB%8C%D9%87%E2%80%8C%D8%A8%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86%D8%9B-%DA%86%D8%B4%D9%85-%D8%A8%DB%8C%D9%86%D8%A7%DB%8C-%D9%82%D8%B1%D9%86-%D8%A8%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%85-%D8%AF%D8%B1-%DA%98%D8%B1%DA%98-%D9%BE%D9%85%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D9%88/
https://huxleyparlour.com/artists/henri-cartier-bresson/
بازتاب های یک عکس خوب میتونه روند پیروزی و شکست در یک جنگ رو تغییر بده عکس"صبر کن بابا!" یکی از اون عکس هاست.
Wait for Me, Daddy
https://www.google.com/search?q=daddy+wait+for+me&client=tablet-android-samsung&prmd=vin&sxsrf=ALeKk01z86OcdsA3KzbefnSNoQHrPPxs_w:1582210790577&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwid-4bBsuDnAhVbThUIHZQxBUsQ_AUoAnoECA0QAg&cshid=1582211191894&biw=768&bih=1024#imgrc=ya9Q-evevkTNzM%3A
در یکم اکتبر سال ۱۹۴۰، کلود دتلوف عکسی گرفت که بعدها به‌نام «صبر کن بابا!» معروف شد. این عکس هنگ بریتیش کلمبیا را به‌تصویر می‌کشد که در حال عبور از خیابان هشتم از تقاطع خیابان کلمبیا واقع در نیو وستمینستر هستند. هنگامی که کلود دتلوف مشغول عکس‌برداری بود، پسر کوچکی از مادرش جدا شد و به‌سمت پدرش دوید که سرباز هنگ بود. ثبت این لحظه مورد استقبال فراوانی قرار گرفت و در فروش اوراق قرضه برای تأمین هزینه‌های جنگ نیز استفاده شد.
روز ... دیدن ادامه » شنبه ۲۶ اوت ۱۹۳۹، هیتلر با اعلام مطالبهٔ شهر دانتسیگ لهستان، این کشور را تهدید کرد. این حرکت سرآغاز جنگ بود. در ساعت ۴ و ۱۵ دقیقهٔ صبح آن روز، آجودان هنگ بریتیش کلمبیا تماسی را از پایتخت کانادا دریافت کرد که دستور احضار هنگ را صادر می‌کرد. سربازان در شهر حضور یافتند تا در نقاط آسیب‌پذیر شهر مستقر شوند. روز ۱۰ سپتامبر ۱۹۳۹، پارلمان کانادا علیه آلمان نازی اعلام جنگ کرد، چرا که آلمان‌ها در ۱ سپتامبر به لهستان حمله کرده بودند. درحالی‌که سایر واحدهای نظامی به بریتانیا فرستاده می‌شدند، هنگ بریتیش کلمبیا در ساحل غربی کانادا مانده بود. پس از ماه‌ها تمرین نظامی و حفاظت، دستوری صادر شد تا هنگ بریتیش کلمبیا در ۱ اکتبر سال ۱۹۴۰، سوار بر کشتی «پرنس جوآن» شوند و به مقصدی عزیمت کنند که به‌دلایل نظامی فاش نمی‌شد. همانطور که گفته شد، زمانی که هنگ به خیابان هشتم در نیو وستمینستر رسید، عکاس کانادایی بنام «کلود دتلوف» که برای روزنامهٔ «دِ پراوینس» کار می‌کرد خود را به جلوی ردیف سربازان در حال عبور رساند که از تپه پایین می‌رفتند. وقتی کلود برای ثبت لحظهٔ دلخواه خود را آماده می‌کرد، پسرکی را دید که به‌سمت خیابان می‌دوید. او از آن لحظه عکسی گرفت که به‌نام «صبر کن بابا!»معروف شد. کودک ۵ ساله، وارن «وایتی» برنارد نام داشت، وایتی خودش را از دستان مادرش رها ساخت تا به‌سمت پدرش، جک برنارد، بشتابد. این عکس در سراسر جهان مورد استقبال زیادی قرار گرفت و در مجلهٔ «لایف» نیز چاپ شد. در دوران جنگ، این عکس در تمامی مدارس بریتیش کلمبیا روی دیوار نصب شده بود.
http://media.hamyaari.ca/2019/10/01/صبر-کن-بابا-داستان-واقعی-عکسی-که-در-ت/
کارگاه انتخاب و ارائه عکس برای نمایشگاه –فراخوان و مسابقه و چاپ کتاب با مشارکت انجمن عکاسان نگاه و فرهنگ سرای فردوس با حضور استاد مهدی پاسگر در ساعت ۱۶:۳۰ لغایت ۱۸:۳۰ در سالن آفرینش فرهنگ سرا در روز سه شنبه مورخ ۲۹ بهمن ماه سال جاری برگزار می گردد. حضور برای کلیه علاقمندان آزاد می باشد.
دبیر هشتمین سوگواره عاشورایی عکس هیأت گفت: اختتامیه هشتمین سوگواره عاشورایی عکس و پوستر و دومین فراخوان نشان هیأت پنجشنبه یکم اسفندماه در یادمان شهدای انقلاب اسلامی واقع در سرچشمه تهران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی جامعه ایمانی مشعر، حجت الاسلام والمسلمین وحید عباسی اظهار کرد: اختتامیه هشتمین سوگواره عاشورایی عکس و پوستر و دومین فراخوان نشان هیأت پنجشنبه یکم اسفندماه در یادمان شهدای انقلاب اسلامی واقع در سرچشمه تهران از ساعت ۸ و ۳۰ دقیقه صبح آغاز میشود.
وی ادامه داد: همچنین در این مراسم آئین رونمایی از دو کتاب ششمین سوگواره عکس و پوستر هیأت به همراه نخستین کتاب نشان هیأت را نیز خواهیم داشت.
دبیر هشتمین سوگواره عاشورایی عکس هیأت از آیین تجلیل از هنرمندانی که درپویش نذر نشان هیأت شرکت کردند یاد کرد و گفت: پویش نذر نشان هیأت با اعلام آمادگی هنرمندانی که طراحی نشان هیأت‌ها را به صورت داوطلبانه انجام می‌‍دادند، صورت گرفت.
وی افزود: تعداد آثار سوگواره پوستر ۹۳۹ اثر بود که توسط اساتید و هنرمندان گرافیک آقایان مسعود نجابتی، محمدعلی کشاورز، محمدحسین صلواتیان، علیرضا رضائیان و محمدرضا میری مورد داوری قرار گرفت و در نهایت تعداد ۶۲ اثر شایسته نشر در کتاب هشتمین سوگواره‌ی عاشورایی پوستر هیات شناخته شد.
حجت الاسلام والمسلمین عباسی اضافه کرد: در سوگواره عاشورایی عکس نیز تعداد ۴۹۶۳ اثر به دبیرخانه ارسال شد که در نهایت ۱۹۸۶ اثر آن به مرحله داوری رسید.
وی تصریح کرد: از تعداد مذکور، ۹۲ اثر در قسمت تک عکس و ۱۰ مجموعه اثر برای کتاب عکس هیأت توسط آقایان سید عباس میرهاشمی، مجید دوخته‌چی‌زاده، اسماعیل داوری و عبدالحسین بدرلو که به عنوان داوران سوگواره بودند برای کتاب عکس هیأت انتخاب شدند.
حجت الاسلام عباسی افزود: داوری دومین فراخوان نشان هیات نیز با حضور اساتید، جواد پویان، محمدعلی کشاورز و مسعود نجابتی در مشهد مقدس برگزار شد که از بین بیش از ۸۰۰ اثر ارسالی تعداد ۶۳ اثر برای کتاب نشان هیأت برگزیده شد.
» برگزاری نمایشگاه خوشنویسی با نام والس واژه ها در خانه تاریخی ماپار اهواز ... دیدن متن »
در تاریخ ۱۱ اسفند ۹۸ افتتاحیه نمایشگاه خوشنویسی والس واژه ها مجموعه آثار حسین حقانی در خانه تاریخی ماپار اهواز برگزار می گردد. این نمایشگاه به مدت یک هفته برپا خواهد بود
نمایشگاه «ایراناهایر» با آثاری از هنرمندان تاثیرگذار و صاحب نام ایرانی_ارمنی در نگارخانه مهرسان برپا می شود.
در این نمایشگاه آثاری از ادمان آیوازیان، زاون آیوازیان، سیمون آیوازیان، سرژ آواکیان، آرمان استپانیان، رازمیک اوحانیان، لولیتا باغداساریانس، سونیا بالاسانیان، ادیک بغوسیان، آلبرت بیگ جانی، لیلیت تریان، لوریس چکناواریان، رافی داوتیان، گارنیک درهاکوپیان، سمبات درکیورغیان، ادنا زینلیان، وارهان ساهاکیان، یسایی شاهیجانیان، میشا شهبازیان، آربی کشیشیان، مارکو گریگوریان، سیراک ملکونیان، آدنا میرزاخانیان، واهیک هارتونیان، لوون هفتوان، یرواند ناهاپتیان و ستراک نظریان برای بازدید عموم قرار گرفته است.
این آثار متشکل از نقاشى، چاپ دستى، مجسمه و عکس است و در کنار آن مفاخر موسیقى و هنرهاى نمایشى ایرانى_ارمنى هم معرفى خواهند شد.
نمایشگاه «ایراناهایر» با همکارى سفارت جمهورى ارمنستان در جمهورى اسلامى ایران، شوراى خلیفه گرى ارامنه تهران و موزه مانوکیان برگزار مى شود.
آرتاشس تومانیان سفیر فوق العاده و تام الاختیار جمهورى ارمنستان و سیبوه سرکیسیان مقام اسقف اعظم ارامنه تهران در این نمایشگاه حضور خواهند داشت.
«ایراناهایر» جمعه ۲۵ بهمن ساعت ۱۶ در نگارخانه مهرسان افتتاح خواهد شد و تا ۱۷ فروردین ۱۳۹۹ ادامه خواهد داشت.
ورود عموم به پردیس فرهنگی هنری مهرسان واقع در میدان انقلاب، خیابان کارگرشمالی، بالاتر از خیابان فرصت براى بازدید از این رویداد آزاد است.
نخستین جشنواره بین المللی عکس و فیلم کار ایران از ۱ تا ۴ اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ به همت مرکز کار ایران و همزمان با برپایی سومین نمایشگاه بین المللی کار ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی مرکز کار ایران، همزمان با برپایی سومین نمایشگاه بین المللی کار ایران به همت مرکز کار ایران، نخستین جشنواره بین المللی عکس و فیلم کار ایران از ۱ تا ۴ اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ برگزار خواهد شد از این رو، در نخستین اقدام، شورای سیاستگذاری رویداد به شرح زیر معرفی شدند:
عیسی منصوری(معاون توسعه کارآفرینی و اشتغال وزیر تعاون،کار و رفاه اجتماعی)، محمود شالویی (نویسنده و مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران در امور پاسداشت زبان فارسی)، سعید سمیعی (رئیس مرکز کار ایران و دبیر نمایشگاه بین المللی کار ایران)، سیدحسن سلطانی(نقاش و رئیس دانشگاه هنر)، محمد اکبرنیا (مدیر کل دفتر هدایت نیروی کار و کاریابی های وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی)، افشین شاهرودی (عکاس، شاعر و منتقد ایرانی)، رامین اسدی (مدیر طرح اشتغال فراگیر وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی)، محمد حمزه ای (مستندساز، عکاس و کارشناس هنری).
همچنین، سعید سمیعی و محمد حمزه ای از اعضای شورای سیاستگذاری، سمت رئیس و دبیری نخستین جشنواره بین المللی عکس و فیلم کار ایران را بر عهده دارند.
مرکز کار ایران (مرجع تخصصی ایجاد بسترهای کار و اشتغال) هدف از برپایی رویداد پیش رو را پرداختن به موضوع "کار" به عنوان یک موضوع مهم اجتماعی، نمایش واقعیت ها و آگاهی بخشی به جامعه عنوان کرده است که رونق اقتصادی و زندگی بهتری را به صورت متعاقب برای صاحب شغل و جامعه فراهم می آورد.
نخستین جشنواره بین المللی عکس و فیلم کار ایران، هشت محور شغلی: ۱- آموزشی، فرهنگی و هنری، ۲- اداری و مالی، ۳- امور اجتماعی، ۴- بهداشتی و درمانی، ۵- خدمات، ۶- کشاورزی و محیط زیست، ۷- فنی و مهندسی ۸- فرآوری داده ها را در بر می گیرد و در سه بخش تک عکس، مجموعه عکس و بخش ویژه (نه به کار کودک) برگزار می شود.
لازم به ذکر است که بخش فیلم این جشنواره به صورت غیر رقابتی است و فیلم ها و ویدئو آرت های مرتبط با کار در سالن آمفی تئاتر سومین نمایشگاه بین المللی کار ایران به نمایش در می آید .
این جشنواره همزمان با سومین نمایشگاه بین الملی کار ایران از ۱ تا ۴ اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ به همت مرکز کار ایران در نمایشگاه بین المللی تهران برگزار می شود .
http://rezasadeghi.net/abstract-photography/
گالری سهراب از ۱۱ بهمن ۹۸ میزبان نمایشگاهی از تمام دوره‌های کاری زنده یاد صادق تبریزی هنرمند پیشگام مکتب سقاخانه شده است؛ نمایشگاهی برای آشنایی مخاطبان و هنردوستان و دانشجویان با هنرمندی که زندگی پرماجرا و پرفراز و نشیبی داشت؛ شبیه خطوط سرکش، سحرآمیز و کوبنده نقاشی‌هایش. آثار این نمایشگاه به سعی مهرداد فلاح ـ نقاش و خواهرزاده صادق تبریزی ـ جمع آوری و با کمک او نمایشگاه برگزار شده است .فلاح عنوان با مسمایی را برای این نمایشگاه انتخاب کرده است:« صورتگر عُشاق: از رقمِ صادق تا عمل تبریزی »؛نمایشگاهی مهم که چه بسا در فقدان آثار پرشمار این نقاش، امکان برگزاری نمونه مشابه آن در آینده برای سالیانی دراز وجود نداشته باشد.پس از نمایشگاه هفت سال پیش این هنرمند در "گالری ایت" لندن، این مهم ترین نمایشگاهی است که در فقدان او در تهران برگزار می شود.
در متن نمایشگاه که روی دیوار گالری نقش بسته می‌خوانیم:"تبریزی با عشق و شکیبایی به گنجینه مینیاتور رو می‌آورد؛ آن را آگاهانه می‌آزماید و سپس سعی می‌کند فراموششان کند تا چون نقاشی امروزی که ذهنیتی معاصر دارد، بار دیگر از آن دانش و تجربه در فضایی جدید، اثری بیافریند که بیشتر از آن که چون مینیاتور کهن مقید به مضمون ادبی باشد، تابع کاربرد خط و رنگ در نقاشی مدرن است. ".
افتتاحیه این نمایشگاه با استقبال خوب هنرمندان و دوستداران صادق تبریزی و علاقه مندان هنر رو به روشد. در میانه ازدحام جمعیت خانواده تبریزی دیده می‌شدند؛و این جا و آن جا چهره‌های آشنای هنر: حسین محجوبی، جمشید سماواتیان، عباس مشهدی زاده، احمد میرزازاده، گیزلا وارگا سینایی، رضا درمیشیان، امرالله فرهادی، عطاالله امیدوار، مسعود اویسی، بهرام حنفی، حسین نوروزی، جاوید رمضانی و دیگران.همان ساعات اول افتتاح نمایشگاه هشت تابلو فروخته می شود و برچسب قرمز در کنار آنها خورد .
مهرداد فلاح ـ نقاش و خواهرزاده صادق تبریزی ـ به عنوان نماینده معرفی شده ازسوی آن هنرمند برای زمان پس از فوتش – درباره ایده نمایشگاه گفت:"برپایی این نمایشگاه به مناسبت دومین سالگرد درگذشت زنده یاد تبریزی توسط گالری سهراب صورت گرفته است. این نمایشگاه در واقع تمدید یاد و نام پیشگام مکتب سقاخانه است. با توجه به این که گالری ۶۶ مکان قبلی گالری سهراب بوده، اصلی‌ترین مساله این است که جمع آوری و نمایش این مجموعه در گالری خودِ آقای تبریزی که سال ۱۳۵۲ تأسیس کرد صورت گرفته است."
فلاح درباره چگونگی انتخاب و گرد آوری کارها اضافه کرد:"آثار این نمایشگاه را از دوره‌های مختلف کاری زنده یاد تبریزی حدفاصل سال‌های ۱۳۳۸ تا ۱۳۹۲ شامل نقاشی خط‌ها، کارهای فیگوراتیو و فیگوراتیو مدرن و مینیاتور مدرن انتخاب کرده‌ایم. بیشتر آثار متعلق به مجموعه آقای ترکمان مدیر گالری سهراب هستند و بخشی از آن را هم ما جمع آوری کردیم."
فلاح هدف از برپایی این نمایشگاه را چنین تشریح کرد:" در واقع اصرار علاقه مندان برای آشنایی با دوره‌های مختلف آثار هنرمند انگیزه اصلی برپایی این نمایشگاه بود. در عین حال ما نمایشگاهی از آثار زنده یاد تبریزی گذاشتیم تا بیننده‌ها با آثار ایشان بیشتر آشنا شوند؛ ضمن این که خاطره‌ای از گذشته ایشان دوباره توسط خانواده و دوستانشان زنده شود و آثار ایشان دوباره دیده شود. در این نمایشگاه یک سری آثار متعلق به ۱۳۳۸ و ۱۳۴۰ هستندکه خیلی‌ها آن آثار را ندیده‌اند و جزو مجموعه شخصی است که در این نمایشگاه در روز اول دیده و در افتتاحیه استقبال خوبی از آن شد."
یکی از سؤال‌هایی که در بازدید از این نمایشگاه به ذهن می‌رسد، چرایی نبود آثار بزرگ از تبریزی است و این که چرا تنها یک اثر بزرگ در نمایشگاهی با این اهمیت به نمایش در آمده؟ فلاح به این سؤال چنین پاسخ داد:" اثر بزرگ از تبریزی خیلی محدود است. ما تنها توانستیم یک اثر پیدا کنیم. آثار بزرگ تبریزی در بازار محدود است و به همین خاطر این دسته آثار خواهان بیشتری دارد؛ چرا که بیشتر آثار این هنرمند در ابعاد کوچک هستند "
از دیوار ۳۲ متری گالری سهراب تا دل‌های حاضران «حراج تهران» و «کریستیز»؛ این روزها به انحاء مختلف شاهد تلاش برای تمدید یاد و نام پیشگام مکتب سقاخانه هستیم؛ هنرمندی که پیش از مرگش قدْر ندید و این روزها در دومین سال رفتنش بر صدر می‌نشیند و آثارش خصوصاً در حراج‌ها خواهان پیدا کرده. سال ۲۰۱۶ اثری از او به کریستیز دوبی راه یافت و سه دوره هم در حراج تهران خوش درخشیده. در آینده‌ای نزدیک قرار است در حراج کریستیز نیز اثری از این هنرمند ارائه شود.
صادق تبریزی نخستین بار در سال ۱۳۳۸ نقاشی خط را روی یک پنل سرامیکی کار کرد و به گواه برخی کارشناسان و منتقدان کار این هنرمند روی این پنل سرامیکی، نخستین اثر نقاشی خط است که کلماتش به قصد خوانده شدن نوشته نشده است. تبریزی اوایل دهه ۱۳۴۰ نزد استاد علی اکبر کاوه خوشنویسی را فراگرفت و پس از آن همزمان با رواج مکتب سقاخانه در میان شماری از هنرمندان، به سبک نقاشی- خط روی آورد. او در کنار پرویز تناولی، حسین زنده‌رودی، فرامرز پیلارام، مسعود عربشاهی و منصور قندریز از پیشگامان مکتب سقاخانه است؛ مکتبی که ریشه در مکتب‌های قدیمی و میراث فرهنگی ایران داشت و قرار بود پلی میان سنت و دنیای نو بنا کند.
آخرین نمایشگاه خارجی این هنرمند ایرانی در سال ۱۳۹۱ همزمان با "هفته هنری جهان اسلام" در گالری ۸ لندن برپا شد که بازتاب‌های متفاوتی داشت. تبریزی طی ۵۰ سال لااقل ۳۰ نمایشگاه مهم انفرادی و گروهی برپا کرد. او اول بار سال ۱۳۵۱ آثارش را زیر نگاه غربی‌ها برد. از همان زمان، هنر او تحسین هنرشناسانی چون امانوئل لوتن، میشل تایپه و دیگران را برانگیخت. روزنامه لوموند در شماره ۱۹ آوریل ۱۹۷۲، او را پیشگام نوعی نقاشی غنایی دانست که آثارش نیروی فریبنده قدرتمندی دارد. نمایشگاه خط نگاره‌هایش در بورگز (۱۳۴۹) و گالری سیروس در پاریس (۵۰) که به اهتمام "میشل تاپیه" هنر‌شناس بزرگ برپا شد، سر آغاز شکوفایی هنر او بود. نصرالله افجه‌ای در گفت‌وگویی اعلام کرده است صادق تبریزی نخستین کسی است که هنر نقاشیخط را به شکل امروزی و معاصرش ابداع کرد و برای جامعه به نمایش گذاشت و در بروز و ظهور آن نقشی مهم ایفا کرد.
در اعلان نمایشگاه ِ"صورتگر عشاق؛ از رقم صادق تا عمل تبریزی" نوشته این کارها تا ۲۹ بهمن در گالری سهراب به نشانی خیابان سمیه، بین مفتح و رامسر شماره ۱۴۲ میزبان هنردوستان است.
تو هم نا امید میشی؟
گفتم:گاهی اوقات
+اون موقع چیکار می کنی؟
-یه دلیل واسه ادامه دادن پیدا می کنم
+چه دلیلی؟
-به تو خیره میشم
بعد از خودم می پرسم
با تمام خستگی ها و ناامیدی هام
میخوام این زن رو از دست بدم؟
+بعدش؟
-بعد یکدفعه همه چیز عوض میشه،
امید و شجاعتم چند برابر میشه
چون ... دیدن ادامه » آدم های عاشق
امیدوارترین موجودات روی زمین هستند.
#مجتبی
نمایشگاه عکس های سیامک زمردی مطلق (siamak.zomorodi@) و امیرعابدی (amirabedi21@) از مجموعه نمایش های گروه تئاتر مستقل که با کارگردانی مریم کاظمی (Mariyamkazemi@) روی صحنه رفته اند در سینماتئاتر کانون برپا شد.
گروه تئاتر مستقل که به صورت پیوسته از دهه ۸۰ تولید و اجرای نمایش های کودک و نوجوان را علاوه بر آثار ویژه مخاطبان بزرگسال در برنامه فعالیت های خود داشته؛ تا کنون نمایش های موفق بسیاری را روی صحنه برده که برای بسیاری از مخاطبان خاطرات به یاد ماندنی به همراه دارند.
سیامک زمردی مطلق و امیر عابدی دو عکاس شناخته شده تئاتر که در پروژه های مختلف نمایشی از جمله همکاران گروه تئاتر مستقل بوده و هستند گزیده ای از عکس های خود را به نمایش گذاشته اند.
قصر یک بچه موش، آدم بلا و دیو ناقلا، رویای ماه، به زیر پاهات نگاه کن، خاله مرجان و خروس، غول بزرگ مهربان، کلوچه دارچینی، شاهزاده خانم بدترکیب، ماه پیشونی، ...و نمایش خسیس از جمله نمایش هایی هستند که در این نمایشگاه مرور شده اند.
سینماتئاتر کانون در حال حاضر به اجرای نمایش کلوچه دارچینی اختصاص دارد که ساعت ۱۹ ویژه عموم مخاطبان و صبح ها ویژه مدارس و مهدهای کودک و نوجوان اجرا می شود.
در این نمایش ۱۴۰ بازیگر کودک و نوجوان که هنرجوی مدرسه تئاتر مستقل (پنجمک) هستند در کنار بازیگران حرفه ای روی صحنه می روند.
بلیط‌های این اجرا از طریق سایت تیوال پیش فروش میشود.
علاقه‌مندان می‌توانند از طریق صفحه‌های اینستاگرام گروه با عنوان freewilltheatre و اینستاگرام آموزشگاه با عنوان freewilltheatre4487 و یا از طریق تلگرام freewilltheatre@ اخبار و رویدادهای گروه تئاتر مستقل را دنبال کنند. شماره تلفن‌های گروه تئاتر مستقل ۰۹۱۹۰۷۷۶۰۹۸ و ۰۸۳۵۷۴۰۸۵۹۷- تلفن رزرو اجرا ۰۹۱۹۴۳۴۶۳۵۶ دیگر راه‌های ارتباطی مخاطبان و خانواده‌ها با گروه تئاتر مستقل هستند.
» سعید امکانی «سران» را به گالری گلستان می آورد ... دیدن متن »
به گزارش روابط عمومی این نمایشگاه، سعید امکانی گفت: مجموعه «سران» دربرگیرنده ۴۵ طراحی است که با تکنیک خودکار روی مقواهایی خلق شده اند. البته برای خلق برخی از طراحی ها از تکنیک کلاژ و رنگ روغن نیز بهره گرفته ام.
اوافزود:این مجموعه را براساس کلماتی که همه مشتق از کلمه سرهستند خلق کرده ام و نام و موضوع هر یک از این طراحی بازی با کلمه «سر» است.همه طراحی ها را درابعاد کوچک درابعاد ۳۰ در ۲۰ و ۴۰ در ۳۰ خلق کردم تا مخاطب بهتر بتواند با آن ها ارتباط برقرار کند و درمقابل هر کار درنگ بیشتری کند.
امکانی درباره چگونگی شکل گیری این مجموعه گفت: ایده اولیه این مجموعه در سال ۱۳۷۹ و درکارگاه نقاشی «ناصر پلنگی» شکل گرفت ونخستین ایده ام را در قالب کاریکاتور براساس کلمه «سروان» خلق کردم و پس از آن به سراغ فرهنگ معین رفتم و در یک پروسه ۲ ساله بسیاری از مشتقات سر را در قالب کاریکاتور به تصویر کشیدم وگزیده ای از این کاریکاتورها را در کتابی با عنوان «باشلار» منتشر کردم. برخی از کاریکاتورهای این مجموعه در مطبوعات نیز منتشر شده است. باشلار کلمه ای ترکی و به معنای سران است.
او افزود: با این که درتمام این سال ها مشغول نقاشی بوده ام وایده های متعددی را اجرا کرده ام اما سران همواره دغدغه ام بوده و دوست داشتم که آن را به نمایش بگذارم، از این رو از دو سال پیش بخشی از وقتم را صرف خلق این مجموعه کرده ام و در گذر زمان این طراحی ها نسبت به کاریکاتورهایی که پیش ازاین براساس کلمه سر مشتقات آن خلق کرده ام به پختگی و کمال رسیده اند و به ضم بسیاری برخی از این طراحی ها به نقاشی نیز نزدیک شده اند.
به گفته این نقاش،طراحی هایش به بسیاری از مناسبات روابط اجتماعی ما گوشه می‌زند، سرهایی که هریک می‌توانند نماینده قشر خاصی از مردم جامعه ما باشند و می توان حتی سر خود را نیز در میان آن ها جست وجو کرد و یافت.
سرتاس، سروان، سرباز، سردار، سربلند، سربه زیر، سرتاس، سرگل، سرشیر، سرکوب، سرنشین،سرپیچ، سرقفلی از جمله کلماتی هستند که امکانی در این مجموعه آن ها را به بازی گرفته است. پوستر این نمایشگاه توسط آرش تنهایی خلق شده است.
سعید امکانی متولد ۱۳۵۵ تهران و دانش آموخته رشته نقاشی است. او تاکنون در بیش از ۲۰ نمایشگاه گروهی نقاشی هایش را به نمایش گذاشته است و او پیشترمجموعه شعر با عنوان و کتاب کاریکاتورهایش را با عنوان باشلار (سرها) منتشر کرده است. برخی از طراحی ها و کاریکاتورهای او در مطبوعات منتشر شده اند.
نمایشگاه سران از ۱۱ تا ۱۶ بهمن ماه در گالری گلستان میزبان علاقه مندان خواهد بود.
از صفر 2 میتونه شروع عوض شدن سبک زندگی شما باشه
سبک زندگی جذاب یک عکاس ...
http://rezasadeghi.net/azsefr/
از اردیبهشت ۹۷ تا الان فکر کنم خیلی بیشتر از شش ماه گذشته باشه... بازسازی یا بهانه ؟
احتمالا موضوع دیگه ای در جریانه
منم هربار از جلوی موزه رد می شم نگاه می کنم ببینم باز شد بلاخره یا نه و همچنان خبری نیست
بعضا آثاری رو در موزه می دیدیم که بواقع گنجینه های هنر این مملکت هستند که شاید قدروقیمتشان را ندانند بجز دوستداران هنر
جناب هندی عزیز
اینستاگرام موزه هم تبدیل شده به جایی فقط یادبود درگذشتگان بی آنکه اشاره ای به آثار مهم و زمان گشایش ... دیدن ادامه » موزه بشه
» نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی در خانه طباطبایی ها ... دیدن متن »
نمایشگاه گروهی آثار هنرهای تجسمی با عنوان«پنج دری» از چهارشنبه ۲۵ دی ماه ۹۸ در خانه طباطبایی های کاشان گشایش می یابد.
آثار به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه شامل
مدیوم های مختلف هنری همچون عکاسی، نقاشی، نقاشی خط و طراحی حجم خواهد بود.
هنرمندان حاضر در این نمایشگاه عبارتند از: عزت براتی، نگین مزروعی، مریم سادات بکایی الموسوی، مژگان امینی، زهره زراعتی، طاهره سلیمانی زاده، پریچهر قهرمانی، محمد بویری، مائده کریم پرست، پریزاد رونقی نژاد، زهرا فروزانفر، کوروش آیت، کوثر کمال، الهه اکبری، آزاده حبیبی آشتیانی، فریبا محمدی، مهلا رسولی، کوثر بابایی، سارا برادران، بهاره بوستانی، زهره کبودوندی، افسانه امامی، فاطمه زارع جعفر آبادی، فائزه شاهی، فرزانه صمدی دینانی، مهسا تقوی، الهام محمدی و زینب صالحی.
گشایش: چهارشنبه ۲۵ دی ساعت ۱۶ تا ۱۹
نمایشگاه تا ۲۷ دی ماه ۹۸ از ساعت ۱۰ تا ۱۷ دایر است.
کاشان، خیابان علوی
عنوان صحیح نمایشگاه «آونگ» است.
جمعی از شرکت کنندگان در چهارمین دوسالانه سراسری عکس نوربا حجت الاسلام و المسلمین سید محمدعلی آل هاشم نماینده ولی فقیه در آذربایجان شرقی و امام جمعه تبریزدیدار کردند.
به گزارش روابط عمومی سازمان بسیج هنرمندان کشور ، حجت الاسلام و المسلمین سید محمدعلی آل هاشم در دیدار جمعی از شرکت کنندگان در چهارمین دوسالانه سراسری عکس نور با بیان اینکه جمهوری اسلامی ایران به برکت دفاع مقدس در عکاسی صاحب سبک است گفت : یکی از مظاهر تمدنی انقلاب هنر است و هنرمندان عکاس با شیوه‌های هنری تلاش کنند تا ماهیت و ارزش‌های انقلاب را در جامعه بازنشر کنند.
امام جمعه تبریز با اشاره به اینکه انقلاب اسلامی امری فرهنگی بود و این وجه تمایز بارز آن با دیگر انقلاب هاست افزود: انقلاب اسلامی به هنر، تفکری فطری بخشید و اصل جدیدی را بروز داد و در ذیل آن در هنر تغییر ماهیت ایجاد کرد.
وی با اشاره به پیشرفت‌های رشته عکاسی بعد از پیروزی انقلاب اسلامی در کشور تصریح کرد: رشته عکاسی ایران به عنوان یکی از هنرهای تجسمی بعد از دوران دفاع مقدس در جهان مطرح شد و حتی ایران را به عنوان یک کشور دارای سبک به جهانیان معرفی کرد.
حجت الاسلام والمسلمین آل هاشم اضافه کرد: امروزه عکاسی به عنوان زیربنای تمامی هنرهای تجسمی در جهان مطرح است و تمام این هنرها وابسته به عکس هستند و ایران اسلامی امروز در صنعت عکس جهان دارای سبک عکاسی جنگ، دفاع مقدس، تصاویر شهدا و ... است که موفق شده، ژانر جدیدی را به جهانیان معرفی کند.
نماینده ولی فقیه در آذربایجان شرقی اظهار کرد: جنگ تحمیلی و دوران دفاع مقدس یکی از برهه‌های تاریخی مهم و اثرگذار کشور بود که اقشار مختلف جامعه اعم از هنرمندان را تحت تاثیر قرار داد، به همین خاطر هنرمندان کشور تلاش کردند تا تحت تاثیر این رویداد مهم، فعالیت‌های هنری خود را سمت و سو دهند و هماهنگ کنند ودر آن دوران بسیاری از عکاسان در جبهه‌های نبرد حضور یافته و از هنر خود برای ثبت وقایع آن دوران استفاده کردند.
حجت الاسلام و المسلمین آل هاشم با بیان اینکه یکی از ویژگی‌های حضور این هنرمندان، تلاش برای ثبت موضوعات خاص دوران دفاع مقدس بود، تصریح کرد: هنرمندان عکاس هم در خط مقدم و هم در بخش پشتیبانی جبهه‌ها حضور داشتند و یکی از اهداف آنها اطلاع رسانی به مردم بود.
وی گفت: یکی از ویژگی‌های هنر انقلاب اسلامی، وجه مردمی بودن آن است به این معنا که تمام افراد در آن سهیم هستند که روال گذشته خلاف این امر بود و هنر به نوعی دستوری اجرا می‌شد.
امام جمعه تبریز با اشاره به بیان امام خمینی (ره) که هنرمند باید اهل تهذیب نفس باشد تا او را «نیک نفس» کند، زیرا نیکی تنها از نفس نیک ساطع میشود یادآور شد: اگر هنرمندی در انقلاب اسلامی دارای اعتبار و ارزشی هست به دلیل توجه به روحیه نیک نفسی در هنر است.
گفتنی است چهارمین دوسالانه عکس نور نهم و دهم دی ماه سال جاری به همت سازمان بسیج هنرمندان کشور در شهر تبریز برگزار خواهد شد.
» سیلاب و خسارت‌های آن سوژه مسابقه عکاسی میشود ... دیدن متن »
فراخوان سومین دوره از مسابقه عکس خانه‌های روستایی با موضوع سیلاب و خسارت‌های آن منتشر شد.
به گزارش روابط عمومی مسابقه عکس خانه‌های روستایی، بنیاد مسکن انقلاب اسلامی و پژوهشکده سوانح طبیعی با هدف مستند سازی خسارت‌های وارده و بازسازی سکونتگاه‌های آسیب دیده در سیلاب سال ۹۷ و ۹۸ اقدام به برگزاری مسابقه‌ای با این موضوع کرده است. این مسابقه با دبیری مهناز شفیعی برگزار خواهد شد و عکاسان برای شرکت در این مسابقه تا ۱۲ بهمن ۱۳۹۸ فرصت دارند در دو بخش اصلی (تک عکس) و ویژه (عکس مقایسه‌ای و مجموعه عکس) در قالب محورهای زیر آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.
محورهای مسابقه عبارتند از:
۱- وقوع سیلاب و خسارت‌های کالبدی و اقتصادی (ابنیه، راه‌ها، زمین‌های کشاورزی، دام و...)
۲- عملیات امداد و نجات و کمک‌های مردمی و خیّرین
۳- روند تأمین اسکان اضطراری
۴- مشارکت مردم آسیب‌دیده در فرآیند بازسازی مسکن
۵- نقش زنان و کودکان در فرآیند مدیریت بحران
۶- بافت مناطق آسیب‌دیده قبل و بعد از بازسازی
تمامی آثار بخش اصلی(تک عکس) باید که با یکی از محورهای مسابقه مطابقت دارد.
همچنین شرایط شرکت در بخش ویژه این مسابقه به شرح زیر است:
• بخش ویژه:
مجموعه عکس: هر مجموعه شامل حداقل ۳ تا ۷ عکس، که روایتگر محورهای اعلامی مسابقه بوده و دارای بیانیه باشد.
عکس مقایسه‌ای: عکسهایی که در یک محور و مکان مشخص، گذر زمان و روند تغییرات را در فرآیند بازسازی نشان دهند.
آیین‌نامه:
• شرکت برای تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان به عکاسی در این مسابقه آزاد است.
• در این مسابقه، هر عکاس می‌تواند در بخش اصلی (تک عکس) حداکثر ۷ قطعه عکس به‌صورت سیاه و سفید یا رنگی ارسال نماید.
• در بخش ویژه، هر عکاس می‌تواند حداکثر ۳ مجموعه عکس و در عکس مقایسه‌ای نیز حداکثر ۷ قطعه عکس مقایسه‌ای به‌صورت سیاه و سفید یا رنگی، ارسال نماید.
• عکسهای ارسالی باید مربوط به مناطق سیل‌زده در سیلاب اخیر باشد.
• عکسهای بخش تک‌عکس و مقایسه‌ای می‌بایست با فرمت JPG در اندازه ضلع بزرگ حداقل ۱۲۸۰ پیکسل و حداکثر حجم فایل نیز یک مگابایت (1MB ) برروی سایت مسابقه بارگذاری شوند.
• عکسهای بخش ویژه (مجموعه‌عکس) می‌بایست، هر مجموعه با فرمت JPG در اندازه ضلع بزرگ حداقل ۱۲۸۰ پیکسل، حداکثر حجم فایل نیز پنج مگابایت (5MB ) و به صورت فایل زیپ‌شده (RAR یا ZIP)، برروی تارنمای مسابقه بارگذاری شوند.
• دریافت آثار تنها از طریق تارنمای مسابقه و در مهلت مقرر امکان‌پذیر است و این زمان تمدید نخواهد شد.
• شرکت‌کنندگان موظفند در صورت راهیابی آثار به نمایشگاه، اصل فایل را با کیفیت مناسب برای چاپ در اندازه ۵۰ در ۷۰ سانتی‌متر با کیفیت (رزولوشن) ۳۰۰ DPI برای دبیرخانه مسابقه ارسال نمایند.
• عکسهای ارسالی باید مستند بوده و از هرگونه دستکاری که جنبه استنادی عکس را مخدوش می‌کند، خودداری شود.
• عکسهای ارسالی، نباید دارای امضای عکاس، تاریخ و یا هرگونه نشانه‌های تصویری (پاسپارتو، قاب، واتر‌مارک و لوگو ) باشند.
• آثار ارسالی نباید در مسابقه عکاسی دیگری شرکت کرده باشند.
• تمام عکسها باید دارای شرح باشند. به این معنی که اطلاعات مربوط به مشخصات فردی عکاس، مکان و زمان عکس‌برداری و نیز محور مسابقه هنگام بارگذاری در تارنمای مسابقه و در قسمت توضیحات درج شوند.
• ارسال عکسها توسط شرکت‌کننده به‌منزله اعلام مالکیت عکس است و برگزارکنندگان، هیچ‌گونه مسئولیتی در مورد عدم رعایت مالکیت معنوی عکسها ندارند.
• بنیاد مسکن انقلاب اسلامی و پژوهشکده سوانح طبیعی، حق استفاده و در معرض نمایش قراردادن عکسهای ارسالی به مسابقه را در کلیه مکان‌ها (چه در داخل و چه در خارج از کشور)، نشریات، مطبوعات، سایتهای اینترنتی، سایت بنیاد مسکن و... با حفظ حقوق معنوی عکاسان برای خود محفوظ نگه می‌دارند.
• به صاحبان آثار راه‌یافته به نمایشگاه در بخش تک‌عکس مبلغ دو میلیون (۲,۰۰۰,۰۰۰) ریال، در مجموعه عکس و عکس مقایسه‌ای مبلغ سه میلیون (۳,۰۰۰,۰۰۰) ریال، به‌عنوان حق‌التصویر، پرداخت خواهد شد.
• ارسال آثار به‌معنای پذیرش تمامی مقررات این مسابقه می‌باشد و تصمیم‌گیری در مورد مسایل پیش‌بینی‌نشده برعهده برگزارکنندگان است.
جوایز:
یک جلد کتاب مسابقه و لوح تقدیر، به‌همراه جوایز نقدی به ۲۰ نفر (به انتخاب هیأت‌داوران) و ۱ نفر (به‌انتخاب مردم)، تعلق خواهد گرفت.
• مبلغ چهل و پنج میلیون (۴۵,۰۰۰,۰۰۰) ریال به ۲ نفر به انتخاب هیأت داوران (در بخش ویژه).
• مبلغ سی و پنج میلیون (۳۵,۰۰۰,۰۰۰) ریال به رتبه‌های اول هر محور به انتخاب هیأت داوران (در بخش اصلی).
• مبلغ بیست و پنج میلیون (۲۵,۰۰۰,۰۰۰) ریال به رتبه‌های دوم هر محور به انتخاب هیأت داوران (در بخش اصلی).
• مبلغ پانزده میلیون (۱۵,۰۰۰,۰۰۰) ریال به رتبه‌های سوم هر محور به انتخاب هیأت داوران (در بخش اصلی).
• مبلغ بیست و پنج میلیون (۲۵,۰۰۰,۰۰۰) ریال به‌عنوان جایزه مردمی به ۱ نفر با رأی مخاطبان (در زمان برگزاری نمایشگاه).
لازم به توضیح است نمایشگاه آثار پذیرفته شده در تاریخ ۱۷ فروردین ۹۹ برگزار خواهد شد و ۲۶ فروردین ۹۹ اختتامیه و اهدای جوایز برگزیدگان صورت خواهد گرفت.
شورای سیاستگذاری این مسابقه هادی درفشی، سید امیرحسین گرکانی، حسن رضایی، مهناز شفیعی، محمدمهدی رحیمیان، داریوش اسماعیلی، احمد زمزم، وحید کاظم‌زاده، مهسا بشیری، علی عسگری، میلاد حدادی هستند.
همچین هیأت داوران جشنواره متشکل از محمد خادمیان طرقی، محمد خدادادی مترجم‌زاده، بیژن بنی‌احمد، حمید فروتن، سید امیرحسین گرکانی خواهد بود.
عکاسان برای دریافت اطلاعات بیشتر می توانند به سایت مسابقه به نشانی www.pic.bonyadmaskan.ir مراجعه و یا با شمارره تلفن های ۶۶۴۶۵۴۴۰ و ۶۶۹۵۹۲۸۹ تماس حاصل کنند و آثار خود را برای دبیرخانه به نشانی تهران، خیابان فلسطین جنوبی، بعد از تقاطع خیابان جمهوری، پلاک ۲۹، واحد۳ ارسال کنند.
» ۱۴ هزار عکس به جشنواره نورنگار رسید ... دیدن متن »
با پایان مهلت ارسال آثار به ششمین جشنواره عکس نورنگار، تعداد آثار ارسالی به این جشنواره مشخص شد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره نورنگار، ششمین دوره از این جشنواره از دوشنبه ۱۵ مهرماه با آغاز مهلت ارسال آثار کلید خورد و با گذشت ۲ ماه و نیم حدود ۱۴ هزار عکس به دبیرخانه جشنواره رسید.
آثار رسیده به این جشنواره که مهلت ارسالشان تمدید نشده است، توسط افشین بختیار، امیرعلی جوادیان و علیرضا کریمی صارمی داوران این دوره، در دی ماه مورد قضاوت قرار خواهند گرفت.
اختتامیه ششمین جشنواره عکس نورنگار به دبیری مسعود افشانی، چهارشنبه ۱۸ دی ماه برگزار خواهد شد.
دومین نمایشگاه نگارخانه مهرسان با عنوان «روزگار محجوب » به ۹۰ سال زندگی استاد پیشکسوت و صاحب نام هنر معاصر عالیجناب حسین محجوبی با حضور استادان مطرح این حوزه افتتاح شد.
آیین افتتاح نمایشگاه «روزگار محجوب» با حضور استادان و هنرمندانى چون علی شیرازی، طاهر شیخ الحکما، ایرج اسکندرى، مصطفى ندرلو، جلال متولى، فاطمه چاوشى نسب، حسین نوروزی، نسرین عتیقه چى، فرهاد ابراهیمى، امیر سقراطى، نجوا عرفانى و... جمعه ۲۹ آذر در پردیس مهرسان برگزار شد.
استاد محجوبی در این مراسم از خاطرات کارنامه هنری خود از تجربه اولین تابلو نقاشی رنگ روغن خود گرفته تا فعالیت در حوزه های مختلف هنری سخن گفت. اولین اثر رنگ روغن محجوبى که آن را در سال ١٣٢٨ و در سن ١٩ سالگى نقاشى کرده در نمایشگاه روزگار محجوب ارائه شده است.
این نمایشگاه شامل مروری بر آثار و نکوداشت استاد حسین محجوبی نقاش، معمار، طراح و سازنده پارکهای مطرح ایران و از چهره‌های بین‌المللی هنر نقاشی است و مجموعه ای از آثار قدیم و جدید استاد را دربرمی گیرد.
جشن امضای کتاب و برگزاری کارگاه عملی از دیگر بخش های این رویداد هنری است که برگزار خواهد شد.
این دومین نمایشگاه نگارخانه پردیس مهرسان از زمان افتتاح است که تا ٢٧ دى ماه میزبان علاقه مندان به هنر نقاشى خواهد بود.
چه لذتی بردم از نقاشی ها
بیشتر از یک ساعت مسحور شدم در عالمشون
جناب تقوی، دست مریزاد
چه زیبا پساامپرسیونیسم رو درک کردید، درود بر شما
باور نمی کردم چیزی که می دیدم رو
رنگ، فرم، فضا، تصویرسازی، ایده پردازی و...
» هجدهمین نمایشگاه گروه هنری آوای نقش به سرپرستی فهیمه نیکویی فرد در گالری پینلو استانبول-ترکیه افتتاح شد ... دیدن متن »
آثار به نمایش گذاشته شده از هنرمندان ایرانی و شامل دو بخش است :
یک بخش با موضوع مولانا جلال الدین.
و بخش دیگر آزاد.مولانا عارف و شاعری است با افکار جهانی که محدودیت های تاریخی و مرزهای جغرافیایی را درنوردیده است. آینده نیز چون گذشته و حال، از آن اوست. اشعار او هم احساس و هم اندیشه ادمی را مخاطب قرار می دهند و همین راز محبوبیت اوست.
از این رو در بخشی از نمایشگاه حاضر، با موضوع مولانا آثاری خلق و به نمایش گذاشته شده اند که ملهم از اشعار او و فضای سماع در سبک ها و تکنیک های متفاوت اند.
این نمایشگاه تا ۷ دی ماه ساعات ۱۱:۰۰الی ۱۹:۰۰ برای بازدید عموم دایر است .
اگه دوست دارید امشب عکسهای خیلی خوبی بگیرید چند تا نکته براتون آماده کردم. حتما چک کنید:
1- چک‌لیست عکاسی:
قبل از عکاسی این رو بدونید که اولا چه وسایلی نیاز دارید و درثانی چه عکسهایی قراره بگیرید. خبر خوب اینکه میتونید توی گوگل بنویسید چک لیست عکاسی و مقاله‌ای که در موردش دارم رو بخونید
2- وایت بالانس
شب یلدا رو همه به رنگ قرمز می‌شناسن. پس سعی کنید تن رنگی عکسهایی که امشب میگیرید گرم و متمایل به قرمز باشه. البته حواستون به این هم باشه که زیادی روی نکنید. اگه با دوربین حرفه‌ای عکاسی میکنید با فرمت خام عکس بگیرید که بعدا دستتون برای ادیت باز باشه
3- عکسهای پشت صحنه
این شب یک مراسم خیلی صمیمی و دورهمی هست. برای همین سعی کنید تمام عکسها رو رسمی نگیرید و عکسهای یهویی رو هم ثبت کنید. قول میدم که این مدل عکسها بعدا خیلی بیشتر به دلتون میشینه
4-عکاسی تایم لپس:
یه ایده دارم. موبایل رو بذارید به گوشه‌ی سالن و به صورت تایم لپس عکاسی کنید. بعدا فیلم چند ساعته‌ی مراسم رو توی چند ثانیه خواهید دید ! و این خیلی جالبه
5-عکاسی ... دیدن ادامه » دسته جمعی
در نظر داشته باشید که اگه قراره با دوربین حرفه‌ای عکاسی کنید ، باید حین گرفتن عکس دسته‌جمعی دیافراگم لنز رو ببندید تا کسی توی عکس تار نیوفته. اگر هم با گوشی عکس میگیرید که هیچی.
6- کمی سنتی تر عکاسی کنید
امشب یک مراسم سنتی ایرانی هست. بنابراین سعی کنید توی عکس‌هاتون المان های سنتی ایرانی هم وجود داشته باشه. چیزهایی مثل سفره‌ی شب یلدا ، ترمه ، و ... میتونه خیلی عکسهای شما رو قشنگ تر بکنه
7- عکاسی با فرمت RAW
این نکته رو بازم تاکید میکنم که اگه با دوربین حرفه ای یا بعضی از مدل‌های حرفه‌ای گوشی ها عکاسی می کنید ، حتما با فرمت خام عکس بگیرید . چون دست شما برای ادیت بسیار بسیار بازتر خواهد بود.
نسخه‌ی کامل این مقاله رو میتونید توی این آدرس پیدا کنید:
http://rezasadeghi.net/yalda-photography-tips/
» پردیس فرهنگی هنری مهرسان برای طراحی نمای خود فراخوان داد ... دیدن متن »
موسسه فرهنگی هنری مهرسان در نظر دارد با همراهی معاونت فرهنگی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، انجمن مفاخر معماری ایران و گروه معماری رافع با بهره مندی از ظرفیت جامعه حرفه ای هنر و معماری، مسابقه طراحی پوسته بیرونی نمای این پردیس را برگزار می کند.
بر اساس این فراخوان از طراحان، معماران، کارشناسان، دانشجویان و علاقمندان دعوت می شود تا طرح پیشنهادی خود را براساس مواردی مشخص ارائه کنند.
شاخصه های ارزیابی آثاری که برای بازطراحی نمای پردیس فرهنگی هنری مهرسان ارسال می شود، خلاقیت و نوآوری در طرح پیشنهادی، توجه به اصول فنی و اجرایی و اقتصادی، در نظر داشتن پایداری و استواری سازه نما و توجه به محیط پیرامون، بافت شهری و شرایط اقلیمی است.
همچنین ارتباط طرح با اهداف فرهنگی و هنری پردیس مهرسان و حفظ هویت مجموعه، توجه به پرسپکتیو و نورپردازی شب و بهره برداری از فناوری جدید نورپردازی سه بعدی، توجه به قابلیت اتصال نمای جدید به سازه موجود و در نظر داشتن دید ناظر و منظر محوطه ورودی نیز از شاخصه های ارزیابی آثار خواهد بود.
آخرین مهلت ارسال آثار پنجشنبه ۲۴ بهمن ماه است، بررسی، ارزیابی و انتخاب آثار برگزیده از ۲ تا ۵ اسفند برگزار و نتایج نیز ۱۰ اسفند اعلام می شود.
دبیری این فراخوان را فرنوش نکوئی برعهده دارد، حسین رفیعیان، امیر عبدالحسینی و علیرضا قهاری هیات انتخاب آثار هستند و داوری آثار منتخب نیز با چهره هایی چون ابراهیم حقیقی، حسین رفیعیان، امیر عبدالحسینی، علیرضا قهاری و مجتبی موسوی است.
به طرح برگزیده دیپلم افتخار به همراه مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال جایزه نقدی تعلق می گیرد و به ۵ طرح منتخب نیز لوح تقدیر و مبلغ ۲۰ میلیون ریال اهدا خواهد شد.
پردیس مهرسان به آثاری که توسط هیات انتخاب مورد نظر قرار گیرد، گواهی شرکت با تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری اهدا می کند.
روند طراحی و معرفی ایده طراحی، معرفی مواد و مصالح به کار رفته در طرح، پرسپکتیو نورپردازی شب، پرسپکتیو روز، جزئیات نحوه اتصال پوسته جدید به سازه موجود نما، پرسپکتیو دید انسانی نما، در قالب فایل DWG ترسیم فنی نما و روش های پیشنهادی اجرای طرح از مدارک مورد نظر برای ارائه در فراخوان است.
شرکت کنندگان می توانند آثار خود را با مراجعه حضوری به دبیرخانه (ابتدای خیابان کارگر شمالی، بالاتر از خیابان فرصت) و تحویل فایل بر روی لوح فشرده به همراه مشخصات صاحب اثر از جمله شماره تماس و ایمیل یا از طریق ارسال فایل و موارد درخواستی از طریق ایمیل Mehrsuncomplex@yahoo.com ارائه کنند.
» نقاشی های فهیمه نیکویی فرد تحت عنوان "تحول" در نمایشگاه پینلو استانبول ... دیدن متن »
این نمایشگاه شامل یک مجموعه با ۱۹ اثر از تکنیکهای مختلف نقاشی است که بصورت تلفیقی بر گرفته از تکنیکها و متدهای نقاشی ایرانی و زمینه سازی های دوره زندیه تا نقاشی مدرن میباشند .
این نمایشگاه در تاریخ ۲۱ آذر ماه مصادف با ۱۲ دسامبر افتتاح شد و تا ۲۸ آذرماه مصادف با ۱۹ دسامبر برای بازدید مخاطبان دایر است ؛ بزودی برای علاقه مندان در ایران هم نمایشگاهی از این مجموعه برگزار خواهد شد.
در بیانیه نمایشگاه تحت عنوان " Evolution " یا " تحول " آمده است:
حرکت، تحول و تغییر جایگاه برای رسیدن به حقیقت وجود؛ انسان را در موقعیتی قرار می دهد که حس رضایت از خود را تجربه کند، البته قرار گیری در این مسیر نیاز به قدرت و جسارتی دارد که شاید در توان هر کسی نباشد ؛ همیشه انتخاب راه در کشاکش تنگناهای زندگی بر عهده خودمان است ، گاهی میشود در این تنگناهها ماند و در تاریکی ها غرق شد و با دیدگاه دیگران در این مسیر همسو شد؛ گاهی هم با حرکت به سوی تحولی عمیق و درونی برای دریافت حقیقت وجودیمان گام برداریم که الزاما قرار گرفتن در این مسیر بدون آگاهی شخصی و صحیح امکان پذیر نمی باشد .
گاهی ممکن است در زندگی شرایطی بوجود آید که در مسیر رسیدن به حقیقت وجودیمان قرار گرفته و اشاراتی از آن را دریافت کنیم و ذره ای طعم اگاهی قلبی را بچشیم منتهی ممکن است بدرستی درک نکنیم و از آن گذر کنیم، البته در این صورت ماندن در دنیایی که از باورهای گذشته و عادتهایمان ساخته شده برایمان سخت و ملال آور خواهد شد ولی می توانیم برای رسیدن به حقیقت وجودیمان با جسارت و درکی عمیق و بدون ترس گام برداریم و دنیایی متفاوتی برای خود ساخته و با این تحول به جایگاهی دست یابیم که در باورها نمی گنجد
توی این فیلم بهترین سایت ها و فروشگاه های خرید لوازم عکاسی رو معرفی کردم.
https://www.instagram.com/tv/B6DoP6zhsIV/?utm_source=ig_web_copy_link
» دومین رویداد پترنیتکچر در فرهنگسرای نیاوران ... دیدن متن »
دومین رویداد پترنیتکچر کاربرد پترن در محیطهای انسان ساخت، ۲۲ آذر ماه در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران گشایش مییابد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران، در این رویداد حدود سی هنرمند، معمار و طراح در گرایشهای گوناگون در بخش نمایشگاه و نیز کارگاه‌های آموزشی و سخنرانی در تلاشند تا به کاوش گستره‌های پنهان و قابلیتهای مفهوم پترن بپردازند. در این رویداد آثاری از منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، محسن وزیری مقدم، بهجت صدر، تیمو ناصری، رضا عابدینی، سهند حسامیان، ماندانا مقدم، امید خاکباز، میرمولا ثریا، مهدی شیراحمدی، کامبیز صبری، آزاده حسینی، فرهاد فزونی، علیرضا آستانه، پیمان شفیعی زاده، بابک نکویی، مریم دستمالچیان، بیژن دانشمند، علیرضا امتیاز و ساغر خاکدان، محمدرضا نیک بخت، کامران افشار نادری، امیرحسین تبریزی، هومن بالازاده، بهارک کشانی، کارگاه طراحی پژوهی نقش آفرینی سنگ (امیر پور مقدم، محسن تاجیک، گروه طراحی: پارلا ختایی، المیرا نجات خواه، سها صدیق، المیرا معدن پسند، مینا صالح حسینی، پوریا زرافشان، یاشار دبیری، امیر صادقی، محسن احدی، نیلوفر شعاع برق)، سعید بریری و بیتا شکاری، هستی گودرزی، غزل رفالیان، سرای آفرینش ما، پارس آیوکد، فریبا بروفر، مریم یزدان پناه، ملیحه حقیقی و ساشا آقا بابایی، علیرضا زند، رها چراغزاده- پویا دوستی-حمید احمدی، سروش آتشک - محسن مصطفوی، بهار باقری- نگار بیسادی- پرهام قلی زاده، آریا صانعی-یاسمن ارجمند-میر محمد حسینی به نمایش در می‌آید.
همچنین در طی برپایی نمایشگاه برنامه‌های جانبی رویداد، با رویکرد گسترش و آشنایی با مفاهیم و تکنیکهای طراحی پترن، سه کارگاه آموزشی و چهار نشست تدارک دیده شده است. برنامه کارگاهها و نشستهای دومین رویداد پترنیتکچر نیز به شرح زیر است:
پرفورمنس آرت، دیدار با مهان: بابک نکوئی، جمعه ۲۲ آذر ماه ساعت ۱۷:۰۰
کارگاه یکم، گره چینی، به مثابه دستور زبان بصری در ایران : باوند بهپور – مونا طیبیان، دوشنبه ۲۵ آذر ساعت ۱۴ تا ۱۸
کارگاه دوم، آموزش مبانی گره چینی: علیرضا سرودلیر، سه شنبه و چهارشنبه ۲۶ و ۲۷ آذر ۱۰ تا ۱۷
کارگاه سوم، تولید الگوریتمیک پترنهای هندسی و طبیعی با افزونه پاراکیت: گروه پاراژن، پنج شنبه ۲۸ آذر ۱۰ تا ۱۷
نشست یکم، متدولوژی Jay Bonner در کاربرد چندضلعی ها برای توسعه گره چینی – علیرضا سرودلیر، چهار شنبه ۲۷ آذر ساعت ۱۷:۳۰
نشست دوم، الگوهای میان بعدی برای حل مسایل طراحی: مهراد مه نیا، پنج شنبه ۲۸ آذر ۱۷:۳۰
نشست سوم، هندسه ی پنهان: رها اشرفی، پنج شنبه ۲۸ آذر ماه ۱۹:۰۰
نشست چهارم، پانل گفتگو با حضور میرمولا ثریا و فرهاد فزونی و با میزبانی آوا مشکاتیان، جمعه ۲۹ آذر ساعت ۱۷:۰۰
دومین رویداد پترنیتکچر از ۲۲ تا ۲۹ آذر در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‌توانند جهت بازدید از این نمایشگاه در روزهای عادی از ساعت ۱۰ تا ۲۰ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ تا ۲۰ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.
آدرس نگارخانه به نظرم اشتباه درج شده در نقشه! نگارخانه ماه واقع در بلوار افریقا (امانیه) است. ولی شما در نقشه دیباجی درج کردید.
من گیج شدم!
مراسم اختتامیه نمایشگاه «خط مهربانی» شامل آثار خط شکسته نستعلیق همراه با تقدیر از استادان این حوزه و رونمایی از قالب دست آنها پنجشنبه ۱۴ آذر در پردیس هنری مهرسان برگزار شد.
در این مراسم اهالى فرهنگ و هنر و چهره هاى برجسته هنر از جمله استادان حسین محجوبى، محمدحسین عطارچیان، محمد حیدرى، اسرافیل شیرچى، محمد على کشاورز، احمد پیله چى قزوینى و دکتر تورج فرهادى شهردار منطقه ۶ تهران حضور داشتند.
به گزارش روابط عمومى پردیس فرهنگى هنرى مهرسان، حسین رفیعیان مدیرعامل مؤسسه فرهنگی هنری مهرسان در ابتدای این مراسم گفت: پردیس مهرسان با افتتاح این نمایشگاه فعالیت رسمی بخش تجسمى خود را آغاز کرد و همچنین دوره ها و کلاس های موفقی نیز طی مدت برگزاری نمایشگاه و افتتاح نگارخانه ساماندهى شد که حتما ادامه خواهد داشت.
وی افزود: به همت دکتر عبدالحسینی و پشتوانه حضور استادان قرار بر این شد که این مجموعه را به یک پردیس تخصصى بسیار عالی و منحصر به فرد در کشور و حتی خاورمیانه تبدیل کنیم و تمام تلاش شبانه روزی گروه مهرسان براى تحقق این امر است.
این فعال فرهنگی با بیان اینکه مقوله هنر کشور فراز و نشیب زیادی داشته و خواهد داشت و شاخصه های زیادی را باید رعایت کنیم، تاکید کرد: ما به کمک همه نیاز داریم و اینجا خانه ای برای اهالی هنر است. تا پایان سال ۹۸ خبر خوبی برای عزیزان خواهیم داشت. همچنین اواسط سال ۹۹ نیز تمام فازهای پردیس مهرسان فعال می شود و امیدوارم در مقابل هنرمندان سربلند باشیم.
در ادامه اسرافیل شیرچی نخستین استاد خط شکسته نستعلیق بود که در سخنانی اظهار کرد: کار فرهنگی و معنوی در این روزها خیلی سخت است و خوشحالم در خدمت اساتید خوبم هستم. خوشحالم مهندس رفیعیان و آقای عبدالحسینی هنرمند و خردمند نوازشی نسبت به این هنر داشتند.
وی افزود: من همیشه خودم را شاگرد مخلص برای اساتید خوب خط مخصوصا استاد حیدری، عطارچیان، کابلی و ملک زاده دانسته ام و افتتاح این نگارخانه با خط نستعلیق شکسته را اتفاق بسیار مبارکی می دانم و اعتقاد دارم اولین گام ها شاید موفق ترین نباشند اما قدم بسیار خوبی است که امیدوارم بر اهل فرهنگ و هنر و معنی مبارک باشد. آرزو می کنم همیشه با خوبانی که در این روزگار تند و تیز و سخت کار معنوی می کنند همراهی کنم.
استاد محمد حیدری نیز در ادامه گفت: با مشکلاتی که در کشور داریم ورود به کار فرهنگی بسیار مشکل است و هم جرات و جسارت می خواهد و هم باید برای ورود به این حیطه دل را به دریا زد. خوشحالیم دوستانی که همت کردند دریادل هستند. سالها است خدمت دکتر عبدالحسینی ارادت داریم و ایشان هرجا بودند اتفاقات خوبی افتاده است.
وی افزود: با توجه به اینکه ما ایرانی ها غالبا معتقدیم خوشنویسی هنر ملی و شناسنامه ای ما است شروع کار این مجموعه با خوشنویسی را به فال نیک می گیرم. نکته دیگر اینکه برای من اسباب خوشحالی است در خدمت اساتید پیشکسوت خط شکسته هستم و کارهایم کنار آنها روی دیوار رفت. هرچند که شاید نزدیک به ۴ دهه چه حضوری چه غیرحضوری ارادتم را خدمتشان ابراز کرده ام اما این نوع همنشینی برایم دلچسب تر بود که به همت پردیس و نگارخانه مهرسان محقق شد و اتفاقات بهتر و بزرگتری نیز در راه خواهد بود.
در ادامه محمدعلی کشاورز طراح و تصویرگر نیز به عنوان یکی از مهمانان مراسم در سخنانی بیان کرد: ابتدای افتتاح این نگارخانه نظرم جلب شد و برای بازدید از نمایشگاه آمدم. انتظار نداشتم بخش خصوصی چنین حرکت فرهنگی هنری استوار خوبی راه بیندازد و این اتفاق غافلگیرکننده بود.
وی یادآور شد: جمع کردن چنین مجموعه ای در این شرایط اجتماعی که در آن تنفس می کنیم کار بزرگ و خطیری است. به شخصه امیدوارم این مجموعه به نتایج مطلوبی برسد و به درستی دست به احیای هنرهای سنتی زده بشود. خیلی ها می گویند سنتی هستیم ولی سنت را نمی شناسند خیلی ها هم بر این ادعا هستند که مدرنیسم هستیم اما زیربنای آثارشان سنتی است و این وسط گیر کرده اند.
استاد بعدی محمدحسین عطارچیان بود که ضمن تشکر از شکل گرفتن چنین رویدادی، گفت: امیدوارم همیشه دست پیوند و دوستی مهندس رفیعیان و دکتر عبدالحسینى در دست هم باشد و گام های خوبی برای آینده فرهنگ و هنر ایران بردارند.
وی با یادآوری خاطرات گذشته و نام بردن از اساتید حوزه خط شکسته نستعلیق ادامه داد: زمانی که ما به انجمن خوشنویسی وارد شدیم خط شکسته آنجا آموزش داده نمی شد. من هم آثار درویش عبدالمجید را با اوپک بزرگ می کردم و از روی آن سعی می کردم این خط را یاد بگیرم و مرارت بسیاری کشیدم. آن زمان به مدیرعامل وقت انجمن پیشنهاد دادم چنین آموزشی را بگذارند. خودم طلبه بودم ولی در حد استعداد خودم کلاس های خط شکسته را دایر کردم.
عطارچیان اذعان کرد: ظرف دو سه سال آنقدر کلاس ها رونق گرفت که من از مدیرعامل وقت آنجا خواهش کردم از دیگر عزیزان برای تدریس دعوت کنند. چون آن زمان کارمند دولت بودم و برای ماموریت به شهرستان می رفتم و وقتم محدود بود.این کلاسها ادامه پیدا کرد و خط شکسته به جایی رسید که اکنون در سطح کشور استقبال بالایی از آن می شود.
این استاد خوشنویسی در پایان گفت: جوان ترین خط هنر ما شکسته است و جوانان امروز را باید با تاریخچه این خط و سیر تحول و تدبر آن آشنا کنیم. من هم به گامی که برای این وحدت جمعی برای برگزاری این نمایشگاه برداشته شد لبیک گفتم تا هم دیدار دوستانه با دیگر دوستان داشته باشیم هم فرصتی برای پژوهش و تحقیق فراهم شود. ۵۰ سال از عمر من در انجمن خوشنویسان گذاشت و پیشنهاد تاسیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران را در سال ۵۸ به وزارت فرهنگ و هنر وقت دادم. امیدوارم پویایی این رشته ادامه داشته باشد.
تورج فرهادی شهردار منطقه ۶ نیز دیگر مهمان این مراسم بود که در سخنانی گفت: بزرگترین میراث بشر کلمه است و هرآنچه امروز از غارنشینی ما را به اینجا رسانده آرزوهای انسان بوده که کلمه شده و در قالب علم ها و هنرها تجسم پیدا کرده است. بنابراین باید به کلمات اجر گذاشت و آنها باید زیبا نوشته شوند و برای آنها حرمت قائل شد.
وی با تقدیر از برگزاری این نمایشگاه و اساتید حاضر در آن، تاکید کرد: هیچ هنرمندی ناسزا را نمی نویسد بلکه چیزی می نویسد که بار فرهنگی و هنری و اجتماعی و حتی سیاسی داشته باشد. جامعه باید ارزش کلمات و کسانی که به ما یاد می دهند کلمات را زیبا بنویسیم بداند.
نمایشگاه «خط مهربانی» که به عنوان اولین رویداد هنری پردیس مهرسان از ١٠ آبان ماه برگزار شده، به یادبود زنده‌یادان درویش عبدالمجید طالقانی، میرزا غلامرضا اصفهانی، سید علی اکبر گلستانه و نکوداشت استادان محمد حسین عطارچیان، یدالله کابلی خوانساری، محمد حیدری و مجتبی ملکزاده و اسرافیل شیرچی پرداخت و در پایان مراسم اختتامیه نیز از این استادان قدردانى و قالب دست آنها رونمایی شد.
» صفورا فدایی تندیس نمایشگاه مجسمه های کوچک را به خانه برد ... دیدن متن »
عصر روز سه شنبه دوازدهم آذرماه، یازدهمین نمایشگاه مجسمه های کوچک با تقدیر از صفورا فدایی برگزیده این رویداد در گالری شیرین به کار خود پایان داد.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، سعید شهلاپور به ضرورت ببین المللی شدن نمایشگاه مجسمه های کوچک تاکید کرد وعنوان کرد: نمایشگاه مجسمه های کوچک یکی از مهم ترین رویدادهای انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران است و با بین المللی شدن این رویداد می توان شرایطی را فراهم کرد تا همزمان چند گالری برای برپایی این نمایشگاه با انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران همکاری کنند.
او افزود: باید شرایط شرکت دردوسالانه ملی مجسمه‌سازی آسان تر شود و در این رویداد امکان دیده شدن همه اعضای خانواده مجسمه سازی فراهم شود و در نهایت در داوری ها سخت گیر باشیم وبرای برگزیدگان هر دوره این امکان را فراهم کنیم که در تیم اجرایی دوره آتی باشند تا ضمن تجربه اندوزی، فرصتی را فراهم کنیم که فاصله میان نسل ها کمتر شود.
او افزود: به نظرم هیچ نمایشگاهی نباید بخش مدعو داشته باشد. درنمایشگاه هایی که اعضای هیات داوران و اجرایی امکان شرکت ندارند، باید امکان نمایش آثارشان را فارغ از داوری فراهم کرد. وقتی از هنرمندان صاحب سبک یا پیشکسوت در بخش مدعو نمایشگاهی دعوت می شود، آن ها نیز نباید نظر خود را به تیم اجرایی نمایشگاه تحمیل کنند و بخواهند با این روش هنرمندان دیگری را نیز به لیست هنرمندان مدعو یک نمایشگاه اضافه کنند.
شهلاپور درباره فراخوان نمایشگاه مجسمه های کوچک گفت: به نظرم باید فراخوان های نمایشگاه ها را خیلی زودتر منتشر کنیم و همین امروز که نمایشگاه مجسمه های کوچک به کار خود پایان می دهد، تیم اجرایی و دبیر دوازدهمین دوره مجسمه کوچک اعلام شود و متن فراخوان ها هوشمندانه نوشته شود و با یک فراخوان هوشمندانه می توان میزان خلاقیت هنرمندان را افزایش داد.
عباس مجیدی رئیس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران هم در سخنانی گفت: در برگزاری نمایشگاه مجسمه های کوچک تلاش کرده ایم به نیازهای روز هنرمندان نزدیک تر شویم و قدردان تمام کسانی هستیم که شرایطی را فراهم کردند تا این رویداد در گذر زمان تداوم پیدا کند. امیدواریم در آینده نزدیک شاهد بین المللی شدن این رویداد باشیم.
او درباره تغییر مکان و زمان برپایی این رویداد گفت: با تغییر اساسنامه و تغییر هیات مدیره انجمن، شرایطی فراهم شد تا در برگزاری نمایشگاه کوچک تاخیری بوجود آید اما امیدواریم دوباره زمان برگزاری این رویداد در تقویم انجمن هنرمندان مجسمه سازان ایران تثبیت شود.
بهداد لاهوتی یکی از اعضای هیات داوران نمایشگاه مجسمه های کوچک که چندین دوره نیز به عنوان دبیر این رویداد را همراهی کرده، با اشاره به پیشینه برگزاری این نمایشگاه گفت: به عنوان یکی از اعضای هیات داوران به برخی از موادری که در فراخوان این رویداد منتشر شده بود نقد دارم اما با این همه معتقدم نمایشگاه یازدهمین دوره مجسمه های کوچک از کیفیت بالایی برخوردار بود.
او افزود: من مخالف برگزاری بخش مدعو هستم و با همه اصرارها حتی یک نام نیز برای شرکت در این بخش به تیم برگزاری نمایشگاه ندادم. با این که در داوری سخت گرفتیم اما برخی از آثار نباید به نمایشگاه راه پیدا می کردند، چون کیفیت نمایشگاه را پایان آوردند.
لاهوتی ادامه داد: در دوره های نخست ما حتی ماکت را به نمایشگاه راه می دادیم اما به مرور کیفیت آثار راه یافته به نمایشگاه بالا رفت و در این دوره ۴۳۸ اثراز ۲۴۷ هنرمند به دبیرخانه این رویداد ارسال شد و آثار در سه مرحله داوری شدند و در نهایت ۵۶ اثر از۴۵ هنرمند به نمایشگاه راه پیدا کردند.
هومن سلیمی دبیر یازدهمین نمایشگاه مجسمه های کوچک، پس از قرائت بیانیه نمایشگاه گفت: نمایشگاه مجسمه های کوچک سه دوره در گالری آران برگزار شد و زمانی که می خواستیم این رویداد را برگزار کنیم، گالری آران از ادامه همکاری با انجمن انصراف داد و چون می خواستیم تغییری در روند برگزاری این رویداد ایجاد کنیم، زمان برگزاری این رویداد به تعویق افتاد و نیمه دوم تیرماه فراخوان برگزاری رویداد را منتشر کردیم و هنرمندان زمان مناسبی برای خلق اثر در اختیار داشتند.
سارا روحی صفت یکی از اعضای کمیته نمایشگاهی انجمن هنرمندان مجسمه ساز گفت: با توجه به این که وظیفه انجمن فروش آثار نیست و خانه هنرمندان نیز در بخش فروش موفق عمل نمی کند، تصمیم گرفتیم برخلاف چند دوره ای که این نمایشگاه در خانه برگزار شد، این رویداد را در گالری های خصوصی برگزار کنیم تا بتوانیم در این بخش نیز موفق عمل کنیم.
در بخش پایانی این رویداد از صفورا فدایی برگزیده این نمایشگاه با اهدای تندیسی که توسط سعید شهلا پور خلق شده بود تقدیر شد.
به گزارش روابط عمومی دومین جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر»، در دومین دوره از جشنواره ملی فیلم و عکس مادر، فاطمه ابراهیمی به عنوان دبیر بخش عکس و احمد ناطقی، فرزاد هاشمی و منصوره معتمدی به عنوان اعضای هیات داوران بخش عکس حضور دارند.
فاطمه ابراهیمی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد روانشناسی مدیریت انسان گرا با گرایش روابط انسانی و مدیریت و مدرس عکاسی پرتره است.
او تا کنون معاونت آموزش خانه عکاسان ایران ۱۳۷۸-۱۳۸۲، مدیریت دفتر کودکان و نوجوانان خانه عکاسان ایران و مدیریت انجمن عکاسان فردا ۱۳۷۵ -۱۳۸۴ را بر عهده داشته و برگزاری بیش از ۶۰ نمایشگاه عکس آینه ویژه نوجوانان در انجمن عکاسان فردا ۱۳۸۴-۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۵۰ نمایشگاه عکس از نوجوانان در خانه عکاسان ایران ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۱۰۰ نشست تخصصی عکاسی ویژه جوانان در انجمن عکاسان فردا و خانه عکاسان ایران ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۳۰ سفر گروهی عکاسی ویژه جوانان ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۴۰ ایستگاه عکاسی رایگان سیار در سطح تهران ویژه کودکان و نوجوانان ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، دبیری و مدیریت برنامه عیدانه در بم (اولین سالگرد زلزله بم) (برگزاری مسابقه عکاسی ویژه نوجوانان ) را در رزومه خود دارد.
ابراهیمی نویسنده و محقق کتاب‌های مفاخر امروز همچون خاک عشق(داستان زندگی منیژه آرمین)، از سبزوار تا سرزمین رویا (داستان زندگی حمید سبزواری)، نبضم را بگیر همهمه بودن دارد، همسفر آسمان داستان زندگی (شهید سید مرتضی آوینی) از انتشارات سوره مهر و کتاب‌های «خانه آرزو»، «عاشقانه های باران»، دو جلد کتاب پرورش ذهنی کودک ۱۳۸۱، نویسنده و محقق برنامه تلویزیونی شبکه یک سیمای خانواده، ۳۰ برنامه شناخت هنرکودکان در شبکه اول سیما ۱۳۷۵، ۳۵ برنامه موج سفید «تأثیر رسانه‌ها بر کودکان» در شبکه اول سیما ۱۳۷۶، ۲۰ برنامه «بازی تفکر کودک است» در شبکه اول سیما ۱۳۷۷، «بازی کودکان» در برنامه کودک شبکه زنجان ۱۳۷۶، نویسنده نماهنگ «بر پشت بال پروانه» ۱۳۸۲(ویژه پکن ۵ + ) نیویورک، نویسنده و کارگردان فیلم‌های مستند در حوزه زنان و کارآفرینان بوده است.
او همچنین دبیری و مدیریت اجرایی همایش‌های پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی حوزه هنری، ۱۳۸۸ -۱۳۸۶، فلسفه هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، چیستی و ماهیت هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نسبت میان فلسفه هنر و زیباشناسی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، بررسی خلاقیت و شیوه بداهه‌سازی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، حکمت سینمای آوینی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نقد و بررسی کتاب‌های آینه جادوی آوینی به مدت سه سال، مدیر بیش از ۲۵ نشست نقد و بررسی آثار شهید سید مرتضی آوینی در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مدیریت بیش از۳۰۰ نشست تخصصی هنر و سینما در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی ۱۳۸۸ -۱۳۸۶ و مدیریت و برنامه‌ریزی بیش از ۲۰۰ نشست تخصصی سینما در مراکز حوزه هنری استان‌های کشور را در کارنامه کاری خود دارد.
احمد ناطقی فارغ التحصیل کارگردانی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارای مدرک دکترای هنر با گرایش عکاسی، مولف کتاب‌های تصویری «مشق عشق» با موضوع حج، «تولد در زندان» مستند اجتماعی، «رسول عشق و امید»، «صدای سکوت» با موضوع حلبچه و «نقش عشق» با موضوع امام حسین است.
از جمله فعالیت‌های او می‌توان به گردآوری و ساماندهی آثار سینمای جهان در بخش فرهنگی بنیاد جانبازان، ریاست اداره عکس خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران ۱۳۶۳ الی ۱۳۶۸، شرکت در اکثر عملیات‌های جنگی به عنوان عکاس و ثبت آثار متعدد در این زمینه و نهایتا ثبت عکسهای مشهور حلبچه که چاپ و انتشار آن در سراسر جهان نقش مهمی در توقف جنگ‌های شیمیایی ایفا کرد، عضویت کمیته فرهنگی ستاد دهه فجر در سال‌های ۱۳۶۷ و ۱۳۶۸، طراح و بنیانگذار «خانه عکاسان ایران» در سال ۱۳۷۱، مدیر «خانه عکاسان ایران» تا سال ۱۳۸۴، طراحی شیوه جدید عکاسی و تدریس آن در مجموعه آموزشی خانه عکاسان ایران به مدت ۱۰ سال، تدریس در دانشگاه‌های شاهد، آزاد، سوره، علامه و خبر فارس، طراح و بنیانگدار جشنواره بین‌المللی عکس کودک و نوجوان سوره و دبیر ۷ دوره داخلی و بین‌المللی آن است.
او همچنین بنیانگذار انجمن عکاسان فردا است و سابقه نویسندگی و کارگردانی تئاتر بر روی صحنه در موزه هنرهای معاصر، سینماتئاتر کوچک و تالار هنر را دارد و ناطقی برنده جایزه اول نمایشنامه‌نویسی دو دوره پیاپی دانشجویان سراسر کشور بوده است.
حضور در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی عکس و دریافت مدال، الواح و جوائز متعدد، دبیری پنجمین مسابقه سالانه عکس ایران (موزه هنرهای معاصر)، عضویت شورای سیاستگذاری دوسالانه های موزه هنرهای معاصر و مسابقات بزرگ، عضویت شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، عضویت در شواری سیاستگذاری، هیئت انتخاب و داوری مسابقات و جشنواره‌های ملی و بین‌المللی از دیگر فعالیت‌های او است.
فرزاد هاشمی متولد ۱۸ آبان ۱۳۳۹ در تهران و دانش‌آموخته مهندسی معماری است و فعالیت عکاسی خود را همزمان با وقایع انقلاب در سال ۱۳۵۷ آغاز کرد.
هاشمی موسس و مدیر مسئول مجله عکس ۱۳۶۴ تا ۱۳۶۸، موسس و مدیر آژانس عکس صفیر از سال ۱۳۶۸ تا کنون، داور چندین نمایشگاه و دو سالانه عکس داخلی و بین‌المللی، مدیر موسسه فرهنگی سرزمین زیبای من، شرکت صنایع فرهنگی ایران، انتشارات سفیران و آژانس عکس صفیر، عضو هیات موسس و هیات مدیره انجمن عکاسان ایران، نماینده انجمن عکاسان ایران در شورای عالی خانه هنرمندان ایران بوده است.
منصوره معتمدی کارشناس طراحی و عکاس آژانس گتی ایمیجز است.
او فعالیت در مطبوعات و خبرگزاری‌های داخلی را از سال ۱۳۷۶ آغاز کرده و تاکنون دبیر جشنواره عکس شمیم بهار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس زن در آیینه تصویر در سال ۱۳۸۹، عضو هیات داوران مسابقه عکس آب در قاب در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکاسی تهران ۹۰ در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکس سفره های افطار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس شهر زنجان ۱۳۹۲، عضو هیات داوران جشنواره عکس بسیج هنرمندان خراسان شمالی و رضوی ۱۳۹۲ بوده است.
معتمدی همچنین نمایشگاه انفرادی کودکان خیابانی در سال ۱۳۸۱، نمایشگاه انفرادی کودکان گل فروش در خانه هنرمندان ایران در سال ۱۳۸۷، نمایشگاه ۲ نفره با عنوان مسجد سلیمان ۱۰۰ سال پس از نفت در سال ۱۳۸۷ را برگزار کرده و موفق به راهیابی و گذراندن دوره ورک شاپ وورد پرس فتو در ایران در سال ۸۵-۸۶ و کسب جوایز متعدد در مسابقات ملی شده است.
جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر» به همت موسسه فرهنگی و هنری نیلافرهنگ و به منظور ارج نهادن به جایگاه والای مادر و با هدف توجه به تحول و تعالی انسانی و جامعه در اسفندماه سال‌جاری برگزار خواهد شد و فاطمه گودرزی نیز برای دومین بار دبیری این جشنواره را بر عهده دارد.
» با تقدیر از برگزیده نمایشگاه مجسمه ها کوچک، این رویداد به کار خود پایان می دهد ... دیدن متن »
مراسم اختتامیه یازدهمین دوره نمایشگاه مجسمه های کوچک با تقدیر از برگزیده این رویداد ، ساعت ۱۷ تا ۱۹ روز سه شنبه ۱۳ آذر در گالری شیرین برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، هومن سلیمی دبیر نمایشگاه مجسمه های کوچک گفت: نمایشگاه مجسمه های کوچک روز ۱۳ آذرماه به کار خود پایان می دهد و در مراسم اختتامیه این رویداد سعید شهلاپور، کورش گلناری، بهداد لاهوتی و بهرنگ صمدزادگان سخن خواهند گفت.
او افزود: در این دوره ۴۳۸ اثر از ۲۴۷ هنرمند به دبیرخانه انجمن رسید و تعداد ۱۴۱ اثرکه واجد شرایط نمایشگاه بودند بررسی شدند و درنهایت پس از داوری ۵۶ اثر از ۴۵ هنرمند به نمایشگاه راه پیدا کردند و کوروش گلناری، بهرنگ صمدزادگان و بهداد لاهوتی داوری این آثار را برعهده داشتند و پس از داوری نهایی یک اثر به عنوان برگزیده این نمایشگاه انتخاب شد که در مراسم اختتامیه تندیس این رویداد به او اهدا خواهد شد.
سلیمی ادامه داد: نمایشگاه مجسمه های کوچک قدیمی ترین و مهمترین نمایشگاه انجمن هنرمندان مجسمه سازایران است که روند برگزاری آن همچنان تداوم دارد. در یازدهمین دوره برگزاری نمایشگاه مجسمه های کوچک گالری شیرین بیشترین همکاری را با انجمن داشته است و شیوه برگزاری این نمایشگاه پس از ۱۰ دوره که به صورت سنتی برگزار می شد، در این دوره تغییر کرد.
گالری شیرین در خیابان سنایی، کوچه ۱۳، پلاک پنج واقع شده است.
+ تا هروقت بیاد، کاری ندارم جز منتظر بودن...
________________________
_ اگه نیاد چی؟
+ میرم دنبالش...
بخشی از آمار تیوال
