ساخت فیلم سینمایی «روسی» به کارگردانی امیر حسین ثقفی  و تهیه کنندگی علی اکبر ثقفی  به سکانس پایانی رسید.
به گزارش مشاور رسانه ای فیلم ،  «روسی» اثری پر بازیگر و پر لوکیشن بود و عوامل سازنده این فیلم در لوکیشن هایی واقع در لاهیجان، تهران، ساوه، قم، شهر ری، دیلمان، گرمسار، فومن، بندر کیاشهر، ورامین، جاجرود و ... طی دو ماه فیلمبرداری آن را به پایان رساندند. 
«روسی» چهارمین فیلم سینمایی امیر حسین ثقفی پس از « مرگ کسب و کار من است»، «همه چیز برای فروش» و «مردی که اسب شد» در مقام کارگردان است. 
فیلمنامه «روسی» نوشته امیر حسین ثقفی  و در ژانر اجتماعی ساخته شده است.
امیر آقایی، طناز طباطبایی، صابر ابر ، کامران تفتی، محمود نظرعلیان، حسین مسلمی، بهمن صادق حسنی و میلاد کی مرام با حضور سپیده گلچین بازیگران اصلی این فیلم هستند.
شایان ذکراست تدوین و مراحل فنی « روسی» بزودی آغاز می شود.
عوامل و دست اندرکاران «روسی» عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: امیر حسین ثقفی،  شراره سروش(طراح صحنه و لباس)محسن دارسنج(طراح گریم)، هادی اکبر خواه (مدیر تولید)، هادی افشار(هادی افشار) ، امین جعفری(مدیر فیلمبرداری)، کاوه قاسم زاده(برنامه ریز)،  فاطمه ثقفی ( دستیار اول کارگردان و منشی صحنه) مشاور رسانه ای: منصوره بسمل، عکاس: صبا سیه پوش،مجری طرح و  تهیه کننده: علی اکبر ثقفی

 فیلم کوتاه «گوتاپلاتسن» به کارگردانی شهاب محرابی فیلمساز ایرانی مقیم سوئد، جایزه بزرگ و 580 هزار کرونی چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» سوئد را از آن خود کرد.
فیلم کوتاه «گوتاپلاتسن» Götaplatsen به کارگردانی شهاب محرابی فیلمساز جوان ایرانی مقیم سوئد در چند سانس مختلف در بخش رقابتی «فیلم‌های کوتاه سوئد»؛ ویژه فیلم‌های منطقه اسکاندیناوی در چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» (گوتبورگ) Goteborg در شهر یوتوبوری سوئد روی پرده رفت و از طرف اعضای هیئت داوران و همچنین تماشاگران این جشنواره، جایزه 580 هزار کرونی (340 میلیون تومان) برای حمایت از تولید اثر بعدی به این کارگردان ایرانی اهدا شد. این جایزه، بزرگترین جایزه نقدی فیلم کوتاه در جهان محسوب می‌شود. 
اعضای هیئت داوران بخش رقابتی «فیلم‌های کوتاه سوئد» در جشنواره بین‌المللی فیلم «گوتبورگ» که عبارت بودند از؛ «نیکیشا آندرسون»Nikeisha Andersson کارگردان، «فریدا روهل» Frida Röhl مدیر هنری، «آنا ویتز» Anna Weitz تهیه‌کننده و «یوناس اسکیلسون» Jonas Eskilsson کارگردان؛ در هنگام اهدای جایزه بزرگ به فیلم کوتاه «گوتاپلاتسن» به شهاب محرابی، بیانیه خود را این‌گونه قرائت کردند: این جایزه به فیلمی اهدا می‌شود که بیننده را به چالش می‌کشد و وی را نگران می‌کند؛ فیلمی که می‌خواهد سوالی را مطرح کند به همان اندازه که از ما می‌پرسد که چگونه می‌توان مشکلات اجتماعی را بدون بازسازی تصویری آن بفهمیم. هیئت داوران معتقدند که فیلم «گوتاپلاتسن» نشان می‌دهد نه تنها داستان‌های جدید مورد نیاز است، بله راه‌‌های جدیدی برای گفتن وجود دارد. 
شهاب محرابی بعد از دریافت جایزه 580 هزار کرونی جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» گفت: خیلی خوشحالم و بسیار افتخار می‌کنم که فیلمم در کنار بسیاری از فیلم‌های خوب دیگر قرار گرفته است. بالاتر از آن، یک شب به یادماندنی و پر از بازخوردهای عالی را مشاهده کردم. در اینجا واقعاً می‌خواهم از شهروندان محترم و داوران جشنواره، برای این فرصتی که به من دادند؛ تشکر کنم.
جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» سوئد که بزرگترین جشنواره و رویداد سینمایی در منطقه اسکاندیناوی محسوب می‌شود؛ چهل و یکمین دوره آن با مدیریت هنری «یوناس هولمبرگ» Jonas Holmberg و با نمایش 399 از کارگردانان 78 کشور جهان در چندین بخش مختلف رقابتی و غیرقابتی در 10 سینما و 40 سالن سینمایی در شهر یوتوبوری در کشور سوئد برگزار شد.

برگزیدگان بخش عکس هفتمین جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی در مراسمی در چابهار معرفی شدند. 
به گزارس روابط عمومی هفتمین جشنواره ملی فیلم و عکس دانشجویی، مراسم اختتامیه بخش عکس هفتمین جشنواره ملی فیلم و عکس دانشجویی شامگاه پنجشنبه در دانشگاه علوم دریایی و دریانوردی چابهار برگزار شد.
دکتر غلامرضا غفاری در این مراسم عکس را نوشتن با دوربین و صورت مٶثری برای ارتباطات بصری دانست.
وی افزود: زبان عکس، زبانی است که واقعیت ها را قاب می گیرد و ظرفیت ویژه ای برای بازآفرینی فهمی تازه از یک موضوع است.
عکس تنها سند و روایت بی روح واقعیت ها نیست بلکه زبان زنده احساس و اندیشه انسانی است که با سرعتی بیشتر و مٶثرتر از کلمه به ذهن و روان مخاطب وارد شده و او را به واکنش وا می دارد.
معاون فرهنگی و اجتماعی وزیر علوم در بخش پایانی سخنان خود از تلاش های ارزشمند شرکت کنندگان، هیٲت داوران و دست اندرکاران این رویداد سراسری قدردانی کرد.
در ابتدای مراسم دکتر بخشی زاده معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه علوم دریایی و دریانوردی چابهار و دبیر بخش عکس جشنواره به ارائه گزارشی از روند برگزاری جشنواره پرداخت. 
معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه علوم دریایی و دریانوردی چابهار همچنین از ارسال بیش از ۲ هزار عکس به دبیرخانه جشنواره خبر داد.
در ادامه این برنامه برگزیدگان بخش عکس هفتمین جشنواره ملی فیلم و عکس دانشجویی بدین شرح معرفی شدند.
بخش ویژه
جایزه اول این بخش به ساجد حق شناس رسید. 
همچنین جایزه دوم به کیوان جعفری و جایزه سوم در این بخش به حسین حسنی مقدم رسید.
بخش تک عکس
شکیب مجیدی  در این بخش رتبه اول ، سینا عبیدیان رتبه دوم و دنیا کرم زاده رتبه سوم را کسب کردند. 
بخش مجموعه عکس 
جایزه اول این بخش به ولی محسنی ، جایزه دوم به پیام صفری و جایزه سوم به نگین محمدی رسید. 
بخش موبایلی
در این بخش جایزه اول به اندیشه عمو زاده اهدا شد.
همچنین جایزه دوم به علی محمدی پر فکر و جایزه سوم به دنیا کرم زاده رسید.

در متن این نامه آمده است: 
«سلام مردم 
می‌خواستم این درددل رو خطاب به یه مقام کشور مثل رئیس جمهور بنویسم دیدم چه فایده، حالا بقیه که ١٢٠ نفر شدن و بهش نامه نوشتن چه اتفاقی براشون افتاد؟ بهترین قاضی و سنگ صبور مردم هستن، خدا پدر تلگرام و اینستاگرام رو بیامرزه که ما که پول و رانت بهمون نرسیده که هم تهیه‌کننده سریال‌های پشت سر هم باشیم و هم روزنامه بزنیم، می‌تونیم حداقل دو کلمه درددلمون رو بنویسیم، حالا یه چند نفری هم می‌بینن و باهامون همدردی می‌کنن.
مثال جامعه ما همون جمله معروفه که یکی تو سطل زباله‌ها دنبال یه لقمه غذای موندست که بخوره و سیر بشه، یکی دربدر دنبال دکتر و رژیم و عمل لاغریه...
مردم عزیز، دوستای من توی اینستا و تلگرام، شاید بعضی‌هاتون بدونین ما تقریبا یک ماه هست فیلمبرداری فیلم «کاتیوشا» رو شروع کردیم. الان ساعت ٦ صبحه و من دارم می‌رم توی بیابون‌های تهران. که دو ساعت با تهران فاصله داره تا تنها سکانس جنگی فیلم رو تو بیابون و بدون هیچ امکاناتی ضبط کنیم، بماند که در مقایسه با جاهای دیگه دنیا شهرک دفاع مقدس هم امکانات ویژه‌ای نداره ولی حداقل یه سری لوازم و تسلیحات اونجا هست. مردم ما داریم توی بیابون‌های اطراف تهران و بدون هیچ امکاناتی یک سکانس جنگی رو فیلمبرداری می‌کنیم. اونم با انفجار. سکانسی که سراسر نشان‌دهنده صفا و صمیمت و خلوص نیت بچه‌هایی هست که جونشون رو برای ما کف دستشون گذاشتن تا الان....
دوستان من، اگه یه روز همایشی کنفرانسی (خلاصه از این بازی‌ها که برای حروم کردن پول بیت‌الماله) با نام پاسداشت دفاع مقدس دیدین بدونین دروغ می‌گن. بدونین اصلا هم دلشون نمی‌خواد یاد شهدا و دوران جنگ رو زنده نگه دارن. همش الکیه همش شوآف هستش. ما با مجوز رسمی وزارت ارشاد برای فیلم سینمایی «کاتیوشا» فقط و فقط برای یک سکانس ١ دقیقه‌ای حدود دو ماه و نیمه که داریم می‌ریم شهرک دفاع مقدس (وابسته به سپاه)، روابط عمومی ارتش، شهرک مقاومت (زیر نظر بسیج) و هر جایی که فکر کنین، به خدا قسم پول و حمایت نمی‌خواستیما ! پول اجاره اون یه روز رو هم می‌دادیم بهشون. یه وقت فکر نکنین می‌خواستیم برامون تانک بترکوننا نه اصلا، هیچی نمی‌خواستیم فقط می‌خواستیم یه تیکه از بیابون خدا رو (که شده شهرک دفاع مقدس) نشون بدیم که یه ماشین جیپ داره رد میشه. دو تا دونه کلاه خود هم امانت می‌خواستیم، همین به خدا قسم. ولی هیچ‌کدومشون به ما اجازه ندادن. اینجا وزارت ارشاد واقعا مظلوم شده و حتی دیگه به پروانه ساختش هم اعتنا نمی‌کنن. هر جایی که می‌ری بدون توجه و اعتنا به پروانه ساخت، خودشون یه شورا تشکیل دادن و تصمیم می‌گیرن که اجازه بدن یا ندن ! شهرداری جدا، ادارات جدا، نهادها جدا.
خلاصه اینکه رفیقای من اونایی که بهم می‌گفتین یه وقت‌هایی یه جاهایی تو یه محافلی می‌شنوین که این علی عطشانی به کجا وصله... بهشون بگین علی عطشانی به هیچ جایی وصل نیست و اگه یه چند تا فیلم تو این سال‌ها ساخته (که الحمدلله هیچ کدوم رو هم این دوستان، دوست ندارن و به نظرشون  بی‌ارزشه) با دریوزگی بوده و از دوستان و رفیقام یه خواهشی دارم:
خدا که فقط مال آدم حزب‌الهی‌ها و خوبا نیست که، خدا خدای ما آدمای بد هم هست، من هیچ وقت هیچ منتقد و داوری تو ایران فیلم‌هام رو دوست نداشته که بخوام بهم بر بخوره و از اونا به خدا شکایت ببرم، اما از اینکه شهدا و جنگ و جبهه و شهرک دفاع مقدس و... برای یه سری آدم مصادره شده و ماها آدمای بیرون از حلقه و غیرخودی‌ها حق استفاده از بیابونشم (میلیارد میلیارد پول که پیشکشمون) نداریم به خدا شکایت می‌برم.
دوستای من، رفیقای من اگه با خدای مهربونمون حرف زدین، شما هم شکایت من از اینها رو بهش بگین.
خلاصه اینکه ما امروز تو بیابون داریم صحنه جنگی می‌گیریم و احتمالا دوستان شهرک دفاع مقدس و ارتش و... در حال برگزاری همایشی با عنوان «حمایت از آثار هشت سال دفاع مقدس» هستند.
اگه ما رفتیم و برنگشتیم یا اتفاقی افتاد مسئولش فقط این آقایونی هستن که یه ذره از اون جوونایی که من امروز می‌خوام تو فیلمم نشونشون بدم بوی آزادگی به ارث نبردن.
علی عطشانی 
دهم اسفند ٩٦»

معاون فرهنگی اجتماعی وزیر علوم : امروز دانشگاه با ابزار هنری به بررسی مسائل جامعه می پردازد
معاون فرهنگی اجتماعی وزیر علوم، تحقیقات و فناوری گفت: امروز دانشگاه به مسائل جامعه بی تفاوت نیست و هنر در بررسی محیط پیرامون، ابزاری مهم تلقی می شود.  
به گزارش روابط عمومی هفتمین جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی، مراسم اختتامیه هفتمیشن جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی با حضور غلامرضا غفاری معاون فرهنگی و اجتماعی وزیر علوم، تحقیقات و فناوری ، دکتر علیرضا بندانی رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان، مرعشی معاون سیاسی، امنیتی و اجتماعی استاندار سیستان و بلوچستان ، جمعی از مدیران فرهنگی و هنری و فیلمسازان و هنرمندان در سالن ملاصدرای دانشگاه سیستان و بلوچستان برگزار شد. 
غلامرضا غفاری معاون فرهنگی و اجتماعی وزیر علوم، تحقیقات و فناوری در مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی اظهار کرد: وقتی از آینه عکس و فیلم و هنر صحبت می کنیم نسبت به جهان های اجتماعی پیش رو، وارد عرصه ای می شویم که هنری و دانشی و به تعبیری عرصه ای سیاستی است. 
وی ادامه داد: اینجا دیگر هنر برای هنر و علم برای علم نیست بلکه همه این ها گوهر هستند و انسانیت و بشریت و بالندگی و جایگاه جوامع انسانی با این گوهرها تعریف می شود . هنر و علم با تعهد همراه می شوند و به این پرسش پاسخ می دهند که هنر و فرهنگ قرار است به کدام پرسش های اجتماع پاسخ دهند. 
معاون فرهنگی اجتماعی وزیر علوم، تحقیقات و فناوری تاکید کرد: امروز دیگر با نگاه کلاسیک و سنتی نمی توان سراغ مسائل و موضوعات مطرح در عرصه های مختلف برویم. ما امروز باید صحبت از یک دانشگاه دیگر کنیم. 
غفاری ادامه داد: وقتی ما سخن از دانشگاه موثر می گوییم یعنی دانشگاهی که تجربه دارد و بی اعتنا به مسائل محیط خود نیست و این امر ابزار و مکانیزم می خواهد که مهمترین ابزار در این زمینه هنر است. 
وی توضیح داد: گاهی عنوان می شود که یک کلام و شعر و عبارت، کار هزاران عکس و فیلم را می کند اما خلاف این موضوع نیز صادق است و یک عکس و فیلم می تواند کار هزاران کتاب را انجام دهد. 
معاون وزیر علوم، تحقیقات و فناوری در ادامه از دغدغه دانشجویان هنرمند حاضر در جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی تقدیر کرد و گفت: خوشحالم امروز در مراسم اختتامیه جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی شاهد محصول این دغدغه هستیم. 
غفاری با اشاره به مصائب اهالی هنر و دانشجویان هنر در خلق آثار هنری تاکید کرد: کدام کار اثرگذار است که بی مسئله و مشکل و بی هزینه نباشد؟ اگر هنرمندان ما با مسائل بیشتر و دغدغه های بیشتری سر و کار دارند به دلیل کار اثرگذار آن ها است . به ویژه با توجه به مواجه شدن ما با مسائل و مشکلات متعدد، ورود به این مسائل از پنجره هنر می تواند کارگشا باشد و اثر این مهم در زمینه های مختلف نمایان می شود. 
وی با ذکر حکایتی از سعدی سخنان خود را به پایان رساند و گفت: هنر هرکجا رود قدر بیند و در صدر نشیند. 
*هنرمندان در پیشگیری از مصرف مواد مخدر به کمک مسئولان بیایند
مرعشی معاون سیاسی، امنیتی و اجتماعی استاندار سیستان و بلوچستان در مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی اظهار کرد: صحبت کردن از مواد مخدر و آسیب های آن بسیار دشوار است. از گذشته های دور مواد مخدر در کشور ما حضور داشته و در سال های اخیر شاهد گسترس مواد مخدر صنعتی بودیم.
وی ادامه داد: تلاش های بسیاری شده که درصد بسیاری از بیماران معتاد را درمان کنیم و باید تلاش های بیشتری انجام دهیم تا 98 درصد جامعه سالم که در معرض خطر هستند در دام این بلیه خطرناک اسیر نشوند. 
معاون سیاسی، امنیتی و اجتماعی استاندار سیستان و بلوچستان یادآور شد: همه می دانیم مواد مخدر چه خطرات عظیمی را به جامعه وارد می کند. امسال سازمان ملل اعلام کرده که در افغانستان 9 هزار تن مواد مخدر تولید می شود و اخیرا هم تولید مواد به داخل کشور رسیده است. 
مرعشی توضیح داد: متاسفانه  با فرمول هایی که کسب می کنند در پشت وانت هم اقدام به تولید مواد مخدر می کنند و این مواد در دسترس و در حال شیوع است و دولت تلاش کرده با کمک سازمان های مردم نهاد بتواند با این پدیده مقابله کند. 
وی تاکید کرد: ستاد مبارزه با مواد مخدر با ایجاد فضا برای فعالیت سازمان های مردم نهاد، در این زمینه گام های بزرگی برداشته اما نیازمندیم دانشگاه ها و هنرمندان با ایجاد آگاهی برای مردم درباره مضرات اعتیاد، به کمک ما بیایند. 
مرعشی گفت: امیدوارم به سمتی برویم که استان به درستی معرفی شود و با تلاش و زحمت مبارزه با مواد مخدر را در فضای اجتماعی با کمک هنرمندان، اساتید و دانشجویان ادامه دهیم.
* فرصت شکوفایی استعدادها را بدهیم
دکتر علیرضا بندانی رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان نیز در مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره سراسری فیلم و عکس دانشجویی اظهار کرد: هدف از برگزاری این جشنواره و سمینارها این است که دانشگاه  بتواند بستری را برای دانشجویان فراهم کند تا علاوه بر تحصیل و درس و اخذ مدرک، استعدادهای خود را در محیط های دانشگاهی شکوفا کنند.
وی یادآور شد: دانشجویان باید بتوانند کار گروهی را تجربه کرده و با یکدیگرتعامل کنند و اختلاف نظرها را به رسمیت بشناسند و با تعامل و گفت وگو حل کنند. 
رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان تاکید کرد: از دیدگاه دانشگاه مهم نیست دانشجو اشتباه کند بلکه مهم است از اشتباهات درس بگیرد و آن را تصحیح کند. 
بندانی ادامه داد: هدف ما این است دانشجو تفکر نقادانه و پرسشگری را یاد بگیرد و بتواند مسائل را تحلیل کرده و اجزای جدید را به وجود آورد و بدین ترتیب بعد از فارغ التحصیلی با ایده های جدید وارد جامعه شود. 
وی عنوان کرد: دانشگاه های ما فرصت ها و ظرفیت های فراوانی دارد . باید به دانشجویان این فرصت را بدهیم تا از این فرصت ها برای شکوفایی استعدادهای خود استفاده کنند. 
رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان یادآور شد: مهمترین معضل کشور بیکاری و بخصوص بیکاری دانش آموختگان دانشگاه ها است. نگاه سنتی و کلاسیک به دانشگاه ها این بود که دانشجو درس بخواند و مدرک بگیرد اما این نگاه امروز در دانشگاه ها تغییر کرده است. 
بندانی ادامه داد: هدف امروز دانشگاه ها مهمتر از درس خواندن، آموختن مهارت است. وجود دانشگاه های نسل چهارم، واژه های ذهنی نیست بلکه این امر به عبارتی تجربه هایی است که دانشگاه های پیشرو در دنیا انجام داده و موفق بوده اند و ما نیز باید از این تجربیات استفاده کنیم. 
وی توضیح داد: ماموریت دانشگاه ها باید دوباره بازخوانی شود و باید به دانشجو کارآفرینی یاد بدهیم و دانش آموختهء دانشجو باید کاربردی باشد.
رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان اظهار کرد: این مهم امروز نه تنها نیاز بلکه ضرورت است. هیچ فرد و سازمان و مجموعه ای نمی تواند با یک سری سیاست ها و راهبردها طی مسیر کند زیرا شرایط محیطی و نیازها تغییر می کند از این رو باید فرهنگ کارآفرینی و مهارت آموزی در دانشگاه ها حاکم شود و دانشجو باید به نیازهای اطراف خود پاسخ دهد. 
بندانی افزود: دانشگاه های ما نیاز دارند رویکرد جدیدی را انتخاب کنند و دانشگاه ها باید هویت جدیدی را تجربه کنند. نقطه آغاز تحول، تغییر در باور و اندیشه است. 
در ادامه این مراسم برگزیدگان بخش های مختلف با حضور هیات های انتخاب و داوری همچون فرهاد اصلانی، دکتر احمد الستی، امیر توده روستا، مهدی قربان پور، مازیار مشتاق گوهری، مهدی رخشانی معرفی و تقدیر شدند.

نشست نقد و بررسی فیلم «ویلایی‌ها» ساخته منیر قیدی 8 اسفند ماه در نخستین جشن فیلم یزد برگزار شد که مرضیه برومند در کنار کارگردان به بررسی اثر پرداختند.
در ابتدای نشست علی علایی که به عنوان مجری منتقد در برنامه حضور داشت با اشاره به کارنامه مرضیه برومند گفت: اگر آثار برومند مثل «آرایشگاه زیبا» و «تهران 11» را مرور کنید، متوجه می شوید که این سریال ها به نوعی در فضای اجتماعی بوده اند و این کارگردان نخواسته است که به زن‌ها و جنسیت اشاره شود و فیلم‌ها و سریال‌های او هیچ تفاوتی از لحاظ نگاه با فیلم‌های کارگردان‌های مرد ندارد.
در ادامه مرضیه برومند بیان کرد: من نگاه تفکیکی را نمی‌پسندم و فکر می‌کنم که اگر مشکلی درباره حقوق زنان وجود دارد به مردها ارتباطی ندارد. اگر حقوق مردها و زن‌ها در کنار یکدیگر مرتفع شود، حقوق زنان بیشتر رعایت خواهد شد. چندان به برگزاری جشنواره مختص به زنان و مردان قائل نیستم اما فکر می‌کنم برگزاری این جشنواره موثر، روشنگر و تاثیرگذار خواهد بود.
برومند ادامه داد: «آرایشگاه زیبا» جزو اولین آثاری است که من در آن درباره یک زن بیوه صحبت می‌کنم و تعصبی را مطرح می کنم که خانواده‌ها در آن زمان نسبت به ازدواج پسرشان با یک زن بیوه داشتند. ما باید با فرهنگ‌ها و چارچوب‌ها و آیین و سنت‌های خودمان مسئله‌ را در خانواده حل کنیم و زمینه‌ای برای رعایت حقوق انسانی فراهم شود و حقوق زنان و مردان در کنار هم تامین شود تا بتوانیم جامعه متعادل‌تری داشته باشیم.
وی اظهار کرد: ما در سطح دنیا فیلمسازان زن بسیار قوی داریم و روز به روز هم به شمار فیلمسازان زن موفق ما اضافه می‌شود و همین موضوع نشان می‌دهد که مردهای خوبی در کشور زمینه را برای خواهر و یا همسرانشان فراهم کرده‌اند تا بتوانند کاری که دوست دارند، انجام دهند. ما سینماگرانی مثل مهرجویی و بیضایی داریم که به مسائل زنان توجه داشته اند و حالا می‌خواهیم چند زن داشته باشیم که در مورد مردها فیلم بسازند.
کارگردان «آرایشگاه زیبا» با اشاره به توضیحی از فضای صداوسیما نسبت به این سریال عنوان کرد: درباره این موضوع که در سریال آرایشگاه زیبا کارگردان سادات یزدی نوشته شده بود و نام فیلمنامه‌نویس مرضیه برومند که هر دو نام خود او بوده گفت: در آن زمان رئیس وقت صدا و سیما از من و سریال خوشش نمی‌آمد و اکنون هم همینطور است به همین دلیل سریال دو سال و نیم توقیف بود و فشارهایی وجود داشت که صحنه‌هایی حذف شود اما من قبول نکردم. بعد از دو سال بالاخره قبول کردند که سریال را پخش کنند، به شرطی که اسم من نباشد. من مرضیه السادات برومند یزدی هستم و به این ترتیب نام کارگردان در تیتراژ شد سادات یزدی و فیلمنامه نویس به نام مرضیه برومند مطرح شد.
علایی در بخش دیگر این نشست به فیلم «ویلایی ها» ساخته منیر قیدی اشاره و بیان کرد: تاکنون در سینما به این موضوع پرداخته نشده بود و خیلی از افراد تازه بعد از سال‌ها فهمیدند که فرماندهان جنگ که نمی‌توانستند در خانه خود حضور یابند، چگونه خانواده خود را می‌دیدند.
برومند نیز در این جلسه گفت: فیلم «ویلایی‌ها» از لحاظ وجه تکنیکی و تاثیر حسی برای من بسیار جالب بود. باید دید که در کنار هم بودن و به هم روحیه دادن تا چه حد می‌تواند مثبت باشد، حتی در شرایط جنگ و جبهه و شهید شدن می‌توان در کنار یکدیگر بود و به هم امید داد.
وی افزود: من قبلا اسم منیر قیدی را شنیده بودم و اکنون بابت ساخت این فیلم از او سپاسگزاری می‌کنم و باعث افتخار من است که خانم‌های فیلمساز ما می‌توانند فیلم‌هایی به این زیبایی بسازند و با این نگاه انسانی و شریف ایده‌های خود را به فیلم تبدیل کنند.
منیر قیدی در ادامه بیان کرد: بخشی از این فیلم مستند و برگرفته از واقعیت است، خانم‌هایی بودند که ما خاطراتشان را بررسی کردیم و بر اساس آن قصه‌ای را نوشتیم. مسئله‌ای که در خاطرات خانم‌ها بود و مرا تحت تاثیر قرار داد، این بود که یک تعداد آدم در جایی قرار دارند که هیچ کاری از آنها ساخته نیست و با توجه به محدودیت‌هایی که در دهه شصت از لحاظ خبررسانی وجود داشت، این تعداد از خانم‌ها و بچه‌ها در جایی بودند که هیچ کاری نمی‌توانستند انجام دهند و فقط یک انتظار فرساینده‌ای را تحمل می‌کردند.
وی اضافه کرد: سلیقه من در فیلمسازی قصه‌گو بودن نیست اما فیلم یک تهیه‌کننده داشت که می‌خواست فیلم اکران شود و ما نیاز داشتیم که تماشاگر عام با فیلم ارتباط برقرار کند. با توجه به این قضیه قصه‌ای را به فیلم اضافه کردیم که اگر به سلیقه من بود این قصه را هم اضافه نمی‌کردم.
مرضیه برومند نیز بیان کرد: این فیلم کاملا قصه داشت و موضوع آن به حد کافی مخاطب را با خود درگیر می‌کند، خانم‌ها یک انتظاری می‌کشیدند که در بیشتر موارد این انتظار با یک خبر بد همراه بود. خیلی موقعیت عجیبی بود و عکس‌هایی که بعد از فیلم بارها نگاه کردم و دیدم هر کدام یک قصه دارند و می‌توان برای هر کدام از این زن‌ها یک فیلم ساخت.
منیره قیدی در ادامه با اشاره به سکانسی از این فیلم عنوان کرد: سکانس شستن ماشین توسط کودکان جزو سکانس‌های واقعی بود، شهید نوری وقتی به خانواده خود در ویلاها سر می‌زنند همین اتفاق برایشان می‌افتد و بچه‌ها ماشین او را با این دیدگاه که گلی شده است، می‌شویند. شهید نوری یک دست داشت و بچه‌ها با این تفکر که پدر نمی‌تواند ماشین خود را تمیز کند، استتار ماشین را می‌شویند. در حقیقت این سکانس حقیقی بوده اما نگاه کودکان به جنگ را بیان می‌کند.
وی ادامه داد: همسر شهید نوری این خاطره را برای من تعریف کرد و من با گریه این سکانس را نوشتم و به فیلم تبدیل کردم. به قدری این خاطره دکوپاژ شده و سینمایی بود که همه ما را تحت تاثیر قرار داد. این سکانس در ذاتش درست بود و واقعا نمی‌شد که این سکانس را بد ساخت یا بد نوشت.
برومند درباره لهجه های فیلم نیز اظهار کرد: می‌شد که یک خانواده به یک لهجه از لهجه‌های شهرهای ایران صحبت کند، اما انتخاب بازیگری که بتواند این نوع لهجه‌ها را درست بیان کند، کمی مشکل است و به همین دلیل منیر قیدی ترجیح داده تا از یک نوع بیان در فیلم استفاده کند. همچنین باید به بازی های خوب ثریا قاسمی، طناز طباطبایی، پریناز ایزدیار و از همه بهتر گیتی قاسمی اشاره کرد که نشان‌دهنده مهارت منیر قیدی در کارگردانی است.
قیدی در ادامه گفت: بزرگ‌ترین مشاور من در فیلم سعید ملکان تهیه‌کننده فیلم بود که جزو معدود تهیه‌کنندگان صاحب سبک و اندیشه در سینمای ایران است.
برومند با اشاره به نوع کارگردانی این فیلم اظهار کرد: با تجربه‌ای که من دارم کامل می‌فهمم که قیدی اول در ذهن خود فیلم را ساخته و بعد آن را روی پرده سینما آورده است. تجربه بیست سال کار و دستیاری توشه او را پر کرده است. متاسفانه این روزها دستیاران پس از یک سال دستیاری می‌خواهند فیلم خودشان را بسازند و مد هم شده که بعد از ۲ فیلم دستیاری خودشان فیلم ساز می‌شوند که اکثرا هم موفق نیستند.
وی اظهار کرد: از قیدی می‌خواهم که هر چه زودتر فیلم دوم خود را بسازد. این فیلم یک نسخه از «زندگی و دیگر هیچ» کیارستمی است که در دل زلزله رودبار می‌گوید که زندگی ادامه دارد. این فیلم هم در دل یک شرایط دردناک و وحشتناکی در جنگ نشان می‌دهد که زندگی و عشق ادامه دارد. این فیلم از دید زن‌ها تعریف می‌شود و چهره زشت جنگ را به ما نشان می‌دهد.
برومند ادامه داد: اکنون تمام بچه‌ها در خاورمیانه  با وحشت زندگی می‌کنند و به نظر من وحشت بدتر از جنگ است. ما که جنگ را تجربه کرده‌ایم این وحشت را می‌شناسیم. اینکه یک بچه وقتی به دنیا چشم می گشاید و جنگ را می بیند بسیار دردناک است و اینکه چگونه می‌توان جهان را از جنگ نجات داد، یک فکر بزرگ است. نگاه مادرانه و زنانه این خشونت‌ها را تعدیل می‌کند. اگر خانم ها امور را به دست می‌گرفتند حتما جهان زیباتری داشتیم. زنان این احساسات عاطفی زیبا را دریغ نکنند و مردها را به جهان خود نزدیک‌تر کنند، به جهان مادرانه‌ای که نگران بچه‌های خود هستند.
قیدی ضمن بیان اینکه بارها برای گرفتن مجوز این فیلم به وزارت ارشاد رفته است، گفت: مسئول وقت سازمان سینمایی زمانی گفته بود تا وقتی من پشت این میز هستم، نمی‌گذارم که این فیلم ساخته شود. من هم صبر کردم تا او از پشت میز بلند شود و بعد دوباره طرح و فیلمنامه خود را به وزارت ارشاد بردم و مجوز ساخت فیلم را گرفتم.
برومند اظهار کرد: یکی از وظایف سینما و فیلمسازان دادن اطلاعات به مخاطب در مورد تاریخ و وقایع تاریخی است. من خودم از وجود چنین افرادی در پشت صحنه جنگ خبر نداشتم. چندی پیش جنوب بودم و بعد از دیدن فیلم به خودم گفتم کاش زودتر فیلم را دیده بودم و در آن سفر به مناطقی که این فیلم ساخته شده سر می‌زدم. فیلم «ویلایی‌ها» این اطلاعات را به من مخاطب داد و از این لحاظ هم می‌توان گفت که فیلم درجه یکی بوده است.
وی افزود: در شرایط کنونی، ساخت فیلم در مورد دفاع مقدس بسیار دشوار است. در سال‌های اول قهرمانان قصه‌های فیلم‌های دفاع مقدس آسمانی بودند و برای مخاطب دست یافتنی و باورپذیر نبودند، اما چند سالی است که شرایط کمی بهتر شده و فیلم‌هایی ساخته می‌شود که به درستی قهرمان‌سازی کرده و واقعیات جنگ را نشان می‌دهند اما همچنان بخاطر تبلیغ بد و شعاری که در گذشته داشتیم مخاطبان را از سینمای دفاع مقدس دور کردیم. وقتی یک فیلم به درستی به این موضوع می‌پردازد دلنشین است و به روح و روان مخاطب چنگ می‌اندازد و او را با خود همراه می‌کند.
برومند تاکید کرد: ارتباط خوبی که فیلم «ویلایی‌ها» با مخاطبان برقرار کرده است نشان‌دهنده تبحر فیلمساز است که در چنین شرایطی به حیطه دشوار و سختی وارد شده و توانسته اول خودش با فیلم ارتباط برقرار کند و بعد خانواده‌های رزمندگان را به درستی به تصویر بکشد. این فیلم روی خیلی از افراد تاثیرگذار بوده، افرادی که هیچ ارتباطی به دفاع مقدس ندارند از این فیلم تاثیر گرفته‌اند و با فیلم همراه شده‌اند.
قیدی در پایان گفت: قرار نبود که این فیلم به میدان جنگ بپردازد و فقط قرار بود که به سختی‌ها و چشم انتظاری خانواده رزمندگان اشاره داشته باشد. در چند پلان از فیلم هم به جنگ اشاره شد و هم طنزهای موقعیتی داشتیم و اگر این طنزها هم بیشتر بود، قطعا نمی‌توانست ارتباط خوبی با مخاطب برقرار کند و به اصطلاح از فیلم بیرون می‌زد. تاکنون در مورد خود جنگ فیلم‌هایی زیادی ساخته شده و قصد من از ساخت فیلم ویلایی‌ها اشاره به واقعیت و موقعیتی بود که در نزدیکی خط اول جبهه اتفاق می‌افتاد و تاکنون به آن نپرداخته بودند.

بیش از ۵۰ درصد از فیلمبرداری فیلم «کاتیوشا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی عطشانی انجام شده است.
به گزارش مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم، فیلمبرداری «کاتیوشا» که چندی پیش در مشکین دشت استان البرز آغاز شده بود، این روزها در لوکیشن‌های مختلفی در تهران از جمله قطعه شهدای بهشت زهرا، خیابان جیحون و... ادامه دارد و تاکنون تمامی بازیگران مقابل دوربین رفته‌اند.
«کاتیوشا» یک اثر  پربازیگر است که فیلمنامه آن را مهدی علی میرزایی و علی عطشانی بر اساس طرحی از مهراب قاسم‌خانی نوشته‌اند.
هادی حجازی‌فر، احمد مهرانفر، میترا حجار، لیلا اوتادی، ارژنگ امیرفضلی، قاسم زارع، خشایار راد، بیژن بنفشه‌خواه، امید منصورفلاح، میترا دهقانی، مریم سعیدی، المیرا صادق‌پور و رادمهر روحانی مقدم (بازیگر کودک) بازیگران «کاتیوشا» هستند.
در خلاصه قصه کمدی «کاتیوشا» آمده است: «من اگه بخوام توی زندگیم موفق باشم حتما نباید اونجوری به زندگی نگاه کنم که تو نگاه می‌کنی».
برخی از عوامل این فیلم عبارتند از: تهیه‌کننده و کارگردان: علی عطشانی، نویسنده فیلمنامه: علی عطشانی، مهدی علی میرزایی، نویسنده نسخه نهایی: کریم خودسیانی، دستیار اول کارگردان: سیامک مردانه، مدیر فیلمبرداری: محمود عطشانی، مدیر تولید: علیرضا یگانگی، برنامه‌ریز: عاطفه باقری، طراح صحنه و لباس: آبتین برقی، مدیر صدابرداری: محمد شاهوردی، تامین پوشاک بازیگران: پیام حمزه‌زاده (پوشاک PH)، طراح چهره‌پردازی: امید گل‌زاده، چهره‌پرداز: فرزانه زردشت، مدیر تدارکات: سعید دلاوری، موسیقی متن: مهدی کلانتری، عکاس: پیمان گرزم، دستیاران کارگردان: سینا بیگی، محمد تیموری، سید امین شجاعی، جانشین تهیه‌کننده: احمد شیرازی، مجری طرح: بیتا فیلم تهران، سعید پاکستانی، پوریا ناصربخت، حسام آقا بابایی‌پور، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم: مریم قربانی‌نیا.

فیلم مستند داستانی «جَنبَل» همزمان با جشن تصویر سال پنجشنبه 10 اسفند در خانه هنرمندان به نمایش در می‌آید.
به گزارش مشاور رسانه ای فیلم، نمایش فیلم مستند داستانی «جَنبَل» در جشن تصویر سال، ساعت 18 روز پنجشنبه 10 اسفند در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان خواهد بود.
مستند داستانی «جَنبَل» به کارگردانی هادی کمالی مقدم و مینا بزرگمهر برگرفته از افسانه‌های مردم جنوب درباره عشق آدمیزاد و پریزاد است.
در خلاصه داستان این مستند داستانی آمده است: موسی با افسون یکی از پریان دریا به نام "دخت دیریا"، وارد دنیای موجودات خیالی می‌شود.
این فیلم با در هم تنیدن مستند، ویدیو آرت و هنر اجرا (پرفورمنس آرت) کشف و شهود موسی را در هزارتوهای این جزیره اسرارآمیز دنبال می‌کند.
اولین نمایش جهانی مستند داستانی «جَنبَل» در در بخش موج آینده (next wave award) جشنواره مستند کپنهاگ(CPH:DOX)  بود که به فیلم‌های تجربی با نگاهی ویژه به ژانر مستند - داستانی از سراسر دنیا اختصاص داشت.
این فیلم به زودی در گروه هنر و تجربه اکران خواهد شد.
عوامل مستند داستانی «جَنبَل» عبارتند از: نویسنده، کارگردان و تصویرگر: هادی کمالی مقدم و مینا بزرگمهر، تهیه کنندگان: علی مصفّا، مینا بزرگمهر، هادی کمالی مقدم، آهنگساز: احسان صدیق، تدوین: مینا بزرگمهر، طراحی و ترکیب صدا: حسین قورچیان، جلوه‌های تصویری: امیربهادر اشرف زاده، با حضور: موسی کمالی چاهویی، مینا بزرگمهر، هادی کمالی مقدم، محمد سلامتی، رضا کولغانی، حسین غلامپور، محسن اسلامی و... مشاور رسانه‌ای: محبوبه افتخاری.

هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی زاهدان با حضور فیلمسازان جوان، هنرمندان و مدیران فرهنگی و هنری استان سیستان و بلوچستان چهارشنبه ۹ اسفند در مراسمی در تالار ملاصدرای دانشگاه سیستان و بلوچستان به کار خود پایان می دهد.
به گزارش روابط عمومی هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی، این رویداد از دو شنبه 7 اسفند ماه ۹۶ در تالار ملاصدرای دانشگاه سیستان و بلوچستان آغاز به کار کرد و ۵۹ اثر تا روز پایانی این رویداد در این سالن نمایش داده می شود.
همچنین نامزدهای دریافت تندیس جشنواره در بخش های انیمیشن، فیلم کوتاه، مستند، فیلمنامه چهارشنبه از سوی هیات داوران معرفی خواهند شد.
همچنین در بخش ویژه جشنواره با حضور نمایندگان ستاد مبارزه با مواد مخدر از آثار ارائه شده با موضوع پیشگیری از اعتیاد تقدیر می شود.  اختتامیه این رویداد فرهنگی باحضور دکتر غفاری معاون فرهنگی وزیر علوم رییس دانشگاه سیستان و بلوچستان ، مدیران ارشد این وزاتخانه و استان سیستان و بلوچستان و  با حضور اهالی سینما چهارشنبه 9 اسفندماه ساعت ۱۸ و ۳۰  دقیقه در تالار ملاصدرا واقع در دانشگاه سیستان و بلوچستان برگزار می شود.
در مدت 3 روز نمایش آثار در این جشنواره مجموعا 59 فیلم به نمایش در می آید و این آثار را فرهاد اصلانی، دکتر احمد الستی، مهدی قربان پور، مازیار مشتاق گوهری و امیر توده روستا داوری می کنند.
علاقمندان جهت اطلاع از جزییات  می توانند به وب سایت جشنواره به نشانی http://stufilmfestival.ir مراجعه کنند.
هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی توسط دانشگاه سیستان و بلوچستان با همکاری اداره کل فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و ستاد مبارزه با مواد مخدر تا نهم
اسفند ماه در زاهدان برپا خواهد بود.

فیلم سینمایی «افسونگر» به کارگردانی میلاد اعلمی و با بازی سوسن تسلیمی ستاره سرشناس سینمای ایران جایزه چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» سوئد را از آن خود کرد.
فیلم سینمایی «افسونگر» به کارگردانی میلاد اعلمی فیلمساز ایرانی مقیم سوئد و با بازی سوسن تسلیمی ستاره سرشناس سینمای ایران، با حضور میلاد اعلمی، اردلان اسماعیلی و تعدادی ار عوامل آن؛ در 5 سانس مختلف از جمله؛ در سینماهای «دراکان»، «بیوپلاست»، دانشگاه «چالمرز»، «استوره تئاتر» و «فستیوال ارنان» در بخش «رقابتی نوردیک» ویژه فیلم‌های منطقه اسکاندیناوی در چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» (گوتبورگ) Goteborg در شهر یوتوبوری در کشور سوئد روز پرده رفت و از طرف اعضای هیئت داوران این جشنواره، جایزه «سون نیکویست» Sven Nykvist بهترین فیلمبرداری به «سوفیا اولسون» Sophia Olsson برای مدیریت فیلمبرداری این اثر سینمایی محصول کشورهای دانمارک و سوئد اهدا شد.  
فیلم سینمایی «افسونگر» به تهیه‌کنندگی «استینا لاسِن» Stinna Lassen برای به دست آوردن جایزه «سون نیکویست»، با 8 فیلم دیگر از کشورهای منطقه اسکاندیناوی از جمله؛ سوئد، دانمارک، فنلاند، ایسلند و نروژ در رقابت بود. 
سوسن تسلیمی بازیگر نام‌آشنای سینمای ایران بعد از سالها دوری از پرده نقره‌ای در فیلم سینمایی «افسونگر» نخستین ساخته میلاد اعلمی فیلمساز ایرانی مقیم سوئد به ایفای نقش پرداخته است؛ در این اثر سینمایی که فیلمنامه آن توسط «آنا انگبورگ توپسوی» Anna Ingeborg Topsøe و میلاد اعلمی به رشته تحریر درآمده است؛ اردلان اسماعیلی، شاهو رزگارنژاد، لارس برگمان و سوسن تسلیمی در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند.
جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» سوئد که بزرگترین جشنواره و رویداد سینمایی در منطقه اسکاندیناوی محسوب می‌شود؛ چهل و یکمین دوره آن با مدیریت هنری «یوناس هولمبرگ» Jonas Holmberg و با نمایش 399 از کارگردانان 78 کشور جهان در چندین بخش مختلف رقابتی و غیرقابتی در 10 سینما و 40 سالن سینمایی در شهر یوتوبوری در کشور سوئد برگزار شد.

متن کامل پیام تبریک کانون کارگردانان سینماى ایران به شرح زیر است:
جناب آقاى پویا بادکوبه
کانون کارگردانان سینماى ایران دریافت جایزه از بخش نسل هاى جشنواره برلین را به شما تبریک مى گوید و برایتان آرزوى موفقیت بیشتر دارد.

اکران فیلم ناگهان اتفاق افتاد
اولین اکران مردمی فیلم سینمایی مادری  با حضور رقیه توکلی کارگردان ،سیاوش حقیقی تهیه کننده ، هانیه توسلی،نازنین بیاتی ،حاجی محمد زاده بازیگران فیلم وآنا زارع بازیگر کودک فیلم شامگاه دوشنبه 7 اسفند در پردیس سینمایی کورش برگزار شد.
به گزارش مشاور رسانه ای فیلم مادری ،رقیه توکلی کار گردان فیلم طی سخنانی  با تشکر از حضور مردم گفت : من فیلم  مادری را در جشنواره های خارجی و داخلی دیدم اما تماشای فیلم در کنار مردم کشورم  حس بسیار خوب و متفاوتی دارد.  
هانیه توسلی بازیگر فیلم نیز گفت: اولین بار بود که به بهانه ساخت این فیلم  به  شهر یزد رفتم و بسیار این شهر را دوست داشتم و حس خوبی به من داد.
وی ادامه داد : فیلمنامه فیلم  مادری یک فیلمنامه کاملا زنانه است و تجربه ها و ایدهای  کارگردان و نویسنده فیلمنامه کاملا در فیلم وجود دارد.
سیاوش حقیقی تهیه کننده فیلم نیز گفت : اکران فیلم بدون هیچ تبلیغاتی آغاز شد زیرا ناگهان به ما اعلام شد که فیلم  مادری باید اکران شود و امیدوارم اگر فیلم را دوست داشتید آن را به دیگران توصیه کنید.
وی ادامه داد : فیلم مادری کاملا توسط بخش خصوصی و با بودجه مستقل ساخته شده است
نازنین بیاتی، حاجی محمدی و آنا زارع نیز از تماشاگران برای تماشای این فیلم تشکر کردند.
در اکران مردمی فیلم علی روئین تن و مقصود جباری نیز حضور داشتند

مستند زیمل بلوچستان ساخته مازیار مشتاق گوهری به بخش رقابتی جشنواره فیلم مستند بلژیک راه یافت.
فیلم مستند «زیمل بلوچستان» (نواهای کهن) درباره سفر خواننده و نوازنده مردی بلوچ به نام «گل محمد بلوچی» در بلوچستان است. او برای گذران زندگی مشغول مسافرکشی بین شهری است و می‌خواهد گروه موسیقی جدیدی تشکیل دهد. به همین منظور، بلوچستان را می‌گردد و با اساتید و علاقمندان موسیقی محلی بلوچ که هنوز در قید حیات هستند ملاقات کرده تا در نهایت گروهی را با تمام مشکلات تشکیل دهد.
مازیار مشتاق گوهری متولد سال 1357 در جیرفت و ساکن شهر زاهدان است. از آثار مستند وی می توان به مچ، گاندو، پرواز در آب، مرجان ها، میرزا، بدوار، سچانوک، ماجراجویان، آیین همدلی، دست بافت های سیستان و بلوچستان اشاره کرد.
دیگر عوامل این مستند  عبارتند از:
تهیه کننده اجرایی دکتر علی رضا موسوی، تهیه کننده شبکه الجزیره محمد رفعت، مشاور پروژه فرهاد ورهرام، فیلمبردار محمد رضا تیموری، صدا بردار حسن شبانکاره، تدوین بابک بهرام بیگی، دستیار تهیه وکارگردان پیمان شکری، مدیر تولید غلام علی سرگزی

اولین جلسه دوره چهاردهم شورای مرکزی کانون کارگردانان سینمای ایران امروز دوشنبه هفتم اسفند ماه 1396 ساعت 12:45با حضور 8  عضو اصلی، 2 عضو علی البدل و 2بازرس در دفتر کانون تشکیل شد و پس از بحث و گفتگو بین اعضا انتخابات شورای مرکزی بدین شرح انجام شد.
آقای محسن امیر یوسفی به عنوان رییس شورای مرکزی ، سرکار خانم پوران درخشنده به عنوان نایب رییس ، آقای محمدرضا عرب به عنوان سخنگو ، آقای خسرو معصومی  به عنوان خزانه دار و آقای احمد امینی به عنوان دبیر جلسه انتخاب شدند.

فیلم سینمایی «اسرافیل» به کارگردانی آیداپناهنده در بخش «رقابتی بین‌الملل» در چهل و یکمین دوره جشنوارهبین‌المللی فیلم «یوتوبوری» در کشور سوئد روی پرده رفت.
فیلم سینمایی «اسرافیل» به کارگردانی آیدا پناهنده، به نویسندگی ارسلانامیری و آیدا پناهنده و به تهیه‌کنندگی مستانه مهاجر که هم اکنون درسینماهای تهران و شهرستان‌های مختلف کشور روی پرده است در چندین سانس درچندین در بخش «رقابتی بین‌الملل» در چهل و یکمین دوره جشنواره بین‌المللیفیلم «یوتوبوری» (گوتبورگ) Goteborg در شهر یوتوبوری کشور سوئد روی پردهرفت و مورد استقبال تماشاگران ایرانی و سوئدی حاضر در این جشنواره قرارگرفت.
جشنواره بین‌المللی فیلم «یوتوبوری» سوئد که بزرگترین جشنواره و رویدادسینمایی در منطقه اسکاندیناوی محسوب می‌شود؛ چهل و یکمین دوره آن بامدیریت هنری «یوناس هولمبرگ» Jonas Holmberg و با نمایش 399 ازکارگردانان 78 کشور جهان در چندین بخش مختلف از جمله؛ بخش «رقابتیبین‌الملل»، بخش «رقابتی نوردیک»، بخش «رقابتی مستند نوردیک»، بخش رقابتی«اینگمار برگمان»، بخش «رقابتی سرآغاز»، بخش اهدای جایزه اژدهای افتخاریبه «ژولیت بینوش» بازیگر سرشناس سینمای جهان و برنده جوایز اسکار، کن،ونیز و برلین، بخش اهدای جایزه اژدهای افتخاری به «الیسیا ویکندر» بازیگرسوئدی برنده جوایز اسکار، بخش «تمرکز» همچون؛ بخش «ملیت‌ها وناسیونالیزم»، بخش «سایه‌های درخشان چین»، بخش «یک قرن با اینگماربرگمان»، بخش «دیداردوباره با برگمان»، بخش غیررقابتی «سینمای نوردیک»،بخش «فیلم‌های کوتاه سوئد»، بخش غیررقابتی «سینمای بین‌الملل» همچون؛ بخش«گالا»، بخش «مسترز» و بخش «تمرکز بر انیمیشن: دنیس توپیکوف»، بخش«افق‌ها» و بخش «سینمای ورتیکال»،  بخش «سینما کلاسیک»، بخش «پنج قارهجهان» و بخش «حرکت‌های زیاد» ، بخش «صداهای جدید» و همچنین سمینارها،میزگردها و نشست‌های متعددی در مورد «اینگمار برگمان» برجسته‌ترینفیلمساز سوئد، بخش «بازار فیلم»، کارگاه‌ بازیگری توسط «ژولیت بینوش» وچندین بخش دیگر در 10 سینما و 40 سالن سینمایی در شهر یوتوبوری در کشورسوئد برگزار شد.

هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی زاهدان با حضور فیلمسازان جوان، هنرمندان و مدیران فرهنگی و هنری استان سیستان و بلوچستان از امروز دو شنبه 7 اسفند ماه ۹۶ در تالار ملاصدرای دانشگاه سیستان و بلوچستان آغاز به کار می کند.
به گزارش روابط عمومی هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی، در مدت 3 روز نمایش آثار در این جشنواره مجموعا 59 فیلم به نمایش در خواهد آمد که فرهاد اصلانی، دکتر احمد الستی، مهدی قربان پور، مازیار مشتاق گوهری و امیر توده روستا داوری آثار را به عهده دارند. این تعداد آثار از میان 357 اثر که در بخش های مختلف از جمله فیلم های کوتاه داستانی، مستند کوتاه و بلند ، انیمیشن و فیلمنامه به دبیرخانه جشنواره رسیده بود توسط هیات انتخاب متشکل از مسعود سفلایی، محمدکیا سالار، مهدی نجارپیشه، جواد سلمان نژاد و مهدی رخشانی انتخاب شده است.
علاقمندان جهت اطلاع از جزییات نمایش آثار در سالن ملاصدرا دانشگاه سیستان و بلوچستان  می توانند به وب سایت جشنواره به نشانی http://stufilmfestival.ir مراجعه کنند.
همچنین تندیس هفتمین جشنواره سراسری فیلم دانشجویی با حضور دکتر بلاغت معاون فرهنگی و اجتماعی، دکتر وحیدیان مدیر فرهنگی و سایر مسئولین کمیته های جشنواره در محل خانه فرهنگ دانشگاه سیستان و بلوچستان رونمایی شد.
هفتمین جشنواره ملی فیلم دانشجویی توسط دانشگاه سیستان و بلوچستان با همکاری اداره کل فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و ستاد مبارزه با مواد مخدر تا دهم اسفند ماه در زاهدان  برگزار می شود.

سم خوزه تهیه‌کننده ایرانی – آمریکایی فیلم «اولین تولد» (1st Born) درباره شرایط و چگونگی تولید و اکران این فیلم به عنوان نخستین محصول مشترک ایران و آمریکا توضیح داد.
سم خوزه تهیه‌کننده فیلم «اولین تولد» (1st Born) به کارگردانی علی عطشانی درباره تولید این فیلم گفت: حقیقت این است که سینمای ایران سهم بزرگی در سینمای هنری دنیا دارد که همیشه در فستیوال‌های بزرگ دنیا حضور داشته و به تازگی هم به جشن اسکار راه پیدا کرده است. سینمای ایران قابلیت و پتانسیل خیلی بزرگی نسبت به سینمای کشورهای دیگر دارد اما متاسفانه بر خلاف موفقیت‌های بین‌المللی که همیشه فیلم‌های ایرانی کسب کرده‌اند، ایران از سهم قابل توجهی از دنیای مدرن سینما که در اصل بیشتر مردم دنیا به آن علاقه‌مند هستند و تمایل دارند که فیلم‌های بیشتری از سراسر دنیا را ببیند، بی بهره‌ است. 
وی افزود: من بارها گفته‌ام که خیلی جای تاسف دارد که فیلم‌های فیلمسازان خوبی مثل اصغر فرهادی در سینماهای دنیا اکران نمی‌شود و به صورت خیلی انتخابی در یکی دو سینمای خیلی کوچک با ظرفیت خیلی محدود به نمایش درمی‌آید و فقط قشر خاصی از مردم این فیلم‌ها را می‌بینند. در حال حاضر بسیاری از کشورهای دنیا در این زمینه سرمایه‌گذاری می‌کنند، به عنوان مثال کشور چین یکی از بزرگ‌ترین سینماهای زنجیره‌ای آمریکای شمالی را خریداری کرده و سعی می‌کند یک ارتباطی برقرار کند بین سینمای چین و سینمای آمریکا که از قبل هم خیلی مرسوم بوده است. هالیوود خیلی از مواقع در کشورهای آسیایی فیلم ساخته و آنها از این طریق بازیگران و کارگردان‌های خودشان را در هالیوود مشهور کرده‌اند، مثل جکی چان. سینمای هندوستان هم همچنان همین کار را انجام می‌دهد و من دیده‌ام که رد پای سینمای هندوستان به هالیوود باز شده است. 
هدفمان ایجاد اتحاد بین دو سینمای قدرتمند ایران و آمریکا بود
تهیه‌کننده «اولین تولد» (1st Born) اظهار کرد: ما می‌خواستیم یک اتحادی بین سینمای هالیوود و سینمای ایران که سینمای ایران از جنبه هنری و داستان خیلی قوی است و سینمای هالیوود از لحاظ تکنولوژی، ایجاد شود. هیچ وقت این موقعیت پیش نیامده بود تا زمانی که من آقای عطشانی را دیدم و با هم صحبت کردیم و او گفت که تمایل دارد فیلمی در هالیوود بسازد، فیلمی که هم ایرانی باشد و هم آمریکایی، هم جنبه‌های فرهنگ ایران را داشته باشد و هم جنبه‌های تجاری سینمای آمریکا. اینگونه بود که ما تصمیم گرفتیم با وجود تمام سختی‌هایی که پیش رو داشتیم این کار را انجام دهیم. 
وی در ادامه بیان کرد: شما وقتی می‌خواهید در هالیوود یک هنرپیشه به‌نام انتخاب کنید، جلب اعتماد آنها خیلی سخت است. دلیلش این است که ایران سینمای مدرن نداشته و بازیگران بزرگ این ترس را دارند که فیلمی که بازی می‌کنند در گیشه شکست بخورد؛ خصوصا وقتی شما نمی‌توانی دستمزدهای چند میلیون دلاری به بازیگر بدهی که لااقل فکر کند به خاطر پول این کار را انجام می‌دهد، این روند خیلی سخت‌تر می‌شود. 
ایران باید از گیشه بزرگ سینمای جهان سهمی داشته باشد
سم خوزه ضمن ابراز خرسندی از تولید فیلم «اولین تولد» (1st Born) ادامه داد: من فکر می‌کنم این اتفاق خیلی خوبی بود، خوشبختانه ساخت فیلم خیلی خوب پیش رفت و ما توانستیم به نسبت بودجه‌ای که داشتیم بازیگران خوبی را جذب کنیم. فیلم از کیفیت بسیار خوبی برخوردار است و می‌توانم به جرات بگویم از لحاظ کیفیت و جنبه تجاری با کیفیت‌ترین فیلمی است که در سینمای ایران ساخته شده است. ما امیدواریم این یک مقدمه‌ای باشد که سینماگران ایرانی بیشتر از اینکه فقط به فکر جشنواره باشند و فیلم جشنواره‌ای بسازند، یک قدم جلوتر بروند، امیدواریم تولید این فیلم گام موثری باشد در ارتقای سینمای ایران در سطح جهان تا ایران هم از این گیشه بزرگ سینما سهمی داشته باشد.
کمدی راهی برای بیان مسائل بدون جهت‌گیری است
وی درباره خصوصیات برجسته فیلمنامه «اولین تولد» (1st Born) که موجب این همکاری شده، گفت: وقتی آقای عطشانی فیلمنامه را به من داد و خواندم، نظر صادقانه خودم را به او گفتم. نظر من این بود که فرهنگ دیالوگ این فیلمنامه متغایر با واقعیت آمریکا است، زیرا به عنوان مثال اگر من یک فیلمنامه درباره مردم چین بنویسم در حالی که در چین زندگی نکرده‌ام و مردم چین را به خوبی نمی‌شناسم، بافت و ساختاری که برای فیلمنامه و کاراکترهای فیلمم در نظر گرفته‌ام می‌تواند خیلی دور از واقعیت باشد. دومین چیزی که به آقای عطشانی گفتم این بود که فیلمنامه اولیه بار دراماتیک زیادی داشت و وقتی می‌خواهید درباره دو کشوری صحبت کنید که از لحاظ سیاسی روابط خوب و سالمی ندارند و از طرفی وقتی می‌خواهید فیلمی بسازید که هر دو طرف راضی باشند و احساس کنند که یک فیلم بدون غرض و بدون جهت‌گیری ساخته شده است، خیلی موضوع حساسی است. به نظر من تنها راهی که ما می‌توانستیم این مسئله را حل کنیم این بود که فیلمنامه را از شکل درام به کمدی تبدیل کنیم، زیرا مرز خیلی باریکی بین سینمای کمدی و سینمای دراماتیک وجود دارد؛ هر چیزی که خیلی دراماتیک است، یک جنبه کمدی دارد و می‌توان از طریق کمدی خیلی چیزها را مطرح کرد، بدون اینکه کسی ناراحت شود. 
این تهیه‌کننده هالیوودی اظهار کرد: آقای عطشانی خیلی استقبال کرد اما به هر حال مراحلی که طی کردیم تا بتوانیم این فیلمنامه را تبدیل به فیلمنامه‌ای کنیم که از این نظر بتواند امنیت خاطر هر دو طرف داستان را تامین کند، خیلی سخت بود. نکته خوبی که درباره علی عطشانی وجود دارد این است که او فیلمسازی است که به نظرات دیگران اهمیت می‌دهد. خیلی از فیلمسازها خود رأی هستند و می‌گویند فقط آنچه من می‌گویم درست است، اما عطشانی بر خلاف خیلی از فیلمسازها با زیرکی حرف همه را گوش می‌داد و در مقابل تغییرات تا جایی که از نظرش به اصل داستان لطمه‌ای نمی‌خورد، بسیار منعطف بود. این یکی از مهم‌ترین دلایلی بود که ما توانستیم تغییرات مثبتی را در فیلمنامه اعمال کنیم و فیلم را به نتیجه برسانیم.
بارها از به مقصد رسیدن ناامید شدیم
تهیه‌کننده «اولین تولد» (1st Born) درباره حمایت کمپانی ال ای ایندیپندنت از این فیلم گفت: با وجود اینکه شاید ما بزرگ‌ترین سرمایه برای‌ فیلم یک فیلمساز ایرانی را در اختیار او قرار دادیم ولی در عین حال در هالیوود شاید این بودجه به اندازه دستمزد یک بازیگر باشد. چالش‌های خیلی زیادی سر راهمان بود و چندصد نفر از بازیگران آمریکایی به دلیل کمبود بودجه و عدم شناختی که نسبت به کارگردان فیلم داشتند، به ما جواب رد دادند. برخی هم به دلیل مسائل سیاسی نمی‌خواستند وارد این کار شوند. لحظاتی وجود داشت که هم من و هم آقای عطشانی به این نتیجه رسیدیم که این کار شدنی نیست و یا باید از آن منصرف شویم یا ده میلیون دلار دیگر از جایی تامین کنیم. 
وی افزود: به نتیجه رسیدن این فیلم فقط به خاطر حمایت کمپانی ما نبود، بلکه زحمت هر دو طرف بود. ما سعی کردیم به عنوان یک ایرانی و کسی که دوست دارد سینمای ایران دورنمای بزرگی در جهان داشته باشد، تمام تلاشمان را انجام دهیم. باعث افتخار من است اگر روزی ببینم که فیلم‌های خوب ایرانی روی پرده سینماهای آمریکا است.
یکی از بازیگران گفت وقتی کار تمام شد، گریه کردم
سم خوزه درباره بازیگران فیلم «اولین تولد»  (1st Born) گفت: ما خیلی خوش شانس بودیم که توانستیم از حضور ستاره‌های سینمای مارول (فیلم‌های ابرقهرمانی) در این فیلم بهره ببریم. معمولا برای سینماگران آمریکایی دسترسی به بازیگران این ژانر سینمایی برای حضور در آثار دیگر خیلی سخت است و ما خیلی خوش شانس بودیم که آقای ول کیلمر قبول کرد در این فیلم بازی کند و پس از آن بقیه بازیگرانی که وارد این فیلم شدند بازیگران خیلی خوبی بودند. 
وی ادامه داد: فکر می‌کنم علی عطشانی مقداری از حس ایرانی بودن و مهمان‌نوازی ایرانی را با استانداردهایی که ما اینجا در سینمای هالیوود رعایت می‌کنیم ترکیب کرد و در نتیجه یک ترکیب خیلی جالبی به وجود آورد، زیرا بعد از پایان کار یکی از بازیگران برای من یک کارت تشکر فرستاد و گفت این اولین باری بود که وقتی یک فیلم سینمایی تمام شد من گریه کردم. همه چیز خیلی خوب بود و ما یک جمع خیلی دوستانه با بازیگران فیلم داشتیم، به گونه‌ای که این بازیگران با تمایل خیلی زیاد پذیرفته‌اند که در فیلم جدید آقای عطشانی هم بازی کنند. تجربه خوبی برای آنها بود و فکر می‌کنم این می‌تواند دریچه‌ای باشد برای اینکه ما فرهنگ ایران را به مردم دنیا نشان بدهیم و به دنیا ثابت کنیم خیلی از خبرهایی که درباره ایران و مردم ایران شنیده می‌شود، واقعیت ندارد.
برای اکران «اولین تولد» از سه پخش‌کننده بزرگ پیشنهاد داریم
این تهیه‌کننده ایرانی – آمریکایی درباره اکران این فیلم در آمریکا گفت: در حال حاضر سه استودیوی بزرگ سونی، ان بی سی یونیورسال (NBC universal) و لاینزگیت lions gate for distribution)) تمایل نشان داده‌اند که پخش این فیلم را به عهده بگیرند. حدود یک ماه دیگر مراحل پس از تولید فیلم تمام می‌شود و ما تصمیم خواهیم گرفت که با کدام یک از این استودیوها کار کنیم. خوشبختانه در اکران‌های خصوصی که تا به حال داشتیم همه از فیلم لذت بردند و امیدواریم فیلم در اکران عمومی هم مورد توجه مخاطبان قرار گیرد.
وی درباره تاثیر تولید فیلم مشترک میان ایران و آمریکا بر روی روابط دو کشور گفت: یک چیزی در طبیعت همه انسان‌ها یکسان است، ما از خیلی جهات شبیه به هم هستیم. درباره سیاست صحبت نمی‌کنم، اما به عنوان مثال تمام مادربزرگ‌هایی که در سراسر جهان دیده‌ام از چینی و ژاپنی و آمریکایی و اروپایی و ایرانی و... همه شبیه به هم هستند، تمام پدرها و تمام مادرها شبیه به هم هستند، با تفاوت‌های اندک فرهنگی و اگر به اصل انسانیت برگردیم همه انسان‌ها خیلی شبیه به هم هستند. من فکر می‌کنم سینما یک زبان خیلی موثر است که می‌تواند این واقعیت‌ها را به همه نشان دهد. 
فیلمسازانی مثل کارگردان «آرگو» هرگز ایران را ندیده‌اند
سم خوزه اظهار کرد: مشکل هالیوود همیشه این بوده که بسیاری از فیلمسازان هالیوودی در حالی درباره ایران و کشورهای دیگر فیلم ساخته‌اند که آن کشورها را ندیده‌اند، به عنوان مثال نویسنده و کارگردانی که فیلمی مثل «آرگو» را ساخته هیچ وقت ایران را از نزدیک ندیده است، شاید حتی وقتی که برای نوشتن فیلمنامه و سایر مراحل مشاوره گرفته‌اند، با کسانی مشورت کرده‌اند که 40 سال است ایران را ندیده‌اند یا اصلا ایرانی نیستند؛ ممکن است در ایران متولد شده باشند اما فرهنگ و ریشه‌هایی که یک ایرانی دارد، ندارند. به همین دلیل این فیلم‌ها همیشه به دور از واقعیت بوده و من فکر می‌کنم که اگر فیلمسازان ایرانی خودشان وارد این عرصه شوند و همکاری خوبی انجام دهند  یک نمای واقعی از ایران واقعی نشان داده خواهد شد. در همین فیلم ما یک نمایی از تهران و برج میلاد داریم، خیلی از افراد از من سوال کردند که آیا این صحنه در کانادا فیلمبرداری شده و من توضیح دادم که نه، این پایتخت ایران است. 
حمایت دولتی سعادت بزرگی برای سینماگران ایرانی است
وی تصریح کرد: در ایران سینماگران یک سعادتی دارند که در خیلی از کشورهای دنیا وجود ندارد، در ایران سینمای دولتی دارید و دولت از تولید فیلم‌های سینمایی حمایت می‌کند، این اتفاقی است که شاید برای فیلمسازان خیلی از کشورهای دیگر آرزو باشد که یک حمایت دولتی از لحاظ مالی پشت سینما باشد. در ایران این موقعیت هست اما متاسفانه آن پروژه‌های که باید انجام شود، انجام نمی‌شود. من فکر می‌کنم این رسالت فرهنگی ما است که به جای اینکه بودجه‌هایمان را فقط در ایران خرج کنیم، از امکاناتی که داریم برای گسترش فرهنگمان در سراسر جهان استفاده کنیم. 
این تهیه‌کننده هالیوودی در پایان گفت: به شخصه به عنوان یک هنرمند معتقدم که وظیفه من این نیست که وارد سیاست شوم بلکه وظیفه یک سینماگر ایجاد سرگرمی برای مردم است. ما لیدر نیستیم که بخواهیم به آدم‌ها مشاوره بدهیم و تغییر ایجاد کنیم، ما می‌توانیم در جهت رشد و ترقی کشورمان و نشان‌ دادن واقعیت اینکه چگونه مردمانی هستیم، گام برداریم و از طریق زبان سینما این مفاهیم را به مردم دنیا انتقال دهیم. این یکی از مهم‌ترین راه‌هایی است که می‌توان از زبان سینما استفاده کرد.

مجمع عمومی کانون کارگردانان سینمای ایران روز شنبه پنجم اسفند 1396ساعت 18:30برگزار شد.
اعضای شورای مرکزی، اعضای علی البدل و بازرسان جدید کانون انتخاب شدند :
اعضای شورای مرکزی:
حمید نعمت الله
پوران درخشنده
رضا درمیشیان
محسن امیریوسفی
احمد امینی
مصطفی کیایی
فرهاد مهرانفر
محمدرضا عربخسرو معصومی
اعضای علی البدل:
قدرت الله صلح میرزایی
وحید موساییان
بازرس اول: نادر مقدس
بازرس دوم: مهرداد خوشبخت

" اگر جشنواره‌ی سایه در فرآیند برگزاری‌‌ از افراد حرفه‌ای بهره بگیرد، می‌تواند جایگاه خودش را در سینمای کشور به دست آورد. "
امیر توده روستا متولد ۱۳۶۱، فارغ التحصیل دانشگاه سوره در رشته‌ی ادبیات نمایشی و دارای مدرک فیلمسازی از انجمن سینمای جوان است. او از سال ۱۳۸۳ عضو صنف فیلم کوتاه خانه‌ی سینما، هیئت انتخاب و داوری جشنواره‌‌های سینمایی متعدد و دبیر هشتمین جشن مستقل فیلم کوتاه خانه سینما نیز بوده است. در کارنامه‌ی کاری او کارگردانی فیلم سینمایی " پات " و بیش از ۱۶ فیلم کوتاه و ۲۵۰ تیزر تبلیغاتی و مستند‌ صنعتی به چشم می‌خورد.
از او درباره‌ی تجربه‌ی حضورش در جشنواره‌ی سایه پرسیدیم: 
" واقعیتش من با یک سوال شروع می‌کنم: جشنواره هنوز برگزار می‌شود؟! آنقدر جشنواره دور افتاده و ضعیف عمل می‌کند که منی که در این حرفه فعالیت می‌کنم خبر ندارم  جشنواره پابرجا هست یا نه. من در دوره‌های اول جشنواره سایه حضور داشتم، به نظرم مشکل اصلی در این است که سایه برخلاف تمام جشنواره‌های مهم که خاستگاهی دارند و از محفلی شروع می‌شوند و به تدریج ارتقا پیدا می‌کنند، از یک ذهنیت ابتدایی شروع شد. سایه نه تنها پیشرفتی نداشته بلکه از نظر من، در درون خودش هضم شده و از جریانات فضای بیرون از خودش غافل مانده است. اگر  رصد و نگاه به بیرون وجود داشته باشد، این آگاهی به وجود می‌آید که جهان مدام رو به پیشرفت می‌رود ولی سایه هم‌چنان درآن نقطه‌ای که همیشه بوده، بدون تغییر باقی مانده است. فکر می‌کنم این مشکل به نوع سیاست گذاری جشنواره برمی‌گردد. اگر نیت و خواسته‌ی جشنواره در جهت کشف استعداد‌های پنهان دانشجویی و  اعمال تاثیرگذاری در این زمینه بود، ما باید سال به سال شاهد تغییرات عمده‌ای در آن بودیم. جشنواره سایه و نهال تقریبا همزمان با هم برگزار می‌‌شدند و من یادم هست که نهال در ابتدا جشنواره‌ی محفلی‌تری بود؛ اما در طول این سال‌ها با سیاست گذاری درست، نهال به یکی از جشنواره‌های سینمایی نسبتا خوب کشور تبدیل شده است. "
هم‌چنین توده روستا در رابطه با ملی شدن  دوازدهمین جشنواره‌ی سایه گفت: 
 " ملی‌شدن جشنواره کمی دیر اتفاق افتاده، اما من به شما تبریک می‌گویم و اگر واقعا با نیت و آگاهی این تغییر ایجاد شده، می‌توان آن را یک شروع  برای انجام  کاری که باید ده سال پیش انجام می‌شد گذاشت. هیچ اشکالی ندارد و مهم این هست که وقتی کسی تصمیم به تغییر می‌گیرد بتواند آن را عملی کند. هرچند من معتقدم صرف این‌که جشنواره‌ای ملی شده، لزوما به جشنواره‌ی معتبری هم تبدیلش نمی‌‌کند. استمرار، زمان بندی دقیق، درگیر کردن افراد حرفه‌ای سینما با جشنواره‌ی سایه و بالا بردن کیفیت برگزاری‌اش عواملی هستند که باید به آن‌ها توجه شود. الان کاری با کیفیت فیلم‌ها ندارم، بحث فیلم‌ها به جشنواره ارتباطی پیدا نمی‌کند و بیشتر به سیاست گذاری‌های تولید برمی‌گردد. اگر جشنواره در فرآیند برگزاری‌اش از افراد استاندارد بهره بگیرد، می‌تواند جایگاه خودش را در کشور پیدا کند. اگر از سیاست گذارها و مدیران اجرایی جشنواره  تا داورها  و ورک‌شاپ‌ها همه در سطح کیفی خوبی عمل کنند، نیازی به تبلیغات محیطی یا مجازی خاصی ندارد و به مرور در دل سینمای کشور و درجهت کشف استعدا‌د‌های دانشجویی جا می‌افتد. "