تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تماشاخانه هیلاج
تالار هنر
بلک باکس ایرانمال
خانه نمایش دا
خانه هنرمندان ایران
تماشاخانه طهران
توسط هیئت ارزیابی انجام شد؛ معرفی متون راه یافته به مرحله بازبینی بخش «سردار آسمانی» جشنواره تئاتر مقاومتهیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت اسامی نمایشنامههای راه یافته به مرحله بازبینی این بخش را اعلام کردند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، هیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت متشکل ازسیروس همتی، ابوذر چهل امیرانی، مصطفی کولیوندی از بین ۳۱۹ متن، طرح و ایده ارسال شده به دبیرخانه، آثار راه یافته زیر را برای حضور در مرحله بازبینی این بخش معرفی کردند.
براساس این گزارش اسامی متون راه یافته به مرحله بازبینی بخش «سردار آسمانی» جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت (بدون تقدم و تأخر) به شرح زیر اعلام شده است:
۱- «قالیچه سلیمان» به نویسندگی و کارگردانی آرش رضایی از بندرماهشهر (استان خوزستان)
۲- «کلوخ» به نویسندگی محمد دشتی و کارگردانی زهرا مرادی از دوگنبدان (استان کهگیلویه و بویراحمد)
۳- «انگشتری» به نویسندگی و کارگردانی فاطمه پارسا فرد از اندیشمک (استان خوزستان)
۴- «تندیس حاج قاسم» به نویسندگی و کارگردانی کاظم ارجمند نیا از بوشهر (استان بوشهر)
۵- «داستان یک سنگ» به نویسندگی سعید ذبیحی و کارگردانی فاطمه مهدی آبادی از کرمانشاه (استان کرمانشاه)
۶- «نشان» به نویسندگی و کارگردانی رضوان پارسا از یزد (استان یزد)
۷- «تا کرمان که راهی نیست» به نویسندگی و کارگردانی محسن یارمحمدی از هرسین (استان کرمانشاه)
۸- «انگشت و انگشتر» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صالحیار از تبریز (استان آذربایجان شرقی)
۹- «الگوریتم فینگر» به نویسندگی و کارگردانی حمید عابدی از قوچان (استان خراسان رضوی)
۱۰- «لنا» به نویسندگی و کارگردانی مریم رضا زاده از نظرآباد (استان البرز)
۱۱- «سیاه و سفید» به نویسندگی سید مصطفی موتورچی و کارگردانی سید محمد رودباری از مراغه (استان آذربایجان شرقی)
۱۲- «نذر آب» به نویسندگی و کارگردانی ناهید گودرزی از الیگودرز (استان لرستان)
۱۳- «میدان دار» به نویسندگی و کارگردانی سعید بادینی از زاهدان (استان سیستان و بلوچستان)
۱۴- «جان بخش» به نویسندگی و کارگردانی احسان بحرینی از جیرفت (استان کرمان)
۱۵- «تکه های زنجیر» به نویسندگی و کارگردانی جلال احمد پور از تهران (استان تهران)
۱۶- «سردار» به نویسندگی محسن مجیدی و کارگردانی مهدیه اخوان از کرمان (استان کرمان)
۱۷- «درختان خورشید» به نویسندگی و کارگردانی حسین نادری از تهران (استان تهران)
۱۸- «مای بارد» به نویسندگی و کارگردانی میثم حبیبی از تبریز (استان آذربایجان شرقی)
۱۹- «انشای دخترمتولد ۸۴» به نویسندگی مهدی صالحیار و کارگردانی علی میر از زاهدان (استان سیستان و بلوچستان)
۲۰- «یادگاری» به نویسندگی و کارگردانی سیدرضی محمودی از اردبیل (استان اردبیل)
۲۱- «Wcnsf» به نویسندگی آرزو بهرامی و کارگردانی مهدی روزبهانی از تهران (استان تهران)
۲۲- «مهمان کشی» به نویسندگی و کارگردانی بهنام میرزایی از همدان (استان همدان)
۲۳- «دست عباس» به نگارش گروه نمایش و کارگردانی زهرا چراغی از ایلام (استان ایلام)
۲۴- «مرد سرش بره قولش نمی ره» به نویسندگی مارال ایزدبخش و کارگردانی پویا امامی از اصفهان (استان اصفهان)
۲۵- «مجازاتش کنید» به نویسندگی و کارگردانی نگین مرادی از کرج (استان البرز)
۲۶- «اقتباب» به نویسندگی سید صادق فاضلی و کارگردانی سید محسن هاشمی از تربت حیدریه (استان خراسان رضوی)
۲۷- «روایت علمدار» به نویسندگی و کارگردانی مجید خسروان از اسلامشهر (استان تهران)
۲۸- «صمیم» به نویسندگی ندا حبیبی و کارگردانی محبوبه فیروزچی از مشهد (استان خراسان رضوی)
۲۹- «لیدرجنگ» به نویسندگی و کارگردانی مارال ایزدبخش از بوشهر (استان بوشهر)
۳۰- «نامهها و نالههای کبوتران بیلانه» به نویسندگی و کارگردانی محمد فرجی از تهران (استان تهران)
۳۱- «استیک با سس باربیکیو» به نویسندگی و کارگردانی مجتبی خلیلی از اصفهان (استان اصفهان)
۳۲- «وطن» به نویسندگی و کارگردانی عباس خلیفه لو از اهر (استان آذربایجان شرقی)
۳۳- «سیگنال روی خط BTS» به نویسندگی مجتبی خلیلی و کارگردانی آدینه رحیم نژاد از بهارستان (استان تهران)
۳۴- «رویای پوشالی» به نویسندگی و کارگردانی نرگس نوری از اهواز (استان خوزستان)
۳۵- «همچون پروانه» به نویسندگی علی اصغر خطیب زاده از دامغان (استان سمنان)
۳۶- «هارداسان» به نویسندگی و کارگردانی علی مجیدپوراز تبریز (استان آذربایجان شرقی)
۳۷- «من خسته نیستم» به نویسندگی و کارگردانی مسعود رشیدی از قوچان (استان خراسان رضوی)
۳۸- «رنج برنج» به نویسندگی محمدپورجعفری و کارگردانی مرتضی زحمتکش از رشت (استان گیلان)
۳۹- «خیابان» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل صادقی از اصفهان (استان اصفهان)
آثار مشروط:
۱- «اروند» به نویسندگی و کارگردانی علی ربیحاوی از ساری (استان مازندران)
۲- «پاهای خالی من» به نویسندگی و کارگردانی مختار محمدی از مریوان (استان کردستان)
۳- «سیاه متمایل به سفید» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا جعفری لفوت از آستانه اشرفیه (استان گیلان)
۴- «نجات سرباز رامین» به نویسندگی کیانوش احمدی و کارگردانی کامیاب احمدی از شهریار (استان تهران)
۵- «خانیم» به نویسندگی و کارگردانی محمد یوسفی زاده از مرند (استان آذربایجان شرقی)
۶- «تندیس عشق» به نویسندگی و کارگردانی سید عباس میرمعنوی از رشت (استان گیلان)
۷- «رایت فلایر» به نویسندگی و کارگردانی مالک آبسالان از دهلران (استان ایلام)
۸- «موالی » به نویسندگی و کارگردانی مهدی فتحی از نظرآباد (استان البرز)
۹- «قصه بالی که پرواز کرد» به نویسندگی و کارگردانی امیرامینی از لاهیجان (استان گیلان)
۱۰- «سهراب کشون» به نویسندگی و کارگردانی سید مهرداد کاووسی از تهران (استان تهران)
۱۱- «ماهی قرمزهای دریا» به نویسندگی وکارگردانی روح الله آریس از کرمان (استان کرمان)
۱۲- «نوش دارو» به نویسندگی محمد قاسمی و کارگردانی اکرم علیزاده از کرمان (استان کرمان)
۱۳- «لین احمدآباد» به نویسندگی و کارگردانی بهنام کاوه از آبادان (استان خوزستان)
۱۴- «روژدا» به نویسندگی مصطفی جعفری خوزانی و کارگردانی محمد رادمهر از اصفهان (استان اصفهان)
۱۵- «قهرمان» به نویسندگی و کارگردانی نرگس خاک کار از ملایر(استان همدان)
۱۶- «پرواز پرفرود پروانه» به نویسندگی کاسان سالاری و کارگردانی آرزو جعفری از کرمان (استان کرمان)
۱۷- «کودکان غزه» به نویسندگی و کارگردانی مسعود کردی از بروجرد (استان لرستان)
در بخش «تئاترخیابانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که با عنوان«سردار آسمانی» و نگاه موضوعی به رشادت های سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید جبهه مقاومت و مردم مظلوم فلسطین پیش روی مخاطبان قرار میگیرد، موضوعاتی چون «سیره زندگی و مبارزات سیدالشهدای مقاومت سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی»، «سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان دفاع از حرم و محور مقاومت»، «عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع از حرم و محور مقاومت»، «نقش تاریخی شهدای خدمت، تقویت محور مقاومت و دفاع از مردم مظلوم فلسطین»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» به عنوان محورهای اصلی معرفی شدهاند.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقهمندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد میتوانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.
برای دومین دور اجرانمایش «قضیه تفنگ چخوف» به صحنه باز میگردددومین دور اجرای نمایش «قضیه تفنگ چخوف» به نویسندگی احسان بدخشان و کارگردانی اشکان پیردلزنده از ۵ مهر؛ ساعت: ۱۹ در تئاتر «هامون» آغاز میشود و تا ۲۰ مهر روی صحنه میماند.
بازیگران این نمایش که نخستین بار از ۱۶ مرداد تا ۳۱ شهریور در تماشاخانه هامون اجرا شد، به ترتیب ورود به صحنه، محمدعلی الحمد، مهران اکبری، نیکو پشوتن، عماد جاویدپور، محمد معتضدی، پرستو الماس، یگانه منصوری، سیاوش کریما، سارا عزیزی، نیلان نکویی و درسا مهری هستند.
نمایش «قضیه تفنگ چخوف» قصه ۹ تن از مشاهیر بزرگ جهان را روایت میکند که برای اولین بار در دنیای پس از مرگ با هم وارد مسابقهای میشوند و... .
علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سامانه تیوال مراجعه کنند.
نمایش «خشت خام خانه» برای سه اجرا تمدید شدنمایش «خشت خام خانه» به نویسندگی و کارگردانی علی اصغری برای سه اجرای دیگر تمدید شد و در روزهای ۳، ۴ و ۵ مهرماه روی صحنه خواهد رفت.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، نمایش «خشت خام خانه» به نویسندگی و کارگردانی علی اصغری و تهیهکنندگی علی اصغری و آرزو ارمغانی از ۲۸ مرداد ساعت ۲۱:۱۵ در سالن شماره ۱ خانه نمایش دا روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی که قرار بود تا روز جمعه ۳۰ شهریور روی صحنه برود، برای سه اجرای دیگر تمدید شد و در روزهای ۳، ۴ و ۵ مهرماه روی صحنه خواهد رفت.
مصطفی قدیری، مرجان مومنی، امیرحسین قلیچ، کیانوش عینی، محمد نوحیان، سپیده جعفری، ندا حسینی، پرستو امیدوار بازیگران این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «یک عمارت قدیمی بازمانده از دوره قاجار که در بافت فرسوده شهرداری قرار میگیرد ولی اعضای این خانه نمیخواهند که اتفاقی برای این عمارت بیوفتد...»
برنامهریز: یاسمین برزگری، دستیار کارگردان: حسین عباسپور، مشاور پروژه: فرزاد حسنی، مجری طرح: مجید حسنی، مدیر تولید: مصطفی عربستانی، منشی صحنه: الهام شکیبا، مدیر صحنه: سمانه بهزاد پور، طراح نور: آرش سیفی، طراح لباس: مهسا جمالی، طراح گریم: مونا جعفری، مجری گریم: هانیه روحانی، موسیقی: آرمین امین ترابی، صدابردار، گیتار: آریا طاری، پیانو: آرمین امین ترابی، میکس، مستر: حمید صانع، روابط عمومی: لیلا زارعی، محمد نیکبخت، مدیر اجرایی: ماندانا معزپور تبلیغات: گروه هنری مراکی، تبلیغات مجازی: لیلا افتخاری، تبلیغات: (گروه دوم) صادق حسینی، عکاس: الهه کریمی، مشاور رسانهای: علی کیهانی دیگر عواملی هستند که در این اثر نمایشی حضور دارند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی که به روزهای پایانی اجرا رسیده است، میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
تمدید اجرا و تغییر ساعت نمایش «بیپایانی...» در تئاترشهرنمایش «بیپایانی…» با طراحی، نویسندگی و کارگردانی صحرا فتحی با تمدید اجرا تا ۶ مهرماه و تغییر ساعت نمایش در سالن سایه تئاتر شهر میزبان علاقهمندان خواهد بود.
به گزارش مشاور رسانه پروژه، نمایش «بیپایانی…» با طراحی، نویسندگی و کارگردانی صحرا فتحی و تهیهکنندگی رها جهانشاهی از ۳۰ مردادماه در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.
نمایش «بی پایانی...» با استقبال مخاطبان تا ۶ مهرماه تمدید شد و با تغییر تایم اجرا از ساعت ۲۰ به ساعت ۱۸:۱۵ در سالن سایه تئاتر شهر میزبان علاقهمندان خواهد بود.
در این اثر نمایشی، الهام شعبانی، حدیث میرامینی، مهسا طهماسبی بهعنوان بازیگر به ایفای نقش میپردازند.
«بیپایانی…» قصه سه دوست قدیمی است که بعد از مدتها دور هم جمع میشوند و دست تقدیر سرنوشتشان را زیر و رو میکند.
با صدای: محمد چناری، مجری طرح: یوسف میراحمدی، مدیر پروژه: عدنان کاپوسیان، مدیر اجرایی: وحید جوادی، مدیر تولید: کاظم بابایی، آهنگساز، مهندسی صدا: بابک کیوانی، طراح گرافیک، ساخت تیزر، عکاس: محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، پوستر و موشن: امیرحسین ستوده نسب (کت استودیو)، مدیر تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، عکاس تبلیغات: آرش خدا کرمی، دستیار کارگردان، برنامه ریز: محسن خسروی، مجیر معینی، منشی صحنه: نادره نادری، مدیر صحنه: علی مرادی، صدا بردار: امیر خوارزمی، مجری نور: علی ذوالفقاری، با همراهی: آموزشگاه هشت ستاره، مبلمان باروس عواملی هستند که صحرا فتحی را در این اثر نمایشی همراهی میکند.
علاقهمندان به تماشای نمایش «بیپایانی...» میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
همزمان با آغاز پیشفروش بلیت در سایت تیوالپوستر نمایش «آن شب» رونمایی شدنمایش «آن شب» نوشته و کارگردانی خشایار پیرعلمی، بر اساس طرحی از امیرعلی محمدی از ۴ تا ۱۳ مهر ساعت ۱۹، در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه میرود.
پوستر این نمایش با طراحی افشین امیری بهقدم اصل، همزمان با آغاز پیش فروش بلیت، رونمایی شد.
بازیگران نمایش «آن شب» (به ترتیب ورود به صحنه): امیرعلی محمدی، عباس محمدی، حنا فتح اللهی، مائده عباسی و احمد استیری هستند.
در خلاصه داستان این نمایش که بازیگر نقش اصلی آن را یک هنرمند کمتوان جسمی-حرکتی ایفا میکند؛ آمدهاست: «یه مونولوگ از هملت شکسپیر هست که میخوام حفظش کنی، میتونی؟
- بله، شما بفرستید من یه روزه حفظش میکنم.
- نه، میخوام برای همه زندگیت حفظش کنی.»
دیگر عواملی که در نمایش «آن شب» خشایار پیرعلمی را همراهی میکنند، عبارتند از: گروه کارگردانی: سعید حاجی حیدری، مصطفی دارابی، نیما مهدی اوغلی، موسیقی: کیکاووس فرجی (به همراه قطعاتی از جان سورمان، استاد حسین علیزاده، ویگن دِردِریان، نیزل فرام و اولافور آرنالز، اسفندیار منفرزاده)، طراحی صحنه و نور: علی پیرعلمی، طراحی لباس: مونا نصرتی حسینی، طراحی چهره پردازی: پیمان کظیمی، طراحی پوستر: افشین امیری بهقدم اصل، منشی صحنه: یگانه راستی، رسانه: میترا رضائی.
علاقهمندان برای تهیه بلیت نمایش «آن شب» میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
ریش آبی در ۴۵ اجرا با ۱۲ هزار تماشاگر به ایستگاه پایانی رسیدکمپانی فیلم و هنرهای اجرایی ویرگول با نمایش «ریش آبی» با بیش از ۱۲ هزار تماشاگر در ۴۵ اجرا، روز جمعه به پایان رسید.
تمامی بلیتهای این اثر و صندلیهای خارج از ظرفیت در ۴۵ اجرا به فروش رسیده است.
ریش آبی به نویسندگی و کارگردانی آروند دشتآرای با بازی ستاره پسیانی، کاظم سیاحی، خسرو پسیانی، پریسا شاهولیان در سالن کُرهال پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب به روی صحنه رفت.
از دیگر عوامل میتوان به شایلان عشایری (طراح صحنه)، امیرحسین سیر (طراح نور)، علی کیانیان (آهنگساز و طراح صدا)، مهتا کریمی (مدیر پروژه)، کاوه عاشورینیا (طراح گرافیک)، شیما مرادی (منشی صحنه)، بهروز داوری (ساخت تیزر و موشن گرافیک)، سارا حدادی (مشاور رسانهای و روابط عمومی)، صدف رضاپور (مدیر تبلیغات)، کیارش مسیبی (عکاس)، رضا سعیدی (کپیرایتر)، علیرضا کوزهگر، پوریا محسنی، نازنین یارویسی، مهدی پاکمنش (دستیاران نور)، شهرزاد کاظمی فروز (دستیار لباس)، پریسا مرادی (دستیار طراح صحنه)، امین رجبی (مدیر صحنه)، غزال هاشمی، صبا تنهایی ، رضا محرابیان (صدابرداران)،صبا تنهایی (مسئول نور)، نسرین درفشی (امور مالی) اشاره کرد، همچنین رستوران آولی با شعار حامی فرهنگ و هنر حامی مالی این پروژه است.
این نمایش بازخوانی رمان "ریش آبی" نوشته امیلی نوتوم با ترجمه ویدا سامعی است.
کیارش مسیبی این را دوست دارد
به کارگردانی جابر رمضانی؛نمایش "آدمـبچه" در تماشاخانهی ایرانشهر به صحنه میرود"آدمبچه" به نویسندگی و کارگردانی جابر رمضانی مهر و آبان در سالن استاد سمندریان تماشاخانهی ایرانشهر به صحنه میرود.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانهی ایرانشهر؛ نمایش "آدمبچه" تازهترین پروژهی گروه تئاتر سوراخ تو دیوار به نویسندگی و کارگردانی جابر رمضان و تهیه کنندگی محمد قدس از هشتم مهر ماه اجراهای خود را در سالن استاد سمندریان آغاز میکند.
این نمایش یک پروژه پژوهشی اجرایی با محوریت نوجوانان، اقتباسی از نمایشنامهی مبتدیها نوشتهی تیم کراوچ و ترجمهی راحیل فلاحفر است.
جابر رمضان بعد از اجراهای موفق نمایش "مخاطب" (که اقتباسی از نمایشنامه مولف _تیم کراوچ_ با ترجمهی کیوان سررشته بود) بار دیگر با اقتباسی تازه از یکی از جدیدترین نمایشنامههای این نویسندهی انگلیسی تبار به صحنه سالن استاد سمندریان تماشاخانهی ایرانشهر باز میگردد.
در حال حاضر تیم کراوچ به عنوان یکی از مهمترین نمایشنویسان معاصر در تئاتر انگلستان شناخته میشود و نمایشنامهی "مُبتدیها" نیز در سال ۲۰۱۸ در سالن کمپانی تئاتر یونیکورن روی صحنه رفته و جایزه بهترین نمایشنامه برای مخاطبان جوان را از انجمن نمایشنامه نویسان بریتانیا دریافت کرده است.
ترجمهی فارسی این اثر به زودی توسط انتشارات نوروز هنر منتشر خواهد شد.
گفتنی است بازیگران، عوامل اجرایی و اطلاعات تکمیلی این اجرا به زودی اعلام خواهد شد.
پویا فلاح، پارسا همت یار و آرین اسماعیل زاده این را دوست دارند
با صدور حکمی انجام شد؛ معرفی هیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» جشنواره بین المللی تئاتر مقاومتهیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، هیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت طی احکامی جداگانه از سوی محمد کاظم تبار دبیر این رویداد ملی معرفی شدند.
براساس این گزارش سیروس همتی نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، ابوذر چهل امیرانی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایشهای خیابانی، مصطفی کولیوندی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایشهای خیابانی به عنوان هیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت معرفی شده اند.
در بخش «تئاترخیابانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که با عنوان«سردار آسمانی» و نگاه موضوعی به رشادتهای سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید جبهه مقاومت و مردم مظلوم فلسطین پیش روی مخاطبان قرار میگیرد، موضوعاتی چون «سیره زندگی و مبارزات سیدالشهدای مقاومت سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی»، «سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان دفاع از حرم و محور مقاومت»، «عملیاتها و رخدادهای مهم دفاع از حرم و محور مقاومت»، «نقش تاریخی شهدای خدمت، تقویت محور مقاومت و دفاع از مردم مظلوم فلسطین»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» به عنوان محورهای اصلی معرفی شدهاند.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقهمندان برای دریافت تازهترین اخبار این رویداد میتوانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.
با دیدن عکس اش کمی شوکه شدم...
انگار یادم رفته بود همه آدم ها روزی پیر می شوند...
وضعیت تئاترهایمان مانند زمین فوتبال مایه شرمساری استآروند دشت آرای همزمان با آخرین اجراهای نمایش «ریش آبی» با ابراز تاسف از کمکاری بخش دولتی در ایجاد زیرساختهای هنری و ورزشی گفت: به دلیل این کمکاریها، مردم سریال ترکی میبینند و شرمندهاند که کشورشان ورزشگاه فوتبال استانداری ندارد.
این کارگردان تئاتر که سال گذشته نمایش «آوازهای عاشقانه دختر دیوانه» را در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا کرده و امسال نیز همین نمایشنامه را با پرداختی تازه در سالن کر هال پردیس موسیقی و تئاتر باغ کتاب روی صحنه آورده، در گفتگو با ایسنا از وضعیت اقتصادی تئاتر گله کرد و درباره اجرای دوباره این نمایش توضیحاتی ارایه داد.
دشت آرای گفت: اجرای دوباره این نمایش چند دلیل داشت؛ اول اینکه اجرای پیشین را در شرایطی سخت و پیچیده ساختیم ولی به اجرای تئاتر اصرار داشتیم چراکه مسائل کلان تئاتری برایمان مطرح بود. اما در هر صورت به دلیل وضعیت پیچیدهای که گفتم، آن اجرا مطابق دلخواهم روی صحنه نرفت و برایم ناتمام ماند. ضمن اینکه مخاطبان زیادی، خواهان اجرای دوباره این اثر بودند.
این کارگردان تئاتر ادامه داد: یکی از دلایل دیگر ما برای اجرای دوباره این نمایش، این بود که در اجرای قبلی فشار مالی شدیدی به گروه آمد و به دلایل شخصی، حس میکردم که این اجرا ناتمام مانده است.
دشت آرای با اشاره به روند تمرین و آمادهسازی بازتولید این اثر نمایشی با بازیگران جدید افزود: مدتها بود که میخواستیم با ستاره پسیانی و کاظم سیاحی کار کنیم ولی این فرصت فراهم نشده بود. از سوی دیگر بعد از درگذشت آتیلا پسیانی، تمرین و اجرای تئاتر برای همه ما مانند یک تراپی بود و به بهبود حالمان کمک میکرد. این بود که اسفند سال گذشته تمرینمان را شروع کردیم و قرار بود نمایش را بعد از عید روی صحنه بیاوریم که نشد.
او اضافه کرد: در تمرین دوباره، دراماتورژی و متن و فرم اجرا را تغییر دادیم به ویژه که سالن باغ کتاب، کوچکتر از تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر بود و این تغییرات ضرورت داشت، ولی ایده اولیه کار حفظ شد. این تغییرات، اتفاقات جالبی در کارگردانی است و نشان میدهد در تئاتر ایران آموختهایم که با هر ابزاری، حرف تئاتری خود را بزنیم.
دشت آرای از کمبود امکانات سختافزاری به عنوان یکی از مشکلات بزرگ تئاتر کشورمان یاد کرد و افزود: همان طور که ورزشگاه فوتبال نداریم و از این بابت شرمساریم، سالن تئاتر هم نداریم و این در حالی است که ادعای فرهنگی داریم اما بخش دولتی مدتهاست که در تامین زیرساختهای لازم برای تئاتر کمکاری میکند.
سرپرست کمپانی هنرهای اجرایی ویرگول یادآوری کرد: سالنهایی که در این سالها به تئاتر اضافه شده، خود بچههای تئاتری ساختهاند و متاسفانه همچنان در زمینه سالن بلک باکس بزرگ دچار کمبود هستیم. در حالی که همه جای دنیا، سالنهای بلک باسک ۷۰۰ تا هزار نفره میسازند ولی ما بلک باکسهای بالای ۳۰۰ نفر نداریم و این به تئاتر و گروههای نمایشی آسیبی جدی میزند، زیرا گروهی که بدون حمایت و یارانه دولتی، نمایشی را میسازد، باید بتواند آن را در سالن بزرگتری اجرا کند تا از نظر اقتصادی بازدهی داشته باشد ولی وقتی چنین امکانی نداریم، گاه ناچار میشویم نمایشهایمان را در تالاری مانند تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا کنیم که تناسب چندانی با فرم اجراهای ما ندارد ولی به دلیل مسائل اقتصادی به این ماجرا تن میدهیم.
او با ابراز تاسف از اینکه در ساخت سالنهای نمایشی آسیبشناسی لازم صورت نمیگیرد، افزود: ما مدام سالنهای چند منظوره و قاب صحنهای ساختهایم آن هم با ارتفاع و عمق کم. در این بین سالن کر هال باغ کتاب با وجود قاب صحنهای بودن، به تماشاگر نزدیکتر است.
دشت آرای از قطع یارانه دولتی تئاتر ابراز تاسف کرد و ادامه داد: در حال حاضر تولید تئاتر به تماشاگر وابسته شده و به همین دلیل نمیتوانیم تجربهگرایی کنیم، چون از نظر مالی به خودمان وابستهایم. در حالیکه در همه کشورها تئاتر از حمایت دولت، شرکتها، کارخانجات و ... برخوردار است و جالب است که وقتی گروهی میتواند از کمک اسپانسر خصوصی بهرهمند شود، برخی از دوستان کم دانش تئاتری اعتراض میکنند.
او به تفاوت دستمزد بازیگران در تئاتر و پروژههای تصویری اشاره کرد و گفت: با وجود دستمزدهای ناچیز تئاتر، چگونه میتوانیم گروهی از بازیگران حرفهای را جمع کنیم، بخصوص اینکه وسواسشان هم در انتخاب کار بالاست در حالیکه میتوانند با زحمت کمتری دستمزدی بسیار بالاتر در شبکه نمایش خانگی یا سینما به دست آورند. در این شرایط، تئاتر دارد کشته میشود و حتی کشته شده است، پس به چه شکلی میتوانیم خود را آماده کنیم که تئاتر بعدی را بسازیم؟!
دشت آرای با تاکید بر تاثیرپذیری تئاتر از شرایط اجتماعی و سیاسی یادآوری کرد: در کنار مشکلات اقتصادی، فضاسازیها و تحریمها و شرایط سیاسی و اجتماعی هم بر وضعیت تئاتر اثرگذار است و به همین دلیل گاه ناچاریم سراغ یکسری چهرهها برویم. از سوی دیگر نمیدانم این چه قانونی است که دولت کمکهزینه و یارانهای نمیدهد ولی از گیشه گروهها در سالنهای دولتی ۲۰ درصد کسر میکند. همه اینها سبب شده ما فقط با وجود تماشاگرانمان سرپا بمانیم.
او که پیشتر در اجرای نمایشهایش از اسپانسر بهره برده، در این زمینه گفت: الان هم از حمایت یک رستوران بهرهمندیم چراکه در نمایش ما غذا به عنوان یک عنصر مهم وجود دارد. این رستوران هر شب غذای نمایش ما را تامین میکند و در تولید محتوا و ساخت تیزرهای نمایش هم به ما کمک میکنند، چون کمک به تئاتر را بخشی از مسئولیت مدنی خودشان، میدانستند.
این کارگردان، شرایط اقتصادی تئاتر را بسیار عجیب خواند و یادآوری کرد: همه تلاش من و کمپانی هنرهای اجرایی ویرگول، برای این بوده است که گروههای تئاتری به طور مستقل به چرخه اقتصادی خود فکر کنند ولی تاکید و کوشش گروههای تئاتری برای شکلگیری تئاتر خصوصی به معنای این نبود که دولت کاملا مسئولیت خود را فراموش کند و تمام بودجه تئاتر را صرف برگزاری جشنوارههایی بکند که هیچ آوردهای برای تئاتر ندارند. متاسفانه برای اصیلترین هنرهای کشورمان هیچ برنامهریزی خاصی نداریم، نه به فکر تئاتر دانشجویی هستیم و نه تئاتر ملی و نه گروههای خلاق نمایشی.
دشت آرای اضافه کرد: در این بین جرقههایی توسط خود بچههای تئاتری صورت میگیرد چراکه متاسفانه جریانی در زمینه تئاتر وجود ندارد. جالب است که در این وضعیت دشوار اقتصادی، اصلیترین بستر تبلیغاتی که اینستاگرام است، فیلتر شده و بخش دولتی هم هیچ ساز و کاری برای حمایت از تئاتر و جبران این خلاء ندارد.
او با ابراز تاسف از محدودیتهای تئاتر شهر در برخورداری از سهمی که از گیشه گروههای نمایشی دریافت میشود، توضیح داد: گروههایی که در تئاتر شهر اجرا دارند، ۲۰ درصد گیشه خود را میپردازند که صرف بهسازی تئاترشهر نمیشود بلکه به حساب انجمن هنرهای نمایشی واریز میشود و این چنین است که تئاتر شهر حتی برای تعویض یک لامپ باید نامهنگاری کند. در این بین برخی از مجموعههای خصوصی هم سوء استفاده میکنند و عملکردشان شبیه بنگاههای تجاری است. به طوری که فرهنگ و دیسیپلین تئاتر در این بنگاهها عوض شده است.
دشت آرای با تاکید بر اینکه این مشکلات نیازمند آسیبشناسی است، افزود: مشکل دولت، نبود بودجه نیست بلکه فقدان ایده است. ضمن اینکه هرگز از ایدههای هنرمندان هم استفاده نکرده. ساخت این همه سالن در تهران توسط بخش خصوصی خودش یک پروژه مطالعاتی است ولی ما نه تنها هیچ استقبالی نمیکنیم بلکه مدام سنگاندازی هم میکنیم. در حالیکه وظیفه دولت، حمایت از فعالیتهای فرهنگی و هنری است چراکه به کاهش بزهکاری در جامعه منجر میشود ولی ما کاری کردهایم که مردم کشورمان سریال ترکی ببینند و از اینکه کشورشان ورزشگاه فوتبال ندارد، شرمنده باشند.
او با ابراز تاسف از اینکه در این وضعیت، مردم به عنوان سرمایهای بزرگ از دست میروند، اضافه کرد: دقیقا در این شرایط، این سرمایه از دست میرود. نسل ما بهترین دوران زندگی خود را برای تئاتر گذاشته و کلی خون دل خورده تا این هنر در سبد مصرفی خانواده جای بگیرد، ولی با این شیوهها داریم سلیقه تماشاگر خود را عوض میکنیم و حتی او را از دست میدهیم. در این وضعیت، گروههای جدیتری که تئاتر را صرفا برای سرگرمی مخاطب نمیسازند، هر روز دلسردتر میشوند.
دشت آرای خاطرنشان کرد: متاسفانه خود ما در بدنه تئاتر هم با یکدیگر مشکل داریم و برای هم سنگاندازی میکنیم. در دوره ما نسل جدیدی با انگیزههای بالا آمده بود و گرچه زیرساختی نبود، چهرهای مانند آتیلا پسیانی کنار ما قرار گرفت و با راهاندازی کارگاه نمایش در تئاتر شهر، زمینهای برای فعالیت ما ایجاد کرد. ما از هیچ، تئاتر میساختیم ولی کیفیت کار برایمان مهم بود و این چنین بود که جریان تئاتری وجود داشت ولی امروزه دیگر چنین چهرههایی نداریم و دیگر نسل جوان هم آن انگیزهها را ندارد، به کیفیت کار مانند قبل بها داده نمیشود و تئاتر ما فاقد جریان شده است.
نمایش «ریش آبی» با بازی ستاره پسیانی، کاظم سیاحی، خسرو پسیانی و پریسا شاه ولیان آخرین اجراهای خود را در سالن کر هال پردیس موسیقی و تئاتر باغ کتاب سپری میکند.
این نمایش هر شب ساعت ۱۹ و سی و به مدت ۹۰ دقیقه روی صحنه میرود.
منبع: ایسنا
از سوی دبیرخانه جشنواره تئاتر کودک و نوجوان؛فراخوان مسابقه نمایشنامه نویسی «قصه نمایش» منتشر شددبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان فراخوان مسابقه نمایشنامه نویسی «قصه نمایش» را منتشر کرد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، فراخوان حضورهنرمندان کودک و نوجوان برای شرکت در دومین مسابقه نمایشنامه نویسی «قصه نمایش» توسط دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان منتشر شد.
در متن منتشر شده فراخوان پروژه «قصه نمایش» آمده است:
دنیای کودکان و نوجوانان سرشار از خلاقیت و تخیلی بی مانند است. گاهی فارغ از تمام قالب ها و قراردادها ذهن خلاق آنها پرواز می کند و طرحی تازه را ترسیم می کند.
بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان فرصتی است تا این بار کودکان و نوجوانان با همکاری نشر«ورتا» ایده ها و طرح های خود را در قالب قصه نمایش بنویسند.
با توجه به استقبال قابل توجه کودکان و نوجوانان در بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر- اردکان در سال جاری نیز با انتشار فراخوان از تمام کودکان و نوجوانان دعوت می شود تا آثار قصه نمایش خود را برای دبیرخانه ارسال نمایند.
تعریف قصه نمایش:
متنهای نمایشی به قلم کودکان و نوجوانان بین ۷۰ تا ۱۰۰۰ کلمه است.
اهداف:
- تقویت بخش مکتوب حوزه نمایش و افزایش آثار چاپی نمایشی
- انگیزهبخشی و حمایت از بچههای علاقهمند به نویسندگی نمایشنامه
شرایط سنی شرکت کنندگان:
- گروه سنی کودک (۷ تا ۱۲ سال)
- گروه سنی نوجوان (۱۲ تا ۱۷ سال)
موضوع:
- آزاد
توضیح اینکه در هر مرحلهای که جشنواره تشخیص دهد اثر ارسالی رونوشت و یا الگوبرداری عینی اثر دیگری است میتواند آن را از روند جشنواره و گزینش حذف کند.
شرایط شرکت در بخش نمایشنامهنویسی:
- هنرمندان گروه سنی کودک و نوجوان میتوانند، پس از ثبتنام در سامانه جشنواره بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان به بخش ارسال اثر مراجعه کرده و پس از تکمیل فرآیند ثبت نام خود در این سامانه، متن نمایشی خود را بارگذاری کنند.
- ارسال حداکثر ۳ اثر از سوی هر نویسنده کودک و نوجوان به دبیرخانه جشنواره بلامانع است.
- ارسال مشخصات منبع اقتباس به همراه قصه نمایش در صورت اقتباس الزامی است.
- درج اطلاعات دقیق شرکت کننده در صفحه اول متن نمایشی ضروری است.
توضیح: ارسال متن نمایشی با فرمت word و رعایت فونت نازنین ۱۴ انجام شود. (هر نسخه از متون ارسالی میباید حتما نسخه pdf را داشته باشد)
- متن ارسالی میبایست توسط خود کودک و نوجوان و بدون مشابهت و الگو برداری از آثار دیگری چه نمایشی و چه آثاری مثل پویا نمایی، کتاب و فیلم نوشته شده باشد.
سایر نکات:
- متون نمایشی کمتر از ۷۰ کلمه و بیشتر از ۱۰۰۰ کلمه در چرخه داوری قرار نخواهند گرفت.
- داوری آثار در دو بخش کودک و نوجوان به صورت مجزا انجام خواهد شد و در مجموع ۴ اثر به عنوان برگزیده معرفی می شوند.
توضیح: در مرحله انتخاب نهایی اثر ارسالی با میزان توانایی نگارش و قصهپردازی نویسنده مورد بررسی دوباره قرار خواهد گرفت و آثار برگزیده نهایی اعلام خواهد شد
- آثار برگزیده در مجموعه ای مصور با نام «قصه نمایش» ازسوی انتشارات ورتا به چاپ خواهند رسید.
- بعد از انتخاب آثار، به برگزیدگان لوح تقدیر و به تمامی شرکت کنندگان این بخش از طرف دبیرخانه بیست و نهمین دوره جشنواره بین الملی تئاتر کودک و نوجوان گواهی شرکت ارائه خواهد شد.
- آخرین مهلت دریافت آثار: ۲۲ مهر ۱۴۰۳
- اعلام نتایج: ۷ آبان ۱۴۰۳
بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.
«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیانهای اصیل خانواده و ارتباط نسلها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.
برای دومین دور اجرا؛«مبارک و خاتون پرده نشین» به سنگلج باز میگردندنمایش «مبارک و خاتون پردهنشین» که پیش از این خرداد و تیر در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفته بود، برای اجرای دوباره به تماشاخانه سنگلج باز میگردد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایش «مبارک و خاتون پردهنشین» نوشته داود فتحعلی بیگی و کارگردانی علی طربی و تهیهکنندگی امیرحسین شفیعی که پیش از این خرداد و تیر ۱۴۰۳ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفته بود، برای اجرای دوباره به تماشاخانه سنگلج باز میگردد.
این اثر که در قالب نمایشهای سیاهبازی اجرا میشود از ۲۵ شهریور تا ۲۱ مهر ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه میرود.
بازیگران نمایش «مبارک و خاتون پرده نشین» مهدی وثوقی، علی طربی، علی باهری، زکیه سیف، محمدرضا صفری، محمدمحسن شفیعی، مریم مهریان و حسین اسدی هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مدیر تولید: محمدرضا صفری، برنامه ریز: محمد علایی، دستیار کارگردان: علی باهری، منشی صحنه و مدیر صحنه: سارا سعادت نیا، دستیار صحنه: علی اصغر بوربور، ساخت دکور: رسول نجفی، طراح و اجرای نور: میثم کحالی، طراح و دوخت لباس: مریم طربی، محبوبه طربی، طراح پوستر و بروشور: مهدی دوایی، ساخت تیزر: سعید بهادری، مشاوره رسانه: میترا رضایی، مدیر اجرا: سپیده ناصحی، مدیر پشتیبانی: علیرضا فتاحی.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت نمایش «مبارک و خاتون پرده نشین» به سایت تیوال مراجعه کنند.
منبع: خبرگزاری مهر
دوره جدید آموزشی تئاتر ویژه مهرماه ۱۴۰۳ در دانشگاه مازندرانکانون تئاتر سیاوشان جهاددانشگاهی واحد مازندران دوره جدید آموزشی تئاتر ویژه مهرماه ۱۴۰۳ را در دانشگاه مازندران برگزار میکند.
با توجه به آغاز سال تحصیلی جدید از سوی کانون تئاتر سیاوشان جهاددانشگاهی واحد مازندران دوره جدید آموزشی تئاتر ویژه مهرماه ۱۴۰۳ در دانشگاه مازندران برگزار میشود.
مبحث تئوری و عملی تئاتر در رشتههای بازیگری، کارگردانی و نمایش نامهنویسی از جمله مواردی است که در این دوره ارایه میشود افزود: فراگیران در این دورهها پس از ارائه پروژه پایان ترم و موفقیت در آزمون پایان دوره گواهینامه رسمی و معتبر دریافت خواهند کرد.
در این دوره آموزشی حمیدرضا گل محمدی تواندشتی کارشناس تئاتر و دبیرکانون تئاتر سیاوشان جهاد دانشگاهی، به همراه چند تن از اساتید برجسته تئاتر به آموزش هنرجویان میپردازند.
مهلت ثبتنام تا ۱۵مهر ماه ۱۴۰۳ است و علاقهمندان جهت ثبت نام در این دوره آموزشی میتوانند با شماره تماس ۰۹۱۹۲۱۲۱۱۲۴ - دبیر کانون تئاتر سیاوشان سازمان دانشجویان جهاد دانشگاهی واحد مازندران و شماره تلفنهای ۰۱۱۳۵۳۳۳۷۰۵ - ۰۱۱۳۵۳۳۶۰۰۵ دفتر معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی واحد مازندران واقع در سازمان مرکزی دانشگاه مازندران تماس حاصل کنند.
از مهر سال جاری انجام میشود؛اجرای «رها» در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتابنمایش «رها (فیلیبگ)» به کارگردانی محمدکیان اسماعیلی و بازی پریزاد سیف از مهر سال جاری در پردیس تئاتر وموسیقی باغ کتاب به صحنه میرود.
بلکباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب از مهر سال جاری میزبان نمایش «رها (فیلی بگ)» نوشته فیبی والر بریج، ترجمه، طراحی و کارگردانی محمدکیان اسماعیلی میشود.
در این اثر نمایشی پریزاد سیف علاوه بر ایفای نقش، تنظیم متن برای اجرا را هم بر عهده داشته است.
بیژن بنفشهخواه نیز صداپیشه نمایش «رها (فیلیبگ)» و نورالدین حیدری ماهر مجری طرح این اثر نمایشی است.
«رها (فیلیبگ)» روایت زنی است که سالها در پی عشق و دوستی است. هرچند دست به هرچه میزند نابودی در پی دارد. زنی که در اوج اشتیاقش به بودن، آنچه که مییابد نبودن است.
دستیار کارگردان و برنامهریز: رضا رضایی، گروه کارگردانی: امین رجبی، سحر نزهت، طراح نور: رضا رضایی، لباس: مریم محبی، گریم: رویا آخوندان، طراح گرافیک، عکس و تیزر: محمدصادق زرجویان، تبلیغات مجازی: امیر قالیچی (تئاتربازها)، دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
با تهیهکنندگی سجاد افشاریان«گُم، میان منزویترین زاویه» از امروز روی صحنه میرودنمایش «گم، میان منزویترین زاویه» با کارگردانى دانیال شیرپور و تهیهکنندگی سجاد افشاریان از امروز پس از ۸ ماه تمرین با اجراهایی محدود در تماشاخانه هیلاج روى صحنه مىرود.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، نمایش «گم، میان منزویترین زاویه» به نویسندگی امیر ابراهیمزاده، کارگردانى دانیال شیرپور و تهیهکنندگی سجاد افشاریان و دراماتورژى ریحانه رضى از امروز دوشنبه ٢۶ شهریور ساعت ۱۷:۴۵ در تماشاخانه هیلاج روى صحنه میرود.
نمایش «گم، میان منزویترین زاویه» با بازى آرمیتا قبادى، پریا خدا کرمى، آیلى شرفى و على مهرنیا پس از نزدیک به ۸ ماه تمرین بهصورت اجراهایی محدود در تماشاخانه هیلاج روى صحنه مىرود.
دستیار کارگردان: حسین توکلی، طراح نور: ناتاشا خمسوی، طراح صدا: آروین فلاح، طراح لباس: تینا خداکرمی، عکاس: محسن توحیدی، مشاور روابط عمومی: سینا کیهانی، دستیار صدا: اشکان جوبه، مدیر صحنه: فرنوش میرحاج، طراح صحنه: دانیال شیرپور، طراح نور: ناتاشا خمسوی، مدیر تبلیغات: امیرحسین میرزائی (راویمدیـــا)، تیزر، موشنگرافی و طراح پوستر: سهیل فلاح (راویمدیـــا) و مشاور رسانهای: علی کیهانی (راویمدیـــا) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «دختری پس از خودکشی خاطراتش را به یاد میآورد.»
علاقهمندان به تماشای این اثر نمایشی میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
با حضور رضا گوران و محمد قدسکارگاه «تعامل تهیه کننده و کارگردان در خلق اثر نمایشی» برگزار میشودکارگاه «تعامل تهیه کننده و کارگردان در خلق اثر نمایشی» با حضور رضا گوران و محمد قدس در بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران، با حضور رضا گوران و محمد قدس کارگاه «تعامل تهیه کننده و کارگردان در خلق اثر نمایشی» در قالب این رویداد هنری و با همراهی مجموعه تئاتر شهر تهران برگزار میشود.
رضا گوران؛ کارگردان تئاتر، طراح صحنه، نویسنده و کارشناس ادبیات نمایشی از دانشکده هنر و معماری است.
محمد قدس نیز فعالیت خود را از تئاتر آغاز کرده و در این سالها نمایشهای مختلفی را به عنوان تهیهکننده، مجری طرح، مدیر تولید و... به روی صحنه برده است.
کارگاه «تعامل تهیه کننده و کارگردان در خلق اثر نمایشی» یکی از مجموعه کارگاههای بیست و نهمین جشنواره استان تهران به مدیریت خشایار پیرعلمی است که پنجشنبه ۲۹ شهریور ۱۴۰۳ از ساعت ۱۴ تا ۱۷ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر تهران برگزار میشود.
حضور در این کارگاه رایگان و برای عموم آزاد است ولی برای هماهنگی بهتر متقاضیان میتوانند از طریق لینک ثبتنام کنند.
بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران در بخشهای ایثار، نهال، لبخند، کودک و نوجوان، تئاتر خیابانی و نمایشنامه نویسی به دبیری امیرحسین شفیعی آبان ۱۴۰۳ برگزار میشود.
۲۵ شهریور با ۱۹۴ اجرا؛«امشب به صرف بورش و خون» به پایان رسید/ پذیرایی از ۳۰ هزار مخاطبنمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر پس از ۵ ماه اجرا در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب و استقبال مخاطبان، شامگاه ۲۵ شهریور به اجراهای خود پایان داد.
نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانیخرم و کارگردانی صابر ابر از ۲۲ فروردین سال جاری در بلکباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت. این نمایش اجراهای خود را که با استقبال مخاطبان همراه بود، شامگاه روز یکشنبه ۲۵ شهریور به پایان رساند.
«امشب به صرف بورش و خون» طی ۵ ماه و ۱۹۴ اجرا، با احتساب ظرفیت ۱۴۴ صندلی سالن، پذیرای ۳۰ هزار مخاطب بود.
صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی روی صحنه برد.
عکس از: حسین حاجی بابایی
Paria_brh، مهرناز خلیلی، راحله توکلی، امیرمسعود فدائی، پویا فلاح و امیر مسعود این را دوست دارند
بازیگری در «ریش آبی» منحصربفرد و متفاوت استآروند دشتآرای، نویسنده و کارگردان نمایش «ریش آبی» اتفاق بازیگری این نمایش را منحصربفرد و متفاوت دانست و گفت تماشای این اثر میتواند برای علاقهمندان به بازیگری کمککننده باشد.
نمایش «ریش آبی» به نویسندگی و کارگردانی آروند دشتآرای از ۱۴ مرداد در سالن کُرهال پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه است.
این نمایش پیش از این در آبان ۱۴۰۲ با نام «آواز عاشقانه دختر دیوانه» در سالن اصلی تئاترشهر اجرا شده بود و این بار با بازیگرانی تازه و رویکردی متفاوت میزبان نگاه مخاطبان است.
دشتآرای درباره تفاوتهایی که در بازتولید این اثر ایجاد شده، گفت: «در تئاترشهر ما ایده اجرایی را با دکور نمایش «پدر» که همزمان با نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» روی صحنه میرفت، همخوان و هماهنگ کردیم. همچنین سعی داشتیم تا وجوه فولکوریک داستان «ریش آبی» را مدنظر بگیریم و بر این اساس فضای سرگرمکننده و چشمنوازی با عناصر پاپآرت در موسیقی، ویدیومپینگ و حتی اجراگران ... روی صحنه خلق شد.»
او ادامه داد: «اما در این اجرا برای خلق شخصیتها روی سکون و حذف همه چیز، حتی حذف خیلی از خصوصیات تیپیکال آنها تاکید داشتیم و تمرکزمان را روی قصه و تقابل شخصیتها در تاثیرگذاری روی یکدیگر در روند روایی داستان قرار دادیم.»
این هنرمند افزود: «در رویکرد جدید بازیگران به صورت مینیمال کار را به سمت حذف کلیشهها بردهاند. تماشاگری که هر دو اثر را دیده باشد، شاهد چالش کارگردان در رویکردهای متخلف خواهد بود. رویکرد اجرایی من نسبت به سال گذشته فرق میکند و نشانگر این موضوع است که یک فرد به عنوان کارگردان با امکانات و ابزارهای متنوع میتواند به خلق یک اثر با شیوهها و زاویه دیدی متفاوت بپردازد. من همیشه با آنچه در دست دارم از فرم و شیوههای مختلفی برای به نمایش گذاشتن یک متن استفاده میکنم. ما در تئاتر ایران آموختهایم طبق داشتههایمان حرف ذهنمان را بیان کنیم. این نمایش از نظر مفهوم با نمایش قبلی یکسان است اما فرم و شکل مواجهه با متن و شیوه اجرایی آن کاملا تغییر کرده است.»
دشتآرای اتفاق بازیگری این نمایش را منحصربفرد و متفاوت دانست و گفت تماشای این اثر میتواند برای علاقهمندان به بازیگری کمککننده باشد.
او گفت: «روند طراحی شخصیت ساتورنین توسط ستاره پسیانی برای ایفای نقش یک دختر امروزی و همچنین طراحی شخصیت دُن توسط کاظم سیاحی بدون توجه به کلیشههای مرسوم و جاافتاده برای به نمایش گذاشتن یک قاتل حرفهای و زنجیرهای اهمیت فراوانی دارد.»
دشتآرای همچنین اضافه کرد: «خیلی سخت است که شما تمام نگاهها و رفتارهای کلیشه شده و لحنهای مرسوم و پیش فرضی که همه ما از بازیگر نقش یک قاتل داریم، حذف کنی و به صورت مینیمال این شخصیت را به نمایش بگذاری. در پروسه تمرین همه ما فکر میکنیم بازیگران تئاتری خیلی رها و راحت کار میکنند اما میزان رنجی که میکشند و وسواسی که برای روی صحنه رفتن دارند مثال زدنی است.»
کارگردان «ریش آبی» درباره لزوم همراهی بخش خصوصی در تولید یک اثر نمایشی نیز گفت: «من همیشه تلاش کردهام سرمایههای خصوصی را به تولید و همراهی با تئاتر راغب کنم. ما در تئاترمان تمام بار را روی دوش تماشاگر انداختهایم و هیچ بودجهای برای حمایت از گروهها تخصیص داده نمیشود. بازیگران خوب تئاتر در این شرایط میتوانند با حضور در یک سریال درآمدی چندبرابر از آنچه قرار است به واسطه اجرا روی صحنه داشته باشند، به دست آورند و قطعا حاضر به حضور در تئاتر نمیشوند.»
دشتآرای در پایان بیان کرد: «جذب بازیگران حرفهای تئاتر به کارهای تصویری باعث میشود کیفیت آثار تئاتر روزبهروز کمتر شود. در صورتی که تئاتر در همه جای دنیا با حمایت بخشهای خصوصی و دولتی زنده است. دولت برای تئاترهای کمدی، خلاق، تجربی، ملی، تجاری و ... حمایتهای مختلفی دارد اما در کشور ما بودجه تنها صرف جشنوارههایی میشود که بازگشت هزینه آن به تئاتر کشور صفر است. بر این اساس بخش خصوصی برای ساخت متریال تبلیغاتی و غذاهایی که در پروژه استفاده میشود با ما همراه شد که کمک بسیار بزرگ و ارزشمندی است.»
گفتوگو: نگار امیری | ایران تئاتر
منبع: ایران تئاتر
با صدور احکامی انجام شد؛معرفی مدیران بخشهای مختلف نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت مدیران بخشهای مختلف نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت طی احکامی جداگانه از سوی دبیر این رویداد ملی معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، مدیران بخشهای مختلف نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت طی احکامی جداگانه از سوی محمد کاظم تبار دبیر این رویداد ملی معرفی شدند.
براساس این گزارش شهرام احمدزاده مدیر بخش «مسابقه نمایشنامه نویسی»، فارس باقری مدیر بخش «سمینارعلمی – پژوهشی»، علی محمد رادمنش مدیر بخش «سردار آسمانی»، سلمان فرخنده مدیر بخش «کارگاه های تئاتر خیابانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت معرفی شده اند.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقهمندان برای دریافت تازهترین اخبار این رویداد میتوانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.
چگونه آنتیگونه وارد ایران امروز شد؟/ جایگاه مردم عادی در نمایشکارگردان نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» تأکید کرد هدف از اجرای این نمایش نزدیککردن نمایشنامهای از یونان باستان به جامعه امروز ایران با بهرهگیری از هنر آیینی تعزیه بوده است.
نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» که توسط عنایتاله خادمبشیری و بر اساس نمایشنامه «آنتیگونه» اثر سوفوکل نوشته شده، این روزها با کارگردانی مشترک نسیم ادبی و ندا شاهرخی در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی در حال اجرا است. در این اثر مرتضی یونسزاده، آناهید ادبی، وحید الهویی، راد پورجبار، مهناز افتادهنیا، علی سیبی، علیرضا فرد، صدف محسنی، رایحه پاشا، سارا بلوری، فرشته کرمی، تارا سالمی، ملیحه میری، کیمیا صبوری، حنا جعفری، صبا خراسانی، به ایفای نقش میپردازند.
تهیه کننده: فانوس هنر پارس، مجری طرح: حامد مهربانی، طراح نور و صحنه: رضا حیدری، طراح لباس: نعیمه شاهرخی، ندا شاهرخی، آهنگساز: عنایتاله خادمبشیری، طراح حرکت: صدف محسنی، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: سارا حدادی، دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
به بهانه اجرای «شبیه شبیه آنتیگون» گفتوگویی با ندا شاهرخی یکی از کارگردانهای نمایشی انجام شده که در ذیل آمده است.
* نمایشنامه «آنتیگونه» بارها در ایران و جهان روی صحنه رفته است، «شبیه شبیه آنتیگون» چه فرقی با اجراهای پیشین از این نمایشنامه دارد؟
همانطور که گفتید نمایشنامه «آنتیگونه» یکی از شاهکارهای ادبیات نمایشی در جهان است و اجراهای متفاوتی از آن روی صحنه رفته است اما وقتی این نمایشنامه را انتخاب کردیم نظر و تلاشمان این بود که به انسان معاصر و تماشاگری که امروز این اثر را که تقریبا ۲۵۰۰ سال قبل نوشته شده میبیند، نزدیکش کنیم و تلاش کردیم نمایشنامه برایش قابل درک باشد. از نظر من کاری که یک هنرمند و کارگردان باید انجام دهد این است نمایشنامهای را انتخاب کند که شرایط اجتماعی و سیاسی کشور خودش را در آن لحاظ کند و ارتباطات بین جهان معاصر خودش را با اثر پیدا کند و روی صحنه ببرد، برای آن که تماشاگر هم بتواند با اثر بهتر ارتباط بگیرد. بنابراین ما این نمایشنامه را برای الهامگرفتن انتخاب کردیم و فرمی که برای اجرای آن در نظر داشتیم برداشتی از تعزیه بود. دلیل این برداشت مفاهیم برجسته موجود در نمایشنامه «آنتیگونه» نظیر مقاومت، عدالت، شجاعت و آزادگی اثر سوفوکل بود که در تعزیه هم این مفاهیم پررنگ است و در انواع تعزیههای ۷۲ تن و روز واقعه این مفاهیم مد نظر است؛ این فرم برای تماشاگر ایرانی آشناست و ذهنیت و شناخت دارد. ترکیب فرم تعزیه با اثر یونانی سوفوکل نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» را خلق کرده است، این مهم منجر به ارتباط بهتر تماشاگر با اثر شد و این مفاهیم را به صورت معاصر به نمایش در آوردیم. این اثر به امروز جامعهمان متصل است و پیوندی با زندگی تماشاگر معاصر ایران دارد. متن شاهکار «آنتیگونه» این قابلیت را داشت که در مکان و زمان معاصر ایران روایت شود.
* ترس از این نداشتید که با توچه به ذهنیت تماشاگر از تعزیه که هنری آئینی به شمار میرود، ارتباطی با قصه و متن «آنتیگونه» که حکایتی یونانی و برای چندهزارسال پیش است برقرار نشود؟
به هر حال در بسیاری از آثار تلفیقی متوجه این مسأله میشویم که موضوع در مکان و زمان دیگری رخ داده و با تلفیق با اثر دیگری منجر به خلق اثر جدید شده است؛ به طور مثال آخرین اثر آرین منوشکین کارگردان و نویسنده مطرح فرانسوی که من خودم آن را دیدهام، اثری تلفیقی از زندگی یک کارگردان بود و از نظر فرمی به آثار هند نزدیک بود و از تلفیق حرکات موزون و حتی زبان هندی استفاده کرده بود. به هر حال مساله تلفیق همین است و ما در حوزه هنرهای نمایشی متنی را از فرهنگ دیگر با فرهنگ معاصر کشور خودمان تلفیق میکنیم تا به نگاه و اثر جدیدی برسیم. در «شبیه شبیه آنتیگون» نیز به این فکر کردیم که این تلفیق با تعزیه اتفاق جدیدی است و ممکن است تماشاگر را پس بزند چرا که این شکل از کار انجام نشده است؛ نسیم ادبی همین اثر را پیشتر با زندهیاد پری صابری به شکل تعزیه در پارک باستانشناسی کولوسئوم اجرا کرده بودند اما این اثر با آن نمایش تفاوتهای بسیاری دارد. در آن نمایش بخشهای آوازی وجود نداشت و متن تبدیل به نسخه نشده بود و از فرم تعزیه فقط برای ژستها و حضور اسب استفاده شده بود. ولی ما در این اثر متن نمایش «آنتیگون» را به شعر تبدیل کردیم و این اثر با بخشهای آوازی روی صحنه میرود. خیلی از دیالوگها به نظم تبدیل شده و متن اصلی سوفوکل را تغییر ندادیم و وفادارانه به متن اجرا میرویم. بر این اساس این نسخه جدید را ایجاد کردیم و با شناختی که از تعزیه داشتیم فرم را با اثر تلفیق کردیم و خوشبختانه با استقبال تماشاگران و علیالخصوص افراد متخصص و استادان دانشگاه در حوزههای نمایشی، علوم اجتماعی، علوم سیاسی و ادبیات مواجهه شدیم. البته هر کار جدیدی ریسک و ترس دارد و ما به عنوان هنرمند باید با ترسهایمان مقابله کنیم و خطوط را بشکنیم و اثری جدید خلق کنیم.
* نام یاسمن خواجهای به عنوان طراح اولیه این نمایش در شناسنامه اثر آمده است. منظورتان از طرح اولیه چیست؟ همین اجرای تعزیهگونه از «آنتیگونه» سوفوکل؟
یاسمن خواجهای عضو کمپانی فانوس است و ما با هم آثار زیادی را روی صحنه بردهایم. زمانی که تصمیم گرفتیم این اثر را برای جشنوارهای در فرانسه بفرستیم این اثری مشترک بین من، نسیم ادبی و یاسمن بود. خانم خواجهای تخصصی روی تعزیه پژوهش میکند و در عرصه بینالملل بسیار شناخته شده است. در شروع برنامهریزی برای این اجرا مساله این بود که چطور تعزیه را معاصر کنیم، چطور از المانهای تئاتر معاصر در تلفیق با تعزیه استفاده کنیم. زمانی که من با ایشان در این باره صحبت کردم، ایدهای مطرح شد که مفاهیم مشترک بین تعزیه و آنتیگون را در نظر بگیریم. در اجرای فرانسه این مفاهیم نظیر مقاومت، شجاعت، عدالت و آزادگی از متون «حر» در تعزیه و نمایشنامه «آنتیگونه» استخراج شد و ایشان پیشنهاد ساخت ویدیو در اجرا را داد و ما در فرانسه اجرای مولتیمدیا با ویدیو داشتیم. بازیگران خود نمایش در مورد مفاهیم اثر در زندگی شخصیشان صحبت می کردند. بخش معاصربودن این مفاهیم را این چنین به نمایش گذاشتیم که این موضوعات متعلق به گذشته نیست بلکه در هر لحظه و در همه زمان و جغرافیا وجود دارد. علیالخصوص در زندگی شخصی افراد این مفاهیم پررنگ است و ما آنها را زندگی میکنیم، این ویدیوها توسط ندا مقدم در ایران ساخته شد و من و نسیم ادبی بعد از تمرین کامل در ایران این اثر تلفیقی را در جشنواره آیینت فرانسه اجرا کردیم. همچنین با پیگیری یاسمن خواجهای این ویدیوها در موزه هنرهای معاصر بروکسل به نمایش گذاشته شد. بدین ترتیب طرح اولیه این اثر از یاسمن خواجهای است که اشاره مستقیم به تلفیق مفاهیم بود. در اجرای ایران به این علت که شکل کار تغییر کرد، ما ویدیوها را حذف کردیم و اثری جدید خلق شد.
* در این نمایش تعداد زیادی از هنرجوها و دانشجوهای جوان شما حضور دارند و تعدادی هم بازیگرانی هستند که تجربههای خوبی در تئاتر حرفهای دارند، انتخاب بازیگران کار بر چه مبنایی بود؟
در آثار قبلی نیز ما همیشه در تلاش بودیم با جوانها و هنرجوهای تئاتر کار کنیم چراکه معتقدیم کار کردن برای جوانها در این روزهای تئاتر بسیار سخت است؛ آرزویی که خودمان در جوانی داشتیم که با حرفهایترها کار کنیم و فکر کردیم این را خودمان اجرایی کنیم. به این معنا که جوانها را با فضای حرفهای آشنا کنیم تا نه صرفا یک اثر دانشجویی که تجربهای کامل از حضور در یک تئاتر حرفهای داشته باشند. دیدن روند خلق، پروسه تولید حرفهای، حضور کامل روی صحنه از مواردی بود که سعی کردیم با جوانها و هنرجوها پیش ببریم. «شبیه شبیه آنتیگون» هم که ۲ بخش دارد؛ در بخش تعزیه که آواز و فرم دارد از بازیگران حرفهای تئاتر استفاده کردیم و در بخش مردم معمولی تلاش کردیم از جوانها استفاده کنیم. علاوه بر فرصت دادن به جوانها میخواستیم مردم معمولی جوانها و افراد معمولی باشند.
* چرا همسراهای «آنتیگونه» سوفکل در «شبیه شبیه آنتیگون» تبدیل به مردم معمولی شدند؟ مردم معمولی در این اجرا یعنی چه کسانی؟
شاهرخی: همسرایان در تراژدیهای یونان همواره نماینده مردم معمولی روی صحنه هستند، در خصوص اتفاقات روی صحنه نظر میدهند و عموما عاملیتی ندارند. همسرایان دست به اقدامات خاصی نمیزنند بلکه روایتی را توصیف میکنند و همواره آواز هم میخوانند. در این نمایش همسرایان ما همچون تراژدیهای یونان نماینده مردم معمولی هستند، مردم کوچه و بازار و جامعه. اما ما بخش توصیفکننده همسرایان را حذف کردیم و به آنها عاملیت دادیم. مردم معمولی ما دچار تغییر میشوند و از وضعیتی به وضعیت دیگر میرسند و مفاهیم معاصر نمایشنامه را آنها حمل و روایت میکنند. همسرایان در این اثر آواز نمیخوانند بلکه دیالوگ میگویند تا قابل فهمتر برای مخاطب باشد. حتی ادبیاتی که استفاده میکنند نسبت به ادبیات آنتیگون عامیانهتر است. ما تلاش کردیم مردم معمولی اجرا به مردم امروز ایران و تماشاگر نزدیک باشند و مفاهیم در اثر را عمیقتر روایت کنند. همزمان با این روایت خودشان دچار تغییر میشوند. از شبیه شبیه کرئون بودن، شبیه شبیه ایسمنه بودن، از ترس گذر میکنند و شبیه شبیه آنتیگون میشوند و به شجاعت میرسند. کاری که از نظر ما زنان امروز جامعه ایران و معاصر انجام میدهند، همه ما از این مراحل گذر کردیم.
منبع: خبرگزاری مهر
با ارسال آثاری از ۲۷ استان کشور انجام شد؛آمادگی ۴۱۵ اثر نمایشی برای حضور در جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان۴۱۵ اثر از هنرمندان ۲۷ استان کشورآثار خود را برای حضور در بخشهای رقابتی و مسابقه نمایشنامهنویسی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ارسال کردند.
به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، ۴۱۵ اثر از هنرمندان ۲۷ استان کشورآثار خود را برای حضور در بخشهای «مسابقه تئاتر خردسال»، «مسابقه تئاتر کودک»، «مسابقه تئاتر نوجوان»، «مسابقه تئاتر خیابانی»، «مسابقه نمایشنامهنویسی» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ارسال کردند.
در بخش «مسابقه تئاتر خردسال» ۳۴ اثر، در بخش «مسابقه تئاتر خیابانی» ۹۷ اثر، در بخش «مسابقه تئاترنوجوان» ۵۱ اثر (مشتمل بر ۱۴ اجرا در حوزه تولیدات تازه و ۳۷ اثر در حوزه اجرای عمومی )، در بخش «مسابقه تئاتر کودک» ۹۱ اثر (مشتمل بر ۲۶ اجرا در حوزه تولیدات تازه و ۶۵ اثر در حوزه اجرای عمومی) و در بخش «مسابقه نمایشنانه نویسی» ۱۴۲ نمایشنامه، متقاضی حضور در این دوره از جشنواره هستند.
در حوزه تفکیک هنرمندان و گروههای شرکت کننده براساس تقسیمبندی استانی نیز به ترتیب تعداد آثار، هنرمندان استان «تهران»۱۳۰ اثر، هنرمندان استان «اصفهان» با ۴۲ اثر، هنرمندان استان «همدان» با ۴۶ اثر، هنرمندان استان «گیلان» با ۲۵ اثر، هنرمندان استان «خراسان رضوی» با ۲۲ اثر، هنرمندان استان «فارس» با ۱۹ اثر، هنرمندان استان«خوزستان» با ۱۸ اثر، هنرمندان استان «بوشهر» با ۱۳ اثر، هنرمندان استان«کرمانشاه» با ۱۳ اثر، هنرمندان استان «مرکزی» با ۱۱ اثر، هنرمندان استان «یزد» با ۱۰ اثر، هنرمندان استان«آذربایجان شرقی» با ۹ اثر، هنرمندان استان«لرستان» با ۷ اثر، هنرمندان استان«قزوین» با ۷ اثر، هنرمندان استان «مازندران» با ۶ اثر، هنرمندان استان «چهارمحال و بختیاری» با ۵ اثر، هنرمندان استان «کردستان» با ۵ اثر، هنرمندان استان «ایلام» با ۴ اثر، هنرمندان استان «اردبیل» با ۴ اثر، هنرمندان استان «گلستان» با ۴ اثر، هنرمندان استان «زنجان» با ۴ اثر، هنرمندان استان «سمنان» با ۲ اثر، هنرمندان استان «قم» با ۲ اثر هنرمندان استان«کرمان» با ۲ اثر، هنرمندان استان «هرمزگان» با ۲ اثر، هنرمندان استان «خراسان جنوبی» با یک اثر، هنرمندان استان «آذربایجان غربی» با یک اثر، نسبت به حضور پروژه های نمایشی خود در بخش های رقابتی این دوره از جشنواره اعلام آمادگی کرده اند.
بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت همدلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.
«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و ارتباط نسل ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.
