تیوال تئاتر | اخبار
S2 : 13:56:22
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال
خبر
درباره نمایش خون به‌پا می‌شود i
آغاز اجرای «تراس» و «خون به پا می‌شود» در ایرانشهر | عکس
» آغاز اجرای «تراس» و «خون به پا می‌شود» در ایرانشهر
... دیدن متن »

نمایش‌های «تراس» به کارگردانی مسعود کرامتی و «خون به پا می‌شود» به کارگردانی مسعود طیبی شامگاه یکشنبه ۲۲ اردیبهشت‌ماه در تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه رفت.

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، نمایش‌های «خون به پا می‌شود» به کارگردانی مسعود طیبی و «تراس» به کارگردانی مسعود کرامتی شامگاه یکشنبه ۲۲ اردیبهشت‌ماه به ترتیب در ساعت‌های ۱۹:۳۰ و ۲۱:۳۰ در سالن دکتر ناظرزاده کرمانی اجراهای عمومی خود را آغاز کردند.

نمایش «تراس» با بازی مونا فرجاد، احمد ساعتچیان، رویا میرعلمی، فریده سپاه منصور، سید جواد یحیوی، امیررضا دلاوری و مسعود کرامتی و نمایش «خون به پا می‌شود» با بازی خسرو شهراز، ندا مقصودی، امین طباطبایی، ایمان اشراقی، وحید جباری، ناصر رحیمی، پانیذ خوش نیک، ایمان میرهاشمی، علیرضا قیدری، بابک محمودزاده، کامران حاجی علی اکبر مطابق با جدول برنامه‌ریزی‌شده این مجموعه تا ۲۷ خرداد به روی صحنه می‌روند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
تعطیلی اجراهای مرکز تئاتر مولوی به مناسبت شهادت حضرت امام علی (ع) و شبهای قدر | عکس
یکشنبه ۵ خرداد مصادف است با سالروز شهادت حضرت امام علی (ع)
» تعطیلی اجراهای مرکز تئاتر مولوی به مناسبت شهادت حضرت امام علی (ع) و شبهای قدر
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، اجراهای این مرکز به دلیل مصادف شدن با شب شهادت حضرت امام علی (ع) و همچنین شبهای لیله القدر از روز جمعه ۳ تا سه شنبه ۷ خردادماه تعطیل می باشد.

گفتنی ست اجرای نمایش های «من یک موجود بلوتوثی ام، به من نگاه نکنید» به کارگردانی افسانه ماهیان و «کار هنرپیشه روی خود» به کارگردانی نادر خوشبخت مجددا از روز چهارشنبه، ۸ خرداد از سر گرفته خواهد شد.

از علاقمندان دعوت می شود برای دیدن نمایش های «من یک موجود بلوتوثی ام، به من نگاه نکنید» و «کار هنرپیشه روی خود» همه روزه -به جز شنبه ها- به ترتیب در ساعت های ۱۸ و ۲۰:۳۰ به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به نشانی خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش لانه خرگوش i
تخفیف ۵۰ درصدی « لانه خرگوش»  | عکس
» تخفیف ۵۰ درصدی « لانه خرگوش»
... دیدن متن »

نمایش «لانه خرگوش» مهدی صباغی در روزهای یکشنبه تا چهارشنبه هر هفته با تخفیف ۵۰ درصدی ویژه دانشجویان اجرا می شود.
به گزارش روابط عمومی این نمایش؛ نمایش «لانه خرگوش» نوشته دیوید لیندزی ابر و به دراماتورژی و کارگردانی مهدی صباغی است. بلیت های این نمایش  تا پایان اجرای خود در سالن سایه در روزهای یکشنبه، دوشنبه، سه شنبه و چهارشنبه هر هفته به صورت نیم بها برای دانشجویان به فروش می رسد.
لازم به ذکر است؛ دانشجویان علاقمند به تماشای این اثر با ارائه کارت دانشجویی به گیشه مجموعه تئاتر شهر می توانند از تخفیف ۵۰ درصدی این اجرا استفاده کنند.
نمایش «لانه خرگوش» با نگاهی به ترجمه مرجان موسوی کوشا اجرا می‌شود و معصومه رحمانی، شیرین اسماعیلی، مهدی صباغی، مهدیه کوهستانی، مانی رحمانی در آن بازی می‌کنند.
ماریا حاجیها طراح گریم، رضا خضرایی طراح نور، مسعود شامی مدیر اجرا، آرمان اسماعیلی دستیار کارگردان، الهه انصاری منشی صحنه، امید جمشید پور مدیر صحنه، مهدی عمادی عکاس، امین میری ساخت تیزر و سمیرامیس محمدی روابط عمومی و مشاور امور رسانه  این نمایش هستند.
در خلاصه داستان نمایش «لانه خرگوش» آمده است؛ «اون کل زندگیت رو گرفته، می تونی ببخشی؟»
نمایش « لانه خرگوش» هرروز به‌استثناء روزهای شنبه ساعت ۲۰:۴۵ به مدت‌زمان ۷۵ دقیقه در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.
لازم به ذکر است؛ علاقه‌مندان به تماشای این اثر می‌توانند بلیت‌های این اجرا را از سایت تیوآل تهیه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
لوگوی متحرک نمایش «کرونوس» با طراحی گرافیکی «امین قنبری» رونمایی شد. | عکس
قنبری پیش از این طراحی آثاری همچون پوستر نمایش آشویتس زنان، هجوم، مربع، تیراندازی در تئاتر و همینطور شاه لیر به کارگردانی مسعود دلخواه را بر عهده داشته است.
» لوگوی متحرک نمایش «کرونوس» با طراحی گرافیکی «امین قنبری» رونمایی شد.
... دیدن متن »

«مهیار بهمنش» موشن گرافی لوگوی نمایش کرونوس به نویسندگی و کارگردانی علی صفری را بر عهده داشته است. این نمایش پس از اخذ مجوز از مرکز هنرهای نمایشی هم اکنون روزهای پایانی تمرینات خود را پشت سر می گذارد.

کرونوس جدیدترین محصول «گروه تئاتر سه گانه» خرداد و تیر ماه ۱۳۹۸ در سالن شماره یک عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.

این اثر به تهیه کنندگی «سعید صفرپور» و «سید سالار موسوی» روایت گمگشتی در زمان و چالش‌های زندگی و بقاء در سال ۳۰ هزار میلادی است.

آشویتس زنان آخرین تجربه علی صفری در مقام نویسنده و کارگردان در اجرای عموم و سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با استقبال تماشاگران روبرو شد. هجوم، مربع، آخرین نبرد از دیگر آثار وی است که تاکنون روی صحنه رفته‌اند.

اطلاعات تکمیلی به زودی اعلام می‌شود.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش کمیته نان i
تراژدی وارد بر زبان و امیدواری برای فردای بهتر | عکس
در نشست نقد و بررسی نمایش کمیته نان اثر لیلی عاج :
» تراژدی وارد بر زبان و امیدواری برای فردای بهتر
... دیدن متن »

در دوشنبه های نقد تئاتر منتقدان کانون ملی ضمن پذیرش کمیته نان به عنوان اجرایی در خور تامل به ارائه نکاتی پرداختند که بشود از آن به یک اجرای ماندگار رسید.

به گزارش کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، در این نشست که دوشنبه ۳۰ اردیبهشت در تالار قشقایی برگزار شد، حمید کاکاسلطانی ضمن برخورداری متن کمیته نان از دردهای زندگی به بهتر شدن آن در پرهیز از خنده های بی مورد اشاره کرد، و رضا آشفته به تراژدی وارد بر زبان تاکید کرد که با اجرای چنین نمایش هایی می توان زبان گویای مردمان کُرد بود و لیلی عاج هم ضمن تاکید بر تجربه کردن تئاتر، بر امیدواری این اجرا به عنوان تعاملی برای ایجاد شرایط اجرا پرداخت.

لیلی عاج، نمایشنامه نویس و کارگردان درباره فعالیت هایش در این نشست گفت:
"کمیته‏ نان"، ششمین نمایشیِ که به صورت حرفه ای روی صحنه می‏برم. در تولید این نمایش شانس همکاری با یک تیم درجه یک از طراحان و بازیگران تاتر را داشتم.  "کمیته نان"، ادامه همان دغدغه‎های همیشگی منِ، یعنی روایت درامی بر اساس معیشت و زندگی طبقه کارگر هست. هرچند قصه‎ی اولیه "کمیته نان" با روایتی که الان روی صحنه می‎بینید، تفاوت‎های دارد که حاصل تعامل من با مرکز هنرهای نمایشی و شواری نظارت و ارزشیابیِ بوده هست. در قصه‎ی اصلی سربازهای مرزی به کولبری که دولت به او کارت فعالیت قانونی یا همان پیله وری داده، شلیک کرده و حالا خانواده آن کولبر برای خون خواهی و گرفتن حق‏شون و در واقع گرفتن جواب از دولت به تهران آمده اند و سایر ماجراها... بعد از چند بار باز نویسی و در تعاملی که با شورای نظارت و ارزشیابی داشتم، به این قصه، روایت و شخصیت‏پردازی ها رسیدم که الان شما  روی صحنه می بینید. به عنوان مثال یکی از این تغییرات پایان‏بندی نمایشِ، نمایش با مرگ  چند شخصیت تمام می شود، اما شخصیت آزاد، بعد از تصادف زنده می‏ماند و اتفاقا تنها قسمت‏هایی از  بدن‏اش می‏سوزد؛ اما سر و صورت و چشم‏هایش آسیب نمی بیند، یعنی نگاه عقلانی به آزادی هنوز نفس می‏کشد و همه این موارد در کنار تولد نوزادی که خانواده چشم به راه‎اش بودند، پایانی امیدبخش را برای نمایش رقم می‏زند.

حمید کاکاسلطانی، منتقد ضمن خسته نباشید به گروه، در مورد متن اشاره با به نویسنده کُرد که موضوعی بکر را با نگاهی مو شکافانه انتخاب کرده است، گفت: مسئله ای انسانی با نگاهی مستند به یک وضعیت بشری در یک نقطه خاص که می تواند برای عام پیش بیاید و شمولیت دارد. مفاهیم عام انسانی مانند عشق، تلاش و تم های کوچک و همیشگی را در پردازش شخصیت هایی که در کشمکش بین خودشان و طبیعت و زندگی و روز مرگی ناچار هستند مخمصه هایی در هم تنیده شده که در این نمایش به طور نمادین و تحمیل شده در جوی که گرفتار جبر هستند. این جبر می تواند سوق الجیشی و جغرافیایی باشد که تلاش برای حداقل زندگی روزمره خودشان به دست بیاورند و در این مسیر تراژدی هایی اتفاق می افتد که البته صرفا تنها نابودی و مرگ جسم انسان نیست بلکه نابودی تمام احساس ها و غرایز فطری و عاطفی بشری ست.
این مدرس دانشگاه افزود: نویسنده با مدنظر گرفتن شالوده درام، اتخاذ شیوه تکنیکال برای دراماتیزه کردن موقعیت مستند به سوی زندگی غمناک پیش می برد. اما سوال هایی برای مخاطب کنجکاو به وجود می آورد. قصه با یک هیجان و شور آغاز می گردد و شخصیت محوری زنی ست که ویژگی های یک زن فداکار، اایثارگر و مقاوم اما تنها را داشته باشد و پس از اندکی زمان شخصیت های دیگر وارد قصه می شوند، شخصیت های کاسب  با دیالوگ هایی که تقابل بین انسانها شکل می گیرد مفاهیمی انسانی در روند نمایش پیش می برد مانند سالوس که فرصت طلب است شاید شبیه علی بلبل نمایش پلکان اکبر رادی باشد. شخصیت های دیگر که نمادی از روشنفکری، آزاد اندیشی هستند، هر کدام از شخصیت ها غمگین و پر از چالش و دغدغه هستند در میانه نمایش شخصیت ها به شوخی با یکدیکر می پردازند که ذهن تماشاگر را از آن دغدغه ها دور می کند اما شاید از ساختار کلی نمایش فاصله بگیرد اگر نمایش همچنان آن تکان های شدید را حفظ کند و دیالوگ های رایج روزمره استفاده نشود درام در نمایشنامه پررنگ تر و قابل تامل تر شکل می گیرد. اجرای نمایش نشان می دهد نیمی از گفتگوها با بداهه گویی شکل گرفته است.

رضا آشفته، منتقد به تراژدی وارد بر زبان پرداخت و در مقدمه ای با اشاره به جنگ چالداران و شکست صفویه و جا افتادن کردها از ایران و ضمیمه شدن این مردمان گفت: از آن دوران همواره زبان کردی مورد سو تفاهم و بدگمانی بوده و چه بسا در سال 1923 با تجزیه امپراتوری عثمانی که در ابتدا انگلیس و فرانسه تفاهم کرده بودند که در این تجزیه شدن ها کشوری هم در آن حدود مرزهای عثمانی به نام کردستان شکل بگیرد که در نهایت ضمن انجام دسیسه ای شکل نگرفت و کردها در بین سه کشور عراق و سوریه عربی و ترکیه تقسیم شدند که همواره به دلیل داشتن زبانی متفاوت با تیعیض و مسائل تراژیک مواجه بوده اند چنانچه در ترکیه به مدت ۷۰ سال به زبان کردی صحبت کردن جرم محسوب می شد اما فشارهای بین المللی باعث شد که پس از ۱۹۹۱ پیوسته آزادی های زبانی به کردها داده شود اما هنوز هم این ستم ها وارد بر مردمان کرد هست. بنابراین بدگمانی به ضرر و آسیب این قوم ایرانی روا داشته شده و در ایران ما نیز متاسفانه بعد از انقلاب هنوز بدگمانی به کردها باعث شارهای قتصادی و بیکاری شده است. در حالیکه اینان نیز به دلیل ایرانی بودن همچنان به پای بندی زیستن در ایران اصرار دارند اما این مهم با دادن زندگی و ایجد کار و رفاه با برداشتن بدگمانی ها محقق خواهد شد.
این پژوهشگر افزود: اشاره به اقتصاد بد و تحمیل فقر به کردها که باعث مهاجرت آنها به پایتخت شده، نمونه ای از این دشواری های وارد بر شرایط زندگی آنهاست و این خود زمینه ساز تراژدی خواهد شد چنانچه برخورد و جدال عادی آزاد با یک هم دانشگاهی به یک بدگمانی بزرگ و سوئتعبیر سیاسی تبدیل شده و خانواده اش به ناچار دارند تلاش می کنند که این جوان را از خانه و زندگی اش فراری دهند. در حالیکه اینها نه دنبال دردسرند و نه دلشان دعوا و مرافعه می خواهد. اما در نگارش متن هنوز شتابی محسوس نیست به دلیل بلاتکلی لیلی عاج از آن نوشتار اولیه تا بازنویسی سوم هنوز به سرانجامی بایسته نزدیک نشده است و البته هنوز هم وجه تراژیک در آن لحاظ شده است.
روایت
حمید کاکا سلطانی در ادامه نشست، به سبک نویسندگی برشت اشاره می کند که دیالوگ ها یش را به عنوان گزاره هایی سخت تکان دهنده قرار می دهد که گریزی از موقعیت برای تماشاگر نباشد و تنها تماشاگر را وادار به تفکر نیشدار کند. او متن را بر پایه روایت بیشتر می بیند تا تصادم و برخورد کنش بین شخصیت ها. برای مثال شخصیت آراد به عنوان نماینده ای که کتاب خوان است در مقابل شخصیت دیگر که متضاد است اختلاف دو اندیشه را به مثابه نیروهایی محرک برخورد دهد که هر کدام منطق خاص خودشان را داشته باشند در این تکاپو قدرت کلام بین شخصیت ها رد و بدل و به مخاطب انتقال می دهد و تنها گزارش را جلوه نمی دهد به همین خاطر در ابتدا او در سخنانش عنوان نمایش مستند را به کار برد، نمایشی که در رادیو و تلویزیون زیاد کاربرد دارد نه اینکه پیرنگ درام را ضعیف ارائه دهد.
 این مدرس دانشگاه از ویژگی های بارز در متن و اجرای لیلا عاج را صداقت دانست زیرا کُردها انسان های صادق و روابط صادق و به دور از ریا و تظاهر دارند که در میزان سن ها و حتی در بازیگری نمایان است که البته صداقت از ویژگی های بارز درس های استانیسلاوسکی است. میزان سن های طولانی در نشستن افت ریتم را هم در متن، هم در اجرا به همراه دارد. او پیشنهاد کرد که خنده های زهرآلود و نیشخند با عث ارائه فضای گروتسک می شود و بازخوردش را به تماشاگر انتقال می دهد. هم چنین این منتقد استفاده طراحی صحنه کاربردی تر را مناسب می شمارد...
امضا
رضا آشفته نیز با اشاره به تاثیر لیلی عاج از محمد یعقوبی که در سالهای دور دسیارش بوده تاکید کرد که دیگر وقت دور شدن از این تاثیرات هست چون عاج راه و رسم خود را دارد و باید امضایش نسبت به این کنش های اجتماعی و تئاتری اش محسوس تر باشد.
او به فقر اشاره کرد که منجر به خالی شدن صحنه از حشو  زوائد شده و همه دارایی آنها به یک موکت رنگ و رو باخته طوسی رنگ خلاصه شده و یک سری سینی که در آنها این خانواده و مهمان هایشان دارند قاشق، چنگال، آدامس و سماق رستوران ارکیده را بسته بندی می کنند بلکه مخارج بیرون بردن آزاد فراهم شود... بنابراین اجرا زبان حال متن را در پیش گرفته است و اگر بازیگری متوجه این رسالت باشد و با جان و دل در این نمایش حضور داشته باشد، حتما نتیجه اش را به خوبی خواهد دید.
آشفته به آشنازدایی در طراحی صحنه پرداخت که با توری شدن دیوار همچنان به آشکار بودن آن صداقت در روال زندگی این آدمها با بیچارگی هایشان دارند دست و پنجه نرم می کنند پرداخته می شود و با آنکه متن ناتورالیستی است اما در زمان اجرا به شیوه تلیقی بازنمود می یابد و در پایان نیز یک وضعیت اکسپرسیونیستی از واگویه های مادر آزاد که به سوختن بدن و سالم ماندن سر و قلب به عنوان تنها نقطه امید این خانواده اشاره می شود  و از آن سو نیز زن رزگار که حامله است و از دست دادن شوهر و اندوه تنهایی اش می نالد با آن بچه در راه دارد این امید را نوید می دهد که نسل تازه را باید دریابند که مثل نسل سوخته در روال عادی زندگی ناکام نمانند.

لیلی عاج هم در پایان افزود: به عنوان نویسنده و کارگردانی که تنها به طرح مضامین و مشکلات کارگری  علاقه دارد،  در مسیر کشف و شهود  و تجربه هستم، هر اجرا برای من تجربه‏ای برای یافتن  شیوه‏های روایی جدید در فرم و محتواست. رویای نمایش کارگری را دارم که با شجاعت حرف امروز کارگران باشد، نمایشی که در شیوه اجرایی وطنی باشد و اثر انگشت همین روزگاری که در آن نفس می‎کشیم را داشته باشد. نمایشی با ضرباهنگی از جنس زندگی که برای کارگران تولید و برای خود آن‏ها به صحنه برده شود. هنوز با ایده آلی که در موردش حرف می‏زنم خیلی فاصله دارم؛ اما تلاشم برای آموختن و رسیدنِ به آن تداوم دارد.
رضا آشفته نیز اظهار امیدواری کرد که لیلی عاج بتواند همچنان بر این درک درست تاکید کند و درباره مردمانی بنویسد که نیازمند توجه بیشترند و این گونه می شود جامعه را در روال برابری ها و پیشرفت هایش قرار داد.
سه گانه
نمایش «کمیته نان» به کارگردانی و نویسندگی لیلی عاج در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه رفته است. نمایش «کمیته نان» که دومین اثر عاج درباره مشکلات صنفی و معیشتی، اجتماعی و سیاسی کارگران است در فضایی پر تنش به مساله کول‌بَرها پرداخته و وضعیت زندگی‌های سخت طبقه کارگر را روایت کرده است.
قسمت اول این تریلوژی نمایش «قند خون» بود که سال گذشته در تئاترشهر اجرا شد. قسمت دوم آن «کمیته نان» نام دارد که در قشقایی هر شب ساعت ۱۸:۳۰ اجرا می شود و سومین بخش از این تریلوژی «دایره آبی» است. در ۲ نمایش قبلی برای مردهای کارگر مشکلاتی به وجود می‌آید و زن‌ها مجبور می‌شوند بار زندگی را بچرخانند و حالا در نمایش «دایره آبی» زن‌ها در کارخانه‌ای که درهای آبی بطری را تولید می‌کند، مشغول کار هستند و این بار شاهد مشکلات زنان کارگر هستیم.
ارسطو خوش رزم، شاهو رستمی، لبخند بدیعی، الهام شعبانی، غزاله جزایری، سعید احمدی بازیگران این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای هستند.
ماریا حاجیها طراحی گریم، الهام شعبانی طراحی لباس، سینا ییلاق بیگی طراحی صحنه و رضا خضرایی طراحی نور گروه طراحان و کهبد تاراج مدیر تولید، مریم رودبارانی روابط عمومی و تبلیغات مجازی، احمدرضا حجارزاده مشاور امور رسانه‌ای، شایان جعفرپور طراح پوستر و مواد تبلیغاتی، رضا جاویدی عکس، نگین بهزاد و ناصر ارباب دستیاران کارگردان و تریفه کریمیان موسیقی، دیگر عوامل اجرایی را تشکیل می‌دهند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
حسین کیانی با «چشم به راهِ میرغضب» به صحنه می‌آید | عکس
حسین کیانی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر با تازه‌ترین اثرش، «چشم به راهِ میرغضب» به تماشاخانه سنگلج می‌رود.
» حسین کیانی با «چشم به راهِ میرغضب» به صحنه می‌آید
... دیدن متن »

به گزارش تیوال «چشم به راهِ میرغضب» نام تازه‌ترین نوشته حسین کیانی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر است که از نیمه دوم خرداد ۹۸ در تماشاخانه  سنگلج روی صحنه می‌رود.

شیوه نگارش نمایشنامه و ساختار اجرایی «چشم به راهِ میرغضب»، در ادامه نمایش‌های تاریخ‌گونه این هنرمند به شمار می‌آید، ضمن این که ویژگی نمایش‌های شادی‌آور و اجتماعی او را نیز داراست، چنان‌چه نام دوم نمایش تازه  او، «یک مضحکه‌ی سیاه» است. مضحکه‌ای که یکی از نقش‌های آن شخصیت سیاه نمایش‌های شادی‌آور ایرانی است.

«چشم به راهِ میرغضب» همچنین نگاهی هم به یکی از مهم‌ترین نمایشنامه‌های سده بیستم جهان دارد و نوعی اقتباس ایرانی شده و برگردانی فرهنگی از این اثر براساس سنت‌های نمایشی بومی و ملی به حساب می‌آید.

کیانی پیش‌تر نیز در نمایش‌هایی چون «همه‌ی فرزندانِ خانم‌آغا» (۱۳۸۹) و «مشروطه بانو» (۱۳۹۰) چنین اقتباس‌هایی از درام‌های غیرایرانی براساس فرهنگ ایرانی انجام داده بود.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر بعد از اجرای «روز عقیم» در سال ۹۶، تاکنون نمایشی را روی صحنه نبرده است و این اثر، تازه‌ترین نمایش او محسوب می‌شود.

نام بازیگران و دیگر عوامل «چشم به راهِ میرغضب» به زودی اعلام خواهد شد.

نیلوفر ثانی، میثم هنزکی، مختار بایزیدی و گلبرگ کامروز(گافکا) این را خواندند
مارال عظیمی، سید حامد حسینیان، رضا تهوری، مهدی حسین مردی، مریم اسکندری و رومینا خلج هدایتى این را دوست دارند
چه خوب در سالن سنگلج عزیز ..
۲۱ ساعت پیش
نمایش ایرانی
تعزیه
مبارزه با جهل ،خرافه و بدعت
طنز تلخ
تاریخ معاصر
شاهکارهای ادبیات نمایشی جهان ( بقول حسین کیانی "ابر نمایشنامه")
۲۰ ساعت پیش
به به . سنگلج و حسین کیانی چه شود
۲۰ ساعت پیش
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
انتشار فراخوان هجدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر | عکس
انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، فراخوان هجدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه خود را منتشر کرد.
» انتشار فراخوان هجدهمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر
... دیدن متن »

بر اساس اعلام این انجمن، علاقمندان و فعالان عرصه مطبوعات، سایت‌ها و خبرگزاری‌ها در حوزه تئاتر می‌توانند همچون دوره‌های پیشین، آثار خود، را در بخش‌های: گزارش، گفت‌وگو، یادداشت، نقد، مقاله، ترجمه و عکس به نشانی پستی این انجمن: تهران، صندوق پستی 164- 15615 (آقای محمدرسول صادقی) ارسال کنند.

از متقاضیان شرکت در این مسابقه تقاضا می‌شود که ابتدا فرم مربوطه را  تکمیل و سپس با پیوست کردن آثار خود داخل یک پاکت و با درج مشخصات فردی، نشانی کامل محل سکونت و تلفن‌های ثابت و همراه بر روی آن، برای این انجمن ارسال کنند. لازم به ذکر است آثار متقاضیانی که فرم شرکت در مسابقه را پر نکرده باشند از فرایند مسابقه کنار گذاشته می شوند.
توجه به چند نکته درباره مقررات این مسابقه ضروری است:   
۱- چارچوب این مسابقه صرفاً تئاتر است؛ بنابراین متقاضیان از ارسال آثار نوشتاری خود در دیگر حوزه‌های هنری پرهیز کنند.
۲-  مطالب ارسال‌ شده از سوی فعالان رسانه‌ای که در خبرگزاری‌ها مشغول به کار هستند باید حتماً به امضا و تایید سردبیر یا دبیرگروه فرهنگی و هنری رسیده و سند آن نیز به مطالب ارسالی ضمیمه شود.
۳- مهلت ارسال آثار متقاضیان تا پایان وقت اداری ۳۱ خرداد ۱۳۹۸ است.
۴-  آثار متقاضی شرکت در این مسابقه حتماً باید در طول سال 1397 منتشر شده و دارای امضای نویسنده باشند.
۵-  آثاری که فاقد نام و یا دارای نام مستعار باشند، مورد قبول این انجمن نیست.
۶- حداکثر ارائه اثر متقاضیان شرکت در مسابقه، در هر بخش‌‌، تنها سه اثر و به انتخاب متقاضی خواهد بود؛ بدیهی است در صورت ارائه آثار بیش از تعداد درخواستی، این حق برای دبیرخانه انجمن محفوظ است که به دلخواه دست به حذف آثار ارسالی بزند.
۷-  دبیرخانه این انجمن تنها اصل یا کپی با کیفیت مطلوب مطالب را در قطع A4یا A3 خواهد پذیرفت؛ بر همین اساس متقاضیان از ارسال نسخه کامل نشریات و صفحات اضافی خودداری فرمایند.
۸-  مطالب ارسالی متقاضیان به هیچ ‌وجه باز پس داده نخواهد شد.
۹- انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر هیچ گونه مسئولیتی در قبال مالکیت حقوقی آثار ارسالی ندارد و مسئولیت آن بر عهده متقاضیان شرکت در مسابقه خواهد بود.
۱۰-  عکاسان محترم نیازی به پر کردن فرم مسابقه که در پایان فراخوان آمده است، ندارند و تنها کافی است آثار خود را به دلخواه (رنگی یا سیاه و سفید) و در قطع 18× 13 (چاپ‌شده) به دبیرخانه انجمن ارسال کنند. تقاضا می‌شود متقاضیان شرکت در بخش عکس از پشت‌نویسی و ذکر نام خود در پشت عکس‌ها خودداری کرده و ‌توجه داشته باشند که عکس‌های ارسالی آنها باید بر اساس کابردهای رسانه‌ای بوده و حتماً از اجراها و نمایش‌های روی صحنه رفته در طول سال ۱۳۹۷ باشد؛ بدیهی است ارسال آثار از طریق پست الکترونیک یا ارائه CD مورد قبول نیست و تعداد عکس‌های ارسالی نیز نباید از چهار قطعه تجاوز ‌کند. ضمناً عکس‌های ترمیم شده و یا فتوشاپی نیز مورد قبول نیست.
۱۱-  متقاضیان علاوه بر پر کردن فرم شرکت در مسابقه، باید حتماً با الصاق برگه تعیین گرایش، دبیرخانه انجمن را در تقسیم صحیح مطالب یاری کنند؛ به طور مثال اگر اثری متقاضی حضور در بخش "نقد" است، بر روی برگه الصاقی کلمه "نقد" درج شود؛ بدیهی است در صورت عدم رعایت این بند، دبیرخانه انجمن مجاز به تفکیک آثار در گرایش های مختلف است و اعتراض وارد نیست.
۱۲-  در بخش ترجمه آثاری مورد قبول است که در رسانه های مکتوب یا مجازی با نام صاحب اثر منتشر شده باشد.
۱۳-  اصل مطالبی که در بخش ترجمه شرکت می‌کنند حتماً باید به پیوست مطلب اصلی که ترجمه از روی آن صورت گرفته، ارائه شود. (منظور ارائه متن ترجمه شده یا فارسی همراه با متن اصلی یا انگلیسی است.)
۱۴-  حضور حداقل ۶ اثر و یا شرکت کننده، کف مورد قبول آثار برای آغاز رقابت در هر بخش محسوب می‌شود. به طور مثال برای آغاز فرایند رقابت در بخش یادداشت، حضور ۶ اثر یا ۶  متقاضی، رقابت را شکل می‌دهد.
۱۵-  در بخش گفت و گو، مصاحبه‌‌های خبری مورد قبول نیست؛ در این مسابقه منظور از گفت و گو، شکل گیری فرآیند پرسش و پاسخ توسط مصاحبه‌ کننده و مصاحبه شونده است.
۱۶-  بخش مقاله شامل مطالبی است که جنبه علمی، پژوهشی، تحقیقی و تحلیلی در حوزه تئاتر داشته باشد.
۱۷-  عملکرد فعالان رسانه در دو حوزه رسانه‌های دیداری و شنیداری(رادیو و تلویزیون) و نیز عملکرد ناشران فعال در حوزه تئاتر، براساس بررسی عملکرد کمی و کیفی ایشان طی سال ۱۳۹۷ ، توسط هیات مدیره انجمن صورت خواهد گرفت.
۱۸-  انجمن منتقدان،نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر امسال نیز همچون سال گذشته، با نیت حمایت از فعالیت های پژوهشی درحوزه تئاتر، پژوهش و یا پژوهشگر ممتاز سال ۱۳۹۷ را از طریق رصد هیأت مدیره انجمن انتخاب و در مراسم سالانه انجمن مورد تقدیر قرار خواهد داد.
۱۹-  اعلام نتایج قطعی این مسابقه، همزمان با مراسم سالیانه انجمن که زمان و مکان برگزاری آن متعاقباً اعلام می‌شود، خواهد بود.
۲۰-  علاقه‌مندان به منظور کسب اطلاع بیشتر می‌توانند در روزها و ساعات اداری با شماره تلفن‌ ۶۶۷۲۱۸۵۷ (آقای محمدرسول صادقی) تماس بگیرند.

فرم فراخوان

نیلوفر ثانی این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش کچل کفترباز i
نمایش عروسکی
کچل کفترباز در پارک لاله
» نمایش عروسکی "کچل کفتر باز" از دوشنبه 16 اردیبهشت ساعت ۱۹:۳۰ در سالن گلستان مرکز تولید تاتر و تاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان داخل پارک لاله به روی صحنه می رود.
... دیدن متن »

این نمایش  که تازه ترین اثر آزاده انصاری در مقام کارگردان است با نگاهی آزاد به داستان قدیمی آذری به همین نام توسط نسرین خنجری با مشاوره ی آزاده انصاری به نگارش درآمده است.
در این نمایش که تلفیقی است ازاجرای بازیگران و تکنیک عروسکی ، فرزین محدث، مینووش رحیمیان و مهرنوش شریعتی به عنوان بازیگر و بازی دهنده ی عروسک حضور دارند.
دیگرعوامل نمایش "کچل کفترباز" عبارتند از:
  آهنگساز و تنظیم : عبد آتشانی
طراحی و ساخت عروسک: سهیلا باجلان
طراح صحنه: آویده سعادت پژوه
طراح لباس: مرضیه ایمانخانی
گرافیست وطراح پوستر وبرشور:  سعید رضوانی
ساخت تیزر :فرزین طاهری
مسئول روابط عمومی و تبلیغات : روژین ستاری و روشنک کریمی
دستیاران کارگردان :مونا گلپایگانی، رویا الماسی
نوازندگان :مریم آشوری :پرکاشن مجید خیاطی: تار، سه تار
امیر حسین انصافی :تنبک، دایره
علی علی شاه پور:ویولا، کمانچه آلتو
گروه اجرایی صحنه: سهیلا باجلان، شایان شریعت، شهریار شمس
"کچل کفتر باز"تولید کارگاه عروسکی گروه "تاتر معاصر "است.


نمایش "کچل کفترباز" هر روز به جز شنبه ها ساعت ۱۹:۳۰ به روی صحنه می رود.

گلبرگ کامروز(گافکا) و رضا تهوری این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش تراس i
تماشاخانه ایرانشهر از سوم تا هفتم خردادماه تعطیل است | عکس
به مناسبت لیلی قدر و سالروز شهادت حضرت علی (ع)
» تماشاخانه ایرانشهر از سوم تا هفتم خردادماه تعطیل است
... دیدن متن »

تماشاخانه ایرانشهر به مناسب فرارسیدن لیالی قدر و سالروز شهادت حضرت علی (ع)، از روز جمعه سوم تا روز سه‌شنبه هفتم خردادماه تعطیل است.

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، این مجموعه تئاتری به مناسب فرارسیدن لیالی قدر و ایام سوگواری سالروز شهادت حضرت علی (ع) از روز جمعه سوم تا روز سه‌شنبه هفتم خردادماه تعطیل است.

نمایش‌های «خون به پا می‌شود» به کارگردانی مسعود طیبی و «تراس» به کارگردانی مسعود کرامتی به ترتیب در ساعت‌های ۱۹:۳۰ و ۲۱:۳۰ در سالن دکتر ناظر زاده کرمانی که از روز یکشنبه ۲۲ اردیبهشت‌ماه اجرای خود را آغاز کرده‌اند تا روز دوشنبه ۲۷ خرداد به روی صحنه می‌روند.

 همچنین در سالن استاد سمندریان نیز نمایش‌های «مار بازی» به کارگردانی سعید دشتی در ساعت ۲۰ و «شهر ما» به کارگردانی محمدحسن معجونی در ساعت ۲۱:۳۰ که با استقبال مخاطبان و به ترتیب از ۲۳ و ۲۰ اردیبهشت‌ماه به روی صحنه رفته‌اند مطابق با جدول زمان‌بندی‌شده تا روز جمعه 24 خرداد به اجرای عمومی خود در این مجموعه تئاتری خاتمه می‌دهند

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش خون به‌پا می‌شود i
مسیری سیاسی از عشق تا جاه‌طلبی | عکس
روایت مسعود طیبی از نمایش "خون به پا می‌شود"
» مسیری سیاسی از عشق تا جاه‌طلبی
... دیدن متن »

مسعود طیبی گفت: نمایش "خون به پا می‌شود" دارای فضایی ترسناک با لایه‌های کمدی تلخ است و از جایی به سمت قتل و کشتارها رفته و فضا تراژیک می‌‌شود.

سرویس تئاتر هنرآنلاین: نمایش "خون به پا می‌شود" براساس نمایشنامه "تیتوس آندورنیکوس" اثر ویلیام شکسپیر با بازنویسی شهرام احمدزاده و طراحی و کارگردانی مسعود طیبی از ۲۲ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است و بازیگران آن خسرو شهراز، ندا مقصودی، امین طباطبایی، ایمان اشراقی، وحید جباری، ناصر رحیمی، پانیذ خوش نیک، ایمان میرهاشمی، علیرضا قیدری، بابک محمودزاده و کامران حاجی علی اکبر (پارسا) هستند.

مسعود طیبی در گفت‌وگو با خبرنگار هنرآنلاین درباره انتخاب و اجرای این اثر گفت: نمایشنامه "تیتوس آندورونیکوس" نخستین و ضعیف‌ترین تراژدی ویلیام شکسپیر است که به دو دلیل تصمیم به اجرای آن گرفتم؛ اول اینکه طی تمام این سال‌ها اکثر هنرمندان برای اجرا به سراغ نمایشنامه‌هایی چون "هملت"، "مکبث"، "اتللو" و "ریچارد" از این نویسنده رفته‌اند و من بر آن شدم تا ریسک آن را کنم که اثر دیگری از این نویسنده را به صحنه آوردم.

او همچنین در ادامه افزود: دلیل دومی که باعث شد این اثر را به منظور اجرا انتخاب کنیم این است که به قول یان کات "تیتوس آندورنیکوس"، خون‌بارترین و سیاسی‌ترین اثر ویلیام شکسپیر است و این نمایش همخوانی بسیاری با شرایط روز دارد و پس از بازنویسی توسط شهرام احمدزاده آن را روی صحنه آوردم.

این کارگردان با بیان اینکه در اجرای این نمایش اصلاً وفادار به نمایشنامه ویلیام شکسپیر نبودم، با اشاره به اینکه این اثر نمایشی فضایی گروتسک دارد، درباره سبک و فضای اجرایی یادآور شد: نمایش "خون به پا می‌شود" دارای فضایی ترسناک با لایه‌های کمدی تلخ است و از جایی به سمت قتل و کشتارها رفته و فضا تراژیک می‌‌شود. این نمایش از عشق آغاز شده و به نفرت، جاه‌طلبی و کشتار ختم می‌شود.

او در ادامه اضافه کرد: سه سال است که قصد اجرای این نمایش را دارم و در بهمن‌ماه ۹۷ به من اطلاع داده شد که می‌توانم آن را روی صحنه آورم. متاسفانه زمان بسیار کوتاهی برای آماده‌سازی و تمرین نمایش داشتیم با این حال تمرینات را اسفندماه آغاز کرده و تا اردیبهشت‌ماه تمرین‌ها ادامه داشت.

این مدرس دانشگاه درباره طراحی صحنه این نمایش گفت: طراحی صحنه نمایش، معطوف به بدن بازیگر و نورپردازی است و مابقی صحنه از آکسسوار تشکیل شده است. میز متحرکی که در دو صحنه دیده می‌شود و موقعیت نوری که میان بازی‌ها دیده می‌شود. علاقمند بودم تا با استفاده از فضای عریان، بازی‌ها در ذهن مخاطبان تاثیرگذار باشد.

او درباره موسیقی این نمایش عنوان کرد: موسیقی نمایش ساخته شده است و به صورت پلی‌بک پخش می‌شود و فضایی افکتیکال دارد. بازی‌‌ها، دیالوگ‌ها، شیوه کارگردانی و موسیقی همه در جهت فضاسازی هستند.

او با اشاره به اینکه به منظور آماده‌سازی و اجرای این نمایش دچار سختی‌های بسیاری شدیم، خاطرنشان کرد: متاسفانه این روزها تنها نمایش‌هایی موفق هستند که پول یا بازیگر چهره داشته باشند و ارزش کار هنری بسیار پایین آمده است. گروه‌هایی که به لحاظ مالی تامین هستند می‌توانند از بهترین عوامل و بازیگران استفاده کنند و این روزها تجربه، کیفیت کار و قابلیت آدم‌ها چندان اهمیت ندارد چراکه معیار سنجش، پول است.

مسعود طیبی در پایان گفت: از آنجا که ما شرایط مالی مساعدی نداشتیم امکان تبلیغات برای کارمان میسر نشد. بیلبورد شهری نداریم و حتی این نمایش بروشورو پوستر هم ندارد با این حال در چند اجرای نخست که این نمایش داشته، استقبال خوبی از سوی مخاطبان صورت گرفته است. متاسفانه سالن ناظرزاده مناسب اجرای این نمایش نیست و ما علاقمند بودیم این اثر را در سالن بلک باکس سمندریان اجرا کنیم اما اگر این فرصت اجرا را از دست می‌دادیم شاید مجبور می‌شدیم سه سال دیگر به انتظار نوبت اجرا بمانیم. با این حال آقای حسین مسافرآستانه همکاری بسیاری با ما داشته است.

دیگر عوامل نمایش عبارتند از: طراح صحنه: سعید آرین، طراح نور: مرتضی حقیقت بیان، طراح صدا و آهنگساز: سهراب کرم‌رودی، طراح گریم: افسانه قلی‌زاده، طراح لباس: فاطمه محمدی، طراح پوستر، بروشور و عکاس: رضا جاویدی (براساسthe evil within)، مدیر تولید: شقایق شعبانی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: کیکاووس شکوهی، دستیار دوم کارگردان: جاهد قربانی، مدیر صحنه: محمدرضا خاکی، منشی صحنه: غزال مهدی زاده، ساخت تیزر و اقلام تبلیغاتی: جاوید علیپور، فرزین شکاری، رضا گورابی و رکسانا محمدشاطر، خوانندگان کُر: نیکی پارسا امیر، پانیذ خوش نیک و سهراب کرم رودی، اجرای گریم: امید شکری، نادیا داداش زاده و پریا پیوستی، سازندگان ساخت و ساز: لیلا مهدی پور، رویا آخوندان، مریم رستگار، لیلا مال امیری، نادیا داداش زاده، شیوا ابراهیمی، سرور جعفریان، زهرا سالکی و پریا پیوستی، آرایش مو و اصلاح: امیر شکری، دستیار نور: سعید جمشیدپور و خیاط: زهرا بهرامی و فریبا داویجانی.

علاقمندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

کد خبر: 134661 ۱۳۹۸/۰۲/۲۷ ۰۹:۰۸:۰۸

رضا بهکام این را خواند
آقای سوبژه (محمد لهاک) این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
برنامه تعطیلی سالن‌های نمایشی در شب‌های قدر | عکس
سالن‌های نمایشی سراسر کشور از سوم خرداد (هجدهم رمضان)، پس از اذان مغرب تا هشتم خرداد (بیست و سوم رمضان)، پیش از اذان مغرب تعطیل خواهند بود.
» برنامه تعطیلی سالن‌های نمایشی در شب‌های قدر
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، برنامه تعطیلی سالن‌های نمایشی سراسر کشور در ایام شب‌های مبارک قدر رمضان ۱۴۴۰ به شرح زیر است:

- سوم خرداد (هجدهم رمضان) و اولین شب قدر، از بعد از اذان مغرب

- چهارم خرداد (نوزدهم رمضان و روز ضربت خوردن حضرت علی (ع))، پنجم خرداد (بیستم رمضان و دومین شب قدر)، ششم خرداد (بیست ‌و یکم رمضان و شهادت حضرت علی(ع)) و هفتم خرداد (بیست‌ و دوم رمضان و سومین‌ شب قدر) به طور کامل

- هشتم خرداد (بیست و سوم رمضان) تا پیش از اذان مغرب

 

۲ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دبیر نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب شد. | عکس
» دبیر نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب شد.
... دیدن متن »

محمدرضا ژیان (بنیانگذار جشنواره تئاتر ثمر) طی حکمی دکتر رضا دادویی را به عنوان دبیر نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب کرد.
به نقل از روابط عمومی جشنواره تئاتر ثمر در متن این حکم آمده است:
بسمه تعالی 
جناب آقای دکتر رضا دادویی
با سلام و احترام
با عنایت به تحصیلات، سوابق و تجارب ارزنده جنابعالی در امور فرهنگی و هنری به ویژه هنر تئاتر، به موجب این حکم به عنوان دبیر نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب می گردید.
امید است با توکل به خداوند متعال و بهره گیری از ظرفیت های موجود در ستاد برگزاری جشنواره در انجام امور محوله پیروز و سربلند باشید.
محمدرضا ژیان 
موسس جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر  
گفتنی‌‌ست فراخوان نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر طی چند روز آینده و با هماهنگی اداره کل امور هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر می گردد.

۲ روز پیش، دوشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش هملت، شاهزاده اندوه i
افشین هاشمی «هملت، شاهزاده اندوه» را روایت می‌کند | عکس
با کارگردانی محمد عاقبتی؛
» افشین هاشمی «هملت، شاهزاده اندوه» را روایت می‌کند
... دیدن متن »

محمد عاقبتی قصد دارد نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» با بازی افشین هاشمی را که پیش از این اجراهای موفقی در داخل و خارج کشور داشته است، از ٨ خرداد (تنها به مدت هفت شب) در تماشاخانه سپند روی صحنه ببرد.
نمایش «هملت، شاهزاده اندوه» نوشته محمد چرمشیر باز خوانی "هملت"  شکسپیر است، که با کارگردانی محمد عاقبتی و بازی افشین هاشمی پیش از این در داخل و خارج از کشور به صحنه رفته و مورد استقبال علاقه‌مندان به تئاتر قرار گرفته است.
این اثر که به تازگی تور جدید اجراهای خود در آمریکا را به پایان رسانده، قرار است از ٨ تا ١٣ خرداد، ساعت ٢١ در سالن شماره ٢ تماشاخانه سپند روی صحنه برود.
اجرای یک هفته‌ای «هملت، شاهزاده اندوه» پایانی بر اجراهای این اثر نمایش، که اولین بار ده سال پیش در فستیوال مونولیو روی صحنه رفت، خواهد بود.
فروش بلیت این اثر نمایشی توسط سامانه تیوال انجام می‌شود.

۲ روز پیش، دوشنبه
فاطمه طاهری این را خواند
م ح خ این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
لادن مستوفی دروغ می گوید  | عکس
لادن مستوفی به زودی با نمایش دروغ نوشته فلوریان زلر به کارگردانی آریان رضائی به روی صحنه می رود.
» لادن مستوفی دروغ می گوید
... دیدن متن »

پیش از این نیز افشین هاشمی  به عنوان یکی از بازیگران اصلی نمایش معرفی شده بود و به زودی اسامی سایر بازیگران و عوامل نمایش منتشر خواهد شد

نمایش دروغ که متن آن از جدیدترین نمایش نامه های فلوریان زلر نویسنده ی مطرح فرانسوی است به زودی در یکی از سالن های معتبر تهران اجرا خواهد شد این نمایش در مرز میان واقعیت و دروغ چالش های مختلفی را مقابل تماشاگران قرار می دهد.

آریان رضایی کارگردان این نمایش تا کنون نمایش های متعددی چون دیور ، خداحافظ، برلین، دستت را به من بده و رپرتوارهای مونو/شورایی را به روی صحنه برده است.

۲ روز پیش، دوشنبه
فاطمه طاهری این را خواند
سید حامد حسینیان، فرزاد جعفریان و مهدی حسین مردی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
 «محفل آب و آینه» در ماه مبارک رمضان و لیالی قدر برگزار می‌شود  | عکس
با همکاری کانون تخصصى تئاتر خیابانى؛
» «محفل آب و آینه» در ماه مبارک رمضان و لیالی قدر برگزار می‌شود
... دیدن متن »

موسسه فرهنگى هنرى مهرسان با همکاری کانون تخصصى تئاتر خیابانى اداره کل هنرهاى نمایشى به مناسبت ایام مبارک ماه رمضان و لیالى قدر از ٢٩ اردیبهشت تا ٧ خرداد برنامه «محفل آب و آینه» را برگزار می‌کند.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، موسسه فرهنگى هنرى مهرسان با همکاری کانون تخصصى تئاتر خیابانى اداره کل هنرهاى نمایشى اقدام به برگزاری برنامه‌ای به مناسبت ایام مبارک ماه رمضان و لیالى قدر کرده است.
این برنامه که تحت عنوان «محفل آب و آینه» برگزار می‌شود شامل نمایش‌هایی خیابانى برگرفته از داستان‌هاى قرآنى، ترنا بازى و آیین‌هاى نمایشى، نقالى، پرده‌خوانى ،على‌نامه خوانى و اجراى تعزیه در ایام شب‌هاى قدر است.
از جمله هنرمندان حاضر در «محفل آب و آینه» می‌توان به پژمان کاشفی (گرداننده مجلس ترنا)، مرشد محسن میرزا علی (نقال)، مرشد خرمی (ضرب زورخانه)، احمد عزیزی (سرپرست گروه تعزیه) و ابوالفضل ورمزیار (علی‌نامه خوان) اشاره کرد. 

محل برگزارى این برنامه که از ٢٩ اردیبهشت تا ٧ خرداد هر شب از ساعت ٢١ تا ٢٤ پذیرای علاقه‌مندان است در میدان انقلاب، خیابان کارگر شمالى، نبش خیابان مستعلى، مجتمع هنرى مهرسان قرار دارد.

۳ روز پیش، یکشنبه
علی ابراهیم این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
امین تارخ با «مارلون براندو» به صحنه تئاتر بازمی‌گردد | عکس
بعد از ۱۰ سال؛
» امین تارخ با «مارلون براندو» به صحنه تئاتر بازمی‌گردد
... دیدن متن »

امین تارخ بازیگر شناخته شده سینما، تئاتر و تلویزیون ایران قصد دارد بعد از گذشت ۱۰ سال از آخرین تجربه حضور خود بر صحنه تئاتر، در نمایش «مارلون براندو» به نویسندگی و کارگردانی مهران رنجبر به ایفای نقش بپردازد.
به گزارش روابط عمومی نمایش «مارلون براندو»، امین تارخ از چهره‌های شناخته شده و باسابقه بازیگری تئاتر ایران است که پیش‌تر در نمایش‌های متعددی از جمله نمایش «گالیله» به کارگردانی داریوش فرهنگ به ایفای نقش پرداخته است که سال ۸۸ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا شد.
بعد از گذشت ۱۰ سال، امین تارخ با حضور در نمایش «مارلون براندو» به نویسندگی و کارگردانی مهران رنجبر که قرار است در تماشاخانه سپند اجرا شود، به صحنه تئاتر بازمی‌گردد.
مهران رنجبر بازیگر و کارگردان تئاترنیز پیش از این نمایش موفق «استیو جابز» را کارگردانی و اجرا کرده است.
اسامی دیگر بازیگران نمایش «مارلون براندو» نیز به زودی اعلام می‌شود.


۳ روز پیش، یکشنبه
Negin Fooladi، مهدی حسین مردی و NetHunter این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش آپرکات i
«آپرکات» فردا میزبان خبرنگاران و منتقدان تئاتر است. | عکس
» «آپرکات» فردا میزبان خبرنگاران و منتقدان تئاتر است.
... دیدن متن »

نمایش «آپرکات» به کارگردانی «محمدرضا قلیپور» روز دوشنبه ۳۰ اردیبهشت میزبان اهالی رسانه و منتقدان تئاتر خواهد بود.


به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی نمایش «آپرکات»، نمایش «آپرکات» به کارگردانی «محمدرضا قلیپور» روز دوشنبه ۳۰ اردیبهشت ۹۸ میزبان اهالی رسانه و منتقدان تئاتر خواهد بود.

بنا بر این گزارش نمایش «آپرکات» با بازی بهروز بقایی، فرشته فرشاد،عماد عابدی، فریناز صراف و تهیه کنندگی نشر آواژ تا ۱۳ خرداد به مدت ۹۵ دقیقه در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می رود. همچنین منوچهر والی‌زاده و زهرا داوودنژاد در مقام صداپیشه با این نمایش همکاری دارند.

در خلاصه ‌داستان نمایش آمده:«تو راند آخر، با یه آپرکات گذاشتم تو فکِ زندگی. الان پهن شده کفِ زمین. من دیگه وا می‌سَم کنجِ رینگ به شمارش داور گوش می‌دم.»

خبرنگاران و منتقدان می توانند برای هماهنگی با روابط عمومی نمایش با ایمیل mah.shahmoradi@gmail.com تماس بگیرند
سایر علاقه‌مندان به تماشای این نمایش نیز می‌توانند جهت رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند.

۳ روز پیش، یکشنبه
Negin Fooladi این را خواند
این خبرنگارها با دوربین میان؟
آسایشی برای ما باقی نمیذارن که!
امکانش هست روز بلیطم رو تغییر بدم؟
۳ روز پیش، یکشنبه
درود بر شما
جناب صادقی با پشتیبانی تیوال بگیرید و بفرمایید بدلیل اجرای عکاسان میخواهید روز بلیت خود را تغییر دهید.
با سپاس
۳ روز پیش، یکشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دبیرخانه نوزدهمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی ۲۰ خرداد را به عنوان آخرین مهلت ارسال اثر برای حضور در پاتوق نمایش‌های سنتی کودک و نوجوان (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) اعلام کرد. | عکس
۲۰ خرداد آخرین مهلت ارسال اثر برای حضور در پاتوق نمایش‌های سنتی
» دبیرخانه نوزدهمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی ۲۰ خرداد را به عنوان آخرین مهلت ارسال اثر برای حضور در پاتوق نمایش‌های سنتی کودک و نوجوان (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) اعلام کرد.
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، دبیرخانه نوزدهمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی تاکید کرد ۲۰ خرداد آخرین مهلت ارسال سه نسخه لوح فشرده حاوی فایل تصویری از اجرای اثر برای حضور در پاتوق نمایش‌های سنتی کودک و نوجوان (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) است.

پاتوق نمایش‌های سنتی کودک و نوجوان (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) با هدف حفظ و ترویج نمونه‌های اصیل نمایش‌های آیینی و سنتی و انتقال تجربه کهن به نسل جدید در قالب چهار بخشِ «نقل و روایتگری کودکان و نوجوانان»، «شبیه‌‌خوانی»، «قصه‌گویی و نقالی با موضوعات ملهم از فرهنگ و ادبیات عامیانه ایران ویژه مخاطبان کودک» و «نقاشی و عروسک‌سازی با موضوعات ملهم از فرهنگ و ادبیات عامیانه ایران» برگزار می‌شود که جزئیات آن در فراخوان نوزدهمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی آمده است.

علاقه‌مندان می‌توانند تا ۲۰ خرداد ۹۸ با ارسال نسخه تصویری از اجرای خود (قصه‌گویی، شبیه‌خوانی و نقل و پرده‌خوانی)، متقاضی حضور در این بخش شوند.

به شرکت‌کنندگان در بخش‌های گوناگون پاتوق کودک و نوجوان با بهره‌گیری از نظر اساتید هدایت‌کننده و کارشناسان کانون نمایش‌های آیینی و سنتی هدایایی اهدا خواهد شد.

نوزدهمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی مرداد ۹۸ به دبیری داود فتحعلی‌بیگی برگزار می‌شود.  

۳ روز پیش، یکشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایش شاپرک خانوم i
رضا بابک و خاله شادونه به تماشای شاپرک خانوم نشستند | عکس
هنرمندان شاپرک خانوم را نقد کردند
» رضا بابک و خاله شادونه به تماشای شاپرک خانوم نشستند
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی تئاتر شاپرک خانوم، طی روزهای گذشته هنرمندانی از جمله رضا بابک، ملیکا زاعی، افشین سنگ چاپ، کیهان ملکی، ساناز سماواتی، هومن حسین نژاد به تماشای این نمایش به کارگردانی حسن انصاریان نشستند و پس از پایان نمایش به بیان نظرات خود پرداختند.

 رضا بابک: از نوسازی نمایش شاپرک خانوم خوشحالم

نمایش شاپرک خانوم برای اولین بار در سال ۱۳۵۰ درفرهنگسرای نیاوران به روی صحنه رفت. در آن نمایش رضا بابک به ایفای نقش مگس می پرداخت. این هنرمند که روز گذشته به تماشای اجرای جدید این نمایش نشست، از اجرای آن استقبال کرد و گفت: موزیکال شدن کار، استفاده از اشعار مفید و در مجموع نوسازی اثر از نکات مثبت این اجراست که باعث خوشحالی ام شد.

او که با تماشای تئاتر شاپرک خانوم به یاد اجرای خود در دهه ۵۰ افتاد، بیان کرد: آن زمان شاپرک خانوم به کارگردانی دان لافون در فضای باز فرهنگسرای نیاوران اجرا شد و ۶۰ اجرا به روی صحنه رفت. در آن دوره بیژن مفید هم سر تمرین می آمد. اکثریت گروه آمریکایی بودند و برای اولین بار صورت های ما را گریم کردند.
اردوان مفید در نقش عنکبوت، مرضیه برومند در نقش خاله سوسکه، علیرضا هدایی در نقش ملخ، سوسن فرخ نیا در نقش شاپرک، خسرو شایسته در نقش کرم شب تاب، بهرام شاه محمدلو در نقش زنبور عسل و من در نقش مگس بازی می کردیم.

 ملیکا زارعی: می توان این تئاترها را روی صفحه تلویزیون به نمایش گذاشت

ملیکا زارعی که بیشتر با عنوان خاله شادونه شناخته می شود، پس از تماشای شاپرک خانوم با تاکید بر اینکه کودکان را از تماشای تئاتر محروم نکنید، گفت: تشویق کودکان از سوی خانواده ها برای تماشای تئاتر اتفاق مثبتی است و بسیار خوشحالم این تیم حرفه ای در حوزه کودک فعالیت می کنند. برنامه های تلویزیون چارچوب و قالبی دارد که می توان با فضا و بستری مناسب نمایش هایی با این سبک را روی صفحه تلویزیون به نمایش گذاشت و فکر می کنم مورد استقبال کودکان و خانواده هایشان قرار گیرد. طبیعتا برخی ساختارهای این نمایش در فضای تلویزیون باید تغییر کند و  فکر می کنم مسئولان تلویزیون هم از پخش چنین نمایش هایی استقبال کنند.

ساناز سماواتی: صدا و سیما و شهرداری ها از تئاترحمایت کنند

ساناز سماواتی از بازیگران سینما و تلویزیون نیز پس از تماشای نمایش تصریح کرد: به نظرم کار بسیار جذابی بود. از کودکی عادت داشتم دنیا را از چشم سایر مخلوقات خدا هم ببینم. این کار برای من دو پیام بسیار روشن و واضح داشت؛ پیام اول اینکه دنیا فقط برای ما انسان های نیست و سایر مخلوقات خدا هم در آن زندگی می کنند. پیام دوم نیز این است که فراموش نکنیم از روی فیزیک ظاهری موجود یا فردی قضاوت نکنیم چراکه به طور مثال در این نمایش عنکبوت ظاهر خشن و بد اما قلب بزرگ و مهربانی داشت.
او ادامه داد: امروز کار فعالان در حوزه تئاتر به دلیل سختی برای جا انداختن ورود تئاتر در سبد اقتصادی خانواده ها بسیار دشوار شده است. در دوران کودکی، من به همراه خانواده حتما هفته ای یکبار به تماشای یک تئاتر می نشستیم اما این روزها مسائل اقتصادی باعث شده توجه مردم از این موضوع بسیار مهم فرهنگی پرت شود.
بازیگر سریال زیر آسمان شهر با تاکید بر لزوم حمایت ارگان های دولتی از تئاتر بیان کرد: اطلاع رسانی گسترده در سطح وسیع به دیده شدن تئاترها کمک می کند؛ در این زمینه سازمان هایی مانند آب و برق، آموزش و پرورش، شهرداری ها و صدا و سیما باید با اختصاص بودجه، انجام تبلیغات رایگان و ارائه بیلبوردها به شکل رایگان، فرهنگ تماشای تئاتر را در بین مردم جای بیندازند.
سماواتی کار کودک را بسیار حساس و حرکت روی لبه تیغ دانست و ادامه داد: در کار کودک بسیار باید در اجرا و متن دقت شود؛ بنابراین نیاز است که هنرمندان حرفه ای در این زمینه تلاش کنند.

کیهان ملکی: خوشحالم که کودکان توانستند با شاپرک خانوم ارتباط برقرار کنند

کیهان ملکی از دیگر بازیگران شناخته شده کشور، شاپرک خانوم را یک قطعه نمایشی فوق العاده دانست و افزود: عمر من به نوار صوتی این نمایش قد می دهد. بعدها برای اجرا با آزیتا حاجیان در نقش زنبور همکاری کردم ولی به دلیل تداخل با کاری دیگر امکان حضور در نمایش را نداشتم. از این کار خاطره زیاد دارم. کار ارزشمندی است. کاری است که یله می زند به کار کودک و در عین حال مفهوم غنای قابل اعتنایی دارد.
 بازیگر سریال روزگار جوانی بیان کرد: به نظرم حسن انتخاب در اجرای این نمایش جای تقدیر دارد. هنرمندان حاضر در این تئاتر، از بچه های زحمت کشیده حوزه نمایش هستند. خوشحالم که کودکان توانستند با شاپرک خانوم ارتباط برقرار کنند زیرا ممکن بود کودکان با سن کم نتوانند با مضمون داستان ارتباط برقرار کنند که خوشبختانه این ضعف را نداشت.

 افشین سنگ چاپ: کودکان در بین رسانه های خود، تئاتر کم دارند

افشین سنگ چاپ که بازیگری را با کار کودک شروع کرده بود با بیان اینکه نمایش بسیار زیبایی بود، گفت:  البته نوشته استاد بیژن مفید بود که نمی توان روی آن نظر داد یا من در حدی نیستم که نظر بدهم. دوستان سنگ تمام گذاشتند. بافت نمایش، کاراکترها و بازی ها بی نظیر بود. این نمایش باید سال ها اجازه اجرا بگیرد.
او به نقش تربیتی تئاتر برای کودکان اشاره کرد و افزود: یکی از ویژگی نمایش برای تربیت این است که ذهن کودک را درگیر می کند. کودکان ما امروز بسیار درگیر رسانه های مختلف هستند و یکی از مواردی که کم دارند، نمایش کودک است. کودکان با دیدن یک نمایش تمام سلول های شان درگیر آن می شود؛ به همین دلیل ذهنشان می تواند با هنر نمایش ارتقا یابد.

هومن حسین نژاد: رنگ، دکور، موسیقی در کنار کارگردانی به عالی ترین شکل در شاپرک خانوم دیده می شود

هومن حسین نژاد، کارگردان، تدوین گر و برنامه ریز که کارهایی مانند خانه مامان گلابی و باغ شادونه از او دیده شده پس از تماشای نمایش تصریح کرد: نمایش بسیار زیبایی بود و پیام بسیار خوبی داشت که در قالب موزیکال دوستان هنرمندم آن را اجرا کردند. کاری بسیار زیبا و سطح بالایی بود ولی متاسفانه ارگان های دولتی چنین کارهایی را حمایت نمی کنند؛ دریغ از یک بیلبورد در سطح شهر. همیشه کارهایی را حمایت می کنند که به نوعی برای خودشان سود دارد اما از کاری اینچنینی که برای کودک و راجع به محبت، مهربانی و گذشت است و آنقدر خوب دوستان هنرمند به صورت موزیکال اجرا کردند، حمایت نمی شود.
او به اصول مهم در تئاتر کودک اشاره کرد و گفت: چند نکته در نمایش های کودکانه دخیل است؛ در درجه اول رنگ مخصوصا رنگ های بسیار زیبا در طراحی لباس، دکور و موسیقی مواردی هستند که دست به دست هم می دهد که یک قصه جاندار بشود و بتواند حرفی برای گفتن داشته باشد. در کنارش کارگردانی بسیار قوی که هنرمندان را در صحنه می چیند و خانواده ها را جذب می کند، مهم است. این موارد را در نمایش شاپرک خانوم به عالی ترین شکل می بینیم. این قصه با اینکه قدیمی است، اما همیشه زنده است زیرا در هر شکلی بخواهی به آن نگاه کنی، به روز است. با توجه به قابلیت های که در این اجرا وجود دارد، این قصه را زیباتر بروز داده اند.

۳ روز پیش، یکشنبه
حمیدرضا مرادی و امیر مسعود این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
مردی در آینه به کارگردانی علی سلیمانی و تهیه کنندگی علی رضوانی از ۲۵ اردیبهشت تا ۸ خرداد در تالار وحدت به روی صحنه است. | عکس
» مردی در آینه به کارگردانی علی سلیمانی و تهیه کنندگی علی رضوانی از ۲۵ اردیبهشت تا ۸ خرداد در تالار وحدت به روی صحنه است.
... دیدن متن »

این نمایش براساس متنی از سیدجواد هاشمی داستان مردی به نام حارث را روایت می کند که از مخالفان سرسخت علی(ع) است  و در مقابل از حضرت علی (ع جز رحمت و شفقت چیزی نمی بیند و در نهایت سلسله اتفاقاتی می افتد که او را به معرفتی عمیق در مورد شخصیت آن حضرت می رساند. ساعت اجرا ۱۸:۳۰ و مدت زمان اجرا ۷۰ دقیقه بازیگران: علی سلیمانی، سیروس همتی، علی یعقوب زاده و ....

۳ روز پیش، یکشنبه
لیلى شجاعى این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید