نمایش" اسکرین شات"  روز جمعه هفتم مهر ماه  دو سانس  در ساعت‌های ۱۹ و ۲۱:۳۰ به روی صحنه می‌رود.

نمایش "اسکرین شات"  که در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود همچنان بعد از پنجاه اجرا استقبال مخاطبین به اجراهای خود ادامه می‌دهد.

به گزارش مشاور رسانه نمایش اسکرین شات به نویسندگی و تهیه کنندگی سامان شمس و کارگردانی امیر عباسی  که به علت استقبال مخاطبین همچنان  به روی صحنه است بعد از پنجاه اجرای موفق و همچنین با تعویض تعدادی از  بازیگران  و دو اجرایی شدن در بعضی از روزهای خود همچنان تا انتهای مهر ماه در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود.

کیارش حقگو،  سینا فرجام و سمیه قدیمی بازیگرانی هستند که به تازگی گروه بازیگران نمایش اسکرین شات را یاری می‌کنند.

امیرحسین رضازاده، ستاره فلاح فرد، سحر قلباربند،حسین جاهد، نیلوفر ذوالفقاری دیگر  بازیگران «اسکرین شات» هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دستیار کارگردان و برنامه ریز: سمیه قدیمی، مدیر اجرایی: حسین عباسی، منشی صحنه: مبینا گروسی، طراح صحنه: امیر عباسی، مدیر صحنه: معصومه پور نورام، طراح نور: علی حیدری قمصری، طراح صدا: حمید باباخانی، طراح لباس: ستاره فلاح فرد، طراح گریم: شانا زیوردار، طراح پوستر: واهب مصلحی فرد، عکاس: ندا رضایی، ساخت تیزر: علی گلزاری، واهب مصلحی فرد،امین قهرمانی، مشاور امور رسانه: ناصر ارباب.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: فرض کنید در یک دورهمی، در کنار همسر و دوستانتان، مجبور شوید تمام محتویات تلفن همراه‌تان را با صدای بلند بخوانید.

نشانی پارکینگ‌های نزدیک به پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب:

•  بزرگراه شهید همت، خیابان شهدای بانک مرکزی، پارکینگ‌های باغ کتاب
  

فرزانه محمدحسین، نویسنده «چخفته» می‌گوید که برای نوشتن این نمایشنامه و درک زمان و مکان زندگی چخوف به مسکو سفر کرده و مدتی را در آن‌جا سپری کرده تا بتواند روح چخوف را در این نمایش به تصویر بکشد.

همانطور که در داستان‌های کوتاه، به ترسیم وضع موجود جامعه روسیه دست می‌زند، در نمایشنامه‌هایش نیز، با دقتی وسواس‌گونه، از فضایی آشنا بهره می‌گیرد و خصلت‌های پیدا و پنهان اشخاص جامعه خود را نمودار می‌سازد. اشخاص ملموسی که همگی متعلق به قرن نوزدهم و از اهالی معمولی شهرستان‌هایی در روسیه تزاری هستند و امیدها و آرزوهایی اغلب دست نیافتنی دارند؛ زیرا متأثر از وضع موجود و به نوعی اسیر زمانه‌اند. شاید «دایی وانیا» چخوف را خوانده باشید. این نمایشنامه، ماجرای سرزدن یک استاد بازنشسته به نام سربریاکوف همراه با همسر جوان و فریبنده‌اش به نام یلنا به یک ملک روستایی است که مخارج زندگی آن‌ها در شهر را تأمین می‌کند. دو دوست به نام‌های وانیا (برادر همسر اول پروفسور سربریاکوف که سال‌ها اداره این ملک را برعهده داشته) و آستروف (پزشک محلی) هردو شیفته یلنا می‌شوند و در خلال نمایش، از ملال و بیهودگی اداره ملک می‌نالند. سونیا، دختر پروفسور سربریاکوف از همسر اولش، که در اداره ملک با دایی‌اش وانیا همکاری کرده، از علاقه یک‌طرفه‌اش به آستروف رنج می‌برد. اوضاع هنگامی بحرانی می‌شود که پروفسور اعلام می‌کند قصد دارد این ملک را که خانه وانیا و سونیا هم هست بفروشد و پول آن را برای رسیدن به درآمد بیشتر برای خود و همسرش، در جای دیگری سرمایه‌گذاری کند.

حالا در این نمایش فرزانه محمدحسین، نویسنده و بازیگر نمایش «چخفته» نقش تصور وانیا از یلنا در سنین بالاتر را دارد، زنی که خودش فکر می‌کند بیش‌تر از جوانی‌اش می‌فهمد و مثل روزهای جوانی احساساتی نیست و نهایتا به‌صورت کابوس در خواب وانیا ظاهر می‌شود. این نمایش به کارگردانی اشکان پیر دل‌زنده روی صحنه تئاتر رفته تا روایتی از شکست عشقی و سرخوردگی مردم را به نمایش بکشد.

هویت داستانی این نمایش را تا چه میزان می‌توان مستقل از خرده روایت‌های نمایشی آثار چخوف دانست؟

به عقیده‌ من «چخفته» هویت مستقل خودش را دارد اما جالب است بدانید پس از اتمام نگارش و چندین‌بار بازنویسی طی دوسال، چندی پیش مقاله‌ای تحلیلی در مورد این نویسنده‌ شهیر روس خواندم و متوجه شدم چقدر روح آثار چخوف در این کار حاضر است.

منظور شما از روح آثار چخوف همان قرار دادن آدم‌ها در یک موقعیت نابسامان است؟

بله، آدم‌هایی که از جایگاه اجتماعی خود راضی نیستند، شخصیت‌هایی که از بیرون طنزآلودند اما اگر خود را به‌جای آن‌ها بگذاریم به عمق درد و اندوهشان پی می‌بریم.

در این‌جا چند اندوه عمیق دیدیم، شکست عشقی و تکرار هر روزه یک زندگی، کدام مد نظر شماست؟

سرخوردگی در عشق، روزمرگی، تعلیق زمان، این‌ها همه ویژگی‌های آثار او هستند که در چخفته نیز ظاهر شدند.به عنوان مثال من المان قطار را وارد کار کردم چون شخصیت‌های چخوف همیشه با چمدان‌هایی در دست از جایی به جای دیگر می‌روند و در حال سفر هستند اما شکل سفری که مدنظر خودم بود را به آن‌ها دادم.

از کدامیک از داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف برای نگارش «چخفته» بهره بردید؟

«چخفته» قرارگیری چند داستان از چخوف در کنارهم نیست که به راحتی قابل تفکیک باشند بهتراست بگویم چخفته حاصل مطالعه‌ نمایشنامه‌ها، تعداد زیادی داستان‌های کوتاه، گزارش چخوف از جزیره‌ ساخالین و نهایتا ترکیب ذهنی و بی‌مرز از هرآن‌چه خواندم و در ذهنم ته‌نشین شده بود با دغدغه‌های شخصی و اجتماعی‌ام و در نهایت، خلق یک روایت و داستان جدید است. چخفته حاصل تفکر عمیق، وسواس بسیار زیاد و دغدغه‌ی کارگردان و نویسنده و تلاش جمعی و عاشقانه‌ی یک تیم محسوب می‌شود روایت آدم‌هایی که چمدان‌ به دست هستند اما حرکت نمی‌کنند.

آن چیزی که در خط داستانی اثر برای روایت پردازی به آن توجه داشتید، چه بود؟

روایت «چخفته» نوعی پرسه‌زدن میان رویا، خیال، کابوس و تصویر جامانده از واقعیت در ذهن یک انسان است که البته ویژگی خاص این فرد، میل به نویسندگی است و این مسئله در همه جای روایت، مدنظر بود اما من خودم را در نوشتن به چیزی محدود نکردم، به آموزه‌ استادم محمدچرمشیر گوش کردم، لبریز شدم و نوشتم. ساعت‌ها با کارگردان، درباره‌ روایت کار، صحبت و پس از تجربه‌ بازیگران از هر صحنه و مشورت با کارگردان، نمایشنامه را بازنویسی کردم تا به آن‌چه امروز ‌روی صحنه می‌رود، رسیدیم.

پیش بردن نقش به عنوان یک نویسنده چه تضادهایی را در ذهن شما ایجاد می‌کرد؟ چون ممکن است آنچه در ذهن نویسنده شکل گرفته با میزانسنی که کارگردان می‌سازد متفاوت باشد.

کاراکتر من در واقع تصوری است که وانیا از یلنا در سنین بالاتر دارد زنی که خودش فکر می‌کند بیش‌تر از جوانی‌اش می‌فهمد و مثل روزهای جوانی احساساتی نیست و نهایتا به‌صورت کابوس در خواب وانیا ظاهر می‌شود. یلنای من زنی ست که کم‌ترین رد عاشقانه در وجودش باقی مانده است. با توجه به اشرافی که به عنوان نویسنده بر متن و زیرمتن نمایشنامه داشتم در درک کاراکتر بسیار راحت بودم اما رسیدن به ریتم درست و خاصی که به‌ویژه در صحنه‌های قطار مدنظر کارگردان بود نیاز به تمرین بسیار زیاد داشتم که با راهنمایی‌ها و البته سختگیری‌های ایشان به ریتم درست رسیدیم. خطوط شکسته‌ لباسم قطعا در حرکات من که تاحدودی ژئومتریک هستند تاثیر مثبت داشته به علاوه اینکه گریم هم در خلق فضای فانتزی و ذهنی به کمک بازی آمده است.

توانستید مکان و زمان چخوف را درک کنید؟

در این دوسال بیش از قبل به آثار چخوف پرداختم و حتی در طول پروژه، سفری به مسکو داشتم تا در جغرافیایی که این نویسنده‌ بی‌نظیر و کاراکترهای خلق شده‌اش در آن زیست کردند، «چخفته» را بازنویسی و یلنا را زندگی کنم. هرچند به عقیده من نمایش «چخفته» مکان و زمان ندارد اما نزدیک شدن به زبان و محل زندگی چخوف برایم بسیار مهم بود و تاثیرعمیقی در درک داستان‌های این نویسنده‌ بزرگ داشت.

اولین تصویری که از شنیدن نام چخفته در ذهن‌تان نقش می‌آید، چیست؟

فانوس دریایی.

چه چیزی باعث اجرای دوباره این کار شد؟

احترام به مخاطب، تشکر می‌کنم از مخاطبان عزیز «چخفته» که در این مدت با استقبال از این نمایش، نشان دادند در هنر اگر برای مخاطب احترام قائل باشید این احترام به شما برمی‌گردد.

منبع: خبرآنلاین/

نمایش "چه" به نویسندگی و کارگردانی مهران رنج‌بر و تهیه‌کنندگی رها جهانشاهی در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی تماشاخانه‌‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر، نمایش "چه" به کارگردانی مهران رنج‌بر که پیش از این در تابستان سال جاری به صحنه رفته بود؛ از ۹ مهر ماه تا ۱۰ آبان ماه ساعت ۱۸:۳۰ برای دومین‌بار در تماشاخانه‌‌ی ایران‌شهر اجرا خواهد شد.

گفتنی است در نمایش "چه" که به جدال میان ارنستو چه‌گوارا و لری کینگ مجری شبکه سی‌ان‌ان می‌پردازد، مهران رنج‌بر و مهدی یگانه به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل نمایش "چه" عبارتند از: رها جهانشاهی تهیه کننده، علیرضا عبدالکریمی آهنگساز، پرفورمر و خواننده اپرا، وحید‌ یگانه‌ مجری‌ طرح، رضا کرمی‌زاده طراح صحنه، حمید جلالی طراح نور، سپاس رضایی طراح حرکت، صادق کندری‌ تیزر، کاظم بابایی دستیار کارگردان، آرمینا ضیانور منشی صحنه.

همزمان با رونمایی از اعلان تبلیغاتی نمایش " طبیب اجباری" بلیت فروشی این اثر نیز آغاز شد. طراحی این پوستر را محمد قوام بر عهده داشته و سهیل جمشیدی نیز این نمایش را کارگردانی می کند.

همزمان با رونمایی از پوستر نمایش بلیت فروشی آن نیز همراه با تخفیف های ویژه در سایت تیوال آغاز شده است.

در خلاصه نمایش طبیب اجباری آمده: دختر ارباب ژورینت لال شده است و تمامی طبیبان نامی و بزرگ از مداوای او عاجز مانده اند...

نمایش طبیب اجباری با حمایت و پشتیبانی مجموعه تماشاخانه دا از روز پنجشنبه ۶ مهرماه هر شب ساعت ۱۹ بروی صحنه می رود.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده: ژان باتیست مولیر، مترجم: داریوش مودبیان، تهیه کننده: هاتف کلاته، مجری طرح: بهزاد جاودان فرد و یاسر صفاری، بازیگران به ترتیب ورود به صحنه: افشین قدیمی، نازنین زهرا مقدسی، رضا حسین پور، مریم حاج محمدی، محمد مغانی، عباس ستارزاده، مهشید زبردست، پریسا دهکمه، علی فریدنی، سهیل جمشیدی، پویا رفیعی نژاد، دستیار کارگردان: علیرضا زرگوشیان و الهام عبدالهی راد، مدیر تولید: علی عباسی و طاها نوری
منشی صجنه: المیرا سبزواری ، مدیر صحنه: پویا رفیعی نژاد، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: زهرا عادلخانی، طراح لباس: مهرنوش بیانی، دستیار طراح لباس: تانیا موسایی فر، مدیر تبلیغات و مشاور رسانه: محمدرضا ایمانیان، طراح پوستر و گرافیست: محمد قوام، عکاس: حسین خدارتی، ساخت تیزر: جاوید علیپور

فراخوان اجرای نمایش در هنرکده ره آورد مهرگان با موضوع «آزاد» در ۲ بخش نمایش‌های کودک و بزرگسال منتشر شد.

این فراخوان شامل چهار بخش می‌باشد:

الف) اجرای نمایش‌های متن محور صحنه‌ای

ب) اجرای نمایش‌های متن محور محیطی شامل (اجرای کافه‌ای، پرده خوانی، نقالی و...)

ج) اجرای نمایش‌های بدون کلام شامل (پرفورمنس آرت، پانتومیم و...)

د) اجرای نمایش‌های تک نفره شامل (مونولوگ، استند آپ کمدی و...)

شرایط شرکت در این فراخوان عبارتست از:

۱- هر "کارگردان" تنها مجاز به فرستادن یک اثر می‌باشد.

۲- زمان اجرای نمایش‌های متن محور حداکثر ۹۰ دقیقه و پرفورمنس‌ها حداکثر ۴۵ دقیقه می‌باشد.

۳- نمایشنامه‌ها می‌توانند ایرانی و یا غیر ایرانی باشند و کارگردان در انتخاب ژانر نمایشی و سبک اجرایی آزاد است.

۴- طراحی صحنه (در نمایش‌های متن محور و  پرفورمنس‌ها) می‌بایست بر اساس حداقل استفاده از دکور و اشیاء حجیم صورت گیرد و پرتابل باشد.

مهلت ارسال آثار به مجموعه مهرگان تا سی مهرماه ۱۴۰۲ می‌باشد.

کلیه آثار از بسته حمایتی هنرکده ره آورد مهرگان شامل اجرای عموم مشارکتی در مجموعه، محل تمرین، تبلیغات و روابط عمومی رایگان برخوردار خواهند شد.

 نمایش «راز سر به مهر» کاری از مجید میرفخرایی در وین به روی صحنه خواهد رفت.

مارال فرجاد و جواد نمکی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

از دیگر عوامل می‌توان به میترا شاهمرادی و سمیرا سینایی (راویان)، محمدرضا آذین (موسیقی)، سهیلا سهرابی (طراح صحنه و لباس)، پوریا (تدوین)، مهتدی میراک(کاریوگرافی)، لیلا میر (طراح پوستر) اشاره کرد.

این اثر ۲۶ و ۲۷ سپتامبر د‌ر وین در ساعت ۱۹ به روی صحنه می‌رود.

آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌هایی که در نوبت اجرایی مرداد و شهریور ماه ۱۴۰۲ در سالن‌های تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به‌روی صحنه رفتند اعلام شد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ‌ایران‌شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های "فریز مکبث فریز"، "زیگموند" و "دُردنوشان" که مرداد و شهریور ماه سال جاری در سالن‌های استاد سمندریان و ناظرزاده‌ی کرمانی‌ به صحنه رفتند به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش "فریز مکبث فریز" به کارگردانی آرش دادگر که از روز بیست و سوم مرداد ماه در سالن استاد سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان به‌روی صحنه رفت؛ با ۳۳ اجرا تا تاریخ اول مهر و با میزبانی از ۴۹۴۴ تماشاگر، فروشی معادل ۸۲۱ میلیون و ۴۳۰ هزار تومان داشته است.

نمایش "زیگموند" به کارگردانی مهرداد کورش نیا که از روز بیست و سوم مرداد ماه در سالن استاد سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان به روی صحنه رفت؛ با ۳۲ اجرا تا تاریخ سی و یکم شهریور ماه توانست با میزبانی از ۴۸۸۶ تماشاگر به فروشی معادل ۶۷۶ میلیون و ۱۳۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش "درد نوشان" به کارگردانی عمار تفتی که از روز بیست و نهم مرداد ماه در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت  ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان به روی صحنه رفت؛ با ۱۳ اجرا تا تاریخ سیزدهم شهریور ماه توانست با میزبانی از ۱۴۳۸ تماشاگر به فروش ۱۶۸ میلیون و ۹۹۶ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش "شقامک" دوشنبه سوم مهر ماه مصادف با روز اول اجرا میزبان عکاسان خبرنگاران خواهد شد.  

به گزارش مشاور رسانه نمایش"شقامک" به نویسندگی و کارگردانی سلمان سامنی و تهیه کنندگی رسول احمدی و محمود چناری روز ابتدایی اجرا دوشنبه سوم مهرماه میزبان عکاسان و خبرنگاران خواهد شد.  

در نمایش شقامک مهدی رضایی، لیلی صبری،  رسول احمدی، کامران طاهری و المیرا صارمی به عنوان بازیگر سلمان سامنی را یاری خواهند کرد.
همچنین سارا علاقمند، سپهر جاویدیان به عنوان گروه کارگردانی، علی اصغری دستیار تهیه کننده، صحرا صدر ساخت مجسمه و طراح مجسمه،  محمد سعیدی طراح نور، شانا زیودار طراح و مجری گریم، ناصر ارباب مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه، امیرحسین نجاح مدیر تبلیغات،  محمد جواد ملک‌زاده گرافیست و  آتنا تندرو به عنوان طراح لباس از دیگر عوامل نمایش شقامک می‌باشند.  

در خلاصه نمایش شقامک آمده است:
و "شقامک" پر کشید از این زمانه نیز تا زمانی دیگر تا مردمانی دیگر تا خیال و خیال پردازانی دیگر.

نمایش "شقامک" جدیدترین اثر گروه هنری آیرونی می‌باشد.

نمایش "محاکات قبر" به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی در سالن ناظرزاده‌ی کرمانیِ تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش محاکات قبر به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی و با بازی مهدی ابراهیم زاده، نازنین زهرا برومند، بهاره زمانی، رها ساکی، علی شیرپی، شیرین علیشاهی، مونا کریمی، یاسمن مومنی از روز سه شنبه ۴ مهر ماه ساعت ۲۰:۱۵ اجراهای خود را در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی آغاز می‌کند.

گفتنی است سایر عوامل این نمایش عبارتند از: فرزاد امینی طراح صحنه و آکسسوار، حمید جلالى طراح نور، غزاله فراهانی‌کیا طراح لباس، امیر عباس مختارى طراح پوستر و لوگو تایپ، عماد دولتى عکاس، نازنین زهرا برومند دستیارکارگردان و مدیر صحنه، على کیهانى مشاور رسانه‌اى، امیر حسین منصورى ساخت تیزر.

علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیش‌تر و خرید اینترنتی بلیت‌های این نمایش به سایت تماشاخانه‌ی ایران‌شهر یا سامانه‌ی تیوال مراجعه نمایند.

پردیس تئاتر شهرزاد مهر ماه با ۱۱ نمایش در ژانرهای مختلف، میزبان سلایق متفاوت تماشاگران می شود.
نمایش هایی از هادی مرزبان، جواد انصافی، نادر فلاح، افشین زمانی و... در این دوره روی صحنه می روند.
پردیس تئاتر شهرزاد در هر دوره‌ی اجرایی در کنار آثار اصلی، میزبان نمایش هایی موفق از دوره های گذشته ،نمایش های برتر آیینی سنتی و آثار مهم تئاتر کودک و نوجوان  نیز می شود.

علی نصیریان، «بنگاه تئاترال» و هادی مرزبان

نمایش "بنگاه تئاترال" که ۵۰ سال پیش به نویسندگی و کارگردانی علی نصیریان روی صحنه رفته بود، از ۹ مهر ماه به کارگردانی هادی مرزبان به پردیس تئاتر شهرزاد می آید.

«بنگاه تئاترال» حال و هوایی تخت‌حوضی دارد و یک نمایش فولکلور قدیمی و ایرانی است. در این اثر که از قصه‌های کهن است، پهلوان جوان به وسیله شخصیتی به نام وروره جادو طلسم شده و در خواب فرو می‌رود و دخترک عاشق داستان تصمیم می‌گیرد طلسم را نابود کرده و جوان را از خواب بیدار کند.

این نمایش که متن آن از آثار مشهور علی نصیریان است، مجید مظفری، علی فتحعلی، رسول نجفیان، داود فتحعلی‌بیگی، محمود بصیری،هادی عطایی، سامان تیرانداز، آیه قبادیان، هادی عطایی،کوروش رخشنده، محمدرضا میرحسینی، حاتم میرزایی، علی یارلو،مهراد ابریشم‌کار، ، نگار مقدسی،آرزو صراف،لیدا معتمد،زهره رستگار مقدم و جمعی دیگر از بازیگران، به ایفای نقش می‌پردازند.

مسعود والا تهیه کنندگی این اثر نمایشی را به عهده دارد که از ۹ مهر ماه ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

عبدلی و اوستا به دنبال"عروس فراری"

زوج کمدین سرشناس ایرانی دوباره همبازی شدند.

بعد از سال ها دو چهره دوست داشتنی "عبدلی و اوستا" که در برنامه ای طنز به نقد مسائل اجتماعی می پرداختند، در تئاتر عروس فراری کنار هم قرار گرفتند.

نمایش «عروس فراری» به نویسندگی و کارگردانی جواد انصافی که از سوم مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود داستان دختری است که قرارست به عقد پیرمردی در بیاید.

جواد انصافی و امیر پارسی در این نمایش در قالب عبدلی و اوستا که در دهه ۶۰ و ۷۰ تماشاگران بسیاری را پای تلویزیون می نشاندند، پس از سال ها قرارست که با این تئاتر میزبان مخاطبان شوند.

امیرمحمد انصافی، امیرحسین انصافی، رضا معراجی، فرشته اعظمی، هیلا رضاییان، شیرین کاشفی، زهرا غفاری از دیگر بازیگران این اثر نمایشی هستند.

سایرعوامل نمایش «عروس فراری» عبارتند از:

تهیه‌کننده: مهرداد وکیلی، جانشین تهیه: پریسا سلمانی، بازیگران: جواد انصافی، امیر پارسی ، نوازندگان: امیرحسین انصافی، ‌احسان سامانی‌منش، بهنوش کاظمی‌زاده، طراح صحنه و لباس: فروغ یزدان، آهنگساز: امیرحسین انصافی، مدیر صحنه: سینا صبحی، مدیر تبلیغات: حسین عباسی، مشاور رسانه: ناصر ارباب.

این نمایش از سوم مهر ماه در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد ساعت ۲۱:۱۵ روی صحنه می رود. 

تقابل دو نسل باهم در«جردن جنوبی»

نمایش «جردن جنوبی» به نویسندگی و کارگردانی شایان مستوفی از سوم مهرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

این نمایش برداشتی آزاد از نمایش «آدیداس»نوشته مهدی ضیاچمنی است و از تقابل دو نسل باهم شکل گرفته و در ژانر کمدی-اجتماعی است.

سپهر جاویدیان، ابوالفضل ‌حضرتی، علیرضا ‌محمدنژاد، اسحاق طاهری، نیما امامی، شایان ‌مستوفی و رضا ‌شفائی بازیگران نمایش"جردن جنوبی"هستند.

شایان مستوفی درباره چگونگی انتخاب این متن می گوید: دغدغه اصلی‌ام برای اجرای این اثر از آن جایی شروع شد که برای ریشه‌یابی مشکلات امروزم به گذشته رجوع کردم، هر انسان اولین آموزش‌های خود را درکنار خانواده فرا می‌گیرد، همچنین اصلی‌ترین دوره در زمان کودکی بین یک تا هفت سالگی شکل خواهد گرفت؛ به همین منظور به سراغ مشکلاتی رفتم که جوان‌ها در حال حاضر با آن‌ها درگیرند اما ریشه در گذشته دارد، در واقع تاکید ما بر مهم بودن دوران آموزش پدر و مادر روی فرزندان است.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از:

مدیر تولید:هادی کشاورز، دستیار و برنامه ریز: نادره نادری،گیتار:  نیما امامی،طراح گریم: درسا ‌قشقایی، روابط عمومی و تبلیغات: آیدا ‌سرمست،طراح پوستر و بروشور:  نوید شیخ، مجری طرح: هادی کشاورز

این نمایش از سوم مهر ماه هرشب ساعت۱۸ در سالن شماره ۳ میزبان تماشاگران خواهد بود.

قصه‌ی مستقل شدن چند جوان در"شقامک"

نمایش «شقامک» به کارگردانی سلمان سامنی از سوم مهر در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

«شقامک» به تهیه‌کنندگی محمود چناری و رسول احمدی و نویسندگی و کارگردانی سلمان سامنی از سوم مهر ساعت ۲۰:۱۵ در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

مهدی رضایی، لیلی صبری، کامران طاهری، رسول احمدی، المیرا صارمی هستند.

از دیگر عوامل نمایش می‌توان به گروه کارگردانی: سارا علاقه‌مند، سپهر جاویدیان، دستیار تهیه: علی اصغری، طراح گریم: وحدت سرچونی، طراح نور: محمد سعیدی، طراحی و ساخت مجسمه: صحرا صدری، گروه روابط عمومی و تبلیغات: حسین عباسی، ناصر ارباب، امیرحسین نجاح، گرافیست: محمدجواد ملک زاده، طراح لباس: آتنا تندرو، سلمان سامنی اشاره کرد.

در خلاصه داستان نمایش «شقامک» آمده است: چند جوان تحصیل کرده در حوزه‌ علوم انسانی تصمیم گرفته اند، مستقل باشند چرا که خیال می کنند، استقلال مالی مقدمه‌ استقلال فکری است. در ادامه تلاش می کنند برای رسیدن به هدفشان شاغل شوند اما ... .

روایتی از عاشقانه رومئو در«نفرین روزالین»

نمایش «نفرین روزالین» به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی از ۵ مهر در سالن شماره ۴ (بوتیک تئاتر ایران) به صحنه می رود

مسعود طیبی نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر ششمین اقتباس خود از آثار ویلیام شکسپیر را با عنوان «نفرین روزالین» در سالن سه سویه پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌برد.

در توضیح «نفرین روزالین»که اشکان درویشی تهیه کنندگی آن را به عهده دارد، آمده است: این اثر نمایشی روایتی از عاشقانه فراموش شده رومئو را به تصویر می‌کشد، نفرینی که سایه غم آن «رومئو و ژولیت» شکسپیر را به ناکامی رساند.

در این نمایش اقتباسی کیوان بهرامی، روژین پناهی، محمد جواد شیخ و یگانه محمدی ایفای نقش می‌کنند.

طراح صحنه مسعود طیبی و محمدجواد شیخ، طراح لباس علیرضا بهروز و زهرا قادری، طراح نور مسعود طیبی و محمدجواد شیخ، گروه کارگردانی محمدجواد بهروز و نیکی نیکخواه، موسیقی محمدجواد بهروز و مدیر روابط عمومی و ارتباطات بین‌الملل این نمایش سمیه طیبی هستند.

بعد از ۱۳۰ اجرا هفته پایانی «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد»

نمایش موفق «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد» به کارگردانی نادر فلاح بعد از ۱۳۰ اجرا همچنان با استقبال تماشاگران در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

این نمایش که با همراهی بازیگران و هنرمندان جوان تئاتر در سالن شماره۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود، به مرور تاریخ و زندگی علی‌اکبر دهخدا در فضایی وهم‌آلود و کابوس‌گونه می‌پردازد.

این نمایش به مدت یک ساعت و چهل دقیقه هر شب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۱روی صحنه می‌رود.

نادر ‌فلاح، علیرضا ‌اخوان، فرزانه ابوالهادی، فائزه آبزن، محمدحسین ‌اسحاقی، فاطمه پاسبان، سعید ‌پارسا، هادی ‌تک ‌زارع ایرج ‌حیدری احمد ‌خان ‌محمدزاده محمد ‌درستکار محمد ‌سپهری امیر ‌شربتی علی ‌شیرپی، محمد کرمی، احسان ‌مهدی ‌زاده، امیرحسین ‌نادری، سینا ‌نداف، حامد ‌نوبخت، مهدیه سلیمانی، الینا زکی زاده، پرنیا ‌عسکری، مجتبی ‌چاوشیان محمدمهدی ‌مقدم، محمد ‌رضایی، مهدی ‌گل ‌افزون، امیر ‌محمد ‌شجاعی، نیکی ناز کرمانی، مه‌لقا جوادی نژاد، زینب ‌اسماعیلی، مهدی جعفری بازیگران این اثر نمایشی هستند.علاقه‌مندان به تماشای نمایش «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد» می‌توانند با مراجعه به سایت تیوال بلیت این اثر را تهیه کنند.

"پوسیدگی"و ۴ اپیزود با روایت مهتاب نصیر پور

نمایش «پوسیدگی» به نویسندگی و کارگردانی رضا قنبرزاده فرید نیز هرشب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۳ تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

این نمایش به سیاق آثار قبلی این کارگردان نمایشی اجتماعی است و در چهار اپیزود و با روایت مهتاب نصیرپور با خط‌های باریکی به یکدیگر متصل می‌شود.

در نمایش «پوسیدگی» نازنین میهن، محمدرضا حیدری، کیمیا خلج، نیما هاشمی سرشت، مهسا محمدکاظم، هدیه حسینی‌نژاد و مسیحا احمدزاده به ایفای نقش می‌پردازند. تهیه‌کننده این نمایش سعید طالب‌زاده و مشاور هنری کارگردان پژمان دادخواه است. سایر عوامل این اثر عبارتند از مجری طرح: نیلوفر لبیب، طراح پوستر و گرافیست: فرهاد توکلی، طراح نور: علیرضا کوزه‌گر، طراح افکت و آهنگساز: نوید دیوان، طراح ویدئو آرت: حامد مصلایی، عکاس: شبنم اعلایی و دستیار کارگردان: مرتضی معصومی.

«فیشرآباد و دو داستان دیگر»، «به من میگن مک کنا» و «تنیدن» از نمایش های قبلی این کارگردان است. 

آثار موفق تئاتر کودک در شهرزاد

"نیم وجبی"و"بل و شاهزاده مغرور"روی صحنه می روند

آثار موفق تئاتر کودک و نوجوان مهر ماه امسال در تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود. این دو نمایش از قصه‌های خاطره‌انگیز است که هر روز ساعت ۱۷ ۱۶ در سالن ۳ تئاتر شهرزاد به اجرا در‌خواهد آمد.

نمایش «نیم وجبی»به کارگردانی علیرضا دهقانی که با استفاده از شیوه اجرایی زنده و عروسکی در کنار هم است، هر روز ساعت۱۶ در سالن شماره ۳ میزبان مخاطبان است.

ایده اصلی نمایش مبتنی بر معرفی راهکار حل مشکل برای کودکان است؛ قهرمانی که برای کمک به اهالی آبادی با استفاده از عقل و هوش به جنگ دیو می‌رود. این نمایش اقتباسی آزاد است از داستان کهن «حسنی به جنگ دیو می‌رود» اما این بار قهرمان دختری کوچک است.

نمایش شاد و موزیکال «بل و شاهزاده مغرور» به کارگردانی علیرضا دهقان، مناسب کودکان ۴ سال به بالاست که مهرماه هر روز ساعت۱۷ در سالن شماره۳ میزبان تماشاگران است.

داستان نمایش درباره شاهزاده‌ای مغرور و بدخلق است که در قصری زیبا زندگی می‌کند و در شبی توفانی با جادوگری که به قصر پناه آورده روبه‌رو می‌شود اما شاهزاده او را به قصر راه نمی‌دهد.

این نمایش بر اساس انیمیشن «دیو و دلبر»، به نویسندگی ماندانا عبقری و با بازی فریبا خلیلی، دیار باغی، لیلا احمدی، محمدرضا لطفی، بهار حسین زادگان، ماندانا عبقری به روی صحنه می‌رود. 

«شازده اجباری»با هوشنگ گلشیری در شهرزاد

«کابوس‌های شازده اجباری» که برداشتی آزاد از شازده احتجاب اثر هوشنگ گلشیری است، به نویسندگی و کارگردانی افشین زمانی هرشب ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می رود.

«کابوس‌های شازده اجباری» به کارگردانی افشین زمانی بعد از «هاری یا مردی که به هنگامه تولد هر دو دستش پر از خون بود» که سال گذشته در تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت، بخشی از یک سه‌گانه است. این سه‌گانه بر مبنای کاراکترهای تاریخی ایران نوشته شده است.

پیمان ‌محمدی،محمد ‌سعادت، مبینا سلیمان فلاح، امیرحسین ‌نعیمی،نجمه ‌نصیری،مهسا ‌ظهیری،فرانک ‌افتاده ‌حال،سحر ‌دیده ‌ور،پریسا ‌ملک ‌محمودی،سلمان ‌ذنوبی،پارسا ‌فارسی،امیرمحمد ‌عمورضا،حمید ‌قیاسی ‌فر و یلدا ‌میرزاخانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«اسکرین شات» و محتویات تلفن همراه در شهرزاد

نمایش «اسکرین شات» به طراحی و کارگردانی امیر عباسی هرشب ساعت۲۱:۳۰ در سالن شماره۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

نمایش «اسکرین شات» به نویسندگی و تهیه کنندگی سامان شمس و طراحی و کارگردانی امیر عباسی هرشب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

امیرحسین رضازاده، حامد آرامی، امیرحسین همایونی، ستاره فلاح فرد، سحر قلباربند،حسین جاهد، رومینا کوهزاد و مرضیه ابراهیمی بازیگران «اسکرین شات» هستند.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: فرض کنید در یک دورهمی، در کنار همسر و دوستانتان، مجبور شوید تمام محتویات تلفن همراه‌تان را با صدای بلند بخوانید.

مریم کاظمی ، کارگردان و سرپرست گروه تئاتر مستقل از آغاز تمرینات مجدد نمایش سیندرلا خبرداد.

به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر مستقل، مریم کاظمی از آغاز تمرینات  گروه برای اجرای مجدد نمایش سیندرلا خبرداده و گفت: بعد از وقفه ای که داشتیم تمرینات آمادگی اجرای عمومی نمایش سیندرلا را شروع کرده ایم. 

وی ادامه داد: در دور جدید اجراها تغییراتی در گروه بازیگران ایجاد شده که نیازمند تمرین بیشتری است. 

این نویسنده و کارگردان تئاتر درباره سالن اجرای نمایش سیندرلا نیز گفت: نمایش سیندرلا که بهار گذشته بخشی از اجراهایش را در تالار هنر برگزار کرده بود به دلیل  برخورد با جشنواره عروسکی و ایمن سازی و بهسازی تالار متوقف شد. با اظهارتمایل و پیشنهاد گروه و مدیریت تالار و با امیدواری، نمایش سیندرلا در مهرماه دور دوم اجراهای خودرا شروع می‌کند.

وی تماشاچیان و خانواده ها را مشوق اصلی برای ادامه اجرای نمایش سیندرلا دانسته و گفت: ممنون و سپاسگزار استقبال تماشاچیان و خانواده های علاقمند تئاتر هستیم که مشوق ما در ادامه اجراها هستند. 

نمایش سیندرلا نوشته دیوید وود و با ترجمه حسین فدایی حسین و کارگردانی مریم کاظمی اردیبهشت و خرداد ۱۴۰۲ به مدت چهار هفته در صدر جدول پرفروش ترین نمایش های روی صحنه قرار داشت و با استقبال گسترده خانواده ها همراه بود.

همزمان با پشت‌سر گذاشتن ۶۰ اجرا در مجموعه تئاترشهر و رسیدن به هفته پایانی نمایش، از پوستر جدید «هیدن» (Hidden) با طرحی از کوروش شاهونه رونمایی شد.

بازیگران این نمایش عبارتند از: حمید ‌رحیمی، ریحانه ‌رضی، عطا عمرانی، آیت ‌بی‌غم، فرناز ‌حسینمردی، مبینا هَداوند‌خانی

«هیدن» اثری از ریحانه رضی و کوروش شاهونه و به تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان تا جمعه ۷ مهر در سالن قشقایى، مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه خواهد رفت.

مبینا سلیمان فلاح، بازیگر نمایش «شازده اجباری» که در پردیس تئاتر شهرزاد در حال اجراست، سه شنبه شب دچار سانحه شد.

به گزارش روابط عمومی، حین اجرای نمایش"شازده اجباری" در پی سانحه ای که برای این بازیگر اتفاق افتاد، گروه اجرایی ناچار شد پایان بندی نمایش را در لحظه تغییر دهد.
مبینا سلیمان فلاح، به دلیل این سانحه در شب های پیش رو توانایی حضور روی صحنه را ندارد و افشین زمانی کارگردان نمایش "کابوس‌های شازده اجباری" پس از پشت سر گذاشتن ۲۰ اجرا که مورد استقبال مخاطبین و هنرمندان و منتقدین واقع شده، از پنج شنبه۳۰ شهریور ماه در این اثر هنری به روی صحنه خواهد رفت.

«کابوس‌های شازده اجباری»به نویسندگی و کارگردانی افشین زمانی هرشب ساعت۲۰ در سالن شماره۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می رود.

«کابوس‌های شازده اجباری» بعد از «هار یا مردی که به هنگامه تولد هر دو دستش پر از خون بود» که سال گذشته در تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت، بخشی از یک سه‌گانه است. این سه‌گانه بر مبنای کاراکترهای تاریخی ایران نوشته شده است.

پیمان ‌محمدی، محمد ‌سعادت، مبینا سلیمان فلاح، امیرحسین ‌نعیمی، نجمه ‌نصیری، مهسا ‌ظهیری، فرانک ‌افتاده ‌حال، سحر ‌دیده ‌ور، پریسا ‌ملک ‌محمودی، سلمان ‌ذنوبی، پارسا ‌فارسی، امیرمحمد ‌عمورضا، حمید ‌قیاسی ‌فر و یلدا ‌میرزاخانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

مراسم شبچراغ نمایش "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" با استقبال چشمگیر تماشاگران شب گذشته در تماشاخانه سنگلج برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، چهارشنبه ۲۸ شهریور و در آیین شب چراغ نمایش "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" هنرمندان به نام تئاتر و سینما همچون بهزاد فراهانی، جمشید جهان‌زاده ،محسن رنجبر،حسن پارسایی، مهری آل آقا ،محسن پوشایی و... مهمان تماشاخانه سنگلج بودند. 

در ابتدای این مراسم حامد شیخی کارگردان و نویسنده این نمایش بعد از خوش آمد گویی و تشکر از استقبال تماشاگران ، از مدیریت تماشاخانه که زمانی مناسب برای به اجرا رسیدن این اثر در نظر گرفته اند تشکر کرد. 

شیخی در مورد اجرا گفت:خواستم قصه واقعی داش آکل روی صحنه ببرم. این نمایش برگرفته از داستان واقعی داش آکل است که در زمان فیلمبرداری فیلم داش آکل توسط یک پیرمرد برنج فروش که روزگاری نوچه کاکارستم بوده برای مسعود کیمیایی نقل شده است.

و ادامه داد: در سالهایی که مدیریت مدرسه مسعود کیمیایی را به عهده داشتم ، این قصه را از ایشان شنیدم و اکنون با جلوه‌هایی از گونه‌های مختلف نمایش های ایرانی آنرا به روی صحنه آورده ام. امید که از دیدن نمایش لذت ببرید.

بهزاد فراهانی بازیگر، کارگردان و درام نویس شناخته شده تئاتر و سینما با افروختن چراغ اجرا و ابراز خوشحالی از دیدن سالن مملو از تماشاگران گفت: داستان هدایت و داش آکل، یکی از داستانی هایی است که مورد استقبال فیلم سازان، نمایش نامه نویسان بوده است. نکته ی خوب این داستان در مورد پاکی و صداقت، دوستی و برادری است. این رسمی بوده که در گذشته هرکسی به سفری می رفته به خصوص سفر زیارتی خانواده اش را به دوست و آدم مورد اعتماد محل می سپرده که متاسفانه این رسم  این روزها در میان ما کمرنگ تر شده است. امیدوارم بیشتر و بیشتر شود.

این پیشکسوت تئاتر در انتها آرزو کرد: با روشن  شدن شمع اجرا در این شبچراغ ، گروه از دوره اجرایی موفقی برخوردار  باشند.

نمایش "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" نوشته و کارگردانی حامد شیخی است که با ادای احترام به صادق هدایت و مسعود کیمیایی در ساعت ۱۸ هر روز غیر از شنبه ها در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است و علاقه مندان می توانند از طریق سایت تیوال نسبت به خرید بلیت این اجرا اقدام کنند.

تهیه‌کنندگی این اثر نمایشی را فاطمه عبدالرحیمی  بر عهده داشته و بازیگرانی همچون حامد شیخی، امید رهبر، لاله ذوالفقاری، رضا نیلی، مهرداد حسین زاده، عنایت خادم بشیری، مهدی هنرسازان، علی آقاپور، شکوفه سلحشور، سارا ابراهیمی، ژیلا گنجه، مریم بابایی، فاطمه فرضی، نوشین ادیب، امیر حسین فهادان، متین صفار، یاسر پوردشتی و شیوا طاهری در آن به ایفای نقش می پردازند.

نگاه نو به نمایشنامه‌های برجسته کلاسیک و ارائه متن و اجرایی اندیشمندانه و خلاقانه، که  بخشی از آن عملأ  برآیند  بازخوردی تر کردن داده ها  و داشته های نمایشامه اصلی و بخشی هم به کمک انضمامی کردن محتوای اجرا با  شرایط جامعه انجام می شود، معمولأ عامل مهم و مؤثری است برای آن که  اجرای  نمایشی با  شاکله  و ساختاری امروزی شکل بگیرد و اجرایش هم همانند  یک ضروت و الزام هنری و اجتماعی جلوه نماید، طوری که  حتا در مواردی تئاتر ایران را یک گام به جلو ببرد.

نمایش ”فریز مکبث  فریز” به نویسندگی “شهرام احمدزاده” و طراحی و کارگردانی ” آرش دادگر” که هم اکنون در سالن “سمندریان” از مجموعه سالن های ایرانشهر (خانه هنرمندان) اجرا می شود، در رابطه با موارد فوق اجرایی شاخص و بارز است. این نمایش با دیالوگ ”پیش نیاز” معین و زیبایی آغاز می شود: ”آدم ها با رؤیا زندگی می کنند”؛ این دیالوگ یک سویه را خود ” آرش دادگر” به عنوان بازیگر در جلو صحنه خطاب به تماشاگران بیان می کند و تأثیر آن چنان است که تماشاگران بلافاصله خود را برای دیدن اجرای متفاوتی از نمایشنامه ” مکبث” اثر ” ویلیام شکسپیر” که توسط ” شهرام احمد زاده” نوشته  شده، آماده می‌کنند: اثری که طراحی و اقتباس اولیه اش خلاقیت ذهن”شهرام احمدزاده” را هم آشکار می کند.

حوادث نمایشنامه اصلی در این مکبث از تقدم و تاخر اولیه به در آمده اند و تحت الشعاع  نگاه  و اجرای  جدید  به  شیوه خلاقانه‌ای و به کمک روایت‌های ” پس  و پیش انتخابی” شکل می‌گیرند و البته از لباس و چهره‌پردازی، دکور و تاریخ‌نگاری ضمنی اثر اولیه خبری نیست: بازیگران لباس‌های امروزی به تن دارند  و با چهره‌های  بدون  روتوش یا تغییر وارد  نمایش شده‌اند؛ این ترفند به  تناسب آن  که خود محتوای متن هم درقالب “تحلیل و نمایش” ارائه شده، در نظر گرفته  شده است: پس تماشاگران هنگام تماشای این نمایش با تحلیل حوادث و مخصوصا تحلیل شخصیت ”مکبث ” هم از زبان بازیگران دیگر، روبه رو هستند؛ باید  یادآور شد در کنار این تحلیل ها  و  انتقادهای خود پرسوناژها، یک تحلیل اجتماعی ضمنی هم وجود دارد که به طور همزمان نمایش را با حوادث اجتماعی زمان اجرای آن پیوند زده است  و در نتیجه،اجرا را کاملأ تاویل دار، نشانه‌ای و نشانه‌مند کرده است.

نمایش برجستگی‌ها و ویژگی‌های دیگری نیز  دارد ؛ از جمله آن که افزون بر “فلش بک های” مربوط  به  حوادث و محتوای اثر، از ” فلش فورواردها ” هم استفاده  شده  است: کارگردان، یعنی”آرش دادگر” با بهره گیری از حرکت جمعی بازیگران به صورت “حرکت آهسته به عقب” (اسلوموشن)،

آن را به ” فلش بک” تبدیل  می کند؛ این میزانسن و حرکت تأویل دار، از زیبائی و جذابیت دراماتیکی ویژه ای برخوردار است و کاربرد آن اساسا سینمایی است.

سوارکار سیاهپوشی که یک بازیگر نقش آن  را ایفا  می کند، در دایره محیطی و بسته  صحنه می تازد  و  راهی  برای حصول به رهایی ندارد: او در دایره بسته، محتوم و جابرانه سرنوشت می ماند؛ این سوار سیاهپوش تمثیلی از  وضعیت مردمان  پیرامون  مکبث  و حتا  پرتره  متحرک  و  تلویحی آشکاری از وضعیت تنگنایی خود مکبث است.

زبان اجرا، زبان نمایش و دراماتیزه کردن محتوا، مفاهیم و وضعیت است: پارچه ای قرمز روی ” لیدی مکبث” فرو می‌افتد که به مثابه مرگ اوست. مکبث، درمانده و ناتوان  در “جدالی درونی” با روح و روان خویش و در “جدالی بیرونی” با آنچه که جابرانه در قالب سرنوشتی از پیش تعیین شده  بر او تحمیل شده به طور همزمان درمانده، ناتوان و نیز  طاغی و عصیانگر است.

از ترفند هنرمندانه ” ایستایی نسبتا مدت‌دار گروه معینی از بازیگران و حرکت همزمان بازیگران دیگر صحنه به طور همزمان” نیز استفاده شده که تأثیر روی “بخش حرکت دار” را مضاعف نموده است.

در اجرا هردو “نور معمولی و نور موضعی” کارکرد وکاربرد پیدا کرده اند. میزانسن های محدود یک  یا دو نفره بازیگران  و نیز میزانسن های گروهی آنان همگی به رغم  زیاد بودن بازیگران و شلوغی صحنه، هوشمندانه و هنرمندانه انتخاب، شکل دهی و میزان دهی شده اند ، طوری که  عملأ در این نمایش خاص تأکید  روی  طراحی صحنه  را هم به  اثبات رسانده اند.

بازی های درخشان، هنرمندانه  و به یادماندنی “حسام منظور”، “عبدالرضا نصاری”، “صدف استهبدی”، “یعقوب صباحی”، “فرید قبادی” و…بقیه  بازیگران که  به علت نبودن  بروشور نمی توان به آن ها اشاره  نمود، مایه زیبائی و شکوه صحنه نمایش شده‌اند.

نمایش صرفأ نشان دهنده موقعیت و سرنوشت پرسوناژها نیست، بلکه شامل تأویل و تفسیر همزمان موجودیتشان و شرایط  اجتماعی و سیاسی دوران زندگی آنان  نیز هست ؛ کلیت اجرا قرینه و اساسأ  تمثیل فراگیر و عینیت داری هم از وضعیت جامعه و داعیه های حاکمان  و حکومت مداری آنان رابه نمایش می گذارد: همین ها اجرا را تأویل زا و واجد داده های زیبای شناختی هنرمندانه ای نیزکرده است، که ریشه در ابتکار نویسنده، توانمندی بازیگران و خلاقیت انکارناپذیر ” آرش دادگر” دارد.

در کنار همه زیبائی های این اجرا باید به عنوان نامناسب نمایش (فریز مکبث  فریز)  اشاره نمود که بیرون  از سالن پرسوناژ مکبث را “هجو شده” معرفی می کند: این عنوان با محتوا و حتا با ژانر نمایش هیچ تناسبی ندارد و بیشتر مناسب اجرای” یک هجویه یا کمدی” است. مضافأ این که درجاهایی به تناسب شیوه بدیع و ابتکاری اجرا می شد با تاباندن باریکه ای نور قرمز بربدن “مکبث”، موقعیت و کاراکتر او را تأویل دارتر و دراماتیک تر نمود.

با صرف نظر از این کاستی اندک، در کل باید گفت نمایش ” فریزمکبث فریز”به کارگردانی هنرمندانه و خلاقانه ” آرش دادگر”به سبب داشته های ساختاری ومحتوائی زیبا،دراماتیک و جسورانه اش جزو ” تئاتر آوانگارد” محسوب می شود و عملأ به کالبد تئاتر سرد و نیمه جان فعلی ایران، جان دوباره ای بخشیده است.

منبع: خانه تئاتر

آیین گشایش نمایش " کمین ژاله" به نویسندگی و کارگردانی "حامد مکملی" در قالب آیین شب چراغ، دوشنبه‌شب ۲۷ شهریور ماه ۱۴۰۲ با حضور قطب الدین صادقی، حسین فدایی‌حسین، پریسا مقتدی و حسین ظاهری و جمعی از تماشاگران در تماشاخانه سنگلج برگزار شد.

در ابتدای این مراسم، حامد مکملی نویسنده و کارگردان نمایش "کمین ژاله" ضمن خیرمقدم و تشکر از حضور مهمانان، مدعوین و تماشاچیان اظهار داشت: تشکر ویژه دارم از مدیریت تالار سنگلج که به گروه‌های مستقل شهرستانی نگاه ویژه‌ای دارند. نمایش "کمین ژاله" در سی‌و‌نهمین دوره از جشنواره تئاتر فجر به عنوان نمایش برگزیده انتخاب شد و از همان سال ۱۳۹۹ تا کنون در صدد اجرای این اثر در سطح حرفه‌ای تئاتر کشور هستم که این مهم سرانجام امروز میسر شد.

این کارگردان تئاتر درخصوص تم و درون‌مایه نمایش کمین ژاله توضیح داد: گرچه این اثر، نمایشی است که به ظاهر تماشاچی را به خنده وامی‌دارد اما در بزنگاه‌های مختلف و متعددی مخاطب را با موقعیت‌های ویژه‌ای مواجه می کند تا او را به تأمل و اندیشه وا دارد. موضوع و اتفاقات این نمایش کاملا انتزاعی است و داستان سربازی را به نمایش می‌گذارد که سال‌هاست در حال نگهبانی و مراقبت از کمینی به نام ژاله است.
در ادامه قطب الدین صادقی مدرس و هنرمند پیشکسوت تئاتر کشور از اینکه چراغ تئاتر و تالار سنگلج به خاطر اجرای یک نمایش ایرانی که پرچم‌دار فرهنگ ایرانیست، روشن است؛ ابراز خرسندی کرد.

این نویسنده و کارگردان باسابقه تئاتر  با بیان اینکه  نسل سوم تئاتر کشور، نسلی کوشا و پویا است، تاکید کرد: همین کوشایی و پویایی این نسل تئاتری سبب می‌شود که تئاتر کشور همچنان پویا و کوشا به کار خود ادامه دهد.

قطب الدین صادقی با تاکید بر ضرورت فرهنگ و هنر در جامعه کنونی تصریح کرد: فرهنگ در هر شرایط و وضعیتی حتی در بحران‌های‌ اجتماعی ضرورت دارد چرا که همین فرهنگ و هنر خاصه تئاتر است که تکیه گاه روحی جامعه محسوب می‌شود.
وی در ادامه افزود: تئاتر هنری والا و ارزشمند است به این دلیل که تنها از عیوب جامعه حرف نمی زند بلکه در خیلی اوقات و موقعیت‌ها از ارزش ها نیز سخن‌ها می‌گوید و همین مهم است که سبب ارتقاء ارزش‌های انسانی در جامعه خواهد شد.
وی در خاتمه گفت: دوست داشتن و کار کردن  دو شاخصه مهم فرد سالم در اجتماع است. من تاکید دارم در هر شرایطی باید همچنان دوست بداریم و کار کنیم. اینکه امروز شاهد اجرای این نمایش توسط این گروه برگزیده هستم بسیار خوشحالم چرا که فعالیت و محبت نشانگر تشخص یک جامعه است.

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج نیز با ابراز خشنودی از اینکه حضار در واپسین روزهای تابستان این تماشاخانه را برای تماشای تئاتر انتخاب کردند، گفت: مدتی است در سبد نمایش‌های این مجموعه هنری، فرصت ویژه‌ای  به گروه‌های برگزیده شهرستانی اختصاص داده‌ایم. امروز نیز شاهد آغاز سری اجراهای نمایش "کمین ژاله" هستیم که از هنرمندان خوب شهر قزوین تشکیل شده است. امید دارم با حضور این گروه‌های شریف تئاتری گام بلندی در راستای عدالت فرهنگی برداشته باشیم و در پایان نیز شاهد حضور تماشاگران بسیاری به واسطه این دست از اجراها باشیم.

در خاتمه در آیین شب‌چراغ نمایش "کمین ژاله" چراغ پروژه نمایشی توسط قطب‌الدین صادقی روشن شد.

نمایش کمین ژاله روایت تعدادی سرباز است که در کمینی گرفتار می‌شوند. سرگروهبانی که سال‌ها در آن‌جا مراقب ژاله است در مواجهه با سربازان موقعیت‌ها و اتفاقات ویژه‌ای خلق می‌کند.

در این نمایش؛ مرتضی ‌نجفی، حامد ‌مکملی، امیر امیدی راد، حسن ‌یاوری، امیر محمد ‌خوشنواز و پیام نوروزی، نقش‌آفرینی می‌کنند. همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ موسیقی : فرامرز ‌نصیری، دستیار کارگردان: اهورا مرادی، مهیار هواسی، منشی صحنه: آیدا بابا طراح صحنه و لباس: مرتضی ‌نجفی، طراح نور: امیر امیدی راد، حسین ‌کاظم ‌رودباری، طراح پوستر و بروشور: آرش باباخداوردی، دستیار طراح لباس: مهدیس ‌قاضیلو، طراحی گریم: سهیلا ‌جوادی، عکاس و تصویربردار: فرهاد صفری ساخت تیزر: عباس چگینی مدیر اجرایی: محمد طاهرخانی استراتژی و راهبرد تبلیغات: محمد ‌لهاک، روابط عمومی: متین نوروزی مشاور کارگردان: محمد ‌صمدی، سرمایه‌گذار: احسان حاجی‌شفیعها، مدیران رسانه‌ای: پیمان طالبیان و محمد دانشور حامی رسانه‌ای: پایگاه تحلیلی خبری سینماآفیس، کاری از: گروه نمایش نگاه نو.

تماشاخانه سنگلج از هفته جاری میزبان دو نمایش "کمین ژاله" و "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" میشود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج ، نمایش "کمین ژاله" از دوشنبه ۲۷ شهریور و نمایش "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم از چهارشنبه ۲۹ شهریور اجرای خود را در این تماشاخانه آغاز می کنند.

نمایش "کمین ژاله" نوشته و کارگردانی حامد کمیلی در ساعت ۲۰ و به مدت زمان یک ساعت و نیم از فردا دوشنبه ۲۷ شهریور اجرای خود را آغاز خواهد کرد.

در این نمایش هنرمندانی همچون مرتضی ‌نجفی، حامد ‌مکملی، امیر امیدی راد، حسن ‌یاوری، امیر محمد ‌خوشنواز و پیام نوروزی به ایفای نقش می پردازند.

موسیقی این نمایش را فرامرز ‌نصیری بر عهده داشته و طراحی صحنه و لباس آن را نیز مرتضی نجفی انجام داده است. طراح نور امیر امیدی راد و حسین ‌کاظم ‌رودباری،  طراح پوستر و بروشور  آرش باباخداوردی، دستیار طراح لباس مهدیس ‌قاضیلو و طراحی گریم را سهیلا ‌جوادی برعهده دارند.

دستیاران کارگردان اهورا مرادی و مهیار هواسی ، منشی صحنه  آیدا بابا ،عکاس و تصویربردار  فرهاد صفری، ساخت تیزر عباس چگینی، مدیر اجرایی  محمد طاهرخانی، استراتژی و راهبرد تبلیغات محمد ‌لهاک، روابط عمومی متین نوروزی، مشاور کارگردان محمد ‌صمدی و سرمایه‌گذار احسان حاجی‌شفیعها گروه نمایش نگاه نو هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: چند سرباز در کمینی گرفتار می‌شوند که سرگروهبانی سال‌هاست در آن‌جا مراقب ژاله است و...

دیگر نمایش این تماشاخانه ، "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" نوشته و کارگردانی حامد شیخی است که از چهارشنبه ۲۹ شهریور و در ساعت ۱۸ اجرای خود را آغاز می کند. مدت زمان این اجرا ۵۵ دقیقه است.

تهیه کننده گی این اثر نمایشی را  فاطمه ‌عبدالرحیمی بر عهده داشته و در آن بازیگرانی همچون (به ترتیب ورود)  حامد ‌شیخی،  امید ‌رهبر،  لاله ‌ذوالفقاری، رضا نیلی، مهرداد حسین زاده، عنایت خادم بشیری،  مهدی ‌هنرسازان، علی آقاپور،  شکوفه ‌سلحشور،  سارا ‌ابراهیمی،  ژیلا ‌گنجه،  مریم ‌بابایی، فاطمه فرضی، نوشین ادیب،  امیرحسین ‌فهادان، متین صفار،  شیوا ‌طاهری،  یاسر ‌پوردشتی به ایفای نقش می پردازند.

این نمایش که کاری از گروه ‌هنری ‌تندیس محسوب می شود. در این نمایش نوچه کاکارستم که اکنون پیرمرد برنج فروش است، قصه واقعی داش آکل را روایت می‌کند. مرجان در خانه داش آکل باردار می‌شود و همه در مظان اتهام قرار می‌گیرند.

موسیقی این نمایش را عنایت خادم بشیری بر عهده دارد و در گروه نوازندگان مهدی محتشم، حسین عبداله زاده، عنایت خادم بشیری همکاری می کنند.

دستیاران کارگردان آرش ‌نوری و محمد ‌واحد ‌پرست، طراحی صحنه هومن ‌عبدالرحیمی و همایون ‌عبدالرحیمی، طراحی دکور  مهیار ‌شیروانی ، مدیر صحنه محسن ‌قاسمی، طراح گریم سهیلا ‌جوادی، طراح نور حسین کاظم رودباری، طراح لباس فاطمه ‌عبدالرحیمی، روابط عمومی فاطمه ‌مجدنیا، عکاسان فاطمه ‌مجدنیا، مهرداد حسین زاده، رضا یزدانپور، ساخت تیزر حامد ‌شیخی، طراح پوستر و بروشور فاطمه ‌عبدالرحیمی در این گروه همکاری دارند.

پیش فروش بلیت دو نمایش تماشاخانه سنگلج در سایت تیوال فعال شده و علاقه مندان می توانند نسبت به خرید بلیت سه روز اول اجرا اقدام کنند.

تالار هنر برای پذیرش آثار و نوبت اجرای عمومی شیوه نامه تخصصی تئاتر کودک و نوجوان منتشر کرد.

به گزارش روابط عمومی تالار هنر، در ادامه سلسله نشست های تخصصی هنرمندان تئاتر کودک و نوجوان با مدیرتالار هنر ، شیوه نامه پذیرش آثار برای اجرای عمومی در این تالار با رویکرد تخصصی به تئاتر کودک و نوجوان، تدوین و منتشر شد.

در ابتدای این شیوه نامه بخشی از سخنرانی رهبر معظم انقلاب در دیدار با جمعی از معلمان به تاریخ ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۲ نقل شده که هویت ایرانی – اسلامی و شخصیت ملی ، زنده کردن احساس در نوجوانان و جوانان با هوش کشور را وظیفه اساسی دانستند: "در این روند، مسئله زبان فارسی، پرچم کشور و احساس عزت و افتخار به ایرانی بودن مهم است که البته این مسائل با توصیه و حرف حاصل نمیشود، بلکه باید مفاخر و سوابق فرهنگی،علمی و تاریخی را به دانش‌آموز تعلیم حقیقی داد."

تالار هنر با توجه به رهنمود بالا در هدایت سویه فرهنگ و هنر کشور و باور راستین به توان آینده سازی کودکانی با شخصیت ملی، با احترام و ادای سهم به سلایق گوناگون هنری ، فراخوان خود را با اولویت هویت ایرانی_اسلامی و بهره مندی از گنجینه سرشار فرهنگ ، ادب و هنر این سرزمین برای تولید نمایش کودک و نوجوان منتشر کرده است.

در این شیوه نامه تعاریف رده بندی سنی مخاطبان کودک و نوجوان ، ویژگی های فراگیر نمایش نامه کودک و نوجوان، ویژگی های فراگیر اجرا نمایش در تالار هنر، شرایط پذیرش جهت اجرای عمومی نمایش برای هنرمندان دارای کارنامه نمایشی حرفه ای در تالار هنر، فرایند پذیرش نمایش نامه برای اجرای عمومی در تالار هنر و مقررات عمومی اجرای نمایش در تالار هنر به تفکیک و به صورت مشروح آمده است.

متن کامل این شیوه نامه از طریق درگاه ایران تئاتر و سایت و صفحه رسمی تالار هنر در درسترس هنرمندان متقاضی دریافت نوبت اجرای عمومی قرار دارد.