پوستر فیلم سینمایی «یه‌وا» با طراحی بهزاد خورشیدی در آستانه اکران سراسری فیلم در گروه هنروتجربه رونمایی شد
به گزارش روابط عمومی فیلم، فیلم سینمایی «یه‌وا» به کارگردانی آناهید آباد که نماینده سینمای ارمنستان برای رقابت در نودمین دوره جوایز اسکار در بخش اسکار خارجی زبان بود از ۲۵ اسفندماه در گروه هنروتجربه اکران می‌شود.
«یه‌وا» داستان زنی است که به اتهام قتل همسرش تحت تعقیب است. او برای حفاظت از دخترش فرار را پیشه کرده و به ناچار به روستایی دور دست پناه می‌برد.
گفتنی است پوستر این فیلم سینمایی را بهزاد خورشیدی طراحی کرده است.
«یه‌وا» نخستین ساخته آناهید آباد افتخارات بین‌المللی متعددی چون حضور در ۲۴ جشنواره بین‌المللی از جمله جشنواره‌هایی چون پالم اسپرینگز، کلیولند و میل ولی آمریکا، جشنواره مونترال کانادا و جشنواره آسیا پاسفیک را در کارنامه خود دارد. این فیلم همچنین برنده جایزه منتخب تماشاگران در جشنواره انار تورنتوکانادا، برنده جایزه بهترین فیلم و بهترین بازیگر مرد از جشنواره بین المللی زردالوی طلائی ارمنستان، برنده جایزه بهترین فیلم و کارگردانی از جشنواره آرپا هالیود آمریکا، برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن جشنواره بین المللی فیلم کینوشوک و برنده جایزه بهترین فیلم از سوی هیات داوران نوجوان  جشنواره بین المللی فیلم کودکان و نوجوانان رولان را در کارنامه خود دارد.

طی حکمی از سوی رئیس سازمان بسیج مستضعفین، مسئول بنیاد فرهنگی روایت فتح منصوب و جایگزین محمد حبیبی شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد فرهنگی روایت فتح؛ سید محمد یاشار نادری به عنوان مسئول بنیاد فرهنگی روایت فتح فعالیت خود را در این بنیاد آغاز کرد.
بنیاد فرهنگی روایت فتح متولی جشنواره های بین المللی فیلم مقاومت،جشنواره تئاترمقاومت،جشنواره هنر مقاومت می باشد و در حوزه های تئاتر و هنرهای نمایشی،مستند،سینما،هنرهای تجسمی،ادبیات و رسانه فعالیت دارد.
انجمن های سینمایی،عکاسان،هنرهای تجسمی و تئاترانقلاب و دفاع مقدس، موسسه روایت فتح،شهرک سینمایی انقلاب و دفاع مقدس،انتشارات ساقی و روایت فتح تماشاخانه سرو و مجتمع فرهنگی هنری اسوه نیز از زیر مجموعه های بنیاد فرهنگی روایت فتح هستند.

نمایش و نقد و بررسی فیلم «پناه» به کارگردانی احمد بهرامی  و تهیه کنندگی ناهید عزیزی در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.
به گزارش مشاور رسانه ای فیلم، نمایش این فیلم روز یکشنبه ۱۲ اسفند ماه ساعت ۱۶ آغاز و در پایان نقد و بررسی اثر  با حضور احمد بهرامی(نویسنده و کارگردان) ، باران اعلایی (تدوینگر)، ناهید عزیزی( تهیه کننده)  و حسن مهدوی( صداگذار)  برگزار می شود.
در خلاصه داستان فیلم آمده است: پسری جوان بنام پناه در یک روستای کوچک در دل کویر کمک حال خانواده و اهالی روستا است. او میان رفتن و ماندن مردد است…
حسین براتی، هدی آهنگر، ندا کوهی، کامبیز قوام زاده، مجتبی قربانی و مریم داوری بازیگران «پناه» هستند.
«پناه» تاکنون در فستیوال های متعدد بین المللی همچون ؛ نهمین دوره جشنواره فیلم مهاجرت اسلوونی،  جشنواره مدیترانه کن و همچنین در بخش بازار هفتادمین جشنواره فیلم کن، برای مخاطبان به نمایش درآمد.
این فیلم در سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر نیز در بخش کتابخانه ویدئویی پذیرفته شد و برای مهمانان به نمایش در آمده است.
اکران «پناه» در گروه سینمایی هنر و تجربه ادامه دارد و سحر عصر آزاد بعنوان منتقد در این مراسم حضور خواهد داشت.

جدیدترین پوستر فیلم سینمایی «پارادایس» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی «علی عطشانی» پس از گذشت بیش از یک ماه از آغاز اکران و همزمان با آخرین اکران مردمی این فیلم رونمایی شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم، فیلم سینمایی «پارادایس» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی عطشانی که در سال ۱۳۹۴ در کشورهای آلمان، اسپانیا و ایران ساخته شده بود، پس از نزدیک به ۴ سال توقیف از روز چهارشنبه ۳ بهمن ماه توسط شرکت پخش رسانه فیلمسازان در گروه سینمایی زندگی اکران عمومی شده و باوجود تحریم حوزه هنری و عدم پخش تیزرهای تلویزیونی مورد توجه مخاطبان قرار گرفته و تاکنون بیش از سه و نیم میلیارد تومان فروش داشته است.
این فیلم تا کنون در بیش از ۲۰ جشنواره بین‌المللی حضور داشته و توانسته جایزه بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر مکمل مرد از جشنواره چلسی نیویورک (۲۰۱۶) و جایزه بهترین فیلم بلند در سومین جشنواره بین‌المللی فیلم «های کُوست –High Coast » در سال ۲۰۱۸ را به خود اختصاص دهد.
مهران رجبی، جواد عزتی، محمدعلی نجفیان، سامان صفاری، میان کاووسی، مسعود بهارلو و بیتا عطشانی از ایران و الیویا بورکات، ماتیاس متس، کلاتسیدا روبرت و کاترین فولوس از کشور آلمان در فیلم «پارادایس» به ایفای نقش پرداخته‌اند.
در فیلم سینمایی «پارادایس» جواد عزتی، طلبه‌ای جوان است که با دوستش در اینستاگرام با دختری آلمانی آشنا شده و برای دیدن او راهی آلمان می‌شوند!
عوامل فیلم سینمایی «پارادایس» عبارتند از: کارگردان و تهیه‌کننده: علی عطشانی، نویسنده: مهدی علی میرزایی و علی عطشانی، مدیر فیلمبرداری: مرتضی غفوری، مدیر صدابرداری: بهروز معاونیان، طراح چهره‌پردازی: امیرترابی، چهره‌پرداز: فرزانه زردشت، طراح صحنه و لباس: ابوالفضل سلیمی، موسیقی: پوریا حیدری، گروه کارگردانی: امیر رونقی، محمد تیموری، اشکان صفاری، تروکاژ: علیرضا قادری اقدم، عکاس: محمود عطشانی، مدیر تدارکات: سعید دلاوری، مشاور پروژه: مهدی دادجو، سعید پاکستانی، علیرضا یگانگی، مدیر تولید: علیرضا بیات، مشاور رسانه‌ای و مدیر روابط عمومی بیتا فیلم: مریم قربانی‌نیا، مدیر امور بین‌الملل: امیدعلی چوگانی، مجری طرح: رضا یارخلجی، پخش از رسانه فیلمسازان.

به گزارش روابط عمومی جشنواره نهال فراخوان شانزدهمین جشنواره نهال از ۱ اسفند ماه ۹۷ لغایت ۱ اردیبهشت ماه ۹۸ ادامه دارد و دبیرخانه ی نهال آماده دریافت آثار دانشجویان در سه بخش فیلم کوتاه (داستانی،مستند،تجربی و انیمیشن)، عکس و پوستر فیلم و فیلمنامه کوتاه می باشد.
شانزدهمین جشنواره نهال به دبیری رضا باستانی با هدف معرفی و اعتباربخشی به آثار کوتاه دانشجویی و نمایش تلاش و پیشرفت آثار دانشجویان با فراهم سازی بستر رقابت و ورود دانشجویان به جریان فیلمسازی کوتاه در خرداد ماه ۱۳۹۸ برگزار خواهد شد.
علاقه مندان می توانند برای آگاهی از قوانین و اطلاعات بیشتر  به سایت جشنواره به آدرسwww.nahalfestival.ir مراجعه کنند.

فیلم سینمایی «اولین تولد» (1st Born) به کارگردانی علی عطشانی که به صورت مشترک با هالیوود ساخته شده، از ماه آینده در ترکیه و انگلستان و پس از آن در آمریکای شمالی روی پرده می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم، فیلم سینمایی «اولین تولد» (1st Born) به کارگردانی علی عطشانی اولین ساخته مشترک ایران و هالیوود است و کمپانی لوتوس اینترتیمنت که یکی از بزرگ‌ترین پخش‌کننده‌های هالیوود است، پخش جهانی این فیلم را بر عهده دارد.
در حال حاضر فیلم «پارادایس» از علی عطشانی با بازی جواد عزتی، مهران رجبی، سامان صفاری و محمدعلی نجفیان روی پرده سینماهای ایران است که با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شده است.
وال کیلمر، رابرت نیپر، تام برنگر، تیلور کول، دنیز ریچاردز، گریگ گرانبرگ، ویلیام بالدوین، جی عبدو، کن دویتیان، استیو وایلدر و کیان کاووسی چهره‌های شناخته شده‌ای از بازیگران هالیوود هستند که در این فیلم ایرانی - آمریکایی ایفای نقش کرده‌اند و حضورشان در این فیلم اکران درخور توجهی را برای اولین تجربه سینمایی مشترک دو کشور رقم خواهد زد.
داستان «اولین تولد» (1st Born) نگاهی طنز به روابط سیاسی بین ایران و آمریکا در بستری خانوادگی دارد. قصه این فیلم درباره دختری آمریکایی به نام کیت است که پدرش از سناتورهای جمهوری‌خواه مجلس سنا و از مخالفین اصلی ایران است و پسری ایرانی به نام بن که پدرش در ایران از مخالفین سر سخت آمریکا و هرگونه توافقی با آنها است. کیت و بن چند سالی است در آمریکا با هم ازدواج کرده و زندگی آرامی دارند تا این که شرایط به گونه‌ای پیش می‌رود که دو پدر کنار هم قرار می‌گیرند.
عوامل تولید این فیلم عبارتند از کارگردان: علی عطشانی،  طراح فیلمنامه: علی عطشانی، نویسنده: مهدی علی میرزایی، سم خوزه، تارک زهدی، مدیر فیلمبرداری: نعیم صیرفی، طراح چهره‌پردازی: فرزانه زردشت ، صدابردار: کیل جاکوبسن، طراح صحنه: راین هنمن، دستیار اول کارگردان: تیم گاگلیاردو، اجرای صحنه: جو اشتویزن، ریبا ورا، طراح هنری: صنم شیروانی، مدیر تولید: مایکا برندت، طراح لباس: کریستی لم، جلوه‌های ویژه: علی تصدیقی، دستیار تهیه‌کننده: انوش صادق، گروه کارگردانی: وینسنت ون هانته، کیان کاووسی، منشی صحنه: آنیلا نوگمانوا، عکاس: الیزابت صادق، استفانیا روزینی، مدیر روابط عمومی: جنیفر سالیناس، تد همیلتون، تهیه‌کننده: سم خوزه، ادوین آوانس، تهیه شده در کمپانی ال ای ایندیپندت آمریکا و بیتا فیلم تهران، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای بیتا فیلم: مریم قربانی‌نیا.

فیلم سینمایی «ژن خوک» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی سعید سهیلی در ایام نوروز ۹۸ روی پرده سینماها می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای فیلم «ژن خوک»، جدیدترین اثر سعید سهیلی اثری جنجالی و متفاوت از کارهای قبلی این کارگردان است و پیش‌بینی می‌شود با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شده و پرفروش‌ترین فیلم اکران نوروزی سال ۹۸ باشد.
لوگوی فیلم سینمایی «ژن خوک» را میثم میرزایی طراحی کرده و هادی حجازی‌‌فر در نقش رضا کیشمیش و سینا مهراد در نقش عماد گربه بازیگران اصلی فیلم هستند.  
دیگر بازیگرام این فیلم عبارتند از: نازنین بیاتی، بهرنگ علوی، صبا سهیلی، قربان نجفی، علیرضا مهران، شهین تسلیمی، مهدی دانایی مقدم، احمد مینایی، افشین اخلاقی، فرشید نزاکتی، وحید کرمانی، مهسا آبیز با حضور الناز حبیبی و هنرمندی جمشید هاشم‌پور.
فیلم قبلی سعید سهیلی، «گشت ۲» که جزو فیلم‌های اکران نوروزی سال ۹۶ بود، با فروشی بیش از ۲۱ میلیارد تومان عنوان سومین فیلم پرفروش سال ۹۶ و چهارمین فیلم پرفروش تاریخ سینمای ایران را از آن خود کرد.
دیگر عوامل «ژن خوک» عبارتند از: نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده: سعید سهیلی، مدیر فیلمبرداری: مسعود سلامی، تدوین: فرامرز هوتهم، موسیقی: ستار اورکی، طراح لباس: ملودی اسماعیلی، مدیر تولید: سجاد رحیمی، صدابردار: وحید مقدسی، دستیار یک کارگردان: حامد مختاری، برنامه‌ریز: امید جزینی، طراح صحنه: محمدرضا میرزاجان‌محمدی، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، عکاس: سحاب زریباف، منشی صحنه: سعیده دلیریان، پشت صحنه: روزبه خسروی، جانشین تهیه: ابراهیم اصغرى، دستیار تهیه: محمد محمدیان، مدیر تدارکات: محمد ابراهیمی، مشاور رسانه‌ای: مریم قربانی‌نیا.

ویدا صالحی نویسنده فیلمنامه فیلم سینمایی «گل نساء»، جایزه بهترین فیلمنامه بخش بین‌الملل و ستار چمنی‌گل جایزه بهترین کارگردانی دومین جوایز سالانه سینمایی «دارالسلام» مشهور به اسکار آفریقایی را گرفتند.
فیلم سینمایی «گل نساء» Golnesa به کارگردانی ستار چمنی‌گل، با فیلمنامه ویدا صالحی، با مدیریت فیلمبرداری محمد فکوری و با نقش آفرینی سعید داخ، علی محمد رادمنش، یگانه رجبی، ساقی زینتی، مسعود محمدی و ویدا عمویی؛ در جدیدترین اکران بین‌المللی خود، به نمایندگی از سینمای ایران، در دومین دوره جوایز سالانه سینمایی «دارالسلام» مشهور به اسکار آفریقایی حضور پیدا کرد و توانست دو جایزه اصلی این رویداد سینمایی از جمله؛ جایزه بهترین فیلمنامه فیلم سینمایی بخش بین‌الملل برای «ویدا صالحی» و همچنین جایزه بهترین کارگردانی فیلم سینمایی برای «ستار چمنی‌گل» را از آن خود کند؛ که به نمایندگی از این سینماگران؛ رایزن فرهنگی سفارت ایران در کشور تانزیانیا این جوایز را دریافت کرد. 
مراسم اهدای دومین دوره جوایز سالانه سینمایی «دارالسلام» در ساعت 7:30 بعدازظهر روز شنبه سوم اسفند ماه جاری (23 فوریه 2019) در مرکز  فرهنگ و هنر شهر میلیمانی در استان دارالسلام در کشور تانزانیا برگزار شد و جوایز سالانه خود را به برگزیدگان هر بخش اهدا کرد. فیلم سینمایی «گل نساء» که به‌عنوان تنها نماینده سینمای ایران امسال در این رویداد بین‌المللی حضور پیدا کرده بود، در سه بخش بهترین فیلمنامه «ویدا صالحی»، بهترین مدیرفیلمبرداری «محمد فکوری» و بهترین کارگردانی «ستار چمنی‌گل» کاندید جایزه بود که در نهایت توانست در رشته‌های بهترین فیلمنامه و بهترین کارگردانی، جوایز سالانه اسکار آفریقایی را از آن خود کند.
این مراسم سالانه، که به «اسکار آفریقایی» معروف است، هر ساله توسط وزارت فرهنگ و هنر تانزانیا و شبکه تلویزیونی Azam PayTV Limited و سینمای «زتو» Zetu به مدت 53 روز، فیلم‌های سینمایی را در دو بخش ملی و بین‌الملل به اکران عمومی می‌گذارد. امسال در بخش بین المللی این رویداد سینمایی، تعداد 31 فیلم بلند سینمایی از 19 کشور پذیرش شدند که به مدت 53 روز به اکران درآمده و مورد ارزیابی هیئت داوران قرار گرفتند.
فیلم سینمایی «گل نساء» تاکنون در بیش از 25 جشنواره معتبر بین‌المللی فیلم در سطح جهان، همچون؛ جشنواره‌های مونترال (کانادا)، جوایز آسیا پاسفیک (استرالیا)، بریزبان (استرالیا)، بروکلین (آمریکا)، جوایز سالانه رمی (آمریکا)، جشنواره کازان (روسیه) و ... حضور پیدا کرده و موفق به کسب 11 جایزه بین‌المللی در رشته‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن شده است، از جمله؛ جایزه طلایی بهترین فیلمساز مستقل پنجاه و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم «هوستن» آمریکا برای «ستار چمنی‌گل» کارگردان این فیلم و همچنین جایزه بهترین بازیگری مرد برای «علی‌محمد رادمنش» بازیگر این اثر، توسط انجمن منتقدان سینمای آمریکا، جایزه بهترین کارگردانی برای «ستار چمنی‌گل» و بهترین فیلمبرداری برای «محمد فکوری» بخش رقابتی چهاردهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «کازان» در کشور روسیه، جایزه بهترین فیلم بخش رقابتی «فیلم‌های سینمایی» هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «بدون خشونت» Nonviolent در کشور آمریکا، جایزه بهترین بازیگر زن برای «یگانه رجبی» از پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «سالنتو» Salento در کشور ایتالیا، جایزه بهترین فیلم و بهترین بازیگر نقش اول زن برای «یگانه رجبی» از نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» Innovation در کشور سوئیس و همچنین جایزه بهترین فیلمبردارى برای «محمد فکورى» از چهارمین دوره جشنواره جهانى فیلم «پرولوگ» تاشکند در کشور ازبکستان.
فیلم سینمایی «گل نساء» در آخرین حضور بین المللی خود، روز دوشنبه 29 بهمن ماه (18 فوریه 2019) در سالن «سینما کینو» Cinématte Kino در بخش رقابتی «فیلم‌های سینمایی» در نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» Innovation در کشور سوئیس به نمایش درآمد و اعضای هیئت داوران این جشنواره؛ جایزه بهترین فیلم را به «ستار چمنی‌گل» و «یوسف کریمی» تهیه‌کنندگان این فیلم و همچنین جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن این جشنواره را به «یگانه رجبی» بازیگر این اثر سینمایی اهدا کردند.
نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» در چندین بخش‌ و با آثاری از کارگردانان کشورهای مختلف جهان در روزهای 26 الی 29 بهمن ماه امسال (15 الی 18 فوریه 2019) در شهر برن در کشور سویس برگزار شد. 
تعدادی از عوامل فیلم بلند داستانی «گل نساء» عبارتند از: 
کارگردان: ستار چمنی‌گل، نویسنده فیلمنامه: ویدا صالحی، مدیر فیلمبرداری: محمد فکوری، صدابردار و صداگذار: بهروز معاونیان، تدوین: کاوه عزیزی، آهنگساز: کارنگ کرباسی، مجری طرح: حسین مرزبان، طراح گریم: ویدا صالحی، مدیر تولید: مریم قاسم‌آبادی، دستیار اول کارگردان: سیاوش رمضان‌لو، دستیار دوم کارگردان: محمد توریوریان، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایى، لابراتوار دیجیتال: مهرداد سلیمانى، منشی صحنه: مریم روزبهانی، دستیاران فیلمبردار: حسین صادقی، حمید محمدزاده، ناصح عبدالهی، احمد رضا صادقی، دستیار صدا: سهیل حسین خانی، جانشین تولید: عباس ابویسانی، مدیر صحنه: حامد احمدی، جامه‌دار: طاهره سروری، گروه تدارکات: کیهان علیزاده، علی قدرتی، حمل و نقل: سعید مرادی، بازیگران: سعید داخ، علی محمد رادمنش، یگانه رجبی، ساقی زینتی، مسعود محمدی، ویدا عمویی و ...، مشاور رسانه‌ای: منصور جهانی و منوچهر جهانی و تهیه‌کنندگان: ستار چمنی‌گل، یوسف کریمی، محصول: شرکت سینمایی «ستاک فیلم سنندج».

"جنبل" سعی دارد اتفاقی را که پشت پلک خیال جمعی مردم یک منطقه است تعریف کند.
نشست نقد و بررسی فیلم مستند تجربی "جنبل" عصر روز چهارشنبه پس از نمایش فیلم با حضور منوچهر دین پرست منتقد و مینا بزرگمهر و هادی کمالی مقدم کارگردانان فیلم و احسان صدیق آهنگساز فیلم در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
در ابتدای این نشست دین پرست گفت: شما برخلاف مستندات معمولی که دیده می‌شود و از دو کارشناس و تصاویر قدیمی بهره می‌گیرند خودتان در فیلم حضور داشتید وسعی کردید از این حضور بیشتر بهره بگیرید.
کمالی مقدم نیز در ادامه درباره روند شکل گیری قصه "جنبل" بیان کرد: ما حدود ۷ سال زمان صرف این کار کردیم. جنس این فیلم و شیوه پرداخت آن به گونه‌ای بود که گاهی از آن دور می‌شدیم وباز دوباره به آن برمی‌گشتیم و به کلاژی که ساخته بودیم نگاه می‌کردیم تا ببینیم چگونه شده است. در طی این 7 سال ما تلاش کردیم تکه‌های پازل را کنار هم به گونه‌ای بچینیم که یک هارمونی داشته باشد و زبانی باشد تا خیالی که ما از آن فضا، جزیره، مردم آن و آب و خاکی که دارد در سر داشتیم را به گونه‌ای قابل تعریف کنیم.
 بزرگمهر نیز درباره عنصر خیال و استفاده از آن عنوان کرد: ما بیشترین تلاشی که کردیم این بود که به جای ثبت باورها و بررسی و آرشیو آن بخشی از خود ماجرا شویم و سعی کنیم از درون آن را تجربه کنیم. در زندگی هرروزه مردم منطقه این  عنصر خیال دیده می ‌شود و رابطه و تاثیر متقابلی بین خیال و دنیای واقعی شکل می‌گیرد. در واقع این حرکت بین دو دنیا و این مرز و دوگانگی که در فیلم بوجود آوردیم، مسئله ما بود. مهم‌ترین آن دریا وجزیره، خیال و واقعیت، عشق بین پریزاد و آدمیزاد و مرگ و زندگی است و فیلم تلاش کرده روی این مرز باشد و از مدیوم‌های مختلفی چون ویدئو آرت، ویدئو پرفورمنس،  قصه گویی و مستند استفاده کرده و در یک فضای بینارشته‌ای حرکت کند.
کمالی مقدم در ادامه درباره شخصیت موسی و باوری که دارد و انتقال آن به مخاطب بیان کرد: موسی قصه‌ای را بیان می‌کند که روز به روز به واسطه سیمان و آهن در حال فراموشی است. پاچک‌های زنان جنوب خود یک هنر است و آنها روزها و ماه‌ها روی ساخت این پاچک‌ها کار می‌کنند ولی متاسفانه امروز تبدیل به زباله شده‌اند و در فیلم به آب انداخته می‌شوند و موسی با بازیافت آنها از دل زباله‌ها در واقع آن باور و فرهنگ و هنر قدیمی را احیا می‌کند و از طریق ساخت تابلو و کلاژ آن، با خاک‌های رنگی جزیره دریچه‌ای به این جهان خیالی می‌سازد. خیالی که در تمام انسان‌ها وجود داشته و با این فشردگی و انجمادی که امروز به دلیل زندگی شهری وجود دارد این خیال نیز کم کم از بین می‌رود و برای همین ما نمادش را دریا گرفتیم که پاکی و روانیش را به وجود آدم‌ها می‌آورد. موسی خودش از هنرمندان آن منطقه است و ما هم با خیال او یکی شدیم و از دل این موقعیت "جنبل" بدنیا آمد.
 دین پرست با بیان این که فیلم هیجان کاذب ندارد و یک دست است، بیان کرد: فیلم ما را وادار نمی‌کند که دچار اضطراب شویم و ما را همراه خود می‌کند.
بزرگمهر در ادامه توضیح داد: فیلم دو لهجه همزمان دارد. در واقع همزمان مخاطب را وارد دنیای خیال می‌کند و از آن فاصله می‌گیرد. با ریتمی که در کار ساخته شد، قصد داشتیم فاصله گذاری کنیم و از آن باور فاصله بگیریم و در آن غرق نشویم. این از نگاه دو چشمی تعریف می‌شود که درونی است و از نگاه یک باور بومی بازسازی شده نیست. دو چشم که حضور مجردی دارند و سعی می‌کنند تصویری را که پشت پلک خیال جمعی مردم یک منطقه است تعریف کنند.
وی افزود: ما بسیار پژوهش کردیم و در ابتدا نیز با رویکرد مستندنگاری پیش رفتیم. کتاب "اهل هوای" غلامحسین ساعدی را خواندیم و فیلم‌هایی که دراین زمینه ساخته شده است را دیدیم. ضمن این که این باور در کشورهای دیگر نیز وجود دارد و باوری است که از سمت افریقا آمده و به هرکجا سفر کردند آن را انتقال داده‌اند. این تحقیقات وجود داشت و ما خودمان را وارد این فضا کردیم. به نوعی باید گفت ما این شیوه کاری و بداهه پردازی و بازی با المان‌های فضا و باورها را تبدیل به ابزار و مواد خودمان کردیم و با توجه به تحقیقات میدانی که داشتیم وارد این فضا شدیم و این داستان از درون این ترکیب بیرون آمد. "جنبل" برداشتی از باورها و قصه‌های مردم جنوب است.
احسان صدیق آهنگساز این فیلم نیز طی سخنانی اظهار کرد: من زمانی به گروه پیوستم که تصاویری از فیلم ضبط شده بود، پس از تماشای بخش‌هایی از فیلم به این نتیجه رسیدیم که موسیقی جنوب ریتم بارزی دارد و به جای استفاده صرفا بومی به این دلیل که فضای کار با استفاده از ساز جهله خودش فضای بومی را تداعی می‌کند، یک فضای ذهنی و مدرن امروزی را با موسیقی القا کنیم. 
وی ادامه داد: موسیقی به فضای فیلم کمک می‌کند اما چیزی به آن اضافه نمی‌کند. فیلم به اندازه کافی خوب هست و نیاز به این ندارد که چیزی به آن اضافه شود. من به عنوان خالق یک اثر با نگاه خودم جلو رفتم و به دلیل احترامی که به موسیقی جنوب قائل هستم، در آن دست نمی‌برم چرا که کسی که آنجا بزرگ شده می‌تواند آن موسیقی را به گونه‌ای بنوازد که به دل بنشیند. من حسی را که از فیلم دریافت کردم در موسیقی اجرا کردم.
بزرگمهر در ادامه با اشاره به این که فیلم تجربی است و از مدیوم‌های مختلف درآن استفاده شده است، گفت: ما از ویدئوآرت و پرفورمنس در "جنبل" استفاده کردیم و به همین جهت بیش از آنکه مستند باشد یک فیلم میان رشته‌ای است و واژه مستند باعث می‌شود تا مخاطب با یک پیش قضاوت وارد فضای قصه شود. درحالی که فیلم قرار نیست اطلاعات به مخاطب بدهد، بلکه فضایی برای تجربه کردن مخاطب فراهم می‌کند.
وی ادامه داد: انتخاب استفاده نکردن از موسیقی‌های محلی در این فیلم به این دلیل است که زبان موسی و جهله‌ای که دارد، خود به اندازه کافی ریتم دارد. ضمن اینکه ما قومیت نگاری نمی‌کنیم و آن مکان تنها بهانه‌ای است برای روایت قصه؛ خود حضور ما، قصه ع،ش،ق و چشم‌ها هیچ کدام مباحث بومی نیستند وبیشتر اقلیم ایران زمین را بیان می‌کنند تا جنوب را؛ و موسیقی نیز از این فضا دور شده و فضای ذهنی را بیان می‌کند.  انتخاب استفاده از سازهای الکترونیک مثل یک فرکانس است که در آن این خیال‌ها اتفاق می‌افتد. این موضوع نیز با پیشنهاد خود احسان شکل گرفت.
کمالی مقدم نیز اشاره کرد: ما در ابتدا می‌خواستیم یک فضای موسیقایی بسازیم که با چشم بسته نیز بتوان آن را دید. چون ما ساز بومی داشتیم و موسی جهله کهن را با ریتم‌های جنوبی می‌نوازد؛ بنابراین نمی‌خواستیم فضا را به سمت بومی شدن ببریم. یادمان باشد که ورود ما به فیلم با دو چشم است که کاملا امروزی و مدرن هستند و از این دریچه‌ای که برایشان وجود دارد دنیایی را خیال می‌کنند که در یک جزیره اتفاق می‌افتد. ما‌به‌ازای موسیقی این دو شخصیت که چشم‌ها هستند یک موسیقی مینی مال امروزی لازم داشت تا این دو جهان را به هم پیوند دهد.
وی در ادامه درباره معنای "جنبل" نیز گفت: "جنبل" در لغت ادوات جادو معنی شده و به تنهایی و بدون لغت جادو، استقلال معنایی ندارد. این فیلم هم وارد مرزهایی می‎شود که خیال را برای مخاطب به باور تبدیل می‎کند، انگار که یک جادو اتفاق افتاده‌است. جادو رنگ و طیف سیاهی دارد، اما جنبل یک شیطنتی دارد که با فضای این فیلم سازگارتر است. درمراسمی مانند زار، از ادواتی مانند خیزران یا سازهای موسیقی خاص آن منطقه، گشته، عود و کندر استفاده می‎شود که این فضای جادویی را شکل می‎دهند، به همین خاطر عنوان فیلم را "جنبل" گذاشتیم.
بزرگمهر در خاتمه این نشست با گرامی داشت یاد ژیلا مهرجویی بیان کرد: پنج سال پیش در همین سالن با مادرم خداحافظی کردیم و این هم مکانی باعث شد تا برای من مرز بین مرگ و زندگی امروز بیشتر مطرح شود.
کمالی مقدم نیز گفت: این خوابی بود که ژیلا مهرجویی برای ما  دید و ما را به جزیره هرمز پرت کرد.

 «گل نساء» نخستین ساخته بلند داستانی ستار چمنی‌گل؛ جایزه بهترین فیلم و جایزه بهترین بازیگر زن نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» در کشور سوئیس را به‌دست آورد. 
فیلم سینمایی «گل نساء» Golnesa به کارگردانی ستار چمنی‌گل، با فیلمنامه ویدا صالحی، با مدیریت فیلمبرداری محمد فکوری و با نقش آفرینی سعید داخ، علی محمد رادمنش، یگانه رجبی، ساقی زینتی، مسعود محمدی و ویدا عمویی؛ در جدیدترین اکران بین‌المللی خود، به نمایندگی از سینمای ایران، روز دوشنبه ۲۹ بهمن ماه (۱۸ فوریه ۲۰۱۹) در سالن «سینما کینو» Cinématte Kino در بخش رقابتی «فیلم‌های سینمایی» در نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» Innovation در کشور سوئیس به نمایش درآمد و اعضای هیئت داوران این جشنواره؛ جایزه بهترین فیلم را به «ستار چمنی‌گل و یوسف کریمی» تهیه‌کنندگان این فیلم و همچنین جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن این جشنواره را به «یگانه رجبی» بازیگر این اثر سینمایی اهدا کردند.
نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌های «نوآورانه» در چندین بخش‌ و با آثاری از کارگردانان کشورهای مختلف جهان در روزهای ۲۶ الی ۲۹ بهمن ماه امسال (۱۵ الی ۱۸ فوریه ۲۰۱۹) در شهر برن در کشور سویس برگزار شد. 
فیلم «گل نساء» که در ابتدای سال جاری اکران جهانی خود را آغاز کرده است، تا کنون در ۲۵ جشنواره بین‌المللی حضور داشته و موفق به کسب ۸ جایزه بین‌المللی در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری، بهترین بازیگری مرد، بهترین بازیگری زن و کاندیدای بهترین فیلمنامه از چندین جشنواره جهانی شده است.
تعدادی از عوامل فیلم بلند داستانی «گل نساء» عبارتند از: 
کارگردان: ستار چمنی‌گل، نویسنده فیلمنامه: ویدا صالحی، مدیر فیلمبرداری: محمد فکوری، صدابردار و صداگذار: بهروز معاونیان، تدوین: کاوه عزیزی، آهنگساز: کارنگ کرباسی، مجری طرح: حسین مرزبان، طراح گریم: ویدا صالحی، مدیر تولید: مریم قاسم‌آبادی، دستیار اول کارگردان: سیاوش رمضان‌لو، دستیار دوم کارگردان: محمد توریوریان، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایى، لابراتوار دیجیتال: مهرداد سلیمانى، منشی صحنه: مریم روزبهانی، دستیاران فیلمبردار: حسین صادقی، حمید محمدزاده، ناصح عبدالهی، احمد رضا صادقی، دستیار صدا: سهیل حسین خانی، جانشین تولید: عباس ابویسانی، مدیر صحنه: حامد احمدی، جامه‌دار: طاهره سروری، گروه تدارکات: کیهان علیزاده، علی قدرتی، حمل و نقل: سعید مرادی، بازیگران: سعید داخ، علی محمد رادمنش، یگانه رجبی، ساقی زینتی، مسعود محمدی، ویدا عمویی و ...، مشاور رسانه‌ای: منصور جهانی و منوچهر جهانی و تهیه‌کنندگان: ستار چمنی‌گل، یوسف کریمی، محصول: شرکت سینمایی «ستاک فیلم سنندج».

«لیندا کیانی» که پیش از این سابقه حضور در سریال هایی مانند «روز حسرت»، «وضعیت سفید» و «دلدادگان» و فیلم هایی چون «ماجرای نیمروز»، «انزوا» و «دیدن این فیلم جرم است! » را در کارنامه خود به  ثبت رسانده است، در اولین حضورش در نمایش خانگی مقابل دوربین سریال «مانکن» می رود.
«حسین سهیلی زاده» و «ایرج محمدی» پس از همکاری در سریال هایی مانند «دلنوازان» و « ترانه مادری» در تازه ترین حضور مشترکشان به ترتیب کارگردانی و تهیه کنندگی سریال نمایش خانگی مانکن را برعهده گرفته اند.
مجموعه «مانکن» در ۲۶ قسمت به قلم بابک کایدان نگاشته شده و در خلاصه داستان این مجموعه آمده است: همیشه عشق های بزرگ و زیبا، دشمنان بزرگ و مخوف داشته اند.
گفتنی است تولید سریال «مانکن» پس از تکمیل فهرست بازیگران آغاز خواهد شد.

فیلم کوتاه " این قانون ِ گروه ِ" به نویسندگی و کارگردانی فرزین نوبرانی و تهیه کنندگی گروه سینمایی خلاق آماده اکران شد. این فیلم در ۸ و ۹  اسفند ماه سال جاری در سینما آزادی در جشنواره بین المللی ۱۰۰ در بخش رقابتی اولین اکران رسمی خود را تجربه  می کند. این قانون ِ گروه ِ در دو ورژن زبان فارسی برای جشنواره های داخلی و زبان انگلیسی برای جشنواره های بین المللی فیلمبرداری شده است. 
پیش از این فرزین نوبرانی در سِمت دستیار اول کارگردان در تله فیلم های مختلف حضور داشته است. وی دانش آموخته تئاتر از دانشکده هنر و معماری تهران است که همراه ِ گروه تئاتر خلاق با نمایشهای ماما یرما ، پاپا اتللو و فکت بث جایزه های داخلی و بین المللی را بدست آورده است. آخرین جایزه تئاتر این گروه  مربوط به سال پائیز ۹۷ می باشد که با نمایش ماما یرما برنده بهترین اجرای حرفه ای و بهترین بازیگری نقش اول زن را در کشور بلاروس بدست آوردند. 
کار دوم وی فیلم کوتاه  "جهانزیف " به نویسندگی و کارگردانی فرزین نوبرانی  بر  اساس طرحی از رضا ثروتی است که در حال حاضر در مرحله تدوین قرار دارد. تهیه کنندگی جهانزیف را موسسه سینمایی فارا  بر عهده دارد.
عوامل فیلم این قانون ِ گروه ِ عبارتنداز: 
نویسنده و کارگردان: فرزین نوبرانی
تهیه کننده: گروه سینمایی خلاق
بازیگران: محسن علیمحمدی ، محمد صانعی مقدم
فیلمبردار: کیوان شعبانی
صدابردار: کامبیز طاهری 
منشی صحنه: صفورا بَرسان
موسیقی: محمد صانعی مقدم 
تدوین: علی ملا صالحی 
صدا گذار: مهدی تنگستانی 
دستیار کارگردان: مصطفی قریشی 
طراح گریم: همتا قریشی
طراح پوستر: مرتضی شجاعی 
مترجمین: المیرا پویا مهر، محمد صانعی مقدم 
دستیار فیلمبردار: جواد عالی زاده
دستیار صدا: مصطفی طاهری 
دستیار صحنه: سیما حکیم پور

نظر به استقبال گسترده و درخواست های مکرر هنرمندان دانشجو ، دبیرخانه هشتمین جشنواره سراسری فیلم کوتاه و عکس امید مهلت ثبت و ارسال آثار را به مدت یک هفته تمدید می نماید. بدین ترتیب آخرین مهلت ثبت آثار در سایت جشنواره به آدرس omidfestival.ir روز شنبه ۱۱ اسفند و آخرین زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره روز چهارشنبه ۱۵ اسفند خواهد بود و این زمان به هیچ وجه تمدید نخواهد شد. ذکر این نکته ضروری است که آثاری که بعد از تاریخ ۱۵ اسفند به دبیرخانه جشنواره برسند در جشنواره شرکت داده نخواهند شد. لذا دانشجویان محترم توجه داشته باشند که جهت اطمینان از به موقع رسیدن آثار خود، چند روز قبل از تاریخ مذکور اقدام به ارسال فیلم های خود نمایند.

در تازه‌ترین برنامه از کانون فیلم خانه سینما سه‌شنبه سی‌ام بهمن‌ماه در سالن سیف‌الله داد خانه سینما برگزار شد ابتدا سه فیلم کوتاه از ساخته‌های کریم لک‌زاده به نمایش درآمد و سپس جلسه‌ی نقد و بررسی این آثار با حضور دکتر امید روحانی و نیما عباس‌پور، از منتقدان سینمای ایران برگزار شد.
در ابتدای این نشست، نیما عباس‌پور با اشاره به نقش انجمن سینمای جوانان در آموزش نسل جدید سینما، ورود تعدادی از استعدادها به عرصه‌ی حرفه‌ای فیلم‌سازی در دهه‌ی ۱۳۷۰ را مدیون جعفر صانعی‌مقدم و محمد آفریده از مدیران وقت این انجمن دانست و افزود: «این حرکت خوش‌بختانه در سال‌های اخیر نیز تداوم داشت و با اطمینان می‌توان گفت تعداد قابل‌توجهی از کسانی که در جشنواره‌ی امسال فیلم فجر حضور داشتند، از دانش‌آموخته‌های همین انجمن به حساب می‌آیند.»
وی افزود: «کریم لک‌زاده که امشب سه فیلم از او به نمایش درآمد نیز جزو همین نسل محسوب می‌شود. کسی که تا کنون دو فیلم بلند و سینمایی از او در گروه هنر و تجربه به نمایش درآمده است.»
در ادامه‌ی جلسه، کریم لک‌زاده در پاسخ به پرسشی درباره‌ی نحوه‌ی شکل‌گیری ایده‌ی فیلم‌های خود گفت: «این مرحله در هنگام تولید هرکدام از فیلم‌ها تغییر می‌کند اما در مورد فیلم کوتاه «قمارباز» دلم می‌خواست درباره‌ی قتلی که در روستا به وقوع پیوسته باشد فیلم بسازم.»
وی سپس با اشاره به خشونت موجود در برخی روستاها گفت: «در طبیعت معمولاً جادویی وجود دارد که برای من به عنوان یک فیلم‌ساز خیلی جالب است. جادویی که بسیار واقعی، عینی و طبیعی‌ به نظر می‌رسد اما در عین حال بسیار جذاب و تماشایی هم هست.»
بخش بعدی جلسه به صحبت‌های دکتر امید روحانی اختصاص داشت. این منتقد سینما گفت: «من این اقبال بلند را داشته‌ام که از حدود بیست سال پیش به طور دائم یا عضو هیات انتخاب و یا هیات داوری جشنواره‌های فیلم کوتاه و مستند بوده‌ام و تقریباً تمام فیلم‌های کوتاه و مستندی که در سال‌های اخیر ساخته شده‌اند را دیده‌ام.»
وی «فیلم‌های کوتاه و مستند» را «بخش افتخارآمیز سینمای ایران» توصیف کرد و افزود: «مدیرانی که امشب از آن‌ها یاد شد دوران باشکوهی را برای تولید فیلم‌های کوتاه و مستند رقم زدند اما اگر قرار باشد به آسیب‌شناسی این سینما پرداخته شود باید اشاره کرد متاسفانه اکثر کسانی که وارد عرصه‌ی تولید فیلم کوتاه می‌شوند در فکر دستگرمی برای ساخت فیلم بلند و سینمایی هستند. به همین دلیل می‌توان گفت بسیاری از تولیدات فیلم کوتاه در سال‌های اخیر، فیلم‌های بلند اما فشرده‌شده‌ای هستند که قرار است توانایی فیلم‌سازان را در ساخت فیلم سینمایی به نمایش بگذارد.»
دکتر روحانی سپس این نکته را «یک عامل شایع در میان سازندگان فیلم‌های کوتاه» دانست و گفت: «متاسفانه اشکالی که به وجود می‌آید این است که ایده‌های بسیاری از فیلم‌های کوتاه به درد ساخت این نوع فیلم‌ها نمی‌خورد و همین باعث شده برخی فیلم‌های کوتاه، شبیه سکانسی از یک فیلم بلند باشد.»
وی در ادامه‌ی صحبت‌های خود «روایت داستان‌های غیرمتعارف از آدم‌هایی به‌ظاهر واقعی» را ویژگی فیلم‌های کوتاه و به نمایش درآمده از کریم لک‌زاده دانست و افزود: «پرداختن به آدم‌های عجیب و غیرعادی، یکی از مهم‌ترین ویژگی این فیلم‌هاست که سعی می‌شود تا در متن واقعیت، داستانِ غیرواقعی این آدم‌ها روایت شود. داستانی که آرام‌آرام به سوی تراژدی حرکت می‌کند.»
دکتر روحانی سپس گفت: «مشکل این فیلم‌ها از جایی آغاز می‌شود که پای فرم، تکنیک و قالب آن‌ها به میان می‌آید. به عنوان مثال در بخش عمده‌ای از فیلم‌های به نمایش درآمده از تکنیک دوربین روی دست استفاده شده که به تنهایی مشکل ندارد اما زمانی که جلوی میزانسن یل نمایش دقیق جغرافیا را می‌گیرد مشکل را به وجود می‌آورد. به عنوان مثال در فیلم «قمارباز» افراط در استفاده از نماهای درشت و کلوزآپ‌ها باعث شده تا تماشاگر شاهد نمای دور و طبعاً معرفی جغرافیای محل نباشد. در حالی که تکنیک به کار رفته در فیلم «دختری در اتاق» و کاربرد دوربین در یک نمای ثابت باعث شده جذابیت آدم‌ها و محل وقوع داستان بیش‌تر نمود پیدا کند.»
وی افزود: «بحث بر سر خوب یا بودن کاربرد این شیوه نیست. موضوع، کاربرد درست آن و ایجاد مزاحمت چنین تکنیکی برای قوام یافتن فرم به کار رفته در ساختار فیلم‌هاست.
کریم لک‌زاده در پاسخ به این نکته گفت: «متاسفانه در سال‌های اخیر پرداختن به تکنیک دوربین روی دست به یک سوء‌تفاهم در سینمای ایران تبدیل شده و این در حالی است که در سینمای جهان، فیلم‌سازان نابغه‌ و باهوش متعددی وجود دارند که از این شیوه به خوبی در فیلم‌های خود بهره برده و می‌برند.»
وی گفت: «حالا ممکن است این شیوه در فیلم‌هایی که من ساخته‌ام ناکارآمد جلوه کرده باشد اما نکته این‌جاست که در وضعیت فعلی برخورد خوب و مناسبی با آن نمی‌شود.»
لک‌زاده «تبدیل تکنیک به بخشی از میزانسن» را «بخش مهمی از ساختار هر فیلم» دانست و افزود: «میزانسن برای من کمی شهودی است و معمولاً سر صحنه‌ی فیلم‌برداری به وجود می‌آید. به همین خاطر در بخش عمده‌ای از فیلم «دختری در میان اتاق» که به اجرای یک نمایش می‌پرداخت از دوربین ثابت استفاده کردم. در حالی که در «قمارباز» با عِلم به جادویی که در داستان وجود داشت تصمیم گرفتم خلاف جهت آب شنا کنم و از تکنیکِ دوربین روی دست برای واقعی‌تر شدن نماها و بخشیدن جلوه‌ای مستندگونه به آن استفاده کردم؛ به گونه‌ای که در برخی نماها بازیگر در فضای خارج از وضوح قرار بگیرد.»
در ادامه‌ی جلسه، دکتر روحانی در واکنش به این نکته گفت: «با تمام این حرف‌ها به نظر می‌رسد کاربرد دوربین روی دست با وجود فکر شده بودن، به جذابیت مورد نظر فیلم‌ساز لطمه زده و به عنوان مثال در فیلم «قمارباز» به اشمئزاز، شنیع بودن کار شخصیت‌ها و خشونتی که آن‌ها به کار می‌برند ضربه زده است.»
وی افزود: «این اعوجاج‌ها ممکن است عجیب و نامتعارف بودن برخی شخصیت‌های فیلم‌ها را به نمایش گذاشته باشد اما نکته این‌جاست که شکل پرداخت مورد نظر فیلم‌ساز به بعضی از فکرهای او خدشه وارد کرده است.»
دکتر روحانی در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به «ازدیاد استفاده از نماهای درشت» در فیلم‌های به نمایش درآمده گفت: «اگر حتی شیوه‌ی ضبط این نماها روی دست را نیز در نظر نگیریم باید پذیرفت این تصویرهای بسته، جلوی نگاه کردن تماشاگر به چیزهای دیگری را نیز گرفته و به کلیت سینمایی آثار خدشه وارد کرده است.»
در ادامه‌ی جلسه کریم لک‌زاده گفت: «فیلم کوتاه معمولاً تن به استانداردها نمی‌دهد و این همان چیزی است که در نهایت، فرم فیلم را به وجود می‌آورد.»
وی در پاسخ به پرسش یکی از تماشاگران حاضر در سالن مبنی بر کاربرد موسیقی برای از بین بردن ساختار گفت: «فیلم‌هایی که من ساخته‌ام تلاش برای نزدیک شدن به ساختمان درونی فیلم‌هایی است که در غرب از آن‌ها به فیلم‌های رده‌ی B یا همان B-Movie یاد می‌شود. فیلم‌هایی که سازندگان‌شان تمام تلاش خود را به کار می‌برند تا آماتوری جلوه کرده و چرخ‌دنده‌های روایت در سینما را طبعاً به شکل منطقی پیش نبرند.»
وی گفت: «این فیلم‌ها در صورتی شکل کامل خود را پیدا می‌کردند که تا پایان از الگوی فیلم‌های رده‌ی B بهره می‌بردند. به همین دلیل در ساخت آن‌ها سعی شده استانداردها کنار زده شده و داستان‌ها با وجود پریشانی و شلختگی درونی‌شان به صورت منسجم روایت شوند.»
لک‌زاده سپس ارزش فیلم‌های به نمایش درآمده را در بداهه‌سازی آن‌ها دانست و افزود: «به همین خاطر با وجود این که فیلم‌نامه کامل و آماده بود آن را به بازیگران ارائه ندادم تا صحنه‌ها در لحظه شکل بگیرند.»
بخش پایانی این جلسه‌ی نقد و بررسی به صحبت‌های دکتر امید روحانی اختصاص داشت. وی گفت: «به نظر می‌رسد فیلم‌های کریم لک‌زاده به صورت آگاهانه در میان «شالوده‌شکنی» و آثار بهره‌مند از «ساختار متعارف» معلق مانده‌اند. به همین دلیل شاید بهتر بود نامتعارف بودن و دیوانگی برخی شخصیت‌های این فیلم‌ها کمی بیش‌تر یا حتی کمی کم‌تر می‌شد.»
دکتر روحانی هم‌چنین گفت: «نمایش این فیلم‌ها و استقبال علاقه‌مندان از آن‌ها که تا پاسی از شب طول کشیده نشان می‌دهد سینمای فیلم کوتاه چه‌قدر مهم و شایسته‌ی تحسین است. بخش کم‌تر دیده شده‌ای از سینمای ایران که حیطه‌ی بسیار درخشان آن هم به شمار می‌آید.»

مونا زندی حقیقی با دومین فیلم بلندش «بنفشه افریقایی» که در سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر حضور داشت، به عنوان تنها نماینده ایران به بیست و پنجمین جشنواره آسیایی وزول راه یافت و موفق به کسب دو جایزه از این جشنواره شد.  
به گزارش روابط عمومی فیلم، «بنفشه افریقایی» در بخش مسابقه این جشنواره حضور داشت و موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران و همچنین جایزه بهترین فیلم از نگاه دانش آموزان شد. فاطمه معتمدآریا، بازیگر فیلم نیز در این سفر حضور داشت. 
فیلم داستان «شکو»، زنی میانسال است که متوجه می شود همسر اولش فریدون توسط فرزندانشان به خانه سالمندان منتقل شده است. او به همراهی همسر دومش رضا تصمیم می گیرند تا مرد را به خانه خود بیاورند. با حضور فریدون در خانه، رابطه شکو و فریدون تغییراتی می کند که در زندگی با رضا هم تاثیر می گذارد و اتفاقات تازه ای در زندگی هر سه رخ می دهد. مونا زندی حقیقی پیش از این با فیلم «عصر جمعه» در جشنواره وزول حضور داشت و جایزه بهترین کارگردانی این جشنواره را از آن خود کرد. شهر وزول فرانسه از سوم تا دوازدهم فوریه میزبان این جشنواره برای سینمای آسیا بود و اختتامیه این جشنواره شب گذشته برگزار شد.  

شانزدهمین جلسه از ویژه برنامه «نمایش گزیده‌ چهل سال سینمای ایران» پنجشنبه ۲۵ بهمن‌ماه، در موزه سینما برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی موزه سینمای ایران، با پایان سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر، ویژه برنامه «نمایش گزیده‌ چهل سال سینمای ایران» از سر گرفته می‌شود و در شانزدهمین جلسه از این برنامه، دو فیلم «درباره الی» ساخته اصغر فرهادی و «روایت ناپدید شدن مریم» به کارگردانی محمدرضا لطفی از تولیدات سال ۱۳۸۷ و ۱۳۹۲ روی پرده می‌روند.
در این برنامه که پنجشنبه ۲۵ بهمن‌ماه در موزه سینما برگزار می‌شود، سعید عقیقی منتقد سینما در نشستی با اعضای سینماتک موزه سینما، از زمانه و ساختار «درباره الی» سخن می‌گوید و «روایت ناپدید شدن مریم» نیز با حضور علی علایی منتقد، مورد بررسی قرار می‌گیرد.|
بر پایه این خبر، «درباره الی» ساعت ۱۵ و «روایت ناپدید شدن مریم» ساعت ۱۷ در سالن سینمافردوس موزه روی پرده می‌روند.
فیلم‌های معرفی شده در ویژه برنامه «نمایش گزیده‌ چهل سال سینمای ایران» با تلاش فیلمخانه ملی ایران برای نخستین بار و ویژه این برنامه، اسکن و اصلاح رنگ شده‌اند، از این رو اعضای سینماتک موزه سینما نسخه‌های باکیفیت بالا و کم نظیری از فیلم‌‎های چهار دهه سینمای ایران را خواهند دید.

دومین نمایش فیلم «بنفشه آفریقایی» به کارگردانی مونا زندی حقیقی و تهیه‌کنندگی رضا شجاع‌نوری در سینماهای مردمی جشنواره فیلم فجر ، امشب ساعت 22 در سینما آزادی میزبان فاطمه معتمدآریا خواهد بود. 
فاطمه معتمدآریا امسال با فیلم «بنفشه آفریقایی» در بخش مسابقه اصلی جشنواره فجر حضور دارد و یکی از پنج سینماگری بود که بزرگداشت وی روز گذشته در مراسم افتتاحیه فجر سی و هفتم برگزار شد. 
«بنفشه آفریقایی» داستان زندگی زنی متفاوت به نام «شکو» است. زنی میانسال که متوجه می¬شود همسر اولش فریدون توسط فرزندانشان به خانه سالمندان منتقل شده است. او به همراهی همسر دومش رضا  تصمیم می¬گیرند تا مرد را به خانه خود بیاورند. با حضور فریدون در خانه، رابطه شکو و فریدون تغییراتی می¬کند که در زندگی با رضا هم تاثیر می گذارد و اتفاقات تازه¬ای در زندگی هر سه رخ می¬دهد.