تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
تماشاخانه طهران
بلک باکس ایرانمال
خانه هنرمندان ایران
خانه نمایش دا
«میدان پارلمان» در تماشاخانه انتظامینمایش «میدان پارلمان» به کارگردانی مهسا شریفی در تماشاخانه انتظامی روی صحنه میرود.
به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایش «میدان پارلمان» به نویسندگی جیمز فریتز با ترجمه حسین جمالی و مهرنوش قهرمانی و طراحی و کارگردانی مهسا شریفی روی صحنه میرود.
این اثر نمایشی از سهشنبه ۲۵ مهر تا ۲۲ آبان هر شب (به جز شنبهها) ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۶۰ دقیقه در تماشاخانه انتظامی اجرا میشود.
سحر خداداده، نیوشا طورانی، میلاد علی پرست، سحر مصباح، پروین والیزاده بازیگران این اثر نمایشی هستند.
درباره نمایش «میدان پارلمان» آمده است: «همه به هم نگاه میکنند، همه به هم زل میزنند، اون کیه که میتونه این وضع رو عوض کنه؟ ما فقط تماشا میکنیم. ما هم میتونیم از روی صندلیهامون بلند شیم و یه کاری بکنیم، اونا عکسها رو میبینند و در مورد اتفاقی که افتاده میخونن و با خودشون فکر میکنن اگه اون زن تونست یه چیزی از این سنتهای پوسیده رو متوقف کنه منم میتونم، منم میتونم، منم میتونم ...
منبع: خبرگزاری مهر/
به دلیل استقبال مخاطبان نمایش «هیدن | پنهان»۲۰ اجرا تمدید شدبه گزارش روابط عمومى تئاتر، به دلیل استقبال بسیار مخاطبان و از آنجایى که هیدن در ٨۵ سانس اجرا در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به عنوان یکی از انتخاب های اصلی تماشاگران و هنرمندان و همچنین مورد توجه ویژه منتقدان قرارگرفته است تصمیم گروه بر آن شد که اجرای نمایش هیدن به صورت بسیار محدود دوباره در تئاتر هامون به روی صحنه برود.
در این نمایش حمید رحیمی، ریحانه رضی، عطا عمرانی، آیت بیغم، فرناز حسینمردی نقش آفرینی می کنند و با متنی از ریحانه رضی و کارگردانی کوروش شاهونه و هم چنین تهیهکنندگی سجاد افشاریان به اجرا رسیده است.
تماشاخانه سنگلج در آخرین هفته مهر ماهخداحافظی "کمین ژاله" و استقبال از "داش آکل..."نمایش "کمین ژاله" به کارگردانی حامد مکملی شب گذشته به کار خود در تماشاخانه سنگلج پایان داد.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، کمین ژاله که نمایشی کمدی در حوزه دفاع مقدس به شمار می رفت روز جمعه ۲۱ مهر ماه آخرین اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج پشت سر گذاشت.
این نمایش که با نظر مثبت منتقدان و کارشناسان تئاتر همراه بود طی روز های اجرا میزبان بسیاری از چهره های سینما، تئاتر و سینما بود که به تماشای کمین ژاله نشستند.
قطب الدین صادقی، محمد حسن فرح بخش، محمدعلی ساربان، بهرام ابراهیمی، هما خاکپاش، شهاب عباسی، حجت الاسلام خداداده، عالم بخش، رضا عربی، مهری آل آقا، مهرداد بیات، حسن لطفی، امیر آذریان، انسیه مظفری، عباس مجیدی، ذبیح الله رحمانی، فرشید قلی پور، ابوالقاسم کبیری راد، فریدون ولایی، امیرحسین صفاپور، احمد عزیزی، جواد پورزند، مهرداد کورش نیا، حمیدرضا نعیمی، ناصر آویژه و... از جمله مهمانان این نمایش بودند.
دیگر نمایش تماشاخانه سنگلج "داش آکل به روایت نوچه کاکارستم" به کارگردانی حامد شیخی که بارها به دلیل نگاه ویژه ای که به یک داستان ایرانی و بهره گیری از تکنیک های نمایش ایرانی مورد تجلیل صاحبنظران قرار گرفته است در ساعت ۱۸ تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.
این نمایش که استقبال قابل توجه تماشاگران را به همراه داشته تا ۲۸ مهر ماه روی صحنه است.
برنامه اجراهای آینده تماشاخانه سنگلج به زودی اعلام خواهد شد.
شنبه ۲۲ مهر ماه"ایلیا" نمایشنامه خوانی میشودنمایشنامهخوانی "ایلیا" به نویسندگی و کارگردانی زری اماد و تهیه کنندگی محسن زارع اشکذری در تماشاخانهی ایرانشهر اجرا میشود.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانهی ایرانشهر؛ نمایشنامهخوانی ایلیا به نویسندگی و کارگردانی زری اماد با بازی (به ترتیب الفبا) مرتضی آقا حسینی، سیروس اسنقی، محسن امیری، زری اماد، جواد اینانلو، علی عطایی هور ، شاهین علایی نژاد، عباس غفاری، ابوالفضل همراه، امروز شنبه ۲۲ مهر ماه ساعت ۲۰ در سالن ناظرزادهی کرمانی تماشاخانهی ایرانشهر به صحنه میرود.
گفتنی است علاقهمندان به خرید اینترنتی بلیتهای این نمایشنامه خوانی میتوانند به سایت تماشاخانهی ایرانشهر یا سامانهی تیوال مراجعه نمایند.
به میزبانی لاهیجاناعضای هیات داوران جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» معرفی شدنداعضای هیات داوران دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، اعضای هیات داوران دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان معرفی شدند.
حسین مسافرآستانه کارگردان، بازیگر، مدرس و از چهره های شناخته تئاترکشور در عرصه های مختلف مدیریتی، فریبا متخصص بازیگر، کارگردان و مدرس شناخته شده عرصه های مختلف تئاتر، سینما و تلویزیون و امیرحسین شفیعی نویسنده، کارگردان و بازیگر شناخته شده حوزه تئاتر خیابانی اعضای هیات داوران بخش رقابتی دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان را تشکیل می دهند.
بوستان بعثت، محوطه بیرونی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان لاهیجان، محوطه گردشگری «استخر»، بوستان رفتگر، بوستان هنر، بوستان گلها از جمله اماکنی هستند که در طول برگزاری این جشنواره میزبان گروه های شرکت کننده در بخش رقابتی و بخش کودک خواهند بود.
دوازدهمین جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» نوزدهم تا بیست و دوم مهرماه سال ۱۴۰۲ توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گیلان، شهرداری لاهیجان، انجمن هنرهای نمایشی ایران و مجموعه های دیگر در شهر لاهیجان برگزار می شود.
«مناظره وایادولید»اجرای مستندی از یک مناظره تاریخی در تالار قشقایینمایش «مناظره وایادولید» به کارگردانی هوشمند هنرکار براساس متنی از ژان کلود کریر نمایشنامهنویس سرشناس فرانسوی در تالار قشقایی تئاترشهر روی صحنه میرود.
داستان «مناظره وایادولید» به سال ۱۵۵۰ میلادی بازمیگردد، زمانی که مناظرهای تاریخی در صومعهای در شهر وایادولید اسپانیا برگزار میشود. این مناظره در پی گزارشهای هولناکی از رفتار استعمارگران با سرخپوستها در سرزمینهای کشفشده قاره نو برپا میشود. «مناظره وایادولید» مستندی است از گزارش آن مناظره تاریخی.
جلیل فرجاد، مهدی وثوقی، محمد ربانیپور، علیرضا عباسی، فرید گلریز، عبدالله عاجپرین، یگانه عطار اولیایی، سارینا قاسمزاده، رهام رضایی و هوشمند هنرکار بازیگران این نمایش هستند.
«مناظره وایادولید» از ۲۴ مهرماه هرشب ساعت ۲۰ در تئاترشهر، تالار قشقایی روی صحنه میرود.
عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده: ژان کلود کریر، مترجم: مجتبی میثمی، طراح و کارگردان: هوشمند هنرکار، طراح لباس: سیما سامانی، آهنگساز: آرش
هژیرآزاد، طراح نور: بابک شاهعلی زادگان، طراح گریم: امیر قادری، دستیار اول کارگردان و منشی صحنه: آزیتا نوریوفا،
گروه کارگردانی: علیرضا عباسی، حسین آهنگرانی، طراح پوستر و بروشور: معصومه علیپور، مدیر رسانهای: سمیه علیپور.
به کارگردانی الیکا عبدالرزاقی"هملت" در تماشاخانهی ایرانشهر به صحنه میرودنمایش "هملت" اثر ویلیام شکسپیر به کارگردانی الیکا عبدالرزاقی و تهیه کنندگی امین زندگانی در سالن ناظرزادهی کرمانیِ تماشاخانهی ایرانشهر به صحنه میرود.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانهی ایرانشهر؛ نمایش هملت اثر شکسپیر با ترجمهی م.ا. به آذین و کارگردانی الیکا عبدالرزاقی و با بازی (به ترتیب الفبا) صدف اسداللهی، آرین آقاقلی زاده، شیما پروندی، مهدی پورجمال، محمد تاجیک، مهدی حکمتی، حامد خرم آبادی، علی خیام، رادمهر رجبی، بیتا رحمانی، مهدی صمیمی، هیوا قصیوند، امیرحسین کنجکاو، شهریار کنعانی، علیرضا محمدیان، سایناز نگاهی مقدم، از روز جمعه ۲۱ مهر ماه ساعت ۲۰:۱۵ اجراهای خود را در سالن ناظرزادهی کرمانی آغاز میکند.
گفتنی است طراحان این نمایش عبارتند از: امیر آقاجان طراح حرکت، علی رزازیان مجری طرح و طراح صحنه، رضا حیدری طراح نور، جهان میرزاجانی طراح لباس و محمود پور محمود طراح گریم.
علاقهمندان میتوانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و خرید اینترنتی بلیتهای این نمایش به سایت تماشاخانهی ایرانشهر یا سامانهی تیوال مراجعه نمایند.
در پنجاه و هشتمین سالروز تأسیس تماشاخانه سنگلج رقم خوردتجلیل از اسماعیل محرابیدر سالروز تأسیس تماشاخانه سنگلج از اسماعیل محرابی که یکی از پرکارترین بازیگران سالهای آغاز به کار این تماشاخانه محسوب میشود، تجلیل شد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، صبح روز ۱۸ مهر، تماشاخانه سنگلج میزبان جمعی از هنرمندان پیشکسوت تئاتر بود که به پاس این روز و به یاد سالهای آغازین فعالیت این تماشاخانه گرد هم آمدند تا از همکار دیرینه خود که بیشترین بازی را در صحنه سنگلج داشته است، تقدیر کنند.
اکبر زنجانپور، ایرج راد، سعید پورصمیمی، هادی مرزبان، قطبالدین صادقی، داوود فتحعلیبیگی، علی ایزدی (مدیر طرح و برنامه اداره کل هنرهای نمایشی)، هادی عامل، شهرام زرگر و جمعی از مدیران اداره کل هنرهای نمایشی از جمله میهمانان این مراسم بودند.
پریسا مقتدی، مدیر تماشاخانه سنگلج در آغاز این مراسم ضمن خیرمقدم به حاضران درگذشت دو هنرمند سرشناس تئاتر فردوس کاویانی و آتیلا پسیانی را تسلیت گفت: «از ۱۸ مهر ۱۳۴۴ تا امروز ۱۸ مهر ۱۴۰۲ این تماشاخانه به یمن حضور شما عزیزان پرافتخار فعالیت خود را آغاز و ادامه داده است. امیدواریم که همچنان با گرمای حضور شما این مسیر را ادامه دهد. باید در همین آغاز درگذشت فردوس کاویانی و آتیلای پسیانی را تسلیت بگویم. دو عزیزی که در تئاتر و سینما نقشهای بهیادماندنی ایفا کردند و به رسم روزگار از میانمان رفتند. امیدوارم این گرد غم از چهره شما پاک شود.»
او بیان خاطرات و مرور تجربیات پیشکسوتان تئاتر را برای آموزش جامعه تئاتر پراهمیت دانسته و افزود: «نکاتی در خاطرات شما بیان میشود که امروز در تئاتر گم شده است. احساس مسئولیت، همراهی و همدلی که در لحظهلحظه خاطرات شما شنیده میشود برای همه ما سرشار از نکات آموزشی است.»
مقتدی با اشاره به آخرین مراسمی که با عنوان جشن تولد سنگلج، پیش از شیوع کرونا برگزار شد، گفت: «هرساله در این سالروز از تعدادی از هنرمندان پیشکسوت تئاتر تجلیل میشود. در سالهای همهگیری کرونا نتوانستیم این مراسم را برگزار کنیم. در دو سال متوالی به نام استاد جوانمرد و سعدی افشار در پارک شهر درخت نشاندیم تا یاد این عزیزان در حافظه تاریخ بماند.»
او ادامه داد: «امسال فکر کردیم که با خروج از این شرایط دورهمی کوچک اما وزین داشته باشیم و به یمن حضور شما از عزیزی تقدیر کنیم که طبق اطلاعات ما، پرکارترین بازیگر تماشاخانه سنگلج در ۱۰ سال اول فعالیتش بوده است.»
مدیر تماشاخانه سنگلج گفت: «اسماعیل محرابی برای فردی از نسل من از سریال آینه شروع میشود. این سریال و شما در آن سالهای پرالتهاب کشور در قلب تکتک مردم ایران حضور داشتید. هر جا که اسم شما بود، میدانستیم با کار ارزشمندی روبهرو هستیم. آخرین حضور اسماعیل محرابی در صحنه این تماشاخانه در سال ۶۱ بوده است.»
او با خطاب قرار دادن اسماعیل محرابی ادامه داد: «از همین تاریخ درخواست میکنم خانواده تئاتر را از خودتان محروم نکنید.»
در ادامه این مراسم هر یک از حاضران به بیان خاطرات خود از همکاری و رفاقت دیرینه با اسماعیل محرابی پرداختند.
اسماعیل محرابی در بخشی از خاطرات خود به اجرای نمایش «کی برای اولین بار مادرم را دیدم» که در تالار مولوی روی صحنه رفته بوده، اشاره کرد و گفت: «تمام لحظات آن نمایش را دوست داشتم. گاهی در برخی از کارها آدم منتظر است که تمام شود اما آن نمایش برایم تفاوت داشت.»
محرابی از ورودش به هنرهای دراماتیک یاد کرده و گفت: «از همان ابتدا همه با شور و علاقه کار کردیم. خیلی خوش میگذشت. اولین کارم با سمندریان «شبح کوچک» بود. یک نمایش فانتزی که نقش شبح را بازی میکردم.»
در بخش دیگر این مراسم، پریسا مقتدی به ارائه گزارشی از فعالیت تماشاخانه سنگلج و مرکز تئاتر ایرانی پرداخت و شرح کوتاهی از فعالیت مکتبخانه سنگلج و همکاری هادی عامل، داوود فتحعلیبیگی و شهرام زرگر در شورای علمی آن ارائه داد.
مقتدی با مرور تلاشهایی که برای پسگیری زمین مجاور تماشاخانه در طی سالهای گذشته و توسط مدیران قبل تاکنون انجام شده و هنوز به نتیجه نرسیده، از پیشکسوتان حاضر درخواست کرد که دست یاری داده و اگر راهکار دیگری برای بازپسگیری این زمین میدانند، دریغ نکنند.
در ادامه این مراسم، قطبالدین صادقی در سخنانی به جایگاه تماشاخانه سنگلج و تأثیری که بعد از کودتا بر تئاتر ایرانی و دراماتورژی ایرانی، همچنین تربیت نسلی از بازیگران بزرگ داشته پرداخته و گفت: «این تماشاخانه یک نسل از بازیگران بزرگ را معرفی کرد که اعتبارشان را به سینما و تلویزیون بردند. در این سالن سبک و سیاق تئاتر ایرانی به وجود آمد و بازیگرانی که هنوز در تئاتر مثل آنها نیست. کارگردانهایی که زیباییشناسی پیشرفته داشتند و نمایشنامهنویسانی که هنوز مانندشان نداریم.»
او تربیت مردم عادی برای دیدن تئاتر را یکی دیگر از دستاوردهای تماشاخانه سنگلج در سالهای اولیه شکلگیری دانسته و گفت: «هر اجرای تئاتری این سالن یک رویداد هنری بزرگ محسوب میشد بهخصوص که آن نمایشها به استانها و شهرهای دیگر میرفتند و اجراهای استانی شکل میگرفت.»
صادقی تأکید کرد: «هر کاری نمایش ایرانی نیست. درخواستم این است که هر نمایشی را راه ندهید. موتور خلاقه تئاتر ایران باید سنگلج باشد.»
ایرج راد نیز درباره تماشاخانه سنگلج گفت: «به یاد ندارم که آن سالها حتی یک صندلی خالی باشد. از هفته قبل صندلیها رزرو میشدند. امکانات سالن محدود بود و سیستم سرمایش نداشت، به همین دلیل هشت گروه اداره تئاتر از مهر تا اردیبهشت نمایشهایشان را به ترتیب روی صحنه میآوردند و از اردیبهشت به بعد این تماشاخانه تعطیل بود. هر نمایش یک ماه اینجا اجرا میکرد و بعد سفرهای کشوری شروع میشد. تماشاگر برای دیدن تئاتر تربیت شده بود و کار را انتخاب میکرد. شاخصترین هنرمندان اینجا روی صحنه میرفتند و مردم همه آنها را میشناختند و کارهایشان را دنبال میکردند.»
در بخش پایانی این مراسم هم مسائل و مشکلات بهروز تئاتر، مشکلات صنفی و تولید تئاتر، کاسته شدن از حمایتهای دولتی و عدم تعریف ردیف شغلی برای حرفههای هنری، افزایش روزافزون دانشآموختگان این رشته و کافی نبودن زیرساختها از سوی میهمانان مطرح شد.
علی ایزدی، معاون طرح و برنامه مرکز با ارائه آماری از فعالیتهای اداره کل، تعداد دانشگاهها و آموزشگاههای تئاتری، سالنها، زیرساختها و درصد اشتغال هنرمندان، تعداد جشنوارههای بینالمللی و داخلی و استانی و... گفت: «متأسفانه دانشگاهها هر سال ۱۵۰۰ کارشناس تحویل میدهند؛ ۵۷ دستگاه فرهنگی وجود دارد که ۸۰ درصدشان بودجه تئاتر میگیرند اما فقط مرکز باید پاسخگو باشد. ما وارث اتفاقاتی هستیم که نقشی در آن نداشتهایم اما باید پاسخگو باشیم. این بدنه توان کشش این حجم از تقاضا را ندارد. در حال حاضر ۱۵۰ هزار فارغالتحصیل تئاتری داریم.»
دکتر صادقی نیز گفت: «طبق آمار سال ۹۹ تنها ۱۸ هزار و هفتصد فارغالتحصیل تئاتر توانستهاند در کل کشور امکان فعالیت در این رشته را داشته باشند و بقیه کلاً این حرفه را رها کرده و رفتهاند. در این لحظه ۶۰۰۰ دانشجو تئاتر تنها در تهران مشغول تحصیل هستند.»
این مراسم با رونمایی از پوستر پنجاهوهشتمین سالروز تولد تماشاخانه سنگلج و اهدای نشان ویژه و لوح تقدیر تماشاخانه سنگلج به اسماعیل محرابی توسط پریسا مقتدی و همچنین اهدای لوح تقدیر از سوی اداره کل هنرهای نمایشی توسط علی ایزدی به پایان رسید.
امیرمسعود فدائی این را دوست دارد
جزئیات تشییع پیکر آتیلا پسیانی اعلام شدبه گزارش ایرنا از ادارهکل هنرهای نمایشی، پیکر آتیلا پسیانی، هنرمند سینما و تئاتر کشورمان که پس از یک دوره مبارزه با بیماری روز جمعه ۱۴ مهر در سن ۶۶ سالگی چشم از جهان فروبست، ساعت ۹ صبح پنجشنبه ۲۰ مهر در پهنه رودکی تشییع می شود.
پس از مراسم وداع با زندهیاد آتیلا پسیانی، پیکر او برای خاکسپاری راهی بهشت زهرا (س) شده و در قطعه هنرمندان آرام خواهد گرفت.
آتیلا پسیانی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون متولد دهم اردیبهشت سال ۱۳۳۶ و فرزند جمیله شیخی بود، وی فارغالتحصیل کارگردانی و بازیگری تئاتر از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود که بازی در تئاتر را از سال ۱۳۵۶ آغاز کرده و بازی در سینما را از سال ۱۳۶۰ با فیلم عفریت، کاری از فرشید فلکنازی، تجربه کرد.
پسیانی از دهه ۶۰ به بعد حضور فعالی در عرصه تئاتر ایران داشته که شامل اجراهای جشنوارهای و آزاد میشود. وی با آثارش در چندین دوره جشنواره تئاتر فجر حضور داشته که از این میان میتوان به جشنواره فجر سال ۱۳۷۰ اشاره کرد. پسیانی در این دوره «واقعهخوانی جهاز جادو» نوشته محمد چرمشیر را کارگردانی کرد و در کنار آثاری نظیر «سایه ماه» به کارگردانی انوشیروان ارجمند، «مرگ یزدگرد» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی گلاب آدینه، دلدار به نویسندگی و کارگردانی حسین نوری و «مالکنون» به نویسندگی و کارگردانی مریم معترف و عزتالله مهرآوران به روی صحنه برد.
فیلمهای «کشتی آنجلیکا»، «دو فیلم با یک بلیت»، «مسافران»، «خاکستر سبز»، «هیوا»، «شام آخر»، «فرزند صبح»، «پاداش سکوت»، «آتش بس»، «مجردها»، «کما»، «پل چوبی»، «زندگی خصوصی»، «نیمه شب اتفاق افتاد»، «نگار»، «کارگر ساده نیازمندیم» و سریالهای «محله برو بیا»، «محله بهداشت»، «اولین شب آرامش»، «زیر تیغ»، «پرده نشین»، «برف بیصدا میبارد» و تئاترهای «جنایت و مکافات» «باغ آلبالو» «مخمل آبی»، «پروفسور بوبوس»، «کالیگولا شاعر خشونت»، «قهوهٔ قجری»، «درد دل با سگ»، «رستخیز» از آثار زندهیاد پسیانی است.
مراسم هجدهمین دوره شب کارگردانان تئاتر ایران در قالب آیین نکوداشت آتیلا پسیانی اردیبهشت ماه امسال به همت انجمن صنفی کارگردانان تئاتر با حضور جمعی از هنرمندان و بازیگران در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
پسیانی چندی پیش برای سفری شخصی، به فرانسه رفته بود که متاسفانه در پی نامساعد شدن شرایط جسمیش به دلیل عوارض بیماری سرطان مجبور شده بود در بیمارستانی در این کشور بستری شود.
سید مجید پوراحمدی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیرعامل صندوق اعتباری هنر به نمایندگی از محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، بلافاصله پس از کسب اطلاع از بستری شدن پسیانی در بیمارستان طی تماس با خانوادهاش، ضمن اطلاع از آخرین وضعیت جسمانی او، پیگیر روند درمانی این هنرمند شد اما متاسفانه پسیانی ۱۴ مهرماه در فرانسه درگذشت.
برای هنرتون
برای نمایش های قشنگی که روی صحنه اجرا میکردین
برای بازیگریتون
برای اون خوش و بش با صدای آروم قبل از شروع نمایش موقع ورود به تماشاخانه با تماشاگرها
چقدر حیف که دیگه نیستین
آتیلا پسیانی پدر تئاتری من بودیک دقیقه سکوت تئاتر شهر به احترام آتیلاآروند دشتآرای در شب اجرای «پدر»:
آروند دشتآرای از آتیلا پسیانی به عنوان پدر تئاتری خود یاد کرد و رشد و فعالیت خود و کارگردانهای همنسلش را مدیون جریانسازی و حمایتهای این چهره فقید تئاتر ایران دانست.
عصر روز دوشنبه ۱۷ مهر سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر پذیرای یاد و خاطره هنرمندی شد که بارها و بارها میزبان آثار و نقشآفرینیهای او بود و همچنان هم به واسطه میراث تئاتری به جای ماندهاش، هست و خواهد بود.
عصر ۱۷ مهر «پدر» به کارگردانی آروند دشتآرای با ادای دین به آتیلا پسیانی از چهرههای مطرح و تأثیرگذار تئاتر ایران روی صحنه رفت.
دشتآرای که سالهای متمادی تجربه دوستی و همکاری با آتیلا پسیانی را داشت، با تأثر روی صحنه حضور پیدا کرد و از چهرهای یاد کرد که زندگی تئاتری و حرفهای وی و بسیاری از کارگردانهای همنسلش را دگرگون کرد.
وی در جمع مخاطبانی که در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر حضور پیدا کرده بودند، یادآور شد: هفته گذشته ما یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین هنرمندان تئاتر، سینما و تلویزیون را از دست دادیم. آتیلا پسیانی خصوصا در تئاتر یکی از مهمترین پشتوانههای تئاتر تجربی و تئاتری که امروز به ما منتقل شده، بود.
دشتآرای با بیان اینکه آتیلا پسیانی پدر تئاتری خود من بود، تأکید کرد: چیزهایی که در تئاتر آموختم، اینکه توانستم در تئاتر رشد کنم، توانستم دیده شوم و توانستم ادامه دهم، همه را مدیون آتیلا پسیانی هستم. من و تمام همنسلان من و کارگردانهای جوان تئاتر به واسطه آتیلا پسیانی بود که توانستند قد علم کنند و جریان نوینی از تئاتر را در ایران پایهگذاری کنند.
کارگردان نمایش «باغبان مرگ» که آتیلا پسیانی یکی از نقشآفرینیهای به یادماندنی خود بر صحنه تئاتر را در آن ایفا کرد، تصریح کرد: ما همگی از فقدان آتیلا غمگین هستیم اما همانطور که خودش همیشه میگفت، آتیلا هرگز نمیمیرد زیرا اندیشهاش زنده خواهد بود.
وی با بیان اینکه آتیلا پدر خیلی از ما بود، افزود: به همین دلیل نمایش «پدر» با افتخار به آتیلا پسیانی تقدیم میشود.
در ادامه آروند دشتآرای از مخاطبان حاضر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر خواست تا به احترام آتیلا پسیانی بایستند و یک دقیقه سکوت کنند.
طبق تصمیم گروه نمایش «پدر» قرار است هر شب پیش از اجرای نمایش، مراسم یادبود کوتاهی برای آتیلا پسیانی با حضور هنرمندان و دوستان وی برگزار و یاد و خاطره این چهره تئاتر ایران گرامی داشته شود.
عکس از کیارش مسیبی است.
با حضور ایرج راد و سیاوش طهمورثنمایش «دایره و دلقک» روی صحنه رفتنمایش «دایره و دلقک» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سخاوت با حضور پیشکسوتان و هنرمندان سینما و تئاتر ایران روی صحنه رفت.
نمایش «دایره و دلقک» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سخاوت و تهیهکنندگی ایمان غلامی نیگچه، ۱۶ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت.
این اثر نمایشی باحضور ایرج راد، سیاوش طهمورث، سام قریبیان، شقایق فراهانی و …. اجرا شد. شهره سلطانی ، ناصر علی پاشا و هدا ناصح، بازیگران این نمایش هستند.
در بخشی از «دایره و دلقک» آمده است: «قصه در دل بازیگری است در کسوت یک دلقک با تو، با او و شاید هم با خود، با خود روبروی آینه خیال، تا حضور خود را در این بیکرانه هستی به تماشا نشیند، مرکز کدام دایرهست او، خود میداند آیا، یا...»
محسن شفیعی (دستیار اول کارگردان و برنامه ریز)، زینب یعقوبی (منشی صحنه)، رضا خضرایی (طراح نور)، حمید نورآبادی(طراح صحنه و ساخت ماسک)، ماریا حاجیها(طراح گریم)، هاشم شریف زاده (آهنگساز)، هلیا شکری (طراح لباس)، ، سعید اردشیری (مدیر تولید)، آرزو گلشاهی (مدیر صحنه)، محسن غلام نژاد و محمدحسین شهبازی(دستیار صحنه)،نیما قپانوری (طراح پوستر) ،اختر تاجیک (عکاس)، پیمان قاطع زاده(ساخت دکور)، ایمان اسماعیلی (دستیار نور)، عرفان بابایی (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانهای) مینا زندی (روابط عمومی)
کیمیا عابدین (دستیار روابط عمومی)، حسین مفید، ایمان ظفری، علی حسنی( دستیاران تولید)، مهسا هاشمی ( دستیار لباس)، محمد حسین شهبازی (دستیار صدا) دیگر عواملی هستند که در این پروژه حضور دارند. علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
در تماشاخانه ملک«خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» به هفته پایانی اجرا رسیدنمایش «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» به کارگردانی آرش دهقانشاد که درباره ماجراهای یک سورچی و یک سرکنسول است به هفته پایانی اجرای خود در تماشاخانه ملک رسید.
نمایش «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» نوشته حمیدرضا آذرنگ و کارگردانی آرش دهقانشاد که از ۱۶ شهریور در تماشاخانه ملک روی صحنه رفته است، به هفته پایانی اجرای خود رسید.
بازیگران این نمایش امین میری، آیه کیاپور، علیپویا قاسمی و دنیا فتحی هستند.
«خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» درباره یک سورچی و یک سرکنسول است که هر ۲ نفر اعتقادات مختلفی دارند ولی هر ۲ پدر یک فرزند معلول هستند. قانع کردن سرکنسول درباره شفادهی امام رضا (ع) توسط زنی به نام نجمه که در اصل نام او فتانه است توسط زن و فرزند بزرگ سورچی سبب درگیریها و تضاد اعتقادی در داستان این نمایشنامه میشود.
سهیل دانش اشراقی (طراح صحنه)،علی کوزه گر (طراح نور)، پگاه ترکی (طراح لباس)، علی شفیعی ثابت (طراح گریم)، حسام ناصری (موسیقی)، مهدی عباسی(خواننده)، عظیم روحانی (ملودی قطعه آخر)، محمد اصغری اصل (طراح صدا)، حسین حاجی بابایی (عکاس)، پگاه درفشی (دستیار کارگردان و برنامه ریز)، دلارام صانعی (منشی صحنه)، عباس یوسفیان (دستیار دوم کارگردان)، مائده عامر (دستیار طراح صحنه)، نوید آقاجان پور (مدیر صحنه)، مجتبی تنها (دستیار صحنه)، فائزه سلطانی، پریا الهی (مجریان گریم)، سارا جوادی (مجری لباس)، امیرحسین سیَر، علی رضا کوزه گر (دستیاران نور)، امید خاکباز (طراح لوگو)، سحر نهاوندی نژاد (طراح پوستر)، امیر نوروزی (تیزر و موشن)، علیرضا پناهی (ساخت دکور)، یاسمن بیات (پتینه)، مصطفی فراهانی (ساخت تیزر)، فردین راکی (تصویربردار)، حسام زرنوشه (هماهنگی تبلیغات) و علی کیهانی (مشاورسانهای) دیگر عواملی هستند که در این پروژه همراه آرش دهقانشاد هستند.
این اثر نمایشی هرشب ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه ملک روی صحنه است و علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
نگاهِ دکتر قطب الدین صادقی به نمایشِ "انسان، اسب / پنجاه، پنجاه"نگاهِ دکتر قطب الدین صادقی به نمایشِ "انسان، اسب / پنجاه، پنجاه" نوشته ی مشترکِ هاله مشتاقی نیا و مرتضی اسماعیل کاشی که به کارگردانی مرتضی اسماعیل کاشی با استقبالِ تماشاگران در تالار مولوی همراه بود و به درخواستِ تماشاگران، دوباره در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه خواهد رفت. پیش فروش بلیت در تیوال آغاز شده است.
دکتر قطب الدین صادقی: نمایشِ " انسان/ اسب" به کارگردانی آقای مرتضی اسماعیل کاشی را دیدم:
نمایشی پُرخون، پُر از حرکت، پُر از تصویر با تکیه بر موسیقی ای که دارای ضرباهنگ دقیق و تمیز است. این نمایش بر اساس اثری از برشت، "کله گردها و کله تیز ها" و هم چنین اسنادی از جنگ جهانی دوم در فرهنگ سیاست آلمان نوشته شده است.
به نظر من توانسته از مفهوم یک جنگ طبقاتی به یک مفهوم جنگ نژادی و کشتار بشریت برسد که چگونه این نگاه توانسته نسل ها و فرهنگ ها را به راحتی و با منطق های ایدئولوژیک افراطیِ احمقانه از بین ببرد.
نمایش صرف نظر از این محتوای انسانی و درستی که دارد، از نظر زیبایی شناسی، دارای استحکامی نیرومند از طریق اعمالِ هیجان درونی کارگردان به روح و جسمِ تک تک بازیگران است که در صحنه بندی های تصویری دقیق، تاثیرگذار و مهیج، تماشاگر را در جوی یک دست قرار می دهد که واقعا پر از شور و حرکت است و با خود یکی می کند.
این نمایش همچنان که دارای یک سبک یک دستِ تئاتر فیزیکی و تصویری مدرن است، در عین حال متکی به یک محتوای انسانی قابل دفاع است، نمایشی است به دور از تبلیغ، به دور از ریا و به دور از جنبه ی تجاری که دارای همه ی ویژگی های یک تئاتر هنری و در عین حال مدرن است.
من بعد از مدت ها یک تئاتر خوب دیدم، با همه ی اعتقادم می گویم که می تواند تماشاگر را از درون تسخیر کرده و با خودش همدل، هم فکر و هم احساس سازد: از ابتدا تا انتهای نمایش.
به نظر من حفظ این یک دستیِ ارتباط و قدرت تاثیر، هم از نظر فکری و هم، احساسی برای یک کارگردان کار اندکی نیست.
آقای اسماعیل کاشی کار بسیار بزرگی کرده است، ایشان بسیار موفق، خلاق و باهوش است.
۴/شهریورماه/۱۴۰۲جلسهی نقد و بررسی تئاتر "فردا" در یازدهمین فستیوال مکتب تهران
میزبانی پردیس تئاتر شهرزاد از ۴ نمایش جدیداز نسل جوان تا کارگردانان نسل اول تئاتر کشور در شهرزادپردیس تئاتر شهرزاد از نیمه مهرماه میزبان چهار نمایش «انسان/ اسب-پنجاه/ پنجاه»، «دایره و دلقک»، «زیرزمینی ها» و «هوندا آدیداس۲» می شود.
به گزارش روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، این مجموعه در جهت حمایت از گروههای جوان تئاتری، تعدادی از باکس های نمایشی این مجموعه را در اختیار نمایش های تازه ای از کارگردانان جوان قرار داده است. «جردن جنوبی» به کارگردانی شایان مستوفی از تاریخ ۳مهر هر شب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۳ روی صحنه میرود. نمایش «اسکرین شات» به کارگردانی امیر عباسی اثر دیگری ازیک گروه جوان است که از ۲۸ تیر ماه در ساعت ۲۱:۳۰ درسالن شماره ۳ روی صحنه می رود.
نمایش"شقامک" به کارگردانی سلمان سامنی نیز دیگر نمایشی است که در همین راستا هرشب ساعت ۲۰ میزبان تماشاگران می شود. طبق برنامه ریزی های صورت گرفته و به جهت حمایت از نمایش هایی با مخاطب کودک ونوجوان نمایش «نیم وجبی» به کارگردانی علیرضا دهقانی، هر روز ساعت۱۸روی صحنه می رود و «بل و شاهزاده مغرور»نیز در ساعت ۱۷در سالن شماره۳ میزبان تماشاگران کودک خواهد بود.
نمایش هایی از کارگردانان نسل اول تئاتر کشور هم در این مجموعه در مهر۱۴۰۲ روی صحنه خواهد رفت، نمایش «بنگاه تئاترال» به نویسندگی علی نصیریان و کارگردانی هادی مرزبان از جمله این آثارست که با استقبال تماشاگران در هفته نخست مواجه شده است.
نمایش«عروس فراری»به کارگردانی جواد انصافی نیز با نزدیک شدن به هفته پایانی با استقبال تماشاگران و علاقمندان نمایش های ایرانی مواجه شده است.
شهره سلطانی با «دایره و دلقک» به شهرزاد می آید
نمایش «دایره و دلقک » به نویسندگی و کارگردانی مرتضی سخاوت از۱۶مهر ماه در سالن شماره۲ پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می رود.
شهره سلطانی، ناصر علی پاشا، هدا ناصح در این نمایش نقش آفرینی می کنند.
درخلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: قصهی نمایش در دل بازیگری ست در کسوت یک دلقک با تو، با او و شاید هم با خود، با خود روبروی آینهی خیال، تا حضور خود را در این بیکرانهی هستی به تماشا نشیند، مرکز کدام دایرهست او، خود می داند آیا، یا...
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: تهیه کننده : ایمان غلامی نیگچه دستیار کارگردان: محسن شفیعی مدیر تولید: سعید اردشیری موسیقی: هاشم شریف زاده منشی صحنه: زینب یعقوبی طراح و ساخت ماسک : حمید نورآبادی روابط عمومی : عرفان بابایی ، مینا زندی مدیر صحنه: آرزو گلشاهی دستیار صحنه: محسن عالم نژاد عکاس :اختر تاجیک ساخت دکور: پیمان قاطع زاده طراح گریم: مهتاب حسنی دستیاران :تولید حسین مفید ایمان ظفری خدمات : امیرحسین جعفرپور
«انسان/ اسب-پنجاه/ پنجاه» روی صحنه پردیس تئاتر شهرزاد
نمایش «انسان/ اسب-پنجاه/ پنجاه» به کارگردانی مرتضی اسماعیلکاشی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه میرود.
نمایش «انسان/ اسب-پنجاه/ پنجاه» نوشته مشترک هاله مشتاقینیا و مرتضی اسماعیلکاشی و به کارگردانی اسماعیلکاشی که با استقبال تماشاگران همراه بود و به اجرای خود در سالن اصلی تالار مولوی در سی و یکم شهریور پایان داد، به درخواست تماشاگران، دوباره به صحنه میرود.
مرتضی اسماعیل کاشی پیش از این با نمایش"صد در صد"با بازی هوتن شکیبا و ستاره پسیانی حضوری موفق در پردیس تئاتر شهرزاد داشت.
بلیتفروشی نمایش«انسان/ اسب-پنجاه/ پنجاه» ، از چهارشنبه دوازدهم مهر در سایت تیوال آغاز شده و این نمایش از بیست و سوم مهر تا پنجم آبان دوباره به صحنه خواهد رفت.
در خلاصه نمایش چنین آمده است:
«درهای ساختمان موزهای که سالها پیش اردوگاه مرگ بوده روی زن و مردِ بازیگری باز میشود. این ۲ تنها بازماندگانِ آن قربانگاه هستند که از آنجا فرار کرده بودند. ارواحِ کشته شدگان که بازیگرانی بودند با فعالیتهای ضدفاشیستی، فراخوانده میشوند و ...
روایتی کمدی از موقعیتی تراژیک
«زیرزمینیها» در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود
نمایش «زیرزمینیها» نوشته مرتضی شاهکرم و کارگردانی حامد وکیلی بعد از اجراهای موفق تیرماه، مجدد در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می رود.
«زیرزمینیها» عنوان تازهترین اثر حامد وکیلی در مقام کارگردان و بازیگر است که با رویکردی تراژیک و کمدی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.
«زیرزمینیها»به تهیه کنندگی احد خوشرو داستان خانوادهای هفتنفره را روایت میکند که بهصورت موقت مجبور به زندگی در زیرزمینی بسیار کوچک میشوند.
سیروس همتی،مرضیه صدرایی، حنیف مظفری، هانیه کریمی، شیوا جوانمرد، آرمیتا لطفی، حامد وکیلی،بهعنوان بازیگر در نمایش «زیرزمینیها» حضور دارند.
دیگر عواملی که این اثر نمایشی را همراهی میکنند عبارتاند از:
تهیه کننده: احد خوشرو،سرپرست گروه: مهدی آقایی، مدیر اجرایی: میثم عباسی ،دستیار کارگردان: شروین نیک پنجه ،برنامه ریز: آزاده نظری، خواننده و آهنگساز: مهرداد بهزاد اول، نور و صدا: شکیبا آدینه ،مدیر تولید: پیمان صابری زاده، لباس: سلماز زارع ،منشی صحنه: فرشته نیازی، طراح پوستر: محمد کربلایی زاده، لوگوتایپ: محمود آراسته ،ساخت تیزر: فرهان فریضه، امین قهرمانی، مدیر صحنه: متین ستایشی، دستیار صحنه: صدرا سیاح، طراح گریم: هانیه کریمی، مجریان گریم: محمدرضا شیرمحمدی، ملیحه ارسنجانی عکاس: سعید سعیدی، مدیر تبلیغات: فاطمه عبدالرحیمی، مدیر رسانه: میترا رضائی، روابط عمومی: محمد نیکبخت، مدیر تدارکات: امیرعلی معتمدی
نمایش کمدی «هوندا آدیداس ۲»و زندگی در یک خانه جنوب شهری
نمایش کمدی «هوندا آدیداس ۲» به کارگردانی و تهیهکنندگی اشکان درویشی از ۹ مهر ماه هر شب ساعت ۲۱:۱۵ روی صحنه میرود.
«هوندا آدیداس ۲» با نقشآفرینی تعدادی از پدیدههای دو برنامه تلویزیونی «عصرجدید» و «خندوانه»،قصهای کمدی اجتماعی پر از اتفاقات روزمرگی یک خانه در جنوب شهر تهران را روایت میکند، وحید موسوی خواننده لر تبار که به عنوان لولهکش در «عصرجدید» حضور داشت، هانا ستوهی حضور یافته در برنامه «خندوانه»، ، حسین شاهرخنیا با اسم مستعار شیخ حسین در فضای مجازی و حضور یافته در «خندوانه»، اسرا جلیلیان شرکتکننده در «عصرجدید»، احمد جعفری فعال در تئاتر خیابانی و حضوریافته در برنامه «عصرجدید» در این اثر ایفای نقش میکنند. بهاره رهنما و مختار سائقی هم دیگر بازیگران نمایش هستند.
دیگر بازیگران «هوندا آدیداس ۲» به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: احمد جعفری، مریم کاظمی، پوریا رفیعی و کاظم برزگر، هنرمند نوجوان: بنیتا اشراقی، خواننده: آرزو آرزومند، گروه بازیگران همخوان: هدیه کفیلی، معصومه کوهزادی، ریحانه پهلوان، هانیه بدرخانی، فائزه جعفری، صبا هاشمی، زهرا زمانیان، ترنم بحری، نیره زارعی.
متن این نمایش را مهدی غلام حیدری نوشته و اشکان درویشی کارگردانی و تهیهکنندگی این اثر را بر عهده دارد.
یادداشتی در مورد نمایش فردا"از طبیعت های بی جان پل سزان تا مینیمالیسم جلال تهرانی"شروع نمایش همراه با موسیقی مینیمالی با تم خاور دور است. طراحی صحنه، تعداد اندک بازیگران، لباس شان و…. نشان از قوت گرفتن ظن اجرای نمایشی می نیمالیستی دارد. شروع دیالوگ و نحوه ی ادای کلمات حکایت از دیالوگی که روان پیش نخواهد رفت و در عین حال کلامی واقع گرایانه و نه لزوما منطقی دارد. جملات کوتاه ترین وضعیت را دارند و با استحکامی قاطعانه ادا می شوند. پس میلی به تداوم گفت وگو از هردو طرف نیست و فقط به شکل احکامی جزمی وخبری ادا می شوند. تماشاگر هیچ اطلاعاتی از وضعیت و مشخصات ذاتی و هویتی کاراکتر ها ندارد و در نتیجه تا انتهای نمایش هیچ قضاوتی در خصوص شخصیت ها نخواهد داشت. مساله محوری نمایش تشریح اختلالی در رابطه یک زوج و کالبد شکافی آسیب شناسی این رابطه از زبان دو شخصیت است. زبانی تا حدودی الکن که تقریبا امکان ایجاد دیالوگ را مسدود کرده و آن را به دو تک گویی تبدیل کرده است. اگر بخشی از کارکرد زبان، تشویق به مفاهمه و همدلی ست در گفت وگوی این زوج به ضد آن تبدیل شده است. واقعیت رابطه مبهم است و فقط تصویری سوبژکتیو از یک حضور ملال آور از نگاه کاراکترها را به دست می دهد. نحوه ی قرارگیری دو شخصیت یادآور طبیعت های بی جان پل سزان ست و حکایت از سکون، جمود و ایستایی صحنه دارد که خود نمادی از سرشت مشخصه ی رابطه ی این زوج ست. هر دو در ظاهر از ادامه ی رابطه اظهار انزجار می کنند ولی درگیر ادامه دادنش اند. هر دوهمدیگر را تهدید به قطع رابطه می کنند و هردونگران از اقدام و قطعیت آنند. آسیب شناسی رابطه به گونه ای ست که شخصیت ها حتی از کارکرد های بسیار پیش پا افتاده ای چون دادن دارو ، کمک به راه رفتن طرف آسیب دیده ، خوردن شامی مشترک و…. ناتوانند. فضای مینیمال با اشتغال طولانی ، دقیق و جدی مرد به روشن کردن شمع های شمعدان ها به بیهودگی و گنگی و خاموش کردن بلافصل زن به خاموش کردن آنها فضایی ابسورد به نمایش می دهد. انتهای نمایش تماشاگر را نه به بهبود رابطه و نه به قطع آن امیدوار می کند پس این گردش گنگ با همه ی آسیب هایش در دوری تکراری تا ابد ادامه خواهد داشت. اشاراتی به بیگانگی انسان با محیط اجتماعی و شکست وجود دارد. بیکاری مرد و بریدن از محیط رابطه را شکننده تر ساخته است. حتی اقدامی ساده چون رفتن به کافه ای در مجاورت محل سکونت تبدیل به آرزوی مشترک ولی دست نیافتنی شده است. دو شخصیت حتی از بازی کردن با هم ناتوانند. بازی ای که احتمالا نمادی از فعالیت جسمی مشترک است. سروش زرینی از پیروان مکتب تهران است. مکتبی که مساله ی امکان مکالمه و استفاده از ظرفیت های زبانی برایش عمده است، فروتنانه ژانر پیشرو و ساختار شکنانه ای را دنبال می کند و مخاطبش تماشاگرجدی تئاتر است. نمایش فردا نیز می نیمال، ساختار شکن، دارای الگوی درست و طبیعی دیالوگ نویسی، ابسورد و از همه مهمتر فروتن وبی ادعاست. نه وعده ای می دهد، نه امیدوار می کند و نه ناامید، راه حل در ادامه دادن رابطه ای سترون است. اسباب صحنه ساده ترین است. لباس بازیگران ساده، تیره رنگ و شبیه لباس راهبان و سالکان است . بر زمین زانو می زنند ، گاه می نشینند و بر زمین می خوابند . کاراکتر های نمایش با پاهای برهنه اند و با زمین ربطی بی واسطه، عمیق ، روحانی و اسطوره ای دارند. چنین اتصالی ربطی فرزند-مادرگونه بین انسان و مأوایش ایجاد کرده است. . عناصر عمده ی سبک می نیمالیسم هنری چون سادگی، تکرار وضرباهنگ در زبان و فیگورها حضوری پر رنگ دارند. زبان بازیگران نمایش تلطیف نشده است و از صلابت خبر رسانی و تک گویی جدی و غیر شاعرانه برخوردار است حتی لطیفه گویی ها با تلخند بازیگران همراه است و هیچ کمکی به مفاهمه یا شاد کردن گفت وگو نمی کند. با آنکه بسیاری از آمال مشترک است و حتی بسیاری از عبارات دو بازیگر در زمانهای متفاوتی تکرار مضمونی یا حتی کلامی بازیگر دیگر ست ولی با ادراک وهمدلی طرف مقابل همراه نمی شود. خلاصه کلام آنکه نویسنده وکارگردان اثر دستچینی از نگاه عمیق ، انسانی و روشنفکرانه ضد مدرنیته تنسی ویلیامز، تکرار دوری و بی حاصل نیچه، زیبایی قاب های تصویر ی پاراژانف، ترکیب بندی بی نقص و کامل اشیای سزان، نوشتن در حد کمال جلال تهرانی ، استفاده از موسیقی مضطرب ، راز آلود و می نیمال شرق دور را در این نمایش مجموع کرده و نمایشی قابل تامل و تجربه ی پرتابی عمیق به میان وحضوری از نزدیک در بافت و تاروپود رابطه ی آسیب دیده ی زوج حاضر درنمایش را برای تماشاگر به ارمغان آورده است.
فریور نظریان
شهریور ۱۴۰۲
گفتوگو با نویسنده و کارگردان نمایش تازه تماشاخانه سنگلجحامد مکملی: «کمین ژاله»، روایت جدال بین جبر و اختیار استحامد مکملی، نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «کمین ژاله» میگوید این نمایش کمدی تلخی است که به مفهوم جبر و اختیار در زندگی انسان میپردازد.
نمایش «کمین ژاله» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی از بیست و هفتم شهریور تا بیست و هشتم مهرماه ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج میزبان مخاطبان خواهد بود.
مکملی درباره این نمایش میگوید: «کمین ژاله» نمایشی کمدی است که در دهه شصت میگذرد و داستان آن به مفهوم جبر و اختیار اشاره دارد.»
او ادامه میدهد: «موضوع و اتفاقات این نمایش کاملا انتزاعی است و داستان سربازی را به نمایش میگذارد که سالهاست در حال نگهبانی و مراقبت از کمینی به نام ژاله است. در واقع مسئله و سوال اصلی کار، به اینکه ژاله کیست و چیست، برمیگردد.»
این هنرمند میافزاید: «جبر و اختیار مسئلهای است که ما همیشه و در تمام زندگی با آن درگیر هستیم. ممکن است تا به حال به این موضوعات فکر نکرده باشیم اما در هر مسیری که انتخاب میکنیم وامدار یکی از این دو گزینه خواهیم بود.»
نویسنده و کارگردان نمایش «کمین ژاله» با اشاره به فضای تلخ و در عین حال کمدی نمایش توضیح میدهد: «این نمایش به جنگ، مرگ و مسائل حیاتی با نگاهی طنز و کمدی مینگرد. نمایشنامههای دیگر من چون «زندگی سگ مرده» و «خاک شیرین» نیز در همین فضای کمدی تلخ نوشته شدهاند.»
او درباره دلیل پرداخت روایتهایش در قالب کمدی تلخ میافزاید: «این نمایش مانند دو نمایش دیگری که از آنها نام بردم، بیشتر با محوریت خنده و کمدی داستان شکل گرفته است و زمانی تلخ میشود که مخاطب پس از تماشای کار خود را به جای تکتک شخصیتها قرار میدهد. آنجاست که میفهمد موقعیت یا اتفاقی که به آن میخندیده است، چقدر برای افرادی که آن را تجربه کردهاند، جدی و سنگین بوده و چه بهای گزافی برای آن پرداخت کردهاند.»
این هنرمند میگوید: «کمدی تلخ مانند حال و هوای این روزهای ماست، ما این روزها به چیزهای زیادی میخندیم که وقتی به آنها فکر میکنیم اصلا خندهدار نیستند.»
مکملی ادامه میدهد: «تمرین نمایش با توجه به مدت زمانی که از اجرای اول آن میگذرد، دورهای و هدفمند بوده است. متن، کارگردانی و بازیها در این مدت رشد کرده و در واقع با تکرار و به مرور زمان در دورههای مختلف اجرا یکپارچهتر شده است.»
او درباره طراحی صحنه و لباس نمایش نیز میافزاید: «طراحی صحنه و لباس کار انتزاعی است ما فضای مدرسهای را به نمایش گذاشتهایم که به شکل همیشگی نیست، بلکه میتواند در هر جایی باشد.»
نویسنده و کارگردان نمایش «کمین ژاله» توضیح میدهد: «این نمایش پیش از این در سیونهمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دلیل نگاه متفاوت و کمدی به مقوله جنگ موفق به دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد و همچنین در پنجمین جشنواره ملی تئاتر کمدی خندستان نیز به عنوان کار برگزیده معرفی شد.»
نمایش «کمین ژاله» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی از روز دوشنبه بیستوهفتم شهریور با بازی مرتضی نجفی، حامد مکملی، امیر امیدیراد، حسن یاوری، امیرمحمد خوشنواز و پیام نوروزی روی صحنه میرود.
منبع: ایران تئاتر/
برگزیدگان دومین جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان معرفی شدندجشنواره اتودهای نمایشی بوکان بینالمللی شدآئین اختتامیه دومین دوره جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان با حضور مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان غربی، فرماندار بوکان و مسئولان استانی و شهرستانی و جمعی از هنرمندان تئاتری برگزار شد.
به گزارش ستاد خبری و اطلاعرسانی دومین دوره جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان، این جشنواره هنری که با حضور ۳۶ گروه نمایشی از ۲۲ استان سراسر کشور و یک گروه از شهر کرکوک در کشور عراق آغاز به کار کرده بود، با معرفی برگزیدگان بخشهای مختلف جشنواره پس از سه روز به کار خود پایان داد.
مراسم اختتامیه جشنواره با حضور مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی، فرماندار شهرستان بوکان، اعضای شورای اسلامی شهر و شهردار بوکان، معاون امور هنری و فرهنگی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان غربی، «امید خاکپور» مدیرعامل هنرهای نمایشی آذربایجان غربی، «کاوه محمدزاده» دبیر این رویداد هنری، مدیران و هنرمندان عرصه تئاتر کشور و با حضور پرشور مخاطبان هنردوست و گروههای تئاتر در سالن شهید سلیمانی شهر بوکان برگزار شد.
در ابتدای این مراسم، «رضا عباسی» رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی گزارشی از روند برگزاری جشنواره ارائه کرد و از همه مسئولان کشوری، استانی و شهرستانی که حامی و پشتیبان این جشنواره ملی بودند، تشکر و قدردانی نموده و برگزاری این نوع جشنوارهها را لازمه توسعه فرهنگی در سطح منطقه عنوان نمود.
در ادامه مراسم، فرماندار شهرستان بوکان در جمع هنرمندان تئاتر سراسر کشور گفت: بوکان خواستگاه و مهد فرهنگ و هنر است و این برهه زمانی، نمود یک رویداد ارزشمند و مستند از همزیستی، تنوع و رنگینکمان بودن سرزمین پهناور ایران اسلامی را نشان داد.
«خشایار صنعتی» در ادامه سخنانش افزود: هنرمندان در این چند روز با به نمایش گذاشتن توانمندیهای خود، عناصر فرهنگی اقوام و مناطق مختلف کشور ایران و جلوههای قوام دهنده فرهنگ را به تصویر کشیدند. فرهنگی که تجلی بخش ایرانی و اسلامی بودن مردمان ما میباشد. هنرهای نمایشی بازتاب تحولات فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و مذهبی پیرامون خود هستند. هنرهای نمایشی به عنوان عرصه فرهنگساز و عنصر قوام دهنده فرهنگ میباشند. تئاتر با بهره گرفتن از این عناصر و خرده فرهنگهای موجود در کشورمان که بیانگر توانمندی عرضه فرهنگی در جامعه است، در طراحی و انتقال مفاهیم فرهنگی و در ساخت و ساز آن نقش به سزایی ایفا مینماید. تئاتر یا به تعبیر مردم منطقه «شانو» هویت مشخصی از فرهنگ خود را به نمایش میگذارد و توانمندی برقراری ارتباط مثبت با مخاطب را به نحو احسن معنا میکند و هنرهای نمایشی در پناه این ارتباطگیری مستقیم، خلأها و حفرههای موجود در مسائل مختلف جوامع امروزی را، ترمیم و بازسازی میکند. با به کارگیری این بازوی توانمند اجتماعی (تئاتر) به عنوان تأثیرگذارترین عرصه برای قشر مؤثر جامعه و همچنین بستری فرهنگساز، مشکلات و آسیبهای اجتماعی موجود به حداقل خواهد رسید و زمینه انتقال مفاهیم و بازسازی اصالتها نیز فراهم خواهد شد.
فرماندار شهرستان بوکان عنوان کرد: اعضای شورای اسلامی شهر و شهردار بوکان با فعالسازی کمیسیون فرهنگی، فعالان و انجمنهای مردم نهاد حوزه هنری شهرستان با به کارگیری توان حداکثری به منظور معرفی برنامههای خاص و ویژه جهت استفاده مردم لایق بوکان، بستر را برای فعالیت هنرمندان بیش از پیش فراهم کنند. در راستای توسعه و اعتلای فرهنگ و هنر، باید تمامی عوامل تأثیرگذار در پیشبرد و تقویت این عنصر مهم در جامعه بیش از پیش معرفی و شناسانده شود. هنرمندان منطقه با بهرهگیری از ظرفیتهای متعدد در شهرستان بوکان توانستهاند قابلیتها و استعدادهای خوبی را در همه زمینههای فرهنگی، هنری، مذهبی و ادبی به نمایش بگذارند و قطعاً نقطه مثبتی در معرفی این شهرستان تلقی میگردند. جامعه توانمند هنری شهرستان بوکان با وجود مفاخر و هنرمندان توانمند و جوانان باانگیزه میتواند با حمایت نهادهای ذیربط در توسعه فعالیتهای هنری خود موفق عمل نماید.
فرماندار شهرستان بوکان در پایان سخنان خود بیان کرد: بوکان شهر نامداران هنر و فرهنگ از جمله زندهیاد حسن زیرک، استادان «مصطفی شیرزاد» و «فتاح امیری» و دیگر فرهیختگان گذشته و معاصر میباشد که آثار این بزرگان، جزو عناصر فرهنگساز و احیاء کننده ارزشهای تمدنساز ایرانی و مسبب همگرایی اجتماعی میباشد. لذا برماست که در روند تحول و مسیر مقابله با تهاجم فرهنگی بیگانه، بهترین راهکار را که استفاده از بازوی توانمند فرهنگ بومی و سپردن این امر خطیر بر دوش متولیان آن است، پیشه نماییم.
در بخشهای دیگری از مراسم اختتامیه؛ تیزرهایی از روند برگزاری جشنواره همراه با ویدیوهایی از نمایشهای اجرا شده در طول سه روز جشنواره، سخنان دکتر «کاظم نظری» مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی ایران، حاج «انور حبیبزاده بوکانی» نماینده مردم شریف بوکان در مجلس شورای اسلامی، «حاج احمد رحمانی» رئیس شورای اسلامی شهر و دکتر «ناصح محمدخانی» شهردار بوکان در سالن محل اختتامیه پخش شد.
جشنواره اتودهای نمایشی بوکان در سال آینده به صورت بینالمللی برگزار خواهد شد
در ادامه مراسم؛ مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان غربی اعلام کرد که جشنواره اتودهای نمایشی بوکان در سال آینده به صورت بینالمللی برگزار خواهد شد.
«علیرضا نوروزی» در خصوص اهمیت و لزوم برگزاری این نوع جشنوارهها گفت: جشنواره تئاتر، یکی از
رخدادهای مهم و مؤثر در صنعت تئاتر است که اهمیت بسیاری در جامعه دارد. برگزاری این جشنوارهها باعث عرضه و نمایش آثار هنری، ترویج صداقت و اصالت در هنر تئاتر، تقویت جامعه هنری و البته تفریح و تسلی لذتبخش برای مخاطبان میشود.
«علیرضا نوروزی» گفت: اهمیت اولیه جشنوارههای تئاتر به فرصتی برای هنرمندان جوان و نوآوران است تا آثار خود را به نمایش بگذارند و به پرورش استعدادهای جدید در زمینه تئاتر بپردازند. این موقعیت، اکتشاف هنرمندان جوان را ترویج میدهد و فرصتی است تا نفرات تازه نفس و بااستعداد به لحاظ خلاقیت و نوآوری در عرصه تئاتر درخشش پیدا کنند. علاوه بر فرصت اجرا، جشنوارههای تئاتر یک فرصت ویژه برای پیشرفت هنرمندان هستند. این جشنوارهها به هنرمندان امکان میدهند تا با همکاری و تبادل تجربیات با همسانان خود، شاهد تکنیکها و روشهای جدید باشند.
مدیر کل فرهنگ و هنر آذربایجان غربی ادامه داد: برگزاری جشنوارههای تئاتر تأثیر بسزایی بر اهمیت ویژهای از جمله ترویج هنر تئاتر، تقویت صنعت تئاتر، پیشرفت هنرمندان و جذابیت گردشگری در یک جامعه دارد. از این رو، حمایت و تشویق برگزاری این نوع رویدادها ضروری و حیاتی است.
در ادامه برنامه، «کاوه محمدزاده» دبیر دومین جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان با ارائه گزارشی از روند برگزاری این جشنواره، از حمایتهای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و معاونان وی و مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان غربی و همه مسئولان شهرستانی تقدیر و تشکر نمود.
در بخش دیگر آئین اختتامیه جشنواره از استاد «غلامرضا عزیزی» هنرمند با سابقه و پیشکسوت تئاتر استان آذربایجان غربی به خاطر نیم قرن تلاش برای اعتلای هنر نمایش تجلیل و تقدیر به عمل آمد و در ابتکاری جالب توسط فرمانداری شهرستان بوکان، عنوان شهروند افتخاری بوکان به استاد عزیزی اعطا شد. غلامرضا عزیزی گفت: از همه دستاندرکاران برگزاری این جشنواره تشکر ویژهای دارم و امیدوارم مسئولان همیشه از تئاتر حمایت کنند و مردم هم تئاتر ببینند.
در ادامه مراسم اختتامیه دومین دوره جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان با اهدای لوح سپاس توسط مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان غربی و فرماندارشهرستان بوکان از «منوچهر جهانی»، «ابراهیم عثمانی»، «رامین عباسیفرید» به عنوان اعضای شورای سیاستگذاری و «منصور جهانی» مدیر روابط عمومی و ستاد خبری و اطلاعرسانی دومین دوره جشنواره ملی اتودهای نمایشی ایران تقدیر ویژه به عمل آمد.
همچنین با حضور اعضای شورای سیاستگذاری این جشنواره با تقدیم لوحهای سپاس از داوران جشنواره، مدیران استانی و شهرستانی، ادارات و دستگاههای اجرایی حامی جشنواره، کافه رستوران شانشین اسپانسر و حامی جشنواره و عوامل ستاد جشنواره و کادر اجرایی تقدیر شد.
در بخش پایانی آئین اختتامیه دومین دوره جشنواره ملی اتودهای نمایشی بوکان که در روزهای هشتم تا دهم مهر ماه جاری در شهر بوکان آذربایجان غربی برگزار شد، برگزیدگان بخشهای مختلف به شرح زیر معرفی شدند.
کاندیداهای بازیگری مرد:
بازیگر اتود نمایشی «ض تا ز» آقای آرش میرزائیان
بازیگر اتود نمایشی «هشت دقیقه تو کت من نمیره» آقای حسن سرچاهی
بازیگر اتود نمایشی «بی خان و مان» آقای فرهاد توفان
بازیگر اتود نمایشی « موتوری» آقای جهانگیر چالاکی
بازیگر اتود نمایشی « کولان پیو » آقای امین بهرامیان
بازیگر اتود نمایشی «ایکیگای» آقای محمد زندیپور
بازیگر اتود نمایشی «چیتگر» آقای سامان علیزاده
برگزیدگان:
با تقدیر از حضور آقای اسماعیل کریمی برای اتود نمایشی «بازنده» از آذربایجان غربی ـ میاندوآب
رتبه سوم مشترک :آقای امین بهرامیان برای بازی در اتود نمایشی «کولان پیو» از کُردستان و آقای محمد زندیپور برای بازی در اتود نمایشی «ایکیگای» از کرمان
رتبه دوم :آقای حسن سرچاهی برای بازی در اتود نمایشی «هشت دقیقه تو کت من نمیره» از سمنان
رتبه اول: آقای فرهاد طوفان برای بازی در اتود نمایشی «بیخانمان» از اردبیل
کاندیداهای بازیگری زن:
بازیگر اتود نمایشی «بینهایت رفتن» خانم نسرین هوشیار از اردبیل
بازیگر اتود نمایشی «استخوان لای زخم» خانم فرناز فتحراضی از آذربایجان شرقی
بازیگر اتود نمایشی «قفس» خانم مبینا عینآبادی از خراسان رضوی
بازیگر اتود نمایشی« شور شوران» خانم عسل شهیری از خراسان رضوی
بازیگر اتود نمایشی «شنبه ساعت ۱۰ صبح» خانم زهرا مخلصآبادی از مرکزی
بازیگر اتود نمایشی «گفتگو با باد» خانم زهرا دلاور از همدان
بازیگر اتود نمایشی «فاتح» خانم لیلا حقیقی از آذربایجان غربی ـ ارومیه
بازیگر اتود نمایشی «دستمال» خانم نرگس نصیری از گلستان
بازیگر اتود نمایشی «اورمیا، مادر ساکت و آرام» خانم سانای جعفری حسنلوئی از آذربایجان غربی ـ نقده
برگزیدگان
با تقدیر از خانم سانای جعفری حسنلوئی برای بازی در اتود نمایشی «اورمیا، مادر ساکت و آرام» از آذربایجانغربی ـ نقده
رتبه سوم مشترک :خانم لیلا حقیقی برای بازی در اتود نمایشی «فاتح» از آذربایجانغربی ـ ارومیه و خانم فرناز فتحراضی برای بازی در اتود نمایشی «استخوان لای زخم » از آذربایجانشرقی
رتبه دوم :خانم نسرین هوشیار برای بازی در اتود نمایشی «بینهایت رفتن» از اردبیل
رتبه اول :خانم مبینا عینآبادی برای بازی در اتود نمایشی «قفس» از خراسان رضوی
کاندیداهای کارگردانی:
کارگردان اتود نمایشی «وهم » آقای جمال سلطانی از آذربایجانغربی ـ بوکان
کارگردان اتود نمایشی « استخوان لای رخم» آقای حسن عبدلی از آذربابجانشرقی
کارگردان اتود نمایشی «قفس» آقای محسن مسعودیفر از خراسان رضوی
کارگردان اتود نمایشی « نصرت» آقای سعید ذبیحی از کرمانشاه
کارگردان اتود نمایشی «کولان پیو» آقای راشد کریمی از کردستان
کارگردان اتود نمایشی «گفتگو با باد» خانم فروزان حسینی از همدان
کارگردان اتود نمایشی « فاتح» خانم لیلا حقیقی از آذربایجانغربی ـ ارومیه
کارگردان اتود نمایشی «دستمال» خانم نرگس نصیری از گلستان
کارگردان اتود نمایشی «بی خانمان» آقای فرهاد طوفان از اردبیل
کارگردان اتود نمایشی «دوست زیور» خانم سوما ابراهیمی از آذربایجانغربی ـ بوکان
برگزیدگان
با تقدیر از کارگردان اتود نمایشی «پرواز» آقای عادل چکزاده از کهگیلویه و بویر احمد
رتبه سوم: به خانم فروزان حسینی برای کارگردانی اتود نمایشی «گفتگو با باد» از همدان
رتبه دوم :به آقای محسن مسعودیفر برای کارگردانی اتود نمایشی « قفس» از خراسان رضوی
رتبه اول :به خانم نرگس نصیری برای کارگردانی اتود نمایشی «دستمال» از گلستان
کاندیداهای ایدهپردازی:
طرح اتودهای نمایشی «نصرت» از کرمانشاه، «بینهایت رفتن» از اردبیل، «استخوان لای زخم »از آذربایجانشرقی، «شور شوران» از خراسان رضوی، «۲۰درصد خون» از گیلان، «حسرت» از همدان، «گفتگو با باد» از همدان
برگزیدگان:
رتبه سوم مشترک: آقای محسن مسعودی فر با طرح اتود نمایشی «شور شوران» از خراسان رضوی و آقای علی زیستی با طرح اتود نمایشی « نصرت» از کرمانشاه
رتبه دوم: آقای حسین حقشنو با طرح اتود نمایشی «۲۰ درصد خون» از گیلان
رتبه اول :آقای عارف مهتاب با طرح اتود نمایشی «بینهایت رفتن» از اردبیل.
جشنواره نمایشنامه خوانی سرزمین صداجشنواره نمایشنامه خوانی صدا، جشنواره تخصصی است که به حوزه نمایشنامه خوانی می پردازد و تلاش این جشنواره این است تا هنرمندان در یک فضای صمیمی و پر نشاط به رقابتی سالم بپردازند. هدف از برگزاری جشنواره شناسایی هنرمندان جوان و استعداد های عرصه تئاتر می باشد.
در این جشنواره از بهترین کارگردانی، بهترین نویسندگی (داوری متن های تازه نوشته شده که در جشنواره دیگری قبلا حضور پیدا نکرده باشد)، بهترین بازیگری مرد (بازیگری اول، دوم و سوم)، بهترین بازیگری زن (بازیگری اول، دوم و سوم)، بهترین صحنه خوان، بهترین موسیقی و افکت، بهترین طراحی پوستر، بهترین اجرا از نگاه داوران و بهترین اجرا از نگاه مخاطبین تقدیر خواهد شد.
معرفی هیئت داوران جشنواره نمایشنامه خوانی سرزمین صدا
دبیر جشنواره نمایشنامه خوانی سرزمین صدا، محمدرضا حزینی هیئت داوران جشنواره را به شرح زیر معرفی کرده است.
علی خوش گفتار (نویسنده، پژوهشگر و کارگردان تئاتر) سرپرست هیئت داوران
علی قهرمانی (نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر)
جواد رحیمی (بازیگر و کارگردان تئاتر)
سمیه شریفی (روانشناس، بازیگر تئاتر و گوینده)
این جشنواره از ۲۳ الی ۲۷ مهر ماه ۱۴۰۲ در فرهنگسرای امید برگزار می شود.
هومن رهنمون به نمایش سیندرلا پیوستنمایش سیندرلا به کارگردانی مریم کاظمی این روزها در حال تمرین برای اجرای مجدد است و با پیوستن هومن رهنمون به گروه بازیگران به زودی روی صحنه میرود.
هومن رهنمون، بازیگر و کارگردان تئاتر و سرپرست و موسس گروه تئاتر چکاوک و از اعضا گروه تئاتر مستقل است که در این نمایش نقش بارون هاردی ، پدر سیندرلا را بر عهده خواهد داشت.
این هنرمند تئاتر پیش از این در نمایش های "کلوچه دارچینی"، "رویای شب تابستان"، " خسیس" و "غول بزرگ مهربان" از تولیدات گروه تئاتر مستقل به عنوان بازیگر حضور داشته و همچنین مجری مراسم پایانی نخستین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک نیز بود.
نمایش سیندرلا پس از استقبال بی نظیر خانواده ها از دور اول اجرا و درخواست های مکرر مخاطبان تئاتر کودک و نوجوان و پیشنهاد تالار هنر، برای اجرای مجدد آماده می شود. عوامل و همکاران این دور اجرا به زودی معرفی خواهند شد.
از دیگر راه های ارتباطی گروه تئاتر مستقل با مخاطبان در اینستاگرام @free.willtheatre و @freewilltheatre۴۴۸۷ و در تلگرام @freewilltheatre هستند.
