نمایش «خالی» شب گذشته دوشنبه ۱۹ شهریور میزبان خانواده احمد دلجو، چهارپایه‌خوان معروف بازار در مجموعه تئاتر شهر بود.

به گزارش روابط عمومی پروژه، نمایش «خالی» به نویسندگی کهبد تاراج و کارگردانی مجید رحمتی از ۴ شهریور ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۴۵ در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفته است. 

 نمایش «خالی» با تهیه‌کنندگی حسن جودکی و مجری طرحی سعید سیادت روایتی از زندگی حاج احمد دلجو چهارپایه‌خوان معروف بازار را برای مخاطبان به تصویر می‌کشد.

این اثر نمایشی شب گذشته دوشنبه ۱۹ شهریور میزبان خانواده احمد دلجو، چهارپایه‌خوان معروف بازار در مجموعه تئاتر شهر بود.

سیاوش طهمورث، مهلقا باقری، شهرام کرمی، آصف آریا، امیر خلوت، مرجانه گلچین، کوروش سلیمانی، محمدمهدی خاتمی، مهدی زمین پرداز، پوریا رحیمی سام، حسین کیانی، خسرو احمدی، رحیم نوروزی، حمیدرضا محمدی و... تاکنون به تماشای نمایش «خالی» نشسته‌اند.

(به ترتیب ورود به صحنه) مهرداد ضیایی، ارسطو خوش‌رزم، مازیار مهرگان، لبخند بدیعی و امین میری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه نمایش «خالی» آمده است: «ما اینجا تماشاگر نمی‌خواییم، بفرمایید. میخوام چارپایه بخونم! بفرمایید. می‌خوام تو یه جای خالی بخونم! خالی. بفرمایین.»

طراح گریم: ماریا ‌حاجیها، طراح صحنه: سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح لباس: سهیلا ‌جوادی، آهنگساز، طراح صدا: بابک ‌کیوانی، طراح پوستر: مهدی ‌دوایی، عکاس: امین صباغ، دستیار کارگردان، برنامه ریز: میثم ‌انتظاری، منشی صحنه: هستی ‌اقدامی، مدیر صحنه: امین صباغ، آبتین رحمتی، مجریان گریم: سپهر ‌گودرزی، فرناز مرتضوی، دستیاران طراح لباس: فرنوش یاری، شهرزاد یاری، دستیار صحنه: محمدحسین ‌خلج، دستیار طراح نور: اصغر فرخی، مصطفی ‌جلمبادانی، میثم ‌صفری، کیوان ضیاپور، میثم ‌خانکی، دستیار طراح صحنه: حسین کاظمی، سرپرست ساخت دکور: مصطفی ‌طباطبایی ‌نسب، دستیار اجرا: مهدی عابدی، هادی ‌عابدی، مهدیس ‌بیدی، ساخت دکور: رضا زهره وند، تیزر، موشن، متریال تبلیغاتی: مصطفی ‌فراهانی، روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

دانشجویان تئاتر و هنر می‌توانند این اثر نمایشی که به روزهای پایانی اجرای خود در تئاتر شهر رسیده است را با وارد کردن کد تخفیف در سایت تیوال (با کد: khali۵۰) ببینند.

علاقه‌مندان برای تماشای نمایش «خالی» می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش روابط عمومی، ستاره اسکندری از جمله بازیگران با سابقه تئاتر است که در نمایش‌های «در مصر برف نمی‌بارد»، «رومئو و ژولیت»، «شازده احتجاب»، «سعادت لرزان مردمان تیره روز»، «شکار روباه» و... به ایفای نقش پرداخته است.

اسکندری در جدیدترین اثر هنرمندان سیستان و بلوچستان با عنوان «مچ مدگ» در مقام تهیه کننده حضور دارد.

مریم رودبارانی مجری طرح و محمد دین دشتی مدیر پروژه این اثر نمایشی است.

«مچ مدگ» اثر صادق سهرابی از ۲۵ شهریور ماه سال جاری در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

نمایش «مچ مدگ» روایتی ازحمله ملخ‌ها به نخلستان‌های  بلوچستان است که توسط نصیر احمد ملازهی نوشته شده است.

به زودی اطلاعات تکمیلی این نمایش اعلام می‌شود. 

به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با هدف شناسایی، تقویت و معرفی پژوهش‌های مرتبط با هنر تئاتر به ویژه پژوهش‌های کاربردی، نخستین دوره‌ جایزه‌ پژوهش سال تئاتر ایران را با رویکرد توجه به ارتقای ظرفیت‌های علمی تئاتر ایران، هم‌زمان باهفته‌ پژوهش در نیمه دوم آذرماه سال جاری برگزار می‌کند.

این فراخوان شامل بخش‌های کتاب‌های تالیفی-پژوهشی، مقالات علمی و پایان نامه‌های کارشناسی ارشد و رساله دکتری می‌شود که در بازه زمانی فروردین ماه ۱۴۰۰ تا پایان اسفندماه ۱۴۰۲ منتشر و یا ارائه شده باشند.

همچنین محورهای موضوعی این جایزه: تاریخ معاصر تئاتر ایران، مدیریت در تئاتر ایران، مخاطب‌شناسی در تئاتر ایران، جشنواره‌های تئاتری و سیاست‌گذاری‌های فرهنگی در ایران، چهره‌های ماندگار تئاتر ایران، تئاتر و جامعه در ایران، نسبت میان‌رشته‌ای تئاتر و سایر رشته‌ها در ایران، آینده‌پژوهی تئاتر ایران و تولید تئاتر در ایران و نسبت آن با مقوله‌ اقتصاد هنر، نمایشنامه‌نویسی در ایران و نمایش‌های آیینی و سنتی ایران هستند.

استادان، پژوهشگران، نویسندگان و دانشجویان سراسر کشور می‌توانند تا ۲۵ مهرماه سال جاری آثار خود را از طریق سامانه دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش ثبت و ارسال کنند.

درباره نمایش شبیه شبیه آنتی‌گون دیشب نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» را در تالار مولوی تماشا کردم، در یک سال گذشته این دومین دفعه‌ای بود که من نمایشی بر اساس تراژدی آنتیگونه نوشته سوفوکلس می‌دیدم. اولی نمایشی بود به اسم آنتیگونه با ساختاری پست مدرن و با سه بازیگر که تمهیدی برای حذف بازیگر زن با استفاده از صدای هوش مصنوعی که ابتکارات جالبی داشت و البته این حذف بازیگر زن در نمایشی که اصلی‌ترین شخصیت آن یک زن است در کنار نکاتی دیگر، مفاهیم محتوایی را بر اثر بار کرده بود که الان قصد صحبت از آن را ندارم. اما نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» که با کارگردانی دو خانم (نسیم ادبی و ندا شاهرخی) روی صحنه رفته است و من دیشب دیدم نکات فرمی و محتوایی دیگری داشت.

اول اینکه در این نمایش ساختار اصلی خود اثر سوفوکلس اجرا شده است و چیزی کم و اضافه نشده است که البته اضافه نشدن به نظرم قصد سازندگان نبوده است. این پایداری ساختاری باعث شده تماشاگری که با اصل اثر آشنایی نداشته است، خط داستان را به طور کامل دریافت کند (چیزی که در نمایش «آنتیگونه» اتفاق نیوفتاده بود). نکته دوم استفاده از دو عنصر بومی و ایرانی در کالبد اثری کاملا یونانی بود. اول موسیقی سنتی ایرانی بود که در بافتار اثر نشسته بود و دوم استفاده از فرم اجرای تعزیه در کار بود که به نظر من با توجه به تراژیک بودن متن با آن همخوانی داشت. هرچند فرم تعزیه و شیوه آوازخوانی به شکل اجرای تعزیه، توسط همه بازیگران اجرا نمی‌شد و به نظرم این به کار ضربه زده بود. اما چند نکته نیز در این کار به نظرم رسید. اول اینکه هم‌سرایان در این کار چندان نقش جدی نداشتند در صورتی که چه در شکل کلاسیک آن در اثر سوفوکلس و چه در آنچه از صورت اجرای آن در نمایش درک می‌شد نقشی مهم‌تر از آنچه دیدیم، انتظار می‌رفت. گفتن جملاتی مانند مقاومت، شجاعت و عدالت از سوی آنها بدون داشتن مصداقی مشخص تنها ضرباتی کم رمق به ذهن خواننده می‌زند و او را در فهم اثر یاری نمی‌کند. نکته دوم در مورد توفیق در اقتباس از اثر است. هرچند سازندگان سعی کرده‌اند تا به متن اصلی متعهد باشند و تنها با تغییر ساختار جملات برای تعزیه‌خوانی آن را تغییر دهند اما به نظرم حداقل در دو نکته نسبت به اثر اصلی روایت نمایش کژکارکردی دیده می‌شود. اول در استرس و تاکید بر مفاهیم است. متن سوفوکلس درباره قانون شهر است.

تاکید بر فهم «قانون شهر» و نسبت آن با زیست قهرمان تراژدی است. در نمایشی که من دیشب دیدم این خط محتوایی کاملا گم شده بود در صورتی که این نکته در اهمیت اثر سوفوکلس هم در بافت تاریخ خودش و هم در معاصریت آن بسیار مهم است. دوم کاراکتر کرئون است. کرئون را اگر بخواهیم با اسطوره‌های خودمان مقایسه کنیم با تسامح شبیه به گشتاسب است. او مدافع قانون شهر (و شریعت) است.

قانونی که تهی شده از معنا است. اما در نمایش شبیه شبیه آنتیگون کرئون گویی تنها بر سر حکم خودش، و نه شهر و قانون، سر لجبازی را باز کرده است. در مجموع، گذشته از نکات محتوایی گفته شده نمایش شبیه شبیه آنتی‌گون اثر موفقی است به خصوص در تجربه ترکیب موسیقی و فرم اجرای نمایش ایرانی با یک اثر کلاسیک یونانی. ترکیبی که از اثر بیرون نیست و اتفاقا به همراهی حسی مخاطب با اثر کمک کرده است.

"ایمان صفرآبادی"

برنامه رادیو دراماتیک با موضوع "تئاتر دانشجویی،دانشجویان تئاتر" با حضور علیرضا اخوان و حسین عبداللهی در خانه هنر دیوار برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی؛ در فصل سوم و هشتمین قسمت از این برنامه، "تئاتر دانشجویی،دانشجویان تئاتر" با حضور علیرضا اخوان و حسین عبداللهی شنبه ۲۴ شهریور ساعت ۲۰ در خانه هنر دیوار برگزار می‌شود.
رادیو دراماتیک از کلیه علاقه‌مندان به تئاتر به‌ ویژه دانشجویان دعوت می‌کند که در این برنامه حضورداشته باشند و یک تریبون به دانشجویان حاضر در این رویداد تعلق خواهد داشت.
رادیو دراماتیک یک رادیوی تصویری است که هر شنبه به تهیه‌کنندگی میثم عبدی به آسیب‌شناسی و بررسی معضلات روز تئاتر می‌پردازد. علی جعفری فوتمی مجری کارشناس و امید طاهری کارشناس دیگر این برنامه است.

از دیگر همراهان رادیو دراماتیک می‌توان به مریم رودبارانی (روابط عمومی) و جواد جوشن لو (کارگردان تلویزیونی) اشاره کرد.

برنامه «دراماتیک رادیو دراماتیک» هر شنبه به‌صورت زنده از ساعت ۲۰ از درگاه اینستاگرام به‌صورت زنده برای مخاطبان پخش می‌شود، شما می‌توانید برنامه «دراماتیک رادیو دراماتیک» را به‌صورت فایل صوتی و تصویری در فضای مجازی، تمامی پلتفرم‌های پخش پادکست دریافت کنید.

علاقه‌مندان می‌توانند‌ جهت شرکت در این برنامه به مجموعه خانه هنر دیوار مراجعه کنند.

کارگردان نمایش «گلن گری گلن راس» از چالش های اجرای نمایشنامه‌ای از دیوید ممت در ایران گفت.

فرید رحمتی کارگردان نمایش «گلن گری گلن راس» که این روزها در سالن انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه است در گفت‌وگو با خبرنگار مهر درباره پروسه شکل‌گیری و انتخاب متن این اثر نمایشی گفت: برای انتخاب متن و شروع هر کاری، در درجه اول به کارکرد متن و قصه‌ای که بتواند مخاطب را درگیر کند، توجه می‌کنم. البته در این نمایش، علاوه بر اینکه قصه جالبی را شاهد هستیم، متن مولفه‌های عمیق‌تری دارد. بنابراین حرف نمایش فراتر از جغرافیای خود عمل می‌کند. در نهایت باید بگویم که مجموع این مولفه‌ها، نمایشنامه «گلن گری گلن راس» را برایم ویژه کرد. ضمن اینکه، این متن در تمام دنیا، جزء نمایشنامه‌های شاخصی بوده که بارها روی صحنه رفته و جوایز متعددی را به خود اختصاص داده است.

وی همچنین درباره مخاطبان هدف این نمایش و بازخوردهایی که تاکنون از آنها گرفته است، بیان کرد: با توجه به اینکه نمایش در فرم محکمی قصه خود را پیش می‌برد، هر طیف از مخاطبان می‌تواند با آن ارتباط برقرار کنند. البته در میان مخاطبان تئاتری و همکارانمان نیز، نگاه ویژه‌ای به این متن وجود دارد. در واقع این اثر از نمایشنامه‌های محبوب دیوید ممت بوده که طرفداران خودش را دارد. در نتیجه ما با طیفی از مخاطبان تئاتری مواجهیم که دیوید ممت را دنبال می‌کنند و نوع نگاه، مواجهه و کارگردانی این متن برای آنها علامت سوال است.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: خوشبختانه تاکنون مخاطبان درگیر متن و اجرا شده‌اند بنابراین شخصا از بازخوردها بسیار رضایت دارم. در واقع باتوجه به استقبالی که از کار صورت گرفته است، بهترین رسانه ما مخاطبانی هستند که نمایش را تماشا و برای آن تبلیغ کرده و می‌کنند.

رحمتی همچنین درباره چالش‌های اجرایی کردن نمایشنامه‌ای آمریکایی در ایران گفت: تمام پروسه‌ای که برای تولید این نمایش داشتیم، چالشی جذاب بود. در واقع متن مانند یک نقشه راه، شما را هدایت می‌کند. زبان دیالوگ‌نویسی ممت، مدل خاص خودش را دارد و برای رسیدن به جهان اثر او نیازمند ریتمی خاص هستیم. این ویژگی‌ها، من را به عنوان کارگردان غرق خودش می‌کرد زیرا کمتر جایی می‌توان این فضا را لمس کرد.

وی افزود: تمام تلاشم این بود که به متن و سبک دیوید ممت وفادار باشم و در تمرینات بازیگران را هدایت کنم. نمایشنامه «گلن گری گلن راس» بسیار بازیگر محور است و ما نیز به بازیگرانی توانمند نیاز داشتیم. در نتیجه خوشحالم از این که برای کشف، شهود و شخصیت‌پردازی کاراکترها، بازیگران توانمندی کنار من بوده و هستند.

کارگردان نمایش «گلن گری گلن راس» در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره تعامل با طراحان این اثر و رسیدن به نتیجه نهایی توضیح داد: تیمی بی‌نظیر از طراحان را کنار خودم دارم که سال‌هاست در پروژه‌های مختلف با یکدیگر کار کردیم. این تیم در اینجا برادرانه کنار من ایستادند تا در تعامل کامل با آنها به خروجی برسیم که هر شب روی صحنه می‌رود. به هر ترتیب وقتی آدم‌های متخصص سر جای خود قرار گیرند، کمک بزرگی به خروجی و کیفیت کار می‌شود. در این کار نیز شخصا در روند تمرین‌ها با طراحان گپ و گفت بسیاری داشتیم. در واقع تلاشمان این بود که تمیز و با جزئیات پیش برویم. در بخش طراحی صحنه باتوجه به پتانسیل سالن عمل کردیم و در بخش طراحی لباس و گریم، تلاش کردیم تا وفادار به دهه ۸۰ آمریکا باشیم و رئالیستی پیش برویم. طراحی نور نیز به فضاسازی ما کمک ویژه‌ای کرد.

رحمتی در پایان صحبت‌هایش گفت: تئاتر باید زنده باشد تا رسالت خود را که سرگرمی و تولید اندیشه است برای مخاطبانش حفظ کند.

نمایش «گلن گری گلن راس» به کارگردانی فرید رحمتی و تهیه کنندگی سجاد افشاریان هر شب (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۹ برای مخاطبان در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه می‌رود.

مهیار ‌اسلامی، کامران ‌اقتداری، مجید ‌آهنگران، فرید ‌رحمتی، امین ‌رقیب ‌دوست، بهنام ‌مومنی، علی هاشمی پور بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: میچ و موری روسای دفتر مشاور املاکی در شیکاگو برای کسب درآمد بیشتر دست به ترفند زیرکانه‌ای می زنند، یک رقابت بین فروشندگان طراحی می کنند که نفر اول کادیلاک برنده می شود و ۲ نفر شکست خورده اخراج خواهند شد.

عماد طالب زاده به عنوان بازیگر خواننده به نمایش قصه ترانه های ماندگار پیوست تا با همراهی فایضه کامیاب به عنوان همخوان پنج ترانه ماندگار تاریخ موسیقی ایران به نامهای  «مرا ببوس»، «طاقتم ده » «زندگی» و  «یار دبستانی»، را با اجرای تازه ای به روی صحنه ببرند.
 
گروه حرفه ای موسیقی این نمایش نیز  به زودی معرفی خواهند شد.

دور جدید  نمایش «قصه‌ی ترانه های ماندگار» به نویسندگی و کارگردانی سیدجلال الدین دری و تهیه کنندگی آزیتا موگویی پس از نردیک به هفتاد اجرا و استقبال فوق العاده مخاطبان بار دیگر  از بیست و دوم شهریور در کاخ سعد آباد و در محوطه ایوان عطار به روی صحنه میرود.
بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از:
آرش فلاحت پیشه، سولماز غنی، نورا هاشمی، الهام کرمی، فرانک جواهری،  حسین میرزائیان، پولاد کیمیایی، پانته آ مهدی نیا، شهروز دل افکار، المیرا دهقانی، سام قریبیان. 
فروش بلیت این نمایش در سایت تیوال از طریق لینک در دسترس علاقه‌مندان است.

هفتمین قسمت از نشست «رادیو دراماتیک» با موضوع تئاتر دانشجویی در محل خانه هنر دیوار به صورت زنده برگزار شد.

نشست «رادیو دراماتیک» با حضور فارس باقری و مجتبی جدی و با اجرای علی جعفری شنبه هفدهم شهریور برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی؛ این برنامه که میثم عبدی تهیه کنندگی آن را به عهده دارد؛ با حضور علی جعفری فوتمی به عنوان کارشناس و مجری، و امید طاهری به عنوان کارشناس برنامه برگزار شد. مهمانان ویژه این برنامه دکتر فارس باقری، نویسنده و استاد دانشگاه، و مجتبی جدی، کارگردان و فعال تئاتر دانشجویی بودند.

امید طاهری در ابتدای برنامه گفت: «عنوان برنامه به دو جنبه از تئاتر دانشگاهی اشاره دارد؛ بخش اول، یعنی تئاتر دانشجویی، به عملکرد دانشجویان و آنچه از دانشگاه‌ها به جامعه ارائه می‌دهند، می‌پردازد. بخش دوم، یعنی دانشجویان تئاتر، ناظر بر وقایع درون دانشگاه و رشته تئاتر است و می‌تواند تاثیراتی بر تئاتر دانشجویی داشته باشد.»

علی جعفری فوتمی در ادامه به اهمیت تئاتر دانشجویی اشاره کرد و افزود: «تئاتر دانشجویی به نوعی موتور محرکه در جریان کلی تئاتر کشور است و همواره نقش مهمی در تحول و پیشرفت تئاتر کشور داشته است. در سطح جهانی نیز، تئاتر دانشگاهی به عنوان یک مسیر آموزشی معتبر شناخته می‌شود. اگرچه ممکن است مرزهای بین آموزش رسمی و غیررسمی در تئاتر گاهی اوقات محو شود، اما تئاتر دانشجویی دارای ویژگی‌های خاصی است که بر کیفیت اجرایی و تفکر انتقادی تاثیرگذار است.»

در ادامه، دکتر فارس باقری به مشکلات عمده جشنواره تئاتر دانشجویی پرداخت و گفت: «یکی از مشکلات اساسی در جشنواره تئاتر دانشجویی این است که وزارت علوم بودجه‌ای برای آن اختصاص نمی‌دهد و برگزاری جشنواره‌های تئاتر دانشجویی را به بخش خصوصی واگذار کرده است. این ساختار باعث شده است که جشنواره‌ها با مشکلات مالی و ساختاری مواجه شوند و نهادهای دائمی برای نگهداری و ارزیابی آثار تئاتر دانشگاهی وجود نداشته باشد. همچنین، سیستم لابیگری در انتخاب دبیر جشنواره و دیگر مقامات نیز به پیچیدگی‌های این مسأله افزوده است.»

فارس باقری همچنین به تغییرات اجتماعی و نیاز به بازنگری در ساختار جشنواره‌ها اشاره کرد و گفت: «بافت اجتماعی تغییر کرده و دانشجویان به دنبال فضاهای جدید برای نمایش آثار خود هستند. این تغییر باعث شده که تئاتر دانشجویی راه‌های تازه‌ای پیدا کند و از طریق مکان‌های غیررسمی ادامه یابد.»

وی تأکید کرد: دانشگاه باید به دانشجویان امکان دهد نظریات خود را آزمایش کنند. اگر این بستر فراهم نباشد، دانشجویان نمی‌توانند تجربه‌های خود را در جامعه امتحان کنند. انگیزه برای برگزاری جشنواره بیشتر شده است، اما باید با تغییرات اجتماعی و بافت جدید هماهنگ شود و با سیاست‌های قبلی ادامه نیابد.

مجتبی جدی به عنوان دبیر آخرین دوره جشنواره تئاتر دانشگاهی به مشکلات پیش‌آمده اشاره کرد و گفت: «واقعیت این است که سهم هر فرد و گروه در فروپاشی جشنواره قابل بررسی است. جشنواره‌های تئاتر دانشگاهی به دلیل لابیگری و ساختار غیرشفاف دچار مشکلات زیادی شدند. تغییرات در سیاست‌های وزارت علوم و نحوه برگزاری جشنواره‌ها نیز به این مشکلات دامن زد.

وی در ادامه افزود: اهمیت جشنواره تئاتر دانشجویی به سیاست فرهنگی دولت بستگی دارد. در دولت‌های مختلف، همواره پرسیده می‌شود که آیا برگزاری این جشنواره فایده‌ای دارد یا خیر. در دوران اصلاح‌طلبان، این سوال مطرح بود که چند نفر به این جشنواره خواهند آمد. من پیشنهاد کردم که اگر جشنواره نمی‌تواند فایده‌ای برای کل کشور داشته باشد، بهتر است در خوابگاه‌ها برای دانشجویان اجرا شود.

مجتبی جدی نیز به وضعیت نظارت‌ها اشاره کرد و گفت: نظارت‌ها در گذشته کمتر محسوس بودند، اما اکنون عریان‌تر شده‌اند و این وضعیت نمی‌تواند ادامه یابد. «با وجود مشکلات نظارتی، این ساختار افراد موفقی را به تئاتر معرفی کرده است. عدم برگزاری جشنواره و تعطیلی آن، خلاء بزرگی ایجاد کرده که حتی دانشگاه‌های هنری نتوانسته‌اند آن را پر کنند.

امید طاهری نیز به نیاز به اصلاح ساختار جشنواره‌ها اشاره کرد و افزود: سپردن جشنواره به دست دانشجویان اقدام مثبتی بود، اما ممکن است ایرادات فرهنگی و مدیریتی در این فرآیند وجود داشته باشد که نیاز به بررسی و اصلاح دارد. تالار مولوی، که مجتبی نیز در آنجا فعالیت دارد، باید از طریق دانشگاه تغذیه شود. اما در دو سه سال اخیر، کیفیت کارها کاهش یافته است و ممکن است این تغییر به عدم وجود جشنواره تئاتر دانشگاهی مربوط باشد. فقدان قوانین حمایتی در وزارت علوم و مشکلات دموکراتیک در انتخاب دبیر و کانون‌ها.

علی جعفری فوتمی در پایان افزود: نبود جشنواره تئاتر دانشگاهی در سال‌های اخیر به تئاتر دانشجویی لطمه زده است و نیاز است که این وضعیت به طور جدی بررسی شود.

برنامه تخصصی تئاتر «رادیو دراماتیک» هر هفته، شنبه‌ها، ساعت ۲۰ از خانه هنر دیوار به صورت زنده پخش می‌شود. وعلاقمندان می‌توانند مشروح هر برنامه را با جستجوی عبارت "رادیو دراماتیک" در تمام پخش کننده‌های پادکست بشنوند.

کارگردان نمایش «ستوان اینیشمور» که قرار است از ۲۲ شهریور روی صحنه برود، این نمایشنامه را اثری وسوسه‌برانگیز دانست که می‌تواند آینه‌ای در مقابل مخاطبش باشد.

هستی حسینی کارگردان نمایش «ستوان اینیشمور» نوشته مارتین مک‌دونا که قرار است از ۲۲ شهریور در خانه هنر دیوار روی صحنه برود، درباره روند تولید این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایش از اوایل سال ۱۴۰۳ تمرین‌های خود را با گروهی از بازیگران جوان در تئاتر مستقل تهران آغاز کرد. بعد از تمرین‌های اولیه و آمادگی بدنی و ذهنی گروه، تمرکز بر ترجمه نسخه انگلیسی نمایشنامه توسط اعضای گروه آغاز شد و دراماتورژی توسط گروه نویسندگان تئاتر مستقل تهران انجام گرفت تا تمرین‌های اصلی نمایش شروع شود. در حین تمرین‌ها بر اساس شرایط کشورمان و ویژگی‌های بازیگران دراماتورژی و تمرین‌ها روی متن ادامه داشت.

وی ادامه داد: تمرین‌ها بیش از ۶۰ جلسه ۴ ساعته در پلتفرم هنرهای اجرایی پستو انجام شد و نمایش بعد از دریافت پروانه اجرا آماده اجرا در خانه هنر دیوار شده است و این روزها تمرین‌ها در سالن اجرا ادامه دارد.

حسینی درباره نوع نگاه و رویکرد خود به نمایشنامه «ستوان اینیشمور» با توجه به اینکه پیش‌تر اجراهایی از این نمایش به صحنه رفته‌اند، یادآور شد: آثار نمایشنامه‌نویسان مهم قابلیت این را دارند که بارها و بارها با فرم و نگاه تازه اجرا شوند. آثار مک‌دونا هم از این قاعده مستثنی نیستند. نمایشنامه «ستوان اینیشمور» موضوع‌های انسانی را هدف قرار می‌دهد و موضوع انسان در هر شرایط و زمانی می‌تواند مورد بحث قرار گیرد. نمایشنامه «ستوان اینیشمور» همیشه وسوسه برانگیز است و می‌تواند آینه‌ای در مقابل مخاطبش باشد. به‌ نظرم اجرایی با شیوه و نگاه جدید به این نمایشنامه در این شرایط کارآمد است. کانسپت اجرایی ما مثل سایر اجراهایی که گروه تئاتر مستقل تهران در این سال‌ها از نمایشنامه‌های مطرح جهان اجرا کرده رنگ و بوی خود را دارد.

این کارگردان تئاتر درباره ویژگی‌های «ستوان اینیشمور» در شیوه اجرا و طراحی‌ها، توضیح داد: نمایشنامه «ستوان اینیشمور» هجو خشونت است. در شرایط کشورهایی مثل ایرلند در اواخر قرن بیستم که به شرایط امروز ما هم بی‌ارتباط نیست، بی‌قانونی و هرج و مرج ذاتا خشونت‌آفرین است. خشونت بی‌شکل و کمدی سیاه و گروتسک در این نمایشنامه دستمایه ما برای خلق موقعیت‌های نمایشی و ژست‌های بازیگران روی صحنه است. بازیگران با آمادگی جسمانی، کمدی موقعیت مد نظر من را می‌سازند و با استفاده از طراحی صحنه، لباس و طراحی صدا موقعیت تازه‌ای را شکل می‌دهند.

کارگردان «ستوان اینیشمور» درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تولید این اثر نمایشی در شرایط فعلی اقتصاد تئاتر، تصریح کرد: متاسفانه حال تئاتر این روزها خوب نیست. اداره‌کل هنرهای نمایشی که انتظار می‌رود در پی برنامه‌ریزی و تامین زیر ساخت‌های هنرهای نمایشی باشد، در چند سال گذشته به این مساله بی توجه بوده است. معاونت هنری وزارت ارشاد هم نسبت به حوزه تئاتر بی‌تفاوت عمل کرده است. از طرفی اغلب سالن‌های نمایش چه دولتی و چه خصوصی و حتی برخی گروه‌های نمایشی صرفا به دنبال تامین اقتصادی خود هستند و برای این کار دست به تصمیم‌های عجیب می‌زنند که بیشتر تخریب هنر تئاتر است.

حسینی در پایان سخنان خود تأکید کرد: گروه ما تمام تلاش خود را کرده است تا بر اصول فرهنگی خودش پایبند بماند. ماه‌ها تمرین کرده‌ایم، از استعدادهای تازه و جوان استفاده کردیم و تلاش شده نمایش باکیفیتی به صحنه ببریم. البته این نکته بسیار مهم است که اگر پروژه‌ای اقتصاد حداقلی خود را تامین نکند، با شکست روبه‌رو خواهد شد و امروز هر اجرای فرهنگی در معرض این خطر است.

بازیگران نمایش «ستوان اینیشمور» به ترتیب حروف الفبا عبارتند از پویا انصاری، امیر باباشهابی، علی دالوند، حمید عاشوری، محمد عبدالوند، عاطفه کوشکی، امیرحسین ویژگی.

منبع: خبرگزاری مهر

این محتوا چند خطی است درباره کنسرت نمایش «سی‌صد» که این روزها با همراهی بلوبانک روی صحنه رفته است.

شاید امروز که به راحتی در میان صحبت‌های روزمره از کلمات زبان‌های بیگانه استفاده می‌کنیم، به درستی ندانیم که زبان فارسی از چه بلاها و تنگناهایی عبور کرده تا به ما برسد و زنده بماند. بزرگترین تاثیر را بر روی این زبان حمله مغول‌ها و بعدتر حمله اعراب به ایران گذاشتند. اما مغول‌ها کمر به نابودی کامل این زبان بسته بودند. همانطور که عزم جزم کرده بودند ایران را به ویرانه تبدیل کنند. شاهنامه‌ها سوزاندند و صحبت به زبان فارسی را قدغن کرده بودند. اما فارسی یا بهتر است بگوییم پارسی، به جهد آنهایی که ارزش این گوهر را می‌دانستند، زنده ماند

کنسرت نمایش «سی‌صد» شرح یکی از هزاران بلایی است که بر این زبان و سرزمین رفته. داستان «گات» که این نمایش براساس آن ساخته شده، درباره لشگرکشی مغولان به شیراز و قصد نابودی تخت جمشید است. در واقعیت مغولان شیراز را فتح می‌کنند. اما در «سی‌صد» بخشی از مقاومت مردم و سرداران ایرانی را می‌بینیم. در کنار آن روح ابولقاسم فردوسی در عذاب و سرگردان است، چون قرار است مغول‌ها حاصل ۳۰ سال تلاش او برای زنده نگه‌داشتن پارسی را از بین ببرند. روایت «سی‌صد» خطی نیست و بازی با زمان، رجوع به ارواح و روایت قصه‌های گذشته، ریتمی سریع به داستان داده است. مخاطب نه با عمق دردناک حضور مغولان در ایران، اما با بخشی از فاجعه‌ای که این قوم در سرزمین مادری به وجود آوردند آشنا می‌شوند.

ایستادگی در برابر ظلم، مهم‌ترین پیام این نمایش است و تعمد ترکیب آن با موسیقی و ترانه را می‌توان در دیالوگی کوتاه که میان یکی از سرداران جنگی ایرانی قصه با سرباز زیردستش رد و بدل می‌شود، متوجه شد. جایی که گلشاه با بازی بهرام رادان پس از یک جنگ با چهره خونین به سوی سپاه بر می‌گردد و در حال آوازخوانی است و فردی از سپاهیان فریاد می‌زند:«چه وقت شعرخوانی است در این خون‌ریزی؟» و گلشاه پاسخ‌ می‌دهد:«آنها خون می‌ریزند که ما شعر نخوانیم!»

این قصه‌ی پر از آب چشم را گروه بازیگران «سی‌صد» روایت می‌کنند. گروهی که نقاط قوت و ضعفی دارد، اما قرارگیری آنها در کنار هم در مجموع گروهی منسجم را به وجود آورده. بهرام افشاری در نقش دارا و دلنیا آرام در نقش دختر چنگیزخان مغول، ستاره‌های اصلی این نمایش هستند. بهرام رادان و گوهر خیراندیش در پله بعدی قرار می‌گیرند. چهره‌هایی که بخش زیادی از داستان برعهده آنها است و بازی‌های قابل تاملی از خود ارایه می‌دهند. نوید محمدزاده در نقش ابولقاسم فردوسی، به کار بیشتری بر روی بیان احتیاج داشته، اما به عنوان تصویری متفاوت از فردوسی در یادها خواهند ماند.

بخش بزرگی از «سی‌صد» اجرای قطعات موسیقی توسط سهراب پورناظری است. او پس از دو تجربه نوازندگی در پروژه‌های «سی» و «سی‌صد» در سال‌های گذشته، این‌بار، هم می‌نوازد و هم می‌خواند. کارگردانی این اجرا هم بر عهده خود اوست. اما بهتر است از نقش خوانندگی و کارگردانی او عبور کنیم و بیشتر به نوازندگی پورناظری بپردازیم. او با تار و کمانچه‌اش هر شنونده و بیننده‌ای را محسور می‌کند. شاید از تاثیرگذارترین بخش‌های نمایش «سی‌صد» چند دقیقه‌ای است که پورناظری کمانچه می‌زند و دلنیا آرام بر روی آن هم‌صدایی اپراگونه‌ای اجرا می‌کند.

«سی‌صد» را باید دید تا یادم بیاید آنچه از زبان و سرزمین مانده را نباید به راحتی از دست داد. همان شعر و ادبیاتی که می‌خوانیم می‌نویسیم، قرن‌ها بعد ما را به فراموش‌خانه نمی‌سپارد و در قصه‌های این سرزمین زنده خواهیم ماند.

(تیتر یادداشت نام یک کتاب از جلال آل احمد است) 

منبع: اعتماد آنلاین

به گزارش روابط‌عمومی گروه، نمایش «امان» نوشته عباس جمالی، کارگردانی مجتبی جدی و تهیه‌کنندگی آرش دهقان‌شاد، از ساعت ۲۱:۳۰، شب گذشته (یکشنبه، ۱۸ شهریور) در میان استقبال بسیار خوب هنرمندان، منتقدان و مخاطبان در تئاتر هامون روی صحنه رفت که در این بین می‌توان به حضور افرادی همچون؛ نیما نادری، امین میری، ندا آل طیب، مریم ادیبی، نیما اقلیما، رضا معطریان، فائزه کرمی‌نوری، محسن خیمه‌دوز، دنیا فتحی،  خسرو نقیبی، اردلان آذرمی و ... اشاره کرد.

در این نمایش ۵۰دقیقه‌ای، بازیگرانی همچون؛ زینب ایزدپناه، مهسا بهروزی، نازنین حشم‌دار، سمیرا زائری و یاسمن نصیری ایفای نقش می‌کنند. این نمایش که در نوزدهمین جشنواره تئاتر «تجربه» دانشگاه تهران موفق به کسب تندیس بهترین بازیگر زن و در نخستین جشنواره تاتر هامون، کاندیدای بهترین کارگردانی و کسب تندیس بهترین بازیگر زن شده بود، پس از ۵سال وقفه موفق به اجرای عمومی خود شد.

همچنین از عوامل این نمایش می‌توان به؛ رها جهانشاهی به عنوان مجری طرح، فتاح ذی‌ نوری عکاس، حسام ناصری موسیقی، نگین محمدعلی طراح پوستر و بروشور، نازنین یارویسی طراح نور، علیرضا لطفی زاده طراحی و ساخت تیزر و موشن و امیر پارسائیان‌مهر روابط عمومی اشاره کرد.  مجتبی جدی سال گذشته نمایشنامه «وقتی آنقدری که باید همدیگر را زجر داده‌ایم» نوشته مارتین کریمپ را در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه برده بود که با استقبال خوب مخاطبان و منتقدان تئاتر روبرو شد.

این خبر در خاتمه یادآور می‌شود که، فروش اینترنتی بلیت روزهای جدید نمایش در سایت تیوال آغاز شده و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به این سایت مراجعه کنند.

«بنیاد نمایش کودک» و دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان هم‌زمان با برگزاری این رویداد بین المللی در استان همدان برنامه‌های مشترکی را اجرا خواهند کرد.
به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان؛ داود کیانیان رئیس بنیاد نمایش کودک به همراه برخی از اعضای هیات مدیره این مجموعه متشکل از منصور خلج، فائزه فیض شیخ الاسلام و منوچهر اکبرلو در دیدار با امیرمشهدی عباس دبیر بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ضمن حمایت از فعالیت های انجام گرفته در دبیرخانه این رویداد، آمادگی خود را برای برنامه ریزی و اجرای برنامه های مشترک نمایشی و پژوهشی در ایام برگزاری این رویداد بین المللی اعلام کردند.
انتشار کتاب‌های پژوهشی و تاریخ شفاهی تئاتر کودک و نوجوان به بهانه برگزاری جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان با مشارکت بنیاد نمایش کودک و همراهی دبیرخانه جشنواره و انتشارات نمایش، نحوه برگزاری بخش رقابتی جشنواره، تولید پادکست‌های آموزشی و پژوهشی در حوزه تئاتر کودک و نوجوان، پرسش درباره مدیریت اجرایی جشنواره تئاتر کودک و نوجوان، تاکید بر محتوای اجرایی رویداد با محوریت انتقال طراوات و نشاط به مخاطبان در گروه‌های سنی خردسال، کودک، نوجوان و بزرگسال، اجرای برنامه‌های جنبی نشاط بخش برای مخاطبان و مهمانان جشنواره در ایام برگزاری این رویداد به مدیریت محتوایی بنیاد نمایش کودک، توجه ویژه به کارگاه‌های آموزشی جشنواره در حوزه‌های ملی و بین المللی، اکران فیلم آثار نمایشی قدیمی حوزه تئاتر کودک و نوجوان، برنامه‌ریزی برای برگزاری کارگاه‌های آموزشی مجازی تئاتر، پیشنهاد اجرای ویژه برنامه «قصه نمایش» درایام برگزاری جشنواره، برنامه‌ریزی برای برگزاری یک جشنواره حرفه‌ای در عرصه تئاتر کودک و نوجوان، برنامه‌ریزی برای حمایت از گروه‌های نمایشی توان یاب حوزه تئاتر کودک و نوجوان از جمله نکاتی بود که در این نشست پیرامون آنها بحث و تبادل نظر شد.
امیر مشهدی عباس دبیر بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، همدان هم این نشست مشترک ضمن ارائه گزارشی از روند فعالیت‌های ستاد برگزاری جشنواره در تهران و همدان توضیح داد: با وجود تمام مشکلاتی که در عرصه‌های اجرایی جشنواره‌ها وجود دارد اما به واسطه حمایت‌های خوب مدیریت و همکاران اداره کل هنرهای نمایشی و ستاد برگزاری جشنواره درتهران و استان همدان تمام تلاش خود را انجام داده‌ایم که این دوره از جشنواره تبدیل به یکی از موثرترین و با کیفیت‌ترین دوره‌های جشنواره تئاتر کودک و نوجوان شود. مسیری که بی‌تردید بدون حمایت‌های فکری و معنوی هنرمندان پیشکسوت این عرصه شدنی نیست و دعوت امروز بنده از اعضای هیات مدیره بنیاد نمایش هم به همین علت انجام گرفته تا بتوانیم در یک فضای مشارکتی با مشورت از شما عزیزان در برگزاری هرچه بهتر جشنواره فعالیت‌هایی را انجام دهیم.
وی با اشاره به پیشنهادهای مطرح شده در این نشست مشترک افزود: طبیعتا برای برنامه ریزی و اجرای یک جشنواره موثر در عرصه تئاتر کودک و نوجوان ظرفیت‌ها و محدودیت‌های مالی زیادی داریم که کار را برای همه ما سخت می‌کند. اما بنده و همکارانم نهایت تلاش خود را انجام می‌دهیم تا آنچه شما بزرگواران در بنیاد نمایش کودک و دیگر مجموعه‌ها به ما پیشنهاد می‌کنید در حد توان اجرایی شود. ضمن اینکه بنده بسیار تاکید دارم که آنچه در این رویداد پیش‌روی مخاطبان قرار می‌گیرد اجرای یک جشنواره امیدبخش، شادی بخش و با طراوتی باشد که هم مخاطبان و هم گروه‌های شرکت‌کننده از حضور در آن لذت ببرند. مسیری که با همکاری مجموعه هایی چون بنیاد نمایش کودک می تواند بازوی حمایتی بسیار موثری برای تحقق آن باشد.
دبیر بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان در بخش پایانی صحبت های خود ضمن قدردانی از حمایت های مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرداری همدان و اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان در برگزاری هرچه بهتر این رویداد مهم بیان کرد: تلاش برای کوچک سازی و استاندارد سازی جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان یکی از اهداف بلند مدت من است، مسیری که خوشبتختانه آقای نیلی (مدیرکل هنرهای نمایشی) هم روی آن تاکید دارد. بنابراین برای اجرای چنین رویکردی که لازمه برگزاری یک جشنواره حرفه ای است نیازمند حمایت ها و مشاوره های اعضای بنیاد نمایش کودک هستیم که هم در حوزه جشنواره و هم در حوزه های دیگر تئاتر کودک و نوجوان از جمله گروه های توان یاب اقدامات خوبی را انجام دهیم.
بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت استانی شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم‌دلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.
«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان‌های اصیل خانواده و ارتباط نسل‌ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

به دلیل همزمانی با شهادت امام حسن عسگری (ع)، نمایش‌های سراسر کشور به مدت یک شب روی صحنه نمی‌روند.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، بنا براعلام شورای نظارت و ارزشیابی، نمایش‌های سراسر کشور از اذان مغرب چهارشنبه ۲۱ شهریور تا اذان مغرب پنجشنبه ۲۲ شهریورماه، به صحنه نخواهند رفت.
در این محدوده زمانی، نمایش‌های مذهبی و مناسبتی، مطابق قوانین شورای ارزشیابی و نظارت و مقررات سالن اجرا، می‌توانند به اجرای خود ادامه دهند.
اجرای نمایش‌ها، پس از اذان مغرب روز پنجشنبه ۲۲ شهریورماه از سر گرفته خواهد شد.

با بیش از ۱۵۰۰ تماشاگر و استقبال مخاطبین، هنرمندان و اساتید دانشگاه «شبیه شبیه آنتیگون» تمدید شد.

تاکنون هنرمندانی چون حسین کیانی، گلاب آدینه، کاوه سجادی حسینی، نادر سلیمانی، گیتی قاسمی، بهاره رهنما، هلیا امامی، محمد سلوکی، حسین کلهر، عباس طاهریان، فاطیما بهارمست، دیبا زاهدی، نسرین نکیسا، روناک برخوردار، جواد مولانیا، آیدین سیارسریع، حامد کمیلی، لادن مستوفی، آزیتا ترکاشوند، سیده مریم موسویان، رضا زنگنه، محسن خیمه‌دوز، محمدحسن خدایی، آریامن احمدی، میلاد محمدی، سید مسعود مرعشی، زهره السادات هاشمی، سوگل طهماسبی، دکتر اسماعیل امینی، نیکی مظفری، رضا کشاورز حداد، آشا محرابی، یلدا عباسی، مجید رحمتی، سعید نعمت الله، جواد مولانیا، مسعود دلخواه، محمد حاتمی، سهند خیرآبادی، سیروس اسنقی، مازیار نیستانی، سعید بابایی، هادی خاکی، رضا کشاورز، سعید باباوند، جمال رحمتی، حسن حبیب زاده، امیرعباس ربیعی، محمد سلوکی، حسین کلهر، حامد جوادزاده، علی مرادخانی، داوود بنی اردلان، مریم مومن‌زاده، نگار نیکدل، نوید استاد رحیمی، میثم عبدی، کاظم هژیر آزاد، مجید عراقی، ابوالفضل همراه، مینا شفیعی، فاطمه افشاریان، آلا خامه‌یار،... از این نمایش دیدن کردند. "شبیه شبیه آنتیگون" با کارگردانی مشترک نسیم ادبی و ندا شاهرخی در سالن اصلی تالار مولوی تا به روی صحنه می‌رود.

نمایش «شبیه شبیه آنتیگون» با تهیه‌کنندگی موسسه هنری فانوس اجرا می‌شود و گروه اجرایی آن به شرح زیر هستند، بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه) مرتضی ‌یونس ‌زاده، آناهید ‌ادبی، صدف ‌محسنی، علیرضا ‌فرد، علی ‌سیبی، راد ‌پورجبار، وحید ‌الهویی، مهناز ‌افتاده ‌نیا، رایحه پاشا، سارا ‌بولوری، فرشته کرمی، صبا خراسانی، تارا سالمی، ملیحه میری، کیمیا ‌صبوری، حنا جعفری، مجری طرح: حامد ‌مهربانی، طرح اولیه: یاسمن خواجه‌ای، طراح صحنه: رضا حیدری، مشاور صحنه: مهران ‌زاغری، طراح نور: رضا حیدری، طراح لباس: ندا ‌شاهرخی، نعیمه شاهرخی، دستیار کارگردان، برنامه ریز: علیرضا ‌فرد، طراح حرکت: صدف ‌محسنی، آهنگساز، طراح صدا: عنایت‌اله ‌خادم ‌بشیری، مدیر روابط عمومی و تبلیغات مجازی: سارا ‌حدادی، طراح پوستر و بروشور: مونا ‌مقدم، موشن گرافیست: سید علی مکرمی، امیرمحمد رفیع خواه، انتشارات: انتشارات آگه.

 این نمایش هر شب ساعت ۲۰ و به مدت ۶۰ دقیقه در تالار اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی نمایش، نمایش «گور‌‌‌ پلاس» به نویسندگی وهاب مهربان و شهاب مهربان و کارگردانی شهاب مهربان در سالن قشقایی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

شهاب مهربان پیش از این به عنوان کارگردان نمایش‌های «در»، «لوسیا» و «بوکسور» را روی صحنه برده است و نویسندگی «آخرین سه‌شنبه سال»، «قتل در موقعیت ۳۵ درجه شمالی»، «ونوم» و... را به عهده داشته است.

در خلاصه نمایش «گور پلاس» آمده است: موش اگه قرار بود به همین راحتی گیر آدمیزاد بیفته که دیگه موش "موش" نمیشد!

اطلاعات تکمیلی به زودی منتشر می‌شود.

هیئت انتخاب متون نوزدهمین دوره جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت نمایشنامه های راه یافته به مرحله بازبینی این رویداد را معرفی کردند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، هیئت انتخاب متون نوزدهمین دوره جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت متشکل از مهرداد رایانی مخصوص، محسن سلیمانی، مرتضی شاه کرم، لیلی عاج، مهدی نصیری متون برگزیده راه یافته به مرحله بازبینی این رویداد را معرفی کردند.
اسامی متون راه یافته به بخش بازبینی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به شرح زیر اعلام شده است:
۱- «روزنه دورانی»، نویسنده و کارگردان: محمدرضایی مقدم از استان تهران – شهر ملارد
۲- «ضربره» ، نویسنده: حامد مهینی، کارگردان: الهام زارعی از استان تهران – شهر تهران
۳- «بیژن و قصر شیرین»، نویسنده: غلامحسین دریانورد، کارگردان: جهانشیر یاراحمدی از استان بوشهر – شهر گناوه
۴- «درحکومت چشمات»، نویسنده و کارگردان: محمدرضا زهیری از استان اصفهان – شهر اصفهان
۵- «کمین ژاله»، نویسنده: حامد مکملی، کارگردان: شایان ندیم کار اصل از استان گلستان – شهر گرگان
۶- «زندگی دیگران»، نویسنده: آرمان طیران، کارگردان: حمیدرضا ملاحسینی از استان تهران – شهر تهران
۷- «دوزیست»، نویسنده: مرتضی شاه کرم، کارگردان: سامان خیلیلیان از استان تهران – شهر تهران
۸- «مرجان»، نویسنده و کارگردان: نوید ترابی از استان البرز – شهر مهرشهر
۹- «کاست محزون ۲»، نویسنده و کارگردان: مسلم سلیمانیان چالش تری از استان چهارمحال و بختیاری – شهر شهرکرد
۱۰- «پذیرایی زیرشلاق باران»، نویسنده: مهدی صالحیار، کارگردان: محمد احمدی ازاستان تهران – شهرپاکدشت
۱۱- «پچ پچه‌های آن روز شط در گوش پاروهای شکسته»، نویسنده: ابوالفضل علی کوچکی، کارگردان: اله قلی نظری از استان گلستان – شهر گرگان
۱۲- «ایستگاه»، نویسنده و کارگردان: محمد حسین نظری حائل از استان قم – شهر قم
۱۳- «قصه‌های خون خوار»، نویسنده: عقیل جماعتی، کارگردان: حسین اسدی از استان بوشهر – شهر خارک
۱۴- «درخشش»، نویسنده و کارگردان: احسان روحی از استان خراسان رضوی – شهر مشهد
۱۵- «کشکاب»، نویسنده: محمدجواد صرامی، کارگردان: مسعود شیرانی فرد از استان اصفهان – شهر اصفهان
۱۶- «هیله»، نویسنده: محسن عظیمی، کارگردان: مسعود نوری از استان سیستان و بلوچستان – شهر زاهدان
۱۷- «ناشناس در این آدرس»، نویسنده و کارگردان: اصغر گروسی از استان فارس – شهر شیراز
۱۸- «خانه مادری»، نویسنده: امین ابراهیمی، کارگردان: پویا حسنوند از استان لرستان – شهر خرم آباد
۱۹- «با من بمان»، نویسنده و کارگردان: پدرام رحمانی از استان آذربایجان غربی – شهر ارومیه
۲۰- «خروس سرخ»، نویسنده: میثم فرهمندیان، کارگردان: سعید شیخی از استان قزوین – شهر الوند
۲۱- «در انتهای شب»، نویسنده: سید محمد محمدی، کارگردان: مینا ویسمه از استان تهران – شهر تهران
۲۲- «روایت غیرخطی»، نویسنده و کارگردان: علیرضا معروفی از استان تهران – شهر تهران
۲۳- «وقتی برای ماندن»، نویسنده و کارگردان: اورنگ نارکی از استان کهگیلویه و بویراحمد – شهر دوگنبدان
۲۴- «لَیان»، نویسنده: هانیه تائبی، کارگردان: مهدی زنگنه از استان لرستان – شهر الیگودرز
۲۵- «نهنگ سیاه»، نویسنده و کارگردان: عبدالله عظیم پور ازاستان ایلام – شهر ایلام
۲۶- «این اسم ندارد»، نویسنده: شهرام احمدزاده، کارگردان: مهدی ملکی از استان تهران – شهر تهران
۲۷- «اتاق جنگ ۱ و ۲»، نویسنده و کارگردان: علی اصغر زینلی از استان اصفهان – شهر گلپایگان
۲۸- «لجن خوار»، نویسنده: خسرو امیری، کارگردان: ویدا موسوی از استان اصفهان – شهر اصفهان
۲۹- «کمین ژاله»، نویسنده: حامد مکملی، کارگردان: حامد ترابی نهاد از استان آذربایجان شرقی – شهر تبریز
۳۰- «جزیره لیلی»، نویسنده و کارگردان: محمدرضا حیدری از استان تهران – شهر تهران
۳۱- «زمین، من، ما»، نویسنده: فرشید تمری، کارگردان: کریم جشنی از استان خراسان رضوی – شهر مشهد
۳۲- «خون خفته»، نویسنده: علیرضا قاسمی، کارگردان: مهیار رضاخانی از استان تهران – شهر تهران
۳۳- «درخت سیب گناهکار نیست»، نویسنده: سعید آلبوعبادی، کارگردان: یونس صحرارو از استان کردستان – شهر قروه
۳۴- «کشکاب»، نویسنده: محمد صرامی، کارگردان: رضا لطفی از استان آذربایجان غربی – شهر ارومیه
۳۵- «ماه گرفتگی»، نویسنده: علی میرزا عمادی، کارگردان: سیامک زین الدینی از استان تهران – شهر تهران
۳۶- «زندگی میان آتش»، نویسنده: اصغر خلیلی، کارگردان: رزا ماندنی از استان اصفهان – شهر اصفهان
۳۷- «نمی شناسی ام ای دوست»، نویسنده: محمدرضا سمیع، کارگردان: ملیحه سلیمانی از از استان چهارمحال و بختیاری – شهر فرخ شهر
۳۸- «کسی خارج از فوکوس»، نویسنده: غلامحسین دولت آبادی، کارگردان: پوریا قصابی از استان خراسان رضوی – شهر قوچان
۳۹- «بُرجک»، نویسنده و کارگردان: میثم نویریان از استان تهران – شهر تهران
۴۰- «کَت»، نویسنده و کارگردان: مجید کاظم زاده مژدهی از استان گیلان – شهر رشت
۴۱- «اسب‌هایی که در من شیهه می‌کشند»، نویسنده: فارس باقری، کارگردان: حسین زرغام ازاستان تهران – شهر تهران
۴۲- «خواب می بینم»، نویسنده: آرش عباسی، کارگردان: مهدی حبیبی از استان همدان – شهر ملایر
۴۳- «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»، نویسنده: رضا گشتاسب، کارگردان: احسان جانمی از استان اصفهان – شهر اصفهان
۴۴- «چر»، نویسنده: ناصر حبیبیان، کارگردان: سانیا عاجلی از استان فارس – شهر استهبان
۴۵- «خرمشهر ۱۳۶۳»، نویسنده و کارگردان: فرانک کریمی از استان تهران – شهر تهران
۴۶- «پروانه بر ناقوس»، نویسنده: فارس باقری، کارگردان: علی افشار از استان تهران – شهر تهران
۴۷- «پاییز نگفته بود»، نویسنده: رضا گشتاسب، کارگردان: ثنا شیخ بگلو از استان آذربایجان غربی – شهر ارومیه
۴۸- «بی دوران»، نویسنده و کارگردان: مسعود احمدی از استان فارس – شهر شیراز
۴۹- «روزهای ماهی»، نویسنده: شهرام کرمی، کارگردان: عبدالرضا فتحی سقزچی از استان مرکزی – شهر دلیجان
۵۰- «پاییز نگفته بود»، نویسنده: رضا گشتاسب، کارگردان: میلاد حسن نیا از استان گیلان – شهر لاهیجان
۵۱- «گاراژ»، نویسنده: کیانوش ایازی و عرفان پور محمدی، کارگردان: کیانوش ایازی از استان تهران – شهر تهران
۵۲- «ماهی»، نویسنده: عماد سالکی، کارگردان: آرزو کریمی زند از استان تهران – شهر تهران
۵۳- «جدول ضرب وشتم»، نویسنده: صابر محمدی، کارگردان: داود پارسال از استان کهگیلویه و بویراحمد – شهر دوگنبدان
۵۴- «نحوه اصلاح صورت به سال پنجاه و چند»، نویسنده و کارگردان: امین سالاری از استان هرمزگان – شهر بندرلنگه
۵۵- «تش باد»، نویسنده و کارگردان: مهدی آشوغ از استان خوزستان – شهر اندیمشک
۵۶- «روزهای ماهی»، نویسنده: شهرام کرمی، کارگردان: فائزه نصرالله پور از استان تهران – شهر تهران
۵۷- «بی نام و نشون»، نویسنده: ریحانه یزدان یار، کارگردان: مسعود سالاری از استان البرز – شهر کرج
۵۸- «مترسک‌ها عاشق پرنده‌ها می‌شوند»، نویسنده و کارگردان: پگاه پورکاشفی از استان کرمانشاه – شهر کرمانشاه
۵۹- «حوض خون»، نویسنده و کارگردان: جواد زروندی از استان خراسان رضوی – شهر نیشابور
۶۰- «ترانه رود سرخ»، نویسنده: نیما حسن بیگی، کارگردان: میثم ملازینل از استان قزوین – شهر قزوین
۶۱- «چهارراه سرباز»، نویسنده: شهرام کرمی، کارگردان: مریم رادپور از استان تهران – شهر ری
۶۲- «رسم پیر پروانه‌ها»، نویسنده و کارگردان غلامرضا همتیان از استان زنجان – شهر زنجان
۶۳- «ماه مهر از سال شصت»، نویسنده: محمد باقر نباتی مقدم، کارگردان: مهرداد مسنن از استان کرمان- شهرکرمان
۶۴- «فایراند فورگت یا شلیک کن و فراموش کن (مشروط)»، نویسنده: ناصر حبیبیان، کارگردان: احسان ملکی از استان تهران – شهر تهران
۶۵- «قصه شبنمی که چشم می‌بست و آغوش می‌گشود (مشروط)»، نویسنده: محمدرضا کوهستانی، کارگردان: سید مصطفی مقیمی از استان قم – شهر قم
۶۶- «لیا (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: محمدرضا شاهمردی از استان قم – شهر قم
۶۷- «مرداد تلخ شیرین (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: علی زیستی از استان کرمانشاه – شهر کرمانشاه
۶۸- «مولن روژ (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: یاسمن ناسخی رضا پورتراب زاده از استان گلستان – شهر گرگان
۶۹- «چه کسی یا کافور (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: امیرعباس زاده از استان ایلام – شهر ایلام
۷۰- «خیال سایه (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: رضا بهرامی، از استان تهران – شهر تهران
۷۱- «خالکوب (مشروط)» ، نویسنده و کارگردان: مهرداد بخشی از استان گیلان – شهر رشت
۷۲- «سرباز با افتخار (مشروط)»، نویسنده: پرهام رمضانی، کارگردان: یاسر محمودی برنتی از مازندران – شهر ساری
۷۳- «اولین شب آرامش (مشروط)»، نویسنده و کارگردان: جواد ایزد دوست از استان اصفهان – شهر اصفهان
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقه‌مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره به آدرس سایت جشنواره مقاومت مراجعه کنند.

کیانوش احمدی نمایش «هفت سین سال۶۳» را در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه می‌برد.
به نقل از مشاور رسانه، نمایش «هفت سین سال ۶۳» به نویسندگی علی میرزا عمادی و کارگردانی کیانوش احمدی و تهیه کنندگی محمد کاظم‌تبار به زودی در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه می‌رود. 
نمایش «هفت سین سال ۶۳» به نویسندگی علی میرزاعمادی و کارگردانی کیانوش احمدی، پیش از این برگزیده جشنواره سراسری  ایثار ۱۴۰۲ در گرگان شده بود که جوایز کارگردانی اول، بازیگری اول مرد سیامک زین‌الدینی، بازیگری دوم اصغر شیرزاد، برگزیده موسیقی علی خاتمی، برگزیده طراحی پوستر و بروشور مهدی اسدی‌تبار، تقدیر نمایشنامه نویسی علی‌میرزا عمادی، برگزیده طراحی صحنه شده بود و همچنین برگزیده جشنواره استانی تهران سال ۹۸، کارگردانی اول، نمایشنامه برگزیده بخش منتقدین و دوم داوری، بازیگری اول اصغر شیرزاد، پوستر برگزیده، موسیقی برگزیده و همچنین در جشنواره سراسری سودای عشق دو جایزه بازیگری سوم سیامک زین‌الدینی و موسیقی برگزیده را کسب کرده بود.
همچنین کیانوش احمدی پیش از این نمایش‌های یوسف یوزف جوزپه، عاشقستان، روایت‌هایی از زارا، شب سوئیت، بوکسور، وقتی ماهیچه‌ها سنگ می‌شوند، پیکار کنار پل، نذار این خواب تعبیر بشه، بخاطر خواب من، هفت کوپه از یک قطار، مسافر تنها، ته خط، چند بطری آب برای مراسم تدفین پدر را به روی صحنه برده بود.
در خلاصه نمایش «هفت سین سال ۶۳» آمده است: در موقعیتی کمدی با لحظاتی تراژیک، پلی باید توسط سه نفر تخریب شود چرا که اگر دشمن ادوات جنگی خود را از پل عبور دهند منطقه سقوط می‌کند.
اخبار تکمیلی به زودی اطلاع رسانی ‌می‌شود.