مریم کشفی

هنرساز فعال هنری

«پاسخ خشونت، خشونت است؟» این سوالی است که هنوز هم جواب قطعی برایش وجود ندارد. من در نگاه حقوقی‌ام (به ویژه به‌عنوان جُرم‌شناس) می‌گویم؛ «خشونت، خشونت می‌آفریند، و یکجایی باید این زنجیره را قطع کرد و الا انسانیت مغلوبِ توحش خواهد شد.»

در این اثر اما هر بار خودم را جای زنان نمایش می‌گذاشتم، دوباره کسی در من می‌پرسید: «هنوز بر عقیده‌ات پایبندی؟» و پاسخی نمی‌یافتم.

طرح چنین پرسش‌هایی آن هم در قالب اثری هنری که تا مغز استخوان مخاطب اثر می‌گذارد، کاری ارزشمندی و جسورانه است. چرا که به همین درد دچاریم و همچنان بسیاری‌مان به پاسخ خشونت‌آمیزتر (حتا) معتقد.

در طول تماشای نمایش گریستم. گریه‌دار هم بود. ولی بیش‌تر غم خودم را باریدم. اصلن، گویی همه اندوه خودشان را می‌آورند، می‌نشانند روی دیالوگ ... دیدن ادامه ›› یا صحنه‌ای هنری تا نمکی بر زخم خفته بپاشد و بسوزاند و بعد آرامشی پس از طوفان. برای همین هنر نوعی درد و درمان است.

متن و غافلگیری‌هاش جذاب بود. بازی‌های احساسی و باورپذیر به دلم نشست. و کارگردانی هنرمندانه‌ی اثر با آن سکوت‌های به‌جا و ریتم سیسنوسی‌اش، تحسین‌برانگیز.

درود بر تیم قدرتمند نمایش قصاب
بدرخشید بیش از همیشه.

ایده‌ی «در رؤیای خودم آزادم» در اتمسفری که بوی اسارت گلوگیر شده، دمی آسودگی خلق می‌کنه. جوریکه اون شب، من با حال خیلی بدی اومده بودم سالن و با نشاط و شور خاصی ازش خارج شدم.

به‌نظرم این اثر در کنار جذابیت‌های مفهومی و بصری، تجربه‌ی ارزشمندی برای یادگیری هنر بدن و میمیک و هماهنگی در بازیگری‌ست. خوشحالم که هنوز چنین آثاری تولید می‌شن و روی صحنه میرن و خوشحال‌تر اینکه با استقبال مواجه می‌شن.

تبریک به تک‌تک اعضای گروه و به امید درخشش بیش از پیش.

با ارادت و احترام
مریم کشفی

پرداختن به ریشه‌ی خشم کودک در خانواده، نکته‌ی کلیدی نمایش بود که حضور والدین را نه تنها توجیه که به‌نگرم الزامی می‌کرد. شخصیت‌ها در عین نزدیکی به واقعیت، دوست‌داشتنی بودند.
طراحی صحنه ساده، چشم‌نواز و هوشندانه بود و با تلفیق نورها گیراتر هم می‌شد.
بازیگرها همه در بدن و بیان عالی بودند و تماشایی.
ما هم در کنار بچه‌ها خندیدیم و به غول خشم قلمبه‌ی‌مان فکر کردیم.

درود به تیم حرفه‌ای و کاربلد اثر و به امید درخشش افزون.

ماندن در آن سقوط بی‌انتها همیشه برای من سخت‌تر از لحظه‌ی برخورد است. شاید برای همین وقتی نمایش می‌پرسد «مُردن ترسناکتر است یا ترس از مردن؟» بی‌مکث می‌گویم: «ترس مداوم از مُردن».

نمایش در فضایی متفاوت و نمادگون به اجرا در می‌آید و جایی از حافظه‌ی تاریخی و سیاسی و اجتماعی‌ات را قلقلک می‌دهد.

دکوری که با ایده‌ی نامه‌ها طراحی شده از ابتدای ورود به سالن چشمت را می‌گیرد. پیشبند خون‌آلود و تک دستکش زن‌ها مدام وسوسه‌ی یافتن معنا را در تو زنده می‌کند. وقتی به چرخه‌ی تکرارشونده‌ی شخصیت‌ها پی می‌بری آن ترسی که باید در ذهنت رسوخ می‌کند و درست همان چیزی است که تا مسیر رفتن به خانه در تو و با تو می‌ماند و این یعنی نمایش، کارش را کرده است.

درود به تیم خوش‌فکر و هنرمند نمایش. بازیگرهای کاربلد و کارگردان خلاق.
با آرزوی درخشش روزافزون.

«مگه قشنگی وقتی خاطره‌ای توش نباشه چقدر دووم میاره؟»

دوام نمی‌آورد بی‌شک. چه بسیار زیبارویان که با خاطرات تلخ، به جدایی می‌رسند و چه بسیار نازیبایان که به یمن لحظات خوش، قشنگ می‌نمایند.

آدمی با خاطراتش به «ماندن» یا «رفتن» می‌رسد.

ما بی‌آنکه بدانیم ترازویی در کف داریم و آدم‌ها و مکان‌ها و دستاوردهایمان را محک می‌زنیم. شوربختی و ناکامی از حد که بگذرد، می‌رویم. و این یعنی آدمیم. هوشیار. حساس و غلط‌پذیر.

وارد سالن که شدم، زیبایی و جذبه‌ی دکور میخکوبم کرد. چند ثانیه فقط محوش بودم و هزاران تصویر و رنگ و خاطره از جلوی چشمم رد شدند.

با شروع بازی آوا گنجی، دیگه توی سالن نبودم. توی پاریس پابه‌پای آوا خندیدم، بغض کردم، دلتنگ شدم، انتظار کشیدم و گریه کردم. اوج این قسمت نمایش برام اونجایی بود که خشم و عشق و انتقام رو می‌شد توی نگاه و لبخند و لحن و بدن آوا دید. محشر بود.

رها حاجی زینل که وارد صحنه شد، انگار گلومو فشار می‌دادن، یه غم سنگین تو همون دیالوگ‌های اول پیچید توی فضای سالن. این‌قدر این بازی تمیز و حرفه‌ای و اثرگذار بود که هق‌هق‌ امونم رو بریده بود. رها، استاد بازی مینیمال، مسحورکننده و عمیقه. امکان نداره نقشی ازش ببینم و تا مدتها اون شخصیت، نگاهش، حرفهاش و احساسش، باهام همراه ... دیدن ادامه ›› نباشه.

در اولین شب این اجرا، من لحظه به لحظه زندگی کردم، به خودم برگشتم و التیام یافتم.

این‌قدر در جزئیات کار دقت شده بود که همه چیز نمایش باهات دیالوگ می‌کرد، لباس‌ها، نور، اکسسوار، دکور، موسیقی. عالی... عالی... عالی....

خداقوت به تیم کاربلد تئاتر سه‌گانه و استاد حاجی‌زینل عزیزم.

بسیار خوش‌ریتمه این نمایش. صحنه‌های نفس‌گیر و پرکششی داره. بازی‌ها عالی‌اند. زبان شخصیت‌ها به‌جا. دیالوگ‌ها گیرا. و کارگردانی حرفه‌ای.

بسیار لذت بردم از دیدنش. و کاش هر علاقمندی به دنیای تئاتر حداقل یه بار پای این اجرا بشینه.

خداقوت به همه‌ی اعضای تیم.
عالی بودید.

گرامرِ زندگی. گرامر عشق و رابطه. گرامر خانه. گرامر سفر.
لحظات بغض‌زا، عمیق و تردیدآفرین نمایش گرامر، مرا یاد صحنه‌ی ابتدایی و انتهایی فیلم «قدم معلق لک‌لک» اثر آنگلوپولوس انداخت. وقتی یک پا ایستاده‌اند لب مرز. گاه همان خط باریک، شکاف بزرگی بین آنچه می‌خواستیم و آنچه هستیم، می‌آفریند.
بسیار لذت بردم از تماشای نمایش صمیمی، تأثربرانگیز و انسانی‌تون.
خداقوت به همگی.

ایده‌ی «نگاه از هالیوود به خاورمیانه» رو دوست داشتم.

کاشتِ «کشته شدن بچه‌ی بروسلی سر صحنه‌ی فیلم‌برداری» و «نرم‌افزار ترجمه» هوشمندانه بود.

رمزگشایی ارتباط «خانم آقای جرج کلونی» با کل نمایش به من چسبید.

دو صحنه‌ی پریدن کاترین به جیمز و بازسازی کابوس‌های کاترین همراه با صدای باد و لرزیدن رگال‌ها، بنظرم اثرگذارترین صحنه‌ها بودند.

تزریق اطلاعات، آنی و (شاید) خسته‌کننده بود.

داستان فجایع زندگی برکات، یکهو ریخته شد وسط صحنه.
نمایش تدریجی‌اش می‌تونشت گیراتر ... دیدن ادامه ›› باشه.

علت بعضی بازی‌های اغراق‌شده پیدا نبود.(انگار بخوان خارجی‌تر بنظر بیاد)

همزات‌پنداری جیمز با برکات و کاترین، بیش از چیزی بود که از شخصیت انتظار می‌رفت.

خرده‌سبب‌های این همدلیِ عمیق می‌تونست در دل صحنه‌ها بیاد.

علت خشم کاترین به برکات (عمه‌اش) معلوم نبود. من منتظرِ ردپای گند برکات در زندگی کاترین (ولو ناخواسته) بودم اما ناکام موندم.

در کل بازی‌ها و دغدغه‌ی اصلی نمایش رو دوست داشتم.

خداقوت به دوستان هنرمند 🌻

اینکه بتونی خودتو بذاری جای متهم چیزی بود که من از جرمشناسی یادگرفتم. خیلی بهم چسبید که این نگرش از طریق هنر و اینقد هوشمندانه به مخاطب منتقل شد. بنظرم میتونیم روابط بهتری رو تجربه کنیم اگه بتونیم خودمون رو جای آدما بذاریم.

طراحی رو خیلی دوست داشتم. ایده‌ی فیلمبرداری عالی بود.

بازی‌ها بخصوص نقش خاور خیلی بهم کِیف داد.

دمتون گرم