علی فروتن و حمید گلی زنگ افتتاح نمایش "غول نخودفرنگی" را به صدا درآوردند. 

نمایش "غول نخود فرنگی" به نویسندگی و کارگردانی حسین فدایی حسین اقتباسی از اثر جاناتان گراهام است که در بیست و هفتمین جشنوارۀ بین-المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان نیز در بخش مهمان اجرا شده است.  

در خلاصۀ نمایش آمده است:

"سامی به دلیل مشکلاتی که در خانه با پدر و مادر و خواهر کوچکش دارد آرزو می‌کند غولی داشته باشد که انتظارات او را برآورده کند. غول نخودفرنگی ظاهر می‌شود و حضور او در خانه، اتفاقات زیادی را به دنبال دارد."

نمایش کودک و نوجوان "غول نخود فرنگی" به تهیه کنندگی احمد سلیمانی است و محمدحاجی بابایی، علی صدیق، مهدیه احمدی، عسل شاکری و یزدان کوکبی در این نمایش نقش‌آفرینی می‌کنند.  

دیگر عوامل گروه عبارتند از:

سجاد بختیاری زاده: مدیر تولید، سایه رحیمیان: دستیار کارگردان، محمدامین ابراهیمی: آهنگساز، مهدی نیک¬روش: طراح صحنه، فاطمه عبداله زاده: طراح لباس، طراح و مجری گریم: لیلا پریشان و حسین تبریزی، هومن پیری: طراح نور، محسن غفاری: طراح پوستر و بروشور، رمضان حیدری: مدیر صحنه، مرجان اسماعیلی: منشی صحنه، احسان شاهسون: مدیر اجرا، مریم کرمی: اپراتور صدا، ریحانه مطهری و روژین ستاری: روابط عمومی، روشنک کریمی: امور رسانه ای و تبلیغات مجازی، منصوره اسدی: ساخت آکسسوار و مزون پارینه: دوخت لباس.

نمایش "غول نخودفرنگی" هر روز به جز شنبه ها ساعت ۲۰ به مدت سی شب در تالار هنر به نشانی میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی، خیابان ورزنده برای مخاطب کودک و نوجوان به روی صحنه می رود.

برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تالار هنر به سایت این مجموعه  و پیج اینستاگرام @honarhall.theater مراجعه کنید.

محمد رحمانیان، نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر، تلویزیون و سینما پس از تماشای نمایش پروین به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندگی داود نامور در خصوص این نمایش چنین گفت: «پروین گام بلندی در ادبیات نمایشی ایران است و مدت‌ها بود چنین کارگردانی کلاسیک و نوستالژیکی ندیده بودم، بسیار افتخار می‌کنم که هم عصر حسین کیانی هستم و بسیار افتخار می‌کنم که هر بار که اثری از او می‌بینم، چیزهای بسیار زیادی می‌آموزم.کیانی ما را با مفهوم انسانی، اساسی و اصلی تئاتر آشنا می‌کند. سپاسگزارم از حسین کیانی که علیرغم همه‌ی شرایط بدی که برای تئاتر و جامعه وجود دارد و اتفاقات بدی که رخ می‌دهد، این نمایشنامه را نوشت و آن را اجرا کرد.»

وی در ادامه در خصوص نمایش پروین عنوان کرد:«با دیدن نمایش پروین اولین بار بود که یک اثر از حسین کیانی دیده‌ام که در آن کارگردانی فراتر از متن است، همیشه نمایشنامه‌های حسین کیانی آن قدر قوی و درخشان است (نه به این معنا که پروین متنی قوی نبود) که بیش از همه‌ی عناصر نمایش به چشم می‌آید؛ مهار کردن صحنه، تمرین با بازیگران و مجموعه‌ی عناصری که جزء به جزء در طول، عرض و ارتفاع صحنه دست به دست هم داده بودند و یک کارگردانی به شدت کلاسیک و نوستالژیک، پروین را خلق کرده‌اند.»

رحمانیان در باب اتفاقاتی که برای درام نویسی ایران پیش آمده، گفت:«صحنه‌های تئاتر ما پر شده از آثاری که هم زمان مصرفشان گذشته و دیگر جذاب نیستند و پرداختن به مفاخری مثل پروین اعتصامی، گامی بلند در ادبیات نمایشی ایران است.ادبیات نمایشی ایران جرات ندارد که سراغ مفاخر برود به این دلیل که با مشکلات عدیده‌ای مواجه می‌شود.»

کارگردان سینما_نیمکت در پایان با اشاره به حضور در مراسم رونمایی نمایشنامه‌ی پروین، عنوان کرد که نمایشنامه‌ی پروین را خوانده و بسیار لذت برده است.

نمایش پروین به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندگی داود نامور و با بازی نرگس محمدی، امین زندگانی، مهران‌رنج‌بر، مجید رحمتی، سیدجواد یحیوی، جواد مولانیا،مریم ندایی، آتنا تندرو، سهیل ملکی و اکرم محمدی با حضور هوشنگ قوانلو در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر با حمایت پوشاک گت، نشر آنجا و نوای کلاویه به روی صحنه می‌رود.

دیگر عوامل نمایش «پروین» عبارتند از محمد ‌گودرزیانی (دستیار کارگردان، برنامه‌ریز و مدیر تولید)، رضا مهدی‌زاده (طراح صحنه)، پریدخت عابدین‌نژاد، ماریا ‌حاجیها (طراح گریم)، رضا ‌خضرایی (طراح نور)، مهدی ‌دوایی (طراح گرافیک)، علی کاظمی (طراح ویدئو و ویدئومپینگ)، فرشاد دهنوی (آهنگساز و نوازنده پیانو و ویلن)، کارن کیانی (ساخت و طراحی صدا)، محمدصادق ‌زرجویان (ساخت تیزر و عکاس تبلیغاتی)، سارا ‌حدادی (مدیر روابط‌ عمومی، مشاور رسانه‌ای و مدیر تبلیغات)، فربد ‌غفاری (دستیار دوم کارگردان)، فرزاد ‌هدایت‌نوری (ساخت آکسسوار)، علیرضا بابایی (منشی صحنه)، ندا کاوندی (امور مالی)، اردلان آشناگر ( عکاس)، مهتاب حاتمی (دستیار لباس) و نگار حسینی (اجرای ویدئو).

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سامانه‌ تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر تهران این روزها میزبان نمایشی فرهنگی- تاریخی با عنوان «پروین» است که به قلم و کارگردانی «حسین کیانی» و تهیه کنندگی «

داود نامور»، روی صحنه رفته؛ نمایشی تمام ایرانی که به فرازی خاص از ماه های پایانی زندگی پروین اعتصامی شاعره بلندآوازه کشور پرداخته و تماشاگران تئاتر را با بازی ها، شخصیت ها و روایت هایی تودرتو از یک زندگی ایرانی مواجه کرده است؛ زندگی شاعری با شهرتی فراگیر در ایران و در میان پارسی زبانان جهان.

به جرات می توان گفت نمایش پروین، وجهی کمتر دیده شده از زندگی پروین اعتصامی است.

در این نمایش بازیگران صاحب نام و شناخته شده ای روی صحنه رفته اند؛ از «نرگس محمدی» و «امین زندگانی» گرفته تا «جواد یحیوی» و «اکرم محمدی»، از «هوشنگ قوانلو» گرفته تا «جواد مولانیا» و «مریم ندایی». در این میان اما «مهران رنج بر»، به جرات، تک ستاره ایست که این روزها بازی درخشان اش، توجه های بسیاری را به خود جلب کرده؛ یک بازی برونگرا، واقعگرا و پرتنش با دیالولگهایی شنیدنی و اثرگذار.

«مهران رنج بر» از جمله چهره های شناخته شده تئاتر، سینما و تلویزیون ایران است اما علاقمندان تئاتر، بازی های چشمگیر و تماشایی او را بیشتر به یاد می آورند چرا که ساعات بسیاری را نفس به نفس با او در سالنهای تئاتر کشور گذرانده اند.

«رنج بر »در نمایش پروین، نقش نصرالله اعتصامی برادر کوچکتر پروین اعتصامی را بازی می کند؛ نصرالله شخصیتی جوان، روشنفکر و پرهیاهو دارد که در فاصله ای انتقادی با دیگر شخصیت های نمایش، ایستاده و نگاهی موشکافانه به زندگی، رفتارها و کنش های آنها دارد.

«حسین کیانی» نویسنده و کارگردان پروین، شخصیت «نصرالله» را چنان پرداخته و مهران رنج بر این شخصیت را چنان روی صحنه برده است که  شمار زیادی از تماشاگران نمایش پروین تا کنون بازی و ماهیت شخصیت نصرالله اعتصامی را تحسین کرده اند. بی اغراق می توان گفت لحظات حضور رنج بر روی صحنه، لحظاتی است که تماشاگران دوست دارند کش بیایند و طولانی تر شوند.

رنج بر در گفت وگو با روابط عمومی مطبوعات و رسانه نمایش پروین گفته است: من در هر نقشی که بازی می کنم می کوشم بهترین خودم را روی صحنه ببرم و شخصیت نصرالله اعتصامی، درون خود جوهری دارد که برای بهتر بازی کردن و متفاوت بودن، دست هایم را بازتر گذاشته است.

گفتنی است نمایش پروین همه روزه به جز شنبه ها ساعت ۱۹ در سالن اصلی تئاتر شهر تهران روی صحنه می رود. علاقمندان می توانند از طریق سایت تیوال و گیشه تئاتر شهر، بلیط نمایش پروین را تهیه نمایند.

کوروش تهامی بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون پس از دیدن نمایش «پروین» به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندکی داود نامور، در خصوص این اثر چنین نوشت: «پروین اعتصامی یکی از درخشان‌ترین ستاره‌های شعر و ادبیات ایران هستند، من از کودکی اشعارش را بسیار دوست داشتم و با دیدن نمایش دیوان اشعارش را که پدرم خریده بودند را تداعی می‌کردم و خاطراتی در ذهنم مرور شد. پروین جز شاعرانی است که در زمان خودش بسیار تلاش کرده و راه را برای فعالیت بانوان باز کرد، یادشان و نامشان همیشه جاودان است و‌امیدوارم اشعارشان همواره بر سر زبان‌ها باشد. »

این بازیگر در خصوص کاراکتر پروین اعتصامی نیز چنین گفت: «به نظرم پروین اعتصامی زن جسوری بود و اگر آن برهه از تاریخ را مرور کنیم، پی می‌بریم که حتی برای بسیاری از آقایان هم شاید فضا و مجال عرض اندام به آن شکل پیش نمی‌آمد، ولی اگر یک شاعره در آن شرایط توانست اشعاری به این محکمی، زیبایی و موزونی بسراید بی‌شک زن جسوری است و توانسته پای حرف خودش بیاستد و اعلام وجود کند. »

تهامی در پایان خصوص نمایش پروین افزود: « نمایش پروین اثری است که مشخصاً برای تولیدش زحمت بسیار کشیده شده است و به تک تک بازیگران به اندازه‌ی تمام اجرا‌هایی که رفتند خسته نباشید می‌گویم، دمِ حسین کیانی هم گرم که شخصیت پروین اعتصامی را انتخاب کرده است. »

نمایش پروین به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندگی داود نامور و با بازی نرگس محمدی، ‌امین زندگانی، مهران‌رنج‌بر، مجید رحمتی، سیدجواد یحیوی، جواد مولانیا، مریم ندایی، آتنا تندرو، سهیل ملکی و اکرم محمدی با حضور هوشنگ قوانلو در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر با حمایت پوشاک گت، نشر آنجا و نوای کلاویه به روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سامانه تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

آینده و سواد دانش‌آموز در هنر تعیین می‌شود/ زیرساخت‌های استعدادیابی باید در آموزش و پرورش ایجاد شود

تهران (پانا) - کسری محمدی، کارگردان اجرای نمایشنامه‌خوانی «هتل کالیفرنیا برای دلبر که جان فرسود از او»، با بیان این که پرورش استعدادهای هنری در آموزش‌وپرورش، به بستری مجزا از تحصیل نیاز دارد، گفت آینده و سواد دانش‌آموز در هنر تعیین می‌شود.

اجرای نمایشنامه‌خوانی «هتل کالیفرنیا برای دلبر که جان فرسود از او»، به قلم «مجید حاتمی» و کارگردانی «کسری محمدی»، ۱۸ تیرماه ۱۴۰۱ از ساعت ۲۱:۰۰ در خانه نمایش داد به روی صحنه می‌رود.

کسری محمدی، کارگردان این اثر نمایشی در گفت‌وگو با پانا، با اشاره به این که بخش «هتل کالیفرنیا» در نام این اثر، قسمت غربی کار را برای تماشاچی به نمایش می‌گذارد اما در قسمت «دلبر که جان فرسود از او»، مخاطب بلادرنگ به قسمتی از فرهنگ ایرانی باز می‌گردد، گفت: «این شعر از حافظ است که ما یک مصراع را از این شعر برای به نمایش گذاشتن بخشی از فرهنگ خودمان به انتخاب نویسنده در نام این اثر جای داده‌ایم و برای جداسازی این دو قسمت تصمیم گرفتیم که این اسم را انتخاب کنیم.»

رخدادهای نمایش در فضای یک اتوبوس به وقوع می‌پیوندد

وی در ادامه، با بیان این که این نمایش روایتی است که در یک اتوبوس اتفاق می‌افتد که به سمت «هتل کالیفرنیا» می‌رود و رانندۀ این اتوبوس وظیفه دارد که این مسافران را به مقصد هتل برساند، افزود: «ماجرای مسافران نیز این است که هر یک به یک سمت و سو می‌روند و هر کاراکتر یک تصمیم خاص دارد و در این میان شخصی مجرد است که برای دیدار با شخص دیگری به این هتل می‌رود، دو نفر دیگر زن و شوهر هستند و دارند به سمت این هتل می‌روند که تصمیم بگیرند در همان هتلی که با هم آشنا شدند، از هم جدا شوند، شخص دیگری در این اتوبوس وجود دارد که عاشق سینماست و با دیالوگ‌هایی که در ذهن دارد، فضای اتوبوس را تغییر می‌دهند و فضای معنوی آن را به سمت فرهنگ می‌برد، شخص دیگری که در هاروارد درس خوانده است، در این اتوبوس نشسته است که به سمت هتلی برود که قبلاً در ان اقامت داشته است و در آن ساز می‌زند.»

محمدی، در ادامۀ تشریح این شخصیت‌ها به وجود دختری اشاره کرد که بلاتکلیف است و در جایگاه شخصیت اجتماعی خویش گم شده است، توقع او از سطح اجتماعی‌اش بالاتر است، خود را بالاتر از جایگاهی که در آن زندگی می‌کند، ادامه داد: « این دختر به آن‌چه که در ذهن دارد نرسیده است و از طرفی دیگر به آن‌چه که در ذهن دارد نرسیده است و معشوقه‌ای در آن هتل دارد که می‌خواهد به سراغ او برود و با او و تصمیم او مخالفت کند، اما هرگز نمی‌داند که این پاسخ درست است یا خیر و یا ممکن است چه اتفاقاتی برای او بیفتد و یا شخص دیگر نیز در این اثر وجود دارد که که بیرون از داستان است و مخاطب او را به صورت ماوراالطبیعه در اتوبوس می‌بیند که فضایی ماورایی را در این اتوبوس ایجاد می‌کند.»

نمایش در فضای رئالیسم جادویی پیش‌ می‌رود

کارگردان این اثر، فضای این نمایش را یک رئالیسم جادویی دانسته که همه چیز ان واقعی نیست، اما مخاطب می‌تواند این تصور را داشته باشد که این فضا واقعی است و در واقعیت اتفاق می‌افتد، اضافه کرد: «فضای این نمایش فضایی رئالیستی است، اما روند داستان به گونه‌ای پیش می‌رود که شاید ما در واقعیت نتوانیم چنین هتلی داشته باشیم و شاید این هتل‌ها در ذهن ما آدم‌ها باشد و این اتوبوس را باید خیال‌پردازی نمادی از اجتماع و فرهنگ این سرزمین دانست و فضایی که ما در آن زندگی می‌کنیم.»

این دانش‌آموختۀ رشتۀ هنرهای نمایشی در همین راستا، با تأکید بر این مفهوم که در این فضا هر یک از ما به سمت و سویی خاص می‌رویم و باید بدانیم که انتخاب ما در این قصه به دو گزنۀ ماندن و رفتن محدود می‌شود که مجبور هستیم یکی از آن دو را انتخاب کنیم، اظهار داشت: «برخی از اواقات مردد هستیم و در برخی از اوقات رخدادهایی خاص برای ما اتفاق می‌افتد و در عین حال باید این نکته را نیز در ذهن داشته باشیم که همه چیز نسبی است و ما در دنیایی زندگی می‌کنیم که هرگز نمی‌توانیم هیچ چیز را برای خود ۱۰۰ درصد فرض کنیم و به سمت این ببریم که می‌تواند قطعی باشد.»

محمدی، با بیان این که این نمایش ریشه‌هایی در درام و رویا دارد و مسائلی دیگر نیز در این نمایش موجود است که به فضای تئاتر نزدیک می‌شود، تصریح کرد: «فضای رئالیسم جادویی برای این اثر در نظر گرفته شده است و ما تصمیم گرفتیم که متن این اثر نمایشی را در فضای رئالیسم جادویی پیش ببریم و بازیگران نیز بر روی این صحنه، در فضای رئالیستی بازی می‌کنند که می‌تواند برای مخاطب، حکمی رویا گونه داشته باشد.»

وی با اذعان به این امر که نگارش این نمایشنامه ماه‌ه‌ها طول کشیده‌ است و اگر با استقبال خوب مخاطبان در نمایشنامه‌خوانی مواجه شود، ماحصل آن به اجرای صحنه‌ای و اتفاقات بسیار خوب‌تر خواهد انجامید، خاطر نشان کرد: «نوری قرمز در فضای این نمایش وجود دارد که در روند داستان به همۀ شخصیت‌های موجود در اثر ایست می‌دهد و نشانه‌ای از توقف است و ما نور چراغ قرمز راهنمایی و رانندگی را به صورت کلی در این اثر فرض کرده‌ایم که این نور قرمز در اثر، موجب می‌شود که کاراکترهای داستان، از حالت پویا به حالت ایستا در بیایند و نتوانند به مقصدی که در ذهن دارند، برسند و موجب می‌شود ککه بیشتر فکر کنند تا تصمیمات خود را جدی‌تر بگیرند و بین رفتن و نرفتن عجله نداشته باشند و بتوانند تصمیم خویش را عملی کنند، اما راننده در این نمایش، به سمت و سویی پیش می‌رود که اشخاص را کنترل می‌کند و اجازه نمی دهد که به فضای موجود ذهنی خویش برسند.»

هنر و فرهنگ استعدادهایی ذاتی هستند

این کارگردان دانش‌آموختۀ تئاتر، در بخشی دیگر از این گفت‌وگو، با بیان این که دانش‌آموزان به محض ورود به مدارس از لحاظ فکری و روانشناختی قابل تشخیص هستند، تأکید کرد: «درست است که امروز ما در اجتماعی زندگی می‌کنیم که فضای مجازی تأثیر بسیار زیادی بر روی آن دارد، اما در مورد هنر و فرهنگ، باید گفت که این نکات، مسائلی هستند که من به شخصه حس می‌کنم که باید در ذات فرد وجود داشته باشد و برخی از افراد هستند که واقعاً استعداد ذاتی دارند که نشانه‌های آن در فرهنگ و تاریخ این کشور مشهود است.»

وی در ادامه با بیان این که آموزش‌وپرورش باید از مقطع ابتدایی به شناخت استعدادهای دانش‌آموزان ورود کند، چرا که این موضوع، موضوعی کاربردی است و باید از دانش‌آموزان پرسیده شود که به چه رشته‌ای علاقه دارند، یادآور شد: «باید برای پرورش استعدادهای دانش‌آموزان، آنان را به سمت و سوی فضایی برد که امکانات موجود برای رسیدن به افق‌های این هنر کافی باشد، چرا که ما در مدارس غالباً تئاتر دانش‌آموزی را داریم، اما به این دلیل که بخش‌هایی از آن همواره جدی گرفته نمی‌شود و با نگاهی تفریحی به آن نگاه می‌شود، هرگز جدی گرفته نمی‌شود.»

محمدی، با بیان این که ممکن است در میان دانش‌آموزان مدارس، کسانی باشند که برای حضور در فعالیت‌های فرهنگی و هنری کلاس رفته باشند و این کلاس‌ها بر روی آن‌ها تأثیر گذاشته باشد، گفت: «از میان همین دانش‌آموزانی که پیش از ورود به مدارس در کلاس‌های فرهنگی و هنری شرکت کرده‌اند و یا کسانی که خانواده‌های هنرمند دارند، می‌توان بهرۀ بیشتری برد.»

پرورش استعدادهای هنری در آموزش‌وپرورش به بستری مجزا از تحصیل نیاز دارد

این کارگردان تئاتر در بخشی دیگر از این گفت‌وگو، با تأکید بر این مفهوم که کمک گرفتن از خانواده‌ها بسیار می‌تواند در پرورش استعدادهای فرهنگی و هنری دانش‌آموزان مؤثر باشد، افزود: «خوشبختانه امروز در شرایطی زندگی می‌کنیم که همۀ ملت ما هنردوست هستند، تئاتر، نمایش و سینما را دوست دارند، اما‌ اقتضای آن این است که شرایط و امکانات مناسب برای پرورش استعدادهای دانش‌آموزی فراهم شود و اگر می‌گویند که می‌بایست برای تقویت زیرساخت‌های موسیقی، تئاتر و نمایش دانش‌آموزی گام برداشت، باید کلاس و ساعت مجزا با مربیان مجزا برای دانش‌آموزان در نظر گرفت و این فضا را ایجاد کرد.»

وی در همین راستا، با تأکید بر این امر که هرگز نمی‌توان بدون امکانات در هیچ عرصه‌ای پا گذاشت و آموزش‌ و پرورش باید از لحظۀ ورود دانش‌آموزان به مدرسه با ایجاد فضایی خاص در جهت شناسایی استعدادهای آنان گام بردارد، ادامه داد: «مهم اینجاست که آموزش‌وپرورش بتواند علایق دانش‌آموزان را شناسایی کند و آن‌ها را به سمت و سویی ببرد که علایق آن‌هاست و دانش‌آموز نیز زمانی که از سنین کودکی، نوجوانی و جوانی در حوزۀ علایق خویش قدم بردارند، بسیار جلوتر از کسانی هستند که دیرتر به فکر شناخت استعدادهای خویش افتاده‌اند.»

کارگردان نمایش«چشم‌اندازی از پل»، شناسایی استعدادهای فرهنگی و هنری از سطح مدارس را به نوعی سرمایه‌گذاری در فرهنگ و هنر آیندۀ این سرزمین برشمرده و با اذعان به این امر که آیندۀ این سرزمین به استعداد فرزندان با استعداد امروز که قرار است آیندۀ درخشانی را برای سینما و تئاتر این کشور رقم بزنند، نیاز دارد، اضافه کرد: «قاعدتاً زمانی که ما تلاش کنیم تا شرایطی را فراهم آوریم که فرهنگ زیرساخت‌هایی قوی داشته باشد، مسلماً نسل‌های بعدی ما پیشرفت‌های محسوس‌تری می‌رسند.»

آینده و سواد دانش‌آموز در هنر تعیین و تعریف می‌شود

وی با ابراز تأسف از این امر که بسیاری از افراد معتقدند که در هنر، همه چیز با پارتی‌بازی و سفارش جلو می‌رود و با انتقاد از این طرز تفکر، اظهار داشت: «باید این ذهنیت را در افراد ایجاد کنیم که هنر فضایی این چنینی ندارد و بازیگرانی بوده‌اند که بااستعداد بوده‌اند، از کودکی آغاز کرده‌اند و با ممارست در این عرصه به نتایج خوبی دست یافته‌اند و این امر، ریشه‌ در استعدادیابی صحیح دارد.»

محمدی با اذعان به این امر که استعدادیابی در حوزۀ هنر یکی از مهم‌ترین نیازهایی است که هر جامعه و فرهنگ به آن نیاز دارد، تصریح کرد: «زیرساخت‌های استعدادیابی باید در آموزش و پرورش ایجاد شود.»

این کارگردان تئاتر، در پایان از همۀ مردم ایران خواست تا نگاه خویش را نسبت به ظرفیت‌های فرهنگی و هنری کشور و فضای آن تقویت کنند و نگاه خویش را نسبت به هنر عوض کنند، خاطر نشان کرد: «هنر ما ریشه در تاریخ دارد و تاریخ، یکی از مهم‌ترین زیربناهای ساخت آیندۀ هر کشور است و بخش مهمی از این ساخت تاریخ، در کلاس‌های فرهنگی و هنری برای دانش‌آموزان اتفاق می‌افتد.»

وی در پایان، با تأکید بر این مفهوم که خانواده‌ها باید فرزندان خویش را در کلاس‌های فرهنگی و هنری برای داشتن آینده‌ای با ثبات‌تر ثبت‌نام کنند تا دانش‌آموزان نیز بتوانند از این راه به آرامش در زندگی برسند، تأکید کرد: «آینده و سواد دانش‌آموز در هنر تعیین و تعریف می‌شود و هنر، تفاوت‌هایی بارز با رشته‌های دیگر دارد و اگر دانش‌آموزی در فضای فرهنگ و هنر گام بردارد، یک گام جلوتر از هم‌نسلان خویش در زندگی در اجتماع است.»

به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش موزیکال «دیو و دلبر» از چهارشنبه ۱۸خرداد اجرای خود را در تالار وحدت آغاز کرده و با استقبال مخاطبان تا ۲۰ تیر سال جاری هر شب ساعت ۱۸ روی صحنه تالار وحدت می‌رود.

حمید ‌حامی، بهزاد عمرانی، آرش نعیمیان، خسرو ‌پسیانی (مهمان از گروه تئاتر بازی)، کامران جهانبانی، نیکا افکاری، مدیا هاشمی، امیررضا توانایی، ثمیلا تحویلداری، تینا یوسفی، رها میرمیثاقی، مایسا مظلومی، رستا میرمیثاقی، هادی ‌آبیاری، صادق صبح زاهدی، پوریا خداهمتی به عنوان بازیگر-خوانندگان و علیرضا شریفی، محمود نیک‌پور، محمد آقاعلی‌اکبری، حمیدرضا ‌غلامحسینی، سامان ‌توحیدی، فرشته رضازاده، سینا ساعتیان، طلا گل کارتهرانی، تارا گراگوری مالخاصیان، دیبا پورعزیزی، امیرحسین اسفندیاری، درسا پنجه‌بند، نهال سرخابی، سانیا مسعودی، سارا پارسایی، سحر شاطری، لیلا حق‌جو به عنوان پرفرومر در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین در این اثر نوازندگانی چون مدیا هاشمی (پیانو)، سارا پارسایی (فلوت)، ثمیلا تحویلداری (ساکسیفون)، سحر ‌شاطری (درامز، کاخن، شیکرز، ملودیکا)، لیلا حق‌جو (هارمونیکا)، تینا یوسفی (ویولن)، حضور دارند و به اجرا می‌پردازند.

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به تهیه‌کنندگان: ماهان حیدری و النا خلیلی، مجری طرح: لیلا ‌جعفری، مدیر اجرایی: فرزام ‌شکاری، طراح صحنه و لباس: پیام قربانی، طراح نور: رضا ‌حیدری، طراحان حرکت: علیرضا شریفی، محمدرضا شریفی، طراح صدا: بهروز ‌سیفی، آهنگساز ترانه‌ها: مدیا هاشمی، مدیر مالی: محمد ایزدی، مدیر تدارکات: بیژن نصرتی، مترجم: آرش نعیمیان،‌ خواننده همراه: رها میرمیثاقی، طراحان تیزر: شهاب جعفرنژاد و علیرضا صمدی، موشن گرافی: پیمان امدادی، فیلمبرداری مستند: جاوید علیپور و محمود پری، دستیار یک کارگردان: علیرضا ‌ملک ‌محمودی، منشی صحنه: یلدا ‌پیری، دستیار برنامه‌ریزی: دریا ‌مهرابی، دستیاران کارگردان: امین باقرزاده و پریسا ‌قنبری، ساخت آکسسوار: محمد ‌رسولی، استایلیست و مدیر هنری لباس و صحنه: الیکا شاهوردی، مدیر اجرایی لباس: صبا معراجی، طراحی و اجرای هدپیس: مریم زارعی(فرشید)، علی منجزی پور، فرشید عباسی، دستیاران لباس: لیلا گلستانی، پاک‌سیما طلاجو، ثمینه ‌نعیمی، پری‌ناز قاسمی، دستیاران صحنه: رضا منوچهری، محمد حسین باکوئی، محسن شعبان، ابوذر نعمتی، حسین بصیری محب، سرپرست گروه دکور: امیرحسین بابائیان، گروه ساخت دکور: احمد ‌بابائیان، جلال پرویز حمیدی، مسعود اسماعیلی، امیر شعبان‌پور، مصطفی جمال لیوانی، ریسرچر و ادمین صفحات مجازی: پریسا ‌قنبری، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه: حامد ‌قریب اشاره کرد.

نمایش «دیو و دلبر» هر شب ساعت ۱۸ در تالار وحدت به صحنه می‌رود.

سعید اسدی، فرهاد قائمیان و سعید نجفیان کار ارزیابی و داوری آثار راه یافته به مرحله نهایی سومین جشنواره تئاتر خلاق ایثار را عهده‌دار شدند.

سیدمرتضی حسینی مدیرکل امور هنری بنیاد شهید و امور ایثارگران اعلام کرد کار داوری آثار راه‌یافته به مرحله نهایی سومین جشنواره تئاتر خلاق ایثار توسط فرهاد قائمیان، سعید اسدی و سعید نجفیان انجام می‌شود.
مدیر گروه تلویزیونی شاهد یادآور شد: پیش از این قرار بود مرحله نهایی این جشنواره به صورت حضوری در شهرستان اراک استان مرکزی برگزار شود که به دلیل شرایط خاص کرونایی این امر میسر نشد و آثار جشنواره همزمان با سالروز حماسه سوم خرداد، از طریق سامانه ملی تلویزیون تئاتر ایران به صورت آنلاین برای عموم مردم به نمایش گذاشته شدند.
مراسم اختتامیه و قدردانی از آثار برتر این جشنواره همزمان با سالروز بازگشت آزادگان سرافراز به میهن اسلامی ۲۶ مرداد در شهرستان اراک برگزار خواهد شد.

 بازیگران این نمایش کودک و نوجوان مصطفی ایزدی ، سمانه سپنتا ، هلیا نصرالهی ، آریسا قنبری فرو جانان قائم مقامی ، آهنگساز امید اسکندر ، طراح صحنه و دکور مجتبی مهدی و ولی اله شاکر ، طراح لباس روشنک کریمی ، طراح گریم حسین تبریزی و لیلا پریشان ، طراح نور کیوان ضیاءپور ، عکاس اختر تاجیک ، طراح حرکت  سامان توحیدی و گروه فرم  احمد احمدی ، مریم قربانیان و تانیا خوش بیان هستند.

سایر عوامل عبارتند از

:طراح پوستر و بروشور استودیو آراد

روابط عمومی : ریحانه ‌مطهری و روژین ‌ستاری

امور رسانه ای و تبلیغات مجازی : روشنک ‌کریمی

ساخت تیزر: مهران صائمی  

دستیار طراح لباس و دوخت : مهری حیدری

مدیر صحنه : محمد خوارزمی خراسانی

دستیاران صحنه : مریم قربانیان، تانیا خوش بیان

دستیار کارگردان : علی ذاکری   

منشی صحنه : غزل معافی

نمایش "پنگوئن‌ها" ماجرای زندگی خانواده ای است که در مسابقه‌ای  به اسم "خانواده خوشبخت" شرکت می‌کنند و وارد چالش های بسیاری می‌شوند تا به خوشبختی واقعی دست یابند.

نمایش پنگوئن ها تا ۱۴ مردادماه هر روز به جز شنبه ها ساعت ۱۸:۴۵ در تالار هنر به نشانی میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی، خیابان ورزنده، جنب ورزشگاه شهید شیرودی به روی صحنه می رود.

علاقمندان جهت دریافت اطلاعات بیشتر و خرید بلیت می توانند از طریق تلفن های رزرو ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و یا سایت تیوال  اقدام کنند. 

نمایش "غول نخودفرنگی" به نویسندگی و کارگردانی "حسین فدایی حسین" از روز پنجشنبه ۹ تیر ساعت ۲۰ در تالار هنر به روی صحنه می رود.

این نمایش که اقتباسی از اثری از جاناتان گراهام است در بیست و هفتمین جشنواره ی بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان نیز در بخش مهمان اجرا شده است.   

نمایش کودک و نوجوان "غول نخود فرنگی" به تهیه کنندگی احمد سلیمانی است و بازیگران آن محمدحاجی بابایی، علی صدیق، مهدیه احمدی، عسل شاکری و یزدان کوکبی  ، مدیر تولید سجاد بختیاری زاده ، دستیار کارگردان سایه رحیمیان ، آهنگساز محمدامین ابراهیمی ، طراح صحنه مهدی نیک روش، طراح لباس فاطمه عبداله زاده و طراح و مجری گریم لیلا پریشان و حسین تبریزی هستند.

سایر عوامل عبارتند از :

هومن پیری طراح نور ، محسن غفاری طراح پوستر و بروشور، رمضان حیدری مدیر صحنه ، مرجان اسماعیلی منشی صحنه ف احسان شاهسون مدیر اجرا ، مریم کرمی اپراتور صدا ، ریحانه مطهری و روژین ستاری روابط عمومی ، روشنک کریمی امور رسانه ای و تبلیغات مجازی ، منصوره اسدی ساخت آکسسوار و مزون پارینه دوخت لباس 

در خلاصه ی نمایش آمده است :

سامی به دلیل مشکلاتی که در خانه با پدر و مادر و خواهر کوچکش دارد آرزو می‌کند غولی داشته باشد که انتظارات او را برآورده کند. غول نخودفرنگی ظاهر می‌شود و حضور او در خانه، اتفاقات زیادی را به دنبال دارد ...

نمایش "غول نخودفرنگی" هر روز به جز شنبه ساعت ۲۰ در تالار هنر به نشانی میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی ، خیابان ورزنده به روی صحنه می رود.

علاقمندان جهت دریافت اطلاعات بیشتر و خرید بلیت می توانند از طریق شماره های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و یا مراجعه به سایت تیوال اقدام کنند. 

به گزارش روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس،  سید وحید فخرموسوی طی حکمی حسین مسافرآستانه مدیر فرهنگی، کارگردان،بازیگر و پیشکسوت تئاتر کشور را به عنوان مشاور عالی دبیر این جشنواره منصوب کرد.

در بخشی از این حکم آمده است:

"امید است با استفاده از تجارب گران بها و ارزشمند جنابعالی در عرصه های گوناگون فرهنگی ، هنری و مدیریتی عرصه تئاتر مقاومت شاهد توسعه ، بسط و گسترش روزافزون کمی و کیفی تئاتر مقاومت به عنوان یکی از اصلی ترین جریان های پویا و فعال تئاتر کشور در هجدهمین دوره جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت باشیم."

حسین مسافرآستانه پیشکسوت حوزه تئاتر انقلاب و دفاع مقدس

به عنوان یکی از چهره های شاخص تئاتر دفاع مقدس تاکنون به عنوان دبیرجشنواره بین المللی تئاتر فجر،مدیر مرکز هنرهای نمایشی،عضو شورای عالی تئاتر بسیج،رئیس انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس،رئیس موسسه رسانه های تصویری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دبیر جشنواره تئاتر دفاع مقدس(مقاومت)، عضو هیات موسس انجمن هنرهای نمایشی ایران و نیز کارگردانی و ایفای نقش در چندین تئاتر در داخل و خارج از کشور با موضوعات مختلف ،کارنامه ای پربار در عرصه هنرهای نمایشی کشور دارد.

هجدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری سید وحید فخر موسوی سال جاری در گستره ایران و کشورهای اسلامی برگزار خواهد شد.

اندیشه فولادوند شاعر و بازیگر تئاتر و تلویزیون ‌پس از دیدن نمایش «پروین» به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندکی داود نامور، در خصوص این اثر چنین نوشت:«حسین کیانی و قلمش، حسین کیانی و کارگردانی‌اش، حسین کیانی و جهان‌بینی‌اش، حسین کیانی مردِ جواهر نشان هنر، برای حسین کیانی و نبوغش بسیار باید نوشت، گفت و شنفت که کار بزرگان است، جملات زیر را تنها به نشان سپاس از هنر ایشان پیشکش می‌کنم. پروین حسین کیانی مهم است نگاه هوشمندانه‌اش به یک دوره‌ی فرهنگی و سیاسی از تاریخ و جامعه شناختی طبقاتی دقیقش به بهانه‌ی پروین بر این اهمیت می‌افزاید، به شهادت عکس مبرهن است که پس از دیدن این اثر بسیار گریسته‌ام، گریسته‌ام برای تاریخ، برای ادبیات، برای پروین، خاصه در پرده‌ی چهارم که رنجِ انسان تمام دوران، انسان محکوم به طبقه، انسان محکوم به جبر بی‌اختیار را با کارگردانی ستودنی و تیم درخشانش در قلب و مغزم ماندگار کرد.»

نمایش پروین به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندگی داود نامور و با بازی نرگس محمدی، امین زندگانی، مهران‌رنج‌بر، مجید رحمتی، سیدجواد یحیوی، جواد مولانیا،مریم ندایی، آتنا تندرو، سهیل ملکی و اکرم محمدی با حضور هوشنگ قوانلو در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر با حمایت پوشاک گت، نشر آنجا و نوای کلاویه به روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سامانه‌ تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

دیپلمات سابق ایران گفت: داستان زندگی ادواردو آنیلی ظرفیت و پتانسیل ساخته فیلم سینمایی و سریال دارد و کارگردانان می توانند داستان زندگی وی را به نمایش درآورند.

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری، آیین گشایش نمایش «ادواردو» با حضور کوروش زارعی، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، محمد بلوری، روزنامه نگار پیشکسوت، مرتضی سرهنگی، مدیر دفتر ادبیات پایداری حوزه هنری و جمعی از هنرمندان و هنردوستان روز سه شنبه هفتم تیر ماه ۱۴۰۱ در حوزه هنری انقلاب اسلامی برگزار شد.

محمدحسن قدیری ابیانه در آیین گشایش نمایش «ادواردو » ظرفیت داستان زندگی ادواردو آنیلی برای ساخت فیلم و سریال را زیاد دانست و گفت: این داستان، ظرفیت و پتانسیل ساخته فیلم سینمایی و سریال دارد و کارگردانان می توانند داستان زندگی وی را به نمایش در آورند.

وی با اشاره به مسیحی و یهودی بودن پدر و مادر ادواردو آنیلی و مسلمان شدن او گفت: به تصویر کشیدن زندگی این فرد برای دیگران می تواند زمینه ساز مسلمان شدنشان شود.

قدیری ابیانه درباره شرایط و زندگی ادواردو آنیلی گفت: وی تنها پسر خانواده ثروتمند و مطرح ایتالیایی بود و چهار سال پیش از انقلاب ایران در دانشگاهی در امریکا با قرآن آشنا می شود و پس از خواندن آن متوجه آسمانی بودن این کتاب شد و پس از مدتی مسلمان شد و پس از آن نیز به تشیع گروید.

دیپلمات سابق ایران در ایتالیا افزود: ادواردو پس از گرویدن به اسلام بسیار مشهور شده بود که خوشایند خانواده و اطرافیانش نبود.

وی ادامه داد: می‌توان با ساخت فیلم و سریال هایی از زندگی ادواردو آنیلی مردم دیگر کشورها را به تفکر و پذیرش دین اسلام سوق داد.

سفیر پیشین ایران در استرالیا زبان هنر را از عوامل تأثیر گذار برای جذب افراد به دین اسلام دانست و از کارگردانان و سازندگان درخواست کرد مردم دیگر کشورها را با بیان هنر به دین اسلام دعوت کنند.

ابوالفضل عِشرب، ‌کارگردان نمایش ادواردو در این آیین با بیان اینکه حدود یک سال و نیم از طرح اولیه این اثر می‌گذرد، اظهار داشت: در طول این مدت، متن بازنویسی شد و مورد تأیید مرتضی سرهنگی و مزدا عباسی قرار گرفت، از اوایل بهمن سال گذشته تمرین‌ها آغاز شد و از پنجم تیرماه نمایش ادواردو در حوزه هنری روی صحنه می‌رود.

عِشرب گفت: زمانی که طرح اولیه نمایش ادواردو را به راحیل سرهنگی ارائه دادم، هیچ کدام با شخصیت ادواردو آنیلی آشنایی نداشتیم، حتی بازیگران نیز با ایشان آشنایی نداشتند. در این مدت امکانی برای شناخت شخصیت ادواردو آنیلی فراهم شد و این شخصیت برای ما خیلی جذاب بود.

گفتنی است نمایش «ادواردو» بر اساس نمایشنامه‌ای از زندگی ادواردو آنیلی نوشته راحیل سرهنگی و به کارگردانی ابوالفضل عشرب در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه می رود.

امیرحسین انصافی، ندا اصغری، رضا معراجی، محسن قصری، امیرمحمد انصافی، نیلوفر سیاری، مرتضی دلداده، راحیل سرهنگی، مهدی مزدارانی، حانیه رهگذر، سینا صبحی، پژمان سرمایه خواه و مهیار برخورداری بازیگران این نمایش هستند.

سجاد یاری (مشاور کارگردان)، ابوالفضل حسین زاده (طراح صحنه و نور)، علیرضا خدامرادی (طراح پوستر و بروشور)، راحیل سرهنگی (طراح لباس و گریم)، تبلیغات و فضای مجازی (محمدرضا عشرتی)، سینا صبحی (مدیر صحنه)، مهیار درخشان و عارفه عشرت (دستیار صحنه)، دینا بابایی (عکاس) و فاطمه حسینی (اپراتور نور و صدا) از دیگر عوامل این اثر هستند.

نمایش ادواردو پنجم تا سی‌و‌یکم تیرماه ۱۴۰۱ ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه مهر حوزه‌ هنری روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه و یا با شماره ۰۹۲۱۳۳۰۴۳۹۱ تماس بگیرند.

زهرا عاملی شاعر، ترانه‌سرا و مجری تلویزیون پس از دیدن نمایش «پروین» به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندکی داود نامور، در خصوص این اثر چنین گفت:«من امشب نمایش پروین را به عنوان یک شاعر دیدم، از نگاه یک شاعر تمام تن‌ام لرزید به جهت آن‌که برای اولین بار در زندگی خودم با نمایشی مواجهه شدم که دغدغه، افکار، زندگی یک زن شاعر

 و سختی‌هایی که در زیستش تجربه کرده را در زمان حیاتش بررسی می‌کند و از این جهت این اثر برای من بسیار باارزش بود، خسته نباشید می‌گویم به همه‌ی عوامل پروین و به همه‌ی کسانی که ادبیات و تئاتر و علی الخصوص پروین اعتصامی را دوست دارند، پیشنهاد می‌کنم و دعوت می‌کنم که به ملاقات پروین بیایند، من از دیدن نمایش پروین لذت بردم، این لذت را به شما هم پیشنهاد می‌کنم.»

وی در ادامه افزود: «به نظرم پروین اعتصامی به شدت زن جسوری است و از اشعارش مشخص است که وی چه جسارتی را در چه بازه‌ی زمانی در تاریخ داشته است و با چه چیزهایی مبارزه کرده است تا توانسته راه را برای نسل‌های بعدی، علی‌الخصوص شاعران زن امروز باز کند و شاید ریشه‌ و حق نوشتن زنان در ادبیات را مدیون پروین اعتصامی و شاعره‌های پیش از او هستیم.» 

وی در پایان افزود:« نیاز به استقلال و باور فردی و توانایی برای مبارزه فردی عامل رشد است، چون به نظر من هر زنی خصوصا زنِ هنرمند و علی الخصوص زن ِ شاعر چون با کلام سروکار دارد و از اسلحه‌ی کلام استفاده می‌کند، نیاز به مبارزه‌ی زیادی دارد. برای تک تک بانوان سرزمینم یک پروین درون آرزو می‌کنم.» 

نمایش پروین به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی و تهیه‌کنندگی داود نامور و با بازی نرگس محمدی، امین زندگانی، مهران‌رنج‌بر، مجید رحمتی، سیدجواد یحیوی، جواد مولانیا،مریم ندایی، آتنا تندرو، سهیل ملکی و اکرم محمدی با حضور هوشنگ قوانلو در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر با حمایت پوشاک گت، نشر آنجا و نوای کلاویه به روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سامانه‌ تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

حسین دهباشی، پژوهشگر تاریخ، مستندساز و روزنامه نگار، پس از تماشای نمایش پروین، در سالن اصلی تئاتر شهر تهران، با نگاهی به محتوای این اثر نمایشی به نویسندگی و کارگردانی حسین کیانی، مردم را به دیدن این اثر نمایشی دعوت کرد. 

او اظهارات خود در مورد نمایش پروین را اینگونه آغاز کرد: «واقعیت این است که در بین دسته های مختلفی که در اهل فرهنگ وجود دارد، اگر من هم به یکی از آن ها متعلق باشم، جزو دسته ی ناامیدها محسوب می شوم اما خیلی خوشحالم که نمایش پروین را دیدم هم به جهت اینکه که کاری مربوط به یکی از شخصیت‌های تاریخی ما بود که هنوز و بیش از این ها نیاز به کار شدن دارد. هم اینکه می بینم تئاتر هنوز زنده است.

دهباشی، کمک به زنده ماندن  تئاتر را امری حیاتی دانست و گفت: «برای زنده بودن تئاتر، صرف تلاش کارگردان، بازیگران و سایر عوامل هنری کافی نیست. برای زنده ماندن تئاتر و هر هنر دیگری در این بلبشو و در این سختی، حضور تماشاگران می تواند بسیار، کمک کننده باشد.»

او ادامه داد: «ما در شرایط سختی به سر می بریم و اگر دلمان برای این شعله های باقی مانده در عرصه های هنر و نمایش می سوزد، باید کمک کنیم. هیچ راهی جلوی ما جز حمایت کردن از آثار هنری، آثار نمایشی و مخصوصا آثار نمایشی خوبی مثل پروین وجود ندارد.»

با آغاز اجرای نمایش پروین، نظراتی راجع به طولانی بودن این اثر دو ساعت و نیمه، طرح شد. دیدگاه حسین دهباشی راجع به زمان اثر را بخوانید: «ما تحت تاثیر محیط هستیم. روز به روز کم حوصله تر می شویم. شاید شبکه های اجتماعی جدید مثل توئیتر که ما را وادار می کند کل حرف دلمان را در یک تعداد حروف محدود بگوییم، ما را بی حوصله تر کرده، شرایط روزگار هم، حوصله ی چندانی برای ما به جا نگذاشته اما اگر بخواهیم وسعت سینه پیدا کنیم و جای بیشتری برای نفس، نفس کشیدن، نفس را حبس کردن و نفس داشتن، برای خودمان باقی بگذاریم باید با آثار هنری که در قد و قواره ی خودشان، برای گفتن حرف خودشان نیاز به زمان دارند، بیشتر از این مؤانست داشته باشیم؛ بیشتر از این همراهی کنیم.»

به اعتقاد او،«چند ساعت هم نشینی و هم نفسی با بازیگران کاری که تا این حد برای آن زحمت کشیده شده، فضای بیشتری را برای ما ایجاد می کند. شاید این دم به دم هنر دادن و نمایش دادن، ما را قدری حوصله مندتر کند.»

نمایش پروین، به تهیه کنندگی داود نامور، در تیرماه سال ۱۴۰۱، همه شب به استثنای شنبه ها، ساعت ۱۹ در سالن اصلی تئاتر شهر به روی صحنه می رود. در این نمایش بازیگرانی چون نرگس محمدی، امین زندگانی، جواد یحیوی،‌ مهران رنج بر، مجید رحمتی، جواد مولانیا، مریم ندایی، آتنا تندرو، سهیل ملکی و اکرم محمدی، با حضور هوشنگ قوانلو  به ایفای نقش می پردازند

مسجد نماد اقشار مختلف جامعه است و اجرای تئاتر در مساجد می‌تواند در تربیت مخاطب و همراهی آنها با تئاتر، بسیار تاثیرگذار باشد.

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری، کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در حاشیه آیین افتتاحیه سلسله رویداد آموزشی تئاتر مردمی بچه‌های مسجد، با اشاره به اینکه تئاتر مردمی بچه‌های مسجد جریانی است که تجربه دو دهه را در پشتوانه خود دارد، گفت: در دوره جدید تحولی، در ساختار تئاتر بچه‌های مسجد تغییراتی ایجاد شده است و ما شکلی برای هنرمند مسجدی طراحی و در یک سند ۹ ساله تثبیت کرده‌ایم.

زارعی ادامه داد: بنا است این سند ۹ ساله را به استان‌های کشور ارسال کنیم و حوزه هنری سراسر کشور و دفتر تئاتر مردمی بچه‌های مسجد برای اینکه به این جریان بهای بیشتری داده شود و اتفاقات خوب و موفقی رخ دهد با جامه عمل پوشاندن به این سند، ما را در به هدف رساندن اهداف این سند ۹ ساله که در سه پروسه زمانی سه ساله قابل اجرا است، یاری کنند.

این مسئول خاطرنشان کرد: قطعا نگاه ما در تئاتر بچه‌های مسجد این است که بومی سازی رخ دهد چرا که تئاتری اگر عنوان مردمی بودن را یدک می‌کشد در واقع بایستی برای مردم آن منطقه و آن استان و شهر باشد و بتواند آحاد مردم را درگیر خود کند.

وی افزود: در این خصوص علاوه بر تربیت هنرمند، تربیت مخاطب هم مدنظرمان است و دلیل اینکه نمایش در مسجد تولید و اجرا میشود و این است که به هر حال مسجد نماد اقشار مختلف جامعه است و اجرای این کارها می‌تواند در تربیت مخاطب و اینکه مخاطب را با تئاتر همراه کند بسیار تاثیر گذار باشد.

مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری خاطرنشان کرد: در حوزه متن و محتوا و موضوع که یک معضل اصلی در کشور است، در تلاش هستیم و هر سال یک مسابقه نمایشنامه‌نویسی با عنوان گلدسته‌ها را اجرا می‌کنیم که هنرمندان ملی ما در سراسر کشور در آن حضور می‌یابند و حتی به نویسندگان حرفه‌ای تئاتر سفارش نگارش متن می‌دهیم که نمایشنامه بنویسند تا مشکل متن و نمایشنامه را برای تئاتر مساجد حل کنیم.

این مسئول با بیان اینکه امروز چهارمین سلسله از سلسله همایش‌های آموزشی تئاتر بچه‌های مسجد را در استان زنجان و با حضور هنرمندان زنجان و قزوین و مرکزی و همدان، برگزار می‌کنیم، اظهار کرد: به دنبال این هستیم که جریان آموزش را جدی بگیریم تا بچه‌ها به علم و دانش مسلح شوند .

زارعی اظهار کرد: ما در سه سال اول برنامه‌مان این است که بچه‌ها را به لحاظ آموزشی ارتقاء بدهیم و در کنار این آموزش خطاهای تولیدی هم داشته باشند و کار تولید کنند و رویدادهای اجرایی هم در کنار آموزش داشته باشیم.

وی با اشاره به روند خوب و رو به رشد این جریان در کشور، اظهار می‌کند: در همین سه ۴ سال اخیر گروه‌هایی را تربیت کرده‌ایم که‌ توانسته‌اند در جشنواره‌ها حرفی برای گفتن داشته باشند به طوری که در بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان که در حال برگزاری است گروه تئاتر بچه‌های مسجد ما یکی از منتخبین این جشنواره است و نمایشی به نام تقلب که کار بچه‌های مسجد استان قم است که به عنوان نمونه برگزیده این موضوع است.

 این مسئول با بیان اینکه در این سلسله رویدادهای آموزشی برخی از استعدادهای استانها آموزش مربی‌گری می‌بینند، تا در شهرها و روستاهای خود آموزش بدهند، افزود: به این طریق زنجیره گستره آموزشی ما شکل می‌گیرد و در تئاتر بچه‌های 

نمایش «یه گاز کوچولو» به کارگردانی فقیهه سلطانی در تالار حافظ روز چهارشنبه هشتم تیرماه ویژه هنرمندان به صحنه خواهد رفت.

به گزارش مشاور رسانه ای گروه، نمایش «یه گازکوچولو» نوشته فرزانه سهیلی که این روزها به طراحی ، دراماتورژی، کارگردانی فقیهه سلطانی در تالار حافظ به صحنه رفته، ساعت ۱۸ روز چهارشنبه هشتم تیرماه در یک اجرای ویژه میزبان هنرمندان عرصه های مختلف تئاتر، سینما و دیگر رشته های هنری خواهد بود.

در این اثر نمایشی که از روز پنجم تیرماه در تالار حافظ به صحنه رفته، مانیا بیضاوی تهیه کننده، کامران تفتی، فقیهه سلطانی، مهسا مهجور، مسعود میرطاهری، نورا هاشمی به عنوان بازیگر، رضا کریمی نوازنده، وحید احمدی کیا ساخت تیزر، کیارش مسیبی عکاس گروه اجرایی را تشکیل می دهند.

نمایش «یه گازکوچولو» تا روز پنجم مرداد ماه هرروز غیر از شنبه ها ساعت ۱۸:۳۰ در تالار حافظ میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود.