برگزاری پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان با پنج روز تعویق همراه است و این رویداد از ۵ تا ۱۰ آبان ماه برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، براساس اعلام دبیرخانه پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان، به منظور تثبیت شرایط ایمن سلامت و اطمینان از روند کاهش کرونا در استان کردستان و بالاخص شهرستان مریوان، برگزاری جشنواره با پنج روز تعویق همراه است و این رویداد از ۵ تا ۱۰ آبان ماه برگزار خواهد شد.

خوشبختانه شهروندان مریوانی به کمپین حمایت از کادر بهداشت و درمان و دعوت دبیرخانه جشنواره تئاتر خیابانی به منظور واکسیناسیون لبیک گفتند و بر این اساس روند استقبال و اقدام به تزریق واکسن تسریع یافته و از این رو به لحاظ نقشه کرونایی مریوان از حالت قرمز به نارنجی تغییر رنگ یافته است.

از آنجا که سلامت هنرمندان، برگزارگنندگان جشنواره و آحاد مردم برای ستاد برگزاری این رویداد در درجه اول اهمیت قرار دارد و این دبیرخانه خود را بیش از هرکس مقید به رعایت پروتکل‌های بهداشتی و دستورالعمل‌های ستاد کرونا به منظور حفظ سلامت عمومی جامعه می‌داند، بنابراین برگزاری جشنواره چند روز به تاخیر افتاد تا شرایط ایمن‌تر و روند امور عادی‌تر شود تا جشنواره با فراغ بال برگزار شده و میزبان هنرمندان گرامی و میمانان عزیز در سلامت کامل باشیم.

فراخوان بخش مسابقه و نمایشگاه پوستر چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، فراخوان بخش مسابقه و نمایشگاه پوستر چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر منتشر شد.

مسابقه و نمایشگاه پوستر تئاتر امسال نیز چون چند سال گذشته، با هدف کمک به ارتقا سطح کیفی طراحی پوستر تئاتر و همراهی هنرمندان تئاتر و هنرهای تجسمی، برگزار می‌شود. این بخش به جز پوستر اجرای عمومی و جشنواره‌ای نمایش‌ها، پوستر رویدادهای مرتبط با تئاتر (جشنواره‌ها، سمینارها و ...) را نیز در بر می‌گیرد. بازه زمانی مدنظر پوستر اجراها و رویدادهای برگزار شده از تاریخ اول آبان ماه ۱۳۹۹ تا ۲۰ آذر ماه سال جاری است.

متقاضیان جهت ثبت تقاضا تا ۲۵ آذر ماه فرصت دارند.

همچنین علاقمندان به شرکت در بخش مسابقه و نمایشگاه پوستر می‌توانند  با مراجعه به سایت جشنواره بین‌المللی تئاترفجر نسبت به ارائه مدارک لازم و ثبت تقاضای حضور در جشنواره اقدام کنند. شرایط و ضوابط شرکت در بخش مسابقه و نمایشگاه پوستر و اطلاعات تکمیلی به پیوست خبر است.

چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر بهمن ماه سال جاری به دبیری حسین مسافر آستانه برگزار می‌شود.

» فایل فراخوان

به گزارش روابط عمومی،پردیس تئاتر شهرزاد، این روزها میزبان شش نمایش «خاک سفید»، "انجمن نویسندگان مرده"، "سهیل"، "عمو قاتل"، «تضاد» و نمایش «کله پوک ها» ست.

سالن ارکیده

بنابراین گزارش؛ سالن ارکیده پردیس تئاتر شهرزاد از ۱۸ مهرماه، میزبان نمایش «خاک سفید» به کارگردانی محمدرضا هلال زاده شده است که با توجه به استقبال تماشاگران برای دومین بار در این مجموعه روی صحنه می رود. در دور جدید اجراها "مهدی صباغی"نیز حضور دارد.

این سالن ساعت۱۷ نیز میزبان نمایش "انجمن نویسندگان مرده" به کارگردانی مجتبی جعفری پور است.

این نمایش بر اساس نمایشنامه یک ماجرای خیلی خیلی خیلی سیاه نوشته مارتین مک دونا است.

سالن گلایل

سالن گلایل نیز هر روز میزبان دو نمایش "سهیل" و "عمو قاتل" است.

 نمایش "عمو قاتل" بر اساس نمایشنامه «عموقاتل و برادران» نوشته شیرین نظری است که حامد شیخی کارگردانی آن را به عهده دارد وهرشب ساعت ۲۰ روی صحنه می رود.

در ماه نخست پاییز نمایش"سهیل"به نویسندگی و کارگردانی مرتضی فروزان فر نیز هر روز ساعت۱۷:۳۰ میزبان تماشاگران در سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد است.
در خلاصه این اثر نمایشی آمده است:«انسان ها زمانی هوشیارتر میشوند که زخمی شوند».

سالن صنوبر

سالن صنوبر نیز هر روز ساعت ۱۷ میزبان نمایش "کله پوک ها" به کارگردانی بیژن شیرمرز است.

سالن صنوبر هر روز ساعت۱۸:۳۰ نیز میزبان نمایش "تضاد" است.

نمایش تضاد به نویسندگی و کارگردانی محمدحسین علیزاده است و در خلاصه داستان آن آمده است:عکاسی ناشناس از پدر و مادر، رئیس عکس می‌گیرد؛ شب که رئیس به خانه برمی‌گردد، پدر و مادرش ناپدید می‌شوند!

 علاقه‌مندان و تماشاگران می‌توانند برای آگاهی از تازه ترین رویدادها و خرید بلیط آثار نمایشی مجموعه تئاتر شهرزاد به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش "اتفاق همانطور که نوشته می شود می افتد" زیر نظر "هومن بنائی" و با حضور هنرجویان کارگاه بازیگری و گریم کارگاه "مشق هنر" مراحل پیش تولید را پشت سرگذاشت.
سید مهران قریشی کارگردان تلویزیونی این اثر نمایشی است و کارگاه گروه مشق هنر با هدف ایجاد انگیزه و رشد هنرجویان این کارگاه هزینه های تولید این تله تئاتر را تامین کرده است.

 این اثر که شامل هفت مونولوگ از مجموعه کتاب "تک گویی های مرگ" و "تک گویی های عشق" به قلم "زهره یحیایی" انتخاب شده است. به صورت تله تئاتر جلوی دوربین رفته است.
محسن طالبی‌زاده، فاطمه صالحی، ملیکا فرزان، نوید فهیمی، سمیرا محمودی، مریم حقانی و محبوبه علیا بازیگران این تله تئاتر هستند.

هومن بنائی در همین زمینه گفت: این اثر که در طول تمرین های کلاسی روند تکمیلی را طی کرده و با هدف ایجاد انگیزه در هنرجویان این کارگاه "تربیت حس و ماندن در لحظه" شکل گرفته است. قطعا در تولید این مجموعه تلاش کردیم تا نگاهی متفاوت را دنبال کنیم. این مجموعه تله تئاتر را با احترام به روح رفیع دوست عزیز و هنرمند گرانقدر "لوون هفتوان" تقدیم می کنم و اصلا برای همین نام این مجموعه مونولوگ را "اتفاق همانطور که نوشته می شود می افتد" انتخاب کردم امیدوارم این مجموعه که شامل هفت تک گویی که به صورت تله تئاتر ضبط شده با استقبال مخاطبان روبرو شود و "زهره یحیایی"نیز نویسنده جوان و خلاقی است که مجموعه مونولوگ های او شامل دو کتاب توسط انتشارات آماره به چاپ رسیده است.

بنایی افزود: من با هدف حمایت از نویسنده ایرانی و علاقه به قلم این هنرمند برای فعالیت کلاسی شاگردانم از بین دو مجموعه کتاب "تک گویی های مرگ" و "تک گویی های عشق" هفت مونولوگ را که جستجویی برای یافتن معنای زندگی در دنیای جدید است انتخاب کردم. برشی از زندگی انسانی که از وضعیت موجود خود ناراضی است و چشم انداز آینده را تیره و تار و امیدهای خویش را برباد رفته می بیند و ...این هفت مونولوگ شرحی بر زندگی و دلمشغولی‌های افرادی است که ما آنها را می شناسیم اما تا به حال به اصل ماجرای زندگی آنها دقت نکرده ایم.

از عوامل اصلی این تله تئاتر می توان به تهیه کننده: گروه هنری مشق هنر، کارگردان: هومن بنائی، نویسنده: زهره یحیایی، کارگردان تلویزیونی: سید مهران قریشی، دستیار کارگردان: مهدی رزوان، دستیار برنامه‌ریز و مشاور: الناز قراربخش، مدیر فیلم برداری: امیر خدامی، دستیاران فیلم‌بردار: امیرحسین نوری، صدابردار: امیر ماندگاریان، طراح گریم: رضا عربی، دستیاران گریم: الناز قراربخش، هما رضی، کیمیا چنگایی، شادی عثمان پور، طراح صحنه و لباس: شیرین بوریایی، دستیاران صحنه: سارا کمایستانی، محمد پارسا کیّال، علی ندیمی سیار، تدوین: مجید سعدآبادی، عکاس: گیتی تهامی‌، آرمیتا میمند کرمانی، محمد مهدی نقوی و روابط عمومی: مریم رودبارانی اشاره کرد.


" اتفاق همانطور که نوشته می شود می افتد" تا اول آبان ماه مراحل فنی خود را به پایان می رساند و برای پخش آماده می شود

فصلنامه تخصصی «نمایش‌شناخت» که یکی از معدود نشریات غیردولتی حوزه تئاتر کشور محسوب می‌شود از سال ۱۳۹۷ به سردبیری نظر احمدی و با مشاوره علمی آقایان دکتر فرهاد ناظرزاده‌کرمانی، دکترسعید فرهودی، دکترمسعود دلخواه و دکترحسین اسماعیلی به شکل مرتب انتشار یافته است. شماره دوازدهم این نشریه نیز چون نوبت‌های گذشته به یک موضوع خاص اختصاص یافته. موضوع «تئاتر ایرانی در برون‌مرز» که این‌بار نمایش‌شناخت به آن پرداخته در واقع برای نخستین‌بار است که در یک نشریه تئاتری و در قالب یک ویژه‌نامه مطرح می‌شود. موضوعی که برغم اهمیت آن تا پیش از این مغفول‌مانده، به طوری که حتی بسیاری از دانشجویان و کارورزان حوزه تئاتر کشور نیز شناخت چندانی نسبت به آن ندارند. و بی‌شک از همین رهگذر است که مدیرمسئول و سردبیر مجله در سرمقاله خود به سیر تطور تئاتر ایرانی در خارج از کشور پرداخته و علل عدم توجه به این موضوع مهم را مورد مداقه قرار داده. از مطالب مهم این شماره می‌توان به گفتگو با بسیاری از کارورزان مهم حوزه تئاتر خارج از کشور همچون محمد یعقوبی، بهرخ بابایی و...اشاره نمود.

 «پژوهش‌نامه» عنوان یکی  از مهمترین پرونده‌های این شماره می‌باشد که در خلال آن، چندین تن از محققان حوزه ادبیات نمایشی در جستارهایی به موضوع «تئاتر ایرانی در برون‌مرز» پرداخته‌اند که از آن جمله می‌توان به جستار«تئاتر و دایاسپورا» به قلم دکتر فرشته وزیری نسب دانش‌آموخته دانشگاه گوته آلمان اشاره نمود. همچنین رسول نظرزاده نویسنده مجموعه چندجلدی«زنان نمایشنامه‌نویس» در مقاله خود نگاهی به چند متن و اجرای تئاتری در خارج از کشور داشته یا مهرنوش هاشم‌بابادی هنرمند ساکن ایتالیا که تحصیلاتش را در دانشگاه ساپینزای رم به پایان رسانده در پژوهشی مفصل تحت عنوان«در خلال پرونده‌ی تئاتر بین‌الملل» ضمن گفتگو با بسیاری از مهمترین هنرمندان تئاتر داخل ایران که تجارب متعددی در زمینه اجرای تئاتر در اقصی نقاط جهان داشته‌اند، به تجزیه و تحلیل این جریان مهم تئاتری پرداخته.

 و اما پرونده مهم دیگری که می‌توان به آن اشاره کرد«جام‌جهان‌نما» می‌باشد که از چهارده گفتار مختلف پیرامون تئاتر ایرانی در صحنه جهانی تشکیل شده. گفتارهایی که بیشترشان توسط مهمترین کارورزان و پژوهشگران حوزه تئاتر بین‌الملل نگارش یافته. که از جمله می‌توان به تجربه‌های دکتر مسعود دلخواه از آموزش تئاتر در خارج از ایران اشاره کرد، دکتر دلخواه که یکی از مهمترین مدرسان ایرانی تئاتر در خارج از کشور بوده  و شاگردان مهمی همچون «پال راد» را تربیت نموده در مطلبی تطبیقی به تفاوت‌های آموزش تئاتر در ایران و آمریکا پرداخته و همچنین در ضمن این رویکرد بسیاری از تجارب خود را با مخاطب تئاتری به اشتراک گذاشته است. دکتر رحمت امینی مدرس و مدیرگروه رشته تئاتر دانشگاه تهران نیز در گفتاری به دستاوردهای تئاتری دانشجویان ایرانی در برون‌مرز پرداخته و به طور کلی تئاتر دانشگاهی ایران را در خارج از کشور به زیر ذره‌بین برده و همچنین به آسیب‍‌ها و فرصت‌های این جریان نظر داشته است. مجید موثقی فارغ‌التحصیل رشته سینما از دانشگاه مسکو که تجربه داوری در چندین جشنواره مهم بین‌المللی را برعهده داشته و همچنین عضو اتحادیه خبرنگاران و منتقدین سینمایی فیپرشی در سوئیس می‌باشد. نیز گفتاری را با عنوان«از تهران تا زوریخ» به رشته تحریر درآورده و از تجارب  تئاتری خود در حوزه بین‌المللی سخن گفته است.

باری، از دیگر پرونده‌های پر تعداد این شماره نمایش‌شناخت نیز می‌توان به «فستیوال» و «نیم‌نگاه» اشاره نمود. در پرونده فستیوال «جشنواره‌های تئاتر ایرانی در برون‌مرز» مورد توجه قرار گرفته و با مدیران برخی از این فستیوال‌ها گفتگو شده است. شایان ذکر است که در چند دهه گذشته تعداد زیادی جشنواره ایرانی خاصه در اروپا و به‌ویژه در کشور آلمان تاسیس شده که از مهمترین آنها می‌توان به «فستیوال تئاتر کلن» اشاره نمود که تا چند هفته دیگر  بیست و هفتمین دوره این جشنواره با مدیریت خانم بهرخ بابایی برگزار خواهد شد. در پرونده«نیم‌نگاه» نیز چندین برگردان در رابطه با تئاتر مهاجرت به انتشار رسیده که از طریق این مجموعه ترجمه‌ها می‌توان نسبت به چندوچون و تجربه‌های تئاتر مهاجرت نیز در دیگر کشورها شناختی کلی به دست آورد. شایان ذکر است که شماره دوازدهم فصلنامه نمایش‌شناخت در۲۲۴صفحه و به قیمت۶۰۰۰۰تومان در دسترس علاقمندان قرارگرفته و در بسیاری از کتابفروشی‌های معتبر پایتخت همچون پارت، چشمه کریمخان، ثالث، مولی و...و یا بسیاری از مراکز استان‌ها همچون مشهد، اصفهان، شیراز، تبریز، اراک، کرمان، اردبیل، بوشهر، کرمانشاه و...موجود می‌باشد.

دبیرخانه پانزدهمین جشنواره تئاتر خیابانی مریوان در راستای دعوت و تشویق مردم به ویژه اهالی شهرستان مریوان به منظور استقبال و تعجیل در امر واکسیناسیون، اقدام به راه‌اندازی کمپینی حمایتی در همین راستا کرد.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، عبید رستمی دبیر پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان اعلام کرد به منظور حمایت، تشکر و قدردانی از کادر بهداشت و درمان که مدافعان سلامت جامعه در صف اول سنگر  مبارزه با بیماری منحوس کرونا هستند و همچنین در راستای دعوت و تشویق مردم و به ویژه اهالی شهرستان مریوان برای استقبال و تعجیل در امر واکسیناسیون، اقدام به راه‌اندازی کمپینی حمایتی در همین راستا کردیم.

رستمی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کردستان افزود: در این برنامه که به ابتکار دبیرخانه جشنواره تئاتر خیابانی راه‌اندازی شد، گروه‌های پذیرفته شده در جشنواره به همراه تعدادی دیگر از هنرمندان سایر رشته‌های هنری و با همراهی رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی مریوان و دبیر اجرایی جشنواره در یکی از پایگاه‌های واکسیناسیون شهرستان مریوان حضور به هم رسانده و با اجرای چند برنامه کوتاه فرهنگی و هنری و اهدای شاخه گل به کادر بهداشتی، از زحمات و تلاش آنها قدردانی کردند و شهروندان مریوانی و عموم مردم را نیز برای انجام واکسیناسیون و رعایت پروتکل‌های بهداشتی دعوت کردند .

در پایان نیز چند نفر از هنرمندان به صورت نمادین اقدام به تزریق واکسن کردند.

پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان از یکم تا ششم آبان ماه در شهر مریوان برگزار می‌شود.

دبیر سومین جشنواره‌ی نمایش‌نامه‌نویسی کمدی «خندستان»، اسامی اعضای هیئت انتخاب و هیئت‌داوران بخش‌های مختلف آن را اعلام کرد.

به گزارش روابط عمومی مؤسسه‌ی افرامانا به نقل از ستاد خبری این جشنواره، سعید امامی ضمن اعلام این خبر گفت: با مشورت شورای سیاست‌گذاری، سه دسته‌ی‌ هیئت انتخاب و سه دسته‌ی داوری برای بخش‌های مختلف جشنواره‌ی خندستان معرفی شده و هم‌چنین تلاش شده تا در انتخاب افراد هم در هیئت انتخاب و هم در هیئت‌ داوران از متخصصین و کسانی که در آن حوزه صاحب‌نظر و شاخص هستند، استفاده شود.

دبیر این جشنواره اسامی اعضای هیئت انتخاب و هیئت‌ داوران سومین جشنواره‌ی نمایش‌نامه‌نویسی خندستان را به شرح ذیل اعلام و معرفی کرد:

هیئت‌داوران بخش نمایش‌نامه‌نویسی
جمشید خانیان: داستان‌نویس، نمایش‌نامه‌نویس منتقد و پژوهش‌گر ادبی.
بهزاد صدیقی: نمایش‌نامه‌نویس، دراماتورژ، کارگردان، پژوهش‌گر، مدرس، منتقد تئاتر و سینما.
کوروش نریمانی: نویسنده ، کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس و مدرّس دانشگاه.

هیئت انتخاب بخش نمایش‌نامه‌نویسی
جمشید خانیان: داستان‌نویس، نمایش‌نامه‌نویس منتقد و پژوهش‌گر ادبی.
 محسن رهنما: دانش‌آموخته‌ی فیلم‌نامه‌نویسی و کارشناسی ارشد سینما.
مریم موحدیان: دانش‌آموخته‌ی ادبیات نمایشی و پژوهش هنر.

هیئت‌داوران بخش پژوهش (مقاله، جستار، تجربه‌نگاری)
سعید اسدی: کارشناس ادبیات نمایشی از دانشگاه تهران، کارشناس ارشد سینما از دانشگاه هنر، دکترای تخصصی تئاتر از دانشگاه تهران.
لیلا پرویزی: دانش‌آموخته‌ی بازی‌گری و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تهران.
بهروز محمودی بختیاری: دانش‌یار گروه هنرهای نمایشی دانشگاه تهران.

هیئت انتخاب بخش پژوهش (مقاله، جستار، تجربه‌نگاری)
لیلا پرویزی: دانش‌آموخته‌ی بازی‌گری و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تهران.
فهیمه سیاحیان: کارشناسی کارگردانی تئاتر و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران.
اسدالله اسدی: کارشناس ارشد هنر دانشگاه تربیت مدرس، نویسنده، کارگردان و مدرس.

هیئت‌داوران مطالعه‌ی چهره‌ی شاخص (یادبود مهدی ممیزان)
علی‌رضا ارواحی: منتقد و پژوهش‌گر هنر.
اسدالله اسدی: کارشناس ارشد هنر. دانشگاه تربیت مدرس، نویسنده، کارگردان و مدرس.
ناصر کوشان: دانش‌آموخته‌ی هنرکده‌ی آناهیتا، دانشکده‌ی دراماتیک و کارگاه نمایش.

هیئت انتخاب مطالعه‌ی چهره‌ی شاخص (یادبود مهدی ممیزان)
علی‌رضا ارواحی: منتقد و پژوهش‌گر هنر.
لیلا پرویزی: دانش‌آموخته کارشناسی بازیگری و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تهران.
خسرو ثقفیان: بازی‌گر، نویسنده، کارگردان و داور جشنواره‌های مختلف.

وی در ادامه خاطرنشان کرد: در هیئت انتخاب بیش‌تر از افراد و متخصصان بومی استفاده ‌شده است و برای هیئت‌داوران تلاش شده تا از افراد شاخص ملی هم در این ترکیب استفاده شود.

دبیر سومین جایزه‌ی نمایش‌نامه‌نویسی کمدی «خندستان» ادامه داد: در حال حاضر برای بخش نمایش‌نامه که دو بخش تألیفی و اقتباسی دارد، یک هیئت انتخاب سه نفره و یک هیئت داور سه نفره معرفی‌شده  و در بخش پژوهش نیز در قسمت مقاله، جستار و تجربه نگاری یک هیئت انتخاب سه نفره و یک هیئت داور سه نفره خواهیم داشت. هم‌چنین برای بخش پژوهش و قسمت مطالعه چهره‌ی شاخص کمدی که به مهدی ممیزان اختصاص دارد یک هیئت انتخاب سه نفره و یک هیئت داور سه نفره انتخاب‌شده است.

مدیر دفتر تخصصی هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی اجتماعی و ورزشی شهرداری اصفهان، با اشاره به برخی دیگر از چهره‌های شاخصی که در هیئت انتخاب و داوران جشنواره خندستان مشارکت دارند، توضیح داد: بهزاد صدیقی در حوزه‌های مختلف مدیریتی، اجرایی و صنفی فعال بوده و دبیری جشنواره‌های مختلف تئاتر کشور را بر عهده داشته است. کوروش نریمانی نیز مدرس دانشگاه و داور جشنواره‌های نمایشی در سطح ملی و بین‌المللی است، از هیئت‌داوران جشنواره‌ی فیلم مسکو در سال ۲۰۰۲ بوده و هم‌چنان در این سطح ارتباطات گسترده‌ای دارد. قول مساعدی که از این بزرگواران گرفته‌ایم این است که بعد از اختتامیه و معرفی آثار برگزیده در انتشار این آثار به ما کمک کنند.

لازم به یادآوری است سومین جشنواره‌ی سراسری نمایش‌نامه‌نویسی کمدی خندستان توسط تالار هنر سازمان فرهنگی اجتماعی شهرداری اصفهان و حوزه‌ی هنری استان اصفهان برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای ارسال آثار خود می‌توانند تا ۳۰ مهرماه به بخش‌های مختلف این جشنواره به وب‌گاه مراجعه کنند.

فیلم سینمایی «نمور» به کارگردانی داوود بیدل در بندر انزلی کلید خورد. پس از حدود یک ماه پیش تولید و انتخاب لوکیشن‌ها در شمال کشور، فیلم سینمایی «نمور» به کارگردانی داوود بیدل و تهیه‌کنندگی سید یاسر جعفری کلید خورد و بازیگران مقابل دوربین رفتند. فیلمنامه این ملودرام اجتماعی را نوشین معراجی به نگارش درآورده است و «نمور» دومین فیلم بلند بیدل محسوب می‌شود که قرار است برای حضور در جشنواره فیلم فجر آماده شود. در خلاصه داستان این فیلم آمده است: تالاب رو از زندگی من نقاشی کردند، لجن‌زار و نمور. محمدرضا علیمردانی، سمیرا حسن پور، نسیم ادبی، پریسا شاهولیان، محمدرضا عباسی، سید بنیامین شهیدزاده بازیگران این فیلم سینمایی هستند. فهرست کامل عوامل این فیلم عبارتند از تهیه کننده: یاسر جعفری، کارگردان: داوود بیدل، مجری طرح و سرپرست گروه کارگردانی: ایمان یزدی، نویسنده: نوشین معراجی، برنامه ریز: الناز کریمی، مدیر تولید: امیر اسکندری، مدیر فیلمبرداری: مهدی ایل بیگی، مدیر صدابرداری: امید عاشوری، طراح گریم: امید گل زاده، طراح صحنه:امین جهانی، طراح لباس: زهره سلطانی، منشی صحنه: سمیه شهرابی، مدیر تدارکات: محسن دیانت، عکاس: حسن شجاعی

فیلم سینمایی «وقت چیغ انار» به نویسندگی و کارگردانی گراناز موسوی در ادامه‌ی موفقیت‌های بین‌المللی خود نامزد بهترین فیلم در بخش جوانِ جایزه‌ی سینمایی آسیاپاسیفیک شد. چهاردهمین دوره‌ی جایزه‌ی سینمایی آسیا پاسیفیک پس از یک دوره وقفه در روز ۲۰ آبان/۱۱ نوامبر در گلد کوست استرالیا برگزار خواهد شد. آسیاپاسیفیک یکی از مهم‌ترین و معتبرترین رویدادهای سینمایی جهان است. لازم به ذکر است «وقت چیغ انار» در جشنواره‌ى توکیو که معتبرترین جشنواره‌ى آسیا و سائوپائولو که معتبرترین جشنواره‌ى سینمایى آمریکاى جنوبى است به رقابت با دیگر آثار منتخب سینمای جهان خواهد پرداخت. این فیلم همچنین در شصت و هشتمین دوره‌ی جشنواره‌ی فیلم سیدنی به نمایش درخواهد آمد. فیلم سینمایی «وقت چیغ انار» محصول افغانستان، استرالیا، هلند و ایران است و به تهیه‌کنندگی مشترک  بهیر وردک، گراناز موسوى، کریستین ویلیامز و مرضیه وفامهر سال گذشته در شهر کابل افغانستان ساخته شده است. عرفات فیض، الهام ایازی، اندرو کوییلتی، مرحوم حشمت‌الله فنایی، سعیده سادات، فرشته عالمی، امیرشاه تلاش، ذبیح غیاث، زیشان‌خان تلاش, مدینه نیازی بازیگران این فیلم سینمایی هستند، همچنین حسیبا ابراهیمی نیز در این فیلم حضوری افتخاری دارد. عرضه و‌ پخش بین المللی این فیلم سینمایی برعهده‌ی محمد اطبایی (مستقل های ایرانی) است.

کلیه سالن‌های نمایش روز پنجشنبه ۲۲ مهر به مناسبت فرارسیدن سالروز شهادت امام حسن عسکری (ع) تعطیل است.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، مطابق اعلام شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش، کلیه سالن‌های نمایش از اذان مغرب روز پنجشنبه ۲۲ مهر ماه به مناسبت فرارسیدن سالروز شهادت امام حسن عسکری (ع) تعطیل است.

فعالیت سالن‌های نمایش از اذان مغرب روز جمعه ۲۳ مهر ماه ادامه خواهد داشت.

اجرای نمایش «افسانه ببر» به کارگردانی صدرالدین زاهد از روز سه شنبه بیستم مهر ماه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر آغاز شد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش «افسانه ببر» به نویسندگی داریو فو و برگردان، طراحی، کارگردانی و بازی صدرالدین زاهد از روز سه شنبه بیستم مهر ماه در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را آغاز کرد.

در خلاصه این نمایش آمده است: «این نمایش تک نفره که اثری درباره رابطه انسان و طبیعت است به ارتباط یک سرباز زخمی چینی و یک ببر می‌پردازد که در این رابطه هر دو آن‌ها به یکدیگر کمک می‌کنند.

سرباز چینی با شرکت در راهپیمایی بزرگ چین از منچوری حرکت می‌کند اما در میانه راه در درگیری با سربازان دشمن زخمی شده و از ادامه مسیر بازمانده و از دوستان خود جدا می‌شود. او درگیر سیلاب عظیمی شده و به‌سختی می‌تواند جان خود را نجات دهد. به امید نجات به غاری پناه می‌برد اما آنجا با ببری رو‌به‌رو می‌شود و...»

نمایش ـ«افسانه ببر» ساعت ۱۹ به مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر پذیرای دوستداران تئاتر است.

شایان ذکر است هم اکنون علاوه بر اجرای نمایش «افسانه ببر» در تالار چهارسو، نمایش «داستان باغ وحش» به کارگردانی مهدی پاشایی در تالار قشقایی و نمایش «تن ها» به کارگردانی علیرضا معروفی در تالار سایه تئاتر شهر پذیرای دوستداران تئاتر هستند.

عکس: رضا جاویدی

تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر روز بیست و دوم مهر ماه به مناسبت فرا رسیدن شهادت امام حسن عسگری (ع) اجرایی ندارند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، تمامی نمایش های به صحنه رفته در تالار های نمایشی مجموعه تئاتر شهر روز پنجشنبه بیست و دوم مهر ماه به احترام فرا رسیدن سالروز شهادت حضرت امام حسن عسگری (ع) اجرایی نخواهند داشت.

هم اکنون نمایش های «افسانه ببر» به کارگردانی صدرالدین زاهد در تالار چهارسو، ـ«داستان باغ وحش» به کارگردانی مهدی پاشایی در تالار قشقایی و «تن ها» به کارگردانی علیرضا معروفی در تالار سایه تئاتر شهر میزبان علاقه مندان تئاتر هستند. 

براساس برنامه ریزی های انجام گرفته نمایش «افسانه ببر» ساعت ۱۹ ، نمایش «داستان باغ وحش» ساعت ۱۹:۳۰ و  نمایش «تن ها» ساعت ۱۸:۴۵ پذیرای تماشاگران تئاتر هستند.

مسئول دفتر تئاتر بچه‌های مسجد حوزه هنری از برپایی سلسله جلسات تهیه و تنظیم سند چشم‌انداز تئاتر بچه‌های مسجد و پیش‌نویس فراخوان تولید اثر تئاتر بچه‌های مسجد دور جدید آن خبر داد.

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری، سید مصطفی موتورچی مسئول دفتر تئاتر بچه‌های مسجد حوزه هنری در مورد تنظیم فراخوان دور تازه‌ای از تئاتر بچه‌های مسجد گفت: هفتمین جلسه از سلسله نشست‌های تنظیم سند چشم‌انداز تئاتر بچه‌های مسجد با حضور کارگروه‌های مختلف از جمله سید حسین فدایی حسین، کوروش زارعی، محمدرضا آزاد، حسن قهرمانی، مرتضی اسدی‌مرام، افشین ناظری، سینا دلشادی و توحید معصومی برپا شد.

وی افزود: همزمان با تهیه و تنظیم سند جامع چشم‌انداز تئاتر بچه‌های مسجد حوزه هنری که در آن تمامی مباحث آموزشی و تربیتی، ترویج و در نهایت تولید در نظر گرفته شده است، فراخوان بخش تولید این سند نیز در حال آماده سازی است. این فراخوان زیر مجموعه و بخش کوچکی از اقدامات کلان سند جامع و چشم‌انداز تئاتر بچه‌های مسجد است.

موتورچی ادامه داد: در این نشست مواردی از سوی کارگروه‌ها در مورد چگونگی اجرای فراخوان تولید عنوان و مورد بحث و گفت‌وگو قرار گرفت تا در تهیه و تنظیم پیش‌نویس آن مد نظر قرار گیرد. از جمله این موارد می‌توان به توجه ویژه به چگونگی شناسایی و ارتباط با گروه‌های تئاتر مسجدی در سراسر کشور و روش‌های پی‌گیری اجرای بندهای فراخوان اشاره کرد.

وی افزود: تصمیم گرفته شد تا سید حسین فدایی حسین تنظیم پیش‌نویس اولیه فراخوان دور تازه این رویداد را بر عهده بگیرد تا در نشست‌های آینده که در هفته آینده انجام خواهد شد مورد بررسی اعضا قرار گیرد.

مسئول دفتر تئاتر بچه‌های مسجد حوزه هنری در پایان گفت: همچنین در این نشست به اهمیت توجه به مساجد روستاها علاوه بر شهرستان‌ها اشاره شد که این موضوع هم قرار است در فراخوان و مسیر پیش روی این دوره در نظر گرفته شود.

فیلم «آوا» برنده‌ی بهترین فیلم و بهترین بازیگر مرد از جشنواره Imagine This Woman آمریکا شد و بزودی در جشنواره فیلم‌های خاورمیانه و شمال آفریقای ونکوور‌ حضور خواهد داشت. به گزارش روابط عمومی پروژه؛ فیلم کوتاه «آوا» به نویسندگی و کارگردانی ساسان کریمی، و تهیه‌کنندگی سعید دادگر و لیلا بلوکات در تازه‌ترین حضور خود به جشنواره زنان Imagine This woman آمریکا راه یافت و موفق به دریافت جوایز بهترین فیلم کوتاه و بهترین بازیگر مرد شد. این جشنواره  از ۲۴ اکتبر تا ۶ سپتامبر در آمریکا برگزار شد. همچنین فیلم «آوا» در ادامه حضورهای بین‌المللی خود پس از جشنواره تائوس شورتز، جشنواره بیستن و جشنواره بین‌المللی موسیقی و فیلم جچئون به جشنواره فیلم‌های خاورمیانه و شمال آفریقای ونکوور راه یافته است که از ۲۱ تا ۲۷ نوامبر برگزار خواهد شد

هیأت داوران بیستمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر متشکل از: دکتر حمید امجد، دکتر یونس شکرخواه، فریدون صدیقی و با همراهی سیف‌الله صمدیان (کارشناس و مشاور عالی هیأت داوران در بخش عکس) بیانیه خود و نیز فهرست نامزدهای بخش‌های مختلف این دوره را منتشر کردند.

در بیانیه هیأت داوران بیستمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر آمده است:

انسانِ تک‌افتاده‌ای که در گذر از کوچه‌ای تاریک و دراز، در محاصره‌ی ترس، لب به آواز می‌گشاید به ‌غریزه تعادلی جُسته است میانِ هراس و امید، پناهی جُسته است از ترس به زیبایی، نسبتی جُسته است میانِ نیازهای روحِ آدمی با خلاقیت و هنر.
آن‌ها که در روزهای سختِ چهره‌پوشاندن از کابوسِ مرگ ـ در نقابِ بیماریِ همه‌گیر ـ همچنان بر آفرینشی هنری پا می‌فشرند که حاصلِ رودرروییِ انسان با انسان است، جلوه‌ی روشنِ امیدی‌اند که هزاران سال با گوهرِ نمایش آمیخته بوده است. و آن‌ها که این کوششِ جان‌فرسا برای زنده نگه‌داشتنِ زیبایی را می‌بینند و شرح می‌کنند، کیستند جز گزارشگرانِ امید؟
همه‌ی ما که در این روزهای تیره‌ی تقویمِ آینده ـ لابه‌لای خاطراتِ محو و غبارآلودِ آیندگان از سالِ مرگ‌های دسته‌جمعی ـ زندگی می‌کنیم، در کوشش‌های خلاقه و نیز در گزارش‌های‌مان از این خلاقیت، ضمناً در کارِ ثبتِ ردّ و نشانی از این زمانه‌ی غریب برای آن ناظرانِ آینده‌ایم. آیا این زمانه در هنرِ ما بازتابِ درستی یافته؟ و آیا در درک و دریافت و ثبت و نقدِ آن به واکاویِ نسبتِ این دوران با هنرِ خلاقه‌اش اندیشیده‌ایم؟ در این بیستمین دوره‌ی مسابقه‌ی مطبوعاتی انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه‌ی تئاتر ایران، گردِ هم جمع‌شدنِ ما و داوری‌کردن‌مان در این سال و زمانه با چه پرسش و انگیزه‌ای بدیهی‌تر از این ممکن می‌بود؟
پیش از پیداییِ عکاسی، از اجراهایی که هر شب بر صحنه‌ی تئاتر جان می‌گرفتند هیچ‌چیز باقی نمی‌ماند. هنرِ عکاسِ تئاتر ثبتِ لحظه‌هایی زنده از اثری هنری است در اثرِ هنریِ دیگر؛ یافتنِ نقطه‌ای، منظری، لحظه‌ای، سوسویی از حسّ و آوا و حرکت، و قابی مشترک میانِ درک و دریافتِ خلاقه‌ی عکاس با تجربه‌ی هنریِ جاری بر صحنه‌ی نمایش، که حس‌ّوحال و اندیشه و تا‌ثیر و طرح و رنگ و فضای اجرا، حتی سکوت و نجوا و فریادش را در تک‌قاب‌هایی ثبت و ماندگار می‌کند. اگر تئاتر هنری ترکیبی و چندرسانه‌ای‌ست عکاسیِ تئاتر از مهم‌ترینِ رسانه‌های خویشاوندِ آن است که رگی از پیوند و خویشاوندی با جهانِ ثبت و ضبط و نقد و بازتابِ تئاتر در مطبوعات نیز دارد؛ و «عکاسیِ تئاترِ» امروزِ ما، شاید از حرفه‌ای‌ترین شاخه‌های تخصصیِ مرتبط با تئاتر و رسانه باشد. بسیاری از عکس‌های رسیده به مسابقه گواهِ همین حقیقت‌اند.
در بخش «گفت‌وگو»، جای خالیِ وجه چالشگرانه و نگاهِ نقاد بیش از همیشه احساس می‌شود. اغلب گفت‌وگوها به همنشینی ساده‌ای در تاییدِ یکدیگر تقلیل یافته و پرسش‌های تعارف‌آمیز بسیاری از گفت‌وگوها را به مجالِ تک‌گوییِ بلندِ مصاحبه‌شونده بدل کرده‌اند. نقشِ ذاتیِ پرسشگر در جدل و نقد، در بسیاری موارد فراموش شده و جای به تک‌جمله‌های تاییدآمیزی داده که لابه‌لای تک‌گوییِ مصاحبه‌شونده در حکمِ نقطه‌گذاری و علائمِ مکث و ادامه از سرِ سطر عمل می‌کنند. از یاد نبرده‌ایم که گوهرِ گفت‌وگو از نقد و پی‌جویی و استدلال جدا نیست بلکه مجرایی شفاهی و دوسویه است برای آن‌چه مظروفش می‌تواند به اندازه‌ی مقاله‌ای عمیق باشد، به اندازه‌ی گزارشی افشاگر باشد، و به اندازه‌ی نقدی روشنگر باشد. هم رسانه و هم تئاتر، گفت‌وگو را تجسمِ مواجهه، برخورد و جدلی می‌شناسند که روایت را خواهد ساخت و صدای زمانه را بازتاب خواهد داد.
در زمینه‌ی «ترجمه»، علاوه بر میزان تسلط بر زبانِ مبدأ و تبحّر در قواعدِ ترجمه، و نکته‌ی مهمی که اغلب بسیار دست‌کم گرفته می‌شود یعنی تسلط بر زبانِ مقصد که فارسی‌ست، باید از جنبه‌ی مهم دیگری هم یاد کرد که «انتخاب» مطالب برای ترجمه است. ترجمه دریچه‌ی ارتباط و جست‌وجو در جهان است، و از جمله به‌واسطه‌ی همین عنصرِ «انتخاب» بوده است که از آغازِ نهضتِ ترجمه در عصرِ پایه‌گذاریِ تجدد تا امروز، مترجمان در صفِ اوّلِ نخبگانِ اثرگذار بر شکل‌گیریِ فرهنگِ جدید و تعریفِ قلمروهای تازه و عرصه‌های تعاملِ فکری با جهان محسوب شده‌اند. مترجم به‌جای بخشِ بزرگی از جامعه به «انتخاب» دست می‌زند. و مترجمِ مطالبِ تئاتر خواه‌ناخواه در مقامِ بخشِ فعالی از ذهنِ جامعه‌ی تئاتری، در شناختِ تازه‌های جهانِ تئاتر، گسترشِ منظرهای خلاقیت و درک و تفسیر و نقد، گزینشِ زمینه‌های تعامل و حوزه‌های آموزش و عرصه‌های رشد و تعمیقِ تجربه‌های هنری اثرگذار است. جدا از امیدی که به توجهِ مترجمان به تقویت تسلط‌‌شان بر زبان ــ به‌ویژه بر زبانِ فارسی ــ می‌باید بست، باید بر ضرورتِ سنجیدگیِ «انتخاب»ها، فراتر از اکتفا به منابعِ آسان‌یابِ اینترنتی یا مطالبِ کهنه (تبعید به گذشته) یا زوایای تکراری در نگاه به موضوعات رایج روز (حبس در لحظه‌ی اکنون) تأکید کرد.
آثار رسیده به بخش «مقالات»، اکثرا قسمتی یا چکیده‌ای از یک رساله‌ی پژوهشی و مفصل دانشگاهی‌اند ــ نکته‌ای که از یک سو می‌تواند پشتوانه‌ی علمی و پژوهشیِ مقالات را نوید دهد، و از سوی دیگر حاوی این نکته‌ی تاسف‌بار است که گویا توان و اثرگذاری و سرمایه‌ی مادی و معنویِ نهادهای معمولِ حامی یا خواهانِ تولیدِ مقاله، و مشخصاً مطبوعات و رسانه‌های جمعی، رو به کاستی نهاده و بسیار کم‌تر از گذشته‌ها از عهده‌ی انگیزش و اقتضا و حمایتِ تولیدِ فرهنگی در این زمینه برمی‌آید، چنان‌که بسیاری رسانه‌ها صرفاً به مصرف‌کننده‌ی مقالاتی بدل شده‌اند که جایی دیگر، به‌منظورِ مصارفی دیگر، در قالبِ مضروفی متناسب با نیاز‌ها یا تعریف‌های دیگر تولید شده‌اند. نیاز به جدّی‌گرفتنِ جایگاه حرفه‌ای و ظرفیت و ویژگی‌های قالبِ مقاله ـ مستقل از نهادهای آموزشی، فراتر از تولیداتِ چندمنظوره‌ی آن‌ها، و در امان از ضعف‌های ساختار و مضامینِ تکراری و عادات و آفت‌های رایج «صنعتِ» تولید پایان‌نامه ـ بیش از پیش احساس می‌شود.
قلمروِ «نقد» با جدّیتی که خودِ این قالب به‌همراه می‌آورد از زمینه‌هایی‌ست که می‌تواند یک دوران را ـ با تمامِ شرایط و موانع و دستاوردهایش ـ هم بازتاب دهد و هم به چالش بگیرد. در میانِ نقدهای شرکت‌کننده در مسابقه، بودند نمونه‌هایی حاصلِ مواجهه‌ی سالم و شجاعانه نه‌فقط با یک اثر بلکه فراتر از آن با جریان‌های رایج و مسلط در تئاترِ موجود؛ نمونه‌هایی که ضمنِ برخورداری از ساختارِ نقدِ مستدل، نقدِ اثری نمایشی را به نقدِ زمینه و زمانه نیز پیوند می‌زدند و عملاً زیرساخت‌هایی نهفته را هم به نقد می‌کشیدند که اثرِ موردِ نقد، چون قلّه‌ی کوه یخ، تنها بخشِ آشکارِ آن است.
اگر نقد و تفسیر و تحلیل با درجاتِ مختلف بر اندیشه و نگره و استدلال و توجه به جزئیات بنا می‌شوند از «یادداشتِ» مطبوعاتی توقع می‌رود با طرحِ سریعِ موضوع از منظری خاص، بر نکته‌ای مشخص انگشت گذارد و ذهنِ مخاطب را با تلنگری موجز به موضوعش معطوف کند. بسیاری از مطالبی که با عنوان یادداشتِ تئاتر در مسابقه شرکت کرده‌اند از جنبه‌های زبانی، شکلی و ساختاری یا مضمونی در طیفی از خاطره‌نگاریِ شخصی تا نامه و مقاله و... می‌گنجند، یا موضوعی از موضوعات جاری و رایج روز را، بی ‌طرحِ نکته‌ای تازه یا نظرگاهِ نویسنده مکرّر می‌کنند. با این حال، در میانِ یادداشت‌های رسیده نمودهایی از مواجهه‌ی جدّی با وجهِ «پروبلماتیکِ» تئاترِ موجود و شرایطِ این‌جایی و اکنونی‌اش ـ چون غیابِ امرِ اجتماعی از بدنه‌ی تئاتر موجود، یا جست‌وجوی نسبت میانِ این غیاب با پس‌زمینه‌های تاریخی و اجتماعی ـ نیز به چشم می‌خورد.
قالب «گزارش» شاید از دشوارترین قالب‌ها در کارِ مطبوعاتی باشد؛ پدیده‌ای سهل و ممتنع، که با هیچ‌کدام از قالب‌های پیش‌گفته انطباق ندارد ولی ـ به یک تعبیر ـ بهره‌ای از هرکدام می‌طلبد. در کنارِ تمامِ اصولِ ساختاری و حرفه‌ای، ارائه‌ی گزارشِ هنر، شناختی از هنر نیز می‌طلبد؛ و گزارشِ هنر در زمانه‌ی سخت، دریافت و لمس و تجسمی از دشواریِ زمانه. خاصه در این گرهگاهِ تجاربِ آفرینشگران و ثبت‌کنندگان در روزگارِ همسایگیِ مرگ‌های آسان و جان‌های ارزان.
راست شاید این باشد که هم هنرمندان و هم ناظرانِ فرهیخته‌ی ایشان، و هم ما چند تنی که این بار بر صندلیِ داوریِ آن‌ها نشسته‌ایم، با ادای احترام به آن‌ها که سالی پیش‌تر در زمره‌ی اهلِ تئاتر یا مطبوعات بودند و اکنون رفته‌اند، همه و همه گزارشگرانِ زمانه‌ای سختیم برای آیندگانی که کاش در پرتوِ کوشش‌های امروز، فردایی آسوده‌تر داشته باشند.

فهرست اسامی نامزدهای بخش‌های مختلف بیستمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر:

بخش گفت و گو:
«مهدی میرمحمدی» از ماهنامه شبکه آفتاب، «میثم جهانگیری» از فصلنامه نمایش شناخت و «عباس غفاری» از خبرگزاری هنرآنلاین

بخش نقد:
«سمیرامیس بابایی» از ماهنامه دنیای تصویر، «آزاده فخری» از ماهنامه نمایش و «شهرام خرازی‌ها» از ماهنامه نمایش

بخش یادداشت:
«عباس غفاری» از خبرگزاری هنرآنلاین، «سیدحسین رسولی» از روزنامه اعتماد و «رویا سلیمی» از روزنامه مردم سالاری

بخش ترجمه:
«اَنیسا رئوفی» از ماهنامه شبکه آفتاب، «فاطمه صمدزاده» از ماهنامه نقش صحنه و «نسیبه جمشیدی شاهرودی» از ماهنامه نقش صحنه

بخش مقاله:
«محسن خیمه‌دوز» از روزنامه اعتماد، «علی منصوری» از سایت تئاتر شورایی تهران و «بهزاد خاکی‌نژاد» از کتاب انجمن مدرسان تئاتر

بخش عکس:
«حسین گلستان»، «علی‌اصغر اظهاری خوشکار» و «حمید رضایی»

بخش گزارش:
در این بخش هیأت داوران، نامزدی را معرفی نمی‌کند.

گفتنی است با توجه به وضعیت بیماری کرونا در کشور و ضرورت رعایت و اجرای دستورالعمل‌های بهداشتی، در آینده نزدیک که زمان آن متعاقباً اطلاع‌رسانی خواهد شد، از برگزیدگان بیستمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، طی مراسمی تقدیر می‌شود.

با توجه به استقبال متقاضیان و پاندمی ویروس کرونا مهلت ثبت‌نام در بخش‌های رقابتی چهارمین جشنواره ملی «تئاتر کوتاه کیش» تا دهم آبان ماه تمدید شد.

 به گزارش روابط عمومی، با توجه به پاندمی ویروس کرونا و درخواست هنرمندان، مهلت ثبت‌نام در بخش‌های رقابتی چهارمین جشنواره ملی«تئاتر کوتاه  کیش» تا دهم آبان ماه تمدید شد.

هنرمندان متقاضی حضور در جشنواره تئاتر کوتاه کیش، حداکثر تا ۱۰ آبان۱۴۰۰فرصت دارند فرم شرکت در چهارمین دوره‌ «تئاتر کوتاه کیش» را روی پایگاه اطلاع‌رسانی جشنواره به صورت آنلاین تکمیل کرده و تا ۱۰ آبان، نسخه نهایی فیلم اجرای خود را به شکل فیزیکی به دبیرخانه جشنواره ارائه کنند.

«نمایش‌های ساحلی»، «نمایش های کافه‌ای»، «طرح‌ها و ایده‌های اجرایی مکتوب» و «عکاسی»، بخش‌های رقابتی این دوره‌ جشنواره تئاتر کوتاه کیش هستند.

چهارمین جشنواره ملی تئاتر کوتاه با حمایت سازمان منطقه آزاد کیش، برای چهارمین سال متوالی در جزیره کیش برگزار می شود.