به گزارش روابط عمومی، نشست خبری جشنواره «هنر زنده است» با حضور بهروز غریب‌پور (رییس شورای سیاست‌گذاری و دبیر بخش تئاتر)، مازیار رضاخانی (مدیر جشنواره و عضو شورای سیاست‌گذاری)، کمال تبریزی (دبیر بخش سینما)، فردین خلعتبری (دبیر بخش موسیقی)، سیف‌الله صمدیان (نماینده بخش دیجیتال آرت) و حضور مجازی محمود کلاری (دبیر بخش دیجیتال آرت) و رضا کیانیان عضو شورای سیاست‌گذاری پیش از ظهر ۲۳ دی در پردیس تئاتر باغ کتاب تهران برگزار شد.

بهروز غریب‌پور در ابتدای این نشست گفت: برای من بسیار لذت‌بخش است که جشنواره به گونه‌ای منعکس شده که همه شما دوستداران فعالیت‌های فرهنگی و هنری حضور گسترده‌ای در این نشست پیدا کرده‌اید این نشست برای تبیین آن‌چیزی است که بر ما در این ماه‌ها گذشته.
رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره هنر زنده است، ادامه داد: ما روز گذشته خدمت آقای صالحی، آقای حسینی و دیگر مسئولان وزارت ارشاد بودیم‌ و‌ نکته فوق‌العاده‌ای که در این دیدار برای آقای وزیر وجود داشت این بود که بخش خصوصی بدون تکیه بر احکام انتصابی و پیشگام شدن یک وزارتخانه خاص، به صورت خودجوش یک جشنواره را راه‌اندازی کرده است. ما سعی کردیم در این دوران سخت و مسدود کننده آستین بالا بزنیم و کاری را بکنیم که فضای هنری نیاز دارد.
غریب‌پور یادآور شد: همانطور که می‌دانید تماشاخانه‌ها و سالن‌های سینما تعطیل‌اند و پل‌های پیش روی ما خراب شده و یا پل‌هایی که قابل اتکا به نظر می‌رسد، سست است. در این شرایط تجربه جدیدی را آغاز کردیم. اسفند سال گذشته آقای مازیار رضاخانی که فردی باتجربه در راه‌اندازی جشنواره‌های غیر دولتی است پیشنهاد این جشنواره را به من داد و از آن زمان مشغول بودیم تا نهادی را در بخش خصوصی با حمایت معنوی وزارت ارشاد راه‌اندازی کنیم. این جشنواره جامع حرکتی است که از درون خانواده هنرمندان برخاسته و امیدوارم شما در پوشش خبری آن کمک کنید تا موفق شویم.
غریب‌پور همچنین با اشاره به اثرگذاری رسانه‌ها در پخش خبر فراخوان این جشنواره گفت اولین شرکت کننده ما که ثبت نام کرد، دخترخانمی از سیستان و بلوچستان است که با یک انیمیشن شرکت کرده و یادآور شد: هدف ما ارتباط تعاملی با مخاطب است.

کمال تبریزی (دبیر بخش فیلم جشنواره) نیز در ادامه این نشست گفت: ما و گروه دوستانی که در این جشنواره حاضر هستند، همه در حال کاری هستیم که فکر می‌کنم نتیجه آن نسبت به جشنواره‌های دیگر متفاوت باشد.
وی ادامه داد: تمرکز ما در بخش سینما روی جوان‌هاست. استعدادهایی که شاید نتوانند در جشنواره‌های دیگر دیده شوند. البته این به معنای آن نیست که کسان دیگر نمی‌توانند در این رویداد شرکت کنند. ما قطعا حضور پیشکسوتان را هم پذیرا هستیم.
تبریزی در ادامه بیان کرد: سعی ما این است که کمتر به رقابت بپردازیم و بیشتر روی بررسی فیلم‌ها تمرکز کنیم. این جشنواره فرصتی برای نمایش آثار است. اخیرا بعد از سال‌ها مشخص شد که یکی از فیلم‌های من نباید به توقیف می‌رفت. در صورتی که اگر فرصت نمایش به آن داده می‌شد این همه سال توقیف نمی‌شد.
این کارگردان در ادامه گفت: عدم نمایش خیلی از فیلم‌هایی که توسط هنرمندان ساخته می‌شود، سو تفاهم است. ما باید به فیلم‌ها امکان نمایش دهیم تا بتوانند که حرف خود را مطرح کنند.

بهروز غریب‌پور در ادامه بیان کرد: به رضا کیانیان گفتم که من باید ممنون کرونا باشم که سبب شد تا بعد از نیم قرن با او که هم‌دانشگاهی بودم کار کنم.

«رضا کیانیان» عضو شورای سیاست‌گذاری جشنواره هم در ادامه این نشست با بیان اینکه «امیدوارم در قرن آینده هم باهم کار کنیم» ابتدا از بدخلقی که پیش از آغاز نشست با یک خبرنگار داشت عذرخواهی کرد و گفت کاش شما هم کاری نکنید که آدم بدخلق شود!
کیانیان در ادامه با اشاره به دلیل پیوستن خود به جشنواره هنر زنده است که اکنون موتورش روشن شده است، گفت: این جشنواره اجازه می‌دهد کسانی واردش شوند که هیچ وقت دیده نمی‌شوند. چقدر گروه زیرزمینی موسیقی داریم که هیچ کار خلافی انجام نمی‌دهند و بی خودی اسم‌شان زیرزمینی شده؟ یا چه تعداد بچه‌های جوان تئاتر در شهرستان داریم که جایی جز جشنواره فجر برای دیده شدن ندارند؟ یا بچه‌های جوانی که فیلم کوتاه می‌سازند و دیده نمی‌شوند.
این بازیگر سینما و تئاتر ادامه داد: جز این طیف بزرگ، بخش دیگری به نام دیجیتال آرت هم وجود دارد که کارهای بسیار زیاد و خوبی در آن انجام می‌شود. آنها که هیچ جایی برای دیدن شدن‌شان وجود ندارد. من به این دلیل به این جشنواره پیوستم چون اینجا جایی است که آنهایی که نمی‌توانند دیده شوند، فرصت دیده شدن دارند.

فردین خلعتبری در ادامه مراسم گفت: وقتی در جمعی وارد می‌شوید و می‌بینید که دغدغه‌های شخصی شما با اهداف بقیه همسو است کفایت می‌کند تا شما همه چیز خود را بگذارید و برای آن تلاش کنید.
او در ادامه با اشاره به نقش رسانه‌ها در دیده شدن این رویداد عنوان کرد: اگر مطبوعات نباشند جشنواره‌ای شکل نمی‌گیر‌د. به عنوان مثال ما در بخش موسیقی منتقدهای کمی داریم. در صورتی که حضور خبرنگاران و منتقدان به شدت می‌توانند در موسیقی تاثیر گذار باشند.
خلعتبری ادامه داد: وقتی ما و همه همکارانم در خانه هستیم، جوان‌های با استعدادی شماره ما را پیدا کرده و با ما تماس می‌گیرند که شاید نتوانیم آنطور که باید به آنها کمک کنیم. این جشنواره بستر مناسبی برای این اتفاق است.
این موسیقیدان در ادامه یادآور شد: موسیقی غیر مجاز وجود ندارد و جشنواره هنر زنده است به سمتی می‌رود که همه موسیقی‌ها بتوانند خودشان را عرضه کنند. در عرصه موسیقی حرفه‌ای متاسفانه رقابت اتفاق نمی‌افتد. در صورتی که افراد حرفه‌ای در حوزه‌های دیگر وارد جشنواره‌های مختلف شده و به راحتی با جوان‌ها به رقابت می‌پردازند. اما افراد حرفه‌ای در موسیقی زیاد راغب به رقابت به این صورت نیستند. ما برای اینکه ما از حضور هنرمندان جوان ولی حرفه‌ای در این جشنواره محروم نشویم، یک بخش غیر رقابتی نیز در این رویداد خواهیم داشت.

«سیف‌الله صمدیان» نماینده بخش دیجیتال آرت و از اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره هم گفت: من اسمم سیف‌الله صمدیان است و در نقش محمود کلاری با هفت، هشت درجه کیفیت پایین‌تر اینجا هستم! البته دوست داشتم ایشان ابتدا صحبت کنند.
او در ادامه با اشاره به بخش دیجیتال آرت، گفت: من می‌خواهم یک کار غیرمجاز جهانی کنم و اسم هنر هشتم را برای دیجیتال آرت بگذارم. چه بخواهیم و چه نه دیجیتال آرت جای خود را در هنر باز کرده و همه رشته‌های قبل خودش را در دل خود دارد، اما با رویکرد و بازدهی جدید و برای همین خیلی خوشحالم که این اتفاق افتاد و این حرکت کاری کرد که در اولین دوره جشنواره دیده شود. امیدوارم همه کمک کنید تا جشنواره با همه کمبودهایش ادامه‌دار شود.
صمدیان ادامه داد: امیدوارم این گروه انگیزه‌شان بیشتر شود چون هیچ کجای جهان چنین اتفاقی نیفتاده و امیدوارم ایران جایی باشد که این اتفاق را شروع می‌کند و ادامه‌دار باشد.

محمود کلاری هم در ادامه، در ویدئویی کوتاه خطاب به حاضران گفت: به نظرم می‌رسد آنلاین بودنم به ذات این جشنواره نزدیک‌تر است. امیدوارم بتوانیم چشم در چشم باهم ملاقات داشته باشیم و شر این بیماری کنده شود و زمینه برای ارتباط‌مان فراهم شود.

مدیر بخش دیجیتال آرت جشنواره با اشاره به ماجرایی که زمینه واقعی شکل دهنده این جشنواره است، گفت: این بیماری ما را از هم دور کرد خاصه در هنر. این جشنواره تلاشی برای ایجاد فضایی است که کار هنرمندان از این طریق به سمع و نظر بقیه برسد و دیگران با محصولات فکری این عزیزان ارتباط برقرار کنند و امیدوارم باهم بتوانیم جشنواره کم‌نقصی را برگزار کنیم. هرچند که دور اول آن و با تنوع بسیار است و مشکلاتش طبیعتا کم‌کم پدیدار خواهد شد. پدیده تازه به دوران رسیده دیجیتال آرت هم در آن برگزار می‌شود که امیدوارم در دوره‌های بعدی خود را بتواند اصلاح کند.
کلاری با بیان اینکه «بسیار خوشحال و مفتخرم که دوستانم داوری این بخش دیجیتال آرت را پذیرفتند مثل کامبیز درم‌بخش، ابراهیم حقیقی، سیف‌الله صمدیان و آزاده اخلاقی» گفت: تلاش می‌کنیم که نتیجه خوبی حاصل شود گرچه دور اول جشنواره مشکلاتی دارد و در مسیر حرکتش خود را اصلاح خواهد کرد.

«مازیار رضاخانی» هم در ادامه این نشست گفت: یکی از جذاب‌ترین بخش‌های هر جشنواره‌ای گفتگوی میان دست‌اندرکاران جشنواره و فعالین رسانه‌ای است. جایی که می‌تواند نقطه اوج باشد که به قلم خبرنگاران و منتقدان بستگی دارد.
او ادامه داد: در بخش سینما برنامه‌ریزی که با آقای کمال تبریزی داشتیم، این بود که از ۱۱۰ چهره منطبق از اهالی رسانه دعوت کردیم که بیایند و جایزه ویژه‌ای را به فیلم‌ برگزیده خودشان بدهند.
رضاخانی در ادامه خاطرنشان کرد: برای اولین بار است که دبیرخانه جشنواره با هنرمندان تماس می‌گیرند. دبیرخانه مستقیما با هنرمند تماس گرفته و از او دعوت می‌‌کند تا در جشنواره ما حاضر باشد. همین موضوع نشان می‌دهد که هنر زنده است. امیدواریم که این رویداد تاثیر خودش را بگذارد.
«فراز بابایی» نماینده گروه مربع ۱۱ هم در این نشست گفت: هدف ما این بود که بنزین سبزی باشیم برای استارت ماشین این جشنواره بزرگ.
بابک بادکوبه اسپانسر جشنواره هم با بیان اینکه خانواده او بیش از صد سال است در کار هنر است، گفت: یک جنگل برای جنگل بودن یا دریا برای دریا بودن تلاش نمی‌کند چون یک اکوسیستم وجود دارد. من کاری که با افتخار ایستادم برای این جشنواره انجام دهم یک اکوسیستم است که یک سرمایه‌گذار پشت این جشنواره بایستد؛ یکسری اندیشمند دارند کار می‌کنند یکسری جوان عاشق کار می‌کنند. وقتی اکوسیستم شکل بگیرد زندگی جریان دارد و خیلی آسان می‌شود. ما همیشه تلاش می‌کنیم و عرق می‌ریزیم چون نتوانسته‌ایم یک اکوسیستم برای آن خلق کنیم. امیدوارم بتوانیم در شأن جشنواره و هیات داوران کار کنیم.

بهروز غریب‌پور پیش از پرسش و پاسخ با خبرنگاران یادآور شد: آخرین رویداد فرهنگی قرن است. امیدوارم در جهان سرشار از ناامیدی بتوانیم امید بیافرینیم.
فردین خلعتبری درباره حضور شرکت‌کنندگان خانم در بخش موسیقی این جشنواره گفت: شرکت‌کنندگان خانم به صورت گروهی در جشنواره شرکت می‌کنند. در واقع آثار باید به صورتی باشد که همه صداها در خدمت یک جریان باشد و تک‌خوانی وجود ندارد. برای این کار رپرتوآرهای کمی وجود دارد. چون کار سختی است. از همکاران خواهش کردم که در صورت مراجعه افراد برای آنها قطعه بنویسند.
وی افزود: به خاطر محدودیت‌هایی که وجود دارد، این راهی بود تا خانم‌ها نیز بتوانند در جشنواره شرکت کنند و منع قانونی برای شرکت آنها وجود نداشته باشد. همچنین باید بگویم هیچ محدودیتی برای ارائه سبک‌های مختلف از طرف شرکت‌کنندگان وجود ندارد و افراد می‌توانند در هر سبکی کارهای خود را ارائه دهند.

بهروز غریب‌پور نیز درباره چگونگی شرکت آثار تئاتر در جشنواره نیز توضیح داد: نکته فوق‌العاده‌ای که در این رویداد داشتیم این بود که بیش از ۹۰ درصد فعالیت جشنواره‌ای ما با موبایل، تبلت و ابزارهایی به این صورت انجام شده است. این کار نیز خودش نوید اتفاق تازه‌ای است. چون ما با حداقل نیرو کار خود را پیش می‌بریم. میز ما همیشه یک میز دیجیتال بوده است و در جشنواره نیز همین رویه را داریم.
وی ادامه داد: تئاتری‌ها فراموش کردند که ما تله تئاتر داشتیم و در زمانی دورتر به سمت تلویزیون و سینما رفتیم. اولین انیمیشن‌های ما نمایش‌های عروسکی بوده است. در این سال‌ها هم تئاتری‌ها فراموش کردند هم تلویزیون از وظیفه خود در تولید تله تئاتر کوتاهی کرده است.
غریب‌پور در ادامه بیان کرد: در نتیجه ما احیاکننده این شکل از تئاتر در فضای مجازی هستیم. تئاتری‌ها باید صحنه را تمام کره زمین بدانند. راه‌های وصل مخاطب را نباید فراموش کنیم. اکنون صحنه بزرگ‌تری در اختیار ما قرار گرفته است. در نتیجه گروه‌ها کار خود را ضبط کرده و بعد از بررسی همه آثار کارها را معرفی می‌کنیم.

«کمال تبریزی» در پاسخ به سوالی درباره بحث حقوقی پخش آثار و تمهیدات اندیشیده شده در این زمینه گفت: این مسأله نمایش آنلاین به هرحال همواره با کپی‌رایت و مشکلات آن مواجه بوده است. در کشورهای آسیایی بیشتر با بحث قاچاق و دانلود غیرقانونی مواجهیم اما سه بخشی که در زمینه سینما داریم یکسری درباره فیلم‌هایی است که در دو سال اخیر نمایش عمومی داشته‌اند و در پلتفرم‌های آنلاین می‌توانیم فضا را فراهم کنیم که منتقدان و رسانه‌ها به بهترین‌های این بخش رای دهند.
تبریزی با بیان اینکه در بخش فیلم کوتاه هم در صورت تمایل صاحبان اثر امکان نمایش آنلاین آنها وجود دارد، گفت: اما در بخش مسابقه مجبوریم آن را به شکل فیزیکال در یک سالن برای داوران و گروه ۱۱۰ نفره منتقدان و اهالی رسانه نمایش دهیم. مخاطبان غیرآنلاین که به صورت فیزیکی در سالن حضور دارند محدود به این ۱۱۰ نفر خواهند بود چون محدودیت‌هایی هم در این زمینه وجود دارد امیدوارم در سال‌های آتی بتوانیم وارد قانون کپی‌رایت شویم و از شر این مشکلات هم رها شویم.
او همچنین خاطرنشان کرد که تعدادی از فیلم‌هایی که امکان نمایش نداشته‌اند هم در این بخش و برای این ۱۱۰ نفر نمایش داده می‌شود.
این کارگردان سینما همچنین در پاسخ به سوالی درباره اینترنت گفت: هم به لحاظ دامنه و سرویس دادن به یوزرها مشکلاتی وجود دارد اما با مذاکره با پلتفرم‌ها می‌توانیم بستر بیشتری را در اختیار جشنواره قرار دهیم. می‌دانم محدودیت صد هزار نفری برای پخش آنلاین هست که شاید بتوانیم با مذاکراتی آن را افزایش دهیم.

بهروز غریب‌پور هم در ادامه گفت: محل نمایش فیلم‌ها همین‌جا خواهد بود و باید از پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب تشکر کنم که فرصتی را برای این کار فراهم کردند. نیما دهقانی پلتفرمی به نام هامون در آمریکا راه‌اندازی کرده که بتواند در صورت امکان بخش خارج از کشور ما را پوشش دهند.

مازیار رضاخانی هم یادآور شد: بگذارید گفته‌های آقای تبریزی را تکمیل کنم و این خبر را بدهم که فیلم‌های توقیفی برای اولین بار در این دوره می‌توانند برای آن ۱۱۰ نفر نمایش داده شوند. به‌طور مثال آقای کاهانی در این بخش ثبت‌نام کرده‌اند و البته فیلم‌ها روی پلتفرم نمی‌رود که مشکلی پیش بیاید. البته خود آقای تبریزی هم در این بخش فیلم‌شان را شرکت داده‌اند!

غریب‌پور هم تشریح کرد: قرار بود هر کدام از ما یک اثرمان را به جشنواره هبه کنیم که البته در بخش غیر رقابتی شرکت دارد. مبالغی که برای جوایز در نظر گرفته‌ایم نسبت به یک جشنواره بخش خصوصی قابل توجه است و امیدوارم رقم قابل تاملی در شب عید به هنرمندان کشور اختصاص پیدا کند. سعی نکردیم با یک تندیس خودمان را خلاص کنیم و کمکی که وارد بازار کار می‌کنیم قابل تامل است.

«فردین خلعتبری» در ادامه این نشست درباره موانعی که در بخش موسیقی جشنواره به خاطر قوانین وجود دارد، گفت: ما درباره چیزهای حرف می‌زنیم که شدنی است. تک‌خوانی زن به هر دلیل ممنوع است اما هیچ‌جا گفته نشده که جمع‌خوانی خانم‌ها ممنوع است. این تنها کاری بود که بعد از سال‌ها سکوت توانستیم برای شنیده شدن صدای خانم‌ها انجام دهیم.
او در ادامه بیان کرد: موسیقی غیرمجاز وجود ندارد و همه آثار از ارشاد مجوز می‌گیرند. شرایطی در بخش شعر به وجود می‌‌آید که آثار را از هم جدا می‌کند. در این جشنواره تمرکز ما بیشتر در چندنوازی است. چراکه در جشنواره «جوان» به صورت خیلی خوب روی تک نوازی تمرکز دارد و ما خواستیم تا شکل تازه‌ای داشته باشیم. علاوه بر این نیز مشکلات زیادی در چندنوازی گروه‌های موسیقی وجود دارد که ما سعی کردیم با پرداختن به آن افراد را برای بیشتر پرداختن به کارشان ترغیب کنیم.

«سیف‌اله صمدیان» هم در ادامه بیان کرد: در شرایطی که خیلی از فیلم‌ها به خاطر سوءتفاهم توقیف می‌شود، باید یاد داد تا از این اتفاقات جلوگیری کنیم. نباید صفر و یکی نگاه کنیم و از آن ور بوم بیفتیم. افرادی خاطر ندانستن جلوی کارهای ملت را می‌گیرند. کمک کنیم تا یاد دهیم به افراد و از این اتفاقات جلوگیری کنیم.
«رضا کیانیان» هم در مود واقع‌بینی گفت: واقع‌بینی فقط به صدای خانم‌ها تمام نمی‌شود، گروه‌هایی از نوازنده و هنرمند داریم که می‌توانند اینجا دیده بشوند و واقع‌بینی این است. فیلم‌هایی را که هیچ‌کس قرار نبود ببینند حداقل ۱۱۰ نفر می‌توانند ببینند. دنبال یک جهش بزرگ نیستم و به نظرم همین هم خوب است.
او ادامه داد: یکسری بازیگر جوان همیشه به من می‌گویند ما که نمی‌توانیم در ایران خودمان را نشان دهیم اما من می‌گویم در همین ایران سالی چند کارگردان فیلم اولی و بازیگر داریم که اولین بار است بازی می‌کند؟ انشاالله پله پله جلو‌ می‌رویم و نباید نگاه‌مان صفر و صدی باشد.

«کمال تبریزی» هم در پاسخ به سوالی درباره فیلم‌هایی که به نمایش درنیامده، گفت: در دوره‌های قدیمی، پروانه‌ای به نام پروانه فرهنگی و هنری صادر می‌شد که امکان حضور در سالن عمومی نداشت و این پروانه را می‌گرفت که مثلا در حضور تعداد بسیار محدودی تماشاگر اکران شود. برای گرفتن اجازه نمایش این بخش از جشنواره هم تمام فیلم‌هایی که امکان نمایش نداشتند در صورت تمایل تهیه‌کننده و کارگردان، برای این فیلم‌ها پروانه نمایش موقت در طول ۱۰ روز جشنواره و برای نمایش محدود می‌گیریم. این فیلم‌ها فقط برای ۱۱۰ نفر که اسامی مشخصی در نقد و رسانه دارند اکران می‌شود و میز تخصصی نقد و بررسی آن هم به صورت فیزیکال همانجا برگزار می‌شود.

غریب‌پور هم درباره شکل جشنواره هنر زنده است بعد از اتمام دوره کرونا گفت: مطلقا قرار نیست جشنواره را بعد از کرونا از این حالت بیاندازیم. ما داریم تمرین می‌کنیم که شرایط نوینی را در برگزاری جشنواره ایجاد کنیم و این بستر را گسترده‌تر کنیم. بنابراین تاکید می‌کنم که در آینده هم جشنواره هنر زنده است را به همین شکل آنلاین برگزار خواهیم کرد.
«مازیار امیرخانی» درباره چگونگی انتخاب ۱۱۰ چهره رسانه‌ای برای انتخاب فیلم برگزیده نیز گفت: این ۱۱۰ نفر یک نمادی است. افراد هنوز انتخاب نشده و شاید افراد بیشتری نیز حضور داشته باشند.
«بهروز غریب‌پور» در ادامه توضیح داد: زمان پهلوی دوم همه تلاش می‌کردند تا ساواک به آنها گیر دهد و مشهور شوند. این کار غلطی است و ما هم می‌خواهیم به دستگاه نظارتی بگوییم که این شیوه غلطی است. ممنوعیت ایجاد جذابیت می‌کند. خیلی از گروه‌های تئاتری نیز اکنون علاقمند هستند که روزنامه‌ یا رسانه‌ای به آنها گیر دهد تا دیده شوند.
او درباره انتخاب ۱۱۰ نفر نیز گفت: این موضوع در حال بررسی است و باید مجوزهای آن گرفته شود.
غریب‌پور همچنین درباره حضور بانوان در جشنواره اظهار داشت: آفرین بر بانوان کشور ما. چراکه اکنون بانوان هنرمند ما در بسیاری از زمینه‌های هنری حرف اول را می‌زنند. ما می‌خواهیم به مسئولان بگوییم که ممنوعیت کار درستی نیست. ما اصلا در تقابل با قانون کاری نمی‌کنیم و در چهارچوب قانون عمل می‌کنیم و واقع‌گرایی را نیز خواهیم داشت.

رضاخانی هم درباره سوالی برای پلتفرم پخش آنلاین آثار گفت: هنوز با هیچ پلتفرمی به قطعیت برای نمایش آثار نرسیده‌ایم تا نیمه بهمن امیدوارم به جمع‌بندی برسیم.
خلعتبری هم درباره نمایش ساز در جشنواره گفت: مشکل و ممنوعیتی برای نمایش ساز در بستر آفلاین نداریم.

بهروز غریب‌پور هم در پایان نشست گفت: ما در این جشنواره اصلا و ابدا گرایش سیاسی نداریم و نمی‌خواهیم حرکت تقابلی بکنیم بلکه می‌خواهیم در شرایط کنونی برای نسل جوان کاری کنیم و فضا را کمی بازتر کنیم و بگوییم تنها راه پناهنده شدن و‌ خطر در دریای پرتلاطم نیست و همین‌جا هم می‌توان موفق شود. غریب‌پور ادامه داد: جشنواره هنر زنده است تمام ابعاد زندگی را رصد کرده تا بتوانند کاری برای زنده ماندن نیروی خلاق کشور فراهم کند تا یک بار از سر امواج بیرون بیایند و دیده شوند و مفری برای آنها فراهم شود. با هر کسی که صحبت کردیم یک دقیقه برای پذیرفتن حضور در جشنواره مکث نکرد و از کسی «نه» نشنیدیم. شما هم همت خواهید کرد که علیرغم محدودیت‌ها و ممنوعیت‌ها به اهداف‌مان برسیم.
او یادآور شد: ما اینجا با کسی درنمی‌افتیم چون نه زورمان می‌رسد و نه چنین اراده‌ای داریم. می‌خواهیم در شرایط موجود کشور فرصتی برای دیده شدن آثار فراهم کنیم.

تعداد ۲۵ اثر به بخش نمایش‌های خیابانی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر راه یافتند.
به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، نمایش‌های منتخب برای حضور در بخش نمایش‌های خیابانی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.

عناوین این آثار بدون اولویت به شرح زیر اعلام می‌شود:

۱. نمایش «۶۵۹۹» به نویسندگی و کارگردانی مسعود براهیمی از استان اصفهان
۲. نمایش «V.A.R» به نویسندگی و کارگردانی مشترک احمد صمیمی و مارال ایزدبخش از استان بوشهر
۳. نمایش «آل و نال» به نویسندگی هواس پلوک و کارگردانی سعید ذبیحی از استان کرمانشاه
۴. نمایش «اوراقچی» به نویسندگی و کارگردانی مالک آبسالان از استان ایلام
۵. نمایش «بیست عدد آخر را من نشمردم»  به نویسندگی و کارگردانی مصطفی کولیوندی از استان ایلام
۶. نمایش «تن‌های تنها» به نویسندگی و کارگردانی امیر رجب پور از استان قزوین
۷. نمایش «حس...؟!» به نویسندگی و کارگردانی علی کشاورزی از استان تهران
۸. نمایش «حباب زیرآب» به نویسندگی جلال حسنوند و کارگردانی مشترک جلال حسنوند و علیرضا شمس از استان اصفهان
۹.  نمایش «خوون سل» به نویسندگی و کارگردانی حسنا قبادی از استان ایلام
۱۰.  نمایش «سارگلین» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صالحیار از استان آذربایجان شرقی
۱۱.  نمایش «قلیان اویونی» به نویسندگی علیرضا فرید راد و کارگردانی حمیدرضا قزلباش از استان زنجان
۱۲.  نمایش «لال بهیگ» به نویسندگی و کارگردانی علی قاضی از استان خوزستان
۱۳.  نمایش «مضحکه در مضحکه» به نویسندگی و کارگردانی سمیه مهری از استان تهران
۱۴.  نمایش «میه رگی کوو» به نویسندگی و کارگردانی سید فریدون احمدی از استان کردستان
۱۵.  نمایش «نبردبام» به نویسندگی احمد صمیمی و کارگردانی مهدی ضیاییان پور از استان تهران
۱۶.  نمایش «نگهبان آب» به نویسندگی آرش رضایی و کارگردانی مشترک محمد اسماعیلی و مهدی روزبهانی از استان همدان
۱۷.  نمایش «واگویه‌های یک فشنگ جنون زده» به نویسندگی و کارگردانی هادی کیانی از استان مرکزی
۱۸.  نمایش «وطوپیا» به نویسندگی و کارگردانی سید سوران حسینی از استان کردستان
۱۹.  نمایش «هشت روز بدون تماس تصویری» به نویسندگی و کارگردانی مهدی حبیبی از استان همدان
۲۰.  نمایش «همیلو» به نویسندگی فرامرز غلامیان و کارگردانی پیام احمدی از استان اصفهان

 همچنین نمایش‌های مهمان حاضر در این بخش نیز به شرح زیر معرفی می‌شوند:

۱. نمایش «ترور» به نویسندگی و کارگردانی پارسا پولادوند از تهران
۲. نمایش «#خودم_شروع_میکنم» به نویسندگی و کارگردانی سید مجید امینی از تهران
۳. نمایش «گراز گریزان» به نویسندگی پارسوا پاکیزه و کارگردانی حسین پوریزدان از تهران
۴. نمایش «لبخند با طعم ماسک» به نویسندگی و کارگردانی مسعود محسنی فرد از نیشابور
۵. نمایش «مجلس حماسه‌خوانی نفر ششم» به نویسندگی امیر دهقانی و کارگردانی حسین برسی نژاد از تهران

سامان خلیلیان به عنوان مدیر و بهمن صادق حسنی، سیروس همتی و الهه پورجمشید به عنوان اعضای هیات انتخاب مسابقه نمایش‌های خیابانی، سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را همراهی می‌کنند.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافرآستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

در چهارمین کارگاه هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک احمد آکشته از «بازی‌دهندگی عروسک در قاب» می‌گوید.

به گزارش تیوال به نقل از ستاد خبری هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک، برگزاری کارگاه‌های تخصصی در راستای ارتقای بنیه علمی نمایشگران عروسکی از جمله رویدادهایی است که در جشنواره هجدهم رخ خواهد داد و کارگاه «بازی‌دهندگی عروسک برای قاب» با حضور احمد آکشته بازی‌دهنده عروسک برگزار می‌شود.
این هنرمند عروسک‌گردان درباره موضوع این کارگاه توضیح داد: در کارگاه «بازی‌دهندگی عروسک برای قاب» به تفاوت‌های بین عروسک‌گردانی صحنه تئاتر و تلویزیون پرداخته می‌شود. علاقه‌مندان در این کارگاه، کار با مانیتور را تجربه خواهند کرد.
عروسک‌گردان «پنگول» افزود: در این کارگاه، رعایت اشل‌ عروسک، انتخاب پوزیشن‌های مناسب در طول ضبط پلان و یا سکانس، کنترل ایستایی عروسک و چند ترفند دیگر آموزش داده خواهد شد.

 کارگاه «بازی‌دهندگی عروسک در قاب» دوشنبه ۲۹ دی‌ماه ساعت ۱۴ و به صورت آنلاین برگزار می‌شود.
متقاضیان برای شرکت در این کارگاه تا روز ۲۶ دی‌ماه فرصت دارند از طریق تماس با شماره تلفن‌های ۰۹۳۵۳۸۰۱۹۸۲ و۰۲۱۶۶۷۵۴۶۹۶ ثبت‌‌نام کنند.
مدیریت کارگاه‌های آموزشی این دوره از جشنواره بر عهده فهیمه میرزاحسینی است و این کارگاه‌ها با همکاری استارتاپ فرهنگی هنری «روستاوند» و در پلتفرم این موسسه ارایه می‌شود.

راه‌های ارتباطی با هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک به شرح زیر است:
وبسایت tehranmobarak.theater.ir
کانال تلگرام  t.me/Tehranmobarak۱۸th
واتساپ  ۰۹۳۵۳۸۰۱۹۸۲
اینستاگرام   tehranmobarak.۱۸th
تلفن ۰۲۱۶۶۷۵۴۶۹۶ و  ۰۲۱۶۶۷۱۰۷۰۲(دبیرخانه دائمی جشنواره‌ها)
ایمیل  tehranmobarak@theater.ir

هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک اسفندماه سال جاری به دبیری زنده‌یاد گلزار محمدی و مدیریت اجرایی مهدی حاجیان برگزار خواهد شد.

 

کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر از تمامی فعالین در حوزه ی ساخت اقلام تبلیغاتی در عرصه ی تئاتر دعوت به عضویت می کند.
این کانون به منظور تحقق اهداف اساس‌نامه و پیرو تصویب آیین‌نامه‌ی جدید کانون توسط هییت مدیره‌ی مرکزی خانه تئاتر،  مورخ نوزدهم آبان ماه پس از گذشت یک سال از برگزاری مجمع عمومی رسمی و در راستای حمایت از فعالین حوزه ی ارتباطات تئاتر اعم از طراحان اقلام تبلیغاتی ، طراحان کمپین ، مدیران مارکتینگ و بازاریابان حوزه‌ی تئاتر، مدیران روابط‌عمومی سالن‌های تئاتر ؛ از میان متقاضیان، عضویت می پذیرد.
متقاضیان عضویت در این کانون می بایست براساس شرایط مندرج شده بر طبق آیین‌نامه‌ی جدید این کانون و بارگذاری شرایط در سایت رسمی خانه‌تئاتر، اقدامات لازم جهت ثبت درخواست عضویت خود را انجام دهند.
از شرایط عضویت در بخش اقلام تبلیغاتی می توان به حداقل سن ۱۸ سال و حداقل مدرک تحصیلی دیپلم برای عضویت رسمی در خانه تئاتر، عدم محرومیت از حقوق اجتماعی و فعالیت هنری و نداشتن سو شهرت و سوپیشینه، احراز شرایط مندرج در اساس نامه، ثبت نام در سایت رسمی خانه تئاتر و درخواست عضویت در کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر، ارائه  اصل مدرک تحصیلی، اصل بروشور ها و یک نسخه از اقلام تبلیغاتی ساخته شده بر روی دی وی دی یا سی دی براساس نظم تاریخی اشاره کرد .

عضویت این افراد هفته ی نخست بهمن ماه توسط هییت مدیره ی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر بررسی و نتیجه به فرد متقاضی اعلام خواهد شد.

ثبت نام این دوره عضوگیری تا پایان سال در سایت خانه تئاتر باز خواهد بود و عضویت کسانی بررسی خواهد شد که تمامی مدارک خود را به طور کامل به دبیرخانه انجمن ها (واقع در عمارت خانه تئاتر به ادرس خیابان نجات الهی، خیابان سمیه، پلاک ۲۶۰، روابط عمومی خانه تئاتر ) تحویل داده باشند .

آثار راه‌یافته به بخش دیگرگونه‌های اجرایی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، آثار بخش دیگرگونه‌های اجرایی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.
عناوین این آثار به شرح زیر اعلام می شود:

نمایش «است(۱۹۸۴)» با طراحی و ایده پردازی جعفر حجازی از تهران
نمایش «آنتروپی» با طراحی و ایده‌پردازی نازنین زهرا رفیعی از تهران
نمایش «پانزده ثانیه» با طراحی و ایده پردازی پویان محمودی از تهران(مشروط)
نمایش «تناسخ» با طراحی و ایده پردازی مهیار جوادی‌ها از تهران
نمایش «حیاط ناتمام خانه ورنوسفادرانی» با طراحی و ایده پردازی رضا سعیدی از تهران
نمایش «دموکراسی سفارشی» با طراحی و ایده‌پردازی میلاد جباری‌مولانا از تهران (مشروط)
نمایش «سلول ها با ما می‌رقصند» با طراحی و ایده پردازی مجید سرنی زاده از بوشهر(مشروط)
نمایش «شدن» با طراحی و ایده پردازی نیما ایمان زاده از سنندج
نمایش «میکرو مکبث» با طراحی و ایده پردازی حسین دریس از تهران(مشروط)
نمایش «هوم» با طراحی و ایده پردازی سارا کریمیان اقبال از تهران(مشروط)

سامان خلیلیان به عنوان مدیر و ندا شاهرخی، حسین توازنی‌زاده و امیر راد به عنوان اعضای هیات انتخاب دیگرگونه‌های اجرایی، سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را همراهی می‌کنند.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

شناخت‌نامه تئاتر مقاومت که حاوی گفت‌وگوها، نقد و نظرها و مقالات برگزیده تئاتر انقلاب و دفاع مقدس است منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، این شناخت‌نامه با حمایت دبیرخانه هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت در سه جلد و توسط تقی اکبرزاده گزینش و ویرایش شده و شامل مقالات، نقد و نظرها و گفت‌وگوهای برگزیده تئاتر انقلاب و دفاع مقدس از سال ۱۳۵۹ تا سال ۱۳۸۴ (۲۵ سال) است.
محتوای این مجموعه که دربردارنده متن کامل ۲۴ عنوان مقاله، ۱۱۶ یادداشت، ۲۰۱ عنوان گفت‌وگو و ۳۰۶ عنوان نقد و نظر است، از میان ۱۹۲ نشریه شامل: روزنامه، مجله و نشریات غیرادواری جشنواره‌های تئاتر دفاع مقدس انتخاب و ویرایش شده و توسط نشر ساقی بنیاد فرهنگی روایت فتح، در ۲۰۳۸ صفحه و با قیمت ۳۰۰.۰۰۰ تومان منتشر گردیده است.

علاقه‌مندان برای دریافت این مجموعه می‌توانند به فروشگاه نشر ساقی واقع در خیابان شهید سپهبد قرنی، نبش خیابان فلاح‌پور مراجعه نمایند.

تعداد ۱۲ اثر به بخش ویژه «سرباز انقلاب» نمایش‌های خیابانی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر راه یافتند.
به گزارش روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، آثار راه‌یافته به بخش «سرباز انقلاب» نمایش‌های خیابانی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.
عناوین این آثار به شرح زیر است:

نمایش «آن سال‌ها» به نویسندگی مرتضی اسدی‌مرام و کارگردانی بهاره سعیدی‌پناه از کرمانشاه(مشروط)
نمایش «انگشتری» به نویسندگی مصطفی جعفری خوزانی و کارگردانی نسا سلیمانی از خمینی‌شهر
نمایش «او پهلوان اکبره» به نویسندگی افشین سلطانی و کارگردانی مصطفی دهشت و بهار بردبار از کرمانشاه(مشروط)
نمایش «به نام» به نویسندگی و کارگردانی اکبر قهرمانی از تهران
نمایش «پیله انقلاب» به نویسندگی محمد جواد صرامی و کارگردانی سید پویا امامی از اصفهان(مشروط)
نمایش «زندگی با طعم باروت» به نویسندگی و کارگردانی مجتبی خلیلی از اصفهان
نمایش «زهی خیال باطل» به نویسندگی  و کارگردانی سید مهرداد کاوسی حسینی از همدان(مشروط)
نمایش «ژنرال» به نویسندگی و کارگردانی سعید بادینی از زاهدان
نمایش «سرباز سردار» به نویسندگی مرتضی شاه کرم و کارگردانی امین پورمند از ساری(مشروط)
نمایش «سردار حرم» به نویسندگی و کارگردانی امیر امینی از لاهیجان
نمایش «قاصد» به نویسندگی روح الله اریس و کارگردانی حسام الدین ایرانمنش از کرمان
نمایش «هیچکس همچون تو مرد میدان نیست» به نویسندگی و کارگردانی بهنام کاوه از آبادان
سامان خلیلیان به عنوان مدیر و توحید معصومی، سعید خیرالهی و محمد لارتی به عنوان اعضای هیات انتخاب بخش ویژه «سرباز انقلاب»، سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را همراهی می‌کنند.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

عناوین ۱۰ اثر منتخب بخش رادیوتئاتر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، دبیرخانه این رویداد هنرهای نمایشی عناوین رادیوتئاترهای راه‌یافته به مرحله رقابت سی و نهمین جشنواره تئاتر را اعلام کرد.
بر اساس این خبر آثار زیر به عنوان رادیوتئاترهای منتخب برای حضور در جشنواره سی و نهم معرفی می‌شوند:

«اتاق ۲۴» به نویسندگی و کارگردانی داریوش شهبازی از تهران
«بوسه بر ماه» به نویسندگی مهدی قاسم زاده و کارگردانی الهه جباری از ساری
«پست بام» به نویسندگی پدرام رفیعی و کارگردانی طیبه صیدمحمدی از ایلام
 «جزیره ۱۳۰» به نویسندگی و کارگردانی علی حسین قلی‌زاده از خوی
«چریکه» به نویسندگی سعید خیرالهی(براساس نمایشنامه «مرگ آواز توفیق‌الحکیم») به کارگردانی مصطفی کولیوندی از ایلام
«سوزنبان» به نویسندگی هوشنگ جمشیدیان و کارگردانی محمد رادمهر از اصفهان
«سین جیم» به نویسندگی سینا نیکوکار و کارگردانی علی بهرامی از تهران
«فیش آباد» به نویسندگی و کارگردانی سیروس همتی از تهران
«قهرمان من تویی» به نویسندگی عاطفه مکاری و کارگردانی مبین بوی افزار از قائم شهر
«مجلس سیاه و دختر سلطان» به نویسندگی و کارگردانی عبدالرضا یعقوبی از کرج
میرطاهر مظلومی، کاظم نظری، فرهاد امینی اعضای هیات انتخاب و امین رهبر مدیر این بخش هستند.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

بیژن بیرنگ، روزبه معصومی و رضا حامدی خواه مسئولیت انتخاب آثار و داوری بخش تله تئاتر و گزارش‌های صحنه ای سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را برعهده گرفتند.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، دبیرخانه این رویداد هنرهای نمایشی، بیژن بیرنگ، روزبه معصومی و رضا حامدی خواه را به عنوان اعضای هیات انتخاب و داوری بخش تله تئاتر و گزارش‌های صحنه‌ای سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی کرد.

بیژن بیرنگ
بیژن بیرنگ متولد ۱۳۲۸ در تبریز تهیه کننده و کارگردان و نویسنده تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی تاکنون کارگردانی مجموعه‌های نمایشی «باز هم زندگی»، «خانه سبز»، «چاق و لاغر»، «همسران» و...، فیلم‌های سینمایی «قصه عشق»، «سیندرلا»، «علی و غول جنگل»، نویسندگی «محله برو بیا»، «محله بهداشت» و تهیه‌کنندگی و کارگردانی تله تئاترهای متعددی را برعهده داشته است.

روزبه معصومی
روزبه معصومی فارغ‌التحصیل کارگردانی تئاتر از دانشکده هنرهای زیبا و فارغ‌التحصیل از مرکز آموزش فیلمسازی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. وی کارگردانی مجموعه‌های نمایشی «گلخند ۱»، «گلخند۲»، «کدو مطبخ»، «هزارو یکشب»، «رنگ نوروزی»، تله تئاترهای «نماینده ملت»، «روابط سود جویانه» و... را در کارنامه کاری خود دارد.

رضا حامدی خواه
رضا حامدی خواه متولد سال ۱۳۴۶ در سبزوار کارگردان، مدرس دانشگاه و تهیه‌کننده تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی کارگردانی و تهیه کنندگی بیش از ۴۰ نمایش تلویزیونی، مجموعه نمایشی، فیلم و سریال از جمله کارگردانی نمایش‌های صحنه ای «اعترافاتی درباره زنان»، «شهر شطرنجی»، «تلفن مشترک» و ...، نمایش‌های تلویزیونی «سوپ قارچ»، «ژنرال ماسیاس»، «قلم عمه خانم»، «گمسک»، «تیغ کهنه»، «روژانو»، کارگردانی فیلم‌های «هفت سین»، «چکمه‌های استالین»، «دیوار کاه گلی» و ...از جمله سوابق حرفه‌ای این هنرمند است.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

دبیر شانزدهمین جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان که با تلاش سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان ۱۶ تا ۲۲ اسفند سال جاری برگزاری می‌شود، معرفی شد.

به گزارش مشاور رسانه ای جشنواره، سعید ابریشمی‌راد شهردار کاشان و رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان، طی حکمی برای دومین سال متوالی خیام وقارکاشانی از بازیگران و هنرمندان تئاتر، سینما و تلویزیون را به عنوان دبیر این رویداد فرهنگی هنری منصوب کرد.
این دوره از جشنواره در ۴ بخش مسابقه‌ صحنه‌ای، نمایش‌های کودک و نوجوان، مهمـــان و ویژه و بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی با موضوع آزاد برگزار می‌شود و آثار با موضوعات اجتماعی، شهروندی، فرهنگ ایثار و مقاومت، شهدای مدافع سلامت، شهدای مدافع حرم و سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی در اولویت انتخاب قرار دارد.

بر اساس فراخوان منتشر شده در تارنمای mehrfestival.ir هنرمندان می توانند تا اول اسفند ماه با ارسال فیلم تئاتر خود در این رقابت که تا ۱۰ اسفند ماه مورد ارزیابی قرار می گیرد، شرکت کنند.

شایان ذکر است شانزدهمین دوره جشنواره سراسری تئاتر مهر از سوی سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان و با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان، ارتقای سطح هنرهای نمایشی، ایجاد فرصت‌های برابر و همچنیـن حمایتی هرچند اندک از گـروه‌هـای تئاتری آسیب دیده از ویروس کرونا به میزبانی کاشان برگزار می‌شود.

اجرای عمومی آثار نمایشی  تعدادی از تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر در  صورت استمرار وضعیت زرد و آبی شهر تهران طی چند روز آینده آغاز خواهد شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، پس از اعلام رسانه‌ای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر بازگشایی مجدد تالارهای نمایشی شهرهای در وضعیت زرد و آبی کشور مدیریت  تئاتر شهر اعلام کرد به زودی برنامه‌های جدید تعدادی از تالارهای نمایشی این مجموعه اعلام خواهد شد.

بر اساس جدول زمان‌بندی که طی ماه‌های گذشته برای اجرای عمومی تعدادی از آثار نمایشی در نظر گرفته شده بود، در صورت اعلام و ابلاغ  رسمی مبنی بر بازگشایی مجدد تالارهای اجرای تئاتر در شهرهای وضعیت زرد و آبی کشور نسبت به اعلام برنامه‌های تعدادی از تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر طی روزهای آینده اطلاع رسانی رسمی صورت خواهد گرفت.

بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته اجرای آثار نمایشی در صورت قرار گرفتن شهر تهران در وضعیت زرد یا آبی ادامه خواهد یافت

مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در رادیو گفت‌وگو بیان کرد: هر گروه تئاتری باید برای عرضه‌ آثار خود یک مکان مشخص و ثابت داشته باشد.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با علی عطایی (مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی عطایی در گفتگوی تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: تشکیل گروه‌های تئاتری امری لازم و ضروری است.
وی افزود: گروه‌های تئاتری باید مورد حمایت مالی و معنوی قرار بگیرند.
مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ادامه داد: بسیاری از گروه‌های تئاتری با حضور و مشارکت افراد هم نظر و همدل تشکیل می‌شوند.
وی اضافه کرد: اعضای یک گروه تئاتری با بینشی مشترک به دنبال یک هدف مشخص هستند.
علی عطایی با اشاره به این که گروه‌های تئاتر سبک کاری متمایزی دارند، عنوان کرد: در شرایط فعلی جامعه، تشکیل یک گروه تئاتری کار بسیار سختی است.
وی با اشاره به مشکلات اقتصادی اهالی تئاتر، توضیح داد: اعضای یک گروه تئاتری برای کسب درآمد ناچار می‌شوند در سایر گروه‌ها حاضر شوند.
مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران تاکید داشت: هر گروه تئاتری باید برای عرضه‌ی آثار خود یک مکان مشخص و ثابت داشته باشد.
وی خاطر نشان کرد: گروه‌های تئاتر نباید در گرداب بازبینی‌های مختلف اسیر شوند.
علی عطایی با اشاره به راه‌اندازی خانه‌های نمایش در محلات تهران، توضیح داد: خانه‌های نمایش قصد دارند در سطح محلات استعدادهای تئاتری را کشف و جذب کنند و با تشکیل گروه‌های مختلف، افرادِ جذب شده را در مسیر تولید اثر قرار دهند.

منبع: سایت رادیو گفتگو

بیگ محمدی در رادیو گفت‌وگو اظهار داشت: بازیگر برای کسب تجربه‌های متفاوت و متنوع باید در گروه‌های مختلف تئاتری حضور داشته باشد.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با علی بیگ محمدی (بازیگر تئاتر کودک و نوجوان) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی بیگ محمدی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: گروه‌های تئاتری باید از نظر مالی تامین شوند.
وی با اشاره به این که یک بازیگر نباید به طور ثابت در یک گروه تئاتری عضو باشد، اظهار داشت: بازیگر برای کسب تجربه‌های متفاوت و متنوع باید در گروه‌های مختلف تئاتری حضور داشته باشد.

این بازیگر تئاتر با اشاره به فواید فعالیت گروهی تئاتر، توضیح داد: بازیگران حاضر در یک گروه تئاتری از نوع و سبک بازی یکدیگر شناخت کافی دارند و بر همین اساس می‌‌توانند در مدت زمانی کوتاه به هماهنگی‌های زیادی دست پیدا کنند.
وی با اشاره به این که دوستی‌ها و صمیمیت‌های اعضای تئاتر بسیار ارزشمند هستند، عنوان کرد: اهالی تئاتر در اکثر مواقع با همیاری و همدلی پروژه‌ها را پیش می‌برند.

علی بیگ محمدی با اشاره به شیوع ویروس کرونا، اظهار داشت: شرایط قرنطینه و تعطیلی تئاتر باعث شده تا روحیه‌ی اهالی تئاتر به شدت تضعیف شود.
وی تاکید کرد: به عقیده‌ی من، بازیگر تئاتر باید حرفه و دانش خود را در سبک‌های مختلف ارزیابی کند.
این فعال تئاتر ادامه داد: گروه‌هایی که با قبول و وجود یک نظریه و سبک کاری تشکیل می‌شوند در بازه‌های زمانی مشخص به نتایج بهتری می‌رسند.
وی با اشاره به این که گروه‌ تئاتری باید دغدغه‌مند باشد، توضیح داد: بسیاری از فعالان تئاتر وضعیت مالی خوبی ندارند.

علی بیگ محمدی تصریح کرد: پاندمی کرونا باعث شده تا همکاران من با مشکلات بسیار سنگین مالی مواجه شوند.
وی در بخش دیگری از سخنان خود در برنامه «پرده آخر» با اشاره به این که بازیگری در ایران رده‌ی شغلی ندارد، عنوان کرد: بازیگری و تئاتر باید زیر نظر وزارت کار، تعاون و رفاه اجتماعی قرار بگیرد و از این مسیر فعالان این عرصه به حقوق اولیه‌ی خود دست پیدا کنند.

این بازیگر تئاتر با اشاره به این که گروه‌های تئاتری منبعی مالی مناسبی ندارند، اظهار داشت: گروه‌های مختلف تئاتری توانایی پرداخت هزینه‌های ثابت اعضا را ندارند.
وی افزود: اعضای یک گروه در برخی از مواقع به دلیل درگیری با مشکلات مالی بازی و کار در هر اثری را قبول می‌کنند و با این کار زمینه‌ای برای فروپاشی گروه فراهم می‌شود.

منبع: سایت رادیو گفتگو

«قادرآشنا» مدیرکل اداره هنرهای نمایشی دردیدار با «محمدرضا علیزاده احمد آبادی» مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان طی یک تفاهم‌نامه مقدمات واگذاری تئاترشهر استان‌ها به انجمن‌های هنرهای نمایشی را کلید زد.
به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی؛ قادرآشنا با اشاره به جلسه امضای تفاهم‌نامه با مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان گفت: فضاهای تخصصی واستاندارد نقش کلیدی درتوسعه هنرتئاتر در هر کشوری را ایفا می‌کنند و یکی از مهم ترین مشکلات تئاتر شهرستان‌ها نبود و کمبود فضاهای استاندارد تئاتری است. ازاین رو یکی از وظایف مهم اداره کل هنرهای نمایشی حمایت از استان ها برای فراهم کردن امکانات و فضاهای استاندارد تئاتری است.
مدیر کل مرکزهنرهای نمایشی ادامه داد: به همین منظور با تدوین برنامه‌های راهبردی در جهت افزایش تولید و ساماندهی فعالیت‌های هنرمندان عرصه نمایش کرمان، تفاهم نامه‌ای با محمد رضا علیزاده احمدآبادی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان امضاء کردیم.
او افزود: براین اساس اداره کل هنرهای نمایشی کشور متعهد شده است تا زمینه توسعه فعالیت های تئاتر شهر کرمان را در چهارچوب ضوابط حمایتی فراهم کند. همچنین در تدوین مفاد قانونی و ضوابط اجرایی مورد نیاز فعالیت مجموعه تناتر شهر کرمان شامل تدوین اساسنامه، ضوابط بهره برداری و انجام امور مشاوره های تخصصی و لازم همکاری کند.

مدیرکل هنرهای نمایشی افزود: همچنین براین اساس اداره کل هنرهای نمایشی ملزم است تا از تولید واجرای عمومی آثار در استان کرمان حمایت کند که بخشی از این مهم با اعزام گروه های نمایشی کشور به استان کرمان محقق خواهد شد.
آشنا با اشاره به تعهدات اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان گفت: براین اساس مقرر شد تا  محمدرضا علیزاده احمد آبادی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان کارهای قانونی واگذاری مجتمع فرهنگی و هنری کرمان به انجمن هنرهای نمایشی شعبه استان را برعهده گیرد و امکانات فنی مورد نیاز این مجموعه را تامین کند.
او در همین رابطه افزود: کمک به صندوق توسعه تئاتر استان جهت تولید و اجرای عمومی آثار طی ضوابط مشخص، ارائه مشاوره های فنی و تخصصی به انجمن هنرهای نمایشی استان در خصوص مدیریت و بهره برداری از مجموعه، حمایت از برنامه ها و فعالیت های توسعه ای مجموعه تئاتر شهر از دیگر بندهای این تفاهم نامه است.
این تفاهم نامه همزمان با آغاز بهره برداری تئاتر شهر کرمان منعقد شده است

امیریان با اشاره به این که فعالیت‌های تک نفره در عرصه‌ تئاتر عمق زیادی ندارند، گفت: فعالان تئاتر با قرارگیری در گروه‌های مختلف می‌توانند به تناسب سبک کار خروجی‌های بهتری را ارائه دهند.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با دکتر سیمین امیریان (استاد دانشگاه، نویسنده و کارگردان) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.
سیمین امیریان در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: گروه‌های تئاتری باید به شکل منسجم کار خود را ادامه دهند در نتیجه فعالیت‌های مختلف به نظریه‌ها و تئوری‌های مطلوب درست پیدا کنند.
وی با اشاره به این که تئوری‌های مختلف باید به رشد و شکوفایی تئاتر کمک کنند، اظهار داشت: تئاتر فعالیتی گروهی و مشارکتی است.
این کارگردان افزود: یک متن نمایشی زمانی زنده می‌شود که یک گروه در عین هماهنگی با یکدیگر به روی صحنه می‌روند.
وی با اشاره به این که هستی تئاتر به حضور گروه وابسته است، عنوان کرد: حضور و فعالیت گروه‌های تئاتری، به کلِ بدنه‌ی تئاتر کمک می‌کند، به طوری که در داخل یک گروه اعضا با نقش‌های متفاوت به پیشرفت یکدیگر اهمیت می‌دهند.

سیمین امیریان ادامه داد: یک گروه تئاتری می‌تواند با دستیابی به نظریه‌های جدید، شیوه‌ی جدیدی از ارائه اثر را تجربه کند.
وی با بیان این که گروه‌های تئاتری برای فعالیت به منبع مالی نیاز دارند، تصریح کرد: گروه تئاتری بدون وجود منبع مالی نمی‌تواند حیات خود را ادامه دهد.
این استاد دانشگاه با اشاره به این که عدم وجود منبع مالی انگیزه کار را از اعضای گروه تئاتر سلب می‌کند، اظهار داشت: فعالان تئاتر با قرارگیری در دسته‌های مختلف – گروه‌های متفاوت – می‌توانند به تناسب سبک کار و علاقه‌ی شخصی در مدت زمانی کوتاه سامان‌دهی شوند و خروجی‌های بهتری را ارائه دهند.
وی افزود: فعالیت تک نفره در تئاتر باعث می‌شود تا یک فرد از تخصص و علاقه اصلی خود فاصله بگیرد.

سیمین امیریان ادامه داد: فعالیت‌های تک نفره در عرصه‌ی تئاتر عمق زیادی ندارند، چرا که یک فرد نمی‌تواند در عین واحد در بخش‌های بازیگری و نویسندگی و کارگردانی و طراحی صحنه و غیره به طور متمرکز و تخصصی کار کند.
وی با اشاره به این که در اکثر مواقع گروه‌های تئاتری با حضور افراد هم فکر و هم نظر تشکیل می‌شوند، تاکید داشت: هر گروه تئاتری باید در یک سبک یا شیوه‌ی کاری به ادعا و اجرا برسد.

منبع: سایت رادیو گفتگو

سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان به منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان، ارتقاء سطح هنرهای نمایشی، ایجاد فرصت‌های برابر و همچنیـن حمایتی هرچند اندک از گـروه‌هـای تئاتری آسیب دیده از ویروس کرونا، اقدام به برگزاری شانزدهمین دوره جشنواره سراسری تئاتر مهر در اسفند سال جاری کرده است.

به گزارش روابط عمومی سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان، رئیس سازمان از معرفی خیام وقارکاشانی به عنوان دبیر این رویداد از سوی شهردار کاشان و رئیس شورای سیاست‌گذاری این جشنواره خبر داد و در تشریح این جشنواره گفت: سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان در راستای تحقق اهداف فرهنگی و هنری خود در نظر دارد در شرایط زیست کرونایی شرایطی ایجاد کند تا جشنواره سراسری تئاتر مهر در دوره شانزدهم به صورت مجازی و حضوری با رعایت شیوه نامه‌های بهداشتی اجرا شود.
محمدحسین واحدیان با بیان اینکه این دوره از جشنواره در ۴ بخش مسابقه‌ی صحنه‌ای، نمایش‌های کودک و نوجوان، مهمـــان و ویژه و بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی با موضوع آزاد برگزار می‌شود، افزود: در این دوره از جشنواره آثار با موضوعات اجتماعی، شهروندی، فرهنگ ایثار و مقاومت، شهدای مدافع سلامت، شهدای مدافع حرم و سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی در اولویت انتخاب قرار دارد.
وی با اشاره به اینکه بسیاری از مسائل شهر را از طریق برنامه‌ها و فعالیت‌های فرهنگی و با استفاده از زبان هنر می‌توان حل کرد، تصریح کرد: در دوره‌های متعدد سازمان با برگزاری جشنواره حامی هنر تئاتر و هنرمندان این عرصه بوده است و برنامه سازمان این است که صرفا حمایت نباشد بلکه بتوانیم در کنار آن از فرصت جشنواره برای آموزش‌های شهروندی استفاده کنیم.

رئیس سازمان خاطر نشان کرد: با توجه به شیوع ویروس کرونا و عدم امکان اجرای زنده برای متقاضیان محترم، پذیرش، ارزیابی و داوری آثار بصورت فیلم تئاتر انجام می‌شود و آثارارسالی پذیرش شده در بخش‌های مختلف در ایام برگزاری جشنواره طبق جدول زمان بندی علاوه بر اجرا بصورت کارناوال در مناطق طرح بازآفرینی شهری که دسترسی کمتری به امکانات دارند به صورت فیلم تئاتراکران خواهد شد.
واحدیان در خصوص گاه‌شمار جشنواره گفت: مهلت ارسال آثار تا اول اسفند ماه است و تا ۱۰ اسفند ماه آثار مورد ارزیابی قرار می‌گیرد و شانزدهمین دوره این جشنواره از ۱۶ تا ۲۲ اسفند ماه با تلاش سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به میزبانی کاشان برگزار می‌شود.

گفتنی است علاقه‌مندان برای شرکت در جشنواره و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به نشانی تارنمای mehrfestival.ir و یا شناسه اینستاگرام و تلگرام @mehrfestival مراجعه کنند.

فرهاد قائمیان، شهرام زرگر و شیوا مسعودی به عنوان اعضای هیات انتخاب نمایش‌های صحنه‌ای (رقابتی) سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، فرهاد قائمیان، شهرام زرگر و شیوا مسعودی به عنوان اعضای هیات انتخاب نمایش‌های صحنه‌ای (رقابتی) سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را همراهی می‌کنند.

فرهاد قائمیان
فرهاد قائمیان متولد سال ۱۳۴۴ بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون است. بازی در فیلم‌های سینمایی «قارچ سمی»، «استرداد»، ء«رستاخیز»، «به رنگ ارغوان»، «بادیگارد»، «شهر زیبا»، «دعوت» و سریال‌های «شوق پرواز»، «وفا»، «نردبام آسمان»، «به دنیا بگویید بایستد» و بازی و کارگردانی نمایش‌های متعدد از جمله سوابق کارنامه‌ حرفه‌ای این هنرمند است.

شهرام زرگر
شهرام زرگر متولد ۱۳۴۴، مترجم، مجری و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی کارشناس بازیگری و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. وی بازی در فیلم‌های سینمایی «دل و دشنه»، «ارابه مرگ»، «عقرب» و سریال‌های تلویزیونی «علی آقا ۱۲۱»، «شرکت»، اجرا، تدریس و داوری در جشنواره‌های مختلف را در کارنامه کاری خود دارد.

شیوا مسعودی
شیوا مسعودی متولد ۱۳۵۳ کارشناس نمایش عروسکی  و کارشناس ارشد انیمیشن است. کارگردانی نمایش‌های عروسکی «زال و رودابه»، «قصه سیاه پرک»، «گربه‌های شهر خاکستری»، «کلاغ»، عروسک‌گردانی، ساخت فیلم‌های انیمیشن، تدریس و داوری در جشنواره‌های مختلف از جمله سوابق حرفه‌ای این هنرمند است.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافرآستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

۱۴ طرح به انتخاب سید حسین فدایی حسین، سعید اسدی و نصرالله قادری برای نگارش دررویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» انتخاب شدند.

به گزارش روابط‌ عمومی اداره ‌کل هنرهای نمایشی؛ براساس نظر هیئت انتخاب نخستین رویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» ۱۴ طرح منتخب، قابلیت تبدیل شدن به نمایشنامه کامل را دارا هستند و پس از طی روند تولید نمایشنامه، علاقه‌مندان شاهد رونمایی و چاپ این آثار خواهند بود.

سید حسین فدایی حسین، سعید اسدی و نصرالله قادری انتخاب آثار این رویداد را برعهده داشتند.

«کشتارگاه» نوشته‌ «سعید بادینی»، «یونس جنگل حرا» نوشته‌ سعید محبی، «موکت بر» نوشته‌ «مجید کاظم‌زاده‌مژدهی»، «مصریه» نوشته‌ «لادن قناد»، «سریر» نوشته‌ «مهدی صالحیار»، «بازگشت» نوشته «محمدحسین نظری»، «مغنی» نوشته «سیاوش توده فلاح»،«دیدبانی زیر بهمن» نوشته «لیلا بیگوند»، «حلیمه» نوشته‌ «پژمان شاهوردی»، «نی خزر ومیمک» نوشته‌ «حسین ملکی»، «کاش بهار» نوشته‌ «نوید ترابی»، «زخم گشوده جهان» نوشته‌ «مجید دیندار»، «پهلوان» نوشته‌ «مرضیه شریفی» و«قتل فجیع شاعر جوان» نوشته‌ «غلامحسین دولت‌آبادی» اسامی ۱۴ طرح پذیرفته شده برای چاپ در رویداد نمایشنامه نویسی به شمار می روند.

با توجه شیوع ویروس کرونا و فراهم نبودن امکان برگزاری بیست‌وسومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر؛ اداره ‌کل هنرهای نمایشی وانجمن هنرهای نمایشی ایران با همراهی اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی منطقه آزاد اروند، در راستای تقویت بسترهای نمایشنامه‌نویسی کشور و ترغیب نمایشنامه‌نویسان به خلق آثار ماندگار، رویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» را با رویکرد توجه به مضامین و مفاهیم مقاومت و دفاع مقدس در گرامیداشت حماسه آزادسازی خرمشهر و چهلمین سالگرد دفاع مقدس برگزار می‌کند

مجله نمایش‌شناخت یکی از معدود نشریات در حال انتشار تئاتر کشور محسوب می‌شود که به سردبیری نظر احمدی و با مشاوره علمی دکتر فرهاد ناظرزاده کرمانی، دکتر سعید فرهودی، دکتر حسین اسماعیلی، دکتر مسعود دلخواه و همراهی تعداد زیادی از اساتید تئاتر کشور هر سه ماه یکبار منتشر می‌شود.

سرمقاله این شماره نمایش‌شناخت با عنوان«چراغ‌های شهر خاموش‌اند»به قلم دکتر مسعود دلخواه به رشته تحریر درآمده، دکتر دلخواه در این نوشته به وضعیت هنر تئاتر در دوران همه‌گیری بیماری کرونا پرداخته و با مروری بر تعدادی از مقالات مندرج در نشریات بین‌المللی تئاتر، نشان می‌دهد که چگونه این بیماری مهلک در چهارگوشه جهان راه را بر فعالیت‌های مختلف تئاتری بسته و هنرمندان این رشته را خاصه در کشور ما عملا خانه‌نشین نموده است.

ردپای پاندمی کرونا را نیز در بخش بعدی این مجله که مربوط به پرونده‌ای با عنوان برساخته «پاندرامی» است می‌توان مشاهده نمود، در پرونده مذکور یادداشت‌هایی از استاد صدرالدین زاهد، دکتر رحمت امینی و دکتر محمودرضا رحیمی منتشر شده است.

در بخش دیالوگ این شماره نیز گفتگویی اختصاصی و مفصل با استاد ابراهیم مکی نمایشنامه‌نویس مقیم فرانسه انجام شده که در جای خود بسیار خواندنی است، همچنین باید این نکته را خاطر نشان نمود که دکتر مکی به ندرت با نشریات به گفتگو می‌پردازد و از آخرین مصاحبه ایشان مدت زمان زیادی می‌گذرد.
از دیگر بخش‌های پر تعداد این شماره می‌توان به پرونده «کتاب‌شناخت» اشاره نمود، در این بخش میزگردی به بهانه انتشار ترجمه کتاب «درام اسلامی» به زبان فارسی با حضور دکتر جمشید ملک‌پور نویسنده این کتاب، دکتر فرزام حقیقی مترجم کتاب مذکور، دکتر اردشیر صالح‌پور محقق و منتقد ادبی و نظر احمدی سردبیر مجله نمایش‌شناخت انجام گرفته است که در این میزگرد ضمن پرداختن به این اثر که نخستین بار به زبان انگلیسی و در انتشارات معتبر روتلج به زیور طبع آراسته گردیده به جمع‌خوانی هنر شبیه‌خوانی در گذار تاریخ نمایش ایران نیز پرداخته شده است.

از دیگر مطالب این پرونده می‌توان به نقد کتاب «آخرین محاکمه سقراط» به قلم فیلسوف و نمایشنامه‌نویس معاصر فرانسوی الن بدیو و با ترجمه دکتر محمدرضا خاکی اشاره نمود، همچنین در بخش پایانی این پرونده، مقدمه و فرازهایی از دیگر نمایشنامه آلن بدیو با عنوان «حادثه در انطاکیه» منتشر شده که این اثر هنوز به زبان فارسی انتشار نیافته است.
و اما در پرونده «مطالعات تئاتری» سعید فرهودی پدر تئاتر سیاسی ایران نیز همچون نوبت‌های گذشته که در سلسله مطالبی با عنوان «درام و درام‌نویسان سیاسی» آثار برجسته‌ نویسندگان این حوزه را مورد مداقه و نقد و نظر قرار می‌داد این بار نیز آثار سیاسی نمایشنامه‌نویسان آلمانی را بررسی نموده و در بخش دیگر این پرونده، محمدعلی بهبودی، بازیگر نامدار ایرانی- آلمانی در درس‌گفتاری به موضوع «کار هنرپیشه بر روی نقش» پرداخته است.

در پرونده «ترجمان تئاتری» نیز چندین مقاله پیرامون جریان‌های گوناگون تئاتری و از زبان‌های مختلف ترجمه شده است که از مهمترین آنها می‌توان به مقاله‌ای با عنوان «نگاهی دیگر به تئاتر پوچی» اشاره نمود که زنده‌یاد مجید فلاح‌زاده به تصنیف و ترجمه آن پرداخته است، استاد فلاح‌زاده که تا به حال بسیاری از مطالب منتشر نشده ایشان در نشریه نمایش‌شناخت به انتشار رسیده در این مطلب پژوهشی نیز با نگاهی ژرف و انتقادی به دو جریان تئاتر «شقاوت» و تئاتر «ابسورد» پرداخته است.
«تئاتر آمریکا» نیز چون برخی شماره‌های گذشته از دیگر بخش‌های این شماره می‌باشد که در آن ترجمه دو نمایشنامه آمریکایی برای نخستین‌بار منتشر شده است، نمایشنامه‌‌های بنگ نوشته «ماریات لی» و تریاژ به قلم «شارین روتشتاین»، همچنین در این پرونده بخشی دیگر از سلسله مطالب «تاریخ تئاتر آمریکا» توسط استاد ایرانی دانشگاه ویرجینیا، دکتر مازیار اولیایی‌نیا منتشر شده است.

و اما در بخش پایانی فصلنامه نمایش‌شناخت، یادنامه استاد پرویز پورحسینی منتشر شده است، در این بخش پس از انتشار پیام‌هایی به قلم خواهر و برادر استاد پورحسینی که هر دو از بازیگران قدیمی تئاتر ایران محسوب می‌شود و اکنون در خارج از کشور به فعالیت هنری و ادبی مشغولند، مطالبی نیز توسط برخی از دوستان و همکاران ایشان همچون رضا بابک، دکتر محمدرضا خاکی، دکتر جمشید ملک‌پور، دکتر حسین اسماعیلی، استاد داریوش مودبیان، دکتر مسعود دلخواه، دکتر فرهاد ناظرزاده کرمانی و...به انتشار رسیده است.
در پایان باید این نکته را یادآور شد که نشریه نمایش‌شناخت با وجود آنکه نشریه‌ای نوپا محسوب می‌شود و اوج فعالیتش همزمان با بیماری کرونا بوده اما تا به حال تنها نشریه تئاتر خصوصی کشور محسوب می‌شود که با وجود عدم حمایت بخش دولتی خاصه مرکز هنرهای نمایشی، کاملا نظم در انتشار داشته و توانسته بسیاری از اساتید تراز اول هنر تئاتر را با خود همراه سازد و مورد توجه ویژه خانواده تئاتر قرار گیرد که امیدواریم همچنان این امر بپاید.