نمایش «هیپوفیز» نوشته‌ کوروش نریمانی و کارگردانی احمد نیک‌ پور از ١ دی در سالن استاد متین تنکابن به صحنه می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای گروه، نمایش «هیپوفیز» از روز شنبه یکم دیماه ١۴٠٣ در سالن استاد متین تنکابن روی صحنه می‌رود. «هیپوفیز» بر اساس نمایشنامه‌ای به قلم «کوروش نریمانی» با کارگردانی احمد نیک‌پور به اجرا در می‌آید. متن این نمایش بازنوشتی برگرفته از نمایشنامه «دختر یانکی» اثر نیل سایمون و ترجمه شهرام زرگر است. در این نمایش داستان مجله‌ای با عنوان «هیپوفیز» روایت می‌شود که انتشار آن دایره مشکلاتی را برای افرادی خاص از بین می‌برد. اندی مدیر مجله برای هرچه زودتر انجام شدن این امر، به هر کاری دست می‌زند. نورمن، مقاله نویس نابغه، کلید حل مسأله و رفع موانع انتشار هر چه زودتر مجله هیپوفیز است. در این بین ورود همسایه ای جدید شرایط را تغییر می‌دهد و در مثلثی سه نفره، مربعی عشقی بوجود می آید که مانع انتشار مجله شده و همه چیز را با چالش روبرو میکند.
در این اجرا بازیگران: سمیرا اسدالله پور، آرش مجنون، احمد نیک پور ایفای نقش میکنند. سایر عوامل عبارتند از: مشاور ارشد پروژه: فراز فلاح نژاد، مشاور رسانه و تبلیغات: محمد وفایی، عکاس: پریناز آل‌آقا، طراح پوستر و بروشور: رکسانا نجف، اجرای نور و صدا: حمید سعادتمند، گریم: زهرا کاظمی پور، هماهنگی و تدارکات: رشید فرمانی.
هیپوفیز از اول دیماه ١۴٠٣ هر روز ساعت ١٨ در سالن استاد متین اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی تنکابن به مدت پانزده شب به صحنه می‌رود. پیش فروش اینترنتی بلیت این نمایش در سایت تیوال آغاز شده است. 

کنسرت-نمایش «لیلای بی‌مجنون» به کارگردانی و آهنگسازی پیمان خازنی این شب‌ها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.
به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم؛ امیر اردستانی تهیه‌کننده این کنسرت-نمایش، درباره وروردش به تولید چنین آثاری گفت: تئاتر به دلیل انتقال مستقیم احساسات و عواطف از طرف بازیگر به مخاطب و احساس زنده بودن، همیشه جذابیت ویژه‌ای برای من داشته است. همیشه احساس عمیق فکر کردن و وارد دنیای دیگری شدن در زمان تماشای تئاتر از ویژگی‌های مهم جذب شدن من به دنیای تئاتر بوده است.
اردستانی عنوان کرد: من تجربه تهیه‌کنندگی تئاتر نداشتم، این اولین تجربه حرفه‌ای من است. ولی علاقه شدید من به دنیای تئاتر و همینطور نمایشنامه قوی «لیلای بی‌مجنون» باعث شد انگیزه تهیه‌کنندگی تئاتر در من شکل گیرد.
وی معتقد است که اگر تهیه‌ کننده در خدمت یک اثر نمایشی باشد در این میان، کارگردان و گروه نمایشی می‌توانند با طیب خاطر و با آرامش بیشتری، به سمت و سویی بروند که ایده‌های خویش را عملی کنند. تهیه‌کننده می‌تواند در پیش‌برد یک نمایش بسیار تأثیرگذار باشد. در این شرایط اقتصادی عجیب و غریب، تئاتر کار کردن مشکل است و تهیه‌کننده‌ای که بخواهد به فکر درآمد، سود و مقاصد دیگری از این دست در عرصه‌ای به نام تئاتر باشد، اصلاً راه را اشتباه آمده است.
تهیه‌کننده «لیلای بی‌مجنون» در پاسخ به این پرسش که برای همراهی با یک پروژه نمایشی چه معیارهایی را مدنظر دارد، گفت: من بسته به نیاز و سلیقه خود به‌عنوان تهیه‌کننده در آثار حضور پیدا می‌کنم. به‌طور مثال برای انتخاب نمایش «لیلای بی‌مجنون» با سبک و روش کار پیمان خازنی آشنایی داشتم. آثار پیشین او را دیده بودم و بر اساس دغدغه‌های مشترک با او همراه شدم.
او ادامه داد: نمایش «لیلای بی‌مجنون» مشخصاً بر اساس منظومه نظامی نگاشته شده اما متأسفانه هنرمندان ما در زمینه نمایش‌هایی بر اساس متون ارزشمند ایرانی و به خصوص کنسرت-نمایش‌هایی که با موسیقی اصیل ایرانی سرو کار دارد در تمامی مباحث مرتبط با اجرا و کارگردانی کم‌کاری کرده‌اند. آثر نمایشی مبتنی بر ادبیات ارزشمند ایرانی با توجه به موقعیت‌هایی که تمام اجتماع با آن آشنا هستند، وجوه مشترک بیشتری با مخاطبان دارد و باعث جذب مخاطب خواهد شد.
او افزود: ما این‌قدر در تولید آثار و محتواهای مبتنی بر متون و منظومه‌های ارزشمندمان کوتاهی کرده‌ایم که هنرمندان از آن فاصله گرفته‌اند. قطعاً اگر تئاتر مسیر بهره‌گیری از متون کلاسیک و کهن ایرانی را پیش بگیرد، مخاطب خود را خواهد یافت.
امیر اردستانی در پایان خاطرنشان کرد: تئاتر ما نیازمند تعریف درست و دقیقی از عنوان و جایگاه تهیه‌کننده است. در سینما تهیه‌کننده مؤلف و صاحب اثر است اما در تئاتر این موضوع وجود ندارد. در تئاتر تهیه‌کننده به رسمیت شناخته نمی‌شود و تنها در زمان پرداختن به مسائل مالی و اقتصادی است که از این عنوان یاد می‌شود. اکنون تمام مسائل و مشکلات تئاتر را تهیه‌کنندگانی که از ابتدا با کار همراه هستند، حل می‌کنند.
پروژه نمایشی-موسیقایی «لیلای بی‌مجنون» به کارگردانی پیمان خازنی و تهیه کنندگی امیر اردستانی تا جمعه ۲۳ آذر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.
زهره فیروزی، هانا استیفائی، علی تیمورفامیان، کوروش ایرانمهر، الناز شاهوردی و مرضیه گل‌محمدی بازیگرانی هستند که در این اثر ایفای نقش می‌کنند.
عاطفه رضوی «لیلای بی‌مجنون» را روایت می‌کند. متن این کنسرت-نمایش را محمود توسلیان نوشته و دکتر عمران درویش نیز مشاوره این پروژه را برعهده دارد.
طراحی لباس و حرکت «لیلای بی‌مجنون» بر عهده نارینه گالستانیان است و محمدرضا خادم، کوروش ایرانمهر، زهره فیروزی و غزال حسینی خوانندگان این اثر هستند.
همچنین ملینا فرجی سرپرستی نوازندگان این پروژه نمایشی موسیقایی را برعهده دارد و مریم رودبارانی، مجری طرح این پروژه است.
این اثر در ژانر خنیانمایش است و مانند اثر قبلی خازنی (مجنون آن لیلی) به برداشت آزادی از آثار نظامی گنجوی اختصاص دارد.

به نقل از روابط عمومی، نمایش «گربه» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ترکی، کاری از گروه فرهنگی-هنری «دیدآ» در قالب و فضایی ابزورد، از تاریخ ۲۲ تا ۳۰ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ به مدت یک ساعت، در سالن شماره ۲ خانه‌نمایش دا روی صحنه می‌رود.

علیرضا ترکی در نمایشنامه این اجرا به ادبیات فارسی متعهد بوده است و از آرایه‌های ادبی متعددی در دیالوگ‌ها استفاده کرده است.

در خلاصه‌ داستان این نمایش که با نقش آفرینی نورا حسینی و شاهین زارعتی روی صحنه می‌رود، آمده است که: مرد و زنی در خانه، بازماندگانی از ارتباطی چندساله هستند که در این مدت چیزهایی میان‌شان به خوبی پیش نرفته است، و این یعنی بمبی ساعتی که هر لحظه ممکن است منفجر شود.

امیرمحمد امامی، طراح پوستر و گرافیست نمایش «گربه» است.

عوامل این نمایش عبارتند از:

نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده: علیرضا ترکی، مشاور کارگردان: حسام افسری، مجری طرح: رضا کوشکی، دستیار اول کارگردان: لیلی غفاری، دستیار دوم کارگردان: نگار مقدسی، طراح صحنه: علیرضا ترکی، طراح نور و دکور: امیرحسین جعفرقلیزاده، آهنگساز و طراح اصوات: علی ارشاد، طراح لباس: نرگس صراف، طراح گریم: کیانا کیپادفر، تیزر: امیرمحمد امامی و رضا کوشکی، فیلمبردار: حسین نیلی، عکاس: مصطفی مرتضوی، ابراهیم نجاتی، گرافیک: امیرمحمّد امامی، برنامه‌ریز: محسن سلمانی خیج، دستیار تولید: یاسمین خلیلی، مدیر صحنه: علی سلطانی‌فر، دستیاران صحنه: ارشیا پورهاشمیان، فاطمه شهیدی، تدراکات: محمد صائبی، روابط عمومی: محمد کفیلی و کاری از گروه فرهنگی-هنری «دیدآ».

نمایش «گربه» ۲۲ تا ۳۰ آذر در خانه‌نمایش دا روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

گروه نمایش «کلاغ» در اجرای اخیر خود از مواد پسماند برای طراحی صحنه استفاده کرد و توجه‌ها را به موضوعات زیست‌محیطی جلب نمود.
نمایش «کلاغ» به کارگردانی محمد تات از هفته گذشته به روی صحنه رفته است. این نمایش با طراحی صحنه‌ای کاملاً ساخته‌شده از مواد بازیافتی، توجه بسیاری از تماشاگران را به خود جلب کرده است. استفاده از موادی مانند چوب‌های بازیافتی، کارتن، پلاستیک‌های جمع‌آوری‌شده و سایر مواد پسماند در طراحی صحنه این نمایش، بخشی از رویکرد خلاقانه تیم اجرایی بوده است.
این اقدام گروه تئاتر «کلاغ» به منظور جلب توجه به موضوعات زیست‌ محیطی و ترویج فرهنگ بازیافت صورت گرفته است. هدف از این انتخاب، نمایش قابلیت‌های هنری مواد دور ریختنی و همچنین تشویق مخاطبان به مصرف مسئولانه و کاهش تولید زباله بوده است.
نمایشنامه «کلاغ» علاوه بر بررسی روابط انسانی، به تأثیر رفتارهای افراد بر محیط زیست نیز می‌پردازد. در طراحی صحنه، تلاش شده است که مفاهیمی نظیر پایداری و احترام به طبیعت به صورت غیرمستقیم به مخاطب منتقل شود.
گروه اجرایی اعلام کرده است که مراحل جمع‌آوری و آماده‌سازی مواد برای طراحی صحنه، بخشی از فرآیند تولید این نمایش بوده و توانسته است به کاهش هزینه‌های تولید و در عین حال به استفاده بهینه از منابع کمک کند.
نمایش «کلاغ» که هم‌اکنون در حال اجراست، فرصتی است برای علاقه‌مندان به هنر و محیط زیست تا از نزدیک با مفاهیم بازیافت و پایداری آشنا شوند. گروه نمایش کلاغ از فعالان محیط زیست دعوت می‌کند از این نمایش دیدن کنند.
این نماش این روزها در تماشاخانه طهران به روی صحنه است و اطلاعات تکمیلی در سایت تیوال قابل مشاهده است.

زهرا حاج حسن مطرح کرد:
«ساکورای کاغذی» شبیه جلسات تراپی است
نمایش «ساکورای کاغذی» به نویسندگی و کارگردانی مجید شکری از ۲۷ آبان ۱۴۰۳، ساعت ۱۸:۳۰ در تئاتر هامون روی صحنه رفته است.
تهیه‌‌کنندگی نمایش بر عهده علیرضا اصلان و مجری طرح آن سعید سیادت است.
مجید شکری، مرتضی دلداده، رزا خلیلی، مریم معصومی‌ نژاد، زهرا حاج حسن، علیرضا اصلان، امیرحسین نورانی، علیرضا قلی‌زاده بازیگران این اثر نمایشی هستند.
با زهرا حاج حسن، بازیگر نمایش «ساکورای کاغذی »گفت‌وگویی کوتاه کرده‌ایم که در ادامه می‌خوانید.
زهرا حاج حسن گفت: «طبق همکاری و پروژه مشترکی که قبلاً با مجید شکری داشتیم و شناختی که از هم داشتیم، ایشان من را برای کاراکتر زن در نظر گرفته بودند. بعد از جلسه و صحبتی که داشتیم، متن را خواندم و استقبال و ابراز تمایل کردم برای همکاری.»
او ادامه داد: «از آنجا که نقش من به لحاظ نوع اجرا با بقیه نقش‌ها متفاوت‌تر بود، باید مستقیم با خود مخاطب در ارتباط می‌بودم. من باید تنها و بدون پارتنر با مخاطب و به‌طور مستقیم تعامل می‌کردم و نقش را اجرا می‌کردم. این ارتباط مستقیم با مخاطب هم یک چالش بود و هم تجربه‌ای که دوستش داشتم. این نقش روح زنی است که از دنیا رفته و در خیال یک آدم در فضای سورئال باید دیالوگ بگوید. کاراکتر زن یک شخصیت قوی و در عین حال منعطفی را نشان می‌دهد که اجرای این مشخصه‌ها برایم خوشایند بود.»
زهرا حاج حسن به تعاملش با مجید شکری کارگردان نمایش اشاره کرد و گفت: «تعامل خوبی که با مجید شکری داشتم، می‌تواند یکی از تجربه‌های خوب من در فضای کار با کارگردان باشد. من این فضا را داشتم که بتوانم یک روند تکاملی رضایت‌ بخش و منعطفی را برای رسیدن به نقش سیر کنم. گاهاً شاید موضوعی در رسیدن به نقش برای من خیلی سخت بود، اما با راهنمایی‌ها و کارگردانی و کمک ایشان، سریع به هدف نزدیک می‌شدیم و می‌توانم بگویم که خیلی چیزها از ایشان یاد گرفتم.»
او درباره بازخورد مخاطبان گفت: «درصد زیادی از مخاطبین از نمایش استقبال خوبی کردند و بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند. با خیلی از دیالوگ‌ها ارتباط خوبی برقرار کردند و حتی به گفته برخی، یک آلارم و تکانی هم برایشان بوده است. تجربه تئاتر، تجربه حسی است و کاری که نمایش با مخاطب می‌کند، برانگیختن مستقیم عواطف آن‌هاست. طبق برداشتی که از نظرات مخاطبان می‌شود، اگر حتی یک دیالوگ بعد از دیدن نمایش بتواند فکر آن‌ها را درگیر کند و شاید تأثیری در هر تصمیم یا عملکردشان بگذارد، یعنی نمایش به هدف خودش رسیده است. طبق شنیده‌هایی که شخصاً از دوستان یا مخاطبان داشتم، می‌توان این نمایش را تشبیه کرد به یک جلسه تراپی با استدلال پناه آوردن تماشاگر به برخی از دیالوگ‌ها.»
او در پایان گفت: «امیدوارم تمام گروه‌های تئاتر با کمترین مشکلات و موانع روی صحنه لذت ببرند. با امید به بیشتر شدن کارهای ارزشمند که بتواند یک فرهنگ و الگویی باشد برای مخاطب و مردم هم به سمت کارهای پرمفهوم بیشتر روی بیاورند. بخشی از این هم منوط به سیاست‌گذاری سیاست‌گذاران است که باید این بستر را فراهم کنند.»
عکس: مونا شکری

به کارگردانی نادر برهانی‌مرند؛
بازیگران نمایش «هدویگ» معرفی شدند
گروه بازیگران نمایش «هدویگ» جدیدترین اثر نادر برهانی‌ مرند، برای اجرا در تماشاخانه ایرانشهر معرفی شد.
به گزارش مشاور رسانه پروژه، نمایش «هدویگ» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌ مرند از ۲۹ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد رفت.
این اثر اقتباسی آزاد از «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن است.
رحیم نوروزی، امین میری، زکیه بهبهانی، وحید حافظی، میثم صدرا، میثم شهاب‌الدینی، افسانه اصیلی، حنا خواجه علی، معصومه احدی در کنار بهرام ابراهیمی، گروه بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند.
تهیه‌ کنندگی «هدویگ» برعهده رامین صادقی و مجری طرح آن امین رهبر است.
طراحان و دیگر عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی می‌شوند.
لازم به‌ ذکر است پیش‌ فروش بلیت‌های این اثر نمایشی از امروز چهارشنبه ۲۱ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۱۲ در سایت تیوال آغاز شد.

در ادامه نشست های پاییز ۱۴۰۳ پلتفرم اجوک/ایت این پلتفرم با همکاری مدرسه تردید نشستی با عنوان « مغز، تکامل و اخلاق» برگزار می کند. در این نشست دکتر هادی صمدی، دکتر رضا ابوتراب و محمدرضا معمار صادقی به ترتیب با عناوین
«آیا می توان از نظریه تکامل خوانشی اخلاقی از شکوفایی و خوب زیستن برگرفت؟، آیا برای اخلاقی زیستن نیاز به مغزی سالم داریم ؟ و  اخلاق شناسی داروینی از دیدگاه مایکل روس، سخنرانی خواهند کرد.
این نشست از ساعت ۱۵ تا ۱۸ روز جمعه ۲۳ آذر ماه در اقدسیه، خ موحد دانش، نبش خ فیروز بخش، مجتمع آوا پلت، ط هشتم برگزار خواهد شد.

نمایش «یخ زده» به کارگردانی رضا بهکام که از ۲۸ آذر ماه و برای مدت محدود در تئاتر هامون روی صحنه می‌رود، پوستر رسمی خود را رونمایی کرد.
به گزارش روابط عمومی گروه، پوستر این نمایش را آیه فِیلی طراحی کرده است. نمایش «یخ زده» از نمایشنامه ای به همین نام اقتباس شده که بریانی لاوری آن را نوشته و سحر محمدبیگی آن را ترجمه کرده است.
در این نمایش بازیگرانی همچون ریحانه سلامت، مرتضی کوهی، روژینا ابراهیمی، بهادر باستان حق، نسیم عربانی، علی ایزدی سفید دشتی و روشا صدیقیان (بازیگر کودک) به ایفای نقش می‌پردازند. یخ زده درامی روانشناسانه درباره دو روایت موازی از زمان حال و گذشته یک خانواده است که با حادثه ناپدید شدن فرزند خود روبرو هستند.
رضا بهکام کارگردان این نمایش، اقتباس و دراماتورژی برای اجرا را نیز انجام داده است.
تهیه کنندگی این نمایش را امیرموسی کاظمی بر عهده دارد. ندا شاهرخی به عنوان مشاور کارگردان، مهتاب وجدانی به عنوان مدیر پروژه و بابک پرهام به عنوان مجری طرح با این گروه همکاری می کنند.
دستیار کارگردان و برنامه ریز مریم ‌امیرپور، منشی صحنه سارا ‌غنی، طراح صحنه سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح موسیقی بابک ‌کیوانی، طراح لباس دینا ‌یوسف‌ پور، طراح نور حافظ ‌وقار ‌کاشانی، طراح گریم نرگس ‌زارعی، مجری گریم نرگس جان نثاری، طراح حرکت نگین ‌مدنی، مدرس باله نسترن عربی، مهندسی صدا و ویدئو بابک ‌کیوانی، طراح پوستر و گرافیست آیه فِیلی، ساخت تیزر و موشن گرافی حامد ‌فرهی از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.
تبلیغات نمایش یخ زده را استودیو TEN، صدابرداری و میکس را امیر محمد کاشی، تصویربردار محمد ‌ضخیمی و امیرحسین ‌احسانی، عکاس کورش ‌برزی، رضا ‌جاویدی، شاهین ‌آزما و ساخت مدل ۳ بعدی را یاسمن خوشه بر عهده دارند.
در گروه کارگردانی نیز محمد ‌ضخیمی، سارا ‌غنی، در گروه صحنه مونا ‌شاهدی، مقصود ‌عابدی، مستانه ‌مرید، در گروه ساخت دکور مهدی عابدی، هادی ‌عابدی، مهدیس ‌بیدی، صبا ‌صبحی همکاری می کنند.
دستیار طراح صحنه حسین کاظمی، گرافیک صحنه کمند رهسپار، خیاط مونا حسینی و مدیر روابط عمومی این پروژه نمایشی زهرا ‌شایان‌ فر هستند.
پیش‌فروش سه روز اول اجرای این نمایش با تخفیف ویژه «آغاز اجرا» و همچنین تخفیف ویژه «شب یلدا» در سایت تیوال آغاز شده و علاقه‌مندان می توانند نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند.
نمایش «یخ‌زده» ساعت ۲۰:۳۰ در تئاتر هامون روی صحنه می‌رود.

محسن علیخانی بعد از ۹ سال نمایش «خانه عروسک قسمت دوم» نوشته لوکاس نیث را در تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه می‌برد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مدیر روابط‌ عمومی پروژه، محسن علیخانی کارگردان تئاتر نمایش «خانه عروسک قسمت دوم» نوشته لوکاس نیث را بر اساس ترجمه‌ای از حسن علیشیری روی صحنه می‌برد.
علیخانی دارای مدرک دکترای سینما از دانشگاه سوربن فرانسه است. وی یکی از کارگردان‌‎های تاثیرگذار تئاتر در نیمه دوم دهه ۷۰ است که با نمایش‌هایی چون «دیوار» و «سعادت لرزان مردمان تیره روز» میزبان تماشاگران بود.
این هنرمند پس از ۹ سال دوری از صحنه در تازه‌ ترین تجربه کارگردانی‌ اش قصد دارد با همراهی آرش فلاحت‌پیشه و در سومین پروژه عملی کلاس‌های بازیگری «تمرکز تا باور» نمایش «خانه عروسک قسمت دوم» را از اواخر آذر در تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه ببرد.
«خانه عروسک قسمت دوم» نوشته لوکاس نیث نمایشنامه‌ نویس معاصر آمریکایی است که به عنوان ادامه‌ای بر نمایش شناخته شده «خانه عروسک» هنریک ایبسن نوشته شده است. نورا هلمر ۱۵ سال بعد از همان دری که رفته به خانه توروالد هلمر بازمی‌گردد تا شاید ماجرای نیمه تمام خود را به پایان برساند.
اطلاعات مربوط به بازیگران و دیگر جزئیات این نمایش به زودی منتشر می‌شود.

این شماره ویژه آبان و آذر است که به سردبیری نصرالله قادری منتشر شده است. «صحنه» در این شماره به موضوعات متنوعی در بخش‌های مختلف پرداخته است به طور خلاصه:
• در بخش تئاتر ایران به عملکرد اداره هنرهای دراماتیک در توسعه تئاتر ایران، بررسی اهمیت تاریخی کتاب «فن نمایش‌نامه نویسی» اثر لاجوس اگری، بررسی نمایشنامه «چوب به دست‌های ورزیل» از منظر سمبولیسم اجتماعی و …. می‌پردازد.
• در بخش تئاتر جهان می‌توانید پرونده‌ی نمایش‌نامه نویس «ایاد اختر» و مقالات آزادی چون یادگیری از طریق آموزش برای بازیگری، زندگی نامه فریدریش هبل، بازیگر تراژدی و … را بخوانید.
•در بخش نقد و تحلیل تئاتر این شماره، نقد حضوری کتاب «روایت شناسی درام، نگاهی روایت‌شناسانه به ادبیات نمایشی ایران»، نقد نمایش‌های «تاری»، « زنده به گور» و «چاپلین» و … به چاپ رسیده است. این شماره با آثار و گفتارهایی از نویسندگان و صاحب‌نظرانی چون داوود دانشور، یدالله آقا‌عباسی، عبدالرضا فرید زاده، برانون مارتین، شارون وال و دیگران همراه است.

نمایش «هیله» همزمان با برگزاری هفته دوم اجراهای عمومی جشنواره تئاتر مقاومت در حضور مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان سیستان و بلوچستان، مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، دبیر جشنواره تئاتر مقاومت و مدیر انجمن نمایش سیستان و بلوچستان به اجراهای خود در شهر زاهدان پایان داد.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، همزمان با برگزاری هفته دوم اجراهای عمومی جشنواره تئاتر مقاومت، نمایش «هیله» به نویسندگی محسن عظیمی و کارگردانی مسعود نوری که از روز سوم آذر ماه سال جاری اجرای خود را در تئاتر شهر زاهدان آغاز کرده بود، پس از ۱۴ روز به اجرای خود پایان داد.
عبدالسلام بلوچ زاده مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان سیستان و بلوچستان، محمد حبیبی مدیر عامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، محمد کاظم تبار دبیر نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، احمد گل بیگی رئیس انجمن نمایش سیستان و بلوچستان از جمله افرادی بودند که در اجرای پایانی نمایش «هیله» در تئاتر شهر زاهدان حضور داشتند.
مسعود نوری کارگردان نمایش «هیله» در پایان اجرای این نمایش که با قدردانی ستاد برگزاری نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت از گروه اجرایی همراه شد، گفت: اوضاع تئاتر در شهرما زاهدان آنچنان که باید خوب نیست و با وجود تمام تلاش هایی که توسط مسئولان استانی در حال انجام است ما در زمینه تبلیغات با بحران جدی رو به رو هستیم که امیدوارم به واسطه برگزاری جشنواره تئاتر مقاومت، جشنواره تئاتر استانی و حمایت هایی که در این زمینه انجام می شود هرچه زودتر شاهد اتفاقات موثرتری در این زمینه باشیم.
«پرداختن به سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداختن به عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداخت به نقش تاریخی و ارزشمند زنان و مادران در انقلاب اسلامی و دفاع مقدس»، «پرداختن به نقش شهدای مدافع امنیت با نگاه ویژه به شهدای سال ۱۴۰۱، حوادث تروریستی شاه چراغ و مجلس شورای اسلامی»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «پرداخت نمایشی به حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» و «پرداختن به شخصیت های مهم مبارز تاریخ معاصر ایران و جهان و ایستادگی آنها در برابر استکبار، استعمار و استبداد» نیز از اولویت های موضوعی جشنواره در بخش «تئاتر صحنه ای» این دوره بوده که در قالبی متفاوت تر از دوره های گذشته برگزار می شود.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان در حال برگزاری است.
علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

پوستر نمایش کمدی فانتزی «آیا آقای پوشکین از ما راضی خواهد بود؟» با طراحی سلیمان قوی پنجه رونمایی شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش »آیا آقای پوشکین از ما راضی خواهد بود؟» نوشته احسان زیور عالم و کارگردانی میلاد رخش بهار از ۲۸ آذر اجرای خود را در تماشاخانه هیلاج آغاز می کند.
همزمان با رونمایی از پوستر رسمی این نمایش فروش سه روز اول اجرا با تخفیف ویژه برای مخاطبان در سایت تیوال فعال شده است.
این نمایشنامه اقتباسی از داستان شنل نوشته نیکلای گوگول نویسنده روس است و ماجرایی فانتزی از روسیه ای خیالی را خلق کرده است که در آن شنل ها همانند انسان حرف می زنند، فکر می کنند و شخصیت های متنوعی دارند.
این نمایش که کاری از گروه تئاتر صلح محسوب می شود با همکاری موسسه هیلاج فیلم آماده شده است. امیرشهاب رضویان تهیه کننده، بهنود محمدی پور مجری طرح و مدیر تولید، محمد ابراهیمی مدیر پروژه، رومینا هدش و محمد حسین صحت‌مند مشاور کارگردان این نمایش کمدی فانتزی هستند.
محمد حسین صحت مند، سینا ایزدی، محمد حسین کیا، شقایق عزیزی، فرزان رنجبر، امیر یزد فاضلی، فرزانه زارع، مرتضی محمدیان، محمد جواد جنتی ، ساناز حاجیان، عرفانه گلچین مهر، نیلوفر فولادی و میلاد رخش بهار، تینا محمدی در این نمایش بازی می کنند.
طراحی حرکت را تینا محمدی، دستیار کارگردان و منشی صحنه ساحل پشنگ، بازیگردان میلاد رخش بهار و امیر یزد فاضلی، مدیر روابط عمومی زهرا شایان‌فر، طراح صحنه امیر محمدی، طراح نور مجید سیادت، طراح چهره پردازی شبنم روزبهانه، طراح صدا و ویدئو مپینگ عرفان بیات، طراح لباس فائزه فردی و مهتاب نادمی، انتخاب موسیقی احسان زیور عالم، میلاد رخش بهار و رومینا هدش، ویژوال و هوش مصنوعی امیر محمدی، حسام شیخان و عرفان بیات، مدیر تبلیغات minimage studio، طراح گرافیک سلیمان قوی پنجه، طراح موشن گرافی شایان مصلی نژاد، عکاس سهراب خان زاده، فیلمبردار تیزر آدن اسکندریان و صدابردار تیزر محمد رسول‌پور از همکاران این پروژه هستند.
علاقه مندان می توانند از طریق سایت تیوال نسبت به پیش خرید بلیت و استفاده از تخفیف سه روز اول اجرا اقدام کنند.

این نمایش همه روزه در آذر و دی ماه ۱۴۰۳ در سالن کاخ هنر ساعت ۲۰ برگزار می‌گردد و علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه برگه ورود به منزل قوای برج عیوض از طریق سایت تیوال اقدام نمایند. لازم به ذکر است که روزهای شنبه تعطیل نخواهد بود.
این اجرا توسط گروه دانشگاهی باشگاه بازیگران به ثمر رسیده است که دیگر عوامل این اجرا عبارتند از نویسندگان: شیده غفاریان، وهاب ناصری منش، طراح و کارگردان: وهاب ناصری منش، تهیه کننده: وحید لک و بازیگران: (به ترتیب حروف الفبا) آرش آذر، امیر حسام بنایی، جلیل ایراندوست، کیمیا اکبری، مهران باقری، حسین بنی تبار، مهدی بیرانوند، محمد مهران تاجیک، آیمان دهقانی، سید محمدرضا زمانی، نیما رضایی فراز، هستی سنبل دوست، محمد شهپر، وحید شیر محمدی، نگین صمدی، حسین عبداللهی پور، پویا فلاح، کسری فرحناک، ساجد کارگر، مهسا کلانتری، راهیندا مجیدی، مهرناز محمودی، محمود محمدی، رویا ناصرپور، وهاب ناصری منش، مهرداد نعیمی، مشاورین پروژه، مشاوران کارگردان: رها جهانشاهی، مجتبی جدّی مشاور حقوقی: محمد فردانش، مجری طرح: امیر ارسلان فتحی، مدیر تولید: علی زمانی، گروه کارگردانی دستیار اول کارگردان: علی زمانی منشی صحنه و دستیار دوم کارگردان: هانیه منصورآبادی، برنامه ریز و دستیار سوم کارگردان: سحر تبرائی نظری، دستیار چهارم کارگردان: آوا ملک محمدی، دستیار برنامه ریز: سید علی مساوات، جانشینان تولید: میلاد تاجیک، سید جواد حیدری، پژوهشگران و سرپرست پژوهش: نیوشا خادمی آرش آذر، مهدی بیرانوند، هانیه منصورآبادی، یاسمن یوسفی راد، مژگان علی زاده، هستی حق پرست، طراح نور: اتابک اسدی، طراح لباس: شیده غفاریان، طراح گریم: علی رضا زاده، مرجان محمودی، طراح ویدیو مپینگ: سعید مؤمنی، تجهیزات مپینگ: آرش عزیزی (بازرگانی زوپیر آریا) موشن گرافی: حمیدرضا محمدی، تدوینگر: امیر صدیقی، عکاس: مینا شاهین، اتاق فرمان: سحر تبرائی نظری، مدیر صحنه: امیر محمد حضوری، دستیاران صحنه: آرمان فرحزادی، محمد امین فرغذاری، مهدی زینلی پور، سامان کثیری، سیاوش نوشاد، محمد مهدی عزیزی گروه تبلیغات: استودیو باشگاه بازیگران (Actors club Studio) کوچینگ: وهاب ناصری، منش مشاور رسانه: صدرا صباحی، برنامه ریزی تبلیغات: نیوشا خادمی، سناریو نویس: یاسمن یوسفی راد، کپی رایتر: محمود محمدی، ادمین شبکه اجتماعی: کیمیا اکبری، مهرناز محمودی راهیندا مجیدی، هماهنگی تبلیغات: سید معین حسینی، استراتژی محتوا: حمیدرضا محمدی، کسری فرحناک
قوای توانمند برج عیوض منتظر تماشای عزیزان است.

قربانیان «عادت»
چه در این اجرای بزرگ مرتضا میرمنتظمی و چه در اجرای جمع‌ و جور و مهجور چندماه پیش مهسا شریفی از این نمایش‌نامه‌ی درخشان برایان فریل، آن‌چه در وهله‌ی اول تماشاگر را درگیر خودش می‌کند «موقعیت» است؛ «موقعیتی» کم‌تر دیده‌شده. جایی که روایت تو را با خودش می‌برد. مالی سویینی وعده‌ی یک فتح را می‌دهد و با تراژدی تمام می‌کند. می‌گوید داستان زنی‌ست که در یک استثناء توانسته بر نابینایی‌اش غلبه کند و بعد خود بینایی می‌شود ضد قهرمانی علیه ذهن شکل‌گرفته‌ی مالی در تاریکی. و باز فریل به همین هم قانع نمی‌شود. بینایی مالی را تقلیل می‌دهد به اضافه‌کاری در شناختن چیزهایی که مالی پیش‌تر با لمس و بو می‌شناخت اما حالا باید حس سومی چون دیدن را هم به آن دو قبلی بیفزاید (که به قول خودش «چه پیروزی جزئی احمقانه‌ای!») و در روایت دیگر کوربینایی منتهی به تراژدی در مالی را تعمیم می‌دهد به زندگی بینایان... و در رأس دکتر، آن هنگام که از دست رفتن زن خیانت‌کارش را حاصل کوربینایی دکتر می‌داند و نه رفتن زن: وقتی از قول مرد دومی که زن را عاشق خودش کرده خطاب به دکترش می‌گوید: «تو اصلن این زن را می‌بینی؟ تو دچار کوربینایی شده‌ای!» که اشاره به عادت و روتین‌شدن حضور آدم‌ها در زندگی‌های یک‌دیگر دارد. درواقع با تمرکز روی این نکات، می‌توان گفت «مالی سویینی» در ستایش و نکوهش «عادت» است: داستان زنی که فریاد می‌زند «اصلن کسی از من پرسید چه می‌خواهم؟» و تأکیدش بر این است که روتین آدم‌های عادی، شاید خواست یک آدم دیگر در شرایط غیرعادی‌اش نباشد و بخواهد در همان عادت‌ها زندگی کند، و داستان مردی که زن‌ش را در «عادت» به زیبایی‌اش، و موردتوجه‌ قرارگرفتن زن توسط مردی دیگر، از دست داده. نمایش‌نامه همین‌جاست که به اوج خودش می‌رسد. وقتی زندگی شخصی دکتر را ته یک خط موازی و برخلاف فرمول‌های ریاضی به زندگی بیمارش می‌رساند. آن‌ها قربانیان عادت‌ند؛ اما هرکدام به یک نوع.
اما اجرای میرمنتظمی که پر است از تصاویر بدیع و فکرشده‌ی انسان کنار یک نماد. عظمت نمادها مقابل کوچکی انسان. انتخابی تصویری در نمایش‌نامه‌ای که سه راوی دارد؛ و حتی به‌ سختی دوتا از آن‌ها را کنار هم در یک دیالوگ قرار می‌دهد و ترجیح می‌دهد گفت‌وگوها را میان راویان و تماشاگر برقرار کند تا میان آدم‌هایی که حالا مدت‌هاست در فراق همند و صرفا راویان یک تراژدی رخ داده. میرمنتظمی در تصویرسازی‌اش از نمایش‌نامه‌ی فریل به مدد امکان‌هایی که سن تالار وحدت در اختیارش قرار می‌دهد تلاش می‌کند کنتراست بسازد. همان کنتراستی را که میان جهان سه راوی‌اش قرار دارد، به عکس‌هایی هم که روی صحنه می‌سازد بیاورد و از هر حرکتی یک مواجهه‌ی مهیب بسازد؛ چنان که ذهن مالی در مواجهه با بینایی نسبت به اشیاء و جهان اطرافش. این کنتراست‌های در ابعاد و رنگ و نور (بهترین جای آن؟ لحظه‌ی بینایی مالی، هم‌زمان با تداعی حس کوری به تماشاگر و تابیدن نور چراغ دکتر در چشمان مالی/تماشاگر) مهم‌ترین خصیصه و انتخاب در کارگردانی اثری‌ست که تلاش می‌کند هم‌پای متن درخشان‌ش، موقعیت‌های تصویری بسازد؛ و اعتراف می‌کنم که موفق و در برخی لحظات مرعوب‌کننده است.
و خب یادمان نرود که این اجرای سه بازیگر خیره‌کننده‌اش هم روی صحنه هست. با دلتنگی دوری خانم الهام کردا از صحنه، این بازگشت باشکوهش روی صحنه، یادمان می‌آورد بازیگران بزرگ روی صحنه چه اندازه می‌توانند یک نمایش را از آن خود کنند؛ و در کنار او، دو بازیِ به‌ طور کامل متفاوت از همِ صابر ابر و علی سرابی هم هست که هر دو تلاش می‌کنند متفاوت از آن تصویر همیشه‌ی خود باشند و گاهی در این تفاوت چنان اغراق می‌کنند که گمان می‌کنی دارند تپق می‌زنند یا چیزی را از یاد برده‌اند، اما خیلی زود می‌فهمی انتخابشان برای در عادی‌ترین و ملموس‌ترین شکل برگزار کردن شخصیتشان است این «معمولی» بودن و تلاش برای یکی از ما شدن‌شان! و چه درخشانند هر دو، وقتی در کلیت به اثر نگاه می‌کنی و می‌بینی چه میزان می‌توانسته‌اند هرکدام تلاش کنند برای بیش‌تر دیده‌شدن، اما دارند نقش‌هاشان را در اندازه‌ی درست خود و بی هیچ کم‌وکاستی، در بهترین شکل ممکن، می‌سازند. مدت‌ها بود از تمام یک ترکیب بازیگری روی صحنه این اندازه لذت نبرده بودم.

اقتباس هایی از سینما و ادبیات جهان در بوتیک تئاتر ایران
از آلبرکامو تا آنتونیونی در بویتک تئاتر ایران
بوتیک تئاترایران سالنی ۳ سویه در مرکزشهر تهران و جنب پردیس تئاترشهرزاد است که با مدیریت نادر نادرپور مدرس وکارگردان تئاتر میزبان اجراهایی متفاوت است. این سالن باظرفیت  ۹۰ صندلی سالنی ویژه نمایش‌های هنری وتجربی است.
به گزارش روابط عمومی، «بوتیک تئاتر ایران» در آخرین ماه پاییز میزبان ۶ نمایش بچه رئیس، خوب بخوبی عزیزم، حرفه: خبرنگار، عزب، جنگ، سوتفاهم خواهد بود.
«بوتیک تئاتر ایران» علاوه بر سالن شماره ۴ در تلاش است که در فضاهای نامتعارف اجراهای بدیع و ابتکاری از هنرمندان تئاتر کشور را برگزار کند.
برنامه این مجموعه در آذر ماه به شرح زیر است:
حسین کشفی اصل دچار «سوء تفاهم» می شود
نمایش «سوتفاهم» نوشته آلبر کامو با ترجمه خشایار دیهیمی و کارگردانی حسین کشفی اصل از ابتدای دیماه هرشب ساعت ۲۰:۳۰ در بوتیک تئاتر ایران به روی صحنه می رود. در خلاصه داستان این نمایش آمده است: مسافرخانه ای در قلب چکسلواکی توسط دو زن اداره می شود و آنها می خواهند مسافری را در دریاچه غرق کنند.
به زودی فهرست بازیگران و سایر عوامل نمایش معرفی می شود.

حرفه: خبرنگار «فیلمی که تئاتر شد»
جدیدترین اثر محمد میرعلی اکبری نمایش «حرفه خبرنگار» است که از۱۸ آذر روی صحنه می روداین نمایش داستان منطقه آشوب زده خاورمیانه است که یک خبرنگار هویت خود را با یک تاجر اسلحه عوض می کند.
این نمایش بر اساس فیلم «حرفه: خبرنگار» ساخته میکل‌ آنجلو آنتونیونی است و وحید کریمی تهیه‌کننده این اثر است.
حسین کشفی اصل، مرجان صالحی، هیربد اولیایی، غزل تفهمی، سهراب گل‌دره، مصطفا خسروجردی، نیکی میرصادقی، صبا سبحانی، مانا دارابی، شبنم زاهدی، عاطفه بداغی و پیمان افراسیابی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«بچه رییس» و داستان یک مدرسه دخترانه
بچه رییس به نویسندگی و کارگردانی نازنین بیوک از ۶ آذر در بوتیک تئاتر ایران روی صحنه رفته است. بازیگران نوجوان این نمایش عبارتند : رادین امیر مجاهدی، نگار بنائی، یاشار چناقچی، امیرعلی خوش باطن، آترینا زرکانی، الینا سرمدی، محمد شادمهر سلطانی، الینا طوبی، هانیه غلامی، پرستو فراهانی، نیلا کرمی محمد موسوی و دیانا نوروزی  هستند. داستان نمایش در یک مدرسه دخترانه می گذرد. در این مدرسه رویای دیرینه آدمیزاد در قالب دختری نوجوان به حقیقت می پیوندد او به استعداد های واقعی خود دست پیدا می کند. نمایشی که برای بزرگسالان وجه های پنهانی از سالهای گذرانده را نیز در بر دارد.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: دستیار کارگردان: پرستو فراهانی، طراح گریم: رایا مرادی، مجری گریم: سودا قرانی، طراح نور و صدا: احسان شیخی، طراح صحنه: سید مهدی قربانی، مدیر صحنه: مجید لشگری، طراح لباس: ساجده جعفر زاده، طراح پوستر: حامد شریفی، مدیر روابط عمومی: ریحانه مطهری، مدیر اجرایی: حسین عباسی، عکاس: آرمین خالقی، ساخت تیزر: سوگند تسلیمی اشاره کرد.
این نمایش ویژه مخاطبان کودک ونوجوان هرروز ساعت ۱۷ دربوتیک تئاترایران پذیرای مخاطبان است.

خوب بخوابی عزیزم «داستان معشوقه ای ساختگی»
نمایش «خوب بخوابی عزیزم» به نویسندگی فرزانه دلیر و کارگردانی احمد چراغی فرد از ۱۶ آذر در بوتیک تئاتر ایران روی صحنه رفته است. این نمایش داستان نویسنده ای است که عاشق شخصیت ساختگی خود می شود و کتابی درباره یک آسایشگاه می نویسد. روایت این عشق را در نمایش «خوب بخوابی عزیزم» هر شب ساعت  ۱۹ روی صحنه می رود.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مشاور کارگردان: نادر نادرپور، تهیه‌کنندگان: احمد چراغی‌فرد، رضا صاحبی،  بازیگران: نادر راد، میرا امیرنسب، عسل حمیدیان، فرهود عباسی فرد، ساغر صمدی، محمد کنگرانی، پریسا صانعی، ساناز خسروی، میلاد غفوری، اتنا قلی زاده، شفیقه مومیوند، مرسده زین العابدین و... آذر سماواتی، دستیار کارگردان: فرهود عباسی‌فرد، منشی صحنه: ساجده روستا، طراح صحنه: سعید بایگان، مدیر صحنه: عطا خدا قلی‌زاده، نوازنده، آهنگساز و خواننده: نادر راد، طراح لباس: محیا خوانین زاد، طراح گریم: شانا زیودار، مجری گریم: شیدا بیگی، مدیر اجرایی: ساجده روستا، برنامه ریز: متین مهدی خانی، مدیر رسانه: ماهان یگانه، مدیر تولید محتوا و موشن گرافیست: امیرعلی افخمی، تولید محتوا: علیرضا یاسی، نگار رئوفی، طراح پوستر و گرافیست: محمد مهدی مرادی، عکاس: علیرضا یاسی، نگار رئوفی، آرش نمازی، مطهره سرحدی، اتاق فرمان: شادی شکیبامهر

جنگ جهانی سوم در نمایش «جنگ»
نمایش «جنگ» به نویسندگی علیرضا ‌یونسی و کارگردانی محسن ‌نظرزاده از  ۱۸ آذر هر روز ساعت ۱۸ روی صحنه می رود.
این نمایش با رویکرد ضد جنگ و با زبانی همراه با طنز به صورت اپیزودیک به مبحث جنگ های مختلف بشریت می پردازد‌. این نمایش که در یک فضای تئاتر تجربی شکل گرفته فضای سورئال جنگ جهانی سوم که بر سر آب شکل می گیرد را نشان میدهد. محسن نظر زاده،محمد وثوقی،مهسا چیذری، سوده هادی زاده، علیرضا زمانی، رضا حاصلی و... دراین نمایش ایفای نقش می کنند.
از دیگر عوامل این اجرا می توان به گروه کارگردانی: محمد وثوق، مهسا چیذرس، رضا محمدی، محمدرضا باصری، ستاره حسینی، ریحانه واشقانی، مدیر تولید: ساسان عبدی، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: علیرضا یونسی، محسن نظر زاده، محمد چیذری، ساخت تیزر: محمد چیذری، طراح صحنه: علیرضا یونسی، مدیر صحنه: محسن خان محمدی، دستیار صحنه: امیرحسین امانی، طراح نور: محمدرضا باصری، علیرضا یونسی، طراح موسیقی: پژواک حق دوست، ژیهات شمالی، طراح و مجری گریم: مبینا علیزاده، طراح دکور: مالک خادمی، رضا وثوقی، رضا محمدی، طراح پوستر و بروشور: محمد چیذری اشاره کرد.

نمایش «عزب» در بوتیک تئاتر ایران
«عزب» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی حامد شیخی و بر اساس رمان «کوری» نوشته ژوزه ساراماگو و نمایشنامه «آواره» نوشته ماتئی ویسنی یک از ۱۱ آذر در بوتیک تئاتر ایران به روی صحنه رفته است.
در خلاصه داستان آمده است: «آرش از خواب بیدار می‌شود و خود را در تنهایی می‌بیند.«
نمایش «عزب» از تاریخ ۱۱ آذر لغایت ۳۰ آذر ماه در سالن شماره ۴ بوتیک تئاتر ایران به آدرس: خیابان حافظ، خیابان نوفل لوشاتو، جنب پردیس تئاتر شهرزاد، شماره ۷۴، به روی صحنه میرود.
علاقه مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
منبع: سینما خانه

در جهان امروز، سازوکار حکومت‌ها و دولت‌ها در بسیاری از جوامع به گونه‌ای طراحی شده که مردم را در چرخه‌ای مداوم از دو رفتار کلیدی گرفتار کنند: مصرف‌گرایی مداوم و پذیرش وضع موجود به‌عنوان یک امر تغییرناپذیر.
نخست، مصرف‌گرایی، ابزاری است که ذهن، زمان و انرژی انسان‌ها را به سوی خود جلب می‌کند. هر روز کالاها، خدمات و ایده‌های تازه‌ای معرفی می‌شوند که هدفشان سرگرم نگه داشتن مردم در یک مسابقه بی‌پایان است. مسابقه‌ای که نه‌ تنها منابع مالی، بلکه تمرکز و خلاقیت مردم را نیز می‌بلعد. این چرخه، افراد را به گونه‌ای درگیر می‌کند که کمتر فرصتی برای تفکر عمیق یا تحلیل انتقادی باقی می‌ماند.
دوم، ایجاد حس ناتوانی در تغییر، یکی دیگر از راهکارهای کلیدی قدرت‌هاست. این ایده که «وضع موجود غیرقابل تغییر است» به‌طور مستمر به جامعه القا می‌شود. مردم به تدریج باور می‌کنند که تغییر در ساختارها یا شرایطشان خارج از توان آنهاست. این باور، آنان را به پذیرش وضعیتی سوق می‌دهد که شاید عادلانه یا مطلوب نباشد، اما احساس می‌کنند که گریزی از آن نیست.
تئاتر نه تنها بازتابی از زندگی روزمره است، بلکه می‌تواند جرقه‌ای برای تغییر باشد. این اثر، دعوتی است به مخاطب برای بازاندیشی در رفتارهای روزمره خود، کشف ظرفیت‌های پنهانش برای تغییر، و رهایی از زنجیرهایی که شاید ناخودآگاه به پایش بسته شده است.

نمایش عاشقانه «نامه‌های بی‌نام و نشان» به کارگردانی آرش دهقان‌شاد در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد رفت.


به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش عاشقانه و موسیقایی «نامه‌های بی‌نام و نشان» به کارگردانی آرش دهقان‌شاد در روزهای پایانی آذرماه ۱۴۰۳ در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد رفت.

آرش دهقان‌شاد سال گذشته کارگردانی نمایش «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» را برعهده داشت که استقبال مخاطبان همراه شده بود.

نویسندگی «نامه‌های بی‌نام و نشان» را محمود احدی‌نیا برعهده دارد.

همچنین سیدمهدی حسینی به‌عنوان تهیه‌کننده و رها جهانشاهی به‌عنوان مجری طرح در این پروژه نمایشی حضور دارند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «اعتراف به عشق‌های نهان و شگفتی‌های بر زبان نیاورده (شاملو)»

بازیگران، عوامل و زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

عکس: فتاح ذی نوری

نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک و کارگردانی علیرضا ابراهیم خانی،  که در مجموعه تئاتر محراب روی صحنه است به هفته پایانی اجرا رسید.

به گزارش مشاور رسانه،  نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک و ترجمه ملیحه بهارلو، کارگردانی علیرضا ابراهیم‌خانی و تهیه کنندگی محمدعلی نجف‌پور از ۴ الی ۲۳ آذر ساعت ۱۹:۳٠  در  مجموعه تئاتر محراب،  سالن استاد جعفر والی  روی صحنه  رفته است به هفته پایانی نمایش رسید.

فرشاد فرهادپور، رضوانه تاجیک، بهنام محمدزاده، آرش سبحانی، علیرضا محمدنژاد، آریو هوشیاری، مهران اصلانی، درسا آتش بار، علی افتخاری، نیلوفر آقاپور، آنیتا شریعتی، دنیا پناهی، مبینا حسن زاده، مهسا میدانکی، سامیه مظفری، زینب زمانی ذکریا، نگین هریسی، محمدمبین ارفاقی، مهدیه شکوری، نیما پایدار، ارشیا سبحانی و ملودی حمدگذار بازیگران نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  هستند.

از دیگر عوامل نمایش «دادگاه نخبگان روانی»   می‌توان از:  مشاور پروژه: مجید ستایش، سرپرست گروه موسیقی: صدرا قصاع، آهنگسازان:صدرا قصاع،نگار زاهدی، نوازندگان: ویولن و آوا:نگارزاهدی، هنگ درام:سیامک رئیسی، ویولن سل: شبنم تنهایی وگیتارمرصاد شکری، مجری‌طرح و مدیرتولید: محمد سعیدی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: مریم همتی، طراح و مجری‌دکور: امیرحسین سعیدی، طراح گریم: مژده آقاجانلو، طراح نور: محمد سعیدی، طراح پوستر: زینب زمانی ذکریا، مجری گریم: هستی تاجیک، مدیر صحنه: امیرحسین سعیدی، دستیاران صحنه: محمود جعفری، محمدمبین ارفاقی، افکتور نور: احسان فرهادپور، ساخت تیزر: جاوید علیپور، فرزین شکاری، اصلاحیات،دوخت لباس: فاطمه قاسمی، عکاسان رضا یزدان پور، مهتاب رشیدی و مشاور رسانه:  ناصر ارباب نام برد.

در خلاصه نمایش آمده است:  بعد از چهارسال نویسنده‌ای به بیمارستان اختلالات روانی مسکو اعزام میشود اما بعد از یکمدت کوتاه متوجه میشود که در اصل آنها بیماران عادی نیستن بلکه بیمارانی اند که  ...

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.