نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک و کارگردانی علیرضا ابراهیم خانی،  که در مجموعه تئاتر محراب روی صحنه است به هفته پایانی اجرا رسید.

به گزارش مشاور رسانه،  نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک و ترجمه ملیحه بهارلو، کارگردانی علیرضا ابراهیم‌خانی و تهیه کنندگی محمدعلی نجف‌پور از ۴ الی ۲۳ آذر ساعت ۱۹:۳٠  در  مجموعه تئاتر محراب،  سالن استاد جعفر والی  روی صحنه  رفته است به هفته پایانی نمایش رسید.

فرشاد فرهادپور، رضوانه تاجیک، بهنام محمدزاده، آرش سبحانی، علیرضا محمدنژاد، آریو هوشیاری، مهران اصلانی، درسا آتش بار، علی افتخاری، نیلوفر آقاپور، آنیتا شریعتی، دنیا پناهی، مبینا حسن زاده، مهسا میدانکی، سامیه مظفری، زینب زمانی ذکریا، نگین هریسی، محمدمبین ارفاقی، مهدیه شکوری، نیما پایدار، ارشیا سبحانی و ملودی حمدگذار بازیگران نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  هستند.

از دیگر عوامل نمایش «دادگاه نخبگان روانی»   می‌توان از:  مشاور پروژه: مجید ستایش، سرپرست گروه موسیقی: صدرا قصاع، آهنگسازان:صدرا قصاع،نگار زاهدی، نوازندگان: ویولن و آوا:نگارزاهدی، هنگ درام:سیامک رئیسی، ویولن سل: شبنم تنهایی وگیتارمرصاد شکری، مجری‌طرح و مدیرتولید: محمد سعیدی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: مریم همتی، طراح و مجری‌دکور: امیرحسین سعیدی، طراح گریم: مژده آقاجانلو، طراح نور: محمد سعیدی، طراح پوستر: زینب زمانی ذکریا، مجری گریم: هستی تاجیک، مدیر صحنه: امیرحسین سعیدی، دستیاران صحنه: محمود جعفری، محمدمبین ارفاقی، افکتور نور: احسان فرهادپور، ساخت تیزر: جاوید علیپور، فرزین شکاری، اصلاحیات،دوخت لباس: فاطمه قاسمی، عکاسان رضا یزدان پور، مهتاب رشیدی و مشاور رسانه:  ناصر ارباب نام برد.

در خلاصه نمایش آمده است:  بعد از چهارسال نویسنده‌ای به بیمارستان اختلالات روانی مسکو اعزام میشود اما بعد از یکمدت کوتاه متوجه میشود که در اصل آنها بیماران عادی نیستن بلکه بیمارانی اند که  ...

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش کمدی فانتزی "آیا آقای پوشکین از ما راضی خواهد بود؟" نوشته احسان زیور عالم و کارگردانی میلاد رخش بهار برای اجرای محدود در تماشاخانه هیلاج آماده می شود.

به گزارش روابط عمومی گروه، احسان زیورعالم منتقد، نویسنده و پژوهشگر تئاتر این نمایشنامه را اقتباسی از داستان شنل نوشته نیکولای گوگول نویسنده روس معرفی کرده و ماجرایی فانتزی از روسیه ای خیالی  را خلق کرده است که در آن شنل ها همانند انسان حرف می زنند، فکر می کنند و شخصیت های متنوعی دارند.
این نمایش با کارگردانی میلاد رخش بهار و با حضور بهنود محمدی پور به عنوان مجری طرح و مدیر تولید آخرین مراحل آماده سازی برای اجرای عمومی را سپری می کند و قرار است از ۲۸ آذر ماه در تماشاخانه هیلاج روی صحنه برود.
در این نمایش بازیگرانی همچون محمدحسین صحت مند، سینا ایزدی، محمدحسین کیا، شقایق عزیزی، فرزان رنجبر، امیر یزد فاضلی، فرزانه زارع، مرتضی محمدیان، ساناز حاجیان، محمد جواد جنتی، عرفانه گلچین مهر، نیلوفر فولادی، میلاد رخش بهار، تینا محمدی بازی می کنند.
رخش بهار پیش از این نمایش ماداگاسکار را در همین سالن روی صحنه برده است.
فروش اینترنتی بلیت این نمایش که تنها ۱۵ اجرا خواهد داشت از طریق سایت تیوال انجام می شود.
عوامل و دست اندرکاران این نمایش به زودی معرفی خواهند شد.

مناسک خروج؛ نورای ایبسن و مسئله معاصر بودن
لوکاس نیت در مقام نمایشنامه‌نویس، قرار است نقبی بزند به جهان ایبسن و در یک جهان ممکن، بازگشت نورا به خانه را بعد از ۱۵ سال رویت‌پذیر کند.
لوکاس نیت در مقام نمایشنامه‌نویس، قرار است نقبی بزند به جهان ایبسن و در یک جهان ممکن، بازگشت نورا به خانه را بعد از ۱۵ سال رویت‌پذیر کند. نورایی که در نمایشنامه «خانه عروسک» ایبسن، خانواده را ترک می‌‌گوید و نمایشی مقتدرانه از عاملیت زنانه در مواجهه با مردسالاری منفعت‌طلب به نمایش می‌گذارد. این خروج مبتنی است بر این باور که نمی‌توان بعد از حوادث تلخ گذشته، همچنان تحت قیمومیت شوهری ماند که شتاب‌زده قضاوت می‌کند و فداکاری همسرش را کنشی غیرمسئولانه می‌داند.
خروج نورا از آرامش دروغین خانه و عزیمت به‌سوی فضای پرآشوب اجتماعی، یکی از مهم‌ترین گسست‌های درام مدرن اروپایی با تاریخ ماقبل خویش است. نورا از خانه می‌رود تا در صورت امکان، هویت سرکوب‌شده‌اش را بار دیگر و این‌بار به‌تنهایی از نو بازیابد. لوکاس نیت که متولد ۱۹۷۹ در آمریکاست، در «خانه عروسک: قسمت دوم»، به جامعه مردسالار قرن نوزدهم نروژ می‌پردازد و با خوانشی فمینیستی، آن هم یک قرن بعد از ایبسن، نورای خانه عروسک را در یک موقعیت چالش‌برانگیز قرار می‌دهد تا بار دیگر عاملیت زنانه‌اش را در مواجهه با مناسک سرکوب به اجرا درآورد.
حال با زنی خودآیین روبه‌رو هستیم که این روزها به کسوت نویسندگی درآمده و در کتاب‌هایش، الهام‌بخش زنان جامعه شده تا علیه جامعه مردسالار نروژ واکنش نشان دهند. نورا با صراحت از «عشق راستین» زنان و مردان دفاع می‌کند اما در مقابل قرارداد ازدواج که آن را نوعی رسمیت‌بخشیدن به منطق مبادله می‌داند، مقاومت می‌کند.
نورا معتقد است در این جهان مردسالار، زنان بهتر است نسبت به وضعیت خویش حساس بوده و از تن دادن به ازدواج‌هایی که حمایت و  سرکوب را توأمان به ارمغان می‌آورد، امتناع کنند. جالب آنکه بعد از ۱۵ سال به خانه بازگشته تا از شوهرش بپرسد که چرا در این سال‌ها دروغ گفته، توافق‌نامه طلاق را امضاء نکرده و موجب دردسرهای حقوقی برای او شده.
این روزها نورا در مظان اتهام است و در بازگشت به خانه با شوهرش توروالد و دخترش اِمی مواجه شده و به اجبار در باب گذشته به بحث و گفت‌وگو می‌پردازد. فرجام کار صدالبته رسیدن به همان نتیجه‌ای است که سال‌ها پیش او را به ترک خانه ترغیب کرد. نورا با خروج دوباره از خانه و زیستن در فضای اجتماعی، بار دیگر از ساختار امن خانواده جدا شده و زندگی مستقل خویش را ادامه می‌دهد.
اما این خروج نتایج بصیرت‌افزایی برای او دارد و ملاقات با دخترش امی و گفت‌وگو با شوهرش توروالد، موجب خودآگاهی‌ شده و بی‌شک در تصمیم دوباره‌اش برای ترک خانه ‌تاثیر مستقیمی خواهد داشت. آشا محرابی در مقام کارگردان، کم‌وبیش به متن نمایشنامه وفادار است و اجرایی متعارف بر صحنه آورده که چندان موجب ملال مخاطب نمی‌شود، اما او را شگفت‌زده هم نمی‌کند.
یک طراحی صحنه رئالیستی که یادآور فضاهای داخلی خانه‌های بورژواهای قرن نوزدهم نروژ بوده و به‌لحاظ رنگ‌آمیزی، چشم‌نواز و تماشایی است. حضور بازیگران حرفه‌ای چون ایوب آقاخانی و مه‌لقا باقری، به اجرایی استاندارد میدان داده و از بابت بازنمایی نقش‌ها، می‌توان به «خانه عروسک: قسمت دوم» نمره قابل قبولی داد. اما ساقی زینتی و سارینا کیان، به‌دلیل تجربه کمتر صحنه‌ای، همچنان احتیاج به تلاش بیشتری دارند تا این اجرا کیفیت بهتری پیدا کند. 
درنهایت می‌توان گفت آشا محرابی، به‌عنوان یک کارگردان زن، رویکردی محافظه‌ کارانه به مفهوم اجرا دارد و تلاشی که به انجام رسانده، نمایشی است متعارف که چندان به تجربه‌گرایی گشوده نیست. درواقع در اجراهای مبتنی بر بازنمایی رئالیستی رویدادها، می‌توان شیوه اجرایی سربه‌راهی را به تماشا نشست که توان بحرانی کردن روح زمانه تئاتر را ندارد.
یعنی بازتولید وضعیت مستقر و حرکت در همان زیباشناسی مالوف این روزهاست. از قضا اگر این اجرا در طراحی صحنه، از رئالیسم مرسوم، به سمت خلق یک فضای انتزاعی برآشوبنده‌ و مدرنیستی حرکت کند، می‌توان انتظار داشت که فی‌المثل روابط مابین شخصیت‌ها، برآیند نیروهای حاضر در صحنه و حتی ژست‌های بدنی، واجد مازادی تماشایی شود. به دیگر سخن، این شکل از رئالیسم متعارف، چندان‌که باید، نمی‌تواند مخاطبان را سر ذوق بیاورد و نظام زیباشناسی‌‌اش را با امر نو روبه‌رو کند. تنها با فرمی ستیهنده است که می‌توان علیه مردسالاری مستدام این روزها موضع انتقادی گرفت و حقیقتاً کاری کرد. 

منبع: هم میهن 

نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» شب‌گذشته با حضور علیرضا خمسه، سعید پورصمیمی، رضا بابک، ژرژ‌ پطروسی و… در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» نوشته محمد زارعی، دراماتورژ و مشاور کارگردان مازیار سیدی و کارگردانی فضل‌اله عمرانی از ۳۰ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۲۰ در سالن کر باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفته است.
«با خشم به گذشته نگاه کن» شب گذشته با حضور علیرضا خمسه، سعید پورصمیمی، رضا بابک، ژرژ‌ پطروسی، ناصر آویژه، پوریا رحیمی‌سام، پریزاد سیف، مریم معترف و دیگر هنرمندان سینما و تئاتر ایران روی صحنه رفت.
تهیه‌کنندگی نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» برعهده سعید روستایی و مجری طرح آن امیرسپهر تقی‌لو است.
بازیگران این اثر نمایشی (به‌ترتیب حروف الفبا) مرجان اتفاقیان، شیرین اسماعیلی، خسرو پسیانی و مازیار سیدی هستند.
همچنین رضا ‌بابک بازیگر تئاتر، سینما و‌ تلویزیون ایران با تماس تصویری (در نقش توبیاس فون‌سنِ فضانورد) و ستاره ‌پسیانی به‌ صورت صوتی (در نقش جمیلا جمیری، مهمان پادکست «گذشته») نیز در این اثر نمایشی حضور دارند.
این نمایشنامه براساس متن «با خشم به گذشته بنگر» نوشته‌ جان آزبرن با ترجمه سارا صابری و سام دولتی آماده اجرا شده است.
طراح صدا و آهنگساز: کاوه عابدین، طراح صحنه: امیرحسین قدسی، طراح نور: علی ‌کوزه ‌گر، طراح لباس: شیدا ‌زواری، طراح گرافیک: مریم ‌برادران، مدیر پروژه: حمید شعرانی، مدیر تولید: محمدامین ‌ساکی، دستیار اول کارگردان، برنامه‌ریز: یزدان ‌گرم ‌آبی، دستیار کارگردان: محمد ‌سجاد ‌بنی ‌کریم، منشی صحنه: آناهیتا ‌آذری، ویدئو مپینگ: حجت ‌حاج ‌عبداللهی، مدیر صحنه: مهران ‌اکبری، دستیار طراح صدا: اسد مجتهدی، دستیار لباس: مهسا ‌بالانی، نوازنده پیانو: پوریا خادم، ضبط موسیقی: مرجان معصومی (استودیو صبا)، مدیر روابط عمومی، تبلیغات: نوید ‌آغاز، عکاس: کیارش ‌مسیبی، ساخت تیزر: امیرحسین ‌منصوری، مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی عوامل این اثر نمایشی هستند. 
علاقه‌مندان برای اطلاعات بیشتر و تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

«خانه عروسک: قسمت دوم» همان‌طور که از نامش پیداست ادامه داستان ایبسن نویسنده نروژی است که نورا هلمر بعد ۱۵ سال به دلیل این که شوهرش به طور رسمی او را طلاق نداده دچار درسر بزرگی شده است و حالا برگشته تا طلاق نامه‌اش را بگیرد.
به گزارش هنرآنلاین، این نمایش به موضوعاتی چون نیازهای طبقاتی، شکاف نسلی و قوانین دست وپاگیر زنان و مبارزاتی که زنان برای رسیدن به آزادی کرده‌اند، اشاره دارد.
در این نمایش با سه زن روبرو هستیم یکی نوراست که فرزندانش را رها کرده تا به استقلال برسد و خودش را پیدا کند و دیگر عروسک نباشد. او تنها به صدای درون خودش گوش سپرده نه نیازها و خواسته‌هایی که اجتماع و همسرش را در برمی‌گیرد. او در این مدت ۱۵ سال توانسته کتاب بنویسد و نویسندۀ معروفی شود. و به زنان این جسارت را بدهد که از خودشان بپرسند آیا واقعا از زندگی زناشویی‌شان راضی هستند؟
زن و زنانگی در روزگار داستان ما با همسر و مادر تعریف و معنا می‌شود و ازدواج امر ستودنی است و کسی که بخواهد از آن عدول کند فردی است که مستحق سرزنش و طرد شدن است. در این داستان همه پشت سر توروالد ایستاده‌اند چه آن ماری دایه‌ی نورا و چه امی دختر نورا. توروالد به همه اعلام کرده که نورا مرده است و هیچکس با این مساله مشکلی ندارد زیرا زنی که در تعریف مادرانگی نگنجد زن مرده است.
در صحبت نورا با آن‌ماری ما شکاف و نیازهای طبقاتی را می بینیم. او هیچ یک از احساسات نورا را درک نمی‌کند و به نظرش ترک کردن فرزندان و مشغول نوشتن شدن کار ابلهانه‌ای است. آن‌ماری همان کسانی را نمایندگی می‌کند که باید. زنی که تابع قوانین جامعه و تنها به دنبال امنیت و آسایش است. او خودش را نسبت به توروالد مدیون می‌داند که در این سال‌ها اجازه داده در خانه‌اش زندگی کند و به فرزندانش رسیدگی کند.
زن دوم امی است دختری که حالا ۱۶ ساله است و هیچ خاطره‌ای از مادر به یاد ندارد. به او گفته شده مادرش مرده و بعد متوجه می‌شود که او زنده است. در این اثر کاملا هوشمندانه به عقده الکترا پرداخته شده است. امی در حالی با نورا مواجه می‌شود که اعلام می ‌کند هیچ گونه خشمی نسبت به مادر ندارد و حاضر است به او در طلاقش کمک کند. باز هم اینجا یادآور می‌شود که زنی که به دنبال خواسته‌هایش برود زن مرده است.
امی تمام آن چه از مادر می‌داند صحبت‌های آن‌ماری است که البته از زاویه دید آن‌ماری به گوشش رسیده است. او برخلاف مادر اتفاقا ازدواج را رهایی و امنیت و آسایش می‌داند.
در حالی که نورا به هیچ عنوان ضد عشق نیست حرفش آنست که افراد در طول زمان تغییر می‌کنند پس قردادها باید دوباره باز تعریف شوند. همان‌گونه که من تغییر می‌کنم دیگری هم تغییر می‌کند پس تعهد و پایداری ما برای یک عمر آیا عادلانه است؟ اینجا نویسنده سعی کرده به مفاهیم شناور شدن در زمان گریز بزند و به ما یادآور شود که هیچ چیز ثابت نمی‌ماند.
او این جسارت را ایجاد می‌کند که از خود بپرسیم آیا نباید دایما خودمان را بازتعریف کنیم؟

نمایش‌هایی که این روزها در سالن‌های تئاترِ پایتخت روی صحنه می‌روند، یا کیفیت پایین دارند و یا برای جلب مخاطب دست به هر کاری می‌زنند؛ نمایش «خانه عروسک» اما اجرایش در این روزها غنیمت است.
به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، نمایشنامه "خانه عروسک؛ قسمت دوم" نوشته لوکاس نیث روایتگر خانواده هلمر است. "نورا هلمر" پس از تقابلاتی که با همسرش "تُروالد" داشته علیرغم داشتن ۳ فرزند، خانواده را برای یافتن هویت فردی و یا به اصطلاح نورا برای پیدا کردن اصل خود ترک می‌کند. عقاید فمینیستی نورا دلیل خودخواسته او برای فرار از کانون خانواده می‌شود. نویسنده نورا را ۱۵ سال بعد به همان خانه‌ای که ترک کرده بر می‌گرداند. نورا در طول آن سال‌ها با نگارش کتاب‌ هایی در باب لزوم احترام جامعه به زن‌های مستقل و در دفاع از آزادی برابر زن و مرد سپری کرده و اینک تبدیل به نویسنده‌ای احتمالاً موفق شده است.

وقتی زیگموند، تقابل فروید و یونگ را جدی نمی‌گیرد
لوکاس نیث در این نمایشنامه اطلاعات زیادی درباره نورا به مخاطب می‌دهد اما هیچگاه شخصیت نورا را قبضه نمی‌کند. مخاطب گاهی او را در قامت زنی مستقل، مصمم، محکم و با اعتماد به نفس می‌بیند و گاهی نورا را یک زن، یک مادر، و حتی یک همسر که فقط در چهارچوب ضوابط خانواده باشد می‌پندارد زیرا او در مواجه با خانواده خود دوباره در اتمسفری دیگر قرار می‌گیرد و احساس می‌شود باید شاهد تغییراتی در او باشیم.
تلاش وافر نورا برای القاء عقایدش، از سوی خانواده مورد پذیرش قرار نمی‌گیرد و شاید بهترین مثال برای این موضوع صحنه مواجه او با دخترش که به نوعی یک بخش کلیدی از نمایشنامه است باشد. اساساً مبنای گریز نورا از خانواده تلاش او برای ایجاد تغییراتی بزرگ در نسل‌های آینده است و او امیدوار است آیندگان با ایده‌هایش همراه شوند اما نورا در مواجه با دخترش که نماینده نسل جدید زنان جامعه است شکست خورده‌ای بیش نیست.
نویسنده با هوشمندی تمام طرح سؤال می‌کند اما پاسخ نمی‌دهد! "تُروالد"، "نورا"، "امی" و "آن ماری" هر کدام پرسش‌های بی جوابی دارند. چالش‌هایی دارند که نویسنده هیچ پاسخ روشنی به آنها نمی‌دهد و این تماشاگر است که بایستی پاسخ خود را بیابد. متن نمایشنامه، جذاب، کنش گر و دنباله آبرومندی برای "خانه عروسک" هنریک ایبسن است و برای مخاطبانی که نمایشنامه جذاب ایبسن را خوانده باشند تداعی کننده همان اثر فاخر خواهد بود. البته نباید از ترجمه روان، سلیس و شیوای آشا محرابی از متن اصلی غافل شد. محرابی با بهره گیری از دانش تجربی و آکادمیک خود موفق به ارائه اثری در خور توجه از متن به زبان فارسی شده است.
دکور نمایش خانه عروسک تداعی‌گر فضای یک خانه معمولی است که در فقدان زن خانه از رونق افتاده و از تزئینات اتاق فقط ردی و خطی باقی مانده و از هر آنچه خانه داشته فقط دو صندلی به جای مانده که گویی برای قراری و دیداری در آینده‌ای دور حتی ۱۵سال بعد تقدیر شده است...
نکته مبهم در دکور انتخاب رنگ فیروزه‌ای برای دیوارهاست. برای نشان دادن فضای خانه خانواده‌ای که از هم پاشیده و بنیان محکمی نداشته و هر لحظه بیم فروپاشی آن می‌رود انتخاب رنگ فیروزه‌ای که غالباً نماد شادی، صمیمیت، وفاداری و ثبات عاطفی است کمی عجیب و مبهم به نظر می‌رسد، در مجموع اما باید اذعان داشت که صحنه نمایش در سیطره کارگردان است. تسلط محرابی بر نمایش غیرقابل انکار است. نور، موسیقی، گریم و طراحی میزانسن‌ها دقیق، حساب شده و اتو کشیده هستند.
فهم صحیح کارگردان از متن در هر لحظه از نمایش ملموس است. محرابی اندک طنز تزریق شده به نمایشنامه توسط نویسنده را به خوبی درک کرده و آن را در رگ‌های نمایش به جریان انداخته است و درست جایی که تماشاگر انتظار ندارد و نمایش می‌رود تا دچار آمبولی دردناکی شود او هنرش را به رخ می‌کشد و نمایش را از یک سکته حتمی نجات می‌دهد! کارگردان در هدایت بازیگرها موفق بوده است. توانایی و مهارت بازیگران نمایش بر کسی پوشیده نیست اما ردپای کارگردان در بازی‌گیری از آنها مشهود است. بازی‌ها به طرز محسوسی پخته، چشم نواز و حساب شده هستند. تجارب ارزشمند ایوب آقاخانی، مه لقا باقری و ساقی زینتی در صحنه تئاتر و حضور بازیگر جوانی چون سارینا کیان – که به طرز عجیبی خوب بازی می‌کند!
به مدد آشا محرابی آمده است تا "خانه عروسک؛ قسمت دوم" اثری در خور توجه باشد.
در شرایطی که بیشتر نمایش‌های در حال اجرای پایتخت در سطح کیفی بسیار پایینی هستند و یا برای جلب مخاطب به هر مستمسک نازیبایی چنگ می‌زنند اجرای این نمایش غنیمتی است گرانمایه که تماشای آن به علاقمندان تئاتر توصیه می‌شود.
نمایش: خانه عروسک؛ قسمت دوم
نویسنده: لوکاس نیث
مترجم و کارگردان: آشا محرابی
بازیگران: ایوب آقاخانی، مه لقا باقری، ساقی زینتی، سارینا کیان
تئاترشهر- سالن چهارسو – ۱۶ آبان تا اواخر آذر ساعت ۲۰:۰۰
دستیار کارگردان و برنامه ریز: جعفر ‌مطلبی ‌پور، طراح صحنه: داریوش پیرو، طراح لباس: آرزو رحیم آبادی، طراح چهره پردازی: افروز بوجاریا، طراح نور: رضا خضرایی، طراح جلوه های صوتی: فرشاد آذرنیا، مجری دکور: مهران زاغری، عکاس صحنه: حسین گلستان، دستیار دوم کارگردان: پرهام پورخمسه، دستیار گریم: دل آرا ترکان، انتخاب موسیقی: آشا محرابی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، پوستر و بروشور: جواد مطلبی پور، طراح لوگو: حسین گلستان، ساخت تیزر: جواد مطلبی پور، حسین گلستان، پرهام پورخمسه، دوخت لباس: مزون نگار محمدی
خلاصه: نورا بعد از پانزده سال به خانه باز می‌گردد.

بازیگران نمایش «اینک انسان» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی، برای اجرا در مجموعه تئاتر شهر معرفی شدند.
به گزارش مشاوررسانه‌ای پروژه، نمایش «اینک انسان» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی از ۲۱ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
میکائیل شهرستانی، عزالدین ‌توفیق، ستایش ‌رجایی‌نیا، مرتضی ‌نجفی، محمد ‌سپهری، حسین ‌عارف بازیگران این اثر نمایشی هستند.
شیدا ‌منوچهری ‌نائینی به‌عنوان تهیه‌کننده در نمایش «اینک انسان» حضور دارد.
نمایش «اینک انسان» به شرحِ ساعات پایانی زندگی حضرت مسیح (ع) و محاکمه او در کاخ پیلاتوس می‌پردازد. در این اثر، عیسای ناصری به یکی از محاکمه‌کنندگان می‌گوید: «صداها… صداها برای مهم‌اند، حتی وقتی به سکوت منتهی می‌شن. من صدای مردگان را به وضوحِ صدای زندگان می‌شنوم. می‌دونم باورش براتون سخته، اما من جریان خون در رگ برگ‌ها رو حس می‌کنم؛ هیچ چیز سخت‌تر و دردناک‌تر از غمی که در سنگ‌ها لانه کرده نیست!»
دیگر عوامل نمایش «اینک انسان» به‌زودی معرفی خواهند شد.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی هم‌اکنون می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

سه هنرمند فعال عرصه تئاتر به عنوان اعضای هیئت انتخاب بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره تئاتر مقاومت معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، هیئت انتخاب بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت طی احکامی جداگانه از سوی محمد کاظم تبار دبیر این رویداد ملی معرفی شدند.
براساس این گزارش بهمن صادق حسنی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش های خیابانی و صحنه ای، مجید امیرایی نویسنده، پژوهشگر، مدرس و کارگردان تئاتر، مجید رحمتی بازیگر و کارگردان تئاتر به عنوان هیئت ارزیابی متون بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت معرفی شده اند.
در بخش «تئاترخیابانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که با عنوان «سردار آسمانی» و نگاه موضوعی به رشادت های سردار سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید جبهه مقاومت و مردم مظلوم فلسطین پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، موضوعاتی چون «سیره زندگی و مبارزات سیدالشهدای مقاومت سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی»، «سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان دفاع از حرم و محور مقاومت»، «عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع از حرم و محور مقاومت»، «نقش تاریخی شهدای خدمت، تقویت محور مقاومت و دفاع از مردم مظلوم فلسطین»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» به عنوان محورهای اصلی معرفی شده اند.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره  مراجعه کنند.

برنامه هفته اول اجراهای «مسابقه تئاتر صحنه ای» و «بخش مهمان» نوز دهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به میزبانی شهرهای اصفهان، شهرکرد، زاهدان، تهران،  مشهد، اهواز و شیراز اعلام شد.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، برنامه هفته اول اجراهای «مسابقه تئاتر صحنه ای» و «بخش مهمان» نوز دهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که قرار است در قالب اجراهای عمومی به میزبانی شهرهای اصفهان، شهرکرد، زاهدان، تهران، مشهد، اهواز و شیراز روی صحنه بروند، اعلام شد. 
براساس جدول زمان بندی جشنواره ۹ اثر نمایشی  طی بازه زمانی ۱۱ تا ۱۶ آذر ماه و در قالب هفته اول اجراهای مسابقه تئاتر صحنه ای  و بخش مهمان پیش روی مخاطبان قرار می گیرند.
نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی احسان جانمی که از روز بیست و هشتم آبان ماه در تالار هنر شهر اصفهان آغاز شده، تا پایان روز سیزدهم آذر ماه ساعت ۱۹ پذیرای مخاطبان است.
نمایش «نمیشناسیم ای دوست» به نویسندگی محمدرضا سمیع و کارگردانی ملیحه سلیمانی که از روز دوم آذرماه اجرای خود را آغاز کرده، تا پایان روز هفدهم آذر ماه ساعت ۱۹ به اجرای خود در تماشاخانه «مهر» شهرکرد ادامه می دهد.
تالار «نخل» شهر زاهدان هم که از روز سوم آذر ماه میزبان مخاطبان تئاتر با نمایش «هیله» به نویسندگی محسن عظیمی و کارگردانی مسعود نوری است، تا پایان روز هفدهم آذر ماه ساعت ۱۸:۳۰ پذیرای دوستداران تئاتر است.
در سالن اصلی تالار مولوی تهران هم نمایش «گاراژ» به نویسندگی کیانوش ایازی، عرفان پور محمدی و کارگردانی کیانوش ایازی از روز پنجم آذر تا بیست و سوم آذر ماه ساعت ۱۸:۳۰ میزبان تماشاگران خواهد بود. 
در سالن «بهار» شهر مشهد هم طی روزهای هشتم تا هجدهم آذر ماه ساعت ۱۸، نمایش «زمین، من، یوما» به نویسندگی فرشید تمری و کارگردانی کریم جشنی در  قالب بخش مهمان جشنواره تئاتر مقاومت به صحنه می رود.
نمایش «اگ رسور» به نویسندگی محمد گله ملکی و کارگردانی محمد گله ملکی و فرزاد رمضانی هم از روز دوازدهم آذر تا پایان روز بیست و چهارم آذر ماه ساعت ۲۰ در پلاتو «ماه» حوزه هنری شهر اهواز اجرا می شود.
در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر تهران نیز نمایش «پروانه بر ناقوس»، به نویسندگی فارس باقری و کارگردانی علی افشار ساعت ۱۸ روزهای جمعه شانزدهم تا جمعه بیست و سوم آذر ماه به صحنه می رود.
نمایش «خون خفته» به نویسندگی علیرضا قاسمی و کارگردانی مهیار رضاخانی نیز ساعت ۲۰ روز های دوشنبه دوازدهم آذر تا جمعه بیست و سوم آذر ماه در تالار قشقایی تئاتر شهر میزبان مخاطبان تئاتر است.
نمایش «بی دوران» به نویسندگی و کارگردانی مسعود احمدی هم ساعت ۱۸:۳۰ روزهای شانزدهم تا سی ام اذر ماه در سالن «امین تارخ» شهر شیراز به صحنه می رود.
«پرداختن به سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداختن به عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداخت به نقش تاریخی و ارزشمند زنان و مادران در انقلاب اسلامی و دفاع مقدس»، «پرداختن به نقش شهدای مدافع امنیت با نگاه ویژه به شهدای سال ۱۴۰۱، حوادث تروریستی شاه چراغ و مجلس شورای اسلامی»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «پرداخت نمایشی به حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» و «پرداختن به شخصیت های مهم مبارز تاریخ معاصر ایران و جهان و ایستادگی آنها در برابر استکبار، استعمار و استبداد» نیز از اولویت های موضوعی فراخوان جشنواره در بخش «تئاتر صحنه ای» این دوره بوده که در قالبی متفاوت تر از دوره های گذشته برگزار می شود.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.
علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

نمایش «خون خفته» به کارگردانی مهیار رضاخانی و تهیه‌کنندگی امین اشرفی از ۱۶ آذرماه، در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «خون خفته» به نویسندگی جعفر ‌غلام‌پور و علیرضا قاسمی و کارگردانی مهیار رضاخانی به‌عنوان یکی از آثار حاضر در بخش صحنه‌ای نوزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت از ۱۶ آذرماه ۱۴۰۳، ساعت ۱۸ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
امین اشرفی، تهیه‌کننده این اثر است که پیش از این تهیه‌کنندگی نمایش «کلنل» را که سال گذشته در تالار وحدت روی صحنه رفت، برعهده داشته است.
حامد ‌مهربانی نیز به‌عنوان مجری طرح در این اثر نمایشی حضور دارد.
افق ‌ایرجی، پیمان ‌محسنی، سمیرا حاجی فتحعلی، سحر ‌باقرآبادی، حسین پیروزیان بازیگران نمایش «خون خفته» هستند. نیکا معارف نیز به‌عنوان بازیگر خردسال در این پروژه حضور دارد.
در خلاصه داستان نمایش «خون خفته» آمده است:
«یه مرد فردا قبل از طلوع آفتاب اعدام میشه...
مردی که تمام ناتمام منه...
اگر شده تمام این قصر و به خاک و خون بکشم نمی ذارم اون بمیره...»
پیش‌فروش بلیت‌های این اثر نمایشی به زودی آغاز خواهد شد.

اجرای نمایش‌ «چیزنامه» به کارگردانی محمود موسوی تا سه‌شنبه ۱۳ آذر در تماشاخانه ملک تمدید شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مدیر رسانه اثر، نمایش‌ «چیزنامه» به نویسندگی محمد محمدی با کارگردانی محمود موسوی تا روز سه‌شنبه ۱۳ آذر در تماشاخانه ملک میزبان مخاطبان است.
حسین میرزاییان، سیدرضا علوی، شبیر پرستار، مسعود بهارلو، پردیس کریمی، پویان پوینده و سهراب گلدره بازیگران این نمایش کمدی ایرانی هستند که تهیه‌کنندگی آن را مریم آردم بر عهده دارد.
در خلاصه داستان این اثر آمده است: «رستم از نبرد با اسفندیار سر باز میزند فردوسی باید او را راضی کند تا کتابش را به پایان رساند.»
سید جلال‌الدین دری، ابراهیم پشت کوهی، شهروز دل افکار، شهاب راحله، لیلا بلوکات، گروه ستاره قطبی، سیاوش مفیدی، زری اماد، مهتاب باجلان، کیوان، هاشمی، محمد علایی، یاشار نادری، بهزاد محسنی، خسرو احمدی، علیرضا ناصحی، محمدرضا فصیحی نیا، ناصر صوفی، سهند خیرآبادی، طوفان مهردادیان و پوپک مظفری از جمله هنرمندانی هستند که تاکنون به تماشای این اثر نشسته‌اند.
از دیگر عوامل این اثر عبارتند از مشاور تهیه‌کننده: حسین تفنگدار، سرپرست گروه کارگردانی، برنامه‌ریز و منشی صحنه: نیلوفر شکری، دستیار کارگردان: محمدرضا احمدی و مریم نورالدینی، آهنگساز، شاعر، نوازنده و خواننده: شهرام نجاتی، دستیار تهیه: کوروش مراد طهرانی؛ طراح گریم: امیر قادری، مجری گریم: بتثابه نعیمائی، طراح پوستر و لوگوتایپ: سعید ملک، طراح نور: مجید سیادت، طراح صحنه و لباس: محمد محمدی، اجرا و ساخت دکور: حسین طاهربخش، دستیار لباس: سمیه باباوند، مدیر تبلیغات و ساخت تیزر: امیرحسین نجاح، دستیار تبلیغات: شقایق ماشاالهی، مدیر اجرایی: وحید آقارضایی، مدیر مارکتینگ: رضا جهانگیری، عکاس: عباس ستایش، عکاس دوم: زهرا تفنگدار، انتخاب بازیگر: عقیل تقی‌ زاده، مدیران صحنه: مریم نورالدینی و سهراب گلدره، ترانه‌سرا: (ترانه رستم بایست) پویان پوینده و مدیر رسانه: نگار امیری.
علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش که هر شب ساعت ۲۱:۱۵ دقیقه روی صحنه است، به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «بهمن» به کارگردانی علی ‌زندیه امشب به‌عنوان سانس‌ ویژه ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه ملک میزبان مخاطبان خواهد بود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «بهمن» به نویسندگی مهدی ‌زندیه و کارگردانی علی ‌زندیه از ۸ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه ملک روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی با قرار دادن یک سانس‌ ویژه، امشب (شنبه ۱۰ آذر ۱۴۰۳) ساعت ۲۱:۳۰ میزبان مخاطبان خواهد بود.
بازیگران نمایش «بهمن» (به ترتیب ورود) مهدی ‌زندیه، گلنوش ‌قهرمانی، نکیسا ‌نوری، احسان ‌شهبازی، عدنان ‌فراهانی، فرزام ‌رنجبر، مجتبی ‌جعفری، ملیحه ‌آقایی، هستند.
طراح صحنه: سعید ‌حسنلو، طراح لباس: شادی ‌بیات، طراح نور: مجید ‌سیادت، طراح صدا، آهنگساز: کسری باروت‌کوب، مدیر تولید: حسین ‌افتتاحی، دستیار کارگردان، برنامه‌ریز: شادی ‌بیات، گروه کارگردانی: حامد ‌حسین‌ زاده، محمد غلامی، مطهره ‌پورجعفر، دستیار تولید: علی حسن‌زاده، مدیر هنری تبلیغات: علی ‌زندیه، عکاس: شایان ‌عظیمی، گروه تبلیغات: شایان ‌عظیمی، بنفشه ‌نظری، سینا ‌جلیلیان، نقاشی اقلام تبلیغاتی: بنفشه ‌نظری، تبلیغات مجازی: آریان ‌امیرخان (فیلم نیوز)، امیر ‌قالیچی (تئاتربازها)، مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان نمایش «بهمن» آمده است: «بهمن با بازگشتش، بهمن مهار نشدنی‌ای از توده‌های مردم ایجاد می‌کنه. باید مراقب شرایط باشیم.»
این اثر نمایشی تاکنون میزبان هنرمندان زیادی ازجمله خسرو احمدی، گلاب آدینه، علی مصفا، سجاد افشاریان، حبیب رضایی، علی شادمان، آناهیتا درگاهی، رضا زهتابچیان، علی احمدی، وحید نوری، سعید انصافی، کیوان کثیریان، آریو راغب کیانی، اصغر نوی، سحر بردایی، محمد شعبانپور، علی افشار، محمد معتضدی و ... بوده است.
علاقه‌ مندان برای تماشای این اثر نمایشی که به روزهای پایانی اجرا رسیده است، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

١. سارا رسول‌زاده، بازیگری که سال‌های اخیر را از صحنه فاصله گرفته بود و بیش‌تر بر بازی در سینما و سریال‌های خانگی متمرکز بود، امسال حضورِ پر رنگ و درخشانی بر صحنه‌ی تئاتر داشته.

٢. رسول‌زاده خیلی زود پا به عرصه‌ی نمایش گذاشت و ظرف چند سال به ستاره‌ی صحنه‌ی تئاترهای دکتر علی رفیعی تبدیل شد. سه تجربه‌ی متفاوت از حضور در نقش‌های مهم و کلیدی نمایش‌های رفیعی (یرما، خاطرات و کابوس‌ها و خانه‌ی برنارد آلبا) او را در اوج جوانی به چهره‌ی مهمِ بازیگریِ تئاتر در ایران تبدیل کرد. پس از آن حضور در چند اثر سینمایی و سریال، او را مدتی از صحنه دور کرد؛ تا اینکه امسال دوباره با دو نمایش مطرح به تئاتر بازگشت.

٣. سهراب حسینی که همیشه آثارش با استقبالِ زیادی از طرف تماشاگران و اقبالِ خوبی از طرف منتقدان همراه بوده، اوایلِ امسال با نمایش آن‌ها دروغ می‌گویند خیلِ گسترده‌ای از تماشاگران را راهیِ تئاتر شهرزاد کرد. هر چند اجرای او به دلایلی که هنوز علتِ آن بیان نشده نیمه‌تمام ماند، اما حضورِ سارا رسول‌زاده در یک نقشِ کمدی در نمایشی گروتسک تحسین بسیاری به همراه داشت. او در کنار هومن برق‌نورد و سهیل مستجابیان که از کمدین‌های به نام ایران هستند، موفق شد توانایی بازیگری خود را بار دیگر به رخ بکشد.

۴. تجربه‌ی دوم او در سال ١۴٠٣ بازی در کار و نقشی متفاوت در آخرین اثر جلال تهرانی بود. سارا رسول‌زاده در بونکرِ جلال تهرانی نقش یک نیمه‌انسان ـ نیمه‌ربات را بازی کرد که از اراذل و چاقوکش‌های خطرناک حاشیه‌ی شهر است. او چنان با ظرافت میانِ زنانگی و آدم‌کشی از یک سمت و آدم‌وارگی و رباتیک‌بودن از سوی دیگر می‌غلتد، که انگار به طور همزمان چهار بازیگرِ توانا روی صحنه هستند.

۵. امسال سالِ درخششِ سارا رسول‌زاده روی صحنه‌ی تئاتر بود و او پس از سال‌ها دوری از صحنه، با دو انتخابِ هوشمندانه و ایفای دو نقشِ متفاوت، سهمِ مهمی از اتفاقاتِ تئاترِ ایران در سال ١۴٠٣ را به نام خود سند زد. باید دید این بازگشتِ شکوهمند هم‌چنان ادامه دارد یا دوباره برای چند سال از صحنه فاصله می‌گیرد.

الهه اصغری بازیگر نمایش «هوش پشه‌ای» از تجربه بازی در نقش یک حشره و لزوم توجه به تئاتر کودک و نوجوان گفت.
به گزارش خبرنگار مهر، الهه اصغری بازیگر نمایش «هوش پشه‌ای» به نویسندگی و کارگردانی سامان کرمی که این شب‌ها در پردیس تئاتر تهران روی صحنه است، درباره این نمایش عنوان کرد: این نمایش به دلیل فانتزی بودنش جزو متفاوت‌ ترین فضاهای نمایشی است که من تجربه کردم. من در نقش یک پشه هدایت‌گر به اسم «بشه» دوستانم را راهنمایی می‌کنم. تجربه بازی کردن در نقش یک حشره به شکل فانتزی و فرا واقعی برای من بسیار لذت بخش است.
وی ادامه داد: تئاتر کودک و نوجوان از نظر من اهمیت زیادی در رشد فرهنگ جامعه و افزایش هوش اجتماعی کودکان و نوجوانان دارد ولی قطعاً در ایران باید بهای بیشتری به نمایش‌های کودک و نوجوان داده شود.
این بازیگر تئاتر یادآور شد: باید در این زمینه طرح و نوشته‌های خلاقانه‌ تر و به روزتری استفاده شود. همچنین بودجه و سالن‌های مجهزتری در اختیار گروها قرار بگیرد.
اصغری درباره میزان استقبال مخاطبان از نمایش گفت: خوشبختانه نمایش «هوش پشه‌ای» با استقبال خوبی مواجه شده و کودکان و نوجوانان و همینطور پدر و مادرها از به روز بودن موضوع و دغدغه‌های این اثر بسیار رضایت دارند و با این اجرا ارتباط برقرار می‌کنند. از نظر من واقعاً کار کردن در راستای چنین مباحثی برای جامعه امروزی لازم و مفید است.
وی پایان صحبت‌ هایش گفت: تماشاگران نمایش «هوش پشه‌ای» از کوچک تا بزرگ درگیر قصه و داستان می‌شوند و در طول نمایش تمرکز زیادی دارند و به دقت به تمام دیالوگ‌ها و حرکت‌ها توجه می‌کنند. حتی در طول نمایش واکنش‌های جالبی دارند و این رضایت و خوشحالی آن‌ها بعد از دیدن اجرا برای منِ بازیگر واقعاً ارزشمند است.
الهه اصغری، فائزه صدر، بهروز لسانی، خورشید ‌یاری، بازیگران نوجوان: پرهام نجفی، فرهام نجفی در این نمایش ایفای نقش دارند. همچنین هوتن شکیبا، ژاله صامتی و سعید چنگیزیان هنرمندانی هستند که از صدا و تصویر آن‌ها در بخش‌هایی از این پروژه استفاده شده است.
سامان کرمی پیش از این در آثاری چون «جن گیر»، «کیارش»، «طبل بزرگ»، «حکومت نظامی»، «این همه غول»، «گنجشک مجیک»، «من چه جوری ممکنه یه پرنده باشم»، «از نظر سیاسی بی‌ضرر»، «پرده خانه»، «گالیله» و … به عنوان بازیگر حضور داشته است. «هوش پشه‌ای» اولین تجربه این هنرمند در عرصه کارگردانی تئاتر به شمار می‌آید.
این نمایش داستان پسری است تنها در خانه که وابستگی شدیدی به اینترنت و فضای مجازی دارد و از ارتباطات اجتماعی و عواطف انسانی دوری می‌کند. وی سعی می‌کند مشکلات واقعی و حتی ساده در زندگی را با استفاده از اطلاعات موتور جستجوگر و هوش مصنوعی حل کند اما….
«هوش پشه‌ای» تا نهم آذر ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر تهران روی صحنه است.

خورشید یاری، بازیگر نمایش «هوش پشه‌ای»، با اشاره به تجربه لذت‌ بخش خلق کاراکتر «غشه» و بهره‌گیری از نوآوری‌ های بصری و داستانی، تأکید کرد که توجه به دغدغه‌های نسل جدید و احیای فرهنگ تماشای تئاتر می‌تواند مسیر مؤثری برای ارتقای تئاتر کودک و نوجوان باشد.
خبرگزاری صبا: خورشید یاری، بازیگر نمایش «هوس پشه‌ای» به نویسندگی و کارگردانی سامان کرمی درباره نقش خود در این نمایش توضیح داد: ساختن و پیدا کردن کاراکتر «غشه» که کمی نازک نارنجی و دنباله روی دیگران است برای من تجربه‌ بسیار لذت‌بخشی بود.
وی افزود: اضافه کردن لهجه و تکه کلام‌های به زبان انگلیسی که با پیشنهاد و راهنمایی‌های گروه کارگردانی اتفاق افتاد، غشه را برای من به کاراکتری شیرین‌تر و ملموس‌تر تبدیل کرد.
این بازیگر درباره جایگاه نمایش کودک و نوجوان را در تئاتر ایران اظهار کرد: فرهنگ دیدن تئاتر در کشور ما نیاز به احیا و مراقبت دارد و سرمایه‌گذاری بر روی نسل جوان می‌تواند یکی از بهترین و موثرترین راه‌ها باشد. حمایت از کارهای کودک و نوجوان می‌تواند بسیار مفید و تاثیرگذار باشد.
او با بیان اینکه ذهن جوان و پر از اطلاعات عصر تکنولوژی به راحتی جذب داستان‌ها و افسانه‌های قدیمی چه ایرانی و چه خارجی نخواهد شد، بیان کرد: دغدغه‌های نسل جدید روایتی به روزتر را طلب می‌کند. «هوش پشه‌ای» با دست گذاشتن بر موضوعی که چالش این روزهای کودکان و نوجوانان نسل جدید است توانسته توجه خود بچه‌ ها و والدین به خود جلب کند.
او ادامه داد: این اثر علاوه بر قصه‌ جذاب و جدید نمایش و بخش آموزنده‌ هوش پشه‌ای بهره گرفتن از نور، تلفیق انیمیشن، ویدیو، تکنولوژی و شیوه‌ متفاوتی از اجراهای متداول کودک توانسته توجه مخاطبین در سنین مختلف را جلب کند و برای تمام اعضای خانواده جذاب و دیدنی باشد.
یاری با قدردانی از تمام اعضای گروه گفت: باید از تمامی اعضای گروه، چه روی صحنه، چه بیرون از صحنه قدردانی کنم که صادقانه، عاشقانه و دغدغه‌مند برای این کار تلاش کردند و از ته دل امیدوارم که زنجیره‌ی پرداختن به ایده‌های نو به خصوص در حوزه‌ کودک و نوجوان ادامه پیدا کند.
هوش پشه‌ای هر شب در پردیس تئاتر تهران روی صحنه می رود.

رپرتوار نمایشی «دیدار» با سه نمایش به نام‌های «ورود آدم‌های خوشبخت ممنوع»، «مانیا» و «آخرین سرباز یک سپاه شکست خورده عاشق بود»، به سرپرستی رامین صبوری و تهیه‌کنندگی سعید دولتی، از تاریخ ۲۶ آبان تا ۹ آذر هر شب در تماشاخانه همای سعادت از ساعت ۲۰ به روی صحنه خواهد رفت.
این رپرتوار با کارگردانی ایراندخت ارگی، علی صابری و علی هاشمی، به نویسندگی یاسمن خوانساری، علی صابری و علی هاشمی اجرا می‌شود. بازیگران این آثار عبارتند از ایراندخت ارگی، یاسمن خوانساری، علی صابری، غزاله میر ویسی، وحید شیر محمدی، علی هاشمی و حسین افتخاری مقدم. همچنین، نوازنده و راوی این برنامه محمد نوری نکو خواهد بود.
از دیگر عوامل این کار می‌توان به طاها کاها به عنوان دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، علی هاشمی به عنوان طراح پوستر و بروشور، استودیو تبلیغاتی آوانگارد در بخش تبلیغات و رسانه، پارسا لویزانی و محمد نوری نکو به عنوان سازندگان تیزر، علی حسینعلی زاده به عنوان مدیر صحنه و رضا نجف بیگی به عنوان طراح نور اشاره کرد.
مجری طرح این رپرتوار موسسه سینما تئاتر همای سعادت بوده و این برنامه از سوی گروه تئاتر سیمولاتور تولید شده است.
گفتنیست علاقه‌مندان می‌توانند بلیت‌های این رپرتوار را از سایت تیوال تهیه کنند و به تماشای این تجربه‌ای متفاوت در دنیای تئاتر بنشینند.

جشن آذرگان جمعه ۹آذر ماه در باغ موزه نگارستان برگزار می‌شود. در این رویداد قرار است کودکان با شاهنامه خوانی، اجرای موسیقی در برگزاری جشن همیاری کنند. یادگیری و خلق ایده‌های کودکان همراه با آشنایی با یکی از جشن‌های باستانی ایران همراه است. در این مراسم برای متولدین آذر‌ جشن گرفته شده و کودکان با مشارکت در بازی‌ها با آیین‌های مربوط به آتش ارتباط عمیق پیدا می‌کنند. مربی‌گری، بازی‌سازی و روایت پردازی این برنامه را جامعه‌فرهنگی آسه‌خوری برعهده دارد. فاطمه رضایی تصویرگر و ایده پرداز جشن‌های ایرانی نیز مسئول برگزاری جشن آذرگان است. 

- جمعه ۹ آذر ۱۴۰۳ ساعت ۱۵ تا ۱۷ عصر 

- مکان: باغ موزه نگارستان

-  ویژه گروه سنی ۶ تا ۱۲ سال (حضور والدین همراه کودک الزامی است).

ورود به باغ برای شرکت‌کنندگان رایگان ‌و بازدید از موزه نیم‌بها است.

حضور در این برنامه با ثبت نام قبلی از طریق  لینک برای عموم آزاد و رایگان است (ظرفیت تور محدود، اولویت با زمان ثبت نام می باشد). 

- کمیته ملی موزه های ایران

- باغ‌موزه‌ی نگارستان

- گروه گردشگری خانه اندیشمندان علوم انسانی

- جامعه‌فرهنگی آسه‌خوری

 @icom.iran.official @negarestanmuseum @iranianhht.ir @noonslowfood @zorvvvan