جشنواره‌ی فجر استانی سی و هفتمین جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر فجر از۱۸ تا ۲۱ دی در قالب هشت نمایش صحنه‌ای، شش نمایش خیابانی و شش نمایشنامه‌خوانی در منطقه آزاد اروند برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر فجر، جشنواره‌ی فجر استانی در سی و هفتمین دوره از این جشنواره که با گذر از هفت استان از ۱۶ دی ۱۳۹۷ در اردبیل آغاز می‌شود و تا ۱۹ دی در این استان ادامه دارد از ۱۸ تا ۲۱ دی به منطقه آزاد اروند می‌رود.
جشنواره‌ی فجر استانی در منطقه آزاد اروند از سه‌شنبه ۱۸ تا پنجشنبه ۲۰ دی در قالب سه بخش صحنه‌ای، خیابانی و نمایشنامه‌خوانی برگزار می‌شود و روز جمعه ۲۱ دی در مجتمع فرهنگی هنری خلیج فارس خرمشهر به پایان می‌رسد.
براین اساس روز سه‌شنبه ۱۸ دی، نمایش‌های «خدمتکار» به نویسندگی بهزاد وزیری و کارگردانی شهرام پورعسکر از آبادان، «دوک» به نویسندگی و کارگردانی مسلم نارکی از گچساران و «کوئینتت جنگ» به نویسندگی علی نبی‌پور و کارگردانی سعید کمرگیر از خرمشهر در بخش صحنه‌ای، نمایش‌های «اشک سر خط مشق» به نویسندگی مریم طرفی و کارگردانی عبدالحسین جلیل‌نسب از خرمشهر و «هیچکس» به نویسندگی و کارگردانی بهنام کاوه از آبادان در بخش خیابانی و «شب نیلوفری» به نویسندگی و کارگردانی محمد صنگری از خرمشهر و «شاید نجات یابیم» به نویسندگی ساموئل گوسیان و کارگردانی سهیلا رهگشا از آبادان در بخش نمایشنامه‌خوانی اجرا می‌شوند.
در دومین روز، چهارشنبه ۱۹ دی «ده هزار و یک شب» به نویسندگی صابر محمدی و کارگردانی مریم طرفی از آبادان، «هدیه مرموز» به نویسندگی و کارگردانی یاسر خاسب از تهران و «هوک چپ، راند آخر» به نویسندگی آمنه پورحسینی و کارگردانی پژمان مهراب‌پور از خرمشهر در بخش صحنه‌ای، «کمربندها را سفت سفت ببندید» به نویسندگی و کارگردانی عبدالله حلیات از خرمشهر و «رویاهای رنگ و رو رفته»به نویسندگی و کارگردانی سهیلا رهگشا از آبادان در بخش خیابانی و «دروغ چرا؟» به نویسندگی عباس کریم‌زاده و کارگردانی امید احمدی از خرمشهر و «از بعلاوه‌ی چشمی دوربین» به نویسندگی و کارگردانی شهرام پورعسگر و علی عباسیه از آبادان در بخش نمایشنامه‌خوانی اجرا خواهند شد.
در سومین و آخرین روز، پنجشنبه ۲۰ دی نیز «همه چیز می‌گذرد تو نمی‌گذری» به نویسندگی محمد چرم‌شیر و کارگردانی محمدرضا حیدری از کرمان و «دانتون» به نویسندگی و کارگردانی حامد اصغرزاده از تهران در بخش صحنه‌ای، «برحی دلاور» به نویسندگی و کارگردانی احمد مسافری از خرمشهر و «آبادانی‌ها» به نویسندگی و کارگردانی رضا چوپان از آبادان در بخش خیابانی و «آذر» به نویسندگی مهدی پوررضائیان و کارگردانی آمنه پورحسینی از خرمشهر و «بارانی» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین افتخارپذیرایی از آبادان در بخش نمایشنامه‌خوانی روی صحنه می‌روند.
سی و هفتمین دوره جشنواره‌ی تئاتر فجر در بخش فجر استانی پس از اروند در استان یزد و از تاریخ  ۱۹ تا ۲۲ دی اجرا می شود، سپس از ۲۰ تا ۲۳ دی در استان چهارمحال و بختیاری، از ۲۱ تا ۲۴ دی در استان لرستان، از ۲۲ تا ۲۵ دی در استان سیستان و بلوچستان و از ۲۳ تا ۲۶ دی در استان کرمانشاه ادامه پیدا می‌کند.
 

در برنامه دوشنبه های نقد تئاتر، روز دوشنبه۱۷ دیماه نمایش کارداجین نوشته و کار محمد میرعلی اکبری، پس از اجرا توسط دو منتقد کانوان ملی منتقدان تئاتر ایران نقد و بررسی می شود.
این نمایش به مدت ۸۰ دقیقه از ساعت ۲۰:۱۵ در سالن شماره ۲ مهرگان اجرا می شود که پس از پایان اجرا، رضا آشفته و هومن نجفیان درباره این نمایش نقد و نظرشان را در گفتگو با عوامل نمایش ارائه می کنند.
درباره این نمایش گفته شده: کارداجین به معنی کشتن یا مصدوم کردن شخصی با ضربات کارد است. ایرج بعد از ده سال به محله قدیمی‌اش در حاشیه‌ی شهر باز‌می‌گردد...

پیش‌فروش نمایش «برفک»، نوشته و به کارگردانی جواد عاطفه با بازی عاطفه پاکبازنیا، از امروز (یکشنبه) آغاز شده و از چهارشنبه ۱۹ دی‌ماه رأس ساعت ۲۰ در سالن سایه‌ تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
جواد عاطفه طراحی صحنه و لباس نمایش را خود برعهده دارد و برای سومین بار گروهِ طراحیِ ثابتی در بخش‌های دیگر او را همراهی می‌کنند؛ روزبه حسینی به عنوان طراح نور، مهدی فاتحی طراح پوستر و سهند بهادری طراحِ صدای «برفک» هستند. همکاران دیگر «برفک» عبارتند از:
دستیاران: پریناز بابایی، نیلوفر رازمند مدیر صحنه: عارفه طاهری عکاسان: فاطمه آهنگران، محمد گل‌محمدی و ضیاء صفویان هماهنگی و روابط‌عمومی: نگار حسینی تبلیغات مجازی: نسترن خدادوست امور بین‌الملل: ملینا نوری‌زاد ویدئو: علی ضیاسعیدی ویدئوگرافیک: استودیو فا.
گفتنی‌ است مجری طرح این نمایش، گروه فیلم‌ و‌ تئاتر «وَ ناگهان» و سامانه‌ی فروش بلیت نمایشِ «برفک»، تیوال و گیشه‌ی تئاتر شهر خواهد بود. «برفک» از چهارشنبه ۱۹ دی‌ماه تا ۱۸  بهمن‌ماه، هر روز به جز شنبه‌ها، رأس ساعت ۲۰ در سالن سایه‌ی تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

مریم کاظمی سرپرست و کارگردان گروه تئاتر مستقل، نمایش "ساعت هشت در کشتی " را برای گروه سنی کودک و نوجوان کارگردانی می کند.

ساعت هشت در کشتی عنوان نمایشنامه ای نوشته آلریچ هاب است که هینار پیلر آن را از زبان آلمانی به انگلیسی برگردانده و ترجمه آن به زبان فارسی را حسین فدایی حسین انجام داده است.
در این نمایش که مریم کاظمی آن را کارگردانی می کند ، هنرمندانی همچون حسین محب اهری، علی فروتن، حمید گلی ، مهراد زمانی و حسن همتی ایفای نقش می کنند.
همکارانی که تا کنون حضورشان در این پروژه قطعی شده است از این قرارند، موسیقی این نمایش را فرید نوایی؛ موسیقیدان شناخته شده تئاتر، بر عهده دارد.
طراحی صحنه این کار را سینا ییلاق بیگی ، طراحی لباس توسط مژکان عیوضی ، طراحی و ساخت عروسک های نمایشی توسط سهیلا باجلان و طراحی پوستر و بروشور آن توسط پریسا فلاح زاده انجام می شود.

در گروه کارگردانی سعیده دادگر و شقایق اصلانی همکاری دارند. مهراد زمانی دستیار اول کارگردان و برنامه ریز ، جواد اعرابی نیز مدیر اجرایی این پروژه نمایشی است

نمایشگاه اسناد تصویری اکبر رادی با مدیریت ابراهیم حسینی از ساعت ۱۶  روز دوشنبه ۱۷ دیماه امسال و در ادامه برنامه های نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی در مرکز هنر پژوهی نقش جهان افتتاح می شود.
به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی ، آثار این نمایشگاه از سه منبع: آرشیو بنیاد اکبر رادی،مجله تصویر تئاتر و ارسال آثار توسط هنرمندان تامین و گرد آوری شده و  هنرمندانی همچون: حسین زنده‌رودی، ابراهیم حقیقی، محمد وجدانی، کیانوش غریب‌پور، هادی نوید، بهنام صدیقی، محمد افشار، کن رینولدز و... با اثرشان در این رخداد حضور دارند.
بر پایه این گزارش نمایشگاه اسناد تصویری اکبر رادی به جز روز دوشنبه،  تا پایان جشنواره همه روزه از ساعت ۱۰ تا ۱۸ در محل مرکز هنر پژوهی نقش جهان واقع در تهران- خیابان ولی عصر (عج) بالاتر از تقاطع شهید بهشتی- ضلع جنوب غربی بوستان ساعی- شماره ۲۱۶۹ پذیرای بازدید علاقه مندان است.

برنامه های روز دوم نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی
آغاز بخش های رقابتی نمایشنامه خوانی ، مونولوگ
 و سمینار و مقالات رادی شناسی
شروع اجراهای بخش رقابتی مسابقه نمایشنامه خوانی و مسابقه مونولوگ و آغاز بخش سمینار و مسابقه مقالات رادی شناسی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی از جمله برنامه های روز دوم جشنواره هستند.
به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی در بخش مسابقه مونولوگ و از ساعت ۱۵ در تالار استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر، مونولوگ چهلمین امید یا بیست و هشتمین زن با نویسندگی طراحی و کارگردانی سید صائب میر با مدت زمان ۴۰ دقیقه اجرا می شود.همچنین در بخش مسابقه نمایشنامه خوانی جشنواره نیز از ساعت ۱۸ در تالار مشاهیر ایران مجموعه تئاتر شهر خوانش نمایشنامه از پشت شیشه ها به کارگردانی رضا تفکری با مدت زمان ۵۵ دقیقه برگزار می شود.
بنا به اعلام دبیرخانه جشنواره حضور علاقه مندان در برنامه نمایشنامه خوانی جشنواره رایگان بوده و متقاضیان می بایست به مراجعه به سایت تیوال نسبت به رزرو رایگان صندلی برای برنامه های نمایشنامه خوانی اقدام کنند. همچنین علاقه مندان استفاده از برنامه های بخش مونولوگ جشنواره نیز می بایست با مراجعه به سایت تیوال نسبت به خرید بلیت اجراهای این بخش اقدام کنند. اضافه می شود: اهالی و دست اندرکاران محترم رسانه های گروهی با هماهنگی دبیرخانه و روابط عمومی جشنواره، میهمان ویژه این برنامه ها خواهند بود.
گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی می افزاید: سمینار و مسابقه مقالات رادی شناسی جشنواره نیز از ساعت ۱۰ صبح روز یکشنبه ۱۶ دیماه به مدت ۵ ساعت با ارائه دو مقاله برگزیده جشنواره و همچنین سخنرانی محمد چرمشیر بهروز محمودی بختیاری و رامتین شهبازی در محل تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر تهران برگزار می شود.
نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی با دبیری بهزاد صدیقی و توسط بنیاد اکبر رادی از ۱۴ تا ۲۲ دی ماه سال جاری در مجموعه ایرانشهر، خانه هنرمندان، نگارخانه آریا ، مرکز هنر پژوهی نقش جهان و تئاتر شهر تهران برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید مجتبی حسینی شب گذشته تئاتر باغ خونی به کارگردانی امیر بشیری را در سالن اصلی تئاتر شهر مشهد تماشا کرد.
معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پس از تماشای تئاتر گفت: مایه خوشحالی است که تئاتر در شهرهای مختلف بالنده و پویاست و فعالیت گروهها ضرورت تامین امکانات و زمینه های تولید و اجرا را بیشتر یادآوری می کند.

محمد الهی، پرویز فلاحی‌پور،  کامران تفتی، سعید صادقی، امیر محاسبتی، جلال کریم‌زاده، جواد محمدزاده، زهره مرادی، محبوبه سلطانی، مجید بخششیان، مهشید شریف، احسان امیرپور، مهران مطیع و سجاد انتظاری بازیگران "باغ خونی" هستند.

به گزارش مشاور رسانه این بازی رویداد ، «بازی رویداد فی» به طراحی و کارگردانی آناهیتا قرچه از ۱۹ دی در تماشاخانه روبه اجرا می شود.
بازی رویداد چیست؟
فضایی طراحی شده که در آن نمایشی اتفاق نمی افتد.پرفورمنسی اجرا نمی شود.تماشاگری وجود ندارد و این شکل جدیدی از کنشگری خواهد بود.همه چیز چیده شده تا با حضور شرکت کنندگان شکل گیرد.
در این بازی رویداد تقابل تقدیر و تصادف به پرسش گرفته خواهد شد.در هر نوبت تنها ۱۰ نفر فرصت تجربه ی زیستی در کنار یکدیگر را پیدا خواهند کرد تا با گذر از تفاوت هایشان به ریتمی واحد دست پیدا کنند.
آناهیتا قرچه،فرامرز احمدی (هدایتگران)، حسام افسری (پرفورمر موسیقی)، محمدمهدی صداقت (پرفورمر نقاشی)،عوامل ویدئو: احمد مولوی،الهام مهر،فرامرز احمدی،حمیدرضا اسدزاده،مجتبی کاظمی،شیما شامی (بازیگران)، امیرفرزان میرمحمدی و گروه  پارکینگ   (ویژوال آرت)، محسن شمس (موسیقی)، شیما شامی (گریم)، گروه دکور حاشیه ی بزرگراه(چیدمان فضا)، علی نورپور (طراح پوستر و بروشور)، حسام افسری (ساخت تیزر) ، آرمیتا کرمانی (عکاس) ، علیرضا پارسائیان (فیلمبردار)،مریم جهانی (مشاور تبلیغات) و الهه حاجی زاده (مشاور رسانه) دیگر عوامل این بازی رویداد هستند.
 لازم به  اشاره است بازی-رویداد فی» به طراحی و کارگردانی آناهیتا قرچه از  ۱۹ تا ۲۸ دی در دو نوبت ۱۸ و ۱۹  درچهارراه ولیعصر،بن بست کیانپور،پلاک ۷،عمارت روبرو اجرا می شود.

نمایش «شاهدین اعدام» به کارگردانی طاها محمدی از تاریخ ۲۷ دی‌ماه در خانه نمایش مهرگان به اجرا می‌رود.

به گزارش روابط‌ عمومی گروه، نمایش «شاهدین اعدام» بر اساس نمایش‌نامه «تماشاچی محکوم به اعدام» نوشته ماتئی ویسنی‌یک   نویسنده رومانیایی ـ با کارگردانی طاها محمدی و تهیه‌کنندگی سهراب مدیری از روز ۲۷ دی‌ماه اجراهای خود را در خانه نمایش مهرگان آغاز می‌کند.

در خلاصه‌داستان این نمایش آمده: دادگاه تماشاگری را بی‌هیچ دلیل معینی متهم می‌داند و می‌کوشد با آوردن شاهدین دروغین، او را محکوم جلوه بدهد.

محمدرضا حسن‌زاده، سهیل قنادان، بهار سهراب‌بیگی، دنیا گفتاری، بیتا عالمی، مسعود لطفی، علی پورستوده، امیر کابلی و طاها محمدی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

دیگر عوامل نمایش«شاهدین اعدام» عبارتند از: هما پریسان (دراماتورژ)، محمدرضا ستاری(مشاور کارگردان)، عماد عامری(مجری طرح)، یوسف حاجی‌لو (مشاور هنری)، مصطفی دلیری(دستیار کارگردان)، شاهین پاشنامه (مدیر صحنه)، محمد محمدی(دستیار صحنه)، طاها محمدی(طراح نور و صحنه)، محمود صادقی(اجرای دکور)، محمود شیری(موسیقی)، احسان ذاکری(مدیر تولید)، سونیا فروغی(طراح لباس)، علی‌اصغر پاشنامه (دوخت لباس)، مینا عرفانیان (طراح گریم)، پردیس بگلریان، محمد محمدی(مجریان گریم)، مهدی تهماسب (ساخت تیزر)، ایمان ابراهیمی(گرافیست)، آرش بدرطالعی(طراح پوستر و بروشور)، مهدی للهی(طراح فرم)، نیما افشاری(عکاس)، بهار پهلوان (روابط‌عمومی)، احمدرضا حجارزاده (مشاور امور رسانه و اطلاع‌رسانی).

گفتنی است «شاهدین ..... اعدام» هر روز غیر از شنبه‌ها، ساعت ۱۷:۳۰ در خانه نمایش مهرگان روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان به تماشای این اثر نمایشی، می‌توانند با مراجعه به خانه نمایش مهرگان در نشانی خیابان انقلاب، بعد از چهارراه ولی‌عصر، خیابان خارک، بن‌بست اول و سایت تیوال اقدام به رزرو و تهیه بلیت بکنند.

به گزارش روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره‌‌ی بین‌المللی تئاتر فجر، نشست «گفت‌وگوی نویسنده و کارگردان نمایش‌نامه‌نویسی امروز ایران: پیوستگی‌ها/ ناپیوستگی‌ها» از سلسله نشست‌های تخصصی نمایشنامه‌نویسی سی و هفتمین جشنواره‌‌ی بین‌المللی تئاتر فجر به مدیریت سلما سلامتی، با حضور فرهاد مهندس‌پور، کوروش نریمانی، اشکان خیل‌نژاد و پیام لاریان در قالب دو پنل جداگانه از نظر حضور افراد در جایگاه اما به‌هم‌پیوسته از لحاظ موضوعی در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
گفت‌و‌گویی که بخش اول آن پیش‌تر از نظر گذشت و در ادامه بخش دوم آن را می‌خوانید.
از جمله کسانی که در این رویداد حاضر بودند می‌توان به محمدرضا خاکی، محمد امیریاراحمدی، حمیدرضا نعیمی، آرش دادگر، ابراهیم پشت‌کوهی و... اشاره کرد. 

 مصائبی که همان است
قسمت دوم این نشست تخصصی با حضور اشکان خیل‌نژاد و پیام لاریان برگزار شد و کوروش نریمانی نیز آن‌ها را همراهی کرد.
مدیریت این نشست بر عهده امن عظیمی بود.  

پیام لاریان در ابتدای این بخش گفت: اگر بخواهم نظرم را در مورد پارت اول بگویم باید بپرسم که ما در این جا با این مسئله رو‌به‌روییم که در مورد نمایشنامه‌نویسی و اصول آن صحبت کنیم یا در مورد این که چرا نمایشنامه‌نویسان در ایران مورد توجه قرار نمی‌گیرند؟ من هم به عنوان کارگردان ناچار می‌شوم نمایشنامه‌هایم را خودم کار کنم و می‌دانم که پروسه معرفی شدنم به عنوان نمایشنامه‌نویس کاری دشوار است و باید این سوال پرسیده شود که اساسا می‌خواهیم به این موضوع بپردازیم یا به این مسئله که یک نمایشنامه چطور نوشته می‌شود و به نظرم بحث‌های خوبی درگرفت و هم صحبت‌های آقای مهندس‌پور و هم صحبت‌های آقای نریمانی برای من بسیار جذاب بود.
عظیمی از لاریان در مورد چالش‌هایی پرسید که نریمانی به عنوان نمایشنامه‌نویس- کارگردان با آن مواجه بوده است و او گفت:
همان چالش‌ها به همان شکل هست و الان شاید بدتر شده باشد. ما با تئاتری مواجه‌ایم که سالی ۲۰۰۰ دانشجو می‌گیرد و رقابت، رقابت شدیدی است. ولی من همیشه احساس کرده‌ام که نمایشنامه یا تئاتر راه خود را باز می‌کند و خود را نشان می‌دهد هر چند در این میان سیاهی‌لشکر نیز زیاد است.
او ادامه داد: شرایط خیلی بد است و هر چند به نظر می‌رسید با زیاد شدن سالن‌ها اتفاق بهتری بیفتد ولی دو برابر شدن دانشجویان تئاتر مانع از آن شد و فکر می‌کنم بخشی از این، به نگاه مدیریت کلان تئاتر مربوط است و بخشی دیگر به دیدگاه خودمان که علاقه‌مند به نمایشنامه‌نویسی نیستیم حال یا به دلیل خط قرمزها یا محدود بودن موضوعات یا پررنگ بودن روحیه تک‌گویی‌مان و این باعث می‌شود نمایشنامه‌هایمان به شکل کلی به سمت تک‌گویی یا تک‌صدایی بودن برود.
در ادامه امین عظیمی گفت: می‌خواهم به سراغ اشکان خیل‌نژاد بروم که کارگردانی جوان است و شاید انتخاب اولش نمایشنامه‌های ایرانی نبوده است و بیشتر به سراغ نمایشنامه‌های خارجی رفته است. چه اتفاقی می‌افتد که اولین انتخاب شما نمایشنامه‌های خارجی است و نه داخلی؟ 
خیل‌نژاد گفت: پارت قبلی برای من صحنه جالبی بود. اتفاقی که افتاد شبیه به صحبت‌های محکومینی بود که سعی می‌کردند گسست‌هایی را تصریح کنند و بعد شروع کردند به اعتراف کردن و امین عظیمی در این میان گاهی نقش وکیل مدافع را داشت و گاهی نقش دادستان را. می‌خواهم بگویم اگر فرض کنیم که تئاتر ما صاحب نسل‌هایی جداگانه است همین وضعیت، با موقعیت من و پیام لاریان از این منظر پیوسته است که تمام مصائبی که آقای نریمانی برشمردند همچنان با ما هست و نکاتی هم که آقای مهندس‌پور گفتند همچنان با ما پیوسته است و ما به این فکر می‌کنیم که چگونه می‌توانیم حقوق‌مان را به عنوان یک جمع احقاق کنیم و من با این گزاره مخالفم که میان ما پیوستی نیست.
روایتی از انتخاب «پچپچه‌های پشت خط نبرد» برای اجرا و «شب بیست و یکم»ی که رنگ اجرا را ندید
خیل‌نژاد ادامه داد: پیش‌فرضی وجود دارد که کارگردان باید دست به انتخاب متن بزند و سعی کند با مراجعه به نمایشنامه‌ها متنی بیاید ولی این تنها یک راه است و من «بالاخره این زندگی مال کیه؟»، «پچپچه‌های پشت خط نبرد» و «شب بیست و یکم» را به همین شیوه یافتم. انگار من باید صاحب متنی باشم و قلابم در جایی گیر کند و متنی مرا فرا بخواند. زمانی که «پچپچه‌ها...» را انتخاب کردم دوره آقای احمدی‌نژاد بود و از یاسی که در دانشگاه تهران تجربه می‌کردیم مطلعید. قرار بود بزرگداشتی برای علیرضا نادری برگزار کنند و از ما دعوت کردند که آثار او را نمایشنامه‌خوانی کنیم و این همان مسیرِ صاحب ایده شدن من به عنوان کارگردان و بعد تماس گرفتنم با گروه بود. آن دوره با بازتولید «مخزن» و کار آقای یعقوبی همراه بود و گروه‌ها با رویکرد زیبایی‌شناسی جدید یا با همان رویکرد سابق به آثار پیشین‌شان مراجعه می‌کردند. هم‌آوایی با وضعیت بازتولید نمایش‌های موفق و همخوانی با شرایط روز اجتماعی موجب شد «پچ پچه‌ها...» هم از نظر منتقدان و هم از نظر مخاطبان مورد توجه قرار بگیرد.
او توضیح داد: وقتی «شب بیست و یکم» را انتخاب کردم سعی می‌کردم آن را با توجه به آگاهی‌ای که در دانشگاه تربیت مدرس در زمینه دراماتورژی پیدا کرده بودم روی صحنه ببرم که با بازسازی تالار مولوی همزمان شد و نتوانستیم اجرایش کنیم. این اتفاق باعث شد من به مدت چهار، پنج سال از تئاتر به بیرون پرتاب شوم. احتمالا آن روزی که با «پچپچه‌ها...» گفت‌وگو می‌کردم چیزی همخوان با خودم در آن پیدا کرده بودم و در «شب بیست و یکم» می‌خواستم ارتباطی میان تکست تاریخی‌شده و امر معاصر پیدا کنم که به اجرا نرسید.  پس از آن شروع به تولید تکست کردم و «پرده سوم، صحنه چهارم» را همراه با یوسف باپیری براساس  یکی از صحنه‎های «هملت» روی صحنه بردم و بعد در پروژه‌ای با محمد منعم کار کردم و الان با فارس باقری و این وسط «پسران تاریخ» را داشتم که چون خارجی است گمان نمی‌کنم لازم باشد در موردش حرف بزنیم. 
نمایشنامه‌نویس در ایران مانند زن است در سیستم سنتی که باید منتظر انتخاب شدن بماند  .
در ادامه عظیمی از لاریان در خصوص تجربه‌اش در این مورد پرسید و او گفت:  نمایشنامه‌ای که در گروه خلق می‌شود با نمایشنامه‌ای که به صورت انفرادی نوشته می‌شود دو جهان متفاوت است. لحظه‌ای که شما تنها در خانه می‌نویسی سختی‌هایی برایت پیش می‌آید که هنگام نوشتن در گروه، اعضا می‌توانند برای مرتفع شدنش کمک‌تان کنند. فکر می‌کنم بحثی که این جا مطرح می‌شود این است که چرا اتفاقی که باید برای نمایشنامه‌نویس ایرانی بیفتد نمی‌افتد؟! و این به دلیل ضعف نمایشنامه‌نویسان است یا کارگردانان؟ من فکر می‌کنم نمایشنامه‌نویس در ایران مثل زن است در سیستم سنتی که باید منتظر بماند تا کسی انتخابش کند و شوهری به سراغش برود.
جشنواره‌ای که به نمایشنامه‌نویسی نه به عنوان ضرورت که به عنوان امری تشویقی نگاه کرد 
خیل‌نژاد نیز در این خصوص گفت: جشنواره تئاتر فجر در مقطعی برای مرتفع کردن قطع ارتباط بین‌نسلی که رخ داد نمایشنامه‌نویسی را به عنوان امری تشویقی و نه به عنوان ضرورت مورد توجه قرار داد و هر گروهی باید برای حضور در جشنواره یا رسیدن به اجرای عمومی نمایشنامه‌ای تازه تولید می‌کرد. یعنی ما به عنوان عامل تشویقی نمایشنامه‌نویس پرورش دادیم تا به نمایشنامه‌نویس- کارگردانانی رسیدیم که هر دو کار را همزمان انجام می‌دادند.
او ادامه داد: در چند سال اخیر تئاتر شکل و شمایل متفاوتی به خود گرفت که بخشی از آن حاصل ممیزی بود و نبود گروه‌های تئاتری و بخشی به دلیل قرائت یکسان کارگردانان و نویسندگان از تئاتر اجتماعی به مثابه موضوع و گروه‌هایی که به سمت کنار گذاشتن تکست رفتند. اساتید دانشگاه‌ها اما به این دلیل که خودشان کسانی بودند که براساس تئوری نوشتن نمایشنامه و پشت میز کار می‌کردند نمایشنامه‌نویسانی شبیه به خود پرورش دادند و من به شخصه مایلم با نمایشنامه‌نویسی کار کنم که از آن سنت فاصله گرفته باشد.
خیل‌نژاد تصریح کرد: نسبت من در هر نمایشی می‌تواند با نمایشنامه‌نویس متفاوت باشد. می‌خواهم وارد جزئیات شوم و بگویم که من با این تصور به سراغ آقای علیرضا نادری رفتم که سعی کنم در مورد تکست با او وارد گفت‌وگو شوم اما او مرا به بیرون از تکست راهنمایی می‌کرد و می‌گفت چیزی که راجع به امر اکنون می‌گویی در دل تکست رخ نمی‌دهد و باید در زمینه طراحی‌ها و رویکردت به طراحی شخصیت‌ها شکلش دهی. اجرای من از کار آقای نادری نود و نه درصد، خود تکست بود و دیالوگ من با او به گونه‌ای پیش رفت که به جای کم یا زیاد کردن کاراکترها یا موقعیت‌ها به سمت اجرای همان چیزی که بود هلم داد. از نظر او ضرورت معاصر کردن امری نبود که به کم و زیاد کردن منتهی شود و همین که گروهی تصمیم گرفته بود متنی را در وضعیتی جدید تولید کند اگر می‌توانست متن را با امکانات اجرا معاصر کند آن اتفاق رخ داده بود. 
لاریان نیز در بخش پایانی صحبت‌هایش گفت: من به فرم‌گرایی یا به سمت اجرا رفتن معتقدم و کنار نمی‌گذارمش ولی فکر می‌کنم از طرف سمت مقابل ماجرا کنار گذاشته می‌شویم. من به عنوان کسی که گمان می‌کند نمایشنامه کتاب مقدس ماست از طرف سمت مقابل پس زده می‌شوم. ما به آن‌ها اجازه دادیم که آن شیوه از تئاتر را شکل دهند ولی آن‌ها ما را به رسمیت نمی‌شناسند و به جرات می‌توانم بگویم که ۷۰ درصد تئاتری‌ها آن سمتی‌اند و ۳۰ درصدشان با نگارش و متن رو‌به‌رو می‌شوند.
این نشست با گفت‌وگو میان حاضرین در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر و برگزارکنندگان آن پایان یافت.

با حکم بهزاد صدیقی دبیر نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی گروه داوری بخش مسابقه مونولوگ جشنواره متشکل از محمد رحمانیان، پانته آ پناهی ها و رضا ثروتی انتخاب و معرفی شدند.
بر اساس این گزارش محمد رحمانیان  متولد   سال ۱۳۴۱ نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان  و مدرس تئاتر، سینما و تلویزیون و دارای مدرک کارشناسی نمایش از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران و همچنین مدرک کارشناسی ارشد از دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر است. رحمانیان طی سی سال فعالیت در عرصه تئاتر، نمایش‌های مختلفی را به روی صحنه برده‌است. از جمله آثار او می‌توان به نمایش‌های مصاحبه، پل، فنز و مانیفست چو اشاره کرد.
پانته آ پناهی ها بازیگر تئاتر سینما و تلویزیون متولد ۱۳۵۶ است. وی سابقه فعالیت به عنوان بازیگر و منشی صحنه را در تعداد زیادی از آثار تئاتر، سینما و تلویزیون دارا بوده و جوایز زیادی را نیز در حوزه بازیگری به دست آورده که از آن جمله می توان به دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر زن از سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر برای فیلم نفس اشاره کرد.
رضا ثروتی متولد ۱۳۶۲ در تهران، نویسنده، طراح و کارگردان است.او دارای مدرک تحصیلی کارشناسی ادبیات نمایشی و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تربیت مدرس بوده و فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۲ آغاز کرده است
ثروتی در عرصه تئاتر کارگردانی، نویسندگی و دراماتورژی نمایش هایی چون "مالون می‌میرد"، "کسوف"، "تاثیر صدای زوزه ی باد"، "سنگفرش"، "استنطاق"، "از خاکستر به خاکستر"، "از پا نیفتاده"، "از پانیفتاده"، "مکبث"، "عجایب المخلوقات"، "جیغ و خمیازه"، "ویتسک"، "فهرست" و "اتاق ورونیکا" را برعهده داشته  و جوایز متعددی را در حوزه تئاتر در جشنواره های داخلی و بین المللی به دست اورده است.
به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی بخش مسابقه مونولوگ جشنواره با حضور شش گروه از روز شنبه ۱۵ دی ماه تا روز  پنجشنبه ۲۰ دی ماه سالجاری در سالن های: استاد سمندریان، استاد انتظامی و استاد ناظر زاده کرمانی مجموعه خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. ضمن اینکه بر اساس اعلام دبیرخانه جشنواره همه اجراها ساعت ۱۵ برگزار می شود.
نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی با دبیری بهزاد صدیقی و توسط بنیاد اکبر رادی از ۱۴ تا ۲۲ دی ماه سال جاری در مجموعه ایرانشهر، خانه هنرمندان، نگارخانه های آریا و نقش جهان و تئاتر شهر تهران برگزار می شود.

تماشاخانه تئاتر «ملک» تا اواخر دی ماه سال جاری افتتاح خواهد شد.

به گزارش از روابط عمومى تماشاخانه، تماشاخانه «ملک» به عنوان جدید ترین تماشاخانه تئاتر تهران تا اواخر دی ماه سال جاری به مدیریت نورالدین حیدری ماهر افتتاح خواهد شد.
نورالدین حیدری ماهر، پیش از این سال های متمادی به عنوان تهیه کننده و مدیر تولید پروژه های بزرگ تئاتر ایران مشغول به فعالیت است.

تماشاخانه «ملک» به آدرس:  تهران، خیابان شریعتى، خیابان ملک، نبش خیابان وزوایى، تماشاخانه ملک در خدمت هنرمندان و دوستداران هنر تئاتر خواهد بود.

کارگاه های نمایشنامه نویسی، بازیگری و کارگردانی (با تمرکزبر آثار اکبر رادی) در قالب بخش جنبی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی و با همکاری موسسه افرامانا به مدت سه روز در مجموعه تئاتر شهر تهران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی، بخش جنبی جشنواره که در قالب سه کارگاه آموزشی با حضور و تدریس هادی مرزبان، محمد چرمشیر و مهدی کوشکی با همکاری موسسه افرامانا در تالار مشاهیرمجموعه تئاتر شهر تهران برگزار می شود از روز سه شنبه 18 دی ماه تا پنجشنبه 20 دی ماه برپا خواهد بود.
بر پایه این گزارش "روایت شناسی و تحلیل روایت در در نمایشنامه های اکبر رادی با تمرکز بر نمایشنامه ی روزنه ی آبی" عنوان نخستین کارگاه بخش جنبی جشنواره است که توسط محمد چرمشیر از ساعت ۱۲:۳۰ تا ۱۵ روز سه شنبه ۱۸ دی ماه برگزار می شود.
هادی مرزبان نیز از ساعت ۱۰ تا ۱۲ روز پنج شنبه ۲۰ دی ماه کارگاه رویکردهای نوین به آثار اکبر رادی در کارگردانی را برگزار می کند. همچنین مهدی کوشکی در کارگاه مواجهه با نقش در نمایشنامه های اکبر رادی از ساعت ۱۲:۳۰ تا ۱۴:۳۰ روز پنج شنبه ۲۰ دی ماه با شرکت کنندگان سخن می گوید.  
بنا به اعلام دبیر خانه نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی، محل برگزاری کارگاه ها تالار مشاهیر ایران مجموعه تئاتر شهر تهران بوده و متقاضیان شرکت و حضور در کارگاه های مذکورمی بایست با ارسال مدارک زیر به دبیرخانه جشنواره به نشانی: تهران، خیابان شریعتی، بالاتر از پل سید خندان، خیابان جلفا، فرهنگسرای ارسباران، طبقه ی دوم، دبیرخانه ی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی نسبت به ثبت نام و رزرو اقدام کنند. همچنین تلفن دبیرخانه و ثبت نام به شماره های  ۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ داخلی: ۱۵۰  و ۰۹۱۹۹۸۳۹۴۰۵ آماده پاسخگویی به سئوالات در این زمینه است.
دبیرخانه جشنواره تاکید کرده به دلیل محدودیت ظرفیت پذیرش، اولویت با متقاضیانی است که زودتر نسبت به تکمیل مدارک و ارسال مدارک خود به دبیرخانه اقدام کنند.
نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی با دبیری بهزاد صدیقی و توسط بنیاد اکبر رادی از ۱۴ تا ۲۲ دی ماه سال جاری در مجموعه ایرانشهر، خانه هنرمندان، نگارخانه های آریا و نقش جهان و تئاتر شهر تهران برگزار می شود.

با حکم بهزاد صدیقی دبیر نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی اعضای گروه داوری بخش مسابقه نمایشنامه خوانی جشنواره متشکل از آرش دادگر، علیرضا آرا و سلما سلامتی انتخاب و معرفی شدند.

به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی، آرش دادگر کارگردان، بازیگر، دراماتورژ و مدرس دانشگاه، متولد ۱۳۵۲ شیراز، کارشناس بازیگری از دانشکده هنر و معماری، کارشناس ارشد کارگردانی از دانشگاه تربیت مدرس، مدرس کارگردانی و بازیگری ،موسس و سرپرست گروه تئاتر کوانتوم است. وی کارگردان نمایش های: او، اسب، هملت، اودیسه، بازگشت، شاه لیر، مکبث، آژاکس، کالون و قیام کاستلیون، صبحانه برای ایکاروس و برنده جوایز:  کارگردان برتر سال ۱۳۸۸ به خاطر نمایش شاه لیر در روز جهانی تئاتر کارگردان برگزیده جشنواره بین المللی تئاتر فجر برای نمایش مکبث از سوی کانون ملی منتقدان ایران سال ۱۳۸۴ کارگردان و طراح صحنه برگزیده جشنواره تئاتر فجر برای نمایش هملت سال ۱۳۹۲ تقدیر کارگردانی از جشنواره تئاتر فجر برای نمایش بازگشت افتخار آمیز سال۱۳۹۰ تحسین شده در جشنواره بین المللی شکسپیر گدانسک لهستان برای نمایش هملت ۲۰۱۶ اجرا عموم در کمپانی پیکولو تئاتر جیورجیو استرلر شهر میلان با نمایش هملت ۲۰۱۴ بوده است.

بر پایه این گزارش، علیرضا آرا ( محمدى) بازیگر، کارگردان، صداپیشه و مجری، فعالیت هنری‌اش را از سال ١٣٧٤ شروع کرد و در کارنامه کاری‌اش، بازى در بیش از  ٥٠ نمایش حرفه‌اى و همکارى با کارگردانانی چون محمود استادمحمد، بهمن فرمان‌آرا، دکتر محمودعزیزى، حسین کیانى، ایرج راد، نیما دهقان، آرش دادگر، سیامک احصایى و... دارد.
علاوه براین، خود نیز کارگردانى نمایش‌هاى «حاشیه‌اى بر راشومون»، «در خیابان»، «شب آخردنیا» و «کانگورو» و نمایشخوانى «ماه و پلنگ» را بر عهده داشته است. او در پنج دوره کاندید بهترین بازیگر تئاتر سال از جشن بازیگر خانه تئاتر بوده است و موفق به کسب جوایز متعدد بازیگرى از جشنواره‌هاى بین‌المللى تئاتر فجر، آیینى و سنتى، استانى، ایران زمین و دانشجویان شده است. وی در چندین فستیوال تئاتر بین‌المللى و کارگاه‌های  حرفه‌اى مختلف به عنوان بازیگر در کشورهایى چون آلمان، اسپانیا، فرانسه، ایتالیا، تونس، جمهورى چک و ... حضور داشته و علاوه بر فعالیت‌های تئاتری، بازى در چندین مجموعه تلویزیونى و فیلم سینمایى از جمله سریال‌هاى عقیق، زیر پاى مادر ، پشت بام تهران، چراغى در شب ، قصه هاى بى‌بى خانم، یکى بود یکى نبود، باغچه مینو، روزهاى مهتابى، کوى دامون، یک روز طولانى، ٣٦٠ درجه، پیرمرد کوچه شانزدهم و.... را هم در کارنامه دارد.
از دیگر فعالیت‌های آرا می‌توان به همکاری با رادیو به عنوان گوینده و مجرى در سال‌هاى ٧٧ تا ٨٩ با برنامه‌هایى نظیر نمایش روز، قصه‌هاى ظهر، آفتابگردان، آبنبات و .... اشاره کرد. او در حوزه کتاب‌های صوتی هم به عنوان گوینده حضور داشته و بیش از ده سال است که با برجسته‌ترین ناشران آثار صوتى همکاری دارد. این هنرمند عضو پیوسته ى انجمن بازیگران خانه تئاتر ایران است.

همچنین سلما سلامتی متولد ۱۳۵۹ در تهران است. وی مدرک کارشناسی خود را در رشته‌ی تئاتر با گرایش ادبیات نمایشی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران در سال ۱۳۸۳ دریافت کرد. از نمایشنا‌مه‌های او می‌توان به یک ‌قَدم تا نیستی، قربانی، می‌شنوم، شماره‌ی ۴، وهم سبز، بُقچه ‌قرمزه، رستاخیز‌ یهودا، زخمه بر آب، حرکت غبار بر سطح خاک، نگاره‌ای به ‌رنگ شبق، دیوار پشت پیچک، شب روی گنبد طلوع می‌کُند، این‌جا کسی نمُرده است، تهران ۱۳۹۰ خورشیدی، ماه انگار اهل آسمان نیست، کُمُد، مریم، آپارتمان طبقه ی ششم اشاره کرد. از او نیز مقاله‌ای با عنوان شگردهای نمایشنامه‌نویسی اکبر رادی که یکی از کارهای پژوهشی اوست، در کتاب رادی‌شناسی ۱ توسط نشر قطره منتشر شده است. وی که چند جایزه از جشنواره‌های مختلف دریافت کرده، در چندین جشنواره نیز در هیئت انتخاب آثار و داوری حضور داشته است. او از سال ۱۳۹۰ تا کنون عضو هیئت مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر ایران است و هم اکنون دبیری بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی سی و هفتمین جشنوار بین المللی تئاتر فجر را به عهده دارد. این نمایشنامه‌نویس پیش از نیزدبیراجرایی هشتمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بوده است.

نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی با دبیری بهزاد صدیقی و توسط بنیاد اکبر رادی از ۱۴ تا ۲۲ دی ماه سال جاری در مجموعه ایرانشهر، خانه هنرمندان، نگارخانه های آریا و نقش جهان و تئاتر شهر تهران برگزار می شود.

غریب منوچهری، دبیر جشنواره تئاتر استانی فجر در گفتگوی اختصاصی با درگاه استانی ایران تئاتر برنامه های جشنواره تئاتر استانی فجر اردبیل را تشریح کرد.

به گزارش تیوال به نقل از  روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره تئاتر فجر، غریب منوچهری، معاون هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاداسلامی استان اردبیل و دبیر جشنواره تئاتر استانی فجر در گفتگوی اختصاصی با درگاه استانی ایران تئاتر با اعلام اینکه جشنواره بین المللی تئاتر فجر، بزرگترین و با عظمت ترین رویداد نمایشی کشور است، گفت: جشنواره بین المللی تئاتر فجر، بهار تئاتر هنرمندان و گروه های نمایشی کشور است.
وی با اعلام اینکه هنرمندان و گروه های نمایشی کشور با حضور در این جشنواره، تلاش های صادقانه ی خود را به نمایش می گذارند، افزود: جشنواره تئاتر فجر، زمینه ساز رشد و تعالی و شکوفایی تئاتر کشور است.
دبیرجشنواره تئاتر استانی فجر اردبیل با بیان اینکه جشنواره بین المللی تئاتر فجر در ارتقای تئاتر شهرستان ها و استان ها، تاثیر بسزایی داشته است، اظهار داشت: جشنواره تئاتر فجر، محل تبادل اندیشه های تئاتری و محفل تجدید دوستی ها و مودت های هنرمندان تئاتر کشور است.
وی با اعلام اینکه جشنواره تئاتر فجر کارگاهی عظیم برای کسب علم و دانش های جدید تئاتری است، گفت: هنرمندان و گروه های نمایشی در این جشنواره، آثار و کارهای نمایشی یکدیگر را به تماشا می نشینند و تجربیات ارزشمندی را از حضو در این رویداد و تماشای آثار اجرا شده، کسب می کنند.
معاون هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ وارشاداسلامی استان اردبیل با اشاره به حضور هنرمندان و گروه های نمایشی استان اردبیل در دوره های مختلف جشنواره بین المللی تئاتر فجر، گفت: در طی این سی و هفت دوره ی جشنواره تئاتر فجر، هنرمندان استان اردبیل، حضور تحسین برانگیزی در این رویداد داشته و جوایز و رتبه های ارزشمندی را برای این استان به ارمغان آورده اند.
وی با اعلام اینکه استان اردبیل در طی این چهل سال، جشنواره ها و رویدادهای مختلف تئاتری را میزبانی کرده است، گفت: استان اردبیل بر خود می بالد که همزمان با چهلمین سالگشت پیروزی انقلاب شکوهمند اسلامی، برای اولین بار میزبان بخش استانی جشنواره بین المللی تئاتر فجر است.
منوچهری با بیان اینکه امسال و با عنایت عزیزان مان در اداره کل هنرهای نمایشی و دبیرخانه جشنواره بین المللی تئاتر فجر، استان اردبیل جزو هفت استان برگزار کننده بخش استانی تئاتر فجر انتخاب شده است، از آمادگی استان برای برگزاری این رویداد نمایشی خبر داد و گفت: با همدلی و همراهی هنرمندان و مسئولین فرهنگی و هنری استان به شایستگی از هنرمندان و میهمانان این جشنواره میزبانی خواهیم کرد.
وی افزود: جشنواره تئاتر استانی فجر اردبیل، روزهای شانزدهم تا نوزدهم دی ماه در شهر اردبیل و در سالن های تالار بیضای اردبیلی، تالار شمس عطار اردبیلی، تالار استاد عناصری و پلاتوی استاد نجفلوی مجتمع فرهنگی و هنری فدک اردبیل برگزار می شود.
دبیرجشنواره تئاتر استانی فجر اردبیل با اعلام اینکه در این جشنواره، هنرمندان کشور جمهوری آذربایجان، نمایش«یک سبد تنهایی» اثر زنده یاد مجید واحدیزاده را برای گروه های نمایشی شرکت کننده و هنردوستان و هنرمندان اردبیلی  به روی صحنه خواهند برد، اظهار داشت: در این جشنواره علاوه بر حضور هنرمندان جمهوری آذربایجان، نمایش های «خیر نبینی سعیده» از استان البرز، «خانه» از استان مازندران، «هدیه مرموز» و «پرواز۷۴۵» از تهران و «مرجن» از استان گلستان به روی صحنه خواهند رفت.
وی افزود: کاردبرد یوگا در تئاتر، تئاتر فیزیکال، سیستم استانیسلاوسکی و طراحی نور در تئاتر؛ عناوین کارگاه های آموزشی است که با حضور رضا بهشتی، یاسر خاصب، نوفل ولی یف و فرشید مصدق برای تئاتری های استان و گروه های نمایشی شرکت کننده در طول برگزاری جشنواره برگزار خواهد شد.
منوچهری با اعلام اینکه نمایشگاه گزیده ی عکس ها و پوسترهای آثار نمایشی اجرا شده در طی این چهل سال به نمایش در خواهند آمد، از برگزاری ویژه برنامه «شبی با زنده یاد مجید واحدیزاده» خبر داد و گفت: برگزاری نشست با کارگردانان شرکت کننده و نیز نمایشگاه و فروشگاه کتاب های تخصصی تئاتر از دیگر برنامه های این جشنواره است.

وی با بیان اینکه اختتامیه این جشنواره در نوزدهمین روز دی ماه در تالار شمس عطار اردبیلی برگزار خواهد شد، افزود: بلیط های نمایش های شرکت کننده در این جشنواره از طریق سامانه تیک آرت و گیشه های سالن های اجرا در اختیار علاقه مندان قرار خواهد گرفت.

نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ساعت ۱۶ روز جمعه ۱۴ دیماه سالجاری با مراسم ویژه ای به همراه آیین گشایش نمایشگاه "لبخند باشکوه آقای رادی" با کیوریتوری امیر اسمی و حضور هنرمندان، اعضای شورای سیاستگذاری و اهالی رسانه در نگارخانه آریا به صورت رسمی آغاز می شود.
به گزارش روابط عمومی نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی، هم زمان با آیین گشایش نمایشگاه گروهی طراحی، تصویر سازی، نقاشی، گرافیک، حجم، کاریکاتور و عکس با عنوان لبخند با شکوه آقای رادی که حاصل آثاری از فخرالدین فخرالدینی، حسین زنده‌رودی، قباد شیوا، مریم زندی، ابراهیم حقیقی، ساعد مشکی، فرزاد ادیبی، جمال رحمتی، امیر اسمی، حمید فرامرزی، ابراهیم حسینی، اشکان قازانچایی، جواد آتشباری، هادی حیدری، علی رادمند، محسن ولیحی، مهدی رایگانی، فرشاد آل‌خمیس، شهاب جعفرنژاد، شیوا زمانفر، سیدمحمد مساوات، پریا پژواک، حامد حکیمی، طناز توسلی، نگار زارع، سام چگینی با کیوریتوری امیر اسمی است نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی کار خود را آغاز می کند.
بر پایه این گزارش در این مراسم که از ساعت ۱۶ تا ۲۰ روز جمعه ۱۴ دیماه سال جاری در نگارخانه آریا واقع در تهران- خیابان ولی عصر (عج) بالاتر از سه راه شهید بهشتی- کوچه زرین پلاک ۱۰ برگزار می شود، اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره، دبیر افتخاری، مدیران فرهنگی و هنری ،هنرمندان و اهالی تئاتر و هنرهای تجسمی و دست اندرکاران رسانه های گروهی حضور خواهند یافت. همچنین آثار ارائه شده هنرمندان مذکور در نمایشگاه لبخند با شکوه آقای رادی به فروش خواهد رسید و درآمد حاصل از آن صرف فعالیتها و برنامه های فرهنگی هنری بنیاد رادی می شود.
نمایشگاه لبخند باشکوه آقای رادی تا ۲۱ دیماه همه روزه برای بازدید عموم علاقه مندان تئاتر و هنرهای تجسمی دایر است.
نخستین جشنواره تئاتر اکبر رادی با دبیری بهزاد صدیقی و توسط بنیاد اکبر رادی از ۱۴ تا ۲۲ دی ماه سال جاری در مجموعه ایرانشهر، خانه هنرمندان، نگارخانه های آریا و نقش جهان و تئاتر شهر تهران برگزار می شود.
حضور اهالی و دست اندرکاران محترم رسانه های گروهی در آیین گشایش نمایشگاه و جشنواره موجب افتخار برگزار کنندگان جشنواره است.