دبیر شانزدهمین جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان که با تلاش سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان ۱۶ تا ۲۲ اسفند سال جاری برگزاری می‌شود، معرفی شد.

به گزارش مشاور رسانه ای جشنواره، سعید ابریشمی‌راد شهردار کاشان و رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان، طی حکمی برای دومین سال متوالی خیام وقارکاشانی از بازیگران و هنرمندان تئاتر، سینما و تلویزیون را به عنوان دبیر این رویداد فرهنگی هنری منصوب کرد.
این دوره از جشنواره در ۴ بخش مسابقه‌ صحنه‌ای، نمایش‌های کودک و نوجوان، مهمـــان و ویژه و بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی با موضوع آزاد برگزار می‌شود و آثار با موضوعات اجتماعی، شهروندی، فرهنگ ایثار و مقاومت، شهدای مدافع سلامت، شهدای مدافع حرم و سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی در اولویت انتخاب قرار دارد.

بر اساس فراخوان منتشر شده در تارنمای mehrfestival.ir هنرمندان می توانند تا اول اسفند ماه با ارسال فیلم تئاتر خود در این رقابت که تا ۱۰ اسفند ماه مورد ارزیابی قرار می گیرد، شرکت کنند.

شایان ذکر است شانزدهمین دوره جشنواره سراسری تئاتر مهر از سوی سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان و با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان، ارتقای سطح هنرهای نمایشی، ایجاد فرصت‌های برابر و همچنیـن حمایتی هرچند اندک از گـروه‌هـای تئاتری آسیب دیده از ویروس کرونا به میزبانی کاشان برگزار می‌شود.

اجرای عمومی آثار نمایشی  تعدادی از تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر در  صورت استمرار وضعیت زرد و آبی شهر تهران طی چند روز آینده آغاز خواهد شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، پس از اعلام رسانه‌ای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر بازگشایی مجدد تالارهای نمایشی شهرهای در وضعیت زرد و آبی کشور مدیریت  تئاتر شهر اعلام کرد به زودی برنامه‌های جدید تعدادی از تالارهای نمایشی این مجموعه اعلام خواهد شد.

بر اساس جدول زمان‌بندی که طی ماه‌های گذشته برای اجرای عمومی تعدادی از آثار نمایشی در نظر گرفته شده بود، در صورت اعلام و ابلاغ  رسمی مبنی بر بازگشایی مجدد تالارهای اجرای تئاتر در شهرهای وضعیت زرد و آبی کشور نسبت به اعلام برنامه‌های تعدادی از تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر طی روزهای آینده اطلاع رسانی رسمی صورت خواهد گرفت.

بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته اجرای آثار نمایشی در صورت قرار گرفتن شهر تهران در وضعیت زرد یا آبی ادامه خواهد یافت

مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در رادیو گفت‌وگو بیان کرد: هر گروه تئاتری باید برای عرضه‌ آثار خود یک مکان مشخص و ثابت داشته باشد.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با علی عطایی (مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی عطایی در گفتگوی تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: تشکیل گروه‌های تئاتری امری لازم و ضروری است.
وی افزود: گروه‌های تئاتری باید مورد حمایت مالی و معنوی قرار بگیرند.
مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ادامه داد: بسیاری از گروه‌های تئاتری با حضور و مشارکت افراد هم نظر و همدل تشکیل می‌شوند.
وی اضافه کرد: اعضای یک گروه تئاتری با بینشی مشترک به دنبال یک هدف مشخص هستند.
علی عطایی با اشاره به این که گروه‌های تئاتر سبک کاری متمایزی دارند، عنوان کرد: در شرایط فعلی جامعه، تشکیل یک گروه تئاتری کار بسیار سختی است.
وی با اشاره به مشکلات اقتصادی اهالی تئاتر، توضیح داد: اعضای یک گروه تئاتری برای کسب درآمد ناچار می‌شوند در سایر گروه‌ها حاضر شوند.
مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران تاکید داشت: هر گروه تئاتری باید برای عرضه‌ی آثار خود یک مکان مشخص و ثابت داشته باشد.
وی خاطر نشان کرد: گروه‌های تئاتر نباید در گرداب بازبینی‌های مختلف اسیر شوند.
علی عطایی با اشاره به راه‌اندازی خانه‌های نمایش در محلات تهران، توضیح داد: خانه‌های نمایش قصد دارند در سطح محلات استعدادهای تئاتری را کشف و جذب کنند و با تشکیل گروه‌های مختلف، افرادِ جذب شده را در مسیر تولید اثر قرار دهند.

منبع: سایت رادیو گفتگو

بیگ محمدی در رادیو گفت‌وگو اظهار داشت: بازیگر برای کسب تجربه‌های متفاوت و متنوع باید در گروه‌های مختلف تئاتری حضور داشته باشد.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با علی بیگ محمدی (بازیگر تئاتر کودک و نوجوان) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی بیگ محمدی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: گروه‌های تئاتری باید از نظر مالی تامین شوند.
وی با اشاره به این که یک بازیگر نباید به طور ثابت در یک گروه تئاتری عضو باشد، اظهار داشت: بازیگر برای کسب تجربه‌های متفاوت و متنوع باید در گروه‌های مختلف تئاتری حضور داشته باشد.

این بازیگر تئاتر با اشاره به فواید فعالیت گروهی تئاتر، توضیح داد: بازیگران حاضر در یک گروه تئاتری از نوع و سبک بازی یکدیگر شناخت کافی دارند و بر همین اساس می‌‌توانند در مدت زمانی کوتاه به هماهنگی‌های زیادی دست پیدا کنند.
وی با اشاره به این که دوستی‌ها و صمیمیت‌های اعضای تئاتر بسیار ارزشمند هستند، عنوان کرد: اهالی تئاتر در اکثر مواقع با همیاری و همدلی پروژه‌ها را پیش می‌برند.

علی بیگ محمدی با اشاره به شیوع ویروس کرونا، اظهار داشت: شرایط قرنطینه و تعطیلی تئاتر باعث شده تا روحیه‌ی اهالی تئاتر به شدت تضعیف شود.
وی تاکید کرد: به عقیده‌ی من، بازیگر تئاتر باید حرفه و دانش خود را در سبک‌های مختلف ارزیابی کند.
این فعال تئاتر ادامه داد: گروه‌هایی که با قبول و وجود یک نظریه و سبک کاری تشکیل می‌شوند در بازه‌های زمانی مشخص به نتایج بهتری می‌رسند.
وی با اشاره به این که گروه‌ تئاتری باید دغدغه‌مند باشد، توضیح داد: بسیاری از فعالان تئاتر وضعیت مالی خوبی ندارند.

علی بیگ محمدی تصریح کرد: پاندمی کرونا باعث شده تا همکاران من با مشکلات بسیار سنگین مالی مواجه شوند.
وی در بخش دیگری از سخنان خود در برنامه «پرده آخر» با اشاره به این که بازیگری در ایران رده‌ی شغلی ندارد، عنوان کرد: بازیگری و تئاتر باید زیر نظر وزارت کار، تعاون و رفاه اجتماعی قرار بگیرد و از این مسیر فعالان این عرصه به حقوق اولیه‌ی خود دست پیدا کنند.

این بازیگر تئاتر با اشاره به این که گروه‌های تئاتری منبعی مالی مناسبی ندارند، اظهار داشت: گروه‌های مختلف تئاتری توانایی پرداخت هزینه‌های ثابت اعضا را ندارند.
وی افزود: اعضای یک گروه در برخی از مواقع به دلیل درگیری با مشکلات مالی بازی و کار در هر اثری را قبول می‌کنند و با این کار زمینه‌ای برای فروپاشی گروه فراهم می‌شود.

منبع: سایت رادیو گفتگو

«قادرآشنا» مدیرکل اداره هنرهای نمایشی دردیدار با «محمدرضا علیزاده احمد آبادی» مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان طی یک تفاهم‌نامه مقدمات واگذاری تئاترشهر استان‌ها به انجمن‌های هنرهای نمایشی را کلید زد.
به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی؛ قادرآشنا با اشاره به جلسه امضای تفاهم‌نامه با مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان گفت: فضاهای تخصصی واستاندارد نقش کلیدی درتوسعه هنرتئاتر در هر کشوری را ایفا می‌کنند و یکی از مهم ترین مشکلات تئاتر شهرستان‌ها نبود و کمبود فضاهای استاندارد تئاتری است. ازاین رو یکی از وظایف مهم اداره کل هنرهای نمایشی حمایت از استان ها برای فراهم کردن امکانات و فضاهای استاندارد تئاتری است.
مدیر کل مرکزهنرهای نمایشی ادامه داد: به همین منظور با تدوین برنامه‌های راهبردی در جهت افزایش تولید و ساماندهی فعالیت‌های هنرمندان عرصه نمایش کرمان، تفاهم نامه‌ای با محمد رضا علیزاده احمدآبادی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان امضاء کردیم.
او افزود: براین اساس اداره کل هنرهای نمایشی کشور متعهد شده است تا زمینه توسعه فعالیت های تئاتر شهر کرمان را در چهارچوب ضوابط حمایتی فراهم کند. همچنین در تدوین مفاد قانونی و ضوابط اجرایی مورد نیاز فعالیت مجموعه تناتر شهر کرمان شامل تدوین اساسنامه، ضوابط بهره برداری و انجام امور مشاوره های تخصصی و لازم همکاری کند.

مدیرکل هنرهای نمایشی افزود: همچنین براین اساس اداره کل هنرهای نمایشی ملزم است تا از تولید واجرای عمومی آثار در استان کرمان حمایت کند که بخشی از این مهم با اعزام گروه های نمایشی کشور به استان کرمان محقق خواهد شد.
آشنا با اشاره به تعهدات اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان گفت: براین اساس مقرر شد تا  محمدرضا علیزاده احمد آبادی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان کارهای قانونی واگذاری مجتمع فرهنگی و هنری کرمان به انجمن هنرهای نمایشی شعبه استان را برعهده گیرد و امکانات فنی مورد نیاز این مجموعه را تامین کند.
او در همین رابطه افزود: کمک به صندوق توسعه تئاتر استان جهت تولید و اجرای عمومی آثار طی ضوابط مشخص، ارائه مشاوره های فنی و تخصصی به انجمن هنرهای نمایشی استان در خصوص مدیریت و بهره برداری از مجموعه، حمایت از برنامه ها و فعالیت های توسعه ای مجموعه تئاتر شهر از دیگر بندهای این تفاهم نامه است.
این تفاهم نامه همزمان با آغاز بهره برداری تئاتر شهر کرمان منعقد شده است

امیریان با اشاره به این که فعالیت‌های تک نفره در عرصه‌ تئاتر عمق زیادی ندارند، گفت: فعالان تئاتر با قرارگیری در گروه‌های مختلف می‌توانند به تناسب سبک کار خروجی‌های بهتری را ارائه دهند.

برنامه پرده آخر با موضوع بررسی ضرورت تشکیل گروه‌های تئاتری، در ارتباط تلفنی با دکتر سیمین امیریان (استاد دانشگاه، نویسنده و کارگردان) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.
سیمین امیریان در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: گروه‌های تئاتری باید به شکل منسجم کار خود را ادامه دهند در نتیجه فعالیت‌های مختلف به نظریه‌ها و تئوری‌های مطلوب درست پیدا کنند.
وی با اشاره به این که تئوری‌های مختلف باید به رشد و شکوفایی تئاتر کمک کنند، اظهار داشت: تئاتر فعالیتی گروهی و مشارکتی است.
این کارگردان افزود: یک متن نمایشی زمانی زنده می‌شود که یک گروه در عین هماهنگی با یکدیگر به روی صحنه می‌روند.
وی با اشاره به این که هستی تئاتر به حضور گروه وابسته است، عنوان کرد: حضور و فعالیت گروه‌های تئاتری، به کلِ بدنه‌ی تئاتر کمک می‌کند، به طوری که در داخل یک گروه اعضا با نقش‌های متفاوت به پیشرفت یکدیگر اهمیت می‌دهند.

سیمین امیریان ادامه داد: یک گروه تئاتری می‌تواند با دستیابی به نظریه‌های جدید، شیوه‌ی جدیدی از ارائه اثر را تجربه کند.
وی با بیان این که گروه‌های تئاتری برای فعالیت به منبع مالی نیاز دارند، تصریح کرد: گروه تئاتری بدون وجود منبع مالی نمی‌تواند حیات خود را ادامه دهد.
این استاد دانشگاه با اشاره به این که عدم وجود منبع مالی انگیزه کار را از اعضای گروه تئاتر سلب می‌کند، اظهار داشت: فعالان تئاتر با قرارگیری در دسته‌های مختلف – گروه‌های متفاوت – می‌توانند به تناسب سبک کار و علاقه‌ی شخصی در مدت زمانی کوتاه سامان‌دهی شوند و خروجی‌های بهتری را ارائه دهند.
وی افزود: فعالیت تک نفره در تئاتر باعث می‌شود تا یک فرد از تخصص و علاقه اصلی خود فاصله بگیرد.

سیمین امیریان ادامه داد: فعالیت‌های تک نفره در عرصه‌ی تئاتر عمق زیادی ندارند، چرا که یک فرد نمی‌تواند در عین واحد در بخش‌های بازیگری و نویسندگی و کارگردانی و طراحی صحنه و غیره به طور متمرکز و تخصصی کار کند.
وی با اشاره به این که در اکثر مواقع گروه‌های تئاتری با حضور افراد هم فکر و هم نظر تشکیل می‌شوند، تاکید داشت: هر گروه تئاتری باید در یک سبک یا شیوه‌ی کاری به ادعا و اجرا برسد.

منبع: سایت رادیو گفتگو

سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان به منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان، ارتقاء سطح هنرهای نمایشی، ایجاد فرصت‌های برابر و همچنیـن حمایتی هرچند اندک از گـروه‌هـای تئاتری آسیب دیده از ویروس کرونا، اقدام به برگزاری شانزدهمین دوره جشنواره سراسری تئاتر مهر در اسفند سال جاری کرده است.

به گزارش روابط عمومی سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان، رئیس سازمان از معرفی خیام وقارکاشانی به عنوان دبیر این رویداد از سوی شهردار کاشان و رئیس شورای سیاست‌گذاری این جشنواره خبر داد و در تشریح این جشنواره گفت: سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان در راستای تحقق اهداف فرهنگی و هنری خود در نظر دارد در شرایط زیست کرونایی شرایطی ایجاد کند تا جشنواره سراسری تئاتر مهر در دوره شانزدهم به صورت مجازی و حضوری با رعایت شیوه نامه‌های بهداشتی اجرا شود.
محمدحسین واحدیان با بیان اینکه این دوره از جشنواره در ۴ بخش مسابقه‌ی صحنه‌ای، نمایش‌های کودک و نوجوان، مهمـــان و ویژه و بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی با موضوع آزاد برگزار می‌شود، افزود: در این دوره از جشنواره آثار با موضوعات اجتماعی، شهروندی، فرهنگ ایثار و مقاومت، شهدای مدافع سلامت، شهدای مدافع حرم و سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی در اولویت انتخاب قرار دارد.
وی با اشاره به اینکه بسیاری از مسائل شهر را از طریق برنامه‌ها و فعالیت‌های فرهنگی و با استفاده از زبان هنر می‌توان حل کرد، تصریح کرد: در دوره‌های متعدد سازمان با برگزاری جشنواره حامی هنر تئاتر و هنرمندان این عرصه بوده است و برنامه سازمان این است که صرفا حمایت نباشد بلکه بتوانیم در کنار آن از فرصت جشنواره برای آموزش‌های شهروندی استفاده کنیم.

رئیس سازمان خاطر نشان کرد: با توجه به شیوع ویروس کرونا و عدم امکان اجرای زنده برای متقاضیان محترم، پذیرش، ارزیابی و داوری آثار بصورت فیلم تئاتر انجام می‌شود و آثارارسالی پذیرش شده در بخش‌های مختلف در ایام برگزاری جشنواره طبق جدول زمان بندی علاوه بر اجرا بصورت کارناوال در مناطق طرح بازآفرینی شهری که دسترسی کمتری به امکانات دارند به صورت فیلم تئاتراکران خواهد شد.
واحدیان در خصوص گاه‌شمار جشنواره گفت: مهلت ارسال آثار تا اول اسفند ماه است و تا ۱۰ اسفند ماه آثار مورد ارزیابی قرار می‌گیرد و شانزدهمین دوره این جشنواره از ۱۶ تا ۲۲ اسفند ماه با تلاش سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به میزبانی کاشان برگزار می‌شود.

گفتنی است علاقه‌مندان برای شرکت در جشنواره و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به نشانی تارنمای mehrfestival.ir و یا شناسه اینستاگرام و تلگرام @mehrfestival مراجعه کنند.

فرهاد قائمیان، شهرام زرگر و شیوا مسعودی به عنوان اعضای هیات انتخاب نمایش‌های صحنه‌ای (رقابتی) سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، فرهاد قائمیان، شهرام زرگر و شیوا مسعودی به عنوان اعضای هیات انتخاب نمایش‌های صحنه‌ای (رقابتی) سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را همراهی می‌کنند.

فرهاد قائمیان
فرهاد قائمیان متولد سال ۱۳۴۴ بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون است. بازی در فیلم‌های سینمایی «قارچ سمی»، «استرداد»، ء«رستاخیز»، «به رنگ ارغوان»، «بادیگارد»، «شهر زیبا»، «دعوت» و سریال‌های «شوق پرواز»، «وفا»، «نردبام آسمان»، «به دنیا بگویید بایستد» و بازی و کارگردانی نمایش‌های متعدد از جمله سوابق کارنامه‌ حرفه‌ای این هنرمند است.

شهرام زرگر
شهرام زرگر متولد ۱۳۴۴، مترجم، مجری و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی کارشناس بازیگری و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. وی بازی در فیلم‌های سینمایی «دل و دشنه»، «ارابه مرگ»، «عقرب» و سریال‌های تلویزیونی «علی آقا ۱۲۱»، «شرکت»، اجرا، تدریس و داوری در جشنواره‌های مختلف را در کارنامه کاری خود دارد.

شیوا مسعودی
شیوا مسعودی متولد ۱۳۵۳ کارشناس نمایش عروسکی  و کارشناس ارشد انیمیشن است. کارگردانی نمایش‌های عروسکی «زال و رودابه»، «قصه سیاه پرک»، «گربه‌های شهر خاکستری»، «کلاغ»، عروسک‌گردانی، ساخت فیلم‌های انیمیشن، تدریس و داوری در جشنواره‌های مختلف از جمله سوابق حرفه‌ای این هنرمند است.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافرآستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. آدرس سایت جشنواره www.fitf.ir است.

۱۴ طرح به انتخاب سید حسین فدایی حسین، سعید اسدی و نصرالله قادری برای نگارش دررویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» انتخاب شدند.

به گزارش روابط‌ عمومی اداره ‌کل هنرهای نمایشی؛ براساس نظر هیئت انتخاب نخستین رویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» ۱۴ طرح منتخب، قابلیت تبدیل شدن به نمایشنامه کامل را دارا هستند و پس از طی روند تولید نمایشنامه، علاقه‌مندان شاهد رونمایی و چاپ این آثار خواهند بود.

سید حسین فدایی حسین، سعید اسدی و نصرالله قادری انتخاب آثار این رویداد را برعهده داشتند.

«کشتارگاه» نوشته‌ «سعید بادینی»، «یونس جنگل حرا» نوشته‌ سعید محبی، «موکت بر» نوشته‌ «مجید کاظم‌زاده‌مژدهی»، «مصریه» نوشته‌ «لادن قناد»، «سریر» نوشته‌ «مهدی صالحیار»، «بازگشت» نوشته «محمدحسین نظری»، «مغنی» نوشته «سیاوش توده فلاح»،«دیدبانی زیر بهمن» نوشته «لیلا بیگوند»، «حلیمه» نوشته‌ «پژمان شاهوردی»، «نی خزر ومیمک» نوشته‌ «حسین ملکی»، «کاش بهار» نوشته‌ «نوید ترابی»، «زخم گشوده جهان» نوشته‌ «مجید دیندار»، «پهلوان» نوشته‌ «مرضیه شریفی» و«قتل فجیع شاعر جوان» نوشته‌ «غلامحسین دولت‌آبادی» اسامی ۱۴ طرح پذیرفته شده برای چاپ در رویداد نمایشنامه نویسی به شمار می روند.

با توجه شیوع ویروس کرونا و فراهم نبودن امکان برگزاری بیست‌وسومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر؛ اداره ‌کل هنرهای نمایشی وانجمن هنرهای نمایشی ایران با همراهی اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی منطقه آزاد اروند، در راستای تقویت بسترهای نمایشنامه‌نویسی کشور و ترغیب نمایشنامه‌نویسان به خلق آثار ماندگار، رویداد نمایشنامه‌نویسی «نخل سرخ» را با رویکرد توجه به مضامین و مفاهیم مقاومت و دفاع مقدس در گرامیداشت حماسه آزادسازی خرمشهر و چهلمین سالگرد دفاع مقدس برگزار می‌کند

محمد مهدی صنعتی گفت: دوسالانه ها از پتانسیل های لازم برای ایجاد یک گردهمایی هنری و شکل دادن به یک کنش جمعی برخوردار هستند و می توانند به فضایی برای کارکرد اجتماعی هنر نیز تبدیل شوند.
به گزارش شورای دبیران هشتمین دوسالانه مجسمه سازی محمد مهدی صنعتی گفت:هشتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران در شرایطی برگزار می شود که تحت تاثیر وقایع یکی دوساله اخیر فراز و نشیب های بسیاری را پشت سر گذاشته است. شرایطی بسیار سخت که گاهی تا مرز توقف برگزاری پیش رفت، اما سرانجام با ممارست و پایداری شورای سیاستگذاری و دبیران این مهم انجام گرفت. چالش هایی که دوسالانه در مواجهه با وقایع پیش آمده سال گذشته و فراگیری بیماری کرونا با آن مواجه شد نیاز به بررسی و تحلیل دارد تا در حافظه تجسمی ما ثبت شود.
این عضو شورای دبیران هشتمین دوسالانه مجسمه سازی ادامه داد: دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران به عنوان مهم ترین و جامع ترین رویداد حوزه تخصصی مجسمه سازی و حتی تجسمی کشوربه شمار می رود. دوسالانه ها محل ارائه بیانیه های هنری و میدانی برای بروز ایده های جدید و پیشرو و فرزند صالح و خلف جامعه تجسمی هستند.
او افزود: این فرزند سنین نوجوانی و جوانی خود را طی می کند و از این جهت، صیانت و نگهداری از آنها از مهم ترین وظایف انجمن های هنری است. این طبیعی است که دوسالانه ها، کم یا زیاد در نحوه ارائه از نقاط ضعف، مشکلات و معایبی برخوردار هستند، اما نقد به عملکرد نباید دانسته یا نادانسته به نقد غیرمنصفانه بنیاد وجودی دوسالانه بیانجامد یا آسیب و لطمه ای جبران ناپذیر بدان وارد کند. بلکه درست آن است که با همیتی جدی و بالغانه آسیب شناسی کنیم و به جای تخریب دست به ترمیم زنیم تا در جهت بالندگی و رشد دوسالانه ها کوشا باشیم.
صنعتی ادامه داد: مساله قابل تامل دیگر چگونگی حساسیت جامعه هنری و هنرمند در واکنش نسبت به اتفاقات پیرامونی خود است. اگر بخواهیم واکاوانه با این موضوع برخورد کنیم، ما با دو نوع کنش مواجه هستیم: کنش فردی و کنش جمعی. به گمان من کنش های فردی در مقابل مسائل اجتماعی، سیاسی و غیره عمدتا کم ثمر و فاقد کارکرد اجتماعی و تاثیرگذاری بوده و معمولا به کناره گیری و نهایتا به حذف و سوخت خود هنرمند به عنوان یک سرمایه ملی می انجامد.
او افزود: در حالی که یکی از وظایف نهاد های مستقل و تخصصی هنر همانند انجمن های تجسمی، حفظ سرمایه های انسانی و هنری است که می بایست در مقابل نهادهای دولتی و خصوصی که صاحب قدرت و ثروت هستند به صیانت و حفاظت از این سرمایه های خود بپردازند. بی شک با ایجاد میادین و خاستگاه های متناسب با حوزه و توان و تخصص هنرمندان، فضایی برای کنش های جمعی شکل می گیرد. از جمله این میادینِ برگزاری دوسالانه است. دوسالانه ها از پتانسیل های لازم برای ایجاد یک گردهمایی هنری و شکل دادن به یک کنش جمعی برخوردار هستند و می توانند به فضایی برای کارکرد اجتماعی هنر نیز تبدیل شوند.
این عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران گفت: شاید بتوان سه فاکتور مهم برای اولویت کنش های جمعی در مقایسه با کنش فردی را بر شمرد: اول این که کنش های فردی هیچ گونه تغییری در ماهیت و رویکردهای نهادهای دارای قدرت و ثروت ایجاد نمی کنند، دوم آنکه منجر به حذف هنرمند و از بین رفتن این سرمایه فرهنگی می شوند و سوم اینکه رفتار غیر جمعی باعث ضعیف و شکننده شدن جامعۀ همسو و هم نظر هنری می شود و در نتیجه آن نهادهایی رسمی یا رویداد ها و جشنواره هایی موازی شکل می گیرند که هر چند در ماهیت امری منفی نیست
او در ادامه سخنانش افزود: اما مشکل آنجایی آغاز می شود که نهادهای دارای قدرت و ثروت، انرژی و تمرکز و کنش های جمعی را تخریب و تضعیف می کنند و در نتیجه فضایی نازا و سترون برای هنر باقی می ماند. برای مثال می توان به وقفه شش ساله بین یینال ۶ و ۷ مجسمه سازی اشاره کرد که به باور من این قهر نه تنها هیچ مزیتی نداشت بلکه جامعه تجسمی را از برگزاری دو دوره بینال محروم کرد و شاید در غیاب و فقدان دوسالانه جشنواره های تجسمی میان مایه و حتی کم مایه ای شکل گرفت که ارکان و سیاست گذاری آن از دست انجمن های تجسمی خارج شد.
صنعتی ادامه داد: باور دارم که اگر کنش های جمعی هنرمندان در ساحتی هنرمندانه و در میدانی درست شکل بگیرد بسیار ثمر بخش تر خواهد بود و در نهایت این کنش جمعی می تواند کارکردی اجتماعی پیدا کند.
صنعتی در پایان سخنانش با اشاره به فقدان برگزاری دوسالانه ملی و حتی بین المللی هنرهای تجسمی تهران گفت: دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران در ادوار گذشته به ویژه در چند دوره اخیر خود رویکردی بینارشته ای را در پیش گرفته و در جهت آماده سازی میدانی برای بروز و نمایش آثار معاصر و چندرسانه ای قدم برداشته است. به گمان من دوسالانه مجسمه سازی بار فقدان بینال تهران را تا حدودی به دوش کشیده و امیدوارم با کنار هم ایستادن جامعه تجسمی این آغاز تلاشی باشد تا دوسالانه ملی یا بین المللی تجسمی تهران جانی دوباره گیرد و به یکی از بهترین رویدادهای تاریخ تجسمی ما تبدیل شود.

چهارده چکیده مقاله تالیفی برای بررسی نهایی به بخش پژوهش هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران - مبارک معرفی شدند.

به گزارش ستاد خبری هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک، هیات داوران بخش«پژوهش» متشکل از فریندخت زاهدی، حمیدرضا اردلان و بهرام جلالی‌پور، پس از بررسی چکیده مقالات رسیده به این دوره جشنواره،  ۱۴ پژوهش را برای بررسی نهایی انتخاب کردند که پس از دریافت و داوری اصل مقالات ، برگزیدگان نهایی پژوهش جشنواره معرفی خواهند شد.
پژوهشگران تا ۱۰ بهمن ماه فرصت دارند اصل مقالات را براساس فراخوان این بخش برای داوری نهایی در تارنمای جشنواره بارگذاری کنند.

عناوین چکیده پژوهش‌های برگزیده بدون اولویت به این شرح است:

۱- «تحلیل جنبه‌های کارکردی پانگوگ در وایانگ کولیت با خیمه» نوشته محمود دهقان‌هراتی
۲- «راه روح رقصنده: بازنگری پدیدارشناسانه بر بی‌قراری عروسک در انسان» نوشته محمد اوحدی‌حائری
۳- «نمایش‌های فشن به مثابه اجرای عروسکی، با نگاهی به نمایش عروسکی فشن» نوشته نگین کشفی
۴-«روایت‌شناسی سه نمایشنامه خیمه شب‌بازی «عروسک‌ها»، «غروب در دیار غریب» و «قصه ماه پنهان» نوشته بهرام بیضایی براساس الگوی گرماس» نوشته شهرام زرگر و لیلی عاج
۵-« بازیابی عروسک‌شدگی در نظریه تحلیل رفتار متقابل با بررسی موردی نمایشنامه هملت اثر شکسپیر» نوشته سحرناز متعبد
۶- «جستجوی کارکردهای هتروتوپیا (دگرجا) برای استفاده در تئاتر عروسکی» نوشته زهرا عظیمی‌نیا
۷-«آواتارهای پلاسیسسته تخیل» نوشته فائزه‌سادات شاه‌حسینی
۸-«گذری به سیر تاریخی بازی اسب چوبی در ایران و ریشه‌های اسطوره‌ای آن» نوشته میرمحمدرضا حیدری و سلما محسنی‌اردهالی
۹-«اقتباس از متون ادبی در نگارش متن اپرای عروسکی (لیبرتو)» نوشته سینا ییلاق‌بیگی
۱۰-«طراحی و بازتولید بازی‌های کمک آموزشی» نوشته آرش شریف‌زاده
۱۱-«بررسی تطبیقی پیشینه و ساختار شخصیت‌های نمایشی سال نو» نوشته راضیه پاشایی
۱۲-«بررسی مردم‌شناسانه نقش زن در نمایش‌های دوره شانزدهم و هفدهم جشنواره عروسکی» نوشته بیتا پهلوانی
۱۳-«ماسک در آیین سنتی تولکی و ...» مهدی صالحیار
۱۴-«چگونگی نمایش خلاق با استفاده از عروسک» لیلا بیگوند

همچنین متقاضیان ارائه مقالات بخش ترجمه هم تا ۱۰ بهمن ماه فرصت دارند اصل مقالات ترجمه شده خود را طبق روال فراخوان بارگذاری کنند.

راه‌های ارتباطی با هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک به شرح زیر است:
وبسایت tehranmobarak.theater.ir
کانال تلگرام  t.me/Tehranmobarak۱۸th
واتساپ  ۰۹۳۵۳۸۰۱۹۸۲
اینستاگرام  tehranmobarak.۱۸th
تلفن ۰۲۱۶۶۷۵۴۶۹۶ و  ۰۲۱۶۶۷۱۰۷۰۲(دبیرخانه دائمی جشنواره‌ها)
ایمیل tehranmobarak@theater.ir

هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک اسفندماه سال جاری به دبیری زنده‌یاد گلزار محمدی و مدیریت اجرایی مهدی حاجیان برگزار خواهد شد. مدیریت بخش پژوهش این دوره از جشنواره بر عهده فهیمه میرزاحسینی است.

نزدیک به یک سال است که سالن‌های تئاتر تعطیل شده و فعالین تئاتری عملا درآمد ندارند، صد البته این مربوط به هنرمندانی است که مشغول به کار هستند وگرنه که بیشتر هنرمندان این عرصه مدت‌هاست بیکاری را تجربه می‌کنند.
مشکل پاندمی کرونا یکی از مشکلاتی بود که به معضلات تئاتری‌ها اضافه شد، در حالی که این قشر هنرمندان سال‌هاست که به انواع مختلف طعم بی‌توجهی و نادیده گرفته شدن را از سوی مسئولان چشیده‌اند.کرونا هر چند سکونی به خانه تئاتر داد، اما این خانه تصمیم گرفت بار کوتاهی مسئولین را خود به دوش بکشد و دست به کار شود.
اما این روزها معیشت اهالی تئاتر، به مخاطره افتاده، این نهاد ضروری دانسته که مطالبات به حق خود را به گوش نمایندگان مجلس شورای اسلامی برساند.
براین اساس، اهالی تئاتر با تصمیمی جمعی در [ سکوت] مقابل مجلس شورای اسلامی جمع شدند تا مطالبات خود را با خوانش بیانیه‌ا‌ی رسمی که به تایید کانون‌ها و انجمن‌های خانه تئاتر رسیده قرائت کنند و نامه مطالبات خود را به رئیس مجلس ( دکتر محمد باقر قالیباف ) و اعضای کمیسیون تلفیق مجلس ارائه دهند.
متن این بیانیه بدین شرح بود:

" به نام او

ریاست محترم مجلس شورای اسلامی
اعضای محترم کمیسیون فرهنگی
اعضای محترم کمیسیون تلفیق
و نمایندگان محترم مجلس شورای اسلامی
با سلام

لحظات مرگباری بر ملت بی پناه ایران می گذرد. بانگ شیون و عزا لحظه ای فروکش نمی کند. مرگ مبتذل و ارزان بی امان در کار تباهی و قلع و قمع مردمانی است که ولی نعمتان شما هستند. کودکان سوال می کنند که چرا پدرشان شرمگین می میرند. مادران برای نجات جان فرزندان خود از فردای تیره ای که برایشان رقم خورده به انتظار تیری از غیب نشسته اند. گویی کاوه آهنگر و رستم دستانشان آرزوست چرا که تا این لحظه از دولتمردانشان کاری بر نیامده است این اشکنامه بی داد، فریاد اعتراض و دادخواهی هزاران خانواده هنر شریف تئاتر ایران است.
می‌دانیم کمتر کسی از شما تابه حال برای دیدن نمایشی ارزشمند و عالی به تئاتر آمده است. شما هنرمندان تئاتر را نمی شناسید حال آنکه آنان اهل این سرزمین‌اند نه دشمن و اجنبی! اگر نشان و اعتباری از آنها می جوئید از مردمان کوچه بازار بپرسید، از کارگران رنج دیده و کسبه کوچه و بازار، از جامعه مهندسان و پزشکان، از عالیجنابانِ ادب و شعر و موسیقی، از نویسندگان و اساتید دانشگاه ها، از فلاسفه و اندیشمندان، ما پاسبانان زبان و فرهنگ ایران زمینیم که اینک نه به گدایی که به پرسش از شمایان برخواسته ایم.

به ما بگوئید برای شکوفائی زبان و شعر و داستان و رُمان این سرزمین چه کرده اید؟ برای تئاتر و سینما چه تگام بلند و ارزشمندی برداشته اید؟ حال و روز موسیقی و نقاشی و مجسمه سازی این روزگار ما را چگونه یافته اید؟ آیا می دانید سرانه مطالعه مردم ایران چقدر است؟ آیا می دانید شمارگان چاپ یک جلد کتاب به چند عدد رسیده است؟ اگر شما نمایندگان خانواده تئاتر هم هستید، بگوئید که در این نیم قرن، کدام برنامه ریزی با مدیریتِ  کارآمد و موثر را برای سرنوشت و حیات این هنر رقم زده اید؟

هر بار بی تفاوت از کنار بیانیه ها و تظلم خواهی های این بخش از میراث زنده ایران زمین گذشته اید، همانگونه که بی تفاوت و ساکت از کنار دزدان و شبگردانی گذشتید که میراث ما را به تارج برده اند و به نام خود ثبت کرده اند! دریغ از یک اعتراض دریغ از یک پیشگیری! ملت های دیگر، رسوم باستانی و نیاکان ما را به نام خود ثبت کرده اند، امتیازهای جهانی می گیرند، از شانه های آبا و اجدادی ما بالا می روند و برای خود اعتبار کسب می کنند؛ گوئی ما لیاقت داشته های خود را نداریم. ما نمی دانیم برای فردای تاریخ چه پاسخی خواهیم داشت آن گاه که فرزندان ما  از ما سوال کنند ساز تار ما کو؟ افتخار چوگان ما کجاست؟ نظامی و مولانا و رودکی ما را چه شد؟ هزاردستان، شاهنامه، پنج گنج، منطق الطیر، بوستان و گلستان و مثنوی معنوی ما کجا است؟

ما اکنون با خشم و زخم، بخشی از مطالبات کوچک و نه کلان و زیرساختی مان را از شما می خواهیم. چرا که برآورده کردن آن از وظایف شما در برابر حقوق شهروندی این بخش که فراموش شده جامعه است. کاری که همه کشورهای بزرگ و فرهنگ مدار جهان انجام داده اندپس از شما می خواهیم :

در راستای توجه به معیشت خانواده کلان تئات در سراسر ایران حقوق بیکاری و تسهیلات بیمه و درمان و دارو در نظر گرفته شود.
جهت تولید آثار نمایشی و رفع خسارات ناشی از شیوع ویروس کرونا برای تمام گروه ها اعم از حرفه ای و دانشجوئی، صحنه ای و خیابانی، کودک و نوجوان، آئینی و سنتی بودجه مکفی و در شان اختصاص یابد.
تخصیص کمک های مالی و بلاعوض و وام های با سود کم برای خانواده شریف تئاتر که بیش از ده ماه بیکاری مطلق را با نجابت و شکیبائی تحمل کرده اند.
برای جلوگیری از تعطیلی دم به دم و روز افزون تئاترهای خصوصی که نقش مهمی در تولید نمایش و بدنه تئاتر ایران دارند ردیف بودجه حمایتی در نظر گرفته شود.
تعیین مستمری برای سرپرستِ خانوارهای کم‌بضاعت و پرداخت اجاره‌‌های معوقه‌ مسکنِ آنان
افزایش بودجه تولید حمایتی تئاتر ایران

آقایان و خانم ها، کشوری که تئاتر ندارد، فرهنگ در آن رو به زوال است. وجود تئاتر دریک سرزمین نشان از مردم سالاری و آزدی بیان آن سرزمین دارد. اکنون که دولت تدبیر و امید، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، معاونت هنری و مرکز هنرهای نمایشی برای برون رفت از این بحران تلاشی نمی کنند یا توان لازم برای برون رفت از این مشکلات را ندارند؛ زمان آزمون بزرگ شمایان فرارسیده است.
ثابت کنید که دغدغه ایرانی آباد و متعلق به همه ایرانیان در وجود شما است.

جامعه بزرگ تئاتر ایران"

این تجمع بدون موضع‌گیری سیاسی، گروهی و قشری و در سکوت برگزار شد و هییت مدیره ی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر به طور رسمی در این گردهمآیی حضور داشت . هییت مدیره ی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر عبارتند از ایلیا شمس (رییس هییت مدیره )، سارا حدادی ( نائب رییس )، محمد وفایی، زینب لک ، امیر پارساییان مهر ، امیر قالیچی ( علی البدل ) ، مریم شریعتی ( علی البدل ) ، مریم رودبارانی ( بازرس اصلی ) و محمدرضا ایمانیان ( بازرس علی البدل ) .

گزارش تصویری این مراسم را در آپارات رسمی کانون ببینید.

فراخوان بخش هنر بدن و حرکت (فیزیکال-تئاتر) به عنوان یک بخش ویژه از سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر منتشر شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، بخش هنر بدن و حرکت(فیزیکال-تئاتر) با مدیریت یاسر خاسب به سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر اضافه شد.
 سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر با هدف توجه به گونه‌های مختلف اجرایی تئاتر و با توجه به گسترش اقبال جوانان خلاق عرصه هنر نمایش به شیوه‌های نوین اجرایی مبتنی بر هنر بدن و حرکت با مشارکت مجموعه فرهنگی آوای خلیج فارس و حمایت معاونت فرهنگی-اجتماعی منطقه آزاد کیش بخش ویژه «هنر بدن و حرکت» را برگزار می‌کند.
این بخش که به صورت مجزا همزمان با جشنواره سی و نهم در جزیره کیش برگزار خواهد شد، طی فراخوانی در دو بخش تک نفره(سولو) و دو نفره(دوئت) از متقاضیان دعوت به ثبت نام کرد.
هنرمندان علاقه مند به حضور در این بخش می‌توانند فایل تصویری اجرای خود را تا ۲۵ دی ۹۹ به همراه مشخصات کامل به نشانی الکترونیکی ۳۹fadjrtheaterfest@gmail.com ارسال کرده یا به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافرآستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. نشانی سایت جشنواره www.fitf.ir است.

فراخوان_هنر_بدن_و_حرکت.pdf

با پیشنهاد محمود کلاری دبیر بخش دیجیتال آرت، ابراهیم حقیقی، کامبیز درم بخش، سیف الله صمدیان و آزاده اخلاقی  به عنوان داوران بخش دیجیتال آرت جشنواره آنلاین «هنر زنده است» معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی جشنواره «هنر زنده است»،  با پیشنهاد محمود کلاری دبیر بخش دیجیتال آرت و تأیید شورای سیاست‌گذاری جشنواره، ابراهیم حقیقی (طراح گرافیک و عکاس) کامبیز درم بخش (کاریکاتوریست و طراح گرافیک)، سیف الله صمدیان (عکاس و فیلمساز)، آزاده اخلاقی (عکاس و فیلمساز) به‌عنوان اعضای داوری بخش دیجیتال آرت جشنواره «هنر زنده است» انتخاب شدند.

این بخش به شکل رقابتی در ده عنوان برگزار می شود و بنا به تشخیص هیئت داوران آثار مختلف شرکت کننده در بخش مسابقه و نگاه نو قرار می گیرند.

فراخوان اولین جشنواره آنلاین «هنر زنده است» در چهار بخش فیلم به دبیری کمال تبریزی، تئاتر به دبیری بهروز غریب‌پور، موسیقی به دبیری فردین خلعتبری و دیجیتال آرت به دبیری محمود کلاری بیست‌ونهم آذرماه منتشر شد و علاقه‌مندان جهت شرکت در بخش‌های مختلف جشنواره آنلاین «هنر زنده است» می‌توانند با مراجعه به سایت جشنواره به نشانی  https://portal.aafestival.ir به مطالعه متن فراخوان  و ثبت اثر بپردازند.

نخستین دوره جشنواره آنلاین «هنر زنده است» را مؤسسه فرهنگی هنری «برداشت آخر» و مجموعه فرهنگی هنری «مربع ۱۱» برگزار می‌ کنند. این جشنواره به صورت رقابتی و غیررقابتی در شبکه‌های اینترنتی با حمایت مادی بخش خصوصی و حمایت معنوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از ۱۰ لغایت ۲۰ اسفندماه سال جاری برگزار می‌شود

دومین کارگاه هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک؛ «تئاتر فراگیر و کاربرد آن در تئاتر عروسکی» با حضور آزاده گنجه، عضو هیات‌علمی دانشگاه تهران و استادیار گروه هنرهای نمایشی برگزار خواهد شد.

به گزارش تیوال  به نقل از ستاد خبری هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک، برگزاری کارگاه‌های تخصصی در راستای ارتقای بنیه علمی نمایشگران عروسکی از جمله رویدادهایی است که در جشنواره هجدهم رخ خواهد داد و کارگاه «تئاتر فراگیر و کاربرد آن در تئاتر عروسکی» با حضور آزاده گنجه، عضو هیات‌علمی دانشگاه تهران و استادیار گروه هنرهای نمایشی، دومین مورد آن است.
کارگاهی که روز دوشنبه ۲۲ دی‌ماه به مدت سه ساعت و به صورت آنلاین برگزار می‌شود.

 آزاده گنجه درباره موضوع این کارگاه گفت: موضوعی که قرار است در مورد آن صحبت شود «Immersive theater» است که در فارسی به «تئاتر فراگیر» ترجمه شده است، هرچند ترجمه‌ای ا‌ست که گاهی اوقات چندان بیانگر نیست.
این عضو هیات‌علمی دانشگاه تهران ادامه داد: «تئاتر فراگیر» که این روزها توجه بسیاری به آن می‌شود، تعریفی تازه است که با تکیه بر فضا، شیوه‌های مختلف اجرا را دربرمی‌گیرد و طبعا در تئاتر عروسکی هم می‌تواند کاربرد داشته باشد. توجه ویژه به کارکرد فضا در اجرا و قرارگیری اجراگر و تماشاگر در محیطی با امکان کنش‌گری مشترک، از جمله پتانسیل‌های تئاتر فرگیر در حوزه نمایش عروسکی است.

او درباره مسائلی که در کارگاه «تئاتر فراگیر و کاربرد آن در تئاتر عروسکی» مطرح خواهد کرد، افزود: در این کارگاه در مور ماهیت «تئاتر فراگیر» صحبت خواهد شد. همچنین در مورد این که چگونه می‌توان عروسک را به‌ مثابه اجراگر واقعی در کنار تماشاگر قرار داد و این فضای فانتزی را هرچه بیشتر با رئالیته برابر کرد نیز گفتگو خواهم کرد و مسئله سوم دیدن نمونه‌های موفق از چنین شیوه‌ای در دنیا به قصد بررسی ایده‌های آن‌هاست.
او همچنین در توضیح بیشتر ادامه داد: با توجه به تئوری بودن مبحث که بر پردازش ایده «تئاتر فراگیر»، درک فلسفه آن و گرایشات اجرایی‌اش متمرکز است، برگزاری به شیوه آنلاین با آن‌چه مطرح خواهد شد، کاملا انطباق دارد.

گنجه درباره ملزومات شرکت در این کارگاه نیز افزود: من متونی را از پیش در اختیار متقاضیان شرکت در این کارگاه قرار خواهم داد تا با خوانده شدن متریال آموزشی لازم از سوی آن‌ها، بتوانم حق مطلب را در طول برگزاری این کارگاه که سه ساعت، همراه با زمان کوتاهی برای استراحت است، ادا کنم.
او در مورد گروه هدف «تئاتر فراگیر و کاربرد آن در تئاتر عروسکی» هم گفت: چه دوستانی که به طور خاص در حوزه تئاتر عروسکی کار می‌کنند و چه کسانی که علاقه‌مند به شیوه‌های تئاتر مشارکتی، بهره‌گیری از فضای عمومی و تئاترهایی هستند که درگیر کردن یک محیط عمومی و فضا با اجرا اولویت آن‌هاست می‌توانند در این کارگاه شرکت کنند.

متقاضیان برای شرکت در این کارگاه تا روز ۲۰ دی‌ماه فرصت دارند از طریق تماس با شماره تلفن‌های ۰۹۳۵۳۸۰۱۹۸۲ و۰۲۱۶۶۷۵۴۶۹۶ ثبت‌‌نام کنند.

نخستین کارگاه هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک «بیان تصویری عروسک در قاب» است که طی روزهای ۱۸ و ۲۵ دی‌ماه با حضور امیر سلطان‌احمدی، میزبان متقاضیان می‌شود.

راه‌های ارتباطی با هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک به شرح زیر است:
وبسایت tehranmobarak.theater.ir
کانال تلگرام  t.me/Tehranmobarak۱۸th
واتساپ  ۰۹۳۵۳۸۰۱۹۸۲
اینستاگرام  tehranmobarak.۱۸th
تلفن ۰۲۱۶۶۷۵۴۶۹۶ و  ۰۲۱۶۶۷۱۰۷۰۲(دبیرخانه دائمی جشنواره‌ها)
ایمیل tehranmobarak@theater.ir

هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک اسفندماه سال جاری به دبیری زنده‌یاد گلزار محمدی و مدیریت اجرایی مهدی حاجیان برگزار خواهد شد.

رضا حامدی خواه به عنوان مدیر بخش تله‌تئاتر و گزارش‌های صحنه‌ای سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، طی حکمی از سوی حسین مسافرآستانه دبیر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، رضا حامدی خواه مسئولیت مدیریت بخش تله‌تئاتر و گزارش‎های صحنه‌ای سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر را برعهده گرفت.

رضا حامدی خواه متولد ۱۳۴۶ در سبزوار و دارای مدرک کارشناسی کارگردانی از دانشکده سینما و تئاتر و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تربیت مدرس است.
وی تاکنون کارگردانی نمایش های «نسیم حضور»، «قطار ۲۱ جنوب»، «خسیس دهکده»، «یک راز کوچک»، «قوی‌تر»، «بی ریشه»، «تیغ کهنه»، «زمستان ۶۶»، «چمه های استالیان»، «تئاتر دفاع مقدس»، «یک راز کوچک»، «باغ زیتون»، «روژانو» و... را برعهده داشته است.
عضو موسس و رییس کانون نمایش دانشکده سینما- تئاتر دانشگاه هنر، دبیر اجرایی سمینار تئاتر فرانسه و کشورهای اسلامی مرکز هنرهای نمایشی، تدریس نمایش در دانشکده ارتباطات دانشگاه علامه طباطبایی؛ عضو شورای گروه ادب و هنر شبکه ۲، چاپ ده‎ها مقاله تخصصی در نشریات، رییس انجمن نمایش شمیرانات و داوری بیش از ۳۰ جشنواره تئاتر از جمله سوابق این هنرمند است.

سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود. نشانی سایت جشنواره www.fitf.ir است.

نمایش «ویری‌ویری در سرزمین سلامت» فردا ۱۶ دی‌ماه ویژه‌ی منتقدان، خبرنگاران و عکاسان مطبوعاتی و تلویزیونی اجرا می‌شود.

به گزارش روابط‌عمومی گروه،  سه‌شنبه ۱۶ دی‌ماه ساعت ۱۶ (۴ عصر)، نمایش «ویری‌ویری در سرزمین سلامت» بر اساس اثری از «دیوید وود» و به نویسندگی و کارگردانی حسین فدایی‌حسین در تالار هنر میزبان اهالی رسانه، منتقدان و عکاسان عرصه‌ی تئاتر خواهد بود.
این نمایش، که با موضوع شیوع ویروس کرونا و برای گروه سنی کودک و نوجوان روی صحنه می‌رود، به کادر فداکار درمان، پزشکان و پرستاران تقدیم شده است.

این اجرای ویژه، نمایش توسط گروه حرفه‌ای فیلم‌برداری ضبط می‌شود و برای پخش زنده و آنلاین آن نیز تدارک لازم دیده شده است که به زودی با حمایت کمپانی «تأترو» در سایت تیوال پخش می‌شود.
المیرا پارسا، نیما فاضلی، طهورا کریم‌خانی، فاطمه سیدطالبی و علی شاه‌صفی در اجرای این نمایش نقش‌آفرینی می‌کنند. همچنین کیانا محمدی و رها آزادی هنرمندان نوجوان نمایش «ویری‌ویری در سرزمین سلامت» هستند.

اصحاب رسانه و جامعه‌ی عکاسان تئاتر، می‌توانند برای تماشای نمایش «ویری‌ویری در سرزمین سلامت» و عکاسی از اجرا و تهیه‌ی خبر و گفت‌وگو با کارگردان و عوامل دیگر، فردا ـ سه‌شنبه ۱۶ دی‌ماه ـ ساعت ۱۶ به تالار هنر در خیابان هفت تیر، مفتح جنوبی، خیابان ورزنده مراجعه بکنند.

خبرهای تکمیلی درباره‌ی این نمایش به زودی منتشر خواهد شد.