تمامی نمایش های به صحنه رفته در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر جمعه هشتم اسفند ماه اجرایی ندارند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، تمامی نمایش های به صحنه رفته در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر روز جمعه هشتم اسفند ماه در آستانه  سالروز وفات حضرت زینب (س) اجرایی ندارند.

هم اکنون نمایش های «گرگاس ها» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی در تالار اصلی، «ایوب خان» به کارگردانی امیردژاکام در تالار چهارسو، «یاماها» به کارگردانی کهبد تاراج در تالار قشقایی، «برونسی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در تالار سایه  مجموعه تئاترشهر روی صحنه است.

مهدی حاجیان، دبیر اجرایی هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران - مبارک، جزئیاتی را درباره شیوه برگزاری این دوره از جشنواره، آمار آثار شرکت‌کننده و نحوه حمایت از گروه‌های نمایشی ارایه کرد.

به گزارش ستاد خبری این جشنواره، حاجیان صبح امروز (سه شنبه ۵ اسفند ماه) با حضور در نشست خبری هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران - مبارک که در لابی تالار وحدت برگزار شد، یاد و خاطره گلزار محمدی، دبیر فقید این جشنواره را که سال گذشته بر اثر بیماری از دنیا رفت، گرامی داشت و برای محمدرضا الوند، مدیر امور استان‌ها در مرکز هنرهای نمایشی که این روزها درگیر بیماری کروناست، آرزوی سلامتی کرد.

او با اشاره به انتشار فراخوان این دوره از جشنواره در آذر ماه سال گذشته یادآوری کرد: قرار بود جشنواره هجدهم مرداد ماه امسال و همزمان با عیاد شعبانیه برگزار شود ولی دو اتفاق، این موضوع را به تعویق انداخت؛ درگذشت گلزار محمدی، دبیر این جشنواره و همینطور همه‌گیری کرونا و تعطیلی فعالیت‌های فرهنگی.

دبیر اجرایی جشنواره نمایش عروسکی افزود: در شرایط دشوار امسال، ساده‌ترین کار این بود که از برگزاری جشنواره صرف‌نظر کنیم ولی از آنجا که حیات نمایش عروسکی و فعالیت هنرمندان آن وابسته به جشنواره است، با مشورت شورای سیاستگذاری جشنواره قرار شد این جشنواره اسفند ماه امسال برگزار شود.

حاجیان، حفظ سلامت گروه‌های شرکت کننده و تماشاگران را مهم‌‎ترین اولویت در برگزاری جشنواره هجدهم نمایش عروسکی دانست و افزود: می‌شد این جشنواره هم به شکل فیزیکی برپا شود ولی پیش از بازگشایی تئاتر تصمیم شورای سیاستگذاری و دبیرخانه جشنواره این بود این دوره از جشنواره در بستر فضای مجازی برگزار شود. ضمن اینکه سالن‌های تئاتر بعد از تعطیلات چند ماهه بار دیگر فعال شده‌اند اما برگزاری جشنواره نمایش عروسکی به شکل فیزیکی، بار دیگر فعالیت آنها را دچار وقفه می‌کرد.

او با ابراز خرسندی از استقبال گروه‌های استان‌ها برای حضور در این دوره از جشنواره اضافه کرد: در این جشنواره مجموعا ۵۷ نمایش شرکت دارند که ۲۹ اثر متعلق به تهران و ۲۸ اثر متعلق به دیگر شهرهاست و خوشبختانه نمایش‌های استان‌ها از نظر کیفی هم رشد قابل توجهی داشته است.

به گفته او، در این دوره از جشنواره شاهد حضور ۱۶ استان در جشنواره هستیم و شهر کرج با ۳ اثر نمایشی بیشترین تعداد حضور را دارد.

حاجیان همچنین از حضور چشمگیر بانوان هنرمند در این جشنواره ابراز خشنودی کرد و گفت: ۵۳ درصد کارگردانان حاضر در جشنواره بانوان هنرمند هستند ضمن اینکه در بخش‌های دیگر جشنواره هم حضور بانوان چشمگیر است.

او در ادامه با قدردانی از تلاش کادر درمان در دوران سخت کرونا افزود: با احترام به دوستان کادر درمان باید بگویم تلاش‌های هنرمندان و اقشار فرهنگی هم ایثارگرانه است و آنان نیز قهرمان هستند.

حاجیان از حضور چهره‌های شاخص نمایش عروسکی در هیات‌های انتخاب آثار هم ابراز خوشحالی کرد و گفت: هرچند برگزاری جشنواره در بستر مجازی گرمای حضور فیزیکی را ندارد ولی امیدواریم با تصویربرداری حرفه‌ای که از نمایش‌ها انجام شده و همینطور با همراهی اصحاب رسانه این شور و شوق را بیشتر کنیم.

او در ادامه با ارایه توضیحاتی درباره پرداخت کمک هزینه به گروه‌های شرکت‌کننده در جشنواره افزود: تاکنون قسط اول پرداخت شده است و با همراهی انجمن هنرهای نمایشی و مرکز هنرهای نمایشی، کمک هزینه دیگری را برای ساخت عروسک در اختیار گروه‌ها قرار دادیم ضمن اینکه همه تلاش‌مان بر این است که پیش از برگزاری جشنواره تمام تعهدات مالی خود را به انجام برسانیم .

حاجیان خبرداد که در این دوره از جشنواره از دو چهره فعال نمایش عروسکی، ایرج محمدی و محمد حسن ابویی مهریزی، معلم خلاقی که در استان یزد در جهت ترویج نمایش عروسکی و ساخت عروسک‌های سنتی ایران فعال است، تقدیر خواهد شد.

 از انتشار سه عنوان کتاب تخصصی همزمان با جشنواره خبر داد و گفت: زنده یاد گلزار محمدی به موضوع پژوهش توجه ویژه‌ای داشت . به همین دلیل در این دوره از جشنواره با همراهی فهیمه میرزاحسینی کارگاه‌های آموزشی و نشست‌های تخصصی را به شکل مجازی برگزار کردیم که مورد توجه فعالان نمایش عروسکی بویژه در استان‌ها قرار گرفت.

او با برشمردن عناوین نشست‌های تخصصی یادآوری کرد که این نشست‌ها ضبط شده و از طریق تلویزیون تئاتر ایران در دسترس علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

به گفته حاجیان، آثار جشنواره نمایش عروسکی در سایت تیوال، نمایش‌نت، هاشور و تلویزیون تئاتر ایران در دسترس علاقه‌مندان قرار می‌گیرد که بخشی از این آثار به صورت رایگان و بخشی با قیمت بلیت ۸ هزار تومان ارائه خواهد شد.

دبیر اجرایی جشنواره نمایش عروسکی از حمایت‌های کانون پرورش فکری، تئاتر شهر، بنیاد رودکی، شهرداری تهران و پلتفرم روستاوند نیز در همراهی با جشنواره قدردانی کرد.

حاجیان با اشاره به اینکه در این دوره از جشنواره برخلاف دوره‌های گذشته امکان حضور کودکان در پاتوق کودکان میسر نبود، گفت:  با برپایی بخش «کودک و مبارک» حضور کودکان را در این دوره از جشنواره خواهیم داشت. به این صورت که کودکان با همراهی خانواده‌های خود عروسک‌های نمایشی می‌سازند و بعد از ساخت قطعات نمایشی کوتاهی، فیلم این نمایش‌ها را برای ما می‌فرستند و از این طریق در جشنواره شرکت دارند.

او از برگزاری مسابقه و نمایشگاه عکس جشنواره در خانه هنرمندان ایران به عنوان دیگر رویداد مهم این دوره از جشنواره نام برد و افزود: علاوه بر معرفی عکاسان برگزیده که در این مسابقه شرکت کرده‌اند، کتاب این نمایشگاه نیز منتشر و توزیع خواهد شد.

حاجیان در ادامه با ابراز تاسف از اینکه نمایش عروسکی وابسته به جشنواره شده است، ابراز امیدواری کرد با قول مساعد قادرآشنا، مدیر مرکز هنرهای نمایشی، آثار جشنواره در طول سال اجرای عمومی داشته باشند.

او بودجه برگزاری این جشنواره را حدود ۲ میلیارد تومان ذکر کرد و با ارایه توضیحاتی درباره پرداخت کمک هزینه به گروه‌های شرکت کننده در جشنواره خاطرنشان کرد: این کمک هزینه متعلق به جشنواره است و به اجرای عمومی نمایش‌ها مربوط نمی‌شود و همه درآمد حاصل از فروش بلیت‌ها هم به گروه‌های نمایشی تعلق خواهد گرفت.

دبیر اجرایی جشنواره نمایش عروسکی درباره امکان پخش آثار جشنواره در تلویزیون گفت: بسیاری از آثار این قابلیت را دارند ولی این خیلی به همراهی صدا و سیما وابسته است و ما آمادگی این کار را داریم. گفتگوهایی میان اقای اشنا، مدیر مرکز هنرهای نمایشی و آقای شاه آبادی، معاون سیما انجام شده که امیدواریم به نتیجه برسد.

اودر پاسخ به پرسشی درباره امنیت آثار جشنواره و مالکیت معنوی آثار توضیح داد: در تفاهم نامه‌هایی که میان انجمن هنرهای نمایشی و پلتفرم‌ها بسته شده، تمام حقوق معنوی و مالکیت آثار لحاظ شده است.

در این نشست که با حضور رضا بصیرت، مدیر عامل انجمن هنرهای نمایشی و مدیران بخش‌های مختلف جشنواره نمایش عروسکی برگزار شد، محسن حسن‌زاده، مدیر روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی و مدیر روابط عمومی جشنواره هم توضیحاتی درباره امکان استفاده از آثار این جشنواره در پلتفرم‌های یاد شده ارایه و ابراز امیدواری کرد که کودکان و بویژه کودکان بیمار یا کودکان کار و آسیب‌دیده با همراهی نهادهایی مانند بهزیستی و ... بتوانند از نمایش های جشنواره دیدن کنند.

او از چهره‌های شناخته شده تئاتر و تئاتر عروسکی هم  درخواست کرد تا با آماده سازی ویدیوهایی به معرفی نمایش‌های جشنواره یاری کمک کنند.

هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران - مبارک با یاد گلزار محمدی دبیر فقید این جشنواره و با دبیری اجرایی مهدی حاجیان و بهره‌گیری از بسترهای فضای مجازی دهم تا هفدهم اسفند ماه برگزار می‌شود.

نمایشنامه «هولودومور» به نویسندگی «علی صفری» با محوریت قحطی خودساخته استالین در کشور اکراین توسط انتشارات «آژمان» منتشر شد.
 
این نمایشنامه آخرین اثر از سه گانه جنگ جهانی است که بحران قحطی و مرگ میلیون‌ها اکراینی طی سال ۱۹۳۰ تا ۱۹۳۳ را روایت می‌کند. تاریخ نگاران هولودومور را بزرگترین نسل کشی تاریخ بشر در دوران صلح می‌دانند.
 
صفری پیش از این دو نمایش «آشویتس زنان» و «برلین ۱۰:۱۰» را با موضوعیت جنگ جهانی به نگارش درآورده است، هولودمور آخرین اثر در این مجموعه است.
 
گفتنی است که همزمان با انتشار نمایشنامه «هولودومور» این اثر به کارگردانی «رها حاجی زینل» در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفته و این نمایشنامه در شب‌های آتی اجرای خود در این مجموعه نمایشی رونمایی خواهد شد.
 
علاقمندان می‌توانند برای تهیه اثر و تماشای همزمان نمایش به عمارت نمایشی نوفل لوشاتو مراجعه نمایند.

نمایش «ذات یا ضات» در تالار حافظ روی صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، نمایش «ذات یا ضات» به نویسندگی علی اصغر حبیبی، کارگردانی احمد ارجمندی و تهیه کنندگی مهشید شعبانی از ۲۸ بهمن تا ۱۵ اسفندماه ساعت ۱۸ با رعایتئ پروتکل‎های بهداشتی در تالار حافظ اجرا می‌شود.

در این نمایش بازیگران: (به ترتیب ورود) طاها محمدی، علی اصغر حبیبی، علیرضا محمدخدایی ، مهدی جعفری پور، واروژان فرهادیان، حمیدرضا بهروزی، علی مربی طاها مرتضوی صفت، رضا حسین نژاد، هیوا پورشفیقی، عسل میرزایی، هادی رضایی، علی رسولی، مهدی عبادی، فاطمه قهرمانی، باران محمدی، عرفان اکبرزاده، رضا مزینانی، میلاد مرتضوی، سید امیر نقیبی، میلاد بیگدلو، حسین بنی تباء، ابوالفضل صحت، علی اصغر صادقی، شاهین خیراندیش ومحمد رشید ارجمندی،

بازیگران فرم: سیده فاطمه رسولی، عسل میرزایی، باران محمدی، ثنا عباس پور، هیوا پورشفیقی، بیتا مسلمی، شایلین محمدی، فاطمه قهرمانی، حمیده شقاقی، سارا خدایی، مونا حسن زاده، مهرداد خدابنده لو، میلاد مرتضوی، مهدی جعفری پور، علی رسولی، حسین بنی تباء، عرفان اکبرزاده، مهدی عبادی،

مردمان شهر: سوگل صالح، یاسمن رنجبر، یزدان افشانی، یوسف محمودی، نیوشا طورانی، مهتاب وکیلی، دانیال قادری، شبنم بذرافشان، مبینا قادریان، هلیا اردوخانی، امیرحسین اثنی عشری، فاطمه فرهادیان، زهرا عسگری مردمان شهر:  سوگل صالح، یاسمن رنجبر، یزدان افشانی، یوسف محمودی، نیوشا طورانی، مهتاب وکیلی، دانیال قادری، شبنم بذرافشان، مبینا قادریان، هلیا اردوخانی، امیرحسین اثنی عشری، فاطمه فرهادیان، زهرا عسگری، سینا معینی و فاطمه علیزاده هستند.

دیگرعوامل اجرای این نمایش، مدیر اجرایی:  محمد رشید ارجمندی، مدیر روابط عمومی:  پریسا سلمانی ، بازیگردان: حمیدرضا بهروزی، طراح حرکت:  سیده فاطمه رسولی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: ترانه الیاسی، دستیاران کارگردان: نسرین دهقانی، مبینا قادریان، منشی صحنه:  محدثه امیریان، طراح صحنه و لباس: مهشید شعبانی، دستیار لباس:  ساغر محمدی، مدیر صحنه: نگار شهبازی، طراح گریم:  آرمیتیس کاویانی، دستیاران گریم:  پریسا نوری، نسرین دهقانی، نادیا فکری، مریم اسماعیلی و فاطمه قاری، صدا:  زهره سادات رسولی، نور:  شروین باقری بی صفر، مشاور رسانه:  پیام احمدی کاشانی، عکاس:  فاطمه عرب، سازندگان تیزر: واروژان فرهادیان و حسین بنی تباء، طراح پوستر و بروشور:  زهره سادات رسولی

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش تیوال به نقل از سرویس تئاتر هنرآنلاین: نمایش «هولودومور» نوشته علی صفری به کارگردانی رها حاجی‌زینل از اول اسفندماه ساعت در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است. بازیگران این نمایش سارینا آزاد میلانی، فرشاد ایوبی مبرهن، محمد پسندیده، تیما تقی‌زاده، فرزانه سیری، آهو شفیعی، میلاد صالح وند، مهدی عباسی، نیکا قاسمی، عاطفه موسوی و علیرضا ولی پور هستند.

رها حاجی‌زینل درباره علت انتخاب نمایشنامه «هولودومور» برای اجرا گفت: این اثر پس از دو نمایش «آشویتس زنان» و «برلین ۱۰: ۱۰»، آخرین بخش از یک سه‌گانه بود. ما استقبال‌ و بازخورد مخاطبان در اجراهای قبل را دیدیم و فکر کردیم شاید از این نمایش استقبال بهتری صورت بگیرد. به همین خاطر با همسرم، علی صفری صحبت کردم و نگارش نسخه‌های ابتدایی نمایش «هولودومور» را در تابستان شروع کردیم.

وی با بیان این که نمایش «هولودومور» ربطی به فضای نازی‌ها ندارد، درباره موضوع و مضمون این نمایش عنوان کرد: تعریف خود هولودومور، مرگ بر اثر گرسنگی است. این واژه، واژه‌ای است که اسم نمایشنامه ما را در برمی‌گیرد و بهانه شروع داستان ما بود. ما در این نمایش خانواده دهقانی را می‌بینیم که در کشاکش این قحطی دارد روزمرگی خودش را نشان می‌دهد.

این کارگردان تئاتر که نمایش «هولودومور» را با هنرجویان خودش به صحنه آورده است، درباره این همکاری گفت: من پس از اجرای نمایش «آشویتس زنان» بضاعت بچه‌های تحصیل‌کرده این رشته را دیدم و سعی کردم با این بچه‌ها صحبت کنم. سعی کردیم یک فضای آموزشی و تمرینی بگذاریم و از دانشجویان خوش‌ذوق این رشته گزینش کنیم و روی همین بچه‌ها وقت بگذاریم. من فکر می‌کنم اگر بتوانم روی این بچه‌ها تأثیر بگذارم و بازی آن‌ها را نشان دهم در کارگردانی موفق‌تر خواهم بود. به همین دلیل در اجرای این نمایش از هنرجویان خودم استفاده کردم.

حاجی‌زینل درباره فضای اجرایی نمایش «هولودومور» اظهار داشت: ما اتفاقات را به‌صورت واقعی به تماشاگر نشان می‌دهیم. چند روز پیش صحبت می‌شد که آیا این میزان به واقعیت پرداختن لازمه نمایش است و من گفتم ما چیزی به اسم المان نمی‌توانیم داشته باشیم. بچه‌ها باید فضا را باور کنند تا بتوانند مخاطب را تحت تأثیر قرار دهند. به همین دلیل یک فضای رئالیستی و به‌شدت حسی در فضای نمایش وجود دارد که با موسیقی و طراحی صحنه‌ای بسیار مینی‌مال ولی درخور نمایش آمیخته می‌شود. شاید بتوانم بگویم این شیوه اجرایی، شیوه خوبی است که ما برای این نمایش در نظر گرفته‌ایم.

او درباره پیامدهای تعطیلی‌ احتمالی دوباره سالن‌های نمایشی در اسفندماه گفت: نمی‌دانم چرا فشار کنترل شیوع ویروس کرونا بیشتر روی فضای فرهنگی کشور است؟ ما الآن یک سال است که درگیر این فضا هستیم. باور کنید که پروتکل‌های بهداشتی در سالن نمایش ما اجرا می‌شود. خوشبختانه این بیماری تاکنون اعضای گروه ما را در برنگرفته است. من احساس می‌کنم اگر این فشارها را از روی محیط فرهنگی بردارند اتفاق بدی نمی‌افتد. با رعایت کردن پروتکل‌های بهداشتی می‌توان از شیوع ویروس جلوگیری کرد. من گروه‌های بسیار زیادی را می‌شناسم که امسال علیرغم تمرین‌هایی که کردند به اجرا نرسیدند. یعنی پس از تمام هزینه‌هایی که کردند ترجیح دادند اجرای خودشان را کنسل کنند. ما برای اینکه اجرایمان را در اسفندماه روی صحنه ببریم زحمت زیادی کشیدیم.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: اگر سالن‌های نمایش تعطیل شود، من که می‌خواهم این هنرجوها را تربیت کنم باید چه کار کنم؟ من که می‌خواهم در راه فرهنگ کشورم یک قدم بردارم و جوانان را به این فضای فرهنگی دعوت کنم باید چه کار کنم؟ به نظرم می‌توانند حداقل، زمان اجراها را زمان‌بندی کنند. مثلاً دو ماه اجازه اجرا به نمایش‌ها بدهند و بعد یک ماه نمایش‌ها را تعطیل کنند. در این صورت ما می‌دانیم که چه زمانی می‌توانیم اجرا برویم.

رها حاجی‌زینل در پایان گفت: من از حمایت‌های آقای داوود نامور تشکر می‌کنم. سالن تازه تأسیس نوفل‌لوشاتو که ایشان تأسیس کردند سالن بسیار خوبی است و باعث شده که مخاطب ما با خیال راحت به دیدن نمایش بیاید. از تهیه‌کننده نمایش آقای طاهریان هم تشکر می‌کنم. ما بیش از هر چیزی به نگاه مخاطب احتیاج داریم. امیدوارم مسئولان فضا را برای ما بازتر کنند تا بتوانیم نگاه گرم مخاطب را ببینیم. از علی صفری همسرم به خاطر نوشته‌های خوبش ممنون هستم که این جرئت را به من می‌دهد تا در این فضا قدم بگذارم.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

برنامه «پرده آخر» با موضوع با بررسی نقاط قوت و ضعف سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، در ارتباط تلفنی با امین رهبر (مدیر بخش رادیو تئاتر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر) از شبکه رادیویی گفت‌وگو روی آنتن رفت.

امین رهبر در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» گفت: سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر با حمایت و کمک دبیرخانه و فعالان آخرین نفس‌های تئاتر در دوران شیوع ویروس کرونا را حفظ کرد.
وی افزود: سی و نهمین دوره از جشنواره فجر با وجود بسیاری از کاستی‌ها، رویدادی خوب و وزین بود.

مدیر بخش رادیو تئاتر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر با اشاره به برگزیدگان این بخش، توضیح داد: با تشخیص هیئت داوران برخی از بخش‌ها دو برگزیده داشتند.
وی تاکید داشت: جشنواره‌ی امسال از نظر کیفی و کمی تفاوت عمده‌ای با دوره‌ی گذشته نداشت.

امین رهبر ادامه داد: به دلیل شیوع ویروس کرونا، جشنواره‌ی امسال از نظر برگزاری مقداری سخت‌تر از سال‌های گذشته بود.
وی با اشاره به این که رادیوتئاتر جذابیت‌های منحصر به خود را دارد، عنوان کرد: مدیران و فعالان رادیو می‌توانند با برنامه‌ریزی‌ها و فعالیت‌های بیشتر عرصه‌ی کارهای رادیوتئاتر را در کشور توسعه دهند.

مدیر بخش رادیو تئاتر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر اظهار داشت: رادیو قدمت بسیار زیادی دارد و این قدمت نشان‌دهنده‌ی اصالت است.
وی افزود: بسیاری از بازیگران و عوامل تئاتر و سینما کار حرفه‌ای خود را با حضور در رادیو شروع کرده‌اند.

امین رهبر با بیان این که رادیو رسانه‌ای فرهیخته است، عنوان کرد: بخش رادیوتئاتر در جشنواره تئاتر فجر همیشه به اندازه‌ی بخش‌ صحنه‌ای مخاطب جذب کرده است.
وی ادامه داد: نمایش‌های رادیویی همیشه برای مردم جذابیت دارند.

مدیر بخش رادیو تئاتر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر با اشاره به این که اجراهای این دوره از جشنواره از رادیو نمایش پخش شده‌اند، تصریح کرد: عموم مردم می‌توانند با مراجعه به سامانه «ایران‌ صدا» آثار حاضر در بخش رادیوتئاتر را بشنوند.

منبع: رادیو گفتگو

نمایشنامه «قند خون» و «کمیته نان» آثاری اجتماعی از «لیلی عاج» که به زندگی طبقه کارگر و فقیر جامعه پرداخته با حضور هنرمندان و علاقمندان سوم اسفند ماه در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر رونمایی می‌شود.

به گزارش روابط عمومی نشر آماره، نمایشنامه های «قند خون» و «کمیته نان» نوشته لیلی عاج، روز یکشنبه سوم اسفند ماه با حضور جمعی از علاقه‌مندان تئاتر و ادبیات نمایشی با همکاری مجموعه تئاتر شهر به همت «نشر آماره» رونمایی می‌شود.

در این مراسم شهرام زرگر، احسان زیورعالم، الهام شعبانی، سینا ییلاق بیگی و هومن بنائی به معرفی کتاب های «قند خون» و «کمیته نان» خواهند پرداخت. نمایشنامه های «قند خون» و «کمیته نان» با نگاهی به سبک زندگی طبقه کارگر و نمایش درد و رنج زندگی کارگری و فقر مالی با تمرکز بر مسائل اقتصادی زندگی کارگران تلنگری برای مدیریت و زندگی سرمایه داری است. این آثار که دارای تز اجتماعی است، از ژست‌های روشنفکرمآبانه خبری نیست. نمایشنامه های با دغدغه های واقعی طبقه‌ای از جامعه که واقعا برای حرف های زیادی برای گفتن دارد.گویی که مولف خودش با درد مردمان این طبقه از اجتماع آشناست.

مراسم رونمایی و جشن امضاء این کتاب روز یکشنبه سوم اسفند ماه از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۱۸ در مجموعه تئاتر شهر واقع در چهار راه ولیعصر، پارک دانشجو، تئاتر شهر، سالن مشاهیر با رعایت پروتکل‌های بهداشتی و فاصله‌گذاری اجتماعی برگزار می‌شود و شرکت برای عموم آزاد است.

فرمانده قرارگاه سازندگی خاتم الانبیاء با حضور در تئاتر شهر ضمن تماشای نمایش «برونسی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در تالار سایه با مدیر این مجموعه نیز دیدار و گفتگو کرد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، دکتر سعید محمد فرمانده قرار سازندگی خاتم الانبیاء با حضور در تئاتر شهر ضمن تماشای نمایش «برونسی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در تالار سایه با ابراهیم گله دارزاده مدیر این مجموعه نیز دیدار و گفتگو کرد.

وی پس از تماشای نمایش «برونسی» گفت:  تئاتر «برونسی» نمایشی بسیار خوب و حرفه‌ای با بازی‌های درخشان در حوزه دفاع مقدس است که  توانسته به درستی مبارزات مردم در دوران ستم‌شاهی تا حضور آنها  دردوران دفاع مقدس را به هم متصل و یکی از قهرمانان ملی ایران به ویژه شهید برونسی را به تصویر بکشد. اثری که من از تماشای آن هم استفاده کردم و هم لذت بردم.

محمد پرداختن به موضوع «اخلاص را ویژگی خاص این نمایش دانست و افزود: به اعتقاد من اصل موضوع  این اثر نمایشی نشان دادن اخلاص است که همواره در فرهنگ و ریشه‌های اعتقادی ما وجود داشته‌اند. این نمایش نشان می‌دهد که آدم باید با اعتقاد زندگی کند، امروز گمشده مهم ما هم دقیقا همین موضوع است. من بر این باورم با این نمایش‌ها می‌توان برای جامعه فرهنگ سازی کرد.

فرمانده قرارگاه سازندگی خاتم الانبیاء به اهمیت نمایشنامه جذاب و مخاطب پسند در حوزه نمایش اشاره کرد و گفت: جریان دفاع مقدس خیلی متنوع است  و از هر جهتی به ‌آن نگاه کنید می تواند طرح یک سناریو و مطلب باشد. از مسائل دفاع مقدس و با استفاده از افرادی که خودشان  تجربه کرده‌اند می‌توان هم موضوعات مفهومی و هم حتی موضوعات طنز استخراج کرد که با درهم عجین شدن، تبدیل به نمایشنامه‌هایی جذاب و تاثیرگذار می‌شوند.

وی تصریح کرد: موضوع دفاع مقدس بحث دفاع از خاک و میهن است و همه ایرانی‌ها نسبت به این موضوع عرق و علاقه دارند و برایشان جالب است.

فرمانده قرارگاه خاتم الانبیا در مورد حمایت از آثار نمایشی دغدغه‌مند گفت: بخش‌های دولتی بودجه‌های فرهنگی در اختیار دارند که حمایت از هنرهای نمایشی را ممکن می‌کند، ما هم به نوبه خودمان اگر کاری بتوانیم انجام می‌دهیم.

وی در دیدار با ابراهیم گله دارزاده مدیر تئاتر شهر، تلاش‌‌های وی و دست اندرکاران مجموعه تئاترشهر برای اجرای نمایش و روشن نگه داشتن چراغ تئاتر با همراهی هنرمندان را شایسته قدردانی دانست و افزود: تعطیلی سالن‌های نمایشی خیلی از هنرمندانی که از این مسیر امرار معاش می‌کنند را دچار مشکل کرده‌ و اگر تعطیلی ادامه پیدا کند علاوه بر فرهنگ جامعه در این بخش، هنرمندان هم آسیب جدی‌تری می‌بینند. امشب شاهد بودیم که در مجموعه تئاترشهر با رعایت کامل فاصله گذاری و پروتکل‌ها نمایش‌ها اجرا می‌شوند که این جای تشکر دارد.

به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه نمایش «هولودومور» به نویسنگی علی صفری و کارگردانی رها حاجی زینل از فردا اجرای خود را در عمارت نوفل‌لوشاتو آغاز خواهد کرد.

نمایش «هولودومور» پایانی بر سه گانه جنگ جهانی بوده که تاکنون توسط این گروه روی صحنه رفته است، «آشویتس زنان» با موضوع اردوگاه‌های کار اجباری هیتلر و سرگذشت زنان در جنگ، «برلین ۱۰:۱۰» با محوریت آلمان نازی در آخرین روز‌های جنگ جهانی دوم دو اثر پیشین گروه درباره جنگ جهانی هستند.

حال گروه تئاتر سه گانه به بخش دیگری از ابعاد جنگ پرداخته است، نمایش «هولودومور» با وجود شکل گیری در دوران صلح همچنان نشان دهنده جنگ سرد و تاثیرات روانی این فاجعه بر روی نسل بشر است، هولودومور به قحطی خودساخته استالین برای از بین بردن جنبش میهن پرستی اکراین می‌پردازد، جنایتی که منجر به مرگ میلیون‌ها اکراینی شد.

هولودومور تازه‌ترین محصول گروه تئاتر سه گانه بوده که به تهیه کنندگی «سید محمدمهدی طاهریان مهدوی» تا بیست و دوم اسفند ماه ساعت ۱۹ میزبان مخاطبان خواهد بود، علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

عوامل این نمایش عبارتند از: دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: مهتا سبحانیه دستیار دوم کارگردان: محمد حائری، مسیح حیدری زاده طراح صحنه: شهاب شریفی طراح موسیقی: مهدی سلیمی طراح لباس: فرزانه سیری طراح گریم: رها حاجی زینل طراح گرافیک: امین قنبری طراح نور: مسلم رضایی طراح تیزر: حنیف پرنده عکاس: رضا جاویدی، احسان زارع، مجری گریم: نسترن متینیان، دستیار گریم: شکیلا تویلی، سما رحمتی، زینب بابایی دستیار صحنه: بردیا قادریان دهکردی، حسین سناسیری، حمیده شیرمحمدی

نمایشنامه "ترس و نکبت رایش سوم" اثر برتولت برشت به کارگردانی امیر امیری خوانش می شود.

به گزارش روابط عمومی گروه نمایشی این نمایشنامه در روزهای ۲ و۱۶ اسفند ماه ساعت ۱۷ درسالن یک تماشاخانه مهرگان و روزهای ۶ ، ۷ و ۸ اسفند ماه در فرهنگسرای سرو خوانش خواهد شد.

النازاسکندری، فریباابراهیمی،محمدامین پارسا،یاسمن پارسا،میلاد پرموزه،فریاد جودی ،مسعود چنگی،مهدیس دائمی،نازنین دیده ور،میلاد ساسانی،مهدی شایان راد،علی طاووسیان،محمد رضا عزیزی،پوریا فرجی،ساناز قلی زاده ،سیدجواد موسوی،آیدا ناطقی وعلیرضا نامنی نقش خوانان این نمایشنامه خوانی هستند.
میلاد ساسانی (تهیه کننده) شاهکار هدایت (طراح پوستر)، الناز اسکندری، محمد تواب اکبری (دستیاران کارگردان)، فریاد جودی (منشی صحنه) و جواد تمدنی (مشاور رسانه ای) از دیگر عوامل این نمایش نامه خوانی هستند.

این نمایشنامه خوانی با همکاری مرکز افرینش های هنری فرهنگسرای سرو و کانون تخصصی سینما و تئاتر فانوس خیال برگزار خواهد شد.

علاقمندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و خرید بلیط این نمایش نامه خوانی به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به گزارش تیوال به نقل از ایران تئاتر، نمایش افسانه مده آ که توسط اورپید چهارصد سال قبل از میلاد نوشته و اجرا گردیده است، دست مایه آن شد که گروه آوای ققنوس این نمایشنامه را انتخاب کرده و آن را برای اجرا خوانی آماده کند.
کارگردان «مده آ» درباره این نمایش نوشته است: خیانت همسر برای زنی که تمام وجودش سراسر عشق به او است، قابل بخشش نیست و آتش عشق را به نفرت تبدیل می کند، از این رو مده آ با تمام عشق به جیسون درصدد انتقام از او بر می آید و از مکر زنانه خود بهره می جوید. این نفرت در درون مده آ چنان شعله می کشد که فرزندان خود را نیز از پای در می آورد.
در خلاصه این نمایش آمده است: "مده آ" زنی ساحره است که به جیسون در دزدیدن پشم زرین قوچ مقدس کمک کرده و با او ازدواج می کند. پس از ورود به شهر کورنت، جیسون دلباخته ی دختر پادشاه شده و با او وصلت می کند. مده آ این خیانت را تاب نمی آورد و درصدد انتقام بر می آید

عواملی که این اثر هنری را همراهی می کنند عبارتند از:
مترجم: غلامرضا شهبازی، تهیه کننده: سامان علیزاده
خوانش گران: (به ترتیب ایفای نقش) گلناز عیدی، افشین قاسمی، ماهرخ سالاری، زهرا شیرازی، سحر شیرزاد، علی شهبازی، سامان علیزاده، زهرا کلانتر، آرزو ریسمانچیان، لیلا دهقان، مریم شهر آینی، فاطمه اوستائی، آذین آقایی، سارا زمزم، مشاور رسانه ای: محمد حسین عبداللهی، طراح پوستر:  سونیا هادیگل، استودیو دیزاین ایماژ

آیین رونمایی از پوستر جشنواره آنلاین «هنرزنده است» برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی جشنواره آنلاین «هنر زنده است»، پوستر این رویداد هنری با تکیه بر شعار پویایی و بالندگی هنر در روزهای سختِ همه‌گیری کووید ۱۹، رونمایی شد.

کیانوش غریب پور طراح لوگو  جشنواره است و سیروس سلیمی پوستر  جشنواره"هنر زنده است" را با نگاهی به تلفیق عناصر مدرن گرافیک با نقوش اصیل هنر ایرانی طراحی کرده است.

سیروس سلیمی که مدیریت هنری این رویداد را نیز برعهده دارد، در این باره گفت: «پوستر جشنواره ی«هنرزنده است»، با تکیه بر شعار پویایی و بالندگی هنر در روزهای سختِ همه‌گیری کووید ۱۹ که تمامی فعالیت‌ها و نگرش نوع بشر در همه‌ی جهان را دگرگون کرده، طراحی شده است.»

این طراح گرافیک ادامه داد: «در این پوستر جوانه‌های رشد و شکوفایی هنر را می‌بینیم که چگونه از درون نشانِ جشنواره روییدن گرفته، رشد کرده و در شکل یکی از نقوش و سمبل‌های آشنای هنر ایران زمین یعنی اسلیمی، پیچ و تابِ خوش قد و قامتش را به رخ می‌کشد. هنر زنده است چون جهان، هنرمندان و مخاطبان زنده‌اند...»

جشنواره «هنر زنده است» در چهار بخش فیلم (به دبیری کمال تبریزی)، تئاتر (به دبیری بهروز غریب‌پور)، موسیقی (به دبیری فردین خلعتبری) و دیجیتال آرت (به دبیری محمود کلاری) از ۱۰ لغایت ۲۰ اسفند در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب برگزار می‌شود.

نخستین دوره جشنواره آنلاین «هنر زنده است» با حمایت: مؤسسه فرهنگی هنری «برداشت آخر»، تهران۱۴۰۰، شهرداری تهران، بنیاد رودکی، مجموعه فرهنگی هنری مربع ۱۱، پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب ،سایت تیوال و آژانس تبلیغاتی بادکوبه برگزار می‌‌شود

نشست تخصصی هجدهمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران- مبارک با چهار عنوان برگزار می‌شود.

به گزارش ستاد خبری این جشنواره، این نشست در ادامه کارگاه‌های آموزشی این دوره از جشنواره و به صورت غیرحضوری برگزار می‌شود و از طریق تلویزیون تئاتر ایران در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

عناوین این نشست تخصصی به شرح زیر هستند:

«بازیدهی نمایش عروسکی در فضای مجازی» با حضور خانم Amela Vucenovic استاد دانشگاه در روسیه ارایه می‌شود.
«فرم و معنا در نمایش عروسکی»، موضوع دیگری است که توسط فارس باقری نویسنده، پژوهشگر و مدرس دانشگاه تشریح می‌شود.
بهزاد آقاجمالی، پژوهشگر و مدرس دانشگاه نیز موضوع«از اسطوره تا نمایش عروسکی» را برای مخاطبان ارایه می‌کند.
و آخرین عنوان نشست «آنتروپولوژی و تئاتر عروسکی» (عروسک‌های آیینی) است که با حضور اردشیر صالح‌پور، رییس یونیمای ایران، پژوهشگر، نویسنده و مدرس دانشگاه تشریح می‌شود.

گفتنی است کارشناس و مدیر جلسه علی پاکدست، هنرمند فعال در حوزه نمایش عروسکی است.
هر نشست به طور کامل ضبط می‌شود و از طریق بارگذاری در سایت tv.theater.ir در دسترس علاقه‌مندان گذاشته خواهد شد.

لازم به یادآوری است که مدیریت کارگاه‌های آموزشی و نشست‌های تخصصی این دوره از جشنواره بر عهده فهیمه میرزاحسینی است.

هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران - مبارک، با یاد زنده یاد گلزار محمدی، دبیر فقید این جشنواره، با دبیری اجرایی مهدی حاجیان و با بهره‌گیری از ظرفیت‌های فضای مجازی، دهم تا هفدهم اسفند سال جاری برگزار می‌شود.

جدیدترین شماره‌‌ ماهنامه‌ نمایش، ویژه‌ بهمن ۹۹ با نگاه ویژه‌ به تئاتر و جشنواره منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، جدیدترین شماره‌‌ ماهنامه‌ نمایش، ویژه‌ بهمن ۹۹ با نگاه ویژه‌ به تئاتر و جشنواره با سردبیری نصرالله قادری منتشر شد.

 نگاه ویژه‌‌ این شماره از مجله‌‌ نمایش تئاتر و جشنواره با مطالبی همچون جشن و جشنواره نوشته یدالله آقاعباسی، جشنواره، مسیری به سمت توسعه نوشته‌ عبدالرضا فریدزاده، فستیوال: ریخت‌شناسی و معنا نوشته‌ی الساندرو فالاسی با ترجمه‌ مجید کیانیان، زنگ‌ها براکه به صدا درمی‌آیند؟(پیرامون فلسفه شناخت‌گرایی در امر تئاتریکالیته جشنواره یا ویترینی برای تماشا؟)تالیف و ترجمه‌ معین محب علیان و گلناز اصل دینی و گزیده یادداشت‌ها، گزارش‌ها و گفت‌وگوهایی که مکتوب از دوره‌های گوناگون جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر موجود است یا عنوان جشنواره‌‌ای با فراز و فرودهای فراوان... نوشته‌ نگین کهن به همراه گفت‌وگو با صادق رشیدی با عنوان «هنرمندی که دیدگاه دارد، جهان بینی دارد»منتشر شده است.

همچنین مخاطبان می‌توانند نقد و تحلیل کتاب روند دگرگونی ادبیات نمایشی زنان ایران با عنوان تلاش برای یافتن و خواندن نوشته‌ منصور خلج، نقد و تحلیل نمایشنامه مویزی در آفتاب با عنوان چون تاولی که برمی آید و می ترکد نوشته‌ شهرام خرازی‌ها،تئاتر و تجربه آمریکا لاتین نوشته‌ گارلوس سولورزانو ترجمه‌ داود دانشور، تئاتر و تاثیرات فن آوری های نوین و دیجیتال نوشته‌ مهرداد رایانی مخصوص، تئاتر بودگی: ویژگی خاص زبان تئاتری نوشته‌ ژوزت فرال، رونالد پی. برمینگام با ترجمه مجید کیانیان و آینده هنرها؛ تئاتر آنلاین بخش جدایی ناپذیر از هنر تئاتر است نوشته‌ سوزانا  کلاپ با ترجمه سمیه یعقوبی را نیز در این شماره بخوانند.

سرمقاله‌ این شماره با نام «گیتی تئاتر و «روان بدفرما» و «نقاب» در اکنونیت!»به قلم نصرالله قادری منتشر شده است.

شماره‌۲۵۷ ماهنامه‌‌ نمایش ویژه‌ بهمن ماه ۱۳۹۹ با سردبیری نصرالله قادری و با بهای ۱۵‌ هزار تومان برای عموم علاقه‌مندان حوزه‌ تئا‌تر چاپ و توزیع شده است.

دبیر اجرایی نخستین جشنواره نمایش‌نامه‌نویسی کوتاه دانشجویی با عنوان «فضای معنوی آیات قرآنی» در سطح دانشگاه های مازندران از تمدید فراخوان این جشنواره خبر داد و گفت: علاقمندان به شرکت در این جشنواره می توانند تا پایان اسفند ماه ۹۹ آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

حمیدرضا گل محمدِی تواندشتی مسوول کانون تئاتر سیاوشان و دبیر اجرایی نخستین نمایش‌نامه‌نویسی کوتاه دانشجویی با عنوان «فضای معنوی آیات قرآنی» در سطح دانشگاه هاای مازندران از تمدید فراخوان این جشنواره  خبر داد و گفت: مهلت ارسال آثار به دبیرخانه که تا ۲۲ بهمن ماه ۱۳۹۹ اعلام شده بود تا پایان اسفند ماه سال جاری تمدید شد و علاقمندان به شرکت در جشنواره می توانند آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.
وی افزود: این جشنواره به منظور احیای مفـاهیم و موضوعات مـرتبط با فضای معنوی آیات قرآنی و در راستای بردن قرآن به لایه‌های زندگی مردم برگزار می‌شود.
گل محمدی داد: جشنواره در قالب نمایش نامه کوتاه در دو بخش صحنه‌ای و خیابانی، با موضوعات و مفاهیم قرآنی برگزار می‌شود و اهمیت دانش‌اندوزی و علم، تمثیل‌های قرآنی، داستان‌های قرآنی، تفکر و تعمق در طبیعت و اعجاز در قرآن از محورهای این جشنواره است.

مسوول کانون تئاتر سیاوشان جهاد دانشگاهی واحد مازندران با ارایه این مطلب که نمایش نامه نویسی کوتاه «۱۵ تا ۴۵ دقیقه»، مونولوگ «بیشتر از ۱۵ دقیقه» دو بخشی است که علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به دبیرخانه این جشنواره ارسال کنند. خاطرنشان کرد: هرگونه بازنویسی، برداشت و بازخوانی از نمایش نامه‌های دیگر نویسندگان، ممنوع بوده و متون نمایشی نباید در هیچ جشنواره‌ای مقامی کسب کرده باشند.
وی ادامه داد: برداشت و بازخوانی از هر گونه داستان رمان که قابلیت تطبیق با اولویت‌های موضوعی جشنواره را دارا باشد، بلامانع است و مسئولیت اصالت اثر بر عهده نویسنده است و چنانچه خلاف آن در هر مرحله‌ای مشخص شود از شرکت در مسابقه حذف خواهد شد.

دبیر اجرایی نحستین جشنواره نمایش‌نامه‌نویسی کوتاه دانشجویی دانشگاه های مازندران اظهارکرد: افراد شرکت‌کننده باید متون نمایشی خود را در قالب فایل pdf به همراه اطلاعات شخصی «نام، نام خانوادگی، نشانی محل سکونت، شماره تماس، مدرک تحصیلی، رشته تحصیلی و کد ملی» به نشانی پست الکترونیک این کانون kadoazin@yahoo.com و یا به تلگرام ۰۹۱۹۲۱۲۱۱۲۴ و شماره واتس آپ ۰۹۹۱۹۱۱۰۹۸۹ ارسال کنند.
وی در پایان با ارایه این مطلب که این جشنواره به برگزیدگان، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار، لوح سپاس و جوایز نقدی اهدا می‌شود و آثار منتخب در مجموعه نمایش نامه‌ای از سوی ستاد جشنواره به چاپ خواهد رسید. اعلام کرد: نتایج جشنواره پس از داوری هیئت داوران در فروردین ماه ۱۴۰۰ اعلام خواهد شد و از برگزیدگان طی مراسمی تجلیل به عمل می‌آ‌ید.

 پروا آقاجانی بازیگر نمایش «برونسی» می‌گوید این اثر یک روایت لطیف از جنگ هشت ساله دارد و معتقد است تئاتری درباره دفاع مقدس موفق است، که شعار زده نباشد.

به گزارش تیوال به نقل از خبرنگار ایلنا، «پروا آقاجانی» که یکی از پرکارترین بازیگرهای زن سال گذشته بود و در نقش‌های متفاوتی روی صحنه رفت. او این روزها با نمایش «برونسی» نوشته و کار مرتضی شاه‌کرم درمجموعه تئاترشهر حضور دارد. نمایشی که اجرای خود را از دوم بهمن در تالار سایه آغاز کرده است، شنبه ۱۱ بهمن ساعت ۱۵ در بخش میهمان جشنواره تئاتر فجر نیز به صحنه می‌رود و پس از پایان جشنواره به تئاترشهر باز می‌گردد.

پروا آقاجانی در گفتگو با ایلنا، با اشاره به کاراکتر مادر که نقش آن را در برونسی اجرا می‌کند، جذابیت مادر را در منفور بودنش دانست و گفت: نقش‌های منفی را خیلی دوست دارم چون برایم نوعی کلاس آموزشی است و ایجاد چالش می‌کند. همیشه تلاش می‌کنم که نقش منفور را طوری بازی کنم که تماشاگر دوستش داشته باشد و حس‌اش را درک کند. هرچند این نقش در ذات منفی نیست بلکه مادری است که به خاطر فرزندش هرکاری می‌کند و به هر ریسمانی چنگ می‌زند که به نظرم مخاطب درگیرش می‌شود.

او ادامه داد: در ابتدا کارگردان به من گفت پیرزنی می‌خواهم که شبیه یک عجوزه باشد و کمی نگران بود که این نقش با ظاهر من فاصله دارد! اما من تمام تلاشم را کردم که به لحاظ میمیک و فرم بدن خودم را به نقش نزدیک کنم. با وجودی که من دو هفته مانده به اجرای جشنواره کارگردان به گروه پیوستم نمایش مرتضی شاه‌کرم خیلی در رسیدن من به نقطه دلخواه کمک کرد و با دادن نظرات درست به فرم صحیح ایستادن و حرکت دست و بدن رسیدیم و همین باعث شد این نقش از حالت تیپ خارج شود. البته ویژگی‌های تیپ را دارد ولی من تیپ شخصیت بازی می‌کنم و این شخصیت ویژگی‌ها و رفتارهای خاص خودش را دارد.

این بازیگر به تمرین در شرایط سخت کرونایی اشاره کرد و گفت: ما بیشتر اوقات با ماسک تمرین می‌کردیم؛ می‌دانید که برای بازیگر، کار روی میمیک چهره با ماسک دشوار است اما عشق به صحنه و شوق همراهی و حضور تماشاگران به ما نیروی مضاعف می‌داد که بتوانیم کار را به اجرا برسانیم.

آقاجانی که تجربه حضور در آثار بسیاری با موضوع دفاع مقدس را دارد، جنگ را دغدغه خود خواند و گفت: با این وجود تلاش کرده‌ام هیچوقت آثار دفاع مقدسی را که شعار زده باشد، انتخاب نکنم. بعضی از کارهای ضد جنگ، یک دردمندی درون خود دارند که باعث می‌شود از شعار فاصله بگیرند. دردمندی جنگ را نه تنها ایران بلکه مردم تمام جهان به نوعی تجربه کرده‌اند و با تبعاتش درگیر بوده‌اند.

او با تاکید بر اینکه ماجرای دفاع مقدس به طور کلی از سیاست جداست، گفت: شهدا و بزرگانی که رفتند و در برابر تجاوز دشمن به خاک میهن از آن دفاع کردند، انسان‌های بی‌نظیری بودند که می‌توانستند جهان را زیباتر از این کنند. کسانی مثل شهید همت، جهان‌آرا و شهید برونسی؛ اما اگر می‌خواهیم از این شهدا و کاری که برای وطن کردند در قالب نمایش به خوبی و با اثرگذاری سخن بگوییم، باید بتوانیم از شعار پرهیز کنیم و چهره زشت جنگ را نشان دهیم.

آقاجانی همچنین ویژگی آثار شاه‌کرم را قلم شعرگونه او دانست و گفت: او در «برونسی» هم در مقام کارگردان سعی کرده اثر را تلطیف کند.

این بازیگر در مورد نمایش برونسی تصریح کرد: دانستن تاریخ خوب است و برای همین هر چیزی که مربوط به آن باشد، شنیدنی است. از دفاع مقدس ۴۰ سال می‌گذرد؛ سال‌هایی که به نوعی تاریخ نانوشته ماست. در نمایش «برونسی» ما در قالب نمایشی شیرین، تلاش کردیم رویدادهای واقعی جنگ را نشان دهیم.

آقاجانی با اشاره به فعالیت دوباره گروه‌های تئاتری پس از ماه‌ها دوری از صحنه، اجرا در حضور تماشاگر را بعد از یکسال امری خوشایند توصیف کرد و با اشاره به استقبال خوب تماشاگران از نمایش «برونسی» گفت: در این اثر بازیگرانی از همه رده‌های سنی حضور دارند؛ از بازیگر پیشکسوت تا بازیگر تازه‌کار. فکر می‌کنم تماشای این نمایش به‌خصوص برای دانشجوهای تئاتر تاثیرگذار است تا ببینند که برای ارائه نمایشی دیدنی، نیازی به حضور چهره‌ها ندارند. بلکه اگر کارگردان و گروه هم‌دل باشند، نتیجه کار هم مورد استقبال مخاطب قرار می‌گیرد.

او همچنین درباره برگزاری سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر، گفت: جشنواره‌ها همواره برای بازیگرها مهم هستند؛ من معتقدم جشنواره، به‌خصوص جشنواره فجر ویترین یک سال تلاش بازیگران تئاتر است. اما اینکه جشنواره چگونه برگزار شود هم مهم است و باید به طور ویژه مورد توجه و نقد قرار بگیرد. در مورد حضور نمایش برونسی در جشنواره هم هرچند دوست داشتیم در بخش مسابقه روی صحنه برویم، اما همین‌که اکنون در بخش مهمان حضور داریم هم اتفاق خوبی است.

آقاجانی که دریافت جوایز متعددی از جشنواره‌های مختلف تئاتری را در کارنامه دارد، درباره بخش رقابتی جشنواره یادآور شد: هر آدمی جایزه و تشویق را دوست دارد و من هم همینطور. هربار کاندیدا شدن برایم یک خوشحالی جدید و تازه دارد و تکراری نمی‌شود. برای ما که حمایتی از سمت دولت نمی‌شویم، این جوایز یک دلگرمی است. هرچند که هر بار جایزه‌ای گرفتم، احساس کرده‌ام مسئولیتم در برابر تماشاگران و همکاران هنرمندم، سخت‌تر شده است. چون باور دارم که این جایزه را برای عالی بودنم نگرفته‌ام، بلکه این جایزه نشان می‌دهد که داورها مرا دیده‌اند و باید برای بهتر بودن، تلاشم را بیشتر کنم.

نمایش حصار به نویسندگی و کارگردانی «یاسمن نصرتی» و تهیه کنندگی شهاب شریفی هفته پایانی اجرای خود در پردیس تئاتر شهرزاد را پشت سر خواهد گذاشت، این نمایش تا پنجشنبه سی‌ام بهمن ماه میزبان مخاطبان خواهد بود.

تارا ارژنگی، مصطفی ایزدی، رها حاجی زینل، علیرضا حنیفی، تنان ساعد، کامران ساعد، شیرین عطاءالهی، سارا غفاری و پیمان محسنی بازیگرانی هستند که در حصار به ایفای نقش می پردازند.

در این نمایش شهاب شریفی به عنوان طراح صحنه، مهسا جهانی در مقام طراح موسیقی، علی صفری به عنوان طراح گرافیک، مسلم رضایی به عنوان طراح نور و پانیذ حمیدیان فر به عنوان طراح لباس با یاسمن نصرتی همکاری می کنند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: نیمه های شب هنوز چشمهایم گرم نشده بود صدای بی قراری سگ ها و شیهه اسب ها را شنیدم ،گویی روح او بود در درون سگ ها و اسب‌هایش هر بار جسم یکی از آنها به تسخیر خود در می آورد و من حیران و سرگردان در میان ایشان.

سایر عوامل نمایش حصار به این ترتیب هستند: نیوشا رازه به عنوان عکاس، شیرین مدنی، شیما صابر در مقام دستیاران صحنه، علی شعائی، حمید مهدی پور، احسان رجب زاده به عنوان سازندگان دکور