خانه هنر دیوار با داشتن فضایی حدودا ٨٠٠ متری در ٣ طبقه میزبان هنرمندان و فرهیختگان بزرگوار خواهد بود.
فعالیت خانه هنر دیوار شامل موارد زیر است:
- سینمای اختصاصی فیلم (اتاق فیلم و نقد و بررسی)
- استودیو ضبط صدا
- اتاق تمرین موسیقی
- گالری
- استودیو دوبله
- واحد طراحی لباس و صحنه
- واحد مدیا تصویری
- پلاتو تمرین تئاتر
- کلاسهای آموزشی
- فضایی برای برگزاری ورکشاپ های مختلف هنری
- کافه

خانه هنر دیوار در خیابان ولیعصر، بالاتر از چهارراه طالقانی جنب بانک پارسیان پلاک ۱۵۸۵ واقع شده است.

مراسم افتتاح و آغاز نمایش «پشت دیوار عمارت» و رونمایی از پوستر این نمایش در تماشاخانه سرو برگزار شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس مراسم افتتاح و رونمایی از پوستر نمایش «پشت دیوار عمارت» به کارگردانی حمید ابراهیمی شامگاه گذشته در تماشاخانه سرو برگزار شد.

شهرام کرمی مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی کشور دراین مراسم که با حضور جمعی از هنرمندان مسئولان و مدیران برگزار شد طی سخنانی گفت: بسیار خوشحالم که درمراسم افتتاحیه این نمایش و درجمع صمیمی این گروه حرفه ای و در این فضای آکنده از صمیمیت و عشق به تئاترحضور دارم. بی شک حضور شما تماشاگران مایه حمایت گروه های نمایشی در سراسر کشور می باشد و اطمینان دارم که حمید ابراهیمی و گروه حرفه ای اش که از باسابقه ترین های عرصه تئاترو هنرهای نمایشی کشور هستند اجراهای پرمخاطب و درخشانی را دراین شب ها تجربه خواهند کرد و برایشان از صمیم قلب ارزوی موفقیت دارم.

درادامه نیز پوستر این نمایش که توسط آریا درفش رزم طراحی شده بود توسط شهرام کرمی و جلیل فرجاد ، نماینده بازیگران گروه نمایشی رونمایی شد.
محسن سلیمانی فارسانی مدیر عامل انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس، سیدوحید فخرموسوی مدیراداره نظارت و ارزشیابی مرکز هنرهای نمایشی، بهرام صادقی مزیدی، علی رجایی، تبسم هاشمی، عوامل نمایش و جمعی از علاقمندان در این مراسم حضور داشتند.

نمایش «پشت دیوار عمارت» از دیروز یکشنبه اجرای خود را درتماشاخانه سرو انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس آغاز نمود و تا ۳۰ شب از ساعت ۲۰ ادامه خواهد یافت.
حمید ابراهیمی نویسندگی و کارگردانی این اثر را برعهده دارد.

بازیگرانی که در این نمایش عاشورایی به ایفای نقش خواهند پرداخت به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: جلیل فرجاد، جمشید صفری، پژمان کاشفی، نسرین مسلمی نیا، شیوا خسرومهر، زری اِماد، پانته آ کیقبادی، حامد آقایی، فرزاد صبوری،علیرضا درویش نژاد، اهورا ابراهیمی،علی حیدری، ماندانا عصری، محمدرضا موهبتی، ماریه ماشاالهی و آرمین افتخار زاده

تماشاخانه سرو درخیابان طالقانی نرسیده به تقاطع مفتح جنب ایستگاه مترو واقع گردیده است.

نویسنده و کارگردان نمایش «آرش» که این روزها در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته از انگیزه ها و دغدغه های خود برای به صحنه بردن یک نمایش بدون ستاره های درآمد ساز سخن گفت.

به گزارش تیوال به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، گلچهردامغانی نویسنده و کارگردان نمایش «آرش» که این روزها در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است با اشاره به ویژگی های این اثر نمایشی توضیح داد: قبل از هر نکته باید اشاره کنم که این نمایشنامه به هیچ عنوان ارتباطی با نمایشنامه «آرش» استاد بهرام بیضایی ندارد چرا که برخی از مخاطبان از بدو ورود به تالار تصور می کنند که این نمایش اجرایی برگرفته از متن این استاد مسلم حوزه تئاتر است. در حالیکه باید بگویم نمایشنامه «آرش» بنده با آنچه استاد بیضایی نوشته اند تفاوت هایی دارد که می تواند از جهات بسیاری مورد توجه قرار گیرد.

وی درباره بازخورد حسی مخاطبان پس از تماشای نمایش گفت: خوشبختانه تا به امروز بازخوردی که از مخاطبان دریافت کردیم اغلب مثبت بوده که برایم بسیار جالب توجه و ارزشمند است. کما اینکه در همین چند روز تعدادی از هنرمندان و صاحب نظرانی که از نمایش دیدن کردند به این نکته اشاره می کردند که با وجود زبان ساختگی نمایش و عمده اجراهایی که از این گونه آثار نمایشی پیش روی مخاطب قرار داده می شود و او را با خستگی هایی هم مواجه می کند، اما خوشبختانه ما شاهد یک فضای بسیار انرژی بخش و مثبتی از سوی اغلب مخاطبان بودیم که برایم جالب توجه است. کما اینکه هماهنگی میان موسیقی و بازی بازیگران روی صحنه نیز از دیگر نکاتی بوده که تاکنون از واکنش تماشاگران نسبت به اجرای این نمایش دریافت کرده ام.

این نویسنده و کارگردان تئاتر تصریح کرد: من در نگارش نمایشنامه نهایت تلاش خود را انجام دادم تا این بار نگاه متفاوتی به دو شخصیت«هومان» و «افراسیاب» داشته باشم و فکر می کنم آنچه پیش روی تماشاگر قرار گرفته معرفی دو شخصیت بسیار متفاوت با تاکید بر یک روایت تازه از پدیده هایی چون «دشمن» و«دشمنی کردن» است. موضوعاتی که برای من دستمایه های بسیار مهمی شدند که بتوانم در قالب نمایش «آرش» آن را به مخاطبان روی صحنه تئاتر نشان دهم.

دامغانی در پاسخ به این پرسش که چرا برای به صحنه بردن نمایش «آرش» از بازیگران شناخته شده  و مشهورتر کمک نگرفتید، گفت: من فکر می کنم اکنون در شرایطی هستیم که باید کمی از نسل خودمان فاصله گرفته و با هنرمندانی کار کنیم که با نسل من تفاوت سنی دارند. خیلی از عزیزان با سابقه ای که بنده برای تک تک آنها احترام قائلم ممکن است در اجرای یک نمایش با شما به عنوان کارگردان برخورد دشواری داشته باشند. همین موضوع باعث می شود که از دعوت بازیگران حرفه ای پرهیز کنی و با هنرمندان کاری کنی که همکاری با آنها قطعا دربرگیرنده تجربه های ارزشمند و لذت بخشی است.

نمایش «آرش» به نویسنده و کارگردانی گلچهردامغانی و بازی امیر محمدی، منصور نصیری، اروین گالستیان، حامد فعال، میرحسین نونچی، بیاینا محمودی، عرفان رحیمی، پریسا خواجه دهی، مجید عراقی، شیدا مقصودلو راد، امیر ستاری هر روز ساعت ۱۷:۳۰ با مدت زمان ۷۵ دقیقه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر به صحنه می رود.

در نقد و بررسی نمایش «بیماری خانواده میم» نوشته و کار الهام شکیب، بابک فرجی به متن نسبتا ضعیف تاکید که اجرا نجات یافته است و رضا آشفته این اجرا را نوعی شبه ابزورد تلقی کرد که در آن عدم ارتباط بین اهالی یک شهر کوچک و فر.وپاشی بیان خانواده تاکید شده است و این به منظر اجرای در خوری تاملی است که می تواند مخاطب را متوجه مسائل روزمره اش گرداند اما همنان می توان در اجرا حس و حالت چیره تری را برای گسترش تاثیری گذاری اش در  نظر گرفت.

الهام شکیب که در سال ۹۸ در ابتدا می خواست نمایشی را در جشنوارۀ دانشگاهی کار کند، متاسفانه به دلیل برخی از مشکلات نشد و برای بار دوم با یک گروه حرفه ای نزدیک به سه ماه تمرین کردند و نتیجه اش شد همین اجرای نمایش «بیماری خانواده میم» نوشتۀ فائوستو پاراویدینو که در تالار سپند اجرا شد، این نمایش با همراهی و همفکری پگاه طبسی نژاد نتیجه بخش شد. این متن  ایتالیایی را که نیایش بهمنیه ترجمه کرده است، تاکنون چندین بار در کشورهایی چون لهستان، فرانسه و ایتالیا اجرا شده است، و این برایش به دلیل رهایی در پردازش ایده های تئاتری جالب بود که صرفا یک اجرای رئالیستی از آن را به سرانجام نرساند. چون متن آغاز و پایانی دارد اما نمی خواست آن را خیلی معمولی کار کند بنابراین به دنبال ارائه همان ایده های متفاوتی برآمد و در آن به دنبال سیالیتی بود که فضا را تئاتری کند.

بابک فرجی، منتقد نیز در این نشست با توجه به انتخاب چنین متنی آن را ریسک بزرگ دانست که از آن به چنین اجرایی رسیده است چون در تمام متن های جهانشمول تحول اشخاص یک اصل است که در این متن چنین چیزی مشاهده نمی شود. این منتقد با بخش هایی از متن مخالفت کرد چون در آن نقطۀ عطف و بحرانی ندیده و همه مقدمه چینی اش با آشفتگی همراه است که منجر به نقطۀ فرود نمی شود، و حتی بدنۀ آن مشابه با تراژدی های مدرن هم نیست.  از سوی دیگر در جاهایی ضرباهنگ تند می شود، که این مانع از پرداخت شخصیت ها و ارائه درست موقعیت رفتاری و علت و معلولی خواهد شد. او همچنین تاکید کرد که در آن آشنایی زدایی هم صورت نگرفته است و به جای متن آشنایی زدایی در اجرای خانم شکیب اتفاق افتاده است و کندوکاوش آن را تا حدی جذاب می کند بی انکه در شتاب فعلی در نهایت بفهمیم چه عاملی باعث مرگ مادر شده است بنابراین این شخصیت ها نیازمند پیش زمینه ای هستند که در بازنویسی مجدد باید به آن توجه شود، اما در دراماتورژی صورت گرفته سعی شده که تا حدی جلوی این کم و کسری ها را بگیرد.

فرجی گفت که مادر خودکشی کرده با آنکه روابط مبنایش با علت و معلول های مشخص پیش نمی رود، و همین کار شکیب را سخت تر کرده است.

شکیب هم توضیح داد که در کل ۲ صحنه را از متن حذف کرده و در جاهایی دیالوگهایی را کم و در جاهایی هم دیالوگ هایی را اضافه کرده است. یکی اینکه شخصیت دکتر از کل متن حذف شده که دربارۀ شخصیت ها صحبت می کرده و آنها را تحلیل می کرده و درباره معضلات حرف می زده است اما دیگر در این اجرا حضور فیزیکی اش کاملا حذف شده و در چند جا تلفنی با خواهر بزرگتر صحبت می کند. او سعی کرده که با خالی گذاشتن بعضی جاها فرصتی برای مشارکت تماشاچی فراهم کند که حضور ذهنی و مشارکتی در کامل شدن اجرا داشته باشد.

رضا آشفته، منتقد هم در ادامه بر شبه ابزورد بودن متن و اجرا تاکید کرد چون در آن روابط منطقی و علت و معلولی چندان وجود ندارد اما روابط مبنایش گسست و دور افتادگی بین افراد هست به ویژه در یک خانواده که باید نزدیک ترین روابط را ببینیم، اعضای خانواده آنقدر از هم دور افتاده اند که در بی خبری از هم به سر می برند و این گسست و دوری حتی باعث مرگ مادر شده و حالا هم تهدیدی است برای دور افتادن از پدر و نهادنش در خانۀ سالمندان که در نهایت مرگش را رقم خواهد زد. در بیرون از خانه هم این بی ارتباطی به چشم می آید، چون دو جوان به دنبال ازدواج با خواهر کوچکتر هستند که هر دو ناکام می مانند و در نهایت نیز خواهرها بعد از تصادف و مرگ برادرشان، با سپردن پدر به خانه سالمندان از این شهر کوچک می روند. بنابراین فاصله هست بین آدمها و آدمها از هم دور می شوند و این یکی از آن مصادیق جهان ابزورد است که در آن عدم ارتباط در جهان امروزی یک رکن می شود.

 فرجی همچنان ایراد کلی متن را غیر دراماتیک بودن آن دانست که مثل سریال های تلویزیونی در آن هر چیزی همین طوری نمایان می شود. در اینجا اگر ابزوردیسم هم وجود دارد از نگاه و اجرای الهام شکیب است چون آن متن بیشتر یک رئالیسم است که چندان هم با اصول خودش نوشته نشده است.

مهدی صدر، بازیگر، نیز تاکید کرد آنچه حذف شده است که عمده آن حذف شخصیت دکتر هست، بیشتر برای آن بوده که اطلاعات زیادی و تحلیل هایی درباره آدمها حذف شود و این گونه است که پزشکی هم نمی تواند در روال این آدمها موثر باشد و مشکلات آنها را درمان کند.

فرجی هم تاکید کرد به هر حال گره گشایی متن روی دوش دکتر بوده است که الان با حذفش احساس می شود که این متن چیزی را کم دارد.

ناز شادمان، بازیگر، با توجه به حذف دکتر اشاره کرد که در حال حاضر دو سه مورد گنگ در اجرا هست. یکی مادر که معلوم نیست چگونه  مرده و چقدر دکتر در مرگ او سهیم است و دوم بیماری خانواده که دقیقا مشخص نیست بیماری آنها چیست و حتی پدر هم دقیقا معلوم نیست که واقعا بیمار هست یا خودش را به بیماری می زند و درواقع در سلامت به سر می برد.

شکیب هم یادآور شد انگار پدر آلزایمر داشته باشد.

فرجی هم گفت که متن دراماتیک نمی شود اگر کشف و شهودی هست، از اجرا می آید.

رضا آشفته، پژوهشگر، آنچه در اجرا حاکم است متکی بر فضاسازی است و این فضا به عناصر بصری وابسته است و این دایره هایی که نام مکان ها در آنها آمده و آنچه از ویدئو پروجکشن درباره وضعیت زمان و آب و هوای لحظه به لحظه روزانه بر دیوار پخش می شود، یک فضای سیال را در یک شهر کوچک پدید آورده است و البته نام ها و نشانه ها و تاریخ و جغرافیا و حتی فرهنگ از آن فضاگرفته شده است که ما را دچار نوعی فضای جهانشمول می کند که در آن بین آدمها فاصله و گسستی هست که هر لحظه اش پر رنگ تر می شود  و در پایان تراژدی با مرگ برادر و دور شدن و از هم پاشیدن خانواده اتفاق می افتد. این همان نگاه درستی است که ما را در یک وضعیت متکثر متوجه این گسست می کند چنانچه در پیرامون ما این افسردگی همگانی و دور افتادن آدمها از همدیگر امر کاملا مشهودی است. 

فرجی هم در ادامه به نبودن یک اتاق برای خواهر بزرگتر اشاره کرد که این خلاف آن چیزی است که در اجرای نمایش برای همه اهل خانه چنین خواسته ای در نظر گرفته شده اما این خواهر بزرگتر فقط باید روزش را در آشپزخانه سر کند. همچنین عمده میزانسن این خواهر در آن کنج سمت چپ صحنه دیده می شود، و انگار قصد آن هست که این شخصیت دیده نشود و دلیلی هم برای این کنار افتادن، برای آن قابل یافتن نیست.

الهام شکیب هم علتش را این دانست که خواهر بزرگتر جای مادر را گرفته است.

رضا آشفته، نویسنده در پایان یادآور شد که این اجرا به اقتضای زمانه است و این عدم ارتباط در شهرها و بریدن آدمها در خانواده مساله حساسی است که باید مخاطبانش را متوجه آن گرداند و اگر چنین شده باشد اجرا موفق است و در عین حال هنوز می توان با تاکید بر نکات بارزی از آن یک اجرای در خور تاملتر و حتی ماندگار ساخت.

الهام شکیب تحصیلات خود را در رشته طراحی صحنه در مقطع کارشناسی به پایان رسانده است. او با رویکرد خود از جهان پیرامون و انسان‌ها سعی دارد که به کشف لحظاتی برود که در آنها همه چیز عیان و زاویه‌ای پنهان دارد. نمایش‌های «فریادها و نجواهای دختر ترسا»، «خرس»، «یک نوکر و دو ارباب»، «کلفت‌ها»، «شازده احتجاب»، «گل‌های شمعدانی»، «خانمچه و مهتابی»، «یک سمفونی ناکوک»، «متابولیک»، «کشتی شیطان»، «جنایت و مکافات»، «پینوکیو» و... جزو آثاری هستند که این کارگردان در مقلم بازیگر در آنها حضور داشته است. همچنین او در آثار تلویزیونی «بازجویی در کافه تهران»، «این جاده یک طرفه است» و «و خداوند عشق را آفرید» بازی داشته است. این نویسنده نیز تاکنون نمایش‌های «فریادها و نجواهای دختر ترسا» و «بیماری خانواده میم» را در مقلم کارگردان روی صحنه برده است. حال به بهانه اجرای نمایش «بیماری خانواده میم» در تماشاخانه سپند که تا نیمه شهریورماه ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه رفت.

  «بیماری خانواده میم» به کارگردانی الهام شکیب مرداد ماه اجرای خود را در تماشاخانه سپند آغاز کرد و در نیمه شهریور پایان داد. ناز شادمان، مهدی صدر، آرزو عالی، پیمان مقدمی، امیر سفیری و عرفان ابراهیمی بازیگران این اثر نمایشی یودند.

«بیماری خانواده میم» قصه نمادین خانواده ای است از جامعه ای در اوج از هم گسیختگی که هر چه تلاش برای به هم نزدیک شدن دارند بیشتر از هم دور می شوند. در آخر مرگ تراژیک عضوی از خانواده هرکدام را به گوشه ای از جهانی ناشناخته پرتاب می کند برای فرار از تنهایی خودخواسته.

مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی به منظور تکمیل گروه بازیگری کارگاه تئاتر روایی فراخوان داد.

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی  برای تکمیل گروه بازیگری کارگاه تئاتر روایی که با همکاری گروه نمایش «نیست» برگزار می‌شود از هنرجویانى که داری مهارت‌های ویژه‌ای در زمینه موسیقی و تئاتر هستند دعوت به همکاری می‌کند.
هدف این کارگاه‌ها، کشف استعداد و ایجاد فرصت برای علاقه‌مندان به بازیگری است؛ علاقه‌مندان فرصت تجربه‌ای حرفه‌ای را در فضای  تالار حافظ بنیاد رودکی پیدا می کنند.
این کارگاه ها توسط مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی و با همکاری حسین جمالی (سرپرست گروه نمایش نیست) و در دو ترم طراحی شده است.

پیش از این سرفصل‌های ترم اول این کارگاه که در طول یک پروسه پژوهشی و اجرایی بر روی شیوه اجرای نمایش‌های ایرانی به دست آمده، با حضور استادان با تجربه تئاتر، سینما و موسیقی: حمید پور‌آذری، حسین جمالی، مجید رحمتی، امیرحسین عسگری، مهدی فرهادی پور و صنم پاشا در نیمه شهریور به پایان رسید.
 ترم دوم این رویداد از بیست و چهارم شهریورماه آغاز می‌شود تا نمایشی با نام موقت «قرار» با حضور هنرجویان، بازیگران و هنرمندان با سابقه تئاتر در آذرماه در تالار حافظ به روی صحنه رود.
علاقه‌مندان می‌توانند حداکثر تا تاریخ ٢۶ شهریور با مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی به شماره تلفن‌های ۹-۶۶۷۴۳۳۵۸ تماس گرفته و پس از مصاحبه به کارگاه‌ها ملحق شوند.

محمدرضا حسینی بازیگر و کارگردان سرپرست گروه نقطه چین نمایش «حماقت ایکاروس» به نویسندگی مهدی معبودی و تهیه کنندگی کمیل توحیدلو را به عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه می برد.

وی در مقام کارگردان آثاری چون «شاید جایی دیگر»، «آخرین شیر کهکشان راه شیری»، «هشت»، «راس ساعت هفت بخاطر لیلا»، «مردی که از اصب...صل افتاد»، «اسپرسو با طعم پپرونی » و در مقام بازیگر آثاری نظیر « پزشک نازنین»، « آنور پرچین»، «خرده جنایت های زناشویی»، «آخرین شیر کهکشان راه شیری»، «هشت»، «در پیچاپیچ دالان های جنگ»، « شب بخیر جناب کنت»، «بن بست» را در کارنامه ی کاری خود به ثبت رسانده است .

در خلاصه ی این اثر نمایشی چنین آمده است: «ددالوس نویسنده تنهایی است که قصه ای را سالها نوشته و در محدوده ذهن خود با آنها زندگی میکند، حال تمام افراد قصه افسار گسیخته شده و او قدرتی برای کنترل آنها نداردو می‌ترسد قصه را تغییر دهد ...»

از عوامل این نمایش می توان به آیدین صمیمی (دستیار کارگردان ‌و برنامه ریز)، آنوش آوانسیان، سوسن بقاء شانجانی (دستیاران لباس)، حسین پناهی (دوخت لباس)، ایمان خرم نژاد (مدیر صحنه)، کوروش برزی، آرمین سلجوقی (عکس)، مریم میرزایی، محمدسلیمی (طراحی و ساخت تیزر و ویدیو آرت - گروه هنری آرت کات )، میثم زرقانی (مدیر اجرایی گروه هنری آرت کارت)، سارا حدادی، مجید مهرآبادی (مشاور رسانه ای و تبلیغات مجازی - you studio) اشاره کرد.

نمایش حماقت ایکاروس»به نویسندگی مهدی معبودی و به کارگردانی محمدرضا حسینی در سالن شماره ۱ عمارت نوفل لوشاتو از اول مهر ماه به روی صحنه می رود ، بازیگران این اثر نمایشی متعاقبا اعلام می شود .

مراسم رونمایی از پوسترو افتتاحیه نمایش «پشت دیوار عمارت» به کارگردانی حمید ابراهیمی فردا درتماشاخانه سرو و با حضور جمعی از هنرمندان مسئولان و شخصیت های فرهنگی و هنری و اصحاب رسانه برگزار خواهد شد.
به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس، این مراسم فردا یکشنبه ۲۴ شهریورماه از ساعت ۱۹.۳۰ در تماشاخانه سرو واقع در خیابان ایت الله طالقانی نرسیده به تقاطع خیابان مفتح جنب ایستگاه مترو برگزار خواهد شد.

دراین نمایش به ترتیب ورود به صحنه، جلیل فرجاد، جمشید صفری، پژمان کاشفی، نسرین مسلمی نیا، شیوا خسرومهر، زری اِماد، پانته آ کیقبادی، حامد آقایی، فرزاد صبوری، علیرضا درویش نژاد، اهورا ابراهیمی، علی حیدری، ماندانا عصری، محمدرضا موهبتی، ماریه ماشاالهی، آرمین افتخار زاده ایفای نقش خواهند کرد.

گفتنی است نمایش «پشت دیوار عمارت» از تولیدات انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس ویژه ایام محرم می باشد که از فردا به مدت سی شب و از ساعت ۲۰ میزبان علاقمندان خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی نمایش «حکم مرگ به سبک ارمنی ها» که در هفته اول  با استقبال خوب مخاطبین و اساتید هنری و همچنین دوستان ارامنه روبرو شد این نمایش مجدداً از روز جمعه ۲۲ شهریور ماه در تالار حافظ ساعت ۲۱ به روی صحنه خواهد رفت
بیش از ۱۰۰ نفر از اساتید هنری و موسیقی  از جمله استاد لوریس چکناواریان، استاد فرمان فتحعلیان، حسین مسافرآستانه، دکتر علی ژکان، فخرالدین صدیق شریف، یوسف تیموری، دکتر هایده حائری، دکتر ناصر آقایی، محمدرضا عیوضی، استاد علیرضا شفقی نژاد، مهدی میامی، قاسم زارع، جلیل فرجاد، داود موثقی، فرخناز منافی ظاهر، گیتی ساعتچی، گروه موسیقی رستاک، گروه دکور موزیک، دکتر شهاب راد، امیر حسین قهرایی، استاد آتش تقی پور، بهرام ابراهیمی، عمار تفتی، نگین صدیق گویا، لیلا بوشهری، حامد رحیمی، مسعود طیبی و‌ بسیاری دیگر از چهره‌ای فرهنگی و هنری از این نمایش دیدن کردند.

بازیگران این نمایش عبارتند از:
جواد اینانلو، نادر نادرپور، حسین کرمی، صدیقه مرادی، مژگان اخلاقی، هرناز بختیاری، مهدی افشاری، آرام احمری نیا، سهیل عباسی، شعبان حاتمی، ماهان خاتمی، کیمیا سلحشوری، فرزاد برخورداری، سارا عسگری، امید قاسمی، میثم ترکمند، علی مددی، مینا سهل آبادی، یاسر بوجاری، علی ساکی، زهرا عبداللهی، احمد شاهوار، غلامرضا مرادی، امیر حسین مظفری، رامتین سلیمانی، پوریا رحمانی، ستاره شمس اشاره کرد.

همچنین از دیگر عوامل این نمایش می توان به  طراح و کارگردان: نادر نادرپور، تهیه کننده:نادر نادرپور، نویسنده: پرچ زیتونتسیان، مترجم: آندرانیک خچومیان، آهنگساز: میرامیر میری، کلارینت:میلاد نجفی، دیجیریدو، افکت چوال: علی بداوی، طراح لباس: الهام میرباقری، طراحی و ساخت تیزر: استدیو آرت کات (محمدسلیمی، مریم میرزایی، میثم زرقانی)، چهره پرداز :علیرضا غدیری، مجری گریم خانمها:مونا طباطبایی، منشی صحنه: آرام احمری نیا، دستیار لباس: اکرم جمالی، طراح پوستر: سارا عسگری،امیر آبرودی، عکاس: گلناز شیرانی، فیلمبردار: امید اراسته، مدیر امور رسانه: فریبا جدیدی، روابط عمومی: فرشته سهی، مدیر تولید: بهنود محمدی پور، گیشه: علیرضا سلطانعلی،رسول سوری اشاره کرد.