آغاز اجراهاى تئاتر خیابانى به مناسبت گرامیداشت هفته دفاع مقدس و ایام اربعین حسینیاجرای ۱۲۰ تئاتر خیابانى به مناسبت گرامیداشت هفته دفاع مقدس و ایام اربعین حسینی آغاز خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، کانون تئاتر خیابانى اداره کل هنرهاى نمایشى با برنامهریزى و همکارى انجمن هنرهاى نمایشى ایران و استانهاى تهران، کردستان، کرمانشاه، ایلام و منطقه آزاد اروند شامل خرمشهر و آبادان، به مناسبت فرارسیدن هفته دفاع مقدس و همزمان با ایام اربعین حسینى، اجراهاى نمایشى را آغاز مىکند.
۴۰ گروه نمایشی با ۱۲۰ اجرا در این دوره از اجراها شرکت خواهند داشت. استان تهران با ١٣ نمایش، استان کردستان با ٥ اثر، استان کرمانشاه با ٧ اثر، استان ایلام با ۸ اثر و منطقه آزاد اروند با ٧ نمایش در این همایش حضور دارند.
مکانهاى اجرا در شهر تهران محوطه مجموعه تئاتر شهر و میدان منیریه و در شهرستانهاى ورامین، دماوند، پیشوا، قرچک، بهارستان، شهر ری، شهر قدس ، قرچک و استانهاى کردستان، کرمانشاه، ایلام و منطقه آزاد اروند در بوستانها، گلزارهاى شهدا و مناطق عملیاتی است.
اجرای نمایشهای خیابانی به مناسبت گرامیداشت هفته دفاع مقدس و ایام اربعین حسینی از ٣١ شهریور ماه آغاز و تا ٦ مهرماه ادامه خواهد داشت.
مرکز اسیتیج سوئد بزرگترین رویداد هنری در زمینه اجراهای نمایشی کودک و نوجوان را برگزار میکندبزرگترین رویداد هنری مرکز اسیتیج سوئد در زمینه اجراهای نمایشی کودک و نوجوان در سال ۲۰۲۲ برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، بزرگترین رویداد هنری مرکز اسیتیج سوئد در زمینه اجراهای نمایشی کودک و نوجوان در سال ۲۰۲۲ در دو بخش اجراهای ملی کشور سوئد و اجراهای بینالمللی برگزار میشود.
ایجاد یک پلتفرم بینالمللی و توجه به گسترش اجراهای بومی با آثاری شامل تئاتر، حرکات نمایشی، قصهگویی، داستانسرایی و هنرهای نمایشی چند رشتهای با ترکیبی از بیان هنریِ فرهنگی و معاصر با هدفِ ارائه به مخاطبانِ کودک، نوجوان و خانوادهها از اهداف این رویداد است.
این رویداد از ۱۷ تا ۲۲ ماه می سال ۲۰۲۲ (۲۷ اردیبهشت تا اول خرداد ماه سال ۱۴۰۱) در کشور سوئد برگزار خواهد شد. علاقمندان این امکان را دارند تا آثار خود را تا اول اکتبر ۲۰۲۱ (۹ مهرماه ۱۴۰۰) به دبیرخانه آن ارسال کنند.
متقاضیان میتوانند اطلاعات بیشتر را از طریق نشانیهای https://bibu.se/en/suggest-production، www.bibu.se ،info@assitej.se و www.assitej.seکسب کنند
پسربچهای که میخواهد قهرمان پدرش باشد«دستها» به جشنواره مذهب امروز رفتفیلم کوتاه «دستها» جدیدترین ساخته آمین صحرایی در اولین حضور جهانی خود منتخب جوایز اصلی بیست و چهارمین جشنواره فیلم مذهب امروز ایتالیا شد تا با فیلمهایی از کشورهای دیگر برای جایزه بزرگ جشنواره به رقابت بپردازد. این فیلم پیش از ساخت، برنده جوایزی برای فیلمنامه از جمله جایزه جشنواره «ژیار»، جایزه جشنواره «تسنیم»، کاندید فیلمنامه جشنواره «آسوریک» شده است. «دستها» روایتگر یک روز از زندگی پسربچهای است که سعی دارد قهرمان زندگی پدرش باشد. مهوانه اقاجانی ابراهیم کلهر، علی مرزبانیار و امیرعلی گودرزی بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداختهاند. جشنواره فیلم مذهب امروز ایتالیا هفته آینده در شهر تورنتو کشور ایتالیا برگزار میشود. سال گذشته فیلم «قصر شیرین» اثر رضا میرکریمی نامزد دریافت جایزه و نماینده ایران در این جشنواره بود. جشنواره فیلم مذهب امروز ایتالیا از سال ١٩٩7 بهترین جشنواره بینالمللی و سیار فیلم بوده است که برای برقراری فرهنگ صلح و گفتمان میان باورها، فرهنگها، عموم مردم و افراد به سینما و مذهبهای مختلف اختصاص یافته است. این جشنواره هم در فعالیتها و باورهای مذهبی و هم در شیوهها و زبانهای سینمایی، سفر «کشف تفاوتها» را برای غنیسازی دوجانبه از طریق دانش و برابری متقابل، ترویج میکند. این جشنواره با مسابقه سینمای جهان، پذیرای تمام فیلمهای مرتبط با مذهب است و جایگاهی را برای تبادل ایده و نقطه نظرات از جمله «کارگاه آموزشی زندگی با هم» فراهم میکند و فیلمسازان با باورهای مذهبی و ملیتهای مختلف در آن شرکت میکنند.
عوامل «دستها» عبارتند از مشاور فیلمنامه: ابولفضل جلیلی، مدیر تولید و طراح گریم: مرحوم الناز فاطری، دستیارکارگردان: سعید جعفری، مدیر فیلمبرداری: محمد شاه حسینی، مدیر صدابرداری: مجید امینی، طراح لباس: ماندانا زارع فر، تدوین و صداگذاری: نیما شاعری.
آمین صحرایی کارگردان این اثر هماکنون 2 فیلم «سنگبال» و «مرگ تدریجی» را در سینماهای هنروتجربه درحال اکران دارد
«دو سگ» امیر عزیزی به تهیهکنندگی نوید محمدزاده در جشنواره فیلم ورشوفیلم سینمایی «دو سگ» ساخته امیر عزیزی در اولین نمایش جهانی در بخش مسابقه فیلمهای اول و دوم سی و هفتمین جشنواره بینالمللی فیلم ورشو به نمایش در خواهد آمد. این جشنواره الف جهانی از ۱۶ تا ۲۵ مهر در کشور لهستان به صورت حضوری برگزار خواهد شد. این فیلم توسط نوید محمدزاده و پوریا حیدریاوره تهیه شده و عرضه و پخش بینالمللی آن را محمد اطبایی (مستقلهای ایرانی) به عهده دارد. ایمان صیادبرهانی، سجاد حمیدیان، علی باقری، معصومه بیگی، گلنوش قهرمانی، بهروز جعفری و مریم پالیزبان با حضورِ سهیلا گلستانی بازیگران فیلم سینمایی «دو سگ» هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: امیر عزیزی، مدیر فیلمبرداری: علی احسانی، تدوین: عماد خدابخش، طراحی و ترکیب صدا: وحید مقدسی، صدابردار: امید دولتخواه، رنگ و نور: فرهاد قدسی، طراح صحنه و لباس: مرتضی فربد، طراح چهرهپرداری: لیدا ایرانی، مدیر تولید و مدیر برنامهریزی: پدرام انصاری، دستیار اول کارگردان: الهام عزیزی، عکاس: حبیب مجیدی، دستیار کارگردان و فیلمپشتصحنه: امید محمدزاده، مجری طرح: امیر عزیزی، سرمایهگذاران: نوید محمدزاده، پوریا حیدریاوره، بهادر ادب، تهیهکنندگان: نوید محمدزاده، پوریا حیدریاوره
مهلت ارسال آثار به دومین جشنواره بین المللی تئاتر عروسکی مجازی تمدید شد با توجه به درخواستهای مکرر هنرمندان عزیز و به دلیل مشکلات در زمینه ارسال فیلم ها به دبیرخانه و رایزنی برای ارسال فیلم های خارجی، مهلت ارسال آثار به دومین جشنواره بین المللی نمایش عروسکی تا ۳۰ مهر تمدید میشود.
جشنواره تئاتر عروسکی که سال گذشته (۱۳۹۹) در پی همه گیری ویرووس کرونا کار خود را آغاز کرده است، امسال با رویکردی بینالمللی، پذیرای آثار تمام نمایشگران عروسکی از سرتاسر جهان بی هیچ محدودیتی خواهد بود تا ثابت کند هنرمندان همانند تمام اقشار دیگر جامعه و چه بسا بیشتر از آنان می توانند خود را با تغییر شرایط وفق دهند و بستری برای ارائه آثار خود پیدا کنند.
دومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر عروسکی در سه بخش بزرگسال، کودک و نوجوان و طراحی و ساخت عروسک با موضوع اساطیر کهن و شخصیت های داستانی کلاسیک ایران و جهان، برگزار می شود.
حداکثر زمان اجراها، امسال ۱۵ دقیقه است و دبیرخانه جشنواره در نظر دارد بعد از پایان جشنواره و فروکش کردن همه گیری کرونا و باز شدن سالن های تئاتر، با موافقت سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و اداره کل ارشاد تهران، آثار نهایی جشنواره را در سالن های تحت پوشش این سه نهاد، به اجرای عموم برساند.
بر اساس اعلام روابط عمومی این رویداد، فراخوان جشنواره در صفحه اینستاگرام این رویداد منتشر شده است و هنرمندان تا ۳۰ مهر ماه، برای ارسال اثر خلاقانه خود فرصت دارند.
جشنواره بینالمللی تئاتر عروسکی به دبیری بهرام بهبهانی به صورت مستقل و با مجوز اداره کل هنرهای نمایشی برگزار می شود.
تصمیمی که از ترس آبرو گرفته شدفیلم کوتاه «سه هفته قبل» از اوایل مهرماه در تهران کلید میخوردفیلم کوتاه «سه هفته قبل» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین دیباج از فیلمبرداران باسابقه سینما به آخرین مراحل پیش تولید رسیده و قرار است اوایل مهرماه در تهران کلید بخورد. تاکنون حضور امیر نوروزی، سحرگل شیرازی، احمد لشینی، مهری آل آقا، پیمان محسنی و مائده قطبی به عنوان بازیگران این فیلم که در ژانر اجتماعی ساخته میشود، قطعی شده است. در خلاصه داستان «سه هفته قبل» آمده است: «ابراهیم و فرشته سه هفته است که شب و روز ندارند و از ترس آبرو، تصمیمی هولناک گرفتهاند...»
بابک کشن فلاح طراح گریم، پوریا اخوان طراح صحنه، رها دادخواه طراح لباس، مصطفی بهمنی صدابردار، امیرحسین دیباج مدیر فیلمبرداری، مهدی برزکی مشاور پروژه، مجد جلالی دستیار یک کارگردان و برنامه ریز، آناهیتا گلفام منشی صحنه، سعید محبوبی مدیر تولید، نورا نوروزی عکاس، جواد غلامرضایی صداگذار، امیر ادیب پرور تدوین، فروغ گشتیل روابط عمومی، پشتیبانی فنی حیدر احسانی تاکنون به عنوان عوامل با این پروژه همکاری میکنند. نام دیگر عوامل و بازیگران «سه هفته قبل» به زودی رسانهای خواهد شد
فراخوان اجرا در تماشاخانه "اهورا"تماشاخانه "اهورا" با مدیریت "نادر نادرپور" آمادهی همکاری و عقد قرارداد با گروه های تئاتری برای با رعایت پروتکل های بهداشتی برای اجرا و نمایشنامه خوانی می باشد.
مشخصات سالن:
-- ۱۱ متر عمق، ۸ متر عرض، ۶ متر ارتفاع —۱۱۲ صندلی—ورودی و خروجی مستقل— اتاق های گریم و لباس مجزا برای اقایان و خانمها— کافه مدرن— سالن انتظار دلنشین— انبار و محل دپوی وسایل— جای پارک مناسب— سرمایش مناسب— اتاق فرمان بزرگ و مجهز— پرده ویدئو پروژکشن سه متری—آرشیو لباس— دسترسی آسان به مترو و....
آدرس تماشاخانه: مترو میدان هفت تیر،ابتدای خیابان مفتح جنوبی، بین کوچه تور و همراه،مجتمع هنری عرفان (تیتان)
شماره تماس مدیر تماشاخانه جهت هماهنگى و ارسال متن:
واتس آپ ۰۹۳۵۲۲۲۸۰۰۴ | موبایل ۰۹۱۲۸۹۱۹۴۲۶
فیلمبرداری فیلم کوتاه «باران» به کارگردانی حسین شریفنیا با بازی امیرحسین صدیق پایان یافتفیلمبرداری فیلم کوتاه «باران» به کارگردانی حسین شریفنیا و تهیهکنندگی امیرحسین قدیری و محمدمهدی مداح به پایان رسید. این فیلم کوتاه درباره شهدای تفحص است و در خلاصه داستان آن آمده است: همه چی از صبح روزی با یک خواب آشفته شروع میشود. امیرعلی (امیرحسین صدیق) تصمیم دارد به ماموریتی برود که بهار (نیلوفر شهیدی) مخالف رفتن او به این ماموریت است… امیرحسین قدیری پیش از این فیلمهای کوتاه دیگری از جمله «رامونا»، «حافظ»، «آتنا» و «مسلخ» را کارگردانی کرده است و فیلم کوتاه باران اولین تجربه او به عنوان تهیه کننده است. امیرحسین صدیق، نیلوفر شهیدی، ماهورا خیرخواهان و حسن صبری بازیگران فیلم کوتاه «باران» هستند.
عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از: کارگردان: حسین شریف نیا، تهیه کنندگان: امیرحسین قدیری و محمد مهدی مداح، نویسنده: امیرحسین قدیری، مشاور کارگردان: فرید کلهر، مدیر تصویربرداری: عارف نامور، صدابردار: سیدرضا حسینینیا، صداگذاری و تدوین: دانیال طاهریان، تصحیح رنگ و نور: محمد پهلوان، منشی صحنه: مبینا پورمند، مدیر تولید: امیرحسین همتیان، برنامه ریز: حمید رضا حمیدی، گریم: پریناز موسوی، طراح لباس: پرنیان عصار، ساخت موسیقی متن: پارسا مهدوی، طراح پوستر : نسیم همتی، مجری طرح: موسسه هنر آفرینان مانا، عکاس: احسان سلیمینیا و مشاور رسانهای: منصوره بسمل
با پایان تصویربرداری فیلم کوتاه «زام» وارد مراحل فنی شد.فیلم کوتاه «زام» در مراحل پس از تولیدفیلم کوتاه «زام» به نویسندگی و کارگردانی سیاوش وزیری با پایان یافتن تصویربرداری مراحل فنی خود را پشت سر میگذراند.
در خلاصه داستان این فیلم کوتاه آمده است: خه بات که از بیماری روانی رنج میبرد، بعد از ضرب و شتم خواهرش که در شرف ازدواج است به بیمارستان منتقل شده است. بازگشت او با اصرار برادر خانواده شرایط را پیچیده میکند و اتفاقات غیرمنتظرهای رخ میدهد.
فرشید گویلی، بختیار پنجهای، پریا وزیری، رزگار خاطری، تارا قبادی، شریفه احمدی بازیگران این فیلم کوتاه هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: سیاوش وزیری، سرپرست گروه کارگردانی: پیام محمودی کردستانی، برنامه ریز: سعید غلامی، دستیار اول کارگردان: بهمن رضایی، دستیار دوم کارگردان: فرشیدگویلیان، مدیر فیلمبرداری: امیرعلی ویسی، دستیار اول فیلمبرداری: علیرضا بیات، دستیار دوم: محمد شامی، دستیار سوم: محمد نیما زهرایی، اپراتور: مهدی دباغ طهماسبی، مدیر صدابرداری: ارسطو مفاخری، دستیار اول صدا: بهرام مرادی، دستیار دوم صدا: مهران فتحی، طراح صحنه: سیاوش وزیری، مجری صحنه: محمد رحمانی، طراح لباس: سیاوش وزیری، دستیار لباس: پانیذ وزیری، طراح گریم: مهدیس هاشمی، عکاس: موراشین فاروقی، منشی صحنه: گشین محمدیان، استوری بورد: نیکی شریفپور، تدارکات: اسداله رضایی، سینهموبیل: علی صادقی، تهیهکننده: سیاوش وزیری
نخستین سمپوزیوم مجسمهسازی گل گهر به کار خود پایان دادمراسم اختتامیه نخستین سمپوزیوم مجسمهسازی گل گهر با رونمایی از ۱۷ مجسمه خلق شده در این رویداد و با پیام «سید مجتبی حسینی» معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و تقدیر ازهنرمندان حاضر در این رویداد به کار خود پایان داد.
ابوذر حلواییپور مدیر روابط عمومی این شرکت و رئیس نخستین سمپوزیوم مجسمهسازی گل گهر در آیین پایانی این مراسم ضمن قدردانی از تمام کسانی که در برگزاری این رویداد سهم داشتهاند، گفت: در راستای تحقق اهداف فرهنگی هنری و ایفای مسئولیتهای فرهنگی اجتماعی شرکت معدنی و صنعتی گل گهر و طبق برنامهریزیها و اهدافی که برای سال ۱۴۰۰ تنظیم شده بود، اولین دوره سمپوزیوم مجسمهسازی گل گهر با همکاری جمعی از هنرمندان مجسمهساز در سیرجان برنامهریزی شد.
به گفته او هدف این رویداد در وهله نخست، فراهم کردن فرصتی برای حضور هنرمندان در شهر سیرجان بود و در گام دوم توجه به هنر مجسمهسازی و گسترش این هنر در شهر سیرجان و تقویت بنیه هنری هنرمندان این شهر است.
حلواییپور ادامه داد: از بدو تصمیمگیری در خصوص برگزاری این سمپوزیوم تلاش کردیم استانداردهای لازم رعایت شود و کارها به صورت اصولی و حرفهای و با استفاده از مشاوران و هنرمندان قوی در این زمینه پیش برود. یکی از مهمترین سیاستهای ما در برگزاری این رویداد پایهریزی و تداوم این کار در سالهای آینده است و امیدواریم این سمپوزیوم در سالهای آتی به همت و میزبانی شرکت گل گهر و محوریت شهر سیرجان ادامه داشته باشد.
او درباره پیامدهای برگزاری چنین رویدادی برای جامعه سیرجان گفت: این سمپوزیوم یک رویداد جدید برای مردم و هنرمندان سیرجان است و با توجه به تمهیداتی که اندیشیده شده است بدون شک پیامدهای مثبت و خیلی خوبی را برای هنرمندان و مردم سیرجان خواهد داشت. امیدواریم هنرمندان بهره لازم را از این رویداد ببرند تا در سالهای آتی هنرمندان مجسمهساز سیرجانی در سطح کشور معرفی شوند و در سمپوزیومهای مختلف شرکت کنند.
مدیر روابط عمومی شرکت معدنی و صنعتی گل گهر در پایان سخنانش افزود: امیدواریم در سالهای سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر را با سنگ و متریال های دیگر برگزار کنیم.
سید مجتبی موسوی مدیر هنری سمپوزیوم مجسمهسازی گل گهر که در کارنامه خود سابقه برگزاری ۱۶ سمپوزیوم بزرگ را دارد گفت: با این من نیز فرزند خطه کویر هستم اما تا پیش از سفر به سیرجان تصور نمی نمیکردم این شهر از قابلیتهای خوبی برای برگزاری سمپوزیوم مجسمهسازی برخوردار است.
به گفته او، مردمان سیرجان بسیار دغدغهمند و اهل فرهنگ و هنر هستند و سمپوزیوم مجسمه سازی با اقبال خوبی از سوی اهالی سیرجان و هنرمندان سراسر کشور روبرو شد.
او افزود: از زمانی که نخستین بار برای گفتوگو در خصوص برگزاری سمپوزیوم مجسمهسازی به سیرجان سفر کردم تا برگزاری این رویداد تنها ۵ ماه زمان برد و این موضوع ناشی از درایت و همراهی مدیران و همکاران شرکت گل گهر و گروه سیاستگذاری این رویداد بود.
موسوی ادامه داد: پس از انتشار فراخوان سمپوزیوم در ۲۷ خردادماه ۱۸۴ طرح از ۱۰۳ هنرمند به دبیرخانه این رویداد رسید که این آمار بسیار امیدوار کننده است و پس از داوری 17 طرح پذیرفته شدند، از این میان در میان پذیرفتهشدگان دو هنرمند خانم و ۱۵ هنرمند مرد حضور داشتند. اما در بخش دستیاران تعادل میان هنرمندان خانم و مرد برقرار شد. در مجموعه در این رویداد ۴۵ هنرمند حضور داشتند.
او افزود: پشتبانی شرکت گل گهر از سمپوزیوم مجسمهسازی بی سابقه بود و در جریان برگزاری این رویداد با ابتکار احمد زیدآبادی برای نخستین بار کارگاه آموزش مجسمه سازی برای کودکان راه اندازی شد و ۴۰ قالب گچی در اختیار کودکان گذاشته شد.
او در بخش پایانی سخنانش نوید تولد هنرمندان برجسته مجسمهساز سیرجانی در سال های آتی را داد و ابراز امیدواری کرد با تداوم برگزاری سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر بزودی سیرجان به عنوان یکی از قطب های گردشگری فرهنگی و هنری کشور بدل شود.
سعید شهلاپور یکی از اعضای هیات داوران گفت: به عنوان یک ایرانی بر خود می بالم که مجموعه صنعتی گل گهر با درایت مدیرانش توانسته است در امرتولید آثار هنری به خوبی ورود کند و سهمی در اعتلای هنر مجسمه سازی در سرزمینم داشته باشد.
او افزود: من تاکنون در برگزاری بیشتر سمپوزیوم هایی که در ایران برگزار شده، سهم داشته ام اما بدون اغراق می گویم سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر یکی از حرفه ای ترین رویدادهای مجسمه سازی است که تاکنون در ایران برگزار شده است.
محمدرضا علیزاده مدیرکل ارشاد استان کرمان گفت:خوشبختانه در سال های اخیر فرصت و امکانی فراهم شده تا در استان کرمان رویدادهای مهم تجسمی رقم بخورد و جای بسی خوشحالی است که امشب شاهد اختتامیه پنجمین سمپوزیوم مجسمه سازی این استان هستیم. به پشتوانه هنرمندانی چون علی اکبر خان صنعتی و محمد هژبر ابراهیمی باید بگویم که هنرمندان کرمانی همیشه در عرصه ملی حرفی برای گفتن دارند.
او افزود: او ابراز امیدواری کرد با اقدامات فرهنگی و هنری که در سیرجان صورت گرفته بزودی سیرجان به قطب مجسمه سازی کشور بدل شود. او همچین از راه اندازی هنرستان هنرهای زیبا درسیرجان و بم در مهرماه سال جاری خبر داد.
در این مراسم محمد رضا علیزاده پیام معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی را قرائت شد.
در بخشی از این پیام آمده است:« سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر سیرجان با برنامه ریزی و در ارتباط و همکاری هنرمندان، شهروندان و بخش اقتصادی و صنعتی می تواند مقدمه ای برای تحول فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی سیرجان با تمرکز بر هنر باشد و وجوه فرهنگی و هنری سیرجان که بر جنبه های اجتماعی و اقتصادی نیز موثر است، بیش از گذشته تقویت شود. این سمپوزیوم در نخستین دوره با مشارکت هنرمندان حرفه ای در هیات انتخاب و تولید آثار، نویدبخش ادامه فرایندی فرهنگی و هنری در جان سیرجان است. از حامیان و هنرمندان نخستین سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر سیرجان قدردانی می کنم و برای هنرمندان و فعالان هنر سلامتی و موفقیت را آرزو دارم.»
حجت نجمینیا مدیر مجتمع گل گهر نیز در این مراسم گفت: حمایت های همیشگی مهندس عتیقی مدیرعامل شرکت در تحقق مسئولیتهای اجتماعی و برگزاری این رویدادها نشان دهنده نگاه عمیق مجموعه گل گهر به فرهنگ و هنر است و در پنج ماهی که کلید برگزاری سمپوزیوم مجسمه سازی در سیرجان زده، مجموعه گل گهر حمایت همه جانبه خود را معطوف به این رویداد کرد که همین جا باید از مدیران این مجموعه و هنرمندانی که در برگزاری این رویداد سهم داشتند قدردانی کنم.
به گفته نجمی نیا، سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر در نخستین گام آن قدر حرفه ای و خوب برگزار شد که میتواند تنها به اتکا برگزاری این رویداد مدعی شد سیرجان توانایی این را دارد که در آینده بسیار نزدیک پرچم دار فرهنگ و هنر در جنوب شرق کشور باشد.
حمید شانس از هنرمندان پیشکسوت مجسمهسازی، داور و عضو شورای سیاستگذاری یکی دیگر از سخنرانان مراسم اختتامیه بود که در سخنانش به ابعاد لزوم برگزاری چنین رویدادهای هنری و به ویژه برگزاری این رویداد بزرگ هنری در سیرجان پرداخت.
در پایان مراسم از هفده هنرمند، دستیاران، ستاد اجرایی و مدیران شرکت گلگهر که در سمپوزیوم همکاری داشتند، تجلیل شد.
«دروغ» در عمارت نوفل لوشاتونمایش «دروغ» در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود.
نمایش «دروغ» به کارگردانی مسعود صالحی در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود.
به گزارش روابط عمومی، نمایش دروغ نوشته فلوریان زلر و به کارگردانی مسعود صالحی از امروز ۲۸شهریور ماه سال جاری ساعت۱۸ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود.
ساناز روشنی، مرتضی خدمتلو، زهره فضلی، منوچهر رمضانی بازیگران «دروغ» هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: پُل و آلیس میشل و لورانس را برای شام مهمان کرده اند. همان روز آلیس میشل را با زنی دیگر در خیابان دیده و حس خوبی به شام امشب ندارد. میخواهد مهمانی را به هم بزند که مهمان ها سر می رسند.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از:
دستیار کارگردان: یگانه صفی زاده،مجری طرح: حجت کلهر، طراح صحنه: محمود صادقی، طراح لباس: نازنین مرسل پور، آهنگساز: روح اله فروزش،
منشی صحنه:فرزانه رضایی، نیوشا رضازاده، مدیر صحنه: عارف قدیمی،دستیار صحنه: کیارش بیرانوند،ساخت تیزر: شایان حبیبی،عکاس، طراح پوستر و بروشور: علی باکوچی
پیش فروش بلیتهای این اثر نمایشی به تازگی آغاز شده و علاقه مندان به تئاتر می توانند با توجه به ظرفیت سالن، بلیت های این نمایش را با حفظ پروتکل های بهداشتی تهیه کنند
«عصر طویلگی» به تماشاخانه استاد انتظامی می رودنمایش «عصر طویلگی» نوشته علیرضا غفاری با طراحی و کارگردانی عماد سالکی برای اجرا از نیمه دوم مهرماه درسالن استاد انتظامی آماده میشود.
به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر سولو، نمایش«عصر طویلگی» به نویسندگی «علیرضا غفاری» که از تولیدات آکادمی هنرهای نمایشی سولو میباشد، با کارگردانی «عماد سالکی» برای اجرا در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، تمرینات نهایی خود را انجام میدهد.
این نمایش که قراربود سال ٩٨ و ٩٩ روی صحنه برود و چندین بار در طی دو سال، اجرای آن به دلیل شرایط کرونایی به تعویق افتاد، با پیوستگی در تمرینات خود، آماده بوده و با پیگیریهای مستمر گروه، سرانجام برای نیمه دوم مهرماه، درسالن استاد انتظامی به اجرای عموم در خواهد آمد.
در تولید این اثر نمایشی امیرکاوه آهنینجان و نادیا حسام، مشاوران کارگردان وآرش پارساخو دراماتورژ می باشند.
به زودی اسامی کامل بازیگران، طراحان و عوامل و نیز تاریخ و ساعت دقیق اجرا منتشر خواهد شد.
شقایق فرشته در مصاحبه با رادیو گفتوگو خبر داد:ازسرگیری تمرین گروههای شرکتکننده در جشنواره آئینی سنتیمدیر بخش رسانه اداره کل هنرهای نمایشی تاکید کرد که تمرینات گروههای شرکت کننده در جشنواره آئینی سنتی که به دلیل کرونا تعطیل شده بود، از سر گرفته خواهد شد.
به گزارش پایگاه خبری تحلیلی رادیو گفتوگو؛ شقایق فرشته درباره واکسیناسیون دارندگان هنرکارت به برنامه "پرده آخر" گفت: این دوستان پیش از اقدام به واکسیناسیون باید در سایت ثبت نام کنند.
وی همچنین به آئین بزرگداشت دکتر جلال ستاری اشاره کرد و گفت: این بخش در حدود ۱۲ سال پیش طراحی شده و در حال حاضر قرار است ادامه یابد.
فرشته با اشاره به درگذشت زنده یاد ستاری در ماه پیش، تاکید کرد که این بخش در سال جاری رنگ و بویی دیگر خواهد داشت.
وی همچنین افزود: مدیرکل هنرهای نمایشی نیز اعلام کرد وزارتخانه میراث فرهنگی بررسیهای کارشناسی را در رابطه با حریم مجموعه تئاتر شهر تعیین و مصوب کرده است.
فرشته در ادامه گفت: قرار است این مهم در وزارتخانه میراث فرهنگی به نتیجه برسد و بعد از ابلاغ مصوبه به وزارت ارشاد، کارهای لازم صورت خواهد گرفت.
به گفته مدیر بخش رسانه اداره کل هنرهای نمایشی وزارت ارشاد، تمرینات گروههای شرکت کننده در جشنواره آئینی سنتی به دلیل شیوع کرونا تعطیل شده و زمان زیادی هم به بازبینی آثار نمانده است. از این رو مدیران مربوطه از جمله آقایان قادر آشنا و فتحعلی بیگی پیگیر این قضیه هستند تا به زودی تمرینات این گروهها از سر گرفته شود.
در ادامه برنامه ابوالفضل قاسمی در ارتباط زنده تلفنی با رادیو گفتوگو، به معرفی یکی از کتب در حوزه تئاتر پرداخت: مولف این اثر گابریل مارکز است و ترجمه شادروان استاد جلال ستاری در سال ۱۳۸۶ میباشد.
کتاب "تئاتر و دین" در ۱۰۴ صفحه توسط انتشاراتی وابسته به انجمن نمایش منتشر شده است که عناوینی چون یادداشت مترجم، دین و کفرگویی در تئاتر معاصر فرانسه، هنر دینی به قلم مرحوم جلال ستاری به چشم میخورد.
قاسمی به نقل از یکی از فعالان غربی حوزه تئاتر گفت: هرگز فرصت دیدن هر چیز زیبایی را از دست ندهید زیرا این زیبایی از دست خطهای خداوند است.
نمایش «درخت شیشهای آلما» به دکتر حمیدرضا صدر تقدیم شداجرای جمعه ۲۶ شهریورماه نمایش «درخت شیشهای آلما» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه با حضور همسر و دختر دکتر حمیدرضا صدر، به روح ایشان تقدیم شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «درخت شیشهای آلما» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه اجرای جمعه ۲۶ شهریورماه نمایش «درخت شیشهای آلما» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه با حضور مهرزاد دولتی(همسر) و غزاله صدر(دختر) به زندهیاد دکتر حمیدرضا صدر کارشناس و مفسر فوتبال و منتقد سینما و تئاتر تقدیم شد.
پس از پایان اجرا با یادی از دکتر صدر که همیشه با همسرشان حامی گروههای تئاتری بودند و به تماشای نمایشهای مختلف از بزرگترین سالنها و شناختهشدهترین گروهها تا سالنهای کوچک و گروههای جوان مینشستند و علاوه بر متنقد، تماشاگر حرفهای تئاتر بودند، تقدیم شد و به مدت یک دقیقه تماشاگران و اعضای گروه نمایش ایستاده تشویقشان کردند.
غزاله صدر روی تابلوی نمایش نوشت: «به جای پدر که جایش امشب خالی بود.»
مهرزاد دولتی نیز در یادداشتی کوتاه نوشت: « از آنجایی که به یاد دارم، بیشتر شبها از ساعت ۶ تا ۸ شب توی ترافیک بودیم، یک غذای حاضری در ماشین و بعد اگر فرصتی بود به یک کتابفروشی و یا یک گالری نقاشی سرک میکشیدیم و بعد در فضا و دنیای تئاتر غرق میشدیم!
آوای عزیز ما را دعوت کرد به تئاتر درخت شیشهای آلما؛ اولین تئاتر بدون حمید …
لوستر وارونه در مرکز صحنه که انگار همه داستان حول همان میگشت؛ وارونگی! جنگی که با عشق یک سرباز آلمانی به یک دختر انگلیسی به پایان میرسد و کتاب که در دستان زنان اگر باشد، جامعهای را دگرگون میکند ، ولی اینجا ... !
زن عروسکی دیگر که همهچیز را با قیمتش ارزیابی میکند و مرد احساساتی که در چهارچوب خانه به دنبال همدل و همراه میگردد و خارج از آن هیچ-هیچچیز را نمیبیند، حتی ما که به تماشایش نشستهایم.»
این نمایش تا پایان هفته جاری ساعت ۲۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود.کاوه مرحمتی،آذین نظری، آیدین بهاری، کامیار دریاکناری، سحر خرمنژاد بازیگران «درخت شیشهای آلما» هستند که در خلاصه داستان این نمایش اینطور آمده : «کتابی به دست یک زوج جوان و عاشق میرسد که صفحه اول آن نوشته شده: بعد از ورق زدن این صفحه، زندگی شما تغییر خواهد کرد.لطفن با احتیاط ورق بزنید؛ زن و شوهر کتاب را ورق میزنند و ... » علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر و خرید بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.
«درخت شیشهای آلما» کاری از گروه ریگولیتو است که پس از «شبی بیرون از خانه» ،«آوریل ۱۹۱۲» ، «بازگشت به خانه»، «پناهکاه» و «بوی گند دهان خانم مارکز» ششمین کارگردانی فرید قادرپناه محسوب میشود.
فواد خراباتی (مجری طرح)، فرشاد فزونی (طراح موسیقی و فضاهای صوتی)، سعید حسنلو (طراح صحنه) ، الهام شعبانی (طراح لباس)، علی کوزهگر (طراح نور)، تینا بخشی (طراح گریم)، محمدصادق زرجویان (طراح گرافیک، تیزر و عکاس)، ماهان صادقی(دستیار کارگردان) و علی سیبی (دستیار تولید) و آوا فیاض (مدیر تبلیغات و روابطعمومی) دیگر عوامل این پروژه هستند.
دبیر تئاتر صاحبدلان:برپایی ۱۰ شب تعزیه تا پایان ماه صفر دبیر تئاتر صاحبدلان در مصاحبه با رادیو گفتوگو، از برپایی ۵ نمایش خیابانی و ۱۰تعزیه در اواخر ماه صفر خبر داد.
محمود فرهنگ که به صورت تلفنی با برنامه "پرده آخر" رادیو گفتوگو همراه بود، با بیان اینکه رویداد تئاتری صاحبدلان عنوان جشنواره به خود نگرفته است و امسال، دوازدهمین دوره آن برگزار میشود، گفت: دوره نخست با عنوان "حقیقت" برگزار شد و یازده دوره بعدیِ این رویداد به تولید آثار نمایشِ صحنه و خیابانی کمک شایانی کرده است.
وی در ادامهی اظهارات مجری برنامه که سوگواره صاحبدلان را رویدادی فرهنگی خواند که همواره به تعهدات خود وفادار بوده است، افزود: بنا داریم آثاری را در مراکز استانها پخش کنیم.
فرهنگ ادامه داد: از اواخر ماه صفر حدود ۱۰ مجلس تعزیه خواهیم داشت و احتمالا سالنِ اجرایی نیز مشخص خواهد شد.
وی همچنین به اجراهای خیابانی اشاره کرد و افزود: در شهرهای کوچک نیز آثاری انتخاب میشود که با رعایت پروتکل در فضای باز اجرایی خواهد شد.
فرهنگ به رادیو گفتوگو گفت: همچنین در فضای باز تئاتر شهر ۵ یا ۶ نمایش خیابانی را اجرا خواهیم کرد که به اواسط مهر ماه باز میگردد.
دبیر بخش خیابانی اداره کل هنرهای نمایشی افزود: در حال رایزنی برای اجرای یک نمایش هم هستیم که احتمالا یکی از سالنهای خارج از مرکز –احتمالا خارج از تهران- را انتخاب میکنیم.
ورود فرهنگ غربی در تعزیه غلط است
همچنین بهروز سلیمی، نمایشنامه نویسِ حوزه دینی، در مصاحبه با رادیو گفتوگو با گلایه از وضع موجود افزود: باید از تولیدکنندگان محصولات فرهنگی سوال کرد که چرا هیچ حرف جدیدی برای گفتن ندارند!
اگر سخن تازهای هست، بسیار نیکوست ولی اگر حرف و عمل این دوستان تقلید از فرهنگِ دیگر کشورهاست -و اتفاقا در این واردات (بخوانید تقلید صِرفِ) فرهنگی موفق عمل کرده اند- باید گفت رویه فوق امری ناپسند است.
سلیمی لزوم حفظ چارچوبها در نمایشهای دینی را متذکر شد و افزود: هر کشوری برای سنتهای خود ارزش قائل میشود و اینها مورد تحسین است ولی شایسته نیست که فرهنگ دیگری را در کشورِ خود تبلیغ کنیم.
وی معتقد است اگر صاحبانِ این فرهنگ غربی در قید حیات بودند و میدیدند که ما ایرانیان در راستای کارهای آنها دست به تولید نمایش میزنیم، بسیار تعجب میکردند. خاصه اینکه ایران چندین هزار سال تمدن و پشتوانه فرهنگی دارد و در این بین حرفها و گلایههای بسیاری برای گفتن مطرح است.
این نمایشنامه نویسِ حوزه دینی همچنین از بی توجهی به اشعار بزرگان انتقاد کرد و افزود: شخصا مخاطب را مقصر میدانم؛ چراکه از خود بیگانگی و فرار از تمدن ایرانی را دامن میزنند.
سلیمی به رادیو گفتوگو گفت: ریشه یابی این مسئله به علاقمندی به تحرک باز میگردد ولی ذائقه مخاطبان در این عرصه به کارهای سخیف عادت کرده است.
مهرداد کوروش نیا مدیر تالار محراب:دوازده هزار دانشجوی تئاتر بدون سالن تمرین مدیر تالار محراب در مصاحبه با رادیو گفتوگو از جمعیت 12هزار نفری هنرجویانِ تئاتر در تهران سخن گفت که فاقد پلاتو و سایر امکاناتِ لازم برای تمرین هستند.
مهرداد کوروش نیا که در برنامه "تقاطع فرهنگ" رادیو گفت و گو سخن میگفت، با اشاره به اقدامات مفید صورت گرفته در عرصه کرونا اظهار کرد: تالار محراب ۴ دهه در اختیار اهالی هنر قرار گرفته است و شخصا ظرفیت و پتانسیل این سالن را بیش از آن چیزی میدانم که در این ۴ دهه از آن استفاده شده است.
وی با اشاره به ظرفیتهای بنا و حیاط این مجموعه فرهنگی گفت: این تالار در مرکز شهر و در خیابان ولیعصر(عج) واقع شده و ضمن دسترسی راحت به این مجموعه، به سایر مراکز تئاتر نیز نزدیک است.
به گفته کوروش نیا تالار محراب امکاناتی گسترده دارد که باید از ظرفیت آن بهترین بهره برداری را کرد.
در این راستا مطالعاتی صورت گرفته است و بیشترین ضعف نیز به حوزه سخت افزاری تئاتر دانشجویی باز میگردد.
کوروش نیا در خصوص نبود پلاتوی کافی و ظرفیت سالنی برای دانشگاههایی که رشتههای تئاتری دارند، افزود: دانشگاهی با ۱۲۰۰ دانشجو فقط یک پلاتوی تمرین دارد.
وی در عین حال به تاکیدات دولت و حکومت به بها دادنِ به جوانان اشاره کرد و افزود: در شهر تهران به تنهایی ۶هزار دانشجوی تئاتر داریم که اگر با هنرجویان واحدهای آزاد جمع شوند، با جمعیتی ۱۲ هزار نفری رو به رو خواهیم بود که فاقد امکانات لازم برای تمرین و اجرا هستند.
کوروش نیا که در این راستا احساس وظیفه کرده است تا بخشی از مشکل اهالی تئاتر حل و فصل شود و از طرفی باری نیز از روی دوش مسئولان حوزه تئاتر کشور برداشته شود، گفت: ما بخش اداری تالار محراب را به لابی اصلی منتقل و در مجموع ۴ سالن –بلک باکس و یک سالن اصلی- را ایجاد کردیم.
این کارگردان تئاتر در رادیو گفتوگو ادامه داد: در این راستا به گونهای برنامه ریزی شده است که در طول روز فضای تمرین مناسبی در اختیار بچهها قرار گیرد.
کوروش نیا گفت: در حوزه نرم افزاری نیز تفاهمنامههایی با دانشگاه آزاد، پارس، نبی اکرم(ص) داشتیم که امکان تمرین را در اختیار دانشجویان قرار دهیم.
وی خاطرنشان کرد: در این زمینه باید اطلاع رسانی نیز انجام دهیم و رسانه و خبرگزاریها نیز باید به ما کمک کنند تا این رخدادها را به گوش اهالی تئاتر برسانند.
آغاز فعالیت سالنهای نمایشی شهرهای نارنجیبا خروج از وضعیت قرمز، سالنهای تئاتر از یکشنبه ۲۸ شهریور ماه فعالیت خود را آغاز خواهندکرد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، با توجه به اعلام ستاد ملی مبارزه با کرونا مبنی بر تغییر وضعیت رنگبندی برخی از شهرها از جمله تهران از رنگ قرمز به نارنجی، سالنهای تئاتر و مشاغل مربوط به آن از فردا یکشنبه ۲۸ شهریور ماه با رعایت کامل شیوهنامههای بهداشتی فعال خواهند بود.
سالنهای نمایش شهر تهران با شیوع موج پنجم ویروس کرونا از اواسط تیر ماه تعطیل بودهاند.
نشست نقد و بررسی تئاتر خصوصی در ایران برگزار شدنشست نقد و بررسی تئاتر خصوصی در ایران به صورت مجازی در هفته پایانی شهریور ماه برگزار شد که در آن فعالیت تماشاخانههای خصوصی از سال ۱۳۸۸ تا ۱۴۰۰ بررسی شد.
نشست نقد و بررسی تئاتر خصوصی در ایران با حضور شهرو خردمند (کارگردان تئاتر و از بنیانگذاران کارگاه نمایش)، مصطفی محمودی (منتقد و مدرس دانشگاه) سید حسین رسولی (منتقد و روزنامهنگار)، کهبد تاراج (نویسنده و کارگردان)، محمدحسن خدایی (منتقد و کارشناس)، احسان زیورعالم (منتقد و پژوهشگر) و علی اکبری (بازیگر و منتقد) در پلتفرم اینستاگرام برگزار شد.
در ابتدای این نشست، سید حسین رسولی ضمن تشکر از استقبال علاقهمندان تئاتر از نشستهای نقد تئاتر گفت: تئاتر خصوصی فرصتی مغتنم است که باید از آن حمایت کنیم ولی به شدت احتیاج به نقد و بررسی دارد. ۲۴ خرداد ۱۳۸۸ بود که مجید جوزانی، از افتتاح سالنهای شماره یک و دو تماشاخانه ایرانشهر به عنوان جایگاه تئاتر خصوصی در ایران خبر داد. تئاتر گیشهمحور در ایران فعال بود ولی با حمایت مدیران دولتی، تماشاخانههای جدیدی با مدیریت غیر دولتی مثل باران، عمارت مسعودیه، موج نو و امثالهم کار خود را آغاز کردند که اکنون بیشتر آنها تعطیل شدهاند و مدیر یکی از آنها نیز به دلایلی روانه زندان شده است. ای کاش ما همزمان از توسعه حوزه عمومی یا جامعه مدنی در کنار حوزه خصوصی میگفتیم زیرا نمایش ایرانی در فضای قهوهخانهها که عمومی هستند رشد کرده نه در فضای خصوصی. اقتصاد نولیبرال نیز ساز و کارهایی لازم دارد که در ایران شرایطش مهیا نیست.
در ادامه، کهبد تاراج با اشاره به تاریخچه فعالیت سالنهای خصوصی و کیفیت پایین کارهای اجرا شده در آنها گفت: این سالنها چیزی برای دفاع ندارند زیرا اگر پول را حذف کنیم نمیتوانند کاری بکنند. آنها دنبال چهرههای سینما و پولداران رفتند و کاری ندارند چه کسی در آنجا اجرا میرود پس سالن خود را میفروشند و هیچ هویتی هم ندارند. افرادی که از تئاتر خصوصی حمایت کردند در این سالنها اجرا نرفتند و مدارکش هم موجود است. تئاتر خصوصی باعث شده تئاتر ایران پهناور بشود که نتیجه خوبی نداشته است. افرادی در این سالنهای اجرا میروند که نه اسم ساعدی را شنیدهاند نه اسم اکبر رادی.
در ادامه، احسان زیورعالم، با اشاره به برگزاری سمیناری در سال ۱۳۸۷ و چاپ کتاب آن در زمان مدیریت حسین پارسایی گفت: قرار شد خصوصیسازی در ایران بر اساس اصل ۴۴ قانون اساسی شکل بگیرد اما کسی به اصل ۴۳ قانون توجه نکرد. دولت باید بخشی از درآمدهای خصوصیسازی را میان تعاونیها توزیع میکرد. مدیران دولتی آن زمان کلک زدند زیرا سالنها، اجراها و گروههایی بودند که در فضای خصوصی فعال بودند مثل تئاترهای کمدی. البته مدیران قرار بود با کمک هنرمندان، تعاونی و صنف ایجاد کنند تا چیزی شبیه به کارگاه نمایش شکل بگیرد. سالنهای خصوصی امروز شبیه به سالن عروسی شدهاند.
شهرو خردمند در بخش دیگری از این گفتگوی مجازی درباره مدیرت خودش در تئاتر ایتالیا گفت: در آنجا دولت به بیشتر سالنهای تئاتر سوبسید میدهد ولی سالنها نمیتوانند از هنرمندان پول زیادی بگیرند زیرا دولتیها باید ۲۰ درصد از فروش بلیت را بگیرند. اگر ۱۰۰ یورو درآمد دارید باید ۲۰ یورو را به سالن بدهید ولی اگر سالن خصوصی است باید ۳۰ یورو به سالن بدهید. اگر در ایران از هنرمندان بیشتر پول میگیرند اشتباه است. دولت باید مثل ایتالیا از سالنهای تئاتری حمایت کند.
مصطفی محمودی، با اشاره به اینکه مدیر بخش به علاوه فجر جشنواره تئاتر فجر بوده است گفت: در آن زمان بیش از ۳۰ سالن خصوصی درخواست دادند تا در جشنواره حاضر باشند. ما هم ۲۰ فاکتور هنری، بهداشتی، رفاهی و کیفی را در نظر گرفتیم ولی هیچ کدام از سالنها نتوانستند امتیاز لازم را کسب کنند. من نمیدانم چطور به آنها مجوز فعالیت دادند زیرا اگر خدایی نکرده زلزلهای بیاید جان و سلامت مردم چه میشود؟ کیفیت سرویسهای بهداشتی، صندلیها، راهروها، اتاقهای گریم و تعویض لباس و رژی فاجعه است. باید این سالنها را درجهبندی کیفی بکنند تا اگر کیفیت خودشان را ارتقا ندادند تعلیق بشوند. آنها کارگاههایی هم برگزار میکنند که مصداق بارز سوءاستفاده از علاقهمندان تئاتر است.
بخش دیگر این نشست به صحبتهای محمدحسن خدایی اختصاص یافت. او با اشاره به اینکه سرمایهداری هارش یا اقتصاد نولیبرال در هر کشوری با شکلی متفاوت نمایان میشود، گفت: نباید تئاتر خصوصی در ایران را با کشورهای دیگر مقایسه کنیم زیرا این سالنها اشکالات فراوانی دارند اما شکلی از زیباییشناسی و فرم اجرایی را ایجاد کردهاند که من در سالنهای دولتی ندیده بودم. در میان آنها کارهای بسیار خوبی هم دیده میشود و فضای بازتری دارند. متاسفانه تحریمهای آمریکا باعث ایجاد شکلی متفاوت از اقتصاد در ایران شده که سالنهای خصوصی را هم مجبور کرده با منطق پول و سرمایه پیش بروند.
سپس علی اکبری با اشاره به حضور پر تعداد تودهها و مستضعفان در انقلاب ۱۳۵۷ گفت: من به طور کلی با این شکل از خصوصیسازی موافق نیستم. انقلاب ما وابسته به طبقات پایین بود ولی تئاتر خصوصی و به طور کلی این فضای خصوصیسازی برای طبقات بالاست و به نوعی غارت منابع عمومی است. من تجربه کارگردانی در سالن موج نو را دارم که مدیرانی شایسته و محترم در آنجا بودند ولی نتوانستند با منطق این شکل از سرمایهداری به کارشان ادامه بدهند. من آنچنان ضربهای خوردم که تا امروز به سراغ اجرای کاری جدید نرفتهام.
گفتنی است در این جلسه آنلاین که سید حسین رسولی اجرای آن را برعهده داشت، هنرمندانی چون هوشنگ هیهاوند و برخی از روابطعمومیهای تئاتر حاضر بودند و به اظهار نظر درباره تئاتر خصوصی در ایران پرداختند.
بخش نمایشنامهخوانی جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک فعال میشودجشنواره آموزشی تئاتر پنجمک که به دلیل شرایط قرمز کرونایی و اهمیت حفظ سلامتی هنرجویان و هنرمندان فعال در این جشنواره بخشی از برنامههای کاری خود را موقتا متوقف کردهبود در حال برنامهریزی برای ادامه اجرای بخشهای باقیمانده از جمله نمایشنامهخوانی است.
به گزارش روابطعمومی جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، مریم کاظمی مدیر جشنواره از برنامهریزی برای اجرای نمایشنامهخوانی آثار حاضر در جشنواره و آموزش شکل دیگری از اجرای نمایشنامه در قالب جشنواره پنجمک خبر میدهد.
این هنرمند تئاتر درباره برنامههای پیش روی جشنواره تئاتر پنجمک میگوید: علیرغم تلاشهای مجدانهای که برای رعایت بهداشت محیط و پروتکلهای شرایط اپیدمی داشتیم، این نگرانی وجود داشت که سلامت همکاران و شرکتکنندگان در جشنواره به خطر بیفتد بنابراین ادامه اجراهای جشنواره و مراسم اختتامیه را به پاییز ۱۴۰۰ و بعد از ماههای محرم و صفر موکول کردیم که در حال برنامهریزی برای آن هستیم.
او میافزاید: هفت نمایشنامهای که برای هفت گروه نمایشی حاضر در جشنواره نوشتهام مراحل چاپ را در انتشارات گیسا پشتسر میگذارند. تجربه نمایشنامهخوانی میتواند برای هنرجویان تئاتر جنبههای آموزشی متفاوتی از اجرای صحنهای داشته باشد که از این رو بخش نمایشنامهخوانی را با مراسم رونمایی از کتابهای نمایشنامه برگزار خواهیم کرد.
اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک که قرار بود از ۴ مرداد ماه ۱۴۰۰ در پردیس تئاتر تهران کار خود را آغاز کند به دلیل وضعیت ناخواسته همهگیری کرونا، مجبور به تغییر زمانبندی جدول اجراهای خود شده و از ۷ مرداد با اجرای نمایش "پیتر پن" کار خود را به طور رسمی آغاز کرد.
از آنجا که گروههای این جشنواره متشکل از هنرجویان کودک و نوجوان و گروه حرفهای تئاتر در بخشهای طراحی و پشتیبانی فنی و هنری میشدند، ستاد جشنواره اجرای سه نمایش "پری دریایی"، "پوستین زرین" و "هانسل و گرتل" را به دلیل امکان سرایت بیماری به بخش دوم جشنواره در پاییز موکول کرد. ضمنا نمایش " شاهزاده و گدا" هم اجرای جدیدی برای تصویربرداری از نمایش خواهد داشت.
مرداد ماه گذشته، دومین روز جشنواره نمایش "شاهزاده و گدا"، در سومین روز، نمایش "بابا لنگ دراز" و چهارمین اجرا در روز ۱۷ مرداد نمایش "آرش کمانگیر" در دو نوبت روی صحنه رفتند.
در همان آغاز شورای سیاستگذاری جشنواره به دلیل حفظ سلامت مخاطبان، هنرمندان و هنرجویان، فروش بلیط برای این فستیوال خصوصی را متوقف کرده و جشنواره تنها با حضور خانواده هنرجویان و تعداد محدودی از مهمانان ویژه در سالن اصلی پردیس تئاتر که بیش از ۹۰۰ صندلی دارد و یکی از بزرگترین سالنهای تهران محسوب میشود برگزار شد.
برای این جشنواره ۱۳۶ دست لباس دوخته شد، و صدها کلاه، کلاهگیس، سربند، اکسسوار برای صحنه و بازیگران طراحی و ساخته شدند، بیش از ۵۰ قطعه موسیقی ضبط شده و قطعاتی نیز به صورت زنده به اجرا در آمدند، بیش از ۳۰ هنرمند و چهره شناخته شده تئاتر که نزدیک دو سال بیکاری را تجربه کرده بودند به مدت سه ماه در کنار هنرجویان کار و تلاش کردند تا تجربه اجرای حرفهای برای کودکان و نوجوانانی که تئاتر را برگزیدهاند و نسل تازهای از هنرمندان این رشته هنری خواهند بود بیافرینند.
هر نمایش بسته به فضای نمایشنامه در سبک نمایشی خاص طراحی و اجرا شد که از کارهای مدرن تا حماسی، رئالیستی تا فراواقعی را در بر میگرفت. کیفیت برخی آثار قابلیت اجرای عمومی در سالنهای حرفهای داشتند و بسیاری از هنرمندان مهمان را شگفتزده میکردند.
طبق گفته مریم کاظمی سرپرست گروه تئاتر مستقل و مدیر جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، پاییز امسال شاهد برپایی دور دوم جشنوارهای خواهیم بود که شور و شوق نوجوانی و طراوت و تازگی کودکی را به تئاتر هدیه میدهد.
انتشار نمایشنامه برگزیده جشنواره تئاتر فجر که به «الهام کردا» تقدیم شدنمایشنامه برگزیده جشنواره تئاتر فجر در قالب کتاب منتشر شد.
«حذفیات» اثر «مهدی ضیاء چمنی» است که عنوان بهترین نمایشنامه مسابقه بینالملل را در سیوششمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بهدست آورده بود. حال پس این نمایشنامه برگزیده، در قامت کتاب توسط انتشارات آرادمان منتشر شده است.
مهدی ضیاء چمنی، کارگردان و نویسنده تئاتر، درباره این نمایشنامه و دلایل نوشتن آن، گفته است:
«خواندن و نوشتن برای من از روزنامه و مجلههای برادرم آغاز شد.
از اَبرار ورزشی تا دنیای تصویر و طنز و کاریکاتورِ جواد علیزاده.
بعد از پایانِ هر نوشتن، بارها متن را بازنویسی میکردم و تنها اتفاقِ بزرگ، حذف اضافهگوییهای چِرت و خوشگل بود؛ پاک کردن دیالوگها و توصیفهای بهدرد نخور و تکراری.
انگار دیگر حرفِ جدیدی برای ارائه وجود ندارد؛ به نظر، همه چیز قبلا گفته شده.
بعد از گذشتِ چند سال از اجرای نمایشنامهی حذفیات باید اقرار کنم، روابط و نبود درک بین آدمها برای من هیچ اهمیتی ندارد؛ تا بوده، همین است.
ایدهی حذفیات به روابط اجتماعی و تحلیلهای غلوآمیزِ روانشناختی هیچ ربطی ندارد. همه چیز سطحی و پیش پا افتادهتر از یک مفهمومِ درمانی است.
حرف نزدن، اظهار نظر نکردن و حذف خزعبلاتِ روزمره، همین.
برای گوش دادن به سکوت مجبوری که کلمات را درونِ دهان اشخاص بگذاری تا برای یک لحظه، فقط برای یک لحظهی کوچک، سکوت را بشنوند. حذف کلام شما را کمتر خسته میکند و این تنها چیزی است که نمایشنامه میخواهد.
سالهای زیادی است که ادبیات و شعر مرا هیجانزده نمیکند، شاید برای تکرارِ این تجربهی ناب، باید برای چندمین بار «بوف کور» یا «ابراهیم در آتش» را بخوانم؛ نمیدانم.»
کتاب نمایشنامه «حذفیات» که نویسنده، آن را به «الهام کردا» تقدیم کرده است، در ۶۴ صفحه و شمارگان ۵۰۰ نسخه، بهبهای ۲۵هزار تومان از سوی انتشارات آرادمان به بازار نشر عرضه شده است.