فیلم کوتاه «مخاطب دوست داشتنی من» به کارگردانی و تهیه کنندگی معصومه خزایی و نویسندگی سولماز اعتمادی در بخش رقابتی جشنواره بین اللملی Film for Peace  در شهر تورنتو کانادا به روی پرده خواهد رفت. معصومه خزایی که با پنجمین تجربه فیلمسازی اش در این جشنواره حضور دارد، دانش آموخته فیلمسازی و تدوین است و تجربه کارگردانی و طراحی تئاتر را در کارنامه دارد. حمیدرضا فراهانی، صفورا خوش طینت، میلاد مرتضوی، امید گلپایگانی، نیلوفر کریمی، اسماعیل خزایی، محمد صدرا حسینی و علی شکرزاده بازیگران این اثر هستند. برگزیدگان این جشنواره که در این دوره به دلیل شیوع ویروس کرونا به صورت آنلاین برگزار می شود؛ در بخش های مختلف با دریافت جوایز و تندیس در بخش های مختلف از میان  فیلم های حاضر در این دوره معرفی می شوند. فیلم کوتاه «مخاطب دوست داشتنی من» روایت ساده ای از یک عشق در یک نگاه است که با پیچیدگی هایی غیر منتظره مواجه می شود .
عوامل فیلم عبارتند از : مدیر برنامه ریزی و دستیار اول کارگردان : نگار پناهی ،منشی صحنه : گل کوشان ،مدیر تولید : مهدی شیردل ،دستیار تهیه و تولید : مریم اصغری ،مجری طرح : امارد فیلم ،مدیر فیلمبرداری عاطف امیری دستیار یک ستار گودرزی ، دستیاران نور :آرا بگذر، مهدی رمضانی،صدابردار : جواد جهانگیری ،طراح لباس و صحنه : معصومه خزائی ،طراح گریم :سامان مه آبادی مجری گریم مهدیه یزدانی ،تدوین : کاووس آقایی ،دستیار لباس : زهرا گلپایگانی ،عکاس امیرحسین ازندریان ملایری،روابط عمومی:مریم رودبارانی.
جشنواره Film for Peaceبرای دومین سال است که در کانادا با هدف معرفی فیلم ها با ایده های نو برگزار می شود.

محیا جوان متولد ۲۸ دی ماه ۱۳۷۶  حرفه بازیگری را از سن ۱۸ سالگی با حضور در کلاس های بازیگری مسعود کیمیایی شروع کرد،  وی در آثار نمایشی متعددی از جمله هنر مردن، محرمانه و همچنین در فیلم هایی از جمله چند شنبه چندم ماه، شیر داغ، عواطف حیوانی و .. به ایفای نقش پرداخته است. به بهانه حضور او در فیلم کوتاه عواطف حیوانی و دومین همکاری وی با محمدحسین کریمی، گفتگویی با این هنرمند ترتیب داده ایم:
در آغاز صحبت هایتان بگوئید که بازی در کدام یک از آثار برایتان جذاب بود؟ تئاتر محرمانه یا فیلم‌کوتاه عواطف‌ حیوانی؟
عواطف حیوانی برایم جذابتر بود، در کل بازی جلوی دوربین را به تئاتر ترجیح میدهم اما این به آن معنا نیست که بازی در تئاتر را نمی‌پسندم.
ملاک انتخاب این اثر جهت بازی برای شما چه بوده؟
محمد کریمی داستان دختری را نوشته که به خاطر مشکلات خانوادگی تصمیم به فرار و خروج غیرقانونی از کشور میگیرد، فیلمنامه جذاب و کاملی داشت که البته سکانس هایی از آن به دلایلی حذف شد. در کل کار کردن با محمدکریمی حس و حال خوبی دارد و اینکه مشکلات خانوادگی دغدغه خیلی از جوان ها و مخصوصا دخترهاست ، همین مسائل باعث شد بازی در این فیلم را بپذیرم.
آیا این داستان دغدغه شخصی شما هم بوده؟
دغدغه رفتن که تا به حال نداشته ام اما این بحث ها و دعواهایی که بین خانواده ها و دخترها بوجود می‌آید و بعضا به حدی می‌رسد که دختر راهی جز فرار ندارد، در جامعه کم نیست! شاید برای خودم اتفاق نیوفتاده باشد اما در اطرافیانم به چشم دیدم که همچین تصمیماتی را گرفته بودند.
درباره روند کار در تولید این اثر برایمان بگوئید؟
راستش را بخواهید این فیلم در مرحله ساخت با مشکلات خاصی رو به رو شد و این اتفاقات واقعا خارج از برنامه ریزی گروه بود، یعنی ما حتی ما فکرش را هم نمی‌کردیم این مشکلات پیش‌بیاید در نتیجه روند تولید این اثر خیلی سخت پیش رفت.
این مشکلات استرسی در شما ایجاد نکرد؟ مثلا با خود بگوئید احتمال دارد این فیلم به پایان نرسد؟
در هر کاری مشکلات وجود دارد اما حداقل من استرسی نداشتم چون میدانستم کریمی از پس این مشکلات بر می‌آید، این مشکلات بیشتر متوجه تهیه کننده (محمدکریمی) شده بود و حتی خساراتی نیز بوجود آورد، او مسولیت این مشکلات را بر عهده گرفت و با مدیریت درست و همدلی، گروه را تا پایان تصویربرداری سرپا نگه داشت. حتی ما سکانس کوتاهی از فیلم را مجبور شدیم بعد از برگشت از شمال ، در تهران ضبط کنیم. در کل من خیالم راحت بود.
با وجود همه این مشکلات، به نظر شما عواطف حیوانی اثری قابل قبول برای مخاطب است؟
قطعا بنظرم قابل قبول است! زیرا علاوه بر داستان جذاب و روند قشنگی که دارد، تصویر ها و قاب های زیبایی نیز به مخاطب نشان میدهد که باعث خستگی نمیشود. در فیلم های کوتاه معمولا به یک مشکل می‌پردازند و آن را گسترش میدهند اما محمدکریمی (نویسنده)  به چند مشکل پرداخته و آنها را گسترش داده بود، و آنقدر انسجام داشتند که باعث نمی شود مخاطب خط داستان را گم کند.
چه پیش بینی برای آینده این فیلم دارید؟ 
از نظر من این فیلم علاوه بر داخل ایران قطعا مخاطبان خارج از کشور را هم به خودش جذب میکند.
از تجربه‌تان در بازی در نمایش محرمانه بگوئید؟
محرمانه متاسفانه به خاطر شیوع بیماری کرونا بعد از دوشب حضور روی صحنه، از ادامه اجرا باز ماند و کنسل شد، با تصمیم گروه بعد از حدود دوماه تصمیم به ضبط تصویری این نمایش گرفتیم (فیلم‌تئاتر) که بازیگر مقابلم بنا به دلایلی حضور پیدا نکرد و محمد کریمی شخص دیگری را  برای ایفای این نقش جایگزین کرد
نمایش محرمانه اولین تجربه حرفه ای کارگردانی تئاتر برای محمد کریمی بود، حضور در این اثر برایتان ریسک نبود؟
ریسک محسوب نمیشود، چون خیلی از کارگردان ها هستند با اینکه کار اولشان هست اما موفق ظاهر میشوند! آقای کریمی هم یکی از این کارگردان ها بود.
در مورد داستان نمایش محرمانه برایمان بگوئید، چطور شد که این نقش را پذیرفتید؟
در ابتدا طبق جلساتی که با محمد کریمی داشتم قرار بر این بود نقش “مهناز” را بازی کنم ولی در دورخوانی به آقای کریمی گفتم که از شخصیت نقش “گندم”  خوشم آمده است و اتفاقا ایشان هم نظرشان همین بود که نقش “گندم” را بازی کنم. بعد از چند ماه تمرین طوری شده بود که همه من را گندم صدا میزدند (میخنند)
واکنش مردم نسبت به بازی و حضور شما در محرمانه چطور بود؟
نمیدانم، اما امیدوارم خوششان آمده و راضی بوده باشند از این نقش.
در مصاحبه ای قبلا گفته بودید با هر کارگردان فقط یک بار همکاری میکنید، این گفته با همکاری مجدد شما با آقای کریمی نقض شد، توضیح میدهید؟
بله قبلا این حرف را به شوخی زده ام ولی در کل ترجیحم واقعا همین بود، اما همکاری با ایشان انقدر خوب بود که در کار بعدی و حتی کار های بعدی هم حتما خواهم بود البته اگر خودشان بخواهند و مایل به همکاری باشند.
خسته‌تان نمیکنیم، سوال پایانی را از شما میپرسیم. شما در دو اثر محرمانه و عواطف حیوانی به کارگردانی محمدحسین کریمی به ایفای نقش پرداخته اید، تجربه کلی خودتان در مورد همکاری با این کارگردان جوان را بگوئید؟ 
قطعا آینده ای درخشان خواهند داشت و دوست دارم که با ایشان حتما همکاری مجدد داشته باشم .امیدوارم شرایطی کنونی که بخاطر کرونا ایجاد شده است زودتر تمام شود، هنرمندان بخاطر این شرایط کم‌کار تر شدند و حتی بعضی از سالن های تئاتر نیز  ورشکست شده و تعطیل شدند. تشکر از شما خسته نباشید.

این اثر که پیش از این در جشنواره های مختلف حضور چشم گیر داشته، طی مراسمی در Rupert Neudeck Schule شهر بوخوم کشور آلمان با حمایت موسسه تقی نژاد رونمایی شد.

نمایشنامه «Hidden Role and The Sin» به نویسندگی محمدرضا خردمند و با ترجمه اسما مویسات پس از رونمایی مورد استقبال حاضرین و علاقه مندان آلمانی در مدرسه روبرت نودک شهر بوخوم قرار گرفت. طراحی جلد و پوستر این اثر بر عهده محسن حیدری بوده و علی نورعلی پور به عنوان روابط عمومی، شبنم صادقی به عنوان نماینده موسسه و دکتر میترا تقی نژاد به عنوان مدیر موسسه و ویراستار این کتاب معرفی شده اند.

این اثر پس از مراسم رونمایی و نشر در کشور آلمان در ایران نیز منتشر شد و پیش تر این نمایشنامه با نام «نقش پنهان و گناه» و ۱۷ کتاب دیگر به نویسندگی محمدرضا خردمند به زبان فارسی در ایران انتشار یافته است.

جلسه ی نقد و بررسی نمایش « بیداری» به همت موسسه تعالی اندیش راه دانش با حضور کارگردان این اثر داوود دانشور ، بازیگران و دکتر غلامرضا آذری (عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد تهران مرکز ) ، دکتر نجاری ( جامعه شناس ) ، ریحانه سلامت ( بازیگر و کارشناس ادبیات نمایشی ) ، سارا حدادی ( کارشناس ارشد ارتباطات و نائب رییس کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر ) و ستاره جاوید ( خبرنگار ) روز سه شنبه ۲۵ شهریور برگزار شد.

دکتر غلامرضا آذری، با حضور در این نشست با اشاره به شرایط کرونایی بیان کرد: " این نشست، اولین جلسه هم اندیشی و نقد و بررسی یک تئاتر در دوران  کرونا بوده و قصد بر این است که با همت و همیاری دکتر محمد نجاری کاری رقم زده شود که شاید وظیفه بسیاری از رسانه ها مانند رادیو، تلویزیون و رویدادی روزنامه نگاری خواهد بود همچنین این نشست اولین نشست تخصصی است که با حضور کارگردان و مترجم خود اثر، در حوزه ی تیاتر برگزار می شود . "  

وی اشاره کرد: " تئاتر آیینی در جامعه ایران، محجور، محزون و مقهور است و کمتر مورد توجه قرار گرفته است، می توان گفت بیشتر از لحاظ دید دینی و معنوی صرف، به آن توجه شده است تا از لحاظ دید روانشانسی و جامعه شناسی و ارتباط شناسی و تئاترهای آیینی نتوانسته اند شانه به شانه ی حوزه علوم انسانی پیش روند.

دکتر آذری با اشاره به مفهوم تئاتر آیینی گفت: " برای مفهوم آیین در فرهنگ ما ادب ، کردار، اندازه، حد، حدود، روش، رسم، متداول بودن، مرسوم بودن، شیوه، آهنگ، نظم، قاعده و فطرت آمده است. رقص، موسیقی زنده، اپرا، عروسک گردانی، شعبده بازی، تردستی، سیرک، داستان گویی، مرثیه سرایی، نمایش های پهلوانی، نمایش های محلی و رسومی منطقه ای در شمار تئاتر آیینی آمده است. " 

آذری در ارتباط با موضوع نشست با طرح سوال های تئاتر آیینی در چه وضعیتی قرار دارد؟ آیا می شود به آینده ی این نوع تئاتر امیدوار بود؟ آیا حضور جامعه شناسان در اثر شما می تواند نقشی داشته باشد و این نوع تئاتر تا چه حد می تواند حمایت دولت را داشته باشد؟ پرسش خود را از کارگردان اثر آغاز کرد.

داوود دانشور، مترجم و کارگردان این اثر در پاسخ به وضعیت تئاتر آیینی در ایران گفت: " تئاتر آیینی در کشور ما یک نوع تئاتر مناسبتی است که می تواند ارزش های جامعه را بپرواند، هنرهای خاصی را بالنده کند و نقش هایی به عنوان یک الگوی سازنده برای جامعه فراهم کند که می توان گفت در ایران وضعیت تئاتر آیینی به سقف و سطح مقبولی نرسیده است، چرا که دیدی که برای تئاتر آیینی در ایران وجود دارد در حد روضه یا منبر است."

وی افزود: " با وجود داستان ها و موسیقی مطلوبی که تعزیه دارد می توان آن را پرورش داد که متاسفانه تئاتری که هم اکنون دیده می شود یک تئاتر مناسبتی است نه یک تئاتر آیینی. به عنوان مثال می توان تئاتر عروسکی ویتنام، که یک تئاتر خاصی است که روی سطح آب برکه برگزار می شود را نمونه ای از تئاتر آیینی دانست که در آن ارزش های یک تئاتر آیینی به وضوح حفظ شده است."

دکتر نجاری با اشاره به موضوع نمایشنامه تئاتر بیداری بیان کرد: " تئاتر بیداری پشتوانه ی فکری فرویدی دارد و مبتنی بر آزاد سازی غریزه ها بوده است ،  دین نقش بسیار کمرنگی در آن دارد چرا که برخواسته از اندیشه جامعه اسکاندیناوی است، در این تئاتر، یک نگاه ابزاری از بعد رهبانیت مسیحیت استفاده شده است و هدف آن این است که زندگی جاری است و باید اجازه داد مردم زندگی کنند. از دیدگاه جامعه شناسی، دیدگاه تئاتر بیداری همان دیدگاه جامعه اسکاندیناوی می باشد که باید رفاه در آن دیده شود، که در این نوع از جوامع رفاه، باید به انسان ها زندگی داده شود." 

وی از نظر دیدگاه جامعه شناسی عشق، نیز تئاتر بیداری را بررسی کرده و گفت: " اگر بخواهیم از دیدگاه جامعه شناسی عشق بررسی کنیم، عشق دلبستگی های عاطفی و جسمی بین دو نفر است که در گذر زمان و به اندازه جامعه ای که در آن مشارکت دارند به وجود می آید. که عشقی بین یوهان و آنا (دو شخصیت اصلی این تئاتر) شکل می گیرد سبب رشد یوهان می شود. در جامعه شناسی عشق، سه مقوله وجود دارد که از دیدگاه این سه مقوله می توان این تئاتر را بررسی کرد. دیدگاه اول، صمیمت است که با شکل گیری صمیمیت کم کم عشق به وجود می آید، که در این اثر بین یوهان و آنا، کم کم این نوع صمیمت عشقی شکل می گیرد. دیدگاه دوم، شور و هیجان است که نقطه ی اتصال بین عقل و احساس است، که در این کار یوهان همه روزه برای آنا گل و انگور که سمبل عشق ورزی است می آورد. دیدگاه نهایی، تعهد می باشد که با وجود اینکه یوهان در زندان به سر می برد، آنا در مقابل درب زندان می نشیند و خواستار ملاقات با یوهان می شود و همچنین تلاش های متعهدانه ی پیوسته ای در آن مشاهده می شود." 

دکتر نجاری ادامه داد: در کل مفهوم عشق در این تئاتر بسیار بارز است؛ اینکه یک انسان با معلولیت جسمی توانسته مفاهیمی انسانی را متحول کند و عشق به طور بارز در آن دیده می شود. هر کجا زندگی طبیعی وجود داشته باشد و قوانین طبیعی حاکم باشد، خود به خود زیبایی ایجاد می کند به طوری که آن که با تو دشمن است نیز با تو همراه می شود و کوتاه می آید. در واقع معنای این جمله در مسیحیت است که ببخش تا بخشیده شوی. " 

ستاره جاوید (خبرنگار دپارتمان مد روزنامه شرق ) با طرح دلیل انتخاب متن از کارگردان پرسش خود را آغاز کرد . دانشور با اشاره به علت انتخاب این متن برای ترجمه و کارگردانی نمایشنامه گفت: " به دلیل مضامین عاطفی، عشقی، سیاسی و اجتماعی که در ذهن خود داشتم و هم چنین ساختار زیبای نمایشی که کشش و جاذبه کامل خود را داشته باشد و به گونه ای باشد که بازیگر بتواند با آن سرشاخ شود این متن را انتخاب کردم. "

این کارگردان با اشاره به نامشروع خواندن فرزند یوهان و آنا گفت: " این نمایش شامل سه پرده است. پرده اول مباحث آیینی و دینی را نشان می دهد، پرده دوم تعلیمات زندگی می باشد که کم کم رشد می کند و زندگی کردن را فرا می گیرد و در پرده سوم مواجه این دو، کمال را نشان می دهد. در این لحظه قوانین اجتماعی حضور پیدا می کند و با قضاوت خود، فرزند را  نامشروع می خواند. که باید در جامعه این دو نوع تعلیم با یکدیگر سازگاری داشته باشند تا فرزند نامشروع مطرح نشود. در واقع قضاوت نامشروع نباشد."

جاوید در ادامه با تاکید بر مدرن و ساده بودن طراحی صحنه که از نقاط قوت کار از نگاه وی به حساب می آمد تاکید داشت در ایران صاحبان اندیشه نمی توانند دین و آیین خود را به زبان تئاتر نقد کنند بنابراین اکثر کارگردانان مطرح از طریق مسیحیت و یهودیت نظر خود را بیان کنند صاحبان اندیشه در حوزه تئاتر برای بیدار کردن مخاطب به سراغ متون خارجی می روند و عملا نویسندگان ایرانی آثار ایرانی با مضمون نقد دین نگارش نمی کنند . 

دانشور با اشاره به انتخاب متن خارجی در کارنامه ی خود چنین عنوان کرد : " در ایران نمی توان حتی به حوزه لباس وارد شد چه برسد به حوزه ی اندیشه. بنابراین یک متن خارجی انتخاب شد و هم چنین وظیفه تئاتر ایجاد تعامل با دیگر جوامع است که کارکرد اجتماعی و نظریات خود را در قالب تئاتر منتقل کنند. " 

وی با اشاره به اینکه تفاوتی میان زن و مرد در ایفای نقش هایش وجود ندارد، گفت: " تفاوتی میان زن و مرد در ذهنم وجود ندارد بلکه همواره به رابطه، داستان سرایی و نوع زندگی شخصیت ها نگاه می کنم. به کاراکتر ها و جاذبه های داستانیِ فکر می کنم که در نهایت به حق و حقوق انسان ها برسیم و سودی برای جامعه داشته باشد.در واقع معلولیت یوهان در تئاتر بیداری را می توان به عنوان یک سندروم نمادین دانست. در واقع یک نشانه و نماد است. در این متن با وجود جنگ و حضور این نوع قوانین و تعالیم دینی یک انسان معلول ذهنی با سرشت پاک که نمی دانسته چه می کند مجازات می شود. البته این ذهن در انتها متمدن می شود. در حقیقت قوانین اجتماعی است که او را به زندان می اندازد، در صورتی که جرمی مرتکب نشده است. دو انسان که یکدیگر را دوست دارند در کنار هم زندگی می کنند و نوع زندگی را در یکدیگر درک کردند، ولی تعالیم و قوانین اجتماعی حرکت این زوج را خلاف قانون می داند. در این اوضاع حتی اگنس، یکی از شخصیت های نمایش با وجود مذهبی و تعلیم دیده بودن، یوهان را رها می کند و به او می گوید: آینده، تکلیف این فرزند نامشروع را مشخص خواهد کرد." 

ریحانه سلامت ( کارشناس ادبیات نمایشی ) با اشاره به نقش دین و عشق در این اثر گفت: " دین و مذهب و در کنار آن عشق در این کار بسیار مشهود است. هنگامی که یوهان و آنا به داخل تور ماهی گیری می روند، این نکته را بیان می کنند که دنیا به تو نشان خواهد داد که اگر مذهب را انتخاب کنی ماحصل آن چه می شود و اگر عشق را انتخاب کنی نتیجه چه خواهد شد. این قیاس و انتخاب در آن وجود دارد. عشق مشقت هایی را برای یوهان به همراه داشت و از طرفی زیبایی هایی را نیز برای او به ارمغان آورد. " 

سلامت افزود: " بنده به عنوان یک بازیگر آن چه که در مورد این کار می توانم صحبت کنم، قسمت بازیگری آن است. اوایل کار بازیگری ام عاشق دیالوگ بودم و اینکه کاری با دیالوگ زیاد را می پسندیدم و کم کم نظرم به زیبایی بازی در سکوت جلب شد. گاهی اوقات در سکوت حرف بسیار است. در این تئاتر هنگامی که یوهان کفش های آنا را از پایش درمی آورد در اوج سکوت دنیایی از حرف را انتقال می دهد. " 

رضا امامی، بازیگر نقش یوهان با اشاره به نوع بازی خود گفت: " بخشی از نوع بازیگری بنده مرتبط با تخصص است و بخشی هم مرتبط با متن نمایشنامه می باشد. از طرفی توانایی کارگردان نیز در هدایت یک بازیگر مؤثر است. در مجموع باید جایگاه خود را در مقابل دیگر عوامل کار، رصد کرد. باید دید که سایر بازیگران چگونه بازی خواهند کرد و کجا حضور دارند تا این امر سبب انعطاف بیشتر با کار شود. در واقع می توان گفت باری که تجربه عشق با خود می آورد سبب می شود که نوع بازی بسیار نافذ و تأثیرگزار گردد. تمام این عوامل کمک می کنند تا یک بازیگر بتواند نقش خود را به خوبی ایفا کند."

وی در ادامه با اشاره به تجربه همکاری خود با این گروه افزود: " در سال ٨١ توسط علی اکبر علیزاد، با گروه آقای دانشور آشنا شدم  و این اتفاق را بسیار خوشایند برای خود می دانم. که در این نمایش با توجه به شناختی که از خودم دارم و اینکه در خود توانایی ایفای نقش یوهان را دیدم، این کاراکتر را برگزیدم. البته بعد از پایان اجرا به تایید کارگردان رسید و این امر باعث خوشحالی ام شد. باید گفت که با گذشت و تعدد اجراها بازی ما پخته تر می شود و این بازیگر است که هر شب باید یک نکته ای را در خود مملوس کند "

وی در خصوص نوع معلولیت نقش یوهان گفت: " علت اینکه نویسنده یک معلول ذهنی را برای بازی نقش یوهان انتخاب کرده است این است که معلول ذهنی، یک نشانه و نماد است. معلولیت ذهنی یوهان یک استعاره است، در واقع حدود ٨٠ درصد مردم دارای معلولیت ذهنی هستند، به طور مثال هنگامی که تصویر خوبی که از فردی در ذهن خود داریم و این تصویر زیبا از بین می رود این همان معلولیت ذهنی است در حالت کلی چهار نوع معلولیت ذهنی وجود دارد که هر چهار نوع معلولیت بهره هوشی زیر ٧٥ دارند و این میزان کمتر از انسان های عادی است. همه ی انواع آن ها، یک نوع معلولیت جسمی نیز دارند که در یادگیری بسیار کند هستن و به مرور با افزایش سن این میزان معلولیت نیز در آن ها افزایش پیدا می کند. این چهارنوع معلولیت شامل: خوب، متوسط، بد و خیلی بد، می باشد که مدل خوب و خیلی بد برای اجرای نقش یوهان در صحنه نمایش مناسب نبود چرا که با معلولیت خوب به هیچ وجه نقش معلولیت دیده نمی شود و با خیلی بد هم  کلام منتقل نمی شد. چرا که تماشاگر باید کلام یوهان را هر نوع معلولیتی، درست بشنود. بنابراین معلولیت یوهان مابین معلولیت بد و متوسط انتخاب شد. که نقص حرکتی در نوک انگشتان و پاهای یوهان نیز مشهود است." 

وی ادامه داد: " بالاترین دین از دیدگاه بنده انسانیت، عشق و محبت است. که یوهان تحت شکنجه هایی که می شود روح وی بیدار می شود و دین در او تجلی می یابد ، بنابراین میزان معلولیت در ابتدای نمایش که تحت تعلیمات دینی و شکنجه است باید بیشتر باشد و با شکنجه و بیداری او به نوعی معلولیت کمتر می شود. در واقع در این حالت بهره هوشی کماکان زیر ٧٥ می ماند، بلکه از میزان معلولیت جسمی  یوهان کاسته خواهد شد." 

فرزانه نشاط خواه، بازیگر نقش اگنس نیز در این نشست بیان کرد: " در این نوع تئاتر در واقع یک نوع تقابل بین قوانین منجمد و متهجر اجتماعی و مذهبی با یک رابطه نرم و منعطف و دوست داشتنی انسانی دیده می شود. نماد قوانین منجمد را اگنس و نماد رابطه نرم را گیلدا حمیدی بازی می کند ، در این کار اگنس یک نوع تضاد را در روابط خود با دیگران داشت. این تضاد چه در رابطه با یوهان و چه رابطه با آنا مشهود است. به نوعی اگنس فرار از شرایط و جنگ با خود را دارد که در نهایت در مقابل این عشق و محبت فرو می ریزد."

نشاط خواه در ارتباط با معلولیت یوهان خاطر نشان کرد:  "در واقع می توان گفت، این معلولیت مربوط به نسل جوان ماست که تحت فشار آموزه هاست."

سارا حدادی ( کارشناس ارشد ارتباطات ) نیز در این نشست با اشاره به نحوه بازی بازیگران این تئاتر گفت: " بازیگران با توجه به نوع خصوصیات اخلاقی خود به خوبی ایفای نقش کردند به طوری که مخاطب در برخی صحنه ها می تواند احساس همزادپنداری با کاراکتر های نمایشی داشته باشد اما نقطه ی قوت این نمایش بی شک متن و ترجمه ی آن بوده است ، در ارتباط با طراحی صحنه و لباس تئاتر بیداری، می توانست بهتر از این باشد، و المان های بصری طراحی صحنه و نور بسیار می توانست فکر شده تر برای مخاطب ارائه شود . " 

نائب رییس کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر در ارتباط با نوع معلولیتی که در این کار وجود دارد افزود:" در واقع این معلولیت بیماری نیست که قابل درمان باشد بلکه یک نوع سندروم است که جامعه را تحت فشار قرار داده است. مانند هر سندرومی که تا پایان عمر بهبود نمی یابد و گویی جامعه ی امروز ما درگیر سندرم ناآگاهی است و از ناتوانی یک معلولیت بزرگتر برخوردار شده است . " 

حدادی با اشاره به اوضاع تئاتر تبلیغات و فروش نمایش ها در شرایط کرونایی خاطر نشان کرد:" با وجود شرایط کرونا بسیاری از سلبریتی ها، تئاتر را کنار گذاشتند و صحنه های تئاتر را تنها گذاشته اند اما هنوز افرادی کماکان برای حضور تئاتر می جنگند و هر چند نیاز مالی شان با تماشاگر اندک جبران نمی شود اما به دلیل عشق و علاقه ی خانواده ی تئاتر برای بقای این هنر تلاش می کنند که شایان تقدیر است ، اما فراموش نمی کنیم که هنر نمایش به حضور مخاطب اش زنده است و انرژی حضور مخاطب در سالن تئاتر با شرایط کنونی به بازیگران و گروه نمایشی باز نمی گردد . هر چند وظیفه ی دولت و هنرهای نمایشی سنگین تر شده چرا که می بایست در راستای اعتماد سازی مخاطبین ، حمایت از هنرمندان تلاش گر بیشتر کوشش کند . " 

گیلدا حمیدی بازیگر نقش آنا با اشاره به عشق و محبت در این اثر نمایشی گفت:  " شخصیت آنا از ٨ سال پیش تنها بوده است و در ابتدا روحیه ای خشن داشت و در نهایت نرم و محبت آمیز می شود و یک نیروی جنسی در راستای انسانیت او را جلو می برد. ، تعامل مهرانگیز تمام پرده ها را کنار می زند. خارج از حواشی، عشق و محبت و کودکی و تنهایی درون خود، آنا و یوهان را یکدیگر به هم رساند . " 

نمایش " بیداری" نوشته ژولیان گارنر با ترجمه و کارگردانی داوود دانشور، با بازیگری گیلدا حمیدی، رضا امامی، افشین زارعی و فرزانه نشاط خواه و به طراحی صحنه و لباس سینا ییلاق بیگی هر شب در مجموعه تئاتر شهر ، سالن قشقایی به روی صحنه می رود ، علاقه مندان می توانند جهت تهیه بلیت به سامانه تیوال مراجعه کنند . 

فیلم کوتاه «گاو آمریکایی» به کارگردانی آسمان طوسی به سه جشنواره فیلم خارجی راه یافت و در ماه‌های پیش‌رو در آن‌ها رقابت می‌کند
به گزارش روابط عمومی فیلم، فیلم کوتاه «گاو آمریکایی» به کارگردانی و نویسندگی آسمان طوسی همزمان با اکران در ایران به سه جشنواره جهانی از جمله جشنواره بین المللی osnabrueck آلمان راه یافت. سی و پنجمین دوره جشنواره بین المللی osnabrueck آلمان فستیوالی ویژه کودک و نوجوان است که «گاو آمریکایی» به بخش مسابقه آن راه یافته است. این فستیوال باتوجه به شیوع کرونا در جهان امسال ۲۱ تا ۲۵ اکتبر (۳۰ مهر تا ۴ آبان) به صورت آنلاین برگزار می‌شود. رویداد بین المللی بعدی که «گاو آمریکایی» در آن پذیرفته شده بخش مسابقه بیست و سومین دوره جشنواره بین المللی olympia یونان است. این جشنواره که ویژه کودک و نوجوان است از ۲۸ نوامبر تا ۵ دسامبر (۸ تا ۱۵ آذرماه) برگزار می‌شود. این فیلم کوتاه همچنین در جشنواره فیلم‌های ایرانی سانفرانسیسکو (iff) که از ۲۹ الی ۳۰ شهریورماه ۹۹ در شهر سانفرانسیسکو در ایالات متحده آمریکا برگزار می‌شود، به رقابت با دیگر آثار می‌پردازد. همچنین چندی پیش جایزه‌ بهترین فیلم جشنواره‌ داکا (Dhuka) کشور بنگلادش به فیلم کوتاه «گاو آمریکایی» که اولین فیلم داستانی آسمان طوسی است، تعلق گرفت. لازم به توضیح است که جشنواره فیلم‌های ایرانی سانفرانسیسکو که از سال ۲۰۰۸ آغاز به کار کرده رویدادی سالانه است که فیلم‌های سینمایی و کوتاه مستقلی از سراسر جهان را که توسط فیلمسازان ایرانی و یا درباره ایران ساخته شده‌اند، به نمایش می‌گذارد. این جشنواره که به منظور حمایت از سینما و فرهنگ ایران در جامعه ایرانی آمریکایی منطقه سانفرانسیسکو و فراتر از آن راه اندازی شده است جایگاهی برای فیلمسازان ایرانی که در سراسر جهان زندگی می کنند نیز محسوب می شود تا در آن دیدگاه ها و استعداد های خود را از طریق رسانه هنری فیلم و سینما ارایه کنند. پروفیلم فست مسئولیت پخش بین المللی این اثر را برعهده دارد. «گاو آمریکایی» هم اکنون در گروه سینمایی «هنر و تجربه» در بسته «بازگشت کوتاه» در حال اکران است.
در خلاصه این فیلم آمده است: «پسربچه ای به اسم صاحب، مالک تنها گاومیش نر از نژاد آمریکایی در روستاست ... .»
در این فیلم، علی اکبر شرهان زاده ایفای نقش کرده است.
دیگر عوامل «گاو آمریکایی» عبارتند از تهیه کننده: آسمان طوسی، مجری طرح: مجید عیدان، تهیه کننده حقوقی: انجمن سینمای جوانان ایران دفتر آبادان، فیلمبردار: رضا عبیات، حامد بقاییان، تدوین: پویان شعله ور، صدابردار: حسن شبانکاره، بهشاد مطیعی، صداگذار: بهروز شهامت، آهنگساز: سهند نیک نژاد، طراح پوستر: امیرحسن نوری، تیزر: سیاوش شهابی، اصلاح رنگ و نور: سامان مجد وفایی، صداگذاری: بهروز شهامت، مدیرتولید: عماد سلمانیان، پخش بین المللی: پروفیلم فست. محصول انجمن سینمای جوانان ایران، دفتر آبادان.

آیین تودیع سعید اسدی مدیر سابق تئاتر شهر و معارفه ابراهیم گله دارزاده سرپرست جدید این مجموعه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

به گزارش واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، آیین تودیع سعید اسدی مدیرسابق تئاتر شهر و معارفه ابراهیم گله دارزاده سرپرست جدید این مجموعه روز دوشنبه بیست و چهارم شهریور ماه با حضور قادرآشنا مدیر کل هنرهای نمایشی و تعدادی از مدیران بخش های مختلف اداره کل هنرهای نمایشی در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

سعید اسدی مدیر سابق مجموعه تئاتر شهر در ابتدای این برنامه که اجرای آن بر عهده محسن حسن زاده (مدیر روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی ) بود، گفت: طی آخرین دقایق حضورم در مجموعه تئاتر شهر به عنوان مدیر مجموعه تئاتر شهر بسیار خوشحالم که در کنار شما عزیزان حضور دارم و می توانم بگویم که برای بنده باعث افتخار بود که در این مدت مدیر مجموعه ای باشم که هدفش تعالی فرهنگ و هنر است. به هر حال در 26 ماه گذشته اگر اتفاقات خوب و موفقیت آمیزی در مجموعه تئاتر شهر افتاده به جهت همت و تلاش همکارانم در بخش های مختلف است و اگر هم نقصانی مشاهده شده به جهت ضعف من بوده که بابت آن عذرخواهم.

وی ضمن قدرانی از شهرام کرمی مدیر پیشین و قادرآشنا مدیر فعلی اداره کل هنرهای نمایشی در همراهی با مدیریت مجموعه تئاتر شهر توضیح داد: از وقتی که حسب ضرورت هایی، مدیریت مجموعه تئاتر شهر را پذیرفتم می دانستم که کار در این مجموعه بسیار سخت است. اما با اتکا به تجربیات افراد متخصص این مجموعه توانستیم کارهایی را انجام دهیم که برایم تجربه بسیار ارزشمندی بود. من در همین وقت به ابراهیم گله دار زاده عزیز بابت حضورش در مجموعه تئاتر شهر تبریک می گویم و از همه مدیران پیشین این مجموعه نیز قدردانی می کنم که در فضای کاری خود لحظات درخشانی را رقم زدند.

اسدی افزود: از بدو شروع حضورم در مجموعه تئاتر شهر با بحران های زیادی مواجه شدیم که تعدادی از آنها گریبان من را هم گرفت . اما من می دانستم که مدیریت در این مجموعه متناسب با شرایط اجتماعی فرهنگی کشور کار ساده ای نباشد. به همین جهت نهایت تلاش خود را انجام دادم تا با توجه به این شرایط و البته توانایی و تجربه همکارانم در این مجموعه که به اعتقاد من نماد تئاتر ایران شناخته شده، به سهم خودم خدمتگزار اهالی تئاتر باشم. در همین شرایط اصلاحاتی انجام شد که از آن جمله می توان به بهبود و ارتقای سیستم ماشینری تالار اصلی و ترمیم و رفع اشکالات عمرانی مجموعه اشاره کرد. این در حالی است که درباره نحوه خدمت رسانی به هنرمندان و تماشاگران عزیز تئاتر نیز اقداماتی صورت گرفته که در آینده ای نزدیک ثمرات آن را خواهید دید.

مدیر سابق مجموعه تئاتر شهر تاکید کرد: ما در این مدت نهایت تلاش خود را انجام دادیم تا نسل های متفاوتی از هنرمندان تئاتر در تالارهای مختلف این مجموعه آثارشان را به صحنه ببرند. به هر ترتیب شرایط تولید تئاتر در ایران شرایط خاصی است اما بنده طی مدت حضورم تلاش کردم با در نظر گرفتن این شرایط خاص، در قالب یک چشم انداز، سندی را آماده کرده و آن را تحویل مدیریت اداره کل هنرهای نمایشی دهم؛ چرا که معتقدم تئاتر شهر باید به بزرگترین کمپانی دولتی تئاتر ایران تبدیل و از «سالن داری» به «تولید» نزدیک شود. شاید این سند چشم انداز به همت دوستان اداره کل هنرهای نمایشی این امکان را به تئاتر شهر بدهد تا این مجموعه به عنوان محور تولید تئاتر حرفه ای ایران قد علم کند. من بر این باورم اگر تئاتر دولتی بر مبنای یک ایده درست و برنامه ریزی شده حرکت کند، تئاتر خصوصی هم به وجود می آید.

وی دربخش پایانی صحبت هایش با قدردانی از تمامی مدیران وکارکنان واحد های مختلف مجموعه تئاتر شهر  گفت: امروز از داشتن دوستان محبوبی چون شما خوشحالم و اکنون با آرامش خاطر به جایی می روم که بتوانم فعالیت مثبتی داشته باشم.

ابراهیم گله دارزاده سرپرست جدید مجموعه تئاتر شهر نیز در این مراسم ضمن گرامیداشت فرارسیدن هفته دفاع مقدس بیان کرد: در این روزها به چهلمین سالگرد گرامیداشت هفته دفاع مقدس نزدیک می شویم بنابراین لازم می دانم در چنین مراسمی یاد و خاطره عزیزانی که جانشان را فدای دفاع ازاین سرزمین کردند گرامی بدارم و امیدوارم همه ما مشمول حمایت های آنها باشیم. بنده همین جا ابتدا از حسن اعتماد جناب آقای حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی کمال تشکر را دارم که به بنده فرصت خدمت رسانی در مجموعه تئاتر شهر را داد. دومین قدردانی و تشکرم هم ازآقای آشنا است که همواره مرحمت او شامل حال من شده و به اعتماد داشته است. 

وی با تشکر از تلاش ها و فعالیت های سعید اسدی در دوره پیشین مدیریت مجموعه تئاتر شهر گفت: قطعا دکتر اسدی در مدتی که مدیریت مجموعه تئاتر شهر را به عهده داشتند روزهای سختی را گذرانده اند. روزهایی که به نحوی پیش روی مدیران قبلی این مجموعه نیز قرار داشت و برای من بسیار سخت است که امروز در مقابل تعدادی از آنها نشسته ام و می دانم هر کدام چه زحمت های زیادی را متحمل شده اند. من در اینجا لازم است یک «تشکر معوق» هم از همکاران محترم فنی و اداری مجموعه تئاتر شهر نیز داشته باشم که طی دوران مدیریتی بنده در تئاتر محراب نهایت تلاش و همراهی شان را انجام دادند تا ما در اداره این مجموعه و میزبانی از گروه های نمایشی و تماشاگران با مشکل مواجه نباشیم. من بر این باورم پرسنل اداری و فنی مجموعه تئاتر شهر از حرفه ای ترین نیروهای تئاتر ایران هستند که در توانایی شان تردیدی نیست.

سرپرست مجموعه تئاتر شهر تصریح کرد: قطعا ساختمان مجموعه تئاترشهر برای همه اهالی تئاتر یک ساختمان تمثیلی است که من هم به عنوان یک کارشناس دانش آموخته رشته تئاتر نسبت به آن علاقه زیادی داشته و دارم. حتی یادم می آید مدتی پیش که اصلا بحثی درباره حضورم در مجموعه تئاتر شهر نبود، به عده ای از دوستان می گفتم اگر قرار باشد در روزهای کرونایی همه بخش های تئاتر ایران تعطیل شود، حداقل مجموعه تئاتر شهر را تعطیل نکنند. چرا که بر این باور بوده و هستم این مجموعه در مرکز شهر قلب تئاتر ایران است که اگر زنده باشد و نفس اهالی تئاتر در آن بدمد احساس خوبی به همه تئاتر ایران منتقل می شود.

وی با اشاره به برخی ویژگی های تئاتر شهر گفت: مجموعه تئاتر شهر دارای یک مرکز اسناد ارزشمندی است که باید  کاری کرد که کتابخانه و مرکز اسناد آن تبدیل به یک مرکز فرهنگی ارزشمند در کشور شود. من امیدوارم در این مجموعه شاهد اجراهای خوبی در تالار های مختلف با حضور پرشور مخاطبان باشیم. اینجا متعلق به همه مردم ایران است که دوست دارند در آن شاهد اجرای آثاری از هنرمندان نسل جوان تا بزرگان عرصه تئاتر باشند. من هم تمام تلاشم را می کنم که به عنوان یک برادر کوچک تر کنارشان حضور داشته باشم.

قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در بخش پایانی این مراسم ضمن تاکید بر ماندگاری فعالیت های فرهنگی هنری در تاریخ توضیح داد: به طورحتم دکتر اسدی یکی از هنرمندان ماندگار تئاتر کشورمان است که در سال های اخیر خدمات ارزشمندی را چه در مجموعه تئاتر شهر و چه در سمت های دیگر انجام داد. به هر حال وی از جمله افراد نخبه و محترم حوزه تئاتر است که آشنایی من با این هنرمند به سال 1376 در دانشگاه تهران و مرکز تئاتر مولوی باز می گردد که برای او زحمت های زیادی داشتم.گرچه دوست داشتم که سعید اسدی تا پایان این دوره همراه ما باشد ولی توفیق نشد که در خدمت او باشیم اما در همین لازم است از تمام زحمت هایی که برای تئاتر شهر کشید قدردانی ویژه ای داشته باشم که قطعا برای من و بسیاری از اهالی تئاتر فرد محترمی است.

وی افزود: لازم نیست که من راجع به شخصیت سعید اسدی توضیح بدهم که او چه ویژگی های مثبت و ممتازی دارد. اما به اعتقاد من تعصب و همیت او به آب و خاک کشورش بزرگترین خصیصه ای است که می توانم درباره سعید اسدی بگویم. او در کنار همه این موارد همیشه استاد خوبی بوده که هرجا از سعید اسدی نام می بریم از او به نیکی یاد می شود. اینها را گفتم چون خیلی ها تلاش می کنند تا همواره اسمشان ساری و جاری در زبان ها باشد و در نهایت هم موفق نمی شوند. اما سعید اسدی از آن دسته افرادی است که برای رضایت خدا خیلی زحمت کشید. زحماتی که در حوزه تئاتر نیز وجود داشت و من مفتخرم به اینکه در دوره دوم مدیریت اداره کل هنرهای نمایشی می توانم از مشاوره هایش بهره مند شوم.

مدیرکل هنرهای نمایشی درباره حضور ابراهیم گله دارزاده در سمت مدیریت جدید مجموعه تئاتر شهر نیز توضیح داد: طی ماه های گذشته به دلیل ماجرای شیوع ویروس کرونا همه دستگاه های دولتی  با مشکلات مالی متعددی روبه رو هستند. بنابراین همین که ابراهیم گله دارزاده پذیرفت که با این شرایط در سمت مدیریت مجموعه تئاتر شهر فعالیت کند جای قدردانی دارد. البته من بر این باورم با تمام این مشکلات متعدد می توان به عنوان یک ایرانی دوستدار وطن به انجام وظیفه مشغول بود. از نظر من در این شرایط است که اتفاقا می توانیم آب دیده شویم و در کنار هم برای رونق تئاتر ایران تلاش کنیم. به هر حال بحران کرونا در تمام جهان وجود دارد. پس ما هم باید در این بحران کوشش کنیم که با درایت و مدیریت و همت شرایط را مدیریت کرده و کارها را به نتیجه برسانیم. شرایطی که مجموعه تئاتر شهر نیز از این قاعده مستثنا نیست و با همتی که از ابراهیم گله دار زاده سراغ دارم می تواند نتایج مثبتی به همراه داشته باشد.

آشنا در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: همیشه به همکارانم گفته ام در مجموعه ای که به عنوان مدیر در آنجا حضور پیدا می کنید، ایمان داشته باشید و بدون تغییرات با همان ظرفیت موثری که در آن مجموعه وجود دارد کارها را پیش ببرید مگر اینکه اتفاق نادری در این زمینه بیفتد. همگی ما امروز در شرایط سختی هستیم ولی چون باور دارم انسان عقل و آگاهی دارد بنابراین راه بن بست وجود ندارد. وقتی ما از سختی حرف می زنیم نباید این سختی موجب توقف در کارهایمان شود. اتفاقا در این شرایط سخت است که می توان کارهای بزرگ انجام داد و از آنها بهره برداری کرد. در همین چارچوب حوزه تئاتر دارای نیروهای توانمندی است که واقعا نظیر آن را در مجموعه های دیگر نمی توان یافت. من با ایمان حرف می زنم پس قاطعانه می گویم جمعی که امروز همراه تئاتر است انسان هایی متخصص با همت بلندی هستند که به نحو احسن می توانیم از حضورشان استفاده کرده و در جهت تعالی تئاتر حتی در شرایط این ماه ها گام برداریم.

در پایان مراسم نیز پس قرائت و اهدای حکم سرپرستی ابراهیم گله دارزاده،  یک لوح قدردانی از سوی مدیرکل هنرهای نمایشی و یک هدیه از سوی کارکنان مجموعه تئاتر شهر به سعید اسدی اهدا شد.

حجت الاسلام بهداروند ( مشاور مدیر کل هنرهای نمایشی)، سید وحید فخر موسوی (مدیر شورای نظارت و ارزشیابی اداره کل هنرهای نمایش) ، پیمان شریعتی ( معاون اداره کل هنرهای نمایشی)، جلال تجنگی (معاون هماهنگی و برنامه ریزی اداره کل هنرهای نمایشی)، سید مجید پرویز(مشاور مدیر کل هنرهای نمایشی)، رضا بصیرت (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی)، پریسا مقتدی ( مدیر تماشاخانه سنگلج)، اتابک نادری (کارشناس ارشد اداره کل هنرهای نمایشی)، مهرداد کوروش نیا (مدیر تئاتر محراب )، مژگان وکیلی ( مدیر امور بین الملل اداره کل هنرهای نمایشی)، مهدی حاجیان (مدیر دبیرخانه جشنواره ها اداره کل هنرهای نمایشی)، لیلا مینایی ( مدیر امور اداری اداره کل هنرهای نمایشی)، حسن جودکی (معاون اجرایی تئاتر شهر)، حسین طاهر بخش ( مدیر فنی تئاتر شهر)، فرشاد محمدی ( مدیر اداری تئاتر شهر)، مهدی کرمانی ( مدیر حراست تئاتر شهر)، شاهین رحمانعلی (مسئول امور عمومی تئاتر شهر)، لیلا پاشاپور ( مسئول دبیرخانه اداره کل هنرهای نمایشی)، محترم هنروری (مشاور اداری اداره کل هنرهای نمایشی )  از جمله افرادی بودند که در آیین تودیع و معارفه مدیریت مجموعه تئاتر شهر حضور داشتند.

پردیس فرهنگى هنرى مهرسان مراسم تقدیر از برگزیدگان بیست و دومین جشنواره تئاتر دانشگاهى کشور را برگزار می کند.

به گزارش تیوال، در این مراسم که سه شنبه ٢٥ شهریور ٩٩ در نگارخانه مهرسان برپا خواهد بود، شهرام گیل آبادى مدیرعامل خانه تئاتر، محمد هادى عسگرى مدیرکل فرهنگى وزارت علوم، تحقیقات و فن آورى، شهریار احمد بیگى مدیرکل فرهنگى وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعى ، مهرداد عظیمى رئیس مرکز تولید و فنى سیما و تنى چند از هنرمندان تئاتر کشور و دانشجویان برگزیده جشنواره حضور خواهند داشت.

این مراسم در آستانه برگزاری دوره بیست و سوم در حالی برگزار می شود که شیوع کرونا مانع تقدیر از برگزیدگان دوره قبلی شده بود و پردیس فرهنگی هنری مهرسان این مراسم را با تعداد محدود و رعایت پروتکل هاى بهداشتى برای قدردانی از این هنرمندان برگزار می کند.

مسعود نجفی، در برنامه «رویداد» رادیو گفت و گو با بیان اینکه ۲۱ شهریور ماه، روز ملی سینمای ایران بود و سینمای کشور ۱۲۰ ساله شد، افزود: سینمایی کشور به‌خصوص در چهار دهه اخیر افتخارات زیادی را کسب کرده است و در ویترین افتخارات سینمای ایران، جایزه‌های زیادی از جشنواره‌های معتبر دنیا قرار دارد. وی با بیان اینکه در جشنواره «ونیز» امسال نیز فیلم «خورشید» به کارگردانی آقای مجید مجیدی به نمایش درآمد و در بخش افق‌های نو این جشنواره نیز دو فیلم دیگر از سینمای ایران حضور داشت و این فیلم‌ها توانستند جوایز خوبی از این جشنواره کسب کنند، گفت: در روز جمعه ۲۱شهریور ماه به مناسبت روز ملی سینما جشنی در کشور برگزار شد و در آن از افتخار آفرینان سینمای ایران در حوزه بین الملل تقدیر شد، در این روز همچنین قیمت بلیط سینما‌ها نیم بها بود و در شرایط کرونایی استقبال خوبی از سوی مردم صورت گرفت، بازدید از موزه سینما نیز رایگان بود. نجفی با بیان اینکه دو فیلم «بی حسی موضعی» و «آبادان یازده ۶۰» نیز به لیست فیلم‌های در حال اکران سینماهای کشور اضافه شده‌اند، خاطر نشان کرد: در حال حاضر طبق پروتکل‌های بهداشتی، سینماها می‌توانند فقط از ظرفیت ۵۰ درصد یک سالن استفاده کنند و هنگام ورود مردم به سالن ‌ها، پروتکل‌های بهداشتی از جمله تب‌سنجی انجام می‌شود. نجفی با بیان این که مردم این اطمینان را داشته باشند که فضای امنی در سینماها برای خانواده‌ها تدارک دیده شده و پروتکل‌های بهداشتی رعایت می‌شود در بخش دیگری از صحبت‌های خود به حمایت‌های سازمان سینمایی از سینماداران، شاغلان در عرصه سینما و تهیه کنندگان اشاره کرد وگفت: از همان ابتدای شیوع ویروس کرونا در کشور، ستادی در سازمان سینمایی در این راستا به منظور حمایت از سینماگران در دوران کرونا تشکیل شد و تا کنون ۱۲ جلسه داشته و تصمیمات خوبی در این ارتباط گرفته است. وی ادامه داد: یکی از تصمیمات این بود که صد درصد پول فروش بلیط فیلم‌ها به سینماداران اختصاص داده شود و سهم تهیه‌کنندگان از این موضوع توسط سازمان سینمایی پرداخت می‌شود.

تفاهم‌نامۀ همکاری انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ویژۀ گرامیداشت چهلمین سال دفاع مقدس منعقد شد.

به گزارش روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس طی مراسمی که صبح امروز در تماشاخانۀ سرو و با حضور حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، علیرضا زند وکیلی معاون هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، علی عطایی مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، امیرحسین شفیعی مدیر تماشاخانۀ سرو، حسن موذنی کارشناس هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و جواد تمدنی مدیر روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس برگزار شد، طرفین ضمن انعقاد تفاهم‌نامه بر لزوم تقویت زمینه‌های همکاری‌های مشترک تاکید کردند.

برگزاری نمایش‌های خیابانی در نقاط پرتردد شهر تهران و همچنین تجلیل از چهره‌های برگزیدۀ تئاتر مقاومت از جمله برنامه‌های مورد تفاهم در این جلسه بود.

همکاری‌های مشترک در زمینۀ برگزاری هفدهمین جشنوارۀ تئاتر مقاومت نیز از دیگر مواردی بود که در این مراسم مطرح شد.

دبیرچهارمین جشنواره نمایش نامه خوانی دانشگاهی  دفاع مقدس  با صدور احکامی جداگانه  مدیران ستاد برگزاری  جشنواره را منصوب کرد  

به گزارش دبیرخانه چهارمین جشنواره نمایشنامه خوانی دفاع مقدس ، میرعلیرضا دریابیگی دبیر چهارمین  جشنواره نمایش نامه خوانی دانشگاهی دفاع مقدس طی احکامی جداگانه محسن علیزاده  (مدیر اجرایی جشنواره)  آریا درفش رزم (مدیر هنری و هویّت بصری جشنواره ) ، امین اکبری نسب (مدیر روابط عمومی جشنواره) و سارا مقدم (مدیر دبیرخانه جشنواره) منصوب کرد.

محسن علیزاده ، کارشناسی سخت افزار ، فعال فرهنگی و مدیر اجرایی با سابقه برگزاری جشنواره های فرهنگی و هنری مختلف

آریا درفش رزم ، دانش‌آموختۀ کارشناسی کارگردانی از دانشگاه هنر و معماری می‌باشد و از سال 89 فعالیّت خود را در زمینۀ  طراحی گرافیک و کارگردانی آغاز نموده است و همچنین مدیر روابط عمومی انجمن صنفی تئاتر تهران می باشد. وی درسابقه خود مدیریت اجرای، دبیری وداوری در چندین جشنواره را درکارنامه خود دارد.

امین اکبری نسب، ، دانش‌آموختۀ کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر  از دانشگاه هنر و معماری مدرس دانشگاه، بازیگر و کارگردان تئاتر همچنین مدیر روابط عمومی و مدیر اجرایی خانه نمایش اداره تئاترنیز بوده است.

سارا مقدم، بازیگر، دانش‌آموختۀ کارشناسی ارشد ادبیات‌نمایشی از دانشگاه هنر و معماری، فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۹۷ آغاز کرده‌است.

چهارمین جشنوارۀ نمایشنامه خوانی دفاع مقدس ، به همّت انجمن صنفی تئاتر تهران و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان تهران با همکاری فرهنگسرای نیاوران  همزمان با فرارسیدن چهلمین سالروز آغاز هشت‌سال دفاع مقدس  در سه بخش نمایشنامه‌خوانی، داستان کوتاه، مطبوعات و رسانه از ۲۹شهریور ماه لغایت ۳مهرماه ۱۳۹۹ در سالن گوشه و خلیج فارس فرهنگ‌سرای نیاوران تهران با توجه به دستورالعمل ستاد ملی مدیریت بیماری کرونا برگزار خواهد شد.

فراخوان بخش‌های «مسابقه نمایشنامه‌نویسی» و «مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر» سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر منتشر شد.

به گزارش دبیرخانه سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، ستاد برگزاری جلسات متعددی را به منظور تدوین فراخوان این دوره از جشنواره با توجه به شرایط کنونی ایران و جهان به جهت شیوع ویروس کرونا و تبعات گوناگون آن برگزار کرده است. در این میان صیانت از سلامت هنرمندان گرامی، مخاطبان ارجمند و همکاران محترم مجموعه‌های اجرایی در اولویت برنامه‌ریزی‌های این دبیرخانه بوده است.

با توجه به موارد فوق و به جهت پیشبرد برنامه‌های اجرایی و آگاهی هنرمندان عزیز متقاضی شرکت در بخش‌های مختلف این رویداد، ستاد برگزاری جشنواره تصمیم به انتشار فراخوان این جشنواره در چند بخش مجزا گرفته است. این امر با توجه به ابهامات پیش رو در مورد شرایط گسترش کرونا و تصمیم‌های مراجع ذی‌صلاح در خصوص برگزاری جشنواره‌های هنری انجام می‌شود.

در این مرحله فراخوان ۲ بخش از جشنواره که امکان برگزاری آن در شرایط فعلی و با رعایت شیوه‌نامه‌های بهداشتی اعلامی مقدور است اعلام می‌شود. از این رو، فراخوان بخش‌های «مسابقه نمایشنامه‌نویسی» و «مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر» برای آگاهی گروه‌های محترم نمایشی، هنرمندان و علاقه‌مندان در قالب فایل pdf پیوست خبر شده است.

 لازم به ذکر است فراخوان دیگر بخش‌ها نیز پس از بررسی نهایی اعلام می‌شود. 

فراخوان_«مسابقه_نمایشنامه_نویسی»_1.pdf

فراخوان_«مسابقه_و_نمایشگاه_عکس_و_پوستر_تئاتر».pdf

به گزارش ایران تئاتر زهره یحیایی نویسنده «تک گویی های مرگ》در قالب هفت نمایشنامه تک نفره (مونولوگ) نگاه، حالات و دنیای متفاوت اقشار مختلف اجتماع، روایت کرده و به رقم این گونه گونی، مقوله یِ مرگ را نقطه ی پرگار آنها قرار داده است.

خواننده در هر یک از مونولوگ های این کتاب با اتمسفری اجتماعی، ادبیاتی روزمره وعامی و بیانِ طنزِ خاصِ خود نویسنده مواجه می‌شود.

از نکات حائز اهمیت این کتاب مقدمه ایست که افشین هاشمی کارگران، نویسنده و بازیگر نام آشنای تئاتر و سینما بر آن نوشته است.

افشین هاشمی  در بخشی از مقدمه ی این کتاب نوشته است:  تک گویی سهل و ممتنع است. نمایشنامه نویسان کمتر تک گویی می‌نویسند. چراکه این قالب یکی از سخت ترین انواع نوشته هاست.تک گویی راهی برای ورود است؛ چون نیاز به همراه ندارد. امیدوارم این اثر هرچه بیشتر خوانده شده و شاهد اجرای آن بر صحنه باشیم. آنگاه می توان آن را در بوته ی نقد گذارد.

«تک گویی های مرگ» را که پیشتر قرار بود در نمایشگاه بین المللی کتاب از آن رونمایی شود با تعطیلی رویدادها و رخدادهای فرهنگی به دلیل شیوع کرونا، هم اکنون در کتاب فروشی های معتبر کشور چون نشر ثالث، نشر باغ در دسترس عموم  بوده و نیز علاقمندان می توانند با مراجعه به  اپلیکیشن های فیدیبو و طاقچه نیز این اثر نمایشی را خریداری کنند.

کارگردان فیلم "خداحافظ دختر شیرازی" ضمن توضیحاتی در خصوص تک گویی و تفاوت های آن در نوع بازی و اجرا عنوان کرد: این کتاب برای هنرجویان، دانشجویان و علاقمندان به اجرای مونولوگ بسیار مفید است و امیدوارم این اثر موردِ توجه علاقمندان قرار گرفته و شاهد اجراهای متفاوتی از آن باشیم.  

یحیایی افزود: مونولوگ های این مجموعه به تنهایی و یا در کنار هم به سلیقه و نوع نگاه کارگردان با چیدمان مختلف در میزانسن و نوع اجرا روی صحنه قابل اجرا می‌باشد.

زهره یحیایی اینگونه ادامه داد: مدت زیادی روی "تک گویی ها ی مرگ" کار کردم و برایم مهم بود که این مجموعه توسط کدام انتشارات به چاپ برسد. برای چاپ اثر به انتشارات آماره مراجعه کردم و پذیرفتند اگر کتاب من تأیید شد، آن را چاپ می‌کنند و چاپ کردند؛ اما متأسفانه تعطیلی نمایشگاه کتاب به خاطر شرایط موجود باعث شد رونمایی اثر به به زمان دیگری موکول شود. طی این مدت مونولوگ ها چکش خورد و ویرایش شد و اثر شسته رفته‌تری از کار درآمد. خوشحالم با نشر آماره کار کردم و امید دارم این همکاری ادامه پیدا کند.

در ادامه بخش کوتاهی از تکگوییِ "تیتر" که نشاندهنده ی لحن، زبان و فضای متفاوت این اثر می باشد را می خوانیم:

"...خودِ قبرستون شهریار رو ورداشتن الان دو بخش کردن، یه ور خاکِ متبرک،یه ور معمولی. فقط قیمتش هر مترمربع کلی بیشتر از معمولی‌س. بعد مردم سرودست میشکونن براش. یه عده برا بچه‌هاشون، یه عده برا ننه باباهاشون تو صفن. حتا یه خانومی رو موقع گزارش درست کردنم دیدم،اومده بود مراسم یکی از فامیلای پولدارشون، داشت یواشکی زیر چادرش یه کارایی میکرد، رفتم جلو دیدم جوراب پاریزینش رو درآورده داره خاک میریزه توش. گفتم حاج‌خانم چیکار میکنی،گفت برا خاک مادرم میبرم، اون قسمت معمولی دفنش کردیم از نداری. خاک متبرک براش میبرم بریزم روش..."

علاقمندان برای تهیه ی این اثر می توانند با مراجعه حضوری در کتابفروشی گوتنبرگ، نمایندگی فروش کتاب های نشر آماره: تهران، خیابان انقلاب، بین فخر رازی و دانشگاه، پلاک 1212 و یا از طریق فروشگاه اینترنتی دیجی کالا، اقدام کنند.

و یا جهت کسب اطلاعات بیشتر از طریق شماره 66951323 با دفتر مرکزی نشر آمـاره تماس حاصل نمایند.

در این سن وسال و این روزگار هولناک که آدم  از هیچ چیز و هیچ ماجرایی ذوق زده نمی شود . خواندن یک کتاب کوچولو باقطع جیبی نوشته‌ی یکی از شاگردان قدیمی کلاس فیلمنامه نویسی‌ام چنان ذوق مرگم کرد که تصمیم گرفتم شما را هم در این لذت شریک کنم.کتابی با نام "تکگویی‌های مرگ" نوشته زهره یحیایی که در برگیرنده هفت تک‌گویی برای خواندن و اجرای صحنه‌ای‌ست.با مقدمه‌ای از افشین هاشمی که نمی‌دانم چرا خودش این نمایش‌هایی که مضمون طنز‌آلودشان مرگ است را به صحنه نبرده.طنزِ جاری در همه اپیزود‌ها چنان برانگیزاننده است که آدم دلش می خواهد قیدِ کروناو مرونا را بزند و حتی اگر شده در فضای مجازی برود زیر بار اجرایش تا همگان را به این ضیافت گروتسک دعوت کند.کتاب تازه به دستم رسیده ، در این روزگار کرونایی چنان که شایسته است دیده نشده.اگر با سابقه و رویکرد صاحب این "کی‌برد" آشنا باشید می‌دانید که اهل اغراق نیستم. صرف نظر از برخی لغزش‌های ویراستاری دست‌ِکم از چهار تک گویی این کتاب حظ وافر خواهید برد.

منتقد سینما

احمد طالبی‌نژاد

سومین دوره «جلسات کارتون تهران» با رویکرد آشنایی با تخصص‌های مهم در انیمیشن به دلیل شیوع ویروس کرونا به شکل آنلاین به مدت دو روز از سه‌شنبه 25 شهریور برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی استودیو هورخش، این استودیو که پیش از این دو دوره قبلی رویداد «جلسات کارتون تهران» را با همکاری پلتفرم داربست برگزار کرده بود، امسال سومین دوره این رویداد را به شکل مستقل و آنلاین با اجرای اشکان رهگذر، نویسنده و کارگردان انیمیشن در روزهای سه‌شنبه و چهارشنبه، 25‌ و 26 شهریور در لایو اینستاگرام استودیو هورخش برگزار می‌کند. این دوره از «جلسات کارتون تهران» با رویکرد آشنایی با تخصص‌های مهم در انیمیشن با دو موضوع «تفاوت کارگردانی در انیمیشن بلند و کوتاه» و «نویسندگی در انیمیشن و کمیک» برگزار می‌شود که علی اسکویی نوری، کارگردان و تهیه‌کننده انیمیشن و رسول تشت زرین، کارگردان انیمیشن مهمانان نخستین جلسه این رویداد هستند و مهناز عادلی، فیلمنامه‌نویس و کاریکاتوریست و آیدا نوشالی، نویسنده کمیک مهمانان دومین جلسه این رویداد خواهند بود. شرکت در این رویداد برای عموم آزاد است. علاقه‌مندان می‌توانند «جلسات کارتون تهران» را در روزهای سه‌شنبه و چهارشنبه، 25‌ و 26 شهریور 1399 راس ساعت 19 در لایو اینستاگرام استودیو هورخش به نشانی @Hoorakhshstudios تماشا کنند. گفتنی است نخستین دوره‌ «جلسات کارتون تهران» با نمایش و بررسی روند تولید انیمیشن‌های کوتاه «اکتسابات انتسابی»، «ایکی»، «پیشخدمت»، «جمشید؛ مرثیه‌ای بر یک اسطوره»، «سوزن بان» و «قایم موشک» به مدت سه روز در شهریورماه 1396 برگزار شد و دومین دوره این جلسات، با نمایش و بررسی انیمیشن‌های ایرانی پذیرفته‌شده در جشنواره جهانی انسی 2018؛ «بدو رستم بدو» به کارگردانی حسین ملایمی، «روبی و جوجه‌ها - مسافری از فضا» به کارگردانی بابک و بهنود نکویی و «آخرین داستان» به کارگردانی اشکان رهگذر با اجرای مشترک مریم کشکولی‌نیا و رهگذر به مدت یک روز در شهریور 1397 در پلتفرم داربست برگزار شد.

اصغر فرهادی به انتخاب پنجاه و سه نویسنده و منتقد به عنوان بهترین کارگردان دهه نود سینمای ایران معرفی شد.
سومین شماره ماهنامه سینمایی «برش های کوتاه» ویژه بهترین کارگردانان دهه نود سینمای ایران به سردبیری احمد شاهوند منتشر شد.
پنجاه و سه نویسنده و منتقد بهترین کارگردانان دهه نود سینمای ایران را انتخاب کردند که اصغر فرهادی به اختلافی بسیار زیاد عنوان نخست را به خود اختصاص داد. سعید روستایی و هومن سیدی هم به ترتیب در رده های دوم و سوم ایستادند.
به انتخاب های با ترتیب نویسندگان و منتقدان از ده تا یک امتیاز و به انتخاب های بدون ترتیب، هر کدام 5 امتیاز تعلق گرفت. لازم به ذکر است ملاک رده بندی، ابتدا تعداد آرا و سپس مجموع امتیاز است.
رده بندی نهایی این نظرسنجی به شرح زیر است:
۱)  اصغر فرهادی (51 رأی، 441 امتیاز)
۲)  سعید روستایی (37 رأی، 224 امتیاز)
۳)  هومن سیدی (32 رأی، 132 امتیاز)
۴)  کیانوش عیاری (30 رأی، 203 امتیاز)
۵)  محمدحسین مهدویان (29 رأی، 146 امتیاز
۶) حمید نعمت اله (26 رأی، 138 امتیاز)
۷)  شهرام مکری (25 رأی، 157 امتیاز)
۸) بهرام توکلی (23 رأی، 120 امتیاز)
۹) نرگس آبیار (18 رأی، 86 امتیاز)
۱۰) مانی حقیقی (14 رأی، 62 امتیاز)
لازم به ذکر است در شماره دوم ماهنامه «برش های کوتاه» که ویژه بهترین فیلم های دهه نود سینمای ایران بود، پنجاه و پنج نویسنده و منتقد در رأی گیری شرکت کردند که در نهایت «جدایی نادر از سیمین» (اصغر فرهادی) با اختلافی بسیار زیاد، عنوان بهترین فیلم دهه نود سینمای ایران را از آن خود کرد و فیلم های «خانه پدری» (کیانوش عیاری) و «ابد و یک روز» (سعید روستایی) به ترتیب در رده های دوم و سوم قرار گرفتند.
رده بندی نهایی بهترین فیلم های دهه نود به انتخاب نویسندگان ماهنامه «برش های کوتاه» به شرح زیر است:
۱)  جدایی نادر از سیمین (اصغر فرهادی)
۲) خانه پدری (کیانوش عیاری)
۳) ابد و یک روز (سعید روستایی)
۴) مغزهای کوچک زنگ زده (هومن سیدی)
۵) فروشنده (اصغر فرهادی)
۶) در دنیای تو ساعت چند است؟ (صفی یزدانیان)
۷) ماهی و گربه (شهرام مکری)
۸) پرویز (مجید برزگر)
۹)  سرخپوست (نیما جاویدی)
۱۰) قصه ها (رخشان بنی اعتماد)
اسامی نویسندگان و منتقدانی که در این رأی گیری شرکت کردند عبارتند از:
جبار آذین، محسن آزاددل، ایمان آیینه دار، پاشا ابراهیمی، سعید احمدی پویا، مجتبی اردشیری، جلیل اکبری صحت، نزهت بادی، نیما بهدادی مهر، محسن بیگ آقا، محمد پورصادقی، امیرحسین تاجبخش، جابر تواضعی، مهدی تیموری، شهرام جعفری نژاد، مصطفی جلالی فخر، عزیزا... حاجی مشهدی، شادی حاجی مشهدی، فائز حسینی، فرهاد خالدی نیک، مهرزاد دانش، رضا درستکار، رها روزبهان، حمید سلجوقی، محمدحسین سیفی، رامتین شهبازی، سیدرضا صائمی، سیدجواد صفوی، ایمان عظیمی، وحید فرازان، سیدحسام فروزان، نسیم قاضی زاده، سیدآریا قریشی، سهیلا قوسی، علی اصغر کشانی، مونا کریمی، علیرضا مجمع، زرنوش محمدی، مصطفی محمودی، مازیار معاونی، حامد مقدم، مرسده مقیمی، محسن منوچهری، شبنم میرزین العابدین، احسان ناظم بکایی، انسیه نجفی، امید نجوان، امیرعلی نصیری، شبیر نعلبندیان، علی نعیمی، امیررضا نوری پرتو، سعیده نیک اختر.