وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی روز چهارشنبه نهم آبان ماه در آستانه برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان پیامی را منتشر کرد.

به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در آستانه برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان پیامی را منتشر کرد. در پیام وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی به جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان آمده است:

«باسمه تعالی

فرهنگ و هنر ایرانی بر بنیان دیرپای منظومه‌ اخلاق و ارزش‌های انسانی استوار است و از آغاز تا انجام زندگی در تکاپوی سازگاری با فطرت پاک انسان غور می‌کند. برای نهادینه شدن این نگاه و عمق بخشیدن به این باور، کدام زمینه و بستر مستعدتر و آشناتر از فطرت پاک و باطراوت کودکی و نوجوانی سراغ داریم؟ بدین اعتبار چه نیکوست که بهره‌مندان از فرهنگ ایرانی و آینه‌داران هنرمند آن دغدغه آن داشته باشند که «تئاتر کودک و نوجوان» تراز درخوری از این ساحت و عمق حساسیت‌ این حوزه و نیز حرمت جهان بی‌بدیل کودکی و حریم پرمهر خانواده را به درستی و راستی بشناسد و جهانی را فرادید خود به تصویر بکشد که جلوه‌گاه کاشته‌های امروزمان باشد. بی تردید مولفه‌های گرانسنگی همچون آگاهی، عزّت‌مندی و اعتماد به نفس و توانایی، در پیمودن این مسیر موجب تحقّق مشارکت و توسعه‌پذیری اجتماعی کودکان و نوجوانان‌مان می‌شود و چه بهتر و ماندگارتر ‌که این همه را از مجرای هنر تئاتر بیابند که در عین سادگی زبان و بیان، عمیق‌ترین و مفاهیم رابه قلب و نگاه ایشان هدیه می‌کند. برگزاری «بیست و نهمین جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان» در خطه‌ تاریخی و فرهنگی همدان، بی‌تردید نشانه‌های امیدوارکننده‌ای از توجّه به اهمیت والای ارتباط با کودک و نوجوان و ارائه آثاری دارد که بینش و نگرش و منش پایدار و نقش‌آفرینی‌های اساسی در زندگی سازنده‌شان را نوید می‌دهد. با قدردانی از همه دست اندرکاران این رویداد فرهنگی، سربلندی و توانمندی روز افزون تمامی حاضران را آرزومندم و تلاش و کوشش سامان‌دهندگان این مهم را در نهایت صمیمیت ارج می‌نهم.»

بیست و نهمین «جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران ۱۱ تا ۱۷ آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت‌وگوی بدون مرز» و باهدف «تقویت هم‌دلی و همراهی، رشد و آگاهی و اعتمادبه‌نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهر تاریخی همدان برگزار خواهد شد.

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان‌های اصیل خانواده و ارتباط نسل‌ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت‌پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران‌زمین در تولید آثار نمایشی» به‌عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثرگذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

نیما دهقان از کارگردان‌های شناخته‌شده تئاتر ایران بعد از ۹ سال دوری از این عرصه با اثری جدید به تئاتر بازمی‌گردد.

نیما دهقان از کارگردان‌های فعال و موفق تئاتر ایران در ۲ دهه گذشته، فعالیت حرفه‌ای خود در عرصه کارگردانی را از دهه ۷۰ و با اجرای آثاری چون «شاعر»، «عروس طوقی» و «پرومته در زنجیر» آغاز کرد.

وی در دهه ۸۰ و در فعالیت مستمری که داشت آثار متعدد و موفقی نظیر «ملاقات شبانه»، «لوله»، «دو متر در متر جنگ»، «کفتر به توان ۲»، «کادانس»، «مادر مانده»، «خنکای ختم خاطره» و «آنفولانزای خوکی» را روی صحنه برد.

در دهه ۹۰ نیز دهقان آخرین تجربه‌های کارگردانی خود با اجرای نمایش‌های «خاموشی دریا»، «ترن»، «شیش و هشت» و «جان‌گز» سپری کرد.

نیما دهقان جایزه بهترین اثر برگزیده بیست و هفتمین جشنواره تئاتر فجر برای نمایش «مادر مانده» و جایزه بهترین کارگردانی و اثر برگزیده بیست و هشتمین جشنواره تئاتر فجر را برای نمایش «خنکای ختم خاطره» دریافت کرده است.

این هنرمند تئاتر قصد دارد پس از ۹ سال دوری از عرصه تئاتر اثری جدید را درپاییز سال جاری روی صحنه ببرد.

به زودی اطلاعات مربوط به نمایشنامه، عوامل، زمان و مکان اجرای جدیدترین تجربه کارگردانی نیما دهقان منتشر می‌شود.

عکس از آوا کیایی است.

نمایش عروسکی زنده ی دختر کفش عروسکی به نویسـندگی امین رضا ملک محمودی و کارگردانی امیرافسر شیبانی  روز چهارشنبه ۹ آبان ساعت ۱۷:۳۰ ویژه ی خبرنگاران و عکاسان در تالار هنر به روی صحنه می رود. 

در این نمایش که ویژه ی مخاطبان ۴ سال به بالاست بازیگران: (به ترتیب ورود) صـبـا اقــرلــو، امـیـرافـسـر شــیــبــانـی، نسا جـبـیـن پور، شروین حاجی آقاجانی، دانـیـال کـمـانـکش و مـهـدی بیابـانی و بازی‌ دهندگان عروسک: گروه وری: شروین حاجی آقاجانی، فاطمه اسـماعیلی، زهـرا جــبـاری، گروه دری: دانیال کمانکش، سارا کــاظـمـیــان، هـدیــه داوودونـدی و صداپیشگان: شروین حاجی آقاجانی، دانیال کمانکش می باشند. بازنویسی متن برای اجرا توسط امیرافسر شیبانی انجام شده است و دستیار کارگردان: مهدی بیابانی  است. سایر عوامل عبارتند از: طراح حرکت: شروین حاجی آقاجانی، اتاق فرمان: نیلوفر صدیق، غزل آریافر، طراحی عروسک: امیرافسر شیبانی، پگاه زمانی، ساخت عروسک: پگاه زمانی، مروارید اسدی، طراح صحنه: امیرافسر شیبانی، ساخت صحنه: حسن هژبری، طراحی و ساخت آکسسوار: گروه از یه جای دیگه، طراح لباس: صبا اقرلو، دوخت لباس: مژگان حسنی، صبا اقرلو، محسن اسدی، انتخاب موسیقی: امیرافسر شیبانی، محسن اسدی، ضبط صدا و تنظیم موسیقی: امیربهادر دهقان، شعر: امیرافسر شیبانی، محسن اسدی، طراح پوستر و بروشور: صبا اقرلو، گریم: حسین تبریز، لیلا پریشان، روابط عمومی: گروه تئاتر کودک ببین، ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی

در خلاصه‌ی نمایش آمده است: آنالی، دختری با پاهای بسیار بزرگ که در شهر خود همیشه مورد تمسخر قرار می‌گرفته در روز تولدش اتفاقی عجیب برایش می‌افتد که او را تشویق به سفر برای رسیدن به رویایش می‌کند. در مسیر سفر وارد هتلی عجیب می‌شود که مسیر زندگیش را برای همیشه تغییر می دهد.

علاقمندان برای تهیه ی بلیت می توانند از طریق سایت تیوال به اقدام کنند. 

تالار هنر در میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی، خیابان ورزنده واقع شده است و هر روز به جز شنبه و ایام تعطیل سوگواری میزبان کودکان و خانواده ها می‌باشد.

مهرزاد نیکنام، بازیگر نمایش «هاملن» این نمایش را اثری برای مخاطبان نسل گذشته و جدید می‌داند.
مهرزاد نیکنام، بازیگر نمایش «هاملن» که هر شب ساعت ۱۸ در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است؛ در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر صبا درباره ایفای نقش دانشمند در این اثر سخن گفت.
نیکنام درباره نقش دانشمند گفت: دانشمند در «هاملن» تنها فردی است که به صورت نمادین در جامعه روی باورها و رسالت خویش استوار مانده و با وجود فشارهای همه جانبه در جامعه‌ای رو به انحطاط پا به عرصه  کشف حقیقت می‌گذارد تا بتواند از بحران فراگیر در جامعه جلوگیری کند ولو به قیمت طرد شدن  از جامعه و از دست دادن همه چیزش.
او درباره روند شخصیت‌ پردازی این کاراکتر بیان کرد: این نقش از لحاظ فیزیکی و روحی برای من به نقش بسیار سختی تبدیل شده که جدا از مسائل روحی برای مسائل فیزیکی و بالا بردن توان بدنی باید تمرینات خاصی انجام می‌ دادم تا درصد آسیب‌دیدگی‌ ها را به حداقل برسانم.
این بازیگر افزود: من معمولا در مواجهه اولیه با کاراکتر به دنبال خلاقیتی در ایفای نقشم هستم. در نمایشنامه «هاملن» دانشمند کاراکتری منفعل بود که در مواجهه با وجدان خویش در شرایط جوش و خروش قرار می‌گرفت و آنچه برای من مهم بود بازی درست این کاراکتر و نمایان نمودن حالات روحی و روانی او در ایفای این نقش بود. در این  قسمت مژگان معقولی در مقام کارگردان نقش تاثیرگذاری در این میان داشت و با شناخت از جنس بازیگر ابتدا در راستای معرفی و ساختار کاراکتر و جزییات آن در کنار من بود و بسیار هوشمندانه فضا را برای خلق آن برای من هموار کرد و بعد از اینکه خودم را در این کاراکتر پیدا کردم  با هرس کردن شاخ و برگ اضافی آن به کاراکتر نهایی موجود رسیدیم.
او بیان کرد: موضوعات و چالش‌های دیگر پیش‌رو تقابل دانشمند و تنهایی‌اش با سایر کاراکترها بود به عنوان مثال تقابل با شهردار که نمادی از خشونت و سلطه قدرت ظالمان بر مردم جامعه بود و همینطور تقابل با سایر کاراکترها که هر کدام جنس متفاوتی از بازی داشتند و هر کدام نمادی از قشری خاص در جامعه هاملن بود. با توجه به تمام فاکتورهای یاد شده به جهت اینکه نمایش در قالب سبک اکسپرسیونیسم بود باید بازی متناسب با سبک انتخاب می‌شد.
بازیگر نمایش «هاملن» گفت: «هاملن» نه تنها برای نسل جدید بلکه برای نسل های گذشته هم مورد توجه بوده است. حال اگر تبلیغات درستی در راستای اهداف هنری و فرهنگی موجود بود قطعا تاثیرات شگفت‌انگیزی را مشاهده می‌کردیم. این نمایش اثری دارای رسالت فرهنگی و دغدغه‌مند است.
مهرزاد نیکنام در پایان گفت: اساتیدی همچون پروفسور ناظر زاده کرمانی و بسیاری دیگر از اساتید به این کار مهر تایید زدند ولی متاسفانه افرادی که با سطحی‌ترین مسائل به شهرت رسیدند و هم در میان عوام و هم خواص مورد استقبال بیشتری هستند. ای کاش کسانی که در عرصه فرهنگ و هنر فعالیت دارند در حال ربودن گوی سبقت از یکدیگر برای ساختن کارهای طنز و سخیف با حضور افرادی که با نازل‌ترین کارها در جامعه مطرح شدن نبودند. یک جامعه فقط به خندیدن نیاز ندارد آن هم به هر چیزی و به هر شکلی.
«هاملن» نوشته علی منصوری و کارگردانی مژگان معقولی برداشتی جدید از یک داستان قدیمی ایت که با سبکی اکسپرسیونیستی به صحنه آمده است. این اجرا با بهره‌گیری از نمادگرایی و حرکات فرم، به شیوه‌ای متفاوت از تئاتر سنتی اجرا می‌شود. استفاده از ماسک‌ها و هیولاها از نکات قابل توجه این نمایش است.

منبع: خبرگزاری صبا

 سیما تیرانداز بعد از حدود یکسال دوری از کارگردانی تئاتر، نمایش «جیمی جامپ» به نویسندگی صالح علوی‌زاده را آبان ماه امسال روی صحنه می‌آورد.

تهیه‌کنندگی نمایش «جیمی جامپ» برعهده صهبا خلدبرین است.

سیما تیرانداز تاکنون نمایش‌های‌ «رومئو و ژولیت»، «بوتولیسم»، «راپسودی»، «سه روایت از یک زندگی» و… را به‌عنوان کارگردان روی صحنه برده است.

در خلاصه‌ داستان این نمایش آمده است: «تا چند سال پیش، این که یه دختری رو تو استادیوم ببینی رویا بود اما الان قراره به عنوان جیمی جامپ ببینیش…»

بازیگران، دیگر عوامل، محل اجرا و زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.

ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان اعضای هیات داوران بخش «مسابقه تئاتر کودک» این دوره از جشنواره را اعلام کرد. 

به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، پنج هنرمند فعال عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون اعضای هیئت داوران بخش «مسابقه تئاتر کودک» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان را تشکیل می دهند.  

 (به ترتیب حروف الفبا) رضا بابک، فریبا دلیری، الیکا عبدالرزاقی، گیتی قاسمی و سید جواد هاشمی هنرمندانی هستند که به عنوان اعضای هیئت داوران بخش «مسابقه تئاتر کودک»  بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان معرفی شده اند. 

بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران ۱۱ تا ۱۷ آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی ، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد. 

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و ارتباط نسل‌ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است. 

عروس و داماد هنردوست با مهمان کردن صد کودک کار برای دیدن نمایش آهای کوزه، کجا کجا؟! به نویسندگی و کارگردانی مهدی مقیمی اسفند آبادی روز یکشنبه ۶ آبان ساعت ۱۹ در تالار هنر، آغاز زندگی شأن را جشن گرفتند. 
در این نمایش که مناسب کودکان بالای ۴ سال می باشد محسن صفری، ملیحه مقیمی اسفندآبادی، حمید فضل الله، علیرضا تاجیک، سمیه سلمانی، سما مقیمی، فاطمه تقی نژاد، محمد رضا مقیمی،سوگند عرب کوهسار، ستایش دهقان زاده به ایفای نقش می پردازند.
نمایش آهای کوزه کجا کجا؟!
در در دپارتمان گروه فرهنگی وهنری تئاتر خاک تهیه شده است و سرمایه گذاران آن محسن صفری و مهدی مقیمی هستند. 
سایر عوامل عبارتند از: شاعر: محسن صفری، دستیار کارگردان: ملیحه مقیمی و محسن صفری، آهنگساز: رامین عبدالهی، طراح صحنه: سمیه سلمانی، ساخت دکور: قاسم انصاری شاد، ابوذر کریمی، فرزانه غیاثی، ریحانه قوامی، طراح لباس: سما مقیمی، دوخت لباس: زهرا زارع زاده، صوفیا صیدی، طراح و ساخت عروسک: علیرضا حسین پور، طراح گریم: حسین تبریزی، طراح نور: حسین اکبری، طراح پوستر و بروشور: منصوره کریمی، دستیار صدا و نور: مریم صادقی، ساخت تیزر: سمانه جوشقانی، مدیر صحنه: محمدرضا مقیمی، دستیار صحنه: فاطمه تقی نژاد، منشی صحنه: ستایش دهقان زاده و سوگند عرب کوهسار، عکاس: فائزه مقیمی، روابط عمومی: گروه تئاتر کودک ببین، ریحانه مطهری، روژین ستاری ، روشنک کریمی
در خلاصه ی نمایش آمده است: پسر بچه ای کوزه گر، در حجره ی پدرش مشغول بازی و سرگرمی است.
او هر چیزی را می بیند، دوست دارد که آن را داشته باشد در صورتی که از آن وسیله در خانه مشابه اش را دارد.
این رفتارش باعث شده اهل بازار از دستش عاصی باشند. هر روز پسر بچه اسباب بازی و وسایل دیگران را با کشمش از آنها می گیرد و به حجره می‌آورد و ... 
نمایش آهای کوزه کجا کجا؟! تا نیمه‌ی آبان ماه هر روز به جز شنبه ها در تالار هنر به نشانی: میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، ورزنده به روی صحنه می رود. 
علاقمندان می توانند از طریق سایت تیوال اقدام به خرید بلیت نمایند.

مسعود والا، تهیه‌کننده نام آشنای تئاتر، پس از موفقیت نمایش «شیزوفرنی»، که یکی از پرفروش‌ترین نمایش‌های سال ۱۴۰۲ بود، اینبار با دو نمایش جدید به پردیس تئاتر شهرزاد بازگشته است.

نمایش «قلاده‌ای برای یک سگ مرده»، اثری ویژه برای نابینایان و کم‌بینایان، که هر شب ساعت ۱۸ در سالن شماره ۲ به اجرا درمی‌آید و توجه علاقه‌مندان به هنر نمایشی را به خود جلب کرده است.

در کنار این نمایش، مسعود والا به زودی کنسرت نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» را با نویسندگی علی پالیزدار و کارگردانی مهرداد آبجار، از تاریخ ۱۳ آبان ماه به روی صحنه می‌برد. بازیگرانی چون مهدی رکنی، فاطیما درستکار، رضا صمدپور، و ارسلان محمدی در این نمایش حضور دارند، و همراهی گروه موسیقی ولشدگان، وعده تجربه‌ای منحصر به فرد را می‌دهد.

از دیگر آثار برجسته مسعود والا در سال گذشته می‌توان به نمایش‌های «آخرین سه‌شنبه سال» در ایرانشهر، «بنگاه تئاترال» در پردیس تئاتر شهرزاد و «آلزایمر» در عمارت نوفل لوشاتو اشاره کرد.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «گرامر» به کارگردانی حسین ‌برفی ‌نژاد به علت استقبال مخاطبان، تمدید شد. دور دوم این نمایش از روز دوشنبه ۷ آبان‌ماه ۱۴۰۳ در خانه نمایش دا، سالن شماره ۲، رأس ساعت ۱۹ روی صحنه خواهد رفت.

دور اول اجرای این گروه نمایشی از تاریخ ۱۳ تا ۲۷ مهر ۱۴۰۳ میزبان تماشاگران بوده است. فائزه ‌یوسفی و متین ‌خیبلی در این نمایش ۷۰ دقیقه‌ای به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ما نرفتیم؛ ولی تا الان پنج بار تمرین رفتن کردیم.»

عوامل نمایش «گرامر» عبارتند از: نویسنده و کارگردان: حسین ‌برفی ‌نژاد، تهیه‌کننده: حسین ‌برفی ‌نژاد، متین ‌خیبلی، فائزه ‌یوسفی، بازیگران: فائزه ‌یوسفی، متین ‌خیبلی، صدا: نگین ‌نشاط، دستیار کارگردان: هادی حاجی‌زاده، درسا دفترچی، مدیر صحنه: محمدماهان ‌اصفهانی‌‌پور، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب ‌ساداتی، محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: ساناز دوردی‌نژاد، ویدئو‌کریتور: سعید الیاسی، طراح گرافیک: متین ‌خیبلی، موشن‌گرافیک: امیرحسین ‌کربلایی، تصویرساز: کیمیا حشمتی نژاد، عکاس: مریم خیبلی و مشاور رسانه‌ای: علی کشاورز.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایرانشهر؛ نشست "چالش‌های نمایش‌نامه‌نویسی در تئاتر امروز" توسط تماشاخانه‌ی ایران‌‌شهر و با حضور آرش عباسی، ساناز بیان و پیام لاریان شنبه ۱۲ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد سمندریانِ این تماشاخانه برگزار می‌شود. 

علاقه‌مندان می‌توانند‌ جهت تهیه‌ی رایگان‌ بلیت‌های این نشست به سایت تیوال  مراجعه کنند.

گفتنی است پیش از این نیز رویداد "۱۷ دقیقه صحنه‌ی خالی"، و نشست‌های "شبیه‌خوانی الگویی برای پرفورمنس‌های معاصر"، "نمایش‌های ایرانی و معاصر بودن"، "تجربه‌ی مواجهه‌ با نمایش‌ تاری" ، "دراماتورژی متن و مواجهه‌ با عناصر اجرا" ، " تئاتر  و آموزش؛ با محوریت تجربه‌ی‌‌ اجرا" ، " طراحی صحنه‌ و لباس در تئاتر ایران" و "نقش بازیگر در تئاتر حرفه‌ای امروز" در برنامه‌ی شنبه‌های تماشاخانه‌ی ایران‌شهر برگزار شده است.

بازیگر نمایش «هاملن» گفت: مخاطب نسل جدید هیچ ترسی از سوال کردن ندارد چه از خانواده، چه از دوستان و چه از حاکمان و حکومت‌ها. او به دنبال جواب است، در این اثر سعی شده جواب روشنی به نسل حاضر داده شود.
امیر پورصفا، بازیگر نمایش «هاملن» که هر شب ساعت ۱۸ در عمارت نوفل‌لوشاتو با کارگردانی مژگان معقولی روی صحنه است در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر ایرنا درباره ایفای نقش شهردار در این اثر گفت.
او بیان کرد: در نمایش هاملن من عهده دار نقش شهردار هاملن هستم. شهرداری که پر از سیاهی، دروغ، نفاق و شر این داستان است. شهرداری که هاملن و مردمان این شهر و خود را دچار نیستی، عصیان و سیاهی می‌‎کند. عصیان از اعمال نیک اعمال انسانی که انسان را به معرفت و کمال می‌رساند و در یک جمله عهده‌ دار نقش شر این داستان شهردار است. نقش مردان و زنانی که در جهان کنونی زیاد می‌بینیم.
او با اشاره به روند شخصیت‌ پردازی این کاراکتر گفت: برای ایفای این نقش چالش‌های زیادی روبروی من قرار گرفت. این شخصیت یک شخصیت سیاه و شر است و من می‌بایست خودم را نزدیک این سیاهی می‌کردم، به هرحال همه ما دوست داریم از شر و سیاهی دور باشیم. در جهان دو نیروی خیر و شر همیشه هستند و اکثر انسان‌ها دوست دارند نیروی خیر جهان باشند و من هم یکی از همین انسان‌ها هستم.
این هنرمند افزود: من باید نیروی شر این داستان را بازی می‌کردم. رفتارهایی که همیشه از آن فراری بودم. دقیقا در این نقش نهفته بود. در وجود انسان‌ها این دو نیروی خیر و شر هر دو وجود دارند که بعضی مواقع از انسان‌هایی هم که نیروی خیر را پیشگاه خود دارند، ناخودآگاه دیده می‌شود. اگر این دو نیرو در مقابل هم نبودند دیگر زندگی انسان تنوعی نداشت.
در نمایش «هاملن» سعی شده جواب روشنی به نسل حاضر داده شود
بازیگر نمایش «هاملن» گفت: رفتارهایی که نشانه یک فرد شرور است از نظر افرادی که دنباله‌ روی نیروی خیر هستند یک بیماری روانی به حساب می‌آید؛ مثل بیماری سادیسم (دگرآزاری) که من باید در این نقش به این بیماری بیشتر می‌پرداختم. چرا که شهردار ژان (شهردار هاملن) یک سادیسمی به تمام معناست. لذت بردن از تحقیر یک انسان، لذت از فروپاشی یک انسان و لذت از سیاهی چالش‌های زیادی را برای من داشت.
او ادامه داد: مخاطب نسل جدید هیچ ترسی از سوال کردن ندارد چه از خانواده، چه از دوستان و چه از حاکمان و حکومت‌ها. او به دنبال جواب است که اگر جوابی نشنود خود برای دستیابی به یک زندگی ایده‌ال دست به کار می‌شود و در مقابل قانون‌های دیکتاتوری هیچ ابایی از سرپیچی ندارد. شاید در دهه‌های گذشته سوال از حاکمان کمتر دیده می‌شد و یا اجازه سوال تنها به یک عده خاص مانند روشنفکران می‌رسید. اما اکنون باید به نسل حاضر جواب روشن داد چه در نمایش چه در زندگی روزمره. بنظر من در نمایش «هاملن» سعی شده جواب روشنی به نسل حاضر داده شود.
امیر پورصفا در پایان با بیان اینکه «هاملن» روایتی تلخ از جهان امروز و پیش رو است، گفت: صحنه‌های فانتزی و غیر رئال (غیرواقعی) برای مخاطب نسل جدید جذابیت دارد و چه بسا که این صحنه‌ها به سوالاتش از زندگی و جامعه نزدیک باشد و او را به فکر وا دارد.
 در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: آنجا که پلیدی و شر به ملاقات یکدیگر می‌روند و مراسم فروپاشی اخلاق و ایستادن نبض انسانیت را جشن می‌گیرند.

شقایق شاهسون بازیگر نمایش «هاملن» گفت: فضای نمادین جامعه هاملن با مسائلی که هر روزه با آنها دست و پنجه نرم می‌کنیم یا احساساتی مثل خشم، عصبانیت و ناامیدی در نسل جوان ارتباط برقرار می‌کند.
نمایش «هاملن» به نویسندگی علی منصوری و کارگردانی مژگان معقولی از پانزدهم مهر ماه اجرایش را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز کرده است.
بازیگران این نمایش مهرزاد نیکنام، گندم ابراهیمی، امیر پورصفا، مرجان زاغریان، مهدی حیدری، سلماز زارع، پارسا متقی، فاطمه قاسمی، سینا زینال پور، سهیلا تیلاوی، سارا عاکف، وحید اسکندری، محمدرضا فرهمند تبار، عارفه حبیب زاده، سارا ابراهیمی، رضا طاهری، محمدرضا ابراهیمی، شقایق شاهسون و ... هستند.
نمایش برداشتی جدید از یک داستان قدیمی که با سبکی اکسپرسیونیستی به صحنه آمده است. این اجرا با بهره‌گیری از نمادگرایی و حرکات فرم، به شیوه‌ای متفاوت از تئاتر سنتی اجرا می‌شود. استفاده از ماسک‌ها و هیولاها از نکات قابل توجه این نمایش است.
شقایق شاهسون یکی از بازیگران این نمایش در گفت‌وگو با آنا گفت: یکی از بخش‌های مهم شهروندی در رابطه شهروندان با یک دیگر درون جامعه تعریف می‌شود. شهروندان شهر هاملن در مرحله اول و اصلی‌تر به صورت گروهی تعریف می‌شوند و از یکدیگر تأثیر می‌پذیرند تا یک اجتماع شهروندی را به وجود بیاورند. شاید بتوان گفت ما شهروندان هاملن را در روزمره می‌بینیم و با آنها زندگی می‌کنیم.
وی در ادامه افزود: صبح‌ها در مترو شهروندانی را می‌بینیم که تا آنجایی که می‌شود جمعیت عظیمی را هل می‌دهند تا خودشان را جا بدهند و شاید بتوان گفت چهره هایشان همان‌ قدر اغراق آمیز است که یک شهروند هاملن در فضای اکسپرسیونیست برای رسیدن به آن تلاش می‌کند و صد‌ها موقعیت اجتماعی دیگر که در ذهن همه با دیدن شهروندان هاملن تداعی می‌شود.
شاهسون درباره چالش‌های شخصیت پردازی این نقش گفت: یکی از چالش‌ها در مرحله اول نشان دادن ویژگی‌های شخصیتی و حالات عاطفی شهروندان به صورت نمادین در قالب هر یک از کاراکتر‌ها با توجه به فضای اکسپرسسونیست است. انسان یا در یک موقعیت، شهروند اگر مسیر دانایی و درک درست موقعیت را پیش بگیرد و بخواهد تغییری هرچند کوچک درون خود به وجود بیاورد از نظر فرم بدنی می‌تواند سریع و چابک باشد در نتیجه فرم افتاده شهروندان و خمیدگی اغراق آمیز و حرکت کُند در آنها را می‌توان نماد بی تفاوتی و راحت طالبی و منفعت طلبی در این گروه دانست.
وی در این باره افزود: در مرحله دوم برقراری ارتباط صحیح بین این کاراکتر‌های نمادین با توجه به فضای اکسپرسیونیست باید صورت بگیرد تا بتوان فضای شهروندی در یک جامعه را به گونه‌ای نشان داد که بتواند تقلید کردن شهروندان از هم دیگر و به وجود نیاوردن یک مسیر جدید برای ایجاد تغییر و نجات دادن افکار از خرافات و نادانی و بیهودگی و شخصیت هیجان زده آنها را به مخاطب انتقال دهد.
شاهسون اظهار داشت: جدا از تعاریف تخصصی در حوزه تئاتر، من فکر می‌کنم مخاطبان جوان امروزه با مسائلی که در هاملن به آنها اشاره شده، زندگی می‌کنند و فقط باید کمی باهوش باشیم تا بتوانیم بین فضای نمادین جامعه هاملن با مسائلی که هر روزه با آنها دست و پنجه نرم می‌کنیم یا احساساتی مثل خشم و عصبانیت و ناامیدی که در همه ما به ویژه نسل جوان در جریان است ارتباط برقرار کنیم. در نهایت درک جامعه هاملن برای نسل جوان کار دشواری نیست و چه بسا خیلی از مسائلی که به آنها اشاره شده می‌تواند دغدغه روزمره آنها باشد.
وی یادآور شد: همه آدم‌ها و اتفاقات هاملن را همه ما خوب می‌شناسیم. شاید باید کمی بیشتر فکر کنیم تا شهروندان هاملن را در ترافیک، کافه، مترو، خیابان، فروشگاه، صف و در موقعیت‌های دیگر ببینیم. قول می‌دهم همه شان را خوب می‌شناسیم. تک تک آدم‌هایی را که در هاملن نفس می‌کشند و زندگی می‌کنند در شهر‌های خودمان هم می‌بینیم. خیالتان راحت هیچ کس غریبه نیست.
این بازیگر تئاتر در پایان گفت: هاملن نشان می‌دهد که یک جایی هم وجود دارد که دیگر کار از کار گذشته است. یک جایی هم هست که حتی کوچک‌ترین روزنه‌ای از امید نیست. یک جایی که دیگر هیچ کاری نمی‌شود کرد. بالاخره یک جایی هم هست که سیاهی همه چیز را فرا می‌گیرد و صحنه زندگی مان همانند صحنه آخر هاملن هیچ نوری ندارد.

همزمان با رونمایی از لوگو ‌تایپ نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» با طرحی از مریم برادران، عوامل این اثر نمایشی معرفی شدند.

به گزارش مشاوررسانه‌ای پروژه، نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» نوشته محمد زارعی، دراماتورژ و مشاور کارگردان مازیار سیدی و کارگردانی فضل‌اله عمرانی آماده اجرا می‌شود.

تهیه‌کنندگی نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» برعهده سعید روستایی و مجری طرح آن امیرسپهر تقی‌لو است.

(به‌ترتیب حروف الفبا) مرجان اتفاقیان، خسرو پسیانی، ندا جبرئیلی و مازیار سیدی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

این نمایشنامه براساس متن «با خشم به گذشته بنگر» نوشته‌ جان آزبرن با ترجمه سارا صابری و سام دولتی آماده اجراشده است.

طراح صحنه: امیرحسین قدسی، طراح لباس: شیدا زواری، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح صدا: کاوه عابدین، طراح گرافیک: مریم برادران، مدیر پروژه: حمید شعرانی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: یزدان گرم‌آبی، دستیار کارگردان: محمد ‌سجاد ‌بنی ‌کریم، منشی صحنه: آناهیتا ایزدی، مدیر صحنه: احسان صفرزاده، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز، عکاس: کیارش مسیبی، ساخت تیزر: امیرحسین منصوری و مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی عوامل این اثر نمایشی هستند.

«با خشم به گذشته نگاه کن» این روزها در حال تمرین و آماده‌سازی اجرا است و در روزهای پایانی آبان‌ ۱۴۰۳ روی صحنه می‌رود.

محل اجرا و زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود

بازیگران نمایش «خبری از او نیست» به کارگردانی جواد مولانیا که از ۲۰ آبان در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌رود، معرفی شدند.
«خبری از او نیست» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا که در نیمه دوم سال ۱۴۰۲ اجراهای موفقی را در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب سپری کرد، از ۲۰ آبان سال جاری بار دیگر در این مجموعه تئاتری روی صحنه می‌رود.
در دور جدید اجراهای این اثر نمایشی بازیگران به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: نورا هاشمی، هومن کیایی، جواد مولانیا، نازنین احمدی، حسین مهراد مجد، سپهر صاحبی و حامد اکبری تهیه‌کنندگی نمایش «خبری از او نیست» را بر عهده دارند.
پیش‌ فروش بلیت‌های این اثر نمایشی نیز از ساعت ۱۴ روز دوشنبه ۷ آبان از طریق سایت تیوال انجام می‌شود.
«خبری از او نیست» روایتی روانشناسانه درباره زندگی است و به ماجرای مهمانی یک زوج با دوستانشان می‌پردازد.

همزمان با پیش فروش بلیت های نمایش «ناصدا» از پوستر این نمایش با طرحی از مهدی موسوی تبار رونمایی شد.

به گزارش روابط عمومی نمایش،«ناصدا»به کارگردانی مهدی برومند و تهیه‌کنندگی سارا بهرامی از۱۰ آبان ماه در سالن لبخند روی صحنه خواهد رفت.

همچنین بلیت‌فروشی این نمایش از روز (شنبه ۵ آبان ماه) درسایت تیوال آغاز شده است.

«ناصدا» به نویسندگی عباس جمالی درامی روانکاوانه است که به موضوع نوعی دیگر شنیدن می‌پردازد.

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از:کارگردان:مهدی برومند، نویسنده:عباس جمالی، تهیه کننده:سارا بهرامی ، بازیگران: مرتضی تقی زاده، نازنین کیوانی، مجری طرح: مهدی عباسی، مشاور پروژه: آرش دهقان شاد، طراح صحنه: مهدی موسوی تبار ، طراح صدا وآهنگساز: بابک کیوانی، طراح ویدیو مپینگ: حمید خزاعی، طراح نور: داوود ملک، طراح لباس: شیدا زواری، طراح حرکت: کامیارصالح پور،مهدی برومند، مشاور گریم: الهام یعقوبی، کارگردان تیزرهای تبلیغاتی وعکاس: آرش وکیل زاده ، طراح تیزر و موشن گرافی:گروه kale call، طراح پوستر و بروشور: مهدی موسوی تبار ، مشاور هنری: بابک کیوانی، سرپرست ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی نسب، دستیاران اجرا: مهدی عابدی، هادی عابدی ،علیرضا اسکندری، مهدیس بیدی، صبا صبحی، یاسمین مهر علی، دستیارکارگردان و برنامه‌ریز:حمید ایزد پناه، گروه کارگردانی: مرتضی غفاری، ساینا منصف،امین صباغ، ستایش مرتضایی، دستیار لباس: شیدا خراسان، دستیار صدا: علی عسگرپور، مشاور رسانه و روابط عمومی: بهناز شیربانی

فیلم کوتاه «کوهبر» به نویسندگی مهیار شاهمرادی و تهیه‌کنندگی و کارگردانی طاها خانجانی به چهارمین جشنواره Thurrock Film Festival انگلستان راه پیدا کرد.

این جشنواره که توسط هنرمندان داخلی و بین‌المللی برپا شده همواره در پی منتخب کردن آثاریست که نمایان‌گر فرهنگ و خلاقیت بوده و  بهترین ایده‌ها را ارائه می دهند.

«کوهبر» سومین ساخته‌ی طاها خانجانی است؛ این فیلم کوتاه براساس یک داستان واقعی ساخته شده و در ارتباط با کولبران کرد است.

بازیگران این فیلم عبارتند از: طاها خانجانی، رائین خاک ره و امیررضا فولادلو.

از دیگر عوامل این فیلم می‌توان به طاها خانجانی (تهیه‌کننده و کارگردان)، مهیار شاهمرادی (نویسنده)، طاها بالایی (دستیار اول کارگردان )، رامین پرکم (دستیار دوم کارگردان)، پرهام سلیمی (تدوین)، بنیامین قچاق (اصلاح رنگ ونور)، علی علیدوستی (صداگذاری) ، آرش آقابیک و امیر آقا بیک (جلو های ویژه میدانی)، شایان مرادطجری (مدیر تولید)، سهیل رهبر زارع، رها راد، ثرکو محمد زاده، سید مراد حسین پناه و هادی موسوی (دستیاران تولید)، نشاط شعبانی (منشی صحنه)، کیمیا بخشی (مدیر صحنه)، امیر شایان ارومی (موسیقی)، دانیال بخشی (تصویر بردار)، پویا حقیقی، شایان بهداد و مهیار افضلی ( دستیاران تصویر بردار)، میثم حسنلو (صدا بردار)، امیر محمد یعقوبی (دستیار صدا بردار)، ساچلین مهدیلو (طراح گریم)، هژیر سام احمدی و کارو مولایی (بازیگردان)، علیرضا عباسی (تدارکات)، پیمان فاضل (عکاس)، طاها خانجانی (طراح صحنه و لباس)، یاسمن محمودی (طراح پوستر) و سارا حدادی (مشاور رسانه ای و تبلیغات) اشاره کرد. پخش جهانی این فیلم بر عهده لیمو فیلم خواهد بود.