نمایش "سیندرلا" به کارگردانی مریم کاظمی، روز یکشنبه ۲۸ خرداد یک اجرای ویژه برای مهمانانی از جمع کودکان کار خواهد داشت.

به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر مستقل، نمایش سیندرلا که با استقبال خانواده ها در تالار هنر روی صحنه است و یکی از پرمخاطب ترین نمایش های هفته های گذشته محسوب می شود، روز یک شنبه ۲۸ خرداد ماه و در ساعت ۱۱ میزبان جمعی از کودکان کار خواهد بود.

این اجرای خیریه به همت و حمایت دو نیکوکار حوزه کودکان کار؛ آقای طهماسبی و خانم نیوشا ضیغمی (سفیر کودکان کار)، ترتیب داده شده است.

نمایش سیندرلا نوشته دیوید وود و ترجمه حسین فدایی حسین یکی از شناخته شده ترین شخصیت های داستانی برای کودکان سراسر دنیا است که بارها سوژه خلق آثار سینمایی، انیمیشن و اجرای صحنه ای گوناگون قرار گرفته است. دختر جوانی که از کودکی دشواری های بسیار را پشت سر میگذارد اما آنچه او را سربلند میسازد مقاومت و مهربانی ذاتی اش در مقابل فرهنگ خشن و نابرابر غالب است.

در این نمایش هنرمندان بنام تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان همچون رضا فیاضی، علی فروتن، حمید گلی، فرهاد شریفی، مریم کاظمی، مهراد زمانی، پریسا فلاح زاده، عرفان میدانلو، نازنین صفا، نسیم امیرخسرو، نرگس صفامنش، شادی کارآیین، سعید تاجیک، مهدی رمضان زاده، علیرضا عموزاد، سما احمدی ایفای نقش می کنند.

این نمایش تا ۲ تیر ماه ۱۴۰۲ ساعت ۱۹.۳۰ در تالار هنر به اجرای خود ادامه خواهد داد.

علاقه مندان می توانند از سایت تیوال نسبت به خرید بلیت این نمایش اقدام کنند.

شماره تلفن های گروه تئاتر مستقل ۰۹۱۹۰۷۷۶۰۹۸ – ۰۹۰۵۱۱۱۶۶۹۲ برای هماهنگی و ارتباط با مخاطبان فعال است.

 

نمایش خوش‌دلان نوشته‌ی سعید پورصمیمی، کارگردانی پریزاد سیف و تهیه کنند‌گی سعید خانی در پیاستقبال تماشاگران روز شنبه و در ساعت متفاوت اجرای ویژه خواهد داشت.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش خوش‌دلان که از دوم خرداد ماه اجراهای خودرا در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی آغاز کرده و تاکنون میزبان بیش از ۳۰۰۰ تماشاگر بوده است در اجرای ویژه‌ای روز شنبه ۲۷ خرداد ماه ساعت ۱۹:۳۰ به صحنه می‌رود. گفتنی است در این نمایش سعید ‌پورصمیمی، مسعود ‌کرامتی، بهرام ‌ابراهیمی، الهام ‌پاوه ‌نژاد، پریزاد ‌سیف، رضا ‌مولایی، بهروز پوربرجی، شاهین ‌علایی ‌نژاد، علی ‌پویا ‌قاسمی، شهاب ‌عباسیان، حامد ‌مهدی ‌نژاد، رضا فیض‌بخش، مریم ‌محبی به ایفای نقش می‌پردازند. علاقه‌مندان به تهیه‌ی اینترنتی بلیت‌های این نمایش می‌توانند به سایت تماشاخانه‌‌ی ایران‌شهر و یا سامانه‌ی تیوال مراجعه نمایند.

نمایش فیلادلفیا به تهیه کنندگی و کارگردانی ایمان ایرانمنش از شانزدهم خرداد ماه اجراهای خود را آغاز کرده و تا شانزدهم تیر ماه هرشب ساعت ۲۲:۰۰ در کافه پردیس تاتر شهرزاد میزبان علاقمندان به تئاتر خواهد بود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است:

دو دوست بعد از سالها در کافه ای باهم ملاقات میکنند بی خبر از آنکه اتفاقات عجیبی انتظار آنها را میکشد.

عوامل این نمایش عبارتند از:

طراح، تهیه کننده و کارگردان: ایمان ایرانمنش

نویسنده: دیوید آیوز

مترجم: شادی جلیلیان

بازیگران: محمدرضا میرحسینی، کاوه احمدی، منیرصمدانی نیا

دستیار کارگردان: فاطمه ظهیری

علاقمندان می‌توانند بلیط این نمایش را از طریق سایت تیوال تهیه کنند.

حسین حیدری‌پور کارگردان تئاتر به زودی تا نمایش «لحد» نوشته میلاد اردوبادی براساس طرحی از «جنگل آسفالت» آرمان طیران را در تالار حافظ روی صحنه ببرد.

این اثر روایتگر داستانی مستند با موضوع خشونت خانگی واقعیتی آزاردهنده و غیرقابل انکار در محیط خانه که باید پناهگاهی امن برای ساکنانش باشد، می پردازد.

حیدری‌پور هم اکنون با کارگردانی نمایش «قصه های در گوشی» در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان است.

این کارگردان پیش از این با نمایش هایی چون «علیه من شهادت نده ۹۰»، «گاومیش» و «قصه‌های در گوشی» به طرح مسائل و دغدغه های اجتماعی و خانوادگی پرداخته است. .

اطلاعات تکمیلی این نمایش به‌زودی منتشر خواهد شد.

نمایش «قصه‌های درگوشی» از دوم خرداد روی صحنه رفته و کارگردانش می‌گوید تا امروز استقبال خوبی از آن شده است.

شقایق عرفی‌نژاد: متن قصه‌های درگوشی را امیررضا کوهستانی نوشته که «تجربه‌های اخیر» و «رقص روی لیوان‌ها» یش از اجراهای به یادماندنی هستند و بارها کارگردانان دیگر دست به اجرای آنها زده‌اند. متن در باره تنهایی انسان است و در باره این که انگار هیچوقت نمی‌تواند ارتباط کاملی با دیگران داشته باشد. حسین حیدرپور، کارگردان این نمایش که آن را در سالن سایه تئاترشهر روی صحنه برده، در این گفت‌وگو در باره این کار و شرایط اجرا رفتن آن گفته است. او کارشناس ارشد کارگردانی استاد دانشگاه هنر و معماری و استاد دانشگاه علمی- کاربردی است و پیش از این چندین نمایش در تهران و اهواز و اندیمشک اجرا کرده است. از جمله ابریشم و آتش، مسیحا، صد سال پیش از تنهایی ما، گاومیش و مرغ دریایی.

«قصه‌های درگوشی» اولین نمایشنامه اجراشده امیررضا کوهستانی است که اصلا با این نمایشنامه به تئاتر ایران معرفی شد. از انتخاب این متن برای اجرا بگویید.

من سعی می‌کنم در زمان انتخاب متن به درک و دریافتی از زیست جغرافیایی و شرایط روحی و روانی که در متن وجود دارد برسم و گزاره‌هایی که در متن وجود دارد، را در نظرم مجسم می‌کنم. حتی اگر این گزاره‌ها در تناقض با هم باشند برای من قابل واکاوی‌اند. این متن عاشقانه‌ای نامحسوس است که از نظر صوتی و تصویری و از نظر مضمون و محتوا تاریخ مصرف ندارد. وقتی با گروه آن را خلق می‌کنیم سعی می‌کنیم با خلق ایده‌ها به درک بهتر از مفهوم زمان و تداعی آن برسیم. این نمایشنامه آغاز، میانه و پایان دارد و مجموع این‌ها من را برای اجرای آن ترغیب کرد. من فکر می‌کنم تنهایی پیچیدگی‌هایی دارد و با انزوای اجتماعی و افسردگی در ارتباط است. آدم‌های تنها احساس طرد شدن دارند و اختلال روانی برای آنها به وجود می‌آید که منجر به افسردگی می‌شود. آدم‌های تنها انگار همیشه انتظار طرد شدن دارند. یکی از مواردی که فکر می‌کنم برای این افراد اهمیت دارد، کسب لذت تسلط است. برای آنها تأیید شدن از اطرافیانشان مهم است. همین لذت تسلط ما را به دخالت در زندگی خصوصی دیگران ترغیب می‌کند. به هر حال این نمایشنامه را من سال پیش خوانده بودم، اما برای اجرا در تئاترشهر نمایش دیگری را شروع کرده بودم و تا میانه هم پیش رفته بودیم. ولی حس کردم برای موقعیت زمانی ما و دغدغه‌های امروز و حال و احوال امروز جامعه چندان جوابگو نیست. دوستی پیشنهاد این متن را به من داد. با این که همانطور که گفتم آن را سال‌ها پیش خوانده بودم، باز آن را خواندم

از شروع تمرین ها و شکل اجرایی انتخابی تان بگویید.

تمرین‌ها از اوایل بهمن شروع شد. من راغب بودم سبک‌های مختلف نمایشی را چه از منظر نوشتاری و چه از نظر صورت اجرایی تجربه کنم و صادقانه باید بگویم برای خودم شکل و شمایل رئالیستی که در این کار به آن رسیدم، بسیار جذاب‌تر است چون به دقت نظر و کندو کاو فکری بسیار نیاز دارد و تلنگری است برای شناخت بهتر.

از اول هم قرار بود در تئاترشهر اجرا داشته باشید؟

بله. این نمایش از ابتدا برای تئاتر شهر تعریف شده بود. مهرماه پارسال قرار بود نمایشی به نام لحد را در تالار حافظ به صحنه ببرم که به دلایل مختلف امکان اجرا فراهم نشد و قرار است از ۲۹ خرداد در تالار حافظ روی صحنه برود.

لذت تسلط بر دیگران| برای مخاطبی که فکر نانش است تئاتر در اولویت آخر است.

برای اجرای قصه‌های درگوشی چه مشکلاتی داشتید؟ اصلا در چه شرایطی این کار را تمرین و اجرا کردید؟

به هر حال تمرین هر نمایشی مشکلات خاص خودش را دارد. اما به نظرم در شرایط حاضر مشکلات ما تازه با شروع اجراها خودش را نشان می‌دهد. یک گروه تئاتری نمایشش را برای مخاطب آماده و اجرا می‌کند و بنابراین باید او را از آغاز اجرا و روی صحنه رفتن نمایشش با خبر کند. ولی این کار در شرایط حاضر بسیار سخت است. آنچه پیش از این هرچند باز هم با سختی در دسترس مخاطب بود، فضای مجازی بود و بیشتر از همه اینستاگرام که به عنوان یک پلتفرم عمومی ‌بسیار پیش‌برنده و کمک‌کننده بود و در دسترس همگان، اما با فیلترینگ شرایط کاملا عوض شد. از آنجا که تبلیغات کاغذی و بیلبوردی هم هزینه‌های بالایی دارند، برای گروه‌هایی که مستقل فعالیت می‌کنند چنین تبلیغاتی امکان‌پذیر نیست. به همین علت اینستاگرام پلتفرم بسیار کمک کننده ای برای بیشتر دیده شدن بود و دنیایی متفاوت برای تبلیغات ایجاد کرده بود.

امروز رسانه‌های مجازی حرف اول را می‌زنند و به طور حتم فضای مجازی مخاطب بیشتری را به سالن‌ها می‌کشاند. این روزها دیگر کسی نه به بیلبوردهای کلیشه‌ای نگاه می‌کند و نه تبلیغات کاغذی را دنبال می‌کند. پس تبلیغات و اطلاع‌رسانی در فضای مجازی بالاترین آمار مخاطب را به همراه دارد.

مشکل دیگری که گروه‌های تئاتری با آن مواجهند، مسائل مالی است. شرایط اقتصادی بر نفس کشیدن هم تاثیرگذار است، چه برسد به تئاتر و کیفیت و حضور مخاطب. مخصوصا در کشور ما که تئاتر دیدن در سبد فرهنگی مردم جایگاه مناسبی ندارد. بنابراین برای مخاطبی که به فکر نان است تئاتر در اولویت آخر است. این شرایط بد اقتصادی مسلما در کیفیت اثر هم تأثیر دارد. از بازیگر گرفته تا طراحی صحنه و نور و موسیقی. اینها همه پول می‌خواهند. وقتی پول نباشد اثری که تولید می‌شود کیفیت مطلوبی ندارد.  

با وجود این مشکلات و در شرایطی که بسیاری از اهالی تئاتر آن را تحریم کرده‌اند، چه چیزی باعث می‌شود همچنان کار کنید؟

ضرورت اجرای تئاتر از دل خود تئاتر می‌آید. تئاتر خود یک ضرورت است. ولی ما جامعه‌ای داریم که با هر اتفاق و رویدادی ابتدا تئاترش را از دست می‌دهد. حکایت آدمی‌ است که پادزهرش را گم کرده است. در حالی که تئاتر پادزهر است.با این همه به نظرم با وجود رکود پیش‌آمده در تئاتر، همچنان می‌توان امیدوار به جریان‌ رودخانه بود. هنرمند تئاتر در رکود هم می‌نویسد، می‌خواند، تمرین می‌کند و این بازگشایی سالن‌ها به نظرم فرصتی است برای هنرمندانی که با دست پر به صحنه می‌آیند.

نمی‌توان مخاطب را گول زد| پینوکیو آدم نمی شود| اجرا در تئاتر شهر باعث افتخار است

گره زدن آموزش، پژوهش و آفرینش در خوانش نمایشی کتاب نمایش در ایران | خندیدن به آنچه سراسر درد است

برای اجرا در شهرهای دیگر هم برنامه ای دارید؟

خیلی حال خوبی است که بتوانم این کار را بکنم. باید دید شرایط به چه شکلی پیش می رود و استقبال دوستان و همراهی شان چطور است.

استقبال تماشاگران در این چند روز چطور بوده است؟ راضی هستید؟

نمایش در روزهای اول با استقبال مخاطب روبه‌رو شده و از این بابت بسیار خوشنودم و امیدوارم تماشاگران که واقعا سرمایه تئاتر هستند، تا همیشه نفسشان گرم باشد و دغدغه‌مند باقی بمانند.

نمایش «فیلادلفیلا» به کارگردانی ایمان ایرانمنش در کافه تریا پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

این نمایشنامه  اثری از دیوید آیوز است و در خلاصه آن آمده است: «مارک و آل بعد از مدتها در کافه ای همدیگر را می بینند بی خبر از آنکه اتفاقات عجیبی در حال رخ دادن است...»

شادی جلیلیان این متن را ترجمه کرده است.

محمدرضا میرحسینی ، کاوه احمدی و منیره صمدانی‌نیا بازیگران این نمایش هستند.

«فیلادلفیا» تا ۱۶ تیر از ساعت ۲۲:۰۰ در کافه تریای پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

علاقمندان از سایت تیوال برای خرید بلیت اقدام کنند.

نمایش " انسان / اسب: پنجاه / پنجاه" به کارگردانی و طراحی "مرتضی اسماعیل کاشی"،  بازیگر، کارگردان و مدرس از نیمه ی دوم تیر ماه در سالن اصلی تالار مولوی به صحنه خواهد رفت.
به گزارش روابط عمومی کارگاه، این نمایش حاصل دوره های آموزشی کارگاه های آموزش بازیگری و تئاتر مرتضی اسماعیل کاشی است که با هدف آموزش آکادمیک بازیگری است. در این راستا پس از دوره های طولانی مدتِ تمرین،  نمایشی به صحنه می رود که در نتیجه برای بازیگرانِ جوان، امکانِ مواجهه با آموزه های خود در طول تمرینات،  بر صحنه و حینِ اجرای حرفه ای فراهم می شود . پیش تر نمایش های  "سه خواهر" و " پنجاه| پنجاه" به کارگردانی ایشان  با چنین رویکردی به صحنه رفته است.
این نمایش به نویسندگی مشترک هاله مشتاقی نیا و مرتضی اسماعیل کاشی است که متن نمایش نسبت به نسخه ی قبل، با تغییراتی همراه است و در همکاری مشترک برای نگارش متن، ابعاد تازه ای به شخصیت ها اضافه شده است.
متن با نگاهی به نمایشنامه ی "زاک و زیک" نوشته ی برتولت برشت و ترجمه ی کمال الدین شفیعی است اما با متن اصلی برشت بسیار متفاوت است و برداشتی امروزی به آن دارد.
"انسان/ اسب: پنجاه/ پنجاه" حاصل نزدیک به سه سال تمرینات اسماعیل کاشی با هنرجویانِ جدیدِ ایشان است که در شرایط سخت و با وجود پاندمی کرونا ادامه دادند و  به زودی با گروهی جدید از بازیگران جوان و شکلی تازه به صحنه خواهد رفت.
اجرای پیشین "پنجاه/ پنجاه" با استقبال تماشاگران و منتقدان از این نمایش آوانگارد همراه بود که به دلیل شیوع ویروس کرونا متوقف شد.

خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران که توسط ستاره اسکندری و سیاوش ستاری بنیاد شده، بعد از وقفه دو ساله با مدیریت فهیمه امن زاده بازگشایی می شود.

به گزارش روابط عمومی؛ روز سه شنبه۲۳خرداد "خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران" با برگزاری مراسم افتتاحیه مجدد آغاز به کار می‌کند.

در مراسم بازگشایی  که ساعت ۱۸ با حضور اهالی فرهنگی و هنری همراه است، نمایشگاه خانه موزه و جعبه ی عروسک های خیمه شب بازی رونمایی میشود.

خانه موزه خیمه شب بازی ایران تلاش دارد درقالب یک نهاد خصوصی به معرفی یکی از مهمترین هنرهای نمایشی-عروسکی ایران بپردازد که در زمره میراث های ناملموس ایرانی دارای شهرت جهانی است

۳ شنبه های مبارک عنوان برنامه ای است که از دور جدید فعالیت خانه موزه هر سه شنبه میزبان علاقمندان می شود و هر هفته در خانه موزه اجرا می شود و هر بار راوی داستانی متفاوت از مبارک است

علاقه‌مندان برای تماشای این نمایش و حضور در مراسم بازگشایی  می‌توانند ساعت ۱۸ به خانه فرهنگ و هنر مانا مراجعه کنند.

 هادی حجازی‌فر، دبیر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، از حضور ۵۸ گروه نمایشی و بیش از ۵۰۰ مهمان داخلی و خارجی در این رویداد هنری خبر داد. 

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، نشست خبری و مراسم رونمایی از پوستر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، صبح امروز (شنبه بیستم خرداد) با حضور کاظم نظری (مدیرکل هنرهای نمایشی)، هادی حجازی‌فر (دبیر جشنواره)، اسرافیل فرج‌اللهی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران)، غلامرضا نعمتی (معاون اجرایی اداره‌کل هنرهای نمایشی) و جمعی از اصحاب رسانه در سالن کنفرانس دفتر موسیقی برگزار شد.

در بخشی از این مراسم، پوستر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، با طراحی مرضیه سرمشقی و رفعت هاشمی سی‌سخت و با حضور هما جدیکار و حسن دادشکر رونمایی شد.

بزرگداشت هما جدیکار و حسن دادشکر

هادی حجازی‌فر، نخستین سخنران این نشست بود که با اشاره به تاریخ برگزاری این رویداد هنری گفت: «نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک از هشتم تا ۱۷ تیر با حضور ۵۸ گروه داخلی و خارجی با ۵۰۰ مهمان در تهران برگزار خواهد شد. »

او با اشاره به ضرورت تجلیل از بزرگان این هنر، ادامه داد: «امسال بزرگداشت خانم هما جدیکار و آقای حسن دادشکر را در جشنواره خواهیم داشت. »

هفت کار خارجی در بخش بین‌الملل

حجازی‌فر درباره بخش بین‌الملل جشنواره عروسکی توضیح داد: «در انتخاب آثار به‌ویژه در بخش بین‌الملل تلاش کردیم تا نمایش‌هایی که بحث آموزش در آن‌ها اهمیت دارد، دعوت شوند. ۱۲۰ تقاضا در‌بخش بین‌الملل به دست ما رسید که با تاخیر در برگزاری جشنواره و تغییر در برنامه بعضی از گروه‌ها، بالاخره به هفت اجرا از کشورهای ارمنستان، ترکیه، اسپانیا، برزیل و پرو رسیدیم. اجرای این آثار را در جدول به شکلی طراحی کردیم که همه مخاطبان و گروه‌ها بتوانند آثار را ببینید و بعضی از کارهای بیش از دو اجرا و در دو روز اجرا داشته باشند.»

این هنرمند افزود: «هفت کار هم در‌ بخش فراگیر بهزیستی خواهیم داشت که در ‌بخش مسابقه نیستند و جداگانه داوری می‌شوند.»

داوری متفاوت

دبیر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، درباره داوری این رویداد توضیح داد: «یک ویژگی متفاوت که این دوره از جشنواره دارد، بحث داوری است. در این دوره، داوری توسط کارگردانان حاضر در جشنواره اتفاق خواهد افتاد. هر کارگردان باید به آثار دیگر نمره بدهد و تلاش می‌کنیم آرا منصفانه باشد. در کنار این عزیزان یک تیم و هیئت فنی با ضریب کم‌تر به گروه‌ها امتیاز خواهند داد تا نتایج را به دور از حاشیه و مشکل تنظیم کنیم.»

حمایت از گروه‌های نمایش عروسکی

او با اشاره به این‌که تمام هزینه‌های جشنواره کاملا شفاف اعلام خواهد شد، ادامه داد: ««در ‌بخش اسپانسر و حمایت مالی سراغ شرکت‌های بزرگ رفتیم تا باعث تولید و ادامه روند اجراهای نمایش عروسکی باشند. » 

این بازیگر که خود دانش‌آموخته رشته عروسکیِ دانشکده هنرهای زیباست، افزود: «تلاش می‌کنیم بستر‌سازی برای فعالیت همه بچه‌های عروسکی ایجاد شود چراکه همه جای دنیا، نمایش عروسکی رشته پردرآمدی است اما در کشور ما این فضا وجود ندارد.»

حجازی‌فر تاکید کرد: «بودن جشنواره برای تئاتر عروسکی خیلی حیاتی است. کار در این رشته گران است و هیچ سالن تخصصی و حمایت مالی برایش نیست. به همین دلیل ‌بخش رقابتی با نیت حمایت مضاعف از گروه‌ها انجام می‌شود.»

هنرمندی که ۲۰ سال کسی او را ندید

در ادامه این نشست، حسن دادشکر با گرامی‌داشت یاد زنده‌یادان اردشیر کشاورزی، جواد ذوالفقاری، کامبیز صمیمی‌مخفم و بیژن نعمتی‌شریف از بزرگان نمایش عروسکی، گفت: «من ۲۰ سال است از این کار دور هستم. جشنواره‌های متعددی عروسکی برگزار شد و کسی ما را ندید. در طول زندگی جز خدمت کاری نکرده‌ام. به کسی بدهکار نیستم و از کسی هم طلبکار نیستم. نسل‌هایی را تربیت کرده‌ام که هر کدام اکنون منشا اثر هستند. »

او با اشاره به این‌که نمایش عروسکی تنها برای مخاطب کودک نیست، ادامه داد: «امیدوارم نمایش عروسکی به سالن‌ها برگردد و این زبان بشری آنچنان در کشور ما جا بیفتد که به عنوان یکی از پدیده‌های سازنده مطرح شود. »

این هنرمند پیشکسوت با تاکید بر حمایت اداره کل هنرهای نمایشی، شهرداری و دیگر موسسات به منظور روشن بودن چراغ نمایش عروسکی در سالن‌های مختلف توضیح داد: «تئاتر انسان‌ساز است، نمایش عروسکی هم همچنین. زبان نمایش عروسکی، انسان و یک شی‌ به نام عروسک است. »

دادشکر افزود: «تئاتر مانند سرمایه‌گذاری برای یک پالایشگاه است. امروز می‌سازید و ۳۰ سال دیگر بهره می‌برید. نسل آینده با تئاتر تربیت می‌شود، نباید به تئاتر به عنوان یک پدیده تفننی نگاه شود. تئاتر بخش‌های سرگرم‌کننده هم دارد اما این هنر بغرنج‌ترین مسائل انسانی را تحلیل و بررسی می‌کند و راه را به ما نشان می‌دهد.»

جشنواره، هنرمندان را گردهم می‌آورد

او با تاکید بر اهمیت برگزاری جشنواره عروسکی گفت: «خاصیت جشنواره این است که ما هم دیگر را پیدا کنیم و از اندیشه هم باخبر شویم و تاثیر بگیریم. ما در ایران جوانان هنرمند و مقتدری داریم که باید از آن‌ها حمایت شود. »

این بازیگر ادامه داد: «این ارتباطات ما را حفظ می‌کند. تنگ نظری را کنار بگذاریم و قبول کنیم که هیچ انسانی دانای مطلق نیست. هر انسانی ضعف و قوت دارد. آرزو می‌کنم این جشنواره منشا خیر برای نمایش عروسکی در شهرهای ایران باشد و به این واسطه نمایش عروسکی مختص کودکان قلمداد نشود.»

دادشکر افزود: «وقتی آثار بین‌الملل را می‌بینم؛ افسوس می‌خورم چرا ما پیشرفت نکرده‌ایم. ما می‌توانیم بهتر از آثار خارجی کار کنیم اما به شرط پذیرش و تبادل اندیشه. رقابت یعنی این.»

نیازمند فضای شاد و صلح‌طلبانه عروسک‌ها هستیم

هما جدیکار، مدرس و کارگردان پیشکسوت نمایش عروسکی، دیگر سخنران این نشست بود که با ابراز خشنودی از حضور جوانان در دبیرخانه این رویداد هنری گفت: «حجازی‌فر را از دهه هفتاد می‌شناسم و از آنجاکه به خلاقیت و شجاعتش ایمان دارم با اطمینان از او درخواست کردم تا مسئولیت دبیری جشنواره را بپذیرد.»

او افزود: «نمایش عروسکی‌ هنری سنگین است و نیاز به حمایت دارد. این هنر روی انسان‌سازی سرمایه‌گذاری می‌کند و کاربردهایش بسیار گسترده است. نمایش عروسکی نسل آینده را تربیت می‌کند و این امکان را به ما می‌دهد بچه‌ها را با لطافت کامل تربیت کنیم.»

این هنرمند ادامه داد: «اگر نمایش عروسکی فعال بود این خصلت‌های خشم و ناامیدی را که در جامعه می‌بینیم، شاهد نبودیم.»

هما جدیکار در پایان سخنانش گفت: «امیدوارم بعد از این با حمایت از نمایش عروسکی این امکان ایجاد شود که فضای شاد و صلح‌طلبانه عروسک‌ها بر همه ما مسلط شود.»

تالارهای میزبان جشنواره

میرآرش مصطفایی، مسئول دبیرخانه جشنواره نیز درباره ‌بخش اجرایی این رویداد هنری گفت: «نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک اولین دوره‌ای است که همه گروه‌ها یک روز قبل از اجرای خود سالن را تحویل می‌گیرند و فردای آن روز اجرا خواهند داشت.»

او افزود: «سالن‌های نمایشی قشقایی، سایه، چهارسو و کارگاه نمایش در مجموعه تئاتر شهر، تالار مولوی، تالار هنر و سالن کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تالارهای میزبان این رویداد هنری هستند. »

مصطفایی افزود: «اجراهای فضای باز در محوطه تئاتر شهر و اجراهای بین‌الملل با تمرکز بر آثار ویژه کودکان و نوجوانان در تالار هنر و دیگر اجراهای در تئاتر شهر خواهند بود. »

پرداخت نیمی از کمک هزینه به گروه‌ها

حجازی‌فر در ادامه سخنان مصطفایی گفت: «افتتاحیه جشنواره هم‌زمان با روز نخست جشنواره و با شروع اجراها خواهد بود و اختتامیه روز شنبه (هفدهم تیرماه)در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر برگزار خواهد شد.»

دبیر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک درباره میزان کمک هزینه‌ها و جوایز توضیح داد: «برای‌ بخش صحنه‌ای مبلغ ۳۰ تا ۵۰ میلیون تومان و برای ‌بخش فضای باز ۲۵ میلیون تومان کمک هزینه در نظر گرفته شده است که تا امروز، نیمی از آن پرداخت شده است.»

این هنرمند با اشاره به هدف اصلی جشنواره که حمایت برای اجرای عموم گروه‌های نمایشی است، افزود: «جشنواره‌ها همیشه بهانه‌ای برای تولید هستند، این تاخیری که پیش‌آمد باعث شد اجراها دچار مرگ مغزی شوند. با این حال ما ۱۰ اثر را به تولید و اجرای عموم می‌رسانیم.»

حجازی‌فر همچنین درباره حمایت‌های اداره‌کل هنرهای نمایشی گفت: «صادقانه و صمیمانه می‌گویم آقای کاظم نظری، انجمن هنرهای نمایشی و دیگر عزیزان حاضر در اداره کل هنرهای نمایشی همراه ما بودند و همه‌جوره از ما حمایت کردند.»

راه‌اندازی صندوق حمایت از تئاتر عروسکی

کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی در ادامه این نشست گفت: «امسال با برنامه‌ریزی، نظم و اخلاق حرفه‌ای هادی حجازی‌فر قطعا جشنواره‌ای حرفه‌ای خواهیم داشت و تلاش می‌کنیم آثار این دوره، اجرای عمومی شایسته‌ای داشته باشند.»

او ادامه داد: «بعد از برگزاری جشنواره، صندوق حمایت از تئاتر عروسکی نیز راه‌اندازی می‌شود و سالنی اختصاصی به تئاتر عروسکی تعلق خواهد گرفت.»

نظری افزود: «دکتر محمود سالاری، معاونت امور هنری نیز پیگیر احداث سالن‌های جدید برای تئاتر هستند. ما خودمان هم می‌خواهیم سالن‌هایی اختصاصی برای نمایش عروسکی احداث شود و امیدواریم با مشورت از پیشکسوتان حوزه تئاتر عروسکی به نتایج خوبی برسیم.»

حجازی‌فر در پایان ضمن تکمیل سخنان مدیرکل هنرهای نمایشی گفت: «یکی از شرط‌های من برای دبیری جشنواره این بود که سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به اجرای نمایش‌های عروسکی اختصاص پیدا کند. قول می‌دهم کارهای برگزیده ما در سالن‌های حرفه‌ای از جمله تالار وحدت و تئاتر شهر نیز اجرا شوند.»

سیاوش جامع کارگردان و بازیگر نمایش «خدای جهنم» می‌گوید همه تلاشش را کرده است که در شصت‌سالگی‌ نمایشی روی صحنه ببرد که مخاطب راضی و همراه با اندیشه و فهمی نو سالن را ترک کند و ناراضی از سالن اجرا بیرون نرود.

این روزها در مجموعه تئاتر شهر نمایشی روی صحنه است که درونمایه‌ای بسیار قابل‌تامل دارد. سیاوش جامع به عنوان کارگردان و بازیگر، «خدای جهنم» به نویسندگی سم شپارد را به صحنه آورده است اما این بار، این نام‌واره اسطوره‌ای کهن نه در قامت یک اسطوره یونانی بلکه در جسم یک میهن‌پرست آمریکایی قرن بیست‌و‌یکم ظهور پیدا کرده است.

در اجرای «خدای جهنم» که در سالن چهارسو تئاتر شهر روی صحنه است شاهد زمستانی سرد در یک مزرعه دورافتاده در حوالی ویسکانسین هستیم؛ جایی که زن‌وشوهری دامدار در حال گذران زندگی در کلبه خود هستند. روزی دوستی قدیمی به منزل آن‌ها پناه می‌آورد. این دوست قدیمی از یک مؤسسه تولید پلوتونیم فرار کرده است؛ در ادامه افرادی برای پیداکردن او وارد مزرعه و منزل آن زوج دامدار روستایی می‌شوند تا با ایجاد تغییراتی بتوانند او را بازگردانند؛ در پروسه بازگشت این فرد ما شاهد اتفاقاتی خواهیم بود که حین اجرا در بهت ناشی از وقوع آن‌ها فرو خواهیم رفت.

سم شپارد نویسنده این اثر خود یکی از هزاران نفری بود که تسخیر‌شدگی فضای زندگی را تجربه کرده بود که در بسیاری از نمایشنامه‌هایش رگه‌های آن را می‌توان پیدا کرد؛ اما با روی دادن یازدهم سپتامبر و مشاهده رفتار دولت کشورش بود که «خدای جهنم» را به‌مثابه هشداری از آینده به ترجمانی نمایشی تبدیل کرد.

در ادامه گفت‌وگوی ما با سیاوش جامع کارگردان این نمایش را می‌خوانید.

نمایش «خدای جهنم» تابه‌حال در ایران روی صحنه نرفته است. چه ‎شد که به اجرای این نمایش فکر کردید؟

در سال ۱۴۰۱ و مدیریت قبلی تئاتر شهر برای اجرای نمایش نوبت داشتم. بنا داشتم یک متن کاملا ایرانی روی صحنه ببرم که به همین دلیل برای کسب اجازه از صاحب اثر، با او تماس گرفتم که آن دوست عزیز به من گفت برای اجرای نمایش ۳۰ میلیون دریافت می‌کند. از اجرای آن نمایش پشیمان شدم و متن سم شپارد را دست گرفتم و شروع به خواندنش کردم و در نهایت با کمک میلاد قطبی‌زاده سراغ ترجمه این متن با رویکرد و هدف اجرای این نمایش رفتیم.

به‌نظر من کارگردانی این اثر کار سختی بوده است و بازی شما به عنوان شخصیت اصلی نمایش توجهم را جلب کرد که با چالشی برخورد نکردید و دچار لطمه نشدید؟

این‌طور بگویم بهتر است؛ من تربیت‌یافته مکتب تئاتر تجربی هستم و باور دارم که کار در هیچ شرایطی نباید متوقف شود، حتی اگر بازیگر بنا به دلایلی کنار گذاشته شود، کارگردان باید عناصری داشته باشد که به مشکل برنخورد. راستش در کار، بسیار جدی و بدخلق هستم. این جدیت در تمرین‌ها و در کار بازیگران من نیز حس می‌شود و سنگ‌تمام گذاشتن آن‌ها روی صحنه به دید مخاطب می‌رسد. در مورد شخصیتی که من بازی‌اش کردم به‌خاطر اینکه خودم هم در ترجمه این متن پابه‌پای مترجم جلو آمدم؛ با احساسات و نحوه بیان دردش ارتباط برقرار کردم و همین شد که آن را بازی کردم.

از بازی بازیگران دیگر راضی هستید؟

اول از همه باید بگویم که خیلی خوشحالم از همراهی بهرام ‌سروری‌نژاد، مهدی ‌رحیمی و اعظم ‌عرفانی در پیش‌برد این اثر که من را تنها نگذاشتند. بعد هم باید بگویم به بازی‌هایی که توقع داشتم روی صحنه ببینم، رسیدیم و همان‌طور که گفتم شاهد سنگ‌تمام‌ گذاشتن‌شان روی صحنه هستیم.

دکور نمایش یک خانه گرم و صمیمی بود که شاید در خیلی از نمایش‌ها، مخاطب آن را دیده باشد. چرا از اِلمان‌های خارجی بیشتری در چیدمان دکور استفاده نشده تا تاثیر بیشتری در فضاسازی ایجاد شود؟

اگر بخواهیم این نمایش را با دکوری رئالیستی کار کنیم نیازمند یک دکور ثابت است. من تفکر و طراحی صحنه‌ام با دکوری ثابت بود که بعدا متوجه شدیم قرار است با نمایش دیگری در سالن دو اجرایی باشیم و ناچارا از دکوری پرتابل استفاده شد که فورا جمع‌آوری شود و نمایش دیگر بلافاصله بعد از نمایش ما روی صحنه برود. شاید به همین دلایل کمتر به مسئله آکسسوار پرداختم و از نمادهای خارجی در نمایش کم استفاده کردم و بیشتر سعی کردم با رنگ در نمایش بازی کنم.

در متن سم شپارد نیز به پنجره‌ها توجه شده است که ما هم سعی کردیم با پنجره در دکور و بازی با آن تفکر نویسنده اصلی را پیاده کنیم.

در نمایش «خدای جهنم» شاهد صحنه یک شکنجه هستیم که خیلی برای مخاطب قابل باور و دردآور است. چگونه به این صحنه و بازی باورپذیر برای مخاطب رسیدید؟

زمانی که به یک فرد برق وصل می‌کنند تا چیزی را اقرار کند لحظات بسیار دردناکی است؛ ما حتی از گفتنش هم ناراحت می‌شویم. من سعی کردم از لایه‌های زیرین احساسات که دقیقا در ضمیر آگاه من نهادینه شده است استفاده کنم و این بازی را روی صحنه داشته باشم. شاید بهتر است بگویم قصد داشتیم که به مخاطب نشان دهیم در چه جهانی وحشتناکی زندگی می‌کند.

بازخورد مخاطب را بعد از اجرای نمایش چگونه دیدید؟

گروه ما جز مخاطب حامی دیگری ندارد، من همه تلاشم را کرده‌ام که در شصت‌سالگی‌ام نمایشی روی صحنه ببرم که مخاطب راضی و همراه با اندیشه و فهمی نو سالن را ترک کند و ناراضی از سالن اجرا بیرون نرود که خداروشکر بازخوردهایی که من دریافت می‌کنم، بسیار خوب است. مخاطب من را در خیابان می‌بیند و می‌گوید ما هنوز در بهت داستان این نمایش هستیم و حتی نمی‌توانیم با یکدیگر حرف بزنیم و فقط فکر می‌کنیم. کامنت‌های مثبت بسیاری می‌شنوم و همین برایم کافی است.

منبع: ایران تئاتر

 نمایش «خدای جهنم» نوشته سم شپارد با ترجمه میلاد قطبی و طراحی و کارگردانی سیاوش جامع این روزها در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است.

بازیگران این اثر نمایشی به ترتیب ورود به صحنه، بهرام سروری نژاد، اعظم عرفانی، مهدی رحیمی سده، سیاوش جامع هستند.

شپارد «خدای جهنم» یا «خدای دوزخ» را در واکنش به سیاست‌های دست راستی دولت آمریکا پس از رویدادهای ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ نوشت و خودش آن را «تو دهنی بر فاشیسم حزب جمهوری خواه» توصیف کرده است. این نمایشنامه نخستین بار در اکتبر ۲۰۰۴ به کارگردانی لوجیکوب و با شرکت تیم راث و رندی کوئید در نیویورک روی صحنه رفت و سپس در لندن و دیگر شهرهای اروپا نیز اجرا شد.

در توضیح داستان و ویژگی‌های این اثر نمایشی آمده است: «زمستانی سرد در یک مزرعه دورافتاده در حوالی ویسکانسین، زن‌وشوهری دامدار در حال گذران زندگی خود هستند که دوستی قدیمی به منزل آنها پناه می‌آورد. این دوست قدیمی از یک مؤسسه تولید پلوتونیم فرار کرده است و افرادی برای پیدا کردن دوباره او وارد مزرعه و منزل آن زوج دامدار روستایی می‌شوند تا با ایجاد تغییراتی بتوانند او را بازگردانند.

«خدای جهنم» این بار نه در قامت یک اسطوره یونانی بلکه در جسم یک میهن‌پرست آمریکایی قرن ۲۱ ظهور پیدا کرده است. میهن‌پرستی که از سهم مرز خاک خود همچون هادس یونانی راضی نیست پس دست به تسخیر فضای زندگی مردمان میهن خود می‌زند و از آنها همچون یک مستعمره بهره می‌برد.

سام شپارد خود یکی از هزاران نفری بود که تسخیرشدگی فضای زندگی را تجربه کرده بودند و در بسیاری از نمایشنامه‌هایش رگه‌های آن را می‌توان پیدا کرد؛ اما با اتفاق‌افتادن یازدهم سپتامبر و مشاهده رفتار دولت کشورش بود که «خدای جهنم» را به‌مثابه هشداری از آینده به ورطه نمایش وارد کرد. شاید در آینده مردمانی برای بازپس‌گرفتن فضاهای تسخیرشده زندگی خود بر علیه آن خدای جهنم حلول کرده در جسم یک میهن‌پرست بلند شوند. شاید او شخصی همچون اِما باشد…»

این اثر نمایشی کاری از گروه تجربی نمایش است که تا ۶ تیر ماه ساعت ۱۸:۱۵ در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

منبع: خبرگزاری مهر

به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، آکادمی هنر و خلاقیت کودک و نوجوان از اول تیرماه ۱۴۰۲ در دو گروه سنی ۷ تا ۹ سال و ۱۰ تا ۱۳ سال فعالیت خود را آغاز می‌کند و هر روز از ساعت ۹ تا ۱۶ دائر است.
هنرهای تجسمی، هنرهای جدید، قصه‌های هنر، آفرینش هنر، مجسمه‌سازی، موسیقی، نقاشی، کلاژ، چاپ، عکاسی، تئاتر، انیمیشن، باشگاه نوشتن و مطالعه، گفت‌وگوی آزاد، نجوم، بازی و تفکر، بازی‌های ریتمیک، دوبله، تحلیل فیلم، زبان انگلیسی، یوگا، ورزش و اوریگامی از جمله حوزه‌های کاری آکادمی هنر و خلاقیت کودک و نوجوان است.
برای اطلاعات بیشتر می‌توانید با تلفن ۰۹۳۸۵۶۴۶۴۴۸ تماس بگیرید.

نمایش «روبینسون و کروزو» به کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی، شب گذشته (۱۶ خرداد) با حضور هنرمندان تئاتر، سینما و تلویزیون در پردیس تئاتر شهرزاد اجرای خود را آغاز کرد.

نمایش «روبینسون و کروزو» به نویسندگی نینا دینترونا و جیاکومو راویچیو و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی عنوان جدیدترین اثر نمایشی پردیس تئاتر شهرزاد است که از شب گذشته (سه‌شنبه ۱۶ خرداد) با حضور کاظم هژیرآزاد، شمس لنگرودی، پانته‌آ بهرام، هادی حوری، رضا آشفته، سام کبودوند، صدف اسپهبدی، سلمان فرخنده، امین میری، هوشمند هنرکار، حمیدرضا قطبی و... اجرای خود را آغاز کرد.

سعید برجعلی و حسین جدی دو بازیگر این اثر نمایشی هستند که به مدت ۷۰ دقیقه میزبان مخاطبان در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد هستند.

«روبینسون و کروزو» تصویر چگونگی گذر انسان از دشمنی به شناخت متقابل است. مبارزه‌ای خشن برای زنده ماندن، که سرشار از طنز و سرزندگی است.

علیرضا آغاز (تهیه‌کننده)، رها ‌جهانشاهی‌ (مجری طرح)، سید عبدلحسین میرداماد (مدیر پروژه)، رضا خضرایی (طراح نور)، علیرضا ‌کوشک‌جلالی (طراح صحنه و لباس)، محمد حسین بیاتی و همراهی مصطفی جمشیدی (طراح پوستر)، امیرمحمد ‌جمشیدی (دستیار کارگردان)، بیتا جوشقانی (روابط عمومی)، علی علوی (ساخت موشن)، کیانوش سلطانی‌متین (ساخت تیزر و عکاس)، اردلان ‌آشناگر (عکاس)، سارا ‌بزاز (منشی صحنه)، محمد قهرمانی (مدیر صحنه) و علی کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عواملی هستند که کوشک‌جلالی را در این پروژه همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت نمایش «روبینسون و کروزو» که هرشب ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش مزون به نویسندگی اصغر گروسی و کارگردانی بیژن مرادی که در طول اجراهای نمایش با استقبال مخاطبین و هنرمندان در حوزه هنری قرار گرفته است به سه روز پایانی خود رسید. نمایش مزون تا نوزدهم خرداد ماه ساعت ۱۸ در سالن ماه حوزه هنری به روی صحنه می‌رود و تمدید نخواهد شد. 

از عوامل نمایش مزون می‌توان از

بازیگران:  مریم السادات موسوی ، بیژن مرادی، دستیاران کارگردان:  مینا بهرامی تبار ، نسترن ذبیحی، آهنگساز و اجرا:  علی خاتمی، مدیر صحنه: ژیلا یونسی، طراح نور:  حسین نادری، طراح صحنه:  مریم السادات موسوی، طراح لباس:  ژیلا یونسی، طراح پوستر و بروشور:  رامین رستمی، نعیمه نمکی، موشن دیزاین و برندینگ:  جاشو استودیو، مشاور امور رسانه: ناصر ارباب، مدیر اجرایی و روابط عمومی:  میثم رضایی نژاد، منشی صحنه:  نسیم عطایی، عکاس:  مینا بهرامی تبار و روابط عمومی:  (دانشجویی) داریوش قاسمی نام‌برد. در خلاصه نمایش «مزون» آمده است: «روایتی از عشق و انتظار...»

هشت اثر نمایشی طی روزهای پیش رو در تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی ، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر میزبان علاقه مندان تئاتر هستند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش طی روزهای پیش رو میزبان هشت اثر نمایشی مختلف هستند.

در تالار اصلی نمایش «گربه نره و روباه مکار» به نویسندگی و کارگردانی اوشان محمودی و بازی بی تا عزیزی، علی تاریمی، محمد شهریار، آیت بی غم، میترا مسائلی ، مجید عراقی، آتوسا جلیلی، مهیار ورزگان، حسام زرنوشه، لیلی نبی الهی، هیوا حقانی، علیرضا دهقانی، میلاد خیرخواه، مریم بصیری فر، ریحانه غفوریان ، نیلوفر فتاحی، مبینا شادمان ساعت ۱۹:۳۰ به مدت زمان ۸۵ دقیقه و قیمت بلیت ۹۰ تا ۱۵۰ هزار تومان روی صحنه می رود.

در تالار چهارسو نمایش «خدای جهنم» به نویسندگی سم شپارد، ترجمه میلاد قطبی ، کارگردانی سیاوش جامع  و بازی  بهرام سروری نژاد، مهدی رحیمی سده، اعظم عرفانی و سیاوش جامع ساعت ۱۸:۱۵ با مدت زمان ۸۵ دقیقه و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان  پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.

«بی صورت فلکی» عنوان دیگر نمایش تالار چهارسو به نویسندگی نیازاسماعیل پور و کارگردانی مریم باقری است که ساعت ۲۰:۱۵ با مدت زمان ۶۵ دقیقه و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان روی صحنه می رود. (به ترتیب حروف الفبا ) وحید آقاپور، الهه پورجمشید، نادیا فرجی، بهداد قادری، آیلار نوشهری، شهناز نوروزی با همراهی امیر غفار منش بازیگران این اثر نمایشی هستند. ضمن اینکه  محمد امین سبز علی، یاسمن عطااللهی، علیرضا مصلحی، ارشیا نصیرنیا، محبوبه نورداد و محمد سعوه نیز دیگر هنرمندانی هستند که در این نمایش به عنوان بازیگر حضور دارند.

نمایش «نقطه ویرگول» به نویسندگی دنیا سمن و امیرسفیری، کارگردانی امیرسفیری و بازی دنیا سمن هم هر روز ساعت ۱۸:۳۰ با مدت زمان ۵۰ دقیقه و قیمت بلیت ۹۰ هزار تومان در تالار قشقایی پذیرای مخاطبان است.

در همین تالار نمایش دیگری با نام «زوج ناجور» به نویسندگی نیل سایمون، کارگردانی محمدحسین پیوندی و بازی ( به ترتیب حروف الفبا ) کیمیا جواهری، همایون حیدر زاده، مینا زرنانی، عدنان فراهانی، فرشید قلی پور، وحید کریمی، حسین کشفی اصل، انوش معظمی ساعت ۲۰:۱۵ با مدت زمان ۷۵ دقیقه  و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان میزبان مخاطبان تئاتر است.

در تالار سایه نیز نمایش «قصه های درگوشی» به نویسندگی امیررضا کوهستانی، کارگردانی حسین حیدری پور و بازی ایمان دبیری و مرجان آقانوری ساعت ۱۸:۴۵ با مدت زمان ۶۵ دقیقه و قیمت بلیت۱۰۰ هزار تومان  روی صحنه می رود.

«پروانه و یوغ» به نویسندگی محمد چرم شیر و کارگردانی امیرمحمد شهنی دشت گلی نیز عنوان دیگر نمایش تالار سایه مجموعه تئاترشهر است که ساعت ۲۰:۳۰ به مدت زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان  با بازی امیرحسین سرداریان، یاشار بیک زاده، مهتاب وجدانی، مریم کیا، البرز احمدخانی و دریا سادات رضوی زاده میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود.

در کارگاه نمایش نیز نمایش «مجلس شبیه لیربیچاره» به نویسندگی حسین جمالی، کارگردانی ملیکا رضی و بازی ( به ترتیب ورود ) محسن قصری، پیمان یاقوتی، صفورا کاظم پور، حمیدرضا حسینعلی، سانیا آقایی، یگانه عطار علیایی، کیمیا جهانگیری  ساعت ۱۹ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۶۰ هزار تومان همچنان به اجرای خود در این تالار ادامه می دهد.

نمایش « بــه حکــم شـمــا » با کارگردانی نگار عزیزی که از سوم خردادماه به روی صحنه رفته است، تا ۲۲ خرداد ماه ساعت ۲۱ ادامه دارد،  به هفته پایانی خود رسید و در طول اجرا با استقبال مخاطبان مواجه شده است.

نمایش «به حکم شما»  بر اساس نمایشنامه «ترور» به نویسندگی فردیناند فون شیراخ با ترجمه رحمان افشاری است سومین پروژه گروه تئاتر ویدار است.

از عوامل نمایش «به حکم شما»  می‌توان از: 

بازیگران: مصطفی دهقانی اشک، رامین دولت آبادی، علی سیبی، نگارعزیزی، اسپاروخان مرادی، سارا سیبی، پرهام صدیقی، نگار جهاندیده، دستیار کارگردان و برنامه ریز:مونا تسبیحی، منشی صحنه:نگار جهاندیده، طراح صحنه:رامین دولت آبادی، طراح نور:سبحان عبدی قهرودی، طراح گریم:نسترن گلی زاده، طراح لباس:نگارعزیزی، ساخت دکور:رامین دولت آبادی.اسپاروخان مرادی، مدیرصحنه:نیلوفر مشهدی، دستیار صحنه:سامان تندیس، امور فنی: مائده آدمی مکری.محسن یزدانی، مجریان گریم:نسترن گلی زاده.شکیلا کرم زاده، مدیر روابط عمومی:بهناز شهسوار، مشاور رسانه:ناصر ارباب، عکاس و فیلمبردار ویدئو آرت:علیرضا آذری راد، طراح پوستر.بروشور و ویدئو آرت:سامی طباطبایی، ساخت تیزر:عسل محمدی نام‌برد.

در خلاصه نمایش «به حکم شما» آمده است: 

دادگاهی برای رسیدگی به پرونده‌ی قتل ۱۶۴ نفر در هواپیمای مسافربری توسط خلبان نیروی هوایی، سرگرد کُخ برگزار شده است. با احترام شما مخاطبین در این دادگاه اعضای هیئت منصفه هستید. علاقمندان جهت تهیه بلیت و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «نئورئالیسم» به کارگردانی سلمان سامنی، برای سومین بار تمدید شد و در عمارت ارغوان به اجراهای خود ادامه می‌دهد.

به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «نئورئالیسم» با نویسندگی و کارگردانی سلمان سامنی و تهیه‌کنندگی رسول احمدی، پس از سپری کردن دور نخست اجرای خود در «خانه نمایش دا» و خوش درخشیدن در دور دوم اجرا در «عمارت ارغوان» که با استقبال بسیار خوب مخاطبان همراه بود، ضمن تمدید اجراهای خود، دور سوم اجراهای خود را از ساعت ۱۹:۳۰ روز سه‌شنبه، پانزدهم خردادماه ۱۴۰۲، در «عمارت ارغوان» از سر می‌گیرد.
سامنی که پیش از این تجربه کارگردانی نمایش «چشم‌ها چرا نمی‌بینند»، فیلم مستند «تاریخ همگان» و چندین پروژه هنری و ادبی را در کارنامه خود دارد، در نمایش ۷۰دقیقه‌ای جدیدش «نئورئالیسم»، از حضور بازیگرانی همچون(به ترتیب حروف الفبا): رسول احمدی، حمید باهوش، سپیده دهقان، فاطمه زارعی، حدیث سرچشمه‌پور، مائده شهوازیان، علی عباسی و سارا علاقمند بهره می‌برد. همچنین از عوامل و گروه اجرایی این نمایش می‌توان به؛ (دستیاران کارگردان: سارا علاقمند و سارا صادقی)، (طراح گریم: وحدت سرچونی)، (طراح نور: محمد سعیدی)، (ساخت تیزر و فیلمبردار: گئورگ هارطنی)، (عکاسان: داوود لطفی‌کاظمی و پریا رضازاده نوجه‌دهی)، (طراح دکور: رویا عابدیان عمران)، (تامین دکور: saghishamlooart و Sako و decorativearte )، (اجرای نور و صدا: علی علی‌اصغری)، (روابط عمومی: سارا احمدیان)، (مدیر امور رسانه: امیر پارسائیان‌مهر)، (طراحی پوستر و بروشور: صادق حسینی) اشاره کرد.
سلمان سامنی در اشاره به خلاصه این نمایش اینگونه عنوان می‌کند که:  نئورئالیسم داستان گم گشتگی زندگی دختری در میان مرزهای واقعیت و خیال است چرا که توان رویارویی با سیمای دهشتناک حقیقت را ندارد.

این خبر در پایان یادآور می‌شود، فروش روزهای جدید بلیت‌های نمایش «نئورئالیسم» در سایت تیوال آغاز شده و مخاطبان گرامی می‌توانند برای تهیه بلیت به این سایت مراجعه و یا حضورا به گیشه «عمارت ارغوان» مراجعه نمایند.

نمایش «بخش زنان. آی آر» به نویسندگی بهارک صالح‌نیا و کارگردانی مشترک افسانه صرفه‌جو و بهارک صالح نیا به تهیه‌کنندگی زاروان اسکندری برنده‌ی جایزه‌ی ترجمه و طراحی پوستر شد.

علیرضا حسینی مترجم این نمایشنامه در خصوص دریافت این جایزه با یادداشتی که توسط اوزگور بکتاش کیلیچ خوانده شد، گفت:«دریافت این جایزه برای اولین ترجمه‌ی ترکی برای من شگفت انگیز است و یک شروع بی‌نظیر برای ادامه دادن مسیر تازه‌ام. دلم می‌خواست این جایزه رو اینجا با دستان خودم دریافت کنم اما بدلیل اینکه در ایران هستم تجربه‌ی این لحظه خوب رو از دست دادم. از هیات داوران که من رو لایق این جایزه دانستند تشکر ‌می‌کنم و این جایزه رو به تمام انسان‌ها و به ویژه زنانی که در سراسر دنیا برای آزادی تلاش می‌کنند، تقدیم می‌کنم.»

مژده باشکاله طراح پوستر این اثر پس از دریافت جایزه چنین گفت: «من این جایزه را بخاطر تمامی زنان خاورمیانه‌ای که مالکیت و اسارت را نمی‌پذیرند و بخاطر گیسوان مهسا امینی دریافت می‌کنم»

در این نمایش رز نوری، افسانه صرفه‌جو، بهارک صالح‌نیا و ایلکای بیلگیج ایفای نقش کردند از دیگر عوامل می‌توان به علیرضا حسینی(مدیرتولید)، افسانه صرفه‌جو(طراح صحنه و لباس)، آلِو توپال (طراح نور)، امیر محبتی (طراح صدا)، فاتیح جانداش (موزیک)، مژده باشکاله (طراح پوستر)، اشکان مستی (عکاس و ویدیو گراف)، نازنین مستی (دستیار کارگردان و گریم )، پامور روکن کاهرامان (دستیار تولید)، سارا حدادی (مشاور تبلیغات) اشاره کرد.

دهمین جشن مجله بین‌المللی «تئاتر نو» در kültür merkezi i̇stanbul در تاریخ دوم ماه جون (۱۲ خرداد ۱۴۰۲ ) ۲۰۲۳ برگزار شد.