در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال هنرهای تجسمی
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 14:57:57
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
عشق در جهان معاصر :صورت های نوین دوست داشتن(بخش اول)

در باب آثاری از نمایشگاه آزاد مجسمه سازان در خانه هنرمندان(دهم تا هفدهم مرداد ماه 95)

نمایشگاه منتخبی از آثار مجسمه سازان که این روزها در خانه ی هنرمندان برپاست،از جهت بعضی از آثارش بسیار قابل تامل است و حرف هایی نوین نه تنها برای مجسمه سازی بلکه برای اندیشیدن به ادراکی متفاوت از عشق در جهان معاصر دارد.تلاش می کنم بعضی از این وجوه را در چند اثر به شدت تاثیر گذار برشمرم.
«رقص پرواز» اثر غلامرضا بابائیان،و «پیوند» از هنرمندی دیگر برای دو ادراک متفاوت از عشق در سنت و جهان معاصر.در مجسمه ی «پیوند» که با دو فیگور فلزی ،یکی کوچک تر و دیگری بزرگ تر مواجهیم،تصویری از عشق در معنای سنتی آن دیده می شود،عشق به منزله ی پیوند آرمانی قلب ها که از طریق قطعه ای فلزی دو فیگور را به هم متصل و قفل کرده است.فیگور زن کوچک تر و فیگور مرد بزرگ تر است.در این جا فیگورها چنان به هم متصل شده اند که امکان هر گونه حرکت و فراروی و خلوت برای آن ها ناممکن شده است.ادراک سنتی از عشق به مثابه با هم بودن در زیر یک سقف و همیشه در کنار هم بودن به معنای قرار گرفتن در چارچوب های سنتی ... دیدن ادامه ›› و مدرن رابطه در این جا هم چنان حضور دارد.اما در «رقص پرواز» که عاشق و معشوق به دو خط انتزاعی و دو پرنده ی در حال پرواز بدل شده اند که به دور هم پیچیده اند،حرکت مجسمه به فراسوی چارچوب پایه ای خود می رود که عاشق و معشوق بر فراز آن قرار گرفته اند.در این جا آن ها به خارجی متصل می شوند که به ورای ادراک متداول از عشق می رود:خارج از قاب و چارچوب روابط متداول.خطوط انتزاعی این اثر در تقابل با خطوط فیگوراتیو مجسمه ی «پیوند»،به منزله ی شکل گیری ادراکی نوین از عشق در مجسمه ی «رقص پرواز» است.حرکت در هم تنیده ی عاشق و معشوق به مثابه لحظات هم زمان اتصال و انفصال و هم چوت تابعی سینوسی با نقاط تلاقی و جدایی تعبیر می شود...این حرکت بی پایان عشق است که در «رقص پرواز» با فراروی از محدوده های سنتی و مدرن عشق به «خارج» متصل می شود و شیوه ای نوین از عشق را به ظهور می رساند...در این جا مطابق نظریه ی دلوزی، پرواز به نوعی«خط گریز»از رابطه ی مسلط بدل می شود که عاشق و معشوق را به نموداری نوین از عشق بدل می کند،نموداری که در ترکیب پیچیده ای از فراق ها و وصال ها شکل می گیرد...رقص دو خط که نشانی از گم شدن عاشق و معشوق و بی نشانی آن هاست به سوی پروازی از تقیدات اوج می گیرد که ترسیم گر حرکتی نوین برای عشق در رابطه است...
در مجسمه ی «پیوند» گونه ای تصور قرینه بودن زن و مرد و شکلی از مکملیت وجود دارد،همان ادراک سنتی که بر این باور است زوج به صورت فطری همدیگر را کامل می کنند،در حالی که در «رقص پرواز» هر یک از عاشق و معشوق باید در خود کامل شوند و پروازی رقصان با هم را تجربه کنند،بی آن که به هم وابستگی مکمل بودگی داشته باشند...این نمودار که مغایر تصور و تصویر سنتی از عشق است،و نیز تصویر مدرن به مثابه رابطه ای آزاد فاقد نقاط اتصال عشق،از تصویر عاشق سنتی به منزله ی خاکساری و خودتحقیری در برابر معشوق و تصویر مدرن به مثابه منیت فردیت یافته، به عشق به منزله ی جنبشی محدودیت زدا و صیرورت بخش بدل می شود که معشوق به یمن وجود خویش به عاشق ارزانی می کند و برعکس، از طریق آن خود معشوق در مقام عاشق به حرکتی درهم تنیده با عاشقِ اکنون معشوق می رسد که مرزهای قدیم و جدید عشق را جابه جا می کند....
ابرشیر و نیلوفر ثانی این را دوست دارند
شمس عزیز و ژرف اندیش ،دقیقا به مقایسه ی ۲ نمونه از این اثار پرداخته ای که من هم در مواجه با آنها چنین برداشت و مقایسه ای داشتم.... دو نوع نگاه متفاوت به عشق و رابطه..
عشق در اثر رقص پرواز به معنای رهایی بخشی و آزادگی ،سبکی و دوری از رنج و چارچوب بود...به زیبایی درباره اش نوشته ای..خوشحالم با تو فرزانه هم نظر بودم. درود بر تو
۱۵ مرداد ۱۳۹۵
ابرشیر عزیزم،
سپاس از هم اندیشی و اشارات خوبت ...خوشحالم که برداشت های مان به هم نزدیک بوده است... حضور پربار و همیشه ارزشمندت برقرار باد ...
۱۵ مرداد ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
همدان میزبان بانوی عکاسی ایران | عکس بانوی عکاسی ایرانهمدان میزبان بانوی عکاسی ایران
همدان میزبان بانوی عکاسی ایرانمستر کلاس یک روزه عکاسی باحضور بانوی عکاسی ایران "مریم زندی"  در تاریخ پنجم شهریور ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود.علاقمندان ازسراسر کشور میتواننددر این مستر کلاس ثبت نام کنند ودر پایان نیز ازسوی برگزارکننده و با امضای بانو مریم زندی به شرکت کنندگان اعطا خواهد شد. علاقمندان برای آشنایی بیشتر با جزئیات مستر کلاس و تماشای آثار فاخراین هنرمند برجسته میتوانند به کانال تلگرم  Telegram.me/topworkshops مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات وشرایط ثبت نام با شماره ۰۹۱۹۶۳۴۶۸۳۳ تماس بگیرند. مریم زندی عضو هیات موسس و نخستین رئیس هیات مدیره انجمن ...
دیدن ادامه ››
همدان میزبان بانوی عکاسی ایران

مستر کلاس یک روزه عکاسی باحضور بانوی عکاسی ایران "مریم زندی"  در تاریخ پنجم شهریور ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود.
علاقمندان ازسراسر کشور میتواننددر این مستر کلاس ثبت نام کنند ودر پایان نیز ازسوی برگزارکننده و با امضای بانو مریم زندی به شرکت کنندگان اعطا خواهد شد. علاقمندان برای آشنایی بیشتر با جزئیات مستر کلاس و تماشای آثار فاخراین هنرمند برجسته میتوانند به کانال تلگرم  Telegram.me/topworkshops مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات وشرایط ثبت نام با شماره ۰۹۱۹۶۳۴۶۸۳۳ تماس بگیرند.
مریم زندی عضو هیات موسس و نخستین رئیس هیات مدیره انجمن عکاسان ایران است . وی تا به حالدبیر و داور چندین جشنواره عکاسی داخلی و خارجی بوده و دوازده جلد کتاب در کارنامه خود داشته است . وی در سال ۱۳۸۹ به خاطر تلاشش برای احقاق حقوق عکاسان ودر سال ۱۳۹۳ به خاطر ایستادگی اش برای چاپ " بدون سانسور " کتاب انقلاب پنجاه و هفت از طرف جشنواره مستقل "شید" به عنوان عکاس تاثیرگذار و جریان ساز سال شناخته شد.


لیلی شجاعى این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه خیال در گذر زمان i
100 اثر نقاشی و حجم از 40 هنرمند خود آموخته به نمایش در می آید | عکس 100 اثر نقاشی و حجم از 40 هنرمند خود آموخته به نمایش در می آید
صد اثر " نقاشی وحجم " از 40 خود آموخته جمعه 15 مرداد ساعت 15 در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد . به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با  آثاری در ابعاد مختلف با موضوع طبیعت ، فرهنگ ، آداب و رسوم، طبیعت بی جان، انتزاعی ، آناتومی انسان و حیوان و .... تا 25 مرداد ساعت 10 تا 20 برای بازدید عمومی بر پا می شود . انجمن هنرمندان خودآموخته ایران به حکم ضرورت درسال 1385 با هدف شناسایی  ومعرفی هنرمندان تجسمی تاسیس و تاکنون 3 جشنواره و40 نمایشگاه در حوزه جهانی، ملی و محلی با آثاراین خود آموختگان هنر برپاشده است . هم اکنون انجمن درفراخوانی به گستردگی ...
دیدن ادامه ››
صد اثر " نقاشی وحجم " از 40 خود آموخته جمعه 15 مرداد ساعت 15 در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با  آثاری در ابعاد مختلف با موضوع طبیعت ، فرهنگ ، آداب و رسوم، طبیعت بی جان، انتزاعی ، آناتومی انسان و حیوان و .... تا 25 مرداد ساعت 10 تا 20 برای بازدید عمومی بر پا می شود .
انجمن هنرمندان خودآموخته ایران به حکم ضرورت درسال 1385 با هدف شناسایی  ومعرفی هنرمندان تجسمی تاسیس و تاکنون 3 جشنواره و40 نمایشگاه در حوزه جهانی، ملی و محلی با آثاراین خود آموختگان هنر برپاشده است .
هم اکنون انجمن درفراخوانی به گستردگی جهان فارغ از نژاد ، عقیده ، قومیت ، زبان و فرهنگ با هدف اعتلای تعامل با هنرمندان خودآموخته درکشورهای مختلف نیز برنامه هایی را تدارک دیده است .  
مهدی متوسلیان، لیمو احمدی، علی خان عبداللهی ، کنیز عباس پناه، شاخانم مرادی، لیون کهن، علیرضا دزواره، صغری عبداللهی ، محمدعلی محمدی، آرش پایا، فیروزه یزدانی، نرگس یاوری ، علی اصغری، علیرضا حقیقت جو، پرویز جباری ، رضا بلوط، حسن حاضر مشار، منور رمضانی، ذبیح الله محمدی، محمود مهابادی، اسماعیل زند، حسن کشاورزی، نرگس الیکایی، مکرمه قنبری، طیبه براری، علی اصغر فرید نیا، جمشید امین فر، شهین امیرمظاهری، همایون حیدری، جعفر سریش آبادی، گشتاسب شهیدی آمل، محسن قانع بصیری، سعید میرزایی ثابت ، محمد داودی صابر، محسن سوری ، پونه ندایی ، کبری سعیدی، ولی الله گشایی، مصطفی مهر علیزاده و مسعود متحد با ارایه آثار نقاشی ، حجم ، مجسمه و پاپیه ماشه در این نمایشگاه شرکت دارند .                      
علاقه مندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند. 

نسیم این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گلی (goli.021)
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه چهارسوی خیال i
سلام این نمایشگاه ها رایگان هستش؟
بله اصولا اکثر نمایشگاه های برگزار شده در گالری های خانه هنرمندان و جاهای دیگر به صورت رایگان می باشد.
۱۱ مرداد ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
پرسشگر ابدی*
مروری بر زیست ودوره ی کاری فریده لاشایی
علی اتحاد

جهان لاشایی در نگاه نخست جهانی انتزاعی به نظر می رسد. با جستجو در محل تولد و زیستگاه هنرمند اما این تصاویر انتزاعی کارکردی سمبلیک می یابند. مهم ترین رمز این دستگاه زیبایی شناسانه جنگل است. زادگاه هنرمند جایی میان جنگل و دریا واقع شده است. جنگل های انبوه گیلان که از نظرگاهی توریستی یادآور شادی تعطیلات و بازگشت به طبیعت است در نگاه شهروندان آن سرزمین ملغمه ای از شادی، هراس، جادو، زندان و رهایی و ... است. لاشایی درست یک سال پس از کودتای بیست و هشت مرداد (کودتایی که امریکا و انگلستان علیه دولت مصدق به راه انداختند) در شهر رشت متولد شد. پدرش فرماندار شهر لاهیجان بود و کودکی اش غرق در التهاب های سیاسی-اجتماعی مرتبط با ملی شدن صنعت نفت و پیرو آن خفقان پس از کودتا گذشت. جنگل های گیلان در تاریخ یک صد سال گذشته ی ایران، به شکلی همزمان جایی برای تجمع و اختفای انقلابیون، ساخت زندان های حکومتی، انجام اعدام های غیر رسمی و ... بود. کارکردی دوگانه که به وضوح وارد جهان آثار لاشایی ... دیدن ادامه ›› شده است.
در اغلب قصه هایی که لاشایی نقل می کند، چه آن ها که به واسطه ی نقاشی و چه آن ها که با انیمیشن هایش مى گوید؛ جنگل حضوری پایدار و در عین حال دوگانه دارد. حتی وقتی هنرمند در آثاری یکسره انتزاعی رنگ ها را به هم می آمیزد برای مخاطبان آشنا با اقلیم گیلان، ترکیب رنگها یادآور پاییز جنگل های شمالی است. لاشایی اقلیم بی تغییر سرزمین اش را بستری برای روایت تاریخ یکسره متلاطم خود و کشورش قرار می دهد؛ چه آن جا که نقاشی هایش اندوه بارند و چه آن جا که سرخوشی خرگوش ها وکلاغ ها را با آثار نقاشانه می آمیزد، چه در تصویر گری قهرمانی ملی و چه در بازنمود درختی یکه!
فریده لاشایی شخصیتی چند وجهى است و طی نیم قرن تلاش از رسانه های مختلف برای کنش های فرهنگی اش بهره برده است. لاشایی پس از پایان دبیرستان به آلمان رفت و در دانشگاه فرانکفورت در رشته ی ادبیات آلمانی مشغول به تحصیل شد و پس از آن در وین به تحصیل در رشته ی طراحی شیشه پرداخت. دو نمایشگاه در ایتالیا و آلمان برگزار کرد و به ایران بازگشت و دو سال بعد نخستین نمایشگاه انفرادی اش را در ایران و در گالری سیحون برپا کرد.
وی در سال ١٩٦٨ ترجمه ی "زن نیک سچوان" The good person of Szechwan نوشته ی برتولد برشت را در ایران منتشر کرد. پس از آن نیز نمایشنامه هایی از برشت، ناتالیا گینزبروگ، اوا هریس، جیمز کروتس و واسیلی واسیلیکوس ترجمه کرد. لاشایی نخستین رمان اش را در سال ٢٠٠٢ در اختیار مخاطبان اش قرار داد. "شال بامو" (عبارت شغال آمد به گویش گیلکى) روایتی متفاوت از زیست هنرمند است. وی در این رمان خود را از نگاه مادرش بازخوانی کرده و بدین واسطه زنان نسل های مختلف ایران را در رمانی واحد گرد هم آورده است. لاشایی در "شال بامو" زمان و مکان را در می نوردد، از کوچه های رشت، تهران دهه های مختلف، استانبولی که در مسیر مدرنیته قرار گرفته بود و حتی زندان قصر به تفضیل سخن می گوید.
وی درباره ی رمان اش چنین می گوید: "در نقاشی نمی ترسیدم. نقاشی کاری بسیار شخصی است. کاری خاص، مخاطبین خاص هم دارد. یعنی هرگز مثل ادبیات مخاطب گسترده و ناشناس ندارد. بخصوص در ایران. در فرنگ کمی فرق دارد و طیف وسیعتری را در بر می گیرد. حالا ادبیات را در نظر بگیرید. خب کاملا متفاوت است. با هزارها آدم سر و کار خواهید داشت. کسانی که اصلا نمی شناسید و نمی بینید ... می خواستم یک کلاژ درست کنم. مثل نقاشی های مدرن. من بی شکل بودن راوی را دوست داشتم. اصلا ساختارش هم شبیه نقاشی هایم است. تکه تکه بودن و بی ربطی، مانند لحظات بدون ربط زندگی در عین ربط داشتن. یک نوع کلاژ. کلاژی مبهم وکمی سخت. ولی اگر کشش داشته باشد، زیبایی داشته باشد، خواننده آن را دنبال خواهد کرد. یعنی درنوعی درهم و برهمی یکجوری خودم را گم میکنم. مثل آدرس یا شماره تلفنی که یک گوشه می نویسم وبعد آن را گم می کنم. هیچ وقت هم یاد نگرفتم که آدرس یا شماره تلفن ها را در دفتر خاص بنویسم. "
این گونه است که نوشتن این رمان بیش از یک دهه به طول می انجامد. "شال بامو" در عین حال بدل به دانشنامه ای می شود که ما را در مسیر رمزگشایی آثار لاشایی، یاری می کند. این گونه است که کارکرد شخصیت مصدق، درخت ها و جنگل ها، مفاهیمی چون گمگشتگی، هراس، رنج و سرمستی توآمان در زیست هنری لاشایی معنایی ویژه می یابند؛ معناهایی که در عین حال می توان بخشی از آن را به جمعی بزرگ تر از جمعیت سرزمین هنرمند تعمیم داد.
لاشایی را اغلب با نقاشی های رنگ روغن انتزاعی، با ضربه قلم های پرتوان و بی پروایش، با بازنمایی های شاعرانه اش از نقشه ی ایران و یا با مجموعه پرتره هایی که از محمد مصدق ساخته می شناسند. باقی آثارش اغلب مهجور مانده اند و نمونه های یادشده بیش از دیگر آثار وی توجه صحنه ی هنر خاورمیانه را به خود جلب کرده است. این مسئله بیش از هر چیز در دشواری فهم دیگر آثار هنرمند ریشه دارد. ادراک آثار متنوع لاشایی بر خلاف نمونه های بالا که دیگر بدل به آثاری نمادین شده اند نیاز به آگاهی نسبت به بافتار زیستی هنرمند دارد.
برآیند کل دوره ی کاری فریده لاشایی را می توان در اثری شش بخشی وى با نام "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" یافت. این اثر که به باور خود هنرمند سنتزی از تمام تجربیات هنری و زیستی اش به حساب می آید سرشار از ارجاعات تاریخی، فرهنگی و سیاسی است. این اثر از چند قطعه نقاشی ساخته شده است که ویدئو-انیمیشن هایی روی آن تابانده می شود. نخستین قطعه مواجهه ی دو خرگوش بالغ و یک بچه خرگوش در بستر جنگل است. قطعه ی دوم نیز شامل نقاشی جنگلی است که تصویر خرگوشی در آن پروجکت می شود. از دو سوی قاب هم توتو (کمدین ایتالیایی) و کلاغ در حال رقص و شادی وارد بدنه ی اثر می شوند. نام اثر و بخشی از عناصر تشکیل دهنده ی آن متضمن ارجاعاتی روشن به رمان مشهور لوییز کارول است.
"آلیس دیگر داشت از نشستن در کناره ى رودخانه و پهلوى خواهرش و این که کارى هم براى انجام دادن نداشت خسته مى شد. یکى دو بارى به کتابى که خواهرش مى خواند سرک کشید؛ اما کتاب نه تصویرى داشت و نه گفتگویى، و آلیس با خودش فکر کرد: کتاب بى تصویر و گفتگو به چه دردى مى خورد؟ [سرآغاز رمان سفرهاى شگفت انگیز آلیس در سرزمین عجایب، لوییس کارول، ١٨٦٥، لندن]
خرگوشی با عجله از کنارشان می گذرد– خرگوشی آدم وار که مدام این عبارت را تکرار می کند "دیرم شده؛ دیرم شده!" آلیس خواهر را رها می کند و به جستجوی خرگوش به حفره ای فرو می افتد که سر دیگرش در سطحی دیگر از حیات است؛ سرزمینی شگفت که ادراک منطق اش دشوار می نماید. لاشایی نقش خرگوش و الیس را در هم آمیخته است و این ترکیب خرگوش های جستجوگر و بی قراری ساخته است که در آثار او جای خود هنرمند و در شکلی عام تر مردمان سرزمین اش را گرفته اند.
"از این جهت خرگوش را به عنوان شخصیت محورى برگزیدم که خرگوش کنجکاو، پر از انرژى و زیبا هستند.
تمایل اش براى استقلال، علاقه اش به ایدئولوژى هاى تازه، سرخوردگى، آسیب پذیرى و سردرگمى اش به صورت مشخص بازتاب دهنده ى سلوک درونى من است. البته این تنها روایت من نیست. اغلب ما چنین سلوکى را تجربه مى کنیم. همه ى ما شبیه خرگوش ها هستیم- گمگشته و بى پناه در دست سیستم، ایدئولوژى ها و تعصبات و ناتوان از تمیز دادن درست و نادرست، در نوسان میان امید و یاس و در جستجوى پاسخ پرسش هایمان. ما همچون آلیس در سرزمین عجایب، در میان جهان دیوانه که گویى وارونه است؛ گیر افتاده ایم و ناامیدانه مى کوشیم براى خود معنایش کنیم."
در ادامه ى چنین نگرشى است که جیوتو کلاسى منتقد درباره ى لاشایى اینچنین مى نویسد: "لاشایى به واسطه ى هنر براى من داستان مى گوید؛ از راه به کار بستن شخصیت هاى واقعى و خیالى."
Jyoti Kalsi, Gulf news, Weekend Review, November 19, 2010
توتو وکلاغ از فیلم "شاهین ها و گنجشک ها" Hawks and Sparrows اثر پائولو پازولینی آمده اند. در این فیلم – که سیاسی ترین فیلم دوره ی کاری پازولینی است- پدر Toto و پسری Ninetto Davoli تنگدست در سفر به مقصدی نا معلوم در بیابان به راه افتاده اند در راه کلاغی سخنگو به آنان ملحق می شود. کلاغ که در فیلم نماینده ی ایده های مارکسیستی است در پاسخ به توتو که می پرسد: اهل کجایی؟ چنین می گوید: "کشور من ایدئولوژی است و من در سرمایه زندگی می کنم. در شهر آینده، در خیابان کارل مارکس، شماره ی هفتاد ضرب در هفت."
پازولینی که هرگز مارکسیستی ارتدکس محسوب نمی شد ایده های چپ گرایانه را در ترکیب با ایمانی مسیحی به چیزی تازه بدل ساخت که در "شاهین ها و گنجشک ها" توتو نقش آن را به عهده دارد. در قطعه ی دوم از مجموعه ى "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب"، کلاغ و توتو از دو سوی قاب وارد می شوند لیکن خرگوش کنجکاو پس از اندکی جستجو از ایشان می گریزد. در قطعه ی سوم با نقشه ایران مواجه می شویم؛ شمال غرب نقشه ی ایران همچون سر گربه است و از این رو در استعاره ایران را گربه ای دانسته می شود که پشتش خمیده است- چیزی شبیه تصویر نمادین گربه ی رمان آلیس- در این جا هم با نقشه ای مواجه ایم که به جای مختصات شمال غربی تصویر سازی "گربه ى چشایر" Cheshire cat را قرار داده است. خرگوش ها در نقشه پراکنده می شوند. خرگوشی به دهان "گربه ى چشایر" می پرد و باقی زاد و ولد می کنند و کل نقشه را می پوشانند. در پرده ای دیگر کلاغ های سیاه – که در تمامی پرده ها در جایگاه اندیشه ی ایدئولوژیک نشسته اند- این بار به شخصیت های بر آمده از نقاشی صنیع الملک - نقاش مشهور ایران در عهد قاجار، که با تصویر گری مشهورش برای هزار یک شب شناخته می شود- بدل می شوند که گرد سفره ای نشسته اند و کتاب و عصا در دست دارند و خرگوش هایی که برای خورد ن غذا آمده اند را با عصا می رانند و اینگونه است که سر انجام خرگوش ها از پرده ی نقاشی می گریزند. در پرده ی دیگر خرگوشی به سراغ دکتر محمد مصدق (رهبر جنبش ملی کردن صنعت نفت ایران) می رود. گرد او می گردد و از او پرسش می کند. چیزهایی درباره ی ایمان اش، درباره ی هراس درباره ی نابودی ایدآل ها و ... . گفتگوی میان خرگوش و مصدق که صدای لاشایی آن را همراهی می کند برداشتی آزاد از گفتگوهای آلیس با مردمان سرزمین عجایب است. آلیس در مواجهه با شهروندان عجیب و غریب سرزمین عجایب، دائما در کار پرسشگری است، او در تنهایی اش – آن جا که برای مدتی طولانی در حال سقوط است و به جایی نمی رسد- هم یکسره چیزهایی از خود می پرسد. فریده لاشایی با زیست سرشار از فراز و فرودش روح پرسشگری آلیس و سرزندگی خرگوش ها را توامان به تصویر کشیده است. در دوران دانشجویی اش در اروپایی تحصیل می کند که غرق در انقلاب و تحرکات مارکسیستی است، او چنین ایده هایی را به پرسش کشید و چنان که خود نیز بیان می کند "راه دیگر" را برگزید؛ مائویسم! سال ها بعد در گفتگویی اعتراف می کند، مائویسم را برگزید چرا که نمی خواست مارکسیست باشد و در آن زمان این دو نحله تنها تفکرات غالب میان دانشجویان بودند، و سال ها بی آن که بداند کتاب سرخ را در کیف اش حمل می کرد. چندین سال بعد باز هم خود را به پرسش می کشد و آن چه نمی شناسد را رها می کند.

وقتی به ایران باز می گردد همچنان به باورهای چپگرایانه اش پایبند است. از خانه ی والدین اش در منطقه ی مرفه تهران جدا می شود در جایی فقیر نشین خانه ای اجاره می کند و پیش از آن که در خانه ی تازه مستقر شود در مهمانی دوستان انقلابی اش دستگیر می شود و به زندان می افتد. در زندان نیز پرسش هایش ادامه می یابد. این بار در مقام زنی که حتی با همبندان اش هم عقیده نیست و نه با ایمانی محض که به واسطه ی پرسشگری اش محبوس شده است. سه سال پیش از انقلاب اسلامی ایران آزاد می شود و این بار کار هنر جدی تر پی می گیرد.

این چنین است که کیک را گاز می زند، قارچ را می خورد، بزرگ می شود، کوچک می شود تغییر می کند و هرگز به سکون نمی رسد. فریده لاشایی تا واپسین روز زندگی اش ساکن سرزمین عجایب و در کار تجربه گری است و هر چه می گذرد پرسش هاى اش عمیق تر و هستی شناسانه تر می شوند. واپسین قطعه ی "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" تصویرگر سر انجامی تلخ است. شب است و خرگوش بر لبه ی بشکه ای بزرگ نشسته، مایع درون بشکه (چیزی میان نفت و آب دریا) در تلاطم است. مهتاب در آسمان است و همه چیز در نور مهتاب جلوه ای راز آمیز دارد. خرگوش تنهاست و درخشش نور را بر سطح دریا/نفت تماشا می کند. این قطعه مرثیه ای است برای آن ها که در راه رسیدن به پاسخ پرسش هایشان جان باختند و امروز در میان مان نیستند و نیز مرثیه ای برای تنهایی هنرمند است؛ تنهایی ای که حاصل جستجوی مدام اش بود.



*) این مقاله ترجمه ى فارسى Eternal Enquirer نوشته ى على اتحاد است که در شماره ى سیزده فصلنامه ى Contemporary Practices، منتشر شده است. ترجمه‌ی فارسی این مقاله در مجله‌ی فارسی زبان هنر آگه به چاپ رسیده است.
آذرنوش این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
اعلام فراخوان اولین دوره تابستانه جشنواره هنر ایران (آرت فستیوال) | عکس اعلام فراخوان اولین دوره تابستانه جشنواره هنر ایران (آرت فستیوال)
نخستین دوره جشنواره هنری ایران (آرت فستیوال) با هدف معرفی نخبگان هنری کشور به جوامع هنری داخل و خارج، به طور رسمی کار خود را در مراسمی با اعلان فراخوان دوره تابستانه شروع کرده است. این جشنواره که در این دوره میزبان آثار نقاشی و عکاسی است، بنا دارد هر سال در دوره‌های تابستانه و زمستانه به جمع‌آوری، گزینش و معرفی بهترین‌های هنرهای تجسمی پرداخته و نتایج را در گالری‌های داخل و خارج از ایران به نمایش بگذارد. این جشنواره به طور خلاصه اهداف خود را در شش حوزه‌ی زیر اعلام کرده است: 1. کشف استعدادها و نخبگان هنری با برگزاری فراخوان های فصلی در زمینه های گوناگون 2. معرفی و نمایش آثار ...
دیدن ادامه ››
نخستین دوره جشنواره هنری ایران (آرت فستیوال) با هدف معرفی نخبگان هنری کشور به جوامع هنری داخل و خارج، به طور رسمی کار خود را در مراسمی با اعلان فراخوان دوره تابستانه شروع کرده است. این جشنواره که در این دوره میزبان آثار نقاشی و عکاسی است، بنا دارد هر سال در دوره‌های تابستانه و زمستانه به جمع‌آوری، گزینش و معرفی بهترین‌های هنرهای تجسمی پرداخته و نتایج را در گالری‌های داخل و خارج از ایران به نمایش بگذارد.
این جشنواره به طور خلاصه اهداف خود را در شش حوزه‌ی زیر اعلام کرده است:
1. کشف استعدادها و نخبگان هنری با برگزاری فراخوان های فصلی در زمینه های گوناگون
2. معرفی و نمایش آثار هنرمندان به ویژه نسل جدید
3. تسهیل ارتباط میان اعضای جامعه‌‍ی هنری در داخل و خارج کشور
4. ایجاد فضایی پویا جهت تعامل هنرمندان و هنردوستان
5. امکان فروش آثار هنری در سراسر جهان
6. ایجاد فضایی برای نمایش و ارائه آثار فاخر ایرانی در سطح بین المللی

تقویم جشنواره
آغاز ثبت نام و دریافت تصویر آثار: ۱ تا ۳۱ مرداد ماه ۱۳۹۵
گزینش آثار: ۶ تا ۱۱ شهریورماه ۱۳۹۵
مراسم اعلام برگزیدگان و اهدای جوایز: ۱۵ شهریور ۱۳۹۵
نمایش آثار برگزیده در تهران: ۱۹ تا ۳۱ شهریور ماه ۱۳۹۵
نمایش آثار در پاریس: ۱۶ تا ۲۲ مهرماه ۱۳۹۵
علاقمندان جهت شرکت در این رویداد می‌بایست به زمان‌بندی دقت نمایند چرا که مهلت ارسال آثار تمدید نخواهد شد. 
اطلاعات بیشتر را میتوانید از وب سایت جشنوراه به آدرس زیر دریافت کنید:
نشانی وب سایت:  http://www.artfestivals.ir

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
ماهنامه ی گلستانه٬ آبان ماه ۸۹
شماره ی ۱۰۸
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــ
مردمانی که باز می میرند
(درباره ی نقاشی های نزار موسوی نیا)
علی اتحاد

" خاطرات کودکی ام آن هایی را که به یاد می آورم از مشهد آغاز می شود. از شهرکی که خارج از شهر و نزدیکی فرودگاه مشهد ساخته شده بود. ... دیدن ادامه ›› پرنده هایی که راه گم می کردند و خود را به ایوان و پنجرهای خانه می رساندند. پرنده هایی که صدای برخوردشان به شیشه و پرپر زدن هایشان ترسناک بود. هر از گاهی هم صدای نشستن و یا پریدن هواپیمایی که هم می شد از ایوان خانه دید و هم صدایش شیشه ها را می لرزاند. دیوار طولانی کاه گلی، شهرک را از باغ های کنار آن جدا می کرد. دیواری که اگر کنارش بازی می کردی حتماً گاهی به وضوح و از نزدیک می شد صدای عبور اسب سواری را شنید که خود دیده نمی شد. اسب سواری که هرگز ندیدم. دیوار باغ حفره ای هم داشت اما هرگز از آن عبور نکردم. شنیده بودم کسانی هستند که سر بچه ها را می برند. و من هر روز در سرم خیال می کردم سوار پشت دیوار باغ با سر بریده ی کودکی در دستش می تازد و می رود". [نقل به مضمون از خاطرات شفاهی هنرمند]
آثار نزار موسوی نیا هنوز هم ملغمه ای از ترس و خیال است. چه شخصیت هایی که ترسیده اند و چه مخاطبی که احتمالاً در مواجهه با اثر خواهد ترسید. شخصیت های آثار موسوی نیا مجموعه ای از انسان های حیوان نما و حیوان های آدموارند. شخصیت هایی که سال ها پیش آفریده شده و بارها ناچار شده اند تجربیات دشواری را از سربگذرانند. بارها مرده اند و بار ها زخمی شده اند. بارها در تنهایی رها شده اند و بارها ناچار شده اند در برابر مخاطب بی واسطه و عریان بایستند. روایات نقاشانه ی موسوی نیا به شکلی مستقیم با تجربه ی زندگی وی از کودکی تا به امروز در ارتباط است. کودکی ای که با خروج از آبادان آغاز شد و چندین مهاجرت اجباری را در پی داشت و پس از سال ها با بازگشت به خوزستان به پایان رسید. کودکی هنرمند سرشار از خاطراتی است که به واسطه ی رنجی که در آن ها نهفته است هنرمند دیگر آن ها را به خاطر نمی آورد و امروز می توانیم ردپایشان را در نقاشی های هنرمند دنبال کنیم. رد پایی که آثار ویرانی، مرگ و ترس جنگ را آشکار می سازد. و از این روست که گرچه از نگاه هنرمند دوره ی آثار وی به صورت مطلق برپایه ی تجربه ی زیسته ی فردی اش بنا شده اما به روشنی می توان خوانشی عمومی و اجتماعی از این آثار ارائه کرد.
در آثار موسوی نیا غالباً با شخصیت هایی مواجه می شویم که حتی پس زمینه ی محیطی از آن ها دریغ شده است. پس زمینه ها یک دست و تخت اند و مردمان و مردم- نمایان درون قاب از میان این خلاء به ما نگاه می کنند و یا در تنهایی خود فرو رفته اند. خلاء پس زمینه ها شاید خوانشی روانکاوانه را برانگیزد. هنرمند در خاطرات شفاهی خود از بازگشت به خرمشهر چنین می گوید: "هیچ خانه ای در کار نبود. خیابان به خیابان همه چیز با خاک یکسان شده بود. مادرم کلید خانه ی پدری اش را در دست داشت تا در خانه ای را باز کند که با خیابان هم سطح شده بود". باز گشت به پس زمینه ای که ذهن هنرمند حتی خاطرات آن را پنهان ساخته با چنین منظره ای همراه بود و شاید بتوان پس زمینه های خالی آثار هنرمند را با چنین ترومایی در ارتباط دانست.
نزار موسوی نیا در واپسین مجموعه ی به نمایش در آمده اش – مسیرهای فراموشی- بیش از هر مجموعه ی دیگری بر قرار دادن شخصیت هایش در مواجهه با ترس تاکید می کند. شخصیت های مجموعه ی «مسیرهای فراموشی» در لحظه ی مواجهه با مرگ اند و ترس این مواجهه را چه با عناصر تشکیل دهنده ی اثر و چه به واسطه ی بیان چهره ی شخصیت ها به بیرون قاب سرایت می دهند. موجودات درون قاب تصاویر، در راه مواجهه با ترس مرگ به بیرون قاب نگاه می کنند چنان که گویی عامل این ترس نه از جهان درون قاب که از فاصله ی میان شخصیت و مخاطب برمی آید؛ جایی که هنرمند و مخاطب در آن زندگی می کنند. مرگ ناگهانی اما دیرگذار آدمیان درون تصاویر همراه با نابجایی حاصل از موقعیت آنان میان حیوانات و موجودات عجیب و غریبی که احاطه شان کرده است؛ به مخاطبانشان تامیم یافته و به آنان یادآور می شود که در همین
لحظه – درست در لحظه ی مواجهه با اثر- خود نیز با مرگی دیرپا و دیرگذار دست به گریبان اند و ترس حاصل از آن یکسره زندگی آنان را متاثر ساخته است. آثار موسوی نیا از آن دسته آثاری اند که پس از دیدنشان و نه در هنگام تماشای اثر کار خود را آغاز می کنند. چرا که موقعیت شخصیت هایش همواره در تعلیق است؛ آنان نه در سلامت اند و نه مرگشان یکسره در رسیده است. آنان همچون مخاطبانشان به واسطه ی تجربه ی زیسته ی جمعی بارها و بارها تجربه ی مرگ را از سرگذرانده اند. چنان که شعر محبوب هنرمند نیز آن را بدل به حدیث نفس شاعر کرده است: "به زودی، به زودی/ گوشتی که دخمه ی گور خورده به تنم باز می گردد/ و من زنی خندان خواهم شد/ سی سال بیشتر ندارم/ و مثل گربه نه تا جان دارم/ این بار سوم است که جان می دهم/ چه چرند است/ هر دهه را نابود کردن/ هزار هزار تار و پود/ جماعت آجیل خور/ هجوم می آورند/ تا برهنه شدن دست و پایم را تماشا کنند"[ بانو لازاروس/ سیلویا پلات/ ترجمه ی ضیا موحد، ارغنون چهاردهم( درباره ی شعر)]. به واسطه ی تجربه ی مشترک ترس است که مخاطب توان آن را خواهد یافت تا خود را با آفریده های ناساز درون قاب همذات بپندارد؛ چه آن شخصیت هایی که پوشش های قاجاری به تن دارند و چه آنان که عناصر انسانی ظاهرشان به حداقل رسیده است. لحظه ی بروز ترس به واسطه ی رسانه ی نقاشی ثبت شده است و تا آن گاه که مواد برسازنده ی آثار برجای بماند، این لحظه امتداد خواهد یافت و این امتداد رنج آور سبب می شود شخصیت های «مسیرهای فراموشی» بارها و بارها در اندیشه شان بمیرند، به گور سپرده شوند، بپوسند و باز، تن شان مجموع شود تا بار دیگر این تجربه را از سرگیرند. تر س از امتداد لحظه ی ترس مرگ و فرو افتادن در ورطه ی تکرار تجربه ی ذهنی مرگ است که سبب می شود شخصیت های آثار موسوی نیا از هر چه ممکن است آنان را – با تعاریف سنتی- در مقام قهرمان قرار دهد، دور شوند. گرچه آنان مخلوقاتی ناسازند اما یکسره همذات با مخاطبانشان شناخته خواهند شد.
وحید هوبخت این را خواند
بنظرم تحلیل نمایشگاهها تجسمی نیازمند به روز بودن دارد، تحلیل شما متعلق به بیش از 6 سال پیش می باشد و مخاطب بی آنکه بتواند به نمایشگاه مراجعه کند، تلاشش در تامل نقد و گفتگوی شما و آثار ناکام میماند :)
۱۰ مرداد ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
Benighted (benighted)
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه مانیومنت - MONUMENT i
به به چقدر عالی
سالهاست که منتظر دیدار با استاد حسین ماهر هستم، سوالات زیادی دارم که همیشه دوست داشتم از ایشان بپرسم و حتی ایمیل هایی هم خدمتشون فرستادم. امیدوارم در روزی که به دیدن نمایشگاه میروم خود استاد هم در آنجا حضور داشته باشند.
ممنون از اطلاع رسانی گروه محترم تیوال
نازنین هاشمی این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید

گفتگوی عقربه با هنرمند برجسته معاصر
گفتگو از روجا رضایی



“جهان محکوم به ثبت تعاریف تازه است”

عقربه :

علی اتحاد یکی از هنرمندان شناخته شده ی معاصر ایران است که در اثارش از رسانه هایی چون اینستالیشن، ویدیو ارت،ویدیو انیمیشن، ... دیدن ادامه ›› پرفورمنس ارت و…استفاده می کند. همچنین نقد ها و مقالات فراوانی درمباحث نظری هنر از ایشان در مجلات داخل و خارج از کشور منتشر شده است.پرداختن به اثار هنری و اجرایی ایشان حتی برای معرفی نیز نیازمند فرصتی بسیار فراخ تر و مجالی مستقل است .عقربه افتخار همکاری با ایشان را با چند مقاله و گفتگوی هنری در شماره های پیشین داشته است….(که می توانید لینکهای آنها در قسمت پایین ببینید.) انچه در ادامه می خوانید گفتگویی است با ایشان درباره ی هنر اجرا


اگر قرار باشد خودتان را با استفاده از آثار اجرایی تان معرفی کنید چه می گویید؟

اساسا باوردارم کار‌هایم آن وجهی از من است که یا «اجازه نداشته‌ام» باشم یا به بیان دیگر «آرزویم بود»؛ جهانی که دوست می‌داشتم وجود خارجی داشت اما تاریخ، تمدن انسانی، جنگ‌ها، روند رشد بشری و بسیاری موارد دیگر فرصت زیستن را از آن گرفت. وجهی از کار من به این آرزوها می‌پردازد و وجه دیگر ترس‌های من است از آن چه امروز به مثابه تاریخ جهان می‌شناسیم. من در کارم در جستجوی «زخم‌های فیشر کینگ» بشری هستم؛ زخم‌هایی که التیام نیافته‌اند، زخم‌هایی که التیام نمی‌یابند و ما را بدل به چیزی می‌کنند که هستیم. در مرتبه‌ی نخست این زخم‌ها را در وجود فردی‌ام جستجو‌ می‌کنم و در مرتبه‌ی دوم در جامعه‌ی انسانی که در آن زیست می‌کنم دنبال‌شان می‌گردم. فکر می‌کنم هیچ یک از ما چیزی نیستیم به جز ژن‌های‌مان، تاریخ‌مان، فرهنگی که در آن زیست می‌کنیم، ترس‌ها و آرزوهامان. و البته که من هم از این قاعده مستثناء نیستم. کار‌های‌ام هم همین‌طورند؛ ملغمه‌ای از تک تک این‌ها که بر شمردم.

علی اتحاد کیست؟ و چه فرقی با علی اتحاد متبلور در آثار اجرایی تان دارد؟

اگر بنا بود بشود به پرسش اولی پاسخی باور پذیر داد بعید می‌دانم دیگر نیازی بود که مثلا کار هنری کنم. یا گفتگویی از من منتشر شود. فکر می‌کنم هر چه در پاسخ به این پرسش بگویم به نظر اغراق شده، تنظیم شده یا حتی متظاهرانه بیاید. با این همه در تمام این سال‌ها تلاش کردم، آن چه می‌نویسم و یا آن چه به عنوان اثر هنری تولید می‌کنم همان باشد که زندگی‌اش کرده‌ام یا دوست می‌داشتم زندگی‌اش کنم. پس، از این جهت، چیزی در جهان به اندازه‌ی کارهایم به «خود‌»ی که می‌شناسم نزدیک نیست. پاسخ ساده‌اش این است که منی که در کارهایم متبلور می‌شود تصویر من در آینه است. شده است در آینه به خودتان نگاه کنید و چیزی را ببنید که دیگری نمی بیند؟ چاق‌تر شده‌اید یا لاغرتر از پیش. یکی از دندان‌هاتان لب‌پر شده است. روی پیشانی‌تان خطی اضافه شده که پیش‌تر نبود. احتمالا هیچ یک از این‌ها از سوی دیگری در نگاه اول فهمیده نمی‌شود. اما خودتان که به آینه نگاه می‌کنید، نخستین چیزی که می‌بینید همین‌هاست. همین تغییرات، همین کاستی‌ها، همین آثار پیری یا چیزهایی از این دست. کارهای هنری من، برای خودم، در حکم آینه است؛ تصویری که من در آینه از خودم می‌بینم. چیزهایی در این تصویر مرا آزار می‌دهد یا گاهی چیزهایی هست که دوست‌شان دارم که احتمالا دیگران نمی‌بینند اما من بیش از هر چیز بر همان‌ها متمرکز می‌شوم.

-به نظر شما چقدر می توان هنر اجرا را در چهارچوب تعریفی مشخص قرار داد؟ و آیا ارایه ی هرگونه تعریفی، عملکرد اجرای آزادانه را محدود نمی‌کند؟

به باور من این پرسش‌ را می‌شود درباره‌ی هر رسانه‌ای (مدیمی) در هنر جهان تکرار کرد. و باز هم به باور من پاسخ به این پرسش – درباره‌ی هر مدیمی که باشد- منفی است. هیچ هنری را نمی‌شود در چارچوبی از پیش تعریف شده قرار داد. این پرسش مرا به یاد جمله‌ای از کلود دبوسی انداخت. دبوسی موسیقی دان اواخر سده‌ی نوزدهم می‌گوید: «اثر هنری است که خودْ قوانین را تدوین می‌کند. قوانینِ از پیش تعیین شده نمی‌توانند سبب آفرینش اثری هنری شوند». از سویی باید به یک متن از پیش موجود دیگر هم ارجاع بدهم. من و نیکو ترخانی، چند ماه پیش بیانیه‌ی کلی دوره‌ی کاری‌مان را منتشر کردیم که بند هفتم آن درست در همین باره است. بند هفتم این بیانیه‌ی سی بندی اینطور است: «چه اهمیتی دارد که رسانه‌هاى هنرى پیش از ما چگونه تعریف مى‌شدند؟! جهان محکوم به ثبت تعاریف تازه است؛ حتى اگر همگان مخالف آن تعاریف باشند.»

هنر اجرا به عنوان هنری تعاملی شناخته‌ می‌شود که ویژگی اصلی آن نه بیان زیبایی بلکه بیان ایده‌های هنرمند و در میان گذاشتن آن‌ها با مخاطب با استفاده از شکل‌های مختلف تعامل است. به نظر شما ایا این مشارکت فعال و خلاقانه‌ی مخاطب توانسته است هنر را از مالکیت انحصاری هنرمند آن بیرون بکشد ؟

اول از همه این که «تعامل» شرط لازم تحقق «پرفورمنس آرت» نیست. یعنی می‌شود نمونه‌های بسیاری از تاریخ «پرفورمنس آرت» مثال آورد که نه بنا بوده تعاملی باشند و نه اساسا مخاطب با آن آثار کنش متقابل کرده است. با این همه یکی از ویژگی‌های بسیار جذاب «پرفورمنس آرت» که بسیاری هنرمندان از آن بهره می‌جویند «تعامل» است. فکر می‌کنم می‌شود این پرسش را طور دیگری تکرار کرد و به جای واژه‌ی «تعامل»، عبارت «نقش مخاطب» را در جمله نشاند. اگر قبول کنیم که پرسش شما را اینطور هم می‌شود بیان کرد آن وقت ماجرا تغییر می‌کند. «نقش مخاطب» در «پرفورمنس آرت» ضروری و غیر قابل انکار است. اساسا فکر می‌کنم هنر اجرا جایی میان مخاطب و هنرمند است که شکل می‌پذیرد. یعنی پیش از آن که مخاطب پا به صحنه‌ی اجرا بگذارد هنوز اثری هنری پدید نیامده است. از این جهت فکر می‌کنم «هنر اجرا» مطلقا در ذات خود در انحصار هنرمند نیست که حالا بخواهد مالکیت اثر اجرایی از انحصار هنرمند خارج شود.

-آیا هنر اجرا به عنوان یک هنر تعاملی دارای عناصر و المان هایی هست که موجب بوجود امدن گستره ای از نظام های رمزگانی شود و در نهایت اثر را از تک معنایی به تکثر معنا برساند و مخاطب بتواند خوانش ها و تاویل های متعددی از ان با توجه به افق انتظارات خود داشته باشد؟
اکیدا باور دارم که اثر هنری باید چنین ویژگی‌ای داشته باشد. پرسش‌ شما سبب شد دوباره به بیانیه‌ی دوره‌ی کاری‌ام باز گردم. بند دهم این بیانیه اینطور است: «اثر تک لایه، اثر هنرى نیست؛ شعار تبلیغاتى است!». اثر هنری به باور من باید بستری فراهم کند که مخاطب در آن بستر امکان ارائه‌ی قرائت تازه بیابد. برای مثال همین مسئله در حوزه‌ی سینما یکی از عمده‌ترین تفاوت‌های فیلم حوزه‌ی سینما-سرگرمی و فیلم حوزه‌ی سینما-هنر است. یعنی آن فیلم سر راست و تک لایه به کلی، اثر فرض نمی‌شود که بتوان درباره‌اش بحث کرد. بلکه به سادگی می‌گویند تولیدی برای سرگرمی است. همین قانون را می‌شود در دیگر حوزه‌های هنر نیز تعمیم داد.

-شما در اثار اجرایی خودتان چه عناصر یاری دهنده ای برای این امر به کار می برید و نظر شخصی تان درباره ی اجراهای صورت گرفته چیست؟

برای من هیچ مرزی در انتخاب رسانه‌ی هنری نیست. یعنی کار برای من از مطالعه و نوشتن ایده آغاز می‌شود. گاه، ماه‌ها و گاه چند سال طول می‌کشد که آن ایده‌ به جایی برسد که متوجه شوم با چه مدیمی می‌شود آن را ارائه کرد. این مدیم ممکن‌ است هر چیزی باشد. فیلم، کتاب، پرفورمنس-آرت، ویدیو، اینستالیشن یا هر رسانه‌‌ی ممکن دیگر. گاه برخی از این رسانه‌ها با هم ترکیب می‌شوند تا بیان ایده برایم آسان‌تر شود. پس به سخن ساده‌تر، پاسخ من به پرسش شما این است: از هر عنصری که مرا در بیان ایده‌ی ذهنی‌ام یاری کند استفاده می‌کنم. به قول گوته: «کسی که از سه هزار سال اندیشه بهره نگیرد تهی دست به سر می‌برد.» چطور می‌شود این همه امکان بیان‌گری که هنر جهان در اختیارم گذاشته را نادیده بگیرم و از نو «چرخ» را اختراع کنم؟! پرسش دوم شما کمی مرا به چالش می‌کشد. وقتی هر کاری را آغاز می‌کنم از صمیم قلب دوست‌اش دارم. کم کم که ماه‌ها و سال‌ها می‌گذرد از آن کار فاصله می‌گیرم و علاقه‌ام به آن کمتر می‌شود. کم کم بیشتر و بیشتر نقاط ضعف‌اش را می‌بینم. کم کم می‌فهمم آن چیزی نشد که باید می‌شد. طبیعی است. خودم هم بزرگ‌تر می‌شوم و کار‌های گذشته می‌شود کارهای «گذشته». اینطور است که فکر می‌کنم نظرم درباره‌ی کارهای آینده مساعدتر است تا کارهای گذشته‌ام. از این قسم هنرمندان نیستم که می‌گویند این‌ها همه فرزندان من‌اند و همه‌شان را به یک اندازه دوست دارم.

در صورت امکان راجع به کارها و برنامه های اینده تان برای مخاطبان ما بگویید.

همانطور که پیش‌تر گفتم مرحله‌ی ایده تا اجرا برای من ماه‌ها و گاه چند سال طول می‌کشد. همین مسئله سبب می‌شود که نمی‌توانم تنها به پیش بردن یک کار بسنده کنم. مگر آن که فکر کنم مثلا سیصد سال زندگی خواهم کرد! همین حالا که با هم گفتگو می‌کنیم درگیر و دار چند کار مختلف‌ام. متن یک نمایشنامه، که در اختیار نشر اختران است و همین چند روز پیش مجوز انتشار‌ش را گرفته و نمی‌دانم دقیقا کی اما به زودی منتشر می‌شود و قصد دارم در آینده همین نمایشنامه را روی صحنه ببرم. از سوی دیگر یک کار صوتی هم هست که دو سال پیش طرح اولیه‌اش شکل گرفت و حالا دیگر طرح‌اش تکمیل شده و در مرحله‌ی آهنگسازی است و صحبت‌های اولیه‌اش را با نشر هرمس کرده‌ام و طی هفته‌های آینده ضبط‌اش آغاز می‌شود. مجموعه‌ای کار دیجیتال در دست دارم هر چند هفته یک بار یک قطعه به آن اضافه می‌شود و درست همین چند روز پیش خانم بهاره کیان افشار هم به عنوان یکی از مدل‌های این مجموعه جلوی دوربین رفت. چند متن اجرایی دیگر را آرام آرام پیش می‌برم که باید سال‌آینده منتشر و اجرا شود. و از سویی با نیکو ترخانی و شرمین مجتهدزاده، سه فیلم مستند درباره‌ی سه هنرمند ایرانی می‌سازیم که کم کم مراحل فیلمبرداری‌اش پیش می‌رود و نیز یک ویدیوی بلند – در فرمت فیلم غیر داستانی- دارم که این روزها در مرحله‌ی تدوین و پست پروداکشن است. و ریز و درشت کارهای دیگر هم هست که به وقت‌اش درباره‌شان حرف خواهم زد.



از اقای اتحاد بخاطر همراهی همیشگی شون با عقربه سپاسگزارم.

http://www.aghrabe.com/%DA%AF%D9%81%D8%AA%DA%AF%D9%88%DB%8C-%D8%B9%D9%82%D8%B1%D8%A8%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D9%87-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1%D8%9B-%D8%B9/
Benighted این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می‌رسد امکان خرید بلیت ایت کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می‌رسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می‌رسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می‌رسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می‌رسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه عکس های تاریخی i
نمایشگاه پژوهشی درفرهنگ سرای ارسباران ؛نمایشگاه پژوهشی "عکس های تاریخی عکاسان گیلان" گشایش می یابد
نمایشگاه پژوهشی" عکس های تاریخی" با آثار عکاسان گیلان از مجموعه شخصی کبری علی پور مدرس دانشگاه 5 تا 13 مرداد در فرهنگسرای ارسباران گشایش می یابد . به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، در این نمایشگاه پژوهشی 30 فریم ا ز عکس های اصل و تاریخی  باهدف بررسی و معرفی عکاسان قدیمی از خطه گیلان  و شناخت سبک زندگی ، پوشش ، مهرهای عکاسخانه و شیوه عکاسی آن زمان از ساعت 10 تا 20 در گالری شماره یک ارسباران به نمایش در می آید. علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه ها می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان  خ جلفا مراجعه یا با شماره های ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه پژوهشی" عکس های تاریخی" با آثار عکاسان گیلان از مجموعه شخصی کبری علی پور مدرس دانشگاه 5 تا 13 مرداد در فرهنگسرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، در این نمایشگاه پژوهشی 30 فریم ا ز عکس های اصل و تاریخی  باهدف بررسی و معرفی عکاسان قدیمی از خطه گیلان  و شناخت سبک زندگی ، پوشش ، مهرهای عکاسخانه و شیوه عکاسی آن زمان از ساعت 10 تا 20 در گالری شماره یک ارسباران به نمایش در می آید.
علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه ها می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان  خ جلفا مراجعه یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری» | عکس این هفته در گالری «زرنا» برگزار می‌شود؛نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری»
نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری» توسط «زهرا رسول‌زاده نمین»، روزهای سوم و ششم مردادماه، در گالری زرنا برگزار می‌شود. به گزارش روابط‌عمومی گالری،«زهرا رسول‌زاده نمین»، نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری» را  روزهای یکشنبه سوم و چهارشنبه ششم مردادماه از ساعت 10 تا 11:30 در گالری زرنا برگزار خواهد کرد. زهرا رسول‌زاده، مدرس دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران با فعالیت پیوسته در رشته‌های مجسمه، سفال، نقش برجسته، میکس‌مدیا، طراحی و تاپستری است و این نشست را برای آشنایی مخاطبان خاص و عام گالری زرنا برگزار کرده تا با هنر تاپستری آشنا بشوند. این هنر از لحاظ لفظی ناشناخته ...
دیدن ادامه ››
نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری» توسط «زهرا رسول‌زاده نمین»، روزهای سوم و ششم مردادماه، در گالری زرنا برگزار می‌شود.
به گزارش روابط‌عمومی گالری،«زهرا رسول‌زاده نمین»، نخستین نشست معرفی و شناخت هنر «تاپستری» را  روزهای یکشنبه سوم و چهارشنبه ششم مردادماه از ساعت 10 تا 11:30 در گالری زرنا برگزار خواهد کرد.
زهرا رسول‌زاده، مدرس دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران با فعالیت پیوسته در رشته‌های مجسمه، سفال، نقش برجسته، میکس‌مدیا، طراحی و تاپستری است و این نشست را برای آشنایی مخاطبان خاص و عام گالری زرنا برگزار کرده تا با هنر تاپستری آشنا بشوند. این هنر از لحاظ لفظی ناشناخته است، ولی از نظر دیداری و استفاده روزمره بسیار آشناست. هنر تاپستری، بافت مدرن شاخه‌ای از هنر Fiber یا همان بافت زیر و رو است که مادر تمامی بافته‌های جهان به شمار می‌رود، یعنی این هنر در تمامی فرهنگ‌ها و تمدن‌های بشری موجود است و در هر سرزمینی بسته به نوع محیط زیست، بافته‌های خاص خود را دارد.
رسول‌زاده در این نشست سعی دارد هنر تاپستری را در تمام سطوح به مخاطبان عام و خاص بشناساند و به این هنر وسعت ببخشد. این هنرمند معتقد است می‌توان از همه لباس‌ها و پارچه‌های کهنه و قدیمی، روزنامه‌ها، ریشه، میوه و ساقه درختان، هسته میوه‌‌ها و هر الیافی که شکسته و خراب نشود، در هنر تاپستری استفاده کرد.
گفتنی است شرکت در این نشست برای عموم آزاد است. علاقه‌مندان به حضور در این جلسه می‌توانند روزهای یادشده به نشانی پل گیشا، خیابان پاتریس لومومبا، خیابان سیزدهم، پلاک12، طبقه اول،گالری زرنا مراجعه کنند و همچنین برای اعلام حضور در نشست و کسب اطلاعات بیش‌تر با شماره 66939411 تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
نگاه عکاسانه را نمی توان به کسی تزربق کرد | عکس نگاه عکاسانه را نمی توان به کسی تزربق کرد
حسین زندی جمعه گذشته سالن آمفی تئاتر مجتمع آوینی همدان میزبان کارگاه نورپردازی پرتره باحضور سعید دستوری فارغ التحصیل رشته عکاسی با تخصص نورپردازی پرتره از کالج کامپتون کالیفرنیا بود. دستوری یکی از برجسته ترین مدرسان این رشته است و حضور او درهمدان فرصتی بود تا علاقمندان به این شاخه ازعکاسی بتوانند از تجربه های او بهره ببرند. حدود 50 نفر از عکاسان علاقمند به نورپردازی تخصصی دراین کارگاه شرکت داشتند که بیشتر آنها از همدان، اراک و کرج آمده بودند. سعید دستوری بااشاره به نگاه هنرمندانه عکاسان گفت: من اعتقاد به نظریه های عکاسی دارم، چون بدون تئوری نمی توان کارعملی کرد. غیراز اینکه عکاسی ...
دیدن ادامه ››
حسین زندی
جمعه گذشته سالن آمفی تئاتر مجتمع آوینی همدان میزبان کارگاه نورپردازی پرتره باحضور سعید دستوری فارغ التحصیل رشته عکاسی با تخصص نورپردازی پرتره از کالج کامپتون کالیفرنیا بود.
دستوری یکی از برجسته ترین مدرسان این رشته است و حضور او درهمدان فرصتی بود تا علاقمندان به این شاخه ازعکاسی بتوانند از تجربه های او بهره ببرند. حدود 50 نفر از عکاسان علاقمند به نورپردازی تخصصی دراین کارگاه شرکت داشتند که بیشتر آنها از همدان، اراک و کرج آمده بودند.
سعید دستوری بااشاره به نگاه هنرمندانه عکاسان گفت: من اعتقاد به نظریه های عکاسی دارم، چون بدون تئوری نمی توان کارعملی کرد. غیراز اینکه عکاسی یک فن باشد تلاش های زیادی صورت گرفته تا به عنوان یک هنر نیزشناخته شود. درآغاز کشف عکاسی آن را یک تکنیک قلمداد می کردند کسی که پشت دوربین است به خودی خود هنری به کار نمی برد ابزاری دارد که می تواند به عنوان یک تکنیک از آن استفاده کند اما وقتی آن نگاه هنرمندانه درعکاسی اتفاق می افتد هنر شکل می گیرد. 
این هنرمند برجسته ادامه داد: درعکاسی به غیر از نورنگاری باید یک نگاه عکاسانه هم وجود داشته باشد. اگر کار عکاس صرفا نورنگاری باشد تکنسین است و عکاس هنرمند نیست عنصری که ما را از تکنسین بودن درعکاسی متمایز می کند نگاه عکاسانه است. 
وی گفت: این نگاه را نمی توان به کسی تزریق کرد و باید در وجود شخص باشد این نگاه اگر وجود داشته باشد می توان آن را تقویت کرد. وقایع بد را از زاویه خوب نگاه کردن، نگاه عکاسانه است مانند گوش موسیقی داشتن. درموسیقی با یاد گرفتن اصول ابتدایی می توان ساز زد اما بدون گوش موسیقی نمی توان  نوازنده هنرمند یا آهنگساز بود. هنر یک مقوله درونی است و تکنیک مسئله ای بیرونی است و تلفیق این دو باهم بسیار متعالی است.
دستوری همچنین با ابراز امیدواری نسبت به آینده عکاسی ازنگاه عکاسان امروز کشور گفت: نسل جدید کارهای فوق العاده ای دارند که هم خلاقیت را با خود دارد هم تکنیک را. گاهی برخی عکس های این نسل را که می بینم حیرت می کنم و می گویم ماها عکس نگرفته ایم. برخی ازاین بچه ها بهتر نگاه می کنند نسل ما نمی توانست اینگونه نگاه کند و قرار نبود اینگونه نگاه کند  قرار است نسل به نسل هنر عکاسی بهتر شود و این اتفاق افتاده است. 
این استاد نورپردازی همچنین به اهمیت نور درعکاسی اشاره کرد و گفت: عنصر نورمقدمه لازم  برای عکاسی است. بدون نور امکان پذیر نیست. استاد من «پرفسورمیچل» می گفت هیچ وقت نگذارید وسیله دست ساز از شما قوی تر و جلوتر باشد این سخن بسیار ارزشمند است اگر اجازه دهیم وسیله دست ساز در دیدگاه هنرمندانه ما تاثیر داشته باشد هرچند وسیله معجره می کند اما همانطور که گفتم بدون نگاه هنرمندانه نمی تواند معجزه کند.
وی درادامه گفت: عکاس به تمامی اشیا به عنوان سوژه نگاه می کند حتا بدون دوربین کادر بندی ها را در آن می بیند و این یعنی تقویت کردن نگاه عکاسانه.  عکاس باید یک پوشه ای در ذهن خود باز کند به نام نور و نور را در زندگی خود ببیند. نور جذابیت می دهد، نور عنصری است که خداوند خلق کرده همدیگر را ببینیم،  بدون نور هویت ها گمشده هستند، بدون نور رنگ، عکس و حتا شی وجود ندارد من وقتی دیگران را نمی بینم یعنی آرامشم را ازدست داده ام چون صورت ها برای من زیر سوال می رود.
سعیددستوری به عکاسان توصیه کرد: نور مانند نسیم است نه طوفان، نور مانند باران است نه سیلاب ، نور بسیار قابل احترام و دوست داشتنی است و انسان  چیزی را که دوست دارد نباید محصور کند عکاسان حرفه ای ارزش نور را می شناسند، نور را دوست دارند  پس آن را محصور و زندانی نمی کنند آن را رها می کنند تا خود را نشان دهد و جذابیت ها را نمایان کند.
دستوری درپایان با اشاره به جایگاه برخی آتلیه داران گفت: آتلیه داران تکنسین های خوبی هستند اما هنرمند نیستند. دوربین عکاسی عکاس ناشی را مانند اسبی که سوارکارش ناشی است زمین می زند، نورهم این ویژگی را دارد. برخی ها می گویند «نورغلط». ما درعکاسی «نورغلط» نداریم  اما نور «غیرجذاب» داریم.  ما نباید از اصطلاحات اشتباه در عکاسی استفاده کنیم به طور مثال ما ژانرهای عکاسی نداریم  شاخه های عکاسی داریم .
محمدرضا سمندر عکاس و دبیر اجرایی این همایش نیز علت تعداد شرکت کنندگان که کمتر از 50 نفر بودند را  تخصصی بودن کارگاه بیان کرد تا فراگیران و هنرجویان بتوانند بهره بیشتری از کارگاه ببرندو اینکه  دراین زمینه استاد دستوری نیز توصیه کرده بودند که نفرات محدود باشد.
سمندر ادامه داد: این کارگاه با حمایت اداره کل فرهنگ و ارشاد همدان و آموزشگاه عکاسی  پویش برگزار شد واستاد عباس عربزاده عکاس برجسته همدانی از برگزاری این برنامه حمایت بسیاری کردند.
وی ادامه داد: وضعیت آموزش عکاسی درهمدان در مقایسه با پایتخت  فاصله بسیاری دارد و حضور استادانی مانند سعید دستوری می تواند درنوع نگاه هنرجویان شهرستان ها و انتخاب راهشان بسیار موثر باشد. 

طاها پویا و Benighted این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
تقدیر از استاد محمدزاده تیتکانلو در بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017 | عکس تیوال استانها؛تقدیر از استاد محمدزاده تیتکانلو در بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017
محمد جواد عبدی - تیوال: از استاد محمد محمدزاده تیتکانلو در اولین "بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017" تقدیر شد. به گزارش خبرنگار ما، نخستین "بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017" با حضور مدیران شهری و پیشکسوتان عکاسی مشهد در مجموعه تالار شهر توسط انجمن عکاسان خراسان رضوی، شهرداری مشهد و کانون هنرمندان خراسان برگزار شد. در این بزرگداشت از پیشکسوتان عکاسی مشهد از جمله استاد محمد محمدزاده تیتکانلو، بدلیل سوابق و تلاش مستمر در مبحث تاریخ عکاسی تقدیر شد. استاد رسول عربلین و حاج حسینی نیز از دیگر پیشکسوتانی بودند که در این مراسم تقدیر شدند.
دیدن ادامه ››

محمد جواد عبدی - تیوال: از استاد محمد محمدزاده تیتکانلو در اولین "بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017" تقدیر شد.

به گزارش خبرنگار ما، نخستین "بزرگداشت تاریخ عکاسی مشهد 2017" با حضور مدیران شهری و پیشکسوتان عکاسی مشهد در مجموعه تالار شهر توسط انجمن عکاسان خراسان رضوی، شهرداری مشهد و کانون هنرمندان خراسان برگزار شد.

در این بزرگداشت از پیشکسوتان عکاسی مشهد از جمله استاد محمد محمدزاده تیتکانلو، بدلیل سوابق و تلاش مستمر در مبحث تاریخ عکاسی تقدیر شد.

استاد رسول عربلین و حاج حسینی نیز از دیگر پیشکسوتانی بودند که در این مراسم تقدیر شدند.

محمدجواد عبدی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
درهایی به حیاط/ت ی دیگر:سهراب سپهری و عباس کیارستمی

نوشتن از میراث هنری عباس کیارستمی در این فضای هیجان زده و احساسی پس از پریدن او از دیوارها،حالا که دیگر او را از دست داده ایم، هم چنان بسیار نیازمند فاصله گیری از این جو غالبی است که عموماً پس از مرگ هنرمندان فضای فکری جامعه ی ما را در واکنشی آنی و زود فراموش شونده در بر می گیرد...حالا که کیارستمی را به خاک سپرده ایم و او برای همیشه رفته است،با همه ی کینه ها و حسادت هایی که مانع از دیدن درست کارش می شد،حالا در انتظار لحظه ای ایستاده ایم تا دوباره به دور از هر چیز سیر تحول فکری-هنری اش را در تبارشناسی اندیشگی،و شکل گیری آن را در هنرهای مختلف از منظری کاملاً متفاوت دنبال کنیم...

نمایشگاه عکس های کیارستمی ،بیش از سی سال از آثارش،در گالری بوم که شش دوره از کارهای او،سفید برفی،راه ها،مهتاب،درها و یادها ،دیوارها و پنجره رو به حیاط او را در بر می گیرد،به خوبی روند تطور اندیشه و نگاه کیارستمی را در آثارش نشان می دهند...عموماً درباره ی تبار اندیشگی او در نگاهش به جهان و طبیعت،ناگفته های بسیاری هست...کیارستمی برای سال ها از منظر هستی شناسی و نگاه تصویری به جهان در عکاسی و قاب بندی سینمایی خود متاثر از سهراب سپهری باقی مانده بود.نگرشی که از سوی دیگر، ریشه در تصویر سازی هایکوهای ژاپنی و گونه ای منطق کسر کردن ملهم از «ذن بودیسم» داشت...به طور خاص کیارستمی یکی از معدود ... دیدن ادامه ›› کسانی است که پیشنهادهای نقاشانه ی سهراب سپهری را برای هنر معاصر ایران جدی گرفت و شاید تنها کسی که کار سپهری را از منظر تصویر و نگاه هستی شناختی او در عکاسی و قاب بندی عناصر و مولفه های سینمایی خود ادامه داد...به وِیژه تاثیر پذیری او از مجموعه ی «تنه درختان» سپهری به وضوح در بسیاری از عکس های طبیعت و درختان و اثر او درباره ی باغ ایرانی قابل مشاهد است...کیارستمی در آثار خود در مورد طبیعت و راه ها تا حدود زیادی متاثر از کشف کردن فضا-نگاه درختان منتزع شده ی سپهری است،البته در بعضی از آثار به تکثر شاخه ها نیز روی می آورد که از این جهت شباهتی چشم گیر با کارهای ابوالقاسم سعیدی دارد و هم چنان تداخل فضاهای مکرر درختان و تهی برف را به تصویر می کشد....

اما شاید مهم ترین اتفاق آثار عکاسانه کیارستمی در مجموعه ی درها و یادها و دیوارها و پنجره هایی رخ می دهد،که بالاخره باز می شوند ..از جهت سیر فکری و توجه به کشف مفهوم «خارج»در آثار کیارستمی مجموعه های درها دو رویکرد کاملاً متفاوت و دونگره ی در تقابل با هم را شکل می دهند...از سویی با درهای قفل شده ی قدیمی روبروییم که گویی برای ابد بسته مانده اند و از سوی دیگر در میانه ی این آثار و این درهای بسته شده ی سنت که برای همیشه در گذشه متوقف و بی تغییر مانده اند،درهای باز ،در-پنجره های گشوده بر درخت ها و باغ های سبز،درهایی که نشان گر رفتن به سمت خارج اند، ظهور می کنند...از منظر تبارشناسی اندیشه ایرانی کیارستمی سرانجام در آخرین پیچش های خود موفق می شود که تعدادی از این درها را باز کند...این همان سیر و گسترش میراث فکری مسدود مانده ی ایرانی به سوی چیزی دیگرگون و متفاوت با پیش است...در این میان دیوارها نیز به مثابه لحظه ی شگفت تجلی ظهور می کند:افتادن سایه درخت بر دیوار یا روح درخت بر آن، که سبب رویش بوته هایی از درون آن شده است... کیارستمی از دیوار مرده درخت می رویاند...این استحاله درونی و از داخلِ دیوار به چیزی دیگر یا «گیاه شدن دیوار»پدیده ای است که افقی ورای انسداد جریان حیاتی اندیشه را می گشاید....یا دیوار آبی رنگ،دیواری که با نفوذ رنگ آبی در خود ،آب را قاب گرفته و از ماهیت دیوار بودن تهی شده است ...از سوی دیگر، عکسی بسیار مهم و اثر گذار از گربه ای وجود دارد که از کنار دیواری می گذرد و در آن دیوار لوله ی فاضلابی وجود دارد که در فاصله ای از گربه در بالای دیوار واقع است...این در حقیقت «ریزومی»(rhizome) است که نوعی «خط گریز» یا راه فرار را برای گربه گیر افتاده بر زمین تدارک می بیند...اگر در داستان های کافکا این موش ها هستند که برسازنده ی نقب ها و ریزوم های اند،در این جا این گربه است که ناگهان در ارتباط با یک ریزوم جدید برای بیرون رفتن از بن بست قرار می گیرد،زاویه نود درجه ای گربه با لوله این نوید را می دهد که او برای یافتن ریزوم باید مسیرش را عوض کند...در هر سه مورد ذکر شده ی اخیر کیارستمی سه شیوه ی متفاوت خارج شدن از انسداد وجودی را می یابد...:در-پنجره های باز به سوی باغ و بیرونی رها،دیوارهای سبز شده از روح درختی، و لوله ی گریز درون دیوار...

داریوش شایگان در کتاب «در جستجوی فضاهای گم شده»،صرفاً به درهای بسته ی آثار کیارستمی اشاره می کند،آثاری که هنوز نتوانسته اند به گشایش و کشفی برای هنرمند برسند:«این درها،شاهدانی خاموشند بر آن چه در حضورشان گذشته:گام های مردّدی که گردشان پرسه زده،بی جرات یقینی که از آستانه عبورشان دهد»(شایگان،1392: 172).شایگان در تحلیل خود صرفاً بر مجموعه ی "درها و یادها"تکیه می کند،اما برای فهم دقیق پیش روی فکری هنری مند تمرکز بر این مجموعه کافی نیست،در حقیقت در مجموعه ی«پنجره رو به حیاط » است که در می یابیم کیارستمی می خواهد افقی دیگر را بر این درهای بسته بگشاید:پنجره هایی به میوه ها،گل ها و مناظر حیرت از دیدن چیزی که نادیده مانده است...در این جا گل میخ های درهای بسته،بدل به گل های باز می شوند... کیارستمی سرانجام در پنجره ها و درهای گشوده اش گوشه چشمی به ورای این درهای بسته می یابد،اگر چه نمی تواند مانند سهراب سپهری کاملاً به خلوت درون درها متصل شود، زائر مانده در پس در نیز نمی ماند و مجال دیدن باغ را در «بهار نارنج های کشف»به خود می دهد....
وحید هوبخت و وحید مقدم این را خواندند
نیلوفر ثانی و ابرشیر این را دوست دارند
به به بسیار عالی بود شمس عزیز
مجموعه ی "درها ویادها "در طی سالها جمع آوری شده بنابراین به نظر میرسد هنرمند از جایی به بعد بیشتر بدنبال تکمیل ِ مجموعه سازی از درهای قدیمی ، سنتی و احتمالا از عمارت های متروکه بوده
درعین حال چینش این درها در بخشی از گالری که اتفاقا بشکل دیوار کشی و دالان های بسته ای ست و ورود به بخش ِدرهای رو به حیاط ،جهان متفاوتی را برای بیننده رقم میزند گویی از دالانی تاریک ،قدیمی ،متروک و رو به زوال به وسعتی روشن ، سبز و زنده قدم میگذارد و ناگهان با این تغییر ِمسیر و راه گشایی ِذهنی در مواجهه با بینشی قرار میگیرد که تصویر ها با قاب بندی بی نظیرش به او،پیشکش میکند... آنچنان که بخشی از ذهنیت ِمخاطب با همین مردگی و زندگی، ساخته میشود ..
چشم ها از گل میخ ها و زهوارهای پوسیده و رنگ پریده از قفل های جاخوش کرده به درها به سایه ی درخت روی ... دیدن ادامه ›› دیوار به نارنج های رسیده از نمای پنجره ی گشوده شده ، به شکوفه های بهار نارنج گویی عبور بسمت تغییری ست که نوید بخش بی انکار ِ"پایان شب سیه سپید"ی ست که همیشه در نهادآدمی در جستجوی رسیدن به آن ست ..

۰۱ مرداد ۱۳۹۵
فارغ از نظر شما درباب درب ها بنظرم تحلیل دکترسمیع آذر هم قابل تامل هستش
۱۰ مرداد ۱۳۹۵
مونا گرامی،
سپاس از شما...تحلیل آقای سمیع آذر واجد جنبه هایی از تعریف هنر و به چالش کشیدن مرزهای هنر در این آثار است.ایشان به جنبه های نوستالژیک و نمادین درها اشاره می کنند که به نظر نمی رسد کیارستمی چندان قصد برجسته کردن آن را داشته باشد...در هر حال تحلیل ایشان ارزشمند است،اگر چه شخصاً تحلیل بنده از این درب ها متفاوت است...این درب ها از جهتی بسیار حائز اهمیت اند که به گونه ای نمایان گر ارتباط مسدود شده ی ما با سنت گذشته است...به باور من درب ها علی رغم شباهت شان یکسان نیستند...برای مثال در بعضی از این درهای قفل شده، قفل های جدید و مدرن افزوده شده است...این ها از منظر اندیشگی و نشانه شناختی همه قابل تامل اند...این از چشم انداز هنرمند-تفکر(artist--thought)بدین معناست که این درها خود کیارستمی اند یا اساساً خود وضعیت اندیشه ی ایرانی در فضای مابین(in-between)درها...چرا که «در» نه به درون تعلق دارد نه به بیرون و این موقعیت مرزی خود اندیشه است...رابطه ی اندیشه ی ایرانی با گذشته ی خود(درون)و فرهنگ غربی (بیرون)...این درب ها از جهتی خود ما هستند که فکر می کنیم:در کجای اندیشه ایستاده ... دیدن ادامه ›› ایم؟...
به نظرم درب های کیارستمی حرف های بیش تری از تحلیل های صرف هنری از آن ها، دارند...دیدگاه شایگان نیز تا حدودی بر این موقعیت اندیشگی تاکید دارد و از این جهت به نظرم رابطه ی هنر و فلسفه را در درب ها برجسته تر می سازد،اگر چه باز هم این تحلیل به نظر بنده نابسنده است،...

باز هم ممنون از شما و مشارکت فکری تان....
۱۰ مرداد ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
کارگاه های آموزشی عکاسی در فرهنگسرای ارسباران | عکس کارگاه های آموزشی عکاسی در فرهنگسرای ارسباران
کارگاه های آموزشی عکاسی در فرهنگسرای ارسباراناز ۲۲ مرداد تا ۱۲ شهریور ماهفرهنگسرای ارسباران » کارگاه عکاسی مقدماتی / مدرس: احسان رافتی داریان | جمعه ۲۲ مرداد ۱۳۹۵ » کارگاه گرافیک مطبوعاتی / مدرس: احسان رافتی داریان| جمعه ۱۲ شهریور ۱۳۹۵ » کارگاه ویرایش تصویر / مدرس: ساسان پناهی | جمعه ۰۵ شهریور ۱۳۹۵ » کارگاه نورپردازی، پرتره، مد / مدرس: حامد بدیعی | جمعه ۲۹ مرداد ۱۳۹۵ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــتابستان را با کارگاه ...
دیدن ادامه ››

کارگاه های آموزشی عکاسی در فرهنگسرای ارسباران
از ۲۲ مرداد تا ۱۲ شهریور ماه
فرهنگسرای ارسباران

» کارگاه عکاسی مقدماتی / مدرس: احسان رافتی داریان | جمعه ۲۲ مرداد ۱۳۹۵

» کارگاه گرافیک مطبوعاتی / مدرس: احسان رافتی داریانجمعه ۱۲ شهریور ۱۳۹۵

» کارگاه ویرایش تصویر / مدرس: ساسان پناهی | جمعه ۰۵ شهریور ۱۳۹۵

» کارگاه نورپردازی، پرتره، مد / مدرس: حامد بدیعی | جمعه ۲۹ مرداد ۱۳۹۵

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

تابستان را با کارگاه های ویژه عکاسی در ارسباران بگذرانید
کارگاه های عکاسی ویژه تابستان 95 با همکاری دوربین.نت اولین آژانس عکس خبری ایران با حضور کارشناسان برجسته عکاسی در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، کارگاه های تخصصی عکاسی در چهار دوره مقدماتی، گرافیک مطبوعاتی، ویرایش تصویر و نورپردازی با حضور مدرسین احسان رأفتی مدیر آژانس خبری ایران، دوربین.نت و آژانس عکس تهران، حامد بدیعی کارشناس ارشد عکاسی ار دانشکده هنرهای زیبا و ساسان پناهی مدرس دانشگاه در روز های جمعه از مرداد ماه و در آمفی تئاتر فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
دوربین دات نت پایگاه عکس خبری ایران برای پیشبرد و معرفی و اطلاع رسانی عکس خبری در ایران تاسیس شد با هدف این که پایگاهی باشد برای همه عکاسان جوان و باتجربه عکس خبری ایران که جوانان و عکاسان با تجربه در کنار هم بتوانند به عکاسی خبری کشورمان کمک کنند تا بتوانیم همچنان به جهانیان ثابت کنیم که ایران و ایرانی یعنی هنر و بفهمانیم که همچنان عکاسان ایرانی می توانند مانند خیلی از دوستان دیگر عکاس در جهان بدرخشند و نام خودشان را در جهان عکاسی خبری بر سر زبان ها بیاندازند.
دوربین دات نت برنامه های زیادی دارد که مطمئنا با همکاری دوستان عکاس خبری جوان و باتجربه مطمئنا به همه برنامه های ۵ ساله خود خواهد رسید. با این حال دوربین دات نت دست همه دوستان عکاس و باتجربه را جهت همکاری به گرمی می فشارد.
همان طور که از نام دوربین نت برمی آید دوربین نت متعلق به همه عکاسان خبری است و برای دوربین نت فرقی ندارد که یک عکاس خبری مشهور باشد یا نه یک عکاس خبری آماتور … چون معتقدیم همه عکاسان نامی و مشهور هم زمانی آماتور بودند و خوشحالیم در سال گذشته خیلی از عکاسان دوربین نت به رسانه های حرفه ای کشورمان رفتند. در دوربین می توانیم یک عکاس حرفه ای شویم … فقط با کمی تمرین مستمر …
دوربین دات نت از تمامی عکس های خبری و اجتماعی عکاسان خبری جوان و با تجربه کشورمان استقبال می کند و هر گونه امکاناتی را هم که دارد متعلق به عکاسان خبری این کشور می داند.
علاقمندان برای شرکت در کارگاه ها می توانند با گالری هنر فرهنگسرای ارسباران 22873399 در ارتباط باشند. ثبت نام کارگاه ها از طریق سایت تیوال انجام می پذیرد.

ستاره، ملیکا محمدی و طاها پویا این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه چهارسوی خیال i
چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» در خانه هنرمندان ایران   | عکس انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران برگزار می‌کند:چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» در خانه هنرمندان ایران
چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» از سوی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین نمایشگاه گروهی انجمن مجسمه‌سازان ایران با عنوان «چهارسوی خیال» پنجشنبه 31 تیر ساعت 17 در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود. به گفته «نگار نادری پور» مسئول امور نمایشگاهی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در نمایشگاه گروهی مجسمه امسال حدود ۴۰ اثر با موضوع و تکنیک آزاد در ابعاد مختلف به نمایش در خواهد آمد. در این دوره از نمایشگاه آثاری از تمامی اعضای هیات مدیره که طی ۱۵ سال اخیر در انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران فعالیت داشته‌اند ...
دیدن ادامه ››
چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» از سوی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین نمایشگاه گروهی انجمن مجسمه‌سازان ایران با عنوان «چهارسوی خیال» پنجشنبه 31 تیر ساعت 17 در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.
به گفته «نگار نادری پور» مسئول امور نمایشگاهی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در نمایشگاه گروهی مجسمه امسال حدود ۴۰ اثر با موضوع و تکنیک آزاد در ابعاد مختلف به نمایش در خواهد آمد.
در این دوره از نمایشگاه آثاری از تمامی اعضای هیات مدیره که طی ۱۵ سال اخیر در انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران فعالیت داشته‌اند و هم‌چنین آثار اعضای کمیته‌های مختلف انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران به نمایش در خواهد آمد.
چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» از 31 تیر تا 15 مرداد در نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه صلح روی کاغذ i
"صُــلح روی کــاغذ" در نیاوران
دومین نمایشگاه  دوسالانه  هنر معاصر با عنوان  "صُــلح روی کــاغذ" جمعه اولین روز مرداد ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران  برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران در این دوسالانه که با حمایت، بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای معاصر آبادان، گالری جمعه، گالری طراحان آزاد استودیو هـ  برگزار می شود شصت اثر در بخش  نقاشی، پنجاه اثر در بخش عکس ، 20 اثر در بخش طراحی و ده اثر در بخش  چیدمان در معرض دید عموم قرار می گیرد.همچنین بیش از ده اثر ویدئو آرت در طول مدت برگزاری نمایشگاه  اکران می ...
دیدن ادامه ››
دومین نمایشگاه  دوسالانه  هنر معاصر با عنوان  "صُــلح روی کــاغذ" جمعه اولین روز مرداد ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران  برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران در این دوسالانه که با حمایت، بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای معاصر آبادان، گالری جمعه، گالری طراحان آزاد استودیو هـ  برگزار می شود شصت اثر در بخش  نقاشی، پنجاه اثر در بخش عکس ، 20 اثر در بخش طراحی و ده اثر در بخش  چیدمان در معرض دید عموم قرار می گیرد.همچنین بیش از ده اثر ویدئو آرت در طول مدت برگزاری نمایشگاه  اکران می شودو بیش از پانزده گالری و نهاد فرهنگی و هنری داخلی و خارجی در آن مشارکت کرده اند.
"دوسالانه هنر معاصر" گرد هم آیی آثار 130 هنرمند است که از میان آنها می توان به پری یوش گنجی، کوروش شیشه گران،فریدون آو، فرح اصولی، پانته آ رحمانی، مهرداد محبعلی، شادی نویانی، سهیلا سخنوری، میترا تبریزیان، هومن مرتضوی، شادی قدیریان، فریدون امیدی، نرگس هاشمی، رامتین زاد، فرهاد گاوزن،اردشیر محصص، حسین زنده رودی،فریده لاشایی و قاسم حاجی زاده اشاره کرد.
" صلح روی کاغذ" استعاره ای از تلاش بشر در ترسیم تاریخ تمدن، به منظور همگرایی بیشتر به آرامش و امنیت،  درهمه آن معاهده ها، عهدنامه ها و توافقات استمجید عباسی فراهانی کیوریتور و برگزارکننده این مجموعه وهامد جابرها، طراح گرافیک این نمایشگاه است.
گفتنی است بخش اول نمایشگاه  " صلح روی کاغذ"،  جمعه اول  مردادماه ساعت 17 در گالری شماره یک  فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود و تا تاریخ دهم  مرداد ماه میزبان علاقمندان به  هنر های تجسمی می باشد.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه هفت شهرعشق i
          نمایشگاه  نقاشی باهدف شناخت هفت وادی عرفان عطارنیشابوری ؛ نمایشگاه نقاشی"هفت شهرعشق " گشایش می یابد
نمایشگاه"هفت شهرعشق" یکم تا دهم مرداد در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد. به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، دراین نمایشگاه 150 اثرنقاشی از 150دانش آموز با موضوع دیدگاه نوجوانان در مواجهه با فلسفه عرفانی " هفت شهرعشق " عطارنیشابوری به مدت ده روز از ساعت 10 تا 20در گالری شماره دو ارسباران برای بازدید عموم به نمایش درمی آید . "هفت شهر عشق "یا هفت وادی در اصطلاح عرفان شیخ عطار نیشابوری مراحلی است که سالک طریقت باید طی کند که طی این مراحل را به بیابان های بی پناه تشبیه کرده است که منتهی به کوه های بلند و بی فریادی می شود که سالک برای رسیدن به ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه"هفت شهرعشق" یکم تا دهم مرداد در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، دراین نمایشگاه 150 اثرنقاشی از 150دانش آموز با موضوع دیدگاه نوجوانان در مواجهه با فلسفه عرفانی " هفت شهرعشق " عطارنیشابوری به مدت ده روز از ساعت 10 تا 20در گالری شماره دو ارسباران برای بازدید عموم به نمایش درمی آید .
"هفت شهر عشق "یا هفت وادی در اصطلاح عرفان شیخ عطار نیشابوری مراحلی است که سالک طریقت باید طی کند که طی این مراحل را به بیابان های بی پناه تشبیه کرده است که منتهی به کوه های بلند و بی فریادی می شود که سالک برای رسیدن به مقصود از عبور این بیابان های مخوف و گردنه های مهلک ناگزیر است .شرح کامل و تعلیم این هفت وادی ( طلب ، عشق ، معرفت ، استغناوبی نیازی ، توحید، حیرت ، فقر ، فنا) که در واقع راه حضرت عشق است در کتاب "منطق الطیر"در قالب داستان سفر مرغان به رهبری هدهد و حکایاتی که رخ می دهد آمده است.
علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه می‌توانند ساعت 10تا 20به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان  خ جلفا مراجعه یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
مجموعه عکس های عباس کیارستمی با عنوان چهار فصل در گالری بوم
خیابان ولیعصر بالاتر از نیایش ارمغان غربی پلاک ۱۱
بازدید تا ۲۹ تیر از همه روزه به جز شنبه و یک شنبه از ساعت 16 الی 20
بیتا نجاتی، ابرشیر، hana و نیما نیک این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
آقای شفیعی را به عنوان یک هنرمند خلاق و درجه یک میشناختم، ولی حضور در نمایشگاه ایشان در روز افتتاحیه و دیدن آثار رنگارنگشان باعث شد احساس کنم که با دیدن این آثار به این هنرمند اجازه دادم تا به منِ مخاطب بی احترامی کند!
ایشان در معرفی نمایشگاه گفته اند «من به خودم اطمینان دارم و به دنبال نقاشی بدون فرمول میگردم»، ولی این اطمینان باعث نشد که گروه دوستان من و البته خودم، درکی از زیبایی بصری، یا تاثیرگذاری، آگاهی متفاوت، یا حتی هیجانی شدن از دیدن این آثار پیدا کنیم.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه سرازیری غمبار زمین i
سرازیرى غمبار زمین در نگارخانه مینا | عکس سرازیرى غمبار زمین در نگارخانه مینا
افتتاحیه نمایشگاه آثار نقاشى آزیتا صارمى، جمعه ٢۵ تیر ماه در گالرى مینا با حضور چهره های مطرح هنری برگزار شد. در این مجموعه ١٩ اثر به نمایش در آمده که غالب آنها با تکنیک رنگ روغن اجرا شده است. هنرمند در این مجموعه از آثار خود سعى در به تصویر کشیدن رنجهاى  وارده بر بشر در سیر تکامل تاریخى تمدن خویش دارد. آزیتا صارمى کار بر روى این مجموعه را از سال یکهزار و سیصد و نود و یک آغاز کرده و تا خرداد ماه نود و پنج ادامه داده است. نمایشگاه "سرازیرى غمبار زمین" تا تاریخ ٣٠ تیر ماه ادامه دارد.
دیدن ادامه ››
افتتاحیه نمایشگاه آثار نقاشى آزیتا صارمى، جمعه ٢۵ تیر ماه در گالرى مینا با حضور چهره های مطرح هنری برگزار شد.
در این مجموعه ١٩ اثر به نمایش در آمده که غالب آنها با تکنیک رنگ روغن اجرا شده است.
هنرمند در این مجموعه از آثار خود سعى در به تصویر کشیدن رنجهاى  وارده بر بشر در سیر تکامل تاریخى تمدن خویش دارد.
آزیتا صارمى کار بر روى این مجموعه را از سال یکهزار و سیصد و نود و یک آغاز کرده و تا خرداد ماه نود و پنج ادامه داده است.
نمایشگاه "سرازیرى غمبار زمین" تا تاریخ ٣٠ تیر ماه ادامه دارد.


برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید

تر شدن از غربت رنگ: درباه ی آثاری از نمایشگاه انجمن نقاشان ایران در خانه ی هنرمندان

نمایشگاه هنرمندان زیر چهل سال انجمن نقاشان ایران،گستره ای متفاوت از آثار و رویکردها را در نقاشی سال های اخیر ایران می گشاید و می شناساند.نقاشی هایی که نشان از آن دارند که هنر ایران در سال های اخیر حرف هایی برای گفتن در سطح جهانی دارد.در حقیقت تنوع و گوناگونی آثار در این نمایشگاه که از کارهای ضعیف،متوسط تا بسیار خوب را در بر می گیرد،نیاز به بررسی ای همه جانبه و دقیق دارد که مهم ترین پیامد آن کشف پدیده هایی نوین در نقاشی متاخر ایران است...در این جا صرفاً از میان تعدادی از آثار که عمیقاً اثر گذار بودند تلاش می کنم تا بعضی جنبه های جدید در کار تعدادی از نقاشان را از حیث تداخل های نامتعارف فرمی و محتوایی نشان دهم.بی تردید،مجبور خواهم بود از میان این نقاشان کار خود را به چند مورد خاص محدود کنم ،اما پیشاپیش باید گفت که گستره ی آثار بسیار وسیع تر و قابل توجه ... دیدن ادامه ›› تر است...

نقاشی های هدی بلوری،متین محقق،نازنین خسرونیا و ندا صحرائیان را از جهت تحلیل مولفه هایی ویژه در آثارشان در این زمینه بر گزیده ام ،بی آن که عملاً بتوان خلاقیت های دیگر آثار را به این موارد محدود کرد....

نقاشی های هدی بلوری را زیر عنوان مفاهیمی مانند «تا خوردگی»(the fold) و «چین در فضا»،آثار متین محقق را به منزله ترکیب های هم زمان هندسی و گسیخته ی فرم و رنگ،نقاشی های نازنین خسرونیا را به عنوان «ابژه ها ی قلمرو زدوده» و کارهای ندا صحرائیان را ابداعی نوین از ترکیبات هنر کاشی کاری در نقاشی معاصر ایران بررسی می کنیم...در حالی که باید آن ها را به طیف متنوعی از رویکردهای نقاشی -تفکر بازگرداند...

نخستین ویژگی آثار هدی بلوری که آن را می توان در اغلب کارهای او تشخیص داد ،«مرکز زدودگی» فضایی فرم و رنگ و فقدان یک نقطه انباشت رنگی یا محتوایی در نقاشی است ،به نحوی که آثار او چشم را با «سطح یکدستی» از اثر مواجه می کند بی آن که بر نقاط خاصی از کار دست بگذارد.در نقاشی های بلوری نوعی جمع شدگی و چین خوردن فضا وجود دارد که به انحاء مختلف تکرار می شود...از سوی دیگر،نقاشی های دو و سه لته ای او این حسِ تغییر فضا را از طریق چین ها یا تا خوردگی نقاشی تشدید می کنند.نکته ی اساسی در این جاست که ورود به فضاهای ناشناخته و متفاوت در کار بلوری نه از طریق جداسازی رنگی فضا،بلکه با تاخوردگی اثر در زمینه ی نقاشی ایجاد می شود...بلوری نوعی موج اندازی را در میانه ی کار ایجاد می کند که سیلانی جدید به فضا می دهد و امکان متفاوت شدن نقاشی را با خود فراهم می کند.از طریق این چین های ریز است که نقاشی فرصت مرتبط شدن به خارج از خویش را می یابد...تشدید دولته ای اثر دقیقاً منطبق با تا خورگی کار است که به تماشاگر امکان گذار به فضاهای دیگر را می دهد...بی آن که به مرکزی خاص در نقاشی متصل باشد...

نقاشی های متین محقق در تداخل خاص میان هندسه دقیق و چارچوب مند و آشفتگی و اغتشاش مهار شده ی رنگی،ترکیبی از منطق و احساس را متجلی می کنند...گویی نقاشی ناگهان از دل آشوب بی نهایت لحظاتی خاص را در رنگ و فرم اسیر می کند و به آن ها زندگی می دهد...فضاهای پارادوکسیکال نظم و بی نظمی در کنار هم ،انگار نوید دهنده ی لحظه ای از کشف نقاش است که به او امکان آفرینش چیزی جدید میان این دو حالت ظاهراً متضاد را می دهد...محقق می تواند این دو صورت ناهم گون را در عین حفظ تفاوت کنار هم بنشاند...

در آثار نازنین خسرو نیا غرابت فضایی از طریق قلمروزدودگی ابژه ها و عناصر تابلو در مکان هایی نامتعارف حاصل می شود...کوسه ها و ماهی هایی که در سمت آسمان در چیدمانی نامعمول در کنار اشیایی دیگر حاضر می شوند، ماهیانی که در مکانی خارج از آب نفس می کشند...به نظر می رسد آثار خسرونیا نوعی حیات نامتعارف را برای اشیا و موجودات مد نظر دارند.آن ها از مکان های همیشگی خود جدا می شوند تا شکل متفاوتی از زندگی را خبر دهند...گر چه گونه ای فضای ستم دیده گی و مورد ظلم واقع شدن بر این اشیاء حکم فرماست...اما قلمروزدودگی شان امکان رسیدن به شکل های نامتعارفی از کشف را ممکن می کند...

ندا صحرائیان در برداشت های نوین خود از ترکیبات کاشی کاری ،در فرم و محتواهای جدید امکان رسیدن به طرح های نقاشانه ای از دل نقوش کاشی را فراهم می کند که رنگ های آن فاصله ی زیادی با ادراک زیبایی شناسی سنتی دارند...ترکیبات شگفت قهوه ای روشن و سرخ در زمینه ی گل ها و نقوش هندسی ادامه ی نوینی را برای زندگی فرم های معنوی در زمینه ای معاصر فراهم می کنند...که خبر از دگرگونی امر بومی در فضایی جهانی تر دارد...به ویژه رابطه ی زمینه ،رنگ ها و طرح ها سبب فرا رفتن از مفهوم «نقش» به سمت ادراکی نشانه ای از اثر می شود که قابل تقلیل به نمادگرایی سنتی نیست....

در مجموع نمایشگاه دربردارنده ی آثاری متنوع است که چند گانگی رویکردی آن را نمی توان به نگرشی واحد و محدود تقلیل داد و نیاز هست که ابداعات و ابتکارات بعضی از آثار از منظری متفاوت مد نظر قرار گیرد...
نیلوفر ثانی و مونا ب این را خواندند
شمس گرانقدر و فرزانه اسامی نقاش هایی که کارهاییشان را معرفی و تفسیر کردی نوشتم تا با دقت بیشتری به آثارشان نگاه کنم....درود بر حضور معنا دارت رفیق
۲۵ تیر ۱۳۹۵
ابرشیر عزیز،
ممنون از لطف تو و سپاس برای مهربانی و توجه ات...البته تنوع و حجم آثار آن قدر زیاد است که دیدن یک باره آثار کافی نیست...مسلماً نقاشان مهم دیگری نیز بودند که شاید در متنی دیگر درباره شان بنویسم؛اما بعضی از آثار حقیقتاً نیازمند نگاهی متفاوت اند تا اتفاق های موجود در آن ها شناخته شود...بی شک بیش از صد و بیست نقاش را نمی توان در نوشته ای کوتاه و حتی کتابی بزرگ هم تحلیل کرد...این صرفاً لمحه ای از نمایشگاه بود....

سپاس دوباره از دقت نظرت....
۲۵ تیر ۱۳۹۵
نیلوفر گرامی درود،
سپاس از نوشته تان...بله همان طور که پیش تر عرض کردم گستردگی آثار نیازمند تحلیل های چندین و چندباره و بررسی نقاشی ها از زوایای مختلف است...حتماً نقاشان خوب دیگری در این نمایشگاه هستند که آثارشان درخور توجه است...برای مثال نقاشی های روی شیشه،دِفرماسیون های فرمی و محتوایی بعضی آثار ماتیس و سورا،و تاثیر پذیری از نقاشی های چینی و آثار ناصر عصّار در کار بعضی از نقاشان این نمایشگاه و ... در خور توجه بودند....

ممنون از اشارات و تاملات شما...
۲۵ تیر ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه تهران شهرزندگی i
       نمایشگاه عکس نمایشگاه عکس " تهران شهرزندگی" گشایش می یابد
نمایشگاه گروهی عکس" تهران شهر زندگی" با آثاری از یونس شکرخواه ، شهرام گیل آبادی و 49 عکاس 25 تیر تا 2 مرداد درفرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، تعداد60 فریم در ابعاد 30* 30 از 49 عکاس که با تلفن همراه گرفته شده است توسط احسان رأفتی با هشتک" tehrandailylife #  "در اینستاگرام "گردآوری و با مشارکت آژانس عکس تهران و مرکز ارتباطات و امور بین الملل شهرداری تهران ساعت 10تا 20 برای بازدید عموم درگالری شماره یک ارسباران به نمایش در می آید. نمایشگاه " تهران شهرزندگی " با آثاربرگزیده عکاسان ؛ علی رسولی، امین رحمانی، ...
دیدن ادامه ››

نمایشگاه گروهی عکس" تهران شهر زندگی" با آثاری از یونس شکرخواه ، شهرام گیل آبادی و 49 عکاس 25 تیر تا 2 مرداد درفرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، تعداد60 فریم در ابعاد 30* 30 از 49 عکاس که با تلفن همراه گرفته شده است توسط احسان رأفتی با هشتک" tehrandailylife #  "در اینستاگرام "گردآوری و با مشارکت آژانس عکس تهران و مرکز ارتباطات و امور بین الملل شهرداری تهران ساعت 10تا 20 برای بازدید عموم درگالری شماره یک ارسباران به نمایش در می آید.

نمایشگاه " تهران شهرزندگی " با آثاربرگزیده عکاسان ؛ علی رسولی، امین رحمانی، امیرحسین رضایی، آیدا گوهریان، آزاده تهرانی، بیتا شریفی، داوود احمدی مونس، داوود قهردار، احسان رأفتی،  الناز فرخی، فربد پهلوان، حامد عطایی، حامد بدری، حامد ایلخان، حسین حیدرپور، کاوه سجودی، کیمیا نیک، محمود کرباسیه، محمود خستو، مجیدحامد حق دوست، مسعود حدادی، مسعود درودیان، مهدی عباسی،  مهدی خدیری، محمد میری،  محمد خدابخش، محسن محمدی، محسن عطایی، محسن گیتی نورد،  مصطفی فرهنگ، محمدعلی نجیب، نرگس باقری، نسیم بهاری، امید مسعودفر،  پوریا سرحدی، راحله صبوحی، رامینا سلطانی، ابوالفضل سلمانزاده، سمیرا شریعتمداری،  سروین سرابی،  شقایق مرادیان نژاد، یونس شکرخواه ، شهرام گیل آبادی، شایان محرابی، سبحان فرج ون، سودابه تصدیقی،  وحید حسامیان، وحید شیخی، یاسمن فرد، برگزارمی شود. 
همچنین کتاب " تهران شهرزندگی "  25 تیر ساعت 17 روز افتتاحیه نمایشگاه با حضور هنرمندان عکاس رونمایی می شود. 
علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان  خ جلفا مراجعه یا با شماره 22873399 تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
نمایش کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال انجمن هنرمندان نقاش ایران   | عکس در خانه هنرمندان ایران؛نمایش کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال انجمن هنرمندان نقاش ایران
نمایش کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال (ویژه‌ی اعضای پیوسته و وابسته انجمن هنرمندان نقاش ایران) در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال؛ ویژه‌ی اعضای پیوسته و وابسته انجمن هنرمندان نقاش ایران ۲۱ تا ۲۹ تیر ۱۳۹۵ در نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران به نمایش در خواهد آمد. بابک اطمینانی رابط هیات مدیره‌ی ‌انجمن در کمیته‌ی ‌نمایشگاه‌ها در استیتمنت این نمایشگاه آورده است: هجده سال از عمر انجمن می‌گذرد و امروز بیش از هزار نفر عضو دارد. از این تعداد، بعضی افراد دیگر نقاشی نمی کشند، بعضی‌ها نقاشان حرفه‌ای و تاثیرگذارند، ...
دیدن ادامه ››
نمایش کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال (ویژه‌ی اعضای پیوسته و وابسته انجمن هنرمندان نقاش ایران) در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، کارنمای پژوهشی نقاشان زیر چهل سال؛ ویژه‌ی اعضای پیوسته و وابسته انجمن هنرمندان نقاش ایران ۲۱ تا ۲۹ تیر ۱۳۹۵ در نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران به نمایش در خواهد آمد.
بابک اطمینانی رابط هیات مدیره‌ی ‌انجمن در کمیته‌ی ‌نمایشگاه‌ها در استیتمنت این نمایشگاه آورده است:
هجده سال از عمر انجمن می‌گذرد و امروز بیش از هزار نفر عضو دارد. از این تعداد، بعضی افراد دیگر نقاشی نمی کشند، بعضی‌ها نقاشان حرفه‌ای و تاثیرگذارند، و بعضی‌ها هر از گاهی دست به قلم می‌برند.
هنرمندانی داریم فعال وخلاق که گالری‌های حرفه‌یی‌ی داخلی و خارجی میزبان آثارشان هستند و لازم است قدم‌های بزرگتری برای آنها برداشته شود. درعین‌حال، هنرمندانی داریم فعال و مستعد که دیده نمی‌شوند و لازم است آثارشان دیده شود و کسانی را هم داریم که به خاطر شرایط دشوار، آرزوهایشان کمرنگ شده و لازم است برای احیای‌شان قدم برداشته شود.
بدون داشتن آرشیوی به‌روز و منسجم، انجمن قادر نخواهد بود مکانیسم لازم را برای رشد درونی‌ی خود به وجود آورد. انجمن نمی‌تواند برای کسانی که خبری از آنها ندارد بسترسازی و برنامه‌ریزی حرفه‌یی کند، و به همین دلیل است که اقدام به برگزاری متوالی‌ی کارنماهای پژوهشی کرده تا به درون خود بنگرد، آن را منظم کند، و شرایط و ضوابط اتصال آن را به بیرون فراهم نماید‌.
این کارنماها که در واقع حکم دوسالانه‌های داخلی‌ی انجمن را دارند، فرصتی برابر به همه‌ی اعضا می‌دهند تا با ارائه‌ی حداقل پنج اثر در قالب یک مجموعه و به انتخاب خود، آثار جدید و اخیرشان را نمایش دهند. هم‌چنین، برای مجموعه‌داران و گالری‌داران نیز فرصتی فراهم می‌شود تا بتوانند آثار و نقاشان مورد نظر خود را دست‌چین کنند.         
اولین دوره‌ی این کارنماها اختصاص دارد به اعضا زیر چهل سال. دوره‌های بعد، به ترتیب، به اعضای بین چهل تا شصت سال، و سپس به اعضای بالای شصت سال اختصاص خواهند یافت.
از بین ۴۷۳ نفر عضو زیر چهل سال، بدون هیچ ترتیب خاصی، ۱۳۲ نفر دعوت شدند تا در کارنمای اول شرکت کنند. ۸۲ نفر تصاویر آثار خود را فرستادند ولی فقط ۶۱ نفر فرم نهایی ثبت‌نام را تکمیل و ارسال کردند.
از همه‌ی اعضا زیر چهل سال برای شرکت در این کارنماها دعوت به عمل خواهد آمد.  
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه بازار آرزوهای کودکان کار i
مجموعه‌ای از نقاشی‌های کودکان کار و تن‌پوش‌های مزین به این نقاشی‌ها در گالری ایوان به نمایش درمی‌آید. | عکس کودکان کار نقاشی‌هایشان را به تماشا می‌گذارندمجموعه‌ای از نقاشی‌های کودکان کار و تن‌پوش‌های مزین به این نقاشی‌ها در گالری ایوان به نمایش درمی‌آید.
به گزارش خبرگزاری مهر، گالری ایوان در چهارمین نمایشگاه خود از روز جمعه ۲۵ تیرماه میزبان نمایشگاه بسیار متفاوتی خواهد بود؛ نقاشی های چند کودک کار و مجموعه‌ای جالب از آثار محمد پوراسکندریان که در قالب تن‌پوش‌های هنری در یک اینستالیشن بیانگرا ارائه می شوند.  »بازار آرزوهای کودکان کار» عنوان کنجکاوی برانگیز این نمایشگاه است که محمد پوراسکندریان با ایده به تصویرکشیدن آرزوهای کودکان کار، نقاشی‌های آنان را روی طاقه‌های پارچه چاپ کرده و به صورت تن‌پوش درآورده است. جالب اینجاست که تن‌پوش‌های این مجموعه هم به عنوان اثر هنری و هم برای پوشیدن قابل استفاده هستند. گالری ایوان همانند نمایشگاه‌های ...
دیدن ادامه ››
به گزارش خبرگزاری مهر، گالری ایوان در چهارمین نمایشگاه خود از روز جمعه ۲۵ تیرماه میزبان نمایشگاه بسیار متفاوتی خواهد بود؛ نقاشی های چند کودک کار و مجموعه‌ای جالب از آثار محمد پوراسکندریان که در قالب تن‌پوش‌های هنری در یک اینستالیشن بیانگرا ارائه می شوند.
 »بازار آرزوهای کودکان کار» عنوان کنجکاوی برانگیز این نمایشگاه است که محمد پوراسکندریان با ایده به تصویرکشیدن آرزوهای کودکان کار، نقاشی‌های آنان را روی طاقه‌های پارچه چاپ کرده و به صورت تن‌پوش درآورده است. جالب اینجاست که تن‌پوش‌های این مجموعه هم به عنوان اثر هنری و هم برای پوشیدن قابل استفاده هستند.
گالری ایوان همانند نمایشگاه‌های گذشته، سهم خود از محل فروش آثار را به یکی از خیریه‌های معتبر اهدا خواهد کرد. در سه نمایشگاه پیشین این سهم به خیریه های محک، نیکان،  کمک و دهش پور اهدا شده است.
نمایشگاه «بازار آرزوهای کودکان کار» از ۲۵ تیر تا ۱ مردادماه ۱۳۹۵ در گالری ایوان به آدرس الهیه، خیابان مهدیه، خیابان جبهه، کوچه لسانی، بن‌بست حمید، شماره ۱ برقرار است و علاقه‌مندان می‌توانند هر روز به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این آثار دیدن کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه چهارگوشه i
روایتی از خانه چهارگوشه دنج | عکس نمایشگاه عکس « تینا دلنوازی » به نیاوران می آیدروایتی از خانه چهارگوشه دنج
نمایشگاه عکس تینا دلنوازی با عنوان «چهارگوشه » عصر جمعه 25 تیر ماه در گالری شماره 2 فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت. به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری ، در این نمایشگاه عکس هایی با موضوعات اجتماعی و سنتی با عناوین؛ اینجا خانه ای است پشت کوچه پس کوچه های شهر،حیاط، درخت، تراس، گلدان های یاس، پیچ امین الدوله و یک خانه با زندگی و ملزوماتش ،صدا، گردش چرخ خیاطی، زمزمه ی دعاهای مادربزرگم، به نمایش گذاشته می شود. تینا دلنوازی عکاس این مجموعه در خصوص این نمایشگاه گفت:این مجموعه روایتی است از روزهای امروز من و او. او بوی همه را می دهد، بویی آشنا ، حتی اگر سال ها از استنشاق آن ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه عکس تینا دلنوازی با عنوان «چهارگوشه » عصر جمعه 25 تیر ماه در گالری شماره 2 فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری ، در این نمایشگاه عکس هایی با موضوعات اجتماعی و سنتی با عناوین؛ اینجا خانه ای است پشت کوچه پس کوچه های شهر،حیاط، درخت، تراس، گلدان های یاس، پیچ امین الدوله و یک خانه با زندگی و ملزوماتش ،صدا، گردش چرخ خیاطی، زمزمه ی دعاهای مادربزرگم، به نمایش گذاشته می شود.
تینا دلنوازی عکاس این مجموعه در خصوص این نمایشگاه گفت:این مجموعه روایتی است از روزهای امروز من و او. او بوی همه را می دهد، بویی آشنا ، حتی اگر سال ها از استنشاق آن گذشته باشد. بویی که از پنجره زندگى او برخاسته. دریچه ای از پس آینه تمام قد ذهن او به دنیای در حال گذر ما ، در خانه ای با چهارگوشه دنج.
وی افزود:دراین نمایشگاه 20 اثر مستند (اجتماعی ) که بصورت فتومونتاژ کارشده برای مخاطبان ارائه شده است،که ابعاد این آثار 100در70 می باشد .
تینا دلنوازی متولد ١٣٦٦ ،دارای لیسانس مدیریت بازرگانی می باشد.وی عکاسی را از سال 88با گذراندن دوره ی مقدماتی ،نزد مهران سپهران  و پیشرفته  نزد پرهام تقی اف  وعکاسی تئاتررا زیر نظر رضا موسوی گذرانده است.وی با حضور درجشنواره بین المللی تئاتر فجرسال 92 مقام اول مسا بقه عکس نمایش تئاتر را دریافت کرده است.
گفتنی است این نمایشگاه عصر جمعه 25 تیر ماه ساعت 17 گشایش می یابد و علاقمندان می توانند تا 2 مرداد، همه روزه از ساعت 10 الی ۲1و روزهای تعطیل ازساعت 14 الی 21 از این مجموعه بازدید کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
شمس (arshia8)
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه بیشتر، بیشتر است i
گوشت،بدن و احساس :درباره ی منطق های کم تر...

نمایشگاه عکس های مریم جوادی در تقاطعی میان فیگور و انتزاع در نوسان است.مکان رویدادها یا سوژه ی دوربین،اِعمال تعذیب و خشونت بر گوشت و تکثیر مادی آن در اعصاب و شریان هاست...مفهوم بدن یکی از امور مسئله ساز(problematic) فلسفه از دیرباز تا کنون بوده است که به ویژه از دکارت بدین سو در تقابل میان ذهن و بدن به برتری جایگاه ذهن بر بدن انجامیده است.این شاید اسپینوزا بود که برای نخستین بار نشان داد که نیروی بدن خود موجب نوع خاصی از اندیشیدن و تفکر است که عامل پیدایی آن را کوناتوس می نامید.بعدتر فوکو در کتاب «مراقبت و تنبیه» ،بدن مجرمان و خاطیان ،بدن های محکوم،را به مثابه مکان تعذیب بررسی کرد.با این حال ،نخسیتن فیلسوفی که تلاش کرد منطق دیگری را برای فهم بدن ارائه دهد دلوز در کتاب«فرانسیس بیکن، منطق احساس» بود.دلوز میان تن(flesh) و گوشت(meat) تفاوت می گذارد.تن، گوشت زنده است،در حالی که وقتی احساس آن از میان رفت بدل به گوشت مرده می شود.گوشت، تنی است که احساس از آن کسر شده است.عکس های مریم جوادی منطق های این گوشت تعذیب شده را در جهان معاصر تصویر می کنند،گوشت کسر شده از بدن با ساطور،تصاویر سلاخ خانه و جگرهای انباشته بر هم،که گویای عادی شدن خشونت و بی تفاوتی بدن ها نسبت به خشونت اند...اما در این جا با بدن حیوان و بدن کشنده ی حیوان روبروییم...لباس های چرک و خونی و خشونتی که در تصاویر انتزاعی ای که به نقاشی پهلو می زند،ما را رویاروی بدن به مثابه ابژه ی تفکر می نهد...در کار مریم جوادی گونه ای تغییر شکل و فرم زدایی تصویری و محتوایی، آثار انتزاعی را به سمت ادراکی ورای خشونت سوق می دهد.در حقیقت،آثار به سه زمان قبل از کشتن،زمان کشته شدن و بعد از کشته شدن گوشت ها اشاره دارد...یکی از تاثیر گذارترین عکس ها عکسی از ساطوری است که امضای سازنده ی خود را با سه مهر در کنار دسته دارد...این گونه جوادی با منتزع کردن خشونت از بازنمایی تصاویر خشن ما ... دیدن ادامه ›› را به اندیشیدن درباره ی لحظه ی پیش از اعمال یا وقوع آن وادار می کند...کسر احساس از گوشت سبب اعمال خشونت سادیستی بر بدن ها می شود که ما را به سوی منطق «کم تر کم تر است» می برد،قطع عضوها،ترکیب های گوشت و استخوان ،بدن های وارفته و سلاخی شده که هر چه بیش تر و بیش تر وجودهای حیوانی از آن ها کم شده است...به این معناست که حیوان برای انسان عموماً نه معنای موجودیت حیوانی بلکه تنها به منزله ی گوشتی برای مصرف ماهیت می یابد...حیوان در جهان انسانی هیچ موجودیت مستقلی ندارد جز وسیله ای برای اعمال خشونت و کسب لذت برای بشر...منطق های کم تری که حیوان را به منزله ی اقلیتی نوین، و فاقد شخصیت وجودی تعریف می کند....که از احساس بشری کسر شده است...

نیلوفر ثانی و فرشته عظیمی پور این را دوست دارند
شمس فرزانه ، با این نوشته ات یکی از اولویت های این هفته ام تماشای این نمایشگاه خواهد بود..
مرسی از قلم خواندنی ات که همیشه افق نگاه را فراخ تر می کند.
۱۹ تیر ۱۳۹۵
ابرشیر عزیزم،
درود بر تو ...و سپاس از نظر پر مهرت...فکر می کنم این نمایشگاه بی ادعا و اندیشمندانه واقعاً ارزش دیدن دارد...البته همه ی عکس ها در یک سطح نیستند،اما عمیقاً تماشاگر را درگیر فکر کردن و جلوه های عادی شدن خشونت در جهان معاصر و ... می کنند...
۱۹ تیر ۱۳۹۵
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه نقاشی خط و خوشنویسی i
نمایشگاه با آثار بهزاد نوعی؛ نمایشگاه" نقاشی خط و خوشنویسی" گشایش می یابد
نمایشگاه " نقاشی خط وخوشنویسی" با آثار بهزاد نوعی فوق ممتاز خوشنویسی ۱۹ تا ۲۳ تیر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد. به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، دراین نمایشگاه ۲۰ اثر "خوشنویسی و نقاشی خط " در ابعاد مختلف برای از ساعت ۱۰تا ۲۰ برای بازدیدعموم به نمایش درمی آید. بهزاد نوعی متولد سال ۱۳۶۰ شهرستان بهار از توابع استان همدان دارای مدرک کارشناسی ارشد زبان و ادبیات فارسی و فوق ممتاز خوشنویسی است. وی خوشنویسی را از سال ۱۳۸۱  نزد استاد سید علیرضا مجیدی آغاز و در سال ۱۳۸۳ موفق به کسب  درجه ممتاز خوشنویسی شد. او همچنین از تجربیات اساتیدی ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه " نقاشی خط وخوشنویسی" با آثار بهزاد نوعی فوق ممتاز خوشنویسی ۱۹ تا ۲۳ تیر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، دراین نمایشگاه ۲۰ اثر "خوشنویسی و نقاشی خط " در ابعاد مختلف برای از ساعت ۱۰تا ۲۰ برای بازدیدعموم به نمایش درمی آید.
بهزاد نوعی متولد سال ۱۳۶۰ شهرستان بهار از توابع استان همدان دارای مدرک کارشناسی ارشد زبان و ادبیات فارسی و فوق ممتاز خوشنویسی است. وی خوشنویسی را از سال ۱۳۸۱  نزد استاد سید علیرضا مجیدی آغاز و در سال ۱۳۸۳ موفق به کسب  درجه ممتاز خوشنویسی شد. او همچنین از تجربیات اساتیدی چون مهدی فلاح و سیدعلی سجادی در هنر خوشنویسی بهره برد . 
این خوشنویس تاکنون در بیش از ۲۰ نمایشگاه گروهی نظیر ( تفلیس گرجستان، اصفهان ، تهران، قزوین و...) حضور داشته است .
علاقمندان جهت بازدید از نمایشگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان ، خ جلفا مراجعه یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند..

منیره پسندیده خواه این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه گروهی نقاشی i
نمایشگاه گروهی بانوان نقاش گشایش می یابد  | عکس در فرهنگ سرای ارسباران ؛نمایشگاه گروهی بانوان نقاش گشایش می یابد
نمایشگاه گروهی بانوان نقاش 21 تا 31 تیر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .   به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه آثار بانوان نقاش عاطفه حسینی ، زهرا صفار زادگان، زیبا ویشته و لولیتا برات پور به مدت ده روز ساعت 10 تا 20 برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود . به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، این نمایشگاه با 20 اثر در ابعاد مختلف از این هنرمندان  زهرا صفارزادگان دوره آموزشی طراحی را نزد اساتید نصر، مسلمیان ، اطمینانی و الخاص گذرانده است .  زیبا ویشته فارغ التحصیل رشته معماری از دانشگاه عم وصنعت خوشنویسی ( خط نستعلیق وشکسته) ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه گروهی بانوان نقاش 21 تا 31 تیر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .  
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه آثار بانوان نقاش عاطفه حسینی ، زهرا صفار زادگان، زیبا ویشته و لولیتا برات پور به مدت ده روز ساعت 10 تا 20 برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، این نمایشگاه با 20 اثر در ابعاد مختلف از این هنرمندان 
زهرا صفارزادگان دوره آموزشی طراحی را نزد اساتید نصر، مسلمیان ، اطمینانی و الخاص گذرانده است . 
زیبا ویشته فارغ التحصیل رشته معماری از دانشگاه عم وصنعت خوشنویسی ( خط نستعلیق وشکسته) را زیر نظر استاد مهدی فلاح نقاشی خط را نزد استاد نصرا... افجه ای و عین الدین صادق زاده و نقاشی را در هنرستان کمال الملک و دانشگاه با اساتیدی نظیر نامی بروجنی و مسلمیان گذراند و شرکت در جشنواره های بانوان کوثر، فجر، قلم، نمایشگاه های گروهی آرته و موزه هنرهای معاصر فلسطین را در رزومه هنری خود دارد. 
لولیتا برات پور کارشناس مهندسی معماری از دانشگاه شهید بهشتی دوره نقاشی را نزد استاد نصرت اله مسلمیان و طراحی را نزد استاد علی ندایی و استاد علی ذاکری گذرانده است . تاکنون نمایشگاه های متعددی در گالری لاله، آریا، زمستان ، ماه مهر، پردیس وخانه هنرمندان با آثار وی برگزارشده است .
عاطفه حسینی دانش آموخته  زبان انگیسی و دانش آموخته دوره طراحی از دانشکده هنرهای زیبا است و در فراگیری هنرنقاشی از اساتیدی چون بابک اطمینانی و نصرت ا... مسلمیان بهره برده است .
علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان ، خ جلفا مراجعه یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند..

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه رقص طبیعت i
نمایشگاه نمایشگاه عکس "رقص طبیعت" به نمایش درمی آیدنمایشگاه" عکس"رقص طبیعت " 19 تا 29 تیر در فرهنگ سرای ارسباران به نمایش در می آید.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه 20 قطعه عکس به همراه اشعار معنایی از چیا محمدی دانش اموخته کارگردانی تئاتر در ابعاد 50*70 و 2*30/1  از ساعت 14 تا 20 برای بازدید عموم برپاست . این دانش آموخته کارگردانی ؛ بازی در تئاتر های " انگشتان کوچک من"، "هویت "،" ماهی رنگین کمان"، ساخت چند فیلم کوتاه نظیر( چتر، دخترکوکی، ئاسو)، ایفای نقش در سریال های" چاره نوس "و"آوای خاک" به کارگردانی اسماعیل صدقی، کارگردانی تئاترصحنه ای "دهانی پرازکلاغ"، نویسندگی و کارگردانی تئاتر"من و یک دنیا موش خاکستری"، بازی ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه 20 قطعه عکس به همراه اشعار معنایی از چیا محمدی دانش اموخته کارگردانی تئاتر در ابعاد 50*70 و 2*30/1  از ساعت 14 تا 20 برای بازدید عموم برپاست .
این دانش آموخته کارگردانی ؛ بازی در تئاتر های " انگشتان کوچک من"، "هویت "،" ماهی رنگین کمان"، ساخت چند فیلم کوتاه نظیر( چتر، دخترکوکی، ئاسو)، ایفای نقش در سریال های" چاره نوس "و"آوای خاک" به کارگردانی اسماعیل صدقی، کارگردانی تئاترصحنه ای "دهانی پرازکلاغ"، نویسندگی و کارگردانی تئاتر"من و یک دنیا موش خاکستری"، بازی در تئاتر"ملعبه " به کارگردانی فرشیدکرمی، نویسندگی و کارگردانی فیلم کو تاه" داستان شهر" را در رزومه هنری خود دارد. وی تاکنون نویسندگی و کارگردانی  نمایش های " جهانی بدون جنگ"ریا، گلوله های سرگردان " و "زندگی به زعم گودو" را نیزبرعهده داشته است.
علاقمندان جهت بازدید از نمایشگاه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان دکتر شریعتی ، سیدخندان ، خ جلفا مراجعه یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند..

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
دومین نمایشگاه نقاشی «هنرمندان گروه نگارستان» افتتاح می‌شود | عکس از 19 تیرماه در نگارخانه کمال‌الدین بهزاددومین نمایشگاه نقاشی «هنرمندان گروه نگارستان» افتتاح می‌شود
هنرمندان گروه نگارستان، مراسم گشایش دومین نمایشگاه نقاشی خود را روز شنبه 19 تیرماه، ساعت 17 تا 20 در نگارخانه کمال‌الدین بهزاد برگزار می‌کنند. بنابر گزارش گروه «جارچیان هنر»، هنرمندان گروه نگارستان، آیین گشایش دومین نمایشگاه نقاشی خود را روز شنبه 19تیرماه ساعت17 تا 20 در نگارخانه کمال‌الدین بهزاد برگزار می‌کنند. در این نمایشگاه گروهی، بیش از 30 هنرمند شناخته‌شده و معتبر تابلوهای خود را به دیوار خواهند آویخت. هنرمندانی که در این نمایشگاه آثار خود را به بازدید عموم می‌گذارند، از این قرارند: مژگان ابوالحسنی، فائقه ابوالمعصومی، مینا ادیب‌صالح، مصطفی اکبری، محسن بزرگی، مهسا بنی‌صادقی، ...
دیدن ادامه ››
هنرمندان گروه نگارستان، مراسم گشایش دومین نمایشگاه نقاشی خود را روز شنبه 19 تیرماه، ساعت 17 تا 20 در نگارخانه کمال‌الدین بهزاد برگزار می‌کنند.
بنابر گزارش گروه «جارچیان هنر»، هنرمندان گروه نگارستان، آیین گشایش دومین نمایشگاه نقاشی خود را روز شنبه 19تیرماه ساعت17 تا 20 در نگارخانه کمال‌الدین بهزاد برگزار می‌کنند. در این نمایشگاه گروهی، بیش از 30 هنرمند شناخته‌شده و معتبر تابلوهای خود را به دیوار خواهند آویخت.
هنرمندانی که در این نمایشگاه آثار خود را به بازدید عموم می‌گذارند، از این قرارند: مژگان ابوالحسنی، فائقه ابوالمعصومی، مینا ادیب‌صالح، مصطفی اکبری، محسن بزرگی، مهسا بنی‌صادقی، منا پرویزیان، منیژه جنت‌سرا، نرگس حاج‌کریمی، هنگامه رحیمی، زهرا زارعی، فرانک زهتابیان، سعید سعادت، ندا سیدآبادی، مریم شیخان، راحله صافی، سحر صنیعی، مهدیه عباسی، دلارام فتاحی‌نیا، مرضیه فدایی‌تهرانی، بهاره قربانی، سودابه قلمکار، شراره کدخدایی، احمد کوچکیان، رزا گلباز، زهره محمودی، ابوالفضل محمودی، ژاله مرادی، مهنوش موذنی، فرهاد نعمتی، منیره نوری، نیره‌السادات هندی، فریده هوشنگ‌پور.
همچنین در حاشیه برگزاری نمایشگاه «هنرمندان گروه نگارستان»، چهار ورک‌شاپ رایگان آموزش نقاشی با دو تکنیک رنگ روغن و آبرنگ برپا می‌شود که عبارتند از: ورک‌شاپ آبرنگ توسط خانم‌ها منیره نوری و راحله صافی در روزهای 20 و 21 تیرماه و ورک‌شاپ رنگ‌روغن توسط آقایان فرهاد نعمتی و مصطفی اکبری در روزهای 22 و 23 تیرماه ساعت16.
بازدید از این نمایشگاه برای عموم از روز 20 تا 24 تیرماه، ساعت 11 صبح تا 20 شب آزاد است. علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند در روزهای یادشده به نشانی تهران، بلوار کشاورز، نبش خیابان 16 آذر، پلاک 284 مراجعه کنند. برای کسب اطلاعات بیش‌تر نیز می‌توانید با شماره 88960453 تماس بگیرید.
نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
 پایان چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر در خانه هنرمندان ایران | عکس پایان چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر در خانه هنرمندان ایران
چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با فروش بیش از ۴۵۰ میلیون تومان جمعه ۱۱ تیر به با موفقیت به کار خود پایان داد.  به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر؛ نقاشی خط و خط نقاشی که از ۲ تیر در نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد، با فروش بیش از ۴۵۰ میلیون تومان جمعه ۱۱ تیر با موفقیت به کار خود پایان داد. در این دوره آثاری از فرامرز پیلارام، رضا مافی، احمد آریامنش، محمد احصایی، نصرالله افجه‌ای، ابراهیم الفت، فریدون امیدی، سالار احمدیان، زهرا بهرامی، امیرصادق تهرانی، صادق تبریزی، ساناز تقی پور، علی جمشیدی، فرناز جهان‌بین، بهرام حنفی، ...
دیدن ادامه ››
چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با فروش بیش از ۴۵۰ میلیون تومان جمعه ۱۱ تیر به با موفقیت به کار خود پایان داد. 
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر؛ نقاشی خط و خط نقاشی که از ۲ تیر در نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد، با فروش بیش از ۴۵۰ میلیون تومان جمعه ۱۱ تیر با موفقیت به کار خود پایان داد.
در این دوره آثاری از فرامرز پیلارام، رضا مافی، احمد آریامنش، محمد احصایی، نصرالله افجه‌ای، ابراهیم الفت، فریدون امیدی، سالار احمدیان، زهرا بهرامی، امیرصادق تهرانی، صادق تبریزی، ساناز تقی پور، علی جمشیدی، فرناز جهان‌بین، بهرام حنفی، جمشید حکیمی، اعظم حبی، امید خاکباز، جلیل رسولی و... به نمایش گذاشته شد.
  چهارمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر ۲ تا ۱۱ تیر در تمامی نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه هنر برای اوتیسم i
افتتاح نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» در نیاوران  | عکس افتتاح نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» در نیاوران
نخستین نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» مجموعه آثار نقاشی هنرمندان مطرح کشور، عصر پنج شنبه دهم تیرماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود. به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های نیاوران نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» با هدف تأمین بخشی از هزینه‌های ساخت مدارس تخصصی برای کودکان مبتلا به اوتیسم با ارائه حدودا" 60 اثرنقاشی از آثار هنرمندان مطرح کشور برگزار می‌شود. همچنین نشست خبری این نمایشگاه عصر روز پنج شنبه دهم تیرماه پیش از آیین افتتاحیه از ساعت 18 با حضور اصحاب رسانه ها در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. گفتنی است این نمایشگاه دهم تیرماه ساعت 19 گشایش خواهد یافت ...
دیدن ادامه ››
نخستین نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» مجموعه آثار نقاشی هنرمندان مطرح کشور، عصر پنج شنبه دهم تیرماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود. به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های نیاوران نمایشگاه «هنر برای اوتیسم» با هدف تأمین بخشی از هزینه‌های ساخت مدارس تخصصی برای کودکان مبتلا به اوتیسم با ارائه حدودا" 60 اثرنقاشی از آثار هنرمندان مطرح کشور برگزار می‌شود. همچنین نشست خبری این نمایشگاه عصر روز پنج شنبه دهم تیرماه پیش از آیین افتتاحیه از ساعت 18 با حضور اصحاب رسانه ها در سالن گوشه فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. گفتنی است این نمایشگاه دهم تیرماه ساعت 19 گشایش خواهد یافت و تا 15 تیر ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران ، ازساعت ١٠ صبح الی ٢١ و روزهای تعطیل ازساعت ١٤ تا ٢١ برای بازدید عموم دایر می باشد.
وحید هوبخت این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
شهرام علیدی کارگاه کارگردان فیلم « زمزمه با باد»شهرام علیدی کارگاه "رویا در قاب"را برگزار می کند
رویا در قاب عنوان کارگاهی است که شهرام علیدی کارگردان، فیلمنامه نویس و نقاش با موضوع روایتگری خلاق در حوزه ی سینما،عکاسی،نقاشی و هنرهای تجسمی برای هنرجویان وعلاقمندان برگزار می کند.این کارگردان در خصوص سرفصل های مطروحه در این کلاس ها می گوید:رویا در قاب برای نخستین بار است که با این محتوی برگزار می‌شود. طرح درسی که برای این کارگاه در نظر گرفته ‌شده شامل سرفصل‌هایی چون رابطه‌ی انسان با اشیا، رابطه‌ی انسان با طبیعت، رابطه‌ی انسان با انسان، قصه‌گویی تصویر و رویاپردازی از تصویر به متن و از متن به تصویر است. کارگردان فیلم تحسین شده ی « زمزمه با باد» در ادامه  افزود:این کارگاه تجسم رویاست ...
دیدن ادامه ››
رویا در قاب عنوان کارگاهی است که شهرام علیدی کارگردان، فیلمنامه نویس و نقاش با موضوع روایتگری خلاق در حوزه ی سینما،عکاسی،نقاشی و هنرهای تجسمی برای هنرجویان وعلاقمندان برگزار می کند.
این کارگردان در خصوص سرفصل های مطروحه در این کلاس ها می گوید:رویا در قاب برای نخستین بار است که با این محتوی برگزار می‌شود. طرح درسی که برای این کارگاه در نظر گرفته ‌شده شامل سرفصل‌هایی چون رابطه‌ی انسان با اشیا، رابطه‌ی انسان با طبیعت، رابطه‌ی انسان با انسان، قصه‌گویی تصویر و رویاپردازی از تصویر به متن و از متن به تصویر است.
کارگردان فیلم تحسین شده ی « زمزمه با باد» در ادامه  افزود:این کارگاه تجسم رویاست در قاب به یاری روایت وقصه. روایت قصه و داستانی است که در کادرهای ایستای عکاسی، نقاشی، فریم‌های فیلم، قطعاتی از شعر و داستان، یا حتی نقوش سفالینه‌ها و کاشی‌ها وجود دارد. تفسیر سادگی گاه شاعرانه و گاهی پیچیده‌ی "آنی"ست که در قاب نهفته است و در واقع تفسیر تخیل و اسطوره است.
علیدی در ادامه با اشاره به چگونگی برگزاری کارگاهها اظهار داشت: باید تاکید کنم کارگاه "رویا در قاب" به صورت عملی برگزار می‌شود. کارگاهی عملی برای تمرین و تقویت روایتگری خلاق در سینما، عکاسی، هنرهای تجسمی و ادبیات. بخشی از تمرین‌های رویاپردازی برای شرکت کنندگان برمبنای فضاهای فانتزی و اسطوره ای خواهد بود.
وی در خصوص مخاطبین این کارگاهها گفت: مخاطبان ما می‌توانند علاقمندان به هنرهای تصویری و تجسمی و  ادبیات باشند ؛ گاهی دریافت ما از یک سکانس فیلم می‌تواند به یک قطعه شعر نزدیک باشد یا شبیه یک داستان قابل خواندن باشد. از سوی دیگر، گاهی یک شعر یا پاره‌ای از یک داستان را نیز می توان به صورت یک تصویر مجسم کرد.
این کارگردان و طراح صحنه در پایان خاطر نشان ساخت: در پایان دوره، آثار هنرجویان در یک مجموعه جمع‌آوری و چاپ خواهد شد. حتم دارم آثار بکر و متنوعی از دل این کارگاه پدید می‌آید، به همان بکری و رنگارنگی جهان تصویر که خود از پویایی و زایندگی زندگی سرچشمه می‌گیرد.
گفتنی است این کارگاه در سه جلسه‌ی ۴ ساعته روزهای پنجشنبه از دهم تیرماه در موسسه‌ی عصراندیشه برگزار می‌شود و دانشجویان از تخفیف ویژه برای ثبت نام در این کارگاه‌ها بهره مند میشوند.
علاقمندان جهت ثبت نام و حضور در این کارگاه آموزشی می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره ۰۹۳۷۳۴۷۷۶۶۹ تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی می رساند امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
ملانوروزی: نمایشگاه «مهمانی هنر» امکان کار پژوهشی را نیز فراهم کرده است | عکس ملانوروزی: نمایشگاه «مهمانی هنر» امکان کار پژوهشی را نیز فراهم کرده است
مجید ملانوروزی از نمایشگاه «مهمانی هنر» در خانه هنرمندان ایران بازدید کرد. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مجید نوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شنبه 5 تیر از چهارمین دوره نمایشگاه «مهمانی هنر» در خانه هنرمندان ایران بازدید کرد. وی در حاشیه این دیدار ضمن اشاره به پیوندهای سنت و مدرنیته در هنر نقاشی‌خط ایران گفت: نقاشی‌خط یکی از عرصه‌هایی است که در سال‌های آشنایی هنر ایران با فضای مدرن شکل گرفته است. این امر به اهتمام کسانی مثل استاد رضا مافی، محمود زنده‌رودی، صادق تبریزی، فرامرز پیلارام، غلامرضا فیروزی به مرحله‌ای رسید که امروز خود یکی از بخش‌های مهم ...
دیدن ادامه ››
مجید ملانوروزی از نمایشگاه «مهمانی هنر» در خانه هنرمندان ایران بازدید کرد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مجید نوروزی مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شنبه 5 تیر از چهارمین دوره نمایشگاه «مهمانی هنر» در خانه هنرمندان ایران بازدید کرد. وی در حاشیه این دیدار ضمن اشاره به پیوندهای سنت و مدرنیته در هنر نقاشی‌خط ایران گفت: نقاشی‌خط یکی از عرصه‌هایی است که در سال‌های آشنایی هنر ایران با فضای مدرن شکل گرفته است. این امر به اهتمام کسانی مثل استاد رضا مافی، محمود زنده‌رودی، صادق تبریزی، فرامرز پیلارام، غلامرضا فیروزی به مرحله‌ای رسید که امروز خود یکی از بخش‌های مهم هنر ما به شمار می‌آید که هم با خوشنویسی و هم با نقاشی عجین شده است. سابقه‌ی نقاشی‌خط به هنر گلگشت، طغرانویسی و هنرهای تزئینی ما برمی‌گردد و از این منظر، یکی از فضاهای معاصری است که با سنت‌های ما پیوند دارد. در عین حال فضا و شکل ارائه آن، فضای معاصر و خوانشی نو است.
ملانوروزی هم‌چنین به تاثیر هنر نقاشی‌خط در فضای امروزین هنر ایران و جهان اشاره کرد و گفت: خوشبختانه نقاشی‌خط توانسته بخشی از فرهنگ و هنر ما را به عرصه‌های بین‌المللی انتقال دهد؛ این هنر امروز در حراجی‌های خارجی مورد توجه و در فضاهای پژوهشی جهان، محل بحث است. در نمایشگاه «مهمانی هنر» نیز سعی شده به سلیقه‌ها و روحیات مختلف هنرمندان ما پرداخته شود. آثار ارائه شده این نمایشگاه، هم آثار اساتید پیشکسوت و هم نسل‌های بعد و هنرمندان معاصر و جوان را دربر می‌گیرد؛ جوانانی که بر پایه این ریشه رشد کرده و به جایگاه امروز رسیده‌اند. به هر حال نقاشی‌خط می‌تواند سنت‌های ما را به بهترین وجه با زبان معاصر بیان کند.
مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پایان گفت: نمایشگاه «مهمانی هنر» امکان کار پژوهشی را نیز فراهم آورده و پژوهشگران و دانشجویان ما قادرند روحیات مختلف نسل‌ها و نگرش آنها در انتخاب رنگ، کار و ترکیب‌بندی با سلیقه‌های متفاوت را یکجا مشاهده کنند. از خانه هنرمندان ایران و مسئولان برگزاری نمایشگاه برای فراهم آوردن چنین امکانی، تشکر می‌کنم. 
وحید هوبخت این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه رمضان i
نمایشگاه نمایشگاه "رمضان" با آثارحجم و تصویرسازی گشایش می یابدنمایشگاه "رمضان"بانمایش آثارحجم وتصویرسازی از حسام الدین طباطبایی مدرس ، طراح ، دکوراتور و هاجرسلیمی جمعه 4تیر ساعت 16در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، سیدحسام الدین طباطبایی  با عنوان "زندگی حضرت علی (ع)" با 33فریم تصویرسازی و هاجر سلیمی نمین با عنوان " رمضان ماهی" با 13 اثر حجم و تصویرسازی دراین نمایشگاه حضوردارند .  سیدحسام الدین طباطبایی سال 1352 درتهران متولد شد. وی کارشناس ارتباط تصویری دانشکده هنر و معماری  و از اعضای انجمن فرهنگی تصویرگران ، انجمن هنرهای تجسمی و سازمان صنایع دستی است . وی تصویرگری بیش از 150 کتاب کودک و نوجوان، تصویرگری و مدیریت هنری مطبوعات را برعهده داشته  و در جشنواره های  مطبوعات، جشنواره نقاشی جهان اسلام، جشنواره ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، سیدحسام الدین طباطبایی  با عنوان "زندگی حضرت علی (ع)" با 33فریم تصویرسازی و هاجر سلیمی نمین با عنوان " رمضان ماهی" با 13 اثر حجم و تصویرسازی دراین نمایشگاه حضوردارند . 
سیدحسام الدین طباطبایی سال 1352 درتهران متولد شد. وی کارشناس ارتباط تصویری دانشکده هنر و معماری  و از اعضای انجمن فرهنگی تصویرگران ، انجمن هنرهای تجسمی و سازمان صنایع دستی است . وی تصویرگری بیش از 150 کتاب کودک و نوجوان، تصویرگری و مدیریت هنری مطبوعات را برعهده داشته  و در جشنواره های  مطبوعات، جشنواره نقاشی جهان اسلام، جشنواره ادیان توحیدی، جشنواره پا دوا (ایتالیا)، جشنواره هنر جوان، جشنواره کتاب های درسی وجشنواره نیایش مقام آورده است . 
هاجرسلیمی نمین متولد 1361– فارغ التحصیل رشته گرافیک و کارشناسی ارشد تصویرسازی از دانشگاه تهران است.
سلیمی نمین عضو پیوسته انجمن تصویرگران کتاب کودک ایران و هیات علمی دانشگاه الزهرا تدوین مقالاتی چون " پیرایش یک اثر تصویرسازی با تریز"، "کاربرد اصول تریز در تصویرسازی"، تئوری حل خلاقانه مساله تریز- در هنر" و کسب مقام سوم کشوری در اولین جشنواره بهارقرآن  و رتبه برتر نخستین نمایشگاه فضاسازی سوره های قرآن سال 1385، رتبه دوم  بیست و دومین جشنواره ملی قرآن  دانشجویان ایران ، مقام دوم اولین دوسالانه تصویرگری نیایش را در رزومه هنری خود دارد . 
وی تاکنون در زمینه اجرا طراحی صحنه و طراحی گرافیک چندین برنامه های تلویزیونی ، مدیریت هنری سازمان فعالیت های قرآنی دانشجویان کشور، تصویرسازی در کانون پرورش فکری کودکان ونوجوانان ، کارگردانی و تصویرگری( سری تیزر های آموزشی من و مدرسه) در شبکه 7سیما را برعهده داشته است . 
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران واقع د رخیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه نمایند و برای کسب اطلاعات بیشترباشماره22872818 تماس بگیرند.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان i
رونمایی از سری دوم پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران | عکس رونمایی از سری دوم پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران
منصور جهانی ـ سری دوم از پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ ساعت 20 الی 24 روز جمعه 4 تیر ماه جاری در گالری «آس» تهران رونمایی می‌شود. سری دوم از پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ شامل پوسترهای چاپ کشورهای آمریکا، فرانسه، انگلیس و آفریقای جنوبی و با حضور هنرمندان سینما و هنرهای تجسمی و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت 20 الی 24 روز جمعه 4 تیر ماه جاری در گالری «آس» تهران افتتاح خواهد شد و هر شب در ساعت 21:30 نیز، یک فیلم سینمایی برای علاقمندان به نمایش درخواهد ‌آمد. در ده روز اول برپایی ...
دیدن ادامه ››
منصور جهانی ـ سری دوم از پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ ساعت 20 الی 24 روز جمعه 4 تیر ماه جاری در گالری «آس» تهران رونمایی می‌شود.
سری دوم از پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ شامل پوسترهای چاپ کشورهای آمریکا، فرانسه، انگلیس و آفریقای جنوبی و با حضور هنرمندان سینما و هنرهای تجسمی و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت 20 الی 24 روز جمعه 4 تیر ماه جاری در گالری «آس» تهران افتتاح خواهد شد و هر شب در ساعت 21:30 نیز، یک فیلم سینمایی برای علاقمندان به نمایش درخواهد ‌آمد.
در ده روز اول برپایی نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان، ابتدا 31 پوستر در معرض دید عموم مردم قرار گرفت و در نوبت دوم نیز در روز جمعه 4 تیر ماه جاری 31 پوستر دیگر از یک مجموعه 98 تایی به نمایش گذاشته خواهند شد؛ به طوری‌که در هر ده روز، پوسترها تغییر خواهند کرد.
در کنار برپایی نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان؛ فیلم‌های خاطره انگیزه این پوسترها نیز هر شب ساعت 21:30 در تراس و فضای باز گالری «آس» تهران برای علاقمندان به هنر سینما پخش خواهند شد، فیلم‌هایی که تا به حال از تلویزیون پخش نشده‌اند؛ یا کم و یا به صورت کامل پخش نشده‌اند. تعدادی از این فیلم‌ها که با دوبله‌های خاطره انگیز و با کیفیت عالی پخش خواهند شد، عبارتند از؛ فیلم سینمایی «شین» Shane به کارگردانی «جرج استیونس»، فیلم سینمایی «آدری رُز» Audrey Rose به کارگردانی «رابرت وایز»، فیلم سینمایی «شاه شاهان» King of Kings به کارگردانی «نیکلاس ری»، فیلم سینمایی «ماه کاغذی» Paper Moon به کارگردانی «پیتر بوگدانوویچ»، فیلم سینمایی «طالع نحص» The Omen به کارگردانی «ریچارد دانر»، فیلم سینمایی «دیوانه از قفس پرید» One Flew Over the Cuckoo's Nest به کارگردانی «میلوش فورمن»، فیلم سینمایی «تصرف پلهام یک، دو، سه» The Taking of Pelham 123 به کارگردانی «جوزف سارجنت» و ....
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ صبح الی ۲۳ از نمایشگاه پوسترهای سینمای جهان در گالری «آس» تهران واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند. 
برای اطلاع بیشتر:
کانال گالری «آس» در تلگرام:                                                         https://telegram.me/acegallerytehran
پیج گالری «آس» در اینستاگرام:                                              http://i.instagram.com/acegallerytehran/ 

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
کارگاه یک روزه عکاسی سعید دستوری | عکس سعید دستوری دانش آموخته عکاسی با تخصص نورپردازی پرتره از کالج کامپتون کالیفرنیاکارگاه یک روزه عکاسی سعید دستوری
کارگاه یک روزه عکاسی با موضوع نورپردازی در استودیو باحضور استاد سعید دستوری در تاریخ نوزدهم تیر ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود . لازم به ذکر است که تمامی علاقمندان از سراسر کشور میتوانند در این کارگاه ثبت نام  نمایند. تسهیلات ویژه اسکان از سوی برگزار کننده برای کسانی که از شهرهای دیگر در این کارگاه حضور پیدا می کنند فراهم خواهد شد و در پایان گواهینامه معتبر شرکت در کارگاه از سوی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی به شرکت کنندگان اعطا میگردد . علاقمندان برای ثبت نام و اطلاعات بیشتر می توانند به تلگرام @topworkshopsو یا با شماره تلفن ۰۹۱۸۹۰۰۰۰۱۸تماس حاصل نمایند .سعید دستوری دانش ...
دیدن ادامه ››
کارگاه یک روزه عکاسی با موضوع نورپردازی در استودیو باحضور استاد سعید دستوری در تاریخ نوزدهم تیر ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود . لازم به ذکر است که تمامی علاقمندان از سراسر کشور میتوانند در این کارگاه ثبت نام  نمایند. تسهیلات ویژه اسکان از سوی برگزار کننده برای کسانی که از شهرهای دیگر در این کارگاه حضور پیدا می کنند فراهم خواهد شد و در پایان گواهینامه معتبر شرکت در کارگاه از سوی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی به شرکت کنندگان اعطا میگردد . علاقمندان برای ثبت نام و اطلاعات بیشتر می توانند به تلگرام @topworkshopsو یا با شماره تلفن ۰۹۱۸۹۰۰۰۰۱۸تماس حاصل نمایند .
سعید دستوری دانش آموخته عکاسی با تخصص نورپردازی پرتره از کالج کامپتون کالیفرنیاست. وی مدرس عکاسی و عضو هیئت مدیره انجمن عکاسان ایران می باشد.



برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
سلام دوستان
بلاخره پس از چندین ماه آزمایش، “کاغذ عکس فوری مانیتوری” سیاه وسفید در پایان شهریور ۱۳۹۴ توسط استاد محمد محمدزاده تیتکانلو تکمیل شد. این کاغذ ابریشمین جادویی را می توان روی تصاویر مانیتوری از جمله لپ تاب یا صفحه نمایش گوشی های موبایل و غیره قرار داد و براحتی تصویر را روی کاغذ انتقال داده و در آلبوم گذاشت.
مواد تشکیل دهنده این کاغذ:۱- سلولز، ابریشم، نیترات نقره، کلُر ید، تتنال یوکوبروم و … کاغذ دارای ۳ لایه می باشد ۱- لایه عکس، که حاوی مواد شیمیایی مختلفه می باشد ۲- لایه محافظ نور، چسبیده به پشت عکس که با رنگ قرمز خود از برخورد نور از پشت به کاغذ عکس جلوگیری می کند ۳- لایه روی عکس یا می شود گفت درب عکس که روی آن به رنگ قرمز و پشت این لایه که روی عکس می نشیند تیره می باشد. تمامی این لایه ها به یک عطف در زیر عکس متصل هستند. با ورق زدن لایه روی عکس می توان کاغذ حساس را در معرض نور تصویر قرارداد و با بستن آن لاِیه، تصویر ثبت شده حفظ میشود. کاغذ را می توان روی تصویر لپ تاب یا مانیتور گوشی و یا غیره گذاشت و عکس را بروی کاغذ انتقال داد. با کشیدن یک پنبه خیس روی کاغذ عکس رؤیت می شود و می توان آنرا در آلبوم گذاشت. عملیات چاپ در نور معمولی انجام می گیرد. گرچه هرچه محیط تاریکتر باشد بازدهی بهتر خواهد بود. صفحه نمایشهایی که روی اصل صفحه نمایش با شیشه فاصله ایجاد شده باشد باعث می شود تصویر محو شوند اما هرچه فاصله تصویر به کاغذ عکس نزدیکتر باشد وضوح عکس بیشتر خواهد بود. ضمنآ بایستی عکسها قبل از چاپ بوسیله فتوشاپ یا افکت های داخل گوشی، اینورت و نگاتیو شوند تا عکس پوزتیو به دست آید.
مهدی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه رنگ وارنگ i
زنگ افتتاح نمایشگاه گرافیک باحضورشهرام گیل آبادیزنگ افتتاح نمایشگاه گرافیک" رنگ وارنگ" زده شد
زنگ افتتاح نمایشگاه گرافیکی "رنگ و وارنگ" عصر سه شنبه 25خرداد  با آثار احسان دافتی داریان با حضور شهرام گیل آبادی در گالری شماره یک فرهنگ سرای ارسباران زده شد .  به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسبارن ، بیش از100نفراز هنرمندان تجسمی و دانشجویان هنر از نمایشگاه" رنگ وارنگ" که با 150 اثر طراحی صفحه، اینفوگرافی وپوستر در اولین نمایشگاه این هنرمندچیدمان شده بود دیدن کردند . این نمایشگاه که حاصل تلاش 10ساله این هنرمند است با 150 اثر اینفوگرافی، پوستر، طراحی صفحه، کاور، طراحی فهرست و شناسنامه است. احسان رافتی داریان متولد سال 1360 تهران است . این نمایشگاه ...
دیدن ادامه ››
زنگ افتتاح نمایشگاه گرافیکی "رنگ و وارنگ" عصر سه شنبه 25خرداد  با آثار احسان دافتی داریان با حضور شهرام گیل آبادی در گالری شماره یک فرهنگ سرای ارسباران زده شد . 
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسبارن ، بیش از100نفراز هنرمندان تجسمی و دانشجویان هنر از نمایشگاه" رنگ وارنگ" که با 150 اثر طراحی صفحه، اینفوگرافی وپوستر در اولین نمایشگاه این هنرمندچیدمان شده بود دیدن کردند .
این نمایشگاه که حاصل تلاش 10ساله این هنرمند است با 150 اثر اینفوگرافی، پوستر، طراحی صفحه، کاور، طراحی فهرست و شناسنامه است.
احسان رافتی داریان متولد سال 1360 تهران است . این نمایشگاه ، اولین نمایشگاه انفرادی و سی و چهارمین نمایشگاه احسان رافتی است.
احسان رافتی درحال حاضر مدیر آژانس عکس تهران ، سردبیر هفته نامه عکس، مدیرهنری هفته نامه های تصویرتهران وتهران شهر است .  عکاسی ویژه نامه جشنواره فیلم فجرتحریرنو، مسوول عکس اولین جشنواره فیلم شاپرک های شهر، دبیری ومدیریت هنری وگرافیک سرویس عکس روزنامه جوان، هفته نامه سلامت ،خبرگزاری شهر، هفته های سروش، خبرگزاری پارسه پرس، ماهنامه سپیده دانایی، ماهنامه پیک تندرستی ، ماهنامه نقش نو، ماهنامه رویش، ماهنامه سروش جوان و نظام پزشکی) بخشی از فعالیت های این هنرمنداست .
همچنین این عکاس تاکنون تندیس بهترین سایت عکاسی از نظر داوران و مردم در جشنواره وب ایران، جایزه ویژه طنز شهری اولین جشنواره رسانه های شهری، تندیس برترین سایت عکاسی ایران سال 93در هفتمین جشنواره وب سایت های ایرانی ، مقام دوم اولین جشنواره بافت قدیم بوشهر ، نفراول بخش عکس جشنواره سلامت، تندیس برترین سایت هنری در جشنواره سوم رسانه های دیجیتال  و عنوان برترین روزنامه نگارجوان دومین جشنواره نشریات تجربی خانه روزنامه نگاران جوان را دریافت کرده است.  
این نمایشگاه تا31 خرداد ساعت 10 تا 20 برای تماشای عموم به نمایش در می آید.
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران واقع د رخیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه نمایند و برای کسب اطلاعات بیشترباشماره22872818 تماس بگیرند

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه رنگ وارنگ i
نمایشگاه گرافیکی نمایشگاه گرافیکی "رنگ وارنگ" درارسباران گشایش می یابدنمایشگاه گرافیکی "رنگ و وارنگ"با آثار طراحی صفحه، اینفوگرافی، پوستر از احسان رافتی داریان 25 تا 31 خرداد در فرهنگسرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسبارن ، دراین نمایشگاه که حاصل تلاش 10ساله این هنرمند است با 150 اثر اینفوگرافی، پوستر، طراحی صفحه، کاور، طراحی فهرست و شناسنامه  گشایش می یابد. احسان رافتی داریان متولد سال 1360 تهران است . این نمایشگاه ، اولین نمایشگاه انفرادی و سی و چهارمین نمایشگاه احسان رافتی است که روزهای سه شنبه 25 و جمعه 28 خرداد از ساعت 17 تا 20 و تاپایان نمایشگاه ساعت 10 تا 20 برای بازدید عموم به نمایش در می آید. احسان رافتی درحال حاضر مدیر آژانس عکس تهران ، سردبیر هفته نامه عکس، مدیرهنری هفته نامه های تصویرتهران وتهران شهر است .  عکاسی ویژه نامه جشنواره فیلم ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسبارن ، دراین نمایشگاه که حاصل تلاش 10ساله این هنرمند است با 150 اثر اینفوگرافی، پوستر، طراحی صفحه، کاور، طراحی فهرست و شناسنامه  گشایش می یابد.
احسان رافتی داریان متولد سال 1360 تهران است . این نمایشگاه ، اولین نمایشگاه انفرادی و سی و چهارمین نمایشگاه احسان رافتی است که روزهای سه شنبه 25 و جمعه 28 خرداد از ساعت 17 تا 20 و تاپایان نمایشگاه ساعت 10 تا 20 برای بازدید عموم به نمایش در می آید.
احسان رافتی درحال حاضر مدیر آژانس عکس تهران ، سردبیر هفته نامه عکس، مدیرهنری هفته نامه های تصویرتهران وتهران شهر است .  عکاسی ویژه نامه جشنواره فیلم فجرتحریرنو، مسوول عکس اولین جشنواره فیلم شاپرک های شهر، دبیری ومدیریت هنری وگرافیک سرویس عکس روزنامه جوان، هفته نامه سلامت ،خبرگزاری شهر، هفته های سروش، خبرگزاری پارسه پرس، ماهنامه سپیده دانایی، ماهنامه پیک تندرستی ، ماهنامه نقش نو، ماهنامه رویش، ماهنامه سروش جوان و نظام پزشکی) بخشی از فعالیت های این هنرمنداست .
همچنین این عکاس تاکنون تندیس بهترین سایت عکاسی از نظر داوران و مردم در جشنواره وب ایران، جایزه ویژه طنز شهری اولین جشنواره رسانه های شهری، تندیس برترین سایت عکاسی ایران سال 93در هفتمین جشنواره وب سایت های ایرانی ، مقام دوم اولین جشنواره بافت قدیم بوشهر ، نفراول بخش عکس جشنواره سلامت، تندیس برترین سایت هنری در جشنواره سوم رسانه های دیجیتال  و عنوان برترین روزنامه نگارجوان دومین جشنواره نشریات تجربی خانه روزنامه نگاران جوان را دریافت کرده است . 
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران واقع د رخیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه نمایند و برای کسب اطلاعات بیشترباشماره22872818 تماس بگیرند 

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه نغمه های ربانی i
افتتاح نمایشگاه «نغمه های ربانی» در نیاوران | عکس افتتاح نمایشگاه «نغمه های ربانی» در نیاوران
نمایشگاه «نغمه های ربانی» آثار خوشنویسی احمد قائم مقامی ،محمد کاظم سید خانی و علی دربان رضوی با نمایش 30 اثر به سبک نستعلیق قرآنی ، جمعه 28 خرداد ماه ساعت 17در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران افتتاح خواهد شد. به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران آثار این هنرمندان برای اولین بار در یک مجموعه با سبک های نستعلیق معاصر ،کتیبه ،چلیپا وقطعه نویسی به  نمایش درخواهد آمد.  مجموعه آثاراحمد قائم مقامی دراین نمایشگاه 21 اثر دراندازه های 100در 70 می باشد. این آثار با الهام ازغلام حسین امیر خانی و میرزا محمد رضا کلهر به شیوه روزدرفرم ترکیبات کاملا "متفاوت از نظر ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه «نغمه های ربانی» آثار خوشنویسی احمد قائم مقامی ،محمد کاظم سید خانی و علی دربان رضوی با نمایش 30 اثر به سبک نستعلیق قرآنی ، جمعه 28 خرداد ماه ساعت 17در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران افتتاح خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران آثار این هنرمندان برای اولین بار در یک مجموعه با سبک های نستعلیق معاصر ،کتیبه ،چلیپا وقطعه نویسی به  نمایش درخواهد آمد. 
مجموعه آثاراحمد قائم مقامی دراین نمایشگاه 21 اثر دراندازه های 100در 70 می باشد. این آثار با الهام ازغلام حسین امیر خانی و میرزا محمد رضا کلهر به شیوه روزدرفرم ترکیبات کاملا "متفاوت از نظر اندازه  ، فرم و قالب های خاص جدید ارائه شده است.
همچنین دراین نمایشگاه 5 اثر از محمد کاظم سیدخانی با الهام از شیوه میرزا محمد رضا کلهر و4 اثر نیز از علی دریان رضوی با الهام از خوشنویسی دوره قاجار ،میرزا غلام رضا خوشنویس ،میر حسین خوشنویس و استاد شیرازی در ابعاد60 در 40 و 70 در 50 به نمایش گذاشته شده است. همچنین این آثار بین یک میلیون و پانصد تا شش میلیون  تومان قیمت گذاری شده است .
گفتنی است نمایشگاه خوشنویسی "نغمه های ربانی" از28 خرداد تا 6 تیرماه در گالری شماره 2، همه روزه ازساعت 10 الی 21 و ایام تعطیل از ساعت 14 الی 21 پذیرای علاقمندان خواهد بود .

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
انتشار یک پوستر در حمایت از نخستین نمایشگاه پوشاک مدارس | عکس انتشار یک پوستر در حمایت از نخستین نمایشگاه پوشاک مدارس
پوستری با کلید واژه ˝هویت مستقل و باعزت˝ در فاصله یک ماه مانده به آغاز نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس در صفحات مجازی منتشر شده است. نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس از 29 تیر تا 1 مرداد در بوستان گفت‌وگو برگزار می‌شود و بازدید برای عموم آزاد است. در روزهای اخیر پوستری با کلید واژه "هویت مستقل و باعزت" در فاصله یک ماه مانده به آغاز نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس در صفحات مجازی منتشر شده است که به نوعی از اهمیت توجه به پوشاک دانش‌آموزی حکایت می‌کند. هدف از برگزاری این نمایشگاه، عرضه آثار طراحان مد ولباس دانش‌آموزی با سلایق و ایده های متفاوت و متناسب با فرهنگ بومی و محلی ...
دیدن ادامه ››
پوستری با کلید واژه ˝هویت مستقل و باعزت˝ در فاصله یک ماه مانده به آغاز نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس در صفحات مجازی منتشر شده است.
نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس از 29 تیر تا 1 مرداد در بوستان گفت‌وگو برگزار می‌شود و بازدید برای عموم آزاد است.
در روزهای اخیر پوستری با کلید واژه "هویت مستقل و باعزت" در فاصله یک ماه مانده به آغاز نخستین نمایشگاه مد و لباس مدارس در صفحات مجازی منتشر شده است که به نوعی از اهمیت توجه به پوشاک دانش‌آموزی حکایت می‌کند.
هدف از برگزاری این نمایشگاه، عرضه آثار طراحان مد ولباس دانش‌آموزی با سلایق و ایده های متفاوت و متناسب با فرهنگ بومی و محلی خود و در راستای ضوابط وزارت آموزش و پرورش عنوان شده و پوستر منتشر شده هم حاکی از همین مهم است.
روی این پوستر که تاکنون به عنوان پوستر اصلی نمایشگاه معرفی نشده و فقط در صفحات مجازی دست به دست می‌شود، تصویر یک دانش آموز قرار گرفته است. او پیراهنی برتن دارد که با ترکیب رنگ فیروزه‌ای که پیش از این به عنوان رنگ سال انتخاب شد و سایه روشن‌های سفید روی آن به خط تحریر، عباراتی در تعریف خصایص برتر دانش‌آموزان کشور نقش بسته است.
همچنین در بخشی از این پوستر جملاتی از بیانات مقام معظم رهبری در این ارتباط درج شده است: "اولین چیزی که لازم است برای دانش‌آموز خودمان در نظر بگیریم این است که در او هویت مستقل ملی و دینی به وجود آوریم. هویت مستقل و با عزت. جوانمان را جوری بار بیاوریم که دنبال سیاست مستقل، اقتصاد مستقل و فرهنگ مستقل باشد و وابستگی در وجود او به عنوان یک روحیه رشد نکند."
به هر تقدیر این نمایشگاه فرصت خوبی برای فعال کردن تولید کنندگان داخلی پوشاک، ایجاد رقابت بین طراحان و ارائه الگوهای متنوع دراین زمینه است که امکان انتخاب طرح‌های متنوع‌تر از سوی مدیران مدارس و الگوبرداری متناسب با سلایق و فرهنگ مناطق خود را فراهم می‌کند و امید است با تداوم برپایی چنین نمایشگاهی،گام‌های مؤثر در حوزه ساماندهی به مد و لباس مدارس برداشته شود.

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تور و ورکشاپ بین المللی در ⭐️ ارمنستان ⭐️

باحضور
آندرانیک چوخومیان(مدرس و بازیگر ارمنستان )
واساتید سینما ایران
میر طاهر مضلومی(مدرس، بازیگرسینما و تئاتر
استاد عباس شوقی(مدرس، کارگردان،جلوه های ویژه و اعضای اصلی خانه سینما)
رضا حسین ابادی(نویسنده وکارگردان)
در ایروان برگزار میشود.

در این ورکشاپ حرفه ای، بازیگری سینما و هنرهای نمایشی به شکل تئوری وعملی(بیان ... دیدن ادامه ›› و بدن) بازی در مقابل دوربین، ایجاد خلاقیت در بازی، بداهه پردازی،حرکات فورم در نمایش، نقد و بررسی فیلم گفته میشود.
.پنج شب و شش روز اقامت در ارمنستان دو روز رفت و برگشت زمینی
هتل ۴ستاره با ترانسفر تفریحی،مترجم نمایشی، بیمه ، سیم کارت وصبحانه ناهار در ۵روز اقامت
مدرک پایان دوره ورکشاپ از ارمنستان با لحاظ امتیاز و خروجی ورکشاپ انتخاب چند نفر برای حضور در فیلم سینمایی و تله فیلم.
ساخت مستند کل ورکشاپ وپخش ان.
همراه غیر هنری یک نفر
و تور گردشی یکروزه در ایروان
شماره تماس:۰۹۳۷۱۳۰۱۳۷۰
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان i
نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران برپامی‌شود | عکس برای نخستین بار در ایران صورت می‌گیرد؛نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران برپامی‌شود
منصور جهانی ـ نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ در گالری «آس» تهران برپامی‌شود و هر شب در ساعت 21:30، یک فیلم سینمایی نیز به نمایش درمی‌آید.  نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ شامل 98 پوستر چاپ کشورهای آمریکا، فرانسه، انگلیس و آفریقای جنوبی و با حضور هنرمندان و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت 20 الی 24 یکشنبه ٢٣ خرداد ماه جاری در گالری «آس» تهران افتتاح خواهد شد و به مدت یک ماه ادامه خواهد داشت و هر شب در ساعت 21:30 نیز، یک فیلم سینمایی برای علاقمندان به نمایش ...
دیدن ادامه ››
منصور جهانی ـ نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ در گالری «آس» تهران برپامی‌شود و هر شب در ساعت 21:30، یک فیلم سینمایی نیز به نمایش درمی‌آید. 
نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان از سال‌های ١٩٤٠ تا ١٩٧٠ برای نخستین بار در ایران؛ شامل 98 پوستر چاپ کشورهای آمریکا، فرانسه، انگلیس و آفریقای جنوبی و با حضور هنرمندان و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت 20 الی 24 یکشنبه ٢٣ خرداد ماه جاری در گالری «آس» تهران افتتاح خواهد شد و به مدت یک ماه ادامه خواهد داشت و هر شب در ساعت 21:30 نیز، یک فیلم سینمایی برای علاقمندان به نمایش درخواهد ‌آمد.
در ده روز اول برپایی این نمایشگاه، ابتدا 31 پوستر در معرض دید عموم مردم قرار خواهد گرفت و در دو نوبت دیگر نیز، بقیه پوسترها به نمایش گذاشته خواهند شد؛ به طوری‌که در هر ده روز، پوسترها تغییر خواهند کرد.
در کنار برپایی نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان؛ فیلم‌های خاطره انگیزه این پوسترها نیز هر شب ساعت 21:30 در گالری «آس» برای علاقمندان به هنر سینما پخش خواهند شد، فیلم‌هایی که تا به حال از تلویزیون پخش نشده‌اند؛ یا کم و یا به صورت کامل پخش نشده‌اند. تعدادی از این فیلم‌ها که با دوبله‌های خاطره انگیز و با کیفیت عالی پخش خواهند شد، عبارتند از؛ فیلم سینمایی «ال سید» به کارگردانی «آنتونی مان»، فیلم سینمایی «چگونه غرب تسخیر شد» به کارگردانی «جان فورد»، فیلم سینمایی «هاتاری» به کارگردانی «هاوارد هاکس»، فیلم سینمایی «فرودگاه ۷۷» به کارگردانی «جرج سیتون»، فیلم سینمایی «سربازهای یک چشم» به کارگردانی «مارلون براندو» و ....
اولین اکران این مجموعه، به فیلم سینمایی «فرودگاه ۷۷» به کارگردانی «جرج سیتون» و با بازی بازیگران سرشناس سینمای جهان از جمله؛ «برت لنکستر»، «دین مارتین»، «جورج کندی»، «جین سیبرگ» و «هلن هیز» اختصاص دارد که در ساعت 21:30 دوشنبه شب ۲۴ خرداد ماه جاری در تراس و فضای باز گالری «آس» تهران روی پرده می‌رود.
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ صبح الی ۲۳ شب از نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند و هر شب از ساعت 21:30 به تماشای یکی از فیلم‌های خاطره انگیزه سینمای جهان بنشینند. 
برای اطلاع بیشتر:                                                                           https://telegram.me/acegallerytehran 

taha و عطیه تقوی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه منتخبی از پوسترهای تیاتر ایران i
افتتاحیه گالری مستقل تهران با منتخبی از پوسترهای تئاتر ایران | عکس افتتاحیه گالری مستقل تهران با منتخبی از پوسترهای تئاتر ایران
گالری مستقل تهران با رویکرد ارتقای سطح کیفی و سواد بصری هنرمندان و مخاطبان حوزه گرافیک دیزان روز شنبه 22 خرداد با حضورهنرمندان و اصحاب رسانه افتتاح می شود . این گالری با نمایشگاهی گروهی تحت عنوان " به طور مستقل "  از پوستر های تیاتر با مدیریت امین یاوری از شنبه فعالیت خود را آغاز و تصمیم بر آن دارد تا با برگزاری نمایشگاه های متفاوت ، جشنواره های سالانه مستقل ، نشست نقد و بررسی و ... گامی نوین در این عرصه بردارد .   در این نمایشگاه گروهی آثار هنرمندانی چون فرزاد ادیبی ، فرانک ایرانی ، ایمان ارضی ، سینا افشار ، رضا باباجانی ، سیامک پورجبار، آرش تنهایی ، کوروش جدی ...
دیدن ادامه ››
گالری مستقل تهران با رویکرد ارتقای سطح کیفی و سواد بصری هنرمندان و مخاطبان حوزه گرافیک دیزان روز شنبه 22 خرداد با حضورهنرمندان و اصحاب رسانه افتتاح می شود .
این گالری با نمایشگاهی گروهی تحت عنوان " به طور مستقل "  از پوستر های تیاتر با مدیریت امین یاوری از شنبه فعالیت خود را آغاز و تصمیم بر آن دارد تا با برگزاری نمایشگاه های متفاوت ، جشنواره های سالانه مستقل ، نشست نقد و بررسی و ... گامی نوین در این عرصه بردارد .  
در این نمایشگاه گروهی آثار هنرمندانی چون فرزاد ادیبی ، فرانک ایرانی ، ایمان ارضی ، سینا افشار ، رضا باباجانی ، سیامک پورجبار، آرش تنهایی ، کوروش جدی ، بهراد جوانبخت ، علی آقا حسین پور ، صادق زرجویان ، مهدی فاتحی ، اشکان قازانچای ، امیرحسین قوچی بیک ، بابک صفری ، مجید کاشانی ، کمال کچوییان ، ساعد مشکی ، علیرضا مصطفی زاده ، خیام مؤیدی ، مهدی مهدیان ، میثم نامدار، امین یاوری ، سعید رضوانی ، کیانوش غریب پور ، علی معتمدیان و ... به نمایشگاه گذاشته خواهد شد که به همت امین یاوری از روز شنبه 22 خرداد ساعت 20 گالری مستقل تهران با حضور هنرمندان و خالقین آثار افتتاح می‌شود.
گالری تیاتر مستقل تهران واقع در چهارراه ولیعصر ، ضلع شرقی پارک دانشجو ،خیابان رازی جنب کوچه زند وکیل شماره 50  همه روزه تا 24 تیر ماه از ساعت 14 الی 23 میزبان علاقه مندان خواهد بود . 

برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
تعداد استادان درجه یک خوشنویسی شاید به بیش از ده نفر نرسد | عکس تعداد استادان درجه یک خوشنویسی شاید به بیش از ده نفر نرسد
استاد رسول مرادی در افتتاحیه ی نمایشگاه خوشنویسی و نقاشی خط گل واژه های آسمانی مطرح کرد: تعداد استادان درجه یک خوشنویسی شاید به بیش از ده نفر نرسد همزمان با آغاز نخستین روز ماه مبارک رمضان نمایشگاه خوشنویسی و نقاشی خط گل واژه های آسمانی عصر روز گذشته، 18 خردادماه جاری در نگارخانه ی شمارهی یک و دو فرهنگسرای گلستان گشایش یافت. به گزارش روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه ¬ی هشت و فرهنگسرای گلستان، در مراسم افتتاحیه ی این نمایشگاه که ساعت 17 روز سه شنبه 18 خردادماه جاری با حضور استادان فوق ممتاز خوشنویسی جواد بختیاری، امیراحمد فلسفی، محمدعلی سبزه کار، داوود رزمجو و رسول مرادی ...
دیدن ادامه ››
استاد رسول مرادی در افتتاحیه ی نمایشگاه خوشنویسی و نقاشی خط گل واژه های آسمانی مطرح کرد:
تعداد استادان درجه یک خوشنویسی شاید به بیش از ده نفر نرسد
همزمان با آغاز نخستین روز ماه مبارک رمضان نمایشگاه خوشنویسی و نقاشی خط گل واژه های آسمانی عصر روز گذشته، 18 خردادماه جاری در نگارخانه ی شمارهی یک و دو فرهنگسرای گلستان گشایش یافت.
به گزارش روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه ¬ی هشت و فرهنگسرای گلستان، در مراسم افتتاحیه ی این نمایشگاه که ساعت 17 روز سه شنبه 18 خردادماه جاری با حضور استادان فوق ممتاز خوشنویسی جواد بختیاری، امیراحمد فلسفی، محمدعلی سبزه کار، داوود رزمجو و رسول مرادی  برگزارشد، تعداد 50 تابلوی نقاشی خط و خوشنویسی در ابعاد 50 در 70 در معرض دید عموم علاقه مندان قرارگرفت.
بر اساس این گزارش، استاد رسول مرادی، یکی از استادان مطرح خوشنویسی در گفت و گو با ستاد خبری روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه ی هشت و فرهنگسرای گلستان، برپایی این نمایشگاه را در نوع خود بسیار ارزشمند توصیف کرد و به برپاکنندگان آن تبریک گفت و در خصوص این نمایشگاه تصریح کرد: در نمایشگاه خوشنویسی گل واژه های آسمانی، آثار خوشنویسی به نمایش درآمده ی استادانی هم چون استاد داوود رزمجو بسیار خوب بود و استقبال از این نمایشگاه هم در روز اول بسیار عالی بود و از فرهنگسرای گلستان تشکر می کنم که در این منطقه چنین نمایشگاهی را برپا کردند.    
او در ادامه یادآورشد: اصولن سطح کیفی و کمی آثار خوشنویسان در تاریخ خوشنویسی ایران رشد بسیاری داشته است و به جرأت می توانم بگویم پیش از بیست سال اخیر، سطح کمی و کیفی آثار این تعداد خوشنویس این قدر خوب نبوده است.
این هنرمند عرصه ی خوشنویسی که تاکنون در نمایشگاه های انفرادی و گروهی بسیاری در ایران و خارج از کشور شرکت کرده در بخش دیگری از این گفت و گو اضافه کرد: هر چند سطح کیفی آثار بسیاری از خوشنویسان ایران رشد قابل ملاحظه ای داشته است اما تعداد استادان درجه یک خوشنویسی شاید به بیش از ده نفر نرسد.
او هم چنین تصریح کرد: اصولا من به مدرک خوشنویسانی که نمایشگاه برپا می کنند نگاه نمی کنم بل که اثر به نمایش درآمده ی خوشنویس و کار او به من می گوید که کار او در چه حد و کیفیتی است.
مرادی در پایان در خصوص نمایشگاه های برپاشده ی خوشنویسی یک سال اخیر که از جوانان عرصه ی این هنر به نمایش درآمده، گفت: در یک سال گذشته در بخش خوشنویسی شکسته اثار آقای لولویی مهر که در نگارخانه ی ترانه ی باران به نمایش درآمده بود، یکی از استعدادهای درخشان این عرصه است که به نظرم خیلی خوب بود.
یادآور می شود استاد رسول مرادی آخرین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 92 در نگارخانه ی موسسه ی بین المللی اکو برپا کرده بود و سال گذشته نیز در دو نمایشگاه انفرادی در پاریس و دوبی شرکت کرد.
لازم به توضیح است که هم زمان با برپایی نمایشگاه خوشنویسی گل واژه های آسمانی در روزهای 19 و 26 خردادماه جاری، کارگاه خوشنویسی با عنوان غریبستان در مدح حضرت علی (ع) با حضور داوود رزمجو و استادان خوشنویسی از ساعت 16 تا 19 برگزار خواهدشد.
علاقه مندان برای دیدار از این نمایشگاه و حضور در این کارگاه می توانند در تاریخ های یادشده به نشانی نارمک، میدان هلال احمر، خیابان گلستان، ضلع شمالی بوستان فدک، نگارخانه ¬ی شماره¬ ی یک و دو فرهنگسرای گلستان مراجعه کنند و یا برای اطلاعات بیشتر از آخرین اخبار برنامه ‌ها و فعالیت ‌های مراکز فرهنگی هنری شهر تهران و منطقه ی هشت می ‌توانند ساب پورتال Golestan.farhangsara.ir و رسانه ی خبری www.fhnews.ir را بازبین کنند. 


برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
خانه هنرمندان ایران میزبان سه نمایشگاه عکس، خوشنویسی و نقاشی | عکس خانه هنرمندان ایران میزبان سه نمایشگاه عکس، خوشنویسی و نقاشی
خانه هنرمندان ایران با آغاز ماه مبارک رمضان میزبان سه نمایشگاه عکس، خوشنویسی و نقاشی است. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه عکس‌ فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» از مجموع آثار سحاب زری باف از جمعه 21 خرداد ساعت 16 در نگارخانه پاییز افتتاح می‌شود. سحاب زری‌باف مدیرعکاسی فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» است. وی عکاسی فیلم‌هایی مانند «پل خواب»، «اشباح»، «زمهریر»، «ندارها»، «بیداری» و «دل شکسته» را برعهده داشته است. سیمرغ بهترین عکس از سی وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر و تندیس عکاس برگزیده شانزدهمین جشن خانه سینما از جمله افتخارات سحاب زری‎باف است. این نمایشگاه ...
دیدن ادامه ››
خانه هنرمندان ایران با آغاز ماه مبارک رمضان میزبان سه نمایشگاه عکس، خوشنویسی و نقاشی است.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه عکس‌ فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» از مجموع آثار سحاب زری باف از جمعه 21 خرداد ساعت 16 در نگارخانه پاییز افتتاح می‌شود.
سحاب زری‌باف مدیرعکاسی فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» است. وی عکاسی فیلم‌هایی مانند «پل خواب»، «اشباح»، «زمهریر»، «ندارها»، «بیداری» و «دل شکسته» را برعهده داشته است.
سیمرغ بهترین عکس از سی وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر و تندیس عکاس برگزیده شانزدهمین جشن خانه سینما از جمله افتخارات سحاب زری‎باف است.
این نمایشگاه تا 2 تیر در نگارخانه پاییز خانه هنرمندان ایران دایر است.
نمایشگاه آثار نقاشی و عکس مجموعه‌ای از هنرمندان شناخته شده ایرانی به همت غلامحسین تنها از روز جمعه 21 خرداد ساعت 17 در نگارخانه میرمیران خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه 40 اثر از هنرمندان نامی ایران برای مخاطبان به نمایش گذاشته خواهد شد.
نمایشگاه آثار خوشنویسی غلامرضا راه‌پیما نیز با عنوان «آیات نور» از روز یک‌شنبه 23 خرداد ساعت 17 در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه بیش از 40 اثر با مضمون آیات و احادیث قرآنی به نمایش گذاشته می‌شود.
نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران همه روزه از ساعت 14 تا 20 میزبان علاقه‌مندان است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
خانه هنرمندان ایران رنگ و بوی اسماء الحسنی گرفت | عکس خانه هنرمندان ایران رنگ و بوی اسماء الحسنی گرفت
دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی دوشنبه 17 خرداد در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد. در دوازدهمین دوره نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی، جواد پویان، احمدرضا دالوند، جلیل رسولی، سیدمحمد وحید موسوی جزایری و مسعود نجابتی به عنوان هیات داوران این دوره با بررسی دقیق آثار، راه یافتگان نهایی این دوره را انتخاب و برگزیدگان را مشخص کردند. از مجموع آثار رسیده به این دوره از نمایشگاه یکهزار و 942 اثر از میان ۴۳۵ شرکت کننده است. پس از داوری نهایی آثار، 56 ...
دیدن ادامه ››
دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی دوشنبه 17 خرداد در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
در دوازدهمین دوره نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی، جواد پویان، احمدرضا دالوند، جلیل رسولی، سیدمحمد وحید موسوی جزایری و مسعود نجابتی به عنوان هیات داوران این دوره با بررسی دقیق آثار، راه یافتگان نهایی این دوره را انتخاب و برگزیدگان را مشخص کردند.
از مجموع آثار رسیده به این دوره از نمایشگاه یکهزار و 942 اثر از میان ۴۳۵ شرکت کننده است.
پس از داوری نهایی آثار، 56 اثر برگزیده در بخش نمایشگاهی انتخاب و 40 اثر در بخش جنبی برگزیده شدند.
در دوازدهمین دوره نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی، بخش جنبی نمایشگاه توسط کانون هنری شیعی گردآوری شده است که مربوط به آثار قدما و طراحان معاصری است که بر اساس طراحی و طراحی کارهای قدیمی اثر خلق کرده اند.
در آغاز مراسم افتتاح دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی، استاد «مسعود نجابتی» با موضوع بررسی کارکردهای تصویر در نگارش اسماء برای مخاطبان به ایراد سخنرانی پرداخت.
بخش دیگری از صحبت‌های استاد «مسعود نجابتی» به بررسی آثار دوره‌های گذشته اختصاص داشت. تجربه‌های حروف نگاری، خاصه اسماء الحسنی از حیث صورت و تجربه‌های گوناگون تصویری از منظر تحول، خیال و ادراک زیباشناسی بخش‌های مهمی از سخنرانی نجابتی بود.
در بخش دیگری از مراسم افتتاحیه، بیانیه هیات داوران توسط استاد «احمد رضا دالوند» عضو هیات داوران قرائت شد و در بخش پایانی مراسم، برگزیدگان این دوره به انتخاب هیات داوران به شرح زیر معرفی شدند:
حسین چمن خواه: جایزه نقدی نفر اول (مبلغ ۵۰ میلیون ریال) به همراه دیپلم افتخار
حمیدرضا کشاورزی میاندشتی: جایزه نفر دوم (مبلغ ۳۰میلیون ریال) به همراه دیپلم افتخار
محمد ایمانی‌راد: جایزه نفر سوم (مبلغ ۲۰میلیون ریال) به همراه دیپلم افتخار
از پنج طراح دیگر در این دوره تقدیر شده و مبلغ پنجاه میلیون ریال به پنج طراح برگزیده نمایشگاه (هر هنرمند ده میلیون ریال) به همراه لوح تقدیر به هر یک از آنها اهداء شد: مهسا کیانی، رقیه باوفا، مائده داوود زاده، منصوره سادات موحد ابطحی و علیرضا بیت اللهی.
پس از اعلام برگزیدگان این دوره، دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی در نگارخانه‌های ممیز و زمستان خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
گفتنی است دوازدهمین نمایشگاه سالانه حروف نگاری پوستر اسماء‌الحسنی تا 31 خرداد در خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
گالری‌ها، مراکز هنری و فرهنگسراهای تهران با برپایی نمایشگاه‌هایی از هنرهای تجسمی میزبان علاقه‌مندان به هنر در ماه مبارک رمضان هستند. | عکس برنامه گالری‌های تهران در ماه مهمانی خداگالری‌ها، مراکز هنری و فرهنگسراهای تهران با برپایی نمایشگاه‌هایی از هنرهای تجسمی میزبان علاقه‌مندان به هنر در ماه مبارک رمضان هستند.
به گزارش خبرنگار سرویس هنرهای تجسمی ایسنا، برخی آثار حسین کاشیان که تا کنون دیده نشده‌اند، در نمایشگاهی روی دیوار می‌روند. در این نمایشگاه آثاری از بهترین مجموعه‌های کاشیان که پیش از این دیده نشده‌اند، روی دیوار گالری خواهند رفت. نمایشگاه این هنرمند از ۲۱ خرداد تا اول تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری «سهراب» به نشانی خیابان خرمشهر، خیابان شهید عربعلی، کوچه سوم، ضلع جنوب غربی میدان سوم نیلوفر، شماره ۵، واحد ۱ میزبان علاقه‌مندان خواهد بود. گالری آریانا یک نمایشگاه نقاشی و مجسمه با عنوان «سمفونی صلح» افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه، آثار نقاشی و مجسمه‌های ناصر پلنگی، ساغر مسعودی ...
دیدن ادامه ››
به گزارش خبرنگار سرویس هنرهای تجسمی ایسنا، برخی آثار حسین کاشیان که تا کنون دیده نشده‌اند، در نمایشگاهی روی دیوار می‌روند. در این نمایشگاه آثاری از بهترین مجموعه‌های کاشیان که پیش از این دیده نشده‌اند، روی دیوار گالری خواهند رفت.
نمایشگاه این هنرمند از ۲۱ خرداد تا اول تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری «سهراب» به نشانی خیابان خرمشهر، خیابان شهید عربعلی، کوچه سوم، ضلع جنوب غربی میدان سوم نیلوفر، شماره ۵، واحد ۱ میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

گالری آریانا
یک نمایشگاه نقاشی و مجسمه با عنوان «سمفونی صلح» افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه، آثار نقاشی و مجسمه‌های ناصر پلنگی، ساغر مسعودی و کاوه آفاق نمایش داده می‌شود.
نمایشگاه «سمفونی صلح» با طراحی فریده زریو و حمایت موسسه فرهنگی - هنری «پیش رو» ساعت ۱۶ روز جمعه ۲۱ خردادماه در نگارخانه «آریانا» به نشانی الهیه، خیابان فرشته، قبل از خیابان چناران، شماره ۹ افتتاح می‌شود و تا دوم تیر ادامه خواهد داشت.

خانه هنرمندان ایران
خانه هنرمندان ایران با آغاز ماه مبارک رمضان میزبان سه نمایشگاه عکس، خوشنویسی و نقاشی است.
نمایشگاه عکس‌ فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» از مجموع آثار سحاب زری‌باف، ۲۱ خردادماه ساعت ۱۶ در نگارخانه «پاییز» افتتاح می‌شود.
نمایشگاه آثار نقاشی و عکس مجموعه‌ای از هنرمندان شناخته‌شده ایرانی به همت غلامحسین تنها از ۲۱ خردادماه ساعت ۱۷ در نگارخانه «میرمیران» خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه ۴۰ اثر از هنرمندان نامی ایران برای مخاطبان به‌نمایش گذاشته خواهد شد.
نمایشگاه آثار خوشنویسی غلامرضا راه‌پیما نیز با عنوان «آیات نور» از ۲۳ خردادماه ساعت ۱۷ در نگارخانه «تابستان» افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه بیش از ۴۰ اثر با مضمون آیات و احادیث قرآنی به‌نمایش گذاشته می‌شود.
نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان طالقانی، خیابان ایرانشهر، خیابان موسوی، باغ هنر هر روز از ساعت ۱۴ تا ۲۰ میزبان علاقه‌مندان است.

***
دوازدهمین نمایشگاه سالانه پوستر اسماء الحسنی در خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
مجموع آثار رسیده به این دوره از نمایشگاه یک‌هزار و ۹۴۲ اثر از ۴۳۵ شرکت‌کننده بود که پس از داوری نهایی، ۵۶ اثر برگزیده در بخش نمایشگاهی انتخاب و ۴۰ اثر در بخش جنبی برگزیده شدند.
دوازدهمین نمایشگاه سالانه حروف‌نگاری پوستر اسماء‌ الحسنی تا ۳۱ خرداد در خانه هنرمندان ایران برپاست.

***
نمایشگاه محیطی «رمضان ماه رحمت» در فضای بیرونی خانه هنرمندان ایران برپا شده است. این نمایشگاه با ارائه آثاری از بناهای تاریخی ایران همراه آیات، اشعار و احادیثی درباره ماه رمضان، به استقبال این ماه مبارک رفته است.
این نمایشگاه تا ۱۸ تیرماه در باغ هنر خانه هنرمندان ایران برپاست.

شهرکتاب فرشته
یک نمایشگاه گروهی شامل آثار نقاشی‌خط چهار هنرمند ۲۱ خردادماه در گالری شهرکتاب فرشته افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه آثاری از علیرضا سعادتمند، امید خاکباز، فرناز جهان‌بین و کیوان مکری به‌نمایش درخواهد آمد. برای اولین‌بار است که این چهار هنرمند در کنار هم نمایشگاه گروهی برگزار می‌کنند.
این نمایشگاه از ساعت  ١٧ تا ٢١ در گالری شهرکتاب فرشته به نشانی تجریش، خیابان مقصودبیک، نرسیده به چهارراه حسابی، شماره ۳۲ افتتاح می‌شود و تا هشتم تیرماه ادامه خواهد داشت.

گالری شکوه
مجموعه‌ای از نقاشی‌های پانته‌آ بغدادی در نمایشگاهی با عنوان «شکاف» به‌نمایش گذاشته می‌شود.
بغدادی در این نمایشگاه ۱۵ اثر رنگ روغن روی بوم را که کوچک‌ترین آن‌ها ۶۰×۶۰ سانتی‌متر و بزرگ‌ترین‌شان ۱۱۰×۲۴۰ سانتی‌متر است، در معرض تماشای عموم قرار می‌دهد.
«شکاف» از ۲۱ خرداد تا اول تیرماه در گالری «شکوه» به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان امیر نوری، شماره ۱۹ برپاست. علاقه‌مندان می‌توانند هر روز (به‌جز پنجشنبه‌ها و تعطیلات رسمی) از ساعت ۱۷ تا ۲۱ از این آثار دیدن کنند.

گالری ایوان
مجموعه‌ای از آثار فیگوراتیو هنرمندان نقاش ایرانی در گالری «ایوان» به نمایش درمی‌آید.
این گالری در سومین نمایشگاه خود از ۲۱ خردادماه میزبان آثار جمعی از هنرمندان نقاش ایرانی است. در این نمایشگاه گروهی که «تجربه زمستان» نام دارد بیش از ۲۰ تابلوی نقاشی از هنرمندان نسل‌های مختلف به نمایش درمی‌آید.
نمایشگاه گروهی «تجربه زمستان» تا ۹ تیرماه در این گالری به نشانی الهیه، خیابان مهدیه، خیابان جبهه، کوچه لسانی، بن‌بست حمید، شماره ۱ میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

فرهنگسرای بهمن
نمایشگاه پوستر «کوکب هدایت» به‌مناسبت سالگرد رحلت ملکوتی بنیانگذار جمهوری اسلامی ایران و قیام خونین ۱۵ خرداد ۱۳۴۲ برپا شده است.
در این نمایشگاه که از ۱۲ خردادماه در سالن نگارستان نگارخانه بهمن برگزار شده، ۲۰ اثر خوشنویسی‌شده از ۱۵ استاد و هنرمند خوشنویس معاصر کشور در معرض بازدید عموم قرار گرفته است.
علاقه‌مندان برای دیدن این نمایشگاه می‌توانند تا ۳۱ خردادماه در ساعات اداری به نگارخانه فرهنگسرای بهمن به نشانی میدان بهمن، فرهنگسرای بهمن مراجعه کنند یا برای اطلاعات بیشتر با شماره تلفن ۵۵۳۱۲۱۸۰ تماس بگیرند.

موزه هنرهای معاصر
نمایشگاهی شامل اسناد فرهنگ دیداری کودکان ایران و تأثیر فرهنگ‌های غرب و شرق بر این فرهنگ، در موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است.
نمایشگاه «کارنامه» تا ۲۵ مردادماه در موزه هنرهای معاصر واقع در خیابان کارگر شمالی ادامه دارد.

گالری شهریور
۱۰ تابلوی نقاشی پرویز تناولی به بهانه‌ی ۵۰ سال فعالیت این هنرمند در زمینه‌ی «پاپ - آرت» به‌نمایش گذاشته شده است.
این نمایشگاه به‌مناسبت ۵۰ سال فعالیت پرویز تناولی در زمینه‌ی هنر پاپ - آرت برگزار شده و ۱۰ اثر نقاشی در همین زمینه که همه‌ی آن‌ها در سال ۲۰۱۶ خلق شده‌اند، به‌نمایش درآمده است.
نمایشگاه آثار پرویز تناولی تا ۲۸ خردادماه در گالری «شهریور» به نشانی الهیه، خیابان خزر شمالی، بن‌بست هرمز، شماره ۹ میزبان علاقه‌مندان است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه زر ورق i
نمایشگاه حجم و چیدمان ˝زر، ورق؛ از مجموعه خانم واو و آقای قاف˝ از 21 خردادماه در گالری شیرین برگزار می‎شود. | عکس گالری شیرین میزبان ˝خانم واو و آقای قاف˝ می‌شودنمایشگاه حجم و چیدمان ˝زر، ورق؛ از مجموعه خانم واو و آقای قاف˝ از 21 خردادماه در گالری شیرین برگزار می‎شود.
سرویس تجسمی هنرآنلاین: آتنا اخوان هنرمند مجسمه‌ساز درباره نمایشگاه مشترک خود با شاهین قاسمی در گالری شیرین که از جمعه 21 خردادماه برگزار می‌شود، به هنرآنلاین گفت: این یک نمایشگاه دو نفره است که همه آثار آن به شکل مشترک خلق و امضا شده است. من و همسرم در این مجموعه با استفاده از مقواهای ضخیمی که از بازیافت خمیر کاغذ تهیه می‏شود حجم‎ها و چیدمان‎هایی ساخته‎ایم که با برنز ترکیب شده‌اند. وی افزود: کاغذ به طور کلی یک متریال بی‌ارزش تلقی می‎شود، به علاوه ما از نوع بازیافتی آن استفاده کردیم که ارزش کمتری نیز دارد. از سوی دیگر ما همیشه به درخت و کاغذ بی‎اهمیت هستیم و مجسمه‌های کاغذی نیز معمولاً ...
دیدن ادامه ››
سرویس تجسمی هنرآنلاین: آتنا اخوان هنرمند مجسمه‌ساز درباره نمایشگاه مشترک خود با شاهین قاسمی در گالری شیرین که از جمعه 21 خردادماه برگزار می‌شود، به هنرآنلاین گفت: این یک نمایشگاه دو نفره است که همه آثار آن به شکل مشترک خلق و امضا شده است. من و همسرم در این مجموعه با استفاده از مقواهای ضخیمی که از بازیافت خمیر کاغذ تهیه می‏شود حجم‎ها و چیدمان‎هایی ساخته‎ایم که با برنز ترکیب شده‌اند.
وی افزود: کاغذ به طور کلی یک متریال بی‌ارزش تلقی می‎شود، به علاوه ما از نوع بازیافتی آن استفاده کردیم که ارزش کمتری نیز دارد. از سوی دیگر ما همیشه به درخت و کاغذ بی‎اهمیت هستیم و مجسمه‌های کاغذی نیز معمولاً ماکت تلقی می‎شوند به همین دلیل ما در این مجموعه به شکلی از کاغذ استفاده کردیم که پیکره‌هایی قوی و فرم‎هایی شاخص را پدید آورند و در ترکیب با برنز آثار ارزشمندی را پدید آورد.
این هنرمند درباره چیستی این مجموعه نیز توضیح داد: آثاری که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته خواهد شد فیگور نیستند، وقتی من و همسرم از 5-6 سال قبل که کار با آقای تناولی را آغاز کردیم شیوه کاری متفاوتی داشتیم، اما استفاده از کاغذ نقطه مشترک کار ما بود. کاغذ متریال جالبی است که کسی در مجسمه‎سازی سراغ آن نرفته است به همین دلیل ما شروع به مطالعه کاغذ کردیم، این رویکرد به علاوه نقدی بود به اقبال عمومی خریداران و مجموعه‎داران به مجسمه‎های برنزی، زیرا به نظر ما چیزهای با ارزش بسیاری وجود دارد که کسی به آن‌ها توجه نمی‌‏کند.
اخوان ادامه داد: پس از این مرحله روی فرم‎هایی که در نظر داشتیم کار کردیم، حاصل کار بسیار مشترک بود و همه چیز از طراحی تا انتخاب رنگ و ساخت آثار را با هم انجام دادیم. این مجموعه به لحاظ موضوعی با زندگی ما عجین شده است و به همین دلیل عنوان کل دوره‌‏ها را "مجموعه خانم واو و آقای قاف" گذاشتیم که این نمایشگاه "زر، ورق؛ از مجموعه خانم واو و آقای قاف" نام دارد. این مجموعه ادامه‌دار خواهد بود و ما همیشه از متریال‌هایی استفاده خواهیم کرد که کسی به آن‌ها نپرداخته است. 
در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: "ذهن و روح ما عجین شده است. کمی چاشنی خلاقیت و کمی تفکر و هنرمایگی سبب شد تا با نگاهی دیگر به این فضا و این عنصر ناب نگاه کنیم و هر یک به نحوی بازی با این فرم‌ها، برش‌ها و بافت‌های بی‌نظیر خلق شده از فشردگی‌ها و گسستگی‌های انبوه کاغذ را آغاز کنیم و این شالوده‌ی اصلی برای خلق آثاری تازه و ناب شد که تا به امروز بازی دست هیچ هنرمندی نشده است، چرا که این آثار ساخته‌ مشترکی از روح ماست، از سال‌ها هم‌نشینی با کاغذ و قلم و عشق و اشتراک. این امر باعث شد تا ما هر آنچه تا آن روز از هنر و ساخت و فلسفه‌ی هنر می‌دانستیم در هم بیامیزیم، روح و دانش مشترکی در آن بدمیم، با کمی چاشنی عشق و اشتراک، و کمی خرج کردن از توبره‌ی تعصب و منیت در نتیجه به خلق آثار مشترک برسیم، مشترک از تمام ابعاد با تمام وجوه. استفاده از برنز در کنار کاغذ بازیافتی بهانه‌ای بود برای دیده شدن، درخشیدن و عیار شدن این کاغذ‌های کم‌عیار. دیده شدن نه به حسن و حرمت درخت بودن و جان داشتن بلکه به منت هم‌جواری با ثبات و جلال و جلای برنز. سستی کاغذ در کنار سختی برنز! رنگ‌باختگی در کنار جلال و جلا! سادگی اوراق و نظم در کنار پیچیدگی پیچ بر مهره! این مجموعه ترکیبی از سال‌ها هم‌نشینی با کاغذ و قلم و عشق و اشتراک است که یکجا با احترام تقدیم می‌شود به استاد بزرگوارمان جناب آقای پرویز تناولی"
نمایشگاه "زر، ورق؛ از مجموعه خانم واو و آقای قاف" از 21 خردادماه تا 2 تیرماه در گالری شیرین به نشانی خیابان سنایی، کوچه سیزدهم، پلاک 5 برگزار می‎شود.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی در خانه هنرمندان ایران   | عکس دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی در خانه هنرمندان ایران
دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی دوشنبه 17 خرداد در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود. به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، دوازدهمین نمایشگاه سالانه حروف نگاری پوستر اسماء‌الحسنی دوشنبه 17 خرداد ساعت 17 در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. در مراسم افتتاحیه دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی استاد «مسعود نجابتی» با موضوع بررسی کارکردهای تصویر در نگارش اسماء سخنرانی خواهد کرد. در این مراسم همچنین برگزیدگان این دوره معرفی و از آنها تجلیل به عمل خواهد آمد. هیئت داوران این دوره؛ جواد پویان، احمدرضا دالوند، جلیل رسولی، سیدمحمد وحید موسوی جزایری ...
دیدن ادامه ››
دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی دوشنبه 17 خرداد در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، دوازدهمین نمایشگاه سالانه حروف نگاری پوستر اسماء‌الحسنی دوشنبه 17 خرداد ساعت 17 در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در مراسم افتتاحیه دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی استاد «مسعود نجابتی» با موضوع بررسی کارکردهای تصویر در نگارش اسماء سخنرانی خواهد کرد.
در این مراسم همچنین برگزیدگان این دوره معرفی و از آنها تجلیل به عمل خواهد آمد.
هیئت داوران این دوره؛ جواد پویان، احمدرضا دالوند، جلیل رسولی، سیدمحمد وحید موسوی جزایری و مسعود نجابتی با بررسی دقیق آثار، راه یافتگان نهایی این دوره را انتخاب و برگزیدگان را مشخص کردند. از مجموع ۱۹۴۱ اثر رسیده ۵۶ پوستر در مرحلۀ نهایی به نمایشگاه راه یافت.
مجموع جوایز این دوره پانزده میلیون تومان است که به هشت برگزیده اهداء خواهد شد.
علاقه مندان برای حضور در مراسم افتتاحیه دوازدهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی می‌توانند دوشنبه 17 خرداد ساعت 17 به تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
نمایشگاه سالانه حروف نگاری پوستر اسماء‌الحسنی از 17 تا 31 خرداد در نگارخانه ممیز و زمستان خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
یادداشت حمید جبلی برای «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر» | عکس یادداشت حمید جبلی برای «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر»
حمید جبلی درپی اجرای طرح «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر» در تهران یادداشتی منتشر کرد. به گزارش ایسنا، در طرح «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر» آثار هنری هنرمندان ایرانی و خارجی روی بیلبوردها به‌نمایش درآمده‌اند. این طرح از زمان اجرای نخستین دوره‌اش در سال گذشته، موافقان و مخالفانی داشته است. در یادداشت این بازیگر سینما که در اختیار خبرنگار ایسنا قرار داده، آمده است: «کنار راننده نشسته بودم. او از زمین و زمان بد می‌گفت، از موتورسوارها که هیچ قانونی را رعایت نمی‌کنند، بعضی به اندازه یک وانت بار می‌زنند و بعضی به اندازه یک تاکسی سوار می‌کنند. از راننده‌های خانم پشت فرمان ماشین‌های شاسی‌بلند ...
دیدن ادامه ››
حمید جبلی درپی اجرای طرح «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر» در تهران یادداشتی منتشر کرد.
به گزارش ایسنا، در طرح «نگارخانه‌ای به وسعت یک شهر» آثار هنری هنرمندان ایرانی و خارجی روی بیلبوردها به‌نمایش درآمده‌اند. این طرح از زمان اجرای نخستین دوره‌اش در سال گذشته، موافقان و مخالفانی داشته است.
در یادداشت این بازیگر سینما که در اختیار خبرنگار ایسنا قرار داده، آمده است: «کنار راننده نشسته بودم. او از زمین و زمان بد می‌گفت، از موتورسوارها که هیچ قانونی را رعایت نمی‌کنند، بعضی به اندازه یک وانت بار می‌زنند و بعضی به اندازه یک تاکسی سوار می‌کنند. از راننده‌های خانم پشت فرمان ماشین‌های شاسی‌بلند که با موبایل صحبت می‌کنند و به حق تقدم توجهی ندارند. او قبلا راجع به تبلیغات خیابانی گفته بود: می‌خواهند دل ما را بسوزانند. این اجناس به درآمد ما چه ربطی دارد.
سر چهارراه رسیدیم. کودکی با قوطی اسفند جلوی پنجره آمد. راننده به او و شرایط هم بد و بی‌راه گفت. نگاهش به تابلوی تبلیغات افتاد. من هم نگاه کردم. تابلوی بزرگ نقاشی زیبایی به جای آگهی نصب شده بود. یک لحظه با هم نگاه کردیم. آرام زیر لب گفت: چه قشنگ. به من نگاه کرد و لبخند زد و به بچه رو کرد و با دست نقاشی را نشان داد. هر سه لبخند زدیم. تا چهارراه بعدی سکوت کرد و وقتی پشت چراغ ایستاد گفت: این یکی هم قشنگ است.»
منا رجبیه فرد این را خواند
ابرشیر، yedoone، بیتا نجاتی، ملینا طاهری، پویا تیموری و Fahimeh Moussavi این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
۱ | هنردوست
درباره نمایشگاه حجم گرایی در مد i
دومین نمایشگاه دومین نمایشگاه "حجم گرایی در مد" در فرهنگ سرای اندیشه افتتاح می شود
 خبرگزاری آریا-دومین نمایشگاه حجم گرایى در مد با حضور چهره هاى هنرى و فرهنگى، ارزشى و پژوهشى و طراحان مد و لباس ایرانی در فرهنگ سرای اندیشه افتتاح می شود. به گزارش خبرگزاری آریا،  نمایشگاه حجم گرایى در مد که مدراطورى آن برعهده محمدسلیمى و گرافیک آثار باهنرمندى محمدرضا صابریان است با حضور چهره هاى هنرى و فرهنگى، ارزشى و پژوهشى و طراحان مد و لباس ایرانى با رونمایى از ٧ اثر و اهدا به ٧ یادگار ماندگار افتتاح مى گردد. پیش از این نخستین نمایشگاه  حجم گرایی در مد به همت طراحان لباس ایرانى،  در دى ماه٩٤ در  بنیاد نیاوران برگزار شد که  با استقبال گسترده مخاطبین ...
دیدن ادامه ››
 خبرگزاری آریا-دومین نمایشگاه حجم گرایى در مد با حضور چهره هاى هنرى و فرهنگى، ارزشى و پژوهشى و طراحان مد و لباس ایرانی در فرهنگ سرای اندیشه افتتاح می شود.
به گزارش خبرگزاری آریا،  نمایشگاه حجم گرایى در مد که مدراطورى آن برعهده محمدسلیمى و گرافیک آثار باهنرمندى محمدرضا صابریان است با حضور چهره هاى هنرى و فرهنگى، ارزشى و پژوهشى و طراحان مد و لباس ایرانى با رونمایى از ٧ اثر و اهدا به ٧ یادگار ماندگار افتتاح مى گردد.
پیش از این نخستین نمایشگاه  حجم گرایی در مد به همت طراحان لباس ایرانى،  در دى ماه٩٤ در  بنیاد نیاوران برگزار شد که  با استقبال گسترده مخاطبین مواجه شده بود.
گفتنی است، درآیین افتتاحیه که 16 خرداد ساعت ١٨ در فرهنگسراى اندیشه برگزار مى گردد از هنرمندانی چون محمدصالح علا،ابوالفضل جلیلى، گیتى خامنه، فرزندان محمدجهان ارا، حجت اشرف زاده، فریدون آسرایى و...  تقدیر خواهد شد. 
این نمایشگاه هنرى با اجراى مدوگرافى برروى بیش از سى لباس از ١٦ لغایت ٢١ خرداد ماه  ٩٥ با مشارکت فرهنگسراى اندیشه و زیرنظرکارگروه ساماندهى مدولباس وزارت ارشاد در نگارخانه اصلى اندیشه آماده بازدید علاقمندان خواهد بود.
علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به نگارخانه اندیشه واقع در خیابان شریعتی ، نرسیده به پل سید خندان، بوستان اندیشه مراجعه و یا برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره 88765090 تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
فــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــقط امــشــب و فـــردا شــــب
نمایش
سوراخ
فقــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــط تــا چهارشنبه / 12 خرداد


نویسنده و کارگردان: جابر رمضانی
دراماتورژ: محمد چرمشیر
بازیگران: آتیلا پسیانی، هوتن شکیبا، داریوش موفق، وحید آقاپور، هانی عبدالمجید، روح اله حق گوی لسان
تهیه کننده: ... دیدن ادامه ›› مهرداد بهاالدینی، محمد قدس


طراح صحنه: منوچهر شجاع
طراح لباس: مریم نورمحمدی
طراح گریم: سارا اسکندری
طراح صدا و موسیقی: پویا پور امین، نیما پور کریمی
طراح نور: صبا کسمایی
طراح ویدیو: رها رضوی
طراح گرافیک: محسن مهر انوری

http://www.tiwall.com/store/sourakh
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید