فیلمبرداری فیلم سینمایی«روشنایی» به نویسندگی و کارگردانی کامشاد کوشان پایان یافتبه گزارش مشاور رسانه ای پروژه؛ فیلمبرداری فیلم سینمایی «روشنایی» که در ایران و امریکا ساخته شده است با نقش آفرینی علی نصیریان به پایان رسید. کامشاد کوشان آخرین فیلم سینمایی خود را ۲۰ سال پیش در آمریکا با نام «راز بهشت» Surviving Paradise ساخت و «روشنایی»، اولین ساخته او در ایران است. علی نصیریان، حسین پاکدل، بهاره رهنما، میکاییل کوشان، کاوه آشنا، فرهید سری، حمیدرضا اکبری ، مجید نریمان و ... بازیگران این فیلم هستند. فیلم سینمایی «روشنایی» نگاهی متفاوت به زندگی شهری و مشکلات آن داشته است و بزودی مراحل فنی آن آغاز می شود. این کارگردان در سالهای اخیر بیشتر به نوشتن فیلمنامه های متعدد، نگارش و نشر مجموعه داستانهای کوتاهش با عنوان «قصه های سانفرانسیسکو» و بازی در آثاری همچون؛ «من و دبورا» ساخته ضیاالدین دری ، «نارنجی پوش» و مستند/داستانی «همه دانا» داریوش مهرجویی و «برادرم خسرو» احسان بیگلری و... مشغول بوده است.
عوامل و دست اندرکاران فیلم سینمایی «روشنایی» عبارتند از: نویسنده، تهیه کننده و کارگردان: کامشاد کوشان، مشاور فیلمنامه: کریستن لازاریان، مشاور هنری: ملک جهان خزاعی، مشاور هنری کارگردان: فرهاد آییش، مشاور تهیه: میرولی مدنی، مشاور پروژه : سعید آرمند، مدیر فیلمبرداری: بهروز طاهری، مدیر صدابرداری : اشکان طلوعیان، مدیر تولید :لیلا شهید ثالث، طراحی گریم: پیام ابوالحسنی، جلوه های ویژه بصری : کامبیز طاهری، عکاس: مژده لباسچی، پویان به حق، برنامه ریز: سیما داوری، منشی صحنه: ندا کریمی، دستیارگریم : محمد ذوقی، مدیر تدارکات: فاطمه اختیاری، فیلم پشت صحنه: مسعود منصوری، مشاور امور رسانه ای : منصوره بسمل ، کمپانی تولید خارج از کشور : نیولایت انترتینمنت
سی و یکمین دوره جشنواره بینالملللی شعر «مدلین» در کشور کلمبیا برگزار میشود با شعرخوانی «محمد الأمین الکرخی» مترجم آثار شعری زندهیاد عباس کیارستمی؛ سی و یکمین دوره جشنواره بینالملللی شعر «مِدلین» در کشور کلمبیا برگزار میشود
منصور جهانی ـ با شعرخوانی «محمد الامین الکرخی» مترجم آثار شعری زندهیاد عباس کیارستمی و شاعران مطرح ایرانی، سی و یکمین دوره جشنواره بینالمللی شعر «مِدلین» در کشور کلمبیا برگزار میشود.
«محمد الأمین الکرخی» Muhammad Amin Al-Karkhi شاعر عراقی و مترجم آثار شعری روانشاد عباس کیارستمی کارگردان، شاعر و عکاس سرشناس و شاعران مطرح ایرانی از جمله؛ سهراب سپهری، فروغ فرخزاد، صادق رحمانی و بیژن جلالی و با قرائت شعرهایی درباره تبعید؛ فعالیتهای دومین روز سی و یکمین دوره جشنواره بینالمللی شعر «مِدلین» Medellin یعنی روز دوشنبه ۱۰ مرداد ماه جاری (۲ آگوست ۲۰۲۱) در شهر مدلین در کشور کلمبیا را افتتاح مىکند. از قاره کهن آسیا علاوه بر «علی احمد سعید ادونیس» و «محمد الأمین
الکرخی»، شاعرانی از کشورهای یمن و فلسطین در این رویداد معتبر ادبی حضور دارند.
جشنواره بینالمللی شعر «مِدلین» در سال ۱۹۹۱ آغاز به کار کرد و در سی و یکمین دوره خود، میزبان ۱۸۵ شاعر و میهمانان سرشناس ادبی از ۱۰۰ کشور و از پنج قاره ا جهان ست که از روزهای ۱۰ مرداد ماه تا ۷ شهریور ماه سالجاری (۱ تا ۲۹ آگوست ۲۰۲۱) در شهر مدلین در کشور کلمبیا برگزار
میشود.
اوایل تیر ماه امسال، همزمان با سالروز تولد زندهیاد عباس کیارستمی، کتاب «شبی دوختهشده با آذرخش» (لیْل مُرَصَّع بُرُوقاً) ترجمه تمامی آثار شعری این کارگردان و شاعر ایرانی با ترجمه «محمد الأمین الکرخی» شاعر عراقی و«رشید وحتی» Rachid Ouhti شاعر مراکشی به زبان عربی در چارچوب هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «کاپ اسپارتل» Cap Spartel توسط انتشارات کریستال Khemisset در شهر طنجه در کشور مراکش رونمایى و معرفی شد و در اختیار علاقمندان به کتاب و کتابخوانی در کشورهای مختلف آفریقایی و جهان عرب قرار گرفت.
برای اطلاع بیشتر:
جشنواره بینالمللی شعر «مِدلین»
«محمد الأمین الکرخی»
رئالیسم جادویی {مطلق} پس از دو سالروند تمرین و مصائب اجرای نمایش «مطلق»؛ تلاش جمعی برای زنده نگاهداشتن تئاتر نمایش «مطلق» به نویسندگی مشترک حمیدرضا هدایتی و راد پورجبار، بعد از دو سال تمرین ، در ماه جاری در سالن نوفل لوشاتو به روی صحنه خواهد رفت، راد پورجبار کارگردان این نمایش در یادداشتی از روند تمرین و مشقتهای اجرای این چنین نوشته است:
نوشتن نمایشنامه مطلق را از سال ۱۳۹۷ شروع کردم، ایدهی نمایشنامه از تلفیق چندین رمان و نمایشنامه به «مطلق» ختم شد .همیشه وقتی کتابی را تمام میکنم برخی از موقعیتهای آن کتاب ذهن من را درگیر میکند؛ کتابهایی مثل «۱۹۸۴» اثر جورج اورول، «میرا» اثر کریستفر فرانک، «تماشاچی محکوم به اعدام» اثر ماتئی ویسنی یک، «درانتظار گودو» اثر ساموئل بکت، «رهبر عزیز» اثر جنگ جین سونگ، «دختری با هفت اسم فرار از کره شمالی» اثر هیئون سئو لی و .... باعث شد که به ایدهی نگارش و اجرای یک اثر نمایشی برسم. از آنجایی که همواره بازیگری کردهام و آثار نمایشی زیادی برای بازی به من پیشنهاد میشد، به این جهانبینی از لحاظ تجربی رسیدهام که معمولا چه نمایشنامههایی برای مخاطب جذاب هستند و با علم به این «مطلق» را به گونهای نوشتم که بتواند هم مخاطب خاص و مدنظرم را همراه کنم و هم مخاطب عام از دیدن اثر لذت ببرد. از نظر من مخاطب عام بیشتر به دنبال قصه است و مخاطب خاص به دنبال شیوه اجرایی، که در ادامه در مورد شیوه اجرایی نمایش توضیح خواهم داد.
پس از پایان نگارش نمایشنامه در خرداد ۱۳۹۸ با ترکیب ۱۱ بازیگر تمرینات را آغاز کردیم، هر چند انتخاب اشتباه دستیار کارگردان توسط من موجب اشتباهات زیادی در روند تمرین شد و براساس تصورات اولیه بنا بود بعد از چهارماه تمرین با مشارکت او و پیگیریهایش برای مجوز اجرا و هماهنگی با تالار حافظ «مطلق» به روی صحنه رود و از آنجاکه اولین تجربهی من در زمینه کارگردانی تئاتر بود اعتماد زیادی به همکارانم در پشت صحنه کردم و همهی روند را به آنان سپردم اما چون بعد از مدتی هیچ کاری پیش نرفت با او خداحافظی کرده و از تیم حرفهای و کاربلدتری برای عوامل پشت صحنه دعوت کردم و با همراهی یکی از بازیگرانم پیگیر روند مجوز و سالن اجرا شدیم، هر چند بعد از پنج ماه تمرین آمادهی اجرا شده بودیم برای بازبینی وارد مذاکره با مرکز هنرهای نمایشی شدیم و نمایندهی بنیاد رودکی در تالار حافظ بازبینیهای اولیه سالن و هماهنگی با وزارت ارشاد را پیش بردند اما روند پر ملال و جدول زمانبندی این تالار اجرای ما را به سال ۹۹ موکول کرد. دست از تمرین برنداشتیم و سولهای در حوالی آزادگان اجاره کردیم و با کمک طراح صحنه مقدمات ساخت دکور را آغاز کرده و به موازات هفت ماه در این سوله با دکور تمرین کردیم. روز بازبینی فرا رسید؛ نمایندهی تالار حافظ را برای بازبینی کار به سوله دعوت کردیم چرا که دوست داشتیم اجرا را با دکور کامل ببینند، شرایط تمرینها و طولانی بودن روند آماده شدن اجرا بسیار آزاردهنده شده بود، بعد از مراجعه چندین باره به بنیاد رودکی نمایش ما سلیقهای رد شد. هر چند روند پرمشقت تمرینهای ما دیده نشد و باعث از دست دادن بسیاری از بازیگران خوبمان شد، در این میان سرمایهگذاری که در طول پروسه همراهمان بود نیز از همکاری انصراف داده و مجبور شدیم تمرینات را برای مدت کوتاهی متوقف کنیم و محل تمرین را به جای دیگری منتقل کنیم علاوه بر ضرر شدید مالی از لحاظ روحی و اعتباری تمامی گروه آسیب دیده بودند، روند جذب سرمایه گذار به خودی خود در تئاتر همواره مشکلاتی به همراه داشته با اتفاقاتی که برای اجرای ما رقم خورد این روند ناممکن شد. اما تسلیم نشدیم و از اواسط سال ۹۹ تمرینات را دوباره با بازیگران جدید آغاز کردیم و در حقیقت از ۱۱ بازیگر نمایش ۴ بازیگر وفادارانه به پروژه همراهمان ماندند و مجدد روند تمرینات، میزانسنها، فضاسازی و تولد کاراکترها را از سر گرفتیم.
با ورود علی نصر بعنوان مدیر تولید روند پروژه کمی شکل حرفهای تر به خود گرفت و این بار با قراردادی با سالن نوفل لوشاتو برای آبان و آذر ۹۹ با قدرت پیش رفتیم، انرژی و نشاط به گروه بازگشت و روند ملالتبار تمرینات طولانی با نزدیکی به اجرا شیرین میشد اما دیری نپایید که این شادی با بسته شدن عمارت نوفل لوشاتو به تلخی بدل شد. هر چند داوود نامور مدیر عمارت نوفل لوشاتو قول اجرا در سالن جدید خود را به گروه اجرایی ما داد و بنا بود چراغ این سالن با نمایش " مطلق " روشن شود، به همین دلیل برای از دست ندادن بازیگران و عدم افت کیفیت روند تمرینها را متوقف نکردیم و تا آماده شدن سالن نوفل لوشاتو به کوشش و تمرین ادامه دادیم، اما باز هم شیرینی نزدیکی به اجرا با ورود کووید به ایران تلخ شد و برای حفظ جان خود و دیگری ناچار به توقف تمرینها و قرنطینه شدیم، در این حین علارغم تلاش، سرمایهگذار دوم را نیز از دست دادیم و برای چندمین بار که آمادهی اجرا بودیم ناچار شدیم تا پایان قرنطینهها منتظر بمانیم.
شرایط آرامتر شد و زمزمه بازگشایی سالنهای تئاتر از سرگرفته شد و قرارداد جدیدی با سالن نوفل لوشاتو ما را به تمرین دوباره سوق داد، در آن شرایط سخت و پر التهاب ِ کرونا با ترس دوباره شروع به تمرین کردیم اما اطلاع رسانی قطرهچکانی و بسته شدن مجدد سالن ها و وقفههای زیاد در تمرینات ما را فرسوده کرد و باعث شد که افتتاحیه سالن را هم از دست بدهیم، اما دست برنداشتیم و برای از بین نرفتن زحمات گروه سی نفره که به من اعتماد کرده بودند ادامه دادیم و بعد از گذر دو سال از آغاز نگارش متن بلاخره «مطلق» تیرماه به روی صحنه خواهد رفت؛ »مطلق» اثری است که فضای ابزورد فانتزی را با فضای رئال تلفیق کرده و یک رئالیسم جادویی در جهان خود را خلق کرده است، نتیجه هر چه باشد پر از است از تلاش واقعی جمعی برای زنده نگاهداشتن تئاتر و به ثمر رساندن رویاهایشان.
مجموعه نمایشنامه های برگزیده تئاتر مقاومت منتشر شدآثار برگزیده مسابقه نمایشنامه نویسی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت با عنوان«سطر مقدم » منتشر شد.
به گزارش روابط عمومی انجمن انقلاب و دفاع مقدس، کتاب «سطرمقدم» حاوی مجموعه آثار برگزیده مسابقه نمایشنامه نویسی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت منتشر شد و در دسترس علاقمندان و مخاطبان تئاتر مقاومت قرار گرفت.
نمایشنامه های «برگرد رفیق» نوشته «روزبه حسینی»، «راه پیموده شده» نوشته «غلامحسین دولت آبادی»، «شهریور آخرین ماه این تقویم است » نوشته «محمد رضا آریانفر» و «بلشویک» نوشته «امیر ستوده» آثار برگزیده ای هستند که در این کتاب منتشر شده اند.
کتاب «سطرمقدم» در۲۸۴صفحه و با قیمت۴۲۰۰۰تومان به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس توسط نشر عنوان در شمارگان ۱۵۰۰نسخه در دسترس می باشد.
هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت سال ۱۳۹۹ با دبیری حمید نیلی برگزار شد و ایوب آقاخانی دبیر بخش مسابقه نمایشنامه نویسی این جشنواره بود.
علاقمندان می توانند جهت تهیه این کتاب با شماره تلفن۸۸۷۴۱۴۲۷تماس حاصل فرمایند یا به آدرس تهران، میدان آرژانتین، خیابان احمد قصیر ،خیابان بخارست هشتم، پلاک۱۶، طبقه ششم انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس مراجعه فرمایند .
کارگاه بازیگری شکرخدا گودرزی با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در استان لرستان برگزار شدتولید یک اثر نمایشی به منظور شرکت در جشنواره تئاتر فجرشکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر، کارگاه بازیگری را با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در استان لرستان برگزار کرد.
به گزارش انجمن نمایش بروجرد، شکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر روز پنجشنبه و جمعه ۷ و ۸ مرداد ماه کارگاه بازیگری را با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در شهرهای بروجرد و ازنا در استان لرستان برگزار کرد.
پژمان شاهوردی رئیس انجمن نمایش شهرستان بروجرد در این باره گفت: حدود یک ماه، پیگیریهایی به منظور برگزاری کارگاه بازیگری برای هنرمندان استان لرستان انجام شد و از آنجا که شکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر، زاده شهر بروجرد است تمایل داشتیم تا این کارگاه توسط او برگزار شود. طی مذاکرتی که انجمن نمایش با آقای گودرزی داشت، او نیز ابراز تمایل کرد و در ادامه قادر آشنا مدیر کل هنرهای نمایشی نیز با این درخواست موافقت کرد.
او همچنین افزود: شکرخدا گودرزی در نظر داشت تا این ورک شاپ به صورت رایگان به منظور حمایت از هنرمندان استان برگزار شود و از این رو، ورک شاپ بازیگری با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی به صورت رایگان برای هنرمندان ترتیب داده شد. به دلیل وضعیت قرمز و محدودیتهای استان، تصمیم بر آن شد تا این کارگاه در دو روز و در شهرستانهای بروجرد و ازنا برگزار شود و در این راستا هنرمندان شهرستانهای اطراف نیز امکان حضور در این ورکشاپ را داشتند و این کارگاه با رعایت کامل پروتکلهای بهداشتی در دو نوبت صبح و عصر در دو شهرستان طی دو روز و با استقبال قابل توجه هنرمندان استان بر پا شد.
شاهوردی در ادامه عنوان کرد: یکی از نکات قابل توجه برگزاری این ورک شاپ حضور هنرمندان پیشکسوت بروجرد به دعوت انجمن هنرهای نمایشی بروجرد بود که خوشبختانه مورد اقبال قرار گرفت و از دیگر نکات، تصمیم هنرمندان شرکتکننده در این کارگاه، مبنی بر تولید و آمادهسازی نمایشی بومی با هدایت شکرخدا گودرزی به منظور شرکت در چهلمین جشنواره تئاتر فجر است.
رئیس انجمن نمایش شهرستان بروجرد در بخشی از صحبتهایش اظهار کرد: یکی از برنامهریزیهای مدیرکل هنرهای نمایشی تدارک برنامههای آموزشی به منظور تولید اثر با پشتوانه علمی و دانشگاهی در میان هنرمندان استانهاست و در صورت عدم حمایت قادر آشنا برگزاری این کارگاه به صورت قطع اتفاق نمیافتاد .
او در پایان گفت: در پایان از حمایتهای اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی لرستان، انجمن هنرهای نمایشی ایران و انجمن هنرهای نمایشی لرستان صمیمانه سپاسگزارم
اجرای پنج نمایش در پردیس تئاتر شهرزادبرنامه جدید سالنهای نمایشی پردیس تئاتر شهرزاد با پایان یافتن دو نمایش در چند روز گذشته، اعلام شد.
به گزارش روابط عمومی، پردیس تئاتر شهرزاد در مرداد ماه سال جاری میزبان پنج نمایش"خاک سفید"،" ببو"،"من ورونیکا نیستم "،"بروج" و"شب جنایتکاران" است.
مجموعه تئاتری شهرزاد، از ۳تیرماه طبق اعلام قبلی برنامههای خود، در سالن ارکیده میزبان "خاک سفید" به کارگردانی محمدرضا هلال زاده است.
سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد، در ساعت ۲۰:۳۰ دوشنبه، ۴ مردادماه یکهزار و چهارصد، میزبان نمایش "ببو" با طراحی، نویسندگی و کارگردانی مهیار شیروانی شد. همچنین از ۸ مرداد ماه نمایش"من ورونیکا نیستم " به کارگردانی آیسان مشفق، بیتا رحمانی در سالن گلایل این مجموعه روی صحنه رفته است.
سالن صنوبر پردیس تئاتر شهرزاد نیز از هفته جاری میزبان نمایشهای "بروج" به نویسندگی معین رمضانی و کارگردانی فرنود سمیع خواهد بود. همچنین نمایش "شب جنایتکاران" به کاگردانی مهدی محبعلی از ۱۲ مرداد ساعت۲۰:۳۰ در این مجموعه روی صحنه می رود.
علاقهمندان و تماشاگران میتوانند برای آگاهی از تازه ترین رویدادها و خرید بلیت آثار نمایشی مجموعه تئاتر شهرزاد به سایت تیوال مراجعه کنند.
همه برنامهریزیهای صادق به هم ریخت!نمایش «نئاندرتال ها» به نویسندگی و کارگردانی متین اوجانی از ۲۲ تیر ماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه رفته است.
به گزارش ایسنا، متین اوجانی طراح، نویسنده و کارگردان این نمایش در این باره گفت: در روزهایی که نفسهای تئاتر از حضور ویروس کرونا و تعطیلی های مداوم، به شماره افتاده است، تصمیم دارم تا این نمایش را با تمام سختیها و پرقدرت به صحنه ببرم.
وی عنوان کرد که خود و تیمش تمام تلاش خود را به کار برده اند تا اتفاقی نو را در صحنه رقم بزند و اکنون چشم انتظار حمایت و حضور تماشاگران تئاتر هستند.
از بازیگران این نمایش میتوان از: زهره بختیار، -وحید الهویی، محمدمهدی توکلی زاد، -روناک برخوردار، امیر مرشدزاده، محمدحسین رمضانی، ماهان رهشناس و میلاد ایمانی نام برد.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: صادق، فیلمنامه نویس جوان، در زندگی برای هر چیز، حتی بارداری همسرش، برنامه ریزی کرده است. ولی این بار ماجرا جور دیگری رقم میخورد...
سایر عوامل:
طراح، نویسنده و کارگردان: متین اوجانی.تهیه کنندگان: بهناز یادگاری، حسین جزایری و متین اوجانی.دستیاران کارگردان: مریم جانمحمدی، میلاد ایمانی و سارا کاظمی.طراح صحنه: علی ساسانی نژادطراح گرافیک: سینا افشارطراح گریم: بابک کشن فلاحاجرا لباس: زهرا آبدوستعکاس: محیا اوجانیساخت تیزر: متین اوجانی
این نمایش از تاریخ ۲۲ تیر الی ۱۸ مرداد ماه از ساعت ۲۰، در تماشاخانه دیوار چهارم بهروی صحنه میرود و بلیت آن از طریق سایت تیوال به فروش میرسد.
مهلت ارسال آثار به جایزه سرو تمدید شدمشاور عالی مدیر عامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس از تمدید مهلت ارسال آثار به دومین دوره جایزه سرو خبر داد .
به گزارش روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب ودفاع مقدس، توحید معصومی مشاور عالی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس با اعلام این خبرگفت :با توجه به اینکه در دوران رکود نسبی تئاتر در کشور به علت شیوع ویروس کووید ۱۹ قرار داریم و تئاتر با عدم تداوم و استمرار در اجرا ها روبه رو بوده است، تصمیم گرفته شده تا به پاس قدردانی از تلاش های نویسندگان، پژوهشگران، دانشجویان و فعالان حوزه تئاتر های تلویزیونی دومین دوره جایزه سرو را با تمرکز بر نمایشنامه ها، پژوهش، پایان نامه و تله تئاترهای منتشر شده در بازه زمانی ۱۳۹۰-۱۳۹۹ برگزار کنیم .
معصومی افزود: بدین منظور و باتوجه استقبال قابل قبول از این رویداد و درخواست های مکرر متقاضیان، مهلت ارسال آثار به دبیرخانه این جایزه را تاپایان مرداد ماه ۱۴۰۰ تمدید کردیم تا طیف بیشتری از فعالان حوزه تئاتر مقاومت، انقلاب اسلامی و دفاع مقدس امکان حضور در این رقابت را پیدا کنند.
وی اضافه کرد: کلیه ناشران و نمایشنامه نویسان و پژوهشگرانی که در دهه ۹۰ کتاب پژوهشی یا نمایشنامه با موضوع انقلاب اسلامی، دفاع مقدس و مقاومت خلق و منتشر کرده اند می توانند در بخش نمایشنامه و پژوهش این جایزه حضور داشته باشند. همچنین دانشجویانی که در مقاطع کارشناسی، کارشناسی ارشد و دکتری پایان نامه دفاع شده با موضوعات مذکور دارند نیز می توانند مدارک مندرج در فراخوان را به دبیرخانه جشنواره ارسال نمایند. کارگردانان و تهیه کنندگانی که تئاتر های تلویزیونی و تله تئاتر با مضامین انقلاب اسلامی دفاع مقدس و مقاومت در دهه ۹۰ تولید کرده اند و آثار آنان از شبکه های سراسری و استانی رسانه ملی پخش شده است نیز می توانند آثار خود را تا پایان مرداد ۱۴۰۰ به دبیرخانه این جشنواره ارسال نمایند.
وی در پایان اظهار امیدواری کرد در صورت مساعد بودن شرایط و بهبودی اوضاع مراسم اختتامیه و تقدیر از برگزیدگان و منتخبان این رویداد فرهنگی و هنری مهرماه سال جاری و همزمان با هفته گرامیداشت دفاع مقدس در تهران با حضور برگزیدگان و شخصیت های فرهنگی هنری برگزار می شود.
گفتنی است دبیرخانه دومین دوره جایزه سروبه نشانی تهران، خیابان شهیداحمدقصیر، بخارست هشتم، پلاک ۱۶ طبقه ششم از ساعت ۹ الی ۱۶ روزهای شنبه تا چهارشنبه پذیرای علاقمندان حضوردر این رقابت می باشد .
تلفن: ۸۸۷۴۱۴۲۷ نیز در ساعات مذکور پاسخگوی سوالات مخاطبان خواهد بود.
آغاز میزبانی پردیس تئاتر شهرزاد از نمایش ببوپردیس تئاتر شهرزاد از شب گذشته میزبان نمایش «ببو» شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد، در ساعت ۲۰:۳۰ دوشنبه، ۴ خردادماه یکهزار و چهارصد، میزبان نمایش «ببو» با طراحی، نویسندگی و کارگردانی مهیار شیروانی شد.
بازیگران این نمایش ۸۰ دقیقهای (به ترتیب الفبا) عبارت از؛ پرستو الماس، نیکو پشوتن، عماد جاویدپور و مسعود رمضانی هستند.
همچنین از دیگر عوامل این گروه نمایشی میتوان به؛ «مجری طرح: محمد گودرزیانی»، «طراح نور: رضا خضرایی»، «طراح گرافیک: محمدصادق زرجویان»، «طراح گریم: مریم سالاروند»، «مشاور طراحی صحنه: هادی بادپا»، «موسیقی: پوریا مهدی»، «گروه کارگردانی: ایمان حسینی و دانیال کریمی»، «مدیر اجرا: محمدرضا اربابینیا»، «عکاس: علی قرهداغی»، «مدیر روابطعمومی: امیر قالیچی» و «مشاور رسانهای: امیر پارسائیانمهر»این نمایش را بر عهده دارد.
در خلاصه این نمایش که ژانری کمدی دارد، اینگونه آمده است که؛ در یکی از روزهایی که خانه خالیست و مادر کامبیز در خانه حضور ندارد، او همدستان کلاهبردارش را در حین سرقت اشیاء باستانی، در زیر زمین خانه شان گروگان گرفته. ناگهان مادرش به خانه باز می گردد و با این صحنه گروگانگیری روبرو میشود. کاراکترهای داستان در موقعیتی که اعتماد کردن، سختترین کار است، باموانع شخصیتیشان برای مورد اعتماد قرار گرفتن مواجه می شوند.
مهیار شیروانی که در کارنامه خود، نویسندگی و کارگردانی نمایش «یه هفته بعد هفته قبل» و همچنین نویسندگی و کارگردانی فیلم کوتاه «جنگل آسفالت» را دارد، از زمستان سال ۱۳۹۸ و پیش از آغاز پاندمی بیماری کرونا، به همراه گروه بازیگرانش تمرینات نمایش «ببو» را آغاز کرده بود.
یادآور می شود فروش تخفیفدار نمایش ۸۰ دقیقهای «ببو» در سایت تیوال آغاز شده و این نمایش هر شب راس ساعت ۲۰:۳۰، در سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد میزبان تماشاگران است.
داوران دومین جشنواره مونولوگ دانشجویی افرا (جایزه بزرگ ناظرزاده کرمانی) توسط دبیر جشنواره داود نامور معرفی شدندداوران دومین جشنواره مونولوگ دانشجویی افرا (جایزه بزرگ ناظرزاده کرمانی) توسط دبیر جشنواره داود نامور معرفی شدند.
مهرداد کوروشنیا (مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما)، مهران رنجبر (نویسنده، کارگردان، بازیگر تئاتر و سینما) و جعفر مهیاری (نویسنده، کارگردان، مدیرهنری) از طرف داود نامور دبیر جشنواره، به عنوان داوران دومین جشنواره مونولوگ دانشجویی افرا معرفی شدند.
در مرحله اول تعداد ۲۶۹ نمایشنامه از سراسر کشور به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که از این بین داوران بخش بازخوانی رحمت امینی (مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر) مهرداد کوروشنیا (مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما) و بهناز جعفری (بازیگر تئاتر و سینما) تعداد ۷۵ اثر را برای شرکت در مرحله بازبینی انتخاب کردند. در مرحله بازبینی به داوری مهران رنجبر (نویسنده، کارگردان، بازیگر تئاتر و سینما) میلاد نیکآبادی (نویسنده، کارگردان و مدرس دانشگاه) و میثم عبدی (نویسنده، کارگردان و بازیگر)، هجده نمایش برای شرکت در بخش رقابتی و سه نمایش در بخش مهمان انتخاب شدند. لازم به ذکر است نمایش برگزیده در این جشنواره برای اجرا به فرانسه اعزام خواهد شد.
دومین جشنواره تئاتر مونولوگ دانشجویی افرا از روز چهارشنبه ششم مردادماه هزار و چهارصد خورشیدی، در «عمارت نوفللوشاتو» آغاز میشود.
مونولوگ، یکی از محبوبترین شیوههای اجرایی تئاتر است. از این رو، آکادمی «افرا»، این جشنواره را جهت تقویت و آیندهسازیِ مونولوگ، بهخصوص در روزگار سخت فاصلهگذاری انسانها، در «عمارت نوفللوشاتو» برگزار میکند.شما میتوانید به منظور تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه فرمایید.
انتشار فراخوان اجراهای عمومی تئاتر خیابانی ایران ۱۴۰۰حمایت اداره کل هنرهای نمایشی از اجرای عمومی ۷۸ نمایش خیابانیفراخوان اجراهای عمومی تئاتر خیابانی ایران ۱۴۰۰ منتشر شد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، با توجه به برنامهریزی این اداره کل و انجمن هنرهای نمایشی ایران و لزوم حمایت از اجراهای عمومی گروههای تئاتر خیابانی در سال ۱۴۰۰، کانون تخصصی تئاتر خیابانی اداره کل هنرهای نمایشی پس از بررسی آثار حاضر در چهار جشنواره برگزار شده در سال ۱۳۹۹(سی و نهمین جشنواره تئاترفجر، خیابان تئاترایران، هفدهمین جشنواره تئاترمقاومت و هجدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران- مبارک) از میان ۱۱۷ اثر نمایشی حاضر و به تفکیک آثار براساس هر گروه نمایشی یک اثر، تعداد ۷۸ نمایش را منتخب اجرا اعلام کرد و مقرر شد این تعداد نمایش، هر کدام ۵ اجرا در مکانهای مختلف سطح شهر محل تولید اثر داشته باشند. در حال حاضر نیز این نمایشها در مرحله نخست در ۲۲ استان کشور اجرا میشوند.
با توجه به اینکه برخی از گروههای نمایشی کشور در این رویداد حاضر نیستند، در راستای ایجاد فضایی متناسب و امکان حضور تمام گروهها در مرحله بعدی، فراخوانی به منظور دسترسی هنرمندان تنظیم و منتشر شد. طی این فراخوان صرفاً گروههایی که در مرحله پیشین حضور نداشتهاند و آثار خود را در سال ۱۳۹۹ تا شهریور ۱۴۰۰ تولید کردهاند امکان ثبت تقاضا خواهند داشت و از میان متقاضیان، ۴۰ اثر نمایشی پذیرفته میشود.
ثبت تقاضا از تاریخ ۱۵ مرداد ماه ۱۴۰۰ از طریق بخش «اجراهای عمومی تئاترخیابانی ایران» در تارنمای ایران تئاتر انجام خواهد شد.
فراخوان و فهرست ۷۸ نمایش یادشده به پیوست است
رونمایی از عکس شبنم مقدمی در فیلم «چهره به چهره»به گزارش روابطعمومی پروژه، بازی شبنم مقدمی در فیلم داستانی «چهره به چهره» به کارگردانی بابک بهرامبیگی و تهیهکنندگی مهدی کوهیان به پایان رسید. شبنم مقدمی نقش افسانه زنی با تجربه و دنیادیده را بازی میکند که با توجه کار موقتش یعنی آرایشگری با زنان دیگر قصه در ارتباط قرار میگیرد و حامی و مشاور آنهاست. بخش عمدهای از این فیلم در شهر کاشان جلوی دوربین رفته است. این فیلم دومین تجربه بهرامبیگی است و در آن هانیه توسلی، رضا بهبودی، خیام وقارکاشانی، مهتاب ثروتی، فهیمه امنزاده، محمد حمیدیشاد، علیرضا جمالی، امیرحسین نبوی، باربد مهدیار، کوثر سعادت دیبا سرخوش (بازیگر کودک) با معرفی شایسته سجادی، حسام رضاییان با حضور شبنم مقدمی به ایفای نقش میپردازند. در خلاصه داستان «چهره به چهره» آمده است: «یک روز از زندگی زنان و مردانی در یک شهر کوچک که در بزنگاهی از یک رابطه عاطفی قرار دارند و حال این زنان هستند که باید در برابر مردان و سرنوشت خودشان دست به تصمیمات سختی بزنند.»
عوامل فیلم عبارتند از کارگردان: بابک بهرام بیگی، نویسندگان: بابک بهرام بیگی، خسرو منصفشکری، مدیر فیلمبرداری: رضا تیموری، صدابردار: عرفان رضایی، مدیر برنامهریزی و انتخاب بازیگر: فهیمه امنزاده، طراح گریم: سودابه خسروی، طراح لباس: شیده محمودزاده، مشاور فیلمنامه: کتایون شهابی، موسیقی: مسعود سخاوتدوست، طراح صدا: مهرشاد ملکوتی، دستیار اول کارگردان: مهرداد حسیننژاد، دستیار دوم کارگردان: الهام خراسانی، دستیار تهیه: بهنام نجفی، دستیار تولید: امیرمسعود همایونفال، گروه فیلمبرداری: سهیل سیمصباحی، امید کیانی، شایان یادگاری، گروه صحنه: محمدرضا سعیدیفرد، وحید صباغیان، دستیار صدا: محمدرضا سالمحصاری، دستیاران لباس: الهام ارجمند، سحر ابوالحسنی، اجرای گریم: حلیمه قشقایی، گروه تدارکات: علی اصغر نصراللهزاده، امیرعباس قنبری، مهدی سقایی، عکاس: امینه مسعودی، امیرحسین فیروزی، سینه موبیل: ایرج زهرهوند، مدیر تولید: خیام وقارکاشانی، مشاور رسانهای: نغمه دانش آشتیانی، تهیه کننده: مهدی کوهیان
متین اوجانی کارگردان نمایش «نئاندرتالها»انتقاد یک کارگردان از تعطیلی سالنهای نمایش؛ مقر کرونا مشخص شد!یک کارگردان تئاتر با انتقاد از تعطیلات پی در پی سالنهای نمایش گفت: با این تعطیلات مقر کرونا مشخص شد؛ مرکز شهر تهران، حول و حوش تئاتر شهر، چون بهجز سالنهای تئاتر همهجا باز است!
متین اوجانی که مشغول اجرای نمایش «نئاندرتالها» بود، در گفتوگو با ایسنا ادامه داد: در تمام مدت تعطیلی تئاتر، همهجا باز بود و مردم از سر و کول هم بالا میرفتند. حالا هم که با تعطیلی اخیر جاده شمال دوباره ترافیک شده است و این وسط فقط تئاتریها هستند که به اشارهای تعطیل میشوند.
او با ارائه توضیحاتی درباره شرایط اجرای نمایشش در این مقطع گفت: این نمایش را با سختی تمام آماده کردیم. جمع کردن یک گروه در این وضعیت بسیار مشکل است. قرار بود اجرای ما از ۱۳ تیرماه آغاز شود که از بخت بد، ۱۲ تیرماه ناگهان تئاتر را تعطیل کردند و سایت فروش بلیت هم بسته شد. به این ترتیب تمام هزینه چاپ پوستر و تبلیغات ما باد هوا شد. قرار بود آقای سیاوش چراغیپور اجرای ما را افتتاح کند. ایشان از پروژه تصویری خود اجازه خواست که کنار ما باشد اما ناگهان همهچیز متوقف شد و این در حالی بود که همهجا باز بود و فقط تئاتر تعطیل شد.
اوجانی اضافه کرد: بعد از چند روز تئاترهای خصوصی باز شدند. ما هم دوباره گروه را دور هم جمع و بار دیگر برای تبلیغاتمان هزینه کردیم و از ۲۲ تیر نمایشمان را روی صحنه بردیم که بعد از هفت شب دوباره و باز هم به صورت ناگهانی تئاتر تعطیل شد!
این کارگردان با اشاره به استقبال تماشاگران از اجرای این اثر نمایشی اظهار کرد: نمایش ما یک کمدی سیاه با نگاهی اجتماعی است که به خوبی مورد استقبال قرار گرفته بود. دو بار کل ظرفیت مجاز سالن پر شد و حتی در شب هفتم اجرا ناچار شدیم به دلیل پر شدن ظرفیت سالن، بعضی از تماشاگران را به خانه بازگردانیم.
او افزود: بعد از تعطیلی ادارات هم که مردم راه شمال را در پیش گرفتند و حالا هم همهجا باز است و باز هم تئاتر است که از فعالیت بازمانده و ما متوجه شدیم کرونا – که دلیل این تعطیلی اعلام شده – فقط در مرکز شهر تهران ریشه دوانده، آن هم در محدوده چهارراه ولیعصر و باز هم فقط گریبان تئاتر را گرفته است.
اوجانی با بیان اینکه این شکل از فعالیت لطمه بسیاری به جان و روح گروههای نمایشی زده است، ادامه داد: متاسفانه مسئولانی که برای تئاتر تصمیم میگیرند، خودشان از جنس تئاتر نیستند و اداریمآب رفتار میکنند. آنان نمیتوانند درک کنند که جمع کردن یک گروه نمایشی و آمادهسازی یک نمایش در این وضعیت چقدر سخت و اینگونه توقفها چقدر آزاردهنده است. همین که اعتراض هم میکنیم، ما را به ستاد ملی مقابله با کرونا حواله میدهند. در حالیکه اگر قرار به قرنطینه است، جادهها را ببندید که راه شمال ترافیک نشود. اما اینگونه تعطیلی که فقط منحصر به تئاتر شده، خندهدار است.
او با ابراز تاسف از اینکه مدیران فرهنگی از جامعه تئاتری حمایت نمیکنند، افزود: تنها جایی که از ما حمایت کرده، سایت تیوال است ولی مسئولان تصمیمگیرنده یا برش لازم را ندارند یا حوصله ندارند خود را به دردسر بیندازند.
متین اوجانی در پایان استقبال تماشاگران از نمایشش را خوشحالکننده خواند و گفت: این میزان استقبال در این شرایط برای خودمان هم خوشحالکننده و شگفتانگیز بود. هیچ شبی کمتر از ۴۰ تماشاگر نداشتیم. همیشه در اجرای اول مهمانان گروه سالن را پر میکنند ولی در شبهای بعدی، کشش کار و عواملی دیگر تعیینکننده است. نمایش ما به گواهی عکسها و فیلمهایی که تهیه کردهایم، با استقبال گرم تماشاگران روبهرو شد اما افسوس که تصمیمهای یکشبه دوباره ما را دچار بحران کرد.
نمایش «نئاندرتالها» به نویسندگی و کارگردانی متین اوجانی از ۲۲ تیرماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه رفت که تا روز یکشنبه سوم مرداد اجرای آن متوقف شده است.
به گفته اوجانی، این نمایش یک کمدی سیاه با نگاهی اجتماعی است که در خلاصه داستان آن آمده است: صادق، فیلمنامهنویس جوان، در زندگی برای هر چیز، حتی بارداری همسرش، برنامهریزی کرده است ولی اینبار ماجرا جور دیگری رقم میخورد…
به منظور رعایت پروتکلهای بهداشتی؛اجراهای جشنواره تئاتر پنجمک به سالن اصلی انتقال یافتشورای سیاستگذاری جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک اعلام کرد که به جهت رعایت پروتکلهای بهداشتی و اصول فاصلهگذاری اجتماعی در شرایط کنونی، تمامی اجراهای جشنواره به سالن اصلی پردیس تئاتر تهران انتقال پیدا میکند. به گزارش روابط عمومی جشنواره تئاتر پنجمک، شورای سیاستگذاری جشنواره که متشکل از چهرههای شناخته شده و دست اندرکار تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان، همچنین نمایندگانی از والدین و گروههای نمایشی است با بررسی شرایط همهگیری کرونا و اهمیت حفظ سلامت هنرجویان کودک و نوجوان تصمیم گرفت سالن استاد محمد از جدول برنامه حذف شده و اجراهای جشنواره تنها در سالن اصلی پردیس تئاتر تهران روی صحنه برود. از آنجا که سالن اصلی پردیس تئاتر تهران تا روز 6 مرداد در اختیار ویژه برنامه تعزیه است، اجراهای جشنواره از 7 مرداد ماه در سالن اصلی برنامهریزی شده اند و به ترتیب هر یک روز درمیان روی صحنه میروند. بنا به تصمیم این شورا، اجراهای جشنواره تنها با حضور خانواده هنرجویان و تعداد محدودی از مهمانان ویژه از بین مربیان، هنرمندان و مسئولین تئاتر و نمایندگان رسانهها که با دریافت کد مهمان از سایت تیوال شماره صندلی دریافت کردهاند روی صحنه خواهند رفت اطلاعات کامل هر نمایش و تاریخ و ساعت اجراهای جشنواره در سایت تیوال قابل مشاهده است.
پوستر نمایش ببو دو روز پیش از آغاز اجرا منتشر شداز پوستر نمایش «ببو» با طراحی محمدصادق زرجویان رونمایی شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، دو روز مانده به آغاز اجرا، از پوستر نمایش «ببو» با طراحی محمدصادق زرجویان رونمایی شد.
نویسنده و کارگردان نمایش «ببو» که از دوشنبه ۴مرداد اجراهای خود را در سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد آغاز میکند، مهیار شیروانی است و بازیگران این نمایش (به ترتیب الفبا) عبارت از؛ پرستو الماس، نیکو پشوتن، عماد جاویدپور، مسعود رمضانی هستند.
همچنین از دیگر عوامل این گروه نمایشی میتوان به؛ «مجری طرح: محمد گودرزیانی»، «طراح نور: رضا خضرایی»، «طراح گریم: مریم سالاروند»، «مشاور طراحی صحنه: هادی بادپا»، «موسیقی: پوریا مهدی»، «گروه کارگردانی: ایمان حسینی و دانیال کریمی»، «مدیر اجرا: محمدرضا اربابینیا»، «مدیر روابطعمومی: امیر قالیچی» و «مشاور رسانهای: امیر پارسائیانمهر» این نمایش را بر عهده دارد.
در خلاصه این نمایش که ژانری کمدی دارد، اینگونه آمده است که؛ در یکی از روزهایی که خانه خالیست و مادر کامبیز در خانه حضور ندارد، او همدستان کلاهبردارش را در حین سرقت اشیاء باستانی، در زیر زمین خانه شان گروگان گرفته. ناگهان مادرش به خانه باز می گردد و با این صحنه گروگانگیری روبرو میشود. کاراکترهای داستان در موقعیتی که اعتماد کردن، سختترین کار است، باموانع شخصیتیشان برای مورد اعتماد قرار گرفتن مواجه می شوند.
مهیار شیروانی که در کارنامه خود، نویسندگی و کارگردانی نمایش «یه هفته بعد هفته قبل» و همچنین نویسندگی و کارگردانی فیلم کوتاه «جنگل آسفالت» را دارد، از زمستان سال ۱۳۹۸ و پیش از آغاز پاندمی بیماری کرونا، به همراه گروه بازیگرانش تمرینات نمایش «ببو» را آغاز کرده بود.
یادآور می شود پیشفروش تخفیفدار نمایش «ببو» در سایت تیوال آغاز شده و این نمایش اجراهای خود را از ساعت ۲۰:۳۰ روز دوشنبه، چهارم مردادماه سال یک هزار و چهارصد، در سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد آغاز می کند.
تینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» کرونا باعث مرگ ایده های ناب می شود | تاثیر تعطیلی بر گریم های تئاترتینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» درباره ویژگیهای گریم این اثر نمایشی و تاثیری که کرونا بر کار وی گذاشته است، توضیحاتی ارائه داد.
تینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» که تا قبل از تعطیلی شهر تهران در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه بود در گفتگو با خبرنگار مهر درباره طراحی گریم این اثر نمایشی و همکاری با راد پورجبار کارگردان نمایش گفت: راد پورجبار سال ۹۷ برای من چهارچوبی از متن و طرح اولیه نمایش «مطلق» را ارسال و در چندین مرحله در فواصل متفاوت متن را تکمیل کرد. من از ایده اجرایی این اثر خوشم آمد و با حضور در تمرینات نمایش که از زمستان ۹۸ در سولهای خارج از محدوده تهران آغاز شده بود به کلیتی درباره طراحی گریم نمایش رسیدیم.
وی ادامه داد: در نهایت به دلیل تاخیر چند باره زمان اجرا به علت بحران کرونا، تم اصلی گریم حفظ شد در صورتی که عوض شدن بازیگران نیز تغییرات زیادی در طراحی اولیه گریم صورت داد اما این طولانی شدن تمرینات باعث شد ایدههای جدید نیز به کار وارد شود.
وی با اشاره به همکاری با کارگردانان کار اولی در تئاتر یادآور شد: من اصولاً با کارگردانان کار اولی زیاد کار کردم و هر بار هم پشیمان شدم چون کارگردانان کار اولی در روند گریم و طراحی دخالت میکنند و به این ترتیب روند کار فرسایشی میشود، در حالی که تجربه کافی در این زمینه ندارند اما راد پورجبار به من اعتماد کرد. ما در جلسات متعددی گفتگو کردیم و به یک ایده مشترک نزدیک شدیم. او دست من را به عنوان طراح باز گذاشت تا آنچه را که اصولیتر است اعمال کنم. همواره در عین اهمیت به طراحی گریم به بازیگرانش هم فکر میکرد و راحتی آنان در گریم برایش ملاک بود که بی شک این سطح از رفتار حرفهای به تجربه سالها بازیگریاش هم مرتبط است.
بخشی درباره نقش گریم در فضاسازی نمایش بیان کرد: ما در شهری هستیم که زمان و مکان ندارد و با کاراکترهایی مواجهه هستیم که تماشاگر در وهله اول نباید ذهنیتی مبنی بر موقعیت جغرافیایی یا زمانی در تاریخ از آنها داشته باشد که این نقطه مهمی در طراحی گریم این نمایش بود. در طراحی گریم کاراکتر دختر غریبه نیز باید همذات پنداری با تماشاگر رعایت میشد. در کلیت طراحی گریم این اثر از فرمهای به اصطلاح «فشن» استفاده کردم و به همین دلیل در خطوط ریش و سبیل بازیگران مرد و فرم گریم چهره بازیگران زن تلاش کردم خط نرمال «فشن» شکسته بشود و از سیر روتین گریم این روزها فاصله بیشتری بگیرد به همین دلیل چندین جلسه تست گریم داشتیم و با بازیگران در تعامل بودیم تا خروجی بهتری داشته باشیم.
وی در پایان درباره آسیبی که بحران کرونا به آثار نمایشی وارد آورده است، گفت: وقتی اثر نمایشی دچار تعطیلی میشود ناخودآگاه کارگردان یا بازیگر هر چقدر هم تمرینات و یا اجرایشان متوقف شود، ذهن شان همچنان درگیر میماند و مدام خودشان را حلاجی میکنند اگرچه ممکن است ایدههای بهتری در این پروسه زاده شود اما همزمان ممکن هست که به مرگ ایدههای نابی هم ختم شود. از طرف دیگر این تعطیلیهای ناگهانی به گریم یک اثر نمایشی هم آسیب جدی میزند چون ناچاریم مدام تغییراتی را در گریم کار اعمال کنیم. در نمایش «مطلق» گروه تولید ناچار به تغییر بازیگر شدند که به تبع مجبور به طراحی مجدد گریم شدیم و سمت و سوی گریم نیز کمی دست خوش تغییر شد. اساساً از آنجایی که تکنیک اصلی طراحی گریم این اثر فشن بود، میبایست مدام با مد به روز میشدیم.
تینا بخشی طراحی گریم نمایشهای «این یک پیپ نیست»، «بی پدر»، «مانستر»، «اسب»، «قرب آن گاه»، «قورباقاف» و … را در کارنامه کاری خود دارد.
جدول اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک منتشر شدجدول زمانبندی اجرای هفت اثر نمایشی حاضر در جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک منتشر شد.
جشنواره تئاتر پنجمک روز یکشنبه ۳ مرداد ماه درسالن استاد محمد پردیس تئاتر تهران کار خود را آغاز خواهد کرد. سالن اصلی این مجموعه فرهنگی نیز از روز ۱۱ مرداد میزبان نمایشهای حاضر در جشنواره میشود.
اولین روز جشنواره نمایش "پیتر پن" دو اجرا در نوبت های ۱۵ و ۱۷ انجام میدهد. این نمایش روز دوشنبه نیز یک اجرا در ساعت ۱۵ خواهد داشت.
پنجمین روز مرداد ماه نیز سالن استادمحمد میزبان نمایش "هانسل و گرتل" میشود که دو اجرا در نوبتهای ۱۵ و ۱۷ انجام میدهد . روز چهارشنبه این نمایش در نوبت ۱۵ نیز روی صحنه میرود.
"پری دریایی" عنوان نمایشی است که در روزهای پنجشنبه و جمعه ۷ و ۸ مرداد بر صحنه سالن استاد محمد میرود. این نمایش نیز در روز پنجشنبه دو نوبت اجرا (۱۵ و ۱۷) و در روز جمعه یک نوبت اجرا (۱۵) خواهد داشت.
نمایش "شاهزاده و گدا" نیز در روزهای شنبه ۹ و یکشنبه ۱۰ مرداد ماه جاری به سالن استاد محمد میرود. این نمایش نیز در روز اول اجرای خود در ساعتهای ۱۶ و ۱۷ اجرا میشود. دومین روز اجرای این نمایش نیز در ساعت ۱۵ برگزار خواهد شد.
نهمین روز برگزاری جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، در سالن اصلی پردیس تئاتر تهران آغاز میشود. نمایش "پوستین زرین" در دو نوبت ۱۵ و ۱۷ روی صحنه میرود. این نمایش ساعت ۱۵ روز بعد نیز اجرای مجدد خواهد داشت.
نمایش "بابالنگ دراز" روزهای ۱۳ و ۱۴ مرداد ماه به اجرا در خواهد آمد. این نمایش نیز در روز ۱۳ مرداد دو اجرا در ساعت های ۱۵ و ۱۷ و در روز ۱۴ مرداد یک اجرا در ساعت ۱۵ خواهد داشت.
آخرین اجرای جشنواره نمایش "آرش کمانگیر" خواهد بود که در روزهای ۱۵ و ۱۶ مرداد ماه بر صحنه میرود. این نمایش نیز مطابق زمانبندی دیگر آثار ، در روز اول اجرای خود دو اجرا و در روز دوم یک اجرا انجام میدهد.
اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک روز ۱۷ مرداد ماه ۱۴۰۰ با برپایی مراسم اختتامیه در سالن اصلی پردیس تئاتر تهران به کار خود پایان میدهد.
لازم به ذکر است که در صورت ادامه وضعیت پرخطر همهگیری کرونا در شهر تهران، اجراهای این جشنواره هیچ گونه بلیت فروشی نخواهد داشت.
سالگرد درگذشت سیده رویا حسینی قادیکلائی و رونمایی از کتاب «دیار یار»به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر خانه سبز ؛ امروز ۳۱ تیرماه ۱۴۰۰ سالگرد درگذشت هنرمند قائمشهری مرحومه سیده رویا حسینی قادیکلائی است. هنرمندی که هم در بازیگری خوش درخشید و هم در کارگردانی.
حتی دست به قلم بود و داستان هایی هم می نوشت. با ذوق و علاقه ای که در احیای ادبیات داستانی ایرانی و انعکاس فرهنگ و آداب و رسوم مازنی داشت، سعی می کرد خوانندگان و مخاطبین خود را مجذوب اهدافش کند.
حتی در سالگرد درگذشت ایشان که با رعایت پروتکل ها برگزار شده بود، جمع کثیری از هنرمندان، مسئولین و اعضای انجمن صنایع دستی، همکاران، دوستان و آشنایان حضور پیدا کردند.
در بخشی از مراسم از کتاب دیار یار به نویسندگی مرحومه سیده رویا حسینی قادیکلائی رونمایی شد. داستان این کتاب در رابطه با زندگی دو روستا و اهالی آن است و اتفاقاتی که مردم روستا در طی روند داستان تجربه خواهند کرد.
در بخشی از متن کتاب آمده:
"بانو می خواست حرفی بزند که صدایی از پشت در به گوشش رسید. خود را به پشت در رساند و با حرکتی سریع درب را باز کرد. ناگهان توران دخت، یکی از خواهران دو قلویش کف اتاق ولو شد و هاج و واج به بانو نگاه کرد.
گلدسته که این صحنه را دید پقی زیر خنده زد، که با نگاه بانو دوامی نداشت. توران دخت به خودش آمد.خودش را جمع و جور کرد و دستی بر روی لباسش کشید و با قیافه ای حق به جانب گفت:
- این چه طرز در باز کردن است!
بانو که از عصبانیت دندان هایش را بر روی هم می سایید گفت:
- حالا دزد پررو یقعه صاحبخانه را می گیرد! خواهر گلم میشود بگویی اینجا چه غلطی می کنی؟ "
بعد از پذیرایی، به مهمان ها و حاضرین به عنوان یادگاری یک جلد از کتاب دیار یار تقدیم شد و هر یک از مهمانان بعد از خواندن فاتحه، از خداوند برای مرحومه طلب آمرزش و مغفرت خواسته و در نهایت مراسم به اتمام رسید.
لازم به ذکر است تمامیه هزینه حاصل از فروش این کتاب ها بطور شفاف در امور خیر صرف می شود و علاقمندان برای خرید این کتاب و حمایت از ادبیات داستان ایرانی و شرکت در این پویش از صفحه اینستاگرام زیر اقدام بفرمائید
تحلیل آثار نمایشی غلامحسین ساعدی در روزنه آبی تئاتر«روزنه آبی تئاتر» در این هفته و در قسمت «چگونه ساعدی بخوانیم» به آثار نمایشی غلامحسین ساعدی می پردازد که به گفته ناقدان یکی از سه نمایشنامه نویس برتر ایران در کنار اکبر رادی و بهرام بیضایی است. ساعدی به گفته رضا براهنی از رادی و بیضایی مدرن تر بوده است.
به گزارش روابط عمومی پادکست «روزنه آبی تئاتر»، غلامحسین ساعدی از نمایشنامه «از پا نیفتادهها» و «لالبازیها» گرفته تا «ماه عسل» بیست نمایشنامه در کارنامه خود دارد. او با هشت مجموعه داستان و پنج رمان در داستان نویسی مانند سید محمدعلی جمالزاده، صادق هدایت، هوشنگ گلشیری، احمد محمود، بزرگ علوی و دیگران داستان نویسی بومی و مدرن ایرانی را بنیان گذاشتند. غلامحسین ساعدی چهار فیلمنامه هم دارد که مهم ترین آنها «گاو» به کارگردانی داریوش مهرجویی است. ساعدی به تشویق جلال آل احمد تک نگاری هایی هم درباره جاهای دورافتاده و کمتر شناخته شده ایران نوشته و در نشریه ها و مجله های فرهنگی و هنری هم فعالیت مستمری داشت.
علی شمس، نویسنده، مترجم و کارگردان درباره واژه گزینی و شخصیت پردازی ساعدی، پیام لاریان، نویسنده و کارگردان تئاتر درباره نگاه طنزآلود و انتقادی و متفاوت ساعدی، مهرداد خامنه ای، نویسنده و کارگردان تئاتر از پیشنهاد های ساعدی برای ادبیات نمایشی امروز ایران، محمد حسن خدایی، منتقد تئاتر درباره نگاه سیاسی و متعهد ساعدی، بهزاد صدیقی، منتقد و کارگردان تئاتر درباره خوانش معاصر از ساعدی، امین خرمی، منتقد، گوینده و خبرنگار تئاتر از تأثیرات ساعدی بر نمایشنامهنویسی امروز ایران، سید حسین رسولی، روزنامهنگار، پژوهشگر و منتقد تئاتر و احسان زیور عالم، نویسنده، پژوهشگر و منتقد تئاتر نیز از چگونه خواندن ساعدی میگویند.
برنامه «چگونه ساعدی بخوانیم» پنجشنبه ۳۱ تیر ساعت ۱۲ در پلتفرمهای کست باکس، شنوتو، انکور، اسپاتی فای و اینستاگرام منتشر خواهد شد.
این برنامه را سید حسین رسولی اجرا و کارگردانی میکند و مدیریت ضبط پروژه نیز بر عهده ندا کوهی است.
معرفی حامیان جشنواره تئاتر پنجمکشکلگیری جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک از دل مسیر آموزشی هنرجویان تئاتر، بر مبنای استقلال مالی جشنواره و در عینحال جذب امکانات زیرساختی مراکز و نهادهای فرهنگی–هنری از سویی و کسب حمایتهای ملی و معنوی از سوی دیگر گذاشته شد.
مریم کاظمی مدیر جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک با بیان این مطلب تصریح کرد: حامی اصلی جشنواره خانوادهها هستند. والدین هنرجویان به سهم خود در تامین هزینههای برگزاری جشنواره مشارکت دارند. در واقع عمده هزینهها را خودمان تا به این لحظه پرداخت کردهایم.
مدیر جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک تعدادی از حامیان جشنواره را چنین برشمرد: مدیریت فرهنگی ایران مال با دراختیار گذاشتن فضایی درخور و مناسب تمرین برای گروهها کنارمان بوده است. پردیس تئاتر تهران نیز دو سالن خود را برای اجرای آثار به ما داد که جای قدردانی از هر دو این مجموعه ها باقیست.
وی ادامه داد: از جمله حامیانی که در بخشهای مختلف حمایتمان کردهاند باید به سایت تیوال اشاره کنم که با نظر مثبت آقای امرآبادی قرار شد صفحه مخصوص جشنواره و معرفی آثار را روی سایت داشته باشیم و اگر شرایط همه گیری اجازه بدهد و فروش بلیط برای اجراها میسر بشود، تمام مبلغ فروش بلیط به گروه پرداخت شود. استودیو چلچله نیز در زمینه ساخت تیزر جشنواره و تدوین و آماده سازی فیلم تئاترها کنارمان خواهد بود و انتشارات گیسا نیز در زمینه چاپ کتاب جشنواره و نمایشنامهها به ما کمک میکند.
این کارگردان تئاتر افزود: تلاشهایی برای جذب مشارکت از نهادها و سازمانهای دیگر انجام دادیم که برخی به نتیجه ننشست. سازمان زیباسازی که قرار بود در بخش اقلام چاپی مشارکت داشته باشد جواب منفی داد. گرچه اداره کل هنرهای نمایشی و شورای نظارت همکاری خوبی با ما داشتهاند، با این حال هنوز نتیجه درخواست حمایت مالی مشخص نیست.
مریم کاظمی با اشاره به حمایتهای معنوی اشخاص و مراکز مرتبط با تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان تصریح کرد: رویدادهای آموزشی و پایهای که در موسسات کوچک فرهنگی و هنری شکل میگیرند به حمایت و مشارکت بخش های مختلف نیازدارند که باید قدرشان را دانست تا مشوقی برای استمرار نگاه فرهنگیشان باشد.
اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک از ۳ تا ۱۷ مرداد ماه ۱۴۰۰ در پردیس تئاتر تهران برگزار میشود.