دست یاری هنرمندان تئاتر به سوی دولت رئیسی پیشکسوت تئاتر کشورمان در رادیو گفتوگو تاکید کرد که دولت سیزدهم و سازمان سینمایی باید درحوزه کمک به هنرمندان این صنف کمک کننده باشند.
اصغر سمسارزاده در مصاحبه با برنامه "تقاطع فرهنگ" از سابقه ۴دههای خود در رادیو سخن گفت و افزود: بعد از شیوع کرونا حدود ۱۷ ماه است که تعطیل هستیم.
وی افزود: نمایشی را با بهزاد محمدی در دست داشتم به نام "خانه سالمندان بانوان" که بسیار عجیب و غریب شلوغ و پر مخاطب شد ولی فقط یکبار توانستیم آن را اجرا کنیم.
سمسارزاده از اجرای این اثر تا بهمن ۹۸ سخن گفت و ادامه داد: ما از آن تاریخ تا امروز در خدمتِ "بیکاری" هستیم.
وی با اشاره به اینکه کرونا در قدم اول، تئاتر را به عنوانِ نخستین صنف تعطیل کرد، افزود: کار ما بسیار شلوغ بود و لذا اریکه ایرانیان برای نخستین مکان بسته شد.
سمسارزاده با گلایه از مسئولان گفت: متاسفانه دولت آقای روحانی هیچ کاری برای ما نکرد. هفته گذشته هم دیداری با آقای آشنا داشتم. ایشان مردی بسیار باشعور و با لیاقت است و به نظر پستی در این سطح، برای او بسیار کم است.
وی افزود: او بسیار بر تئاتر شناخت دارد و با آثار کمدی بسیار موافق است. جا دارد از او تشکر کنم چون در دولت آقای روحانی اولین فردی بود که نظری موافق و خوش با ما داشت.
سمسارزاده در مصاحبه با رادیو گفتوگو، ابراز امیدواری کرد صنف تئاتر تهران که به تازگی عضو وزارت کار شده است، هرچه سریع تر شروع به کار کند.
این هنرمند با سابقه تئاتر، تلویزیون و سینما گفت: امیدوارم در دولت آقای رئیسی فردی پخته انتخاب شود و بلدِ این کار باشد و ما دچار درگیری نشویم.
سمسارزاده که از اعضای هیئت مدیره صنف تئاتر تهران است، تصریح کرد: ما برای افرادی کار میکنیم که به نان شب نیاز دارند و این مسئله البته به معنای کوبیدنِ هنرپیشهها نیست.
وی گفت: ما تلاش داریم این صنف را به جایی برسانیم که هنرمندان هیچ نیازی نداشته باشند؛ در این بین بیمه و دولت هم باید کمک کنند.
وی افزود: همچنین خانه سینما و تئاتر باید کمک کننده باشد. ما ۱۸۰ عضو داریم و در حال عضوگیری ۱۰۰ نفر جدید هستیم.
سمسارزاده در رادیو گفتوگو تاکید کرد در شبهای غیر کرونایی بالغ بر ۷۰ نمایش روی صحنه است ولی سالن خوبی در اختیار ندارند.
کتاب «آشویتس زنان» به چاپ دوم رسیدکشور اوکراین میزبان نمایشنامه «آشویتس زنان» شدنمایشنامه «آشویتس زنان» به نویسندگی «علی صفری» در چاپ دوم به بهانهی حضور هم بینالمللی این نمایش در کشور اکراین در جهت تبادل فرهنگی و معرفی آثار ایرانی به دو زبان به چاپ دوم میرسد.
به گزارش روابط عمومی انتشارات آماره، این نمایشنامه در نمایشگاه بین المللی کتاب سال ۹۸ رونمایی و با اقبال عمومی مواجه شد و با توجه به درگیری جهان با بیماری کرونا و تعطیلیهای پی در پی باز هم مخاطب خود را پیدا کرد با حضور این اثر در دو جشنواره معتبر جهانی در مدت کوتاهی به چاپ دوم رسید و همزمان با ترجمه اکراینی وارد بازار کتاب بین الملل هم شود.
انتشارات آماره با ترجمه نمایشنامه «آشویتس زنان» به زبان اکراینی و پخش آن در کشور اوکراین تصمیم به معرفی آثار ایرانی در حوزه بینالملل دارد.
گفتنی است نمایشنامه «آشویتس زنان» تاکنون در چهار استان ایران روی صحنه رفته و همچنین تجربه حضور در سی و پنجمین جشنواره تئاتر فجر را نیز پشت سر گذاشته است. شروع چاپ دوم این نمایشنامه همزمان با آغاز تور جهانی این اثر بوده و امید است تا با توجه به موفقیت های گروه تئاتر سه گانه در بخش بین الملل به زودی شاهد انتشار این اثر به زبان های دیگر باشیم.
«آشویتس زنان» روایتگر زندگی سه زن در لحظات پایانی عمرشان است، زنانی که تحت تاثیر هیولای جنگ تمام آنچه داشته اند را از دست می دهند
فراخوان «گزارش پژوهش» منتشر شددفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش با فراخوان «گزارش پژوهش»، پژوهشگران هنرهای نمایشی را به عرضهداشت اجتماعی یافتههای علمی خود دعوت می کند.
«گزارش پژوهش» عنوان برنامهای است که دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش، در طول سال جاری، در دو قالب انتشار مکتوب و ارائه حضوری دستاوردهای پژوهشی دانشگاهی و غیردانشگاهی در حوزه تئاتر برگزار میکند.
ایجاد ارتباط میان پژوهشگران و جامعه مخاطب پژوهشهای انجام شده، معرفی یافتههای پژوهشی در عرصه عمومیتر و فرصتسازی برای معرفی و ارائه پژوهشهای تئاتری به نهادها و سازمانهای دولتی و غیردولتی مرتبط در مسیر کاربردی کردن دستاوردهای علمی، از جمله اهدافی است که این برنامه پیگیری میکند. طی این فرایند پژوهشگران علاقهمند موضوع، دیدگاه، روش، براهین و یافتههای پژوهشی خود را به اختصار و با زمانبندی، ترتیب و ساختاری که در فراخوان ذکر شده است گزارش خواهند کرد.
فراخوان این برنامه در سایت انتشارات نمایش در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
مریم سعادت:هنرها غیر از ذوق و استعداد، آموزش و تلاش و پیگیری می خواهدمریم سعادت دبیر افتخاری اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک در پیامی که برای این جشنواره نوشته بر تاثیر تئاتر بر آموزش و همچنین تاثیر آموزش تئاتر بر شکلگیری شخصیت افراد تاکید کرده است.
به گزارش روابط عمومی جشنواره تئاتر پنجمک؛ در متن پیام مریم سعادت آمده است:
"تئاتر کودک و نوجوان غیر از سرگرمی و نشاط، جنبه آموزشی نرم و شیرینی دارد که بدون جنجال و ادعا و هیاهو مسیر خود را دنبال می کند. در آموزش و پرورش کودکان و نوجوانان سالهاست به قابلیت های هنر تئاتر پی برده اند. همانطور که تئاتر می تواند داستانهای مختلف را تعریف و اجرا کند؛ خواهد توانست علوم و فنون را به داستان تبدیل و تعریف کند.
آموزش درست تئاتر، توانایی کودکان را در استقلال فکری، شناخت بدن و روحیات خود بالا می برد و خجالت و ترس را تبدیل به یک خصلت ویژه می کند؛ خودنمایی را کاهش می دهد و راه بروز احساسات را هموار می کند.
امیدوارم اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، انگیزه خوبی به کودکان و نوجوانان علاقمند به هنر تئاتر بدهد که هنرها غیر از ذوق و استعداد، آموزش و تلاش و پیگیری می خواهد. دلم می خواهد به زودی شاهد شرکت آموزشگاه های هنر تئاتر با شرکت کودکان و نوجوانان در دوره های دیگر این جشنواره باشیم."
جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک با مدیریت مریم کاظمی تا ۱۷ مرداد ماه جاری در پردیس تئاتر تهران ادامه دارد.
کاتالوگ اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک منتشر میشودکاتالوگ اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک با سردبیری امید بینیاز در ۲۸ صفحه تمام رنگی آماده شده است.
به گزارش روابطعمومی جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، کاتالوگ جشنواره شامل معرفی شورای سیاستگذاری، ستاد جشنواره و اطلاعات و عکس ۷ نمایشی است که از ۷ تا ۱۷ مرداد ماه روی صحنه میروند.
در این کتاب ویژه که مدیر مسئول آن مریم کاظمی و سردبیری آن را امید بینیاز برعهده دارد، هاتف جلیل زاده، اختر تاجیک و داریوش نصیری به عنوان مشاوران سردبیر همکاری کردهاند.
طراحی گرافیک را امیررضا امینی و فاطمه تیموری انجام دادهاند و طرح جلد نیز توسط پریسا فلاح زاده طراحی شده است. محبوبه فرج الهی نیز به عنوان عکاس با این کاتالوگ همکاری داشته است.
دبیر خوانش و ویرایش نیز محبوبه بیات و بهداد منصوری، مترجم و دبیر بخش انگلیسی محمد بینیاز بوده که با همکاری وریا زرگر و دکتر آرمان رخزادی صفحات انگلیسی را آماده کردهاند. دبیر تحریریه مریم جعفری حصارلو و اعضا تحریریه مصطفی ناقلی ایردموسی ، خدیجه جعفری حصارلو، حافظ جلیل زاده و هما جلیل زاده هستند. ساسان بیدارپور نیز حمل و نقل را انجام داده است.
اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک این روزها به دلیل شرایط قرمز شهر تهران در همه گیری کرونا بدون تماشاگر در حال برگزاری است. سالن اصلی پردیس تئاتر تهران تا ۱۷ مرداد میزبان این رویداد هنری – آموزشی خواهد بود.
مهلت ارسال آثار به سه بخش بیستمین جشنواره نمایشهای آئینی و سنتی تمدید شدمهلت ارسال آثار به بخش سمینار، معرکهها، آیینها و بازیهای نمایشی، جوانههای نمایش ایرانی (ویژه کودک و نوجوان) بیستمین جشنواره نمایشهای آئینی و سنتی تمدید شد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، مهلت ارسال آثار به بخش سمینار (یادواره زنده یاد استاد جلال ستاری)، معرکهها، آیینها و بازیهای نمایشی (یادواره زنده یاد استاد محمود استاد محمد) و جوانههای نمایش ایرانی (ویژه کودک و نوجوان)– (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) بیستمین جشنواره نمایشهای آئینی و سنتی از زمان مقرر به مدت یک هفته تمدید شد.
مهلت ارسال آثار به بخش سمینار (یادواره زنده یاد استاد جلال ستاری) بیستمین جشنواره نمایشهای آئینی و سنتی که در فراخوان این رویداد تا ۱۵ مرداد ماه اعلام شده بود تا ۲۲ مرداد ماه تمدید شد.
در فراخوان این دوره از جشنواره زمان ارسال آثار به بخش جوانههای نمایش ایرانی (ویژه کودک و نوجوان)– (بخش ویژه استاد هنگامه مفید) تا ۱۶ مرداد ماه تعیین شده بود که این مهلت تا ۲۳ مرداد ماه تمدید شد.
همچنین مهلت ارسال آثار به بخش معرکهها، آیینها و بازیهای نمایشی (یادواره زنده یاد استاد محمود استاد محمد) بیستمین جشنواره نمایشهای آئینی سنتی در فراخوان جشنواره تا ۱۸ مرداد ماه اعلام شده بود که این زمان تا ۲۵ مرداد ماه تمدید شد.
متقاضیان سه بخش یاد شده لازم است تا تاریخ مقرر با مراجعه به بخش ویژه بیستمین جشنواره نمایشهای آیینی و سنتی بر تارنمای ایران تئاتر نسبت به تکمیل فرم ثبتنام و بارگذاری مدارک لازم اقدام کنند.
انتشار فراخوان یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلانفراخوان یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان منتشر شد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، فراخوان یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان منتشر شد. این جشنواره از شهریور تا مهر ماه ۱۴۰۰ به همت کانون تئاتر دینی اداره کل هنرهای نمایشی با همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استانهای کشور و انجمن هنرهای نمایشی برگزار خواهد شد.
یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان با هدف ایجاد انگیزه و فرصت برای تولید نمایشنامه با محتوای دینی، تولید نمایشهای فاخر دینی برای اجرا و تولید تله تئاتر، تقویت بنیانهای تئاتر دینی و استمرار بخشیدن به آن در پیکره تئاتر کشور، بهرهگیری از شیوههای خلاقانه در ارتقای نمایشهای دینی و تبادل تجارب ملی و بینالمللی هنرمندان درخصوص نمایشهای دینی در سراسر کشور برگزار میشود.
اولویتهای موضوعی یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان عبارت است از: داستانهای قرآنی (قصص قرآنی، مفاهیم و مضامین آن)، زندگانی و سیره عملی چهارده معصوم (ع) به ویژه پیامبر اسلام (ص) مطابق با اسناد معتبر تاریخی، مضامین فاطمی (موضوعات برگرفته از شخصیت و زندگی حضرت فاطمه زهرا (س))، مضامین علوی (موضوعهای برگرفته از شخصیت و زندگی حضرت علی (ع))، مضامین عاشورایی (آثار مبتنی بر وقایع و آموزههای حماسه عظیم عاشورا و تأثیرات آن در زندگی معاصر)، مضامین رضوی (انتخاب آثار از میان نمایشهای برگزیده نهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی که در بجنورد برگزار خواهد شد)، فرهنگ مهدوی (آثار مرتبط به زندگی و شخصیت امام زمان (عج)، شخصیتهای شناختهشده و موثر در تاریخ اسلام (دانشمندان، شاعران، نویسندگان و سیاستمدارانی که تأثیراتی ارزشمند در جریان پیشرفت اسلام داشتهاند) و تأثیر شخصیتها و مفاهیم دینی بر زندگی معاصر.
یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان در پنج بخش نمایشهای صحنهای، تعزیه، آئینهای نمایشی، نمایشهای میدانی و نقالی برگزار میشود.
ستاد برگزاری در بخش نمایشهای صحنهای پذیرای نمایشنامههایی خواهد بود که تاکنون هیچ اجرایی از آنها (عمومی- جشنواره) به صحنه نرفته است. در بخش آئینهای میدانی، آیینهای دینی مناطق مختلف کشور پذیرفته خواهند شد که مرتبط بامحتوای تئاتر صاحبدلان تولید شوند. همچنین نمایشهای میدانی نیز باید مرتبط بامحتوای تئاترصاحبدلان باشند.
دبیرخانه یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان در تهران، خیابان استاد شهریار، کوچه هانری کوربن، پلاک ۱۸، طبقه دوم ،کانون تئاتر دینی با شماره تماس۶۶۷۲۱۱۶۰ واقع شده است.
فراخوان یازدهمین دوره تئاتر صاحبدلان به پیوست خبر است.
» فایل فراخوان
جشنواره بین المللی تئاتر ملپامونی میزبان دو نمایش از ایراندو نمایش "هولودومور" و "آشویتس زنان" از گروه تئاتر سه گانه راهی بیست و سومین جشنواره بین المللی تئاتر "ملپامونی تاوری" در کشور اکراین خواهند شد.
جشنواره "ملپامونی تاوری" هر ساله در شهر خرسون کشور اکراین برگزار می شود، این دوره از جشنواره نخستین دوره پس از پشت سر گذاشتن قرنطینه های مربوط به بیماری کرونا خواهد بود.
نمایش "هولودومور" به نویسندگی علی صفری و کارگردانی رها حاجی زینل روایتی متفاوت از سه واقعه بزرگ کشور اکراین خواهد بود، قحطی خودساخته استالین، وقایع شبه جزیره کریمه و انقلاب سال ۲۰۱۴ اکراین موضوعاتی است که در این نمایش مورد بحث قرار داده شده است.
امیر شمس، مهدی ابوحمزه، رها حاجی زینل، علی صفری، نازنین میهن، محمد پسندیده، سارینا آزاد میلانی، حسن محمدیان، مهدی عباسی و وستا جعفرنیا بازیگرانی هستند که در نمایش هولودومور حاجی زینل را همراهی می کنند.
نمایش آشویتس زنان به نویسندگی و کارگردانی علی صفری به موضوع اردوگاه های کار اجباری دوران نازی در جنگ جهانی دوم می پردازد، امیر شمس، رها حاجی زینل، نازنین میهن و سارینا آزادمیلانی بازیگران این را تشکیل می دهند.
همچنین روزبه اخوان در مقام طراح موسیقی، پدرام رضوانی در مقام طراح نور، رضا جاویدی در مقام عکاس و امین قنبری در بخش طراحی گرافیک در این دو اجرا همراه گروه تئاتر سه گانه خواهند بود.
گفتنی است این دو نمایش علاوه بر حضور در جشنواره "ملپامونی تاوری" طی ماه سپتامبر، اکتبر سال جاری راهی کیف شده و در سالن تئاتر پیچرسکی روی صحنه می روند.
«درخت شیشهای آلما» روی صحنه میرودنمایش «درخت شیشهای آلما» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود.
به گزارش به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «درخت شیشهای آلما» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی فرید قادرپناه شهریور ماه سال جاری در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه میرود. تاریخ دقیق شروع اجرا و پیشفروش بلیت به زودی اعلام خواهد شد.
فرید قادرپناه متولد سال ۱۳۶۳ دارای مدرک کارشناسی عمران است.او از سال ۱۳۸۶ با گذراندن دورههای هنری از جمله بازیگری، کارگردانی، نمایشنامهنویسی، فیلمنامهنویسی و ... زیر نظر اساتید مختلف وارد دنیای هنر شد و سپس گروه تئاتر ریگولیتو را تشکیل داد و با کارگردانی نمایش «شبی بیرون از خانه» در سال ۱۳۹۳ به طور جدی وارد دنیای تئاتر شد. «آوریل ۱۹۱۲» ، «بازگشت به خانه»، «پناهکاه» و «بوی گند دهان خانم مارکز» دیگر نمایشهای او هستند.
فواد خراباتی به عنوان مجری طرح در نمایش تازه گروه تئاتر ریگولیتو حضور دارد.
کاوه مرحمتی، آذین نظری، آیدین بهاری، کامیار دریاکناری، سحر خرمنژاد بازیگران «درخت شیشهای آلما» هستند.
ماهان صادقی (دستیار کارگردان) و علی سیبی (دستیار تولید) و آوا فیاض (مدیر تبلیغات و روابطعمومی) دیگر عوامل این پروژه هستند.
انتشارات نمایشی چارسو کتاب «آوازی در ستایش گاوها» را منتشر کردمجموعه داستانی از نویسندگان برجسته با نام «آوازی در ستایش گاوها» توسط انتشارات پیامچارسو بهچاپ رسید.
در مجموعهداستان کوتاه، آوازی درستایش گاوها، تعدادی از آثار برگزیدهی نشریه نیویورکر در سال ۲۰۱۸ انتخاب و ترجمه شدهاند.
داستانهای این مجموعه، به قلم نویسندگان برجستهای همچون هاروکی موراکامی، اِدویج دانتیکات، جومپا لاهیری، جوزف اونیل، لین اولمان و...، در نمایشِ مفاهیم عمیق انسانی چون تنهایی، زندگی و مرگ با هم اشتراک دارند. این مجموعه توسط سومازمانی ترجمه و توسط انتشارات پیامچارسو بهچاپ رسیده است.
در بخشی از داستان غار بادی/هاروکی موراکامیآمده :
دو سال بعد خواهرم مُرد. او را توی تابوت کوچکی گذاشتند و بدنش را سوزاندند. او پیش از مرگش توی آن غارِ کوچک ازدسترفته و از این دنیا خارج شدهبود، اما من به اشتباه فکر کرده بودم هنوز زنده است و او را با خودم سوارِ قطار کرده و به توکیو برگردانده بودم. دستش محکم توی دستم بود... مرگ از آن غار بیرون خزیده بود تا روح خواهرم را بگیرد. انگار وقتش تمام شدهبود، باید برای آنچه که به ما قرض داده شدهبود تاوانی میپرداختیم و حالا صاحبخانه آمدهبود تا آنچه را که از آنِ او بود پَس بگیرد.
در داستان آوازی در ستایش گاوها/ اِسکولاستیک موکاسونگا نوشته شده :
پدرم، مادرم و باقی اعضای خانواده از واقعه نسلکشی جان بهدر نبردند. هرگز نخواهم فهمید کالیسا نام تنها گاوش را چه گذاشته بود. هرگز نمیخواهم بدانم گوشت گاوِ پدرم صرفِ ضیافت قاتلان شده یا نه... سرانجام به روآندا بازگشتم. بیآنکه حتا یک گاو با خود داشته باشم. امیدوارم پدرم در سرزمین مردگان از من رنجیدهخاطر نباشد.
گفتنی ست، این مجموعه توسط سوما زمانی ترجمه و توسط انتشارات پیامچارسو بهچاپ رسیده است.
برای پخش در پلتفرم آنلاین؛نمایش های جشنواره تئاتر پنجمک با سه دوربین ضبط می شوندنمایش های جشنواره تئاتر پنجمک همزمان با اجرای صحنه ای برای اکران از طریق پلتفرم آنلاین ضبط می شوند.
بهنام فرد افشار مدیر تصویربرداری و مسئول تهیه فیلم اجراهای جشنواره از همکاری و حمایت استودیو چلچله با جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک خبر داده و افزود: تمام آثار جشنواره با ۳ دوربین ضبط میشوند. هر دو اجرای نمایش ها را ضبط می کنیم تا در مرحله تدوین دستمان باز باشد.
او با اشاره به حضور تصویربرداران با سابقه که تجربه طولانی مدت ضبط اجرای صحنه ای را دارند، تصریح می کند که کار روی فیلم تئاترها پس از پایان جشنواره انجام خواهد شد و تلاشمان این است که یک هفته تا ۱۰ روز پس از پایان جشنواره فیلم تئاتر ها برای اکران آماده باشند.
اولین جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک تا ۱۷ مرداد ماه در پردیس تئاتر تهران در حال برگزاری است. این جشنواره که به دلیل وضعیت قرمز شهر تهران و اهمیت حفظ سلامت خانواده ها میزبان عموم مخاطبان نیست، به زودی از طریق اکران آنلاین برای علاقه مندان قابل مشاهده خواهد بود.
سایت تیوال به عنوان حامی جشنواره آموزشی تئاتر پنجمک، برای اولین دور اکران آنلاین آثار در نظر گرفته شده است.
رئالیسم جادویی {مطلق} پس از دو سالروند تمرین و مصائب اجرای نمایش «مطلق»؛ تلاش جمعی برای زنده نگاهداشتن تئاتر نمایش «مطلق» به نویسندگی مشترک حمیدرضا هدایتی و راد پورجبار، بعد از دو سال تمرین ، در ماه جاری در سالن نوفل لوشاتو به روی صحنه خواهد رفت، راد پورجبار کارگردان این نمایش در یادداشتی از روند تمرین و مشقتهای اجرای این چنین نوشته است:
نوشتن نمایشنامه مطلق را از سال ۱۳۹۷ شروع کردم، ایدهی نمایشنامه از تلفیق چندین رمان و نمایشنامه به «مطلق» ختم شد .همیشه وقتی کتابی را تمام میکنم برخی از موقعیتهای آن کتاب ذهن من را درگیر میکند؛ کتابهایی مثل «۱۹۸۴» اثر جورج اورول، «میرا» اثر کریستفر فرانک، «تماشاچی محکوم به اعدام» اثر ماتئی ویسنی یک، «درانتظار گودو» اثر ساموئل بکت، «رهبر عزیز» اثر جنگ جین سونگ، «دختری با هفت اسم فرار از کره شمالی» اثر هیئون سئو لی و .... باعث شد که به ایدهی نگارش و اجرای یک اثر نمایشی برسم. از آنجایی که همواره بازیگری کردهام و آثار نمایشی زیادی برای بازی به من پیشنهاد میشد، به این جهانبینی از لحاظ تجربی رسیدهام که معمولا چه نمایشنامههایی برای مخاطب جذاب هستند و با علم به این «مطلق» را به گونهای نوشتم که بتواند هم مخاطب خاص و مدنظرم را همراه کنم و هم مخاطب عام از دیدن اثر لذت ببرد. از نظر من مخاطب عام بیشتر به دنبال قصه است و مخاطب خاص به دنبال شیوه اجرایی، که در ادامه در مورد شیوه اجرایی نمایش توضیح خواهم داد.
پس از پایان نگارش نمایشنامه در خرداد ۱۳۹۸ با ترکیب ۱۱ بازیگر تمرینات را آغاز کردیم، هر چند انتخاب اشتباه دستیار کارگردان توسط من موجب اشتباهات زیادی در روند تمرین شد و براساس تصورات اولیه بنا بود بعد از چهارماه تمرین با مشارکت او و پیگیریهایش برای مجوز اجرا و هماهنگی با تالار حافظ «مطلق» به روی صحنه رود و از آنجاکه اولین تجربهی من در زمینه کارگردانی تئاتر بود اعتماد زیادی به همکارانم در پشت صحنه کردم و همهی روند را به آنان سپردم اما چون بعد از مدتی هیچ کاری پیش نرفت با او خداحافظی کرده و از تیم حرفهای و کاربلدتری برای عوامل پشت صحنه دعوت کردم و با همراهی یکی از بازیگرانم پیگیر روند مجوز و سالن اجرا شدیم، هر چند بعد از پنج ماه تمرین آمادهی اجرا شده بودیم برای بازبینی وارد مذاکره با مرکز هنرهای نمایشی شدیم و نمایندهی بنیاد رودکی در تالار حافظ بازبینیهای اولیه سالن و هماهنگی با وزارت ارشاد را پیش بردند اما روند پر ملال و جدول زمانبندی این تالار اجرای ما را به سال ۹۹ موکول کرد. دست از تمرین برنداشتیم و سولهای در حوالی آزادگان اجاره کردیم و با کمک طراح صحنه مقدمات ساخت دکور را آغاز کرده و به موازات هفت ماه در این سوله با دکور تمرین کردیم. روز بازبینی فرا رسید؛ نمایندهی تالار حافظ را برای بازبینی کار به سوله دعوت کردیم چرا که دوست داشتیم اجرا را با دکور کامل ببینند، شرایط تمرینها و طولانی بودن روند آماده شدن اجرا بسیار آزاردهنده شده بود، بعد از مراجعه چندین باره به بنیاد رودکی نمایش ما سلیقهای رد شد. هر چند روند پرمشقت تمرینهای ما دیده نشد و باعث از دست دادن بسیاری از بازیگران خوبمان شد، در این میان سرمایهگذاری که در طول پروسه همراهمان بود نیز از همکاری انصراف داده و مجبور شدیم تمرینات را برای مدت کوتاهی متوقف کنیم و محل تمرین را به جای دیگری منتقل کنیم علاوه بر ضرر شدید مالی از لحاظ روحی و اعتباری تمامی گروه آسیب دیده بودند، روند جذب سرمایه گذار به خودی خود در تئاتر همواره مشکلاتی به همراه داشته با اتفاقاتی که برای اجرای ما رقم خورد این روند ناممکن شد. اما تسلیم نشدیم و از اواسط سال ۹۹ تمرینات را دوباره با بازیگران جدید آغاز کردیم و در حقیقت از ۱۱ بازیگر نمایش ۴ بازیگر وفادارانه به پروژه همراهمان ماندند و مجدد روند تمرینات، میزانسنها، فضاسازی و تولد کاراکترها را از سر گرفتیم.
با ورود علی نصر بعنوان مدیر تولید روند پروژه کمی شکل حرفهای تر به خود گرفت و این بار با قراردادی با سالن نوفل لوشاتو برای آبان و آذر ۹۹ با قدرت پیش رفتیم، انرژی و نشاط به گروه بازگشت و روند ملالتبار تمرینات طولانی با نزدیکی به اجرا شیرین میشد اما دیری نپایید که این شادی با بسته شدن عمارت نوفل لوشاتو به تلخی بدل شد. هر چند داوود نامور مدیر عمارت نوفل لوشاتو قول اجرا در سالن جدید خود را به گروه اجرایی ما داد و بنا بود چراغ این سالن با نمایش " مطلق " روشن شود، به همین دلیل برای از دست ندادن بازیگران و عدم افت کیفیت روند تمرینها را متوقف نکردیم و تا آماده شدن سالن نوفل لوشاتو به کوشش و تمرین ادامه دادیم، اما باز هم شیرینی نزدیکی به اجرا با ورود کووید به ایران تلخ شد و برای حفظ جان خود و دیگری ناچار به توقف تمرینها و قرنطینه شدیم، در این حین علارغم تلاش، سرمایهگذار دوم را نیز از دست دادیم و برای چندمین بار که آمادهی اجرا بودیم ناچار شدیم تا پایان قرنطینهها منتظر بمانیم.
شرایط آرامتر شد و زمزمه بازگشایی سالنهای تئاتر از سرگرفته شد و قرارداد جدیدی با سالن نوفل لوشاتو ما را به تمرین دوباره سوق داد، در آن شرایط سخت و پر التهاب ِ کرونا با ترس دوباره شروع به تمرین کردیم اما اطلاع رسانی قطرهچکانی و بسته شدن مجدد سالن ها و وقفههای زیاد در تمرینات ما را فرسوده کرد و باعث شد که افتتاحیه سالن را هم از دست بدهیم، اما دست برنداشتیم و برای از بین نرفتن زحمات گروه سی نفره که به من اعتماد کرده بودند ادامه دادیم و بعد از گذر دو سال از آغاز نگارش متن بلاخره «مطلق» تیرماه به روی صحنه خواهد رفت؛ »مطلق» اثری است که فضای ابزورد فانتزی را با فضای رئال تلفیق کرده و یک رئالیسم جادویی در جهان خود را خلق کرده است، نتیجه هر چه باشد پر از است از تلاش واقعی جمعی برای زنده نگاهداشتن تئاتر و به ثمر رساندن رویاهایشان.
مجموعه نمایشنامه های برگزیده تئاتر مقاومت منتشر شدآثار برگزیده مسابقه نمایشنامه نویسی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت با عنوان«سطر مقدم » منتشر شد.
به گزارش روابط عمومی انجمن انقلاب و دفاع مقدس، کتاب «سطرمقدم» حاوی مجموعه آثار برگزیده مسابقه نمایشنامه نویسی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت منتشر شد و در دسترس علاقمندان و مخاطبان تئاتر مقاومت قرار گرفت.
نمایشنامه های «برگرد رفیق» نوشته «روزبه حسینی»، «راه پیموده شده» نوشته «غلامحسین دولت آبادی»، «شهریور آخرین ماه این تقویم است » نوشته «محمد رضا آریانفر» و «بلشویک» نوشته «امیر ستوده» آثار برگزیده ای هستند که در این کتاب منتشر شده اند.
کتاب «سطرمقدم» در۲۸۴صفحه و با قیمت۴۲۰۰۰تومان به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس توسط نشر عنوان در شمارگان ۱۵۰۰نسخه در دسترس می باشد.
هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت سال ۱۳۹۹ با دبیری حمید نیلی برگزار شد و ایوب آقاخانی دبیر بخش مسابقه نمایشنامه نویسی این جشنواره بود.
علاقمندان می توانند جهت تهیه این کتاب با شماره تلفن۸۸۷۴۱۴۲۷تماس حاصل فرمایند یا به آدرس تهران، میدان آرژانتین، خیابان احمد قصیر ،خیابان بخارست هشتم، پلاک۱۶، طبقه ششم انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس مراجعه فرمایند .
کارگاه بازیگری شکرخدا گودرزی با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در استان لرستان برگزار شدتولید یک اثر نمایشی به منظور شرکت در جشنواره تئاتر فجرشکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر، کارگاه بازیگری را با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در استان لرستان برگزار کرد.
به گزارش انجمن نمایش بروجرد، شکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر روز پنجشنبه و جمعه ۷ و ۸ مرداد ماه کارگاه بازیگری را با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی در شهرهای بروجرد و ازنا در استان لرستان برگزار کرد.
پژمان شاهوردی رئیس انجمن نمایش شهرستان بروجرد در این باره گفت: حدود یک ماه، پیگیریهایی به منظور برگزاری کارگاه بازیگری برای هنرمندان استان لرستان انجام شد و از آنجا که شکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر، زاده شهر بروجرد است تمایل داشتیم تا این کارگاه توسط او برگزار شود. طی مذاکرتی که انجمن نمایش با آقای گودرزی داشت، او نیز ابراز تمایل کرد و در ادامه قادر آشنا مدیر کل هنرهای نمایشی نیز با این درخواست موافقت کرد.
او همچنین افزود: شکرخدا گودرزی در نظر داشت تا این ورک شاپ به صورت رایگان به منظور حمایت از هنرمندان استان برگزار شود و از این رو، ورک شاپ بازیگری با حمایت اداره کل هنرهای نمایشی به صورت رایگان برای هنرمندان ترتیب داده شد. به دلیل وضعیت قرمز و محدودیتهای استان، تصمیم بر آن شد تا این کارگاه در دو روز و در شهرستانهای بروجرد و ازنا برگزار شود و در این راستا هنرمندان شهرستانهای اطراف نیز امکان حضور در این ورکشاپ را داشتند و این کارگاه با رعایت کامل پروتکلهای بهداشتی در دو نوبت صبح و عصر در دو شهرستان طی دو روز و با استقبال قابل توجه هنرمندان استان بر پا شد.
شاهوردی در ادامه عنوان کرد: یکی از نکات قابل توجه برگزاری این ورک شاپ حضور هنرمندان پیشکسوت بروجرد به دعوت انجمن هنرهای نمایشی بروجرد بود که خوشبختانه مورد اقبال قرار گرفت و از دیگر نکات، تصمیم هنرمندان شرکتکننده در این کارگاه، مبنی بر تولید و آمادهسازی نمایشی بومی با هدایت شکرخدا گودرزی به منظور شرکت در چهلمین جشنواره تئاتر فجر است.
رئیس انجمن نمایش شهرستان بروجرد در بخشی از صحبتهایش اظهار کرد: یکی از برنامهریزیهای مدیرکل هنرهای نمایشی تدارک برنامههای آموزشی به منظور تولید اثر با پشتوانه علمی و دانشگاهی در میان هنرمندان استانهاست و در صورت عدم حمایت قادر آشنا برگزاری این کارگاه به صورت قطع اتفاق نمیافتاد .
او در پایان گفت: در پایان از حمایتهای اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی لرستان، انجمن هنرهای نمایشی ایران و انجمن هنرهای نمایشی لرستان صمیمانه سپاسگزارم
اجرای پنج نمایش در پردیس تئاتر شهرزادبرنامه جدید سالنهای نمایشی پردیس تئاتر شهرزاد با پایان یافتن دو نمایش در چند روز گذشته، اعلام شد.
به گزارش روابط عمومی، پردیس تئاتر شهرزاد در مرداد ماه سال جاری میزبان پنج نمایش"خاک سفید"،" ببو"،"من ورونیکا نیستم "،"بروج" و"شب جنایتکاران" است.
مجموعه تئاتری شهرزاد، از ۳تیرماه طبق اعلام قبلی برنامههای خود، در سالن ارکیده میزبان "خاک سفید" به کارگردانی محمدرضا هلال زاده است.
سالن گلایل پردیس تئاتر شهرزاد، در ساعت ۲۰:۳۰ دوشنبه، ۴ مردادماه یکهزار و چهارصد، میزبان نمایش "ببو" با طراحی، نویسندگی و کارگردانی مهیار شیروانی شد. همچنین از ۸ مرداد ماه نمایش"من ورونیکا نیستم " به کارگردانی آیسان مشفق، بیتا رحمانی در سالن گلایل این مجموعه روی صحنه رفته است.
سالن صنوبر پردیس تئاتر شهرزاد نیز از هفته جاری میزبان نمایشهای "بروج" به نویسندگی معین رمضانی و کارگردانی فرنود سمیع خواهد بود. همچنین نمایش "شب جنایتکاران" به کاگردانی مهدی محبعلی از ۱۲ مرداد ساعت۲۰:۳۰ در این مجموعه روی صحنه می رود.
علاقهمندان و تماشاگران میتوانند برای آگاهی از تازه ترین رویدادها و خرید بلیت آثار نمایشی مجموعه تئاتر شهرزاد به سایت تیوال مراجعه کنند.
همه برنامهریزیهای صادق به هم ریخت!نمایش «نئاندرتال ها» به نویسندگی و کارگردانی متین اوجانی از ۲۲ تیر ماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه رفته است.
به گزارش ایسنا، متین اوجانی طراح، نویسنده و کارگردان این نمایش در این باره گفت: در روزهایی که نفسهای تئاتر از حضور ویروس کرونا و تعطیلی های مداوم، به شماره افتاده است، تصمیم دارم تا این نمایش را با تمام سختیها و پرقدرت به صحنه ببرم.
وی عنوان کرد که خود و تیمش تمام تلاش خود را به کار برده اند تا اتفاقی نو را در صحنه رقم بزند و اکنون چشم انتظار حمایت و حضور تماشاگران تئاتر هستند.
از بازیگران این نمایش میتوان از: زهره بختیار، -وحید الهویی، محمدمهدی توکلی زاد، -روناک برخوردار، امیر مرشدزاده، محمدحسین رمضانی، ماهان رهشناس و میلاد ایمانی نام برد.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: صادق، فیلمنامه نویس جوان، در زندگی برای هر چیز، حتی بارداری همسرش، برنامه ریزی کرده است. ولی این بار ماجرا جور دیگری رقم میخورد...
سایر عوامل:
طراح، نویسنده و کارگردان: متین اوجانی.تهیه کنندگان: بهناز یادگاری، حسین جزایری و متین اوجانی.دستیاران کارگردان: مریم جانمحمدی، میلاد ایمانی و سارا کاظمی.طراح صحنه: علی ساسانی نژادطراح گرافیک: سینا افشارطراح گریم: بابک کشن فلاحاجرا لباس: زهرا آبدوستعکاس: محیا اوجانیساخت تیزر: متین اوجانی
این نمایش از تاریخ ۲۲ تیر الی ۱۸ مرداد ماه از ساعت ۲۰، در تماشاخانه دیوار چهارم بهروی صحنه میرود و بلیت آن از طریق سایت تیوال به فروش میرسد.
مهلت ارسال آثار به جایزه سرو تمدید شدمشاور عالی مدیر عامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس از تمدید مهلت ارسال آثار به دومین دوره جایزه سرو خبر داد .
به گزارش روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب ودفاع مقدس، توحید معصومی مشاور عالی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس با اعلام این خبرگفت :با توجه به اینکه در دوران رکود نسبی تئاتر در کشور به علت شیوع ویروس کووید ۱۹ قرار داریم و تئاتر با عدم تداوم و استمرار در اجرا ها روبه رو بوده است، تصمیم گرفته شده تا به پاس قدردانی از تلاش های نویسندگان، پژوهشگران، دانشجویان و فعالان حوزه تئاتر های تلویزیونی دومین دوره جایزه سرو را با تمرکز بر نمایشنامه ها، پژوهش، پایان نامه و تله تئاترهای منتشر شده در بازه زمانی ۱۳۹۰-۱۳۹۹ برگزار کنیم .
معصومی افزود: بدین منظور و باتوجه استقبال قابل قبول از این رویداد و درخواست های مکرر متقاضیان، مهلت ارسال آثار به دبیرخانه این جایزه را تاپایان مرداد ماه ۱۴۰۰ تمدید کردیم تا طیف بیشتری از فعالان حوزه تئاتر مقاومت، انقلاب اسلامی و دفاع مقدس امکان حضور در این رقابت را پیدا کنند.
وی اضافه کرد: کلیه ناشران و نمایشنامه نویسان و پژوهشگرانی که در دهه ۹۰ کتاب پژوهشی یا نمایشنامه با موضوع انقلاب اسلامی، دفاع مقدس و مقاومت خلق و منتشر کرده اند می توانند در بخش نمایشنامه و پژوهش این جایزه حضور داشته باشند. همچنین دانشجویانی که در مقاطع کارشناسی، کارشناسی ارشد و دکتری پایان نامه دفاع شده با موضوعات مذکور دارند نیز می توانند مدارک مندرج در فراخوان را به دبیرخانه جشنواره ارسال نمایند. کارگردانان و تهیه کنندگانی که تئاتر های تلویزیونی و تله تئاتر با مضامین انقلاب اسلامی دفاع مقدس و مقاومت در دهه ۹۰ تولید کرده اند و آثار آنان از شبکه های سراسری و استانی رسانه ملی پخش شده است نیز می توانند آثار خود را تا پایان مرداد ۱۴۰۰ به دبیرخانه این جشنواره ارسال نمایند.
وی در پایان اظهار امیدواری کرد در صورت مساعد بودن شرایط و بهبودی اوضاع مراسم اختتامیه و تقدیر از برگزیدگان و منتخبان این رویداد فرهنگی و هنری مهرماه سال جاری و همزمان با هفته گرامیداشت دفاع مقدس در تهران با حضور برگزیدگان و شخصیت های فرهنگی هنری برگزار می شود.
گفتنی است دبیرخانه دومین دوره جایزه سروبه نشانی تهران، خیابان شهیداحمدقصیر، بخارست هشتم، پلاک ۱۶ طبقه ششم از ساعت ۹ الی ۱۶ روزهای شنبه تا چهارشنبه پذیرای علاقمندان حضوردر این رقابت می باشد .
تلفن: ۸۸۷۴۱۴۲۷ نیز در ساعات مذکور پاسخگوی سوالات مخاطبان خواهد بود.
متین اوجانی کارگردان نمایش «نئاندرتالها»انتقاد یک کارگردان از تعطیلی سالنهای نمایش؛ مقر کرونا مشخص شد!یک کارگردان تئاتر با انتقاد از تعطیلات پی در پی سالنهای نمایش گفت: با این تعطیلات مقر کرونا مشخص شد؛ مرکز شهر تهران، حول و حوش تئاتر شهر، چون بهجز سالنهای تئاتر همهجا باز است!
متین اوجانی که مشغول اجرای نمایش «نئاندرتالها» بود، در گفتوگو با ایسنا ادامه داد: در تمام مدت تعطیلی تئاتر، همهجا باز بود و مردم از سر و کول هم بالا میرفتند. حالا هم که با تعطیلی اخیر جاده شمال دوباره ترافیک شده است و این وسط فقط تئاتریها هستند که به اشارهای تعطیل میشوند.
او با ارائه توضیحاتی درباره شرایط اجرای نمایشش در این مقطع گفت: این نمایش را با سختی تمام آماده کردیم. جمع کردن یک گروه در این وضعیت بسیار مشکل است. قرار بود اجرای ما از ۱۳ تیرماه آغاز شود که از بخت بد، ۱۲ تیرماه ناگهان تئاتر را تعطیل کردند و سایت فروش بلیت هم بسته شد. به این ترتیب تمام هزینه چاپ پوستر و تبلیغات ما باد هوا شد. قرار بود آقای سیاوش چراغیپور اجرای ما را افتتاح کند. ایشان از پروژه تصویری خود اجازه خواست که کنار ما باشد اما ناگهان همهچیز متوقف شد و این در حالی بود که همهجا باز بود و فقط تئاتر تعطیل شد.
اوجانی اضافه کرد: بعد از چند روز تئاترهای خصوصی باز شدند. ما هم دوباره گروه را دور هم جمع و بار دیگر برای تبلیغاتمان هزینه کردیم و از ۲۲ تیر نمایشمان را روی صحنه بردیم که بعد از هفت شب دوباره و باز هم به صورت ناگهانی تئاتر تعطیل شد!
این کارگردان با اشاره به استقبال تماشاگران از اجرای این اثر نمایشی اظهار کرد: نمایش ما یک کمدی سیاه با نگاهی اجتماعی است که به خوبی مورد استقبال قرار گرفته بود. دو بار کل ظرفیت مجاز سالن پر شد و حتی در شب هفتم اجرا ناچار شدیم به دلیل پر شدن ظرفیت سالن، بعضی از تماشاگران را به خانه بازگردانیم.
او افزود: بعد از تعطیلی ادارات هم که مردم راه شمال را در پیش گرفتند و حالا هم همهجا باز است و باز هم تئاتر است که از فعالیت بازمانده و ما متوجه شدیم کرونا – که دلیل این تعطیلی اعلام شده – فقط در مرکز شهر تهران ریشه دوانده، آن هم در محدوده چهارراه ولیعصر و باز هم فقط گریبان تئاتر را گرفته است.
اوجانی با بیان اینکه این شکل از فعالیت لطمه بسیاری به جان و روح گروههای نمایشی زده است، ادامه داد: متاسفانه مسئولانی که برای تئاتر تصمیم میگیرند، خودشان از جنس تئاتر نیستند و اداریمآب رفتار میکنند. آنان نمیتوانند درک کنند که جمع کردن یک گروه نمایشی و آمادهسازی یک نمایش در این وضعیت چقدر سخت و اینگونه توقفها چقدر آزاردهنده است. همین که اعتراض هم میکنیم، ما را به ستاد ملی مقابله با کرونا حواله میدهند. در حالیکه اگر قرار به قرنطینه است، جادهها را ببندید که راه شمال ترافیک نشود. اما اینگونه تعطیلی که فقط منحصر به تئاتر شده، خندهدار است.
او با ابراز تاسف از اینکه مدیران فرهنگی از جامعه تئاتری حمایت نمیکنند، افزود: تنها جایی که از ما حمایت کرده، سایت تیوال است ولی مسئولان تصمیمگیرنده یا برش لازم را ندارند یا حوصله ندارند خود را به دردسر بیندازند.
متین اوجانی در پایان استقبال تماشاگران از نمایشش را خوشحالکننده خواند و گفت: این میزان استقبال در این شرایط برای خودمان هم خوشحالکننده و شگفتانگیز بود. هیچ شبی کمتر از ۴۰ تماشاگر نداشتیم. همیشه در اجرای اول مهمانان گروه سالن را پر میکنند ولی در شبهای بعدی، کشش کار و عواملی دیگر تعیینکننده است. نمایش ما به گواهی عکسها و فیلمهایی که تهیه کردهایم، با استقبال گرم تماشاگران روبهرو شد اما افسوس که تصمیمهای یکشبه دوباره ما را دچار بحران کرد.
نمایش «نئاندرتالها» به نویسندگی و کارگردانی متین اوجانی از ۲۲ تیرماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه رفت که تا روز یکشنبه سوم مرداد اجرای آن متوقف شده است.
به گفته اوجانی، این نمایش یک کمدی سیاه با نگاهی اجتماعی است که در خلاصه داستان آن آمده است: صادق، فیلمنامهنویس جوان، در زندگی برای هر چیز، حتی بارداری همسرش، برنامهریزی کرده است ولی اینبار ماجرا جور دیگری رقم میخورد…
تینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» کرونا باعث مرگ ایده های ناب می شود | تاثیر تعطیلی بر گریم های تئاترتینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» درباره ویژگیهای گریم این اثر نمایشی و تاثیری که کرونا بر کار وی گذاشته است، توضیحاتی ارائه داد.
تینا بخشی طراح گریم نمایش «مطلق» که تا قبل از تعطیلی شهر تهران در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه بود در گفتگو با خبرنگار مهر درباره طراحی گریم این اثر نمایشی و همکاری با راد پورجبار کارگردان نمایش گفت: راد پورجبار سال ۹۷ برای من چهارچوبی از متن و طرح اولیه نمایش «مطلق» را ارسال و در چندین مرحله در فواصل متفاوت متن را تکمیل کرد. من از ایده اجرایی این اثر خوشم آمد و با حضور در تمرینات نمایش که از زمستان ۹۸ در سولهای خارج از محدوده تهران آغاز شده بود به کلیتی درباره طراحی گریم نمایش رسیدیم.
وی ادامه داد: در نهایت به دلیل تاخیر چند باره زمان اجرا به علت بحران کرونا، تم اصلی گریم حفظ شد در صورتی که عوض شدن بازیگران نیز تغییرات زیادی در طراحی اولیه گریم صورت داد اما این طولانی شدن تمرینات باعث شد ایدههای جدید نیز به کار وارد شود.
وی با اشاره به همکاری با کارگردانان کار اولی در تئاتر یادآور شد: من اصولاً با کارگردانان کار اولی زیاد کار کردم و هر بار هم پشیمان شدم چون کارگردانان کار اولی در روند گریم و طراحی دخالت میکنند و به این ترتیب روند کار فرسایشی میشود، در حالی که تجربه کافی در این زمینه ندارند اما راد پورجبار به من اعتماد کرد. ما در جلسات متعددی گفتگو کردیم و به یک ایده مشترک نزدیک شدیم. او دست من را به عنوان طراح باز گذاشت تا آنچه را که اصولیتر است اعمال کنم. همواره در عین اهمیت به طراحی گریم به بازیگرانش هم فکر میکرد و راحتی آنان در گریم برایش ملاک بود که بی شک این سطح از رفتار حرفهای به تجربه سالها بازیگریاش هم مرتبط است.
بخشی درباره نقش گریم در فضاسازی نمایش بیان کرد: ما در شهری هستیم که زمان و مکان ندارد و با کاراکترهایی مواجهه هستیم که تماشاگر در وهله اول نباید ذهنیتی مبنی بر موقعیت جغرافیایی یا زمانی در تاریخ از آنها داشته باشد که این نقطه مهمی در طراحی گریم این نمایش بود. در طراحی گریم کاراکتر دختر غریبه نیز باید همذات پنداری با تماشاگر رعایت میشد. در کلیت طراحی گریم این اثر از فرمهای به اصطلاح «فشن» استفاده کردم و به همین دلیل در خطوط ریش و سبیل بازیگران مرد و فرم گریم چهره بازیگران زن تلاش کردم خط نرمال «فشن» شکسته بشود و از سیر روتین گریم این روزها فاصله بیشتری بگیرد به همین دلیل چندین جلسه تست گریم داشتیم و با بازیگران در تعامل بودیم تا خروجی بهتری داشته باشیم.
وی در پایان درباره آسیبی که بحران کرونا به آثار نمایشی وارد آورده است، گفت: وقتی اثر نمایشی دچار تعطیلی میشود ناخودآگاه کارگردان یا بازیگر هر چقدر هم تمرینات و یا اجرایشان متوقف شود، ذهن شان همچنان درگیر میماند و مدام خودشان را حلاجی میکنند اگرچه ممکن است ایدههای بهتری در این پروسه زاده شود اما همزمان ممکن هست که به مرگ ایدههای نابی هم ختم شود. از طرف دیگر این تعطیلیهای ناگهانی به گریم یک اثر نمایشی هم آسیب جدی میزند چون ناچاریم مدام تغییراتی را در گریم کار اعمال کنیم. در نمایش «مطلق» گروه تولید ناچار به تغییر بازیگر شدند که به تبع مجبور به طراحی مجدد گریم شدیم و سمت و سوی گریم نیز کمی دست خوش تغییر شد. اساساً از آنجایی که تکنیک اصلی طراحی گریم این اثر فشن بود، میبایست مدام با مد به روز میشدیم.
تینا بخشی طراحی گریم نمایشهای «این یک پیپ نیست»، «بی پدر»، «مانستر»، «اسب»، «قرب آن گاه»، «قورباقاف» و … را در کارنامه کاری خود دارد.
تحلیل آثار نمایشی غلامحسین ساعدی در روزنه آبی تئاتر«روزنه آبی تئاتر» در این هفته و در قسمت «چگونه ساعدی بخوانیم» به آثار نمایشی غلامحسین ساعدی می پردازد که به گفته ناقدان یکی از سه نمایشنامه نویس برتر ایران در کنار اکبر رادی و بهرام بیضایی است. ساعدی به گفته رضا براهنی از رادی و بیضایی مدرن تر بوده است.
به گزارش روابط عمومی پادکست «روزنه آبی تئاتر»، غلامحسین ساعدی از نمایشنامه «از پا نیفتادهها» و «لالبازیها» گرفته تا «ماه عسل» بیست نمایشنامه در کارنامه خود دارد. او با هشت مجموعه داستان و پنج رمان در داستان نویسی مانند سید محمدعلی جمالزاده، صادق هدایت، هوشنگ گلشیری، احمد محمود، بزرگ علوی و دیگران داستان نویسی بومی و مدرن ایرانی را بنیان گذاشتند. غلامحسین ساعدی چهار فیلمنامه هم دارد که مهم ترین آنها «گاو» به کارگردانی داریوش مهرجویی است. ساعدی به تشویق جلال آل احمد تک نگاری هایی هم درباره جاهای دورافتاده و کمتر شناخته شده ایران نوشته و در نشریه ها و مجله های فرهنگی و هنری هم فعالیت مستمری داشت.
علی شمس، نویسنده، مترجم و کارگردان درباره واژه گزینی و شخصیت پردازی ساعدی، پیام لاریان، نویسنده و کارگردان تئاتر درباره نگاه طنزآلود و انتقادی و متفاوت ساعدی، مهرداد خامنه ای، نویسنده و کارگردان تئاتر از پیشنهاد های ساعدی برای ادبیات نمایشی امروز ایران، محمد حسن خدایی، منتقد تئاتر درباره نگاه سیاسی و متعهد ساعدی، بهزاد صدیقی، منتقد و کارگردان تئاتر درباره خوانش معاصر از ساعدی، امین خرمی، منتقد، گوینده و خبرنگار تئاتر از تأثیرات ساعدی بر نمایشنامهنویسی امروز ایران، سید حسین رسولی، روزنامهنگار، پژوهشگر و منتقد تئاتر و احسان زیور عالم، نویسنده، پژوهشگر و منتقد تئاتر نیز از چگونه خواندن ساعدی میگویند.
برنامه «چگونه ساعدی بخوانیم» پنجشنبه ۳۱ تیر ساعت ۱۲ در پلتفرمهای کست باکس، شنوتو، انکور، اسپاتی فای و اینستاگرام منتشر خواهد شد.
این برنامه را سید حسین رسولی اجرا و کارگردانی میکند و مدیریت ضبط پروژه نیز بر عهده ندا کوهی است.