به گزارش روابط عمومی نمایش «شک»، مهران امام بخش، کارگردان نمایش، شبنم فرشاد جو، بازیگر این نمایش و داوود نامور مدیر عمارت نوفل لوشاتو میهمان برنامه پرده آخر رادیو گفتگو شدند.
در این برنامه ضمن پرداختن به موضوع «جایگاه تئاتر خصوصی در ایران » نمایش «شک» هم مورد بحث و بررسی قرار گرفت.

برنامه رادیویی «پرده آخر» کاری است از گروه فرهنگ و تاریخ شبکه رادیویی گفتگو که به تهیه کنندگی فرهاد دهنوی و با اجرای امین خرمی روی آنتن می رود.

برنامه نامبرده (پرده آخر) که میزبان عوامل نمایش «شک » است در دو بخش در روزهای جمعه ۱۶ و ۲۳ اسفندماه ساعت ۱۵ از شبکه رادیویی گفتگو موج fm ردیف ۱۰۳.۵ پخش می شود.

پگاه طبسی‌نژاد بعد از نمایش «مدار بسته» که مفهوم هویت را به میانجی تصاویر و جایگاه نمادین هنرپیشه‌های معروف، برای اجراگران مسئله‌مند می‌کرد، این‌بار تلاش دارد اراده معطوف به موفقیتِ پنج شهروند که در یک «شوی زنده» تلویزیونی شرکت کرده‌اند را به اشتراک گذارد. گروه اجرایی در یک انتخاب سهل و ممتنع، جهان «ایبسن» و نمایشنامه‌ «خانه عروسک» را برگزیده‌ است. اینکه فیگور مهمی چون «ایبسن» واجد دلالت‌ها و مازداهایی است برای رویت‌پذیر کردن خلق‌وخوی مردمان طبقه متوسط شهری ایران امروز، امری است مشهود. اما همچنان می‌بایست ضرورت فرمال و محتوایی پگاه طبسی‌نژاد را در این شکل از بازنمایی به مداقه نشست. «فرانکو مورتی» در کتاب «بورژوا در میانه تاریخ و ادبیات»  و در فصل «ایبسن و روح سرمایه‌داری» شرح می‌دهد که «ایبسن» را می‌توان نویسنده بلامنازع بورژوازی در قرن نوزدهم دانست که به تضادهای درونی بورژوازی می‌پردازد. یک جهان خاکستری که مرزهای اخلاق در آن کمابیش ناواضح است و مولفه‌هایی چون کم‌حرفی، پیمان‌شکنی، تهمت‌زنی، بی‌مبالاتی و حرف‌های نیم‌راست و نیم‌دروغ، کلیت آن را می‌سازد. نمایشنامه‌هایی که فرم و محتوای آن، هنگامی به هماهنگی می‌رسد که این جمله را مد نظر داشته باشد «اگر سرمایه‌داری همیشه نمی‌تواند اخلاقاً خوب باشد، باید دست‌کم همیشه اخلاقاً قابل فهم باشد.» نوعی از اخلاق که فتح بازارهای جدید و سرکوب نیروی کار را برای انباشت ثروت توجیه کند.

 پگاه طبسی‌نژاد در مقام ایده‌پرداز و کارگردان پتانسیل‌های «خانه عروسک» را برای تعین‌بخشی به اینجا و اکنون ما برگزیده است. با فرمی که «تنِ بازیگر» را از صحنه مالوف سالن سمندریان به اطراف و اکناف تبعید کرده و تنها از طریق تصاویر است که بار دیگر آنان را فراخوانده. آیا این مجازی‌شدن حضور بازیگران، استعاره‌ای است از تفوق دنیای مجازی بر واقعیت روزمره زندگی؟ پاسخ البته که تا حدودی واضح است. بنابراین اجرا در این باب حرف تازه‌ای ندارد و اشارتی است به سوژه‌های مدرن شهری که میل وافری دارند برای بازنمایی هویت خویش به میانجی گجت‌ها، صفحات تلفن همراه و تلویزیون‌های هوشمند. از این بدیهیات که بگذریم، اجرا در باب هستی‌شناسی مکان پرسش‌ها و امکان‌هایی را به افتراق می‌گذارد. فی‌المثل مکان‌ از نو مفصل‌بندی شده و صحنه به مثابه میدان تجربه کردن امر مشترک میان تماشاگر و بازیگر، به پنج مکان مجزا تجزیه و تقسیم و به نوعی فاصله‌مند می‌شود. پنج بازیگر در پنج مکان مختلف از طریق امکانات صوتی و بصری، روایتی امروزی و دراماتورژی‌شده از «خانه عروسک» به اجرا درمی‌آورند. اجراگران هر شب به ایفای نقش خویش مشغول می‌شوند اما حضور فیزیکی بر صحنه ندارند و تنها از طریق دوربین‌های پرتابل امکان اجراگری می‌یابند. پیوستار صحنه تئاتر به محاق رفته و مکانیسم مونتاژ، اتصال مکان‌ها و بدن‌ها را ممکن می‌کند. اینجاست که بدن بازیگر از صحنه غایب می‌شود تا از طریق تصویر، این‌بار وهمناک، رنگ‌پریده و مجازی‌شده احضار شود. هر بازیگر امکان آن را می‌یابد که با انتخاب زاویه دوربین و بکار بستن تفاوت و تکرار، هویت خویش را به میانجی شخصیت‌های خانه عروسک برای تماشاگران بازنمایی کند. بنابراین اجرای هر شب، می‌تواند تفاوت‌هایی با دیگر شب‌ها داشته باشد، همچنان‌که واجد تکرارهای قابل حدس هم هست. 

پگاه طبسی‌نژاد به ایبسن وفادار است. بنابراین شخصیت دوران‌سازی چون «نورا» امکان آن را می‌یابد که در انتها دروغ‌ها را پس ‌زند و یکی از بزرگترین صفحات فرهنگ بورژوایی را رقم بزند. اما گفتار مربوط به کارگردان گاه به مثابه یک نظریه پرداز به میدان آمده و در باب کنش‌ورزی‌های نورا، مداخلاتی نظرورزانه بیان می‌کند. چندان نبایست مقهور این گفتارها شد، چراکه به‌نظر می‌آید گروه اجرایی با نوعی شیطنت و شوخ‌طبعی تلاش دارد شبیه برنامه‌های تلویزیونی عمل کرده و با تولید و بکار گرفتن شبه‌گفتارهای به اصطلاح عمیق، برنامه خویش را وجه تئوریک بخشد. اما فیگور نورا احتیاجی به این تفسیرها ندارد و همچون سوژه رادیکال زنانه، در نهایت اخلاقیات منحط قرن نوزدهمی سرمایه‌داری را با ترک کردن خانه، مسئله‌دار می‌کند. گو اینکه این حجم از تفسیر و توضیح در رابطه با کنش شخصیت‌ها، حتی پخش قسمت‌هایی از شعرخوانی چارلز بوکفسکی، نوعی اسنوبیسم متکلفانه و از قضا مبتذل‌نماست.

 در نهایت اجرای نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» چالشی است برای بازیگران نمایش. چراکه مرز میان تئاتر و تصویر بار دیگر خاکستری شده و قرار است عواطف و احساست بشری در غیاب تن دیگران و از طریق دوربین انتقال یابد. بازیگران، در دو مرحله از خود فاصله گرفته و یکبار در جایگاه شهروند در «شوی زنده» و بار دیگر در جایگاه شخصیت‌های خانه عروسک به اجرا مشغول هستند. وسوسه‌ای که ای کاش کنار گذاشته می‌شد و هر پنج بازیگر با نام و جایگاه واقعی خویش، جهان معاصر شده ایبسن را می‌ساختند. 

به گزارش تیوال به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، در بخش نگاه ویژه‌‌ جدیدترین شماره‌‌ «ماهنامه‌‌ نمایش» به «مطالعات اجرا» پرداخته شده و مقاله‌های «زیبایی‌شناسی اجراهای بیرونی با رویکرد مطالعات اجرا» از ابراهیم ابراهیمی و امید خاک‌پور و «ریچارد شکنر و نظریه‌ اجرا/ نگاهی به چگالی هپنینگ در مطالعات اجرا» از معین محب‌علیان و گلناز اصل‌دینی در همین مورد تألیف شده‌ است.

مقالات «قدرت دگرگون‌ساز اجرا» از اریکا فیشر لیشته، «مطالعات پرفورمنس جریان شناوری از تئاتر؛ ریچارد شکنر و ظهور یک زمینه‌ بینارشته‌ای» از فابریزو دریو، «تئاتر، مطالعات اجرا و عکاسی، تاریخ آلایش پایدار» از کارل ونهیزبروک و «هر متن یک اجراست (پیشاتاریخی از فلسفه‌ اجرا)» از دیوید کورنهابر نیز در راستای نگاه ویژه شماره‌‌ ۲۴۵ «ماهنامه‌‌ نمایش» ترجمه و منتشر شده‌ است.

در گفت‌وگوی این بخش، مصاحبه با اسماعیل شفیعی با عنوان «ماهیت، نقطه اتکایی برای ادامه‌ مطالعه» را می‌توان خواند.

نقد نمایش‌های «حیاط خانه‌ حشمت‌خانم» از عبدالرضا فریدزاده، «ملکوت» از شهرام خرازی‌ها، «فرانکشتاین» از هومن نجفیان، «سقوط در کوه مورگان» از مسعود مساحی و «آقای اشمیت کیه؟» از رضا آشفته در بخش نقد تئاتر این شماره درج شده‌ است و همچنین مخاطبان می‌توانند مقاله‌ «سلطان سیاه نمایش ایرانی حکم‌ران دل‌ها بود» را به قلم پیمان شیخی در این بخش بخوانند.

نکوداشت این شماره به علیرضا زارعی می‌پردازد که یادداشتی از علی عبداللهی درباره‌ او به چاپ رسیده و گفت‌وگوی کاظم ایمان‌طلب با زارعی تحت عنوان «مرواریدی در این خشکزار کویر...» به همراه یک یادداشت در این بخش قابل خواندن است.

شماره‌‌ ۲۴۵ «ماهنامه‌‌ نمایش» ویژه‌ بهمن‌ ۱۳۹۸ به مدیرمسئولی شهرام کرمی و سردبیری نصرالله قادری در ۱۵۲ صفحه و با بهای ۱۰ هزار تومان برای عموم علاقه‌مندان حوزه‌ تئا‌تر زیر نظرِ دفتر پژوهش و انتشارات نمایش اداره‌کل هنرهای نمایشی چاپ و توزیع شده است.

ویروس کرونا اجرای نمایش "آش سرخ پشت پا" را به سال نود و نه موکول کرد.

گروه نمایش "آش سرخ پشت پا" با تشکر از همکاری مرکز ھنرھای نمایشی حوزه هنری و همچنین سایت محترم تیوال اجرای نمایش خود را به سال نود و نه موکول کرد.

بنابه گفته روابط عمومی نمایش "آش سرخ پشت پا" این اثرکه به قلم خسرو امیری و به کارگردانی حسین بنیاد که پیش از این قرار بود در تاریخ هشتم تا بیست و یکم اسفند در تماشاخانه ماه حوزه هنری به روی صحنه برود بخاطر جلوگیری از شیوع بیماری کرونا و سلامتی هموطنان عزیز تاریخ شروع اجراهای خود را به سال نود و نه موکول کرد.تاریخ جدید شروع نمایش به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

 دیگر عوامل نمایش "آش سرخ پشت پا" عبارتند از: بازیگران: مسعود هدایت پور، دریا قاسمی، نازنین طلوعی،‌دستیار کارگردان: ناصر ارباب،‌طراح صحنه و لباس و نور: حسین بنیاد،‌انتخاب موسیقی: محسن صلاحیان،‌مدیر تولید: علیرضا فتاحی،‌گرافیک و موشن گرافی: Z studio،‌طراح پوستر و بروشور: محمد امین ملک زاده، حسین بنیاد

در خلاصه نمایش آش سرخ پشت پا آمده است: وسط میدون آزادی با هم آشنا شدیم..

پگاه طبسی‌نژاد بعد از نمایش «مدار بسته» که مفهوم هویت را به میانجی تصاویر و جایگاه نمادین هنرپیشه‌های معروف، برای اجراگران مسئله‌مند می‌کرد، این‌بار تلاش دارد اراده معطوف به موفقیتِ پنج شهروند که در یک «شوی زنده» تلویزیونی شرکت کرده‌اند را به اشتراک گذارد. گروه اجرایی در یک انتخاب سهل و ممتنع، جهان «ایبسن» و نمایشنامه‌ «خانه عروسک» را برگزیده‌ است. اینکه فیگور مهمی چون «ایبسن» واجد دلالت‌ها و مازداهایی است برای رویت‌پذیر کردن خلق‌وخوی مردمان طبقه متوسط شهری ایران امروز، امری است مشهود. اما همچنان می‌بایست ضرورت فرمال و محتوایی پگاه طبسی‌نژاد را در این شکل از بازنمایی به مداقه نشست. «فرانکو مورتی» در کتاب «بورژوا در میانه تاریخ و ادبیات»  و در فصل «ایبسن و روح سرمایه‌داری» شرح می‌دهد که «ایبسن» را می‌توان نویسنده بلامنازع بورژوازی در قرن نوزدهم دانست که به تضادهای درونی بورژوازی می‌پردازد. یک جهان خاکستری که مرزهای اخلاق در آن کمابیش ناواضح است و مولفه‌هایی چون کم‌حرفی، پیمان‌شکنی، تهمت‌زنی، بی‌مبالاتی و حرف‌های نیم‌راست و نیم‌دروغ، کلیت آن را می‌سازد. نمایشنامه‌هایی که فرم و محتوای آن، هنگامی به هماهنگی می‌رسد که این جمله را مد نظر داشته باشد «اگر سرمایه‌داری همیشه نمی‌تواند اخلاقاً خوب باشد، باید دست‌کم همیشه اخلاقاً قابل فهم باشد.» نوعی از اخلاق که فتح بازارهای جدید و سرکوب نیروی کار را برای انباشت ثروت توجیه کند.

   پگاه طبسی‌نژاد در مقام ایده‌پرداز و کارگردان پتانسیل‌های «خانه عروسک» را برای تعین‌بخشی به اینجا و اکنون ما برگزیده است. با فرمی که «تنِ بازیگر» را از صحنه مالوف سالن سمندریان به اطراف و اکناف تبعید کرده و تنها از طریق تصاویر است که بار دیگر آنان را فراخوانده. آیا این مجازی‌شدن حضور بازیگران، استعاره‌ای است از تفوق دنیای مجازی بر واقعیت روزمره زندگی؟ پاسخ البته که تا حدودی واضح است. بنابراین اجرا در این باب حرف تازه‌ای ندارد و اشارتی است به سوژه‌های مدرن شهری که میل وافری دارند برای بازنمایی هویت خویش به میانجی گجت‌ها، صفحات تلفن همراه و تلویزیون‌های هوشمند. از این بدیهیات که بگذریم، اجرا در باب هستی‌شناسی مکان پرسش‌ها و امکان‌هایی را به افتراق می‌گذارد. فی‌المثل مکان‌ از نو مفصل‌بندی شده و صحنه به مثابه میدان تجربه کردن امر مشترک میان تماشاگر و بازیگر، به پنج مکان مجزا تجزیه و تقسیم و به نوعی فاصله‌مند می‌شود. پنج بازیگر در پنج مکان مختلف از طریق امکانات صوتی و بصری، روایتی امروزی و دراماتورژی‌شده از «خانه عروسک» به اجرا درمی‌آورند. اجراگران هر شب به ایفای نقش خویش مشغول می‌شوند اما حضور فیزیکی بر صحنه ندارند و تنها از طریق دوربین‌های پرتابل امکان اجراگری می‌یابند. پیوستار صحنه تئاتر به محاق رفته و مکانیسم مونتاژ، اتصال مکان‌ها و بدن‌ها را ممکن می‌کند. اینجاست که بدن بازیگر از صحنه غایب می‌شود تا از طریق تصویر، این‌بار وهمناک، رنگ‌پریده و مجازی‌شده احضار شود. هر بازیگر امکان آن را می‌یابد که با انتخاب زاویه دوربین و بکار بستن تفاوت و تکرار، هویت خویش را به میانجی شخصیت‌های خانه عروسک برای تماشاگران بازنمایی کند. بنابراین اجرای هر شب، می‌تواند تفاوت‌هایی با دیگر شب‌ها داشته باشد، همچنان‌که واجد تکرارهای قابل حدس هم هست.
   پگاه طبسی‌نژاد به ایبسن وفادار است. بنابراین شخصیت دوران‌سازی چون «نورا» امکان آن را می‌یابد که در انتها دروغ‌ها را پس ‌زند و یکی از بزرگترین صفحات فرهنگ بورژوایی را رقم بزند. اما گفتار مربوط به کارگردان گاه به مثابه یک نظریه پرداز به میدان آمده و در باب کنش‌ورزی‌های نورا، مداخلاتی نظرورزانه بیان می‌کند. چندان نبایست مقهور این گفتارها شد، چراکه به‌نظر می‌آید گروه اجرایی با نوعی شیطنت و شوخ‌طبعی تلاش دارد شبیه برنامه‌های تلویزیونی عمل کرده و با تولید و بکار گرفتن شبه‌گفتارهای به اصطلاح عمیق، برنامه خویش را وجه تئوریک بخشد. اما فیگور نورا احتیاجی به این تفسیرها ندارد و همچون سوژه رادیکال زنانه، در نهایت اخلاقیات منحط قرن نوزدهمی سرمایه‌داری را با ترک کردن خانه، مسئله‌دار می‌کند. گو اینکه این حجم از تفسیر و توضیح در رابطه با کنش شخصیت‌ها، حتی پخش قسمت‌هایی از شعرخوانی چارلز بوکفسکی، نوعی اسنوبیسم متکلفانه و از قضا مبتذل‌نماست.
   در نهایت اجرای نمایش «زمستان/ داخلی/ خانه عروسک» چالشی است برای بازیگران نمایش. چراکه مرز میان تئاتر و تصویر بار دیگر خاکستری شده و قرار است عواطف و احساست بشری در غیاب تن دیگران و از طریق دوربین انتقال یابد. بازیگران، در دو مرحله از خود فاصله گرفته و یکبار در جایگاه شهروند در «شوی زنده» و بار دیگر در جایگاه شخصیت‌های خانه عروسک به اجرا مشغول هستند. وسوسه‌ای که ای کاش کنار گذاشته می‌شد و هر پنج بازیگر با نام و جایگاه واقعی خویش، جهان معاصر شده ایبسن را می‌ساختند. 

کرونا نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر را به تعویق انداخت 

زمان برگزاری نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر به تعویق افتاد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی این جشنواره، دبیرخانه جشنواره ثمر با انتشار بیانیه ای اعلام کرد: قرار بود این جشنواره ۹ الی ۱۸ اسفند ماه در عمارت نمایشی نوفل لوشاتو برگزار شود اما به دلیل شرایط پیش آمده و اهمیت سلامتی گروه ها و تماشاچیان که این روزها در پی شیوع ویروس کرونا دچارش هستیم ، برگزاری این جشنواره به تعویق می‌افتد.

متن بیانیه به شرح ذیل است:

به نام خدا

تلخی های هزار و سیصد و نود و هشتمین سال خورشیدی گویا قصد رخت بربستن از حال و روز ما ندارد. دیگر به خبرهای ناگهانی بد عادت کرده ایم. کمتر صبحی را با دلخوشی بیدار شدیم و کمتر شبی را با آرامش به خواب رفتیم.

این بار اما مهمان ناخوانده ای به جان مان افتاده که نه مرد میشناسد و نه نامرد، نه راست میشناسد و نه چپ و فعلا مستقیم می تازد به سوی سلامت همه مان.

بی شک در این میان مهمترین وظیفه، حفظ آرامش و تلاش برای کنترل شرایط است. تمام بار این زحمات بر عهده مسئولین نیست و هر ایرانی وظیفه پیشگیرانه در این مسیر دارد. از یک دست ندادن ساده تا شاید عدم برگزاری یک جشنواره جذاب.

بر همین اساس دبیرخانه نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر در راستای حمایت از سلامت تماشاگران، اعضای گروه های شرکت کننده و جلوگیری از شیوع احتمالی ویروس کرونا، پس از جلسه مدیران تصمیم به تعویق انداختن جشنواره در اسفند ماه سال جاری نموده است. طبیعی ست با توجه به تلاش های مسئولین و روند کنترل این بیماری، زمان دیگری برای برگزاری نهمین دوره جشنواره اعلام خواهد شد.

نهمین جشنواره تئاتر ثمر با پایبندی به شعار هویت ثمره تئاتر تلاش دارد تا هویت ایران و ایرانی را در عرصه ملی نمایان سازد. امید که این کمترین تلاش اهالی هنر و تئاتر، قدمی در مسیر رهایی از این روزهای تلخ باشد.

با احترام

دبیرخانه نهمین جشنواره تئاتر ثمر

رضا دادویی (دبیر نهمین جشنواره تئاتر ثمر) 

حامد شفیع خواه (مدیر اجرایی نهمین جشنواره تئاتر ثمر ) 

محمدرضا ژیان (مدیر جشنواره تئاتر ثمر )

نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر با دبیری دکتر رضا دادویی، که ابتدا قرار بود این جشنواره از مورخه ۹ الی ۱۸ اسفند ماه در عمارت نمایشی عمارت نوفل لوشاتو برگزار شود حال با وضعیت پیش آمده به سال بعد موکول شد.

برگ برنده «زمستان/داخلی/خانه عروسک» ایده و اجرای جاه طلبانه اش است؛ ایده و اجرایی که قرار است مخاطب را غافلگیر کند و همین غافلگیری با تمام جذابیت هایش می تواند به پاشنه آشیل نمایش هم تبدیل شود. واکنش های ضد و نقیضی که در این چند روز نثار این نمایش شده دلیلی ندارد جز همین وضعیت دوگانه. عده ای (از جمله نگارنده) از ایده رادیکال نمایش و وفاداری کامل به قواعد پست مدرنیسم لذت برده اند و عده ای دیگر اجرای آوانگارد آن را برنتابیده اند و از اینکه فرصت تماشای یک نمایش متعارف از آنها دریغ شده دلخور شده اند. بخشی از این واکنش ها لازمه هر تجربه ضدجریانی است و از قبل قابل پیش بینی بوده.

بخشی دیگر هم به ریسک پذیری سازندگان نمایش و استقبال از یک چالش واقعا دشوار برمی گردد؛ چالشی که در آن اصلی ترین ابزارهای ارتباط با متن از بازیگران (و البته مخاطب) گرفته شده تا در نتیجه آن فرصت حضور در یک بستر نمایشی کاملا متفاوت در اختیارشان قرار بگیرد. در این بستر که بر اساس فاصله گذاری فزاینده طراحی شده از بازیگران انتظار می رود با به کارگیری تخیل شنیداری و بصری حضور متفاوتی در صحنه (و پشت صحنه!) داشته باشند و فضای نمایشی متفاوتی برای تماشاگران خلق کنند؛ فضایی که در آن از تماشاگر هم انتظار می رود به قواعد بازی جدیدی که سازندگان نمایش برایش طراحی کرده اند تن بدهد و انتظاراتش را هم بر اساس همین قواعد تطبیق دهد.

طبیعی است «زمستان/داخلی/خانه عروسک» با اینکه از حضور چهره های توانمندی مثل مریم پالیزبان بهره می برد و نام های دیگری مثل مجید آقاکریمی و وحید راد (بازیگران فیلم تماشایی «همچنان که می مردم») و بازیگران دیگری مثل داریوش موفق و سهیلا گلستانی در آن حضور دارند و با اینکه در تماشاخانه ایرانشهر به عنوان یکی از اصلی ترین مراکز نمایشی پایتخت روی صحنه رفته، عامدانه خودش را از ابزارهایی قابل انتظار تئاتر که می توانسته در اختیار بگیرد محروم کرده. به جایش ترجیح داده با وام گیری از ابزارهای هنرهای دیگری مثل پرفرمنس آرت و کانسپچوال آرت و تلفیق آنها با ایده های نمایشی خود به یک تجربه بدیع برسد. همین تجربه است که می تواند تماشاگر را سر ذوق بیاورد و فرصتی برای حضور در یک موقعیت کمتر تجربه شده در اختیارش بگذارد. این همان موقعیتی که چهره هایی مثل شهرام مکری و عبد آبست در سینما دنبال کرده بودند و حالا پگاه طبسی نژاد هم در تئاتر تجربه اش کرده است.

«زمستان/داخلی/خانه عروسک» را دو بار دیده ام. یک بار به عنوان تماشاگر در صحنه و یک بار هم به عنوان اولین تماشاگر خانه نورا در پشت صحنه. تجربه اول هدفش را برای خلق یک اتمسفر منحصر به فرد بدرستی انجام می داد. تجربه دوم اما یک موقعیت ابزورد بود که به مخاطب امکان می داد شاهد اجرای تک نفره نورا (مریم پالیزبان) باشد و بیشتر از حضور در صحنه با قواعد فاصله گذارانه مواجه شود و به شکل فزاینده تری از تخیلش کمک بگیرد. مهم ترین هدف «زمستان/داخلی/خانه عروسک» شاید همین بدعت ها و چالش ها باشد. بدعت ها و چالش هایی که می تواند هم برای سازندگان نمایش و هم برای مخاطبان حکم راه رفتن روی لبه تیغ داشته باشد؛ به همان اندازه پرخطر و البته هیجان انگیز.

روزنامه ایران

هادی حوری کارگردان نمایش «تااون» با توجه به اعلام تعطیلی نمایش‌های روی صحنه تا پایان هفته یادداشتی را منتشر کرد. او نوشت: گروه نمایش آدمک رِوِرانسی تلخ و دردناک را در برابر شما به تعظیم، کمر خم می‌کند.

به گزارش ایران تئاتر در یادداشت هادی حوری آمده است:
خویش را به دستان او سپرده‌ایم و آنچه برایمان رقم‌زده است.
کار هنر چیست؟ اگر نتیجه‌اش بهبود شرایط انسان بر این کره خاکی نباشد و اگر غایتش نجات‌بخش بشر از ترس و تاریکی نباشد و اگر گامی مؤثر در زیباتر کردن مفاهیم زندگی و بهتر ساختن شرایط زیستن آدمیان نباشد.
ما که قصدمان روشن کردن چراغی فراروی مخاطبینمان بود، تا لحظه‌ای فارغ از هیاهوی جهان در آرامش بگذراند؛ امروز به هر دلیلی و با هر علتی، در شرایطی قرار داریم که جان خویش و هم‌وطنانمان را درخطر می‌بینیم و چه چیزی در این جهان باجان آدمیان همسنگ است؟
چندین ماه تمرینات گروهی سخت و طاقت‌فرسا، چندین ماه طی کردن تمامی نشیب و فرازهای انجام کار، چندین ماه ریزبه‌ریز و برای هر چیزی هزینه کردن، برای انجام هر کاری متعهد شدن، ذیل دین دیگری قرار گرفتن ...
بااین‌همه، آنجایی که جان آدمیان درخطر است، قبول این طریق که با تعطیلی اجرا می‌توانیم مسبب نجات احتمالی دیگران باشیم یا حداقل از گسترش آفتی که به جان مردمیان افتاده است پیشگیری کنیم، جز افتخار و شکر به درگاه پروردگار نیست.
گروه نمایش آدمک ضمن آرزوی سلامتی و امنیت برای تک‌تک هم‌وطنان خویش اعلام می‌دارد که اجراهای نمایش «تااون» تا اطلاع ثانوی تعطیل است و از صمیم قلب آرزو می‌کنیم که خداوند مهربانی و لطفش را از ما دریغ نکند و هماره به یادمان باشد.
تئاتر امروز ما با بدنه‌ای نحیف در میان هزاران مشکل، تلاش می‌کند که خویش را زنده نگاه دارد و روشنایی صحنه‌اش رو به خاموشی نرود، لیکن امروز پای جان و امنیت سلامتی هم‌وطنانمان در میان است. گروه نمایش آدمک رِوِرانسی تلخ و دردناک را در برابر شما به تعظیم، کمر خم می‌کند و با تعطیلی اجراهایش تا روزی به همین زودی که به صحنه بازگردیم، شمارا با بهترین امید و آرزوها به دستان پرمهر خداوند می‌سپارد.
در نمایش «تااون» هژیر سام احمدی، شیما پروهان، شیوا ترابی، سعید جاودان، علی رجایی، بهروز سروعلیشاهی، محمدمهدی کیان، عیسی محمدی، علیرضا موسوی، آیلار نوشهری، نساء یوسفی، ریحانه ادراکی، میثم پاکدامن، فاطمه حاجی‌حسنی، دیاکو حسامی، هلیا حمیدی، مریم شایسته، نگار شهبازی، مجید صدخسروی و مهدی مرتضوی به عنوان بازیگر حضور دارند.
محل اجرای این نمایش در تماشاخانه دیوار چهارم است و دیگر عوامل نمایش عبارتند از مدیر گروه و طراح صحنه و لباس: هلیا میرهادی؛ مدیر اجرایی: علی روانبد؛ دستیار کارگردان: مهلا قدوسی، گریم و ساخت ماسک: زهره صمغ‌آبادی؛ عکاس: احسان زارع، پریسا کامیاب؛ ساخت تیز: علی روانبد، احسان زارع و مدیر روابط عمومی و تبلیغات: محمد لهاک.


تاریخ انتشار: یکشنبه ۴ اسفند ۱۳۹۸ | شناسه مطلب: 133481

 کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با صدور اطلاعیه‌ای تمامی نشست‌های عمومی، مهرواره‌ها، جشنواره‌ها و تئاترهای خود را طی ١٠ روز آینده لغو کرد.

به گزارش اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، در این اطلاعیه با اشاره به دغدغه خانواده‌ها و اولیای کودکان و نوجوانان اعلام شده است: به‌منظور رعایت نکات و توصیه‌های بهداشتی به‌دنبال شیوع بیماری کرونا در برخی شهرهای کشور تمامی نشست‌های عمومی، مهرواره‌ها، جشنواره‌ها و تئاترهای کانون طی ۱۰ روز آینده برگزار نمی‌شود.

در ادامه این اطلاعیه یادآوری شده است: برگزاری برنامه‌های فرهنگی مورد اشاره پس از تاریخ عنوان‌شده بررسی و شرایط جدید با اطلاع‌رسانی قبلی انجام خواهد شد.

همچنین فعالیت جاری مراکز کانون و کارگاه‌های عادی مطابق سیاست‌های ابلاغی منطقه‌ای و مراجع رسمی دارای صلاحیت، اجرا خواهد شد.

تعطیلی ۱۰ روزه نمایش‌های کانون

در همین حال سالن‌های نمایش کانون نیز به دلیل رعایت مسایل بهداشتی در پی شیوع بیماری ویروسی کرونا به‌مدت ۱۰ روز تعطیل می‌شود.

اداره کل سینمایی و تئاتر کانون نیز با صدور اطلاعیه‌ای از تعطیلی اجرای نمایش‌های کانون تا ۱۰ روز آینده خبر داد.

در حال حاضر نمایش‌های «آرزوهای یک موش کور»، «هفت‌خوان کودکان» در سالن گلستان و بوستان مرکز تولید تئاتر و نمایش «کلوچه دارچینی» در سالن سینما تئاتر کانون روی صحنه است که این نمایش‌ها تا ۱۰ روز اجرا نخواهند داشت.

کانون پرورش فکری از علاقه‌مندان خواسته است تا اطلاع آتی از طریق سایت رسمی کانون، اخبار اجراهای این مرکز را دنبال کنند تا از تمدید یا شروع مجدد اجراهای نمایش مطلع شوند.

آیین پایانی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی،روز شنبه سوم اسفند ماه با اعلام نام برگزیدگان بخش های مختلف جشنواره و انجام برنامه های ویژه برگزار شد.

به گزارش امور ارتباطات رسانه ای و روابط عمومی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی که در تالار ناظر زاده کرمانی مجموعه ایرانشهر و با حضور اهالی فرهنگ و هنر، اصحاب رسانه و مدیران فرهنگی و هنری برگزار شد، حمیده بانو عنقا مدیر بنیاد رادی، از حامیان این جشنواره قدردانی کرد و یادداشتی را درباره رادی خواند و در این یادداشت منش، فروتنی و تلاش این هنرمند را برای غنا بخشیدن به تئاتر ملی ایران را ستود.

سپس با حضور محمد علی حق شناس، ربیس کمیسیون فرهنگی هنری شورای شهرتهران، دکترقطب الدین صادقی، شهرام گیل آبادی مدیر عامل خانه تئاتر، حمیده بانو عنقا و محمد ولی زاده، کتاب یادمان رادی رونمایی شد. این کتاب با نام " ارثیه با شکوه آقای گیل" به کوشش محمد ولی زاده و از سوی شورای شهر منتشر شده است.  محمد جواد شناس نیز به همین از طرف کمیسیون فرهنگی اجتماعی شورای شهر تهران سخنانی ایراد کرد.پس از سخنرانی وی بهزاد صدیقی دبیر دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی گزارشی را از چگونگی برگزاری دومین جشنواره به حضار ارائه نمود.

سپس دکتر قطب الدین صادقی به عنوان سخنران ویژه مراسم در سخنانی به تشریح ابعاد شخصیتی،حرفه ای و تاثیر گذاری اکبر رادی بر تئاتر و حوزه نمایشنامه نویسی ایران پرداخت. پخش فیلم یادمان رادی به کارگردانی کیوان مهرگان و اجرای موسیقی  کر ال به رهبری علیرضا شفقی نژاد از بخش های دیگر این مراسم بود.
همچنین اسماعیل خلج کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر و تلویزیون نیز در سخنانی از رادی و بیضایی به عنوان دو استادی یاد کرد که بسیار از آنان آموخته است.
قرائت بیانیه گروههای داوری بخش های مختلف جشنواره و اهدا جوایز به برگزیدگان پایان بخش آیین اختتامیه دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی بود.

الف) بیانیه گروه داوری بخش مسابقه نمایشنامه نویسی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی:
به نام خدا
با احترام و ارادت به نام و جایگاه بزرگ اکبر رادی درام نویس شهیر ایرانی که اندیشه ،قلم و آثارش مشق راه ادبیات نمایشی ایران است ،  هئیت داوران بخش نمایشنامه نویسی این دوره از جشنواره  ذکر دو نکته  را  پیرامون آثار برسی شده لازم می داند :
نخست : مطالعه آثار متقاضی فرصت مغتنمی  بود برای آشنایی بهتر و بیشتر با نگاه و توان درام نویسی امروز ایران ، خاصه نسل آینده دار ، و ذکر این مهم ضروریست که داوری آثار در قیاس با یکدیگر ارزیابی شده است .
دوم :  فرض و قرار  بر فراز مندی و تبلور  روح آثار اکبر رادی در متون متقاضی بود که متاسفانه هیئت داوران شکاف و فاصله ای را میان آثار ارائه شده به لحاظ فرم و شکل با  تفکر و اندیشه رادی احساس نمود.
امید به بقای این رویداد مهم و بنیادی و بیشتر امید به جانداری اندیشه و قلم نمایشنامه نویسان این مرز و بوم.
محمد چرمشیر ، مهدی کوشکی، علی عابدی
هیئت داوران بخش نمایشنامه نویسی جشنواره رادی

ب) بیانیه گروه داوری بخش مسابقه مقالات رادی شناسی :
داوران مسابقه  مقاله‌نویسی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی، پس از بررسی چکیده مقالات ارسالی و ارزیابی نخست، چند عنوان چکیده مقاله را بالقوه‌ مستعد انگاشتند که چنانچه پاکیزه و به‌قاعده پرورده می‌شدند، ارزش افزوده پژوهشی می‌داشتند.
هیئت داوران،  پس از ارزیابی نهایی، هیچ یک از مقالات مزبور را شایسته ی دریافت نشان استاد تشخیص ندادند. از مهم‌ترین دلایل این تصمیم می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
الف_ ضعف متدولیژیک: استفاده‌ی تزئینی و تشریفاتی و باری‌ به ‌هرجهت از نظریه‌ها، بی‌توجهی به ساختار مقاله‌ی پژوهشی.
ب_ ایراد تماتیک: تمرکز بر برخی نمایشنامه‌ها و غفلت از سایر آثار نویسنده، نگاه کلیشه‌ای براساس پیش‌فرض‌های نادرست، ناسازگاری اهداف تحقیق با آثار انتخابی مورد نظر، پخته‌خواری و کپی‌‌کاری از روی پایان‌نامه‌ها و مقالات پیشین.
ج_ ضعف در نگارش: نارسایی در انتقال مفاهیم مورد نظر، تشتت در آئین نگارش و سهل‌انگاری در پای بندی به اصول اولیه ی زبان فارسی.
امید آن که انگیزه لازم برای تولید محتوا در عرصه تحقیق بیش از پیش فراهم شود و مقوله پژوهش به جایگاه والاتری دست یابد.

هیئت داوران بخش مسابقه مقالات دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی:
شهرام زرگر، آرش رادی و بهرام جلالی پور
ج) بیانیه گروه داوران بخش رادیو رادی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی
تا قبل از آن که فرهنگ و هنر به تصرف اقتصاد درآید و تلویزیون و اینترنت، در جهت دهی اندیشه ها به تکاپو بیفتند، رادیو، رسانه فرهنگی غالب و همگانی بود. ایرانیان با "گل ها"ی رادیو با موسیقی خود الفت گرفتند، با "صبح جمعه با شما" خندیدند و با "راه شب" به خواب رفتند و عاشقانه،مشتاق و ملتهب پای قصه های شب نشستند.در دوران جنگ برق بارها و بارها نداشتند و به کمک باطری ارتباطشان را با جادوی رسانه و خیال حفظ کردند.رادیو از آن زمان تا کنون رسانه اهل فضل بوده و هست، و جشنواره تئاتر اکبر رادی نیز از این دوره عزم کرد به پاس هر آن چه تاکنون از آثار آن هنرمند خوش قلم ادبیات نمایشی  صادر شده است، یاد و خاطره اش را در محصولات رادیویی نیز گرامی دارد و بر امکان رسانه ای شدنشان صحه بگذارد. به همین دلیل، بخش آثار رادیو رادی دومین جشنواره ی تئاتر اکبر رادی از بخش های مهم، ماندگار و مورد توجه این دوره از جشنواره است که به یاری مرکز هنرهای نمایشی رادیو تجسم و تحقق یافته است.
هیئت داوران، ضمن سپاس از تمامی هنرمندانی که آثار خود را در استقبالی کم نظیر به دبیرخانه جشنواره ارسال کردند، خوش وقت است که هنرمندان برومند شهرستانی هم، گام در این عرصه جذاب نهاده اند. هنر نمایش رادیویی البته آسان نیست، اما عزیزان راه یافته به مراحل پایانی جشنواره نشان داده اند که می توانند علیرغم همه تنگناها و دشواری ها، به کیفیت و کار نیکو بیندیشند و برون دادی خوش، عرضه کنند. همان کاری که استاد اکبر رادی با سِحر قلمش انجام داد.
هیئت داوران به برگزیدگان هر دو بخش رادیو رادی یعنی فایلهای شنیداری و اجرای رادیو تئاتر این جشنواره تبریک می گوید و برای همگی هنرمندان این بخش آرزوی توفیق دارد و در حد مقدوراتش در معرفی این عزیزان به رسانه نجیبِ رادیو خواهد کوشید.
 هیئت داوران بخش رادیو رادی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی:
بهزاد فراهانی، بهروز محمودی بختیاری و رویا فلاحی

د) آرای هیات داوران و ستاد اجرایی جشنواره (به ترتیب):
۱- بخش صحنه ای / مونولوگ
ستاد اجرایی جشنواره در بخش غیررقابتی صحنه ای به هریک از بازیگران، کارگردانان و نمایشنامه نویسان این بخش، لوح سپاس خود را اهدا میکند به:
* گروه نمایش رود رادی
سام جانملکی بازیگر نمایش رود رادی
سعیده آهویی بازیگر نمایش رود رادی
گاتا عابدی بازیگر نمایش رود رادی
رویا نونهالی بازیگر نمایش رود رادی
ابراهیم پشتکوهی نویسنده و کارگردان نمایش رود رادی
* گروه نمایش صدای غمگین یک پرنده
پژند سلیمانی بازیگر نمایش صدای غمگین یک پرنده
عباس غفاری کارگردان نمایش صدای غمگین یک پرنده
محمد چرمشیر نویسنده نمایشنامه صدای غمگین یک پرنده
* گروه نمایش گلهای پژمرده
رابعه سلیمانی بازیگر نمایش گلهای پژمرده
فریدون محرابی بازیگر و کارگردان نمایش گلهای پژمرده
مهدی میرباقری نویسنده نمایشنامه گلهای پژمرده
* ستاد اجرایی جشنواره در این بخش همچنین لوح سپاس خود را اهدا میکند به دو نمایشنامه نویس کتاب رادی نامه:
مژگان خالقی نویسنده نمایشنامه آهوی کور
مهسا طالبی رستمی نویسنده نمایشنامه سیزیف در آشیانه گیل

۲- سمینار و مقالات رادی شناسی
در بخش مسابقه مقالات رادی شناسی، هیئت داوران لوح سپاس پژوهش تقدیر شده خود را اهدا میکند به «محمد اوحدی حائری» برای نگارش مقاله بررسی انتقادی نمایشنامه‌های اکبر رادی با رویکرد «تقلیل پدیدارشناسانه» بر مبنای نظرات ادموند هوسرل و با مطالعه‌ موردی نمایشنامه‌ شب روی سنگفرش خیس و مرگ در پاییز
* ستاد اجرایی جشنواره در بخش سمینار و مقالات رادی شناسی لوح سپاس خود را اهدا میکند به:
رویا ربانی برای نگارش مقاله گیلان و شهرهای آن در آثار اکبر رادی
و دکتر مصطفی مختاباد برای نگارش مقاله جامعه و جامعه پذیری در جهان نمایشی اکبر رادی
۳- رادیو رادی
الف. نمایش رادیویی
افکتور: هیئت داوران در این بخش هیچ انتخابی ندارد.
بازیگری زن:
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی لوح سپاس بازیگری زن را اهدا میکند به «مهسا عباسی» برای نمایش «شب بخیر جناب کنت» از تهران
در بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی هیئت داوران این بخش، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین بازیگری زن را اهدا میکند به «بهاره کاظمی» برای نمایش «محاق» از قزوین
بازیگری مرد:
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین بازیگری مرد را اهدا میکند به «سیداحمد هاشمی» برای نمایش «از پشت شیشه‌ها» از تهران
بهترین کارگردانی:
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین کارگردانی را اهدا میکند به «رازگل معتمدی» برای نمایش «شب‌بخیر جناب کنت» از تهران
بهترین تهیه کننده:
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی، لوح سپاس تهیه‌کنندگی را اهدا میکند به «رضا داداشی» برای نمایش «محاق» از قزوین
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین تهیه‌کنندگی را اهدا میکند به «سیداحمد هاشمی» برای نمایش «از پشت شیشه‌ها» از تهران
بهترین نمایش:
هیئت داوران بخش مسابقه نمایش رادیویی رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین نمایش را اهدا میکند به «رضا داداشی» برای نمایش «محاق» از قزوین
ب. رادیو تئاتر
افکتور:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین افکتور را اهدا میکند به «سعید نعمتیان» برای رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» از تهران
بازیگری زن:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، لوح سپاس بازیگری زن را اهدا میکند به «سیما پورسید» برای رادیو تئاتر «محاق» از قزوین
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین بازیگری زن را اهدا میکند به «بهاره کاظمی» برای رادیو تئاتر «محاق» از قزوین
بازیگری مرد:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین بازیگری مرد را اهدا میکند به «احمد لشینی» برای رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» از تهران
کارگردانی:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، لوح سپاس کارگردانی را اهدا میکند به «رضا داداشی» برای رادیو تئاتر «محاق» از قزوین
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین کارگردانی را اهدا میکند به «شیرین سپه راد» برای رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» از تهران
تهیه کنندگی:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین تهیه کننده را اهدا میکند به «امیرهوشنگ کریم نیا» برای رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» از تهران

بهترین رادیو تئاتر:
هیئت داوران بخش مسابقه رادیو تئاتر رادیو رادی، دیپلم افتخار و مدال اکبر رادی بهترین رادیو تئاتر را اهدا میکند به «شیرین سپه راد» برای رادیو تئاتر «آهسته با گل سرخ» از تهران
۴- نمایشنامه نویسی:
در بخش مسابقه نمایشنامه نویسی هیئت داوران، لوح سپاس نمایشنامه نویسی را اهدا میکند به سیدابوالفضل هاشمی نویسنده نمایشنامه"آسوکهی زَرَنج در آخرین ملاقات نَفَس‌ گَز"
و مجید دیندار نویسنده نمایشنامه "غبارروبی از خاطرات ماه‌سیما در بایگانی عدلیه"
* در بخش مسابقه نمایشنامه نویسی هیئت داوران، دیپلم افتخار و نخستین نشان اکبر رادی را اهدا میکند به مهدی میرباقری نویسنده نمایشنامه «نهنگ تنها، در ساحل پهلو می‌گیرد»
دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ۳۰ بهمن ماه تا ۳ اسفند ماه ۱۳۹۸ به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی و مشارکت شورای اسلامی شهر تهران و معاونت فرهنگی اجتماعی شهرداری تهران و با حمایت فرهنگسرای سرو، مجموعه ی تئاتر شهر، اداره کل هنرهای نمایشی رادیو (رادیو نمایش)، عمارت نوفل لوشاتو و شرکت تبلیغاتی جارچی در تهران برگزار شد.

عکاس: زهره صولتی

به گزارش روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس حسین مسافرآستانه  نمایش "برگشتن" رادرتماشاخانه سرو انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس برای دومین بار اجرا خواهد کرد.

این نمایش با مضمون دفاع مقدس در ژانر اجتماعی ازروز سه شنبه 6 اسفند ماه به مدت ۲۰ شب ازساعت ۱۹ پذیرای عموم علاقمندان خواهد بود.

فرید قبادی، شیرین بینا، مجید رحمتی، علی غابشی، فاطمه رادمنش، ابتسام بغلانی، ماهان عابدی، طا‌ها عابدی و پونه شاملو بازیگران این نمایش هستند.این نمایش پیش ازاین در تالارچهارسو مجموعه تئاترشهر به روی صحنه رفته بود.

همچنین جواد نوری به عنوان تهیه کننده، منوچهر شجاع به عنوان طراح صحنه، پریدخت عابدین‌نژاد به‌عنوان طراح لباس، رضا خضرایی به عنوان طراح نور، سعید شکرنیا به عنوان طراح پوستر و بروشور و سمیه میری به عنوان عکاس در برگشتن حضور دارند.

تماشاخانه سرو انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس به عنوان مرکز تخصصی نمایش‌های ارزشی با مضامین انقلاب اسلامی، دفاع مقدس و مقاومت، با ظرفیت ۱۵۰ نفر در خیابان آیت الله طالقانی، نرسیده به تقاطع خیابان شهید مفتح، جنب ایستگاه مترو طالقانی قرار دارد.

بهزاد فراهانی، نویسنده، کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر به عنوان دبیر هفته گرامیداشت تئاتر انتخاب شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در جلسه هفته گذشته هیئت مدیره مرکزی خانه تئاتر، این هنرمند پیشکسوت توسط اعضاء حاضر در جلسه برای انجام این مهم انتخاب شد.
بهزاد فراهانی متولد ۱۳۲۳ است.
او مدارک کارشناسی نمایش از دانشکده هنرهای دراماتیک و کارشناسی ارشد نمایش از تئاتر ملی فرانسه(استراسبورگ) را اخذ کرده است. فراهانی علاوه بر این عنوان دکتری درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان کشور را دریافت کرده است. او عضو هیات مدیره خانه تئاتر از سال ۱۳۷۹ تا کنون و هم اکنون رئیس هیئت مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر است.

گفتنی است هفته گرامیداشت تئاتر، هر ساله نیمه اول اردیبهشت ماه توسط خانه تئاتر برگزار می شود.

نمایش «شک» به کارگردانی مهران امام بخش که از ۲۷ بهمن در سالن شماره یک عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه رفته و با استقبال خوب تماشاگران مواجه شده بود ، به دلیل سفر بهناز جعفری برای شرکت در بخش «جنریشن برلیناله» جشنواره فیلم برلین تا روز پنجشنبه هشتم اسفند به روی صحنه نخواهد رفت .

نمایش «شک» به تهیه کنندگی پارسا مخملی تولید گروه تئاتر یووه است که در آن بازیگرانی چون بهناز جعفری ، شبنم فرشادجو ، ندا عقیقی ، مبینا روزبهانی و مهران امام بخش ایفای نقش می کنند.

سایر عوامل نمایش عبارتند از : میلاد دبیری ( دستیار کارگردان ) ، مبینا روزبهانی ( منشی صحنه)  ، اشکان شریعت (مدیرصحنه )  ، فرشاد نصیری (طراح نور )  ، سعید معروف پور ( مجری دکور )  ، مهدی غلامی (طراح پوستر و بروشور ) ، رضا قاضیانی ( عکاس ، مهمان از گروه تئاتر پراکسیس ) ، پیمان بهمنی ( انتخاب موسیقی ) ، امیر بیطرفان ( مجری نور ) ، هدیه بختیاری ( دستیار تولید ) و سارا فرجی ( مشاور رسانه ای )

این نمایش هر روز ساعت ۱۹:۴۵ در سالن شماره ۱ عمارت نمایشی نوفل شاتو به روی صحنه می رود.
علاقه مندان برای تهیه بلیت این نمایش می توانند بصورت آنلاین در سایت تیوال یا بصورت حضوری در گیشه اقدام کنند.

گروه بازیگران نمایش «فردریک» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی معرفی شدند.
مایش «فردریک» به عنوان جدیدترین اثر گروه «شایا» که قرار است با کارگردانی حمیدرضا نعیمی از ۷ فروردین ۹۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود، تعدادی از بازیگران خود را معرفی کرد.

قرار است در این اثر نمایشی که نوشته اریک امانوئل اشمیت و ترجمه شهلا حائری است، بهناز نازی، کامبیز امینی، کتانه افشاری نژاد، بهار نوحیان و ریحانه پارسا به ایفای نقش بپردازند.
رضا مهدیزاده طراح صحنه، مقدی شامیران طراح لباس، رضا حیدری طراح نور، سروش کریمی نژاد طراح حرکت، ماریا حاجیها طراح گریم، بابک کیوانی آهنگساز و آرمان کوچکی طراح گرافیک و پوستر نمایش «فردریک» هستند.

به زودی اطلاعات تکمیلی درباره عوامل این اثر نمایشی اعلام می شود.

نمایشنامه‌ی «شیطان هانا» به نویسندگی آنتوان رو و ترجمه گلچهر دامغانی توسط انتشارات پیام‌چارسو به مدیریت پژندسلیمانی به چاپ رسیده است.

این نمایشنامه اولین اثر ترجمه شده از نویسنده‌ی فرانسوی، آنتوان رو است. او در این اثر، داستان ارتباط هانا آرنت و مارتین هایدگر را به صورت دراماتیک درآورده و در دل ایده‌ها و نظریه‌های این دو فیلسوف، آن را روایت می‌کند.
گلچهر دامغانی، نمایشنامه‌نویس و مترجم و کارگردان تئاتر، کتاب را از زبان فرانسه به فارسی ترجمه کرده است.
هدف انتشارات پیام‌‌چارسو که زیرمجموعه‌ی نشریه‌ی تخصصی تئاتر پیام‌چارسو است، چاپ و نشر داستانهای کوتاه و نمایشنامه‌‌های تالیفی و ترجمه است.

گفتنی ست : نشست رونمایی این کتاب دوشنبه، پنجم اسفندماه ۱۳۹۸ ساعت ۱۷ با حضور مترجمین، نویسندگان و هنرمندان در کافه کتاب ققنوس برگزارخواهد شد.

این نمایشنامه را می‌توانید از کتابفروشی‌ها و سایت‌های خرید کتاب تهیه کنید.

به گزارش روابط عمومی جشنواره، در آستانه برگزاری نهمین دوره جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر «ثمر» از پوستر و شعار این دوره با عنوان «هویت، ثمره ی تئاتر» رونمایی شد.

پوستر نهمین دوره جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر «ثمر» را یاسمن تاوه طراحی کرده است.
 علاقه مندان به تهیه بلیط نمایش های این رویداد فرهنگی و هنری میتوانند از ساعت ۱۲ روز دوشنبه مورخه پنجم اسفند ماه به سایت تیوال مراجعه و خریداری کنند.

یادآور می‌شود، نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر از ۹ تا ۱۸ اسفند سال جاری به دبیری رضا دادویی در تماشاخانه عمارت نوفل‌لوشاتو برگزار می‌شود.