اجرای نمایش «مبارک در ژاپن» به کارگردانی علی فتحعلی،که از نخستین روز تیرماه در تماشاخانه‌ی سنگلج روی صحنه رفته بود، به دلیل استقبال گسترده‌ی تماشاگران از این نمایش کمدی، تا روز ۵ مردادماه تمدید شد. به گزارش روابط‌عمومی گروه، نمایش «مبارک در ژاپن» به نویسندگی و کارگردانی علی فتحعلی،که پیش از این در اغلب شهرهای ایران اجرا شده بود، با استقبال گرم و کم‌نظیر دوستداران نمایش‌های آیینی و سنتی روبه‌رو شد و به همین دلیل اجراهای آن در تماشاخانه‌ی سنگلج تا روز پنجم مردادماه تمدید شد.

در خلاصه‌داستان نمایش آمده: در دهه‌ی شصت، پس از تعطیلی سالن‌های نمایش در لاله‌زار، برخی هنرمندان جهت امرار معاش به همراه یک موج اجتماعی راهی ژاپن شده‌اند اما آن‌جا با مشکلاتی روبه‌رو می‌شوند.

داوود داداشی، علی فتحعلی، محمود موسوی، نگار مقدسی، حمیدرضا جهانگیری، حمیدرضا مرادی، مهدی نوری، اسماعیل یوسف‌پور و محمد حاج‌محمدی در نمایش «مبارک در ژاپن» بازیگران این نمایشند.س

نمایش سنتی و سیاه‌بازی «مبارک در ژاپن» با مدت‌زمان ۱۰۵ دقیقه، هر شب (غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ی سنگلج روی صحنه می‌رود. علاقه‌مندان به تماشای این نمایش می‌توانند برای رزرو و تهیه‌ی بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

با حمایت پردیس ‌تئاترشهرزاد نمایش «شام عروسی» با هنرمندی بچه هایی با نیازهای ویژه در سالن شماره ۲ این مجموعه روی صحنه می رود.

پردیس تئاتر شهرزاد قصد دارد در پروژه‌ای با عنوان «طرح حمایت از اجرای تئاتر» (کودکان و نوجوانان با نیاز‌های ویژه) از هنرمندان تئاتر با نیاز‌های ویژه حمایت کند و ضمن مشارکت در زمینه تولید آثار، سالن‌های خود را در اختیار این گروه‌ها قرار داد تا این نوع از تئاتر نیز در جامعه جایگاه خود را پیدا کند.

به گزارش روابط عمومی، این نمایش به مدت هفت شب به نویسندگی و کارگردانی جواد فراهانی و تهیه کنندگی پردیس ‌تئاترشهرزاد و با هنرمندی کودکان اُتیسم و پروانه ای از  دوم تا هفتم مرداد ماه سال جاری ساعت ۱۸:۳۰ به روی صحنه می‌رود. 

این نمایش به منظور تشویق این هنرجویان برای استمرار فعالیت در حوزه تئاتر و افزایش انگیزه‌های آنان برگزار می‌شود.

یگانه فرجام، محمدرضا دانشی، مانلی حسینی، حسین بلوری، علیرضا زنده نام، مریم فیض الهی، امیرمحمد کیانی، شهاب زنگنه، محمدجهانگیری، محمدمهدی مصیبی، مریم موسوی، فاطمه خان احمدی، سجاد احدزاده، محسن غفاری، ابوالفضل محمودی، انسیه میرامینی، آزاده ‌جاوید، مریم محسنی، پگاه قدس، زینب جوکار، سحر ترازی، نگار زرگر طالبی، مهرشاد آقا میری، شایان احمدپور، نیما طالبی نسب، امیرحسین رحمانی، عسل سندانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از:مجری طرح: روشنک بستانچی، تنبک: آترینا تیمورزاده، سنتور: ابولفضل محمودی پور ، پیانو: ژینا گرگانی، طراح صحنه: رضا سلیمانی، طراح لباس: سعیده اصغری، طراح گریم: احسان رشیدی، طراح پوستر: فرنوش درودگر، طراح موشن:  هاشم عمرانی، گرافیک موشن: آیدا رحمتی، عکاس: محسن علی اکبری، دستیاران صحنه: هانیه خدادادی، ستاره کیانی، آرین شیرزادی، دستیار لباس:  زهره عباسی، دستیاران گریم: هلیا رشقی، نازنین ‌امینی، محمدرضا میرباقری

علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن نمایش «شام عروسی» و خرید بلیت می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند و یا به صورت حضوری، به گیشه ‌تئاترشهرزاد مراجعه کنند.

محمد میر علی اکبری در آستانه اجرای نمایش تازه‌اش می‌گوید هرچند از کار کردن با گروه‌های جوان لذت می‌برد اما در حال حاضر فشارها و اضطرابی مضاعف به گروه‌های نمایش تحمیل شده که کار را سخت می‌کند.
این کارگردان و مدرس تئاتر مدتی است که عمده فعالیت خود را بر آموزش هنرجویان جوان متمرکز کرده و حاصل این کارگاه‌های آموزشی را در قالب آثار نمایشی روی صحنه می‌برد.
او که از سوم مرداد ماه تازه‌ترین نمایش خود را با نام «متل قو» اجرا می‌کند، در گفتگو با ایسنا از چند و چون اجرای این نمایش و مشکلاتی که این روزها بسیاری از گروه‌های تئاتری با آن دست و پنجه نرم می‌کنند، می‌گوید.
میر علی اکبری توضیح می‌دهد: نمایش «متل قو» در راستای کارگاه‌های آموزشی اجرا می‌شود که مدت‌هاست برگزار می‌کنم. آذر سال گذشته کارگاهی را برگزار کردم که نتیجه آن، آماده‌سازی همین نمایش است که از سوم مرداد روی صحنه می‌رود.
او که در این کارگاه‌ها بر شیوه هایپر ریالیستی تمرکز دارد، درباره مضمون نمایشنامه «متل قو» می‌گوید: ماجراهای این نمایش در روز اول عید و در ویلایی در متل قو اتفاق می‌افتد. در این نمایش ۷۵ دقیقه بدون قطع شاهد رفت و آمد و روابط بین افراد در این ویلا هستیم و در واقع زمان نمایش منطبق بر زمان واقعیت بیرونی است به این معنا که در این اثر به زمان گذشته یا آینده نمی‌رویم و همه چیز در زمان حال رخ می‌دهد. ضمن اینکه بازی‌های آن با بازی‌های اغراق شده تئاتری متفاوت است و خیلی رئال است.
میر علی اکبری که ده سالی است آموزش تئاتر را به طور جدی در دستور کار خود قرار داده، ادامه می‌دهد: برای کسی مانند من که علاقه‌مند به تجربه‌گرایی است، کار کردن با هنرجویان فرصت خوبی است برای آزمودن ایده‌هایی که در تئاتر دارم. به این صورت که همواره پیش از برگزاری هر کارگاه، ایده‌های خود را درباره تئاتر یادداشت می‌کنم و در طول دوره آموزشی، آن را به بوته آزمون و خطا می‌گذارم. اجرای چنین سبک و سیاقی با بازیگران حرفه‌ای بسیار سخت و حتی نشدنی است چون بسیار زمان‌بر است در حالیکه مشغله بازیگران حرفه‌ای بسیار بیش از آن است که بتوانند برای تمرین و آماده‌سازی یک نمایش هفت هشت ماه وقت بگذارند. با این حال، هر دو سه سال یک بار کاری را بازیگران حرفه‌ای روی صحنه می‌برم و سال گذشته هم در تئاتر شهر اجرا داشتم.
او درباره شیوه نگارش متون اجرایی خود نیز توضیح می‌دهد: نمایشنامه‌ها را بر اساس شخصیت هنرجویان می‌نویسم و حسن این کار این است که بچه‌ها به خوبی در نقش خود جا می‌افتند.  
این کارگردان درباره علاقه‌مندی خود به کار با هنرجویان می‌گوید: حس می‌کنم بر نسل جدید بهتر می‌توان در زمینه تئاتر تاثیر گذاشت. این تاثیرگذاری برایم بسیار مهم است. ضمن اینکه فکر می‌کنم ده پانزده سال آینده قرار است همین بچه‌ها روی صحنه بروند و می‌توان از حالا به پرورش آنها پرداخت تا نتیجه بهتری بگیریم. البته به جز خودم دوستان دیگری هم در این پروژه‌ها حضور دارند و در واقع ما یک تیم آموزشی هستیم.
او در ادامه از سختی‌هایی می‌گوید که بسیاری از گروه‌های نمایشی با آن رو به رو هستند، گیر و گرفت‌هایی که در بخش نظارت و ارزشیابی، کار را برای گروه‌ها دشوار کرده است.
میر علی اکبری در این باره توضیح می‌دهد: آنچه در دوره جدید آزاردهنده است، این است که بعضی از اعضای شورا که شناخت چندانی هم از جامعه تئاتری ندارند، درباره مسائل تخصصی کار مانند مسایل فنی نگارش متن یا تکنیک‌های اجرایی نظر کارشناسی می‌دهند و حال آنکه این اشخاص تخصص لازم را ندارند و قرار است کارها را از دیدگاه مسائل ارزشی و خط قرمزها، بررسی کنند. تجربه بعضی از ما به اندازه سن این دوستان است و توقع می‌رود به تجربیاتی که در این همه سال از سر گذرانده‌ایم، احترام بگذارند، اتفاقی که در قبلا در شورای نظارت رخ می‌داد چراکه بسیاری از اعضای آن از جامعه تئاتری بودند و نسبت به فعالان این رشته شناخت داشتند و حرمت تجربیات آنان را می‌دانستند.
او اضافه می‌کند: این شیوه سبب شده اضطراب بیشتری به گروه‌های نمایشی تحمیل شود و قطعا شرایط در آینده سخت‌تر هم خواهد شد و این در حالی است که کار تئاتر بویژه در وضعیت فعلی، بسیار سخت‌تر از پیش شده و اتفاقاتی از این دست، سختی‌های بیشتری را هم ایجاد می‌کند. این اندازه فشار روانی بر گروه‌ها درست نیست.
میر علی اکبری با تشریح بخشی از دشواری‌هایی که کار با هنرجویان دارد، می‌افزاید: ما به هنرجویان شرکت‌کننده در کارگاه‌های آموزشی متعهدیم. بخشی از شهریه‌ای که آنان برای حضور در این کارگاه‌ها می‌پردازند، صرف پرداخت اجاره سالن می‌شود. ضمن اینکه ما به آنان تعهد اجرا داریم ولی وقتی نمایشی مجوز اجرا نگیرد، چگونه می‌توانیم به تعهدات خود پایبند باشیم. همچنانکه دیده‌ایم بعضی از نمایش‌ها مجوز اجرا نگرفته‌اند. قطعا بعد از این ، شرایط سخت‌تر هم خواهد شد ولی تئاتر، شغل ماست و باید آن را ادامه بدهیم اما تحمیل این همه فشار روانی بر کسانی که می‌خواهند کار خلاقانه انجام بدهند، دور از انصاف است.  
نمایش «متل قو» فردا شب، دوم مرداد ماه ویژه عکاسان اجرا دارد و اجرای عمومی خود را از سوم مرداد ماه در تماشاخانه دیوار چهارم آغاز می‌کند.
این نمایش هر روز راس ساعت ۱۷ روی صحنه می‌رود.
گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند: نویسنده و کارگردان: محمد میرعلی اکبری، بازیگران به ترتیب حروف الفبا: امیررضا باباولیان، تانیا بیات، هلیا خادم، فاخته رضائیان، محمدرضا رضایی‌نسب، امیرعلی زمانیان، شایان طرقه، عرفان ظروفچیان، صادق کاوانلویی، نیکی میرصادقی، سپیده نورصالحی، سامان ولی سلطانی، مدیر پروژه: امیررضا باباولیان، طراح گرافیک: اشکان قازانچایی، گروه کارگردانی: شیرین افخمی‌فر، مرضیه حسنی، مریم حسنی، گریم: فاطمه سعیدی، کیمیا منتظری، عکاس: سامان زواریان

به گزارش تئاتر تیوال، نمایش «اغما» به نویسندگی و کارگردانی و محمد درزی کاسمانی از تاریخ ۱۵ تیر ماه ۱۴۰۱  در سالن بلک باکس مجتمع فرهنگی هنری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی بابل روی صحنه رفته است و تا ۷ مرداد ۱۴۰۱ راس ساعت ۲۱ به اجرا در خواهد آمد.

پیمان ابراهیمی، مریم گیلانی، احد شکری، نیما محمدی، شهربانو حسینی، زینب جورسرائی از ایفاکنندگان نقش در این نمایش هستند.

شقایق خانعلی پور، علیرضا فلاح درزی، سوگند سیف الله زاده، مهدی قاسم‌زاده، آیدا طبری، هوتن عباسی، علی پورباقر بعنوان بازیگران حرکات فرم در این نمایش همکاری دارند.

دستیار کارگردانی این نمایش را نیما محمدی، دستیار دومی  کارگردان را رضا عرب فیروزجائی برعهده دارند.

نغمه رجب زاده  به عنوان منشی و طرح صحنه، جواد سرهنگیان به عنوان  مدیر صحنه،علی رحیمی به عنوان  دستیار صحنه، شایسته جورسرایی به عنوان طراح لباس، معصومه علی نیا ، زهرا ‌احمدی طراح چهره  و چهره پرداز، رضا حیدری  به عنوان مسوول نور و صدا، محمد جواد نصرالله پور به عنوان مدیر رسانه، یاسمین آماره به عنوان عکاس، مریم ‌هاشمی به عنوان روابط عمومی و محمد محمدی به عنوان مدیر تولید یاری گران  این نمایش هستند. حمید رضا گل محمدی تواندشتی کارشناس و منتقد تئاتر در یادداشتی به جهت اجرای نمایش «اغما»در بابل  آورده است: 

نمایش «اغما» بر اساس متن «مهمانسرای دودنیا» اثر اریک امانوئل اشمیت فیلسوف و نمایش نامه نویس فرانسوی _ بلژیکی توسط کارگردان این نمایش« محمد درزی کاسمانی» به نگارش در آمده است.

 خلاصه نمایش «اغما» به اشخاصی در کما می پردازد که در جایی بسر می برند  تا زمانی که درمان آن ها به نتیجه برسد.

در این محیط برزخی اشخاصی با جهان‌بینی‌های کاملا متفاوت روبه‌رو می‌شویم. آن‌ها با هم به مراوده افکارشان می‌پردازند، به خاطراتشان چنگ می‌زنند و تصورات شخصی خودشان را درباره ی مرگ بیان می‌کنند.

هیچ یک نمی دانند چگونه گذارشان به آن جا افتاد و چه زمانی از آن خارج خواهند شد و سرانجام به کجا خواهند رفت. شخصیت ها در این مکان راز آمیز گرد هم آمده اند تا درباره ی زندگی خود تأمل کنند و به دغدغه های همیشگی بشر بیندیشند.

   نمایش «اغما» نمایشی فرا واقعیتی، حکایتی پر رمز و راز، شگفت انگیز و غافلگیر کننده در فضایی میان رویا و واقعیت، مرگ و زندگی، خنده و غم و همذاد پنداری تماشاگران را نیز  در بر دارد .

در رابطه با  اجرای نمایش می توان گفت که کارگردان  از تدابیر خوبی با حرکات فرم که توسط فرشتگان صورت می پذیرد استفاده کرده است تا نمایش درآغاز اجرایش از قوت و قدرت بالایی برخوردار باشد و مخاطب و تماشاگر در سکوت کامل  احساس خوبی را بردیدن نمایش داشته باشد. با توجه به اینکه اکثر بازیگران از بازی اولی ها بودند در ایفای نقش خود عملکرد خوبی از خود بر جای گذاشتند، اما بازیگر نقش خدمتکار زن،  بازی زیر پوستی  و روانی از خود بر جای گذاشت و برتری خاصی نسبت به سایر بازیگران در این اجرا داشت  که تماشاگران  را به وجد می‌آورد. 

طراحی لباس، طراحی صحنه، طراحی چهره و نورو صدا و موسیقی در خدمت نمایش بود و با توجه به اینکه نمایش بیشتر از یک ساعت به طول انجامید اما  تماشاگر احساس خستگی و کسالت در خود مشاهده نمی کرد و این نشان ازدرایت و قوت کارگردانی در اجرای این نمایش دارد.

 یکی دیگر از درایت ها کارگردان در این بود با دیدگاهی جامعه شناختی نسبت به اجرای این دست از نمایش ها اقدام کرده بود که تماشاگر و مخاطب را به فکر فرو می برد تا اینکه پس از اتمام نمایش و خروج از سالن به زندگی روزمره اش تلنگری وارد سازد و در مسیری سالم گام بردارد. 

نمایش "نیم وجبی" به کارگردانی "علیرضا دهقانی" به دلیل استقبال مخاطبان پس از پایان اجراهایش در فرهنگسرای فردوس از یکشنبه ۲ مردادماه ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد مجددا به روی صحنه می رود.

نویسنده ی این نمایش موزیکال که تلفیقی از اجرای بازیگران و عروسک هاست رکسانه عبقری است و متن را با رویکرد به نمایشهای ایرانی و برای کودکان ۴ سال به بالا به نگارش درآورده است. 

بازیگران نمایش "نیم وجبی" : ماندانا عبقری، زهرا سماواتی، مارال عبدالحسین پور،هادی شبانی ، یاسر محمدی

طراح لباس: رکسانه عبقری

طراح عروسک: منیر مولوی زاده، مژده زکریا پور، ماندانا عبقری

میکس و مسترینگ موسیقی: دانیال استاد عبدالحمید

مدیرصحنه: محمدرضا لطفی

 و گروه روابط عمومی :  ریحانه مطهری ، روژین ستاری و روشنک کریمی هستند.

در خلاصه ی نمایشنامه آمده است:

گلابتون نیم وجبی دختری ریزه و میزه و باهوش است که همه آبادی او را دوست دارند و نیم وجبی صدایش میزنند. روزی عمو جارچی خبر میاورد که دیوی به آبادی آمده. گلابتون نیم وجبی با یک کرنا, یک قناری و یک تخم مرغ به قلعه دیو میرود تا با او زورآزمایی کند اما ...

علاقمندان جهت رزرو، خرید بلیت و اطلاعات بیشتر می توانند از طریق تلفن های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ ، ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ ویا سایت تیوال اقدام کنند. گفتنی است پردیس تئاتر شهرزاد روزهای شنبه تعطیل است.

محمد کارت (کارگردان سریال «یاغی») و جمعی دیگر از هنرمندان عرصه‌ی سینما، تئاتر و تلویزیون، در اجرای ویژه‌ی هنرمندان به تماشای نمایش «مبارک در ژاپن» نشستند.

به گزارش روابط‌ عمومی گروه، نمایش «مبارک در ژاپن»،که از آغاز اجراها تاکنون با استقبال خوب تماشاگران، هنرمندان و منتقدان روبه‌رو شده، روز ۲۸ تیرماه میزبان بسیاری از نام‌ها و چهره‌های عرصه‌ی هنرهای تصویری و نمایشی از جمله محمد کارت، فرهاد بشارتی، میثم یوسفی، سیاوش خادم‌حسینی، فرشید زارعی‌فر، اکبر مددی‌مهر، رضا نعمتیان، علی شاه‌صفی، مهدی فرد، بهارک بابک و نجمه نجم بود.

محمد کارت در پایان نمایش روی صحنه آمد و ضمن قدردانی از گروه اجرایی، دقایق کوتاهی به بیان خاطره‌ای از بازی در نمایش‌های سیاه‌بازی پرداخت. او ابراز داشت:«شاید آقای داداشی به خاطر نداشته باشند. من سال ۸۸ که از شیراز به تهران آمده بودم، ایشان تئاتر «بیژن و منیژه» را به کارگردانی استاد داوود فتحعلی‌بیگی کار می‌کردند. من دو ماه در آن نمایش دستیار مدیر صحنه بودم و آقای فتحعلی‌بیگی لطف کردند به من و یک نقش کوچک دادند. نمایش یک صحنه‌ی کاروانسرا داشت که آن‌جا دیالوگی داشتم. دیالوگم این بود که پای آقای داداشی به من می‌خورد و من می‌گفتم «هوی!». باورتان نمی‌شود، آن شب‌ها که من از تئاتر شیراز آمده بودم به سالن سنگلج که در آن هزاران خاطره ثبت شده و قلب‌های مهم کار کرده‌اند، هر شب خدا را شکر می‌کردم که در کنار این بزرگان هستم».

این مستندساز و کارگردان سینمای داستانی در ادامه رو به کارگردان و گروه اجرایی گفت:«امیدوارم همیشه سالم و پویا باشید. بزرگی شما که پای کارتان ایستاده‌اید، واقعاً به ما چیزهای زیادی یاد می‌دهد و امیدوارم فعالیت‌تان استمرار داشته باشد».

همچنین بسیاری از هنرمندان دیگر تاکنون به تماشای نمایش «مبارک در ژاپن» نشسته‌اند که از آن میان می‌توان به کاظم هژیرآزاد، عبدالرضا اکبری، رامین پرچمی، خسرو احمدی، احمد امینی، آناهیتا همتی، آتش تقی‌پور، علی یداللهی، محسن افشار، حمید گلی، مختار سائقی، جواد انصافی، سیمین آزادی، نازنین پرتوی‌زاده، رهام مخدومی،گیتا بهادری، داوود فتحعلی‌بیگی، هادی مرزبان، لیلا میرزایی، محسن دارسنج، زهرا کولی‌وند، ناصر شیرمحمدی و محمد یعقوبی اشاره کرد.

«حمید گلی» درباره‌ی این نمایش گفته است:«این نمایش را خیلی دوست داشتم، چون ما را کمی به گذشته می‌برد و احساس خوبی به آدم دست می‌دهد. فکر می‌کنم جمع‌شدن بزرگان در کنار دوستان جوانی که به آن‌ها پیوسته‌اند، اتفاق میمون و مبارکی است. پیشنهاد می‌کنم به تماشای این نمایش بنشینید و مطمئن باشید کنار خانواده به شما خوش می‌گذرد».

«مختار سائقی» نیز در خصوص اجرای این نمایش بیان داشت:«استاد فتحعلی‌بیگی درست گفتند که خنداندن مردم در این شرایط بسیار مشکل است، ولی این گروه توانستند به مقصد خود برسند. به شخصه از تماشای این نمایش لذت بردم. «مبارک در ژاپن» اثری به دور از هرگونه هجو بود. خیلی خوشحالم که امشب این‌جا حضور داشتم و هنرنمایی این دوستان را دیدم. به تک‌تک بازیگران تبریک و خسته‌نباشید می‌گویم. امیدوارم همیشه مثل امشب سالن پر از تماشاگر باشد، چون همه‌ی ما می‌دانیم که تئاتر فقیر است و ما مسوولیم در برابر بچه‌ها که بتوانیم چراغ این نمایشخانه‌های را روشن نگه داریم».

گفتنی‌ست نمایش «مبارک در ژاپن» به نویسندگی و کارگردانی علی فتحعلی اجرای خود را از اول تیرماه در تماشاخانه‌ی سنگلج آغاز کرده است. داوود داداشی، علی فتحعلی، محمود موسوی، نگار مقدسی، حمیدرضا جهانگیری، حمیدرضا مرادی، مهدی نوری، اسماعیل یوسف‌پور و محمد حاج‌محمدی در این نمایش بازی می‌کنند.

علاقه‌مندان به نمایش‌های ایرانی، می‌توانند هر شب (غیر از شنبه‌ها)، ساعت۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ی سنگلج به نشانی خیابان وحدت اسلامی، پایین‌تر از میدان حسن‌آباد، ضلع جنوبی پارک‌شهر، خیابان بهشت، از نمایش «مبارک در ژاپن» دیدن بکنند. همچنین امکان رزرو و تهیه‌ی بلیت نمایش، از طریق سایت تیوال  فراهم است.

مولودی مشاور دبیر و مدیر اجرایی پنجمین جشنواره طنز دیواندره اعلام کرد: پنجمین جشنواره منطقه ای تئاتر طنز دیواندره با معرفی نفرات و گروه،های برگزیده در بخش نمایش صحنه‌ای و استند آپ کمدی به کار خود پایان داد.

به گزارش روابط عمومی جشنواره،  مراسم اختتامیه پنجمین جشنواره  منطقه‌ای تئاتر طنز دیواندره دوشنبه شب برگزار و با اعلام آرای هیئت داوران نتایج  جشنواره در دو بخش نمایش صحنه ای و استند آپ کمدی به شرح زیر اعلام شد.

در بخش استند آپ کمدی، آقای فرهاد ملوندی از سبزوار و استان خراسان رضوی به عنوان نفر اول و برگزیده کشوری انتخاب شد و تندیس جشنواره و دیپلم افتخار به همراه جایزه نقدی را دریافت کرد. در این بخش آقایان حسام مفاخری ازدهگلان و پژمان اصلانی ازسنندج نیز مورد تقدیر قرار گرفتند.

 در بخش نمایش صحنه ای نیز که به صورت منطقه ای برگزار شده بود، «شهرام صمدی نیا» و «حمیدرضا رضایی مجد» بانمایش «ملی» از همدان به عنوان بازیگر برتر مرد به صورت مشترک انتخاب شدند و «مهیا جباری» به عنوان بازیگر زن با نمایش «بساوایی» ازهمدان دیپلم افتخار گرفت و «پریسا شریفی» نیز با نمایش سلاخی ازدیواندره مورد تقدیر قرار گرفت.

در بخش نویسندگی «محمد سلیمی» با نمایش «تیکی تاکا» ازدیواندره دیپلم افتخارو جایزه نقدی را دریافت کرد.

همچنین در بخش کارگردانی دیپلم افتخار و تندیس جشنواره به «عمران مرادی» و «سیاوش جدیدی» با نمایش «شانتاژ» ازسنندج رسید و در همین بخش «بهرام حاجی علی اکبری» با نمایش «بساوایی» لوح تقدیروجایزه نقدی دریافت کرد.

با رأی هیئت داوران این جشنواره مجموع بازیگران گروه «شانتاژ» مورد تقدیر قرار گرفتند و در بخش طراحی لباس نیز «عمران مرادی» و «سیاوش جدیدی» با نمایش «شانتاژ» جایزه نقدی دریافت کردند.

در بخش طراحی دکور و صحنه نیز سید مهراد کاوس حسینی با نمایش «مرغ باغ هپروت» ازهمدان و پویا حسنوند با نمایش «دیبار» ازخرم آباد برگزیده شدند.

در بخش موسیقی مرتضی بختیاری با نمایش «ملی» تندیس و جایزه نقدی دریافت کرد. همچنین در همین بخش محمد بهراد با نمایش  و مهران بیات با نمایش «بساوایی» مورد تقدیر قرار گرفتند.

در بخش طراحی پوستر و بروشور نیز، سامان رستمی با نمایش «تیکی تاکا» مورد تقدیر قرار گرفت. گفتنی است: پنجمین جشنواره منطقه ای تئاتر طنز دیواندره ۲۵ الی ۲۷ تیرماه به میزبانی شهردیواندره و با حضور ۷ استان برگزار شد.

نمایش‌شناخت یکی از معدود نشریات خصوصی و مستقل تئاتر کشور در چندین دهه اخیر است که بدون توقف و با نظم کامل، انتشار یافته و اکنون با شماره پانزدهم وارد سال پنجم فعالیت شده، امری که در تاریخ روزنامه‌نگاری نشریات غیردولتی تئاتر اگر نگوییم بی‌سابقه اما کم‌سابقه محسوب می‌شود.

این فصلنامه تئاتری که با سردبیری نظر احمدی و مشاوره دکترفرهاد ناظرزاده کرمانی، دکتر مسعود دلخواه، دکتر سعید فرهودی و دکتر حسین اسماعیلی به شماره پانزدهم رسیده، در این نوبت نیز همچون گذشته با مطالب متنوعی روی پیشخوان نشریات قرار گرفته.

از مهمترین بخش‌های این شماره می‌توان به پرونده «کتاب‌شناخت» اشاره نمود که به بهانه انتشار جلد چهارم کتاب «ادبیات نمایشی در ایران» نوشته دکتر جمشید ملک‌پور گردآمده، در این پرونده، نخست یادداشتی به قلم احمدرضا احمدی شاعر معاصر کشورمان منتشر شده و در ادامه مطالب دیگری از جمله یادداشتی تحت عنوان«عرق‌ریزان روح برای نگاشتن تاریخ تئاتر ایران» نوشته دکتر اردشیر صالح‌پور مندرج شده است. همچنین در این پرونده پر و پیمان، سردبیر مجله به مصاحبه با خود دکتر ملک‌پور به عنوان نویسنده کتاب پرداخته، گفتگویی که اکثر سوالات آن حول محور چگونگی پژوهش و نگارش اثر مذکور شکل گرفته است.

از دیگر بخش‌های شماره پانزدهم می‌توان به «نمایشگان» اشاره نمود، بخشی شامل ترجمه‌ی پنج نمایشنامه خارجی که تمامی برای نخستین‌بار منتشر می‌شوند از جمله نمایشنامه‌های «ناپدید شدن» نوشته‌ی فیلیپ مینیانا با ترجمه دکتر بهرام جلالی‌پور و «هنر نقاشی» از مارتین کریمپ با برگردان سپهر اسدی.

«نگاه نو» پرونده دیگری است که در این شماره به چشم می‌خورد، و این پرونده نیز ترجمه پنج مقاله تئاتری را در برمی‌گیرد که از مهمترین آنها می‌توان به ترجمه مطلب مفصلی از والنتینا الکساندرونا سازونوو در رابطه با تئاتر مایرهولد اشاره نمود که مستقیم از زبان روسی ترجمه شده و اطلاعات جالب و دست‌اولی درباره این چهره مهم تئاتر معاصر در اختیار خوانندگان قرار می‌دهد. همچنین مسلم آیینی با مطلبی که حاصل ترجمه و نیز تألیف مقدمه‌ای نسبتا بلند بر آن است به «تئاتر سهیل‌پارسا و دراماتورژی بینافرهنگی» پرداخته.

دکتر سعید فرهودی مترجم کتاب مشهور تاریخ تئاتر سیاسی و نیز دکتر مازیار اولیایی‌نیا استاد دانشگاه ویرجینیا که به نوعی نویسندگان ثابت نمایش‌شناخت در مجلدهای منتشره پیشین محسوب می‌شوند در شماره پانزدهم نیز مطالب سریالی خود را به ترتیب ذکر نام نویسندگان در ارتباط با «درام و درام‌نویسان سیاسی» و «تاریخ تئاتر معاصر آمریکا» در پرونده‌ای با عنوان «تاریخ تئاتر» پی گرفته‌اند.

در انتها شایان ذکر است که شماره پانزدهم نمایش‌شناخت در ۱۸۴ صفحه و با شکل و شمایل همیشگی در کتابفروشی‌های معتبر سراسر کشور بر روی پیشخوان نشریات قرار گرفته است.

نمایش  "حادثه ای درشهر عروسک ها" به کارگردانی عادل بزدوده ساعت ۱۸ و نمایش "شکلات فرنگی" به کارگردانی محمدرضا ‌مالکی و نویسندگی کاظم پورمهدی ساعت ۱۹ در مرکز تئاتر کانون پرورش فکری کودکان پارک لاله  و نمایش "پاهای خانم هزارپا" به کارگردانی مهدی خجستگی و نویسندگی ندا حاجی بابایی ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد آخرین اجراهای خود را به روی صحنه می برند. 

نمایش شاد و موزیکال "گروفالو" به کارگردانی سید آرش شریف زاده و نویسندگی بهرام جلالی پور(بر اساس داستانی از جولیا دونالدسون) ساعت ۱۹:۳۰ در مجتمع جم سنتر، نمایش "پنگوئن‌ها" به نویسندگی و کارگردانی "زیبا برجی فلاح" ساعت ۱۸:۴۵ و نمایش نمایش "غول نخودفرنگی" براساس اثری از جاناتان گراهام به نویسندگی و کارگردانی "حسین فدایی حسین" ساعت ۲۰ در تالار هنر و نمایش"حیاط خانه ی ما" به طراحی و کارگردانی وحید خسروی ساعت ۱۷ در پردیس تئاتر شهرزاد اجراهای خود را ادامه می دهند. 

علاقمندان جهت دریافت اطلاعات بیشتر و خرید بلیت می توانند از طریق شماره های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و یا مراجعه به سایت تیوال اقدام کنند. 

 طی حکمی از سوی حمید نیلی مدیرعامل‌ مجموعه‌ی تماشاخانه‌ی ایرانشهر، آریان رضایی به عنوان مدیر روابط عمومی و امور بین‌الملل مجموعه تماشاخانه ایرانشهر‌ منصوب شد.

در این حکم آمده است: نظر به تعهد و تجارب ارزشمند جنابعالی در عرصه هنرهای نمایشی و سوابق درخشان شما در حوزه رسانه و ارتباطات، بدین‌ وسیله به سمت مدیر روابط عمومی و امور بین الملل مجموعه تماشاخانه ایرانشهر منصوب می‌شوید‌.

برنامه‌ریزی دقیق و تمهیدات لازم در خصوص تکریم هنرمندان و مخاطبین و همچنین انعکاس شایسته اخبار، اطلاعات و فعالیت‌های ‌این مجموعه در رسانه‌های جمعی و  شبکه‌های اجتماعی از جمله انتظارات این مجموعه از جنابعالی است.

نمایش «هاگاکوره» با نویسندگی و کارگردانی امیر اخلاقی که از اول تیرماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه بوده، به هفته پایانی اجرا رسید.

 به گزارش ایران تئاتر، نمایش «هاگاکوره» به نویسندگی و کارگردانی امیر اخلاقی و بر اساس دراماتورژی از «باغ آلبالو» چخوف که از اول تیرماه جاری در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه بود، به هفته پایانی اجرا رسید.

این نمایش قصه کشمکش دو خواهر است که بر سر فروش رستورانی که سهم پدرشان بوده و این ماجرا منجر به روی دادن اتفاقات دیگری در خانواده می‌شود.

در نمایش «هاگاکوره»، لیلا میناوند، هادی محمدی نیا، پریا یعقوبی نژاد و علی نجاریان ایفای نقش می‌کنند.

دیگر عوامل این اثر این نمایشی عبارت‌اند از: طراح نور: عادل ‌محمدیان، طراح صحنه: بهزاد ‌صفار، طراح لباس: هلیا ‌امان ‌اله، دستیار کارگردان: فرانک ‌دستینه، طراح گرافیک: متین ‌خیبلی، موشن گرافی: مژگان عابری‌قربان، عکاسان: رضا زمانی، سحر ‌میرزااحمدی، مدیر تبلیغات: محمدعلی بهاور، دوخت لباس: رکسانا توفیقیان، منشی صحنه: صاحبه محمدی، مدیر صحنه: امیرسام ‌منوچهری، نقاشی: سحر ‌میرزااحمدی، اجرای نور و موسیقی: حمیدرضا داستار، ساخت ویدئو: رضا ‌صفری، گوینده: میکائیل حقانی، مجری طرح: روشنک دستینه.

نمایش «هاگاکوره»، از تا روز ۳۱ تیرماه جاری هر روز ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی این رویداد فرهنگی، هیات انتخاب و داوران بخش تئاتر پس از بازبینی بیش از نهصد نمایش و نمایشنامه رسیده به دبیرخانه، نامزدهای خود را در رشته‌های مختلف اعلام کردند.

قابل ذکر است بررسی آثار تئاتر این رویداد بر اساس ثبت نام متقاضیان شرکت در این مراسم بوده است. در بخش تئاتر کارگردانانی که در بازه زمانی اول فروردین ماه سال ۱۳۹۷ لغایت بیست و نهم اسفندماه سال ۱۴۰۰ نمایش خود را به روی صحنه برده بودند و نویسندگانی که اثر آنها در این بازه زمانی چاپ و یا اجرا شده بود می توانستند متقاضی شرکت در این رویداد باشند.

آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) روز شنبه اول مرداد ماه برپا خواهد شد.

اسامی نامزدهای بخش تئاتر به شرح ذیل است: 

 *نامزدهای بخش بهترین کارگردانی* 

۱- ایوب آقاخانی / رگ

۲- حسین پارسایی / بینوایان

۳- شهروز دل افکار / اتول سرون 

۴- پویا سعیدی - مسعود صرامی / لانچر ۵

۵- مهدیس زارع نژاد / سرایدار

۶- مصطفی کوشکی / رویای یک شب نیمه تابستان

 *نامزدهای بخش بهترین نمایشنامه نویس* 

۱- شهرام احمدزاده / در سوگ شب هزارو یکم شهرزاد قصه ساز

۲- محمد رحمانیان/ شب سال نو

۳- تایماز رضوانی / آش

۴- مهدی ضیاع چمنی / حذفیات

۵- باقر سروش / اتول سرون

 *نامزدهای بخش بهترین بازیگر مرد* 

۱- سجاد افشاریان / بک تو بلک

۲- شهروز دل افکار / رویای یک شب نیمه تابستان

۳- هوتن شکیبا / بینوایان

۴- هومن کیایی / رویای یک شب نیمه تابستان

۵- علیرضا کی منش / رویای یک شب نیمه تابستان

۶- امیر نوروزی / لانچر5

*نامزدهای بخش بهترین بازیگر زن* 

۱- الهه افشاری / بیلمن

۲- پریناز ایزدیار / بینوایان

۳- خاطره حاتمی / رویای یک شب نیمه تابستان

۴- سحر دولتشاهی / بینوایان

۵- الهه شه پرست / رگ

۶- آذین نظری / ژپتو

*نامزدهای بخش بهترین دستاورد فنی* 

۱- سیامک احصایی - طراحی صحنه/ بینوایان

۲- سارا اسکندری - گریم/ بینوایان

۳- سارا اسکندری - گریم/ رویای یک شب نیمه تابستان

۴- رضا حیدری - طراحی نور/ قشقره

۵- عمادالدین رجبلو - طراحی صنه/ متساوی الساقین

۶- فائزه سلطانی - طراحی گریم/ ژپتو

۷- مصطفا کوشکی - طراحی صحنه/ رویای یک شب نیمه تابستان

۸- محمد مهری - طراحی لباس/ ژپتو

۹- شیما میرحمیدی - طراحی لباس/ رویای یک شب نیمه تابستان

۱۱- شیما میرحمیدی - طراحی لباس/ بینوایان 

*نامزدهای بخش استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم)* 

۱- علی تاریمی - بازیگر/ ژپتو (تهران)

۲- مرتضا جلیلی دوست - کارگردان/ دریم لند(تهران)

۳- پارمیدا حسینی - بازیگر/ ژپتو(تهران)

۴- محمد رشنو – بازیگر / کوچه برزیلی ها (کرج)

۵- مهدی کریم پور - کارگردان/ زیر تیغ تحجر (شوش)

۶- سمن قناد - بازیگر/ تلمیخا (تهران)

۷- اوشان محمودی - کارگردان/ ژپتو(تهران)

۸-  رشاد معینی - کارگردان/چهار/ده (تبریز)

نمایش «آخرین عاشق» به نویسندگی نیل سایمون با ترجمه شهرام زرگر به تهیه‌کنندگی و کارگردانی محمد چیت‌سازی (نادر دلشاه) از روز سه‌شنبه ۲۸ تیرماه ۱۴۰۱ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

پیش‌فروش بلیت سه روز نخست اجراهای این اثر نمایشی با ۲۰ درصد تخفیف گروهی آغاز شده است.

در خلاصه داستان این اثر آمده است:« بارنی کشمن مرد صاحب رستوران غذاهای دریایی، از یکنواختی زندگی خود خسته شده‌ است و دوست دارد رابطه جدیدی را در زندگی خود تجربه کند، ولی....»

نادر دلشاه، پروا محزون، سحر اسدی به همراه وحیده اکبری‌نسب به ترتیب ورود به صحنه بازیگران این اثر نمایشی هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از دستیار اول کارگردان: مریم جان‌محمدی، دستیار دوم کارگردان و مدیر صحنه:علی اسحاقی، دستیار صحنه: عرفان صیفی، منشی صحنه: مینا حسنی، عکاس: مسعود میرمیری، طراح صحنه: نادر دلشاه، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح پوستر و لباس: زهرا نادری، روابط عمومی: نگار امیری و امور تبلیغات و رسانه: آوینا تئاتر. 

منبع: ایران تئاتر

در اجرای پنجشنبه ۲۳ تیر ماه در پایان اجرا تولد یکی از مخاطبان کودک گرفته شد و خانواده رستا تندرو تولد ۹سالگی خودرا در این اجرا گرفت و با رویکرد فرهنگسازی مناسب کودکان در پایان اجرا، نهالی در باغ فرهنگسرا نیاوران به یاد بود، کاشت شده و با شعار دیگران کاشتند ما خوردیم وما میکاریم دیگران بخورند.

اجرای آزمایشگاه جنگلی پروفسور پوآرت و اهدا نشان فعالیت گروهی وخانوادگی به مخاطبان که خود اجراگران اصلی  می‌باشند.

اجرای آزمایشگاهی، تجربه نگاری و نظریه بنیان آزمایشگاه جنگلی پروفسور پوآرت که این روزها در باغ فرهنگسرای نیاوران در حال اجرا می باشد که با محوریت اجرای خانوادگی با ترکیب هنرهای اجرایی در قالب مشارکت کودک وخانواده برگزار میشود.

اجرای آزمایشگاه جنگلی باهمراهی خانواده و کودک  با رویکرد طبیعت گردی، پرنده نگری، روانشناسی وهنرهای ترکیبی طراحی شده است که خود مخاطبان اجراگران اصلی این اجرا سازی میشوند و در طول اجراسازی خود به پروفسورپوآرت کمک می‌کنند تا به مفهوم احترام به محیط زیست وچگونگی زیست در طبیعت برسند و این اجرا در واقع هم فرایند محور است که تمام موارد اجرا‌توسط همه انجام می‌شود و محصول محور که با ترکیب آموزش های غیر مستقیمی که کودکان مواجه می شوند با آن به خروجی اجرایی می‌رسند.

در بخش روانشناسی اجرا که توسط فرزانه رستم زاده در قالب شخصیت سرخ پوست اجرا میشود با فرم های که از قبل مخاطبان در مورد کودکان پر کردن بازی های متناسب با ویژگی آن کودکان اجرا میکند(بصورت گروهی و در موارد خاص بصورت انفرادی متناسب با آن کودک)

در بخش هدایت نمایشی از داستان سازی تا اجراسازی داستان با هدایت بهاره صاحبی و فاطمه حجازی انجام می شود که با خط کلی کودکان داستانی را میسازند و با زیست تجربه آن روزشان کامل میکنند وبه یک خروجی اجرای میرسانند

و در بخش نقاشی وتجسمی طراحی دکور بصورت نقاشی روی پرده واکساسوار ها با هدایت تیم تجسمی کوثرالسادات موسوی ،فاطمه زایا والناز هاشم منیری انجام میشود.

در بخش طبیعت گردی با هدایت محمدرضا رحیمی آشنایی با لوازم طبیعت زندگی در شرایط سخت وچگونگی حفظ بقا کار میشود 

و در بخش پرنده نگری با هدایت ندا کوهی باتوجه به محیط فرهنگسرای نیاوران باوجود گونه های مختلف پرنده آشنا میشوند. ودر نهایت اطلاعات این دو بخش طبیعت وپرنده نگری با هدایت نمایش خلاق یک داستان واحد ساخته می شود و با بخش تجسمی یک خروجی اجرایی ایجاد میگردد.

عوامل اجرایی این پروژه پژوهشی عبارتند از:

تولید مشترک آزمایشگاه تماشاگران تئاتر نارنجی، آکومان

مجری طرح: آکومان، مشاوراجرایی: دکتر میرعلی رضا دریابیگی، اجراگران آزمایشگاه: بخش نمایش خلاق: بهاره صاحبی، فاطمه سادات حجازی، طبیعت گردی: محمدرضا رحیمی، پرنده نگری: ندا کوهی، تجسمی: فهیمه اکبری، سارا بیستونی، کوثر السادات موسوی، فاطمه زایا، مریم فهیمی، سارا پوران، الناز هاشم منیری و آرزو صدری، دستیار اجرا: نیلوفر خادم خصال، طراح پوستر: فهیمه اکبری، تیز و خلاقیت تصویری: ساناز آریان، طراح لباس: بهاره صاحبی، عکس: کوثرالسادات موسوی، روانشناس آزمایشگاه: فرزانه رستم زاده 

گفتنی است اجرای این پروژه، هرهفته ساعت ۱۰صبح در باغ فرهنگسرای نیاوران خواهد بود، علاقه‌مندان می توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه نموده و همچنین برای آشنایی بیشتر با شماره  ۰۹۳۶۲۴۹۴۵۸۸ تماس حاصل فرمایند.

طلایه زهره ‌وندی، متولد هزار و سیصد و شصت و دو، تهران، دکتری تحقیقات پزشکی، نویسنده و مترجم، کارگردان، مدرس، همکاری در پروژه مفیستو به عنوان مترجم، پروژه مرگ عرفان شیرنگی، پروژه شاه لیر دکتر دلخواه در مقام مدیر روابط بین‌الملل مترجم که مجموعه‌ کتاب های هنر خفن بودن «کودک نوجوان بزرگسال» و ترجمه کتاب دختری از نابینا نوشته نجیب محفوظ را در کارنامه هنری دارد.

این نمایش چه حرفی برای گفتن دارد؟

وقتی برای اولین بار با متن دکتر دلخواه مواجه شدم احساس کردم این روزها تمام جوانان جامعه ما با مشکلاتی در حیطه روابط و درگیری هایی با اعتیاد در هر نوعش مواجه هستند، این نمایش به مقوله اعتیاد، افسردگی، تاثیر رسانه بر روابط و عدم درک متقابل طرفین با نگاهی ابزورد می پردازد.

نمایشنامه چه ویژگی هایی داشت که سراغ کارگردانی آن رفتید؟

این متن یک نمایشنامه استاندارد در ژانر ابزورد است که عدم حضور این ژانر در تئاتر های روی صحنه به شدت احساس می شود، سعی کردم با دراماتورژی مناسب متن را به جامعه ی امروز و مشکلات آن نزدیک تر کنم، این نمایش حسی است که تمامی جوانان ما کم و بیش در این روز ها  با آن درگیرند، اجرای ما بیشتر یک تئاتر با رویکرد استیمنت روانشناسی است.

و استقبال تا امروز چگونه بوده است؟

این روزها متاسفانه نمایش هایی مورد استقبال قرار می گیرند که جنبه‌ هنری تکنیکال و اجرایی آنها از مخاطب پسندی نشآت می گیرد، کیفیت های تکنیکال اجرایی پایین است و صرفا به جنبه های تفریحی می پردازد در نتیجه متاسفانه اجرای ما استقبال مناسبی به عمل نیامده است، البته ما هم یک گروه تجربی و آماتور هستیم و ادعایی نداریم و قطعا با ضعوف و نقص های بسیاری مواجهیم اما تلاش کردیم تا بهترین توان خود را به نمایش بگذاریم.

توقع و تقاضای شما به عنوان یک بازیگر نمایش از دولت و مسئولان مربوطه چیست؟

متاسفانه حمایت ها مالی و معنوی بسیار پایین است، فرهنگ سازی در حیطه‌ قرار دادن تئاتر در سبد فرهنگی مردم انجام نشده است، مردم ما با هنر تئاتر در فرم اصیل آن کاملا بیگانه ‌اند، اگر چیزی جز بزن و بکوب ارائه دهیم استقبال به شدت ضعیف خواهد بود، راجع به مقوله سلبریتی پرستی کلا صحبت نمی کنم.، کاش حمایت از ما بیشتر بود و با توجه به هزینه های بالا امکانات تبلیغاتی ارزان قیمت و رایگان در اختیار ما قرار می گرفت یا کشف استعدادهای بیشتری رخ می داد.

دوست دارید پله بعدی در این راه برای شما کجا باشد و در نهایت به چه چیزی برسید؟

روزی که فعالیت هنری خودم را به صورت مستقل و کاملا با بودجه شخصی شروع کردم هدفم معرفی هنرمندانی بود که با توجه به استعدادها و توانایی های بسیار بالا‌تر از سطح موجود در جامعه به دلایل اقتصادی مهجور مانده اند، هنر بسیار پرهزینه و کم درآمد است، به طور مثال بازیگر نقش مرد کار ما خواننده و آهنگساز بسیار قابلی است ولی خودتان در جریان ورود به بازار و مجوزها و هزینه ها هستید، در نتیجه امثال ایشان به سختی به بازار وارد می شوند یا طراح پوستر و تیزر ما انیماتور و گرافیست و نقاش فوق العاده ای است اما اینجا هم داستان مشابه است، از آنجایی که در حال حاضر دانشجوی روانشناسی به عنوان فوق لیسانس سومم هستم سعی کرده ام پروژه های هنری خود را به عنوان یک کارگاه هنردرمانی در نظر بگیرم و امیدوارم روزی برسد که توان مالی و حمایت کافی برای گسترش این راه در اختیار داشته باشم.

آیا تئاتری ها هوای همدیگر را در این شرایط بعد از کرونا دارند؟

هم بله هم خیر، متاسفانه فقر اقتصادی قشر ما که به دلیل عدم فرهنگ قراردادن تئاتر در سبد اقتصادی مردم و گردش مالی مناسب تشدید هم شده است خیلی نمی تواند بیشتر از بخور و نمیر از همدیگر حمایت کنیم، حمایت معنوی داریم ولی مالی خیر، یعنی بلیط کار همدیگر را نمی خریم و چرخه اقتصاد درون ساختاری مان به دلیل فرهنگ «دعوتم کن بیام اجراتو ببینم» بسته شده است، چیزی به نام همکار حمایت نداریم، من ایده هایی دارم که در تلاش برای مطرح کردنشان هستم اما دست ما کوتاه و خرما بر نخیل!

سختی ها و شیرینی های تئاتر چیست؟

رفاقت ها، همراهی ها، ادراک متقابل، فضای سالم و دوستانه و همدلانه، یاد گرفتن از متون خاص درس های زیستی و فلسفی که در طول پروژه ها با آنها مواجه می شویم، تحت عنوان مثال در متن حاضر دیالوگی می گوید «هیچ چیز قطعی نیست همه چیز به این بستگی دارد که ما به آن چه نگاهی داریم» از مواردی است که من می توانم به عنوان شیرینی های کار از آنها اسم ببرم اما از سختی ها و تلخی ها نپرسیمف به قول شاملوی کبیر سخن ها می توانم گفت غم نان اگر بگذارد و در ادامه زان پس تا گفتنی ها ناگفته بماند دلایل بسیار یافت.

در پایان عوامل کار را معرفی می کنید؟

نوشته دکتر مسعود دلخواه/ کارگردان، مترجم، دراماتورژ: طلایه زهره وندی/ بازیگران :محسن زارعی، آیلار امیری، صدف خائیز، سپیده خائیز/ آواز: محسن زارعی/ طراح نور و صحنه: طلایه زهره وندی/ ساخت دکور: محسن زارعی/ طراحی و اجرای گریم و لباس: طلایه زهره وندی/ ساخت تیزر: محسن عطار، محسن زارعی/ طراحی انیمیشن: امیرصدرا اعتصام/ طراح گرافیک: امیر صدرا اعتصام/ مسئول نور و صدا و دکور: مریم جمشید نژاد/ دستیار کارگردان: کیهان مرتضوی/ عکاس: طلایه زهره‌وندی

به گزارش مشاور رسانه‌ای، «بحرطویل» اجرایی هنری با مجموعه‌ای از حرکات نمایشی استیلیزه شده (دارای روش) با موسیقی و حضور عروسک‌های مکانیکی با طراحی، نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا اردلان است. داستان، با حضور این عروسک‌ها و تن‌پوش‌ها که با کمک تکنیک‌های الکترونیکی و دیجیتالی ساخته شده‌اند در یک روال خاص و کارناوالی روایت می‌شود.

اغلب عروسک‌ها و ماسک‌ها، پرنده هستند که در طراحی آنها ترکیبی از سنت و مدرنیته به چشم می‌خورد. این اجرا به طور مستقیم، داستان منطق‌الطیر را روایت نمی‌کند بلکه به برشی از داستان عطار اشاره دارد که در آن پرندگان، متحد  و در جستجوی راه یا هدفی با راهبری هدهد هستند. شکل‌گیری و اساس ساختاری این اجرا، چنان آسان و روان است که گویی اجرا، بخشی از حضور مردم، فضا و معماری است و این به نوبه خود در نگاه نقادانه، اثری سهل و ممتنع پیش روی مخاطب می‌گذارد. موسیقی این اجرا بر اساس بحرطویل آواز و دوتار خراسان شمالی ساخته و از همین رو نام این اجرا «بحرطویل» است.

این نمایش موزیکال با اجرای 18 نفر با مفاهیم آیینی ولی معاصر، در حضور انبوه مردم به اجرا درمی‌آید و برای تمام اقشار و گروه‌های سنی جذاب و سؤال‌برانگیز است. در وهله اول، بیننده مجذوب کاروان عروسک‌ها می‌شود و سپس می‌خواهد بداند آن‌ها چه هستند. این نمایش به علت ساختار و سبک معین خود می‌تواند در مکان‌های مختلف به اجرا درآید. 

اردلان پیش‌ازاین و با نمایش عروسکی «تنها یک زمین داریم» توانسته بود علاوه بر اجرا در فضای ایران‌مال، توجه فستیوال‌های داخلی و خارجی را به خود جلب نماید و برنده جوایز متعدد گردد. او در راستای فعالیت‌های فرهنگی مجموعه ایران‌مال طی سه سال گذشته، مجموعه‌های نمایشی و کارناوال‌های عروسکی مشاهیر فرهنگ و ادب مانند: کمال‌الملک، پروین اعتصامی، بنان، دهخدا و سهراب سپهری همراه با ماسک و لباس عروسک‌های اقوام ایرانی را در فضای فرهنگی و تجاری ایران مال اجرا کرده است که صدها هزار نفر شاهد و ناظر آن بوده‌اند.

عوامل «بحرطویل» عبارتند از:

طراح، متن و کارگردان: حمیدرضا  اردلان، طراح و اجراى عروسک: سهیلا باجلان، موسیقی: مهدی احمدی، طراح فنی و مکانیک عروسک: علی افروززاده، عکاس و تصویربردار: مجید سرحدی، مدیر تولید: مسعود همتیان، دستیاران کارگردان: علی زمانی، مینا پناه‌نجات، درنا کمالو، دستیار اجرایی عروسک: شایان شریعت، مانا تشکری‌نیا، آرمان یاراحمدی، مینا پناه‌نجات و درنا کمالو، خیاط: رکسانا دهری، بازیگران: بهار کاظمی، مهگل صابری، زهرا توکلی، حسین مقدسی، رضا قربانی، جیران جلالی‌مقدم، غزل نعیمی، مریم معصومی‌نژاد، نیوشا نجاریان، آرمان یاراحمدی، الیکا شفیعی، کارین خشنود، امیرحسین بابایی، امیرمحمد بابایی، امید یاراحمدی، سوگند حقانی، ایمان کریمی، الیکا شفیعی، خدمات: یاسین زلفعلی‌زاده، منوچهر جاوید، امین پرور، حسین شهابی و مشاور رسانه‌‌ای: علی کشاورز.

کارناوال «بحرطویل» تا پایان تیرماه، هر روز ساعت ۱۸ در مجموعه ایران مال برپا و تماشای آن برای عموم، آزاد است.