بررسی آثار ارسالی به فراخوان استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی «کتاب آواژ» به پایان رسید و ۶ اثر برگزیده مشخص شدند.

بنا بر گزارش روابط‌عمومی نشر آواژ، پس از بررسی آثار ارسالی به فراخوان استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی «کتاب آواژ»، ۶ اثر برگزیده مشخص شدند. در این رویداد هنری، اعضای هیات انتخاب متن، متشکل از فرشته فرشاد و محمدرضا قلی‌پور،که هر دو از نمایش‌نامه‌نویسان، مدرسان دانشگاه و مدیران نشر آواژ هستند، با بررسی ٢٠٣ اثر ارسالی از سوی متقاضیان اعلام کردند: در هفته‌های گذشته تمام نمایش‌نامه‌های دریافت‌شده به دقت مطالعه شد و بر اساس ارزش‌های دراماتیک و قابلیت چاپ در دو مرحله نمایش‌نامه‌ها را مورد ارزیابی قرار دادیم. همچنین در برخی موارد، خوانش مجدد برخی آثار لازم بود که در جمع‌بندی نهایی به ۶ نمایش‌نامه برتر رسیدیم.

آثار برتر نخستین دوره استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی کتاب آواژ بدون ترتیب اولویت عبارتند از:
ـ نمایش‌نامه «خالیگران ضحاک»/ نوشته دینا جادِری/ از فولادشهر
ـ نمایش‌نامه «ایستگاه مترو»/ نوشته سیدمحمد سجادی/ از مشهد
ـ نمایش‌نامه «پروانه»/ نوشته ندا محمدیان/ از شیراز
ـ نمایش‌نامه «فلسفه فالش»/ نوشته میثم مظفری/ از تهران
ـ نمایش‌نامه «بخش ٤٤ آسایشگاه آسایش»/ نوشته مهری عزیز محمدی/ از البرز
ـ نمایش‌نامه «ارغوان»/ نوشته محمدمهدی جاویدان/ از بجنورد

گفتنی است تمای آثار نام‌برده به صورت مشروط پذیرفته شده‌اند و چاپ آن‌ها در شماره‌های بعدی «کتاب آواژ» مستلزم اجرای برخی اصلاحات پیشنهادی در راستای ارتقای آثار و دریافت مجوز مربوطه از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.
فرشته فرشاد، دبیر بخش استعدادهای نمایشنامه‌نویسی در این رابطه افزود:«این ۶ اثر شایستگی‌هایی داشتند که باعث انتخاب‌شان شد و این مقدمه‌ای برای نگارش آثار در خور توجه بیش‌تر از سوی خالقان آن‌هاست. نکته دیگر آن‌که نمایش‌نامه‌نویسان مستعد دیگری هم بودند که نمایش‌نامه‌های‌شان اکنون در این فهرست نیست اما با تداوم تلاش و دقت نظر بیش‌تر در امر درام‌نویسی، امیدواریم آثارشان را در شماره‌های آینده «کتاب آواژ» معرفی بکنیم و آروزمندیم در عرصه ادبیات نمایشی بدرخشند».
همچنین محمدرضا قلی‌پور ـ مدیر نشر آواژ ـ گفت:«ما با آثار بسیار خوبی روبه‌رو شدیم و این نویدبخش ظهور نویسندگان مستعد زیادی در جریان ادبیات نمایشی کشور است، ولی این پتانسیل‌های نهفته نیازمند آموزش و حمایتند و باید بسترهایی برای رفع اشکال‌ها و معرفی‌شان فراهم بشود تا شاهد قدکشیدن این استعدادهای هنری باشیم».
این نویسنده و کارگردان افزود:«ما در نشر آواژ به صورت مستقل و به خاطر عشق و ارادت به تئاتر، همواره تلاش خود را داشته و خواهیم داشت تا در زمینه رشد و ارتقای متون نمایشی کوشا باشیم».
فراخوان استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی ابتکاری از سوی نشر آواژ است که با استقبال بسیار خوبی از سوی فعالان و علاقه‌مندان به ادبیات دراماتیک روبه‌رو شده است. آثار منتخب در گاه‌نامه «کتاب آواژ» چاپ می‌شوند و در فرایند عرضه عمومی قرار خواهند گرفت. همچنین ساز و کاری در نظر گرفته شده تا نویسندگانی که آثارشان پذیرفته نشده نیز بتوانند از نقاط قوت و ضعف نمایش‌نامه ارسالی‌شان مطلع بشوند.

«کتاب آواژ» گاه‌نامه‌ای است که با هدف بررسی و کنکاش در مسائل تئاتر با اولویت بخش نمایش‌نامه‌نویسی و نگاهی آسیب‌شناسانه منتشر می‌شود. این گاه‌نامه در شماره پیشین خود به مساله حقوق نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان آثار دراماتیک پرداخته بود که نسخه رایگان آن از سایت نشر آواژ در نشانی www.avazh.ir قابل‌دریافت است.

 گروه طراحان نمایش «بیلمَن» که ظرف چند روزِ آینده در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود، معرفی شدند. 

به گزارش مسئول رسانه‌ای گروه؛ متن نمایش «بیلمَن» به کارگردانی مهدی چاکری در سال ۱۹۰۷ توسط نویسنده ایرلندی، جان میلینگتُن سینگ به نگارش درآمده که اساسا بواسطه بازتاب فرهنگ عامه ایرلند در آثارش شهرت دارد. بنابراین فضای اجرا در بخش طراحی لباس‌ بازیگران، طراحی صحنه، طراحی نور و همچنین هویت بصری، به روح متن وفادار مانده و در همین راستا گام برداشته است.

طراحی بخش‌های یاد شده به‌کوشش گروهی صورت پذیرفته که به شرح زیر معرفی می‌شوند:
طراح صحنه؛ مهدی چاکری و شیرین طیبی. طراح لباس؛ شیدا زواری. دستیاران؛ بهار دانیاری، مهدی‌یار پارسای‌حق. دوخت لباس؛ محبوبه داویجانی، فریبا داویجانی، زهرا بهرامی.
طراح نور؛ صبا کسمایی. دستیاران؛ نیلوفر نقیب‌ساداتی، نیما خطیب‌شاد، محمدرضا رحمتی، مهران کریمی، مهدی ایمانلو.
طراحی پوستر، بروشور و کلیه اقلام مرتبط با هویت بصری نمایش «بیلمَن» را مهدی دوایی برعهده داشته است.

همچنین، در خلاصه داستان نمایش می‌خوانیم: «کریستی بیلمَن بعد از قتل اتفاقی پدرش به روستایی می‌رسد که آنجا به افرادی که پدرشان را کشته‌اند لقب دلاور می‌دهند، اما...»

لازم به ذکر است که اطلاعات تکمیلی، شامل فهرست اسامی بازیگران، تاریخ دقیق شروع اجراها و نحوه خرید بلیت به زودی اطلاع‌رسانی می‌شود.

نمایش «سگ سورتمه» دو اجرایی میشود.

به گزارش روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی به دلیل استقبال مخاطبان، اجرا های پایانی این نمایش در روز های یکشنبه، دوشنبه و سه شنبه در دو سانس ۱۸ و ۲۰ به روی صحنه می‌رود.

نمایش «سگ سورتمه» جز اولین نمایش هایی بود که پس از بازگشایی سالن های نمایش حاضر به اجرا شد و البته با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد و عوامل این نمایش تصمیم به دو اجرایی شدن روز های پایانی خود گرفتند.
سگ سورتمه را سینا نصرالهی نگارش و کارگردانی کرده و طراحی صحنه این نمایش بر عهده  سینا ییلاق بیگی بوده است.
سارینا رمضانی نژاد، بهار زندی، علیرضا شریفی، سپیده ضیائی و مرتضی کوهی بازیگران این نمایش هستند.

علاقه مندان میتوانند همه روزه به جز شنبه ها در ساعت هجده با خرید بلیط از سایت تیوال به تماشای این اثر در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی بنشینند.

لازم به ذکر است که دیدن این نمایش برای افراد زیر ۱۵سال و خانمهای باردار توصیه نمیشود .

علاقه‌مندان می‌توانند با توجه به این خبر جهت تماشای نمایش سگ سورتمه در روزهای یکشنبه دوشنبه و سه شنبه جهت خریداری بلیط در دو سانس ۱۸ و ۲۰ در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی به سایت تیوال مراجعه نمایند.

نمایش "دن کیشوت" اثر میخاییل بولگاکف به کارگردانی جواد مولانیا آبان ماه به روی صحنه می‌رود .

این نمایشنامه اولین بار در سال ۱۹۳۵ میلادی به چاپ رسید، این اثر که اقتباسی نمایشی از رمان دن کیشوت به قلم نویسنده‌ی اسپانیایی دن میگل د سروانتس ساودرا است، به نقد حکومت استالین می پردازد. بولگاکف بعدها با رمان "مرشد و مارگاریتا " به شهرت جهانی دست یافت. این نویسنده‌ ی روسی که در ۲۶ سالگی پزشکی را رها کرده و به نویسندگی روی آورد از وی آثاری به نام چون "جنگ و صلح" ، "نفوس مرده" ، "مولیر" ، "پتر کبیر" ، "روزهای واپسین"، " باتوم" و ... را می توان نام برد. نمایشنامه "دن کیشوت" به قلم میخاییل بولگاکف برای نخستین بار در ایران به روی صحنه خواهد رفت .

بولگاکف در شخصیت‌پردازی دن کیشوت، قهرمان اصلی نمایشنامه، برخلاف اقتباس‌های نمایشی و سینمایی دیگر که عموما شخصیتی یک‌بُعدی از این قهرمان به نمایش گذاشته‌اند و بیش‌تر بر جنبه‎ کمیک شخصیت دن کیشوت تأکید کرده‌اند، شخصیتی چند وجهی خلق می‌کند که جنبه‌های هجوآلود، کمیک و تراژیک قهرمان سروانتس را همزمان داراست و مانند رمان سروانتس در فضایی از همدردی و دلسوزی به حرکت درمی‌آید؛ پهلوانی رمانتیک که با خیال‌پردازی و اعتقاد راسخش سبب شکل‌گیری کنش‌های نمایش می‌شود.

جواد مولانیا، بازیگر ، کارگردان و مجری پیش از این نمایش "آمادئوس" نگاهی به زندگی ولفگانگ آمادئوس موتزارت را به صورت چهارزبانه در تالار حافظ و نمایش موزیکال "هوراشیو" پارودی هملت را در عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه برده است.

نمایش "دن کیشوت"، به ترجمه عارفه قیدی، بازنویسی و کارگردانی جواد مولانیا، در آبان ماه سال جاری در عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه می رود . اطلاعات تکمیلی متعاقبا اعلام خواهد شد .

احمدرضا احمدی اواخر دهه هشتاد نمایشنامه‌هایش را گردآوری کرد و آنها را به چاپ رساند. انتشار نمایشنامه‌های آقای شاعر برای بسیاری از دوستداران و دوستانش اتفاقی خجسته بود. آنان حالا می‌توانستند با وجوه دیگری از هنر این شاعر نامدار آشنا شوند. یکی از این دوستان هم داود رشیدی بود. هنرمند با سابقه تئاتر کشورمان که همیشه پیگیر نمایشنامه‌های تازه فارسی و فرانسوی بود.

نمایشنامه آقای شاعر ویژگی‌های خاصی داشت و احمدرضا احمدی هم که دوست دیرین رشیدی بود. پس جای درنگ نبود و آقای کارگردان برای اجرای این نمایشنامه با دوستِ شاعر خود گفتگو کرد و قول و قرار اجرا گذاشته شد.

اوایل دهه ۹۰ این موضوع به صورت رسمی در رسانه‌ها هم منتشر شد. حالا یک مساله مهم مانده بود؛ پیدا کردن بازیگر نقش شاعر برای بازی در این نمایش.

اما دیدن یک فیلم کوتاه، کار هر دو دوست را آسان کرد. احمدی بلافاصله بازیگر این فیلم را برای بازی در نقش شاعر مناسب یافت. رشیدی هم خودش اولین تماس را گرفت و کورش سلیمانی را برای بازی در این نمایش دعوت کرد. تجربه‌ای که می‌توانست برای این بازیگر، پر از شادکامی باشد اما گویی دایره قسمت بر وفق مراد آنان نچرخید و اجرای این نمایش میسر نشد.

با این همه، فکر و دل کورش سلیمانی پیش این نمایش و این نقش ماند تا جایی که بعد از حدود یک دهه، خودش آستین‌ها را بالا زد تا این نمایشنامه را روی صحنه بیاورد.

این بازیگر و که سابقه کارگردانی چندین نمایش را هم دارد، برای اجرای تازه‌ترین اثر خود سراغ نمایشنامه احمدرضا احمدی رفته و قرار است نمایش «فرودگاه، پرواز شماره ۷۰۷» نیمه دوم آذر ماه درسالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برود.

سلیمانی در گفتگو با ایسنا از چند و چون اجرای این نمایشنامه می‌گوید.

او در آغاز یادآوری می‌کند: قرار بود آقای رشیدی سال ۹۰ این نمایشنامه را اجرا کنند. ایشان به دنبال بازیگری بود که نقش شاعر این نمایشنامه را ایفا کند. از قضا آقای احمدرضا احمدی بازی مرا در یک فیلم کوتاه دیده بود و مرا به آقای رشیدی پیشنهاد کرد. برایم افتخار بزرگی بود بویژه اینکه آقای رشیدی هم خودشان با بزرگواری تماس گرفتند و قرار اجرا گذاشته شد ولی مدتی بعد اجرای نمایش منتفی شد که از این بابت، حسرت بسیار خوردم. دوست داشتم برای آقای رشیدی بازی کنم آن هم در نمایشنامه‌ای از آقای احمدرضا احمدی ولی میسر نشد.

سلیمانی که از آن دوره دلش با این نمایشنامه بود، در این سال‌ها چند متن دیگر روی صحنه برد ولی این دغدغه دست از سرش برنمی‌داشت تا اینکه سرانجام امسال بخت این نمایشنامه باز شد و حالا در آستانه اجراست.

او ادامه می‌دهد: در تمام مدتی که رویای اجرای این نمایشنامه را داشتم، آقای احمدی هم دوست داشتند نمایشنامه‌هایشان روی صحنه بروند و همین جرقه اولیه اجرای این نمایشنامه شد.

سلیمانی هرچند پیش از این قرار بود شاعر این نمایش باشد ولی بهتر دید حالا که خودش کارگردانی کار را بر عهده گرفته، ایفای این نقش را به بازیگری دیگر بسپارد.

او در این زمینه توضیح می‌دهد: با وجود علاقه‌ای که به بازیگری دارم، ترجیح دادم در این نمایش بازی نکنم چون نیمی از انرژی‌ام صرف بازی خودم می‌شد و نمی‌توانستم کل تمرکز و انرژی‌ام را بر کارگردانی این کار بگذارم.

این کارگردان و بازیگر سپس از حضور موثر احمدرضا احمدی در فضای فرهنگی و هنری کشورمان می‌گوید: کسانی که فضای ذهنی ایشان را می‌شناسند، می‌دانند که آقای احمدی شاعری است که از دهه ۴۰ به عنوان چهره‌ای نوگرا در ادبیات ما شناخته شده‌اند. ایشان منبع نوری هستند، چه زمانی که با شعرهایشان، رنگی زیباتر به زندگی می‌بخشند، چه زمانی که در کانون پرورش فکری در سال‌های پیش از انقلاب، مسئولیت داشته‌اند و در دوره مدیریت خود بسیاری از هنرمندان از جمله آقای امیر نادری را دستگیری کرده‌اند و برای ساخت فیلم‌هایشان یا در تولید کاست‌های ارزشمند قصه و شعر کودکان، یاری‌شان داده‌اند. یعنی در جایگاه مدیریت هم تاثیرگذار بوده‌اند. حالا هم که موی سپید کرده‌اند، علاوه برنوشتن، نقاشی هم می‌کشند.

سلیمانی، احمدرضا احمدی را انسانی پر تلاش و و صادق می‌داند و اضافه می‌کند: شاید شعرهای ایشان در فضای روشنفکرانه مطرح باشد ولی محتوای آن کاملا مردمی است.

او با اشاره به دغدغه‌مندی احمدرضا احمدی در زمینه نوشتن نمایشنامه می‌گوید: این نمایشنامه‌ها سال‌ها در ذهن ایشان بوده تا اینکه اواخر دهه ۸۰ آنها را عرضه و منتشر کردند. نمایشنامه «فرودگاه، پرواز شماره ۷۰۷» هم کاملافضای شاعرانه شعرهای ایشان را دارد با شخصیت‌هایی بسیار جذاب.

سلیمانی که اجرای نمایش‌هایی مانند «فالو می»،«سکوت سپید» و «خرده نان» را در کارنامه هنری خود دارد، درباره مواجهه‌اش با متن احمدرضا احمدی می‌گوید: خیلی رویاپردازانه با این اثر رو به رو شدم چون در این متن، ذهن اجازه پرواز دارد. متاسفانه در این سال‌ها تئاتر ما از ادبیات و نوع نگاه جدی دارد دور می‌شود. البته کرونا با وجود مشکلاتی که ایجاد کرد، سبب شد کارهایی روی صحنه بیایند که دنبال خودنمایی و کاسبی نباشند.

او گرچه گروه بازیگران این نمایش را در روزهای آینده معرفی می‌کند، ادامه می‌دهد: نمی‌توانستم دوستانی را به همکاری دعوت کنم که آقای احمدرضا احمدی را نشناسند. ما گاهی برای اجرای تئاتر به جز خود این هنر، دلایل دیگری هم داریم. این نمایش نوعی ادای دین به ایشان است. هرچند کار درباره شاعران است، یعنی کسانی که از دیدن رنج مردم، رنج می‌برند، ولی برایم مهم است که شرافت هنری به طور کلی در آن مطرح می‌شود.

این کارگردان در ادامه با اشاره به دشواری‌های کار تئاتر در دوران کرونا خاطرنشان می‌کند: همه تلاش خود را به کار می‌گیریم تا بهترین خود را ارایه دهیم. تماشاگر همیشه قابل احترام بوده بویژه در این زمانه کسی که بلیت تئاتر می‌خرد و برای دیدن آن وقت می‌گذارد، خودش جزو کار است و ما هم تلاش می‌کنیم بهترین چیزی را که در توان داریم، به او ارایه دهیم.

کورش سلیمانی در پایان می‌گوید: امیدوارم دوستان تجدید نظری در پروتکل‌های بهداشتی سالن‌های تئاتر داشته باشند. در حال حاضر ظرفیت سالن‌های تئاتر همچنان ۵۰ درصد است و لازم است نیمی از ظرفیت سالن برای رعایت اصل فاصله گذاری اجتماعی در دوران کرونا خالی بماند در حالیکه به عنوان نمونه این قانون در هواپیماها وجود ندارد و تمام ظرفیت هواپیماها پر می‌شود و این در حالی است که گروه‌های نمایشی در شرایط بسیار سخت اقتصادی، آثار خود را روی صحنه می‌برند و خالی ماندن نیمی از صندلی‌های سالن هم، آنان را در تنگنای بیشتری قرار می‌دهد.  

نمایش «فرودگاه، پرواز شماره ۷۰۷» از نیمه دوم آذر ماه در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد رفت.

منبع: خبرگزاری ایسنا

گروه بازیگران نمایش «بانوی محبوب من» به نویسندگی به طراحی و کارگردانی گلاب آدینه برای اجرا در تالار اصلی تئاتر شهر معرفی شدند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، گروه بازیگران نمایش «بانوی محبوب من» به نویسندگی  آلن جی لرنر و کارگردانی و طراحی گلاب آدینه در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر معرفی شدند.
بر اساس اعلام گروه اجرایی جلیل فرجاد، امیر غفارمنش، نورا هاشمی، رضا عمرانی، گلشید بحیرایی، مرتضی امینی‌تبار بازیگران این اثر نمایشی هستند.

حمید رضا علی نژاد تهیه کننده، نورالدین حیدری ماهر مجری طرح نیز دیگر عوامل اجرایی این نمایش هستند که تاکنون  توسط گروه اجرایی معرفی شده اند.

شایان ذکر است طی روزهای آینده جزییات دقیق تری از تاریخ آغاز اجرا و نحوه فروش بلیت این نمایش اطلاع رسانی می شود.

سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر پنجشنبه بیست و نهم مهر ماه از مجموعه تئاتر شهر بازدید کرد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر ، محمود شالویی سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر پنجشنبه ۲۹ مهرماه از محوطه، تالارهای اجرا و بخش های مختلف مجموعه تئاتر شهر بازدید کرد.

در این بازدید ابراهیم گله دارزاده رییس تئاتر شهر از مرمت ها و بازسازی هایی که در تئاتر شهر انجام شده است، ضرورت های این مجموعه در زمینه مرمت و همچنین درباره پیگیری ها و اقداماتی که تاکنون برای وضعیت حریم تئاتر شهر انجام شده و شرایط اجراهای تئاتر شهر گزارشی ارائه کرد.

سرپرست معاونت امور هنری با تاکید بر اهمیت تئاتر شهر و حفاظت مناسب این مجموعه گفت: ضرورت دارد که با بررسی و آسیب شناسی دقیق ساماندهی مجموعه تئاتر شهر در تعامل با نهادهای مختلف پیگیری و شان این مجموعه هنری و فرهنگی در ارتباط با جامعه حفظ شود.

«کرکس» نمایشنامه‌ای است که «سودابه فضایلی» ۵۲ سال پیش آن را نوشته و اکنون «فرزاد امینی» به سراغ آن رفته تا به تعبیر خود این تراژدی مدرن را به اجرا درآورد.

به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا، سودابه فضائلی نویسنده‌، میتولوژیست و محقق در ادبیات عرفانی و سمبولیک ایران و جهان این روزها یکی از آثارش در نمایشنامه نویسی در تماشاخانه ایرانشهر به کارگردانی فرزاد امینی روی صحنه است.

 کرکس نمایشنامه ای است که فضایلی آن را ۵۲ سال پیش نوشته و اکنون فرزاد امینی به سراغ آن رفته تا در تعبیری که خود در بروشور اثر به کار برده این تراژدی مدرن را به اجرا درآورد.

کارنامه‌ سترگ و پربار فضایلی مشتمل بر رمان، نمایشنامه، داستان کوتاه، ترجمه، نمادشناسی، شکسپیر شناسی و تألیف در شعر و ادبیات است. کتب بیش از چهل اثر که برشمردنش در این خلاصه نمی‌گنجد.
فضائلی در  ادبیات داستانی با ذهن یک میتولوژیست مدرن چند رمان و مجموعه‌ داستان کوتاه را به رشتۀ تحریر درآورده که از آن‌ها رمان صداع و مجموعه‌ داستان کوتاهِ گشت گشتن‌ و بازگشتن‌ها مثال زدنی‌ست.
ترجمه‌ چندین نمایشنامه و نگارش مجموعه‌ نمایشنامه‌های کمبوجیه، مغز چوبی‌ها و کرکس کارهای او در زمینه‌ ادبیات نمایشی است که در کتابی با عنوان کرکس توسط نشر نقره به چاپ رسیده است.

فرزاد امینی کارگردان این اثر یادداشتی را که از سوی سودابه فضائلی به مناسبت اجرای کرکس در تماشاخانه‌ ایرانشهر دریافت کرده، به صورت اختصاصی در اختیار ایرنا قرار داده است.
این یادداشت بدین شرح است:

بیست و یکی دوساله بودم که کرکس را نوشتم. در آن فضای مه‌آلود و نم‌گرفته‌ی لندن؛ و بر گُرده‌ام تجربۀ مدرنیسم نیمه‌ دوم قرن بیست و دیگر شدنِ‌ هنر در دهه‌ی چهل خودمان را داشتم. باورپذیر نبود آنچه ما جوان‌های آن‌دوره تجربه می‌کردیم، از ایماژهای ذهنی و  باور به نمادها به مثابه یک حقیقت محض؛ ما زهرخندها و بی‌اعتنایی‌ها را طاقت آوردیم و ادامه ‌دادیم؛ و آنچه از آن دوره به جای مانده شاید ورق تازه‌ای باشد در ادبیات و شعر این سرزمین.

کرکس و دیگر نوشته‌های آن دوره‌ام، سرانجام به «فرهنگ‌ نمادها» راهی شد و توانستم نمادهای جهان را با شما شریک شوم. به باور من، فرزاد امینی از آنها است که مدرنیسم دهه‌ی چهل را به خوبی درک می‌کند، و خودش گویی با ما و در آن دوران زیسته.

مراسم رونمایی از پوستر پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان صبح امروز چهارشنبه ۲۸ مهرماه برگزار شد .

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، در آغاز این مراسم که با حضور سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیرکل هنرهای نمایشی، نماینده مردم مریوان و سروآباد در مجلس شورای اسلامی، عبید رستمی مدیرکل ارشاد استان کردستان و دبیر جشنواره، اردشیر صالح پور، سعید اسدی، محمد لارتی رئیس اداره امور نمایشی و آوایی و حمید ساروخانی رئیس اداره هنرهای تجسمی و ادبی بنیاد شهید و امور ایثارگران در سالن کنفرانس معاونت هنری وزارت ارشاد برگزار شدمحمود شالویی  گفت: امیدوارم این حرکت در هنر‌های نمایشی ما بتواند نوعی روش و اعتلا را ایجاد کند و همچنین بتواند سایر ملل، کشور‌ها و گروه‌هایی را که از سایر بلاد در این رویداد هنری شرکت می‌کنند، هر چه بیشتر با یکدیگر نزدیک‌تر کند و زمینه‌ساز اتحاد منطقه ای شود.

شالویی در ادامه با قدردانی از همه کسانی که در برگزاری این رویداد هنری تلاش کردند، اظهار امیدواری کرد تا برگزاری پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان باعث آشنایی هر چه بیشتر و بهتر مردم، ملل مختلف و گروه‌های شرکت‌کننده با یکدیگر شود.

سرپرست معاون امور هنری اضافه کرد: امیدوارم دستمایه برگزاری این رویداد هنری و این آشنایی‌ها از طریق هنر نمایش بتواند موجبات دوستی، محبت و مودت هر چه بیشتر مردم و به‌ویژه ملل مسلمان را رقم بزند و در نهایت موجب به وجود آمدن صلحی پایدار باشد.

برگزاری این رویداد مهم هنری در شرایط سخت کرونایی کار پرزحمتی است

همچنین شیوا قاسمی‌پور نماینده مریوان و سروآباد در مجلس شورای اسلامی نیز در این مراسم در سخنان کوتاهی ضمن گرامیداشت هفته وحدت برگزاری این رویداد مهم هنری را در شرایط سخت کرونایی کاری پرزحمت قلمداد کرد و اظهار امیدواری کرد تلاش‌های صورت گرفته برای برگزاری جشنواره تئاتر خیابانی مریوان بتواند موجبات دوستی و محبت بیشتر میان همه شرکت‌کنندگان علی‌الخصوص کشور‌های مسلمان را به وجود آورده و در نهایت بتواند به هدف اصلی خود که ایجاد امنیت و صلح پایدار است، دست یابد.

نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار» به شکل فصلواره فرهنگی و هنری و همزمان با هفته وحدت در شهرستان های استان تهران آغاز به کار کرد.

نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار» که توسط اداره کل هنری معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران و اداره کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان های استان تهران تدارک دیده شده، به منظور پوشش هر چه بیشتر هنرمندان و خانواده های ایثارگران و شهدای استان تهران، به شکل فصلواره فرهنگی و هنری و میزبانی شهرستان های استان تهران، همزمان با هفته وحدت آغاز به کار کرد.

نخستین دوره این فصلواره که دارای بخش های مختلفی از جمله سرود، هنرهای تجسمی و هنرهای نمایشی است، روز سه شنبه ۲۷ مهر با اجرای سرود، روایتگری و قصه گویی در شهرستان های قرچک و ورامین آغاز به کار کرد.

این فصلواره فرهنگی و هنری به مناسب هفته وحدت در ۹ شهرستان ورامین، قرچک، شهر ری، رباط کریم، اسلام شهر، بهارستان، شهریار، ملارد و شهر قدس برگزار می شود. کلیه برنامه های مدنظر در این رویداد توسط سالن سیار «تئاتر رول» اجرا می شوند و به این طریق علاقه مندان بیشتری قادر به بهره مندی از برنامه های نخستین فصلواره فرهنگی و هنری «ایثار» هستند.
بخش پایانی نخستین فصلواره فرهنگی و هنری «ایثار» از ۱۳ تا ۱۹ آذر برگزار خواهد شد.

عبدالله مرتضوی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان تهران دبیری نخستین فصلواره فرهنگی و هنری «ایثار» را عهده دار است.

اداره کل امور هنری بنیاد شهید و امور ایثارگران در برگزاری پانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان مشارکت می کند.

سید مرتضی حسینی مدیرکل امور هنری معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران اعلام کرد این اداره کل در برگزاری دوره پانزدهم جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان که هر ساله با حضور تعداد زیادی از هنرمندان و گروه های فعال در عرصه تئاتر همراه است، مشارکت می کند.
به گفته حسینی وفاق، همدلی و انسجام اجتماعی، نشاط اجتماعی و روحیه امیدواری، ترویج مفاهیم دینی و ارزش های انسانی و همچنین پاسداشت فداکاری ها و ایثار مدافعین امنیت کشور و قهرمانان ملی و مدافعین سلامت از جمله محورهای موضوعات آثار راه یافته به این دوره از جشنواره تئاتر خیابانی مریوان است.

marivantheatre.takhirپانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان از ۱ تا ۱۰ آبان سال جاری درشهر مریوان استان کردستان برگزار می شود.

فراخوان بخش مسابقه رادیو تئاتر چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، بخش رادیو تئاتر با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی رادیو و رادیو نمایش با هدف میزبانی از طیف متنوع‌تری از آثار نمایشی و بهره‌مندی از ظرفیت‌های کم‌نظیر رادیو در تولید و عرضه آثار نمایشی، در چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر برگزار می‌شود.

تولید، پشتیبانی‌ها و مانع‌زدایی‌ها، وحدت و همدلی، صلح جهانی، ادبیات کهن پارسی و معرفی نوابغ و چهره‌های موفق انقلاب در همه عرصه‌ها از رویکردهای این بخش در جشنواره امسال است.

آخرین مهلت ارائه آثار و ثبت تقاضا در این بخش، ۲۵ آذر ماه است.

همچنین علاقمندان به شرکت در بخش مسابقه رادیو تئاتر می‌توانند با مراجعه به سایت جشنواره بین‌المللی تئاترفجر نسبت به ارائه مدارک لازم و ثبت تقاضای حضور در جشنواره اقدام کنند. شرایط و ضوابط شرکت در این بخش و اطلاعات تکمیلی به پیوست خبر است.

چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر بهمن ماه سال جاری به دبیری حسین مسافر آستانه برگزار می‌شود.

» فایل فراخوان

نمایش کرکس در ایرانشهر سالن ناظرزاده، از ٦ مهر ساعت ١٧/٣٠ اجراهاى خود را آغاز کرده و تا جمعه  ٧آبان ادامه خواهد داشت
‎

بلیت این نمایش با ٤٠٪؜ تخفیف در سایت تیوال ارائه می گردد.
‎

فرزاد امینی در کارنامه خود کارگردانی آثارى چون؛«هیپولیت»، "ترس و لرز" و "یازده جریحه روح" را دارد که نمایش هیپولیت در دو فستیوال جهانىِ تئاتر آتن و فستیوال تئاتر تاسکابیله در ایتالیا شرکت داشته است.

او از متن کرکس اثر استاد فضایلى اینطور می گوید:
"‎کرکس یک تراژدى مدرن است که حالا بعد از نیم قرن از پشت ابرها بیرون آمده و حالا پس از ٥٢ سال براى اولین بار در تماشاخانه ایرانشهر اجرا می گردد".

نویسنده: سودابه فضایلى، کارگردان: فرزاد امینى
‎بازیگران این نمایش به ترتیب الفبا: نازنین زهرا برومند، محمد پسندیده کار، ژاله رازبان صفا، آزیتا رحیمی، میلاد صفوی، مونا کریمی، شاهین عبدیان، غزل منعمی، یاسمن مومنی، مهناز میرجلیلی و ماهان هدایت
‎طراح لباس: غزاله فراهانی‌کیا، ‎طراح نور: رضا رضایی، ‎طراح پوستر و صحنه: فرزاد امینى، ‎‏‎عکاس: عماد ‌دولتی، ‎گرافیک: آذین گیلان دوست،امیرعلى علیشاهى، ‎گریم: پریسا گردشى، تمرین نگارى و دستیار کارگردان: محمدعلی کنجدی

دنیای نمایشنامه کم‌کم شکل می‌گرفت و معنایی جدید پیدا می‌کرد تا به جایی رسید که نه زمان و نه مکان و نه فرهنگ خاصی درون نمایشنامه بود.

در واقع من هنگام نوشتن هر جمله یا هر اصطلاحی که ما را به فرهنگ خاصی نزدیک می‌کرد حذف کردم و با متنی روبه‌رو شدم که به ذات انسان نزدیک‌تر بود و هر انسانی در هر جامعه‌ای می‌توانست آن را درون خودش پیدا کند. دیالوگ‌ها بر اساس جایگاه و ارتباط انسان‌ها با هم و خوی جمعی‌شان نوشته شد. بعد از آن اسم‌ها حذف شد و شخصیت‌ها براساس جایگاه‌شان نام‌گذاری شدند. اسم‌هایی که خود شخصیت‌ها هم از آنان رضایت ندارند. اما چیز دیگری که در متن وجود دارد، همراهی نکردن روند نمایشنامه و داستان با شخصیت‌هاست. فقط داستان را روایت می‌کنیم و نهایتاً به احساسات هر شخصیت در هر صحنه توجه می‌کنیم و آن را به تمام نمایشنامه بسط نمی‌دهیم. این چیزی بود که کارگردانی نمایش تضاد هم به سمتش رفت و فقط داستان را روایت کردم و نمایش را بر اساس دراماتورژی یکی از شخصیت‌ها انجام ندادم.

ما برای هیچ کدام از شخصیت‌ها در نمایش به سوگ نمی‌نشینیم یا این‌که صحنه را بر اساس تفکر شخصیتی نمی‌آراییم و صرفا داستان را روایت می‌کنیم. زمانی‌که کار انتخاب بازیگران شروع شد، کم‌کم در تمرین‌ها به این مسئله رسیدم که یک خوی در همه‌ شخصیت‌های داستان وجود دارد؛ یک خوی حیوانی و آن را بسط دادم به تمام شخصیت‌ها. این خوی، چیزی بود که نوع و مدل کنش و واکنش‌ها را شکل داد و معنایی به آنان بخشید و البته کار بازیگران را نیز سخت‌تر کرد. می‌توان گفت متن نمایشنامه متن بازیگر محوری‌ست که ممکن است با اجرای خوب بازیگر‌هایش به صد برسد و با اجرای بد آنان به صفر. به همین علت زمان زیادی را برای رسیدن به نقش صرف کردیم و البته متن به بازیگرانی نیاز داشت که به لحاظ اجرایی، توانایی‌های بالایی داشته باشند که خوشبختانه گروه بازیگران ما از پس آن به خوبی برآمدند. بازیگرانی بسیار خلاق که در مسیر نمایش، عنصر قدرت من به حساب می‌آمدند، چرا که حضور آنان در نمایش معنابخش بود.

ما کارمان را با بازیگران در ابتدای کرونا شروع کردیم. در آن زمان شرایط وحشتناکی در تئاتر حاکم بود و البته همچنان هم هست. اما وقتی که گروه تضاد کامل شکل گرفت، شور و اشتیاق به تئاتر را می‌شد در گروه دید و این خود یک انرژی مضاعف به من می‌داد که بیشتر و بیشتر برای این نمایش تلاش کنم. البته این شرایط سخت برای تمام گروه‌های جوانی که در این زمان کار می‌کنند مشابه است. و این وجه تشابه ما، شاید برای من در شروع، نقطه‌ای بود که کار را با قدرت و جدیت دنبال کنم، چون احساس می‌کردم که راه نجات ما، یا حداقل راه نجات من در همین است.