نخستین نشست اقتباس صحنه با عنوان اقتباس و مواجهه با تاریخ و با حضور و سخن‌رانی دکتر قطب‌الدین صادقی (نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان و پژوهش‌گر تئاتر، استاد دانشگاه)، دکتر فارس باقری (نمایش‌نامه‌نویس، پژوهش‌گر تئاتر و استاد دانشگاه) و بهزاد صدیقی (نمایش‌نامه‌نویس، استاد دانشگاه و دبیر نشست) ساعت ۱۸ روز یک‌شنبه  ۹ مردادماه ۱۴۰۱ توسط مؤسسه‌ی فرهنگی، هنری و پژوهشی صبا و با همکاری مؤسسه‌ی افرامانا در سالن سینما تک این مؤسسه‌ برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی مؤسسه‌ی افرامانا، سلسله نشست‌های اقتباس صحنه با هدف شناخت به‌تر نمایش‌نامه‌نویسان و کارگردانان جوان از مقوله و روند اقتباس صحنه‌ای در تئاتر ایران، بررسی چگونگی عمل اقتباس از یک اثر داستانی یا نمایشی یا هر نوع متن ادبی دیگر به یک اثر نمایش‌نامه‌ای، دست‌یابی به روش‌های درست‌تر و به‌تر برای اقتباس از ادبیات کهن و معاصر ایران در ادبیات نمایشی، آشنایی و بهره‌مندی بیش‌تر مخاطبان از ادبیات داستانی ایران و جهان به‌وسیله‌ی عمل اقتباس و بررسی نقاط ضعف و قوت آثار اقتباس‌شده در ادبیات نمایشی ایران به صورت هفتگی برگزار می‌شود.

بر اساس این گزارش، در این نشست اقتباس صحنه ابتدا  فیلم تئاتر مویه‌ی جم پخش می‌شود و سپس دکتر قطب‌الدین صادقی، دکتر فارس باقری و بهزاد صدیقی با عنوان اقتباس و مواجهه با تاریخ با تمرکز بر دست‌یابی به روش‌های درست‌تر و به‌تر برای اقتباس از ادبیات کهن و معاصر ایران به ایراد سخن می‌پردازند.

این گزارش در ادامه می افزاید: علاقه‌مندان برای حضور در این نشست می‌توانند در تاریخ و ساعت یاده شده به  نشانی خیابان طالقانی، نرسیده به خیابان ولی‌عصر، خیابان برادران مظفر، روبه‌روی سینما فلسطین، پلاک ۱۲۵، مؤسسه‌ی فرهنگی هنری پژوهشی صبا، سالن سینما تک شرکت کنند و برای اطلاعات بیش‌تر از این برنامه با شماره تلفن ۶۶۴۸۷۵۳۷ تماس بگیرند.  

گفتنی است نمایش مویه‌ی جم نوشته و کارگردانی قطب‌الدین صادقی در سال  ۱۳۷۵ با بازی میکاییل شهرستانی، حمیدرضا حاجی بابایی و عقیل گلزار در سالن چهارسوی مجموعه‌ی تئاتر شهر به اجرا درآمده است. 

نمایش «پناه‌کاه» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه به مدت ده اجرا و تا چهاردهم مرداد ماه تمدید شد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر؛ نمایش «پناه‌کاه» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه و با بازی حسین امیدی، آیدین بهاری، مینا زرنانی، میلاد معیری، آذین نظری، میثم نوروزی، مهدی یگانه؛ که از دوم تیر در سالن استاد ناظرزاده‌ی تماشاخانه ایرانشهر اجرای خود را آغاز کرده بود تا پانزدهم مرداد ماه و به مدت ده اجرا در این تماشاخانه تمدید شد.

گفتنی است با توجه به درخواست مخاطبین این نمایش مبنی بر کاهش قیمت بلیت و همچنین درک شرایط اقتصادی مخاطبان تئاتر، به خواست گروه اجرایی  بهای بلیت این نمایش با ۲۵٪ کاهش قیمت ۹۰.۰۰۰ تومان خواهد بود. و روزهای یکشنبه نیز دانشجویان می‌توانند با ارائه‌ی کارت دانشجویی به گیشه‌ی تماشاخانه  از ۳۰٪ تخفیف برخوردار گردند.
لازم به ذکر است ساعت اجرای نمایش تا روز هفتم مرداد ماه به روال قبل  ساعت ۱۸:۴۵ و پس از این تاریخ به ۲۰:۳۰ساعت  تغییر خواهد کرد.
علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیش‌تر و خرید اینترنتی بلیت های این نمایش  به سامانه تیوال مراجعه نمایند.

سایر عوامل اجرایی گروه عبارتند از فواد خراباتی (مجری طرح)، سعید حسنلو (طراح صحنه)، الهام شعبانی (طراح لباس)، علی کوزه‌گر (طراح نور)، بهاره اسدی (طراح گریم)، سینا افشار (طراح گرافیک)، امیرعلی حسینی (طراح صدا)، گروه کهربا (موسیقی)، حمید میرزائی (ساخت مجسمه)، آوا فیاض (مدیر مارکتینگ و روابط‌عمومی)، بدلکاران ۱۳ (تیم اجرای پرواز)، رضا جاویدی و نسترن عبدی (عکاس)، ماهان صادقی (دستیار کارگردان)، علی سیبی (دستیار تولید)، نیلوفر قرائی (منشی صحنه)، مهسا اسمعیل‌زاده (دستیار لباس)، هیوا امین‌زاده، کیمیا جواهری، سمانه عشقی‌آذر (مجریان گریم)، مریم نورالدینی، یاسین یوسفی (مدیران صحنه)، عاطفه آقاسی، صحیفه رنگرز (تیم تبلیغات).

بی مرگی با حضور زهرا داودنژاد، ستاره حسینی، پویا پورهمدانی، رضا حماطی، ندا غفاری، سارا جودت، فریماه قاسمی، عیسی محمدی، محمد رضایی، مهدی رشیدی برای بار آخر روز دوشنبه ۳ مرداد ماه ساعت ۲۱:۴۵ اجرا خواهد رفت.

خواننده این نمایش شهریار سنائی است و بی مرگی با اندکی تغییرات در تیم روی صحنه و داستان خود به شهرزاد قدم میگذارد.

به گفته پیمان چراغی کارگردان این نمایش اجرای بی مرگی دیگر تمدید نخواهد شد.

نمایش «آلنده نازنین » به کارگردانی محمد برهمنی در تالار چهارسو به دلیل استقبال تماشاگران روز جمعه هفتم مرداد ماه در دو نوبت پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش «آلنده نازنین » به کارگردانی محمد برهمنی به دلیل استقبال تماشاگران روز جمعه هفتم مرداد ماه در دو نوبت و در ساعت های ۱۶:۳۰ و ۱۹:۳۰ پیش روی مخاطبان قرار  خواهد گرفت.

لازم به توضیح است این اثر نمایشی روز پنجشنبه ششم مرداد ماه استثنائا به جای ساعت ۱۹:۳۰ در ساعت ۱۶:۳۰ پذیرای تماشاگران تئاتر خواهد بود. این در حالی است که پیش فروش بلیت روزهای پنجم، ششم ، هفتم مرداد ماه آغاز شده و مرحله پیش فروش بلیت روزهای نهم ، دهم و یازدهم نمایش نیز از ساعت ۱۲ روز دوشنبه سوم مرداد ماه امکان پذیر خواهد بود.

نمایش «آلنده نازنین» به نویسندگی محمد صادق گلچین  عارفی و کارگردانی محمد برهمنی یکی از آثار نمایشی پرمخاطب مجموعه تئاتر شهر است که از روز جمعه هفدهم تیرماه در تالار چهارسو به صحنه رفته است.  

در این اثر نمایشی که از تاریخ یاد شده ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۱۱۰ دقیقه و قیمت بلیت ۸۰ هزار تومان روی صحنه رفته، اسماعیل گرجی، آزاده صمدی، علیرضا ثانی فر، علی محمودی، سهیل سهیلی سرشت، دنیا نصر و سیامک اخوان به عنوان بازیگر حضور دارند.

در خلاصه داستان نمایش آمده است:  کارگردانِ تئاتری در آرزوی اجرا کردنِ اثری باشکوه و جاه‌طلبانه است؛ آن هم نه اجرایی معمولی. اجرایی با روشی منحصر به فرد و با رعایتِ هفت قانونی که خود آن‌ها را نوشته و اصرار دارد مو به مو اجرا شود.

لازم به توضیح است هم اکنون نمایش «شکوفه های گیلاس» به نویسندگی و کارگردانی سید محمد مساوات  ساعت ۲۰ در تالار اصلی، نمایش «تب» به کارگردانی رویا کاکاخانی ساعت ۲۰:۳۰ در تالار قشقایی، نمایش «یه روز دیگه» به نویسندگی و کارگردانی نادیا فرجی ساعت ۱۹:۳۰ در تالار سایه  و نمایش «مجلس شبیه خوانی نسوان» به کارگردانی نسیم مقدم و ارغوان راستی ساعت ۲۰ در کارگاه نمایش میزبان علاقه مندان تئاتر هستند.

نمایش «پناه‌کاه» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه به مدت ده اجرا تمدید شد.

به نقل از روابط‌عمومی گروه، نمایش «پناه‌کاه» به نویسندگی و کارگردانی فرید قادرپناه که از دوم تیر در سالن استاد ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر اجرای خود را آغاز و قرار بود تا سوم مرداد روی صحنه باشد، به مدت ده اجرا تمدید شد.

به گفته‌ی فواد خراباتی مجری طرح نمایش با توجه به درخواست مکرر مخاطبین مبنی بر کاهش قیمت بلیت و همچنین درک شرایط اقتصادی موجود، گروه در نظر دارد در دوره‌ی تمدید بهای بلیت را به طور کلی ۲۵٪ کاهش دهد. لذا بهای بلیت در این بازه‌ ۹۰.۰۰۰ تومان خواهد بود.

اما هم‌چنان دانش‌جویان و هنرجویان با ارائه کارت به گیشه تماشاخانه می‌توانند از ۳۰٪ تخفیف (بلیت۶۳.۰۰۰ تومانی) برخوردار گردند.

همچنین تماشاگران دوره اصلی اجرا در دوره‌ی تمدید می‌تواند از تخفیف ۳۰٪ استفاده نمایند.

لازم به ذکر است ساعت اجرا تا روز ۷ مرداد همانند قبل ۱۸:۴۵ خواهد بود و پس از آن به ۲۰:۳۰ تغییر پیدا می‌کند.

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیش‌تر و خرید بلیت به سامانه تیوال مراجعه نمایند.

به ترتیب حروف الفبا: حسین امیدی، آیدین بهاری، مینا زرنانی، میلاد معیری، آذین نظری، میثم نوروزی، مهدی یگانه در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

فواد خراباتی (مجری طرح)، سعید حسنلو (طراح صحنه)، الهام شعبانی (طراح لباس)، علی کوزه‌گر (طراح نور)، بهاره اسدی (طراح گریم)، سینا افشار (طراح گرافیک)، امیرعلی حسینی (طراح صدا)، گروه کهربا (موسیقی)، حمید میرزائی (ساخت مجسمه)، آوا فیاض (مدیر مارکتینگ و روابط‌عمومی)، بدلکاران ۱۳ (تیم اجرای پرواز)، رضا جاویدی و نسترن عبدی (عکاس)، قادرپناه را در این نمایش همراهی می‌کنند.

دیگر عوامل عبارتند از: ماهان صادقی (دستیار کارگردان)، علی سیبی (دستیار تولید)، نیلوفر قرائی (منشی صحنه)، مهسا اسمعیل‌زاده (دستیار لباس)، هیوا امین‌زاده، کیمیا جواهری، سمانه عشقی‌آذر (مجریان گریم)، مریم نورالدینی، یاسین یوسفی (مدیران صحنه)، عاطفه آقاسی، صحیفه رنگرز (تیم تبلیغات).

نمایش «الکترا» عنوان یکی از تازه ترین آثار نمایشی تئاتر شهر است که از روز هفتم مرداد ماه به کارگردانی فرزاد امینی در تالار سایه این مجموعه به صحنه می رود.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، «الکترا» عنوان یکی از جدیدترین نمایش های مجوعه تئاتر شهر است که از روز هفتم مرداد ماه  سال جاری به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی در تالار سایه اجرای خود را آغاز می کند.

در این اثر نمایشی که بر اساس روایت «اوریپید» و «اشیل» به نگارش درآمده ، (به ترتیب حروف الفبا) نازنین زهرا برومند، آزیتا رحیمی، مونا کریمی، شاهین عبدیان، غزل منعمی، یاسمن مومنی به عنوان بازیگر حضور دارند.

محمد علی کنجدی دستیار کارگردان و عکاس تمرین و اجرا، پارمیس امینی طراح لباس،  میثم خانکی طراح نور، رامین امینی عکس پوستر، امیرعباس مختاری (تایپو گرافی الکترا و طراح پوستر)، پریسا گردشی گریم، زهرا حسن زاده دوخت لباس  دیگر عوامل اجرایی این اثر نمایشی را تشکیل می دهند.

فرزاد امینی درباره این نمایش نوشته است: «آگاممنون شاه یونان دخترش ایفی ژنی را قربانی می‌کند و کلیتمنسترا که مادر  است ، دلشکسته اما پر از غضب از شوهرش انتقام میگیرد و آگاممنون را به قتل می رساند، سلسلهٔ خشم و فقدانِ شفقت ادامه می یابد و الهه انتقام این بار چاقو را در کف دستانِ «الکترا» می گذارد تا به انتقامِ قتل آگاممنون، پدرش؛ مادرِ خود را بکشد. تراژدی الکترا تسلسل خون ریختن تا فروپاشیِ کامل یک دودمان است.»

نمایش «الکترا» به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی روزهای هفتم تا بیست و سوم مرداد ماه ساعت ۱۹ به مدت زمان ۱۲۰ دقیقه و قیمت بلیت ۶۰ هزار تومان در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر میزبان علاقه مندان تئاتر است.

مهلت ارسال آثار بخش «خیابانی و محیطی» هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت به دلیل درخواست و استقبال هنرمندان تئاتر خیابانی تا روز شنبه هشتم مردادماه تمدید شد.

به گزارش ستاد خبری هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت، مهلت ارسال آثار بخش تئاتر «خیابانی و محیطی» جشنواره به دلیل حجم گسترده درخواست‌ها و استقبال هنرمندان فعال تئاتر خیابانی به مدت هشت روز و تا روز شنبه ۸ مردادماه تمدید شد. پیش‌ازاین و مطابق با گاه شماره فراخوان دوره هجدهم، هنرمندان متقاضی فرصت داشتند تا روز شنبه اول مرداد آثار خود را با شرایط ذکرشده به دبیرخانه مرکزی جشنواره تئاتر مقاومت ارسال کنند.

شایان‌ذکر است هنرمندان متقاضی در سایر بخش‌های رقابتی دوره هجدهم مطابق با جدول زمان‌بندی‌شده و گاه شماره جشنواره ازجمله رادیو تئاتر، تله‌تئاتر و صحنه‌ای تا ۲۰ مرداد و نمایشنامه‌نویسی و نمایش‌نامه خوانی تا ۳۰ شهریور مهلت‌دارند آثار خود را با شرایط ذکرشده در فراخوان به دبیرخانه مرکزی هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت ارسال کنند.

بر این اساس متقاضیان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و مطالعه فراخوان و اخبار این جشنواره، به پایگاه رسمی اطلاع‌رسانی هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت به نشانی www.moghavemattheater.ir مراجعه فرمایند.

جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت برای اولین بار طی سه دهه برپایی، دوره هجدهم را در گستره ایران و کشورهای اسلامی و در بازه شهریور تا آذر ۱۴۰۱ به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری سید وحید فخر موسوی برگزار خواهد کرد.

تئاتر «اتاق هملت» به کارگردانی «بابک محمودزاده» برداشتی آزاد از متن نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر است که مخاطبش را به قراردادهایی مبتنی بر نمایشی اکسپرسیونیستی و سوررئال محتوم می کند.

اثر با تکیه بر جنبه های روانشناختی شخصیت های «هملت» و «گرترود» ملکه دانمارک و مادر هملت سنگ بنای ساخت تئاتری را بنیان می نهد که مضامین مدرنی چون قدرت رسانه ها و نقش سردمداران آن از سویی و روابط آزاد و بی قید و شرط شخصیت های اصلی و مکمل را در دیگر سویش به نمایش می گذارد، اما:
۱.  آیا مضامین مطرح شده به خوبی در نمایش جانمایی و بسط داده شده است؟
۲. آیا نماد پردازی اثر با کمک عناصر برگرفته از آکسسوارهای صحنه مخاطبانش را به سویه های تفسیر منتج می کند؟
۳. آیا انتخاب سبک اکسپرسیونیسم برای «اتاق هملت» و نسبت آن با عناصر سبکی صحنه مانند نور و چهره پردازی و موسیقی به میزانسن های طلایی منتهی می شود؟
پاسخ به سؤالات فوق را به اندکی بررسی زوایای مختلف تئاتر مذکور و روشن شدن آن در ادامه موکول می کنم.
«اتاق هملت» بر اساس سبک صدرالوصف از بازی ها و گریم اغراق آمیز بهره می برد تا در همان گام نخستین مخاطبش را با قراردادی متعارف به دنیای پست مدرنی ببرد که جنبه های مدرن آن بر وزن کلاسیک نمایشنامه غلبه کند.

معناگرایی فرمالیستی در چهار رأس مربع، میزانسن های کارگردان را عیان می کند.
روابط بین شخصیت هایی نظیر «هملت»، «گرترود»، «هوراشیو» یار و دوست صمیمی هملت و «اُفیلیا» معشوقه ی هملت جهان داستانی «اتاق هملت» است و «روح پدر هملت» و «خدمتکار هملت» نیز همسنگ شده با رأس «ناظر کل» بر داستان روایی اثر سایه می افکند. شاه دانمارک با غیبتش در صحنه جایگاهش را به گرترود و هوراشیو در کاخ می سپارد تا دست های پشت پرده ی او همواره در تصمیم گیری های بزرگ ایفاگر نقش اصلی باشد.
کارگردان تلاش کرده تا بازی های بدنی و بیان بازیگرانش را در راستای سبک تلفیقی اکسپرسیونیست و سوررئال مطرح شده به کارکرد قابل قبولی برساند و بازیگران اثر نیز مشخصاً به درک قابل قبولی از خواسته های کارگردان رسیده اند.
نمایشنامه حاصل از متنی ماکسیمالیستی بهره برده است و تلاش کرده تا برداشت آزادش از روایات فرعی و شاه پیرنگ متن «هملت» اصلی را به نمایش بگذارد اما فشردگی و حجم بالای اطلاعات و تعدد صحنه ها و برخی میزانسن های تکراری، ضعف ریتم سازی در «اتاق هملت» را نشانه رفته است.
عنصر «تکرار» در کنش بازیگران اثر در پاره ای از اوقات که موسیقی محیطی و نور دخالت می کنند و یا از وجهه ی صامت و کنشگرانه ی بازیگر نقش «خدمتکار» بهره می برد به خلق اتمسفر مورد نظر کارگردان نزدیک می شود و کارکرد «تکرار» ها عمق بهتری به فضای خلق شده می دهند و بالعکس در مواردی که از عنصر بیان و دیالوگهای طولانی استفاده شده این انسجام به محاق می رود.
متن نمایشنامه با وقفه های زمانی کمی روبروست و این کمبود پاساژها که با دخالت کم نور و سکوت توأم است می توانست در ساختن ریتمی منسجم، اثر پیش روی را به استحکام قوی تری برساند.
رئوس مربعِ شکل گرفته در فرم اصلی «اتاق هملت» همانطور که پیشتر از آن نامی برده شد بر اساس ساختار هندسه ی چهارضلعی در فرم، واژگان «فشار» و «اضطرار» را در امتداد محتوایش نشانه می رود و روابط انتزاعی بین شخصیت های داستان پیش روی که بر اساس برداشتی آزاد شکل گرفته بر روابط مدرن در جوامع امروزی اشاره می کند، چه بسا اگر شکسپیر کبیر در قرن بیست و یکم می زیست قلمش بر اساس روابط اجتماعی جوامع مدرن به گونه ای دیگر قلمفرسایی می کرد؛ به طور مثال در این مجال به ضلع روابط شخصیت های «گرترود» و «هوراشیو» در این اثر ساخته شده دقت کنید و یا به روابط «هملت» و «هوراشیو» و همچنین ضلع روابط «افیلیا» و «هملت» بنگریم، به رفتارهای آنها و بازی نقش پردازانش که دقیق شویم می توان با نگاه جامعه شناسانه در کلانشهرهای امروزی همراه شد که از برداشتی آزاد از متن اصلی نمایشنامه نشأت گرفته است که بازنمایی دراماتورژی شده ای از متن اصلی نمایشنامه است تا آشکار کننده ی روابط اجتماعی دغدغه مند در حوزه ی رفتار شناسی جوامع امروزی بشمار برود.
میزانسن های دستوری کارگردان اگرچه در نیمه ی اول نمایش فکر شده و با انضباط می نماید اما از نیمه تا انتهای اثر به مرور دچار برخی بی نظمی ها و ماسکه شدن بازیگرانش می شود که برخی از آنان به دلیل استقرار دکور عریض در فضای صحنه ای نسبتاً کوچک سالن انتظامیست و برخی شتابزدگی در اجرا به نظر می آید که سازنده اثر می تواند با کشف و تعیین برخی از آنها از شلختگی روی داده بکاهد.
زبان و لحن در «اتاق هملت» از بافت و ساختار متنی بدنه ی اصلی نمایشنامه «هملت» تبعیت می کند و این خود یکی از محاسن اثر به شمار می رود تا نویسنده ی متن خودش را بر اساس شبح روزمرگی و زبان رایج و عامیانه روز به دام واژگان ساختگی و ابتذال کلامی مبتلا نکرده باشد همچنین در این متن تلاش شده تا وزن و عروض و قافیه مندی جملات شکسپسری رعایت شود تا قدرت شاعرانگی متن شکسپیری به محاق نرود اگرچه که در طرف مقابل با دهان های پُرگوی شخصیتهایش طرف هستیم که از انسجام متنی اثر می کاهد.
استفاده از المان هایی چون یخچال، جاروبرقی، تلویزیون، تُنگ ماهی، ماهی خشک شده، لوستر آویز مزین به قاشق و چنگال و چرخ گوشتِ دستی و نظایر آن بر فضا سازی و خلق اتمسفری مستقل در «اتاق هملت» تأکید می کند اما استفاده ی کم از برخی از آنها در بعضی صحنه ها تماشاگر را با گنگی در نماد پردازی همراه می کند، به طور مثال از تنگ ماهی و ماهی خشک شده در میزانسن ها استفاده ی مطلوبی نشده است و یا تلویزیون به عنوان نماینده رسانه در تدقیق مانیفست اصلی نمایش اَبتَر مانده است، لذا مضمون نمایش بر اساس مشروحیات ذکر شده کمرنگ می شود و برعکس موارد مشروح می توان به آکسسوار یخچال به عنوان تخت خواب هملت اشاره کرد که کارگردان با استفاده ی بهینه شده از آن مخاطبش را به خوبی از جانمایه ی استفاده از آن سیراب می کند تا جاییکه چهار واژه ی شکسپیری «بودن» و «نبودن» و «خُفتن» و «مُردن» با کمک یخچال به مضمون دنیای امروزی متصل می شود. خوابگاه شاهزاده ی جوان در روایت پست مدرن در یخچالی به صحنه کشیده شده که او شرایط و محیط بیرونی را مانند جهنمی داغ و سوزان می پندارد لذا به سردخانه ای پناه می برد تا با منجمد شدنش از دنیای پیرامونش فاصله بگیرد و به زوج واژگان دودویی «بودن - نبودن» و «مُردن - خُفتن» بیندیشد، چه بسا هملت آینه ی تمام قدی برای مخاطبانش باشد تا آنان او را در صحنه ای متعامل با خود بپندارند.
فرم یا محتوا، مسأله این است! و به بیان دقیق تر «اتاق هملت» گاهی زندانی محتوای ماکسیمالش می شود و گاهی سوار بر فرم شناور مربع جادویی و مینیمالش بر فراز خیالات شیرین مخاطب به پرواز در می آید. به زبان ساده تر در پاره ای از اوقات فرم در خدمت محتوا نیست و متقابلاً محتوا نیز در برابر فرم هندسی اثر سرسختی و عناد ورزی دارد و گویی مرز بین آنها چون طنابی باریک دست به دست می شود و به تعادل نمی رسد.
تنوع ایماژها و انگاره های بصری از بخش های مهم «اتاق هملت» است تا کارگردان با بهره بردن از ایده های کارگردانان بزرگی چون «رومئو کاستولوچی» کارگردان آوانگارد ایتالیایی و «رابرت ویلسون» کارگردان تجربه گرای آمریکایی و نظایر آنان، اثرش را بر بستری آوانگارد پایه گذاری کند، جسارت در خلق ایده و ایده پردازی «بابک محمودزاده» در دومین اثر ساختیافته اش نویدگر فضاسازی های تجربی نوینیست که کمتر در احوال تئاترهای ساخته شده این روزهای پایتخت شاهد آن هستیم.
ایده ی استفاده از چرخ گوشت دستی در صحنه ی هملت و هوراشیو و خدمتکار در استفاده از گوشت جسد کلادیوس شاه دانمارک و همچنین صحنه ی شام آخر بر اساس ایده ی بیرون دادن کره ی چشم از دهان گرترود، هوراشیو و افیلیا به غیر از شخصیت هملت خود گویای الگوبرداری تجربی کارگردان از صاحب منصبان حوزه ی تئاتر آوانگارد است که به وزن نمایش می افزاید و نتنها استفاده به جا از این ایده ها کپی به شمار نمی رود بلکه راه ورود و شکل گیری ایده های انتزاعی جدیدتری را به نمایش های تجربه گرا در این مرز و بوم باز می کند راهی که در یک دهه ی گذشته «رضا ثروتی» پرچمدار بی چون و چرای آن در ایران بوده و متأسفانه در سالهای اخیر جسارت اجرایی کردن ایده های ساختیافته در ابعاد بزرگ و کوچک کم رنگ شده است و باید بر این باور تاخت که صحنه ی تئاتر علاوه بر عرصه ی فعل «نمایش دادن» محل فعلیت «تئاتر ساختن» است، مخاطب پایش را به نمایشخانه ها می گذارد تا خیال ببیند رؤیا ببیند و نغز و شیرینی آن او را در کنار صحنه تئاتر همچون بازیگرانش غرق کند لیکن باکس «اتاق هملت» با تمام کاستی هایش این جسارت را در خود دیده که بی مهابا بر صحنه ی تئاتر انتظامی بتازد بی آنکه ترسی از پس زدن تماشاگر داشته باشد و این خود اتفاقی مهم است.
اغراق در طراحی گریم بازیگران و بازی آنان از یک سو و طراحی صحنه و طراحی لباس از سوی دیگر -برتافته از هیجانات سبک مورد انتخاب کارگردان- در امتداد آکسیون های طراحی شده و آکسسوارهای نامبرده، «اتاق هملت» را به سوی یک اثر پیشرو و خلاق پیش برده است تا هر آنچه را که در میزانسن ها دریافت می کنیم به عمق معنای اثر در فضای تئاتر مدرن نظر داشته و به فضا سازی هوشمندانه ای دست بزند تا کُنشمندی ایماژهایش بتواند به عنوان رهاوردی تجربی و جسورانه قلمداد شود.

برگرفته از روزنامه آفتاب یزد
منتقد: رضا بهکام
تیرماه ۱۴۰۱

مراسم اهدای جوایز نخستین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) با تلاوت آیاتی از قرآن کریم آغاز به کار کرد.

فرزاد حسنی اجرای مراسم را برعهده داشت. حسنی مراسم را  با یادی از علی معلم آغاز نمود. در ادامه  نورا هاشمی به اجرای برنامه پرداخت. در قسمت بعدی مراسم، امید معلم درباره نخستین آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) گفت:

« بدون حضور شما این مجلس که اولین دوره‌ آن برگزار می شود و آرزوی دیرینه پدر بود منور نمی‌شد. واقعیتش این است که جامعه ما جامعه‌ای است که همواره هنرمندان ما همواره در معرض آسیب قرار دارند. باید گاهی یادآوری شود که هنرمند مانند درختی است که سالها   طول می کشد به بار بشنید. ما باید بگیریم که  چطور از هنرمندان‌مان تقدیر کنیم. شاید دلیل چنین رویدادهایی همین باشد. ما در جامعه ای زندگی می کنیم که هنرمندان بزرگی در دنیا داشتیم از ملک شعرای بهار، حافظ گرفته تا شاملو.»

دبیر جشن حافظ ادامه داد: «اصولا در این سال‌ها یاد گرفتیم بیشتر غر بزنیم تا یاد بگیریم ارزش هنرمندان را حفظ کنیم. حداقل خودمان قدر بدانیم.»

معلم درباره برگزاری این آیین گفت: «نکته نخست هدف از شکل گیری جشن  شاید در یک مصرع یا بیت حضرت حافظ عاقلان نقطه پرگار وجودند ولی عشق دانند که در این دایره سرگردانند. ما نیازمند عشق هستیم در این جامعه. می دانم که عرصه موسیقی و تئاتر مدتهاست مهجور مانده. پدر هیشه می خواست  که تئاتر که یکی از بهترین ها است و موسیقی که بهترین در دنیاست مورد توجه قرار بگیرد.

شاید اگر این نهال را داریم می کاریم قطعا بی آسیب نخواهد بود اما امیدوارم در اینده نزدیک نهال تبدیل سرو بلندی بشود مانند جشن سینمای حافظ 

مورد دوم : واقعیت این است که ما فراخوان برای دو بخش موسیقی و تئاتر منتشر کردیم و براساس کسانی که در این فراخوان ثبت نام کردند اثار بررسی شد. تلاش می کنیم فراخوان را در سال‌های بعد زودتر منتشر کنیم. » در ادامه از  تعدادی از هنرمندان جانباز در عرصه موسیقی  تقدیر به عمل آمد و آذر معماریان سخنان کوتاهی ایراد نمود. معماریان ضمن تشکر و قدردانی از حاضرین گفت: «امیدوارم که جشن تئاتر و موسیقی هم با حضور گرم شما مانند جشن حافظ در عرصه سینما و تلویزیون که ۲۱ دوره آن برگزار شد، ادامه پیدا کند.»در ادامه مراسم؛ جایزه استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم) به سمن قناد اهدا شد.

جایزه بخش بهترین تنظیم ایرانی را حسام ناصری برای قطعه «عروج» از آن خود کرد.

محمد رحمانیان برای نمایشنامه «شب سال نو» تندیس حافظ بهترین نمایشنامه نویس را کسب کرد و آن را اهدا کرد به دیگر کاندیدهای این بخش . بهروز صفاریان برای قطعه «من رو بشناس» تندیس بهترین تنظیم پاپ را از آن خود کرد.

تندیس حافظ بهترین دستاورد فنی به سارا اسکندری برای گریم «رویای یک شب نیمه تابستان» رسید.

تندیس حافظ بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی اهدا شد به پویا سرایی برای قطعه «بغض».

تندیس حافظ بهترین کارگردانی را کارگردانان نمایش «لانچر ۵»، پویا سعیدی و مسعود صرامی از آن خود کردند.

حامد دهقان و امیر ماهان برای قطعه «عاشقی ممنوع» تندیس حافظ بهترین آهنگساز پاپ را بدست آوردند.

تندیس حافظ بهترین بازیگر مرد به سجاد افشاریان برای نمایش «بک تو بلک» رسید. افشاریان پس دریافت تندیس، از مهمانان مراسم در خواست کرد محمد نیکبخت، نیروی اجرایی مراسم را تشویق کنند. او در ادامه گفت «آقای علیرضا نادری انشالله هرجا که هستی گوشتان صدا کند و ما را محروم نکنید و بازهم اجرا بروید.»

محمدسعید میرزایی برای قطعه «فصل پریشانی» تندیس بهترین ترانه را از آن خود کرد.

تندیس حافظ بهترین خواننده پاپ به رضا بهرام برای قطعه «عاشقی ممنوع» و فرزاد فرزین/ایلیاس برای «ماسک» اهدا شد.

تندیس حافظ بهترین بازیگر زن را الهه شه‌پرست برای تئاتر «رگ» بدست آورد.

سالار عقیلی تندیس حافظ بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی را برای قطعه «ققنوس» کسب کرد.

تندیس حافظ بهترین قطعه سال نیز به علیرضا قربانی برای قطعه «عروج» اهدا شد.

مراسم نخستین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) با اهدای بهترین قطعه سال پایان یافت.

لیست کامل جوایز به شرح زیر است:

جایزه استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم): سمن قناد

جایزه بخش بهترین تنظیم ایرانی: حسام ناصری/«عروج»

بهترین نمایشنامه: محمد رحمانیان/«شب سال نو»

بهترین تنظیم پاپ : بهروز صفاریان/ «من رو بشناس»

بهترین دستاورد فنی:

سارا اسکندری/ گریم «رویای یک شب نیمه تابستان»

بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی: پویا سرایی/ «بغض».

بهترین کارگردانی: پویا سعیدی و مسعود صرامی/ «لانچر ۵»،

 بهترین آهنگساز پاپ: حامد دهقان و امیر ماهان/ «عاشقی ممنوع»

بهترین بازیگر مرد: سجاد افشاریان/ «بک تو بلک»

بهترین ترانه؛ محمدسعید میرزایی/ «فصل پریشانی»

بهترین خواننده پاپ: به رضا بهرام/ «عاشقی ممنوع» و فرزاد فرزین-ایلیاس/«ماسک».

بهترین بازیگر زن: الهه شه‌پرست: «رگ»

بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی: سالار عقیلی/ «ققنوس»

بهترین قطعه: علیرضا قربانی/ «عروج»

همزمان با آغاز پیش فروش بلیت سه روز سوم نمایش «شکوفه های گیلاس» در تالار اصلی تئاتر شهر، دانشجویان تمامی رشته های تحصیلی نیز می توانند تا سقف ۴۰ عدد در روز از تخفیف ۵۰ درصدی بلیت این اثر نمایشی استفاده کنند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، پیش فروش بلیت سه روز سوم اجرای نمایش «شکوفه های گیلاس» به کارگردانی سید محمد مساوات در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر در حالی با استقبال حداکثری مخاطبان آغاز شده که با تصمیم گروه اجرایی و موافقت رئیس مجموعه تئاتر شهر، دانشجویان تمامی رشته های تحصیلی می توانند هر روز با مراجعه حضوری به گیشه مجموعه و ارائه کارت دانشجویی تا سقف ۴۰ عدد در روز از تخفیف ۵۰ درصدی این اثر نمایشی بهره مند شوند.

نمایش «شکوفه های گیلاس» به نویسندگی و کارگردانی سید محمد مساوات از روز پنجشنبه ۳۰ تیر ماه در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را با استقبال قابل توجه مخاطبان آغاز کرده است.

در این اثر نمایشی که تاریخ یاد شده با مدت زمان ۱۰۰ دقیقه و قیمت بلیت  ۱۲۰ هزار تومان پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، رومینا مومنی و حامد رسولی به عنوان بازیگرحضور دارند. این در حالی است که داوود ونداده مدیرتولید، میلاد آریانفر مدیراجرا، احسان معجونی، شایان افشردی مشاور کارگردان،سید مهدی موسوی تبار طراح صحنه، شیما میرحمیدی طراح لباس، فرهاد فزونی طراح گرافیک، بامداد افشار و آرش والی موسیقی و طراحی صدا، علی فی طراحی تصاویر، سارا اسکندری طراح گریم، علی کوزه گرطراح نور، مهرداد متجلی عکس،محمددارآفرین مدیر صحنه،امیرحسین سیر دستیار طراح نور، فائزه سلطانی مجری گریم دیگر عوامل نمایش را تشکیل می دهند.

سید محمدمساوات از جمله نویسندگان و کارگردانان شناخته شده تئاتر کشورمان است که طی سال های اخیر نمایش های متعددی از جمله «بیگانه درخانه»، «قصه ظهر جمعه»، «بی پدر»، «این یک پیپ نیست»، «راست پنجگاه»، «یافت آباد»، « بازیخانهٔ قیاس الدین مع الفارق »،«زیدان» ، «این روبان سیاه»، «ارتش میرزا ملکم خان خانبلوکی»، «عکس اتفاق عزیز»، «خانه وا ده»،«قرب آن گاه»، «آقای بکت سکسکه فراموش نشود»، «زیدان» را نوشته و کارگردانی کرده است.

علاقه مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می توانند به سامانه تیوال مراجعه کنند.

به گزارش روابط عمومی حوزه هنری، رضا گیلانپور کارگردان برنامه خنده در صحنه درباره این برنامه گفت: قرار است نمایشنامه «خرس» آنتوان چخوف در آخرین قسمت برنامه خنده در صحنه که به خواندن نمایشنامه‌های طنز اختصاص دارد، خوانده شود. حضور افرادی مثل فرهاد بشارتی، فرج الله گل سفیدی، فریبا دستواره در نمایشنامه‌خوانی این برنامه قطعی است.
او افزود: قرار است امیر دژاکام در این برنامه نگاهی ویژه به نمایشنامه‌خوانی بکند و درباره این که نمایشنامه‌خوانی چیست صحبت کند و گپ بزند.
گیلانپور گفت: نمایشنامه خرس ساعت ۱۷:۳۰ دقیقه روز اول مرداد ماه در تماشاخانه مهر حوزه هنری خوانده می‌شود.
او ادامه داد: ما طبق روال گذشته مشارکت مردمی و حضار را در خواندن نمایشنامه «خرس» خواهیم داشت یعنی از علاقمندان دعوت می‌کنیم که چند خط از نمایشنامه را بخوانند.
کارگردان برنامه خنده در صحنه بیان کرد: در واقع ما با مشارکت دادن مخاطب عام برنامه خنده در صحنه در نمایشنامه‌خوانی‌ها، به نوعی استعدادیابی می‌کنیم. بهتر است شما بدانید که ما در دوره قبلی اجرای برنامه خنده در صحنه از میان حضاری که چند خط از نمایشنامه‌ها را خوانده بودند، ۷-۸ نفر را انتخاب کردیم. دوباره از آنها تست گرفتیم و در نهایت ۲ نفر آنها را برگزیدیم و قرار است اگر خدا بخواهد در برنامه‌های آینده‌مان از آنها استفاده کنیم.
گفتنی است؛ نمایشنامه خرس روایتی کمدی از زندگی خانمی است که در حین عزاداری برای شوهرش، متوجه می‌شود که همسرش یک طلبکار دارد و در همین اثنا اتفاقات شنیدنی رخ می‌دهند.
کارگردان برنامه خنده در صحنه خبر داد: در آینده با توجه به اینکه ما به محرم و صفر نزدیک می‌شویم، قرار است یک نمایشنامه‌خوانی مذهبی در برنامه خنده در صحنه اجرا شود.

اجرای نمایش «مبارک در ژاپن» به کارگردانی علی فتحعلی،که از نخستین روز تیرماه در تماشاخانه‌ی سنگلج روی صحنه رفته بود، به دلیل استقبال گسترده‌ی تماشاگران از این نمایش کمدی، تا روز ۵ مردادماه تمدید شد. به گزارش روابط‌عمومی گروه، نمایش «مبارک در ژاپن» به نویسندگی و کارگردانی علی فتحعلی،که پیش از این در اغلب شهرهای ایران اجرا شده بود، با استقبال گرم و کم‌نظیر دوستداران نمایش‌های آیینی و سنتی روبه‌رو شد و به همین دلیل اجراهای آن در تماشاخانه‌ی سنگلج تا روز پنجم مردادماه تمدید شد.

در خلاصه‌داستان نمایش آمده: در دهه‌ی شصت، پس از تعطیلی سالن‌های نمایش در لاله‌زار، برخی هنرمندان جهت امرار معاش به همراه یک موج اجتماعی راهی ژاپن شده‌اند اما آن‌جا با مشکلاتی روبه‌رو می‌شوند.

داوود داداشی، علی فتحعلی، محمود موسوی، نگار مقدسی، حمیدرضا جهانگیری، حمیدرضا مرادی، مهدی نوری، اسماعیل یوسف‌پور و محمد حاج‌محمدی در نمایش «مبارک در ژاپن» بازیگران این نمایشند.س

نمایش سنتی و سیاه‌بازی «مبارک در ژاپن» با مدت‌زمان ۱۰۵ دقیقه، هر شب (غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ی سنگلج روی صحنه می‌رود. علاقه‌مندان به تماشای این نمایش می‌توانند برای رزرو و تهیه‌ی بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

با حمایت پردیس ‌تئاترشهرزاد نمایش «شام عروسی» با هنرمندی بچه هایی با نیازهای ویژه در سالن شماره ۲ این مجموعه روی صحنه می رود.

پردیس تئاتر شهرزاد قصد دارد در پروژه‌ای با عنوان «طرح حمایت از اجرای تئاتر» (کودکان و نوجوانان با نیاز‌های ویژه) از هنرمندان تئاتر با نیاز‌های ویژه حمایت کند و ضمن مشارکت در زمینه تولید آثار، سالن‌های خود را در اختیار این گروه‌ها قرار داد تا این نوع از تئاتر نیز در جامعه جایگاه خود را پیدا کند.

به گزارش روابط عمومی، این نمایش به مدت هفت شب به نویسندگی و کارگردانی جواد فراهانی و تهیه کنندگی پردیس ‌تئاترشهرزاد و با هنرمندی کودکان اُتیسم و پروانه ای از  دوم تا هفتم مرداد ماه سال جاری ساعت ۱۸:۳۰ به روی صحنه می‌رود. 

این نمایش به منظور تشویق این هنرجویان برای استمرار فعالیت در حوزه تئاتر و افزایش انگیزه‌های آنان برگزار می‌شود.

یگانه فرجام، محمدرضا دانشی، مانلی حسینی، حسین بلوری، علیرضا زنده نام، مریم فیض الهی، امیرمحمد کیانی، شهاب زنگنه، محمدجهانگیری، محمدمهدی مصیبی، مریم موسوی، فاطمه خان احمدی، سجاد احدزاده، محسن غفاری، ابوالفضل محمودی، انسیه میرامینی، آزاده ‌جاوید، مریم محسنی، پگاه قدس، زینب جوکار، سحر ترازی، نگار زرگر طالبی، مهرشاد آقا میری، شایان احمدپور، نیما طالبی نسب، امیرحسین رحمانی، عسل سندانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از:مجری طرح: روشنک بستانچی، تنبک: آترینا تیمورزاده، سنتور: ابولفضل محمودی پور ، پیانو: ژینا گرگانی، طراح صحنه: رضا سلیمانی، طراح لباس: سعیده اصغری، طراح گریم: احسان رشیدی، طراح پوستر: فرنوش درودگر، طراح موشن:  هاشم عمرانی، گرافیک موشن: آیدا رحمتی، عکاس: محسن علی اکبری، دستیاران صحنه: هانیه خدادادی، ستاره کیانی، آرین شیرزادی، دستیار لباس:  زهره عباسی، دستیاران گریم: هلیا رشقی، نازنین ‌امینی، محمدرضا میرباقری

علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن نمایش «شام عروسی» و خرید بلیت می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند و یا به صورت حضوری، به گیشه ‌تئاترشهرزاد مراجعه کنند.

محمد میر علی اکبری در آستانه اجرای نمایش تازه‌اش می‌گوید هرچند از کار کردن با گروه‌های جوان لذت می‌برد اما در حال حاضر فشارها و اضطرابی مضاعف به گروه‌های نمایش تحمیل شده که کار را سخت می‌کند.
این کارگردان و مدرس تئاتر مدتی است که عمده فعالیت خود را بر آموزش هنرجویان جوان متمرکز کرده و حاصل این کارگاه‌های آموزشی را در قالب آثار نمایشی روی صحنه می‌برد.
او که از سوم مرداد ماه تازه‌ترین نمایش خود را با نام «متل قو» اجرا می‌کند، در گفتگو با ایسنا از چند و چون اجرای این نمایش و مشکلاتی که این روزها بسیاری از گروه‌های تئاتری با آن دست و پنجه نرم می‌کنند، می‌گوید.
میر علی اکبری توضیح می‌دهد: نمایش «متل قو» در راستای کارگاه‌های آموزشی اجرا می‌شود که مدت‌هاست برگزار می‌کنم. آذر سال گذشته کارگاهی را برگزار کردم که نتیجه آن، آماده‌سازی همین نمایش است که از سوم مرداد روی صحنه می‌رود.
او که در این کارگاه‌ها بر شیوه هایپر ریالیستی تمرکز دارد، درباره مضمون نمایشنامه «متل قو» می‌گوید: ماجراهای این نمایش در روز اول عید و در ویلایی در متل قو اتفاق می‌افتد. در این نمایش ۷۵ دقیقه بدون قطع شاهد رفت و آمد و روابط بین افراد در این ویلا هستیم و در واقع زمان نمایش منطبق بر زمان واقعیت بیرونی است به این معنا که در این اثر به زمان گذشته یا آینده نمی‌رویم و همه چیز در زمان حال رخ می‌دهد. ضمن اینکه بازی‌های آن با بازی‌های اغراق شده تئاتری متفاوت است و خیلی رئال است.
میر علی اکبری که ده سالی است آموزش تئاتر را به طور جدی در دستور کار خود قرار داده، ادامه می‌دهد: برای کسی مانند من که علاقه‌مند به تجربه‌گرایی است، کار کردن با هنرجویان فرصت خوبی است برای آزمودن ایده‌هایی که در تئاتر دارم. به این صورت که همواره پیش از برگزاری هر کارگاه، ایده‌های خود را درباره تئاتر یادداشت می‌کنم و در طول دوره آموزشی، آن را به بوته آزمون و خطا می‌گذارم. اجرای چنین سبک و سیاقی با بازیگران حرفه‌ای بسیار سخت و حتی نشدنی است چون بسیار زمان‌بر است در حالیکه مشغله بازیگران حرفه‌ای بسیار بیش از آن است که بتوانند برای تمرین و آماده‌سازی یک نمایش هفت هشت ماه وقت بگذارند. با این حال، هر دو سه سال یک بار کاری را بازیگران حرفه‌ای روی صحنه می‌برم و سال گذشته هم در تئاتر شهر اجرا داشتم.
او درباره شیوه نگارش متون اجرایی خود نیز توضیح می‌دهد: نمایشنامه‌ها را بر اساس شخصیت هنرجویان می‌نویسم و حسن این کار این است که بچه‌ها به خوبی در نقش خود جا می‌افتند.  
این کارگردان درباره علاقه‌مندی خود به کار با هنرجویان می‌گوید: حس می‌کنم بر نسل جدید بهتر می‌توان در زمینه تئاتر تاثیر گذاشت. این تاثیرگذاری برایم بسیار مهم است. ضمن اینکه فکر می‌کنم ده پانزده سال آینده قرار است همین بچه‌ها روی صحنه بروند و می‌توان از حالا به پرورش آنها پرداخت تا نتیجه بهتری بگیریم. البته به جز خودم دوستان دیگری هم در این پروژه‌ها حضور دارند و در واقع ما یک تیم آموزشی هستیم.
او در ادامه از سختی‌هایی می‌گوید که بسیاری از گروه‌های نمایشی با آن رو به رو هستند، گیر و گرفت‌هایی که در بخش نظارت و ارزشیابی، کار را برای گروه‌ها دشوار کرده است.
میر علی اکبری در این باره توضیح می‌دهد: آنچه در دوره جدید آزاردهنده است، این است که بعضی از اعضای شورا که شناخت چندانی هم از جامعه تئاتری ندارند، درباره مسائل تخصصی کار مانند مسایل فنی نگارش متن یا تکنیک‌های اجرایی نظر کارشناسی می‌دهند و حال آنکه این اشخاص تخصص لازم را ندارند و قرار است کارها را از دیدگاه مسائل ارزشی و خط قرمزها، بررسی کنند. تجربه بعضی از ما به اندازه سن این دوستان است و توقع می‌رود به تجربیاتی که در این همه سال از سر گذرانده‌ایم، احترام بگذارند، اتفاقی که در قبلا در شورای نظارت رخ می‌داد چراکه بسیاری از اعضای آن از جامعه تئاتری بودند و نسبت به فعالان این رشته شناخت داشتند و حرمت تجربیات آنان را می‌دانستند.
او اضافه می‌کند: این شیوه سبب شده اضطراب بیشتری به گروه‌های نمایشی تحمیل شود و قطعا شرایط در آینده سخت‌تر هم خواهد شد و این در حالی است که کار تئاتر بویژه در وضعیت فعلی، بسیار سخت‌تر از پیش شده و اتفاقاتی از این دست، سختی‌های بیشتری را هم ایجاد می‌کند. این اندازه فشار روانی بر گروه‌ها درست نیست.
میر علی اکبری با تشریح بخشی از دشواری‌هایی که کار با هنرجویان دارد، می‌افزاید: ما به هنرجویان شرکت‌کننده در کارگاه‌های آموزشی متعهدیم. بخشی از شهریه‌ای که آنان برای حضور در این کارگاه‌ها می‌پردازند، صرف پرداخت اجاره سالن می‌شود. ضمن اینکه ما به آنان تعهد اجرا داریم ولی وقتی نمایشی مجوز اجرا نگیرد، چگونه می‌توانیم به تعهدات خود پایبند باشیم. همچنانکه دیده‌ایم بعضی از نمایش‌ها مجوز اجرا نگرفته‌اند. قطعا بعد از این ، شرایط سخت‌تر هم خواهد شد ولی تئاتر، شغل ماست و باید آن را ادامه بدهیم اما تحمیل این همه فشار روانی بر کسانی که می‌خواهند کار خلاقانه انجام بدهند، دور از انصاف است.  
نمایش «متل قو» فردا شب، دوم مرداد ماه ویژه عکاسان اجرا دارد و اجرای عمومی خود را از سوم مرداد ماه در تماشاخانه دیوار چهارم آغاز می‌کند.
این نمایش هر روز راس ساعت ۱۷ روی صحنه می‌رود.
گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند: نویسنده و کارگردان: محمد میرعلی اکبری، بازیگران به ترتیب حروف الفبا: امیررضا باباولیان، تانیا بیات، هلیا خادم، فاخته رضائیان، محمدرضا رضایی‌نسب، امیرعلی زمانیان، شایان طرقه، عرفان ظروفچیان، صادق کاوانلویی، نیکی میرصادقی، سپیده نورصالحی، سامان ولی سلطانی، مدیر پروژه: امیررضا باباولیان، طراح گرافیک: اشکان قازانچایی، گروه کارگردانی: شیرین افخمی‌فر، مرضیه حسنی، مریم حسنی، گریم: فاطمه سعیدی، کیمیا منتظری، عکاس: سامان زواریان

به گزارش تئاتر تیوال، نمایش «اغما» به نویسندگی و کارگردانی و محمد درزی کاسمانی از تاریخ ۱۵ تیر ماه ۱۴۰۱  در سالن بلک باکس مجتمع فرهنگی هنری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی بابل روی صحنه رفته است و تا ۷ مرداد ۱۴۰۱ راس ساعت ۲۱ به اجرا در خواهد آمد.

پیمان ابراهیمی، مریم گیلانی، احد شکری، نیما محمدی، شهربانو حسینی، زینب جورسرائی از ایفاکنندگان نقش در این نمایش هستند.

شقایق خانعلی پور، علیرضا فلاح درزی، سوگند سیف الله زاده، مهدی قاسم‌زاده، آیدا طبری، هوتن عباسی، علی پورباقر بعنوان بازیگران حرکات فرم در این نمایش همکاری دارند.

دستیار کارگردانی این نمایش را نیما محمدی، دستیار دومی  کارگردان را رضا عرب فیروزجائی برعهده دارند.

نغمه رجب زاده  به عنوان منشی و طرح صحنه، جواد سرهنگیان به عنوان  مدیر صحنه،علی رحیمی به عنوان  دستیار صحنه، شایسته جورسرایی به عنوان طراح لباس، معصومه علی نیا ، زهرا ‌احمدی طراح چهره  و چهره پرداز، رضا حیدری  به عنوان مسوول نور و صدا، محمد جواد نصرالله پور به عنوان مدیر رسانه، یاسمین آماره به عنوان عکاس، مریم ‌هاشمی به عنوان روابط عمومی و محمد محمدی به عنوان مدیر تولید یاری گران  این نمایش هستند. حمید رضا گل محمدی تواندشتی کارشناس و منتقد تئاتر در یادداشتی به جهت اجرای نمایش «اغما»در بابل  آورده است: 

نمایش «اغما» بر اساس متن «مهمانسرای دودنیا» اثر اریک امانوئل اشمیت فیلسوف و نمایش نامه نویس فرانسوی _ بلژیکی توسط کارگردان این نمایش« محمد درزی کاسمانی» به نگارش در آمده است.

 خلاصه نمایش «اغما» به اشخاصی در کما می پردازد که در جایی بسر می برند  تا زمانی که درمان آن ها به نتیجه برسد.

در این محیط برزخی اشخاصی با جهان‌بینی‌های کاملا متفاوت روبه‌رو می‌شویم. آن‌ها با هم به مراوده افکارشان می‌پردازند، به خاطراتشان چنگ می‌زنند و تصورات شخصی خودشان را درباره ی مرگ بیان می‌کنند.

هیچ یک نمی دانند چگونه گذارشان به آن جا افتاد و چه زمانی از آن خارج خواهند شد و سرانجام به کجا خواهند رفت. شخصیت ها در این مکان راز آمیز گرد هم آمده اند تا درباره ی زندگی خود تأمل کنند و به دغدغه های همیشگی بشر بیندیشند.

   نمایش «اغما» نمایشی فرا واقعیتی، حکایتی پر رمز و راز، شگفت انگیز و غافلگیر کننده در فضایی میان رویا و واقعیت، مرگ و زندگی، خنده و غم و همذاد پنداری تماشاگران را نیز  در بر دارد .

در رابطه با  اجرای نمایش می توان گفت که کارگردان  از تدابیر خوبی با حرکات فرم که توسط فرشتگان صورت می پذیرد استفاده کرده است تا نمایش درآغاز اجرایش از قوت و قدرت بالایی برخوردار باشد و مخاطب و تماشاگر در سکوت کامل  احساس خوبی را بردیدن نمایش داشته باشد. با توجه به اینکه اکثر بازیگران از بازی اولی ها بودند در ایفای نقش خود عملکرد خوبی از خود بر جای گذاشتند، اما بازیگر نقش خدمتکار زن،  بازی زیر پوستی  و روانی از خود بر جای گذاشت و برتری خاصی نسبت به سایر بازیگران در این اجرا داشت  که تماشاگران  را به وجد می‌آورد. 

طراحی لباس، طراحی صحنه، طراحی چهره و نورو صدا و موسیقی در خدمت نمایش بود و با توجه به اینکه نمایش بیشتر از یک ساعت به طول انجامید اما  تماشاگر احساس خستگی و کسالت در خود مشاهده نمی کرد و این نشان ازدرایت و قوت کارگردانی در اجرای این نمایش دارد.

 یکی دیگر از درایت ها کارگردان در این بود با دیدگاهی جامعه شناختی نسبت به اجرای این دست از نمایش ها اقدام کرده بود که تماشاگر و مخاطب را به فکر فرو می برد تا اینکه پس از اتمام نمایش و خروج از سالن به زندگی روزمره اش تلنگری وارد سازد و در مسیری سالم گام بردارد. 

نمایش "نیم وجبی" به کارگردانی "علیرضا دهقانی" به دلیل استقبال مخاطبان پس از پایان اجراهایش در فرهنگسرای فردوس از یکشنبه ۲ مردادماه ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد مجددا به روی صحنه می رود.

نویسنده ی این نمایش موزیکال که تلفیقی از اجرای بازیگران و عروسک هاست رکسانه عبقری است و متن را با رویکرد به نمایشهای ایرانی و برای کودکان ۴ سال به بالا به نگارش درآورده است. 

بازیگران نمایش "نیم وجبی" : ماندانا عبقری، زهرا سماواتی، مارال عبدالحسین پور،هادی شبانی ، یاسر محمدی

طراح لباس: رکسانه عبقری

طراح عروسک: منیر مولوی زاده، مژده زکریا پور، ماندانا عبقری

میکس و مسترینگ موسیقی: دانیال استاد عبدالحمید

مدیرصحنه: محمدرضا لطفی

 و گروه روابط عمومی :  ریحانه مطهری ، روژین ستاری و روشنک کریمی هستند.

در خلاصه ی نمایشنامه آمده است:

گلابتون نیم وجبی دختری ریزه و میزه و باهوش است که همه آبادی او را دوست دارند و نیم وجبی صدایش میزنند. روزی عمو جارچی خبر میاورد که دیوی به آبادی آمده. گلابتون نیم وجبی با یک کرنا, یک قناری و یک تخم مرغ به قلعه دیو میرود تا با او زورآزمایی کند اما ...

علاقمندان جهت رزرو، خرید بلیت و اطلاعات بیشتر می توانند از طریق تلفن های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ ، ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ ویا سایت تیوال اقدام کنند. گفتنی است پردیس تئاتر شهرزاد روزهای شنبه تعطیل است.

محمد کارت (کارگردان سریال «یاغی») و جمعی دیگر از هنرمندان عرصه‌ی سینما، تئاتر و تلویزیون، در اجرای ویژه‌ی هنرمندان به تماشای نمایش «مبارک در ژاپن» نشستند.

به گزارش روابط‌ عمومی گروه، نمایش «مبارک در ژاپن»،که از آغاز اجراها تاکنون با استقبال خوب تماشاگران، هنرمندان و منتقدان روبه‌رو شده، روز ۲۸ تیرماه میزبان بسیاری از نام‌ها و چهره‌های عرصه‌ی هنرهای تصویری و نمایشی از جمله محمد کارت، فرهاد بشارتی، میثم یوسفی، سیاوش خادم‌حسینی، فرشید زارعی‌فر، اکبر مددی‌مهر، رضا نعمتیان، علی شاه‌صفی، مهدی فرد، بهارک بابک و نجمه نجم بود.

محمد کارت در پایان نمایش روی صحنه آمد و ضمن قدردانی از گروه اجرایی، دقایق کوتاهی به بیان خاطره‌ای از بازی در نمایش‌های سیاه‌بازی پرداخت. او ابراز داشت:«شاید آقای داداشی به خاطر نداشته باشند. من سال ۸۸ که از شیراز به تهران آمده بودم، ایشان تئاتر «بیژن و منیژه» را به کارگردانی استاد داوود فتحعلی‌بیگی کار می‌کردند. من دو ماه در آن نمایش دستیار مدیر صحنه بودم و آقای فتحعلی‌بیگی لطف کردند به من و یک نقش کوچک دادند. نمایش یک صحنه‌ی کاروانسرا داشت که آن‌جا دیالوگی داشتم. دیالوگم این بود که پای آقای داداشی به من می‌خورد و من می‌گفتم «هوی!». باورتان نمی‌شود، آن شب‌ها که من از تئاتر شیراز آمده بودم به سالن سنگلج که در آن هزاران خاطره ثبت شده و قلب‌های مهم کار کرده‌اند، هر شب خدا را شکر می‌کردم که در کنار این بزرگان هستم».

این مستندساز و کارگردان سینمای داستانی در ادامه رو به کارگردان و گروه اجرایی گفت:«امیدوارم همیشه سالم و پویا باشید. بزرگی شما که پای کارتان ایستاده‌اید، واقعاً به ما چیزهای زیادی یاد می‌دهد و امیدوارم فعالیت‌تان استمرار داشته باشد».

همچنین بسیاری از هنرمندان دیگر تاکنون به تماشای نمایش «مبارک در ژاپن» نشسته‌اند که از آن میان می‌توان به کاظم هژیرآزاد، عبدالرضا اکبری، رامین پرچمی، خسرو احمدی، احمد امینی، آناهیتا همتی، آتش تقی‌پور، علی یداللهی، محسن افشار، حمید گلی، مختار سائقی، جواد انصافی، سیمین آزادی، نازنین پرتوی‌زاده، رهام مخدومی،گیتا بهادری، داوود فتحعلی‌بیگی، هادی مرزبان، لیلا میرزایی، محسن دارسنج، زهرا کولی‌وند، ناصر شیرمحمدی و محمد یعقوبی اشاره کرد.

«حمید گلی» درباره‌ی این نمایش گفته است:«این نمایش را خیلی دوست داشتم، چون ما را کمی به گذشته می‌برد و احساس خوبی به آدم دست می‌دهد. فکر می‌کنم جمع‌شدن بزرگان در کنار دوستان جوانی که به آن‌ها پیوسته‌اند، اتفاق میمون و مبارکی است. پیشنهاد می‌کنم به تماشای این نمایش بنشینید و مطمئن باشید کنار خانواده به شما خوش می‌گذرد».

«مختار سائقی» نیز در خصوص اجرای این نمایش بیان داشت:«استاد فتحعلی‌بیگی درست گفتند که خنداندن مردم در این شرایط بسیار مشکل است، ولی این گروه توانستند به مقصد خود برسند. به شخصه از تماشای این نمایش لذت بردم. «مبارک در ژاپن» اثری به دور از هرگونه هجو بود. خیلی خوشحالم که امشب این‌جا حضور داشتم و هنرنمایی این دوستان را دیدم. به تک‌تک بازیگران تبریک و خسته‌نباشید می‌گویم. امیدوارم همیشه مثل امشب سالن پر از تماشاگر باشد، چون همه‌ی ما می‌دانیم که تئاتر فقیر است و ما مسوولیم در برابر بچه‌ها که بتوانیم چراغ این نمایشخانه‌های را روشن نگه داریم».

گفتنی‌ست نمایش «مبارک در ژاپن» به نویسندگی و کارگردانی علی فتحعلی اجرای خود را از اول تیرماه در تماشاخانه‌ی سنگلج آغاز کرده است. داوود داداشی، علی فتحعلی، محمود موسوی، نگار مقدسی، حمیدرضا جهانگیری، حمیدرضا مرادی، مهدی نوری، اسماعیل یوسف‌پور و محمد حاج‌محمدی در این نمایش بازی می‌کنند.

علاقه‌مندان به نمایش‌های ایرانی، می‌توانند هر شب (غیر از شنبه‌ها)، ساعت۱۹:۳۰ در تماشاخانه‌ی سنگلج به نشانی خیابان وحدت اسلامی، پایین‌تر از میدان حسن‌آباد، ضلع جنوبی پارک‌شهر، خیابان بهشت، از نمایش «مبارک در ژاپن» دیدن بکنند. همچنین امکان رزرو و تهیه‌ی بلیت نمایش، از طریق سایت تیوال  فراهم است.