رویداد بازگشایی تالار اصلی مجموعه ی تئاتر شهر پس از ۱۱ ماه تلاش شبانه روزی متخصصان ایرانی با حضور هنرمندان تئاتر، مدیران عالی رتبه کشوری و اصحاب رسانه دوشنبه ۲۷ آبان برگزار خواهد شد.

 به گزارش واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاترشهر، پروژه طراحی، نصب و راه اندازی تجهیزات ماشینری تالاراصلی تئاتر شهر که در سال رونق تولید ملی به دست متخصصان ایرانی به سرانجام رسیده است ، روز دوشنبه بیست و هفتم آبان ماه ساعت ۱۷ با حضورسورنا ستاری معاون علمی و فناوری رئیس جمهور و رئیس بنیاد ملی نخبگان، مقامات عالی رتبه ی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، هنرمندان و اصحاب رسانه افتتاح خواهد شد.  

پروژه «طراحی، خرید، نصب و راه اندازی تجهیزات ماشینری تالار اصلی تئاترشهر تهران» با کارفرمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جمله پروژه های ملی است که توسط شرکت طراحی سیستم و اتوماسیون دانش بنیان «دورعلی» با مدیریت محمد علی سلیمانی از مرداد ماه سال ۱۳۹۷ آغاز شد. این شرکت با هدف برآوردن نیازهای نوآوری و خدمات مهندسی مشتریان و در جهت ارتقا سطح فناوری کشور در زمینه های طراحی و ساخت تجهیزات و ماشین آلات صنعتی و اتوماسیون با همکاری فارغ التحصیلان دانشگاه صنعتی شریف و گروهی از سازندگان داخلی در جهت تامین تجهیزات خاص شکل گرفته است.

در پروژه «طراحی، نصب و راه اندازی تجهیزات ماشینری تالار اصلی تئاترشهر تهران» که از جمله عملیات های  استراتژیک وزارت ارشاد در راستای تحقق شعار سال «رونق تولید» بوده است، تئاتر شهر به عنوان بهره بردار، دفتر طرح های عمرانی به عنوان کارفرما و شرکت «دورعلی» به عنوان مجری حضور داشته اند.

«طراحی، تولید، نصب و راه اندازی سیستم غیب شو»، «طراحی، تولید، نصب و راه اندازی لیفت ارکستر»، «طراحی، تولید، نصب و راه اندازی سیستم پل نوری»، «طراحی، تولید، نصب و راه اندازی چهار مجموعه سیستم پرده جانبی»، «طراحی، تولید، نصب و راه اندازی سیستم پرده جلو و عقب»، «بازسازی و نوسازی سیستم لیفت پشت صحنه»،  «بازسازی و نوسازی تجهیزات برقی پرده اصلی»، «بازسازی و نوسازی سیستم سِن گردان»، «طراحی، تولید، نصب و راه اندازی تجهیزات سیستم کنترل مرکزی»، «تعویض و نوسازی صندلی ها» از جمله اولویت هایی بود که در پروژه «طراحی، خرید، نصب و راه اندازی تجهیزات ماشینری تالار اصلی تئاترشهر تهران» مورد توجه قرار گرفته و به انجام رسیده اس.

رویداد بازگشایی تالار اصلی تئاتر شهر ساعت ۱۷ روز دوشنبه بیست و هفتم آبان ماه با حضور تعدادی از مدیران عالی رتبه دولت، وزارت ارشاد و هنرمندان افتتاح می شود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایش کمدی «لباس جدید پادشاه» به نویسندگی فرزاد فخری‌زاده و کارگردانی لادن نازی از دوشنبه ۲۷ آبان‌ماه  اجراهای خود را در این تماشاخانه به روی صحنه خواهد برد.
ایمان سلگی، حسین دیوان، بهرام عباسی فرد، میر نادر مظلومی، علی قربانخانی، مهبد قناعت پیشه، سمیه قهرمانی، یکتا طبیبی، سپیده زینالی، حسین قاسمی هنر، آندیا حمیدی، مبینا افشار، شکیبا رمضانعلی، عسل عبدالرزاق، ناعمه علمی نژاد بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه این نمایش که هرشب ساعت ۱۷:۳۰ به روی صحنه می رود آمده است: «در ایران قانون منع استعمال البسه خارجی توسط مجلس ملی تصویب شده است و هم‌زمان با تصویب این قانون احمد قاجار به انگلستان سفر کرده است.»

 دیگر عوامل لباس جدید پادشاه عبارت اند از:
 دراماتورژ: محسن خیمه دوز، دستیار کارگردان: میثم لهاک، برنامه‌ریز: مائده ندیمی، طراح لباس: مهرناز عباسی، طراح صحنه: حامد جلالی منش، طراح نور: حسین رودباری، طراح گریم: فریبا شعاع حسینی، آهنگساز: امیر سلامی، طراح و سازنده عروسک: لادن مهران زاده، طراح لوگو و پوستر: آزاده حسین‌مردی، روابط عمومی: محمد لهاک، گروه صحنه: پدرام محمدی، رامین کریمی، فرناز ثابت زاده

 

زن و مردی پا به موزه‌ای گذارده‌اند. این موزه روزگاری نه چندان دور شکنجه‌گاه و کشتارگاه افرادی بی‌گناه بوده است و زندانیان در این جهنمِ روی زمین پس از انواع شکنجه، مشقت و زجر فراوان، میهمان اتاق‌های گاز شده‌اند. از زندانیان هیچ بر‌جا نمانده جز اندک وسایلی که در موزه در معرض دید بازدیدکننده‌گان قرار می‌گیرد؛ کلاه، چنددست لباس، شاخه گُلی فلزی و... .
قصه زمانی جالب می‌شود که متوجه می‌شویم همین زن و مرد روزی از این زندان گریخته‌اند و امروز که پا در این مکان دهشت‌ناک گذارده‌اند خاطرات‌شان زنده شده و مردگانِ این مکان نفرین‌شده در ذهن‌شان زنده می‌شوند. زن و مرد که حالا ناتوان‌اند و پیر، می‌شوند دو راوی.
.
در ابتدای نمایش زن و مرد (پیرزن و پیرمرد) در نقش دو اسب ظاهر می‌شوند؛ آری اسب. اسب‌هایی پیر با یال طلایی که برگردن‌شان افساری بسته شده‌ست و رهایشان نمی‌کند. اسب در هنر تدفینی نماد مرگ است و روان مردگان را با خود می‌برد و نویسنده‌ی این نمایش بسیار هوش‌مندانه این وظیفه را بر عهده‌ی پیرزن و پیرمردی نهاده است که بشوند دو راوی و شیهه‌وار قصه از زبان و ذهن‌‌ آن‌ها شنیده شود.
 اسب‌ها در ارتفاع، خاطرات‌شان (ارواح زندانیان) را در زندان (چاله) رها می‌کنند تا مخاطب در نمایشِ پیش‌روی‌ِ خود، نمایشی دیگر را به تماشا بنشیند.
زندانیان توسط جلاد-زندان‌بان به بازی گرفته‌شده‌اند و در حالِ بازی در نمایش "کله‌گِرد‌ها و کله‌تیزها"ی برشت‌اند.
 جلاد-زندان‌بان در هیئت یک کارگردانِ تئاتر با یک میزانسن، زندانیان (تو بخوان مردم) را به دوقطب و دوسو می‌کشاند تا به‌سانِ نوکِ یک پیکان در برابر یک‌دیگر قرار داده و خط‌کشی کند. یک قطب می‌شود "خودی" و قطب دیگر "ناخودی". زندانیان هم به این بازی تن می‌دهند، آن هم تنها به یک علت: "دمی بیش‌تر زنده بمانند."
خودی و ناخودی‌ها توسط زندان‌بان-جلادی که هم‌سو با تماشاگر روی صندلی نشسته و لباسی متفاوت از دیگر بازیگران و مثل تماشاگران به تن دارد!!، امر و نهی شده و به جان هم می‌افتند.
.
مخاطب در نمایش «پنجاه پنجاه» با روایتی خطی روبه‌رو نیست؛ البته که نباید باشد. مگر می‌شود از ذهن‌های مشوش، پراضطراب، هراسان و پریشان زندانیان در یک اتاقِ گاز روایتی خطی انتظار داشت!؟ اما نظم دارد. تسلط بر ریتم درونی، پرداختن به جزئیات به حد کفایت، احترام به ذکاوت مخاطب، رفت و برگشت‌های به جا و در خدمت ریتم اجرا، دوری از هرگونه ادا و اطوارهای شبه‌روشنفکرانه‌ی فلسفی مخاطب را وادار به احترام به نمایشنامه‌ی استخوان‌دار «پنجاه پنجاه» می‌کند که توسط هاله مشتاقی نیا و مرتضی اسماعیل کاشی نوشته است.
.
سطح بازی‌ها در نمایش«پنجاه پنجاه» قابل قبول و درست است. بازیگران بدنِ خود را می‌شناسند و بیان‌شان شفاف و رساست. لباس در این نمایش فکرشده طراحی شده است. در طراحی لباس نیز به مثال دیگر اجزای نمایش به جزئیات توجه بسیار شده‌است. لباس‌ِ یک‌دست زندانیان، لباس زنانِ‌روسپی، دلقک‌ها، زنانِ دیرنشین، اسب-راوی‌ها، زندان‌بان و... نشان از تسلط یک طراح لباس بر حرفه‌ی خویش دارد.
گریم و چهره‌پردازی پنجاه پنجاه نمره‌اش بالاست. رنج، درد، شکستن، غم، مشقت، بی‌روح بودن و درعین‌حال روح بودن زندانیان بر مخاطب هویداست.
.
طراحی صحنه‌ی جذاب، کارآمد و خلاقانه‌ی نمایش نیز یکی از نقاط قوت این اثر است.‌ موسیقی که بخش عظیمی از کار بر عهده‌ی اوست با نمایش چفت و بست شده و با روحِ آن یکی شده است.‌ مخاطب به جای صوت، اضطراب، دلهره، رنج، درد و... می‌شنود! 
مخاطب در نمایش «پنجاه پنجاه» با ساحر-کارگردانی طرف است که او را ۷۵ دقیقه جادو می‌کند. کارگردان در پایان نمایش از تک‌تکِ تصویرسازی‌های خلّاق تا میزانسن‌های فراوان و غیرتکراری و نوآورانه تا استفاده از تمام نقاط صحنه (بالا، پایین، چپ، راست، جلو، عقب) برای خلق تصویر و... مجموعه‌ای در قالب یک کلاس‌ِدرس تحویل مخاطب می‌دهد.
.
مرتضی اسماعیل کاشی با ابزارهایی که در اختیار دارد در طول نمایش همه‌کار می‌کند. کاری می‌کند که مخاطب با یک لنگه کفش پاشنه‌بلند صدای پای اسب بشنود. با یک جعبه شیشه‌ای ویترین می‌سازد، اتاق گاز خلق می‌کند، دادگاه می‌آفریند، خلوت‌گاه پدید می‌آورد، اتاق تعویض لباس ایجاد می‌کند، تصویر فشار دیوار بر آدم و له شدن استخوان های انسان به‌وجود می‌آورد و...
در جایی از نمایش هم آدم‌ها دومینو‌وار می‌افتند تا شاخه گُلی فلزی از دستِ عاشق به دستِ معشوق برسد، آن هم در اردوگاهِ مرگ!
مرتضی اسماعیل کاشی آن‌قدر تصویر می‌سازد تا مخاطب افسوس بخورد، افسوس بخورد که چرا برای این نمایش دو چشم بیش‌تر ندارد! مخاطب چپ را می‌بیند، تصویر راست از دست‌ش رفته! پایین را تماشا می‌کند بالا را از کف می‌دهد.
بعد از ۷۵ دقیقه که چراغ‌های سالن روشن می‌شوند، مخاطب دست می‌زند؛ اما از بازی‌گران و رِوِرانس خبری نیست! گروه اجرا کار خود را کرده است.‌ جرقه در خرمن روشن شده است. چراغ‌های سالن روشن‌اند. صحنه خالی است. تماشاگران دست می‌زنند و به سر‌های یک‌دیگر نگاه می‌کنند. کدام گِرد است؟ کدام تیز؟ جمله‌ای از برشت را باید بر سر در تماشاخانه‌ها نوشت، آن‌جا که می‌گوید تئاتر حقیقی تئاتری است که با روشن شدن چراغ‌های سالن تازه شروع شود!
.
پی‌نوشت ۱: اگر قصد دارید یک تئاتر خوب با ویژگی‌های اکسپرسیونیستی تماشا کنید تا ۳۰ آبان‌ماه ۹۸ ساعت ۱۹ و ۳۰ دقیقه به تماشاخانه‌ی هیلاج در خیابان ایران‌شهر، کوچه‌ی مهاجر پلاک ۲۲ بروید.
پی‌نوشت ۲: از امیرشهاب رضویان سپاس‌گزارم که مکانی به ظرفیت‌های اجرایی تهران افزوده‌اند.

منبع: سایتِ ادبی، هنری چیستآرت

نمایشِ جمعه‌کُشی که در سال ۱۳۵۲ خورشیدی بر روی صحنه رفته بود، با سپری ‌شدن نزدیک به نیم قرن، هنوز تازگی داشت. از حرکت آغازین بازیگران که هم‌خوانی می‌کردند: «جمعه‌ها یک‌ساله، صبح اون بهاره، ظهرش مثل تابستون، عصرش مثل پاییزه، غروبش زمستون»؛ دانستم که حرف و پیام زیادی در نهان دارد و تکرارِ این عبارت از آغاز تا واپسین دیالوگِ این نمایش، تأکیدی بود بر قصه‌ا‌ی پُرغصه و یک حسِ نوستالوژیک، که گویی برای هر ایرانی در سطحِ متوسطِ جامعه در هر سن و سال و از هر نسلی که باشد، یادآوری غم‌ها و دلتنگی‌هایی است که به‌خصوص غروبِ جمعه‌ها به سراغ‌شان می‌آید.
دیالوگ و گفت‌وگوهایِ میانِ بازیگران این نمایشِ قدیمی، برای نسلِ امروز، که نسلِ سوم محسوب می‌شود، ازجمله دخترِ سیزده ساله‌ی من هم، به همان‌گونه تازگی و طراوت داشت‌؛ حال آن‌که از سال ۱۳۵۲ به بعد، یک انقلاب رخ داده و باید در همه‌ی عرصه‌‌های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی، اقتصادی و ...، دگرگونی و تحولی اساسی حاصل شده باشد، یا بدونِ تردید به جز این انتظار نمی‌رود.
از دو ابزارِ ارتباطی و دو رسانه در صحنه‌ای از این نمایش گفت‌وگو به‌میان می‌آید، یکی روزنامه‌ای که توسط آقای احمدی خوانده می‌شود و دیگری رادیویی که دست‌فروش سعی به فروختن‌اش به دوچرخه‌ساز دارد. اتفاقاً هر دویِ این رسانه‌ها، مطابقِ تعریفِ مارشال مک‌لوهان، در دسته‌بندی رسانه‌های گرم قرار می‌گیرند که مخاطب برای دریافت و فهمِ پیامِ آن‌ها، به تمرکزِ زیاد و به‌کارگیری تمامِ حواسِ خود نیاز ندارد و در فضایی عمومی مثل قهوه‌خانه کاربرد دارد.
اما وقتی به دیالوگ‌های بازیگرِ نقش "کت‌و‌شلواری" در این نمایش دقت می‌کنیم، مثلِ «صدا رسا، چهار موج، هرجا که بخواهی می‌تونی با خودت ببری، ترانزیستوریه، ... اون‌ور دنیا یه‌طوری می‌شه؟ این‌جا به تو خبر می‌ده، رادیو وسیله‌ی ارتباط جمعی‌یه ...، من از وقتی رادیو بُردم خونه، به‌کل وضعِ خونه‌مون عوض شده ...» یا وقتی جلوی صحنه می‌آید و به تماشاگرها می‌گوید: «مثلاً اگر از شما بپرسن کجا متولد شدین؟ جواب می‌دین تهرون که پایتختِ ایرونه. همین‌قدر می‌دونی. اما اگه بهت بِگن ایرون کجاس؟ نمی‌دونی، ... تقصیر هم نداری. رادیو نداشتی که گوش کنی. همین جغرافیای مملکت خودمون‌رو ازت بپرسن، آبروت می‌ره ... خلاصه آدمی که رادیو نداره، آبرو نداره قربونت ...»؛ بیان‌کننده‌ی این واقعیت است که نویسنده‌ی این نمایش‌نامه، شناختِ نسبتاً کاملی از نقشِ اطلاع‌رسانی، آموزش عمومی، سرگرمی و آگاهی‌بخشی، جامعه‌پذیری و فرهنگ‌سازی رسانه‌هایِ زمانِ خود و دوره‌یِ نگارشِ نمایش‌نامه‌اش داشته و قابل‌تحسین است به‌گونه‌ای که، با تغییری مختصر در دیالوگ‌های این بخش از نمایش، به وسایلِ ارتباطی در دسترس و شبکه‌های مجازی این دوره نیز قابلِ استناد است. به‌ویژه برای نسلِ امروز که از پیشرفته‌ترین فن‌آوری‌های نوین ارتباطی برخوردار شده است و با نداشتن رسانه‌ای روزآمد و کارآمد، تنها آبرویش نمی‌رود، بلکه در بی‌زمانی و بی‌مکانیِ چیره‌شده بر جهان، فردی نابرخوردار از قدرتِ فزاینده‌ی رسانه‌ای تلقی می‌شود و در این گفتمانِ مسلط، بی‌هویت و بی‌معنا خواهد بود. از سوی دیگر، خود صحنه‌ی نمایش و تمامِ اجزای آن، شاملِ ارتباطاتِ کلامی و غیرکلامی، حرکت‌های بدن، لحن و سکوتِ بازیگران، در کل به‌منزله‌ی رسانه‌ای است که به‌خوبی توانست در ایجادِ ارتباطِ معنایی و مفهومی با مخاطبِ خود، موفق باشد.
از منظر و چشم‌اندازی دیگر، قرابتِ زمانی نوبت نخست اجرای نمایش‌نامه‌ی جمعه‌کُشی، با دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی، که به دوره‌ی بروز و ظهورِ نسبیت‌گراییِ فرهنگیِ پسامدرن موسوم است، القاکننده‌ی مفهومی مشترک است؛ چرا که مطابق این رویکرد، تجلیِ واقعیت در لایه‌های پیچیده و در هم‌تنیده، به اشکالِ گوناگونی رخ می‌دهد، که ناگزیر به پذیرشِ این معنا هستیم که تمامِ فرهنگ‌ها و آیین‌ها، هر یک به اندازه و سهمِ خود در درک و تفسیرِ واقعیت‌، نقش دارند و بنا بر نظر «اپسکمپ»: پست‌مدرنیسم در عرصه‌ی هنر، به از میان رفتنِ مرزِ هنرِ فرمالیستی و هنرِ عامه‌پسند کمک کرد و این تفکر به شکل‌گیری برخوردهای انعطاف‌پذیرتر با فرهنگِ عامه و دسترسی بیش‌تر به آن، منجر شد و این تغییر رویکرد گسترده در آغاز سده‌ی بیست و یکم، تأثیرِ قابل‌توجهی بر تحولِ علوم اجتماعی و هنر گذاشت.
در چارچوبِ چنین تحولی، مفهومِ جدیدی در حوزه‌ی نمایش اجتماعی شکل گرفت که به تئاتر برای توسعه (Theatre for Development) معروف است و مطابقِ نظرِ دکتر هادی خانیکی، از این نظریه در زمینه‌ی فعالیت‌های توسعه‌ای ارتباطات، استفاده گسترده‌ای در جهان می‌شود. لذا از آن‌جا که وظیفه و نقشِ سرگرمی-آموزشی، یکی از راهبردهای ارتباطی برای رسانه‌هاست و به‌طور معمول برای انتقال اطلاعات، آموزش و جلب مشارکتِ مخاطبان، همواره برای بهره‌برداری درست و استفاده‌ی بهینه و مؤثر از آن تلاش می‌کنند، نظریه یا مفهومِ «تئاتر برای توسعه»، سازوکار خاصی از این راهبرد است که هم‌چنان در تحقیقات و مطالعاتِ ارتباطات و توسعه، مطرح است و کاربرد دارد.
بنابراین صرف‌نظر از نقدِ هنری این نمایش، که در تخصصِ صاحبِ این قلم نیست و نیز تحلیلِ جامعه‌شناختی و روان‌شناختی و رویکردهای فرهنگی این اثر هنری که در این مجال نمی‌گنجد، به باور نگارنده، این نمایش برای ایفای نقش سرگرمی-آموزشی و رسانه‌ای خود، از موفقیت نسبی برخوردار است. هم‌چنین در انتقالِ پیام و مفهوم نمایش‌نامه به مخاطبان، که لازمه‌ی فراگردِ یک ارتباطِ منطقی است، درست و مؤثر عمل کرده و در مسیرِ «تئاتر برای توسعه»، گام برداشته است.
به سخنِ دیگر، نویسنده و کارگردان به استدراک مخاطبِ خود بها می‌دهد، هرگونه برداشتِ درست یا نادرست از اثر هنری‌اش را به او می‌سپارد و پرسش‌هایی را در ذهن او ایجاد می‌کند که پاسخ‌اش، در لایه‌های پنهانِ ارتباطات فردی و اجتماعی و تشابه‌ها و تمایزهای فرهنگی و اجتماعی در دوره‌یِ تاریخیِ سپری‌شده، نهفته است و به واقع‌بینی و تحلیل‌های همه‌جانبه‌نگر نیازمند است.‌
چرا جمعه‌کُشی ادامه می‌یابد؟، اساساً چرا در ساختارِ ذهنی افراد جامعه و عموم مردم، این‌گونه نهادینه شده است؟، چرایی و چیستی آن از کجا سرچشمه گرفته و ریشه‌ی تاریخی و فرهنگی آن کجاست؟ از جمله پرسش‌هایی هستند که در پایانِ نمایش در ذهن‌ام مرور شدند.
پیشنهاد می‌کنم نمایشِ تحسین‌برانگیزِ «جمعه‌کُشی» را به تماشا نشینید و هنرنمایی قابل ستایشِ «اسماعیل خلج» را ارج نهید، تا در چالش با اندیشه و ارتباطات و رفتارمان، راهی نو یابیم و نگاه و طرحی نو دراندازیم.   

برای آگاهی بیش‌تر از نظریه‌ی تئاتر برای توسعه، می‌توانید به منابع زیر مراجعه کنید:
خانیکی، هادی. (۱۳۹۱). «تئاتر برای توسعه، به‎مثابه رسانه: فرآیند شکل‌گیری ویژگی‌های ارتباطی»، تهران.  .فصل‏نامه‌ی علوم اجتماعی. شماره‌ی ۵۹، ص‌ص ۱۳۶ – ۱۶۷، پاییز.
Epskamp, Kees. (۲۰۰۶). Theatre for Development: An Introduction to Context, Applications & Training. London: Zed Books.

اختتامیه نخستین جشنواره نمایشنامه‌نویسی اقتباسی «گام دوم» به میزبانی مشهد دی‌ماه سال جاری برگزار خواهد شد.

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، محمدعلی چمی‌گو، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره نمایشنامه‌نویسی اقتباسی گام دوم از برگزاری آیین اختتامیه این جشنواره در دی‌ماه سال جاری خبر داد.

چمی‌گو با اعلام این خبر افزود: در جلسه شورای سیاست‌گذاری جشنواره بنا شد تا آیین اختتامیه این جشنواره در دی‌ماه و همزمان با سال‌روز ولادت حضرت زینب(س) برگزار شود.
او تصریح کرد: این مراسم با حضور جمعی از اساتید و هنرمندان تئاتر و شرکت‌کنندگان در این جشنواره در مشهد مقدس برگزار خواهد شد.

نخستین جشنواره نمایشنامه‌نویسی اقتباسی گام دوم با حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی، انجمن هنرهای نمایشی ایران و اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان رضوی توسط انجمن هنرهای نمایشی خراسان رضوی در مشهد برگزار می‌شود.

این جشنواره با اقتباس از ادبیات فاخر ایران و جهان و با چهار هدفِ حمایت از تولید متون نمایشی ملی، اقتباس از کتب ادبیات ایران و جهان، بهره‌گیری از ابزار نمایش در راستای اشاعه فرهنگ اسلامی و ایرانی و کشف استعدادهای متعهد و جوان در ۳ بخش صحنه‌ای، نوجوان و محیطی (خیابانی) به دبیری مرتضی ملتجی برگزار می‌شود.

نمایش «بوی گند دهن خانم مارکز» به کارگردانی فرید قادرپناه به دلیل تعدد تعطیلی‌های مابین اجرا تمدید شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «بوی گند دهن خانم مارکز» به کارگردانی فرید قادرپناه و تهیه کنندگی مهرداد بهاالدینی که از ۲۸ مهرماه ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه سپند، سالن شماره یک روی صحنه رفته است و قرار بود تا ۲۸ آبان اجرا داشته باشد، به دلیل تعدد تعطیلی‌های پیش آمده در طول اجرا، تا ۵ آذر تمدید شد.

بهنام شرفی، کاوه مرحمتی، آزاده مشعشعی، امین جلالی و مینا زرنانی بازیگران تازه‌ترین تولید گروه تئاتر ریگولیتو هستند.
قادرپناه خود نویسندگی این نمایشنامه را به عهده داشته که در خلاصه آن آمده است: « پترسون که نویسنده مطرحی در شهر است در شصت و چند سالگی به دلیل نامعلوم دیوانه می‌شود و خانه را ترک می کند، الان هفت سال رفتن پترسون می‌گذرد.» 

ماریا حاجیها (طراح گریم) ، رضا خضرایی (طراح نور)، باران سیبی (طراح لباس)، امیر دوستی (طراح صدا و آهنگساز) ، سحر نهاوندی‌نژاد (طراح پوستر و بروشور)، مهرداد افشار (طراح تیزر و ویدیوآرت) گروه طراحان این نمایش را تشکیل می‌دهند.

همچنین سارا سیبی (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، گروه تئاتر ریگولیتو (مجری طرح)، فواد خراباتی (مشاور تولید و تبلیغات)، آوا فیاض (مدیر تبلیغات، روابط عمومی و مشاور رسانه)، مصطفی اکبرزاده (عکاس)، علی سیبی (مدیر صحنه) دیگر عوامل نمایش «بوی گند دهن خانم مارکز» هستند.

سامیه لک و دیبا زاهدی تازه ترین بازیگرانی هستند که به پروژه «آقازاده» به تهیه کنندگی حامد عنقا و کارگردانی بهرنگ توفیقی پیوسته اند.
به گزارش روابط عمومی این پروژه، سامیه لک که با سریال «مرگ تدریجی یک رویا» ساخته فریدون جیرانی به شهرت رسید، پیش از این در سریال «قلب یخی» همکاری با حامد عنقا و حضور در شبکه نمایش خانگی را تجربه کرده است.
دیبا زاهدی بازیگر سینما که تجربه همکاری با کارگردانانی چون ابراهیم حاتمی کیا، کیومرث پوراحمد و داریوش مهرجویی رادر کارنامه دارد، برای دومین بار با «آقازاده» به شبکه نمایش خانگی خواهد آمد.
لک و زاهدی نقش سارا و سحر را در این سریال بازی می کنند.
«آقازاده» با طراحی، نویسندگی و تهیه کنندگی حامد عنقا و کارگردانی بهرنگ توفیقی مدتی است کلید خورده و امیر آقایی، امین تارخ، مهدی سلطانی، لعیا زنگنه، کامبیز دیرباز، جمشید هاشم پور، ثریا قاسمی، سینا مهراد و امین حیایی با هنرمندی نیکی کریمی از جمله بازیگران آن هستند.

«مگرالن» به تهیه کنندگی و کارگردانی مریم زارعی که در بخش رقابتی داستانی سی و ششمین جشنواره فیلم کوتاه تهران حضور دارد، توانست در دو نوبت اکران روز اول خود در میان پنج فیلم برتر از نگاه تماشاگران قرار بگیرد.
با وجود اینکه بلیط فیلم در زمان پیش فروش اینترنتی به پایان رسیده بود؛ مخاطبان با مراجعه حضوری به گیشه محل برگزاری جشنواره خواستار فروش بلیط در خارج از ظرفیت بودند.
این فیلم در دو نوبت سه شنبه ۲۱ آبان ماه در میان استقبال مخاطبان سالن یک پردیس سینمایی ملت روی پرده رفت و پنجشنبه نیز در سالن یک ساعت ۱۴:۳۰ نمایش خواهد داشت.
از عوامل فیلم کوتاه «مگرالن» می‌توان به نویسنده : پیام سعیدی، بازیگران: آتنا سلیمانی، رزمریم کاظمی، طاها نجف پور و منصور نصیری،  دستیار کارگردان: حامد عزیزی، طراح صحنه و لباس: آرام موسوی، فیلمبردار: آریو متوقع، تدوینگر: پویان شعله ور، منشی صحنه: مهرآفرین محمدبیگی، مدیر تولید: امیر مرسلی، صدا گذاری: حسن شبانکاره، اصلاح رنگ و نور: نیما دبیرزاده، سیجی آرتیست: محمد جمشیدی، طراح گریم: سینا کلانی، مدیر رسانه ای: باران بن یاسین، صدابردار: احمد صابری، دستیار صحنه: محمد باباخانلو، دستیاران فیلمبردار: اردلان معتمدی، مصطفی ساجدی معین، بهنام مرسلی و علی مرجوعی، دستیار لباس: مهدیه مطهری، عکاس: پرهام عاشوری، فیلمبردار پشت صحنه: محمد نعمتی، اهنگساز: فرهاد خسروی، اپراتور دوربین: سهیل ملکی، مهدی نوروزی، سینه موبیل: الهیار حیدری، مسئول فنی: محمد فرقدانی و مدیر ترابری: عباس نوردی اشاره کرد.

انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» به نویسندگی و کارگردانی اشکان رهگذر، نماینده سینمای ایرانی در رقابت اسکار ۲۰۲۰ و برنده سیمرغ بلورین بهترین انیمیشن از جشنواره فیلم فجر آذرماه اکران می‌شود.
به گزارش روابط عمومی استودیو هورخش، انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» به نویسندگی و کارگردانی اشکان رهگذر که پیش‌ازاین نمایش جهانی آن در ۳۲ کشور از اول سپتامبر (۱۰ شهریور) آغازشده بود و هم‌اکنون نماینده سینمای ایرانی در رقابت اسکار ۲۰۲۰ است از آذرماه امسال روی پرده سینماها خواهد رفت.
در خلاصه داستان این انیمیشن که برداشتی آزاد از داستان «ضحاک» شاهنامه فردوسی است، آمده: «جمشید رفته است و ضحاک در پی طمع و جاه‌طلبی برای محاصره جمکرد، به نیابت از پدر بر تخت جمشید تکیه می‌زند، اما افسوس که اهریمن بر وجود ضحاک سیطره یافته و تاریکی او تمام شهر را فرامی‌گیرد. در این میان آفریدون که کودکی است کشاورز زاده، متولد می‌شود و برای دادخواهی خون پدر و مادرش پیرو کاوه آهنگر قیام می‌کند.»
پرویز پرستویی، لیلا حاتمی، حامد بهداد، بیتا فرهی، اشکان خطیبی، اکبرزنجان‌پور، باران کوثری، حسن پورشیرازی، فرخ نعمتی، شقایق فراهانی، مجید مظفری، زهیر یاری، بانیپال شومون و ملیکا شریفی‌نیا از مجموع بازیگرانی هستند که در این انیمیشن صداپیشگی کرده‌اند. 
انیمیشن «آخرین داستان» تاکنون موفق به دریافت دوازده جایزه بین‌المللی داخلی و خارجی شامل؛ سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر (اولین سیمرغ بهترین انیمیشن سینمای ایران)، سی و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان (پروانه زرین بهترین کارگردان بلند پویانمایی بخش بین‌الملل، پروانه زرین بهترین فیلم‌نامه بلند بخش بین‌الملل، جایزه ویژه هیئت‌داوران بخش ملی)، یازدهمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران (تندیس طلایی بهترین اثر بلند در بخش بین‌الملل و تندیس طلایی بهترین اثر بلند در مسابقه ایران)، بیستمین جشنواره بین‌المللی انیمیشن بوچئون کره (جایزه کوکومیکس موسیقی که به کارگردان به خاطر استفاده درست از موسیقی تعلق می‌گیرد)، سومین جشنواره بین‌المللی انیمیشن آجایو پرو (جایزه بهترین فیلم بلند)، سومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های آمریکای جنوبی از کشور شیلی (جایزه بهترین انیمیشن سینمایی)، چهاردهمین جشنواره بین‌المللی جیراف کانادا (جایزه بهترین انیمیشن سینمایی)، جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان سن دیگو آمریکا ۲۰۱۹(جایزه بهترین انیمیشن سینمایی) و ششمین جشنواره بین‌المللی EACG ایالت کالفرینا آمریکا (جایزه بهترین انیمیشن سینمایی) شده است.
سایر عوامل اصلی این انیمیشن عبارت‌اند از: نویسنده و کارگردان: اشکان رهگذر، تهیه‌کننده: احسان رسول‌اف، مجریان طرح: آرمان رهگذر و احسان رهگذر، تدوین: ژینوس پدرام، آهنگساز: کریستف رضاعی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، انتخاب بازیگران: تینا پاکروان، عکس: امیر عابدی، مشاور رسانه‌ای: زهرا نجفی، پخش بین‌المللی: شرکت sky۷ Entertainment، تولیدشده در استودیو هورخش.

حسین تبریزی"موچین" را  برای پخش از شبکه نمایش خانگی می‌سازد.
سریال کمدی"موچین" به نویسندگی و کارگردان حسین تبریزی و تهیه کنندگی میثم آهنگری با مشارکت اداره کل تامین و تولید تلویزیون‌های تعاملی برای پخش در شبکه نمایش خانگی این روزها مراحل پیش تولید خود را سپری می‌کند.
فصل اول این  سریال پر بازیگر که اذرماه کلید می‌خورد  در ١٣ قسمت ٤٥ دقیقه‌ای تولید خواهد شد. 
در خلاصه داستان موچین آمده است:  "انصاف نیـست که دنیـا آنقـدر کوچک باشـدکه آدم هـای تکراری  را روزی صد بـار ببینـیم…و آنـقدربـزرگ بـاشـد که نتوانیم آن کسی را که میخـواهیـم حتی یـک بـار ببینیـم" 
در این کمدی رمانتیک جمال گلی  به عنوان جانشین تهیه و سیروس ذولقفاریان به عنوان مجری طرح حضور خواهند داشت. 
همچنین حسین تبریزی فیلم سینمای "سلام علیکم حاج آقا" را نیز در نوبت اکران دارد.

امیر تاجیک از زندگی چارلى چاپلین، تاثیرگذارترین شخصیت هنرى قرن بیستم مستند ساخت.
به گزارش...، این مستند موبایلى در خصوص زندگى پر فراز و نشیب هنرمند شاخص سینمای کمدی و صامت چارلی چاپلین در ۲۰ دقیقه ساخته شده است.
کارگردان آثار مطرح تاریخ سینما همچون «دیکتاتور بزرگ»، «عصر جدید»، «جویندگان طلا»، «پسربچه» و... شخصیتی ضد جنگ داشت و فیلم های او با چاشنی انتقاد از سیاست و حکومت آمریکا و ناکارآمدی اش باعث شد نه تنها او را به دادگاه بکشانند بلکه دیگر به آمریکا راهش ندهند و او ٢٥ سال آخر عمر خود را در سوییس بگذراند.
امیر تاجیک این مستند گزارشی را در قریه «و و» از توابع شهر ژنو سوییس، جایی که چاپلین سالهای آخر عمرش را در آنجا سپری کرد، تولید شده است.
مستند موبایلی چارلی چاپلین به زودی از طریق فضاى مجازى براى علاقمندان منتشر خواهد شد.

فاطمه گودرزی بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون به عنوان دبیر دومین دوره جشنواره ملی «مادر» که در دو بخش فیلم و عکس برگزار می‌شود، انتخاب شد.
به گزارش روابط عمومی، جشنواره ملی «مادر» به منظور ارج نهادن به جایگاه والای مادر و با هدف توجه به  تحول و تعالی انسانی و جامعه برگزار خواهد شد و فاطمه گودرزی که در اولین دوره مسئولیت دبیری این جشنواره را بر عهده داشت، برای دومین بار نیز به عنوان دبیر جشنواره ملی «مادر» انتخاب شد.
همزمان با معرفی دبیر جشنواره، فراخوان این رویداد فرهنگی نیز به شرح زیر منتشر شده است.

فراخوان جشنواره ملی «مادر» 
مؤسسه فرهنگی هنری نیلا فرهنگ در راستای توجه به ارزش و جایگاه والای مقام مادر به‌عنوان یکی از اساسی‌ترین ارکان خانواده و جامعه در جهت رشد و توسعه ارزش‌های انسانی، اقدام به برگزاری دومین جشنواره ملی مادر کرده است.
استفاده از ظرفیت‌های بالای هنر و مخصوصا هنر هفتم و حضور هنرمندان عرصه فیلم و عکس و ارائه آثار ارزشمند می‌تواند ما را در راه رسیدن به  ماموریت اصلی جشنواره که تکریم مقام مادر با توجه به فرهنگ غنی کشورمان، تقویت روح مادرانه، برای ایجاد صلح درونی و ارایه راهکارهایی برای آسایش و آرامش بیشتر مادران و تعالی خانواده با تمرکز بر ارتقای سطح معلومات و مهارت مادران و سایر اعضاست یاری کند. 
دومین دوره جشنواره ملی مادر، در دو بخش مسابقه فیلم و عکس برگزار می شود وتمرکز ویژه‌ای بر حوزه فرهنگ و اجتماع خواهد داشت.

موضوعات
محوریت موضوعات آثار باید نزدیک به یکی از موارد زیر باشد:
• مفهوم مادر
• بستر روانی که مادران فراهم می کنند
• جایگاه مادر در تنظیم کاستی های فضای روانی جامعه که مانع رشد سرمایه های انسانی می شوند
• شناسایی موقعیت هایی در جامعه که نیاز به مفهوم مادری در آنها وجود دارد

اطلاع‌رسانی آثار راه‌ یافته
اسامی آثار راه‌یافته به جشنواره در سایت جشنواره به نشانی www.mother-festival.com درج می‌شود.

زمان برگزاری جشنواره
جشنواره ملی مادر در دی‌ماه سال جاری (۱۳۹۸) به‌صورت نمایش فیلم‌ها و عکس‌های راه‌یافته در سالن برگزاری جشنواره برگزار خواهد شد و برگزیدگان در مراسم اختتامیه جشنواره، معرفی و تقدیر می‌شوند.

مهلت دریافت آثار: ۹۸/۹/۲۵
*تصمیم‌گیری در مورد مسائل پیش‌بینی‌نشده به عهده دبیرخانه جشنواره است.
*شایان‌ذکر است که جوایز این جشنواره صرفاً جنبه تشویقی دارند و حضور در جشنواره به ذات خود، کاری ارزشمند است چراکه با دغدغه سرمایه های انسانی جامعه انجام شده است.
*تمامی آثار تولیدشده به‌جز آثار برگزیده در دور اول جشنواره، امکان شرکت در این جشنواره را دارند.

بخش‌های رقابتی جشنواره
مسابقه فیلم
مسابقه فیلم این جشنواره با فیلم‌های مرتبط با موضوع مادر، مادری کردن در محورهای جشنواره و زنان و ترویج فرهنگ اخلاق و خانواده برگزار می‌شود.
*بخش ویژه جشنواره در رابطه با مادران شهدا، ایثارگران، مدافعان حرم و مادران انتظار است.

مسابقه فیلم‌های مرتبط با موضوع مادر
تمامی فیلم‌های مستند، داستانی، تجربی، پویانمایی، نماهنگ و ویدئو آرت که مرتبط با موضوع مادر باشند، امکان شرکت در این بخش را دارند.

مدت‌زمان فیلم‌ها
لازم است که زمان تمامی فیلم‌ها کمتر از ۴۵ دقیقه باشد (با احتساب تیتراژ اول و آخر فیلم) و زمان آثار نماهنگ و ویدئو آرت کمتر از ۱۰ دقیقه باشد.

سال تولید فیلم‌ها
تمامی آثار تولیدشده به‌جز آثار برگزیده در دور اول جشنواره، بدون محدودیت سال تولید امکان شرکت در این جشنواره را دارند.

نحوه ثبت‌نام در بخش مسابقه فیلم
• تکمیل فرم ثبت‌نام جشنواره با مراجعه به وب‌سایت www.mother-festival.com
• ارسال دو نسخه DVD فیلم به‌صورت دیتا با فرمت Mp4H264  با درج نام فیلم و نام کارگردان بر روی آن‌ها به همراه فرم تکمیل‌شده ثبت‌نام فیلم به نشانی دبیرخانه جشنواره الزامی است.

جوایز بخش مسابقه فیلم
• بهترین فیلم مستند: تندیس جشنواره + دیپلم افتخار + جایزه نقدی
• رتبه دوم فیلم مستند: دیپلم افتخار + جایزه نقدی
• بهترین فیلم داستانی: تندیس جشنواره + دیپلم افتخار+ جایزه نقدی
• رتبه دوم فیلم داستانی: دیپلم افتخار + جایزه نقدی
• بهترین فیلم از نگاه موضوعی (مادر): تندیس جشنواره + دیپلم افتخار+ جایزه نقدی
• بهترین پویانمایی: تندیس جشنواره + دیپلم افتخار+ جایزه نقدی
• رتبه دوم پویانمایی: دیپلم افتخار + جایزه نقدی
• بهترین ویدیو آرت: تندیس جشنواره + دیپلم افتخار+ جایزه نقدی
• بهترین نماهنگ: تندیس جشنواره + دیپلم افتخار+ جایزه نقدی

نکات لازم در بخش جوایز فیلم
• میزان جوایز نقدی برگزیدگان متعاقباً اعلام می‌شود.
• به‌منظور حمایت از فیلم‌سازان، جوایز فوق به کارگردان فیلم اهدا خواهد شد.
• هیئت‌داوران در هر بخش، جوایز ارزنده دیگری به برگزیدگان اهدا می‌کند.
• حضور فیلم‌ساز برگزیده یا نماینده او در مراسم اختتامیه برای دریافت جایزه الزامی است.

مقررات عمومی جشنواره در بخش فیلم 
۱- ارسال تمامی موارد ذکرشده در هر بخش بر اساس زمان‌بندی اعلام‌شده به دبیرخانه به منظور تکمیل مراحل ثبت‌نام ضروری است.
۲- محدودیتی برای تعداد آثار ارسالی وجود ندارد.
۳- برای بازبینی آثار، ارسال دو نسخه DVD به‌صورت دیتا با فرمت Mp4H264 با جزئیات اعلام‌شده ضروری است.
۴- دبیرخانه جشنواره، مسئولیتی در قبال آسیب‌های ناشی از ارسال نامطلوب آثار ندارد.
۵- به تقاضای شرکت فیلم‌هایی که مدارک آن‌ها ناقص است، ترتیب اثر داده نخواهد شد.
۶- فیلم‌هایی که استانداردهای فنی و کیفی لازم را نداشته باشند از بخش مسابقه حذف می‌شوند.
۷- هیچ جایزه‌ای به‌صورت هم ارزش به دو یا چند فیلم تعلق نخواهد گرفت.
۸- فیلم‌هایی که توسط بیش از یک کارگردان ساخته شده‌اند، لازم است یک نفر به نمایندگی از گروه کارگردانی به جشنواره معرفی شود.
۹- اخذ تصمیم نهایی درباره موارد پیش‌بینی‌نشده که در مقررات حاضر لحاظ نشده و یا ابهامات ناشی از مفاد و یا تفسیر آن، با دبیرخانه جشنواره است.
۱۰- شرکت در جشنواره به معنای قبول مقررات اعلام‌شده است و پس از راه‌یابی فیلم به جشنواره امکان خارج کردن آن از برنامه وجود ندارد.
۱۱- در صورت راه‌یابی آثار به بخش مسابقه ارسال تأییدیه تهیه‌کننده الزامی است.
۱۲- حضور فیلم‌ساز برگزیده یا نماینده او در مراسم اختتامیه، برای دریافت جایزه الزامی است.

مسابقه عکس
موضوعات جشنواره عکس مادر
• مادر و جامعه
• مادر و کودک 
• مادر و ایثار
• مادرانه‌ها 
• مادر نماد مهر و دوستی 
• مادر نماد توسعه (شناسایی موقعیت‌هایی در جامعه که نیاز به مادری کردن در آن‌ها وجود دارد)

بخش ویژه:
• مادران عاشورایی شهدا و مدافعان حرم
• مادر در تصاویر آموزشی، پزشکی و مراقبت خانواده، در تصاویر تجاری و تبلیغات خدماتی، در تصاویر تجاری و تبلیغات معرفی محصول

مقررات عمومی جشنواره در بخش عکس 
۱- حضور تمامی عکاسان از سراسر کشور اعم از عکاسان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای در این بخش آزاد است.
۲- هر عکاس با حداکثر ۵ اثر تک عکس و یک مجموعه عکس، با درج موضوعات جشنواره بر روی آثار خود می‌تواند در جشنواره شرکت کند.
۳- عکاسان پس از تکمیل فرم جشنواره و دریافت کد می‌توانند از طریق سایت www.mother-festival.com آثار خود را ارسال کنند.
۴- عکس‌های رنگی یا سیاه‌وسفید لازم است به‌صورت فایل با فرمت JPG و با کیفیت ۱۵۰۰ پیکسل ارسال شوند.
۵- ثبت‌نام در سایت جشنواره برای تمامی شرکت‌کنندگان الزامی است.
۶- پس از ارسال آثار امکان انصراف و خروج آن‌ها از جشنواره امکان‌پذیر نیست.
۷- آثار راه‌یافته به بخش مسابقه در قالب نمایشگاه در معرض نمایش قرار خواهند گرفت.
۸- حق استفاده از عکس‌ها با حفظ حق تألیف عکاس در اختیار جشنواره است.
۹- ارسال آثار به معنای پذیرش تمامی مقررات جشنواره و تائید مالکیت عکس‌هاست.
۱۰- در جهت صیانت از حقوق مالکیت معنوی مؤلفین آثار هنری، ستاد برگزاری ارسال‌کننده را صاحب اثر می‌داند و در صورت تشخیص خلاف این نکته برگزارکننده، تمامی امتیازهای متعلقه را سلب و عکس مربوطه را در هر مرحله از کار، از بخش مسابقه حذف خواهد کرد.
11- برای هر اثر راه‌یافته به نمایشگاه مبلغ پنج میلیون ریال به‌عنوان حق تألیف پرداخت خواهد شد.

نحوه داوری آثار

آثار ارسال‌شده به دبیرخانه جشنواره، پس از بررسی و تائید اولیه تناسب با موضوعات جشنواره وارد مرحله انتخاب‌شده و ۳۰ اثر برتر توسط هیئت انتخاب برای شرکت در نمایشگاه معرفی می‌شوند و در ادامه هیئت داوران آثار برتر را در مراسم اختتامیه جشنواره معرفی و تقدیر خواهد کرد

جوایز
رتبه اول عکس: تندیس جشنواره +دیپلم افتخار+جایزه نقدی
رتبه دوم عکس: دیپلم افتخار+جایزه نقدی
رتبه سوم عکس: دیپلم افتخار+ جایزه نقدی
بهترین مجموعه عکس: تندیس جشنواره +دیپلم افتخار+جایزه نقدی

*میزان جوایز نقدی برگزیدگان متعاقباً اعلام می‌شود.

بخش‌های جنبی جشنواره 
• برگزاری کارگاه‌های آموزشی تخصصی
• برگزاری رویدادهای مرتبط با موضوع مادر
• مرور آثار سینمای ایران
• نمایشگاه عکس
• گرامیداشت و تقدیر
• کارگاه‌های آموزشی در حوزه سینما
• همایش پیش از موعد با موضوع جشنواره

*تمامی راه‌یافتگان به بخش مسابقه، می‌توانند در کارگاه‌های تخصصی آموزشی جشنواره شرکت کنند.
*شرکت سایر علاقه‌مندان به این کارگاه‌ها با توجه به ظرفیت باقیمانده و با پرداخت مبلغ ورودی امکان‌پذیر است.

برگزاری جشنواره ملی مادر در استان‌ها
با توجه به رویکرد جشنواره ملی مادر مبنی بر حرکت به‌سوی جریانی ملی و گسترده و از سویی ایجاد زمینه بهره‌گیری هنرمندان و مخاطبان شهرستان‌ها از آثار جشنواره، در دوره دوم، جشنواره در دو استان البرز و کرمانشاه نیز برگزار خواهد شد.

آدرس سایت جشنواره:
www.mother-festival.com 

آدرس دبیرخانه جشنواره: 
• پونک، انتهای اشرفی اصفهانی، نبش میر طاهری، پلاک ۱۶ واحد ۵ شماره تماس ۴۴۸۵۶۵۲۰ 
• شریعتی، بالاتر از پل صدر، خیابان میرزاپور، مهر۸، خیابان بنفشه، کوچه مرادی، پلاک ۱۳، واحد۱، شماره تماس ۲۲۶۷۱۷۳۱

گفتنی است این جشنواره به همت موسسه فرهنگی و هنری نیلافرهنگ در دی ماه سال جاری برگزار خواهد شد.

برای نخستین بار و با نمایش فیلم توضیح دار «خاله قورباغه»، سینما در دسترس کودکان نابینا قرار گرفت.
به گزارش روابط عمومی گروه سوینا (سینمای ویژه نابینایان)، طی مراسمی که روز جمعه ۱۷ آبان در پردیس چارسو برگزار شد، جمع گسترده ای از نابینایان و خانواده هایشان به تماشای فیلم «خاله قورباغه» نشستند.
پیش از تماشای فیلم، مجری نابینا اشکان آذر ماسوله به حاضران خوشامد گفت و از آغاز فعالیت سینمای کودکان سوینا با این برنامه خبر داد. سپس داریوش فرضیایی، محمد بحرانی، حبیب رضایی، غزل شاکری، نیماکرمی، زینب زارع و گلاره عباسی (مدیر سوینا) روی صحنه دعوت شدند و با حاضران سخن گفتند.
پس از آن محمد بحرانی با جناب خان به اجرای برنامه پرداخت و سالن شماره یک چارسو با شوخی‌های جناب خان پر از صدای شور و خنده کودکان شد.
پس از او داریوش فرضیایی روی صحنه رفت و با روایت خاطراتی شیرین از ضبط برنامه های گذشته‌اش در رادیو و اجرای یک سرود کودکانه لحظات شادی را رقم زد.
پس از آن فیلم «خاله قورباغه» با توضیحات افشین هاشمی کارگردان فیلم اکران شد.