تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
تماشاخانه طهران
بلک باکس ایرانمال
خانه هنرمندان ایران
خانه نمایش دا
باحکمی از سوی مدیرعامل انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدسامیرحسین شفیعی دبیر همایش ملی تئاترخیابانی "سردارآسمانی" شدامیرحسین شفیعی کارگردان و تهیه کننده تئاترکشور با حکمی ازسوی حمید نیلی به عنوان دبیر همایش ملی تئاتر خیابانی سردار آسمانی منصوب شد.
به گزارش روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس در بخشی از حکم مدیرعامل انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس آمده است:
"حال که ملت شریف و قدرشناس ایران اسلامی درتجلیل از سردارآسمانی دلها سنگ تمام گذاشته و شهری از پی شهری دیگر حماسه ای وصف نشدنی خلق کرده اند، وظیفه جامعه متعهد و فرهیخته تئاترکشور است که همراه و هم پا با سایر اقشار جامعه با زبان فاخر هنر بخشی از رشادت ها و فداکاری های این سردار آسمانی را به تصویر بکشد.
امیداست این همایش ملی بتواند با همیاری و همکاری هنرمندان ارزشمند و دغدغه مند درسراسر ایران اسلامی، گامی کوچک در جهت ادای دین هنرمندان تئاترمقاومت به این سرداران حریت و آزادگی شمرده شود."
امیرحسین شفیعی پیش از این دبیری جشنواره تئاتر خرداد، مدیر دفتر تئاتر خیابانی حوزه هنری، مدیر دفتر تولید تئاتر حرفهای حوزه هنری، دبیر جشنواره تئاتر استان تهران، دبیر اجرایی سوگواره هنرهای نمایشی خمسه و ریاست انجمن هنرهای نمایشی استان تهران و ... را نیز بر عهده داشته است.
وی همچنین آثاری همچون «دریادلان»، «نقطه ته خط»، «سلول من تروریست نیست»، «پارادوکس» ،«نامیرا» و... را روی صحنه برده است.
همایش ملی تئاترخیابانی سردارآسمانی به همت انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس و با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی و مجموعه فرهنگی گردشگری عباس آباد ازهشتم الی بیست و سوم بهمن ماه در تهران و سایر استان های کشور برگزار خواهد شد.
پیام نادر برهانی مرند به اهالی تئاتر:تئاتر ما را به مفاهمه و همدلی و ادامه مسیر و پویایی هنر فرامیخوانددر متن یادداشت نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر خطاب به اهالی هنر تئاتر آمده است:
« به نام خداوند خورشید و ماه
که دل را به نامش خرد داد راه
آگاهی شادمانه و اندوهبار دوسویهی معنای بودن آدمیست در حضور تاریخیاش. هنر به ما آموخته "روشن بینی چیزی نیست جز مشارکت شورمندانه در اندوههای جهان " و در سویی دیگر نمایهی آگاهی شادمانهای است از این که علیرغم وجود تب و تاب و غم و رنج آدمی «انسان» و ارزشهایش تداوم داشته و خواهد داشت.
روزهای سختی است برای همه ما مردمی که در سوگ عزیزان نشستهایم و به حق کیست که از عمق جان لمس نکرده باشد اندوه و التهابی را که بر قلب و جان همگی ما سایه انداخته است؟! اگر ما بیش از هموطنان غمخوار و هموندان هنرمندمان پریشان و غمگسار نبوده باشیم، کمتر از ایشان خون به دل و اشک بر دیدگانمان نیست و عجب است اگر زمانی که احساس نجیب همدردی انسانی در لحظات سخت به جای گشودن آغوشی از مهر و نگاهی تسلی بخش به بغضی بدل شود که رشتههای پیوندمان را بگسلد و خط فرضی از جدایی و رویارویی را میان ما بکشد.
در تاریخ پر فراز و نشیب مان، نه تنها در لحظات شادمانی پیوسته بودهایم بلکه فرود ناگزیر هر رنج و اندوهی نیز نه گسستگی که پیوستگی بیشترمان بخشیده و این حکایت امروز نیست که خاطره جمعی و حافظه تاریخی ما گواه این انسجام و همدلی است.
در میان فضائل پر شمار هنر، فضیلتی انکار ناپذیر هم هست که ما را به پرهیز از عصبیت و خشونتهای فیزیکی و نمادین فرا میخواند و فرصت حضور گفت و شنود و مباحثه چند جانبه را فراهم میآورد. در میان بسیاری از کنشهای جمعی، هنر تئاتر و رویدادهایش از بهترین دستاوردهای تمدن بشری برای از دست ندادن فرصت گردهمایی علی رغم تمامی تفاوتها و تمایزهاست؛ جایی که هیجانات منجر به یورشهای ناروشن به امری حاد، به مواجه ای روشن گرانه و زیباشناختی مبدل میشود. ضرورت تئاتر، آنچه که همه دل در گروی آن داریم، فراخوانی برای حضور در فضاهای گشوده و همچنین گشودن عرصههایی است که هنوز ناگشوده ماندهاند؛ دعوتی است به حضور برای پر کردن جایگاهی که غیاب در آن شرایط مشارکت شورمندانه در غمها و شادیها را سخت یا ناممکن میکند.
هر رویداد مرتبط با این هنر ارزشمند، چه اجرایی چند روزه برای همگان و چه گردهمایی هنرمندانه در فستیوال تئاتری، جهت کنش آگاهی بخش هنر را به سوی ارتباطی تعاملی با مردمی میبرد که در هنگام غم و شادی حوزه عمومی را میجویند تا همدلانه یکدیگر را برای بروز عواطف و آگاهی خود ملاقات کنند.
فستیوال تئاتر فجر در این دوره، چون هر سال هنرمندان و مخاطبان را برای شکل دادن به این عرصه عمومی مکالمه انسانی فراخواند تا در مجموعهای متنوع از حضور موثر هنرمندان و تبلور گونههای پر توان هنر تئاتر «انسان»، بحرانها، رنجها، امیدها و حتی ناامیدیهایش را با مخاطبان و دیگر هنرمندان به اشتراک بگذارد، در ادامه ی سنتی کهن از تجربه بشری که صورتهای هنر را دور از تعصب و منازعه برای مفاهمهای خردمندانه در اختیار ما قرار داده و تداوم بخشیده است. در پی این دعوت هنرمندان بسیاری از سراسر کشور محصول توان و کوشش و حاصل عرقریزان روح و جسم خویش را عرضه کردند تا در اجتماعی از نسلهای چندگانه و سلایق و رویکردهای متنوع اندیشه ای و هنری، شاکله ای رنگارنگ از تئاتر را پدید آورده و در تحویل سال تئاتر ایران، چون هر سال به گذشته نگاهی ارزیابانه بیاندازیم بلکه تصویری از آینده هنر تئاتر نیز بر همگان آشکار شود. استعدادها به عرصه بیایند و تجربههای خلاقه حرفه ای و مهارتهای هنری، مخاطبان را به شوق آورد. اکنون برای حرکت این قطار خون دلهایی یک ساله خورده شده تا حرکت تاریخ خلاقیت را در فستیوال تئاتر فجر به نظاره بنشینیم. اگرچه برخی عزیزان و هم کیشان به هر دلیلی اراده پیاده شدن از آن را داشته اند اما هنوز گروههایی مصمم در این مسیر در حرکتاند و ما نیز به احترام این عزیزان ایستاده و خواهیم ماند.
نگاهداشت حرمت تئاتر و ارزشهایش ما را بر آن میدارد که همه ی عزیزانی را که در مسیر مفاهمه همراه بودیم بار دیگر برای همگرایی فرابخوانیم. آنچه ساختهایم دستاورد همه هنرمندانی است که نشان درخشان خود را با سخاوت به امروز ما سپردهاند و آنچه که خواهیم ساخت آیندهای است که باید مطلوب ما باشد.
خانمها، آقایان
همکاران محترم
دیگر بار صمیمانه و همدلانه از شما خواهش میکنم که افتراقهای ناچیزمان را کناری بگذاریم و در خانه خویش بمانیم، یقین بدانید همه ما یک آرمان مشترک بزرگ داریم: اعتلای فرهنگ و هنر این مرز وبوم و خدمت به مردمان نجیب و رنج دیده کشور عزیزمان.
برادر کوچک شما
ابتدا نویسنده و کارگردان تئاتر
و سپس دبیر سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر
نادر برهانی مرند
کسی که هنوز هم حلاوت تبریکهای بیشمار شما عزیزان هنگام پذیرش این مسئولیت خطیر کامش را شیرین میکند.»
در فرهنگسرای ارسباران اجرا خواهد شدافتتاحیه نمایش " لیلای بی مجنون" روز پنج شنبه ۲۶ دیماه در سالن آمفی تئاتر فرهنگسرای ارسباران به روی صحنه خواهد رفت.نمایش لیلای بی مجنون، حکایت دلبری و دلدادگی و سر سپردگی، روایت داستانی که در ایران معاصر اتفاق افتاده و یک اثر متفاوت در حوزه نمایش ایرانی در زمان پهلوی اول است.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، نمایش " لیلای بی مجنون" به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی خانی، کارگردانی مهدی اسماعیلی و تهیه کنندگی علی نیکزاد و با بازی کرامت رود ساز ، افشین سنگ چاپ ، فرهاد بشارتی ، علی برجی ، ابوالفضل حاج علی خانی ، علیرضا پاکزاد ، داریوش هاشمی ، آرش تبریزی ، محمد رضا بهشتیان ، محمد اسکندری ، رها عادلی تا ۱۰ بهمن ماه هر شب از ساعت ۱۹:۳۰ بصورت رایگان در فرهنگسرای ارسباران اجرا خواهد شد.
همچنین علی طهرانچی طراح صحنه، حسام حیدری طراح گریم، حسین کمندلو مدیر تولید ، علیرضاجوکار مدیر صحنه، سید علیرضا موسوی کیانی طراح نور، حامد جوکار طراح صدا، پوریا پیرهادی مسئول تبلیغات، پارسا صدر مدیر هنری ، محیا اسماعیلی روابط عمومی و دیگر عوامل اجرایی این اثر هستند.
علاقمندان جهت رزرو رایگان صندلی می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
تمدید و تکرار ِ«توارد» نمایش «توارد» به کارگردانی علی نورانی به مدت ۳ شب دیگر در تالار مولوی روی صحنه خواهد بود.
نمایش «توارد» به کارگردانی علی نورانی و تهیه کنندگی سارا حدادی به مدت سه شب دیگر تمدید شد بنابراین اجرای این نمایش تا روز سه شنبه ۲۶ دی ماه ادامه خواهد داشت، همچنین ساعت اجرای این نمایش به ساعت ۱۷ تغییر خواهد کرد.
در این نمایش که از آثار معرفی شده جشنواره بیستم تئاتر دانشگاهی است فاطیما بهارمست، صالح علوی زاده و جاناتان فلمن به ایفای نقش می پردازند.
از دیگر عوامل این نمایش می توان به سارا حدادی تهیه کننده، پگاه زارعیان مدیر تولید، پگاه سعیدی دستیار کارگردان و برنامه ریز، علی نورانی طراح صحنه، امید اکبری مشاور صحنه، آناهیتا طیبی طراح لباس، مریم برادران طراح گرافیک، رامین اکبری طراح نور، احسان بیگلری مشاور تصویر، آیدا چرخگری اجرای تکنیک ویدیو، فاطمه حسنوند عکاس، امیر قالیچی تبلیغات مجازی، سارا حدادی مشاور رسانه ای و روابط عمومی، امیر حسین زواره ای تصویربردار و ساخت تیزر، فرشید آزادی مدیر صحنه، پوریا نورانی دستیار صحنه و فخرالدین سعادت زاده ساخت دکور اشاره کرد.
علاقه مندان برای دیدن این نمایش که همه روزه به جز شنبه ها ساعت ۱۷ به صحنه می رود، می توانند به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.
بازیگران نمایش «۳/۱۴» به احترام قربانیان پرواز ۷۵۲ در نیمه نمایش، اجرا را قطع و یک دقیقه سکوت کردند.سکوت در نمایش «۳/۱۴» به احترام قربانیان پرواز اوکرایننمایش «۳/۱۴» در حالی یکشنبه شب اجرا شد که تعدادی از نمایشهای روی صحنه به نشانه همدردی با خانوادههای داغدار کشته شدگان این حادثه تلخ، اجرای خود را کنسل کرده بودند.
گروه نمایش «۳/۱۴» به احترام تماشاگران حاضر در سالن، اجرای خود را کنسل نکرد اما در نیمه نمایش با توقف اجرا و سکوت یک دقیقهای به قربانیان پرواز ۷۵۲ ادای احترام کرد.
نمایش «۳/۱۴» به نویسندگی و کارگردانی امیرموسیکاظمی تا ۱۱ بهمن هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در سالن تئاتر هامون روی صحنه میرود.
حسین کشفی اصل، مینا شجاعیان، سوده ازقندی و پانته آ مهدی نیا در این نمایش ایفای نقش میکنند.
یادداشت دکتر سمیه عابدینی، روانشناس ، مشاور و درمانگر کودک و نوجوان بر نمایش مردی که...اهمیت سایکودرام، امروزه علم روانشناسی در زندگی جایگاه ویژه ای یافته است وآنچنان که شاهد هستیم روز به روز براین جایگاه ویژه (درمیان افراد وروانشناسان) تأکید وافزوده می شود،اما متأسفانه بنظر می رسد بسیاری از مفاهیم، علل، اصطلاحات و مباحثی که پیرامون اختلالات وبیماری های روانی ،عصبی و...در روانشناسی مورد مطالعه قرارمی گیرد به دلایل مختلف برای دانشجویان وعلاقه مندان این علم شفاف سازی نمی شود وچه بساکه آنان با دنیایی از سئوالات و ابهامات در این زمینه مواجهه می شوند. این مسئله همواره یکی از دغدغه های ذهنی ام بوده وهست که در طول سالیان تدریس خود بارها با آن مواجه گردیده ام.
بنابراین برای رفع این مشکل سایکودرام (روان نمایشگری) که تلفیقی از هنرتئاتر و روانشناسی است می تواند دریچه ای به روی متخصصین روانشناسی بگشاید و این راه را هموارسازد تا افراد روانشناس و سایر علاقمندان به این علم با این مفاهیم از نزدیک آشنا شوند وبه تحلیل بپردازند.
سایکودرام فرصتی را فراهم می آورد تا بسیاری از ابهامات موجود در مباحث روانشناسی برای افراد این حیطه ،برطرف شود سایکودرام یک دستاوردو حرکت ارزشمند است که می تواند بسیاری از گره های کور را برای آنان باز کند.((مردی که ... ))تجربه یکی از سایکودرام های بی نظیر اینجانب بود که اخیرأ آن را تماشاکردم وچه زیبا درخشیدند گروه بازیگران و البته کارگردان نمایش جناب رضا مولایی.
تماشای ((مردی که...))را به تمامی روانشناسان،روانپزشکان ، دانشجویان روانشناسی وهمچنین علاقه مندان به روانشناسی، پیشنهاد می نمایم. امید است که در آینده نه چندان دور شاهد این قبیل کارهای ماندگار در عرصه سایکودرام از این گروه خوب هنری باشیم.
یادداشت کیارش وفایی، منتقد برای نمایش مردی که..تصمیم و اراده جزو مهمترین داشتههای انسان است که به یقین میتوان گفت تاثیرات بیشماری در پیش آوردن شرایط دارد که گاهی مطلوب و در زمان دیگر نامطلوب جلوه میکند.
حال رویکرد انسان در دوره معاصر تمام و کمال تحت این تاثیر است که چگونه و از چه طریقی قادر خواهد بود تا از این دو عنوان به معنای بهترین راهکار جهت آسایش و آرامش جهان هستی و انسانها استفاده کند. لذا همه چیز از جمله باورها و اعمال با قانونی مقرر هر دلیل را برابر با یک خواسته میداند.
اهمیت رویکردهای جهان انسانها از گذشتههای دیرین تا به امروز که همه چیز مهیا برای خواستن و شدن است متکی به باورهایی است که در آن اراده، تفکر و عمل وجود دارد. حال این سه ضلع ترقی تمام و کمال برآمده از باورهایی است که در آن تحلیل و تمرکز رکن اساسی به شمار میآید و در این مجال مغز انسان بعنوان فرمانده ارشد کارآیی دو چندانی دارد، زیرا او عضوی از بدن است که زمام امور را برعهده دارد.
حال انسان با اتکا به باورهای خود و تحلیل مغزش جهان را به اکتشافها، اختراعها و سایر دادههای مهم دچار میکند تا از این طریق بتواند شرایط بهتری را برای سایر همنوعان خود فراهم آورد. اصولا هر آنچه که در زندگی انسانها وجود دارد ثمره قدرت تشخیص و باورهایی است که در آن بیشتر انسان به سوی تفکر رفته است. لذا برداشتهای بشر باتوجه به اعمال مغزی و محاسبات تمایزهای چشمگیری را پیش آورده که تا همیشه رقابت و پیشرفت جزو عناصری باشند که تعالی را رقم بزنند.
بنابراین جوامع پیشرفته نیز با این درک در عصر مدرنیته خود را بازیافت کرده و از علوم و فنون مختلف بعنوان کارکرهای مناسب برای بقا سود میبرند، زیرا آنها همه چیز را در عملی بودن و مسجل شدن آرامش در آینده قلمداد میکنند.
البته روابط بین انسانها و کشورها نیز بر پایه اصلی این خواسته پیش میرود که بنابر برآوردهها و تحلیلها چه مزایایی را میتواند در زمینههای مختلف از آن خود کرده و چه داشتهای را بعنوان داده در اختیار سایر انسانها قرار بدهد.
شاید بتوان گفت مغز انسان یک عضو فراگیر و قدرتمند است که به نوعی نظم و بینظمی جهان را برعهده دارد.
نمایشنامه «مردی که...» که به قلم «پیتر بروک» و «ماری هلناشتاین» به نگارش در آمده است برگرفته از جهان واقعی انسانها است که در آن همه چیز بر مبنای نکات و نیازهای بشر روندی دراماتیک به خود گرفته و شخصیتها بعنوان نمونه ما به ازایی از انسانهای واقعی هستند. حال این تاثیرات که در این متن نمایشی وجود دارد نیز به نوعی وابسته به نگاه و تجربههای واقعی دکتر روانپزشک و عصبشناسی به نام «الیور ساکس» است که این دو نویسنده از آنها بهره گرفته و جهان متن نمایشی را طراحی کردهاند. لذا با این شرایط میتوان اذعان داشت که جهان متن با داشتههایی علمی و حتی بالینی در روانپزشکی روبرو است که شخص انسان را از زاویهای کاملا متفاوت و جذاب مورد تحلیل و بررسی قرار میدهد تا در مقابل مخاطب بتواند کشفی شگرف نسبت به خود و سایر همنوعانش داشته باشد. جهان متن در این راستا نقش مهمی را ایفا میکند، زیرا همه عناصر تحت تاثیر آن هستند و بر مبنای خط و مشی مشخصی پیش میروند تا هر کنش بتواند بر مبنای نقشه راهی برای شخصیتها عمل کند. لذا باید اشاره داشت در جهان این اثر موقعیتهای نمایشی وابستگی کاملی به محتوا و سپس شیوه اجرایی دارد که به موازات آنها فرم نیز حالت درستی به خود میگیرد تا بتواند فارغ از ایجاد درک و باور در ذهن مخاطب جهانی فراتر از آنچه که باید را به نمایش بگذارد. شخصیتهای این نمایش با وجود دادههای جهان متن به محرکهایی بدل شدهاند که هر کدام از آنها با نقصی از ناحیه مغز خود جهان را مورد تحلیل و بررسی قرار داده و روایت زندگیشان را از زاویهای متمایز به جهان پیرامون منتقل میکنند.
اهمیت دراماتیک بودن این اثر در آن است که بازیگرها در قالب شخصیت وضعیتی دوگانهای دارند، زیرا بعنوان یک انسان برداشتهایی واقعی از متن نمایشنامه خواهند داشت و همچنین بعنوان بازیگر باید آن برداشتها را در جهانی نمایشی بروز بدهند. در واقع آنها دچار یک کنش و واکنش مستقیم و غیر مستقیم هستند که در راس تمام آنها سوژه اثر که همان مغز انسان است قرار دارد. حال باتوجه به این داشتهها موقعیت مکانی اثر آسایشگاهی است که شخصیتها بعنوان بیمارهایی با نقض مغزی گرد هم آمدهاند که هر کدام در جامعه خود شغلی مناسب و هویتی قابل توجه دارند. لذا این موضوع مشخص میکند که هر نقص میتواند جهانشمول و تاثیرگذار در هر صنف و جامعهای باشد. جهان متن و اثر هم راستا با یکدیگر شخصیتها و موقعیتها را بنابر رفتارهای طراحی شده به گونهای هدایت میکنند که در آنها هویت انسانی مرز مشخصی ندارد و به گونهای میتوان گفت که تا اندازهای در سیری مشخص به جهانهای موازی و عالم خواب نیز میرسد. مولفه زمان در این سیر مشخص کارکردی معلوم دارد که زمان گذشته و حال را در موقعیت و روایت اثر به محل مشخصی هدایت نمیکند، بلکه با طراحیهای روایی درام را سیال میسازد تا بتواند همچون سوژه اثر کارکردی فراگیر داشته باشد. عنصر ارتباط در جهان اثر بعنوان مولفهای کاربردی مورد استفاده قرار گرفته تا شخصیتها با مراجعه به پزشک آسایشگاه بتوانند کنش و واکنشهایی را از خود بروز بدهند و حتی تا اندازهای شخصیت پزشک را دچار بحرانهای ذهنی کنند. دغدغهمند بودن جهان متن و اثر نیز در این زمینه کاملا عیان است که جهان انسانها را دنیایی کاملا دگرگون و غیر قابل پیشبینی میداند با این تحلیل که هر چیزی در هر زمانی میتواند رخ بدهد و تاثیرگذار باشد.
جهان اثر باتوجه به دادههای متن نمایش ساختاری سایکو درام دارد که جزئیات آن شرایطی را ایجاد میکند که موقعیتها بیشتر سمت و سویی دراماتیک داشته باشند، زیرا مخاطب که بعنوان شاهد شرایط و اتفاقهای اثر را به نظاره نشسته یک نمایش را میبیند. حال در این راستا خرده پیرنگها در نمایش باتوجه به توالی زمان و رفتار شخصیتها نظم مشخصی را به اثر تزریق میکنند که در آنها هر اتفاق دلیلی دارد و هر تصمیم نتیجهای را حاصل میکند. لذا از زاویه دیگر این تعریف را باید به نوعی برگرفته از آشفتگی جهان معاصر دانست که هر سوال، جوابی معلوم و یا نامشخص دارد. تصویرسازیهای این اثر باتوجه به موقعیتهای نمایشی ترتیب داده شدهاند که در معنا و استعاره گویای مولفه از جز به کل رسیدن و بالعکس است. بنابراین جهان اثر مرزی بین خیال و واقعیت را طی میکند که در آن همه چیز عینی است، زیرا محدودیتی به فراخور مغز انسان که قوه محرک جهان اثر است وجود ندارد.
در کل باید اشاره داشت نمایش «مردی که...» برگرفته از تاثیراتی است که بنابر تصمیمها، باورها و اعمالی از سوی مغز انسان به جهان درون و پیرامون ارسال میشود تا جهان انسانها هر روزه دچار اوج و فرودهای بسیاری باشد. شاید بتوان گفت وجود میزانسنهای سیال یکی از نکات مهمی در اثر است که کارگردان با در نظر گرفتن جهانشمول بودن دنیای نمایش به آن توجه کرده و بر مبنای آن نتیجهای قابل درک را برای مخاطب رقم بزند.
دومین نشست از جلسات رونمایی «کتاب نو» با حضور اساتید تئاتر برگزار می شودبررسی یک کتاب تازه در حوزه ی جامعه شناسی تئاتردومین نشست از رویدادهای رونمایی کتاب های تازه طبع شده در حوزه ی تئاتر با عنوان «کتاب نو» مجموعه ی تئاترشهر روز چهارشنبه بیست و پنجم دی ماه در تالار مشاهیر برگزار می شود.
به گزارش واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، «کتاب نو» عنوان نشست هایی است که به ابتکار مجموعه ی تئاترشهر و با همکاری ناشران فعال این حوزه برای رونمایی و معرفی آثار طبع یافته برگزار می شود. پس از رونمایی از نمایشنامه های ایرانی جدید نشر نیماژ، چهارشنبه بیست و پنجم دی ماه دومین نشست رونمایی از این سلسله به بررسی کتاب « تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر»(نشر نو) که به کوشش رضا کوچک زاده گردآوری شده اختصاص دارد.
در این نشست که اجرای آن بر عهده اصغر نوری از مترجمان کتاب است، نعمتاللـه فاضلی (استاد انسانشناسی فرهنگی و جامعهشناس هنری)، فرهاد مهندسپور (کارگردان و استاد دانشگاه)، اعظم راودراد (جامعهشناس و سردبیر مجلهی جامعهشناسی هنر و ادبیات)، شهرام گیلآبادی (مدرس، مدیرعامل خانه تئاتر و کارگردان)، سعید اسدی (مدرس دانشگاه ، مدیر مجموعه تئاتر شهر و از پژوهشگران کتاب) و رضا کوچک زاده (پژوهشگر، کارگردان و پدیدآورنده کتاب) حضور خواهد داشت.
این نشست که به همت مجموعه ی تئاتر شهر و با همکاری «نشر نو» در قالب برنامهی «کتاب نو» برگزار میشود، با گفتوگوی مخاطبان و پدیدآوران نیز همراه خواهد بود. بر مبنای اطلاعاتی که ناشر در اختیار مجموعه ی تئاترشهر قرار داده است عناوین موجود در این کتاب عبارتند از : «تئاترستیزی افلاطون»/ علی قلیپور، «پیوستگی دوسویهی نمایشهای سنتی ایران با جامعهی ایرانی»/ رضا کوچکزاده، «در تماشاخانه چه میگذرد؟ [جستوجویی در تبیین لحظهی رخداد تئاتری در ایران]»/ امیر خراسانی، «ناممکن بودن تئاتر خیابانی در ایران»/ رضا سرور، «درآمدی بر تحلیل پیدایش زیرمیدان موج نو تئاتر ایران در دهههای سی و چهل خورشیدی»/ سعید اسدی، «دموکراتیزاسیون یا دموکراسی فرهنگی؟»/ سارا شریعتی و فاطمه پدرام، «نمایش مدرسهای و جامعهپذیری کودکان و نوجوانان»/ سیدحسین فداییحسین از جمله نوشتارهای گنجانده شده در کتاب «تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر» است.« کتاب «تئاتر و جامعه» همچنین دو پیوست زیر را شامل میشود.
پیوندان یک؛ نگرشهای دیگران: «خاستگاه انسانشناسی تئاتر» یوجینیو باربا/ برگردان رضا سرور، «چرا میخندند؟ (رویکردی دوسویه به شوخی در نمایش بداههپرداز سنتی ایران؛ اجرا و تأثیراتش)» ویلیام بیمن/ برگردان سعید آقایی، «اندیشههای اجتماعی برشت و گروه نان و عروسک» سی دبلیو بیگزبی/ برگردان مسعود نجفی، «کاندومبلهی برزیلی» ژان دووینو/ برگردان سپیده پارساپژوه، «ما اینجاییم [تئاتر اجتماعی و پرسشهایی بحثانگیز دربارهی گسترش آن]» گویییلمو اسکینینا/ برگردان مهدی فیضی، «تئاتر آکواریوم یا تئاتر متعهد دانشگاهی» اِولین ارتل/ برگردان اصغر نوری و «چرا تئاتر اجتماعی؟»/ ریچارد شکنر و جیمز تامپسون/ برگردان سکینه عربنژاد.
پیوندان دو (گفتوگو): «تئاتر نمیتواند اجتماعی نباشد! [گفتوگو با فرهاد مهندسپور]» رضا کوچکزاده، «تئاتر به مثابهی فضای زیستن [گفتوگو با روبرتو چولی]» زهرا ایپسیروگلو/ برگردان خسرو محمودی، «تئاتر و حل مشکلات آسیبدیدگان اجتماعی [گفتوگو با آگوستو بوآل]» داگلاس ال. پترسون و مارک وینبرگ/ برگردان حسین شاکری.
این نشست ساعت ۱۸:۳۰ روز چهارشنبه ۲۵ دیماه در تالار مشاهیر تئاتر شهر برگزار خواهد شد و با توجه به هماهنگی های انجام شده توسط مجموعه ی تئاترشهر مقرر شده است حضار و علاقهمندان بتوانند کتابهای تئاتری نشر نو را با تخفیف خریداری کنند.
شایان ذکر است تمامی ناشرین فعال در حوزه ی تئاتر می توانند با مراجعه به فراخوان «کتاب نو» و توجه به شرایط مندرج در آن از جمله اهدای 4 نسخه از هر کتاب رونمایی شده به تئاتر شهر درخواست حضور در این رویدادها را داشته باشند.
روزبه اختری گفت: نمایش "رکوئیم برای یک رهبه" نگاهی هستیشناسانه و انسانشناسانه دارد و مفهوم و کانسپت آن رنج و رستگاری است، این اثر زن محوراست و مخاطب با همه کاراکترهای آن همذاتپنداری میکند. اثر نمایشی زن محور با محوریت رنج و رستگاری / روایت روزبه اختری از نمایش "رکوئیم برای یک راهبه" سرویس تئاتر هنرآنلاین، نمایش "رکوئیم برای یک راهبه" نوشته آلبر کامو به کارگردانی روزبه اختری از ۱۷ دیماه ساعت ۲۰:۴۵ در سالن شماره یک خانه نمایش مهرگان روی صحنه است و بازیگران این نمایش اشکان هورسان، نسترن ابراهیمزاده، حامد سوری، درسا حکیمالهی، ثمین امینی و محمدجواد ملکزاده هستند.
روزبه اختری در گفتوگو با خبرنگار هنرآنلاین درباره جذابیتهای انتخاب و اجرای "رکوئیم برای یک راهبه" گفت: از سال گذشته بر آن شدم تا یکی از آثار آلبر کامو را روی صحنه آورم و از این رو به سراغ نمایشنامه "سوءتفاهم" از این نویسنده رفتم و چند روزی نیز تمرینات این نمایش را آغاز کردیم؛ اما ناخودآگاه توسط یکی از دوستان نمایشنامه "رکوئیم برای یک راهبه" که من آن را نخوانده بودم، به من پیشنهاد شد.
او در ادامه افزود: زمانیکه این متن را خواندم به نظرم نمایشنامه بسیار قوی آمد و از آنجا که این اثر کمتر در ایران کار شده، برایم جذاب بود تا آن را روی صحنه آورم. به نظرم احتمالاً تماشای این اثر برای مخاطب حرفهای تئاتر نیز جذاب خواهد بود. همچنین دغدغههای نمایشنامه "رکوئیم برای یک راهبه" در راستای تفکر من است.
کارگردان نمایش "سرزمین تهیسران" داستان این نمایش را اینگونه توضیح داد: داستان از یک دادگاه آغاز میشود. نوزاد یک خانواده مطرح آمریکایی به قتل رسیده و خدمتکار سیاهپوست این خانواده متهم و محکوم به اعدام میشود. وکالت او را وکیلی برعهده میگیرد که عموی این خانواده است و او نه تنها این خانواده را نادیده میگیرد بلکه نژادپرستی را نیز به کنار میگذارد و تمام تلاشاش بر این است تا در مجازات زن خدمتکار تخفیف دهد. خدمتکار در روند بازجویی و دادگاه از خود هیچ دفاعی نمیکند و ....
او ضمن اشاره به اینکه محوریت "رکوئیم برای یک راهبه" رنج و رستگاری است، عنوان کرد: این اثر نگاهی هستیشناسانه و انسانشناسانه دارد و مفهوم و کانسپت آن رنج و رستگاری است. به اعتقاد من این اثر زن محوراست و مخاطب با همه کاراکترهای آن همذاتپنداری میکند.
این بازیگر تئاتر با بیان اینکه تمرینات این نمایش حدود دو ماه به طول انجامید، درباره سبک و فضای اجرایی آن یادآور شد: پرفورمنس را به فضای اجرایی این نمایش وارد کردم و مفهوم این اثر در سه پارت با پرفورمنس همراه است. طراحی صحنه این نمایش فضایی میان رئال و سورئال است. دور تا دور صحنه طناب و زنجیرهایی است که نشاندهنده آن است که همه انسانها دربند و گرفتار زنجیرهایی در زندگی هستند که آنها را از حقیقت دور میکند.
او همچنین افزود: بازی بازیگران نمایش، رئال است به جز صحنه هفتم نمایش که نزدیک به اعدام نانسی است و به لحاظ میزانسن و فضا سورئال است.
اختری درباره میزان وفاداریاش در اجرا به نمایشنامه اظهار کرد: کاملاً در اجرا به نمایشنامه وفادار بودم اما به دلیل اینکه اگر این نمایشنامه تراژدی و جدی، قرار بود کامل اجرا شود مدت زمان آن حدود دو ساعت و نیم بود و این زمان از ظرفیت و حوصله مخاطب خارج است، دیالوگهایی را از آن حذف کردم اما مابقی دیالوگها براساس متن است.
او درباره موسیقی نمایش "رکوئیم برای یک راهبه" گفت: موسیقیهای این نمایش انتخابی است و از میان آثار بهترین آهنگسازان جهان همچون یوهان سباستیان باخ، هانس زیمر و موسیقی متنهای شاهکار رامین زمانی انتخاب شده است. تماشاگران کمتر موسیقیهای این نمایش را شنیدهاند اما موسیقی در این اثر رکن اساسی است.
اختری در پایان صحبتهایش گفت: چند نمایش آخری را که به صحنه آوردم، آثار کمدی بودند و نمایش "رکوئیم برای یک راهبه" که اثری تراژدی است سختترین و دشوارترین نمایشی بوده که تاکنون روی صحنه آوردم. این اثر با اینکه فضایی تراژیک دارد اما مخاطب از سالن ناراضی بیرون نخواهد رفت چراکه نمایشنامه بسیار خوبی دارد که ارزش دیدن را دارد.
دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: طراح لباس: حمیرا کامل، طراح نور و صحنه: روزبه اختری، مشاور طراحی: رویا اقبالی مقدم، ساخت تیزر، طراح پوستر و محتوای گرافیکی: کامران اسماعیلی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: محمدجواد ملک زاده، عکاس: کامران اسماعیلی، طراح گریم: هانیه بنی اسد، گروه کارگردانی: سیاوش مرادیانی و کامران اسماعیلی، تبلیغات مجازی و مشاور رسانه: گروه تئاتر ریما، مدیر تبلیغات: فرید رحمتی و مجری طرح: گروه تئاتر ما.
علاقمندان به تماشای این نمایش میتوانند بلیت آن را از سایت تیوال تهیه کنند
در تماشاخانه دیوار چهارم«سوگلی» تا ۳۰ دیماه به صحنه میرودنمایش «سوگلی» به کارگردانی نگار چگنی تا ۳۰ دیماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه میرود.
به گزارش ایران تئاتر «سوگلی» به نویسندگی پوریا آژند، کارگردانی نگار چگنی و تهیهکنندگی بهراد خرازی از ۶ دیماه ساعت ۲۲: ۴۵ اجرایش شروعشده و تا ۳۰ دیماه در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه میرود.
نگار چگنی کارگردان «سوگلی» درباره اجرای این اثر گفت: این نمایش قرار بود سه سال پیش اجرا شود که به دلیل مشکلات مالی به تعویق افتاد و با یک تیم جدید موفق به اجرای آن شدیم. البته فرصت چندانی برای تمرین و اجرا نداشتیم به دلیل آنکه بازیگران در پروژههای دیگر مشغول بودند ظرف مدت یک ماه تمرین نمایش را به اجرا رساندیم.
کارگردان سوگلی افزود: هدف ما این است که این نمایش را در شهرها و سالنهای دیگر اجرا ببریم.
در این اثر نمایشی، بهراد خرازی، کسری ذوالفقاری، فرشته ترابی، مرتضی یعقوب پور، مژگان اخلاقی، حمید دلسوزی، صدف صفری، سمیرا سعادت، سید روح اله عقدائی، نگار چگنی به ایفای نقش میپردازند.
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به دستیار و برنامهریز: داود بخشی خانی، منشی صحنه: سحر یوسفی، طراحان صحنه و لباس: منصور بستانی، هدی منصور فلاخ، طراح گریم: هانی گلشاهی، طراح نور: سجاد سبحانی، مجید طرقی، گروه موسیقی: آراس رجبی، طراح پوستر و لوگو: محمد موحدنیا، عکاس و روابط عمومی: محسن بیده، مدیر رسانه: سید محمد صادق سیادت، ساخت تیزر: امین امانی، گرافیک: علی شیرازی، محسن بیده، موشن گرافی: علی تاجیک و حامی مالی برند بینالمللی سیاح با مدیریت مانی اسدیان اشاره کرد.
در خلاصه داستان نمایش «سوگلی» آمده است که: روایتی متفاوت از زندگی احمدشاه و سوگلی هایش در دربار.
علاقه مندان جهت تهیه بلیط این نمایش میتوانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه دیوار چهارم مراجعه کنند.
تاریخ انتشار: یکشنبه ۲۲ دی ۱۳۹۸ | شناسه مطلب: 131074
یادداشت باقرسروش کارگردان نمایشِ (رفتم سیگار بخرم، ده سال طول کشید) به بهانه ی از سرگیری اجراهای این نمایشمعلوم نیست تئاتر تا چه زمانی باید ذیل مضحکه، تقلید، روحوضی و دارودستهی نمایشهای طرب آور تعریف شود. هر حادثه غمباری که پیش میآید، اولین واکنش به آن تعطیلی تئاتر است. در واقع کارگزاران فرهنگی در چنین مواقعی، هنوز همان نگاه غالب سنتیای را دارند که تئاتر همان جای بیآبرو و بیحیا است که آدمهایش پردهدری میکنند و هرزه سرا هستند. البته همین نهاد کارگزار در زمان آرامش و به گاه یادداشت نویسی برای بولتنهای جشنوارهای، همه به اتفاق، هنرهای نمایشی را تولید کننده اندیشه تعریف میکنند. بماند که بعدها همین نهادهای کارگزار ، خودشان متولی جشنوارههای ریز و درشت با موضوعیت همین حوادث میشوند و هزینهها برای آن صرف میکنند. حقیقت امر این است، این هزینههای آینده، خون بهای تعطیلیهای احساسی این روزها است و با ذات تئاترِ متعهد که بازتاب شرایط معاصرش است در تضاد میباشد. حتم بدارید اگر اجرایی باشد که نامتناسب با حوادث پیش آمده باشد، گروههای اجرایی و تماشاچیها و تماشاخانهدارها بهتر از هر تصمیمگیرندهای میدانند که آن اجرا باید تعطیل باشد.
نمایش(رفتم سیگار بخرم، ..) نتیجه هشت ماه تمرین مداوم با یک گروه دانشجویی است. این گروه در ادامه اجراهایش تا ۷ بهمن ماه هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در مرکز تئاتر مولوی(سالن اصلی) به روی صحنه میرود و عوامل اجرایی این گروه آرزو دارد که کشورش همیشه در صلح و آرامش باشد و هیچ خانوادهای داغدار عزیزانشان نباشد.
دیگر عوامل اجرا:
نویسنده و کارگردان: باقر سروش
تهیه کننده: زهرا شاهینفر
بازیگران: حمید گرامیفر، نسیم اسدپور، عباس صابری، پوریا طهرانی، اسمعیل صالحی، صبا صدیق زاده، مهشید کاظمی
۱۰ دی تا ۷ بهمن - ساعت ۲۰:۳۰- مرکز تالار مولوی( سالن اصلی)
مدیر تولید: آرمان خوزستانی
روابط عمومی: ندا کاوندی
منشی صحنه: الهه غلامی
عکاس: علی اصغر فیض اللهی
طراح صحنه : ستاره آزموده، مرتضی باقری
طراح پوستر: صبا ممقانیه، محمد عادلی
آهنگساز: اشکان ماهری، میثم سبحانی
طراحی صدا و موزیک تم: هانی عبدالمجید
طراح نور: پدرام رضوانی
طراح لباس: اسرا گل محمدی
جشنواره مونودرام های کوتاه به مناسبت روز زنفراخوان دومین جشنواره تئاتر بانو منتشر شدکمپانی هنرهای نمایشی و سینمایی اردیبهشت، دومین جشنواره تئاتر بانو را، باهدف گرامیداشت فرخنده روز زن، در بهمنماه سال ۱۳۹۸ با حمایت و مشارکت دانشگاهیان و هنرمندان و پژوهشگران عرصهی هنرهای نمایشی و اجرایی از سراسر کشور خواهد بود. بر این اساس، فراخوان حاضر دربرگیرندهی اطلاعات اصلی برای تمامی متقاضیان حضور در جشنواره حامیان مادی و معنوی آن بوده که به شرح زیر اعلام میگردد:
برگزارکننده: کمپانی هنرهای نمایشی و سینمایی اردیبهشت(نخستین واحد فناور کشور در حوزهی هنرهای نمایشی و سینمایی)
حمایت و مشارکت: مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران و پارک علم و فناوری دانشگاه تربیت مدرس
زمان برگزاری: ۲۶ تا ۲۹ بهمنماه ۱۳۹۸
مکان برگزاری: مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران
موضوعات و محورهای اصلی جشنواره:
- زنان، آرزوها و آرمانها
- حقوق زنان در زندگی شهری
- زنان و امنیت اجتماعی
- زنان و اقتصاد(کارآفرینی، زنان سرپرست خانواده، مسئولیتها و مشکلات اجتماعی و رفاهی)
- دیگر موضوعات مرتبط
بخشهای جشنواره:
الف) تولید:
۱- نمایشنامه (تألیف و ترجمه
۲- اجرا(ویژه شهر تهران)
۳-فیلم تئاتر (ویژه تمام شهرهای ایران)
ب) پژوهش : سمینار زنان و تئاتر
پ) آموزش: کارگاههای آموزشی
لازم به ذکر است، چگونگی نامنویسی و شرایط حضور در بخش آموزش جشنواره، در هفته نخست دیماه از سوی دبیرخانه جشنواره تئاتر بانو و صفحات مجازی آن اعلام میگردد،همچنین شیوه نگارش مقالات همزمان با اعلام چکیدههای برگزیده بخش پژوهش اعلام میشود. شرکت در جشنواره تئاتر بانو، مختص بانوان نبوده و تمامی هنرمندان بدون محدودیت سنی و جنسی، با رعایت قوانین و مفاد ارائهشده در فراخوان، امکان نامنویسی و حضور در آن را دارا میباشند.
تاریخهای مهم:
آغاز فرایند دریافت اثر:۳ آذرماه ۱۳۹۸
آخرینمهلت دریافت اثر: ۱۵ بهمنماه ۱۳۹۸
اعلام آثار پذیرفتهشده: ۲۰ بهمنماه ۱۳۹۸
برگزاری جشنواره: ۲۶ الی ۲۹ بهمنماه ۱۳۹۸
جهت کسب اطلاعات بیشتر:۰۲۱۶۶۹۱۹۱۵۱ داخلی ۴۱۰۱/۰۹۳۶۲۷۳۹۷۵۷
با پایان یافتن ایام سوگواری شهادت حضرت زهرا (س)برنامه تالارهای نمایشی تئاتر شهر اعلام شد/ آغاز اجرای «متساوی الساقین» در کارگاه نمایشبا پایان گرفتن ایام سوگواری شهادت حضرت زهرا (س) شش اثر نمایشی هفته جاری در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر به صحنه می روند.
به گزارش واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، با پایان گرفتن ایام سوگواری شهادت حضرت زهرا (س) شش اثر نمایشی هفته جاری در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر به صحنه می روند.
«متساوی الساقین» به نویسندگی و کارگردانی عمادالدین رجبلو عنوان تازه ترین اثر نمایشی مجموعه تئاتر شهر است که با پایان گرفتن نمایش «فردای شب» به کارگردانی جواد اسفندیاری از روز یکشنبه ۲۲ دی ماه در کارگاه نمایش روی صحنه می رود.
در این اثر نمایشی که از تاریخ یاد شده ساعت ۱۸ به مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۲۰ هزار تومان روی صحنه می رود سمیرا سرچاهی، محدثه شیر علی، رعنا زیادلو، نازنین شهسواری، اسما دهمرده، مارال روشنیان، فتانه شمس آبادی، پروا آقاجانی به عنوان بازیگر حضور دارند.
«سقوط در کوه مورگان» عنوان نمایشی به نویسندگی آرتور میلر درام نویس برجسته ی قرن بیستم و کارگردانی منیژه محامدی است. این اثر یکی از نمایشنامه های متاخر میلر است که در سال ۱۹۹۱ نوشته شده و تصویرگر بحران های یک خانواده ی آمریکایی است . در این اجرا که تا هفتم بهمن ماه ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت ۳۵ هزار تومان روی صحنه است، محمد نادری، آیلار نوشهری، مهوش افشارپناه، نسترن پیکانو، فرناز رهنما، محمد اسکندری، نسترن باقرزاده به عنوان بازیگر حضور دارند.
«کَر»نمایش دیگر تئاتر شهر است که به نویسندگی و کارگردانی فریدون ولایی در تالار سایه به صحنه می رود. در این اثر نمایشی که از تاریخ یاد شده تا هفتم بهمن ماه ساعت 17:30 با مدت زمان ۷۵ دقیقه و قیمت بلیت ۲۵ هزار تومان روی صحنه می رود رضا جهانی، عادل عزیز نژاد، مریم برومند، صفورا خوش طینت، الهه نادری ایفای نقش می کنند.
نمایش «جنایات قلب» به نویسندگی بث هنلی و کارگردانی دلارا نوشین نیز تا هفتم بهمن ماه ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان در تالار سایه روی صحنه می رود.
«جنایتهای قلب» معروفترین اثر بث هنلی است . هنلی این نمایشنامه را در سال ۱۹۷۸ میلادی با نام انگلیسی «Crimes of the Hearts» منتشر کرده و در همان سال برای این اثر کمدی-تراژدی به جایزه پولیتزر در بخش نمایشنامه دست یافته است. وی در «جنایتهای دل»، داستان سهخواهر با نامهای «بیب»، «مگ» و «لنی» را روایت میکند که اکنون بعد از اینکه لنی همسر خود را به ضرب گلوله کشته است، در خانه قدیمی پدربزرگ خود دور هم جمع میشوند. هریک از این سهخواهر زندگی از هم گسیختهای دارند و ناچارند با پیآمد اشتباهاتشان و به تعبیر نویسنده «جنایتهای قلب» ِ خود مواجه شوند
هنلی برای فیلمی که از این اثر در سال ۱۹۸۶ ساخته شد، نامزد دریافت اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی هم بوده است. به اینها باید جوایز بهترین نمایشنامه آمریکایی از «حلقه منتقدان نیویورک» در سال ۱۹۸۱، جایزه
«Theatre World Award» در سال ۱۹۸۲، نامزدی دریافت جایزه «تونی» در سه رشته مختلف (برای اجرای صحنهای این نمایش) و نامزدی دریافت «Drama Desk Award» را هم اضافه کرد. همچنین منتقدان ادبی هم اکثرا به این اثر نظر مثبت داشتهاند که این حجم از اعتبار برای نمایشنامهای ۱۰۰ صفحهای قابل اعتناست.
آزاده اسماعیل خانی، تینا بخشی، علیرضا مویدی، سارا توکلی، پگاه ارضی و تورج ثمینی پور بازیگران این اثر نمایشی هستند.
تالار اصلی مجموعه همچنان میزبان اجرای «فرانکنشتاین» به نویسندگی وکارگردانی ایمان افشاریان و بازی پژمان جمشیدی، بانیپال شومون، آناهیتا افشار، محمد پویا، سوده شرحی، سیاوش میری، حامدابریشمی، امید رضایی، فرید کیامرثی، محمد حقیقی پور، مهدی روحانی، مجتبی نصرت، سعید زینلی، حسین آیرمی، مبین تقوی، توحید لواسانی، امین رجایی و پویا نجفی ساعت ۲۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۶۰ تا ۹۰ هزار تومان تا هفتم بهمن روی صحنه می رود.
همچنین نمایش «چُنور» به نویسندگی و کارگردانی قطب الدین صادقی و بازی فرشید گویلی نیز ساعت ۲۰ با مدت زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان در تالار چهارسو تا هفتم بهمن ماه میزبان علاقه مندان تئاتر است.
نمایش «لیلای بی مجنون» کاری از گروه فرهنگی هنری ارمغان در فرهنگسرای ارسباران به روی صحنه می رود. این نمایش به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی خانی، کارگردانی مهدی اسماعیلی و تهیه کنندگی علی نیکزاد و با بازی کرامت رود ساز ، افشین سنگ چاپ ، فرهاد بشارتی ، علی برجی ، ابوالفضل حاج علی خانی ، علیرضا پاکزاد ، داریوش هاشمی ، آرش تبریزی ، محمد رضا بهشتیان ، محمد اسکندری ، رها عادلی از تاریخ ۲۶ دی ماه تا ۱۰ بهمن ماه هر شب از ساعت ۱۹:۳۰ در فرهنگسرای ارسباران اجرا خواهد شد.
همچنین علی طهرانچی طراح صحنه، حسام حیدری طراح گریم، حسین کمندلو مدیر تولید ، علیرضاجوکار مدیر صحنه، سید علیرضا موسوی کیانی طراح نور، حامد جوکار طراح صدا، پوریا پیرهادی مسئول تبلیغات، پارسا صدر مدیر هنری ، محیا اسماعیلی روابط عمومی، دیگر عوامل اجرایی این اثر هستند.
به حرفای غلام که فکر میکنم، عقل حکم میکنه برگرد... دل فتوا میده که برو... یه جور حال وهوایی دارم که تموم بهار و خزونهای عمر رفته ام، تجربهشو نداشتم...انگاری احوالم میزون و ردیفه...به خدای اَحدلاشریک، سرسوزنی از ُحرمت و حیای لیلا،به حریم دل فرخ، کم وکسر نشده و نمیشه... انگاری فرخ این روزا، فرخ گذشته نیست... انگاری فرخ دیگه فقط مجنون لیلا نیست... انگاری، یه لیلایی میون وجودمه که به جنون میکشه منو، اما جنونش عقل محضه...
مخاطبین عزیز می توانند برای تهیه بلیط و رزرو به سایت تیوال مراجعه فرمایند.
تفاهم نامه همکاری بین دبیرخانه نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر با موسسه هنری آرتا منعقد شد.به نقل از روابط عمومی جشنواره تئاتر ثمر در این جلسه که در محل موسسه هنری آرتا برگزار شد، طرفین در خصوص تعاملات و همکاری فی ما بین و محل بازبینی آثار نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر به توافق رسیدند.
طی جلسه ای با حضور محمدرضا ژیان (مدیر جشنواره تئاتر ثمر) و شادی اسدپور و فرزین محدث (مدیر مسئول و مدیر آموزش موسسه هنری آرتا) تفاهم نامه همکاری در رابطه با در اختیار گذاشتن پلاتوهای موسسه هنری آرتا به دبیرخانه جشنواره تئاتر ثمر برای بازبینی آثار منعقد گردید.
محمدرضا ژیان مدیر جشنواره تئاتر ثمر در این خصوص گفت : بازبینی و انتخاب آثار نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر از اول تا ششم بهمن ماه با پنج داور انتخابی از سوی دبیر محترم جشنواره در محل موسسه هنری آرتا صورت خواهد گرفت که بیش از ۱۰۰ اثر در این شش روز بازبینی و داوری خواهد شد.
گفتنی ست نهمین جشنواره دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر از ۹ الی ۱۸ اسفند ماه سال جاری به دبیری دکتر رضا دادویی در عمارت نوفل لوشاتو برگزار خواهد شد.
فراخوان پذیرش نمایش های کودک و نوجوان در «مرکز تئاتر توانش»به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی مرکز تئاتر توانش، فراخوان پذیرش نمایش های تولید شده و یا در حال تولید (کودک و نوجوان)، جهت اجرا در نیمه اول سال ۱۳۹۹ از سوی این مرکز منتشر شد.
مرکز تئاتر توانش به عنوان تخصصی ترین مرکز خصوصی تئاتر کودک و نوجوان در شرق تهران، طی مدت زمان فعالیت خود میزبان نمایش های بی شماری در حوزه کودک و نوجوان بوده است.
لذا در جهت حمایت از گروه های تئاتری کودک و نوجوان و همچنین کمک به افزایش کیفی آثار مربوط به این گروه، از تمامی گروه های فعال در این زمینه دعوت می شود تا با ارسال دو نسخه از
اثر بر روی DVD و تکمیل فرم درخواست حداکثر تا تاریخ۱۰ اسفند به مرکز تئاتر توانش درخواست خود را اعلام نمایند.
داوود زارع مدیر مرکز تئاتر توانش می گوید: « از آنجایی که تئاتر برای کودک و نوجوان نوعی آموزش مهارت های زندگی محسوب می شود لذا بدیهی است در نحوه اجرای آن دقت لازم صورت گیرد. کودکان جدا از جسم کوچکشان دارای روح و دنیایی بسیار بزرگ هستند که احترام به این دنیای کودکانه و ورود به آن باید با نهایت دقت و ظرافت صورت گیرد.»
این کارگردان تئاتر اضافه کرد: « توانش به عنوان یک مرکز خصوصی تئاتر همواره اولویت خود را در انتخاب آثار نمایشی کودکان محتوا و توجه به ارزش های آموزشی دانسته و منفعت خود را در ارتقاء سطح فرهنگ و رشد همه جانبه شخصیت کودکان می داند.
در توانش از ابتدا سعی داشته ایم با نهایت دقت آثاری را که به روی صحنه می روند انتخاب نماییم تا ضمن جلب اعتماد و اطمینان والدین در جهت کیفی بودن آثار، رضایت مخاطبین اصلی خود یعنی کودکان را نیز جلب کنیم. از این رو در شورای هنری توانش برآنیم تا از این پس نیز با رعایت کامل ملاک های ارزیابی، آثار مناسبی را در توانش مورد حمایت قرار دهیم.
مرکز تئاتر توانش واقع در: تهران پارس – رسالت شرق – بین رشید و باقری – روبروی بانک پارسیان می باشد.
تلفن های مرکز تئاتر توانش : ۲۰۶ – ۷۷۸۸۸۲۰۵ – ۰۲۱
نشانی مرکز تئاتر توانش در فضای مجازی : @tavanesh.art
وبسایت : www.Tavaneshart.ir
«بر عرش نیزه ها» به مناسبت شهادت سردار سپهبد قاسم سلیمانی و دهه فاطمیه به روی صحنه خواهد رفت.به گزارش پایگاه اطلاع رسانی «انجمن هنرهای نمایشی تربت حیدریه»، سیّد محسن هاشمی رئیس انجمن هنرهای نمایشی شهرستان تربت حیدریه و کارگردان این نمایش در مصاحبه ای با این پایگاه گفت: «به مناسبت شهادت سردار سپهبد حاج قاسم سلیمانی و همچنین بانوی دو عالم حضرت فاطمه زهرا (س)، نمایش آیینی مذهبی (بر عرش نیزه ها) از ۱۸ دی ماه از ساعت ۱۸ الی ۲۰، به روی صحنه تالار اندیشه خواهد رفت.
محمد رضا نحوی، مصطفی آهسته و مهدی محبی بازیگران اصلی هستند و ۱۷ بازی ساز نیز در این نمایش حضور دارند.
محمّد حسن زاده؛ مشاور کارگردان، نرگس محمدی؛ دستیار کارگردان، ابوالفضل توسلی؛ طراح پوستر و بروشور و سیّد ارشیا هاشمی به عنوان انتخاب موسیقی در این نمایش فعالیت میکنند.»
نمایش آیینی مذهبی (بر عرش نیزه ها) به نویسندگی آرش خیر آبادی و کارگردانی سیّد محسن هاشمی و محصول کانون تئاتر دینی، گروه تئاتر تجربه و انجمن هنرهای نمایشی شهرستان تربت حیدریه است.
در آستانه آغاز اجرا؛پوستر «زخم مدینه» منتشر شد/ معرفی بازیگران و عوامل نمایشپوستر نمایش «زخم مدینه» که از روز پنجشنبه ۱۹ دی در مجموعه فرهنگی ایوان شمس به صحنه می رود، منتشر شد.
نمایش «زخم مدینه» که به زندگی و شهادت حضرت زهرا (س) می پردازد، با نویسندگی مهدی متوسلی و کارگردانی عبدالرضا کیهانی از ۱۹ دی تا ۶ بهمن، ساعت ۱۹:۳۰ در مجموعه فرهنگی ایوان شمس اجرا می شود.
در این اثر نمایشی جلیل فرجاد، مالک سراج، اسدالله بابایی، مهدی امینی با همراهی گروهی از بازیگران به ایفای نقش می پردازند.
سعید ذهنی آهنگساز، علی وطن دوست طراح دکور و محمدنصرالهی سرپرست گروه همسرایان نمایش «زخم مدینه» هستند.
«زخم مدینه» کاری از مؤسسه فرهنگی «فدک» است که به همت معاونت اجتماعی شهرداری تهران و برج میلاد تهران روی صحنه می رود.
رزرو و هماهنگی جهت تهیه بلیت این اثر نمایشی از طریق شماره تلفن های ۶۶۴۸۵۳۱۲-۱۳ امکانپذیر است.
«مجلس قتل رئیس جمهور» به مهرگان رسیدنمایش «مجلس قتل رئیس جمهور» به نویسندگی و کارگردانی امیر امیری از ۲۲ دی ماه، ساعت ۱۷:۳۰ دقیقه به مدت ۱۵ شب در تماشاخانه مهرگان به روی صحنه می رود.
به گزارش روابط عمومی نمایش، مجلس قتل رئیس جمهور روایتی است از مکافات نفاق و دوروئی. مکافات جنایت همیشه مرگ نیست، گاهی نفرینی میشود که تا پایان جهان مانند بختک بر تن و روح جنایتکاران مسلط میگردد.
کامبیز نیک آمیز، آرزو اولیائی، مهشاد بهبودی، محدثه بهمنی، مینا ترکمن، فریاد جودی، محمد مهدی حاجی علی، مهدی خاوری، پوریا فرجی، حمید فردین، مریم قریشی، نازنین زینب نصیری بازیگران این نمایش هستند.
از دیگر عوامل این اثر کامبیز نیک آمیز مشاور هنری، آرزو اولیایی و الناز اسکندری دستیاران کارگردان، سهیل محمدی باغشاهی مدیر تولید، محمدمهدی حاجی علی مدیر اجرایی، سیامک خانقلی انتخاب موسیقی و اتاق فرمان، علی باقری طراح گریم و لباس، علی باقری و شایان بابایی طراح صحنه، مینا قانع طراح پوستر و بروشور، مینا قانع، آریا آزاد پرتو و مریم اصلانی عکاسان، نگار امیری و علیرضا لرک روابط عمومی و مشاور رسانه از دیگر عوامل نمایش "مجلس قتل رئیس جمهور" هستند.
«تیمارستان سیاه و سفید» در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رودنمایش «تیمارستان سیاه و سفید» به نویسندگی و کارگردانی حسین نورعلی و تهیه کنندگی سارا محبی از ۲۰ دی ماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.
حسین نورعلی که بیشتر با ایفای نقش «محمدرضا شاه پهلوی» در سریال معمای شاه شناخته شده، در جدیدترین تجربه تئاتری اش نمایش«تیمارستان سیاه و سفید» را روی صحنه می برد.
آکادمی سینمایی روزنه مجری طرح این نمایش است که بیش از ۴۰ بازیگر در آن به ایفای نقش می پردازند.
بازیگران به ترتیب ورود به صحنه در این نمایش عبارتند از: شیرین عطاالهی، حسن قدیمی، علی تمکین، فائزه کرمی، مجید پویامنش، اشکان بنکدارطهرانی، فرزین امینی، رضا ارژنگ، سامان کریمخانی، نوید خدیوینیا، امیرحسین عبدالرحیمزاده، امید خواجوند، سام نجاتی، فاطمه بیات، بهنام عموخلیلی، مریم رسولی، فاطمه صفادوست، علیرضا ولدخانی، عاطفه مظفرحسینی، امیرحسین تدینی، علیرضا ناظمزاده، امیررضا جهانی، مهدی تقینژاد، فاطمه صالحی، رومینا رنجبری، آزاد پارسائینژاد، عارفه امیدینژاد، علی عبدالرحیمزاده، آرام آریایی، ابوالفضل رضوانی
دیگر بازیگران :رسل فهمی، فاطمهسادات سیدمحسن، شادی کریمی، فرشته مختاری آذر، رضا شریفی، داریوش خدادوست، میلاد خدایی، شاهین بابائی، آریا صفری، محمدمهدی غروی
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: طراح صحنه : شهاب شریفی،طراح لباس : پردیس رافعی،طراح نور : پدرام رضوانی،طراح گریم : زهرا زیدی،آهنگساز:ایمان اسلامدوست،گرافیست : سعید محبوبی،تبلیغات : شهاب شریفی،مدیران صحنه :احمد صدری،محمد جعفرپور،امین درویش،دستیاران صحنه :فاطره اصحابی،پردیس رافعی،رومینا نوری،دستیاران گریم :هانیه موسوی،محمد بطحایی،مریم ملک لو،دستیاران لباس :نیلوفر سقفی،سیروان قندپور،مشاور امور رسانه و روابط عمومی: مریم رودبارانی، هماهنگی تبلیغات مجازی: سید صادق سیادت
نمایش «تیمارستان سیاه و سفید» به نویسندگی و کارگردانی حسین نورعلی و تهیه کنندگی سارا محبی از ۲۰ دی ماه ساعت۲۱:۴۵در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود و علامندان برای تهیه بلیط های این نمایش می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
