تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تماشاخانه هیلاج
تالار هنر
خانه نمایش دا
بلک باکس ایرانمال
خانه هنرمندان ایران
تماشاخانه طهرانSB > com/org | (HTTPS) localhost : 22:27:10
با خرید بلیت از تیوال، برای رفت و برگشت با تپسی، تخفیف میگیرید! ... اطلاعات بیشتر
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواریاست برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفتوگو درباره زمینههای علاقهمندی مشترک، خبررسانی برنامههای جالب به همدیگر و پیشنهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
خیال انگیز ، زیبا و وصف ناپذیر. سکوت موزه،عکس هایی که گاهی نمیتوانید انها را از نقاشی تمیز دهید ،جملاتی کیهانی بر دیوار و خیال این تجربه را دلپذیر کرد.
چند عکس از جمله "سینه ریز" حقیقتا شگفت انگیز و زیبا بودند.
باید هنرمندی این چنین رو از جان و دل ستود.
چند عکس از جمله "سینه ریز" حقیقتا شگفت انگیز و زیبا بودند.
باید هنرمندی این چنین رو از جان و دل ستود.
ابرشیر (ardeshir.cloudy)
تیوال این کاربر
پروفایل
دنبال
نادیدهگرفتن کاربر
از ۰۷ دی ۱۳۹۲
واقعا تجربه تماشای نمایشگاه آهنگ آفتاب در فضای موزه هنرهای معاصر ، تجربه ی خیال انگیز و حیرت زا است...
سپاس از یادآوری تان
سپاس از یادآوری تان
۰۱ آبان ۱۳۹۵
دوستدارم
پاسخ
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اولین نمایشگاه گروهی گالری Sapar Contemporary در نیویورک با عنوان «اختفا در حوزه دید» از تاریخ 13 اکتبر، اولین نمایشگاه گروهی گالری Sapar Contemporary در نیویورک با عنوان «اختفا در حوزه دید» برگزار شد. جاستین لودویگ کیوریتور این نمایشگاه تکنیک استتار را ایده الهامبخش نمایشگاه درنظر گرفته است. در نمایشگاه «اختفا در حوزه دید»، پنج هنرمند از این تکنیک برای مبهم کردن پیام استفاده میکنند. کارلوس امورالس (مکزیک)، فائزه بات (پاکستان)، پرستو فروهر (ایران)، تسانگ کین-وا (هنگکنگ) و ک. یولاند (بریتانیا) هنرمندان این نمایشگاه هستند. این نمایشگاه تا 14 نوامبر ادامه خواهد داشت.continuing Sapar Contemporary’s commitment to international ...
دیدن ادامه ››
از تاریخ 13 اکتبر، اولین نمایشگاه گروهی گالری Sapar Contemporary در نیویورک با عنوان «اختفا در حوزه دید» برگزار شد. جاستین لودویگ کیوریتور این نمایشگاه تکنیک استتار را ایده الهامبخش نمایشگاه درنظر گرفته است. در نمایشگاه «اختفا در حوزه دید»، پنج هنرمند از این تکنیک برای مبهم کردن پیام استفاده میکنند. کارلوس امورالس (مکزیک)، فائزه بات (پاکستان)، پرستو فروهر (ایران)، تسانگ کین-وا (هنگکنگ) و ک. یولاند (بریتانیا) هنرمندان این نمایشگاه هستند. این نمایشگاه تا 14 نوامبر ادامه خواهد داشت.
continuing Sapar Contemporary’s commitment to international artistic voices, the gallery is excited to announce the opening of its first group show, Hiding in Plain Sight. The exhibition, curated by Dallas Contemporary Director of Exhibitions/Senior Curator Justine Ludwig, draws inspiration from the technique of camouflage, used by animals to escape perception. In nature, detailed markings enable animals to appear as either predators or alternatively blend into their surroundings. This technique has been adapted to military contexts and is synonymous with martial fashions. Camouflage has become a loaded symbol. In the exhibition Hiding in Plain Sight, five artists use the technique of camouflage to obscure a message. They co-opt diverse languages in order to share subversive information. Content is hidden in the banal, exploring how deeper investment can lead to greater understanding. Featuring the work of five international artists who each take a different approach to this subject matter—Carlos Amorales (Mexico), Faiza Butt (Pakistan), Parastou Forouhar (Iran), Tsang Kin-Wah (Hong Kong), and K. Yoland (UK), Hiding in Plain Sight asks the view to take a second look at their quotidian surroundings.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه سالانه هنر معاصر موزه سیکا در کره جنوبی نمایشگاه سالانه هنر معاصر موزه سیکا در کره جنوبی از 14 اکتبر آغاز شده است. عنوان نمایشگاه «استیتمنت هنرمند» است. نوید عظیمی سجادی با 4 اثر در این نمایشگاه حضور دارد. کتاب این نمایشگاه در دسامبر رونمایی خواهد شد. Korea’s CICA Museum annual exhibition of contemporary art, “Artist-statement”, shows four artworks by Navid Azimi Sajadi. The book “Artist Statement #1” of its latest show is expected to be published in December 2016. - Featured Artists: Ankabuta, Alexis Avlamis, Hamldee Ba, James Berson, Dinkholt & Heinbar, Joseph Farbrook, Ronak ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه سالانه هنر معاصر موزه سیکا در کره جنوبی از 14 اکتبر آغاز شده است. عنوان نمایشگاه «استیتمنت هنرمند» است. نوید عظیمی سجادی با 4 اثر در این نمایشگاه حضور دارد. کتاب این نمایشگاه در دسامبر رونمایی خواهد شد.
Korea’s CICA Museum annual exhibition of contemporary art, “Artist-statement”, shows four artworks by Navid Azimi Sajadi. The book “Artist Statement #1” of its latest show is expected to be published in December 2016. - Featured Artists: Ankabuta, Alexis Avlamis, Hamldee Ba, James Berson, Dinkholt & Heinbar, Joseph Farbrook, Ronak Farhangian, Steven Félix-Jäger, Daric Gill, Miya Hannan, Hunter L. V. Elliott, Wun-Ting Hsu, Hyun Kim, Jaehyun Kim, Robert McCann, Kenneth Millington, Crisia Miroiu, Kenny Nguyen, Charlotte Oge, Robert Patrick, Allison Maria Rodriguez, Navid Azimi Sajadi, Gary Setzer, Xuhong Shang, Soraya Sharghi, Doria Sharra, Ynin Shillo, Narges Soleimanzadeh, Mariusz Soltysik, Robert Spahr, Emily Stokes, Joon Sung, Antonio Tovar, Omer Wasim & Saira Sheikh, Jave Yoshimoto
رومینا خلج هدایتی این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اثر «خوانشپریشی» غزال رادپی در حراج خیریهاثر «خوانشپریشی» غزال رادپی در حراج خیریهی۳۰ اثر نهاییِ «مسابقه خاورمیانه و شمال آفریقا»ی بنیاد هنری ساورین شرکت کرد. این حراج، با همکاری بنیاد کریستیز در تاریخ 19 اکتبر، همزمان با اعلام برندگان مسابقه برگزار شد. بنیاد هنری ساورین، بنیادی خیریه است که در سال 2003 در هنگکنگ تاسیس شده. هر سال با هدف جمع آوری پول به نفع کوکان محروم، این بنیاد مسابقهای با عنوان جایزه هنر آسیای ساورین برگزار میکند. این بنیاد از زمان شروع به کار، بیش از 5 میلیون دلار برای موسسات خیریه سراسر جهان پول جمع آوری کرده است و اکنون مسابقه هنر آسیای ساورین ...
دیدن ادامه ››
اثر «خوانشپریشی» غزال رادپی در حراج خیریهی۳۰ اثر نهاییِ «مسابقه خاورمیانه و شمال آفریقا»ی بنیاد هنری ساورین شرکت کرد. این حراج، با همکاری بنیاد کریستیز در تاریخ 19 اکتبر، همزمان با اعلام برندگان مسابقه برگزار شد. بنیاد هنری ساورین، بنیادی خیریه است که در سال 2003 در هنگکنگ تاسیس شده. هر سال با هدف جمع آوری پول به نفع کوکان محروم، این بنیاد مسابقهای با عنوان جایزه هنر آسیای ساورین برگزار میکند. این بنیاد از زمان شروع به کار، بیش از 5 میلیون دلار برای موسسات خیریه سراسر جهان پول جمع آوری کرده است و اکنون مسابقه هنر آسیای ساورین به بزرگترین مسابقه هنری آسیا تبدیل شده است. کمکهای ساورین به پروژههایی که از هنر به عنوان ابزار آموزش، بازتوانی و درمان کودکان محروم استفاده میکنند اختصاص مییابد. این بنیاد وابسته به شرکت مشاورهای ساورین است که از سال 1989 به مشاوره در سطوح عالی به شرکتها و بنگاههای تجاری اشتغال دارد.
Gazel: The 2016 Sovereign Middle East & North Africa art prize finalists.
Ghazel was born in Tehran, Iran in 1966 and now lives and works between Tehran and Paris. She holds a BFA and MFA in Visual Arts from l’Ecole Supérieure des Beaux Arts and a BA in Film Studies from l’Université Paul Valéry. Ghazel describes her work as “obsessive”, it having incorporated recurrent themes and symbols since 1990. The artist's work is presented mostly in series, with this excerpt, Dyslexia 2, being a diptych painting on 2 Iranian world maps. This work refers to the 'dyslexic' state of the world today, as she puts it. However, the tree has multitudinous roots, ready to be grounded, while the sun links parts of the world together. There are portions of relative dark across the work and her vision of the Earth, but they’re still semi-transparent, suggesting Ghazel’s defiant optimism and hope in the face of the world’s seemingly dark future.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
شکوه شن : در چین های گیسوی کویر
نمایشگاه عکس های محمد رضا جوادی در موزه ی هنرهای معاصر اتفاقی بدیع در ثبت منظره هایی بی مانند از کویر است.تنوع عکس ها از گستره ای وسیع و شگفتی آور برخوردار است که ما را با زوایایی ناپیدا از کویر مواجه می کند.عکاس از ابعاد قاب های بزرگ بهره گرفته است تا جزئیات درونی ،زیر و بم ها ، عوارض و موج های شن را بر کویر وضوح ببخشد.گاه چنان به موضوع نزدیک می شود که واقعیت کویر را بدل به انتزاع محض می کند،و گاهی عکس ها یادآور نقاشی های بزرگ اکسپرسیونیستی اند.کویر موضوعی ویژه برای عکاسی است،از این جهت که با تنوعی از فضاها روبرو نیست،بلکه شگفتی آن در تفاوت های ریزمقیاس است.در حرکت های کوچک و تغییرات خُرد در طی فصول.کویر سوژه ی برهنگی ذاتی است که در آن گونه ای مواجهه و رویارویی با خود را می توان حدس زد.ایران سرزمین باغ ها و کویر ها دو جغرافیای کاملاً ناهمگن را فرا روی مان می نهد.برهوت که در آن با فضاهای تاخورده،چین ها و لایه ها روبروییم،و باغ ها و فضاهای سرسبز جنگل ها،که فضاهایی یکدست تر را می سازند.
عکس های جوادی،نماهایی از چین خوردگی و «تا»های کویر را در ابعاد نزدیک، به موجی از قهوه ای کم رنگ بدل می کند،که گاه می تواند به مرزهای نوین یک عکس-نقاشی نزدیک شود.جوادی بلافاصله رئالیسم متداول را پشت سر می گذارد تا جوهر یا ماهیت کویر را در دل پستی -بلندی ها،سایه ها و نورها،و وضعیت هایی نشان دهد که سازنده ی مفهوم کویر اند.کویر در تاها و موج هایش فوراً عطش دریایی خویش را می یابد و عکاس موفق می شود آب را در دل کویر زنده کند.موج های عکس های او «حضور دریا در کویر» اند و زمینی که در تاهای خود به «گیسوی معشوق» گره می خورد.در کویر حالت محض چیزها حاضر است.کویر استعاره ای برای ماورا نیست،خود ... دیدن ادامه ›› حضور ورا در زمین است،از این روست که ماهیتی «اکتشافی» می یابد،یعنی کویر بدل به «مکان مشاهده » می شود،جایی که در عریانی عدم، هستی ذات تجلی می کند و تفتیدگی آن از آن روست که مواجهه ای است مستقیم با حیرت.و در این مواجهه سوژه غایب است.سوژه برای این مواجهه باید غائب باشد.در عکس های جوادی نمی توان حضور سوژه شناسا را حس کرد،سوژه در حیرت مواجهه با کویر مستحیل شده است.تنها خود «مواجهه» میان سوژه و ابژه باقی مانده است، و نه سوژه و نه حتی ابژه...آن چه عکس های جوادی ثبت می کنند لحظات رویارویی اند.آن ها در پی مستندسازی کویر نیستند،اگر چه جنبه های خاصی از کویر را نمایان می کنند،هدف شان رسیدن به «کویر به منزله ی رخداد»است.رخداد نه در کویر،بلکه خود کویر است،از این روست که همیشه ما از درک آن عاجز می مانیم.ما منتظر یک اتفاق در بیرون ایم،اما رخداد پیشاپیش و هر لحظه در حال وقوع است.رخداد همیشه هست،آن چه همیشه نیست «دریافت رخداد» است.بر خلاف دیدگاه عمومی،رخداد لحظه ای ممتاز از زندگی و فرآیندی خاص نیست،رخداد وقوع مستمر حقیقت است.هستی، رخداد دائمی است.اما عموماً این رخداد دائمی را به عادت بدل می کنیم تا از شگفتی و بداعت اش بکاهیم...آن چه صدرالمتالهین شیرازی «فعل هستی» می نامد،کنش تجلی و رخداد دائمی وجود است،که در استمرار بی وقفه جریان دارد.
عکس های جوادی قطعاتی از این استمرارند...لحظاتی که جریان دائمی آفرینش را در قاب عکس منجمد می کنند...
نمایشگاه هم چنین دربردارنده تعدادی از نقاشی های کاهگلی مارکو گریگوریان ،نقاش برجسته ی ایرانی اصالتاً ارمنی ،تعدادی از نقاشی های پرویز کلانتری ،نقاشی ای از سهراب سپهری و آثار تنی چند از نقاشان معاصر دیگر است که با موضوع کویر مرتبط اند...
نمایشگاه عکس های محمد رضا جوادی در موزه ی هنرهای معاصر اتفاقی بدیع در ثبت منظره هایی بی مانند از کویر است.تنوع عکس ها از گستره ای وسیع و شگفتی آور برخوردار است که ما را با زوایایی ناپیدا از کویر مواجه می کند.عکاس از ابعاد قاب های بزرگ بهره گرفته است تا جزئیات درونی ،زیر و بم ها ، عوارض و موج های شن را بر کویر وضوح ببخشد.گاه چنان به موضوع نزدیک می شود که واقعیت کویر را بدل به انتزاع محض می کند،و گاهی عکس ها یادآور نقاشی های بزرگ اکسپرسیونیستی اند.کویر موضوعی ویژه برای عکاسی است،از این جهت که با تنوعی از فضاها روبرو نیست،بلکه شگفتی آن در تفاوت های ریزمقیاس است.در حرکت های کوچک و تغییرات خُرد در طی فصول.کویر سوژه ی برهنگی ذاتی است که در آن گونه ای مواجهه و رویارویی با خود را می توان حدس زد.ایران سرزمین باغ ها و کویر ها دو جغرافیای کاملاً ناهمگن را فرا روی مان می نهد.برهوت که در آن با فضاهای تاخورده،چین ها و لایه ها روبروییم،و باغ ها و فضاهای سرسبز جنگل ها،که فضاهایی یکدست تر را می سازند.
عکس های جوادی،نماهایی از چین خوردگی و «تا»های کویر را در ابعاد نزدیک، به موجی از قهوه ای کم رنگ بدل می کند،که گاه می تواند به مرزهای نوین یک عکس-نقاشی نزدیک شود.جوادی بلافاصله رئالیسم متداول را پشت سر می گذارد تا جوهر یا ماهیت کویر را در دل پستی -بلندی ها،سایه ها و نورها،و وضعیت هایی نشان دهد که سازنده ی مفهوم کویر اند.کویر در تاها و موج هایش فوراً عطش دریایی خویش را می یابد و عکاس موفق می شود آب را در دل کویر زنده کند.موج های عکس های او «حضور دریا در کویر» اند و زمینی که در تاهای خود به «گیسوی معشوق» گره می خورد.در کویر حالت محض چیزها حاضر است.کویر استعاره ای برای ماورا نیست،خود ... دیدن ادامه ›› حضور ورا در زمین است،از این روست که ماهیتی «اکتشافی» می یابد،یعنی کویر بدل به «مکان مشاهده » می شود،جایی که در عریانی عدم، هستی ذات تجلی می کند و تفتیدگی آن از آن روست که مواجهه ای است مستقیم با حیرت.و در این مواجهه سوژه غایب است.سوژه برای این مواجهه باید غائب باشد.در عکس های جوادی نمی توان حضور سوژه شناسا را حس کرد،سوژه در حیرت مواجهه با کویر مستحیل شده است.تنها خود «مواجهه» میان سوژه و ابژه باقی مانده است، و نه سوژه و نه حتی ابژه...آن چه عکس های جوادی ثبت می کنند لحظات رویارویی اند.آن ها در پی مستندسازی کویر نیستند،اگر چه جنبه های خاصی از کویر را نمایان می کنند،هدف شان رسیدن به «کویر به منزله ی رخداد»است.رخداد نه در کویر،بلکه خود کویر است،از این روست که همیشه ما از درک آن عاجز می مانیم.ما منتظر یک اتفاق در بیرون ایم،اما رخداد پیشاپیش و هر لحظه در حال وقوع است.رخداد همیشه هست،آن چه همیشه نیست «دریافت رخداد» است.بر خلاف دیدگاه عمومی،رخداد لحظه ای ممتاز از زندگی و فرآیندی خاص نیست،رخداد وقوع مستمر حقیقت است.هستی، رخداد دائمی است.اما عموماً این رخداد دائمی را به عادت بدل می کنیم تا از شگفتی و بداعت اش بکاهیم...آن چه صدرالمتالهین شیرازی «فعل هستی» می نامد،کنش تجلی و رخداد دائمی وجود است،که در استمرار بی وقفه جریان دارد.
عکس های جوادی قطعاتی از این استمرارند...لحظاتی که جریان دائمی آفرینش را در قاب عکس منجمد می کنند...
نمایشگاه هم چنین دربردارنده تعدادی از نقاشی های کاهگلی مارکو گریگوریان ،نقاش برجسته ی ایرانی اصالتاً ارمنی ،تعدادی از نقاشی های پرویز کلانتری ،نقاشی ای از سهراب سپهری و آثار تنی چند از نقاشان معاصر دیگر است که با موضوع کویر مرتبط اند...
خانم آتوسا ن گرامی،
ممنون از دقت نظری که دارید،سپاس که مطالعه می فرمایید،و دیدگاه های محترم تان را می نویسید...
ممنون از دقت نظری که دارید،سپاس که مطالعه می فرمایید،و دیدگاه های محترم تان را می نویسید...
ابرشیر عزیزم،دوست گرامی
ممنون از محبت و بزرگواریت،همیشه پاینده باشی...
ممنون از محبت و بزرگواریت،همیشه پاینده باشی...
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه "نقاشی به سبک انتزاعی" گشایش می یابد نمایشگاه نقاشی به سبک انتزاعی با موضوع آزاد۳۰ مهر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، ۱۰ اثر نقاشی در ابعاد ۷۰*۷۰ از لیلا هاشمی در این نمایشگاه که تا ۱۰ آبان ادامه دارد از ساعت ۱۳ تا ۱۹ برای بازدید عموم به نمایش در می آید .
لیلا هاشمی تحصیلکرده رشته حسابداری است و دوره نقاشی را در محضر استاد بهزاد شیشه گران آموخته است .
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 20-22872818 تماس بگیرند ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه نقاشی به سبک انتزاعی با موضوع آزاد۳۰ مهر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، ۱۰ اثر نقاشی در ابعاد ۷۰*۷۰ از لیلا هاشمی در این نمایشگاه که تا ۱۰ آبان ادامه دارد از ساعت ۱۳ تا ۱۹ برای بازدید عموم به نمایش در می آید .
لیلا هاشمی تحصیلکرده رشته حسابداری است و دوره نقاشی را در محضر استاد بهزاد شیشه گران آموخته است .
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 20-22872818 تماس بگیرند .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکس آزادگان شمالی در خانه هنرمنداننمایشگاه عکس با موضوع توسعه میدان «آزادگان شمالی» آغاز به کار کرد.نمایشگاه عکس «آزادگان شمالی»، عصر روز گذشته (یکشنبه، ۲۵ مهر) با حضور کرامت بهبهانی، مجری طرح میدان نفتی آزادگان شمالی در شرکت مهندسی و توسعه نفت (متن)، اکبر نعمت الهی، مدیرکل روابط عمومی وزارت نفت، محمد ناصری، رئیس روابط عمومی شرکت ملی نفت ایران، محمود مرعشی، مجری طرح میدان آزادگان جنوبی و دیگر مدیران و مسئولین صنعت نفت در خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد.در این نمایشگاه، تعداد ۶۰ تابلو عکس از علی شکاری، سید نواب حسینی، مهدی رسولی، اوژن معدنچی، غلامرضا حافظ القران و کاووس صادقلو، از مراحل ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه عکس با موضوع توسعه میدان «آزادگان شمالی» آغاز به کار کرد.
نمایشگاه عکس «آزادگان شمالی»، عصر روز گذشته (یکشنبه، ۲۵ مهر) با حضور کرامت بهبهانی، مجری طرح میدان نفتی آزادگان شمالی در شرکت مهندسی و توسعه نفت (متن)، اکبر نعمت الهی، مدیرکل روابط عمومی وزارت نفت، محمد ناصری، رئیس روابط عمومی شرکت ملی نفت ایران، محمود مرعشی، مجری طرح میدان آزادگان جنوبی و دیگر مدیران و مسئولین صنعت نفت در خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد.
در این نمایشگاه، تعداد ۶۰ تابلو عکس از علی شکاری، سید نواب حسینی، مهدی رسولی، اوژن معدنچی، غلامرضا حافظ القران و کاووس صادقلو، از مراحل مختلف اجرای طرح توسعه میدان مشترک آزادگان شمالی در غرب کارون به نمایش درآمده است.
نمایشگاه عکس آزادگان شمالی تا ۲۸ مهرماه از ساعت ۱۶ الی ۱۸، میزبان بازدیدکنندگان است. علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه عکس میتوانند به خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، خانه هنرمندان ایران، نگارخانه تابستان مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه نقاشی های علیرضا شیرافکن نقاش خلاق و مبدع شمالی با عنوان «کولی وشی» برای نخستین بار به همت فرشاد فدائیان در تاریخ هفت آبان از ساعت 4 تا 9 شب در «نگارخانه ی نگر» برپا می شود،هم زمان با افتتاحیه ی نمایشگاه یکی از نوازندگان خنیاگر شرق مازندران به نوازندگی و خوانندگی خواهد پرداخت....
نشانی نگارخانه ی نگر:ضلع جنوبی پارک قیطریه،روشنایی،کوچه ی دلارام،پلاک 33،زنگ 3.
همیاری عزیز لطفاً برای حمایت از این هنرمند ارزشمند و مهم کشورمان در صورت امکان پوستر نمایشگاه را در بخش نمایشگاه های هنرهای تجسمی قرار دهید. پوستر نمایشگاه در اختیار بنده است چگونه می توانم آن را برای شما ارسال کنم...؟
با سپاس بسیار از شما...
نشانی نگارخانه ی نگر:ضلع جنوبی پارک قیطریه،روشنایی،کوچه ی دلارام،پلاک 33،زنگ 3.
همیاری عزیز لطفاً برای حمایت از این هنرمند ارزشمند و مهم کشورمان در صورت امکان پوستر نمایشگاه را در بخش نمایشگاه های هنرهای تجسمی قرار دهید. پوستر نمایشگاه در اختیار بنده است چگونه می توانم آن را برای شما ارسال کنم...؟
با سپاس بسیار از شما...
نیلوفر ثانی و ذوق زده این را
دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
چهار نمایشگاه از آثار تجسمی در خانه هنرمندان ایرانبه گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهار نمایشگاه نقاشیخط، عکس، خوشنویسی و نقاشی و حجم در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. بر این اساس نمایشگاه انفرادی نقاشیخط «این راز سر به مهر» با ۱۸ اثر از امین هنامی ساعت ۱۷ شنبه ۲۴ مهر در نگارخانه استاد ممیز خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود. آثار ارائه شده در این نمایشگاه با تکنیک های ترکیب مواد، کلاژ و اکریلیک روی بوم و تخته خلق شده اند. نمایشگاه «این راز سر به مهر» تا ۴ آبان ادامه خواهد داشت.نمایشگاه عکس «آزادگان شمالی» با آثاری از علیرضا شکاری، کاووس صادقلو، سید نواب حسینی، اوژن معدنچی ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهار نمایشگاه نقاشیخط، عکس، خوشنویسی و نقاشی و حجم در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. بر این اساس نمایشگاه انفرادی نقاشیخط «این راز سر به مهر» با ۱۸ اثر از امین هنامی ساعت ۱۷ شنبه ۲۴ مهر در نگارخانه استاد ممیز خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود. آثار ارائه شده در این نمایشگاه با تکنیک های ترکیب مواد، کلاژ و اکریلیک روی بوم و تخته خلق شده اند. نمایشگاه «این راز سر به مهر» تا ۴ آبان ادامه خواهد داشت.نمایشگاه عکس «آزادگان شمالی» با آثاری از علیرضا شکاری، کاووس صادقلو، سید نواب حسینی، اوژن معدنچی و داریوش رسولی ساعت ۱۶ شنبه ۲۴ مهر در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود. در این نمایشگاه ۵۰ قطعه عکس از روند ساخت میدان نفتی آزادگان شمالی» به نمایش در خواهد آمد. این نمایشگاه توسط شرکت مهندسی و توسعه نفت و شرکت نفتی CNPC، زیر نظر انجمن صنفی عکاسان مطبوعات و با همکاری خانه هنرمندان ایران اجرا می شود.نمایشگاه «در گستره خیال» با آثار نقاشی و حجم از هنرمندان خودآموخته نیز یکشنبه ۲۵ مهر ساعت ۱۷ در نگارخانه های پاییز و استاد میرمیران خانه هنرمندان ایران افتتاح خواهد شد. هیچ یک از هنرمندان شرکت کننده در این نمایشگاه از آموزش آکادمیک در این زمینه برخوردار نیستند. در نمایشگاه «در گستره خیال» حدود ۵۰ اثر ارائه خواهد شد و نمایشگاه تا 2 آبان در محل خانه هنرمندان ایران دائر خواهد بود.یکشنبه ۲۵ مهر همچنین نمایشگاه «خط خوش آزادی» با آثار خوشنویسی سید مهدی علوی در نگارخانه بهار خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود. این نمایشگاه تا ۸ آبان در نگارخانه بهار خانه هنرمندان ایران دائر خواهد بود.علاقمندان جهت بازدید از این نمایشگاه ها می توانند همه روزه ساعت ۱۳-۲۰ به محل خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنر مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
جشنواره بینالمللی کارتون Sopron مجارستان 2016 برگزار میشود.فراخوان جشنواره بینالمللی کارتون مجارستان سرویس تجسمی هنرآنلاین: موسسه هنری Karakter Kommunikációs Iroda از تمامی هنرمندان، کارتونیستها، گرافیستها و تصویرگران جهان با سن بالاتر از 14 سال دعوت به عمل میآورد تا در این رقابت بینالمللی شرکت کنند.
موضوع این جشنواره؛ "آن دسته از مردمانی که علایق و سلایق خود را بر زندگی بر روی زمین ترجیح میدهند، در اشتباه هستند" است، برخی از مردم برای رسیدن به آرزو و علایق خود اقدام به تخریب، خواسته و یا ناخواسته زمین میکنند. آیا این افراد حق این چنین کاری را دارند؟
هر شرکتکننده میتواند حداکثر تا 3 اثر از طریق پست و یا ایمیل به جشنواره ارسال کند. سایز و اندازه آثار پستی باید ...
دیدن ادامه ››
سرویس تجسمی هنرآنلاین: موسسه هنری Karakter Kommunikációs Iroda از تمامی هنرمندان، کارتونیستها، گرافیستها و تصویرگران جهان با سن بالاتر از 14 سال دعوت به عمل میآورد تا در این رقابت بینالمللی شرکت کنند.
موضوع این جشنواره؛ "آن دسته از مردمانی که علایق و سلایق خود را بر زندگی بر روی زمین ترجیح میدهند، در اشتباه هستند" است، برخی از مردم برای رسیدن به آرزو و علایق خود اقدام به تخریب، خواسته و یا ناخواسته زمین میکنند. آیا این افراد حق این چنین کاری را دارند؟
هر شرکتکننده میتواند حداکثر تا 3 اثر از طریق پست و یا ایمیل به جشنواره ارسال کند. سایز و اندازه آثار پستی باید A3 بوده و آثاری که از طریق ایمیل فرستاده میشود میبایست با فرمت JPG و وضوح 300 DPI و در اندازه بین 2500 تا 3500 پیکسل ارائه شوند. آثاری که قبلا منتشر شده نمیتواند در جشنواره شرکت کند. همراه آثار باید نام، نام خانوادگی، نام اثر، آدرس، شماره تماس و ایمیل هنرمند با فرمت DOC TXT ارسال شود.
گفتنی است هیئت داوران پس از بررسی آثار به نفر اول 300 یورو، نفر دوم 200 یورو و به نفر سوم 100 یورو به عنوان جایزه اهدا میکند. ضمنا آثار منتخب به صورت نمایشگاه در معرض عموم قرار خواهد گرفت.
علاقمندان میتوانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و ارسال آثار حداکثر تا تاریخ سهشنبه 25 آبان ماه 1395 به سایت زیر مراجعه نمایند.
http://zoldbicikli.hu/wp-content/uploads/2016/06/Can-you-afford-it_2016_angol_.pdf
آدرس پستی:
Sopron, Pf. 101, 9401,
Hungary
آدرس ایمیل :
palyazat@zoldbicikli.hu
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
ورک شاپ عکاسیورک شاپی با موضوع «آشنایی با جدیدترین متدهای عکاسی و تکنولوژی آژانسهای عکس دنیا» توسط «امین محمد جمالی» عکاس آژانس عکاسی گتی ایمیج، در تاریخهای بیست و پنجم ساعت هجده تا بیست و بیست شش مهر ساعت شانزده تا هجده، در گالری همیشه برگزار میشود.
شرکت در این دوره رایگان و برای عموم آزاد است.
دیدن ادامه ››
ورک شاپی با موضوع «آشنایی با جدیدترین متدهای عکاسی و تکنولوژی آژانسهای عکس دنیا» توسط «امین محمد جمالی» عکاس آژانس عکاسی گتی ایمیج، در تاریخهای بیست و پنجم ساعت هجده تا بیست و بیست شش مهر ساعت شانزده تا هجده، در گالری همیشه برگزار میشود.
شرکت در این دوره رایگان و برای عموم آزاد است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
برپایی نمایشگاه «لوتیها در منهتن» در گالری آرته مجموعهای از عکسهای «علی رنجبران» با نام «لوتیها در منهتن» در گالری آرته به نمایش در میآید.«علی رنجبران» درباره این نمایشگاه نوشته است: «مدرنیسم تحفۀ ازآبگذشتۀ میسیونرهای کمپانی هند شرقی در اواخر قاجار و دانشآموختگان بازگشته از فرنگِ دوران پهلوی اول بود. تحفهای که همیشه فرنگی باقی ماند و هیچگاه ایرانی نشد. چرا که ما بهجای مدرن شدن در واقع تنها مدرنیزه شدهایم. یک سوءتفاهم بزرگ؛ که در تغییر شکل شهر و شهروند در خلال زمان خودنمایی میکند. خانهباغ ایرانی را با معماری فرنگی کورکورانه تاخت زدهایم، انبوهسازی و تکرار کسالتبار نقشمایههای بتنی و آهنی را بهجای آن نشاندهایم و هر روز الگوهای غریبه با چشماندازهای این سرزمین را به نظاره نشستهایم... نمونهای از ...
دیدن ادامه ››
«علی رنجبران» درباره این نمایشگاه نوشته است: «مدرنیسم تحفۀ ازآبگذشتۀ میسیونرهای کمپانی هند شرقی در اواخر قاجار و دانشآموختگان بازگشته از فرنگِ دوران پهلوی اول بود. تحفهای که همیشه فرنگی باقی ماند و هیچگاه ایرانی نشد. چرا که ما بهجای مدرن شدن در واقع تنها مدرنیزه شدهایم. یک سوءتفاهم بزرگ؛ که در تغییر شکل شهر و شهروند در خلال زمان خودنمایی میکند. خانهباغ ایرانی را با معماری فرنگی کورکورانه تاخت زدهایم، انبوهسازی و تکرار کسالتبار نقشمایههای بتنی و آهنی را بهجای آن نشاندهایم و هر روز الگوهای غریبه با چشماندازهای این سرزمین را به نظاره نشستهایم... نمونهای از این جریان افراطی را میتوان در غرب تهران و آسمانخراشهای نوظهورش دید؛ یک رونوشت ناسازگار از جریانی که یک قرن پیش از محله منهتن در نیویورک و آسمانخراشهای بلندش آغاز شد. لوتیها، جاهلها یا کلاهمخملیها را هنوز میتوان با همان سر و ریخت قدیمی سراغ گرفت. هرچند آنها امروز از سنت دم میزنند، اما در واقع از یادگارهای ورود جریان مدرنیزم به ایران هستند که در این روند کتوشلوارپوش شدند. حتی خودشان میگویند که در مقابل کشف حجاب رضاخانی ایستاده و به همین دلیل «جاهل» لقب گرفتهاند. لوتیها از مظاهر دستنخوردۀ تقابل ذاتی جریان مدرنیزم و سنتهای ایرانیاند. قرار دادن لوتیها مقابل این رونوشت تنها اشارهای است از تلاشِ هر روز و هنوز ما در پیروی از نسخه شفابخش مدرنیسم! نشانی از اینکه انسان ایرانی در گذر تاریخ بهجز پیروی بیچونوچرا از این گفتمان ناسازگار، راهی برای رستگاری نیافته است. اما واقعیت چیز دیگری است؛ ما با رستگاری همانقدر فاصله داریم که غرب تهران از منهتن».
این نمایشگاه روز جمعه ۲۳ مهرماه ۱۳۹۵ در گالری «آرته» به نشانی تهران، شیراز جنوبی، پایینتر از پل همت، بلوار علیخانی، ۲۰ متری گلستان، ۱۲ متری دوم، پلاک ۳ گشایش مییابد و تا ۲ آبانماه همهروزه به جز شنبهها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پذیرای علاقهمندان خواهد بود.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
سعی می کنم جذابیت ها و بدی های دنیای امروزی را تصویر کنمگفتگوی تیوال با هیربد ثنایی
گفتگوی تیوال با هیربد ثنایی / هنرمند نقاش.
گفتگو کننده: نازنین موسوی
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در مراسم افتتاحیه نمایشگاه مشترک خوشنویسی ایران و کره جنوبی عنوان شداعتبارنامههای فرهنگی و هنری فراتر از اعتبارنامههای سیاسی عمل میکنند نمایشگاه مشترک خوشنویسی ایران و کره جنوبی افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم افتتاحیه نمایشگاه مشترک خوشنویسی ایران و کره جنوبی سهشنبه ۱۳ مهر در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. کیم سئونگ هو سفیر کره جنوبی در ایران، غلامحسین امیرخانی، مجید رجبی معمار، محمدحسین ساکت، اعضای انجمن خوشنویسان ایران و.. از چهرههای حاضر در این مراسم بودند. سفیر کره جنوبی در این مراسم اعلام کرد مردم کره جنوبی خواهان این هستند که دوشادوش مردم ایران و با نگاهی مشترک گام بردارند.
در ابتدای این مراسم مجید رجبی معمار ضمن ابراز خشنودی از برگزاری این نمایشگاه مشترک گفت: ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه مشترک خوشنویسی ایران و کره جنوبی افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم افتتاحیه نمایشگاه مشترک خوشنویسی ایران و کره جنوبی سهشنبه ۱۳ مهر در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. کیم سئونگ هو سفیر کره جنوبی در ایران، غلامحسین امیرخانی، مجید رجبی معمار، محمدحسین ساکت، اعضای انجمن خوشنویسان ایران و.. از چهرههای حاضر در این مراسم بودند. سفیر کره جنوبی در این مراسم اعلام کرد مردم کره جنوبی خواهان این هستند که دوشادوش مردم ایران و با نگاهی مشترک گام بردارند.
در ابتدای این مراسم مجید رجبی معمار ضمن ابراز خشنودی از برگزاری این نمایشگاه مشترک گفت: در سال های اخیر و پس از سفر رئیس جمهور کره جنوبی به ایران که با استقبال مسئولان کشور همراه بود، زمینه گسترش ارتباطات فرهنگی میان دو کشور ایران و کره جنوبی بیش از هر زمان فراهم است. هم اکنون نمایشگاه عکس مشترک خبرگزاری های یونهاپ کره و ایرنا در محل خانه هنرمندان ایران و همزمان در کره جنوبی دایر است. برگزاری این نمایشگاه خوشنویسی نیز فرصتی برای علاقمندان به این هنر است تا با بخشی از آثار تجسمی دو کشور ایران و کره جنوبی آشنا شوند. سال گذشته سفری به کشور کره جنوبی داشتیم و جلسه خوبی نیز با انجمن خوشنویسان آنها برگزار کردیم. خوشحالم که به فاصله ای کوتاه شاهد برگزاری این نمایشگاه مشترک در ایران هستیم. مردم کره جنوبی آشنایی خوبی با تاریخچه فرهنگی ایران دارند و امیدوارم خانه هنرمندان ایران نیز گامی در مسیر آشنایی هرچه بیشتر در زمینه های فرهنگی و هنری بردارد.
مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ادامه داد: یکی از ویژگی های مهم کشور کره جنوبی این است که در کنار رشد علمی و اقتصادی، به فرهنگ و هنر نیز توجه بسیاری داشته اند؛ مؤسسات بزرگ اقتصادی و کارخانجات از سوی دولت تشویق و موظف به کار فرهنگی می شوند. به گونه ای که این مؤسسات در زمینه های فرهنگی – هنری از جمله ساخت موزه، سینما، گالری و.. سرمایه گذاری می کنند و صرفا نقش اسپانسر در برگزاری برنامه ها ندارند. ما نیز می توانیم با تشویق سرمایه گذاران و مؤسسات اقتصادی خود موجب فعالیت هرچه بیشتر آنها در این مسیر شویم.
دیگر سخنران این مراسم غلامحسین امیرخانی بود که ایران و کره جنوبی را دوستانی خوب توصیف کرد و گفت: مشترکات فرهنگی فراوانی بین دو کشور وجود دارد. سابقه ارتباط فرهنگی ما با ملت های قاره آسیا به قبل از به وجود آمدن جاده ابریشم برمی گردد. فرهنگ، هنر، زبان و تمامی آیین هایی که موجودیت انسان را تعریف می کنند، در شرقِ عالم وجوهات مشترک بسیاری دارند. امروزه و از آنجایی که مناسبات فرهنگی حد و مرز نمی شناسند، شاهد تاثیرگذاری هرچه بیشتر این ارتباطات هستیم. خوشحالم این بار یک سفیر برای فعالیت فرهنگی به کشور ما آمده است، چرا که در بیشتر موارد سفیر با اعتبارنامه سیاسی هر کشور شناخته می شود. اما اعتبارنامه های فرهنگی و هنری فراتر از اعتبارنامه های سیاسی عمل می کنند. امیدوارم که این نگاه و این شیوه عالم گیر شده و مقدمه ای برای بهتر شدن ارتباطات مردم و نظام های سیاسی دنیا شود. اگر دنیا را به عنوان یک خانواده نگاه کنیم، در این صورت بسیاری از مشکلاتی که امروز در چهار گوشه عالم دامنگیر انسان شده، برطرف خواهد شد.
پس از آن سفیر کره جنوبی علت اصلی برگزاری این نمایشگاه را دوستی و همراهی دو کشور کره جنوبی و ایران عنوان کرد و گفت: اگرچه روش خوشنویسی زبان ما تفاوت های بسیاری با روش خوشنویسی فارسی دارد، اما هنر خوشنویسی در کره جایگاه بسیار بالایی دارد و از همه ادیبان و بزرگان این کشور انتظار می رود که با خوشنویسی کره ای آشنا باشند. امیدوارم دوست خوبی برای کشور ایران باشیم، اما لازمه ی این دوستی شناخت و همراهی است. ما مردم کره می خواهیم شانه به شانه مردم ایران در یک جهت و در حالی که نگاهمان به یک سمت است حرکت کنیم. در ماه اکتبر علاوه بر این نمایشگاه خوشنویسی، شاهد 10 رویداد فرهنگی دیگر خواهیم بود که همگی نشان از حسن نیت کشور کره جنوبی دارند.
محمدحسین ساکت نماینده وزارت ارشاد در انجمن خوشنویسان نیز در سخنان خود ضمن اشاره به صلح جویی دو کشور ایران و کره جنوبی گفت: هنرها و از جمله هنر خوشنویسی باید راه را برای صلح و آشتی هموار کنند که البته کار سخت و دشواری به شمار می آید. اما کشش حروفی که هم در خوشنویسی کره و هم در خوشنویسی ایران می بینیم، از ژرفای همبستگی خبر می دهد، حتی اگر زبان یکدیگر را متوجه نشویم.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه "بادی آرت" با روایت تصویری عاشورا گشایش می یابدنمایشگاه "بادی آرت" با روایت تصویری وقایع عاشورا جمعه ۱۶ مهر ساعت ۱۶ مصادف با دهم محرم در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با ۷۲ اثر بادی آرت (هنربدن) از هاجرسلیمی نمین با عکاسی حمید اسکندری تا ۲۶ مهر ازساعت ۱۰ تا ۲۰ برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود.
شکل گیری این مجموعه بر مبنای نگاه هنرمند به دست ها در روز عاشورا، بخشی از وقایع عاشورا که به دست ها مرتبط است را به تصویر می کشد. همچنین این وقایع از متن کتاب "ترجمه نفس المهموم" نوشته " شیخ عباس قمی" تلخیص ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه "بادی آرت" با روایت تصویری وقایع عاشورا جمعه ۱۶ مهر ساعت ۱۶ مصادف با دهم محرم در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با ۷۲ اثر بادی آرت (هنربدن) از هاجرسلیمی نمین با عکاسی حمید اسکندری تا ۲۶ مهر ازساعت ۱۰ تا ۲۰ برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود.
شکل گیری این مجموعه بر مبنای نگاه هنرمند به دست ها در روز عاشورا، بخشی از وقایع عاشورا که به دست ها مرتبط است را به تصویر می کشد. همچنین این وقایع از متن کتاب "ترجمه نفس المهموم" نوشته " شیخ عباس قمی" تلخیص و با تصویرگری های انتزاعی روی دست به نمایش در آمده است.
بادی آرت یا هنر بدن شاخه ای از هنرمفهومی است که در آن هنرمند با استفاده از بدن خود مفهوم مورد نظرش را بیان می کند. این هنرمند از امکانات فرمی و محتوایی مدیای بدن به جهت افزایش امکانات بیان مفهوم استفاده کرده است.
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 22873399 تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکس گروهی با عنوان «محرم» در نگارخانه موزه عکسخانه شهر دایر خواهد شد.به گزارش خبرگزاری مهر، در نمایشگاه «محرم» ۲۳ عکاس حضور دارند و از زوایای مختلف به موضوع محرم و عاشورا پرداختهاند. چند موضوع را میتوان به عنوان موضوعهای غالب نمایشگاه شناسایی کرد: کودک و عاشورا، آئینها و نمادهای عاشورایی و تیپشناسی اجتماعی مردم در عزاداریهای عاشورایی. این نمایشگاه که امسال توسط موزه عکسخانه شهر گردآوری شده است، عکسهای جدیدی با موضوع محرم و عاشورا را به نمایش میگذارد.
در این نمایشگاه تعداد ۲۹ قطعه عکس در ابعاد ۲۰ در ۳۰ سانتیمتر از عکاسانی چون فائزه کابلی، شاهین خسروی، بهنام یاسینی، فرزاد صفدری، مرتضی امین الرعایا، امیر کبیری، رهام اشکش، بهار خانی، مهدی نظری، ...
دیدن ادامه ››
به گزارش خبرگزاری مهر، در نمایشگاه «محرم» ۲۳ عکاس حضور دارند و از زوایای مختلف به موضوع محرم و عاشورا پرداختهاند. چند موضوع را میتوان به عنوان موضوعهای غالب نمایشگاه شناسایی کرد: کودک و عاشورا، آئینها و نمادهای عاشورایی و تیپشناسی اجتماعی مردم در عزاداریهای عاشورایی. این نمایشگاه که امسال توسط موزه عکسخانه شهر گردآوری شده است، عکسهای جدیدی با موضوع محرم و عاشورا را به نمایش میگذارد.
در این نمایشگاه تعداد ۲۹ قطعه عکس در ابعاد ۲۰ در ۳۰ سانتیمتر از عکاسانی چون فائزه کابلی، شاهین خسروی، بهنام یاسینی، فرزاد صفدری، مرتضی امین الرعایا، امیر کبیری، رهام اشکش، بهار خانی، مهدی نظری، سارا باقریان، رضا موری، سماء نجفی نوبر، محمدجواد وثوقی، مهدی رجبی، میلاد عبادی، سهیل قنبرزاده، مهسا کوروندی، علیرضا دولتی، حسین قاسمی، کیانوش سعادتی، رضا روحانی، نگار طاری، مبین سمیعی نمایش داده میشود.
افتتاحیه نمایشگاه روز دوشنبه ۱۲ مهرماه در ساعت ۱۵ خواهد بود. علاقمندان برای بازدید میتوانند به نشانی میدان هفتم تیر، میدان بهارشیراز، بوستان بهارشیراز، موزه عکسخانه شهر مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه گروهی عکس در اصفهان به مناسبت محرمبه مناسبت گرامیداشت ایام عزاداری سرور و سالار شهیدان در ماه محرم نمایشگاه گروهی عکس در روز چهارشنبه ۱۴ مهرماه ۹۵، ساعت ۱۷ در ایده گالری شهر اصفهان افتتاح میشود
در این نمایشگاه ۴۴اثر با مشارکت ۱۶عکاس ایرانی از شهرهای مختلف ایران با نگاهی به ابعاد عرفانی و حماسی سوگواری در ماه محرم بر روی دیوارهای ایده گالری شهر اصفهان در معرض دید بازدیدکنندگان قرار میگیرد
مجید کورنگ بهشتی، مهدی ارسطویی، صمد قربانزاده، امین رحمانی، سهیل زند آذر، حمید سالاری، جلال شمس آذران، مهران مافی بردبار، احسان رافتی، سروش جوادیان، امیر عنایتی، صفا پیر شیری، احمد قاسمی، عالیه سعادت پور، غدیر آبشناس، احسان ...
دیدن ادامه ››
به مناسبت گرامیداشت ایام عزاداری سرور و سالار شهیدان در ماه محرم نمایشگاه گروهی عکس در روز چهارشنبه ۱۴ مهرماه ۹۵، ساعت ۱۷ در ایده گالری شهر اصفهان افتتاح میشود
در این نمایشگاه ۴۴اثر با مشارکت ۱۶عکاس ایرانی از شهرهای مختلف ایران با نگاهی به ابعاد عرفانی و حماسی سوگواری در ماه محرم بر روی دیوارهای ایده گالری شهر اصفهان در معرض دید بازدیدکنندگان قرار میگیرد
مجید کورنگ بهشتی، مهدی ارسطویی، صمد قربانزاده، امین رحمانی، سهیل زند آذر، حمید سالاری، جلال شمس آذران، مهران مافی بردبار، احسان رافتی، سروش جوادیان، امیر عنایتی، صفا پیر شیری، احمد قاسمی، عالیه سعادت پور، غدیر آبشناس، احسان کمالی و مجید حجتی از هنرمندان حاضر در این نمایشگاه می باشند.
علاقهمندان برای بازدید از این نمایشگاه میتوانند از تاریخ ۱۴ مهر تا ۴ آبانماه ۹۵ از ساعت ۱۰تا ۱۷ به ایده گالری شهر به نشانی : اصفهان، میدان امام حسین، ارگ جهان نما، ورودی طالقانی، طبقه دوم، روبه روی شهر کتاب مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش فیلم و افتتاح نمایشگاه با موضوع حفظ محیطزیست در خانه هنرمندان ایران؛سفیر فرانسه در ایران: تلاش برای حفظ محیطزیست وظیفه همهی افراد استبا همکاری سفارت فرانسه در ایران فیلم مستند «فردا» به کارگردانی سیریل دیون و ملانی لوران به نمایش درآمد و سپس نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران با عنوان «شصت راه حل مقابله با تغییرات اقلیمی» در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، با همکاری سفارت فرانسه در ایران یکشبه 11 مهر فیلم مستند «فردا» به کارگردانی سیریل دیون و ملانی لوران با حضور «فرانسوا سنمو» سفیر فرانسه در ایران و «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران به نمایش درآمد و سپس نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران با عنوان «شصت راه حل مقابله با تغییرات اقلیمی» در نگارخانه تابستان ...
دیدن ادامه ››
با همکاری سفارت فرانسه در ایران فیلم مستند «فردا» به کارگردانی سیریل دیون و ملانی لوران به نمایش درآمد و سپس نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران با عنوان «شصت راه حل مقابله با تغییرات اقلیمی» در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، با همکاری سفارت فرانسه در ایران یکشبه 11 مهر فیلم مستند «فردا» به کارگردانی سیریل دیون و ملانی لوران با حضور «فرانسوا سنمو» سفیر فرانسه در ایران و «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران به نمایش درآمد و سپس نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران با عنوان «شصت راه حل مقابله با تغییرات اقلیمی» در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.
در ابتدای این مراسم «فرانسوا سنمو» سفیر فرانسه در ایران با اشاره به موضوع فیلم «فردا» و اهمیت آن گفت: موضوع فیلم «فردا» از بسیاری جهات اهمیت دارد؛ چراکه درباره خطرات جدی که محیطزیست را تهدید میکنند، صحبت میکند، اما علاوه بر این موضوع، این فیلم پیام امیدوارکنندهای نیز در خود دارد.
وی افزود: دو کارگردان این فیلم به کشورهای بسیاری سفر کردند و درباره این مسئله یعنی خطرات جدی که محیطزیست را تهدید میکنند، با افراد مختلف صحبت کرده و به دنبال یافتن راه حلی برای این مسئله پیش از ورود دولتمردان و سیاستمداران بودند. در واقع این دو کارگردان در این فیلم بر روی مسئولیت فردی افراد در قبال حفظ محیطزیست در جریان زندگی روزمره تاکید میکنند.
سفیر فرانسه در ایران در بخش دیگری از صحبتهای خود با اشاره به همکاریهای بینالمللی برای حفظ محیطزیست گفت: در سطح بین المللی نیز کشورهای جهان از جمله ایران و فرانسه در سال گذشته در کنار یکدیگر جمع شدند تا برای حفظ محیطزیست و نجات کره زمین دست به اقدام بزنند.
«فرانسوا سنمو» با اشاره به افتتاح نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران گفت: علاوه بر فیلم «زمین»، پیام نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران نیز با عنوان «شصت راه حل مقابله با تغییرات اقلیمی» نیز وظیفه و تلاش تک تک ما در حفظ محیطزیست است.
سفیر فرانسه در ایران در پایان صحبت های خود با ابراز امیدواری برای همکاری بیشتر با خانه هنرمندان ایران گفت: از همکاری با خانه هنرمندان ایران که به درستی خانه همه هنرمندان و انجمنها و موسسات فرهنگی و هنری است، بسیار خرسندیم، امیدوارم در آینده نیز بتوانیم با خانه هنرمندان ایران همکاری بیشتری داشته باشیم.
پس از نمایش فیلم «فردا»، نمایشگاه عکس یان آرتوس برتران با حضور «فرانسوا سنمو» سفیر فرانسه در ایران و «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
کارهای سعید نقاشیان آدم رو به مبارزه می طلبه و هیچوقت برای من پیش نیومده با دیدن آثار ایشون لبخندی روی لبم بیاد و یا تاثیر خوبی بگیرم.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه نقاشی "رازسکوت" گشایش می یابد
نمایشگاه نقاشی"رازسکوت" با موضوع محرم ۱۵ تا ۲۶ مهردر فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه ۱۲ اثر از مینا باقری دانشجوی کاردانی نقاشی، اهل قم در ابعاد 80*80 و 30*30 از ساعت ۱۶ تا ۱۹ برای بازدید عموم به نمایش در می آید.
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 20-22872818 تماس بگیرند.
دیدن ادامه ››
نمایشگاه نقاشی"رازسکوت" با موضوع محرم ۱۵ تا ۲۶ مهردر فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه ۱۲ اثر از مینا باقری دانشجوی کاردانی نقاشی، اهل قم در ابعاد 80*80 و 30*30 از ساعت ۱۶ تا ۱۹ برای بازدید عموم به نمایش در می آید.
علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 20-22872818 تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه ایران از چشم های هما تا 18 مهر تمدید شدبازدید ظریف از آثار جورج ژرسترمحمدجواد ظریف وزیر امور خارجه با حضور در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه ایران از چشم های هما، آثار جورج ژرستر عکاس صاحب نام سوئیسی بازدید به عمل آورد و این آثار را اسنادی ارزشمند در تاریخ ایران قلمداد نمود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران ظریف که با همراهی علی مرادخانی معاون هنری وزارت ارشاد، سید عباس عراقچی، مجید تخت روانچی و سید عباس سجادی از این نمایشگاه بازدید نمود با اشاره به تصاویر به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه گفت: بعضی از این عکس ها به قدری زیبا و دیدنی است که انسان در نگاه اول تصور می کند با یک نقاشی زیبا روبرو شده و این مناظر ...
دیدن ادامه ››
محمدجواد ظریف وزیر امور خارجه با حضور در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه ایران از چشم های هما، آثار جورج ژرستر عکاس صاحب نام سوئیسی بازدید به عمل آورد و این آثار را اسنادی ارزشمند در تاریخ ایران قلمداد نمود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران ظریف که با همراهی علی مرادخانی معاون هنری وزارت ارشاد، سید عباس عراقچی، مجید تخت روانچی و سید عباس سجادی از این نمایشگاه بازدید نمود با اشاره به تصاویر به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه گفت: بعضی از این عکس ها به قدری زیبا و دیدنی است که انسان در نگاه اول تصور می کند با یک نقاشی زیبا روبرو شده و این مناظر زیباتر از تصور است. از سوی دیگر این عکس ها برای ما یک سند تاریخی ارزشمند به شمار می رود که تصویر ایران ۴۰ سال پیش را از یک زاویه دیدنی به نمایش گذاشته و برای همه ایرانیان جذاب و جالب توجه است. همچنین باید به زحمت و تلاش چشمگیر این هنرمند توجه داشت که از یک موقعیت بسیار سخت و با وجود خطرات زیاد چنین آثاری را خلق نموده است.
گفتنی است نمایشگاه عکس ایران از چشم های هما روز ۲۶ شهریور، با نمایش ۱۳۰ عکس بی نظیر از مناظر مناطق دیدنی ایران که ۴۰ سال پیش توسط «جورج گئورگ ژرستر» به ثبت رسیده با حضور این هنرمند در فرهنگسرای نیاوران گشایش یافت و با توجه به استقبال چشمگیر علاقمندان به مدت دو هفته دیگر تمدید شد. بر این اساس نمایشگاه عکس ایران از چشم های هما تا روز 18 مهرماه در نگارخانه شماره یک فرهنگسرای نیاوران برپا خواهد بود و علاقمندان می توانند همه روزه از ساعت ۱۰ الی ۲۰ و روزهای تعطیل ۱۴ الی ۲۰ از این نمایشگاه بازدید به عمل آورند.
مهسا این را
خواند
یکی از بهترین نمایشگاه های این چند وقت اخیر
ای کاش باز هم تمدید میشد
ای کاش باز هم تمدید میشد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
فراخوان چهل سال پوستر تئاتر تالار مولویبه منظور بازنمایی پوستر نمایش های اجراشده در مرکز تئاتر مولوی در طول ٤٥ سال فعالیت این مرکز ، از تمامی طراحان و کارگردانان دعوت می شود پوستر نمایش خود را به صورت چاپی و یا فایل jpeg با کیفیت ٣٠٠ ppi تا بیست و نهم مهرماه ١٣٩٥ به مرکز تئاتر مولوی ارسال نمایند.
پوسترهای منتخب در قالب چهار نمایشگاه فصلی در گالری مرکز تئاتر مولوی به نمایش درآمده و کلیه آثار جهت آرشیو و مستندسازی تاریخچه تالار مولوی در کتاب سال تئاتر مولوی چاپ خواهند شد .
علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانند به مرکز تئاتر مولوی مراجعه و یا با شماره تلفن های ٦٦٤١٩٨٥٠ و ٠٩١٢٤١٠٨٨٢٥ تماس حاصل نمایند .
آدرس: ...
دیدن ادامه ››
به منظور بازنمایی پوستر نمایش های اجراشده در مرکز تئاتر مولوی در طول ٤٥ سال فعالیت این مرکز ، از تمامی طراحان و کارگردانان دعوت می شود پوستر نمایش خود را به صورت چاپی و یا فایل jpeg با کیفیت ٣٠٠ ppi تا بیست و نهم مهرماه ١٣٩٥ به مرکز تئاتر مولوی ارسال نمایند.
پوسترهای منتخب در قالب چهار نمایشگاه فصلی در گالری مرکز تئاتر مولوی به نمایش درآمده و کلیه آثار جهت آرشیو و مستندسازی تاریخچه تالار مولوی در کتاب سال تئاتر مولوی چاپ خواهند شد .
علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانند به مرکز تئاتر مولوی مراجعه و یا با شماره تلفن های ٦٦٤١٩٨٥٠ و ٠٩١٢٤١٠٨٨٢٥ تماس حاصل نمایند .
آدرس: خیابان انقلاب، خیابان ١٦ آذر، شماره ١٦، مرکز تئاتر مولوی.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
چهل سال فعالیت نمایشی مولوی در آیینه پوستربه گزارش روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، این مجموعه ی تئاتری در نظر دارد تا به منظور بازنمایی پوستر نمایش های اجرا شده در تالار مولوی در طول ٤٥ سال فعالیت این مرکز، اقدام به نگهداری و برگزاری نمایشگاه های فصلی نماید.
به همین منظور از تمامی طراحان و کارگردانان دعوت می شود پوستر نمایش خود را به صورت چاپی و یا در قالب فایل که مشخصات آن در سایت مرکز تئاتر مولوی آمده است تا بیست و نهم مهرماه ١٣٩٥ به بخش اداری این مجموعه ارسال نمایند.
پوسترهای منتخب در قالب چهار نمایشگاه فصلی در گالری مرکز تئاتر مولوی به نمایش درآمده و کلیه آثار جهت آرشیو و مستندسازی تاریخچه تالار مولوی در کتاب سال ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، این مجموعه ی تئاتری در نظر دارد تا به منظور بازنمایی پوستر نمایش های اجرا شده در تالار مولوی در طول ٤٥ سال فعالیت این مرکز، اقدام به نگهداری و برگزاری نمایشگاه های فصلی نماید.
به همین منظور از تمامی طراحان و کارگردانان دعوت می شود پوستر نمایش خود را به صورت چاپی و یا در قالب فایل که مشخصات آن در سایت مرکز تئاتر مولوی آمده است تا بیست و نهم مهرماه ١٣٩٥ به بخش اداری این مجموعه ارسال نمایند.
پوسترهای منتخب در قالب چهار نمایشگاه فصلی در گالری مرکز تئاتر مولوی به نمایش درآمده و کلیه آثار جهت آرشیو و مستندسازی تاریخچه تالار مولوی در کتاب سال تئاتر مولوی چاپ خواهند شد.
علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانند به مرکز تئاتر مولوی مراجعه و یا با شماره تلفن های ٦٦٤١٩٨٥٠ و٠٩١٢٤١٠٨٨٢٥ تمتس حاصل نمایند.
فاطمه صدرا این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
صدفهای محسن قاضی مرادی در خانه هنرمندان ایراننمایشگاه دست ساختههای صدفی محسن قاضی مرادی تا ۱۳ مهر در خانه هنرمندان ایران دایر است.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه دست ساختههای صدفی محسن قاضی مرادی با عنوان «دریاییها بر سینه خشک دیوار» تا ۱۳ مهر در نگارخانه میرمیران خانه هنرمندان ایران دایر است.
این نمایشگاه حاصل سالها فعالیت محسن قاضی مرادی بر روی صدفهایی است که وی از سواحل خلیج فارس جمعآوری کرده است. قاضی مرادی با شکل دادن به صدفها از آنها آثار بی بدیلی خلق کرده است.
در این نمایشگاه حدود ۱۰۰ اثر از مجموع آثار محسن قاضی مرادی برای علاقهمندان به نمایش گذاشته شده است.
علاقه مندان برای ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه دست ساختههای صدفی محسن قاضی مرادی تا ۱۳ مهر در خانه هنرمندان ایران دایر است.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه دست ساختههای صدفی محسن قاضی مرادی با عنوان «دریاییها بر سینه خشک دیوار» تا ۱۳ مهر در نگارخانه میرمیران خانه هنرمندان ایران دایر است.
این نمایشگاه حاصل سالها فعالیت محسن قاضی مرادی بر روی صدفهایی است که وی از سواحل خلیج فارس جمعآوری کرده است. قاضی مرادی با شکل دادن به صدفها از آنها آثار بی بدیلی خلق کرده است.
در این نمایشگاه حدود ۱۰۰ اثر از مجموع آثار محسن قاضی مرادی برای علاقهمندان به نمایش گذاشته شده است.
علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه میتوانند تا ۱۳ مهر همه روزه از ساعت ۱۳ تا ۲۰ به نگارخانه میرمیران خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نشست نقد و بررسی نمایشگاه رنگ با حضور اساتید هنر و بازیگران و هنرمندان عکاس برگزار می شود.جمعه ۹ مهرماه نشست نقد و بررسی آثار بازیگران و هنرمندان عکاس نمایشگاه رنگ با حضور دکتر علی عباسی و دکتر شهاب الدین عادل برگزار خواهد شد.
نمایشگاه رنگ، نمایشگاه عکاسی گروهی با حضور علی بوستان، ماهچهره خلیلی، شیوا طاهری، یغما گلرویی، نرگس محمدی و جواد مولانیا به نمایشگاه گردانی هدیه میرزاده است که جمعه 2 مهرماه با استقبال گسترده مخاطبان افتتاح شد. پس از استقبال گسترده مخاطبان که بیش از هزار نفر در روز افتتاحیه بود، گالری رج تصمیم بر برگزاری نشست نقد و بررسی آثار این هنرمندان گرفته است.
در این نشست که از ساعت ۱۷ تا ۱۹ برگزار خواهد شد دکتر علی عباسی دانشیار دانشگاه شهیدبهشتی ...
دیدن ادامه ››
جمعه ۹ مهرماه نشست نقد و بررسی آثار بازیگران و هنرمندان عکاس نمایشگاه رنگ با حضور دکتر علی عباسی و دکتر شهاب الدین عادل برگزار خواهد شد.
نمایشگاه رنگ، نمایشگاه عکاسی گروهی با حضور علی بوستان، ماهچهره خلیلی، شیوا طاهری، یغما گلرویی، نرگس محمدی و جواد مولانیا به نمایشگاه گردانی هدیه میرزاده است که جمعه 2 مهرماه با استقبال گسترده مخاطبان افتتاح شد. پس از استقبال گسترده مخاطبان که بیش از هزار نفر در روز افتتاحیه بود، گالری رج تصمیم بر برگزاری نشست نقد و بررسی آثار این هنرمندان گرفته است.
در این نشست که از ساعت ۱۷ تا ۱۹ برگزار خواهد شد دکتر علی عباسی دانشیار دانشگاه شهیدبهشتی تهران و عضو حلقه نشانه شناسی تهران است که دکتری خود را از دانشگاه لیموژ فرانسه دریافت کرده است. دکتر شهاب الدین عادل نیز دانشیار دانشگاه هنر تهران دانشکده سینما تئاتر است که فعالیت حرفهای خود را با عکاسی و مستندسازی آغاز کرد. ایشان عضو انجمن عکاسان و مستندسازان سینمای ایران هستند.
در این نمایشگاه علاوه بر نقد آثار، هنرمندان حاضر نیز به مخاطبان در مورد آثارشان پاسخ خواهند داد. این نشست در گالری رج، واقع در شهید بهشتی (عباس آباد)، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، شماره ۴، واحد ۳ برگزار خواهد شد. نمایشگاه رنگ تا ۱۲ مرداد ماه همه روز از ساعت ۱۵ تا ۱۹ پذیرای علاقه مندان به هنر است.
فاطمه صدرا و مهرشاد مرادی این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گالری ˝فردا˝ به جمع گالریهای تهران پیوست / آثار بزرگان هنرهای تجسمی در افتتاح یک گالریگالری ˝فردا˝ با نمایش آثار پیشگامان هنر معاصر ایران فعالیت خود را آغاز خواهد کرد.به گزارش از روابط عمومی گالری فردا، این گالری که تیمی از کارشناسان هنری و بازرگانی را در کنار هم جمع کرده است تا در کنار نمایش آثار هنری به رونق اقتصاد هنر نیز کمک کنند، در اولین گام نمایشگاهی یک ماهه از آثار بزرگان و پیشگامان هنر معاصر ایران را گردهم آورده است.
گالری "فردا" در اولین برنامه هنری خود ۵۰ اثر از هنرمندان بزرگی که در شکلگیری هنر معاصر و مدرن ایران نقش مهمی داشتهاند را جمعآوری کرده و به نمایش درخواهد آورد. آثار به نمایش درآمده در این گالری که شعار "که تا تمام غزل را بگویمت فردا" را برای خود انتخاب کرده است، پیش از این دیده نشده و یا کمتر دیده ...
دیدن ادامه ››
به گزارش از روابط عمومی گالری فردا، این گالری که تیمی از کارشناسان هنری و بازرگانی را در کنار هم جمع کرده است تا در کنار نمایش آثار هنری به رونق اقتصاد هنر نیز کمک کنند، در اولین گام نمایشگاهی یک ماهه از آثار بزرگان و پیشگامان هنر معاصر ایران را گردهم آورده است.
گالری "فردا" در اولین برنامه هنری خود ۵۰ اثر از هنرمندان بزرگی که در شکلگیری هنر معاصر و مدرن ایران نقش مهمی داشتهاند را جمعآوری کرده و به نمایش درخواهد آورد. آثار به نمایش درآمده در این گالری که شعار "که تا تمام غزل را بگویمت فردا" را برای خود انتخاب کرده است، پیش از این دیده نشده و یا کمتر دیده شدهاند.
در این نمایشگاه آثاری از علیمحمد حیدریان، محسن وزیریمقدم، احمد اسفندیاری، صادق تبریزی، فرامرز پیلارام، مهدی ویشکایی، منوچهر یکتایی، آیدین آغداشلو،فریده لاشایی، منوچهر نیازی، علیرضا دریابیگی، صداقت جباری، تاها بهبهانی، ژازه تباتبایی، ناصر اویسی، مسعود عربشاهی، ابراهیم جعفری، نصرالله افجهای، پرویز کلانتری، محمد احصایی، هانیبال الخاص، جلال شباهنگی، رضا درخشانی، جعفر روحبخش، رضا مافی، حسین زندهرودی، حسین کاشیان، فریدون آو و سیراک ملکونیان به نمایش درخواهد آمد.
این نمایشگاه از ۹ تا ۳۰ مهر ماه در گالری فردا برپا میشود و علاقهمندان برای دیدن آن میتوان از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به گالری فردا واقع در خیابان کریمخان زند، زیر پل کریمخان، خیابان حسینی، کوچه اعرابی ۶، پلاک دو واحد ۲ مراجعه کنند.
علاقهمندان برای کسب اطلاعات بیشتر میتوانند با تلفن 86072602 تماس بگیرند. افتتاحیه این نمایشگاه جمعه نهم مهر از ساعت ۱۶ تا ۲۰ خواهد بود.
آناهیتا رمضان زاده این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکس مشترک ایرنا و یونهاپ در خانه هنرمندان ایرانسازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) و خبرگزاری یونهاپ کره جنوبی در راستای همکاری های دو جانبه و با هدف ارتقای سطح روابط فرهنگی دو کشور، نمایشگاه عکس مشترک بصورت همزمان در تهران و سئول برپا می کنند.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، آیین افتتاح نمایشگاه عکس خبرگزاری ایرنا و خبرگزاری یونهاپ کره جنوبی سهشنبه ساعت ۱۴ در خانه هنرمندان ایران و در سئول روز چهارشنبه ۷ مهر در موزه ملی تاریخ معاصر کره جنوبی برگزار میشود.
قرار است در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه در تهران، ابراهیم رحیم پور معاون آسیا، اقیانوسیه و مشترک المنافع وزارت امورخارجه، «کیم سئونگ هو» سفیر کره ...
دیدن ادامه ››
سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) و خبرگزاری یونهاپ کره جنوبی در راستای همکاری های دو جانبه و با هدف ارتقای سطح روابط فرهنگی دو کشور، نمایشگاه عکس مشترک بصورت همزمان در تهران و سئول برپا می کنند.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، آیین افتتاح نمایشگاه عکس خبرگزاری ایرنا و خبرگزاری یونهاپ کره جنوبی سهشنبه ساعت ۱۴ در خانه هنرمندان ایران و در سئول روز چهارشنبه ۷ مهر در موزه ملی تاریخ معاصر کره جنوبی برگزار میشود.
قرار است در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه در تهران، ابراهیم رحیم پور معاون آسیا، اقیانوسیه و مشترک المنافع وزارت امورخارجه، «کیم سئونگ هو» سفیر کره جنوبی در ایران، محمد خدادی مدیرعامل سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی، مدیران، سردبیران، دبیران و خبرنگاران ایرنا و شخصیت های فرهنگی، اقتصادی و سیاسی دو کشور حضور یابند.
در این نمایشگاه یکصد قطعه عکس با موضوعات سیاسی، فرهنگی، تاریخی، ورزشی، جاذبههای طبیعی، گردشگری دو کشور به نمایش گذاشته خواهد شد.
همچنین قراراست در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه در سئول، حسن طاهریان سفیر جمهوری اسلامی ایران در کره جنوبی، وزیر فرهنگ، معاون وزیر بازرگانی، جمعی از مقامات دولتی، نمایندگان مجلس، شخصیتهای فرهنگی، اقتصادی، ورزشی، گردشگری کره جنوبی و «سونگ ایل گوگ» و «هان هی جین» هنرپیشه های سریال تلویزیونی «جومونگ» حضور یابند.
توافقهای برگزاری نمایشگاه عکس مشترک ایرنا و یونهاپ در جریان ملاقات ۲۷ اردیبهشت سال جاری «پارک نو هوانگ» مدیرعامل یونهاپ با محمد خدادی مدیرعامل ایرنا در تهران صورت گرفت.
نمایشگاه عکس مشترک ایرنا و یونهاپ از ششم تا ۱۲ مهر ماه برپا است و علاقه مندان میتوانند برای مشاهده آثار از ساعت ۱۴ تا ۲۱ به خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
نیلوفر ثانی و مهرشاد مرادی این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
از منا تا صنعا برگزیده بیت عقیق شدموشن گرافیک از منا تا صنعا توانست در جشنواره فرهنگی، هنری بیت عقیق حائز رتبه دوم بخش چندرسانه ای و موشن گرافیک این جشنواره شود.
موشن گرافیک از منا تا صنعا که توسط اداره هنرهای رقومی مرکز تخصصی فرهنگی سازمان بسیج به تولید رسیده، توانست در نخستین جشنواره بیت عقیق، رتبه دوم برگزیدگان بخش چندرسانه ای و موشن گرافیک را به خود اختصاص دهد.
گفتنی است، موشن گرافیک از منا تا صنعا روایتگر بی کفایتی آل سعود در کلید داری حرم امن الهی و همچنین نسل کشی مردم یمن توسط این رژیم جنایتکار را به تصویر میکشد
دیدن ادامه ››
موشن گرافیک از منا تا صنعا توانست در جشنواره فرهنگی، هنری بیت عقیق حائز رتبه دوم بخش چندرسانه ای و موشن گرافیک این جشنواره شود.
موشن گرافیک از منا تا صنعا که توسط اداره هنرهای رقومی مرکز تخصصی فرهنگی سازمان بسیج به تولید رسیده، توانست در نخستین جشنواره بیت عقیق، رتبه دوم برگزیدگان بخش چندرسانه ای و موشن گرافیک را به خود اختصاص دهد.
گفتنی است، موشن گرافیک از منا تا صنعا روایتگر بی کفایتی آل سعود در کلید داری حرم امن الهی و همچنین نسل کشی مردم یمن توسط این رژیم جنایتکار را به تصویر میکشد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه «درخت» در نگارخانه شهرکتاب فرشته به گزارش روابط عمومی شهرکتاب فرشته، نمایشگاه هنر مفهومی «درخت» با یادی از عباس کیارستمی در نگارخانه شهرکتاب فرشته افتتاح میگردد.
به گزارش روابط عمومی شهرکتاب فرشته؛ نگارخانه فرشته آغازین روزهای پائیزی خود را با آثاری از هنرمندان جوان عرصه نقاشی تجربه می کند که این بار با آثاری در قالب هنرهای مفهومی میهمان گالری این مجموعه فرهنگی ـ هنری خواهند بود. «درخت» عنوان این نمایشگاه است که آثار ده هنرمند جوان و خوش ذوق حوزه نقاشی را در کنار هم قرار داده و از قضا گردهمایی این آثار بهانه ای شده است برای یاد کردن از هنرمند از دست رفته سینمای ایران؛ عباس کیارستمی. نام های شرکت کننده در این نمایشگاه ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی شهرکتاب فرشته، نمایشگاه هنر مفهومی «درخت» با یادی از عباس کیارستمی در نگارخانه شهرکتاب فرشته افتتاح میگردد.
به گزارش روابط عمومی شهرکتاب فرشته؛ نگارخانه فرشته آغازین روزهای پائیزی خود را با آثاری از هنرمندان جوان عرصه نقاشی تجربه می کند که این بار با آثاری در قالب هنرهای مفهومی میهمان گالری این مجموعه فرهنگی ـ هنری خواهند بود. «درخت» عنوان این نمایشگاه است که آثار ده هنرمند جوان و خوش ذوق حوزه نقاشی را در کنار هم قرار داده و از قضا گردهمایی این آثار بهانه ای شده است برای یاد کردن از هنرمند از دست رفته سینمای ایران؛ عباس کیارستمی. نام های شرکت کننده در این نمایشگاه هر کدام از چهره های موفق نقاشی امروز کشور هستند که هر کدام تا کنون تجربه برگزاری نمایشگاه های متعددی به صورت گروهی و انفرادی را داشته اند؛ هنرمندانی چون: علی اتحاد، فریدون امیدی، مهناز پسیخانی، علی جدی، جمشید حقیقت شناس، ندا درزی، شهناز زهتاب، سپیده سحر، قدرت ا... عاقلی و سیمین کرامتی.
درباره این نمایشگاه آمده است:
ما درختانی هستیم به پاس کهن ترین و استوار ترین درخت ایرانی ، در کنار هم ایستاده ایم و در انتظار گامهای سبز شماییم. تا در سایه سار هم، به تمامی خشکسالیها ثابت کنیم، پُر برکتیم همچو بادام، پُر سایهایم همچو بانیان، پُر نغمهایم همچو سرو، پُر اندیشهایم و همیشه سبز همچو عباس کیارستمی.
این نمایشگاه که نهمین روز از آغازین ماه پائیز 95 در محل نگارخانه فرشته بازگشایی می گردد به مدت بیست و پنج روز و تا چهارم آبان ماه پذیرای علاقمندان خواهد بود.
گیلآوا و شادی بهرامی این را
دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
آتیش بیار معرکه " به گالری آریانا می رود" آتیش بیار معرکه " با طراحی و کارگردانی افروز وزیر پور و تهیه کنندگی حسام الدین قندی به گالری آریانا می رود .
این پرفورمنس از مجموعه پرفورمنس هایی است که این کارگردان براساس ضرب المثل های فارسی طراحی کرده است ، اجرای " آتیش بیار معرکه " با توجه به ریشه ی این اصطلاح که مربوط به نوازندگان معرکه گیر بوده طراحی شده است .
افروز وزیر پور درباره هدف این گروه از اجرای پرفورمنس هایی بر اساس اصطلاحات و ضرب المثل های ایرانی بیان کرد: هدف ما بیش از هر چیز جا انداختن فرهنگ پرفورمنس در ایران است و معتقدیم در واقع پرفورمنس آرت همان معرکه گیری های قدیم ایران است. کار بر پایه ...
دیدن ادامه ››
" آتیش بیار معرکه " با طراحی و کارگردانی افروز وزیر پور و تهیه کنندگی حسام الدین قندی به گالری آریانا می رود .
این پرفورمنس از مجموعه پرفورمنس هایی است که این کارگردان براساس ضرب المثل های فارسی طراحی کرده است ، اجرای " آتیش بیار معرکه " با توجه به ریشه ی این اصطلاح که مربوط به نوازندگان معرکه گیر بوده طراحی شده است .
افروز وزیر پور درباره هدف این گروه از اجرای پرفورمنس هایی بر اساس اصطلاحات و ضرب المثل های ایرانی بیان کرد: هدف ما بیش از هر چیز جا انداختن فرهنگ پرفورمنس در ایران است و معتقدیم در واقع پرفورمنس آرت همان معرکه گیری های قدیم ایران است. کار بر پایه اصطلاحات ایرانی وضرب المثل های فارسی برای مخاطبان جذابیت خود را دارد.
وی درباره شیوه اجرایی این پرفورمنس نیز گفت: ما در این اجرا از موسیقی به معنای ایجاد سر و صدا با سازهای کوبه ای استفاده کرده ایم اما ملودی خاصی توسط اجرای موسیقی دنبال نمی شود بلکه به شکلی غافلگیر کننده نوازندگان به اجرا اضافه می شوند و حضور آنها دعوت کننده مخاطب به مشارکت با گروه اجرایی پرفورمنس است. ضمن اینکه ریشه این ضرب المثل «آتش بیار معرکه » اساسا از نوازندگان دوره گرد می آید که در میانشان فردی بوده که خیلی هم به چشم نمی آمده اما وظیفه داشته سازهای گروه را در سرما و گرما برای نواختن آماده کند و این کار را با آتش انجام می داده و ساز آنها را گرم می کرده است.
از دیگر عوامل این پرفورمنس «آتش بیار معرکه » می توان به حسام الدین قندی (مجری طرح و تهیه کننده )، محمدرضا میرزا محمدی (طراح هنری)، ایده طالبی (طراح حرکات)، شقایق کمیلی (مشاور کارگردان )، چهرزاد شیخ الاسلام (گروه حرکت)، گروه ریژنه به سرپرستی شادی غلامی (اجراگران شنیداری)، عماد دولتی (عکاس)، امین بیگی (مدیریت مجموعه پیش رو)، یلدا جمالی (طراح پوستر)، سارا حدادی (مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی)، تبلیغات مجازی (سیگنال هنر) اشاره کرد .
همچنین وزیرپور این اثر را به موسسه خیریه «هومن» که حامی هنرمندان مبتلا به سرطان است تقدیم کرده اند و هنرمندان و اصحاب رسانه فردا میهمان این اثر خواهند بود
علاقه مندان می توانند با مراجعه به سامانه ی تیوال یا گالری آریانا واقع در الهیه، انتهای مریم شرقی، ابتدای خیابان شهید فیاضی، شماره ۹ از این پرفورمنس دیدن کنند .
آناهیتا رمضان زاده این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یازدهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت ۳ تا ۱۰ مهرماه ۱۳۹۵ برگزار میشود.هنر، آیین و مذهب، سیاسی، تلفن همراه، اقتصادی و مجموعه مستنداجتماعی با ۱۴۸ فریم عکس و ۱۰ مجموعه مستنداجتماعی ساعت ۱۸ در نگارخانه باغ موزه قصر افتتاح می شود. اسامی راه یافتگان به بخش نمایشگاه در سایت جشنواره قابل مشاهده است.
عکس ها توسط مسعود زنده روح کرمانی، حمید فروتن و جاوید نیکپور داوری شدند. دبیری بخش عکس یازدهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت را محمد نوروزی برعهده دارد.
برنامه های اصلی جشنواره شامل کلاس، ورک شاپ، جلسات نقد و بررسی و پخش فیلم ها از ۳ تا ۱۰ مهرماه از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در باغ موزه قصر تهران برگزار می شود. هر روز ساعت ۱۶:۳۰ پرونده نرم افزار و تازه ها اختصاص دارد ...
دیدن ادامه ››
هنر، آیین و مذهب، سیاسی، تلفن همراه، اقتصادی و مجموعه مستنداجتماعی با ۱۴۸ فریم عکس و ۱۰ مجموعه مستنداجتماعی ساعت ۱۸ در نگارخانه باغ موزه قصر افتتاح می شود. اسامی راه یافتگان به بخش نمایشگاه در سایت جشنواره قابل مشاهده است.
عکس ها توسط مسعود زنده روح کرمانی، حمید فروتن و جاوید نیکپور داوری شدند. دبیری بخش عکس یازدهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت را محمد نوروزی برعهده دارد.
برنامه های اصلی جشنواره شامل کلاس، ورک شاپ، جلسات نقد و بررسی و پخش فیلم ها از ۳ تا ۱۰ مهرماه از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در باغ موزه قصر تهران برگزار می شود. هر روز ساعت ۱۶:۳۰ پرونده نرم افزار و تازه ها اختصاص دارد به جدیدترین ترفندهای ادیت عکس، امکانات جدید نرم افزار فتوشاپ، ویرایش فایل های خام، رازگشایی از چندین شگرد عکاسی، آماده سازی کتاب عکس در ایندیزاین و …که علی علیزاده، ساسان پناهی، مصطفی صفاتاج، ساسان پناهی، سعید چاووشی و احسان رافتی هر روز در یک ساعت و پانزده دقیقه به ارائه مباحث می پردازند.
ساعت ۱۷:۴۵ فیلم های رسیده به جشنواره رونمایی می شود. در ساعت ۱۸ فیلم ها نمایش داده می شود و ساعت ۱۸:۳۰ نشست نقد و بررسی فیلم های پخش شده برگزار می شود.
فیلم ها توسط داریوش نصیری، امیررضا تجویدی و محسن زمانی داوری شدند و دبیری این بخش را احمد حجارزاده برعهده دارد.
ساعت ۱۹:۰۰ هر روز پرونده عکاسی با تلفن همراه برگزار می شود و اساتید کلاس حمیدجانی پور، افرا افراسیابی، بابک برزویه، ناصر حسامی و ابوالفضل سلمانزاده مباحثی مانند تونل زمان و سلفی های لوس، دمای ارتباط با مخاطب، انتخاب سوژه و کپشن نویسی، روایتگری در عکس و عکاسی خیابانی (شهری) را در ۷۵ دقیقه دنبال می کنند.
پرونده اصلی جشنواره با موضوع انتخاب و ارائه مجموعه عکس هر روز با متفاوتی چون عکاسی جنگ، از دیروز تا امروز، عکاسی ورزشی، داستان پردازی در عکاسی، مجموعه عکس، تک عکس و تاثیر گزاری، کار گروهی در عکاسی بحران از ساعت ۲۰ تا ۲۱:۳۰ برگزار می شود و سعیدفرجی، جاوید نیکپور، رضا موسوی، وحید سالمی، مرتضی نیکوبذل مباحث این پرونده را دنبال می کنند.
اختتامیه جشنواره جمعه ۹ مهرماه ساعت ۱۷:۳۰ با اهدای جوایز و تقدیر از برگزیدگان برگزار می شود.
در آخرین روز جشنواره “شو پورتفولیو” دیدن و راهنمایی مجموعه عکس با نفرات اول جشنواره، راه یافتگان بخش مجموعه مستند جشنواره و میهمانان شهرستانی که مجموعه عکس دارند توسط مجیدسعیدی از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۲۰ برگزار می شود.
یازدهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت با حمایت و همکاری شرکت نورنگار، شرکت خدماتی ایده آل، مرکز تعمیر دوربین، سایت عکاسی، مرکز ارتباطات و اموربین الملل شهرداری تهران، آژانس عکس تهران و مشارکت باغ موزه قصر برگزار می شود.
حضور در تمام برنامه ها، کلاس ها و نشست های برای عموم آزاد و رایگان است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اکران هفت فیلم کوتاه نیما عباس پور در سینمای هنر و تجربه پنجشنبه 15 مهر و پنجشنبه 29 مهر ساعت 16 خانه هنرمندان،
ساعت 17 پردیس هویزه مشهد،
ساغت 17 سوره اصفهان،
ساعت 18 پردیس پرشین کرج،
ساعت 18 هنر و تجربه شیراز
ساعت 17 پردیس هویزه مشهد،
ساغت 17 سوره اصفهان،
ساعت 18 پردیس پرشین کرج،
ساعت 18 هنر و تجربه شیراز
Zohre Tava این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکس «رویای گوندولا» آثار علیرضا کریمی صارمی از ونیز در گالری «آس» برپامیشودمنصور جهانی ـ نمایشگاه عکس علیرضا کریمی صارمی با عنوان «رویای گوندولا» از شهر ونیز در کشور ایتالیا، ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲ مهر ماه در گالری «آس» تهران برپامیشود.
نمایشگاه عکس «رویای گوندولا» Dream of Gondola آثار هنرمند و استاد عکاسی علیرضا کریمی صارمی از شهر ونیز با حضور هنرمندان و علاقمندان به هنر عکاسی و هنرهای تجسمی؛ ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲ مهر ماه امسال در گالری «آس» تهران افتتاح میشود و تا ساعت ۲۱ همان روز ادامه خوهد داشت و تا روز ۱۲ مهرماه نیز پذیرای علاقمندان خواهد بود.
در این نمایشگاه ۲۵ عکس در ابعاد ۱۲۰×۸۰ ...
دیدن ادامه ››
منصور جهانی ـ نمایشگاه عکس علیرضا کریمی صارمی با عنوان «رویای گوندولا» از شهر ونیز در کشور ایتالیا، ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲ مهر ماه در گالری «آس» تهران برپامیشود.
نمایشگاه عکس «رویای گوندولا» Dream of Gondola آثار هنرمند و استاد عکاسی علیرضا کریمی صارمی از شهر ونیز با حضور هنرمندان و علاقمندان به هنر عکاسی و هنرهای تجسمی؛ ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲ مهر ماه امسال در گالری «آس» تهران افتتاح میشود و تا ساعت ۲۱ همان روز ادامه خوهد داشت و تا روز ۱۲ مهرماه نیز پذیرای علاقمندان خواهد بود.
در این نمایشگاه ۲۵ عکس در ابعاد ۱۲۰×۸۰ و ۱۵۰×۱۰۰ سانتیمتر در معرض دید عموم قرار میگیرد؛ این عکسها حاصل سفر علیرضا کریمی صارمی عکاس به شهر ونیز کشور دایتالیا در سال ۲۰۰۹ میلادی است که تلاش کرده با نگاهی نو، قایقهای سنتی ونیز را به تصویر بکشد.
در بیانیه این نمایشگاه که توسط علیرضا کریمی صارمی به رشته تحریر درآمده، وشته است: «همراه مرغان دریایی از فراز آسمان دریای ادریاتیک بر سطح جزیرهای به شکل ماهی فرود آمدم، جزیرهای پر رمز و راز و افسونگر، جزیرهای آمیخته با داستانها و رویاها، ونیز این گوهر شب چراغ قاره اروپا، این مهد تاریخ و هنر و خاطرهها . با نسیم دلانگیز دریا، از میان کوچههای باریک و آبراههای مشهور ونیز گذر کردم، بر روی پلهای بیشمار آن ایستادم و گذر قایقها و عشاق را دیدم. گویی زمان ایستاده بود. روح این شهر آرام آرام در وجودم ریشه میدواند.
همچون قاصدکی سبک بال، دل به این سفر رویایی سپردم و مستانهی ذهن خیالپردازم را رها کردم تا در این وادی عشق بتازم. هر شب سوار بر نسیم روحنواز شبانگاهی، با گوندولاها همراه شدم و ترنم رقص نور و آب را در جشنی باشکوه بر نهرهایی پر از نغمههای عاشقانه به تماشا نشستم.
پهنه آینه وار آبراهای کوچک و بزرگ این شهر با انعکاسهای وصفناشدنی پیرامون خود، رنگهای آشنایی را برایم تداعی میکردند، رنگهای درخشان نگارگری ایرانی و کاشیهای اصفهان و از سویی دیگر صدای آرام گذر باد از میان کوچههای باریک، موسیقی لطیفی را به گوش میرساند که گویی اشعار خیام را زمزمه میکنند.
رقص نورهای لرزان و مواج در تاریکی عمیق شب، شکلهای زیبا و شگفتانگیزی را ساخته و پرداخته میکرد که همچون رؤیایی شبانه به نظر میرسید و من با تمامی آنچه که در طول سالیان آموخته بودم سعی در ثبت آن کردم، نه آنگونه که بود بلکه آنگونه که روحم را مینواخت. حس عجیبی بود، گویی قلم مویی نقاشانه این تصاویر رقصان را از ذهن و چشم من عبور میداد و بر حسگر دوربینم مینشاند.
حس این رنگهای جادویی روح مرا آن چنان مجذوب خود کرد که هر شب شاهد تجسمی از آن بر حافظه دوربینم شدم. آرامآرام و شب در پی شب رؤیاها متجسم شدند و نهایتاً رویای گوندولا ساخته و پرداخته شد.
اینک از شما دعوت میکنم در این سفر ماورایی با من همراه شوید و مستانه ذهن خود را رها سازید تا ببینید آنچه را که من دیدم، دنیای رنگها و نورها، دنیای قایقها، رویای گوندولا...»
علیرضا کریمی صارمی فارغ التحصیل رشته عکاسی از دانشگاه هنرهای زیبا از ایالت کالیفرنیا در آمریکا است و دارای مدرک دکترای عکاسی طراح بنیانگذار و مدیر آژانس عکس ایران نیز میباشد؛ وی مدیر گروه فتوژورنالیسم دانشکده خبر از سالهای ۱۳۸۰-۱۳۹۳ بوده و استاد دانشگاه علم و صنعت ایران را نیز بوده است.
صارمی یازده سال مدیریت جشنوارههای سینمای جوان، دبیر جشنواره عکس امام رضا (ع)، دبیر سه دوره جشنواره عکس مفاهیم قرآن در فرهنگ ایران، دبیر نمایشگاه عکس «بام شکسته» بم، دبیر نمایشگاه عکس «جوانههای بم»، دبیر جشنواره عکس فرهنگ ایران زمین، دبیر نمایشگاه بزرگ عکس لشگریان محمد رسول ا... (ص)، دبیر نمایشگاه بزرگ عکس امام آفتاب، دبیر نمایشگاه بزرگ عکس تصویر آفتاب، دبیر پنجمین و ششمین جشنواره عکس کودک کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، دبیر بخش عکس اولین جشنواره بینالمللی هنرهای تجسمی فجر و همچنین دبیر بخش عکس اولین جشنواره جهانی نوروز را در کارنامه کاری خود دارد.
علیرضا کریمی صارمی دبیر نمایشگاه بزرگ عکس جمهوری اسلامی و پیشرفت اقتدار، دبیر بخش عکس جشنواره بینالمللی مبارزه با تروریسم جهانی، دبیر یادواره هنری تجلی بصیرت، دبیر یادواره عکس یاران حسین، داور و رئیس هیأت داوران جشنواره های معتبر عکاسی کشور، مدیر هنری نمایشگاه جمهوری اسلامی ایران در سی و جهارمین بینال جهانی ونیز در ایتالیا، مدیر بخش بینالملل موزه هنرهای معاصر تهران ۲۴۳۱ -۲۴۳۱، دبیر و عضو شورای عالی اعزام هنرمندان به فرصت مطالعاتی پاریس سیته (۲۴۳۱-۲۴۳۱) را نیز برعهده داشته اشت.
این هنرمند عکاس تاکنون نمایشگاه انفرادی از آثار عکاسی خود را در کشورهای بلاروس، چین، روسیه، فرانسه، سوریه، ایتالیا، لچه و بولونی برپاکرده است و عکاس برگزیده ایرانی در بخش فرهنگ مسابقه جهانی آمریکا International photography awards-usa-۱۱۱۲، برگزاری نمایشگاه و دریافت مدال و دیپلم افتخار آکادمی هنر های زیبای ایتالیا بخاطر نگاه هنرمندانه در مجموعه عکس همسران باد در سیصدمین سالگرد تاسیس این آکادمی سال ۱۱۲۲، شرکت در بیش از ده نمایشگاه گروهی عکس را در افتخارات خود دارد.
از صارمی مقالاتی در خصوص هنر عکاسی در نشریات مختلف به چاپ رسیده و کتاب عکس «کلپورکان و همسران باد» را تألیف کرده است و همچنین تألیف و ترجمه کتاب «چارلز لاتویج داجسون» پرتره نگار کودک در قرن نوزدهم را آماده چاپ دارد.
علاقمندان میتوانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ صبح الی ۲۳ از نمایشگاه عکس «رویای گوندولا» در گالری «آس» تهران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند.
برای اطلاع بیشتر: https://telegram.me/acegallerytehran
مهرشاد مرادی این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
برپایی سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ" سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ" همزمان با هفته دفاع مقدس در سراسر کشور برپا شد.
سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ ها" با محوریت بازخوانی برخی از جنایات آمریکایی ها در دوران دفاع مقدس علیه ملت ایران همزمان با آغاز هفته دفاع مقدس در سراسر کشور برپا شد.
سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ ها" با ۲۲ پوستر به همت اداره هنرهای تجسمی مرکز تخصصی فرهنگی سازمان بسیج به تولید رسیده است.
دیدن ادامه ››
سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ" همزمان با هفته دفاع مقدس در سراسر کشور برپا شد.
سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ ها" با محوریت بازخوانی برخی از جنایات آمریکایی ها در دوران دفاع مقدس علیه ملت ایران همزمان با آغاز هفته دفاع مقدس در سراسر کشور برپا شد.
سیر نمایشگاهی "جنایات آمریکا در جنگ ها" با ۲۲ پوستر به همت اداره هنرهای تجسمی مرکز تخصصی فرهنگی سازمان بسیج به تولید رسیده است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
معاون قران و عترت وزارت ارشاد در آیین رونمایی تابلوی «شعائر» در فرهنگسرای انقلاب اسلامی عنوان شدهنر رساترین زبان برای تبلیغ مفاهیم قرآنی استآئین رونمایی از اثر قرآنی «شعائر» و افتتاح نمایشگاه عکس«دیده دل» با حضورحجت الاسلام محمدرضا حشمتی، معاون قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکتر محمدرضا فراهانی، معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت، نادر نصیری، مدیر کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستانهای استان تهران، عبدالمطهر محمدخانی، رئیس فرهنگسرای انقلاب اسلامی و جمعی از خانواده های معظم شهدا روز گذشته برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این آیین که یکشنبه 28شهریور در سالن فجر فرهنگسرای انقلاب اسلامی برگزار شد، عبدالمطهر محمد خانی، رئیس فرهنگسرای انقلاب اسلامی ضمن تبریک عید غدیر اظهار ...
دیدن ادامه ››
آئین رونمایی از اثر قرآنی «شعائر» و افتتاح نمایشگاه عکس«دیده دل» با حضورحجت الاسلام محمدرضا حشمتی، معاون قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکتر محمدرضا فراهانی، معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت، نادر نصیری، مدیر کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستانهای استان تهران، عبدالمطهر محمدخانی، رئیس فرهنگسرای انقلاب اسلامی و جمعی از خانواده های معظم شهدا روز گذشته برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این آیین که یکشنبه 28شهریور در سالن فجر فرهنگسرای انقلاب اسلامی برگزار شد، عبدالمطهر محمد خانی، رئیس فرهنگسرای انقلاب اسلامی ضمن تبریک عید غدیر اظهار کرد: خیلی خوشحالم که نمایشگاه «دیده دل» امروز در فرهنگسرای انقلاب اسلامی گشایش مییابد. در ضمن خرسندی بیشتر من از این بابت است که خانواده محترم شهدا امروز به ما افتخار دادهاند و در این مراسم حاضر شدند. وی افزود: سیدروح اله هاشمی هنرمندی که آثارش امروز به نمایش در میآید یکی از فرزندان شهداست وی با کاری که انجام میدهد نشان داد که در مسیر پدر شهیدش قدم برمیدارد چون ترویج آموزههای قرآنی همان آرمانی است که شهدا بابتش جان خود را ادا کردند.
وی افزود: من پیشتر عکسهایی که در این نمایشگاه به نمایش درآمده را دیدهام برای همین نسبت به اطلاعاتی که در حوزه عکاسی دارم نسبت تصاویر با آیات قرآنی بسیار زیبا و دلنشین است. به نحوی که تماشاگر را تحت تاثیر خود قرار میدهد.
محمد خانی تاکید کرد: فرهنگسرای انقلاب از سال ۷۷ کارش را آغاز کرده اما از همان سال یکی از جدی ترین هدفهایش اشاعه مفاهیم و آموزههای قرآنی بوده است. در همین راستا مرکزی تحت عنوان کانون سبک زندگی قرآنی طوبی در فرهنگسرای انقلاب راه اندازی شده تا بتوان به این واسطه سبک زندگی قرآنی را در جامعه اشاعه داد.
در ادامه مراسم حجتالاسلام و المسلمین محمدرضا حشمتی، معاون قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان دیگر سخنران این مراسم گفت: ایام غدیر را به همه مردم ایران تبریک عرض میکنم عیدی که برای همه شیعیان جهان جزو عزیزترین اعیاد است درباره اهمیت این عید همین اندازه باید بگویم که در سوره مائده تاکید ویژهای به غدیر شده است برای همین ما به عنوان شیعه علی(ع) افتخار میکنیم که پیرو مولای متقیان هستیم. وی اضافه کرد: همیشه این سوال مطرح بوده که چگونه میتوان مضامین دینی و قرآنی را در جامعه فراگیر کرد. امروز این سوال پاسخ داده شده چون همگان به این نکته پی بردهاند که هنر رساترین زبان برای تبلیغ مفاهیم قرآنی است. این نکته تنها مورد نظر ما نیست بلکه تمام دنیا این نکته را دریافته و سعی میکند از این ابزار برای اشاعه مفاهیم مورد نظرش بهره ببرد.
حشمتی ادامه داد: در میان هنرها شیواترین و زیباترین هنر عرصه تصویر است این مهم در بخشهای چون هنرهای نمایشی، نقاشی و عکس جلوه پیدا میکند. برای همین ما نباید از سرمایه گذاری در این زمینه غافل شویم.
حشمتی گفت: تمام نهادهای دولتی و غیر دولتی موظف هستند از فعالیتهای قرآنی حمایت کنند ما نیز در معاونت قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هر آنچه که داریم عرضه میکنیم تا بتوانیم حامی مناسبی برای هنرهای قرآنی باشیم.
در بخش دیگری از این مراسم نادر نصیری، مدیر کل بنیاد شهرستانهای استان تهران با بیان اینکه هر آنچه که ما داریم مدیون ایثار شهداست، تصریح کرد: آرامشی که ما امروز از آن سود میبریم وام گرفته از ایثاری است که شهدا انجام دادهاند. در این میان وظیفه ما ایجاد میکند که آرمانهای شهدا را پاس داشته و در جهت تکریم آن بکوشیم در همین زمینه حمایت از نمایشگاههای چون «دیده دل» که خالقش یکی از فرزندان شهدا است اقدامی در جهت نزدیک شدن به آرمانهای شهداست.
وی تاکید کرد: ایثار و رشادت شهدا را به هیچ متر و اندازهای نمیتوان تعریف کرد اما زبان هنر ابزار خوبی است تا از آن برای بیان ارزشهای دفاع مقدس سود برد.
وی در انتهای سخنانش تصریح کرد: فرزندان شهدا عزیزترین یادگارهای شهدا هستند برای همین حمایت از فعالیتهای آنها جز رسالتهای بنیاد شهید است اقدامی که ما آن را با جدیت دنبال میکنیم.
در انتهای این مراسم سید روح الله هاشمی خالق آثار نمایشگاه «دیده دل» در سخنانی تصریح کرد: معتقدم، هنر و قرآن هر دو یک جلوه از هستی اند. بدین صورت که از یک سو قرآن در بردارنده ی عصاره رموز آفرینش هست و از سوی دیگر، هنر در ماهیت خود جز آفرینش و تجلی بخشیدن به رموز هستی نیست. به این ترتیب هنر و قرآن را می توان دو هدیه الهی دانست که خداوند نزد انسان به امانت گزارده تا انسان بتواند از رهگذر ان روزنه ای به سوی نجات بگشاید.
وی در ادامه به بخش هایی از از آن چه از مطالعه بیش از 50 مقاله در مقوله هنر و معنویت درک کرده بود این گونه اشاره کرد: در جهان هیچ چیز تمام معانیش محدود به شکل ظاهری آن نمی شود بلکه هر «نمودی» متضمن «بودی» است و برای هر ظاهری باطنی وجود دارد. در واقع کل هستی، وجهی نمادین دارد و همه عالم جلوههای متکثر و نمادین از حقیقت مطلق هستند. هنر در کلی ترین تعریفش در بینش اسلام روشی برای شرافت روحانی دادن به ماده است. هنرمند با تزیین مواد، سطوح عقل را به اندیشیدن به فضایی فراتر از ماده سوق می دهد تا از پس این نقوش به قلمرو لایتناهی راه یابد.
وی در ادامه در بیان هنر الهی خاطر نشان کرد: از نظر اسلام هنر الهی بیش از هر چیزی نشان دهنده وحدت الهی در جمال و نظم عالم است وحدتی که می توان آن را در هماهنگی و انسجام عالم کثرت و در نظم و توازن جهان مشاهده کرد و جمال دارای همه این شرایط است. به یقین سرمنشاء و خاستگاه هنر قدسی، مرتبط با جهان بینی اسلام و وحی است و ژرف ترین معنای این جهان بینی که محور و اصل بنیادین آن محسوب میشود «وحدانیت» است، و اینکه خداوند یکی است و دیگر اینکه خداوند واجب الوجودی است که علت همه چیز است و باقی همه ممکنات هستند و درواقع همه عالم و پدیدهها جلوهای از خود اوست.
هاشمی درباره تابلوی شعائر نیز خاطر نشان کرد :
اندیشه حقیر در هنر، بر پایه ی این مفهوم استوار است که هنر باید انتقال دهنده ی
حقیقت، زیبایی و معنا باشد. از این رو اثری که به تفصیل معرفی می گردد، ترکیبی از
هنرهای ریشه دار ایرانی و اسلامی است که ایات شریفه حق تعالی نقطه عطف آن است و در
این تابلو تلاش شده آیات و روایات در ساحت رمزواره ها و نمادها به گونه ای نوین با
هدف تدبر در مفاهیم عمیق اسلامی و بازنمایی و تجلی مضامین قرآنی در ساحت هنر به
زبانی ساده و جذاب طراحی گردند. امید که مقبول حضرت حق افتد.
سپس تابلوی «شعائر» با حضور حجت الاسلام حشمتی، دکتر محمدرضا فراهانی و نادر نصیری رونمایی شد و میهمانان نمایشگاه «دیده دل » را افتتاح کردند. این تابلو ترکیب نوینی از مضامین قرآنی در قالب هنر است که در آن از خوشنویسی، تذهیب، منبت کاری و عکاسی بهره برده شده است. سیدروح اله هاشمی در خلق این اثر از همکاری ۱۵ هنرمند بهره برده است. تابلوی شعائر در ابعاد 100 در 120 سانتی متر طراحی شده و این فرایند یک سال به طول انجامیده است.
لازم به ذکر است در نمایشگاه «دیده دل» ۳۰ تابلوی عکاسی از جاذبه های معنوی و تاریخی ایران ارائه شده و در ذیل هر کدام آیات قرآنی متناظر با آن تصاویر نگاشته شده است. نمایشگاه دیده دل تا ۱۲ مهر در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی فعال است. این فرهنگسرا در بزرگراه شهید نواب صفوی، تقاطع پل کمیل، ابتدای کمیل شرقی واقع شده است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
با سلام خدمت گروه همیاری محترم
تقریباً سه هفته است که در موزه هنرهای معاصر نمایشگاه «آهنگ آفتاب» که درواقع آثار عکاسی محمد رضا جوادی از کویرهای ایران است افتتاح شده اما هنوز در سایت تیوال اطلاع رسانی نشده، اگر امکانش هست صفحه ای برای آن ایجاد کنید که دوستان علاقه مند به عکاسی از این نمایشگاه باخبر شوند.
این نمایشگاه از 9 شهریور تا 21 آبان دایر خواهد بود.
http://www.mehrnews.com/photo/3757353/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D9%85-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%A2%D9%81%D8%AA%D8%A7%D8%A8
تقریباً سه هفته است که در موزه هنرهای معاصر نمایشگاه «آهنگ آفتاب» که درواقع آثار عکاسی محمد رضا جوادی از کویرهای ایران است افتتاح شده اما هنوز در سایت تیوال اطلاع رسانی نشده، اگر امکانش هست صفحه ای برای آن ایجاد کنید که دوستان علاقه مند به عکاسی از این نمایشگاه باخبر شوند.
این نمایشگاه از 9 شهریور تا 21 آبان دایر خواهد بود.
http://www.mehrnews.com/photo/3757353/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D9%85-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%A2%D9%81%D8%AA%D8%A7%D8%A8
دو روز پیش به دیدن این نمایشگاه رفتم و به همه دوستان هم توصیه میکنم این کار رو بکنند.
آثار بینظیر هستند بطوریکه من بیش از 2 ساعت را در موزه بودم. به غیر از خود آثار عنوانشان هم فوق العاده است. به خصوص دو اثر به نام های "گیسو" و "صدای غیبت باران".
* فقط نمیدانم چرا گروه همیاری هنوز هم با اینکه اطلاع رسانی کردیم و درخواست دادیم صفحه ای برای این نمایشگاه ایجاد نکرده!
آثار بینظیر هستند بطوریکه من بیش از 2 ساعت را در موزه بودم. به غیر از خود آثار عنوانشان هم فوق العاده است. به خصوص دو اثر به نام های "گیسو" و "صدای غیبت باران".
* فقط نمیدانم چرا گروه همیاری هنوز هم با اینکه اطلاع رسانی کردیم و درخواست دادیم صفحه ای برای این نمایشگاه ایجاد نکرده!
Benighted گرامی ضمن عذرخواهی برای دیدن نشدن نوشته شما، برگه نمایشگاه آهنگ آفتاب ایجاد شد.
http://www.tiwall.com/photography/gallery-ahangeaftab
با سپاس و احترام
http://www.tiwall.com/photography/gallery-ahangeaftab
با سپاس و احترام
گروه همیاری گرامی،
با عرض تشکر فراوان بابت ایجاد صفحه مربوط به این نمایشگاه.
ارادتمند
با عرض تشکر فراوان بابت ایجاد صفحه مربوط به این نمایشگاه.
ارادتمند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
"اَیدانه " نمایشگاه آثار نقاشی "لیلی زرقانی" در "گالری ایده پارسی" برگزار می شود. "اَیدانه " نمایشگاهی است با تأثیرپذیری از مکتب «سقاخانه» که ۲ مهرماه ۱۳۹۵ در گالری ایده پارسی افتتاح خواهد شد.
"لیلی زرقانی" مدرس دانشگاه و دانش آموخته رشته نقاشی ماست و در این نمایشگاه آثاری با ابعاد 1*1 متر و 2*1 متر به نمایش گذاشته است . هنرمند در بیانیه نمایشگاه اینگونه به شرح آثار خود پرداخته است :
نقاشی های حاضر با تأثیرپذیری از مکتب «سقاخانه» و نوعی تحول ماهوی نسبت به آن شکل گرفتند. مکتب «سقاخانه» در نقاشی معاصر ایران جنبشی مدرن بر اساس تلفیق نقاشی های بومی و مذهبی ایران است که در سال ۱۳۴۰ شکل گرفت. این نقاشی ها برای مخاطب ...
دیدن ادامه ››
"اَیدانه " نمایشگاهی است با تأثیرپذیری از مکتب «سقاخانه» که ۲ مهرماه ۱۳۹۵ در گالری ایده پارسی افتتاح خواهد شد.
"لیلی زرقانی" مدرس دانشگاه و دانش آموخته رشته نقاشی ماست و در این نمایشگاه آثاری با ابعاد 1*1 متر و 2*1 متر به نمایش گذاشته است . هنرمند در بیانیه نمایشگاه اینگونه به شرح آثار خود پرداخته است :
نقاشی های حاضر با تأثیرپذیری از مکتب «سقاخانه» و نوعی تحول ماهوی نسبت به آن شکل گرفتند. مکتب «سقاخانه» در نقاشی معاصر ایران جنبشی مدرن بر اساس تلفیق نقاشی های بومی و مذهبی ایران است که در سال ۱۳۴۰ شکل گرفت. این نقاشی ها برای مخاطب یادآور دوره هایی است که این فضاها همگام با رنگ ها، آرایه ها و معماری ایرانی مرهمی بودند برای مردمانی که آمال و آرزوهایشان با این فضاها پیوندهای استواری داشتند. آثاری با فرم ها ، رنگ ها و فضاهایی نوستالژیک و هوشمندانه.
در شیوة هنری «سقاخانه» از نمادهای ماوراءلطبیعه، طلسم ها و علوم خفیه، که در باورهای سنّتی رایج بودند ، استفاده می شد که مورد توجه من نیز در این آثار بوده است.
علوم خفیه (پیشگویی حوادث، درمان بیماری، تعبیر خواب، طلسم، دعانویسی) ریشه در باورهای دینی و خرافه داشت و در دوران گذشته مورد توجه مردم بود. حتی شاهان نیز در دربار خویش برای تعیین روز و ساعت جنگ ، شکار، ازدواج و کارهایی نظیر اینها از پیشگویی استفاده می کردند و این علوم کم و بیش رواج عام داشت.
این نمایشگاه روز جمعه ۲ مهرماه افتتاح خواهد شد و تا روز ۷ مهر ماه ادامه خواهد داشت .
گشایش : جمعه ۲ مهرماه ۱۳۹۵ ساعت ۱۷-۲۱
نمایشگاه تا روز ۷ مهرماه ، هر روز از ساعت ۱۷-۲۰ پذیرای علاقمندان خواهد بود.
گالری ۵ شنبه ها تعطیل است .
آدرس : خیابان شریعتی، خیابان دولت ، کوچه الهوردی آذر، پلاک ۲۸، گالری ایده پارسی
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه گروهی عکاسی با نام «رنگ» در گالری رجنمایشگاه گروهی عکاسی جمعی از بازیگران و هنرمندان با نام «رنگ» جمعهی آینده ۲ مهر ماه سال ۱۳۹۵ در گالری رج افتتاح خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی گالری رج، جمعه پیش رو میزبان عکسهای علی بوستان، ماه چهره خلیلی، شیوا طاهری، یغما گلرویی، نرگس محمدی و جواد مولانیا است. در این نمایشگاه از هر هنرمند دو عکس که چاپ برروی کاغذ عکس شده است، نمایش داده میشود. «رنگ» دومین نمایشگاه گروهی گالری رج با حضورجمعی از بازیگران و هنرمندان است که علی بوستان، یغما گلرویی و جواد مولانیا دومین همکاری مشترکشان را با گالری رج انجام داده اند. گفتنی است نمایشگاه گردان این مجموعه هدیه میرزاده (مدیر ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه گروهی عکاسی جمعی از بازیگران و هنرمندان با نام «رنگ» جمعهی آینده ۲ مهر ماه سال ۱۳۹۵ در گالری رج افتتاح خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی گالری رج، جمعه پیش رو میزبان عکسهای علی بوستان، ماه چهره خلیلی، شیوا طاهری، یغما گلرویی، نرگس محمدی و جواد مولانیا است. در این نمایشگاه از هر هنرمند دو عکس که چاپ برروی کاغذ عکس شده است، نمایش داده میشود. «رنگ» دومین نمایشگاه گروهی گالری رج با حضورجمعی از بازیگران و هنرمندان است که علی بوستان، یغما گلرویی و جواد مولانیا دومین همکاری مشترکشان را با گالری رج انجام داده اند. گفتنی است نمایشگاه گردان این مجموعه هدیه میرزاده (مدیر گالری) است که یک نسخه از آثار را با حمایت جواهری میری به فروش رسانده است. علاقه مندان می توانند برای مشاهده وخرید دیگر نسخه ها به گالری مراجعه کنند.
میرزاده ایده رنگ را از یکی از خاطرات جواد مولانیا هنرمند، بازیگر و مجری تلویزیون گرفت که او در تعریف گپ و گفتی از ناصر تقوایی به این نتیجه رسیده که هنرمندان کشور اغلب از گرفتن عکس هایی که رنگ در آن ملموس باشد هراس دارند و کمتر به سمت عکس های رنگی می روند. ایده رنگ این نمایشگاه را به فضاهای خالی برد. غیاب در این نمایشگاه یکی از تم های مهم را تشکیل می دهد.
نمایشگاه رنگ تا ۱۲ مهرماه سال جاری در گالری رج واقع در خیابان بهشتی، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، شماره ۴، واحد سوم برقرار خواهد بود. ساعت بازدید از گالری در افتتاحیه ۱۶ تا ۲۰ و سایر روزها ۱۵ تا ۱۹ اعلام شده است. گفتنی است گالری شنبهها تعطیل است. برای اطلاعات بیشتر به سایت گالری academyhonar.com
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
با حضور معاون وزیر ارشاد، معاون وزیر علوم و مدیرکل بنیاد شهید در نگارخانه مهر رونمایی می شودرونمایی از اثر متفاوت قرآنی در نمایشگاه «دیده دل»نمایشگاهی از آثار عکاسی سیدروح اله هاشمی با عنوان «دیده دل » با حضور جمعی از مدیران فرهنگی در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی، افتتاح و از تابلوی «شعائر» رونمایی می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این آیین که عصر یکشنبه ۲۸ شهریورو با حضور حجت الاسلام محمدرضا حشمتی، معاون قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکتر محمدرضا فراهانی، معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت، نادر نصیری، مدیر کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستانهای استان تهران و جمعی از فعالان فرهنگی و هنری برگزار و از تابلوی قرآنی شعائر رونمایی می شود.
این تابلو ترکیب نوینی از ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاهی از آثار عکاسی سیدروح اله هاشمی با عنوان «دیده دل » با حضور جمعی از مدیران فرهنگی در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی، افتتاح و از تابلوی «شعائر» رونمایی می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این آیین که عصر یکشنبه ۲۸ شهریورو با حضور حجت الاسلام محمدرضا حشمتی، معاون قرآن و عترت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکتر محمدرضا فراهانی، معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت، نادر نصیری، مدیر کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستانهای استان تهران و جمعی از فعالان فرهنگی و هنری برگزار و از تابلوی قرآنی شعائر رونمایی می شود.
این تابلو ترکیب نوینی از مضامین قرآنی در قالب هنر است که در آن از خوشنویسی، تذهیب، منبت کاری و عکاسی بهره برده شده است. سیدروح اله هاشمی در خلق این اثر از همکاری ۱۵ هنرمند بهره برده است. تابلوی شعائر در ابعاد ۱۰۰در ۱۲۰ سانتی متر طراحی شده و این فرایند یک سال به طول انجامیده است.
در نمایشگاه «دیده دل» همچنین می توانید به تماشای ۳۰ تابلوی عکاسی که به ارائه تصاویری از جاذبه های معنوی و تاریخی ایران بنشینید که متناظر با آیات قرآنی انتخاب شده اند.
آیین افتتاح نمایشگاه «دیده دل» از ساعت ۱۵ روز یکشنبه ۲۸ شهریور در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی دایر است. این نمایشگاه تا ۱۲ مهر به کار خود ادامه می دهد.
فرهنگسرای انقلاب اسلامی در بزرگراه شهید نواب صفوی، تقاطع پل کمیل، ابتدای کمیل شرقی واقع شده است. برای کسب اطلاعات بیشتر می توانید با شماره 9-55419057 تماس بگیرید یا به نشانی enghelab.farhangsara.ir مراجعه کنید.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
استقبال گالریها از پاییزگالریها، فرهنگسراها و مراکز هنری تهران نمایشگاههای متنوعی از هنرهای تجسمی را همزمان با آغاز پاییز برای علاقهمندان به هنر تدارک دیدهاند
به گزارش ایسنا، نمایشگاه «ایران از چشمهای هما» با نمایش ۱۳۰ عکس از مناظر مناطق دیدنی ایران که ۴۰ سال پیش توسط «جورج گئورگ ژرستر» به ثبت رسیده است، گشایش یافته است.جورج گئورگ ژرستر ۴۰ سال پیش در سفری پرمخاطره از آسمان،زیباییهای ایران را با دوربین عکاسی ثبت کرد و با گذشت پیش از چهار دهه، برای نخستینبار این تصاویر را در ایران بهنمایش گذاشته است.
نمایشگاه عکس «ایران از چشمهای هما» تا دهم مهرماه از ساعت ۱۰ تا ۲۰ و روزهای تعطیل ۱۴ تا ۲۰ ...
دیدن ادامه ››
گالریها، فرهنگسراها و مراکز هنری تهران نمایشگاههای متنوعی از هنرهای تجسمی را همزمان با آغاز پاییز برای علاقهمندان به هنر تدارک دیدهاند
به گزارش ایسنا، نمایشگاه «ایران از چشمهای هما» با نمایش ۱۳۰ عکس از مناظر مناطق دیدنی ایران که ۴۰ سال پیش توسط «جورج گئورگ ژرستر» به ثبت رسیده است، گشایش یافته است.جورج گئورگ ژرستر ۴۰ سال پیش در سفری پرمخاطره از آسمان،زیباییهای ایران را با دوربین عکاسی ثبت کرد و با گذشت پیش از چهار دهه، برای نخستینبار این تصاویر را در ایران بهنمایش گذاشته است.
نمایشگاه عکس «ایران از چشمهای هما» تا دهم مهرماه از ساعت ۱۰ تا ۲۰ و روزهای تعطیل ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران میزبان علاقهمندان خواهد بود.
باغ-موزه قصر
نمایشگاهی با عنوان «با حماسهسازان» شامل عکسهای دیدهنشده جنگ بهمناسبت آغاز هفته دفاع مقدس برگزار میشود که در آن ۳۴ فریم عکس مربوط به دوران جنگ که تا کنون دیده نشدهاند، نمایش داده میشوند. نمایشگاه «با حماسهسازان» دوم مهرماه در گالری ملکالشعرای بهار واقع در باغ - موزه قصر از ساعت ۱۶ افتتاح میشود.
این نمایشگاه تا ۷ مهرماه برپاست و علاقهمندان میتوانند از ساعت ۱۲ تا ۲۰ به آدرس میدان پلیس، باغ - موزه قصر،گالری ملک الشعرای بهار مراجعه کنند.
فرهنگسرای ارسباران
نمایشگاه "بر بالهای کودکی" با آثار نقاشی و تصویرسازی استاد اکبر نیکانپور دوم مهرماه با حضور هنرمندان و مدیران هنری در فرهنگسرای ارسباران گشایش مییابد. این نمایشگاه با ۲۰ اثر نقاشی و تصویرسازی با موضوع محیط زیست تا ۱۱ مهرماه از ساعت ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره ۱ در معرض دید عموم قرار میگیرد.
علاقهمندان برای دیدن این نمایشگاه میتوانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.
گالری محسن
ششمین نمایشگاه سالانه «هنر دیجیتال تهران - TADAEX ۲۰۱۶» از دوم تا هشتم مهرماه با حضور ۳۰ هنرمند ایرانی و بینالمللی برگزار میشود. در این نمایشگاه علاوه بر نمایش آثار هنرمندان، اجراهای صوتی و تصویری، برپایی جلسات سخنرانی، کارگاههای آموزشی مختلفی نیز در حوزه هنر دیجیتال برای علاقهمندان برگزار میشود. در این کارگاهها، اساتیدی از ایران، آلمان و اتریش به تدریس نرمافزارهای تخصصی و کاربرد آن در هنر دیجیتال و خلق آثار هنری در قالب رسانه های نو، تولید صدا و تصویر، واقعیت مجازی و تصاویر متحرک میپردازند.
این نمایشگاه در گالری محسن واقع در خیابان خیابان ظفر (وحید دستگردی)، خیابان ناجی، خیابان فروزان، بلوار مینای شرقی، شماره ۴۲ برگزار میشود.
گالری دنا
نمایشگاهی از مجسمههای لیلا علیخانی بهعنوان «ما، همه» در گالری دنا برپا میشود. او در این نمایشگاه آثاری از کنشها و ایدوئولوژیهایی را که به قول او، در دامن اجتماع پرورانده شده و تعیینکنندهی مسیر زندگیاند، بهنمایش میگذارد.
این نمایشگاه دوم مهرماه افتتاح میشود و علاقهمندان میتوانند تا ۱۲ مهرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ از آثار این هنرمندان دیدن کنند.
گالری راه ابریشم
عکسهای جاسم غضبانپور از پشت صحنه فیلم "زندگی و دیگر هیچ" ساخته "عباس کیارستمی" دوم مهرماه در گالری راه ابریشم روی دیوار میرود. این مجموعه که سال ۱۳۶۹ عکاسی شده، لحظات درخشانی را از پشت صحنه این فیلم ثبت کرده است. غضبانپور همزمان با افتتاح این نمایشگاه، کتاب این مجموعه عکس را نیز رونمایی خواهد کرد.
این نمایشگاه و رونمایی کتاب که دوم مهرماه در ساعت ۱۶ در گالری راه ابریشم به آدرس خیابان لواسانی، بین آبکوه و آقایی، پلاک ۱۰۳ واحد ۲ افتتاح میشود تا ۱۹ مهرماه برای بازدید علاقهمندان ادامه خواهد داشت.
گالری مژده
زن در آیینه خیال» عنوان این نمایشگاه است که سهیلا تمجیدی در آن، ۱۰ اثر اکریلیک روی بوم را در معرض تماشای عموم قرار میدهد و دوم مهرماه گشایش مییابد. تمجیدی در آثارش دغدغههای زن امروزی را مطرح کرده است. او معتقد است، زنان به لحاظ فیزیکی و ایدیولوژیهایی که خداوند به آنها داده است، با مردان بسیار متفاوت هستند.
نمایشگاه نقاشیهای «زن در آیینه خیال» تا ۱۲ مهرماه ۹۵ در گالری مژده برپا خواهد بود و علاقهمندان میتوانند هر روز (بهجز ۵ مهرماه) ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این نمایشگاه در گالری مژده به نشانی سعادتآباد، خیابان علامه شمالی، خیابان ۱۸ شرقی، پلاک۲۷، زنگ اول دیدن کنند.
منبع: ایسنا
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه" چارقد آبی" با آثارتصویرسازی درارسباراننمایشگاه " چارقدآبی" با آثار تصویرسازی زنان قجری ۳ مهر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با ۱۷ اثر از زهرا طاهری و محبوبه طاهری در اندازه های 40*30 با موضوع سبک زندگی زنان قجری با رنگ های گرم ، نقش های بدیع و موضوع سبک زندگی زنان ایرانی در دوره قاجار تا ۱۲ مهر از ساعت ۱۰ تا ۱۹در گالری شماره ۲ ارسباران به نمایش در می آید.
زهرا طاهری متولد سال 1368 دانش آموخته گرافیک ، لیسانس نقاشی از دانشگاه هنر اصفهان است . تدریس نقاشی ،مرمت گری ، چیدمان باغ هزار قصه تهران و تصویرگری کتاب و دو ماهنامه ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه " چارقدآبی" با آثار تصویرسازی زنان قجری ۳ مهر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با ۱۷ اثر از زهرا طاهری و محبوبه طاهری در اندازه های 40*30 با موضوع سبک زندگی زنان قجری با رنگ های گرم ، نقش های بدیع و موضوع سبک زندگی زنان ایرانی در دوره قاجار تا ۱۲ مهر از ساعت ۱۰ تا ۱۹در گالری شماره ۲ ارسباران به نمایش در می آید.
زهرا طاهری متولد سال 1368 دانش آموخته گرافیک ، لیسانس نقاشی از دانشگاه هنر اصفهان است . تدریس نقاشی ،مرمت گری ، چیدمان باغ هزار قصه تهران و تصویرگری کتاب و دو ماهنامه فرهنگی هنری را می توان بخشی از فعالیت های هنری وی برشمرد .
محبوبه طاهری متولد 1363 شاعر مجموعه شعر" عبوربستنی شاتوتی" است که کتابش را سال ۹۴ با کمک انتشارات بوتیمار به چاپ رساند . همکاری در چیدمان " باغ هزار قصه نیز از تجربیات هنری وی محسوب می شود.
علاقه مندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، سیدخندان، خ جلفا مراجعه ویا با شماره های 20 – 22872818تماس بگیرند .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در نشست بررسی آثار نصرالله افجه ای عنوان شد هنر معاصر ایران بدون نام افجهای رنگی نداردنشست بررسی آثار نصرالله افجه ای در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در سومین روز از سلسله نشست های پژوهشی در مورد چهره های ماندگار هنرهای تجسمی، شنبه 27 شهریور نشست بررسی آثار نصرالله افجه ای در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در این نشست که سعید باباوند اجرای آن را بر عهده داشت نصرالله افجه ای، عین الدین صادق زاده و علی شیرازی به بیان نظرات خود پرداختند.
ضربه ی آثار «بازاری» بر پیکر نقاشیخط
پیش از آغاز این نشست مجید رجبی معمار و محمود اسعدی نیز دقایق کوتاهی به ایراد سخنرانی پرداختند. مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن ...
دیدن ادامه ››
نشست بررسی آثار نصرالله افجه ای در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در سومین روز از سلسله نشست های پژوهشی در مورد چهره های ماندگار هنرهای تجسمی، شنبه 27 شهریور نشست بررسی آثار نصرالله افجه ای در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در این نشست که سعید باباوند اجرای آن را بر عهده داشت نصرالله افجه ای، عین الدین صادق زاده و علی شیرازی به بیان نظرات خود پرداختند.
ضربه ی آثار «بازاری» بر پیکر نقاشیخط
پیش از آغاز این نشست مجید رجبی معمار و محمود اسعدی نیز دقایق کوتاهی به ایراد سخنرانی پرداختند. مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن تمجید از هنر افجه ای گفت: افجه ای دو هنر خوشنویسی و نقاشی را آنچنان با هم تلفیق کرده که احترام و تحسین بزرگان عرصه هنر چه در داخل و چه خارج از کشور را برانگیخته است. امیدواریم علاوه بر ادامه برگزاری این نشست ها برای دیگر اساتید هنرمند، بتوانیم نمایشگاه ویژه ای از آثار این عزیزان برگزار کنیم.
پس از آن اسعدی ضمن تشکر از مدیریت خانه هنرمندان ایران برای فراهم آوردن مقدمات برگزاری این نشست ها گفت: بدون تردید هنر نقاشیخط موجب رونق هنر خوشنویسی شده است. نظرات مختلفی در خصوص آن وجود دارد و از نقاط ضعف و قوت آن سخن گفته شده است. اما همین بحث و اصطکاک ها باعث پیشرفت هنر می شود. تمدن ما اگرچه کلامی بوده اما امروز به سمت تصویری شدن پیش می رود و در این میان نقاشیخط یک عنصر رسانه ای موثر و پویا محسوب می شود و باید بتوانیم از این رسانه به خوبی استفاده کنیم.
وی اضافه کرد: در شرایطی که تکنولوژی در حال بر باد دادن همه چیز و القاء خشونت است، هنر و به ویژه هنرهای خوشنویسی و نقاشیخط موجب تلطیف فضا می شوند. اما مشکل مدیریت فرهنگی ما این است که نمی توانیم داشته های مان را به نحو موثر و زبانی نو عرضه کنیم. اگر همپا با نسل جدید پیش نرویم، بیم آن وجود دارد که آنها از سنت قرآنی، حکمی و فلسفی خوشنویسی دور شود. اگرچه از سوی دیگر افراط کاری موجب شده تقلید در عرصه نقاشیخط زیاد شود؛ اگر نظارت کافی وجود نداشته باشد این آثار فاقد پشتوانه و بازاری، ضربه ای اساسی بر پیکر هنر نقاشیخط وارد می آورند.
عشقبازی افجه ای با نقاشیخط
پس از آن صادق زاده به بیان توضیحاتی در خصوص مکتب سقاخانه پرداخت و گفت: هنرمندان مکتب سقاخانه به دنبال تزریق هویت ایرانی به نقاشی آن دوره بودند. در این میان خط نیز به عنوان یکی از عناصر این نقاشی، مورد توجه ویژه ای قرار گرفت. با این وجود مواجهه آنها با خط، یک مواجهه بیرونی بود و دغدغه خط برای آنها وجود نداشت. پس آنها در واقع نقاش بودند و نه نقاشیخط کار. اما اساتیدی مانند افجه ای، احصایی و مافی دغدغه خط داشتند و بنابراین مواجهه آنها با خط درونی است. به اعتقاد این افراد، نقاشیخط چیزی فراهم می آورد که خوشنویسی قادر به فراهم کردن آن نیست. آنها در جستجوی آمال و آرزوها و تمنای درونی خود سراغ نقاشیخط رفتند. لازمه ی حضور در این عرصه تسلط بر خوشنویسی است، اما خوشنویسی نه مقصد بلکه مسیر محسوب می شود. ضمن اینکه باید در زمینه نقاشی و گرافیک به مدارج بالا رسید و از همه دشوارتر بتوانید این هنرها را با هم عجین کنید.
وی ادامه داد: مرحوم شریعتی در خصوص نقد و تحلیل آثار بر دو عنصر زمان و مکان تاکید می کند. آثار این اساتید را نیز باید با توجه به زمان و مکان و امکانات موجود در آن زمان مورد بررسی قرار داد. در آن زمان بسیاری از خوشنویسان و نقاشان و گرافیست ها با نقاشیخط مقابله می کردند و تنها استقامت و عشق وافر این اساتید بود که موجب تداوم و رشد نقاشیخط شد. در آن زمان مثل امروز مسائل مادی در میان نبود و نقاشیخط برای کسی همچون افجه ای، عشقبازی محسوب می شد. آثار او را می توان تغزلی و رویایی همراه با مهندسی دقیق دانست که حاکی از هوش و خلاقیت بالای اوست. همانگونه که شاملو می گوید «تمام آثار من اتوبیوگرافی من است»، در مورد افجه ای هم باید گفت تمام آثار او خُلق او و خُلق او، اثر اوست؛ در آثار او می توان مهربانی و زیبایی وجودش را مشاهده کرد. امیدوارم از وجود امثال او هرچه بیشتر بهره مند شویم. هنر معاصر ایران بدون نام افجه ای رنگی ندارد.
شخصیت و آثار افجه ای ریشه در تاریخ و سنت ایران دارد
سخنران بعدی این مراسم شیرازی بود که ضمن اشاره به پایداری افجه ای در برابر مخالفت ها در مسیر خوشنویسی گفت: افجه ای فخر هنر ایران است. زمانی که او دست به خلق آثار نقاشیخط زد، این هنر جایگاه چندانی در میان هنرمندان نداشت. در انجمن خوشنویسان نیز اساتید با نقاشیخط مخالف بودند که این مخالفت ها گاهی شدیدتر و گاهی کندتر بود. اما هنر حتی امروز نیز شغل نیست، بلکه عشق است و از احساس زایش و خلاقیت درونی هنرمند سرچشمه می گیرد. ما در کلاس های آموزشی خود غفلت کردیم و به دانشجویان خود نگفتیم که هنر شغل نیست تا هر کس تکلیف خود را بداند.
وی افزود: هنر خوشنویسی فضایی سنتی دارد و یکی از خصوصیات هنرهای سنتی این است که بسته ای همراه خود دارند؛ بسته ای شامل خصوصیات سنت و خلقیات تاریخی یک ملت که به هنرمند به ارث می رسد. اخلاق انسانی و شفافیت و مهربانی شخصیت افجه ای نیز علاوه بر ویژگی های درونی او، در همین تاریخ و سنت ریشه دارد. او از خوشنویسی به نقاشیخط رسیده است؛ افجه ای در روند کاری خود با انواع خطوط شکسته، نستعلیق و.. کار کرده است و در نقاشیخط، خوشنویسی سنتی را در قالبی مدرن ارائه می دهد؛ فرم های موجود در آثار او نیز بسیار متنوع اند و در نقاشیخط به سختی فرمی پیدا می کنید که پیش از این افجه ای در ان کاری نکرده باشد. مواد و متریال مورد استفاده او نیز متنوع بوده و به خلق آثار مختلف روی کاغذ، مقوا، بوم، ورقه طلا و.. دست زده است. او در تمام عرصه ها در حال تجربه بوده و در آثار او هر بار با چیزی نو مواجه می شویم.
شیرازی در پایان گفت: متاسفانه در فضای نقاشیخط، تقلید رواج فراوانی یافته است. در هنر خوشنویسی به دلیل جنس کار و سنت حاکم بر آن، تقلید از دوران سابق رواج داشت و هنرمند نیز توضیح می داد که کارش تقلید از چه استادی بوده است. اما در هنر نقاشیخط هر هنرمند باید شخصیت خود را ظاهر کند؛ اثر نقاشیخط نیاز به امضای شخصی دارد و تقلید در آن جایز نیست. آثار اساتیدی همچون احصایی، مافی، افجه ای و.. کاملا شناخته شده است و به نظر من گالری دارها با دیدن آثار تقلیدی بلافاصله باید آنها را فیلتر کنند. اثر نقاشیخط تقلیدی را بدون رودربایستی با هنرمندان کنار گذاشت. امیدوارم تقلید در جامعه هنری ایران کاهش پیدا کند.
اثر هنری را نمی توان قیمت گذاری کرد
در بخش دیگری از این نشست، افجه ای به بیان خاطرات کاری خود پرداخت و گفت: از تبادل مهر و مجبت در جامعه هنری خوشحالم. در زندگی کاری خود متوجه نشدم که چگونه و چه زمان به اینجا رسیدم. صرفا مشغول کار کردن بودم. در خصوص اقبال زیادی که این روزها به نقاشیخط وجود دارد نیز به گمان من، عدم وجود کار در عرصه خوشنویسی موجب شده به سمت نقاشیخط هجوم آورده شود. به شخصه به جوان ها حق می دهم وارد این عرصه شوند، اما توصیه می کنم بدون عجله و با آگاهی به آن ورود کنند. اگر در این زمینه آکادمی برای یادگیری وجود ندارد، اساتیدی هستند که آن را به شما بیاموزند؛ تعجیل نکنید و اگرچه دیرتر اما بهتر وارد این کار شوید. هنرمند قبل از هر چیز باید کارش را یاد بگیرد و از فرهنگ آن صاحب فهم شود.
وی در بخش دیگری از صحبت هایش و در پاسخ به سوال باباوند در خصوص حبابی شدن قیمت ها در عرصه نقاشیخط گفت: هنر واقعی بدون شک ارزش خود را داراست. برای خلق بعضی از این آثار بخشی از سلامت جسمی خود را از دست داده ام و آیا نرخی می توان تعیین کرد که جبران آن را بکند؟ ما ذره ذره خود را خرج اثر هنری می کنیم و این چیزی نیست که با پول جبران شود. خلق این آثار فقط یکبار اتفاق می افتد و عمر ماست که می رود. به گمان من بکار بردن واژه حراج برای اثر هنرمندی که با جان و دل کار می کند، اشتباه است. حراج در مورد سنجاق سر ملکه الیزابت صادق است نه این آثار هنری. البته در این میان کارهای تقلیدی هم زیاد شده و شاهد کارهای شتابزده هم هستیم که بحث آنها جداست.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
با آثار استاد اکبرنیکان پور نمایشگاه" بربال های کودکی " گشایش می یابدنمایشگاه" بربال های کودکی" با آثار نقاشی و تصویرسازی استاد اکبر نیکان پور ۲ مهر با حضور هنرمندان و مدیران هنری در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با 20 اثر نقاشی و تصویرسازی با موضوع محیط زیست تا ۱۱ مهر از ساعت ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره یک ارسباران در معرض دید عموم قرار می گیرد.
اکبرنیکان پور متولد سال 1335 دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا رشته نقاشی از دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد نقاشی و مدرک درجه یک (دکتری هنر) از شورایعالی ارزشیابی هنرمندان کشور، کارشناسی ارشد دانشگاه هنر رشته تصویرسازی است همچنین تدریس در دانشگاه ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه" بربال های کودکی" با آثار نقاشی و تصویرسازی استاد اکبر نیکان پور ۲ مهر با حضور هنرمندان و مدیران هنری در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با 20 اثر نقاشی و تصویرسازی با موضوع محیط زیست تا ۱۱ مهر از ساعت ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره یک ارسباران در معرض دید عموم قرار می گیرد.
اکبرنیکان پور متولد سال 1335 دارای مدرک لیسانس هنرهای زیبا رشته نقاشی از دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد نقاشی و مدرک درجه یک (دکتری هنر) از شورایعالی ارزشیابی هنرمندان کشور، کارشناسی ارشد دانشگاه هنر رشته تصویرسازی است همچنین تدریس در دانشگاه های هنر ، داوری چندین جشنواره داخلی و بین المللی، عضویت افتخاری( موسسه توسعه هنر معاصر، انجمن تصویرگران و نقاشان ایران، موسسه پیشکسوتان هنرمند تهران)، اتمام ۴ پروژه دیواری زیباسازی در شهر تهران، تصویرگری بیش از ۲۰ سال در مطبوعات، تصویرسازی بیش از ۸۰ کتاب کودک و نوجوان برای انتشارات کانون پرورش فکری و دریافت دیپلم تصویرسازی از این کانون ، عنوان تصویرگر برجسته کشور از سوی خانه هنرمندان سال 1381، دریافت جوایز از (بی نال جهانی لانیئون فرانسه سال 1392 ، بی نال جهانی بولونیای ایتالیا طی سال های 1392تا 1395) برخی از فعالیت های این هنرمند طی چنددهه فعالیت هنری محسوب می شود .
کتاب هنر برای کودکان و دانشجویان و مربیان کشور ، کتاب مکعب رنگ نیز برخی از تالیفات وی است . نیکانپور در کتاب اندازه دنیا (1369)، از روشهای رنگ اندیشانه قبلی خود فاصله میگیرد و با رویکرد به کاربرد رنگهای آکریلیک و با استفاده از خطوط رنگی که به چاپ دستی نزدیک است، تصاویری ساده با استفاده از خطوط محیطی خلق کرده است ؛ تصاویر این کتاب، دیپلم افتخار دومین بیینال جهانی لانییون فرانسه را آز آن نیکان پور کرد.
از دیگر تلاشهای نیکانپور در دهه ۶۰، می توان تصویرگری کتابهای روز اول مدرسه (1368)، سنجاقک گرفتن چه راحته، خورشید خانه من، پشت چراغ قرمز، آسمان ابری نیست، قصه بهار، قصه ماه و مار سبز و پونه (1368) را نام برد .
علاقه مندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، سیدخندان، خ جلفا مراجعه ویا با شماره های 20 – 22872818تماس بگیرند .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
فراخوان شرکت در برنامه تبادل هنری : ایران_چین ...
دیدن ادامه ››
این برنامه در دو بخش و با همکاری و مشارکت اقامت فرهنگی کوشک و گالریred gate اجرا میشود، بخش اول در تهران و با حضور یک هنرمند منتخب ایرانی و یک هنرمند منتخب چینی در فاصله زمانی 1_29 دسامبر 2016 (آذر و دی) و بخش دوم برنامه در شهر پکن و با حضور همان هنرمندان در فاصله زمانی 1_29 مارچ 2017 (اسفند95 و فروردین 96) برگزار خواهد شد. مهلت ثبت نام این برنامه تا 30 سپتامبر 2016 در نظر گرفته شده است، از کلیه هنرمندان علاقه مند، جهت ثبت نام در این برنامه دعوت میشود. جهت دریافت اطلاعات بیشتر و فرم ثبت نام به آدرس زیر مراجعه فرمایید:
http://kooshkresidency.com/opencall/open-call-for-iranian-and-chinese-artists-2
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
جورج گئورگ ژرستر حدود ۴۰ سال پیش (بهطور دقیق ۳۸ سال) با یک هواپیمای ساده در ایران یک سفر ماجراجویانه را شروع و از شگفتیهای این سرزمین پهناور بهصورت هوایی عکاسی کرد. او پیش از این، عکسهایش از ایران را در لندن به نمایش گذاشته و حالا برای اولینبار این عکسها را به زادگاه اصلیشان یعنی ایران آورده است.
نمایشگاه عکس «ایران از چشمهای هما» تا دهم مهرماه از ساعت ۱۰ تا ۲۰ و روزهای تعطیل ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران میزبان علاقهمندان خواهد بود
نمایشگاه عکس «ایران از چشمهای هما» تا دهم مهرماه از ساعت ۱۰ تا ۲۰ و روزهای تعطیل ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران میزبان علاقهمندان خواهد بود
بهزاد هندی و مهسا این را
دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه نقاشی یلدا خواجه زاده
جمعه 2 مهر لغایت 7 مهر از ساعت 4 تا 8
گالری گلستان : دروس خیابان شهید کماسایی پ34
یلدا خواجه زاده کار هنری خود را با موسیقی ایرانی شروع و نزد استادان بنام این هنر تحصیل کرد. پس از آن رشته نقاشی را به خاطر علاقه شخصی اش , در زمینه ی ” گل ها و پرنده ها” آغاز کرد و در طول سالهای گذشته, شیوه های مختلف این هنر سنتی را در هنر کده ی هنر های تجسمی زنگار زیر نظر “آیدین آغداشلو” گذراند.
اکنون چند سالی است که روش شخصی اش را در این عرصه به آزمون در آورده است و آثارش , در عین ارتباطی عمیق با نقاشی ” گل ها و پرنده ها ” ی مکتب قرن سیزدهم هجری قمری, امکانات و برداشت های کاملا جدیدی را به تماشا گذاشته است
جمعه 2 مهر لغایت 7 مهر از ساعت 4 تا 8
گالری گلستان : دروس خیابان شهید کماسایی پ34
یلدا خواجه زاده کار هنری خود را با موسیقی ایرانی شروع و نزد استادان بنام این هنر تحصیل کرد. پس از آن رشته نقاشی را به خاطر علاقه شخصی اش , در زمینه ی ” گل ها و پرنده ها” آغاز کرد و در طول سالهای گذشته, شیوه های مختلف این هنر سنتی را در هنر کده ی هنر های تجسمی زنگار زیر نظر “آیدین آغداشلو” گذراند.
اکنون چند سالی است که روش شخصی اش را در این عرصه به آزمون در آورده است و آثارش , در عین ارتباطی عمیق با نقاشی ” گل ها و پرنده ها ” ی مکتب قرن سیزدهم هجری قمری, امکانات و برداشت های کاملا جدیدی را به تماشا گذاشته است
ابرشیر و نیلوفر ثانی این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
آیا اگر عنوان چنین جشنوارهای «هنر برای جنگ» میبود، با وجود همین آثار، مشکل خاصی به وجود میآمد؟!
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
برگزاری نمایشگاه عکس و نقاشی در خانه هنرمندان ایران به مناسبت هفته دفاع مقدسبه مناسبت هفته دفاع مقدس، نمایشگاهی از آثار عکس و نقاشی در خانه هنرمندان ایران برپا خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، بنیاد شهید و امور ایثارگران با همکاری خانه هنرمندان ایران در نظر دارند به مناسبت هفته دفاع مقدس، نمایشگاهی از آثار عکس و نقاشی تعدادی از هنرمندان شاهد و ایثارگر با موضوع «ایثار و شهادت» برگزار نمایند. مراسم افتتاحیه این نمایشگاه روز شنبه ساعت ۱۷ در گالری تابستان برگزار خواهد شد.
این نمایشگاه از روز شنبه ۲۷ شهریور تا شنبه ۳ مهر در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برپا خواهد بود.
دیدن ادامه ››
به مناسبت هفته دفاع مقدس، نمایشگاهی از آثار عکس و نقاشی در خانه هنرمندان ایران برپا خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، بنیاد شهید و امور ایثارگران با همکاری خانه هنرمندان ایران در نظر دارند به مناسبت هفته دفاع مقدس، نمایشگاهی از آثار عکس و نقاشی تعدادی از هنرمندان شاهد و ایثارگر با موضوع «ایثار و شهادت» برگزار نمایند. مراسم افتتاحیه این نمایشگاه روز شنبه ساعت ۱۷ در گالری تابستان برگزار خواهد شد.
این نمایشگاه از روز شنبه ۲۷ شهریور تا شنبه ۳ مهر در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برپا خواهد بود.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
“تحت فشار” احسان رأفتی در ایده گالری شهر اصفهان برگزار می شود.تحت فشار” احسان رأفتی در ایده گالری شهر اصفهان برگزار می شود.
اولین نمایشگاه انفرادی عکس احسان رأفتی با نام “تحت فشار” چهارشنبه ۲۴ شهریور ۹۵ ساعت ۱۸ با همکاری مرکز خلاقیت و نوآوری شهرداری اصفهان افتتاح می شود.
این نمایشگاه بعد از تهران در اصفهان برگزار می شود و اولین نمایشگاه عکس احسان رأفتی بعد از ۳۵ نمایشگاه گروهی عکس و انفرادی گرافیک است.
مجموعه “تحت فشار” نگاهی به عجیب ترین خط اتوبوسرانی خاورمیانه، خط راه آهن – تجریش شهر تهران دارد، در ۳۴ فریم با تلفن همراه به صورت سلفی عکاسی شده است و در قطع ۲۵ در ۲۵ سانتیمتر به روی دیوار می رود.
احسان رأفتی درحال حاضر مدیر دوربین.نت، ...
دیدن ادامه ››
تحت فشار” احسان رأفتی در ایده گالری شهر اصفهان برگزار می شود.
اولین نمایشگاه انفرادی عکس احسان رأفتی با نام “تحت فشار” چهارشنبه ۲۴ شهریور ۹۵ ساعت ۱۸ با همکاری مرکز خلاقیت و نوآوری شهرداری اصفهان افتتاح می شود.
این نمایشگاه بعد از تهران در اصفهان برگزار می شود و اولین نمایشگاه عکس احسان رأفتی بعد از ۳۵ نمایشگاه گروهی عکس و انفرادی گرافیک است.
مجموعه “تحت فشار” نگاهی به عجیب ترین خط اتوبوسرانی خاورمیانه، خط راه آهن – تجریش شهر تهران دارد، در ۳۴ فریم با تلفن همراه به صورت سلفی عکاسی شده است و در قطع ۲۵ در ۲۵ سانتیمتر به روی دیوار می رود.
احسان رأفتی درحال حاضر مدیر دوربین.نت، آژانس عکس تهران و سردبیر هفته نامه تصویرتهران است. دبیری سرویس عکس روزنامه جوان، هفته نامه سلامت، خبرگزاری شهر، هفته نامه سروش، خبرگزاری پارسه پرس، ماهنامه سپیده دانایی، ماهنامه پیک تندرستی، ماهنامه نقش نو، ماهنامه رویش، ماهنامه سروش جوان و … را بر عهده داشته است.
نمایشگاه تا تاریخ ۳۱ شهریورماه ۱۳۹۵ از ساعت ۹ تا ۱۳ و ۱۷ تا ۲۰ در ایده گالری شهر اصفهان ادامه دارد.
در کنار این نمایشگاه روز شنبه ۲۷ شهریور ساعت ۱۷:۳۰ نشستی با حضور احسان رافتی برگزار می شود.
ایده گالری شهر اصفهان / خیابان امام حسین(ع)، ارگ جهان نما، ورودی طالقانی، طبقه۲، رو به روی شهر کتاب
سارا حدادی این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
چهارمین جشنواره هنر برای صلح در خانه هنرمندان ایرانچهارمین جشنواره هنر برای صلح در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین جشنواره هنر برای صلح ۲۵ شهریور تا ۵ مهر در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
چهارمین جشنواره هنر برای صلح، با آثاری از ۱۴۰ هنرمند در رشتههای نقاشی، عکس، مجسمه و چیدمان، پوستر، ویدئو آرت، موسیقی و پرفورمنس پنجشبه ۲۵ شهریور ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
مراسم بزرگداشت روز جهانی صلح و اهدای نشان صلح نیز سهشنبه 30 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
آثار تجسمی چهارمین جشنواره هنر برای صلح نیز تا ۵ مهر در ...
دیدن ادامه ››
چهارمین جشنواره هنر برای صلح در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، چهارمین جشنواره هنر برای صلح ۲۵ شهریور تا ۵ مهر در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
چهارمین جشنواره هنر برای صلح، با آثاری از ۱۴۰ هنرمند در رشتههای نقاشی، عکس، مجسمه و چیدمان، پوستر، ویدئو آرت، موسیقی و پرفورمنس پنجشبه ۲۵ شهریور ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
مراسم بزرگداشت روز جهانی صلح و اهدای نشان صلح نیز سهشنبه 30 شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
آثار تجسمی چهارمین جشنواره هنر برای صلح نیز تا ۵ مهر در نگارخانههای خانه هنرمندان ایران به نمایش گذاشته میشود.
۲۱ سپتامبر برابر با ۳۰ شهریور ماه از سوی سازمان ملل متحد به نام روز جهانی صلح نام گذاری شده است و هر سال در بسیاری از کشورهای دنیا به بهانه روز جهانی صلح مراسم و جشنوارههای متعدد فرهنگی و هنری با موضوع صلح برگزار میشود.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نشستهای پژوهشی آثار چهرههای ماندگار هنرهای تجسمی در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.به گزارش خبرگزاری مهر، نشستهای پژوهشی آثاری از چهرههای ماندگار هنرهای تجسمی شامل یدالله کابلی، علیاکبر صادقی و نصرالله افجهای ۲۵ تا ۲۷ شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
نشست بررسی آثار یدالله کابلی پنجشنبه ۲۵ شهریور با سخنرانی محمد حیدری و هوشنگ امیراردلان ساعت ۱۸ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
در دومین نشست آثار علیاکبر صادقی روز جمعه ۲۶ شهریور ساعت ۱۸ با حضور قباد شیوا و نصرالله افجه ای مورد بررسی قرار میگیرد.
نشست بررسی آثار نصرالله افجهای نیز روز شنبه ۲۷ شهریور ساعت ۱۸ تا ۲۰ با سخنرانی عین الدین صادقزاده و علی شیرازی در محل خانه هنرمندان ایران برگزار ...
دیدن ادامه ››
به گزارش خبرگزاری مهر، نشستهای پژوهشی آثاری از چهرههای ماندگار هنرهای تجسمی شامل یدالله کابلی، علیاکبر صادقی و نصرالله افجهای ۲۵ تا ۲۷ شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
نشست بررسی آثار یدالله کابلی پنجشنبه ۲۵ شهریور با سخنرانی محمد حیدری و هوشنگ امیراردلان ساعت ۱۸ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
در دومین نشست آثار علیاکبر صادقی روز جمعه ۲۶ شهریور ساعت ۱۸ با حضور قباد شیوا و نصرالله افجه ای مورد بررسی قرار میگیرد.
نشست بررسی آثار نصرالله افجهای نیز روز شنبه ۲۷ شهریور ساعت ۱۸ تا ۲۰ با سخنرانی عین الدین صادقزاده و علی شیرازی در محل خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اصلاحیه فراخوان گالری اثربه دلیل استقبال و در خواست های مکرر، محدودیت سنی برای شرکت در این فراخوان از ۲۵ تا ۳۵ سال میباشد.
گالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۵ سال را در محل گالری برگزار کند.متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.
لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند. ...
دیدن ادامه ››
به دلیل استقبال و در خواست های مکرر، محدودیت سنی برای شرکت در این فراخوان از ۲۵ تا ۳۵ سال میباشد.
گالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۵ سال را در محل گالری برگزار کند.
متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.
لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند.
نحوه و ترتیب ارسال مطالب:
_رزومه کامل شامل:
۱. نام و نام خانوادگی ۲. تاریخ تولد کامل ۳. نشانی محل سکونت ۴. تلفن تماس ۵. نشانی الکترونیک ۶. نشانی وب سایت ( در صورتی که متقاضی وب سایت شخصی داشته باشد) ۷. تحصیلات ۸ . لیست نمایش های انفرادی یا گروهی با ذکر نام گالری برگزار کننده. ( تایپ شده فایل پی دی اف)
_تصاویر حداقل یک «دوره» و حداکثر سه «دوره ی» کاری.
_حداقل عرض تصاویر آثار مورد نظر باید ۳۰ سانتی متر و رزولوشن آن ۳۰۰ dpi و حتما در فرمت jpg باشند.
_هر تصویر باید با مشخصات زیر کپشن شود:
نام اثر، نام مجموعه، تکنیک، ابعاد، تاریخ اثر.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
مراسم یادبود وحید جعفرنژادبا حضور خانواده محترم وحید جعفرنژاد و دوستان و نزدیکان آن مرحوم.
وسخنرانی نصرت الله مسلمیان، بابک اطمینانی، امیر سقراطی، علیرضا آدمبکان و...
واجرای موسیقی توسط استاد طینوش بهرامی چهارشنبه ٩٥/٦/٢٤، ساعت ٣ الی ٥ بعدازظهر در موسسه فرهنگی هنری ماه مهر، به یاد وحید جعفرنژاد.
دیدن ادامه ››
با حضور خانواده محترم وحید جعفرنژاد و دوستان و نزدیکان آن مرحوم.
وسخنرانی نصرت الله مسلمیان، بابک اطمینانی، امیر سقراطی، علیرضا آدمبکان و...
واجرای موسیقی توسط استاد طینوش بهرامی چهارشنبه ٩٥/٦/٢٤، ساعت ٣ الی ٥ بعدازظهر در موسسه فرهنگی هنری ماه مهر، به یاد وحید جعفرنژاد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نقاش جوان درگذشتوحید جعفرنژاد هنرمند جوان عرصه هنرهای تجسمی در حالی پنجشنبه به خاک سپرده شد و جمعه مراسم ختم این هنرمند برپا شد که پرونده بررسی علت فوت وی همچنان باز است.
علی جعفرنژاد، برادر وحید جعفرنژاد با بیان اینکه پیکر این هنرمند را سه روز پس از درگذشت او در پزشکی قانونی پیدا کرده اند به خبرنگار مهر گفت: همه ما در غم از دست دادن برادرم بسیار اندوهگینیم و این در حالی است که ما اواسط هفته گذشته در پزشکی قانونی پیکر او را پیدا کردیم و به ما گفتند سه روز از مرگ او گذشته است و هنوز هم پرونده رسیدگی به علت مرگ برادرم باز است.
جعفرنژاد با اعلام این خبر که به جز مراسم هفتم این هنرمند که این هفته ...
دیدن ادامه ››
وحید جعفرنژاد هنرمند جوان عرصه هنرهای تجسمی در حالی پنجشنبه به خاک سپرده شد و جمعه مراسم ختم این هنرمند برپا شد که پرونده بررسی علت فوت وی همچنان باز است.
علی جعفرنژاد، برادر وحید جعفرنژاد با بیان اینکه پیکر این هنرمند را سه روز پس از درگذشت او در پزشکی قانونی پیدا کرده اند به خبرنگار مهر گفت: همه ما در غم از دست دادن برادرم بسیار اندوهگینیم و این در حالی است که ما اواسط هفته گذشته در پزشکی قانونی پیکر او را پیدا کردیم و به ما گفتند سه روز از مرگ او گذشته است و هنوز هم پرونده رسیدگی به علت مرگ برادرم باز است.
جعفرنژاد با اعلام این خبر که به جز مراسم هفتم این هنرمند که این هفته بر پا می شود مراسم یادبودی از طرف دوستان این هنرمند جوان و برای اهالی هنر برپا خواهد شد، بیان کرد: زمان دقیق برپایی مراسم یادبود برادرم را به زودی اطلاع رسانی می کنیم.
وی در پایان صحبتهایش بیان کرد: برادرم نقاشی بسیار ماهر بود و مطمئن هستم اگر زنده می بود می توانست به جایگاه خوبی در هنر دست پیدا کند.
شهروز نظری مدیر گالری هما که جعفر نژاد از هنرمندان این گالری بود درباره این هنرمند به خبرنگار مهر گفت: گالری هما در دو دوره نمایشگاه هایی از جعفرنژاد برگزار کرد و این هنرمند جوان از «منتخب نسل نو» که گالری هما مسئول برگزاری آن است بود. این هنرمند از شاگردان نصرت الله مسلمیان بود و یکی از بهترین شاگردان این نقاش محسوب می شد.
وی درباره ویژگی های هنری جعفرنژاد که او را هنرمند نقاش متفاوتی می کرد نیز بیان کرد: نقاشی های او بسیار ذهنی بود و مسیر ذهنی او متعارف نبود برای همین هم در نمایشگاه «منتخب نسل نو» مورد توجه قرار گرفت. او به سرعت توانست به خاطر همین ویژ گی در کارش در عرصه های بین المللی نیز حضور پیدا کند و نمایشگاه های متعددی در دبی و سوئیس و ... برگزار کرد. او یک ذهن سوررئال داشت که برخی مواقع خود او را هم اذیت می کرد. می توانم بگویم او از معدود هنرمندان سوررئال کشورمان بود.
وحید جعفرنژاد متولد ۱۳۶۴ تهران برگزیده «منتخب نسل نو» در سال ۱۳۸۸ بود. این هنرمند برپایی نمایشگاه های انفرادی برشی از کیک آلبالو (گالری هما، ۱۳۹۰)، اتاق خاکستری( گالری هما ، ۱۳۹۱)، سری انعکاس (گالری هما، ۱۳۹۲)، پروژه متحدان ( دبی، ۱۳۹۴) را در کارنامه دارد و همچنین حضور در نمایشگاه های گروهی جشنوارۀ دامون فر( پردیس ملت ، ۱۳۸۹)، حضور در «منتخب نسل نو» (سال ۱۳۸۹)، بازماندگان(موزه باک ژنو، ۱۳۹۱)، سیر طولانی روز در شب( کافه گالری خورشید، ۱۳۹۱)، هفته طراخی۱( گالری هما،۱۳۹۱) و سال ۲ (خانه هنرمندان ایران، ۱۳۹۲) را در کارنامه دارد.
جعفر نژاد در استیتمنت یکی از نمایشگاه خود درباره فرآیند نقاشی توسط خود نوشت: حضور من در برابر بوم حضوری عرض گونه نیست. بلکه حضوری از ماهیت هستی است که ریتم هستی در ریزترین ابعاد تا بزرگترینش در آن جریان دارد. وقتی نقاشی شروع می شود شروعی نیست، بلکه تداوم یک فرایند است که در آتلیه من ادامه می یابد. من، قلمو، بوم و رنگ هایم یکی می شویم و در یک هماهنگی خاص رازهای هستی را درسفیدی بوم به جریان می اندزیم.
آثار این هنرمند عموما کلاژهایی با موضوع حشره- آدم ها بودند که او آنها را بازتاب وضعیت روانی و منویات ذهنی خود از فاصله گذاری با واقعیت پیرامونی می دانست.
وی در پایان صحبتهایش بیان کرد: برادرم نقاشی بسیار ماهر بود و مطمئن هستم اگر زنده می بود می توانست به جایگاه خوبی در هنر دست پیدا کند.
شهروز نظری مدیر گالری هما که جعفر نژاد از هنرمندان این گالری بود درباره این هنرمند به خبرنگار مهر گفت: گالری هما در دو دوره نمایشگاه هایی از جعفرنژاد برگزار کرد و این هنرمند جوان از «منتخب نسل نو» که گالری هما مسئول برگزاری آن است بود. این هنرمند از شاگردان نصرت الله مسلمیان بود و یکی از بهترین شاگردان این نقاش محسوب می شد.
وی درباره ویژگی های هنری جعفرنژاد که او را هنرمند نقاش متفاوتی می کرد نیز بیان کرد: نقاشی های او بسیار ذهنی بود و مسیر ذهنی او متعارف نبود برای همین هم در نمایشگاه «منتخب نسل نو» مورد توجه قرار گرفت. او به سرعت توانست به خاطر همین ویژ گی در کارش در عرصه های بین المللی نیز حضور پیدا کند و نمایشگاه های متعددی در دبی و سوئیس و ... برگزار کرد. او یک ذهن سوررئال داشت که برخی مواقع خود او را هم اذیت می کرد. می توانم بگویم او از معدود هنرمندان سوررئال کشورمان بود.
وحید جعفرنژاد متولد ۱۳۶۴ تهران برگزیده «منتخب نسل نو» در سال ۱۳۸۸ بود. این هنرمند برپایی نمایشگاه های انفرادی برشی از کیک آلبالو (گالری هما، ۱۳۹۰)، اتاق خاکستری( گالری هما ، ۱۳۹۱)، سری انعکاس (گالری هما، ۱۳۹۲)، پروژه متحدان ( دبی، ۱۳۹۴) را در کارنامه دارد و همچنین حضور در نمایشگاه های گروهی جشنوارۀ دامون فر( پردیس ملت ، ۱۳۸۹)، حضور در «منتخب نسل نو» (سال ۱۳۸۹)، بازماندگان(موزه باک ژنو، ۱۳۹۱)، سیر طولانی روز در شب( کافه گالری خورشید، ۱۳۹۱)، هفته طراخی۱( گالری هما،۱۳۹۱) و سال ۲ (خانه هنرمندان ایران، ۱۳۹۲) را در کارنامه دارد.
جعفر نژاد در استیتمنت یکی از نمایشگاه خود درباره فرآیند نقاشی توسط خود نوشت: حضور من در برابر بوم حضوری عرض گونه نیست. بلکه حضوری از ماهیت هستی است که ریتم هستی در ریزترین ابعاد تا بزرگترینش در آن جریان دارد. وقتی نقاشی شروع می شود شروعی نیست، بلکه تداوم یک فرایند است که در آتلیه من ادامه می یابد. من، قلمو، بوم و رنگ هایم یکی می شویم و در یک هماهنگی خاص رازهای هستی را درسفیدی بوم به جریان می اندزیم.
آثار این هنرمند عموما کلاژهایی با موضوع حشره- آدم ها بودند که او آنها را بازتاب وضعیت روانی و منویات ذهنی خود از فاصله گذاری با واقعیت پیرامونی می دانست.
نیلوفر ثانی این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
برگزیدگان نخستین دوره جشنواره هنر ایرانبه گزارش روابط عمومی جشنواره هنر ایران، برگزیدگان نخستین دوره این جشنواره در دو بخش هیات داوران و رای مردمی در دو رشتهی نقاشی و عکاسی مشخص شده اند. علاقمندان میتوانند برای اطلاع از آثار برگزیده به وبسایت جشنواره مراجعه نمایند.
این مراسم با حضور جناب آقای دکتر جنتی وزیر محترم وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی، آقای ملانوروزی رییس موزه هنرهای معاصر تهران و مدیرکل هنرهای تجسمی، جمعی از دانشگاهیان و هنرمندان، مجموعهداران و بزرگان و متولیان فرهنگ و هنر ایران حضور داشته و ضمن ایراد سخنرانی و اهدای تندیس ها و لوح های تقدیر، از آثار برگزیده رونمایی به عمل میآید.
همچنین روز آدینه نوزدهم شهریور ...
دیدن ادامه ››
به گزارش روابط عمومی جشنواره هنر ایران، برگزیدگان نخستین دوره این جشنواره در دو بخش هیات داوران و رای مردمی در دو رشتهی نقاشی و عکاسی مشخص شده اند. علاقمندان میتوانند برای اطلاع از آثار برگزیده به وبسایت جشنواره مراجعه نمایند.
این مراسم با حضور جناب آقای دکتر جنتی وزیر محترم وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی، آقای ملانوروزی رییس موزه هنرهای معاصر تهران و مدیرکل هنرهای تجسمی، جمعی از دانشگاهیان و هنرمندان، مجموعهداران و بزرگان و متولیان فرهنگ و هنر ایران حضور داشته و ضمن ایراد سخنرانی و اهدای تندیس ها و لوح های تقدیر، از آثار برگزیده رونمایی به عمل میآید.
همچنین روز آدینه نوزدهم شهریور ماه نمایشگاه آثار برگزیده هیات داوران و روز بیست و ششم شهریور ماه نمایشگاه آثار برگزیده مردمی، هر یک به مدت یک هفته در گالری علیها واقع در تهران گشایش مییابند و سپس برای نمایش در اواخر فصل پائیز در پاریس، راهی کشور فرانسه خواهند شد.
دبیرخانه جشنواره هنر ایران مراتب قدردانی و تشکر خود را از همکاریهای صمیمانه، بیدریغ و حرفهای جناب آقای نادر سیحون، جناب آقای احسان لاجوردی، جناب آقای سلیمان محمدی، سرکار خانم نیلوفر علیها، جناب آقای سعید فلاحفر و جناب آقای مجید ملانوروزی اعلام میدارد و امیدوار است که این استقبال بینظیر منجر به رخدادی مثبت و موثر در فضای هنرهای تجسمی کشور گردد.
برگزیدگان هیات داوران در بخش نقاشی
امیر عباسی نفر اول
نیلوفر محمدی فر نفر دوم
پرهام پیوندی نفر سوم
ابوالفضل معصومی نفر چهارم
نجوا عرفانی نفر پنجم
نسرین ریحانی منفرد نفر ششم
سپهر نوده فراهانی نفر هفتم
برگزیدگان هیات داوران در بخش عکاسی
پیام داوود آبادی نفر اول
سید محمد گلشهری نفر دوم
سمانه کمالی نفر سوم
محمدرضا راشد نفر چهارم
پیام صفایی نفر پنجم
علیرضا صادقی نفر ششم
سپهر سهامی فرد نفر هفتم
برگزیدگان رای مردمی در بخش نقاشی
علیرضا سلطان آبادیان نفر اول
زهرا هاشمی نفر دوم
سارا استخری نفر سوم
محسن روستایی نفر چهارم
زهرا مرادی نفر پنجم
مهرداد آزاد نفر ششم
الهام صداقت نفر هفتم
برگزیدگان رای مردمی در بخش عکاسی
سالار امانت بری نفر اول
سارا نوروزی نفر دوم
امینه الیاسی نفر سوم
ساهره رفعتی نفر چهارم
علی فیروز جنگ نفر پنجم
فراز حبیب اللهیان نفر ششم
نعیم معصومی نفر هفتم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
با رونمایی از آثار نقاشی داوود قنبری؛نمایشگاه «مغازله با جمع اضداد» در گالری «جانا» گشایش یافتداوود قنبری با برپایی نمایشگاه «مغازله با جمع اضداد»، آثار نقاشی خود را در گالری «جانا» به دیوار آویخت.
به گزارش روابطعمومی این رویداد، از روز ۱۲ شهریورماه، در گالری «جانا» نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان «مغازله با جمع اضداد» شامل نقاشیهای استاد «داوود قنبری» گشایش یافته و علاقهمندان به هنرهای تجسمی میتوانند تا ۲۶ شهریور هر روز غیر از شنبهها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در این گالری به تماشای آثار هنری داوود قنبری بایستند.
گفتنی است داوود قنبری، از هنرمندان ایرانی مقیم اروپا، از سال ۵۵ مقیم فرانسه بوده و پس از تحصیل در «بوزار»، دکترای هنرهای تجسمیاش را از «پانتئون سوربن» کسب کرده ...
دیدن ادامه ››
داوود قنبری با برپایی نمایشگاه «مغازله با جمع اضداد»، آثار نقاشی خود را در گالری «جانا» به دیوار آویخت.
به گزارش روابطعمومی این رویداد، از روز ۱۲ شهریورماه، در گالری «جانا» نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان «مغازله با جمع اضداد» شامل نقاشیهای استاد «داوود قنبری» گشایش یافته و علاقهمندان به هنرهای تجسمی میتوانند تا ۲۶ شهریور هر روز غیر از شنبهها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در این گالری به تماشای آثار هنری داوود قنبری بایستند.
گفتنی است داوود قنبری، از هنرمندان ایرانی مقیم اروپا، از سال ۵۵ مقیم فرانسه بوده و پس از تحصیل در «بوزار»، دکترای هنرهای تجسمیاش را از «پانتئون سوربن» کسب کرده است. او همچنین سابقه مدیریت و همکاری با مراکز بزرگ هنری مانند «ژرژ پمپیدو»، موزه ملی لوکزامبورگ و تدریس همزمان با برگزاری بیش از پنجاه نمایشگاه گروهی و انفرادی را در کارنامه هنریاش دارد.
قنبری در این نمایشگاه، ۳۲ تابلو را گزینش کرده و به نمایش گذاشته است. وحید مجدفر در یادداشت کوتاهی درباره آثار قنبری نوشته است: «انتزاع بدان مفهوم که فرصت برداشتهای گوناگون را در اختیار چشمانتان قرار میدهد، بیشک وابسته به عمق و ظرفیتی است که هر اثر هنری در بطن خود حمل میکند. نقاشیهای پیشِ رو با تکیه بر اصول حرفهای حاصل از سالها طراحی و داشتن زبان و امضایی منحصر به فرد، نمایشگر ظرفیت لایتناهی از تاویلهای جسورانه است. هنرمند در این نمایشگاه، هنوز مشغول به تغزّل با پرسوناژها و المانهای متضادیست که ریشه در اسطورههای بومی و منش عرفانی جاری در ناخودآگاه قومی ایرانیان دارد. قنبری مشتاقانه میخواهد همچون آب روان باشد و بداند هر که از این آب چشید، به چگونه طعمی دست یافته است».
علاقهمندان به تماشای نقاشیهای داوود قنبری در نمایشگاه «مغازله با جمع اضداد» میتوانند همهروزه به نشانی خیابان مقدس اردبیلی، انتهای کوچه حیدری، سمت راست،کوچه ولی پورگودرزی، نبش شادیانه، پلاک ۲۱ مراجعه بکنند و برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره 22653267 تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
فراخوان نگارخانه اثرگالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۰ سال را در محل گالری برگزار کند.متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.
لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند.
نحوه و ترتیب ارسال مطالب:
_رزومه کامل شامل:
۱. نام و نام خانوادگی ۲. تاریخ تولد کامل ۳. نشانی محل سکونت ...
دیدن ادامه ››
گالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۰ سال را در محل گالری برگزار کند.
متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.
لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند.
نحوه و ترتیب ارسال مطالب:
_رزومه کامل شامل:
۱. نام و نام خانوادگی ۲. تاریخ تولد کامل ۳. نشانی محل سکونت ۴. تلفن تماس ۵. نشانی الکترونیک ۶. نشانی وب سایت ( در صورتی که متقاضی وب سایت شخصی داشته باشد) ۷. تحصیلات ۸ . لیست نمایش های انفرادی یا گروهی با ذکر نام گالری برگزار کننده. ( تایپ شده فایل پی دی اف)
_تصاویر حداقل یک «دوره» و حداکثر سه «دوره ی» کاری.
_حداقل عرض تصاویر آثار مورد نظر باید ۳۰ سانتی متر و رزولوشن آن ۳۰۰ dpi و حتما در فرمت jpg باشند.
_هر تصویر باید با مشخصات زیر کپشن شود:
نام اثر، نام مجموعه، تکنیک، ابعاد، تاریخ اثر.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
کلنگ تاسیس موزه «ایران درودی» پس از ۴۷ سال به زمین خوردایران درودی: چو ایران نباشد تن من مباد / مادر تمام ملت ایران هستممراسم کلنگزنی «موزه ایران درودی» نقاش برجسته ایرانی همزمان با سالروز تولد این هنرمند نامی؛ پنجشنبه ۱۱ شهریور در محل احداث این موزه در منطقه یوسف آباد تهران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم کلنگزنی «موزه ایران درودی» نقاش برجسته ایرانی همزمان با سالروز تولد این هنرمند نامی؛ پنجشنبه ۱۱ شهریور با حضور جمعی از هنرمندان و مدیران فرهنگی و هنری کشور در محل احداث این موزه در منطقه یوسف آباد تهران برگزار شد.
مجید رجبی معمار: ایران درودی سرشار از امید و انرژی است
در ابتدای این مراسم «پژمان پشمچیزاده» معاون معماری و شهرسازی شهرداری تهران با ابراز خوشحالی ...
دیدن ادامه ››
مراسم کلنگزنی «موزه ایران درودی» نقاش برجسته ایرانی همزمان با سالروز تولد این هنرمند نامی؛ پنجشنبه ۱۱ شهریور در محل احداث این موزه در منطقه یوسف آباد تهران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم کلنگزنی «موزه ایران درودی» نقاش برجسته ایرانی همزمان با سالروز تولد این هنرمند نامی؛ پنجشنبه ۱۱ شهریور با حضور جمعی از هنرمندان و مدیران فرهنگی و هنری کشور در محل احداث این موزه در منطقه یوسف آباد تهران برگزار شد.
مجید رجبی معمار: ایران درودی سرشار از امید و انرژی است
در ابتدای این مراسم «پژمان پشمچیزاده» معاون معماری و شهرسازی شهرداری تهران با ابراز خوشحالی از تاسیس این موزه در شهر تهران گفت: شهردار تهران علاقه و تاکید بسیار زیادی برای تاسیس این موزه داشتند. سرانجام کلنگ تاسیس این موزه امروز به زمین می خورد. روزی که سالروز تولد این بانوی هنرمند نیز است، ما این روز را به فال نیک میگیریم. امیدوارم سالیان سال ایران درودی برای عالم هنر منشاء خیر باشد و در آینده نزدیک شاهد افتتاح این موزه و درخشش آثار این هنرمند بر دیوارهای آن و همچنین استمرار هنر دراین مکان باشیم.
در ادامه این مراسم «مجید رجبیمعمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و مشاور فرهنگی و هنری شهردار تهران با بیان اینکه برای همه جای خوشبختی است که در سالروز تولد ایران درودی در این مکان گردهم آمدهایم تا بزرگترین آروزی او را تحقق بخشیم، گفت: در این مدت که پیگیر مسائل مربوط به موزه بودم بیشتر با شخصیت ایران درودی آشنا شدم و هرچه در این بانوی هنرمند دیدم نور، گل، انرژی، روشنایی، شادی و امید بود.
او با بیان اینکه ایران درودی و آثارش انرژی مثبت به اطرافیان میدهند، اظهار کرد: باتوجه به اینکه خانم درودی قصد داشتند بیشتر آثارشان را برای ملت ایران باقی بماند و فضاهای موجود در تهران به نظر میرسید ویژگیهای مناسب را نداشته باشند، تصمیم براین شد تا با احداث یک مکان اختصاصی، این هنرمند بتوانند آثارشان را همانطور که میخواهند برای مردم ایران باقی گذارند.
مدیرعامل خانه هنرمندان ایران با اشاره به اینکه در طول این مدت تا واگذاری زمین قطعی شود ایام پرالتهابی بر ایران درودی گذشت، تصریح کرد: امیدوارم هرچه سریعتر این موزه اختصاصی به همت این بانوی هنرمند تقدیم ملت ایران شود.
محمدرضا کارگر: هنرمندان، فرهنگ و هنر این سرزمین را زنده نگاه می دارند.
«محمدرضا کارگر» مدیر کل امور موزهها سازمان میراث فرهنگی نیز با اشاره به نقش بزرگ هنرمندان در استمرار فرهنگ و هنر این کشور گفت: احداث این موزه اتفاق مبارکی است که متاسفانه در کشور ما کمتر رخ میدهد. ما در تاریخ کشورمان یک اصل را پذیرفتهایم که همیشه شخصیتهایی در تاریخ هستند تا فرهنگ و تاریخ این سرزمین استمرار پیدا کند. این شخصیتها که در تاریخ ایران کم هم نیستند هر زمانی که لازم بوده تا تاریخ این سرزمین استوار بماند قدم پیش گذاشتند و برایشان این مهم نبوده که پایندگی ایران مسئولیت و وظیفه دولت نیست و امروز این پرچم در دست ایران درودی است. مردم ایران به خود میبالند چراکه جامعه ایران جامعهایست بزرگ با هنرمندانی بزرگ که فرهنگ و هنر این سرزمین را زنده نگاه می دارند.
کارگر با اشاره به اهمیت نقش «ایران درودی» گفت: یکی از هنرمندان این کشور امروز بهترین آثار خود را برای هدیه به مردم انتخاب کرده است و این فرصت را ایجاد کرده تا مردم در طول تاریخ یاد ایران درودی را زنده نگه دارند. انسانها از نوع آرزوهایشان تمیز داده میشوند. ایران درودی آرزو داشت تا با هزینه شخصیاش مکانی برای اهدای آثارش به ملت ایران بسازد؛ این آرزو نشان میدهد برخی انسانها چگونه و با چه هدفی زندگی میکنند.
مدیرکل امور موزهها با اشاره به همراهی شهرداری تهران در این امر فرهنگی و هنری گفت: شهرداری تهران در کنار همه وظایف و مشغلههای خود به این مهم رسیده است که شهر برای رسیدن به تعادل و تنفس به هنر نیازمند است و این اتفاق بسیار مهمی است. موزه عامل توسعه و محصول توسعه است و جامعه توسعهیافته بدون موزه قابل تصور نیست. امیدوارم با همت سازمان میراث فرهنگی، شهرداری تهران و هنرمندان روزی شهر تهران، شهر موزهها در سطح جهان باشد.
ایران درودی: ما ایرانیان هنر را به معنای ایران دوستی پذیرفتیم / با هنر به خدا نزدیک می شوم
در ادامه «ایران درودی» هنرمند برجسته کشور با بیان اینکه با این کلمه بزرگ شدم «چو ایران نباشد تن من مباد» اظهار کرد: پدرم از کودکی به من آموخت هویتم به عنوان ایرانی مهمترین مسئله است و تا ابد باید این هویت را حفظ کنم. او من را ایران نامید و به من گفت معنای این نام آزادی و آزادگی است.
او افزود: تا لحظهای که زندهام با عشق به ایران و مردمان این سرزمین قلم خواهم زد و ثابت خواهم کرد که به عنوان یک زن ایرانی اگر مادر نشدم، مادر تمام ملت ایران هستم. این موزه مرکز فرهنگی ایران میشود و نسل آینده با هنر ایران و جهان در این مکان آشنا خواهد شد.
این هنرمند نقاش با بیان اینکه امروز هنر ایران به دلیل تحولاتی که پشتسرگذاشته مناسب نیست، گفت: ما هنر را در تختجمشید به جهانیان نشان دادیم، هنر از ایران آمده است و ما هنر را به معنای انساندوستی پذیرفتهایم، هنر زیباترین وجه انسان است چراکه هیچ اثر هنری نیست که با اندیشه ناپاک بوجود آمده باشد.
درودی با تاکید براینکه برای هنرمند بودن باید عاشق بود، خاطرنشان کرد: وقتی در سن ۳۳ سالگی آثارم در مهمترین مطبوعات دنیا به چاپ رسید آروز کردم روزی آنها را به ملتم تقدیم کنم و امروز پس از ۴۷ سال بسیار خوشحالم چراکه پس از سالها تلاش به آروزی خودم رسیدم و آرزو میکنم روزی همه مانند من به آرزویشان برسند.
او تصریح کرد: من به ایرانی بودنم افتخار میکنم و این را آموختهام که تا چه اندازه ارزشم به عنوان یک ایرانی مهم است. من به یک تاریخ چندین هزار ساله تکیه کردهام و براساس این تاریخ ادعا میکنم هنرمند هستم و سرپا ایستادهام.
این هنرمند معاصر با بیان اینکه ما دارای گذشته فرهنگی پرافتخاری هستیم گفت: آرزو میکنم مردم ایران را دوست بدارند چراکه هویت، اصالت، سنت و طرز فکرمان است و از آن جدا نخواهیم شد. ما در تاریخمان به بشریت آموختهایم که پس از فتح شهر مردمان آن را با هر فکر و عقیدهای میپذیریم و میبخشیم.
درودی بیان کرد: امیدوارم این موزه تبدیل به مرکز غیردولتی شود تا نسل آینده بتواند به راحتی در آن با اندیشهها و تفکرات متفاوت آشنا شود و بیاموزد. امیدوارم ملت ایران در جایگاهی که لیاقت، شعور و هوش آن را دارد قرار بگیرد.
او با تاکید براینکه هنر بزرگترین سرمایه یک انسان است، گفت: اگر هنر را از زندگی حذف کنیم هیچ چیز در زندگی نخواهیم داشت و امیدوارم این هنر را با آموزش به کودکانمان هدیه کنیم. زندگی را با هنر زیباتر کنیم.
این هنرمند معاصر پایان با بیان اینکه امروز تنها آروز و خواستهام از خدا این است که ایمان من را به خودش بیشتر کند، ادامه داد: هنر یعنی از بالا نگاه کردن، یعنی زندگی یعنی به خدا نزدیک شدن و من با هنر به خدا نزدیک شدم و معتقدم یکی از معدود برگزیدگان خداوند هستم چراکه خدا به من جرات نقاشی کردن را داد و شعور داد تا نقاشی را دوست بدارم. نقاشی کردن برایم نماز و نیایش است.
در بخش پایانی این مراسم کلنگ این موزه توسط ایران درودی و مجید رجبی معمار به زمین زده شد و پس از آن نیز مراسمی به مناسبت تولد ایران درودی در محل خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
در این مراسم «مجید ملانوروزی» مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت:ایران درودی همواره آرزو داشت برای هنر و فرهنگ این سرزمین کاری کند. خوشحالم که یکی از آرزوهای او امشب برآورده شد و اعتقاد و انرژی او به کارش باعث شد این اتفاق بیفتد. کمتر هنرمندی وجود دارد فلسفه اشراق و عرفان ایرانی تا این حد در کارش نمود پیدا کرده باشد. خوشحالم در دوران حیات چنین هنرمندانی مشغول کار هستم و امیدوارم برای سال های طولانی سایه آنها بر سر این مرز و بوم باشد. فرهنگ و هنر ایران همواره مدیون ایران درودی خواهد بود.
مجید رجبی معمار نیز در این مراسم گفت: خانه هنرمندان ایران متعلق به تمامی هنرمندان و علاقمندان به هنر و به طریق اولی، متعلق به هنرمندان پیشکسوت است. امیدوارم خانه هنرمندان ایران به اجرایی شدن ایده های آنها کمک کند. راه اندازی موزه ایران درودی مایه خوشحالی ماست و برای ما مهم است که خانم درودی از روند انجام کار رضایت خاطر دارند. در روایات دینی داریم که قیمت هر کسی به قدر همت اوست، و ایران درودی مثال این موضوع به شمار می رود. از آرزوهای افراد می توان به ارزش آنها در زندگی پی برد. ایران درودی آرزوهای بزرگی داشته و برای تحقق یافتن آن زحمت زیادی کشیده است. خوشحالیم در آستانه ۸۰ سالگی و با کمک شهردار تهران توانستیم به تحقق یکی از آرزوهای ایشان کمک کنیم. امیدوارم با همت بالای ایشان و پیگیری و دقتی که دارند، این موزه به سرعت ساخته شود و هدیه بزرگ او به مردم و به خصوص نسل آینده ایران باشد.
بنیاد موزه ایران درودی مرکز فرهنگی چند منظوره خواهد بود که در آن علاوه بر نمایش آثار نقاشی این هنرمند فعالیتهای مختلف فرهنگی و هنری دیگری نیز انجام خواهد شد. در این موزه ۱۹۵ تابلوی نقاشی که همگی از سوی سازمان میراث فرهنگی ثبت ملی شدهاند به نمایش گذاشته میشود. تمامی این آثار جز چند کار اخیر این هنرمند که از پاریس به ایران منتقل شده است در نمایشگاههای مختلفی به نمایش گذاشته شدهاند.
موزه «ایران درودی» در خیابان یوسفآباد بین خیابان ۶۵ و ۶۷، پشت پارک پرستو واقع است و با هزینه شخصی ایران درودی ساخته خواهد شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گفت و گو با ادمان آیوازیان در آستانه نمایشگاه رنگهای سرزمین مادری امنقاشی همه زندگی من است
نمایشگاه نقاشی هنرمند صاحب نام ادمان آیوازیان با ۳٠ اثر نقاشی و طراحی برروی کاشی و چوب با عنوان "رنگهای سرزمین مادری ام "پس از چهارسال به تهران میآید و در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران میزبان اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود.
آیوازیان پیش از آغاز این نمایشگاه در گفت و گو با روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران پیرامون حضور در مجموعه فرهنگسرای نیاوران اظهار داشت:زمانی که پایه و اساس این فرهنگسرا را بنا می کردند من اینجا بودم و کسانی که این پروژه را در دست داشتند به خوبی می شناختم و وقتی که تصمیم گرفتم نمایشگاهی در تهران داشته باشم این آرزوی ...
دیدن ادامه ››
نقاشی همه زندگی من است
نمایشگاه نقاشی هنرمند صاحب نام ادمان آیوازیان با ۳٠ اثر نقاشی و طراحی برروی کاشی و چوب با عنوان "رنگهای سرزمین مادری ام "پس از چهارسال به تهران میآید و در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران میزبان اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود.
آیوازیان پیش از آغاز این نمایشگاه در گفت و گو با روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران پیرامون حضور در مجموعه فرهنگسرای نیاوران اظهار داشت:زمانی که پایه و اساس این فرهنگسرا را بنا می کردند من اینجا بودم و کسانی که این پروژه را در دست داشتند به خوبی می شناختم و وقتی که تصمیم گرفتم نمایشگاهی در تهران داشته باشم این آرزوی من به حقیقت پیوست که دراین فرهنگسرا نمایشگاهی داشته باشم.
آیوازیان درخصوص برخی از آثار جالب توجه خودش که در کشورهای مختلف به یادگار مانده از جمله اجرای هتل گاجره و دبیرستان ارمنی طوماسیان ،طراحی داخلی مسجد فرودگاه ریاض، نقاشی دیواری فرودگاه جده، نقاشی دیواری برای موزهٔ ملی عربستان و طراحی موزاییک برای مسجد جامع عمان عنوان داشت: درزمان جوانی کار کردن و درکنار آن تحصیل کردن همچنین کمک به خرج خانواده از وظایفی بود که باید انجام می دادم. فعالیت در کارهای گرافیک و کاشی کاری ونیز کارهای تبلیغاتی بسیار خوب بود. خط و رسم فارسی را به خوبی می شناختم و سه سال نیز کاشی کاری و رنگ ها را آموختم تا بتوانم توفیق کار درمساجد و کلیسا ها را داشته باشم اما کار اصلی من نقاشی است در واقع همه زندگی من نقاشی است و کارهای دیگر را برای امرار معاش انجام می دادم.
وی درادامه افزود: در کارهایی که در کلیسا و مسجد ها انجام دادم برای شروع کار بر روی هر تمی ماه ها فکر کرده ام تا کارهای من ازقلب باشد و صراحت خود را نشان دهد.
آیوازیان با بیان اینکه بهتر است در هنر حدود نگذاریم چون طبیعت حدود ندارد افزود: هر اثری که من ارائه می کنم نشان دهند یک فکر و احساس است نه قانون. من آثار خودم را بیشتر با ایرانگردی خلق کردم و در واقع هر اثر را در همان محل کشیده ام .
آیوازیان که در طراحی کتیبههای خط ثلث و کوفی و کاشیکاریهای مساجد عربستان، کویت و عمان از نقاشی اسلامی و ایرانی تأثیر پذیرفته بیان داشت: دردیوار شرکت ملی نفت ایران با کاشی کاری اصفهان و کاشی کاری مدرن تصویری ازپالیشگاه را نشان دادم، متأسفانه چند سال پیش وقتی به آن محل رفتم دیدم کتابخانه ای جلوی آن گذاشته اند و به همین دلیل دیگر به فکر اینکه کارهایم بر روی دیگران اثر بگذارد نیستم بلکه فقط عشق به نقاشی است که باعث می شود این کار را ادامه بدهم .
وی با بیان اینکه درسال های اخیر در کشورهای هلند و انگستان نمایشگاه های گروهی برپا کرده و اخیرا نیز درایروان ارمنستان درموزه ملی این کشور یک نمایشگاه انفرادی برگزار کرده، گفت: انسان به خودش هم درس می دهم وهدفم از برپایی این نمایشگاه این است که می خواهم کارهایم را عرضه نمایم تا به خودم نیز درس بدهم.
«رنگهای سرزمین مادریام» عنوان نمایشگاهی است که شامل بر طراحی از مدلهای زنده، تصاویری آبرنگی از معماری کویری، امامزادهها، بافتهای روستایی ایران و سرانجام هر آنچه را که این هنرمند نامی در زمینه نقاشی آبستره خلق کرده خواهد بود و بخشی از مجموعه رباعیات و نقاشیهای آبستره ادمان آیوازیان نیز در این نمایشگاه عرضه خواهد شد. همچنین مجموعهای از جزییات آثار معماری، نقاشی دیواری، تصاویری از کالیگرافیهای این هنرمند معمار و نقاش ایرانی از ساختههایش در ایران، مساجد و موزههای کویت، عمان، عربستان و... ارایه می شود.
گفتنی است نمایشگاه نقاشیهای رنگهای سرزمین مادریام عصر روز جمعه ١٢ شهریور در فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت و تا ٢٠ شهریور از ساعت ١٠ الی ١٩ و جمعهها از ساعت ١٤ تا ٢١ برپاست.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه ادمان آیوازیان در نیاوران گشایش می یابدصد رنگ از سرزمین مادرى در ٨٦ سالگىادمان آیوازیان هنرمند نقاش و معمار صاحب نام با نمایشگاهی از رنگهای سرزمین مادری به تهران میآید و در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران میزبان اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران نگارخانه نخستین فرهنگسرای ایران از دوازدهم شهریور میزبان نمایشگاهی از آثار نقاشی این هنرمند پیشگام در هنر معاصر ایران خواهد بود.
«رنگهای سرزمین مادریام» عنوان نمایشگاهی است که شامل بر طراحی از مدلهای زنده، تصاویری آبرنگی از معماری کویری، امامزادهها، بافتهای روستایی ایران و سرانجام هر آنچه را که این هنرمند نامی در زمینه نقاشی آبستره خلق کرده خواهد بود ...
دیدن ادامه ››
ادمان آیوازیان هنرمند نقاش و معمار صاحب نام با نمایشگاهی از رنگهای سرزمین مادری به تهران میآید و در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران میزبان اهالی فرهنگ و هنر خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران نگارخانه نخستین فرهنگسرای ایران از دوازدهم شهریور میزبان نمایشگاهی از آثار نقاشی این هنرمند پیشگام در هنر معاصر ایران خواهد بود.
«رنگهای سرزمین مادریام» عنوان نمایشگاهی است که شامل بر طراحی از مدلهای زنده، تصاویری آبرنگی از معماری کویری، امامزادهها، بافتهای روستایی ایران و سرانجام هر آنچه را که این هنرمند نامی در زمینه نقاشی آبستره خلق کرده خواهد بود و بخشی از مجموعه رباعیات و نقاشیهای آبستره ادمان آیوازیان نیز در این نمایشگاه عرضه خواهد شد.
در این نمایشگاه همچنین مجموعهای از جزییات آثار معماری، نقاشی دیواری، تصاویری از کالیگرافیهای این هنرمند معمار و نقاش ایرانی از ساختههایش در ایران، مساجد و موزههای کویت، عمان، عربستان و... ارایه می شود.
بخشی از این آثار آذرماه ۱۳۹۴، در موزه ملی ارمنستان در نمایشگاهی دو ماهه به تماشا گذاشته شد.ادمان آیوازیان متولد ۱۳۱۰ تهران، تنها هنرمند ایرانی عضو انجمن سلطنتی نقاشان رنگ روغن انگلستان است.
علاوه بر اینکه نقاشیهای وی را میتوان در محل شرکت نورثروپ در لسآنجلس و موزهی سن لاتزارو در ونیز، موزهی آرام خاچاطوریان در ایروان، موزهی مانوکیان در تهران، گالری ملی ایروان و موزهی دریایی در کورنوال بریتانیا دید، آثارش در کلیسای سرکیس مقدس تهران، کلیسای ارامنه آبادان، کلیسای ارامنهی اهواز، شرکت نفت تهران، موزهی ملی و موزهی هنرهای معاصر تهران، موزهی ملی ریاض، موزهی ملی تاریخی عبدالعزیز عربستان سعودی، طرح داخلی مسجد بزرگ فرودگاه ریاض، و... جای گرفتهاند.
پرتره آرام خاچاطوریان آهنگساز شهیر ارمنی و تصاویر یادنامه تومانیان از آثار شاخص او بهشمار میآیند. در خانه توماس توماسیان نقاشی دیواری ۸.۶ رنگ روغن که صحنهای از داستان حماسی «داوید ساسون» است نیز یکی از زیباترین نقاشیهای اوست.
ادمان آیوازیان،چهل سال بعد از مهاجرت به تهران بازگشت. آبان ماه ۱۳۸۹؛ رباعیات انتزاعیاش و مجموعهای از آبرنگ ها را اورد و نمایشگاهی در آرت سنتر تهران برگزار شد که در دقایق نخست پس از افتتاح ، همه آثارش به فروش رسید.
گفتنی است نمایشگاه نقاشیهای رنگهای سرزمین مادریام عصر روز جمعه ۱۲ شهریور در فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهد یافت و تا ۲۰ شهریور از ساعت ۱۰ الی ۱۹ و جمعهها از ساعت ۱۴ تا ۲۱ برپاست.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
افتتاحیه نمایشگاه آثار جواد بختیاری با استقبال چشمگیر اساتید خطآئین افتتاحیه تازهترین آثار خوشنویسی جواد بختیاری با حضور جمع کثیری از اساتید و علاقهمندان هنر در نمایشگاه «مسند مستانگی» برگزار شد.
به گزارش روابطعمومی نمایشگاه «مسند مستانگی»، این نمایشگاه، پنجشنبه ۴ شهریورماه در شرایطی کار خود را آغاز کرد که استقبال اساتید نامی این رشته و علاقهمند به آثار این هنرمند پیشکسوت کمنظیر بود.
این نمایشگاه که در گالری «نقش و خط» افتتاح شد، در بردارنده ۳۵ اثر خوشنویسی نستعلیق است که تمامی آثار –که عمدتا مربوط به ۷ ماهه اخیر هستند- برای اولین بار در این نمایشگاه رونمایی شدهاند.
ترکیببندیهای خاص و تنوع قلم، از ویژگیهای اصلی ...
دیدن ادامه ››
آئین افتتاحیه تازهترین آثار خوشنویسی جواد بختیاری با حضور جمع کثیری از اساتید و علاقهمندان هنر در نمایشگاه «مسند مستانگی» برگزار شد.
به گزارش روابطعمومی نمایشگاه «مسند مستانگی»، این نمایشگاه، پنجشنبه ۴ شهریورماه در شرایطی کار خود را آغاز کرد که استقبال اساتید نامی این رشته و علاقهمند به آثار این هنرمند پیشکسوت کمنظیر بود.
این نمایشگاه که در گالری «نقش و خط» افتتاح شد، در بردارنده ۳۵ اثر خوشنویسی نستعلیق است که تمامی آثار –که عمدتا مربوط به ۷ ماهه اخیر هستند- برای اولین بار در این نمایشگاه رونمایی شدهاند.
ترکیببندیهای خاص و تنوع قلم، از ویژگیهای اصلی آثار بختیاری در این نمایشگاه به شمار میآیند که هرکدام با تذهیب هایی چشمنواز، نظر مخاطبان و اساتید کهنهکار خط-نقاشی را به خود جلب کرد.
در این نمایشگاه اساتیدی همچون غلامحسین امیرخانی، اسرافیل شیرچی، محمد حیدری، داوود نیکنام، علی شیرازی، امیراحمد فلسفی از آثار به نمایش گذاشته شده دیدن کردند. همچنین حضور چهرههایی مانند فاضل جمشیدی خواننده سابق ارکستر ملی، سهیل محمودی شاعر و حجتالاسلام والمسلمین احمد مبلغی از اعضای شورای خبرگان رهبری نیز در این نمایشگاه قابل توجه بود.
یکی دیگر از ویژگیهای این نمایشگاه در روز افتتاحیه، حضور هنرآموزان خوشنویسی بود که سعی میکردند در حاشیه این نمایشگاه، نمونه آثار خود را به اساتید حاضر در مراسم نشان داده و از نقطهنظرات آنها بهره ببرند.
جواد بختیاری، دارنده رتبه استادی و خط ایرانی و مبین نسیتهای طلایی در خط ایرانی (نستعلیق) است و تا کنون بجز نمایشگاههایی که در نقاط مختلف کشور داشته، آثارش را در کشورهای مختلف نظیر آمریکا، آلمان، فرانسه، انگلستان، ترکیه، اتریش، سوئیس، ایتالیا و ...نیز به نمایش گذاشته است. همچنین جایزه بزرگ فستیوال جهانی خوشنویسی امارات در سال ۱۳۸۳، فستیوال جهانی خوشنویسی تهران در سال ۱۳۷۶، از جمله موفقیتهای باارزش این هنرمند مطرح به شمار میآید.
وی که فارغالتحصیل نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است در کنار کار خوشنویسی و تدرسی، تا کنون عناوین مختلفی از تالیفات خود را نیز در قالب کتاب منتشر کرده که طربنامه عشق، سخن عشق، کتیبه، شور مستی، گلستانم آرزوست، سحر شب، راز نگاه و میتراود مهتاب از جمله این عناوین هستند.
بختیاری پیشتر در نشستی خبری، درباره آثاری که در نمایشگاه تازه خود به نمایش درآمده، گفته بود: «در نمایشگاه حاضر سعی کردهام تمام اصول زیباییشناسی خط را رعایت کنم. سایه روشن انرژی موسیقی درون خط را نشان میدهد. تعادل بین سیاه و سفیدی و ترکیببندی را رعایت کردهام و باید بگویم که در ترکیببندی، سفیدی نقش اساسی دارد. این فضای سفید همان سکوت است. اگر هنرمند سکوت را خوب نشناسد نمیتواند اثری پویا داشته باشد.»
نکته قابل توجه دیگر درباره آثار این نمایشگاه آن است که بختیاری در آنها از مرکبهای قدیمی که از پوست گردو ساخته میشوند استفاده کرده و همچنین کاغذها با کمترین اسید فرآوری شدهاند.
نمایشگاه «مسند مستانگی» همه روزه تا ۱۵ شهریور ماه، از سات ۱۰ صبح تا ۲۰ در گالری «نقش و خط» دایر است و علاقهمندان میتوانند برای دیدن آثار به محل نمایشگاه واقع در تهران، پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، خیابان روشنایی، شماره ۱۲ مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه گروهی نقاشی " تجربه " برگزار می شودنمایشگاه گروهی "تجربه" با آثار نقاشی دانشجویان و دانش آموختگان هنر وگردآوری سینا آبسالان ۵ تا ۲۵ شهریور در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، آثار نقاشی دلارام آصفی، سوفیا حسین زاده، نیکناز خالوزاده، نسترن رضایی، سارا سرمدی، هلاله شهیدی،سبا صبوری، بردیا طحانی، مهتا عظیمی، روشنک عزیزی، مهسا فرضی، الناز قدیم لو، مهشید مدنی، احسان منصوری، صدرا میرشریفی، نیلوفر نادری، ستاره نژادی، حسین واحد، عماد یزدی زاده، علی حسن یکتایی با موضوع و سبک های متفاوت ازساعت ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره یک ارسباران برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود.
...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه گروهی "تجربه" با آثار نقاشی دانشجویان و دانش آموختگان هنر وگردآوری سینا آبسالان ۵ تا ۲۵ شهریور در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، آثار نقاشی دلارام آصفی، سوفیا حسین زاده، نیکناز خالوزاده، نسترن رضایی، سارا سرمدی، هلاله شهیدی،سبا صبوری، بردیا طحانی، مهتا عظیمی، روشنک عزیزی، مهسا فرضی، الناز قدیم لو، مهشید مدنی، احسان منصوری، صدرا میرشریفی، نیلوفر نادری، ستاره نژادی، حسین واحد، عماد یزدی زاده، علی حسن یکتایی با موضوع و سبک های متفاوت ازساعت ۱۴ تا ۲۰ در گالری شماره یک ارسباران برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شود.
افتتاحیه این نمایشگاه جمعه ۵ شهریور از ساعت ۱۷ تا ۲۱ در گالری هنر یک این فرهنگ سرا با حضور هنرمندان تجسمی برگزار می شود.
علاقه مندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، سیدخندان، خ جلفا مراجعه و یا برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره ۲۲۸۷۳۳۹۹ تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نقاشی های مهدی اساسیان در گالری نگر به نمایش در می آیدآخرین مجموعه نقاشی های مهدی اساسیان با عنوان "شهریور" در گالری نگر در روز جمعه پنجم شهریور ۱۳۹۵ افتتاح می گردد.
مهدی اساسیان در رابطه با این مجموعه می گوید: جغرافیای شمال ایران و جایی که در آن زندگی می کنم موضوعاتی اند که همواره دلمشغولی های مرا تشکیل می دهند و همیشه دوست داشتم که بخشی از کارم را به این جغرافیا اختصاص دهم. خط افق بین آسمان و دریای خزر همیشه مرا مجذوب خود می کند و همین مسئله باعث شد تا روی این خط افق متمرکز شوم و آخرین مجموعه ام را به اتمام برسانم و برآنم تا این تجربه را در گالری نگر به معرض نمایش عمومی در بیاورم.
مهدی اساسیان در این دوره از نقاشی ...
دیدن ادامه ››
آخرین مجموعه نقاشی های مهدی اساسیان با عنوان "شهریور" در گالری نگر در روز جمعه پنجم شهریور ۱۳۹۵ افتتاح می گردد.
مهدی اساسیان در رابطه با این مجموعه می گوید: جغرافیای شمال ایران و جایی که در آن زندگی می کنم موضوعاتی اند که همواره دلمشغولی های مرا تشکیل می دهند و همیشه دوست داشتم که بخشی از کارم را به این جغرافیا اختصاص دهم. خط افق بین آسمان و دریای خزر همیشه مرا مجذوب خود می کند و همین مسئله باعث شد تا روی این خط افق متمرکز شوم و آخرین مجموعه ام را به اتمام برسانم و برآنم تا این تجربه را در گالری نگر به معرض نمایش عمومی در بیاورم.
مهدی اساسیان در این دوره از نقاشی ها سعی کرده که با فضا سازی در نقاط مختلف کادر نگاه شرقی خود را به مخاطب القا کند و در این مسیر تا حدود زیادی موفق عمل کرده چرا که با دیدن آثار این نقاش متوجه خلوتی و ساده گی کادرهایی می شویم که به وفور در طبیعت شمال ایران دیده می شود.
وی اشاره کرد:برای هر کسی که طبیعت شهر بهشهر را شناخته باشد خط افق در دشت و خط افق در دریا زیبایی مضاعف و منحصر بفردی به این منطقه داده است. سادگی کلیدی ترین عنصر مفقوده در زندگی پر استرس و آشوب شهری است و این مجموعه هدیه ایی است از سادگی و آرامش به فضای پر هیاهویی کلان شهری چون تهران.
این نمایشگاه که در تاریخ پنجم شهریور کارش را آغاز خواهد کرد تا دهم همین ماه ادامه خواهد داشت و علاقمندان می توانند هر روز بین ساعت ۱۶ تا ۲۰ از این نمایشگاه بازدید بعمل آورند.
گالری نگر در قیطریه، ضلع جنوبی پارک، خیابان روشنایی، کوچه دلارام، پلاک ۳۳ واقع شده است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه گروهی تصویر سازی با عنوان "دونقطه دی " در گالری ایده پارسی برگزار می گردد."دونقطه دی " نمایشگاهی است با رویکرد معاصر همراه با در نظر گرفتن تحولات تکنولوژیکی در زندگی روزمره ، هنرمندان نمایشگاه در متن توضیحی نمایشگاه ، رویکرد آثار خود را اینگونه شرح داده اند :
اموجی (emoji)تصاویر مفهمومی و یا همان صورتک های حس نما گرچه در دنیای مجازی از دستاوردهای ژاپنی ها در اواخر دهه ۱۹۹۰ برای استفاده در پیام ها وفضاهای مجازی می باشد ، به نوعی مدرن ترین نواده خط اندیشه نگار ((ideogram که ابزار به تصویر کشیدن و وضع علائم قراردادی برای عقاید اندیشه ها و احساسات در بسیاری از تمدن های باستانی همچون مصر وچین بوده است ، نیز هست.
گرچه استفاده ...
دیدن ادامه ››
"دونقطه دی " نمایشگاهی است با رویکرد معاصر همراه با در نظر گرفتن تحولات تکنولوژیکی در زندگی روزمره ، هنرمندان نمایشگاه در متن توضیحی نمایشگاه ، رویکرد آثار خود را اینگونه شرح داده اند :
اموجی (emoji)تصاویر مفهمومی و یا همان صورتک های حس نما گرچه در دنیای مجازی از دستاوردهای ژاپنی ها در اواخر دهه ۱۹۹۰ برای استفاده در پیام ها وفضاهای مجازی می باشد ، به نوعی مدرن ترین نواده خط اندیشه نگار ((ideogram که ابزار به تصویر کشیدن و وضع علائم قراردادی برای عقاید اندیشه ها و احساسات در بسیاری از تمدن های باستانی همچون مصر وچین بوده است ، نیز هست.
گرچه استفاده از تصاویر مفهومی یا خط نگاشت ها در گذشته دور گامی در مسیر فرآیند تکامل پیدایش خط می باشد ، رشد و توسعه روز افزون اموجی در دو دهه اخیر ریشه در دلایلی همچون : بسط فضاها ، شبکه ها وارتباط مجازی ، نیاز به زبان بین المللی تصویری ،گرایش به سرگرمی های مجازی و تمایل به ساده سازی واختصار مفاهیم،احساسات وعقاید دارد.
امروزه نفوذغیرقابل تصور اینترنت و ارتباطات مجازی در زندگی روزمره ، امواجی با تبادلات میلیاردی در هر روز ، به زبان یا خط ارتباطی مدرن بین المللی تبدیل شده است و شاید جایگاه و میزان حضور آن درسال های آتی غیر قابل تصور باشد. جریانی که بدون شک در مسیر صعودی و شتابان خود بی نیاز از علوم رایانه ای ورشته های هنری از جمله گرافیک ، طراحی و تصویر سازی نخواهد بود.
از این رو گروه هنری ((مربع آبی)) متشکل از حدود ۳۵ نفر از نقاشان و تصویرسازان جوان و تحصیلکرده با گرایش و تمرکز برروی فضاهای هنری به روز و پر مخاطب ، با انتخاب ایده (( اموجی سازی بر پایه تصاویر شخصیت ها ، چهرها و پرتره های معروف ومردم پسند)) برآن است که ضمن همراهی و مشارکت در جریان جهانی اموجی سازی، گامی درراستای بومی سازی و ایرانی سازی این پدیده بردارد.
آثار پدید آمده از تصویرکشیدن و حک احساسات ، واکنش ها و مفاهیم ادراکی وتلفیق اموجی های پر مخاطب ارتباطات و فضاهای مجازی ،در عکس ها ، تصاویر و نقاشی های معروف وآشنا محصول و دستاورد هنرمندان گروه (( مربع آبی )) است که با هدف به اشتراک گذاری ارزش ها و آورده های هنری و فرهنگی با مخاطب خاص و عام امروز ، آماده نمایش شده است .
این نمایشگاه روز جمعه ۵ شهریور ماه افتتاح خواهد شد و تا روز ۱۰ شهریور ماه ادامه خواهد داشت .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از نهمین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه گروهی عکس مفهومی شهر جمعه ۲۹ مردادماه در گالری شلمان گشایش یافتاین نمایشگاه که به راهنمایی و انتخاب دکتر پژمان دادخواه برپا شده است، مجموعه عکس های مفهومی و ایده محور درباره شهر است.
اسامی شرکت کنندگان در این نمایشگاه بدین شرح می باشد: مستانه جوهرچیان، آناهیتا بقراطی، شادی محمدی، فرهاد نجداد، هانیه حلوایی، سحر صنعتگری، سپیده حاجی بهرامی، مینا قربانی. این نمایشگاه تا ۳ شهریور ماه برپا می باشد و علاقه مندان می توانند همه روزه ساعت: ۱۶:۳۰-۲۰:۳۰ به گالری مراجعه فرمایند.
دیدن ادامه ››
این نمایشگاه که به راهنمایی و انتخاب دکتر پژمان دادخواه برپا شده است، مجموعه عکس های مفهومی و ایده محور درباره شهر است.
اسامی شرکت کنندگان در این نمایشگاه بدین شرح می باشد: مستانه جوهرچیان، آناهیتا بقراطی، شادی محمدی، فرهاد نجداد، هانیه حلوایی، سحر صنعتگری، سپیده حاجی بهرامی، مینا قربانی. این نمایشگاه تا ۳ شهریور ماه برپا می باشد و علاقه مندان می توانند همه روزه ساعت: ۱۶:۳۰-۲۰:۳۰ به گالری مراجعه فرمایند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در مراسم اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس عنوان شد؛رجبی معمار: هنرمندان باید در مسائل مهم اجتماعی حضور داشته باشندمراسم اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس جمعه 29 مرداد با حضور دکتر «سید محمدهادی ایازی» معاون اجتماعی وزیر بهداشت، درمان و آموزش پزشکی، دکتر «محمد سریر» رئیس شورای عالی خانه هنرمندان ایران، دکتر «کتایون نجفیزاده» دبیرکل جشنواره هنرهای تجسمی نفس و مدیرعامل انجمن اهدا عضو ایرانیان، «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، «مجید ملانوروزی» مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، «سمانه زمانی» مدیرکل سلامت معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری ...
دیدن ادامه ››
مراسم اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس جمعه 29 مرداد با حضور دکتر «سید محمدهادی ایازی» معاون اجتماعی وزیر بهداشت، درمان و آموزش پزشکی، دکتر «محمد سریر» رئیس شورای عالی خانه هنرمندان ایران، دکتر «کتایون نجفیزاده» دبیرکل جشنواره هنرهای تجسمی نفس و مدیرعامل انجمن اهدا عضو ایرانیان، «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، «مجید ملانوروزی» مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، «سمانه زمانی» مدیرکل سلامت معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، جمعی از هنرمندان مختلف رشتههای هنری و هم چنین خانوادههای محترم اهدا کنندگان عضو در تماشاخانه ایرانشهر برگزار شد.
در ابتدای این مراسم «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران در سخنانی کوتاه ضمن خوشحالی از برگزاری این جشنواره هنری در خانه هنرمندان ایران گفت: برای خانه هنرمندان ایران افتخار بسیار بزرگی بود که توانست در این امر نیکو مشارکت داشته باشد.
وی افزود: خانه هنرمندان ایران با تمام امکانات و ظرفیت های خود همواره در خدمت فعالیتهای مهم اجتماعی و فرهنگی در کشور است و از این موضوع استقبال میکند.
رجبی معمار در بخش دیگری از صحبت های خود یکی از وظایف اصلی هنرمندان را مشارکت در فعالیتهای مهم اجتماعی در کشور دانست و گفت: هنرمندان به دلیل محبوبیت و مقبولیت در سطح جامعه میتواند نقش مهمی و تاثیرگذاری در انجام فعالیتهای اجتماعی داشته باشند.
در ادامه این مراسم دکتر «کتایون نجفیزاده» دبیرکل جشنواره هنرهای تجسمی نفس و مدیرعامل انجمن اهدا عضو ایرانیان نیز طی سخنانی به موضوع اهدا عضو و فرآیند و مسائل مرتبط با آن در کشور و همچنین مشکلات پیش رو آن اشاره کرد.
وی آمار اهدا عضو در کشور را نسبت به دهه گذشته مثبت دانست و گفت: طی فعالیتهای مختلف، فرهنگ سازی و همکاری بیشتر مردم، آمار اهدا عضو در کشور نسبت به سال ۸۳ افزایش چشمگیری داشته است.
وی همچنین با اشاره به نقش خانوادههای اهدا کنند عضو به ویژه مادران گفت: در موضوع اهدا عضو، اجر مادران اهدا کننده عضو کمتر از اجر مادران شهید نیست.
در بخش دیگری از این مراسم دکتر «سید محمدهادی ایازی» معاون اجتماعی وزیر بهداشت، درمان و آموزش پزشکی نیز گفت: قریب به ۲۵ هزار بیمار در کشور نیاز به دریافت عضو هستند، که متاسفانه روزانه بین ۷ تا ۱۰ بیمار به دلیل عدم دریافت عضو جان خود را از دست می هند.
معاون اجتماعی وزیر بهداشت افزود: با توجه به اهمیت این موضوع از سال ۸۳ مجموعه فعالیتهایی با هدف فرهنگسازی اهدا عضو در کشور صورت گرفت؛ به طوری که در سال ۸۳ تنها ۵ درصد از خانوادهها به اهدا عضو به فرد نیازمند رضایت میدادند این در حالی است که در سال ۹۵ آمار رضایتمندی به بیش از ۷۰ درصد رسیده است.
ایازی افزایش آمار اهدا عضو در کشور را نتیجه فرهنگسازی دانست و گفت: بی شک نتیجه مثبت این موضوع چیزی جز فرهنگسازی در کشور نبوده است که توانسته است مردم را نسبت به این موضوع همراه سازد.
دکتر ایازی رضایتمندی خانوادههای اهدا کننده عضو را در موضوع اهدا عضو بسیار مهم دانست و گفت: اگر تمام امکانات پزشکی در بهترین وضعیت فراهم باشد ولی رضایت خانواده اهدا کننده عضو وجود نداشته باشد، هیچ اتفاقی نخواهد افتاد، در نتیجه موضوع اهدا عضو بیش از همه به رضایت و خواست خانوادهها و موافقت آنها بستگی دارد.
معاون اجتماعی وزیر بهداشت جشنواره نفس را یکی از فعالیتهای مهم هنری در زمینه فرهنگسازی اهدا عضو در کشور دانست و گفت: جشنواره هنرهای تجسمی نفس که در نوع خود کم نظیر است، یکی از اقدامات بسیار مهم در جهت فرهنگسازی اهدا عضو در کشور است که تلاش میکند هنرمندان و پزشکان را با یکدیگر همراه سازد تا مردم نسبت به موضوع اهدا عضو آگاهی بیشتری کسب کنند.
در این مراسم همچنین از خانواده های محترم کننده اهدا عضو و برگزیدگان این دوره در بخش های مختلف جشنواره هنرهای تجسمی نفس تقدیر به عمل آمد.
جشنواره هنرهای تجسمی «نفس» در شش بخش در خانه هنرمندان ایران برگزار شد که در هر بخش هنرمندان به نامی از اعضای هیات انتخاب و داوری بوده اند. قباد شیوا، بیژن صیفوری، مهران زمانی، سیامک فیلی زاده و امیر حسین قوچی بیگ، فرشید مثقالی، محمدعلی بنی اسدی و فرشید شفیعی ، کامبیز درمبخش، جمال رحمتی و بهرام عظیمی، مهران مهاجر، شادی قدیریان و امیر عابدی، محمدحسین عماد، حمید شانس و کوروش گلناری و حمید پازوکی، معصومه مظفری، خسرو خسروی، بهنام کامرانی و ایمان افسریان داوران نخستین دوره جشنواره هنرهای تجسمی نفس هستند.
در این جشنواره ۵۴ اثر در بخش مجسمه ارائه شد، ۲۵ اثر در بخش نقاشی، ۱۹ اثر در بخش گرافیک، ۲۸ اثر در بخش کاریکاتور، ۱۶ اثر در بخش عکس و ۳۴ اثر در بخش تصویرسازی به نمایش گذاشته شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از هشتمین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری و نیلوفر ثانی این را
دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
کارگاه عکاسی "ویرایش تصویر" در ارسباران کارگاه عکاسی "ویرایش تصویر" در ارسباران برگزار می شود.کارگاه "ویرایش تصویر" با مشارکت دوربین نت، جمعه ۵ شهریور ساعت ۱۶:۳۰ تا ۹ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ساسان پناهی در این کارگاه که سومین دوره از بسته آموزش عکاسی در فصل تابستان است، مباحث تخصصی فتوشاپ (نور، رنگ، پرتره) را در سه بخش (تصحیح نور، رنگ در فتوشاپ کالیبراسیون، فضاهای رنگی، تصحیح نور و رنگ رفع خطای وایت بالانس، ویرایش تخصصی پرتره برای کاربری در مدلینگ، آتلیه ها و ویرایش رنگ پوست واعضای صورت آموزش می دهد. ساسان پناهی کارشناس ارشد ارتباط تصویری، عضو انجمن توسعه هنرهای تجسمی ایران و انجمن NAPP آمریکا است. وی سابقه ۱۵ سال ...
دیدن ادامه ››
کارگاه "ویرایش تصویر" با مشارکت دوربین نت، جمعه ۵ شهریور ساعت ۱۶:۳۰ تا ۹ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ساسان پناهی در این کارگاه که سومین دوره از بسته آموزش عکاسی در فصل تابستان است، مباحث تخصصی فتوشاپ (نور، رنگ، پرتره) را در سه بخش (تصحیح نور، رنگ در فتوشاپ کالیبراسیون، فضاهای رنگی، تصحیح نور و رنگ رفع خطای وایت بالانس، ویرایش تخصصی پرتره برای کاربری در مدلینگ، آتلیه ها و ویرایش رنگ پوست واعضای صورت آموزش می دهد.
ساسان پناهی کارشناس ارشد ارتباط تصویری، عضو انجمن توسعه هنرهای تجسمی ایران و انجمن NAPP آمریکا است. وی سابقه ۱۵ سال تدریس، ۱۰ سال فعالیت عکاسی مطبوعات، ۱۷ سال کار حرفه ای با نرم افزار فتوشاپ، برگزاری بیش از ۵۰ کارگاه ویرایش عکس را در کارنامه هنری خود دارد. کتاب آموزش نرم افزار برای عکاسان دیجیتال به تالیف ساسان پناهی است. وی نظارت بر کتاب مرجع کامل آموزش نرم افزار adobe camera raw لایت روم به ترجمه خانم ساره سپهری نژاد را نیز برعهده داشته است .
علاقه مندان برای حضور در این کارگاه می توانند تا ۶ شهریور به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند .
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ساسان پناهی در این کارگاه که سومین دوره از بسته آموزش عکاسی در فصل تابستان است، مباحث تخصصی فتوشاپ (نور، رنگ، پرتره) را در سه بخش (تصحیح نور، رنگ در فتوشاپ کالیبراسیون، فضاهای رنگی، تصحیح نور و رنگ رفع خطای وایت بالانس، ویرایش تخصصی پرتره برای کاربری در مدلینگ، آتلیه ها و ویرایش رنگ پوست واعضای صورت آموزش می دهد.
ساسان پناهی کارشناس ارشد ارتباط تصویری، عضو انجمن توسعه هنرهای تجسمی ایران و انجمن NAPP آمریکا است. وی سابقه ۱۵ سال تدریس، ۱۰ سال فعالیت عکاسی مطبوعات، ۱۷ سال کار حرفه ای با نرم افزار فتوشاپ، برگزاری بیش از ۵۰ کارگاه ویرایش عکس را در کارنامه هنری خود دارد. کتاب آموزش نرم افزار برای عکاسان دیجیتال به تالیف ساسان پناهی است. وی نظارت بر کتاب مرجع کامل آموزش نرم افزار adobe camera raw لایت روم به ترجمه خانم ساره سپهری نژاد را نیز برعهده داشته است .
علاقه مندان برای حضور در این کارگاه می توانند تا ۶ شهریور به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اولین نمایشگاه انفرادی احسان رافتی۳۰ فریم " نگاه به خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش "سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهراننمایشگاه عکس موضوعی"نگاه به خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش" اولین نمایشگاه انفرادی احسان رافتی ۲۹ مرداد ماه تا ۲ شهریور ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ۳۰ فریم در ابعاد ۳۰ *۳۰ با عکس های سلفی با تلفن همراه با موضوع مشکلات خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش و با نگاهی موشکافانه به سختی های تردد در این مسیر از جمله یک طرفه شدن خیابان ولی عصر(عج) برای راه اندازی خط اتوبوس بی آرتی، اختصاص دادن این خط از سوی مسئولان به بخش خصوصی، دریافت پول، دریافت بلیت کارت، مدیریت رانندگان هنگام ...
دیدن ادامه ››
سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران
نمایشگاه عکس موضوعی"نگاه به خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش" اولین نمایشگاه انفرادی احسان رافتی ۲۹ مرداد ماه تا ۲ شهریور ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ۳۰ فریم در ابعاد ۳۰ *۳۰ با عکس های سلفی با تلفن همراه با موضوع مشکلات خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش و با نگاهی موشکافانه به سختی های تردد در این مسیر از جمله یک طرفه شدن خیابان ولی عصر(عج) برای راه اندازی خط اتوبوس بی آرتی، اختصاص دادن این خط از سوی مسئولان به بخش خصوصی، دریافت پول، دریافت بلیت کارت، مدیریت رانندگان هنگام چراغ قرمز، سوار و پیاده کردن مسافران، جابجایی اتوبوس های تک کابین خصوصی به اتوبوس های دوکابین به همراه کارت بلیط الکترونیک، قراردادن مسئولان کنترل بلیت ... از ساعت ۲۰ تا ۱۰ در گالری شماره یک این فرهنگسرا برای عموم به نمایش گذاشته می شود.
احسان رافتی متولد سال ۱۳۶۰ تحصیلکرده رشته عکاسی و گرافیک با گرایش عکاسی خبری و صفحه آرایی که تاکنون مدیریت آژانس خبری ایران – دوربین نت، مدیریت آژانس عکس تهران، سردبیر هفته نامه عکس، تصویر تهران، دبیر سرویس عکس روزنامه جوان و دبیر سرویس عکس هفته نامه سلامت را در رزومه خود دارد.
علاقه مندان برای بازدید این نمایشگاه می توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۳۳۹ گالری ارسباران تماس بگیرند.
نمایشگاه عکس موضوعی"نگاه به خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش" اولین نمایشگاه انفرادی احسان رافتی ۲۹ مرداد ماه تا ۲ شهریور ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، ۳۰ فریم در ابعاد ۳۰ *۳۰ با عکس های سلفی با تلفن همراه با موضوع مشکلات خط اتوبوسرانی راه آهن – تجریش و با نگاهی موشکافانه به سختی های تردد در این مسیر از جمله یک طرفه شدن خیابان ولی عصر(عج) برای راه اندازی خط اتوبوس بی آرتی، اختصاص دادن این خط از سوی مسئولان به بخش خصوصی، دریافت پول، دریافت بلیت کارت، مدیریت رانندگان هنگام چراغ قرمز، سوار و پیاده کردن مسافران، جابجایی اتوبوس های تک کابین خصوصی به اتوبوس های دوکابین به همراه کارت بلیط الکترونیک، قراردادن مسئولان کنترل بلیت ... از ساعت ۲۰ تا ۱۰ در گالری شماره یک این فرهنگسرا برای عموم به نمایش گذاشته می شود.
احسان رافتی متولد سال ۱۳۶۰ تحصیلکرده رشته عکاسی و گرافیک با گرایش عکاسی خبری و صفحه آرایی که تاکنون مدیریت آژانس خبری ایران – دوربین نت، مدیریت آژانس عکس تهران، سردبیر هفته نامه عکس، تصویر تهران، دبیر سرویس عکس روزنامه جوان و دبیر سرویس عکس هفته نامه سلامت را در رزومه خود دارد.
علاقه مندان برای بازدید این نمایشگاه می توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۳۳۹ گالری ارسباران تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس (سری دوم) / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از اختتامیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس (سری نخست) / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از ششمین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش محیطی عکسهای سفیران اهدای عضو در باغ هنرنمایشگاه جشنواره تجسمی نفس در خانه هنرمندان ایران دایر است.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در راستای اشاعه فرهنگ اهدای عضو بیماران مرگ مغزی، انجمن اهدای عضو ایرانیان اقدام به برگزاری نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس در محل خانه هنرمندان ایران کرد. در بخش جنبی این جشنواره ۲۰ عکس مربوط به بیماران نیازمند و نیز سفیران اهداء عضو در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران برای عموم مردم به نمایش گذاشته شده است. در بیانیه این انجمن از عموم علاقمندان دعوت شده تا از طریق سایت ehda.center به جمع سفیران انجمن بپیوندند.
یادآور میشود که نمایشگاه جشنواره تجسمی نفس تا تاریخ ۳۱ مرداد در محل ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه جشنواره تجسمی نفس در خانه هنرمندان ایران دایر است.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در راستای اشاعه فرهنگ اهدای عضو بیماران مرگ مغزی، انجمن اهدای عضو ایرانیان اقدام به برگزاری نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس در محل خانه هنرمندان ایران کرد. در بخش جنبی این جشنواره ۲۰ عکس مربوط به بیماران نیازمند و نیز سفیران اهداء عضو در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران برای عموم مردم به نمایش گذاشته شده است. در بیانیه این انجمن از عموم علاقمندان دعوت شده تا از طریق سایت ehda.center به جمع سفیران انجمن بپیوندند.
یادآور میشود که نمایشگاه جشنواره تجسمی نفس تا تاریخ ۳۱ مرداد در محل خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از پنجمین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی برگزار می شودحدیث باغ به روایت نقاشی های دارائی«حدیث باغ» عنوان نمایشگاه نقاشی های مرضیه دارائی است که از ۲۷ مرداد در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی روی دیوار می رود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این نمایشگاه ۱۶ تابلو که با تکنیک ترکیب مواد و با موضوع طبیعت ، خلق شده به نمایش در می آید. آثار «حدیث باغ» در ابعاد ۱۰۰ در ۷۰ و ۸۰ در ۱۲۰ و ۵۰ در ۷۰ سانتی متر خلق شده اند. در این نمایشگاه می توانید، نگاهی متفاوت و شیوا به طبیعت را از زبان بوم نقاشی مرضیه دارائی تجربه کنید.
وی دانش آموخته رشته نقاشی تا مقطع کارشناسی ارشد است و در نمایشگاه ...
دیدن ادامه ››
«حدیث باغ» عنوان نمایشگاه نقاشی های مرضیه دارائی است که از ۲۷ مرداد در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی روی دیوار می رود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، در این نمایشگاه ۱۶ تابلو که با تکنیک ترکیب مواد و با موضوع طبیعت ، خلق شده به نمایش در می آید. آثار «حدیث باغ» در ابعاد ۱۰۰ در ۷۰ و ۸۰ در ۱۲۰ و ۵۰ در ۷۰ سانتی متر خلق شده اند. در این نمایشگاه می توانید، نگاهی متفاوت و شیوا به طبیعت را از زبان بوم نقاشی مرضیه دارائی تجربه کنید.
وی دانش آموخته رشته نقاشی تا مقطع کارشناسی ارشد است و در نمایشگاه های متعددی آثار نقاشی و چاپ دستی خود را به نمایش گذاشته است.
آیین افتتاحیه این نمایشگاه، چهارشنبه ۲۷ مرداد ساعت ۱۶ برگزار می شود. این نمایشگاه تا هشتم شهریور به کار خود ادامه می دهد.
برای تماشای این اثار تا هشتم شهریور از ساعت ۹ تا ۱۷ می توانید به نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی به نشانی بزرگراه شهید نواب صفوی، تقاطع پل کمیل، ابتدای کمیل شرقی مراجعه کنید.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از چهارمین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از سومین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
محمد عسگری و مصطفی آذرکمان این را
دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکس "برگ هایی از تاریخ مشروطیت ایران " در ارسباران نمایشگاه عکس" برگ هایی از تاریخ مشروطیت ایران" با مشارکت موزه ملی ملک ۲۸ مرداد تا ۱۵ شهریور در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه ۱۶ عکس از افراد و فعالیت های زمان مشروطه در ایران را که در تاریخ کشورمان اهمیت و جایگاه ویژه ای دارند در معرض دید علاقه مندان قرار می دهد .
علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.
دیدن ادامه ››
نمایشگاه عکس" برگ هایی از تاریخ مشروطیت ایران" با مشارکت موزه ملی ملک ۲۸ مرداد تا ۱۵ شهریور در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه ۱۶ عکس از افراد و فعالیت های زمان مشروطه در ایران را که در تاریخ کشورمان اهمیت و جایگاه ویژه ای دارند در معرض دید علاقه مندان قرار می دهد .
علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه عکسهاى فیلم سینمایى «لانتورى» در خانه هنرمندان ایراننمایشگاه عکسهاى فیلم سینمایى «لانتورى» به نفع قربانیان اسید پاشى در خانه هنرمندان ایران برگزار مىشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه عکسهاى فیلم سینمایى «لانتورى» به نفع قربانیان اسید پاشى دوشنبه ٢٥ مرداد ساعت ۱۷ در نگارخانه بهار خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
این نمایشگاه، برگزیده عکسهاى نوشین جعفرى از فیلم سینمایى «لانتورى» تازهترین اثر رضا درمیشیان است.
نوشین جعفرى پیش از این براى این مجموعه عکسها برنده جایزه بهترین مجموعه عکس از دومین جشن عکاسان سینماى ایران شده بود.
قرار است کلیه درآمدهاى این نمایشگاه صرف قربانیان اسیدپاشى ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه عکسهاى فیلم سینمایى «لانتورى» به نفع قربانیان اسید پاشى در خانه هنرمندان ایران برگزار مىشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه عکسهاى فیلم سینمایى «لانتورى» به نفع قربانیان اسید پاشى دوشنبه ٢٥ مرداد ساعت ۱۷ در نگارخانه بهار خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
این نمایشگاه، برگزیده عکسهاى نوشین جعفرى از فیلم سینمایى «لانتورى» تازهترین اثر رضا درمیشیان است.
نوشین جعفرى پیش از این براى این مجموعه عکسها برنده جایزه بهترین مجموعه عکس از دومین جشن عکاسان سینماى ایران شده بود.
قرار است کلیه درآمدهاى این نمایشگاه صرف قربانیان اسیدپاشى شود.
نمایشگاه عکس لانتورى از ٢٥مرداد تا ١ شهریور در نگارخانه بهار خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
کاریکاتور چهره تقوایی، مهرجویی، ظریف، قالیبافدر نمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی در خانه هنرمندان ایراننمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی از ۲۴ مرداد تا ۱ شهریور در نگارخانه نامی خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
در این نمایشگاه، که دومین نمایشگاه انفرادی کاریکاتورهای چهره وحید شریفی است، ۳۰ اثر در ابعاد ۴۰ در ۶۰ با تکنیک قلم نوری به روی دیوار میروند.
سوژه این نمایشگاه، چهره هنرمندان و سیاستمدارانی هم چون داریوش مهرجویی، ناصر تقوایی، مسعود کیمیایی، جلیل شهناز، مرتضی ممیز، محمدباقر قالیباف، بیژن زنگنه، محمدجواد ظریف، صادق زیباکلام ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی از ۲۴ مرداد تا ۱ شهریور در نگارخانه نامی خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
در این نمایشگاه، که دومین نمایشگاه انفرادی کاریکاتورهای چهره وحید شریفی است، ۳۰ اثر در ابعاد ۴۰ در ۶۰ با تکنیک قلم نوری به روی دیوار میروند.
سوژه این نمایشگاه، چهره هنرمندان و سیاستمدارانی هم چون داریوش مهرجویی، ناصر تقوایی، مسعود کیمیایی، جلیل شهناز، مرتضی ممیز، محمدباقر قالیباف، بیژن زنگنه، محمدجواد ظریف، صادق زیباکلام و... است.
نمایشگاه کاریکاتورهای چهره وحید شریفی یکشنبه ۲۴ مرداد ساعت ۱۷ در نگارخانه نامی خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود و تا یکم شهریور در محل خانه هنرمندان ایران دایر است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
آثار طراح پوسترهای تئاتر مشهد به جشنواره پوسترهای صحنهای بلغارستان راه یافتمحمد جواد عبدی - آثار طراح پوسترهای تئاتر مشهد به صوفیه بلغارستان ۲۰۱۶ راه یافت.
به گزارش «تیوال»؛ آثار محمد(سینا) افشار، طراح پوسترهای تئاتر مشهد به هشتمین سه سالانهی بینالمللی پوسترهای صحنهای راه یافت.
بنا بر این گزارش؛ اسامی پذیرفته شدگان هشتمین سه سالانه بین المللی پوستر های صحنه ای صوفیه بلغارستان ۲۰۱۶ اعلام شد و نام ۵ طراح گرافیک ایرانی به نام های محمد افشار، سعید رضوانی، مهدی فاتحی،مهدی مهدیان و حامد مهرآوران در این لیست قرار دارد.
هدف این سه سالانه ارائهی مورد توجهترین دستآوردهای هنرمندان در قالب پوستر و از سرتاسر جهان است. پوسترهایی که در حوزهی هنرهای اجرایی ...
دیدن ادامه ››
محمد جواد عبدی - آثار طراح پوسترهای تئاتر مشهد به صوفیه بلغارستان ۲۰۱۶ راه یافت.
به گزارش «تیوال»؛ آثار محمد(سینا) افشار، طراح پوسترهای تئاتر مشهد به هشتمین سه سالانهی بینالمللی پوسترهای صحنهای راه یافت.
بنا بر این گزارش؛ اسامی پذیرفته شدگان هشتمین سه سالانه بین المللی پوستر های صحنه ای صوفیه بلغارستان ۲۰۱۶ اعلام شد و نام ۵ طراح گرافیک ایرانی به نام های محمد افشار، سعید رضوانی، مهدی فاتحی،مهدی مهدیان و حامد مهرآوران در این لیست قرار دارد.
هدف این سه سالانه ارائهی مورد توجهترین دستآوردهای هنرمندان در قالب پوستر و از سرتاسر جهان است. پوسترهایی که در حوزهی هنرهای اجرایی و صحنه ای کار شده باشند از جمله: تأتر، اپرا، باله، موسیقی، سیرک، نمایش عروسکی، پانتومیم، کنسرت، فستیوال، نمایشهای مختلف، و ….
هشتمین سه سالانهی بینالمللی پوسترهای صحنهای، در نوامبر ۲۰۱۶ در مرکز نمایشگاه بینالمللی هنرهای مدرن هنرمندان بلغاری، در شهر صوفیه برگزار میشود.
محمدجواد عبدی این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه خیریه نقاشی های «صبا صالحی» در گالری غربی «برج میلاد» افتتاح شداین نخستین نمایشگاه نقاشی کشور با هدف حمایت از کودکان سرطانی است.
در این نمایشگاه ۴۰ اثر از نقاشی های صبا صالحی به نمایش گذاشته شده است.
نقاشی های ارائه شده دراین نمایشگاه به منظور حمایت از کودکان و بیماران سرطانی کشور و ساخت پلی کلینیک فوق تخصصی بیماران مبتلا به سرطان به انجمن «احسان» اهدا شده است.
در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه هنرمندانی چون حسین محب اهری و اکرم محمدی حضور داشتند.
دیدن ادامه ››
این نخستین نمایشگاه نقاشی کشور با هدف حمایت از کودکان سرطانی است.
در این نمایشگاه ۴۰ اثر از نقاشی های صبا صالحی به نمایش گذاشته شده است.
نقاشی های ارائه شده دراین نمایشگاه به منظور حمایت از کودکان و بیماران سرطانی کشور و ساخت پلی کلینیک فوق تخصصی بیماران مبتلا به سرطان به انجمن «احسان» اهدا شده است.
در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه هنرمندانی چون حسین محب اهری و اکرم محمدی حضور داشتند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از دومین روز برگزاری جشنواره هنرهای تجسمی نفس / عکاس: نیلوفر علمدارلو
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از افتتاحیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس (سری چهارم) / عکاس: رضا جاویدی
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از افتتاحیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس (سری سوم) / عکاس: رضا جاویدی
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گزارش تصویری تیوال از افتتاحیه نخستین جشنواره هنرهای تجسمی نفس (سری دوم) / عکاس: رضا جاویدی
... دیدن همه عکسها ››
... دیدن همه عکسها ››
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
شمیم کرامت مهمان طهران شد مسابقه عکاسی و خاطره نویسی شمیم کرامت برگزار می شود دهه کرامت هر شهروند اهل ذوق و خوش قریحه ای را به سر شوق می آورد تا آنچه در این دهه می گذرد؛ ثبت کند. چه با جملات که بی خودانه در ذهنش نقش می بندد وچه در چشم هایش که فریم به فریم از مقابل چشم هایش می گذرد. همین خوش ذوقی شهروندان، بهانه ای است تا ستاد گردشگری شهرداری تهران دست به کار شود و فرصتی برای گردش و تفریح شهروندان درتهران را فراهم کند. در این زمینه جانشین ستادگردشگری شهرداری تهران از برپایی تورهای تهرانگردی «عطر رضوی» و ارائه خدمات ویژه گردشگری خبر داد و ضمن تبریک ایام خجسته دهه کرامت گفت: به مناسبت دهه کرامت تخفیف 30 درصدی به بانوان بهره مند از ظرفیتهای تمامی اماکن و مقاصد گردشگری ...
دیدن ادامه ››
دهه کرامت هر شهروند اهل ذوق و خوش قریحه ای را به سر شوق می آورد تا آنچه در این دهه می گذرد؛ ثبت کند. چه با جملات که بی خودانه در ذهنش نقش می بندد وچه در چشم هایش که فریم به فریم از مقابل چشم هایش می گذرد. همین خوش ذوقی شهروندان، بهانه ای است تا ستاد گردشگری شهرداری تهران دست به کار شود و فرصتی برای گردش و تفریح شهروندان درتهران را فراهم کند. در این زمینه جانشین ستادگردشگری شهرداری تهران از برپایی تورهای تهرانگردی «عطر رضوی» و ارائه خدمات ویژه گردشگری خبر داد و ضمن تبریک ایام خجسته دهه کرامت گفت: به مناسبت دهه کرامت تخفیف 30 درصدی به بانوان بهره مند از ظرفیتهای تمامی اماکن و مقاصد گردشگری تابعه شهرداری تهران در سطح 22 منطقه ارائه می شود. تورهای تهرانگردی تحت عنوان عطر رضوی با محوریت برگزاری مسابقات عکاسی و خاطره نویسی « شمیم کرامت» در مقاصد گردشگری مذهبی و فرهنگی، برای بهره مندان از خدمات تورهای گردشگری عطر رضوی و اعضا کانون هواداران ستادگردشگری شهرداری تهران برگزار می شود.
مهدی محمود اقدم مشاور معاون و جانشین ستادگردشگری شهرداری تهران گفت: این اقدامات با همکاری اداره کل استان تهران سازمان میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری انجام می شود. علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانند به درگاه های اطلاع رسانی ستاد گردشگری شهرداری تهرانwww.visit.tehran.ir و Tehrannowruz95@ مراجعه کنند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
میزبانی خانه هنرمندان ایران از جشنواره هنرهای تجسمی نفسجشنواره هنرهای تجسمی نفس 22 مرداد تا یکم شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، جشنواره هنرهای تجسمی نفس با همکاری خانه هنرمندان ایران جمعه 22 مرداد در نگارخانههای خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
نمایشگاه آثار راه یافته به جشنواره تجسمی نفس در شش رشته مجسمه، نقاشی، گرافیک، عکس، تصویرسازی و کاریکاتور در چهار نگارخانه ممیز، نامی، پاییز و زمستان خانه هنرمندان ایران به نمایش در میآیند.
قباد شیوا، بیژن صیفوری، مهران زمانی، سیامک فیلی زاده و امیر حسین قوچی بیگ داوران بخش گرافیک، فرشید مثقالی، محمدعلی بنی اسدی و فرشید شفیعی داوران ...
دیدن ادامه ››
جشنواره هنرهای تجسمی نفس 22 مرداد تا یکم شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، جشنواره هنرهای تجسمی نفس با همکاری خانه هنرمندان ایران جمعه 22 مرداد در نگارخانههای خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
نمایشگاه آثار راه یافته به جشنواره تجسمی نفس در شش رشته مجسمه، نقاشی، گرافیک، عکس، تصویرسازی و کاریکاتور در چهار نگارخانه ممیز، نامی، پاییز و زمستان خانه هنرمندان ایران به نمایش در میآیند.
قباد شیوا، بیژن صیفوری، مهران زمانی، سیامک فیلی زاده و امیر حسین قوچی بیگ داوران بخش گرافیک، فرشید مثقالی، محمدعلی بنی اسدی و فرشید شفیعی داوران بخش تصویرسازی، کامبیز درمبخش، جمال رحمتی و بهرام عظیمی داوران بخش کاریکاتور، مهران مهاجر، شادی قدیریان و امیر عابدی داوران بخش عکس، محمدحسین عماد، حمید شانس و کوروش گلناری داوران بخش مجسمه سازی و حمید پازوکی، معصومه مظفری، خسرو خسروی، بهنام کامرانی و ایمان افسریان به عنوان داوران نخستین دوره جشنواره هنرهای تجسمی نفس بودند.
جشنواره هنرهای تجسمی نفس جمعه 22 مرداد ساعت 17 در خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود و تا یکم شهریور در نگارخانههای خانه هنرمندان ایران دایر است.
نخستین دوره جشنواره هنرهای تجسمی نفس به همت انجمن اهدای عضو ایرانیان و با همکاری خانه هنرمندان ایران، با هدف فرهنگ سازی اهدای عضو برگزار میشود که آثار رسیده در دو مرحله انتخاب و داوری شدند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در آیین افتتاح نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی عنوان شد؛سید عباس عراقچی: ما به روابط ایران و سازمان ملل متحد اهمیت بسیار زیادی قائلیمنمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی در محل خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی یکشنبه 17 مرداد با حضور «سید عباس عراقچی» معاون امور حقوقی و بینالمللی وزارت امور خارجه، «گری لوئیس» هماهنگ کننده مقیم سازمان ملل متحد در ایران، «محمد خدادی» مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی، «محمد سریر» رئیس شورای عالی خانه هنرمندان ایران، «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی در محل خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی یکشنبه 17 مرداد با حضور «سید عباس عراقچی» معاون امور حقوقی و بینالمللی وزارت امور خارجه، «گری لوئیس» هماهنگ کننده مقیم سازمان ملل متحد در ایران، «محمد خدادی» مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی، «محمد سریر» رئیس شورای عالی خانه هنرمندان ایران، «مجید رجبی معمار» مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، سفیر کشورهای اتریش، استرالیا، فیلیپین، بنگلادش، نماینده کشور مصر و جمعی از هنرمندان در محل خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
در ابتدای این مراسم مجید رجبی معمار ضمن ابراز خوشحالی از برگزاری این نمایشگاه گفت: برای خانه هنرمندان ایران افتخار است که میزبان یک نمایشگاه ارزشمند عکس های خبری و تاریخی و اسناد تاریخی مربوط به روابط ایران با جامعه بین المللی و سازمان ملل متحد که متعلق به خبرگزاری جمهوری اسلامی با سابقه 82 ساله به عنوان یکی از با سابقه ترین خبرگزاریهای جهان و منطقه است، باشیم.
وی افزود: همچنین برای خانه هنرمندان ایران به عنوان مرکز اصلی ارتباط و تعامل همه هنرمندان ایران همکاری با یک نهاد مهم بین المللی مانند سازمان ملل متحد مایه افتخار است.
رجبی معمار در ادامه با اشاره به نقش جامعه خبری در کشور به ویژه در ارتباط با هنر و هنرمندان گفت: جامعه خبری و رسانهای کشور نقش بسیار جدی در انعکاس ظرفیتها، توانمندیها و فعالیتهای هنرمندان ایران داشته و دارد.
مدیرعامل خانه هنرمندان ایران ضمن دعوت از میهمانان خارجی و سفرای کشورهای مستقر در تهران، گفت: آماده همکاری به ویژه در زمینه فرهنگی و هنری هستیم.
مشاور فرهنگی و هنری شهردار تهران در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به برگزاری این نمایشگاه گفت: نمایشگاه مجموعه عکس ها و اسناد تاریخی به همت مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران و با همکاری خبرگزاری جمهوری اسلامی، مرکز اسناد تاریخ دیپلماسی وزارت امور خارجه جمهوری اسلامی، موسسه مطالعات تاریخ معاصر ایران و آرشیو عکس ملل متحد گردآوری شده است. در این نمایشگاه تلاش می شود با نمایش 70 تابلو، حضور ایران در جامعه ملل و گزیده ای از نشست های منجر به تاسیس این سازمان جهانی به تصویر کشیده شود.
در ادامه این مراسم «گری لوئیس» هماهنگ کننده مقیم سازمان ملل متحد در ایران با تبریک روز خبرنگار گفت: ر واقع این مناسبت به این دلیل در تقویم ثبت شده که در سال 1998 یا 1377 یک خبرنگار جان خود را برای انتشار اخبار از دست داد. این خبرنگار با نام محمود صارمی به همراه هشت دیپلمات ایرانی در ساختمانی بودند که مورد حمله طالبان قرار گرفت و کشته شدند. آن روزها را خوب به خاطر دارم، چون در آن زمان در افغانستان در دفتر مبارزه با جرم و مواد مخدر سازمان ملل متحد کار می کردم.
وی افزود: تمام جامعه جهانی از این رویدادی که در آنجا اتفاق افتاد بسیار ناراحت بودند، زیرا معمولاً در مکان هایی که سفارتخانه ها و دیپلمات ها هستند باید عاری از جنگ باشد، اما متأسفانه این اتفاق نیافتاد و طالبان به آنجا حمله کرد. مسلماً این روز، روز تاریکی در تاریخ است. از اینکه امروز آقای سینا صارمی پسر محمود صارمی و نیز برادران او را اینجا می بینم، خوشحال هستم. افتخار این را نداشتم که آقای محمود صارمی را ببینم اما مرگ او و هشت دیپلمات در زمانی رخ داد که آنان برای دفاع از باورهای خود ایستادگی کردند و به ایران خدمت می کردند.
هماهنگ کننده مقیم سازمان ملل متحد در ایران همچنین با اشاره به برپایی نمایشگاه عکس مشترک سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی با مرکز اطلاع رسانی سازمان ملل متحد، گفت: عکس های به نمایش درآمده در این نمایشگاه بیانگر رابطه خوب و همکاری میان جمهوری اسلامی ایران و سازمان ملل است و لحظه هایی در این عکس ها به ثبت رسیده که این همکاری را نشان می دهد. گذشته ها زود از یاد و خاطر افراد می رود و پیدا کردن این عکس ها به عنوان گوشه ای از تاریخ گذشته، کار دشواری بود.
لوییس در ادامه افزود: در واقع زمانی که ایران وارد دوره ای جدید یعنی دوران پسابرجام می شود که ما آن را مدیون آقایان روحانی، ظریف و عراقچی هستیم، بهتر است به یاد آوریم که ایران در گذشته و تاریخ حضور داشته و نخستین متن های حقوق بشر را کوروش تدوین کرده است.
هماهنگ کننده مقیم سازمان ملل متحد در ایران یکی از عکسهای نمایشگاه را به مخاطبان نشان داد و درباره آن گفت: در این تصویر رئیس هیات ایرانی را می بینید که در 26 جولای 1945 در حال امضای منشور سازمان ملل است.
وی درباره سایر عکس های نمایشگاه عکس مشترک سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی با مرکز اطلاع رسانی سازمان ملل متحد نیز توضیح داد: در این نمایشگاه عکس آقای (نصرالله )انتظام را خواهید دید که با رأی اکثریت به ریاست مجمع عمومی سازمان ملل در آمد؛ همچنین یکی از عکس ها، مربوط به آقای دکتر روحانی رئیس جمهوری ایران است که ایده خود را با عنوان «جهانی عاری از خشونت و افراطی گری» در سال 2013 به مجمع عمومی سازمان ملل متحد معرفی کرد.
در بخش دیگری از این مراسم «محمد خدادی» مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی با تبریک روز خبرنگار و ارج نهادن به فداکاری شهید محمود صارمی و دیگر شهدای عرصه اطلاع رسانی گفت : صارمی جان خود را فدای آزادی اطلاعات و خبر رسانی کرد و ما باید در هر لحظه و هر مکان و به هر بهانه برای تقویت صلح و دوستی در جهان تلاش کنیم .
مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی «ایرنا» همچنین با اشاره به رخدادهای تلخ جهانی در ارتباط با مسایل انسانی خاطر گفت: هم اکنون بسیاری از انسانها با مشکلات بزرگی چون گرسنگی ، کمبود آب ، ناامنی و نظایر آن مواجه هستند ، بسیار از افراد بی گناه برای رهایی از شرایط دشوار در دریا ها غرق می شوند و جالب است که مابیشتر عکس های آنها و خبرهایشان را منتشر می کنیم تا اینکه اقدامی جدی برای جلوگیری از فاجعه انسانی انجام دهیم.
وی افزود: متاسفانه عکس ها و خبرهای داعش از سربریدن ها انسان های بی گناه در سراسر جهان پر بیننده است در حالیکه باید تعالی انسان به عنوان زیباترین نام در جهان و ارج نهادن به او و کمک به صلح و دوستی وظیفه تک تک انسان ها باشد.
خدادی خطاب به سفیران و نمایندگان دیگر کشورهای حاضر در این آیین گفت امیدوارم هر یک از شما نماینده و سفیر صلح و دوستی در جهان باشید.
در ادامه مراسم «سیدعباس عراقچی» معاون حقوقی و امور بینالملل وزیر خارجه جمهوری اسلامی ایران در افتتاحیه نمایشگاه عکس و اسناد تاریخی همکاری سازمان ملل متحد و ایران با اشاره به اهمیت روابط جمهوری اسلامی ایران و سازمان ملل اظهار داشت: ما به روابط ایران و سازمان ملل متحد اهمیت بسیار زیادی قائلیم اگرچه این روابط فراز و نشیب های زیادی به خصوص در سالیان اخیر و به ویژه با شورای امنیت سازمان ملل داشتیم.
معاون وزیر امور خارجه ادامه داد: وقتی که قطعنامه های متعددی علیه برنامه هسته ای ما صادر شد و ما هیچ گاه این قطعنامه ها را قبول نکردیم و به آنها اعتراض کردیم ولی در اثر مذاکرات هستهای قطعنامه جدیدی صادر شد که همه قطعنامه های گذشته را لغو کرد و فصل جدیدی بر روابط ایران و جامعه بین الملل و شورای امنیت ایجاد کرد.
وی با بیان اینکه خود قطعنامه شورای امنیت از تغییر بنیادین در روابط ایران و شورای امنیت نام می برد، گفت: امیدواریم این تغییر بنیادین خود را در روابط ایران و سازمان ملل در سطح وسیع تری نشان دهد.
عراقچی تصریح کرد: امیدواریم در گزارشات دبیرکل این تغییر بنیادین نشان داده شده باشد و در رفتار دبیرخانه سازمان ملل و دبیرکل سازمان ملل که مورد احترام ما هستند به گونه متعادلی قطعنامه 2231 را که برجام بخشی از آن است این تغییر بنیادین خود را نشان دهد.
معاون حقوقی و امور بین الملل وزارت امور خارجه ضمن گرامیداشت روز خبرنگار اظهار داشت: روز خبرنگار که روز شهدای مزارشریف است دیپلمات های ما در سرکنسولگری ایران در مزار شریف و شهید صارمی خبرنگار ایرنا در یک حمله وحشیانه به شهادت رسیدند و یاد همه آنها را گرامی می داریم.
عراقچی ادامه داد: دیپلمات و خبرنگار همیشه با هم هستند و هر دو در جهت منافع ملی کشور حرکت می کنند حادثه مزار شریف نشان داد که دیپلمات و خبرنگار در خون هم با هم هستند و با هم می ایستند و برای منافع کشور خون می دهند.
معاون وزیر امور خارجه با تاکید بر اینکه امیدوار هستیم این پیوند، پیوند مبارکی در راستای منافع ملی کشور باشد، گفت: در مذاکرات هستهای ما از نزدیک می دیدیم که چگونه خبرنگاران پا به پای ما در مذاکرات حضور داشتند و کار آنها به تعبیر آقای دکتر ظریف سخت تر از ما بود چرا که کار ما در داخل اتاق و پشت میز مذاکره بود و آنها بیرون اتاق فقط انتظار می کشیدند.
وی ادامه داد: انتظار زمانی که خبری از اتاق مذاکرات بیرون بیاید و آنها آن را به اطلاع مردم ایران و جهان برسانند و عدم اطلاع از آنچه که می گذرد سخت تر از نشستن در پشت میز مذاکرات و مذاکره کردن بود.
عراقچی خاطرنشان کرد: من از نزدیک شاهد کار سخت خبرنگاران بودم و به همه شان احترام می گذارم و خسته نباشید می گویم و امیدوارم همکاری وزارت امور خارجه و خبرنگاران که همیشه پشتیبان اصلی ما در سیاست خارجی بوده ادامه یابد.
معاون حقوقی و امور بین الملل وزارت امور خارجه ضمن قدردانی از برگزاری نمایشگاه عکس خبرگزاری جمهوری اسلامی و نمایندگی سازمان ملل اظهار داشت: این نمایشگاه اثر عکاسان و خبرنگاران است و برگزاری این مراسم اقدام بسیار مناسبی بوده است.
در این مراسم همچنین هدیه ای به رسم یادبود توسط مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی، نماینده سازمان ملل در تهران و سیدعباس عراقچی به فرزند شهید صارمی که به اتفاق خانواده در این مراسم حضور یافته بود اهدا شد.
در ادامه نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی در نگارخانه نامی و بهار خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
مجموعه عکس ها و اسنادی این نمایشگاه به همت مرکز اطلاعات سازمان ملل و با همکاری ایرنا، مرکز اسناد تاریخ دیپلماسی وزارت امور خارجه ،موسسه مطالعات تاریخ معاصر ایران و آرشیو عکس ملل متحد گردآوری شده است.
در این نمایشگاه تلاش شده با نمایش 70 تابلو، حضور ایران در جامعه ملل و گزیده ای از نشست های منجر به تاسیس این سازمان جهانی به تصویر کشیده شود.
حضور شخصیت های برجسته ایرانی هنگام تاسیس این نهاد جهانی و نیز در جریان وقایع مهم تاریخی بین المللی، سفر هفت دبیرکل سازمان ملل متحد به ایران و گزیده ای از طرح های به اجرا درآمده سازمان ملل در ایران، از جمله موضوعات این مجموعه است.
علاقهمندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند از 18 تا 23 مرداد به نگارخانه های نامی و بهار خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
زمستان خیال در نیاوران گشایش می یابد.نمایشگاه مجموعه آثار نقاشی آرش مهراف با عنوان زمستان خیال، روز جمعه 22مرداد ماه ساعت ١٧ درگالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های نیاوران آرش مهراف نقاش معاصر با گفتن اینکه پاکی ،خلوص و سپیدی زمستان دستمایه آثار من دراین نمایشگاه می باشد افزود: مجموعه حاضر، حاصل تجربیات من در زمینه نقاشی از طبیعت با تکنیک ساخت و ساز آبرنگ است. تلاش کردم در این مقال ، با الهام از طبیعت بکر زمستانی این سرزمین ، آثاری متفاوت خلق کنم. کوشیدم هویت خیال انگیز زمستان و لطافت و سرمای روزهای برفی را به تصویر کشیده و حس لحظه های رویاگونه و زودگذر روزهای طبیعت ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه مجموعه آثار نقاشی آرش مهراف با عنوان زمستان خیال، روز جمعه 22مرداد ماه ساعت ١٧ درگالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های نیاوران آرش مهراف نقاش معاصر با گفتن اینکه پاکی ،خلوص و سپیدی زمستان دستمایه آثار من دراین نمایشگاه می باشد افزود: مجموعه حاضر، حاصل تجربیات من در زمینه نقاشی از طبیعت با تکنیک ساخت و ساز آبرنگ است. تلاش کردم در این مقال ، با الهام از طبیعت بکر زمستانی این سرزمین ، آثاری متفاوت خلق کنم. کوشیدم هویت خیال انگیز زمستان و لطافت و سرمای روزهای برفی را به تصویر کشیده و حس لحظه های رویاگونه و زودگذر روزهای طبیعت زمستانی را برای مخاطب به نمایش بگذارم.
مهراف بیان اینکه این برداشت ها، بصورت تلفیقی از عینیت گرایی و ناتورالیسم طبیعت گرا همراه با رگه هایی از امپرسیونیسم است ،که سعی کردم دراین آثار خودنمایی کند گفت:قالب مورد استفاده در این زمینه، تکنیک گاه ساخت و سازیِ آب و رنگ است و معتقدم، تلفیق رنگ های سبک و روشن ، جریان آب روی کاغذ همراه با اتفاقات کنترل شده ، حرکات موزون قلم، می تواند نمایشگر کنش های لحظه ای در ثبت این فرآیند باشد. هرچند در این جولانگاه ، خارج شدن کنترل شده عنان قلم از قواعد مرسوم آب و رنگ، اتفاقات دلپذیری را در ثبت عناصر طبیعت ، رقم خواهد زد.
مهراف که دانش آموخته رشته معماری است معتقد است ،هر دو مقوله نقاشی و معماری هنر است با این تفاوت که هنردرمعماری ،کار با سخت افزار است اظهارداشت:یکی از مباحث مطرح در معماری ،اهمیت نگرش معماری سبز و پایدار و مفهوم sustainability در آن است. با توجه به این موضوع و اهمیت آن در حفظ چشم اندازها و گنجینه های محیط طبیعی است. همچنین به تصویر کشیدن زیباییهای طبیعت، به نوعی میتواند یاد آور ارزش و تاثیر فراون عناصر آن ، که جلوه ای از آفرینش است ، در زندگی انسان باشد. و با توجه به این مفهوم، بر این باور هستم که پرداختن به موضوع طبیعت، می تواند درگسترش مفهوم پایداری محیط طبیعی برای حفظ زندگی، مفید واقع شود.
گفتنی است آرش مهراف، متولد سال 1354 و دانش آموخته رشته معماری از دانشگاههای اهواز، تبریز و شهید بهشتی تهران ،مدیردفترطرح و معماری «آف» و استاد دانشگاه معماری تبریز،نفاشی را از کودکی نزد پدرمرحومش «محمد مهراف» بنیانگذار نقاشی نوین در خراسان و از هنرمندان شناخته شده سبک رئالیسم،امپرسیونیسم و پرتره، آموخته است.
این نمایشگاه از22 لغایت 31 مرداد ماه درگالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران ، ازساعت ١٠ صبح الی ٢١ و روزهای تعطیل ازساعت ١٤ تا ٢١ برای بازدید عموم دایر می باشد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
جمعه ۲۲ مرداد در ارسباران "کارگاه عکاسی مقدماتی" برگزار می شود کارگاه آموزشی" عکاسی مقدماتی " جمعه ۲۲ مرداد ساعت ۱۶:۳۰ تا ۹ در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، در این کارگاه با حضور احسان رأفتی داریان در بخش اول مباحث (آشنایی با رنگ و فرمت های عکس، دوربین و قطعات آن، لنزها و موقعیت های استفاده از آن، مشخصات لنزهای مختلف)، بخش دوم (Iso عوامل تأثیر گذار در نورسنجی، سرعت شاتر، نورسنجی انواع وایت بالانس، فوکوس و انواع آن و عمق میدان) و در بخش پایانی (تمرین کادربندی، زیرنویس، آرشیو عکس) مورد بررسی قرار می گیرند. احسان رأفتی متولد سال ۱۳۶۰ تحصیلکرده رشته عکاسی و گرافیک با گرایش عکاسی خبری ...
دیدن ادامه ››
کارگاه آموزشی" عکاسی مقدماتی " جمعه ۲۲ مرداد ساعت ۱۶:۳۰ تا ۹ در فرهنگ سرای ارسباران برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، در این کارگاه با حضور احسان رأفتی داریان در بخش اول مباحث (آشنایی با رنگ و فرمت های عکس، دوربین و قطعات آن، لنزها و موقعیت های استفاده از آن، مشخصات لنزهای مختلف)، بخش دوم (Iso عوامل تأثیر گذار در نورسنجی، سرعت شاتر، نورسنجی انواع وایت بالانس، فوکوس و انواع آن و عمق میدان) و در بخش پایانی (تمرین کادربندی، زیرنویس، آرشیو عکس) مورد بررسی قرار می گیرند. احسان رأفتی متولد سال ۱۳۶۰ تحصیلکرده رشته عکاسی و گرافیک با گرایش عکاسی خبری و صفحه آرایی که تاکنون مدیریت آژانس خبری ایران – دوربین نت، مدیریت آژانس عکس تهران، سردبیر هفته نامه عکس، تصویر تهران، دبیر سرویس عکس روزنامه جوان و دبیر سرویس عکس هفته نامه سلامت را در رزومه خود دارد.
علاقهمندان برای حضور در این کارگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خ جلفا مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۳۳۹۹ گالری ارسباران تماس بگیرند.
علاقهمندان برای حضور در این کارگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خ جلفا مراجعه و یا با شماره ۲۲۸۷۳۳۹۹ گالری ارسباران تماس بگیرند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
انجمن اهدای عضو ایرانیان با همکاری خانه هنرمندان ایران، اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس را برگزار می کند.
بنام خالق هنر و زیبایی
"ماجرای اهدای عضو ، ماجرای عاشقی است ؛ داستان قرب الهی است ؛ سرگذشت خانواده های ایثارگری است که با گذشتن از اعضای کالبد عزیزانشان ، ناامیدی مطلق هم نوعان نیازمند به عضوشان را به لحظاتی سرشار از امید و اعتقاد تبدیل می کنند و شادی وصف ناپذیر این درماندگان را به نظاره می نشینند … ؛ و الحق که چه دشوار است این تصمیم، چه مصمم است این اراده ی وصف ناپذیر و چه آزمون الهی غریبی را با سربلندی پشت سر می گذارند ؛ گویی در آن لحظات عجیب ، در اوج وصلند و میتوان فریاد انالحق را از ذره ذره ی وجودشان شنید"
اکنون اینجا کنار هم هستیم تا نقشی زنیم بر بوم زندگی ...
دیدن ادامه ››
بنام خالق هنر و زیبایی
"ماجرای اهدای عضو ، ماجرای عاشقی است ؛ داستان قرب الهی است ؛ سرگذشت خانواده های ایثارگری است که با گذشتن از اعضای کالبد عزیزانشان ، ناامیدی مطلق هم نوعان نیازمند به عضوشان را به لحظاتی سرشار از امید و اعتقاد تبدیل می کنند و شادی وصف ناپذیر این درماندگان را به نظاره می نشینند … ؛ و الحق که چه دشوار است این تصمیم، چه مصمم است این اراده ی وصف ناپذیر و چه آزمون الهی غریبی را با سربلندی پشت سر می گذارند ؛ گویی در آن لحظات عجیب ، در اوج وصلند و میتوان فریاد انالحق را از ذره ذره ی وجودشان شنید"
اکنون اینجا کنار هم هستیم تا نقشی زنیم بر بوم زندگی با رنگ مهر ….
و تأملی نماییم در تاثیر بی بدیل هنرمندان بر نجات زندگی نیازمندان .
چرا که فقط این هنرمند است که میتواند شگفتی این پدیده عظیم را با هنر خود به تصویر کشد.
آمار نشان داده است که روزانه ۱۰-۷ نفر در ایران به دلیل نرسیدن عضو پیوندی از دنیا می روند این درحالیست که روزانه حدود ۱۰ عضو سالم افراد مرگ مغزی در کشور به دلایل مختلف که مهمترین آنها عدم رضایت خانواده افراد مرگ مغزی به اهدای عضو است به زیر خاک میروند.
آگاه سازی هنرمندانه مردم این مرز و بوم از مقوله مرگ مغزی ؛ آمار رضایت این خانواده ها به اهدای عضو را چندین برابر خواهد کرد. افزایش هر یک درصد از این آمار میتواند ده ها بیمار را از مرگ حتمی برهاند و این همان نقش شگرف یک هنرمند است.
انجمن اهدای عضو ایرانیان از کلیه هنرمندان علاقمند در رشته های تجسمی دعوت مینماید تا با ارسال آثار ارزشمند خود به اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس که با همکاری خانه هنرمندان ایران در رشته های گرافیک، تصویر سازی، کاریکاتور، نقاشی، عکاسی و مجسمه سازی برگزار می گردد، در راستای ارتقای فرهنگ مقدس اهدای عضو با ما همدل باشند.
برای آگاهی از جزئیات فراخوان می توانید به پایگاه اینترنتی جشنواره به نشانیwww.nafasfestival.comمراجعه نمایید.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس با موضوع اهدای عضو در رشته های گرافیک، تصویر سازی، کاریکاتور، نقاشی، عکاسی و مجسمه سازی برگزار می نماید.
انجمن اهدای عضو ایرانیان با همکاری خانه هنرمندان ایران ، اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس با موضوع اهدای عضو را در رشته های گرافیک ، تصویر سازی ، کاریکاتور ، نقاشی ، عکاسی و مجسمه سازی برگزار می نماید.
هنرمندان گرامی می توانند تا تاریخ 20 تیرماه 1395 با مراجعه به پایگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.nafasfestival.com
از جزئیات فراخوان باخبر شده و از این طریق آثارشان را ارسال نمایند .
وبسایت جشنواره هنرهای تجسمی نفس www.nafasfestival.com
کانال تلگرام جشنواره هنرهای تجسمی نفس @nafasfestival
وبسایت انجمن اهدای عضو ایرانیان www.ehda.center
کانال تلگرام انجمن ...
دیدن ادامه ››
انجمن اهدای عضو ایرانیان با همکاری خانه هنرمندان ایران ، اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس با موضوع اهدای عضو را در رشته های گرافیک ، تصویر سازی ، کاریکاتور ، نقاشی ، عکاسی و مجسمه سازی برگزار می نماید.
هنرمندان گرامی می توانند تا تاریخ 20 تیرماه 1395 با مراجعه به پایگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.nafasfestival.com
از جزئیات فراخوان باخبر شده و از این طریق آثارشان را ارسال نمایند .
وبسایت جشنواره هنرهای تجسمی نفس www.nafasfestival.com
کانال تلگرام جشنواره هنرهای تجسمی نفس @nafasfestival
وبسایت انجمن اهدای عضو ایرانیان www.ehda.center
کانال تلگرام انجمن اهدای عضو ایرانیان @ehda_center
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در خانه هنرمندان ایراننمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران، نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی برگزار میکند.
در آیین افتتاح این نمایشگاه که در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود، عباس عراقچی معاون حقوقی و امور بینالملل وزارت امور خارجه و محمد خدادی مدیرعامل ایرنا، ماریا دوتسنکو رییس مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران و مجید رجبی معمار مدیر عامل خانه هنرمندان ایران حضور دارند.
سفرا ...
دیدن ادامه ››
نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی از سوی مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران، نمایشگاه مشترک عکس و اسناد تاریخی با همکاری سازمان خبرگزاری جمهوری اسلامی برگزار میکند.
در آیین افتتاح این نمایشگاه که در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود، عباس عراقچی معاون حقوقی و امور بینالملل وزارت امور خارجه و محمد خدادی مدیرعامل ایرنا، ماریا دوتسنکو رییس مرکز اطلاعات سازمان ملل متحد در تهران و مجید رجبی معمار مدیر عامل خانه هنرمندان ایران حضور دارند.
سفرا و نمایندگان سیاسی کشورها در ایران از جمله مدعوین ویژه مراسم هستند.
مجموعه عکسها و اسنادی که به نمایش گذاشته میشود به همت مرکز اطلاعات سازمان ملل و با همکاری ایرنا، مرکز اسناد تاریخ دیپلماسی وزارت امور خارجه جمهوری اسلامی ایران، موسسه مطالعات تاریخ معاصر ایران و آرشیو عکس ملل متحد گرد آوری شده است.
تلاش بر این است تا با نمایش 70 تابلو، حضور ایران در جامعه ملل و گزیدهای از نشستهای منجر به تاسیس این سازمان جهانی به تصویر کشیده شود.
حضور شخصیتهای برجسته ایرانی هنگام تاسیس این نهاد جهانی و نیز در جریان وقایع مهم تاریخی بین المللی، سفر هفت دبیرکل سازمان ملل متحد به ایران و گزیدهای از طرحهای به اجرا درآمده سازمان ملل در کشورمان از جمله موضوعات این مجموعه است.
علاقمندان میتوانند روزهای از 18 تا 23 مرداد برای بازدید از این نمایشگاه به نگارخانههای نامی و بهار خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
عشق در جهان معاصر: اوی گم شده در هیاهو(بخش دوم)
درباره ی دو مجسمه ی «او» اثر معصومه ی سلیمیان و «خلوت» از هادی عرب
مجسمه ی «او» که کاری چوبی است،حجمی انتزاعی از حضوری غایب است،بی آن که به صورت تجسمی «بازنمایی»شکل تصویری کلمه ی « او» باشد.او با حالت ایستاده و تجریدی خود با منحنی ها و پیچش های درونی اش موقعیتی از ناروشنیِ وجودی گم شده را جسمیت می بخشد.«او»ی در ما که گرچه غایب به نظر می رسد،اما همیشه حاضر است.اوی کشیده شده به سوی بالا،که به بالا می رود، اما همه جا هست...و غیبت از او ،ترسی است که دائم صدا می زند.واژه ی او در زبان فارسی بر خلاف واژگان عربی (هو/هی)،انگلیسی(s/he)یا فرانسوی(il/elle)فاقد جنسیت است یا دست کم این گونه می نماید...و همین امر سبب می شود که امکان اندیشدن برای حضوری غائب ورای جنسیت ها شکل بگیرد،به اویی که به ورای دوئیت ها و تقابل ها می رود،به فراسوی دوگانگی های کاذب..مجسمه ی «او» ترسیم گر این یکی بودن غیر قابل شمارش است،«او»ی ورای همه ی تقابل ها بی آن که در سنتزی هگلی یا ایده ی کلی قابل فروکاستن باشد...از سوی دیگر، مجسمه ی «خلوت» که تجرید انسانی پشت کرده بر هستی را تجسم می بخشد،سری رو به دیوار را نشان می دهد که از غیر «او» اعراض کرده است و یادآور این بیت غزلی است از عطار نیشابوری:«بی دوست چه گویم بودم روی به دیوار/تا ... دیدن ادامه ›› مدعیان از پس دیوار ندانند».خلوت این سر که نماینده ی اندیشه است،خلوتی است که در جهان معاصر از طریق بودن در جمع حاصل می شود و نه آن چیزی که از طریق انزوا یا طرق دیگر حاصل شود.«مجسمه خلوت»گویی مقام «جمع الجمع»(نهایت سیر فرد در فنا و بازگشت به بقا) سالک است در رفتن در خلوت و بازگشتن به جمع در سفر چهارم از اسفار اربعه که اکنون« او» را نه تنها در خلوت ،بلکه در همه جا باز می یابد،«اوی در همه» که همواره نزدیک می شود.در حقیقت «بینامجسمه ایتی»(intersculpturality) میان مجسمه های «او» و «خلوت» وجود دارد.از طریق «خلوت» است که درک «او» ممکن می شود...خلوتی که اجازه می دهد صدای او شنیده شود،اما اویی جدا شده از همه ی پیش انگاشت های مدرن و سنتی،اوی همواره نو،که کشف اش را از میان انبوه صداهای کر کننده به رخ می کشد...مجسمه ی «او» به این صدای تنها انضمامیت می دهد،گویی منجمد کردن این صداست در ثانیه...
درباره ی دو مجسمه ی «او» اثر معصومه ی سلیمیان و «خلوت» از هادی عرب
مجسمه ی «او» که کاری چوبی است،حجمی انتزاعی از حضوری غایب است،بی آن که به صورت تجسمی «بازنمایی»شکل تصویری کلمه ی « او» باشد.او با حالت ایستاده و تجریدی خود با منحنی ها و پیچش های درونی اش موقعیتی از ناروشنیِ وجودی گم شده را جسمیت می بخشد.«او»ی در ما که گرچه غایب به نظر می رسد،اما همیشه حاضر است.اوی کشیده شده به سوی بالا،که به بالا می رود، اما همه جا هست...و غیبت از او ،ترسی است که دائم صدا می زند.واژه ی او در زبان فارسی بر خلاف واژگان عربی (هو/هی)،انگلیسی(s/he)یا فرانسوی(il/elle)فاقد جنسیت است یا دست کم این گونه می نماید...و همین امر سبب می شود که امکان اندیشدن برای حضوری غائب ورای جنسیت ها شکل بگیرد،به اویی که به ورای دوئیت ها و تقابل ها می رود،به فراسوی دوگانگی های کاذب..مجسمه ی «او» ترسیم گر این یکی بودن غیر قابل شمارش است،«او»ی ورای همه ی تقابل ها بی آن که در سنتزی هگلی یا ایده ی کلی قابل فروکاستن باشد...از سوی دیگر، مجسمه ی «خلوت» که تجرید انسانی پشت کرده بر هستی را تجسم می بخشد،سری رو به دیوار را نشان می دهد که از غیر «او» اعراض کرده است و یادآور این بیت غزلی است از عطار نیشابوری:«بی دوست چه گویم بودم روی به دیوار/تا ... دیدن ادامه ›› مدعیان از پس دیوار ندانند».خلوت این سر که نماینده ی اندیشه است،خلوتی است که در جهان معاصر از طریق بودن در جمع حاصل می شود و نه آن چیزی که از طریق انزوا یا طرق دیگر حاصل شود.«مجسمه خلوت»گویی مقام «جمع الجمع»(نهایت سیر فرد در فنا و بازگشت به بقا) سالک است در رفتن در خلوت و بازگشتن به جمع در سفر چهارم از اسفار اربعه که اکنون« او» را نه تنها در خلوت ،بلکه در همه جا باز می یابد،«اوی در همه» که همواره نزدیک می شود.در حقیقت «بینامجسمه ایتی»(intersculpturality) میان مجسمه های «او» و «خلوت» وجود دارد.از طریق «خلوت» است که درک «او» ممکن می شود...خلوتی که اجازه می دهد صدای او شنیده شود،اما اویی جدا شده از همه ی پیش انگاشت های مدرن و سنتی،اوی همواره نو،که کشف اش را از میان انبوه صداهای کر کننده به رخ می کشد...مجسمه ی «او» به این صدای تنها انضمامیت می دهد،گویی منجمد کردن این صداست در ثانیه...
ابرشیر این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
عشق در جهان معاصر:به سوی معماری فضا
تاملی دیگر بر دو اثر «رقص پرواز» و «پیوند»:
«رقص پرواز» مجسمه ی عجیبی است که پس از مدتی که در تئاتر ،نقاشی، سینما و دیگر هنرها... آن فضای دلخواه را نیافته بودم،ناگهان مثل هوایی تازه بود...سادگی و هم زمان عمق اثر بلافاصله مخاطب را جذب می کند...و در عین حال مجسمه ی «پیوند» که از لطاظ تجسمی کار خوبی است، ایده ای قدیمی از عشق و اتصال را بازمی نماید... «رقص پرواز»به لحاظ فراروی از محدوده های کلیشه ای عشق،اثری بی نظیر است،که با برگذشتن از افق فیگوراتیو به ادراکی جدیدی از عشق رهنمون می شود...در این اثر بدن ها بدل به خط می شوند،این به این معناست که دیگر تمایز زن و مرد بودن و جسمانیت شان چندان مهم و معلوم نیست،نمی دانیم کدام یک عاشق و کدام معشوق است.آن ها بدن هایی «فراجنسیتی»اند که چنان در هم و بی هم پرواز می کنند که ترسیم مرز مشخصی میان شان غیر ممکن است...از منظری دلوزی-گتاریایی آن ها «بدنی بدون تصویر»(body without image) را شکل می دهندکه با سازمان زدایی یا فیگوراسیون زدایی(defiguration) دائمی از رابطه نقاط اتصال نوینی را میان عاشق و معشوق ترسیم می کند...در مجسمه ی «پیوند» جایگاه عاشق و معشوق به نحوی تثبیت شده است...آن ها امکان چرخش های زیاد و تغییر موضع در قبال هم را ندارند...و ... دیدن ادامه ›› جنسیت بدن ها برای همیشه در قالب الگوهای قراردادی حفظ شده است...در رقص پرواز از عاشق و معشوق تنها خطی به جا مانده است، خطی به سوی اوج که معنا را تثبیت نمی کنند...و جنونی که آن دو را در هم تنیده می کنند...و باز جدا می کند... مورد اخیر برای درک کارکرد عشق در «وضعیت معاصر»بسیار مهم است...باید همواره به تناوب های هجر و وصل که تابع دگردیسنده ی عشق را می سازد توجه کرد...عشق وصلی همیشگی نیست،نه به این معنا که عشق سرمدی نیست،بلکه ترکیب جدایی و وصل در این سرمدیت جدید دخالت تام دارد...هیچ وصل دائمی ای ممکن نیست،تنها عشق دائمی ممکن است...:«نه وصل ممکن نیست/همیشه فاصله ای هست»(سهراب سپهری،مسافر).
مجسمه ی «رقص پرواز»با ایجاد نوعی معماری در فضا،نموداری(diagram)از حرکت و مسیر عاشق و معشوق را در محیط (milieu)می سازد که به سوی ابدیت رهسپار می شود.در این جا در فضا گونه ای تجسم زمانی شکل می گیرد،که نشان گر رابطه ی عشق با سرمدیت است.عشق تنها می تواند به منزله ی چیزی همیشگی و بی زمان که در بازه ای خاص(حیات محدود انسانی)رخ داده است،ترسیم شود.سکو و چارچوبی که مجسمه بر آن بنا شده است،به منزله ی «سکوی پرشی»است به سوی افقی دیگر که عاشق و معشوق با هم می سازند،«یک فضای مشترک یا مابین از عشق»،آن چه فروغ فرخزاد «بسط ذهن مشترک عشق » می نامد.این فضای مشترک یا جمعی است که «سحابی یا توده ی متراکم»آفرینش ها و بارش های جدید است.رقص پرواز این «اشتراک عشق»را انضمامی می کند در فضایی که در آن عاشق و معشوق بدل به «خطوط عشق » می شوند که در فضا سیلان می یابند...
تاملی دیگر بر دو اثر «رقص پرواز» و «پیوند»:
«رقص پرواز» مجسمه ی عجیبی است که پس از مدتی که در تئاتر ،نقاشی، سینما و دیگر هنرها... آن فضای دلخواه را نیافته بودم،ناگهان مثل هوایی تازه بود...سادگی و هم زمان عمق اثر بلافاصله مخاطب را جذب می کند...و در عین حال مجسمه ی «پیوند» که از لطاظ تجسمی کار خوبی است، ایده ای قدیمی از عشق و اتصال را بازمی نماید... «رقص پرواز»به لحاظ فراروی از محدوده های کلیشه ای عشق،اثری بی نظیر است،که با برگذشتن از افق فیگوراتیو به ادراکی جدیدی از عشق رهنمون می شود...در این اثر بدن ها بدل به خط می شوند،این به این معناست که دیگر تمایز زن و مرد بودن و جسمانیت شان چندان مهم و معلوم نیست،نمی دانیم کدام یک عاشق و کدام معشوق است.آن ها بدن هایی «فراجنسیتی»اند که چنان در هم و بی هم پرواز می کنند که ترسیم مرز مشخصی میان شان غیر ممکن است...از منظری دلوزی-گتاریایی آن ها «بدنی بدون تصویر»(body without image) را شکل می دهندکه با سازمان زدایی یا فیگوراسیون زدایی(defiguration) دائمی از رابطه نقاط اتصال نوینی را میان عاشق و معشوق ترسیم می کند...در مجسمه ی «پیوند» جایگاه عاشق و معشوق به نحوی تثبیت شده است...آن ها امکان چرخش های زیاد و تغییر موضع در قبال هم را ندارند...و ... دیدن ادامه ›› جنسیت بدن ها برای همیشه در قالب الگوهای قراردادی حفظ شده است...در رقص پرواز از عاشق و معشوق تنها خطی به جا مانده است، خطی به سوی اوج که معنا را تثبیت نمی کنند...و جنونی که آن دو را در هم تنیده می کنند...و باز جدا می کند... مورد اخیر برای درک کارکرد عشق در «وضعیت معاصر»بسیار مهم است...باید همواره به تناوب های هجر و وصل که تابع دگردیسنده ی عشق را می سازد توجه کرد...عشق وصلی همیشگی نیست،نه به این معنا که عشق سرمدی نیست،بلکه ترکیب جدایی و وصل در این سرمدیت جدید دخالت تام دارد...هیچ وصل دائمی ای ممکن نیست،تنها عشق دائمی ممکن است...:«نه وصل ممکن نیست/همیشه فاصله ای هست»(سهراب سپهری،مسافر).
مجسمه ی «رقص پرواز»با ایجاد نوعی معماری در فضا،نموداری(diagram)از حرکت و مسیر عاشق و معشوق را در محیط (milieu)می سازد که به سوی ابدیت رهسپار می شود.در این جا در فضا گونه ای تجسم زمانی شکل می گیرد،که نشان گر رابطه ی عشق با سرمدیت است.عشق تنها می تواند به منزله ی چیزی همیشگی و بی زمان که در بازه ای خاص(حیات محدود انسانی)رخ داده است،ترسیم شود.سکو و چارچوبی که مجسمه بر آن بنا شده است،به منزله ی «سکوی پرشی»است به سوی افقی دیگر که عاشق و معشوق با هم می سازند،«یک فضای مشترک یا مابین از عشق»،آن چه فروغ فرخزاد «بسط ذهن مشترک عشق » می نامد.این فضای مشترک یا جمعی است که «سحابی یا توده ی متراکم»آفرینش ها و بارش های جدید است.رقص پرواز این «اشتراک عشق»را انضمامی می کند در فضایی که در آن عاشق و معشوق بدل به «خطوط عشق » می شوند که در فضا سیلان می یابند...
ابرشیر و نیلوفر ثانی این را
دوست دارند
"در رقص پرواز از عاشق و معشوق تنها خطی به جا مانده است، خطی به سوی اوج که معنا را تثبیت نمی کنند......و جنونی که آن دو را در هم تنیده می کنند...و باز جدا می کند... "
"عشق وصلی همیشگی نیست،نه به این معنا که عشق سرمدی نیست،بلکه ترکیب جدایی و وصل در این سرمدیت جدید دخالت تام دارد"
لذت ... دیدن ادامه ›› وافر بردم از نوشتارت رفیق و خوشحالم که این اثر را با مداقه دیدم ...
ضمنا من فکر می کنم این خطوط عشق در بیرون از چهارچوب و سکویشان ممکن است یک راه را با یکدیگر نپیمایند.. تو گویی بستر عشق برای هر کدام فضای جدید رو به تعالی خلق می کند که لزوما در گرو بند و وصل به آن یکی نیست. شاید به همین دلیل است که دو سر این عاشق و معشوق جنسیت زدوده و چارچوب ناپذیر، آزاد ، فاصله دار و در حرکت است
"عشق وصلی همیشگی نیست،نه به این معنا که عشق سرمدی نیست،بلکه ترکیب جدایی و وصل در این سرمدیت جدید دخالت تام دارد"
لذت ... دیدن ادامه ›› وافر بردم از نوشتارت رفیق و خوشحالم که این اثر را با مداقه دیدم ...
ضمنا من فکر می کنم این خطوط عشق در بیرون از چهارچوب و سکویشان ممکن است یک راه را با یکدیگر نپیمایند.. تو گویی بستر عشق برای هر کدام فضای جدید رو به تعالی خلق می کند که لزوما در گرو بند و وصل به آن یکی نیست. شاید به همین دلیل است که دو سر این عاشق و معشوق جنسیت زدوده و چارچوب ناپذیر، آزاد ، فاصله دار و در حرکت است
ابرشیر عزیز درود بر تو،
سپاس از لطف و مهربانی ات...در حقیقت شیوه ی عشقی که این اثر پیش می نهد،تعالی عاشق و معشوق از طریق فضایی مشترک است که در عین حال هر یک خلوت و راه خویش را دارد.آن ها از طریق عشق شان تعالی می یابند و باز در تناوب عشق به تنهایی خود می رسند تا در وجود خود تامل کنند و بار دیگر به سوی هم حرکت می کنند...آن ها کاملاً از بازتولید الگوهای کلیشه ای عشق در زندگی زن و مرد فاصله می گیرند.این «جنسیت زدودگی»به بیان تو سبب می شود که آن ها رابطه ای نوین بیافریند که در هر گردش خود شکلی تازه به خود می گیرد...عشق در وضعیت معاصر هم خصوصیات سرمدیت را دارد و هم شرایطی ویژه ای را به خود می گیرد که به عشق سنتی چیزی اضافه می کنند،به عبارت دیگر به ادراک عشق از منظری جدید...
سپاس از لطف و مهربانی ات...در حقیقت شیوه ی عشقی که این اثر پیش می نهد،تعالی عاشق و معشوق از طریق فضایی مشترک است که در عین حال هر یک خلوت و راه خویش را دارد.آن ها از طریق عشق شان تعالی می یابند و باز در تناوب عشق به تنهایی خود می رسند تا در وجود خود تامل کنند و بار دیگر به سوی هم حرکت می کنند...آن ها کاملاً از بازتولید الگوهای کلیشه ای عشق در زندگی زن و مرد فاصله می گیرند.این «جنسیت زدودگی»به بیان تو سبب می شود که آن ها رابطه ای نوین بیافریند که در هر گردش خود شکلی تازه به خود می گیرد...عشق در وضعیت معاصر هم خصوصیات سرمدیت را دارد و هم شرایطی ویژه ای را به خود می گیرد که به عشق سنتی چیزی اضافه می کنند،به عبارت دیگر به ادراک عشق از منظری جدید...
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
عشق در جهان معاصر :صورت های نوین دوست داشتن(بخش اول)
در باب آثاری از نمایشگاه آزاد مجسمه سازان در خانه هنرمندان(دهم تا هفدهم مرداد ماه 95)
نمایشگاه منتخبی از آثار مجسمه سازان که این روزها در خانه ی هنرمندان برپاست،از جهت بعضی از آثارش بسیار قابل تامل است و حرف هایی نوین نه تنها برای مجسمه سازی بلکه برای اندیشیدن به ادراکی متفاوت از عشق در جهان معاصر دارد.تلاش می کنم بعضی از این وجوه را در چند اثر به شدت تاثیر گذار برشمرم.
«رقص پرواز» اثر غلامرضا بابائیان،و «پیوند» از هنرمندی دیگر برای دو ادراک متفاوت از عشق در سنت و جهان معاصر.در مجسمه ی «پیوند» که با دو فیگور فلزی ،یکی کوچک تر و دیگری بزرگ تر مواجهیم،تصویری از عشق در معنای سنتی آن دیده می شود،عشق به منزله ی پیوند آرمانی قلب ها که از طریق قطعه ای فلزی دو فیگور را به هم متصل و قفل کرده است.فیگور زن کوچک تر و فیگور مرد بزرگ تر است.در این جا فیگورها چنان به هم متصل شده اند که امکان هر گونه حرکت و فراروی و خلوت برای آن ها ناممکن شده است.ادراک سنتی از عشق به مثابه با هم بودن در زیر یک سقف و همیشه در کنار هم بودن به معنای قرار گرفتن در چارچوب های سنتی ... دیدن ادامه ›› و مدرن رابطه در این جا هم چنان حضور دارد.اما در «رقص پرواز» که عاشق و معشوق به دو خط انتزاعی و دو پرنده ی در حال پرواز بدل شده اند که به دور هم پیچیده اند،حرکت مجسمه به فراسوی چارچوب پایه ای خود می رود که عاشق و معشوق بر فراز آن قرار گرفته اند.در این جا آن ها به خارجی متصل می شوند که به ورای ادراک متداول از عشق می رود:خارج از قاب و چارچوب روابط متداول.خطوط انتزاعی این اثر در تقابل با خطوط فیگوراتیو مجسمه ی «پیوند»،به منزله ی شکل گیری ادراکی نوین از عشق در مجسمه ی «رقص پرواز» است.حرکت در هم تنیده ی عاشق و معشوق به مثابه لحظات هم زمان اتصال و انفصال و هم چوت تابعی سینوسی با نقاط تلاقی و جدایی تعبیر می شود...این حرکت بی پایان عشق است که در «رقص پرواز» با فراروی از محدوده های سنتی و مدرن عشق به «خارج» متصل می شود و شیوه ای نوین از عشق را به ظهور می رساند...در این جا مطابق نظریه ی دلوزی، پرواز به نوعی«خط گریز»از رابطه ی مسلط بدل می شود که عاشق و معشوق را به نموداری نوین از عشق بدل می کند،نموداری که در ترکیب پیچیده ای از فراق ها و وصال ها شکل می گیرد...رقص دو خط که نشانی از گم شدن عاشق و معشوق و بی نشانی آن هاست به سوی پروازی از تقیدات اوج می گیرد که ترسیم گر حرکتی نوین برای عشق در رابطه است...
در مجسمه ی «پیوند» گونه ای تصور قرینه بودن زن و مرد و شکلی از مکملیت وجود دارد،همان ادراک سنتی که بر این باور است زوج به صورت فطری همدیگر را کامل می کنند،در حالی که در «رقص پرواز» هر یک از عاشق و معشوق باید در خود کامل شوند و پروازی رقصان با هم را تجربه کنند،بی آن که به هم وابستگی مکمل بودگی داشته باشند...این نمودار که مغایر تصور و تصویر سنتی از عشق است،و نیز تصویر مدرن به مثابه رابطه ای آزاد فاقد نقاط اتصال عشق،از تصویر عاشق سنتی به منزله ی خاکساری و خودتحقیری در برابر معشوق و تصویر مدرن به مثابه منیت فردیت یافته، به عشق به منزله ی جنبشی محدودیت زدا و صیرورت بخش بدل می شود که معشوق به یمن وجود خویش به عاشق ارزانی می کند و برعکس، از طریق آن خود معشوق در مقام عاشق به حرکتی درهم تنیده با عاشقِ اکنون معشوق می رسد که مرزهای قدیم و جدید عشق را جابه جا می کند....
در باب آثاری از نمایشگاه آزاد مجسمه سازان در خانه هنرمندان(دهم تا هفدهم مرداد ماه 95)
نمایشگاه منتخبی از آثار مجسمه سازان که این روزها در خانه ی هنرمندان برپاست،از جهت بعضی از آثارش بسیار قابل تامل است و حرف هایی نوین نه تنها برای مجسمه سازی بلکه برای اندیشیدن به ادراکی متفاوت از عشق در جهان معاصر دارد.تلاش می کنم بعضی از این وجوه را در چند اثر به شدت تاثیر گذار برشمرم.
«رقص پرواز» اثر غلامرضا بابائیان،و «پیوند» از هنرمندی دیگر برای دو ادراک متفاوت از عشق در سنت و جهان معاصر.در مجسمه ی «پیوند» که با دو فیگور فلزی ،یکی کوچک تر و دیگری بزرگ تر مواجهیم،تصویری از عشق در معنای سنتی آن دیده می شود،عشق به منزله ی پیوند آرمانی قلب ها که از طریق قطعه ای فلزی دو فیگور را به هم متصل و قفل کرده است.فیگور زن کوچک تر و فیگور مرد بزرگ تر است.در این جا فیگورها چنان به هم متصل شده اند که امکان هر گونه حرکت و فراروی و خلوت برای آن ها ناممکن شده است.ادراک سنتی از عشق به مثابه با هم بودن در زیر یک سقف و همیشه در کنار هم بودن به معنای قرار گرفتن در چارچوب های سنتی ... دیدن ادامه ›› و مدرن رابطه در این جا هم چنان حضور دارد.اما در «رقص پرواز» که عاشق و معشوق به دو خط انتزاعی و دو پرنده ی در حال پرواز بدل شده اند که به دور هم پیچیده اند،حرکت مجسمه به فراسوی چارچوب پایه ای خود می رود که عاشق و معشوق بر فراز آن قرار گرفته اند.در این جا آن ها به خارجی متصل می شوند که به ورای ادراک متداول از عشق می رود:خارج از قاب و چارچوب روابط متداول.خطوط انتزاعی این اثر در تقابل با خطوط فیگوراتیو مجسمه ی «پیوند»،به منزله ی شکل گیری ادراکی نوین از عشق در مجسمه ی «رقص پرواز» است.حرکت در هم تنیده ی عاشق و معشوق به مثابه لحظات هم زمان اتصال و انفصال و هم چوت تابعی سینوسی با نقاط تلاقی و جدایی تعبیر می شود...این حرکت بی پایان عشق است که در «رقص پرواز» با فراروی از محدوده های سنتی و مدرن عشق به «خارج» متصل می شود و شیوه ای نوین از عشق را به ظهور می رساند...در این جا مطابق نظریه ی دلوزی، پرواز به نوعی«خط گریز»از رابطه ی مسلط بدل می شود که عاشق و معشوق را به نموداری نوین از عشق بدل می کند،نموداری که در ترکیب پیچیده ای از فراق ها و وصال ها شکل می گیرد...رقص دو خط که نشانی از گم شدن عاشق و معشوق و بی نشانی آن هاست به سوی پروازی از تقیدات اوج می گیرد که ترسیم گر حرکتی نوین برای عشق در رابطه است...
در مجسمه ی «پیوند» گونه ای تصور قرینه بودن زن و مرد و شکلی از مکملیت وجود دارد،همان ادراک سنتی که بر این باور است زوج به صورت فطری همدیگر را کامل می کنند،در حالی که در «رقص پرواز» هر یک از عاشق و معشوق باید در خود کامل شوند و پروازی رقصان با هم را تجربه کنند،بی آن که به هم وابستگی مکمل بودگی داشته باشند...این نمودار که مغایر تصور و تصویر سنتی از عشق است،و نیز تصویر مدرن به مثابه رابطه ای آزاد فاقد نقاط اتصال عشق،از تصویر عاشق سنتی به منزله ی خاکساری و خودتحقیری در برابر معشوق و تصویر مدرن به مثابه منیت فردیت یافته، به عشق به منزله ی جنبشی محدودیت زدا و صیرورت بخش بدل می شود که معشوق به یمن وجود خویش به عاشق ارزانی می کند و برعکس، از طریق آن خود معشوق در مقام عاشق به حرکتی درهم تنیده با عاشقِ اکنون معشوق می رسد که مرزهای قدیم و جدید عشق را جابه جا می کند....
ابرشیر و نیلوفر ثانی این را
دوست دارند
شمس عزیز و ژرف اندیش ،دقیقا به مقایسه ی ۲ نمونه از این اثار پرداخته ای که من هم در مواجه با آنها چنین برداشت و مقایسه ای داشتم.... دو نوع نگاه متفاوت به عشق و رابطه..
عشق در اثر رقص پرواز به معنای رهایی بخشی و آزادگی ،سبکی و دوری از رنج و چارچوب بود...به زیبایی درباره اش نوشته ای..خوشحالم با تو فرزانه هم نظر بودم. درود بر تو
عشق در اثر رقص پرواز به معنای رهایی بخشی و آزادگی ،سبکی و دوری از رنج و چارچوب بود...به زیبایی درباره اش نوشته ای..خوشحالم با تو فرزانه هم نظر بودم. درود بر تو
ابرشیر عزیزم،
سپاس از هم اندیشی و اشارات خوبت ...خوشحالم که برداشت های مان به هم نزدیک بوده است... حضور پربار و همیشه ارزشمندت برقرار باد ...
سپاس از هم اندیشی و اشارات خوبت ...خوشحالم که برداشت های مان به هم نزدیک بوده است... حضور پربار و همیشه ارزشمندت برقرار باد ...
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
بانوی عکاسی ایرانهمدان میزبان بانوی عکاسی ایرانهمدان میزبان بانوی عکاسی ایرانمستر کلاس یک روزه عکاسی باحضور بانوی عکاسی ایران "مریم زندی" در تاریخ پنجم شهریور ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود.علاقمندان ازسراسر کشور میتواننددر این مستر کلاس ثبت نام کنند ودر پایان نیز ازسوی برگزارکننده و با امضای بانو مریم زندی به شرکت کنندگان اعطا خواهد شد. علاقمندان برای آشنایی بیشتر با جزئیات مستر کلاس و تماشای آثار فاخراین هنرمند برجسته میتوانند به کانال تلگرم Telegram.me/topworkshops مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات وشرایط ثبت نام با شماره ۰۹۱۹۶۳۴۶۸۳۳ تماس بگیرند. مریم زندی عضو هیات موسس و نخستین رئیس هیات مدیره انجمن ...
دیدن ادامه ››
همدان میزبان بانوی عکاسی ایران
مستر کلاس یک روزه عکاسی باحضور بانوی عکاسی ایران "مریم زندی" در تاریخ پنجم شهریور ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود.
علاقمندان ازسراسر کشور میتواننددر این مستر کلاس ثبت نام کنند ودر پایان نیز ازسوی برگزارکننده و با امضای بانو مریم زندی به شرکت کنندگان اعطا خواهد شد. علاقمندان برای آشنایی بیشتر با جزئیات مستر کلاس و تماشای آثار فاخراین هنرمند برجسته میتوانند به کانال تلگرم Telegram.me/topworkshops مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات وشرایط ثبت نام با شماره ۰۹۱۹۶۳۴۶۸۳۳ تماس بگیرند.
مریم زندی عضو هیات موسس و نخستین رئیس هیات مدیره انجمن عکاسان ایران است . وی تا به حالدبیر و داور چندین جشنواره عکاسی داخلی و خارجی بوده و دوازده جلد کتاب در کارنامه خود داشته است . وی در سال ۱۳۸۹ به خاطر تلاشش برای احقاق حقوق عکاسان ودر سال ۱۳۹۳ به خاطر ایستادگی اش برای چاپ " بدون سانسور " کتاب انقلاب پنجاه و هفت از طرف جشنواره مستقل "شید" به عنوان عکاس تاثیرگذار و جریان ساز سال شناخته شد.
مستر کلاس یک روزه عکاسی باحضور بانوی عکاسی ایران "مریم زندی" در تاریخ پنجم شهریور ماه نود و پنج در شهر همدان برگزار می شود.
علاقمندان ازسراسر کشور میتواننددر این مستر کلاس ثبت نام کنند ودر پایان نیز ازسوی برگزارکننده و با امضای بانو مریم زندی به شرکت کنندگان اعطا خواهد شد. علاقمندان برای آشنایی بیشتر با جزئیات مستر کلاس و تماشای آثار فاخراین هنرمند برجسته میتوانند به کانال تلگرم Telegram.me/topworkshops مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات وشرایط ثبت نام با شماره ۰۹۱۹۶۳۴۶۸۳۳ تماس بگیرند.
مریم زندی عضو هیات موسس و نخستین رئیس هیات مدیره انجمن عکاسان ایران است . وی تا به حالدبیر و داور چندین جشنواره عکاسی داخلی و خارجی بوده و دوازده جلد کتاب در کارنامه خود داشته است . وی در سال ۱۳۸۹ به خاطر تلاشش برای احقاق حقوق عکاسان ودر سال ۱۳۹۳ به خاطر ایستادگی اش برای چاپ " بدون سانسور " کتاب انقلاب پنجاه و هفت از طرف جشنواره مستقل "شید" به عنوان عکاس تاثیرگذار و جریان ساز سال شناخته شد.
لیلی شجاعى این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
100 اثر نقاشی و حجم از 40 هنرمند خود آموخته به نمایش در می آیدصد اثر " نقاشی وحجم " از 40 خود آموخته جمعه 15 مرداد ساعت 15 در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با آثاری در ابعاد مختلف با موضوع طبیعت ، فرهنگ ، آداب و رسوم، طبیعت بی جان، انتزاعی ، آناتومی انسان و حیوان و .... تا 25 مرداد ساعت 10 تا 20 برای بازدید عمومی بر پا می شود .
انجمن هنرمندان خودآموخته ایران به حکم ضرورت درسال 1385 با هدف شناسایی ومعرفی هنرمندان تجسمی تاسیس و تاکنون 3 جشنواره و40 نمایشگاه در حوزه جهانی، ملی و محلی با آثاراین خود آموختگان هنر برپاشده است .
هم اکنون انجمن درفراخوانی به گستردگی ...
دیدن ادامه ››
صد اثر " نقاشی وحجم " از 40 خود آموخته جمعه 15 مرداد ساعت 15 در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با آثاری در ابعاد مختلف با موضوع طبیعت ، فرهنگ ، آداب و رسوم، طبیعت بی جان، انتزاعی ، آناتومی انسان و حیوان و .... تا 25 مرداد ساعت 10 تا 20 برای بازدید عمومی بر پا می شود .
انجمن هنرمندان خودآموخته ایران به حکم ضرورت درسال 1385 با هدف شناسایی ومعرفی هنرمندان تجسمی تاسیس و تاکنون 3 جشنواره و40 نمایشگاه در حوزه جهانی، ملی و محلی با آثاراین خود آموختگان هنر برپاشده است .
هم اکنون انجمن درفراخوانی به گستردگی جهان فارغ از نژاد ، عقیده ، قومیت ، زبان و فرهنگ با هدف اعتلای تعامل با هنرمندان خودآموخته درکشورهای مختلف نیز برنامه هایی را تدارک دیده است .
مهدی متوسلیان، لیمو احمدی، علی خان عبداللهی ، کنیز عباس پناه، شاخانم مرادی، لیون کهن، علیرضا دزواره، صغری عبداللهی ، محمدعلی محمدی، آرش پایا، فیروزه یزدانی، نرگس یاوری ، علی اصغری، علیرضا حقیقت جو، پرویز جباری ، رضا بلوط، حسن حاضر مشار، منور رمضانی، ذبیح الله محمدی، محمود مهابادی، اسماعیل زند، حسن کشاورزی، نرگس الیکایی، مکرمه قنبری، طیبه براری، علی اصغر فرید نیا، جمشید امین فر، شهین امیرمظاهری، همایون حیدری، جعفر سریش آبادی، گشتاسب شهیدی آمل، محسن قانع بصیری، سعید میرزایی ثابت ، محمد داودی صابر، محسن سوری ، پونه ندایی ، کبری سعیدی، ولی الله گشایی، مصطفی مهر علیزاده و مسعود متحد با ارایه آثار نقاشی ، حجم ، مجسمه و پاپیه ماشه در این نمایشگاه شرکت دارند .
علاقه مندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.
نسیم این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
سلام این نمایشگاه ها رایگان هستش؟
بله اصولا اکثر نمایشگاه های برگزار شده در گالری های خانه هنرمندان و جاهای دیگر به صورت رایگان می باشد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
پرسشگر ابدی*
مروری بر زیست ودوره ی کاری فریده لاشایی
علی اتحاد
جهان لاشایی در نگاه نخست جهانی انتزاعی به نظر می رسد. با جستجو در محل تولد و زیستگاه هنرمند اما این تصاویر انتزاعی کارکردی سمبلیک می یابند. مهم ترین رمز این دستگاه زیبایی شناسانه جنگل است. زادگاه هنرمند جایی میان جنگل و دریا واقع شده است. جنگل های انبوه گیلان که از نظرگاهی توریستی یادآور شادی تعطیلات و بازگشت به طبیعت است در نگاه شهروندان آن سرزمین ملغمه ای از شادی، هراس، جادو، زندان و رهایی و ... است. لاشایی درست یک سال پس از کودتای بیست و هشت مرداد (کودتایی که امریکا و انگلستان علیه دولت مصدق به راه انداختند) در شهر رشت متولد شد. پدرش فرماندار شهر لاهیجان بود و کودکی اش غرق در التهاب های سیاسی-اجتماعی مرتبط با ملی شدن صنعت نفت و پیرو آن خفقان پس از کودتا گذشت. جنگل های گیلان در تاریخ یک صد سال گذشته ی ایران، به شکلی همزمان جایی برای تجمع و اختفای انقلابیون، ساخت زندان های حکومتی، انجام اعدام های غیر رسمی و ... بود. کارکردی دوگانه که به وضوح وارد جهان آثار لاشایی ... دیدن ادامه ›› شده است.
در اغلب قصه هایی که لاشایی نقل می کند، چه آن ها که به واسطه ی نقاشی و چه آن ها که با انیمیشن هایش مى گوید؛ جنگل حضوری پایدار و در عین حال دوگانه دارد. حتی وقتی هنرمند در آثاری یکسره انتزاعی رنگ ها را به هم می آمیزد برای مخاطبان آشنا با اقلیم گیلان، ترکیب رنگها یادآور پاییز جنگل های شمالی است. لاشایی اقلیم بی تغییر سرزمین اش را بستری برای روایت تاریخ یکسره متلاطم خود و کشورش قرار می دهد؛ چه آن جا که نقاشی هایش اندوه بارند و چه آن جا که سرخوشی خرگوش ها وکلاغ ها را با آثار نقاشانه می آمیزد، چه در تصویر گری قهرمانی ملی و چه در بازنمود درختی یکه!
فریده لاشایی شخصیتی چند وجهى است و طی نیم قرن تلاش از رسانه های مختلف برای کنش های فرهنگی اش بهره برده است. لاشایی پس از پایان دبیرستان به آلمان رفت و در دانشگاه فرانکفورت در رشته ی ادبیات آلمانی مشغول به تحصیل شد و پس از آن در وین به تحصیل در رشته ی طراحی شیشه پرداخت. دو نمایشگاه در ایتالیا و آلمان برگزار کرد و به ایران بازگشت و دو سال بعد نخستین نمایشگاه انفرادی اش را در ایران و در گالری سیحون برپا کرد.
وی در سال ١٩٦٨ ترجمه ی "زن نیک سچوان" The good person of Szechwan نوشته ی برتولد برشت را در ایران منتشر کرد. پس از آن نیز نمایشنامه هایی از برشت، ناتالیا گینزبروگ، اوا هریس، جیمز کروتس و واسیلی واسیلیکوس ترجمه کرد. لاشایی نخستین رمان اش را در سال ٢٠٠٢ در اختیار مخاطبان اش قرار داد. "شال بامو" (عبارت شغال آمد به گویش گیلکى) روایتی متفاوت از زیست هنرمند است. وی در این رمان خود را از نگاه مادرش بازخوانی کرده و بدین واسطه زنان نسل های مختلف ایران را در رمانی واحد گرد هم آورده است. لاشایی در "شال بامو" زمان و مکان را در می نوردد، از کوچه های رشت، تهران دهه های مختلف، استانبولی که در مسیر مدرنیته قرار گرفته بود و حتی زندان قصر به تفضیل سخن می گوید.
وی درباره ی رمان اش چنین می گوید: "در نقاشی نمی ترسیدم. نقاشی کاری بسیار شخصی است. کاری خاص، مخاطبین خاص هم دارد. یعنی هرگز مثل ادبیات مخاطب گسترده و ناشناس ندارد. بخصوص در ایران. در فرنگ کمی فرق دارد و طیف وسیعتری را در بر می گیرد. حالا ادبیات را در نظر بگیرید. خب کاملا متفاوت است. با هزارها آدم سر و کار خواهید داشت. کسانی که اصلا نمی شناسید و نمی بینید ... می خواستم یک کلاژ درست کنم. مثل نقاشی های مدرن. من بی شکل بودن راوی را دوست داشتم. اصلا ساختارش هم شبیه نقاشی هایم است. تکه تکه بودن و بی ربطی، مانند لحظات بدون ربط زندگی در عین ربط داشتن. یک نوع کلاژ. کلاژی مبهم وکمی سخت. ولی اگر کشش داشته باشد، زیبایی داشته باشد، خواننده آن را دنبال خواهد کرد. یعنی درنوعی درهم و برهمی یکجوری خودم را گم میکنم. مثل آدرس یا شماره تلفنی که یک گوشه می نویسم وبعد آن را گم می کنم. هیچ وقت هم یاد نگرفتم که آدرس یا شماره تلفن ها را در دفتر خاص بنویسم. "
این گونه است که نوشتن این رمان بیش از یک دهه به طول می انجامد. "شال بامو" در عین حال بدل به دانشنامه ای می شود که ما را در مسیر رمزگشایی آثار لاشایی، یاری می کند. این گونه است که کارکرد شخصیت مصدق، درخت ها و جنگل ها، مفاهیمی چون گمگشتگی، هراس، رنج و سرمستی توآمان در زیست هنری لاشایی معنایی ویژه می یابند؛ معناهایی که در عین حال می توان بخشی از آن را به جمعی بزرگ تر از جمعیت سرزمین هنرمند تعمیم داد.
لاشایی را اغلب با نقاشی های رنگ روغن انتزاعی، با ضربه قلم های پرتوان و بی پروایش، با بازنمایی های شاعرانه اش از نقشه ی ایران و یا با مجموعه پرتره هایی که از محمد مصدق ساخته می شناسند. باقی آثارش اغلب مهجور مانده اند و نمونه های یادشده بیش از دیگر آثار وی توجه صحنه ی هنر خاورمیانه را به خود جلب کرده است. این مسئله بیش از هر چیز در دشواری فهم دیگر آثار هنرمند ریشه دارد. ادراک آثار متنوع لاشایی بر خلاف نمونه های بالا که دیگر بدل به آثاری نمادین شده اند نیاز به آگاهی نسبت به بافتار زیستی هنرمند دارد.
برآیند کل دوره ی کاری فریده لاشایی را می توان در اثری شش بخشی وى با نام "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" یافت. این اثر که به باور خود هنرمند سنتزی از تمام تجربیات هنری و زیستی اش به حساب می آید سرشار از ارجاعات تاریخی، فرهنگی و سیاسی است. این اثر از چند قطعه نقاشی ساخته شده است که ویدئو-انیمیشن هایی روی آن تابانده می شود. نخستین قطعه مواجهه ی دو خرگوش بالغ و یک بچه خرگوش در بستر جنگل است. قطعه ی دوم نیز شامل نقاشی جنگلی است که تصویر خرگوشی در آن پروجکت می شود. از دو سوی قاب هم توتو (کمدین ایتالیایی) و کلاغ در حال رقص و شادی وارد بدنه ی اثر می شوند. نام اثر و بخشی از عناصر تشکیل دهنده ی آن متضمن ارجاعاتی روشن به رمان مشهور لوییز کارول است.
"آلیس دیگر داشت از نشستن در کناره ى رودخانه و پهلوى خواهرش و این که کارى هم براى انجام دادن نداشت خسته مى شد. یکى دو بارى به کتابى که خواهرش مى خواند سرک کشید؛ اما کتاب نه تصویرى داشت و نه گفتگویى، و آلیس با خودش فکر کرد: کتاب بى تصویر و گفتگو به چه دردى مى خورد؟ [سرآغاز رمان سفرهاى شگفت انگیز آلیس در سرزمین عجایب، لوییس کارول، ١٨٦٥، لندن]
خرگوشی با عجله از کنارشان می گذرد– خرگوشی آدم وار که مدام این عبارت را تکرار می کند "دیرم شده؛ دیرم شده!" آلیس خواهر را رها می کند و به جستجوی خرگوش به حفره ای فرو می افتد که سر دیگرش در سطحی دیگر از حیات است؛ سرزمینی شگفت که ادراک منطق اش دشوار می نماید. لاشایی نقش خرگوش و الیس را در هم آمیخته است و این ترکیب خرگوش های جستجوگر و بی قراری ساخته است که در آثار او جای خود هنرمند و در شکلی عام تر مردمان سرزمین اش را گرفته اند.
"از این جهت خرگوش را به عنوان شخصیت محورى برگزیدم که خرگوش کنجکاو، پر از انرژى و زیبا هستند.
تمایل اش براى استقلال، علاقه اش به ایدئولوژى هاى تازه، سرخوردگى، آسیب پذیرى و سردرگمى اش به صورت مشخص بازتاب دهنده ى سلوک درونى من است. البته این تنها روایت من نیست. اغلب ما چنین سلوکى را تجربه مى کنیم. همه ى ما شبیه خرگوش ها هستیم- گمگشته و بى پناه در دست سیستم، ایدئولوژى ها و تعصبات و ناتوان از تمیز دادن درست و نادرست، در نوسان میان امید و یاس و در جستجوى پاسخ پرسش هایمان. ما همچون آلیس در سرزمین عجایب، در میان جهان دیوانه که گویى وارونه است؛ گیر افتاده ایم و ناامیدانه مى کوشیم براى خود معنایش کنیم."
در ادامه ى چنین نگرشى است که جیوتو کلاسى منتقد درباره ى لاشایى اینچنین مى نویسد: "لاشایى به واسطه ى هنر براى من داستان مى گوید؛ از راه به کار بستن شخصیت هاى واقعى و خیالى."
Jyoti Kalsi, Gulf news, Weekend Review, November 19, 2010
توتو وکلاغ از فیلم "شاهین ها و گنجشک ها" Hawks and Sparrows اثر پائولو پازولینی آمده اند. در این فیلم – که سیاسی ترین فیلم دوره ی کاری پازولینی است- پدر Toto و پسری Ninetto Davoli تنگدست در سفر به مقصدی نا معلوم در بیابان به راه افتاده اند در راه کلاغی سخنگو به آنان ملحق می شود. کلاغ که در فیلم نماینده ی ایده های مارکسیستی است در پاسخ به توتو که می پرسد: اهل کجایی؟ چنین می گوید: "کشور من ایدئولوژی است و من در سرمایه زندگی می کنم. در شهر آینده، در خیابان کارل مارکس، شماره ی هفتاد ضرب در هفت."
پازولینی که هرگز مارکسیستی ارتدکس محسوب نمی شد ایده های چپ گرایانه را در ترکیب با ایمانی مسیحی به چیزی تازه بدل ساخت که در "شاهین ها و گنجشک ها" توتو نقش آن را به عهده دارد. در قطعه ی دوم از مجموعه ى "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب"، کلاغ و توتو از دو سوی قاب وارد می شوند لیکن خرگوش کنجکاو پس از اندکی جستجو از ایشان می گریزد. در قطعه ی سوم با نقشه ایران مواجه می شویم؛ شمال غرب نقشه ی ایران همچون سر گربه است و از این رو در استعاره ایران را گربه ای دانسته می شود که پشتش خمیده است- چیزی شبیه تصویر نمادین گربه ی رمان آلیس- در این جا هم با نقشه ای مواجه ایم که به جای مختصات شمال غربی تصویر سازی "گربه ى چشایر" Cheshire cat را قرار داده است. خرگوش ها در نقشه پراکنده می شوند. خرگوشی به دهان "گربه ى چشایر" می پرد و باقی زاد و ولد می کنند و کل نقشه را می پوشانند. در پرده ای دیگر کلاغ های سیاه – که در تمامی پرده ها در جایگاه اندیشه ی ایدئولوژیک نشسته اند- این بار به شخصیت های بر آمده از نقاشی صنیع الملک - نقاش مشهور ایران در عهد قاجار، که با تصویر گری مشهورش برای هزار یک شب شناخته می شود- بدل می شوند که گرد سفره ای نشسته اند و کتاب و عصا در دست دارند و خرگوش هایی که برای خورد ن غذا آمده اند را با عصا می رانند و اینگونه است که سر انجام خرگوش ها از پرده ی نقاشی می گریزند. در پرده ی دیگر خرگوشی به سراغ دکتر محمد مصدق (رهبر جنبش ملی کردن صنعت نفت ایران) می رود. گرد او می گردد و از او پرسش می کند. چیزهایی درباره ی ایمان اش، درباره ی هراس درباره ی نابودی ایدآل ها و ... . گفتگوی میان خرگوش و مصدق که صدای لاشایی آن را همراهی می کند برداشتی آزاد از گفتگوهای آلیس با مردمان سرزمین عجایب است. آلیس در مواجهه با شهروندان عجیب و غریب سرزمین عجایب، دائما در کار پرسشگری است، او در تنهایی اش – آن جا که برای مدتی طولانی در حال سقوط است و به جایی نمی رسد- هم یکسره چیزهایی از خود می پرسد. فریده لاشایی با زیست سرشار از فراز و فرودش روح پرسشگری آلیس و سرزندگی خرگوش ها را توامان به تصویر کشیده است. در دوران دانشجویی اش در اروپایی تحصیل می کند که غرق در انقلاب و تحرکات مارکسیستی است، او چنین ایده هایی را به پرسش کشید و چنان که خود نیز بیان می کند "راه دیگر" را برگزید؛ مائویسم! سال ها بعد در گفتگویی اعتراف می کند، مائویسم را برگزید چرا که نمی خواست مارکسیست باشد و در آن زمان این دو نحله تنها تفکرات غالب میان دانشجویان بودند، و سال ها بی آن که بداند کتاب سرخ را در کیف اش حمل می کرد. چندین سال بعد باز هم خود را به پرسش می کشد و آن چه نمی شناسد را رها می کند.
وقتی به ایران باز می گردد همچنان به باورهای چپگرایانه اش پایبند است. از خانه ی والدین اش در منطقه ی مرفه تهران جدا می شود در جایی فقیر نشین خانه ای اجاره می کند و پیش از آن که در خانه ی تازه مستقر شود در مهمانی دوستان انقلابی اش دستگیر می شود و به زندان می افتد. در زندان نیز پرسش هایش ادامه می یابد. این بار در مقام زنی که حتی با همبندان اش هم عقیده نیست و نه با ایمانی محض که به واسطه ی پرسشگری اش محبوس شده است. سه سال پیش از انقلاب اسلامی ایران آزاد می شود و این بار کار هنر جدی تر پی می گیرد.
این چنین است که کیک را گاز می زند، قارچ را می خورد، بزرگ می شود، کوچک می شود تغییر می کند و هرگز به سکون نمی رسد. فریده لاشایی تا واپسین روز زندگی اش ساکن سرزمین عجایب و در کار تجربه گری است و هر چه می گذرد پرسش هاى اش عمیق تر و هستی شناسانه تر می شوند. واپسین قطعه ی "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" تصویرگر سر انجامی تلخ است. شب است و خرگوش بر لبه ی بشکه ای بزرگ نشسته، مایع درون بشکه (چیزی میان نفت و آب دریا) در تلاطم است. مهتاب در آسمان است و همه چیز در نور مهتاب جلوه ای راز آمیز دارد. خرگوش تنهاست و درخشش نور را بر سطح دریا/نفت تماشا می کند. این قطعه مرثیه ای است برای آن ها که در راه رسیدن به پاسخ پرسش هایشان جان باختند و امروز در میان مان نیستند و نیز مرثیه ای برای تنهایی هنرمند است؛ تنهایی ای که حاصل جستجوی مدام اش بود.
*) این مقاله ترجمه ى فارسى Eternal Enquirer نوشته ى على اتحاد است که در شماره ى سیزده فصلنامه ى Contemporary Practices، منتشر شده است. ترجمهی فارسی این مقاله در مجلهی فارسی زبان هنر آگه به چاپ رسیده است.
مروری بر زیست ودوره ی کاری فریده لاشایی
علی اتحاد
جهان لاشایی در نگاه نخست جهانی انتزاعی به نظر می رسد. با جستجو در محل تولد و زیستگاه هنرمند اما این تصاویر انتزاعی کارکردی سمبلیک می یابند. مهم ترین رمز این دستگاه زیبایی شناسانه جنگل است. زادگاه هنرمند جایی میان جنگل و دریا واقع شده است. جنگل های انبوه گیلان که از نظرگاهی توریستی یادآور شادی تعطیلات و بازگشت به طبیعت است در نگاه شهروندان آن سرزمین ملغمه ای از شادی، هراس، جادو، زندان و رهایی و ... است. لاشایی درست یک سال پس از کودتای بیست و هشت مرداد (کودتایی که امریکا و انگلستان علیه دولت مصدق به راه انداختند) در شهر رشت متولد شد. پدرش فرماندار شهر لاهیجان بود و کودکی اش غرق در التهاب های سیاسی-اجتماعی مرتبط با ملی شدن صنعت نفت و پیرو آن خفقان پس از کودتا گذشت. جنگل های گیلان در تاریخ یک صد سال گذشته ی ایران، به شکلی همزمان جایی برای تجمع و اختفای انقلابیون، ساخت زندان های حکومتی، انجام اعدام های غیر رسمی و ... بود. کارکردی دوگانه که به وضوح وارد جهان آثار لاشایی ... دیدن ادامه ›› شده است.
در اغلب قصه هایی که لاشایی نقل می کند، چه آن ها که به واسطه ی نقاشی و چه آن ها که با انیمیشن هایش مى گوید؛ جنگل حضوری پایدار و در عین حال دوگانه دارد. حتی وقتی هنرمند در آثاری یکسره انتزاعی رنگ ها را به هم می آمیزد برای مخاطبان آشنا با اقلیم گیلان، ترکیب رنگها یادآور پاییز جنگل های شمالی است. لاشایی اقلیم بی تغییر سرزمین اش را بستری برای روایت تاریخ یکسره متلاطم خود و کشورش قرار می دهد؛ چه آن جا که نقاشی هایش اندوه بارند و چه آن جا که سرخوشی خرگوش ها وکلاغ ها را با آثار نقاشانه می آمیزد، چه در تصویر گری قهرمانی ملی و چه در بازنمود درختی یکه!
فریده لاشایی شخصیتی چند وجهى است و طی نیم قرن تلاش از رسانه های مختلف برای کنش های فرهنگی اش بهره برده است. لاشایی پس از پایان دبیرستان به آلمان رفت و در دانشگاه فرانکفورت در رشته ی ادبیات آلمانی مشغول به تحصیل شد و پس از آن در وین به تحصیل در رشته ی طراحی شیشه پرداخت. دو نمایشگاه در ایتالیا و آلمان برگزار کرد و به ایران بازگشت و دو سال بعد نخستین نمایشگاه انفرادی اش را در ایران و در گالری سیحون برپا کرد.
وی در سال ١٩٦٨ ترجمه ی "زن نیک سچوان" The good person of Szechwan نوشته ی برتولد برشت را در ایران منتشر کرد. پس از آن نیز نمایشنامه هایی از برشت، ناتالیا گینزبروگ، اوا هریس، جیمز کروتس و واسیلی واسیلیکوس ترجمه کرد. لاشایی نخستین رمان اش را در سال ٢٠٠٢ در اختیار مخاطبان اش قرار داد. "شال بامو" (عبارت شغال آمد به گویش گیلکى) روایتی متفاوت از زیست هنرمند است. وی در این رمان خود را از نگاه مادرش بازخوانی کرده و بدین واسطه زنان نسل های مختلف ایران را در رمانی واحد گرد هم آورده است. لاشایی در "شال بامو" زمان و مکان را در می نوردد، از کوچه های رشت، تهران دهه های مختلف، استانبولی که در مسیر مدرنیته قرار گرفته بود و حتی زندان قصر به تفضیل سخن می گوید.
وی درباره ی رمان اش چنین می گوید: "در نقاشی نمی ترسیدم. نقاشی کاری بسیار شخصی است. کاری خاص، مخاطبین خاص هم دارد. یعنی هرگز مثل ادبیات مخاطب گسترده و ناشناس ندارد. بخصوص در ایران. در فرنگ کمی فرق دارد و طیف وسیعتری را در بر می گیرد. حالا ادبیات را در نظر بگیرید. خب کاملا متفاوت است. با هزارها آدم سر و کار خواهید داشت. کسانی که اصلا نمی شناسید و نمی بینید ... می خواستم یک کلاژ درست کنم. مثل نقاشی های مدرن. من بی شکل بودن راوی را دوست داشتم. اصلا ساختارش هم شبیه نقاشی هایم است. تکه تکه بودن و بی ربطی، مانند لحظات بدون ربط زندگی در عین ربط داشتن. یک نوع کلاژ. کلاژی مبهم وکمی سخت. ولی اگر کشش داشته باشد، زیبایی داشته باشد، خواننده آن را دنبال خواهد کرد. یعنی درنوعی درهم و برهمی یکجوری خودم را گم میکنم. مثل آدرس یا شماره تلفنی که یک گوشه می نویسم وبعد آن را گم می کنم. هیچ وقت هم یاد نگرفتم که آدرس یا شماره تلفن ها را در دفتر خاص بنویسم. "
این گونه است که نوشتن این رمان بیش از یک دهه به طول می انجامد. "شال بامو" در عین حال بدل به دانشنامه ای می شود که ما را در مسیر رمزگشایی آثار لاشایی، یاری می کند. این گونه است که کارکرد شخصیت مصدق، درخت ها و جنگل ها، مفاهیمی چون گمگشتگی، هراس، رنج و سرمستی توآمان در زیست هنری لاشایی معنایی ویژه می یابند؛ معناهایی که در عین حال می توان بخشی از آن را به جمعی بزرگ تر از جمعیت سرزمین هنرمند تعمیم داد.
لاشایی را اغلب با نقاشی های رنگ روغن انتزاعی، با ضربه قلم های پرتوان و بی پروایش، با بازنمایی های شاعرانه اش از نقشه ی ایران و یا با مجموعه پرتره هایی که از محمد مصدق ساخته می شناسند. باقی آثارش اغلب مهجور مانده اند و نمونه های یادشده بیش از دیگر آثار وی توجه صحنه ی هنر خاورمیانه را به خود جلب کرده است. این مسئله بیش از هر چیز در دشواری فهم دیگر آثار هنرمند ریشه دارد. ادراک آثار متنوع لاشایی بر خلاف نمونه های بالا که دیگر بدل به آثاری نمادین شده اند نیاز به آگاهی نسبت به بافتار زیستی هنرمند دارد.
برآیند کل دوره ی کاری فریده لاشایی را می توان در اثری شش بخشی وى با نام "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" یافت. این اثر که به باور خود هنرمند سنتزی از تمام تجربیات هنری و زیستی اش به حساب می آید سرشار از ارجاعات تاریخی، فرهنگی و سیاسی است. این اثر از چند قطعه نقاشی ساخته شده است که ویدئو-انیمیشن هایی روی آن تابانده می شود. نخستین قطعه مواجهه ی دو خرگوش بالغ و یک بچه خرگوش در بستر جنگل است. قطعه ی دوم نیز شامل نقاشی جنگلی است که تصویر خرگوشی در آن پروجکت می شود. از دو سوی قاب هم توتو (کمدین ایتالیایی) و کلاغ در حال رقص و شادی وارد بدنه ی اثر می شوند. نام اثر و بخشی از عناصر تشکیل دهنده ی آن متضمن ارجاعاتی روشن به رمان مشهور لوییز کارول است.
"آلیس دیگر داشت از نشستن در کناره ى رودخانه و پهلوى خواهرش و این که کارى هم براى انجام دادن نداشت خسته مى شد. یکى دو بارى به کتابى که خواهرش مى خواند سرک کشید؛ اما کتاب نه تصویرى داشت و نه گفتگویى، و آلیس با خودش فکر کرد: کتاب بى تصویر و گفتگو به چه دردى مى خورد؟ [سرآغاز رمان سفرهاى شگفت انگیز آلیس در سرزمین عجایب، لوییس کارول، ١٨٦٥، لندن]
خرگوشی با عجله از کنارشان می گذرد– خرگوشی آدم وار که مدام این عبارت را تکرار می کند "دیرم شده؛ دیرم شده!" آلیس خواهر را رها می کند و به جستجوی خرگوش به حفره ای فرو می افتد که سر دیگرش در سطحی دیگر از حیات است؛ سرزمینی شگفت که ادراک منطق اش دشوار می نماید. لاشایی نقش خرگوش و الیس را در هم آمیخته است و این ترکیب خرگوش های جستجوگر و بی قراری ساخته است که در آثار او جای خود هنرمند و در شکلی عام تر مردمان سرزمین اش را گرفته اند.
"از این جهت خرگوش را به عنوان شخصیت محورى برگزیدم که خرگوش کنجکاو، پر از انرژى و زیبا هستند.
تمایل اش براى استقلال، علاقه اش به ایدئولوژى هاى تازه، سرخوردگى، آسیب پذیرى و سردرگمى اش به صورت مشخص بازتاب دهنده ى سلوک درونى من است. البته این تنها روایت من نیست. اغلب ما چنین سلوکى را تجربه مى کنیم. همه ى ما شبیه خرگوش ها هستیم- گمگشته و بى پناه در دست سیستم، ایدئولوژى ها و تعصبات و ناتوان از تمیز دادن درست و نادرست، در نوسان میان امید و یاس و در جستجوى پاسخ پرسش هایمان. ما همچون آلیس در سرزمین عجایب، در میان جهان دیوانه که گویى وارونه است؛ گیر افتاده ایم و ناامیدانه مى کوشیم براى خود معنایش کنیم."
در ادامه ى چنین نگرشى است که جیوتو کلاسى منتقد درباره ى لاشایى اینچنین مى نویسد: "لاشایى به واسطه ى هنر براى من داستان مى گوید؛ از راه به کار بستن شخصیت هاى واقعى و خیالى."
Jyoti Kalsi, Gulf news, Weekend Review, November 19, 2010
توتو وکلاغ از فیلم "شاهین ها و گنجشک ها" Hawks and Sparrows اثر پائولو پازولینی آمده اند. در این فیلم – که سیاسی ترین فیلم دوره ی کاری پازولینی است- پدر Toto و پسری Ninetto Davoli تنگدست در سفر به مقصدی نا معلوم در بیابان به راه افتاده اند در راه کلاغی سخنگو به آنان ملحق می شود. کلاغ که در فیلم نماینده ی ایده های مارکسیستی است در پاسخ به توتو که می پرسد: اهل کجایی؟ چنین می گوید: "کشور من ایدئولوژی است و من در سرمایه زندگی می کنم. در شهر آینده، در خیابان کارل مارکس، شماره ی هفتاد ضرب در هفت."
پازولینی که هرگز مارکسیستی ارتدکس محسوب نمی شد ایده های چپ گرایانه را در ترکیب با ایمانی مسیحی به چیزی تازه بدل ساخت که در "شاهین ها و گنجشک ها" توتو نقش آن را به عهده دارد. در قطعه ی دوم از مجموعه ى "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب"، کلاغ و توتو از دو سوی قاب وارد می شوند لیکن خرگوش کنجکاو پس از اندکی جستجو از ایشان می گریزد. در قطعه ی سوم با نقشه ایران مواجه می شویم؛ شمال غرب نقشه ی ایران همچون سر گربه است و از این رو در استعاره ایران را گربه ای دانسته می شود که پشتش خمیده است- چیزی شبیه تصویر نمادین گربه ی رمان آلیس- در این جا هم با نقشه ای مواجه ایم که به جای مختصات شمال غربی تصویر سازی "گربه ى چشایر" Cheshire cat را قرار داده است. خرگوش ها در نقشه پراکنده می شوند. خرگوشی به دهان "گربه ى چشایر" می پرد و باقی زاد و ولد می کنند و کل نقشه را می پوشانند. در پرده ای دیگر کلاغ های سیاه – که در تمامی پرده ها در جایگاه اندیشه ی ایدئولوژیک نشسته اند- این بار به شخصیت های بر آمده از نقاشی صنیع الملک - نقاش مشهور ایران در عهد قاجار، که با تصویر گری مشهورش برای هزار یک شب شناخته می شود- بدل می شوند که گرد سفره ای نشسته اند و کتاب و عصا در دست دارند و خرگوش هایی که برای خورد ن غذا آمده اند را با عصا می رانند و اینگونه است که سر انجام خرگوش ها از پرده ی نقاشی می گریزند. در پرده ی دیگر خرگوشی به سراغ دکتر محمد مصدق (رهبر جنبش ملی کردن صنعت نفت ایران) می رود. گرد او می گردد و از او پرسش می کند. چیزهایی درباره ی ایمان اش، درباره ی هراس درباره ی نابودی ایدآل ها و ... . گفتگوی میان خرگوش و مصدق که صدای لاشایی آن را همراهی می کند برداشتی آزاد از گفتگوهای آلیس با مردمان سرزمین عجایب است. آلیس در مواجهه با شهروندان عجیب و غریب سرزمین عجایب، دائما در کار پرسشگری است، او در تنهایی اش – آن جا که برای مدتی طولانی در حال سقوط است و به جایی نمی رسد- هم یکسره چیزهایی از خود می پرسد. فریده لاشایی با زیست سرشار از فراز و فرودش روح پرسشگری آلیس و سرزندگی خرگوش ها را توامان به تصویر کشیده است. در دوران دانشجویی اش در اروپایی تحصیل می کند که غرق در انقلاب و تحرکات مارکسیستی است، او چنین ایده هایی را به پرسش کشید و چنان که خود نیز بیان می کند "راه دیگر" را برگزید؛ مائویسم! سال ها بعد در گفتگویی اعتراف می کند، مائویسم را برگزید چرا که نمی خواست مارکسیست باشد و در آن زمان این دو نحله تنها تفکرات غالب میان دانشجویان بودند، و سال ها بی آن که بداند کتاب سرخ را در کیف اش حمل می کرد. چندین سال بعد باز هم خود را به پرسش می کشد و آن چه نمی شناسد را رها می کند.
وقتی به ایران باز می گردد همچنان به باورهای چپگرایانه اش پایبند است. از خانه ی والدین اش در منطقه ی مرفه تهران جدا می شود در جایی فقیر نشین خانه ای اجاره می کند و پیش از آن که در خانه ی تازه مستقر شود در مهمانی دوستان انقلابی اش دستگیر می شود و به زندان می افتد. در زندان نیز پرسش هایش ادامه می یابد. این بار در مقام زنی که حتی با همبندان اش هم عقیده نیست و نه با ایمانی محض که به واسطه ی پرسشگری اش محبوس شده است. سه سال پیش از انقلاب اسلامی ایران آزاد می شود و این بار کار هنر جدی تر پی می گیرد.
این چنین است که کیک را گاز می زند، قارچ را می خورد، بزرگ می شود، کوچک می شود تغییر می کند و هرگز به سکون نمی رسد. فریده لاشایی تا واپسین روز زندگی اش ساکن سرزمین عجایب و در کار تجربه گری است و هر چه می گذرد پرسش هاى اش عمیق تر و هستی شناسانه تر می شوند. واپسین قطعه ی "پیش درآمدى بر خرگوش ها در سرزمین عجایب" تصویرگر سر انجامی تلخ است. شب است و خرگوش بر لبه ی بشکه ای بزرگ نشسته، مایع درون بشکه (چیزی میان نفت و آب دریا) در تلاطم است. مهتاب در آسمان است و همه چیز در نور مهتاب جلوه ای راز آمیز دارد. خرگوش تنهاست و درخشش نور را بر سطح دریا/نفت تماشا می کند. این قطعه مرثیه ای است برای آن ها که در راه رسیدن به پاسخ پرسش هایشان جان باختند و امروز در میان مان نیستند و نیز مرثیه ای برای تنهایی هنرمند است؛ تنهایی ای که حاصل جستجوی مدام اش بود.
*) این مقاله ترجمه ى فارسى Eternal Enquirer نوشته ى على اتحاد است که در شماره ى سیزده فصلنامه ى Contemporary Practices، منتشر شده است. ترجمهی فارسی این مقاله در مجلهی فارسی زبان هنر آگه به چاپ رسیده است.
آذرنوش این را
دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اعلام فراخوان اولین دوره تابستانه جشنواره هنر ایران (آرت فستیوال)نخستین دوره جشنواره هنری ایران (آرت فستیوال) با هدف معرفی نخبگان هنری کشور به جوامع هنری داخل و خارج، به طور رسمی کار خود را در مراسمی با اعلان فراخوان دوره تابستانه شروع کرده است. این جشنواره که در این دوره میزبان آثار نقاشی و عکاسی است، بنا دارد هر سال در دورههای تابستانه و زمستانه به جمعآوری، گزینش و معرفی بهترینهای هنرهای تجسمی پرداخته و نتایج را در گالریهای داخل و خارج از ایران به نمایش بگذارد.
این جشنواره به طور خلاصه اهداف خود را در شش حوزهی زیر اعلام کرده است:
1. کشف استعدادها و نخبگان هنری با برگزاری فراخوان های فصلی در زمینه های گوناگون
2. معرفی و نمایش آثار ...
دیدن ادامه ››
نخستین دوره جشنواره هنری ایران (آرت فستیوال) با هدف معرفی نخبگان هنری کشور به جوامع هنری داخل و خارج، به طور رسمی کار خود را در مراسمی با اعلان فراخوان دوره تابستانه شروع کرده است. این جشنواره که در این دوره میزبان آثار نقاشی و عکاسی است، بنا دارد هر سال در دورههای تابستانه و زمستانه به جمعآوری، گزینش و معرفی بهترینهای هنرهای تجسمی پرداخته و نتایج را در گالریهای داخل و خارج از ایران به نمایش بگذارد.
این جشنواره به طور خلاصه اهداف خود را در شش حوزهی زیر اعلام کرده است:
1. کشف استعدادها و نخبگان هنری با برگزاری فراخوان های فصلی در زمینه های گوناگون
2. معرفی و نمایش آثار هنرمندان به ویژه نسل جدید
3. تسهیل ارتباط میان اعضای جامعهی هنری در داخل و خارج کشور
4. ایجاد فضایی پویا جهت تعامل هنرمندان و هنردوستان
5. امکان فروش آثار هنری در سراسر جهان
6. ایجاد فضایی برای نمایش و ارائه آثار فاخر ایرانی در سطح بین المللی
تقویم جشنواره
• آغاز ثبت نام و دریافت تصویر آثار: ۱ تا ۳۱ مرداد ماه ۱۳۹۵
• گزینش آثار: ۶ تا ۱۱ شهریورماه ۱۳۹۵
• مراسم اعلام برگزیدگان و اهدای جوایز: ۱۵ شهریور ۱۳۹۵
• نمایش آثار برگزیده در تهران: ۱۹ تا ۳۱ شهریور ماه ۱۳۹۵
• نمایش آثار در پاریس: ۱۶ تا ۲۲ مهرماه ۱۳۹۵
علاقمندان جهت شرکت در این رویداد میبایست به زمانبندی دقت نمایند چرا که مهلت ارسال آثار تمدید نخواهد شد.
اطلاعات بیشتر را میتوانید از وب سایت جشنوراه به آدرس زیر دریافت کنید:
نشانی وب سایت: http://www.artfestivals.ir
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
ماهنامه ی گلستانه٬ آبان ماه ۸۹
شماره ی ۱۰۸
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــ
مردمانی که باز می میرند
(درباره ی نقاشی های نزار موسوی نیا)
علی اتحاد
" خاطرات کودکی ام آن هایی را که به یاد می آورم از مشهد آغاز می شود. از شهرکی که خارج از شهر و نزدیکی فرودگاه مشهد ساخته شده بود. ... دیدن ادامه ›› پرنده هایی که راه گم می کردند و خود را به ایوان و پنجرهای خانه می رساندند. پرنده هایی که صدای برخوردشان به شیشه و پرپر زدن هایشان ترسناک بود. هر از گاهی هم صدای نشستن و یا پریدن هواپیمایی که هم می شد از ایوان خانه دید و هم صدایش شیشه ها را می لرزاند. دیوار طولانی کاه گلی، شهرک را از باغ های کنار آن جدا می کرد. دیواری که اگر کنارش بازی می کردی حتماً گاهی به وضوح و از نزدیک می شد صدای عبور اسب سواری را شنید که خود دیده نمی شد. اسب سواری که هرگز ندیدم. دیوار باغ حفره ای هم داشت اما هرگز از آن عبور نکردم. شنیده بودم کسانی هستند که سر بچه ها را می برند. و من هر روز در سرم خیال می کردم سوار پشت دیوار باغ با سر بریده ی کودکی در دستش می تازد و می رود". [نقل به مضمون از خاطرات شفاهی هنرمند]
آثار نزار موسوی نیا هنوز هم ملغمه ای از ترس و خیال است. چه شخصیت هایی که ترسیده اند و چه مخاطبی که احتمالاً در مواجهه با اثر خواهد ترسید. شخصیت های آثار موسوی نیا مجموعه ای از انسان های حیوان نما و حیوان های آدموارند. شخصیت هایی که سال ها پیش آفریده شده و بارها ناچار شده اند تجربیات دشواری را از سربگذرانند. بارها مرده اند و بار ها زخمی شده اند. بارها در تنهایی رها شده اند و بارها ناچار شده اند در برابر مخاطب بی واسطه و عریان بایستند. روایات نقاشانه ی موسوی نیا به شکلی مستقیم با تجربه ی زندگی وی از کودکی تا به امروز در ارتباط است. کودکی ای که با خروج از آبادان آغاز شد و چندین مهاجرت اجباری را در پی داشت و پس از سال ها با بازگشت به خوزستان به پایان رسید. کودکی هنرمند سرشار از خاطراتی است که به واسطه ی رنجی که در آن ها نهفته است هنرمند دیگر آن ها را به خاطر نمی آورد و امروز می توانیم ردپایشان را در نقاشی های هنرمند دنبال کنیم. رد پایی که آثار ویرانی، مرگ و ترس جنگ را آشکار می سازد. و از این روست که گرچه از نگاه هنرمند دوره ی آثار وی به صورت مطلق برپایه ی تجربه ی زیسته ی فردی اش بنا شده اما به روشنی می توان خوانشی عمومی و اجتماعی از این آثار ارائه کرد.
در آثار موسوی نیا غالباً با شخصیت هایی مواجه می شویم که حتی پس زمینه ی محیطی از آن ها دریغ شده است. پس زمینه ها یک دست و تخت اند و مردمان و مردم- نمایان درون قاب از میان این خلاء به ما نگاه می کنند و یا در تنهایی خود فرو رفته اند. خلاء پس زمینه ها شاید خوانشی روانکاوانه را برانگیزد. هنرمند در خاطرات شفاهی خود از بازگشت به خرمشهر چنین می گوید: "هیچ خانه ای در کار نبود. خیابان به خیابان همه چیز با خاک یکسان شده بود. مادرم کلید خانه ی پدری اش را در دست داشت تا در خانه ای را باز کند که با خیابان هم سطح شده بود". باز گشت به پس زمینه ای که ذهن هنرمند حتی خاطرات آن را پنهان ساخته با چنین منظره ای همراه بود و شاید بتوان پس زمینه های خالی آثار هنرمند را با چنین ترومایی در ارتباط دانست.
نزار موسوی نیا در واپسین مجموعه ی به نمایش در آمده اش – مسیرهای فراموشی- بیش از هر مجموعه ی دیگری بر قرار دادن شخصیت هایش در مواجهه با ترس تاکید می کند. شخصیت های مجموعه ی «مسیرهای فراموشی» در لحظه ی مواجهه با مرگ اند و ترس این مواجهه را چه با عناصر تشکیل دهنده ی اثر و چه به واسطه ی بیان چهره ی شخصیت ها به بیرون قاب سرایت می دهند. موجودات درون قاب تصاویر، در راه مواجهه با ترس مرگ به بیرون قاب نگاه می کنند چنان که گویی عامل این ترس نه از جهان درون قاب که از فاصله ی میان شخصیت و مخاطب برمی آید؛ جایی که هنرمند و مخاطب در آن زندگی می کنند. مرگ ناگهانی اما دیرگذار آدمیان درون تصاویر همراه با نابجایی حاصل از موقعیت آنان میان حیوانات و موجودات عجیب و غریبی که احاطه شان کرده است؛ به مخاطبانشان تامیم یافته و به آنان یادآور می شود که در همین
لحظه – درست در لحظه ی مواجهه با اثر- خود نیز با مرگی دیرپا و دیرگذار دست به گریبان اند و ترس حاصل از آن یکسره زندگی آنان را متاثر ساخته است. آثار موسوی نیا از آن دسته آثاری اند که پس از دیدنشان و نه در هنگام تماشای اثر کار خود را آغاز می کنند. چرا که موقعیت شخصیت هایش همواره در تعلیق است؛ آنان نه در سلامت اند و نه مرگشان یکسره در رسیده است. آنان همچون مخاطبانشان به واسطه ی تجربه ی زیسته ی جمعی بارها و بارها تجربه ی مرگ را از سرگذرانده اند. چنان که شعر محبوب هنرمند نیز آن را بدل به حدیث نفس شاعر کرده است: "به زودی، به زودی/ گوشتی که دخمه ی گور خورده به تنم باز می گردد/ و من زنی خندان خواهم شد/ سی سال بیشتر ندارم/ و مثل گربه نه تا جان دارم/ این بار سوم است که جان می دهم/ چه چرند است/ هر دهه را نابود کردن/ هزار هزار تار و پود/ جماعت آجیل خور/ هجوم می آورند/ تا برهنه شدن دست و پایم را تماشا کنند"[ بانو لازاروس/ سیلویا پلات/ ترجمه ی ضیا موحد، ارغنون چهاردهم( درباره ی شعر)]. به واسطه ی تجربه ی مشترک ترس است که مخاطب توان آن را خواهد یافت تا خود را با آفریده های ناساز درون قاب همذات بپندارد؛ چه آن شخصیت هایی که پوشش های قاجاری به تن دارند و چه آنان که عناصر انسانی ظاهرشان به حداقل رسیده است. لحظه ی بروز ترس به واسطه ی رسانه ی نقاشی ثبت شده است و تا آن گاه که مواد برسازنده ی آثار برجای بماند، این لحظه امتداد خواهد یافت و این امتداد رنج آور سبب می شود شخصیت های «مسیرهای فراموشی» بارها و بارها در اندیشه شان بمیرند، به گور سپرده شوند، بپوسند و باز، تن شان مجموع شود تا بار دیگر این تجربه را از سرگیرند. تر س از امتداد لحظه ی ترس مرگ و فرو افتادن در ورطه ی تکرار تجربه ی ذهنی مرگ است که سبب می شود شخصیت های آثار موسوی نیا از هر چه ممکن است آنان را – با تعاریف سنتی- در مقام قهرمان قرار دهد، دور شوند. گرچه آنان مخلوقاتی ناسازند اما یکسره همذات با مخاطبانشان شناخته خواهند شد.
شماره ی ۱۰۸
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــ
مردمانی که باز می میرند
(درباره ی نقاشی های نزار موسوی نیا)
علی اتحاد
" خاطرات کودکی ام آن هایی را که به یاد می آورم از مشهد آغاز می شود. از شهرکی که خارج از شهر و نزدیکی فرودگاه مشهد ساخته شده بود. ... دیدن ادامه ›› پرنده هایی که راه گم می کردند و خود را به ایوان و پنجرهای خانه می رساندند. پرنده هایی که صدای برخوردشان به شیشه و پرپر زدن هایشان ترسناک بود. هر از گاهی هم صدای نشستن و یا پریدن هواپیمایی که هم می شد از ایوان خانه دید و هم صدایش شیشه ها را می لرزاند. دیوار طولانی کاه گلی، شهرک را از باغ های کنار آن جدا می کرد. دیواری که اگر کنارش بازی می کردی حتماً گاهی به وضوح و از نزدیک می شد صدای عبور اسب سواری را شنید که خود دیده نمی شد. اسب سواری که هرگز ندیدم. دیوار باغ حفره ای هم داشت اما هرگز از آن عبور نکردم. شنیده بودم کسانی هستند که سر بچه ها را می برند. و من هر روز در سرم خیال می کردم سوار پشت دیوار باغ با سر بریده ی کودکی در دستش می تازد و می رود". [نقل به مضمون از خاطرات شفاهی هنرمند]
آثار نزار موسوی نیا هنوز هم ملغمه ای از ترس و خیال است. چه شخصیت هایی که ترسیده اند و چه مخاطبی که احتمالاً در مواجهه با اثر خواهد ترسید. شخصیت های آثار موسوی نیا مجموعه ای از انسان های حیوان نما و حیوان های آدموارند. شخصیت هایی که سال ها پیش آفریده شده و بارها ناچار شده اند تجربیات دشواری را از سربگذرانند. بارها مرده اند و بار ها زخمی شده اند. بارها در تنهایی رها شده اند و بارها ناچار شده اند در برابر مخاطب بی واسطه و عریان بایستند. روایات نقاشانه ی موسوی نیا به شکلی مستقیم با تجربه ی زندگی وی از کودکی تا به امروز در ارتباط است. کودکی ای که با خروج از آبادان آغاز شد و چندین مهاجرت اجباری را در پی داشت و پس از سال ها با بازگشت به خوزستان به پایان رسید. کودکی هنرمند سرشار از خاطراتی است که به واسطه ی رنجی که در آن ها نهفته است هنرمند دیگر آن ها را به خاطر نمی آورد و امروز می توانیم ردپایشان را در نقاشی های هنرمند دنبال کنیم. رد پایی که آثار ویرانی، مرگ و ترس جنگ را آشکار می سازد. و از این روست که گرچه از نگاه هنرمند دوره ی آثار وی به صورت مطلق برپایه ی تجربه ی زیسته ی فردی اش بنا شده اما به روشنی می توان خوانشی عمومی و اجتماعی از این آثار ارائه کرد.
در آثار موسوی نیا غالباً با شخصیت هایی مواجه می شویم که حتی پس زمینه ی محیطی از آن ها دریغ شده است. پس زمینه ها یک دست و تخت اند و مردمان و مردم- نمایان درون قاب از میان این خلاء به ما نگاه می کنند و یا در تنهایی خود فرو رفته اند. خلاء پس زمینه ها شاید خوانشی روانکاوانه را برانگیزد. هنرمند در خاطرات شفاهی خود از بازگشت به خرمشهر چنین می گوید: "هیچ خانه ای در کار نبود. خیابان به خیابان همه چیز با خاک یکسان شده بود. مادرم کلید خانه ی پدری اش را در دست داشت تا در خانه ای را باز کند که با خیابان هم سطح شده بود". باز گشت به پس زمینه ای که ذهن هنرمند حتی خاطرات آن را پنهان ساخته با چنین منظره ای همراه بود و شاید بتوان پس زمینه های خالی آثار هنرمند را با چنین ترومایی در ارتباط دانست.
نزار موسوی نیا در واپسین مجموعه ی به نمایش در آمده اش – مسیرهای فراموشی- بیش از هر مجموعه ی دیگری بر قرار دادن شخصیت هایش در مواجهه با ترس تاکید می کند. شخصیت های مجموعه ی «مسیرهای فراموشی» در لحظه ی مواجهه با مرگ اند و ترس این مواجهه را چه با عناصر تشکیل دهنده ی اثر و چه به واسطه ی بیان چهره ی شخصیت ها به بیرون قاب سرایت می دهند. موجودات درون قاب تصاویر، در راه مواجهه با ترس مرگ به بیرون قاب نگاه می کنند چنان که گویی عامل این ترس نه از جهان درون قاب که از فاصله ی میان شخصیت و مخاطب برمی آید؛ جایی که هنرمند و مخاطب در آن زندگی می کنند. مرگ ناگهانی اما دیرگذار آدمیان درون تصاویر همراه با نابجایی حاصل از موقعیت آنان میان حیوانات و موجودات عجیب و غریبی که احاطه شان کرده است؛ به مخاطبانشان تامیم یافته و به آنان یادآور می شود که در همین
لحظه – درست در لحظه ی مواجهه با اثر- خود نیز با مرگی دیرپا و دیرگذار دست به گریبان اند و ترس حاصل از آن یکسره زندگی آنان را متاثر ساخته است. آثار موسوی نیا از آن دسته آثاری اند که پس از دیدنشان و نه در هنگام تماشای اثر کار خود را آغاز می کنند. چرا که موقعیت شخصیت هایش همواره در تعلیق است؛ آنان نه در سلامت اند و نه مرگشان یکسره در رسیده است. آنان همچون مخاطبانشان به واسطه ی تجربه ی زیسته ی جمعی بارها و بارها تجربه ی مرگ را از سرگذرانده اند. چنان که شعر محبوب هنرمند نیز آن را بدل به حدیث نفس شاعر کرده است: "به زودی، به زودی/ گوشتی که دخمه ی گور خورده به تنم باز می گردد/ و من زنی خندان خواهم شد/ سی سال بیشتر ندارم/ و مثل گربه نه تا جان دارم/ این بار سوم است که جان می دهم/ چه چرند است/ هر دهه را نابود کردن/ هزار هزار تار و پود/ جماعت آجیل خور/ هجوم می آورند/ تا برهنه شدن دست و پایم را تماشا کنند"[ بانو لازاروس/ سیلویا پلات/ ترجمه ی ضیا موحد، ارغنون چهاردهم( درباره ی شعر)]. به واسطه ی تجربه ی مشترک ترس است که مخاطب توان آن را خواهد یافت تا خود را با آفریده های ناساز درون قاب همذات بپندارد؛ چه آن شخصیت هایی که پوشش های قاجاری به تن دارند و چه آنان که عناصر انسانی ظاهرشان به حداقل رسیده است. لحظه ی بروز ترس به واسطه ی رسانه ی نقاشی ثبت شده است و تا آن گاه که مواد برسازنده ی آثار برجای بماند، این لحظه امتداد خواهد یافت و این امتداد رنج آور سبب می شود شخصیت های «مسیرهای فراموشی» بارها و بارها در اندیشه شان بمیرند، به گور سپرده شوند، بپوسند و باز، تن شان مجموع شود تا بار دیگر این تجربه را از سرگیرند. تر س از امتداد لحظه ی ترس مرگ و فرو افتادن در ورطه ی تکرار تجربه ی ذهنی مرگ است که سبب می شود شخصیت های آثار موسوی نیا از هر چه ممکن است آنان را – با تعاریف سنتی- در مقام قهرمان قرار دهد، دور شوند. گرچه آنان مخلوقاتی ناسازند اما یکسره همذات با مخاطبانشان شناخته خواهند شد.
وحید هوبخت این را
خواند
بنظرم تحلیل نمایشگاهها تجسمی نیازمند به روز بودن دارد، تحلیل شما متعلق به بیش از 6 سال پیش می باشد و مخاطب بی آنکه بتواند به نمایشگاه مراجعه کند، تلاشش در تامل نقد و گفتگوی شما و آثار ناکام میماند :)
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به به چقدر عالی
سالهاست که منتظر دیدار با استاد حسین ماهر هستم، سوالات زیادی دارم که همیشه دوست داشتم از ایشان بپرسم و حتی ایمیل هایی هم خدمتشون فرستادم. امیدوارم در روزی که به دیدن نمایشگاه میروم خود استاد هم در آنجا حضور داشته باشند.
ممنون از اطلاع رسانی گروه محترم تیوال
سالهاست که منتظر دیدار با استاد حسین ماهر هستم، سوالات زیادی دارم که همیشه دوست داشتم از ایشان بپرسم و حتی ایمیل هایی هم خدمتشون فرستادم. امیدوارم در روزی که به دیدن نمایشگاه میروم خود استاد هم در آنجا حضور داشته باشند.
ممنون از اطلاع رسانی گروه محترم تیوال
نازنین هاشمی این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گفتگوی عقربه با هنرمند برجسته معاصر
گفتگو از روجا رضایی
“جهان محکوم به ثبت تعاریف تازه است”
عقربه :
علی اتحاد یکی از هنرمندان شناخته شده ی معاصر ایران است که در اثارش از رسانه هایی چون اینستالیشن، ویدیو ارت،ویدیو انیمیشن، ... دیدن ادامه ›› پرفورمنس ارت و…استفاده می کند. همچنین نقد ها و مقالات فراوانی درمباحث نظری هنر از ایشان در مجلات داخل و خارج از کشور منتشر شده است.پرداختن به اثار هنری و اجرایی ایشان حتی برای معرفی نیز نیازمند فرصتی بسیار فراخ تر و مجالی مستقل است .عقربه افتخار همکاری با ایشان را با چند مقاله و گفتگوی هنری در شماره های پیشین داشته است….(که می توانید لینکهای آنها در قسمت پایین ببینید.) انچه در ادامه می خوانید گفتگویی است با ایشان درباره ی هنر اجرا
اگر قرار باشد خودتان را با استفاده از آثار اجرایی تان معرفی کنید چه می گویید؟
اساسا باوردارم کارهایم آن وجهی از من است که یا «اجازه نداشتهام» باشم یا به بیان دیگر «آرزویم بود»؛ جهانی که دوست میداشتم وجود خارجی داشت اما تاریخ، تمدن انسانی، جنگها، روند رشد بشری و بسیاری موارد دیگر فرصت زیستن را از آن گرفت. وجهی از کار من به این آرزوها میپردازد و وجه دیگر ترسهای من است از آن چه امروز به مثابه تاریخ جهان میشناسیم. من در کارم در جستجوی «زخمهای فیشر کینگ» بشری هستم؛ زخمهایی که التیام نیافتهاند، زخمهایی که التیام نمییابند و ما را بدل به چیزی میکنند که هستیم. در مرتبهی نخست این زخمها را در وجود فردیام جستجو میکنم و در مرتبهی دوم در جامعهی انسانی که در آن زیست میکنم دنبالشان میگردم. فکر میکنم هیچ یک از ما چیزی نیستیم به جز ژنهایمان، تاریخمان، فرهنگی که در آن زیست میکنیم، ترسها و آرزوهامان. و البته که من هم از این قاعده مستثناء نیستم. کارهایام هم همینطورند؛ ملغمهای از تک تک اینها که بر شمردم.
علی اتحاد کیست؟ و چه فرقی با علی اتحاد متبلور در آثار اجرایی تان دارد؟
اگر بنا بود بشود به پرسش اولی پاسخی باور پذیر داد بعید میدانم دیگر نیازی بود که مثلا کار هنری کنم. یا گفتگویی از من منتشر شود. فکر میکنم هر چه در پاسخ به این پرسش بگویم به نظر اغراق شده، تنظیم شده یا حتی متظاهرانه بیاید. با این همه در تمام این سالها تلاش کردم، آن چه مینویسم و یا آن چه به عنوان اثر هنری تولید میکنم همان باشد که زندگیاش کردهام یا دوست میداشتم زندگیاش کنم. پس، از این جهت، چیزی در جهان به اندازهی کارهایم به «خود»ی که میشناسم نزدیک نیست. پاسخ سادهاش این است که منی که در کارهایم متبلور میشود تصویر من در آینه است. شده است در آینه به خودتان نگاه کنید و چیزی را ببنید که دیگری نمی بیند؟ چاقتر شدهاید یا لاغرتر از پیش. یکی از دندانهاتان لبپر شده است. روی پیشانیتان خطی اضافه شده که پیشتر نبود. احتمالا هیچ یک از اینها از سوی دیگری در نگاه اول فهمیده نمیشود. اما خودتان که به آینه نگاه میکنید، نخستین چیزی که میبینید همینهاست. همین تغییرات، همین کاستیها، همین آثار پیری یا چیزهایی از این دست. کارهای هنری من، برای خودم، در حکم آینه است؛ تصویری که من در آینه از خودم میبینم. چیزهایی در این تصویر مرا آزار میدهد یا گاهی چیزهایی هست که دوستشان دارم که احتمالا دیگران نمیبینند اما من بیش از هر چیز بر همانها متمرکز میشوم.
-به نظر شما چقدر می توان هنر اجرا را در چهارچوب تعریفی مشخص قرار داد؟ و آیا ارایه ی هرگونه تعریفی، عملکرد اجرای آزادانه را محدود نمیکند؟
به باور من این پرسش را میشود دربارهی هر رسانهای (مدیمی) در هنر جهان تکرار کرد. و باز هم به باور من پاسخ به این پرسش – دربارهی هر مدیمی که باشد- منفی است. هیچ هنری را نمیشود در چارچوبی از پیش تعریف شده قرار داد. این پرسش مرا به یاد جملهای از کلود دبوسی انداخت. دبوسی موسیقی دان اواخر سدهی نوزدهم میگوید: «اثر هنری است که خودْ قوانین را تدوین میکند. قوانینِ از پیش تعیین شده نمیتوانند سبب آفرینش اثری هنری شوند». از سویی باید به یک متن از پیش موجود دیگر هم ارجاع بدهم. من و نیکو ترخانی، چند ماه پیش بیانیهی کلی دورهی کاریمان را منتشر کردیم که بند هفتم آن درست در همین باره است. بند هفتم این بیانیهی سی بندی اینطور است: «چه اهمیتی دارد که رسانههاى هنرى پیش از ما چگونه تعریف مىشدند؟! جهان محکوم به ثبت تعاریف تازه است؛ حتى اگر همگان مخالف آن تعاریف باشند.»
هنر اجرا به عنوان هنری تعاملی شناخته میشود که ویژگی اصلی آن نه بیان زیبایی بلکه بیان ایدههای هنرمند و در میان گذاشتن آنها با مخاطب با استفاده از شکلهای مختلف تعامل است. به نظر شما ایا این مشارکت فعال و خلاقانهی مخاطب توانسته است هنر را از مالکیت انحصاری هنرمند آن بیرون بکشد ؟
اول از همه این که «تعامل» شرط لازم تحقق «پرفورمنس آرت» نیست. یعنی میشود نمونههای بسیاری از تاریخ «پرفورمنس آرت» مثال آورد که نه بنا بوده تعاملی باشند و نه اساسا مخاطب با آن آثار کنش متقابل کرده است. با این همه یکی از ویژگیهای بسیار جذاب «پرفورمنس آرت» که بسیاری هنرمندان از آن بهره میجویند «تعامل» است. فکر میکنم میشود این پرسش را طور دیگری تکرار کرد و به جای واژهی «تعامل»، عبارت «نقش مخاطب» را در جمله نشاند. اگر قبول کنیم که پرسش شما را اینطور هم میشود بیان کرد آن وقت ماجرا تغییر میکند. «نقش مخاطب» در «پرفورمنس آرت» ضروری و غیر قابل انکار است. اساسا فکر میکنم هنر اجرا جایی میان مخاطب و هنرمند است که شکل میپذیرد. یعنی پیش از آن که مخاطب پا به صحنهی اجرا بگذارد هنوز اثری هنری پدید نیامده است. از این جهت فکر میکنم «هنر اجرا» مطلقا در ذات خود در انحصار هنرمند نیست که حالا بخواهد مالکیت اثر اجرایی از انحصار هنرمند خارج شود.
-آیا هنر اجرا به عنوان یک هنر تعاملی دارای عناصر و المان هایی هست که موجب بوجود امدن گستره ای از نظام های رمزگانی شود و در نهایت اثر را از تک معنایی به تکثر معنا برساند و مخاطب بتواند خوانش ها و تاویل های متعددی از ان با توجه به افق انتظارات خود داشته باشد؟
اکیدا باور دارم که اثر هنری باید چنین ویژگیای داشته باشد. پرسش شما سبب شد دوباره به بیانیهی دورهی کاریام باز گردم. بند دهم این بیانیه اینطور است: «اثر تک لایه، اثر هنرى نیست؛ شعار تبلیغاتى است!». اثر هنری به باور من باید بستری فراهم کند که مخاطب در آن بستر امکان ارائهی قرائت تازه بیابد. برای مثال همین مسئله در حوزهی سینما یکی از عمدهترین تفاوتهای فیلم حوزهی سینما-سرگرمی و فیلم حوزهی سینما-هنر است. یعنی آن فیلم سر راست و تک لایه به کلی، اثر فرض نمیشود که بتوان دربارهاش بحث کرد. بلکه به سادگی میگویند تولیدی برای سرگرمی است. همین قانون را میشود در دیگر حوزههای هنر نیز تعمیم داد.
-شما در اثار اجرایی خودتان چه عناصر یاری دهنده ای برای این امر به کار می برید و نظر شخصی تان درباره ی اجراهای صورت گرفته چیست؟
برای من هیچ مرزی در انتخاب رسانهی هنری نیست. یعنی کار برای من از مطالعه و نوشتن ایده آغاز میشود. گاه، ماهها و گاه چند سال طول میکشد که آن ایده به جایی برسد که متوجه شوم با چه مدیمی میشود آن را ارائه کرد. این مدیم ممکن است هر چیزی باشد. فیلم، کتاب، پرفورمنس-آرت، ویدیو، اینستالیشن یا هر رسانهی ممکن دیگر. گاه برخی از این رسانهها با هم ترکیب میشوند تا بیان ایده برایم آسانتر شود. پس به سخن سادهتر، پاسخ من به پرسش شما این است: از هر عنصری که مرا در بیان ایدهی ذهنیام یاری کند استفاده میکنم. به قول گوته: «کسی که از سه هزار سال اندیشه بهره نگیرد تهی دست به سر میبرد.» چطور میشود این همه امکان بیانگری که هنر جهان در اختیارم گذاشته را نادیده بگیرم و از نو «چرخ» را اختراع کنم؟! پرسش دوم شما کمی مرا به چالش میکشد. وقتی هر کاری را آغاز میکنم از صمیم قلب دوستاش دارم. کم کم که ماهها و سالها میگذرد از آن کار فاصله میگیرم و علاقهام به آن کمتر میشود. کم کم بیشتر و بیشتر نقاط ضعفاش را میبینم. کم کم میفهمم آن چیزی نشد که باید میشد. طبیعی است. خودم هم بزرگتر میشوم و کارهای گذشته میشود کارهای «گذشته». اینطور است که فکر میکنم نظرم دربارهی کارهای آینده مساعدتر است تا کارهای گذشتهام. از این قسم هنرمندان نیستم که میگویند اینها همه فرزندان مناند و همهشان را به یک اندازه دوست دارم.
در صورت امکان راجع به کارها و برنامه های اینده تان برای مخاطبان ما بگویید.
همانطور که پیشتر گفتم مرحلهی ایده تا اجرا برای من ماهها و گاه چند سال طول میکشد. همین مسئله سبب میشود که نمیتوانم تنها به پیش بردن یک کار بسنده کنم. مگر آن که فکر کنم مثلا سیصد سال زندگی خواهم کرد! همین حالا که با هم گفتگو میکنیم درگیر و دار چند کار مختلفام. متن یک نمایشنامه، که در اختیار نشر اختران است و همین چند روز پیش مجوز انتشارش را گرفته و نمیدانم دقیقا کی اما به زودی منتشر میشود و قصد دارم در آینده همین نمایشنامه را روی صحنه ببرم. از سوی دیگر یک کار صوتی هم هست که دو سال پیش طرح اولیهاش شکل گرفت و حالا دیگر طرحاش تکمیل شده و در مرحلهی آهنگسازی است و صحبتهای اولیهاش را با نشر هرمس کردهام و طی هفتههای آینده ضبطاش آغاز میشود. مجموعهای کار دیجیتال در دست دارم هر چند هفته یک بار یک قطعه به آن اضافه میشود و درست همین چند روز پیش خانم بهاره کیان افشار هم به عنوان یکی از مدلهای این مجموعه جلوی دوربین رفت. چند متن اجرایی دیگر را آرام آرام پیش میبرم که باید سالآینده منتشر و اجرا شود. و از سویی با نیکو ترخانی و شرمین مجتهدزاده، سه فیلم مستند دربارهی سه هنرمند ایرانی میسازیم که کم کم مراحل فیلمبرداریاش پیش میرود و نیز یک ویدیوی بلند – در فرمت فیلم غیر داستانی- دارم که این روزها در مرحلهی تدوین و پست پروداکشن است. و ریز و درشت کارهای دیگر هم هست که به وقتاش دربارهشان حرف خواهم زد.
از اقای اتحاد بخاطر همراهی همیشگی شون با عقربه سپاسگزارم.
http://www.aghrabe.com/%DA%AF%D9%81%D8%AA%DA%AF%D9%88%DB%8C-%D8%B9%D9%82%D8%B1%D8%A8%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D9%87-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1%D8%9B-%D8%B9/
Benighted این را
خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی میرسد امکان خرید بلیت ایت کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی میرسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
به آگاهی میرسد امکان خرید بلیت این کارگاه فراهم شد.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
+۲,۱۰۱,۰۰۰ نفر
+۳۵,۱۰۰ برنامه
+۱۲,۶۶۵,۰۰۰ بلیت
+۲۰۰,۰۰۰ بازدید
۵۷,۱۵۹ برگه
۹,۹۲۵ آلبوم
۵,۶۵۵ پادکست
