برنامه پرده آخر با موضوع بررسی میزان حمایت مخاطبان از تئاتر آنلاین، در ارتباط تلفنی با حمید رحیمی (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

حمید رحیمی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» با اشاره به برگزاری دوره‌های آنلاین تئاتر، گفت: همه بخش‌های مرتبط با یک دوره تئاتر را نمی‌شود به طور آنلاین آموزش داد و فقط بخش‌هایی تئوریک و مرتبط با درکِ بازیگری و تئاتر را می‌توان در قالب کلاس آنلاین برگزار کرد.

وی افزود: دوره‌های بازیگری آنلاینی که بنده تدریس می‌کنم برای هر دو قشر آشنا و ناآشنا با تئاتر مفید هستند و به نوعی شرکت در این دوره‌ها برای عموم آزاد است.

این مدرس تئاتر با اشاره به این که مربی تئاتر تا حد کمی می‌تواند هنرجو را به سمت بهتر شدن سوق دهد، اظهار داشت: یک مربی نمی‌تواند در تمام لحظات زندگی هنرجو شریک باشد.

وی اضافه کرد: هنرجویان حاضر در دوره‌های آنلاین بازیگری، اگر استعداد و توانایی داشته باشند، پس از اتمام دوره آنلاین حتما در دوره‌هایی جدی‌تر و حضوری شرکت می‌کنند.

حمید رحیمی با اشاره به شرایط ناشی از شیوع ویروس کرونا، توضیح داد: در حال حاضر و با توجه به شرایطی که ویروس کرونا در جهان فراهم آورده است ما در حوزه بازیگری و تئاتر برای ادامه بقا تلاش می‌کنیم.

وی افزود: در مسیرهای جدیدی که به دلیل مقابله با ویروس کرونا به وجود آمده‌اند، ما ممکن است به ظرفیت‌هایی خوبی دست پیدا کنیم و از طرفی دیگر برای رسیدن به شرایط بهتر آزمون و خطای بسیار زیادی را تجربه خواهیم کرد.

این بازیگر تئاتر اضافه کرد: دنیای بعد از کرونا، قطعا دنیای متفاوتی خواهد بود.

وی با اشاره به این که آموزش آنلاین محیط آموزشی را در شهرستان‌های ایران گسترش داده است، اظهار داشت: به نظر من مقوله آموزش آنلاین فال نیکی است که در صورت برخورداری از کارکردهای خوب باید در دوران پس از کرونا هم ادامه پیدا کند.

حمید رحیمی با بیان این که هیچ چیز جای آموزش حضوری را نمی‌تواند بگیرد، تصریح کرد: در شرایط امروزی «آموزش آنلاین» بهترین گزینه است و ما نمی‌توانیم در شرایط قرنطینه تمام کارها و فعالیت‌هایمان را متوقف کنیم.

قرنطینه فرصت اجرای برنامه های پرشور مردمی را از اداره کل فرهنگی شهرداری تهران گرفت. به همین دلیل هم مدیران مصمم شدند تا اجرای برنامه های فرهنگی را به صورت مجازی دنبال کنند. یکی از این برنامه ها نمایشنامه خوانی است که در اینستاگرام «خوانش» ازخردادماه آنهم زنده درساعت ۲۲ اجرا می شود. امروز ۱۷ خردادماه نمایشنامه «زبان اصلی» نوشته و کارگردانی رسول کاهانی نمایشنامه خوانی خواهد شد. به همین مناسبت خوب است پیش از مشاهده نمایشنامه خوانی،کمی با اثر آشنا شوید.

زبان اصلی داستان زندگی یک زن و شوهر به نام مهدی و پریسا است که قصد دارند طلاق بگیرند. نمایش از پایان داستان یعنی در دادگاه خانواده آغاز می شود. بدون آنکه از جریان مطلع شویم ناگهان از تصمیم پریسا برای طلاق با خبر می شویم و باید وقایع جسته و گریخته گذشته را در ذهنمان یکپارچه کنیم و کشمکش این زن و شوهر را قضاوت کنیم که آیا رای به جدایی یا ادامه زندگی این دو بدهیم. هر دو از عادت ها و رفتارهای بد یکدیگر شکایت می کنند؛ از اینکه پریسا سگ دارد و مهدی اصلا از این ماجرا ناراضی است؛ از اینکه مهدی آزادانه با دوستانش تا نیمه شب و حتی صبح خوش گذرانی می کند و متوجه پریسا نیست، از اینکه بچه دار نشده‌اند و.... و در رفت و آمد های دادگاه، بارها تصمیم طلاق و یا با هم ماندن را مدام تغییر می‌دهند، اما سر آخر، نویسنده قاضی می شود و پایان بندی خوشی را بر می‌گزیند. با خبر باردار بودن پریسا؛ همه مشاجرهها رنگ می بازد و همه چیز به خوبی و خوشی و با قصد سفر مشهد به پایان می رسد.

درام اساسا رئالیستی است که رگه های کمیک دارد. یکی از ویژگی های اصلی این اثر این است که مخاطب، قاضی دادگاه قلمداد می شود و بنابراین درطول مدت،خواننده بایدداوری کند. باید قضاوت عادلانه داشته باشد و بدون جانبداری وضعیت دراماتیک این زن و شوهر را بررسی کند و با خودش تصمیم بگیردکه آیا باید این دو ازهمدیگر جدا شوند و یا به ادامه هم خانه بودن نکبت بارشان ادامه دهند. در پایان نویسنده، خود راهکاری را برای مخاطبان ارائه می‌دهد. بی‌شک نویسنده، قصد دارد تا با حضور کودک امید را به ذهن مخاطب برگرداند و بار قضاوت را از دوش مخاطب بردارد؛ حال آنکه مخاطب می‌ماند، مسئولیتی که برای زندگی و خانواده خودش دارد تا زبان اصلی زندگی‌اش را دریابد و خودش قاضی زندگی خود باشد و مانع از فاجعه در زندگی اش باشد.

دومین ویژگی متن، دیالوگ نویسی خلاقانه و چیره دستانه است. خوب میدانیم که دیالوگ‌نویسی درمتون نمایشی، از مهم ترین عناصر شخصیت پردازی است و درعین حال داستان را نیز پیش می‌برد که بدون تردید نگاه یک فیلم ساز نیز در این اثر مستتر است. به قدری دیالوگ ها طبیعی است که گفت‌وگوهای روزمره را به یاد می آورد. دیالوگ‌ها خوش ریتم هستند. درعین کمیک بودن ویژگی شعر گونه دارند. بازی با هجاها، واژه‌ها به خوش آوایی و ایجادتصویرسازی های ذهنی کمک می کنند. ضمن آنکه بسیار خوش ریتم است و باعث کشمکش ها و پیشبرد درام هم می شود. برای نمونه ....همچنین کاراکترهای فانتزی با رئالیسم تلفیق شده اند و در دل طنز اجتماعی؛ به زبان شیرین و ظریف، مشکلات و کاستی های زندگی اشان را بیان می کنند. اما در واقع نمایشنامه ماهیتی پیچیده دارد و چند لایه است، اگرچه در ظاهر می خنداند؛ اما واقعیت تلخ زندگی را هم نشان می دهد. تا آنجا که مخاطب با پایان اثر، با آن موقعیت درگیر است؛ در عین خندیدن، مدام کلمات و موقعیت ها را در ذهن خود باز سازی می شود و عمیقا می اندیشد.

رسول کاهانی کاراکترهایش(شخصیت هایش) را از دریچه مغزش بیرون می ریزد؛ اما آن کاراکترها در مغزش جا خوش می کنند و هر ازگاهی از دل آثار دیگرش بیرون می زنند و یا به طورکلی یک کاراکتر(شخصیت) جدید و کاملی می شوند که در نمایشنامه های دیگر نقش کلیدی بازی می کنند. برای نمونه کاراکترهای مهدی و پریسا، دو شخصیت از نمایشنامه اسکورسیزی هستند. نمایشنامه ای که به پشت صحنه ماجراهای ساخته شدن یک فیلم کوتاه در صحنه تئاتر می پردازد. در آنجا مهدی و پریسا همچنان بایکدیگر مشاجره دارند. در آنجا متوجه می شویم که مهدی و پریسا زن و شوهری هستند که پریسا همسر موقت مهدی است و مهدی می خواهد همسرش را طلاق بدهد و با پریسا ازدواج دائم داشته باشد. درحالیکه در نمایش «زبان اصلی» پریسا همسر دائم مهدی است و مشکوک است که مهدی یک همسر موقت دارد وهمه این ماجرا را سعید به عنوان شاهد به قاضی اعلام می کند. خوب است بدانیم که متن اسکورسیزی در سال ۹۵ نوشته وکارگردانی شده است. بنابراین کاراکترهای نمایش زبان اصلی چند سالی است که در ذهن رسول کاهانی زندگی کردند و حالا که دیگر ابعاد شخصیتی ایشان کامل شده در دل ساختار نمایشنامه زبان اصلی تصویر شده اند.

برای درک آثار رسول کاهانی باید بگویم که او اهل نیشابور است و همچون برادرش عبدالرضا کاهانی فیلمساز رئالیستی است. حرفه‌ای‌ها عبدالرضا کاهانی را خوب می شناسند که جوایز متعددی درعرصه فیلمسازی رئالیستی دریافت کرده است. به نظر می رسد دیدگاه فیلم سازانه رسول کاهانی به دیالوگ های نمایشنامه اش سرریز کرده. اساسا دیالوگ ها سبب تصویرسازی ذهنی مخاطب از سبک زندگی این زن و شوهر می شود و به ساختار فیلمنامه نویسی نیز بی ارتباط نیست. چراکه فیلمنامه نویسی، ساختار تصویرسازی ذهنی را برای مخاطب بیشتر فراهم می کند؛ درحالی که تصویر سازی های تئاتر وجوهی توهم انگیز و خیالین دارد. در زبان اصلی مخاطب خودش یک فیلم کوتاه در ذهنش می سازد که ملهم از دیالوگ های دو شخصیت محوری مهدی،پریسا و حتی سعید – شاهد در دادگاه است.

از دیگر ویژگی های کلیدی، نام نمایشنامه است که در پوستر به شکل یک سی دی درج شده است. «زبان اصلی» معنای ضمنی دارد. معنای که در کنایه زبان اصلی ملحوظ شده. برای ارتباط یک زوج نیاز به یک زبان اصلی است؛ زبانی که هر دو زوج این زبان را درک کنند. زبان «مفاهمه» این زبان با روند نرمال زندگی انسانی یعنی با بچه دار شدن رخ می دهد. مهدی و پریسا درک مشترکی ندارند و هر دو از یکدیگر بیزارند؛ اما حضور یک نوزاد در پایان حلقه طبیعی و انسانی است که آنها را به زبان مفاهمه نزدیک می کند و عامل کلیدی است که از جدایی این دو جلوگیری می کند.

بنابراین توصیه می‌شود تا سلسله برنامه‌های نمایشنامه‌خوانی اداره کل فرهنگی شهرداری تهران در اینستاگرام «خوانش» در ساعت 22 دنبال کنیم و از آثار نمایشی که به صورت زنده اجرا می‌شود؛ بهره مند شویم.

شامگاه ۱۸  خرداد نمایشنامه خوانی «روزهای بی باران» نوشته امین بهروزی و کارگردانی محمد بحرانی با بازی مهناز خطیبی، الهام نامی، مهران نائل و محمد بحرانی در ساعت ۲۲ از طریق اینستاگرام نمایش-خوانش و سایت تیوا به صورت زنده پخش شد. این اجرا به همت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران بود و تا کنون چند اثر دیگر همچون باغبان مرگ، زبان اصلی و... اجرا شده است.
نمایشنامه خوانی «روزهایی باران» با تم عشق و مرگ توامان مفهوم «بیا قدر یکدیگر بدانیم» را برای هربیننده ای تداعی می کند. داستان روایت خاطره های مهرداد از روزهایی است که به ایران برگشته و چون جراح مغز و اعصاب است؛ بپرونده تومور مغزی دوست صمیمی ایش پوریا را تشخیص داده و نمی داند چطور باید این مساله را مطرح کند و البته یک عشق ناکام و بی پاسخ با دختری به نام باران که تلفن های مهرداد را ناگهان بی پاسخ گذاشته...که بعدها مهرداد می فهمد او در یک سانحه تصادف رانندگی فوت شده بود.... ماجرای تومور پوریا که یا باید عمل کند و کلا حافظه اش را هم از دست بدهد و یا عمل نکند وتا چندماه دیگر زنده نباشد؛ با مرگ پوریا به پایان می رسد و مهرداد می ماند و خاطرات تلخ عشق و مرگ توامان!

نمایشنامه به خودی خود، ریتم بسیارکندی دارد چرا که اساسا درام بر مبنای کشمکش های درونی فرد با خودش (مهرداد) بنا شده و نمود بیرونی ندارد. همچنین حس شاعرانگی درمونولوگ های مهرداد سبب تبدیل شدن نمایشنامه به یک شعر سپید شده است. شعری که قصه مرگ و عشق را در برگرفته. راوی –مهرداد است وبه نظر می رسد دیالوگ ها گاهی از رسالت خود یعنی ادامه دادن خط داستانی غافل مانده اند و شعرجاری می شود. بنابراین امکان حذف برخی از دیالوگ ها که مفاهیم تکراری و یا داستانک های بی محتوا همچون هتل تفریحات جسمی را می توان به کل حذف کرد. چرا که ساختار درام را به فیلمنامه نزدیک می کند و باعث کندی بیش از حد ریتم درخوانش می شود. چرا که ساختار درام را به فیلمنامه نزدیک می کند و باعث کندی بیش از حد ریتم درخوانش می شود. هرچند در قالب فیلمنامه،جذابیت دارد.با این توصیف؛ بعید به نظر می رسید که در شکل نمایشنامه خوانی، اجرا خوش ریتم باشد.

اما اینهمه بررسی نمایشنامه صِرف بود و در اجرا بازیگران حس شاعرانگی را با پوست و خون درک کرده بودند و چنان این شعر دوست داشتنی عشقی که با مرگ به پایان می رسد را از آن خود کرده بودند که تو گویی، کاراکترهای نمایشنامه از دل کاغذ بیرون زده اند وجان گرفته اند. لمس لحظات عاشقانه ای که مرگ ناگزیر از جدایی ایشان دارد و باور روابط انسانی و حتی واکنش های حسی که دیالوگ ها در آواها و دیالوگ گویی نشان دادند، کاملا یک نمایشنامه خوانی رادیویی را تداعی کرد. چنادان که اگر چشم ها را ببندی با صدای بازیگران، روایت را دنبال کنی ؛ از خوانش آنها لذت می بری. آنچنان که در یک نمایشنامه خوانی رادیویی رخ می دهد . به همین مناسبت غفلت توضیح صحنه خوان، در خواندن یک توضیح صحنه که محمد بحرانی با زمزمه یادآوری کرد، را می توان نادیده گرفت. شاید بتوان گفت یکی از خوش ریتم ترین اجراهای خوانش توسط اداره کل فرهنگی معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران بود و جای بسی خوشبختی ایست که آثار نمایشی توسط این اداره کل نمایشنامه خوانی می شود.

منبع: سایت کانون ملی منتقدان تیاتر ایران

نمایش «باغبان مرگ» بر اساس داستان باغبان مرگ نوشته پاتریک مک گراث؛ توسط محمد چرمشیر بازنویسی و به کارگردانی آتیلا پسیانی با حمایت اداره کل فرهنگیِ معاونت اموراجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران تولید و درتاریخ ۱۱ خردادماه و در ساعت ۲۲ از طریق اینستاگرام نمایش-خوانش و سایت تیوا به صورت زنده پخش شد. بازیگران نمایش آتیلا پسیانی و مارین ون هولک بودند. اثر، تم جنایی پلیسی دارد و در ژانر گروتسک است. طنزی که اغلب وحشت، تلخ کامی و اندوه را بر می انگیزاند. گروتسک مخاطب را در میان دو نوع حالت یعنی طنز و ترس معلق می گذارد تا بین خندیدن یا وحشت کردن معلق بمانند. این گونه نمایش ها تماشاگر را بلا تکلیف میان مضحک بودن و سیاه بودن محتوا نگه می دارد. «باغبان مرگ» از این گونه آثار است.

نمایش «باغبان مرگ» داستان مصاحبه دختری خبرنگار به نام«تریسی» با قاتل زنجیره ای «آرنولد» است که با ظاهر دستفروش به درب خانه ها می رفت و مقتولان خود را انتخاب می کرد. پس از قتل؛ آنها را به صورت مجسمه در باغ خانه  می کاشت. آرنولد عمدا مصاحبه تریسی را می پذیرد تا آخرین قتلش را پیش از مرگ با صندلی الکترونیکی، تجربه کند. تکنیک او برای کشتن تریسی بسیار ساده و درعین حال پیچیده است. او یک کاغذ مگس کُش را ساعت ها به ظرف آب می چسباند و درنتیجه سم آرسنیک تولید می شود. دراتاق مصاحبه یک مگس سمت کاغذ مگس کُش و تریسی می رود که در واقع سم آرسنیک را به او منتقل می کند و تا پایان مصاحبه، تریسی کشته می شود. بدون آنکه آرنولد حتی او را لمس کند.

در این اثر رگه هایی از مفاهیم نمایشنامه گوریل پشمالو اثر یوجین اونیل وجود دارد. آرنولد از ابتدا درباره شامپانزه سخن می گوید و این دیدگاه که انسان به نوعی تغییر یافته میمون یا شانپانزه است. آرنولد در باغبان مرگ بی شباهت به «ینک» درگوریل پشمالوی یوجین اونیل نیست. او همچون ینک حسی از معصومیت انسانی و اینکه او با دنیای مدرنیته ارتباط برقرار نمی کند و    می خواهد به بدویت محض و غریزی یک انسان، به قفس شامپانزه بازگردد. در «باغبان مرگ » نیز آرنولد می خواهد به بدویت خود بازگردد و مادرش را در ذهن خود ماندگار کند. همچنین یادآور قاتل زنجیره ای«هانیبال لکتر» درفیلم سکوت بره ها است که  قصد داشت از پوست زنان، یک بالاپوشش زنانه برای خود بسازد و یک مامور جوان اف بی آی به ملاقاتش می رود. نمونه های بسیار زیاد دیگری نیز در هنر تئاتر و سینما وجود دارد که می توان اثر را به آن تعمیم داد. همچنین سرخوردگی های قتل به دلیل مرگ مادرش و اینکه علت قتل ها و ساخته شدن مجسمه مقتولان درباغ خانه، صرفا جهت بازگرداندن و ماندگارکردن زن یا مادر درخانه است. این مفاهیم روانشناختی لزوم نشان دادن حس کمبودهای عاطفی و تمایل قلبی آرنولد برای برگرداندن مادرش را یادآوری می کند و نیازمند بازی های صوتی و کلامی است که در بازی آتیلا پسیانی کمتر مشاهده شد. او همواره حسی از قدرت در     دیالوگ هایش دارد؛ درحالیکه در بین گفت و گو با تریسی باید ضعف ها و کمبودهایش نیز نشان داده شود که نیاز به تنالیته متنوعی از آواها و حس ها در دیالوگ خوانی داشت.

نمایش اساسا ساختار ابزوردیستی دارد و ژانر گروتسک به خوبی این فضا را یادآوری می کند. از آنجا که نمایشنامه بررسی قتل های زنجیره ای آرنولد توسط تریسی خبرنگار است. بنابراین، شیوه اجرا باید با بازی های زبانی خبرنگار و قاتل همراه باشد که به طور کلی در اجرا چندان تاثیرگذار نبود. میزان انرژی در دیالوگ های آتیلا پسیانی قوی تر از بازی مارین ون هولک بود. از آنجا که صدا و آوا یکی از مهم ترین امکانات بازیگران در نمایشنامه خوانی است؛ بازیگران نیازمند تمرین و آشنایی با سلفژ، تکرار      مصوت ها، خواندن آوازهای ریتمیک، تمرین تغییر لحن، تمرین بازی لحظه قهقه زدن وگریه کردن و... هستند. همچنین تغییر لحن و دیالوگ گویی پینگ پنکی بیشترین تاثیر را در مخاطب خواهد داشت. درحالی که در اجرا مارین ون هولک مشابهت لحنی، پایین بودن تن صدا دارد و واکنش های هیستریک به پاسخ های آرنولد را کمتر پرداخته؛ در نتیجه تنالیته آواها و تغییر لحن پسیانی بی پاسخ می ماند؛ که خود باعث کند شدن ریتم نمایشنامه خوانی می شود. درحالیکه درگفت و گوی پینگ پونکی ریتم خود به خود کمی تند تر و دیالوگ ها منسجم تر خوانده می شدو در نتیجه تماشاگر نیز برای تماشای ادامه آن ترغیب می شود. حال آنکه به دلیل عدم همخوانی تمپوی بازی آتیلا پسانی و مارین ون هولک نوعی از کمبود تمرکز در بازی ها مشاهده شد.

بیست دقیقه اول نمایش، کلیدی است؛ آرنلود از طریق مگس آلوده به سم آرسینیک که روی چسب کاغذ مگس کُش و بدون لمس خبرنگار، دست به قتلش می زند. همچنین تریسی از آب داخل پارچ هم می نوشد که آنهم می تواند آلوده به سم شده باشد. اما چه در بیان دیالوگ ها(گفت و گو ها) و چه در عمل نمایشی حتی به فیگورهای آنی آتیلا پسیانی هم به طور جدی این مساله مشاهده نشد و کمتر مخاطب متوجه مسموم شدن تریسی می شود. بنابراین زمانی که تریسی می گوید: «حال تهوع دارم و دل پیچه ...» مسموم شدن و مرگش چندان مفهوم نیست. درحالیکه اگر در بیان دیالوگ ها بر مگس و کاغذ مگس کُش تاکید می شد؛  قتل خبرنگار برای مخاطبان تاثیرگذار و میخوب کننده نیز بود. ضمن آنکه مرگ تریسی، اساسی ترین عمل نمایشی این نمایشنامه است. چنانچه آرنلود می گوید: «مثل پیک آخر می مونه». همچنین طراحی موسیقی متن مبتنی برمفاهیم دیالوگ ها در تاثیرگذاری بر مخاطب بی تاثیر نیست. بنابراین کارگردان می توانست با استفاده از پخش صدای بال زدن مگس، موسیقی متن، حتی تک نت پیانو...حس مرگ و صداهایی که مبتنی بر واکنش های عصبی ون هولک است از جمله کوبیدن نک قلم روی میز و... به درک هرچه بهتر موقعیت دراماتیک کمک کند. همچنین هرچه بازیگر از حوزه کارگردانی دور باشد، به مراتب تمرکز بیشتری برای بازیگری خواهد داشت که سبب تقویت بازیگری اش خواهد شد. بنابراین حضورآتیلا پسیانی به عنوان کارگردان و بازیگر همزمان، سبب ضعف در بازیگری او شد.

تولید نمایشنامه خوانی« باغبان مرگ» آنهم زنده؛ بر تلاش اداره کل فرهنگی شهرداری تهران تاکید دارد که با ایجاد فرصتی برای بهره مندی شهروندان از هنر تئاتر در دوران قرنطینه تلاش می کند؛ ضمن آنکه هنرمندان حرفه ای تئاتر نیز مشتاق فعالیت های تئاتری هستند.    

اداره‌کل هنرهای نمایشی با استناد به دلایل و شرایط مربوط به شیوع ویروس کرونا و پس از مشورت با نهادهای مربوطه از جمله ستاد ملی مبارزه با کرونا، برنامه‌ای جهت حمایت از برگزاری جشنواره‌های بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان و خیابانی مریوان به شکل سال‌های گذشته ندارد.

 به گزارش روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، در متن اطلاعیه شماره ۴ این اداره‌کل چنین آمده است:

به اطلاع هنرمندان، اهالی رسانه، خانواده‌ها و مخاطبان تئاتر که هر سال در دو شهر همدان و مریوان پیگیر دو رویداد پراهمیت تئاتری بودند می‌رساند که با توجه به شرایط مرتبط با شیوع ویروس کرونا و پس از مشورت با ستاد ملی مبارزه با کرونا، مدیران‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی و دیگر نهادهای موثر دو استان، جشنواره‌های کودک و نوجوان همدان و تئاتر خیابانی مریوان امسال به نحوی که در دوره‌های پیشین برگزار می‌شد امکان برگزاری ندارد.

از مهم‌ترین دلایل قابل طرح که در مورد هر دو رویداد صدق می‌کند می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

۱- فصل برگزاری این دو رویداد در پاییز سال جاری براساس پیش‌بینی‌های ستاد ملی کرونا محتمل بر شیوع مجدد این بیماری است از این رو با توجه به اهمیت سلامت هنرمندان و مخاطبان به‌خصوص در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان و مشورت با نهادهای استانی امکان برگزاری دو جشنواره به شیوه پیشین وجود ندارد.
۲- توجه به سوابق برگزاری این دو رویداد نشانگر آن است که معمولاً بیش از ۸۰ درصد گروه‌ها از شهرهایی به جز شهر میزبان هستند و اسکان گروه‌های منتخب طبق شیوه‌نامه‌های بهداشتی برای اقامت در هتل‌ها و مراکز اقامتی با توجه به محدودیت‌های موجود در این دو شهر امکان‌پذیر نخواهد بود.
۳- گذشته از مشکلات ناشی از سفر گروه‌های منتخب سایر استان‌ها برای حضور در این دو رویداد، با توجه به وضعیت موجود حضور گروه‌های منتخب بین‌المللی نیز امکان‌پذیر نیست.
۴- با توجه به شرایط پیش‌گفته افت شدید کیفیت دو رویداد در صورت برگزاری به شیوه پیشین قابل پیش‌بینی است.

با در نظر گرفتن موارد فوق، برنامه‌های جایگزین اداره‌کل هنرهای نمایشی برای این دو رویداد با محوریت حمایت از اجرای عمومی آثار این دو حوزه به زودی اطلاع‌رسانی می‌شود. 

در پایان ضمن سپاس از مسئولین دو استان همدان و کردستان پیشنهاد می‌شود بودجه در نظر گرفته شده در استان‌ها برای برگزاری این جشنواره‌ها به دلیل شرایط به وجود آمده در سال پیش‌رو هزینه ترمیم و توسعه زیرساخت‌های نمایشی استان و حمایت از گروه‌های نمایشی شود تا علاوه بر انجام اقدامی موثر در جهت حفظ و صیانت از ارزش معنوی این دو رویداد، موجب ارتقاء تئاتر این استان‌ها شود.

ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل های بهداشتی از اول تیر ماه موافقت کرد. این خبر را مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اختیار رسانه ها قرار داد که شرح آن در زیر می آید.

 در پی درخواست سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه صبح امروز خود با بازگشایی سالن‌های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی، استفاده از حداکثر ۵۰ درصد ظرفیت در اختیار از اول تیرماه موافقت کرد. همچنین آموزشگاه‌های قرآنی، هنری، ادبی و سینمایی نیز با رعایت دستورالعمل‌های بهداشتی از ۲۴ خرداد مجاز به فعالیت شدند.

گفتنی است پیش از این وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه‌هایی جداگانه خطاب به وزرای بهداشت، درمان و آموزش پزشکی و کشور بر تسریع لزوم بازگشایی مراکز فرهنگی و هنری با هدف توجه به معیشت اصحاب فرهنگ و هنر و جلوگیری از ضرر و زیان صاحبان کسب و کارهای فرهنگی و هنری تاکید کرده بود.

برخی از اهم دستورالعمل‌های بهداشتی به شرح زیر است:

۱- در مقطع بازگشایی و تا اعلام وضعیت سفید قطعی، ظرفیت فروش بلیت برای هر سالن تا سقف ۵۰ درصد مجاز است.

۲- لازم است هنگام ورود و خروج تماشاچیان و حضور در سالن انتظار، فاصله گذاری ایمن رعایت شود.

۳- در دسترس بودن مایع ضدعفونی کننده برای مراجعه کنندگان الزامی است.

۴- ضد عفونی کامل سینما و سالن‌ها طبق دستورالعمل اعلامی وزارت بهداشت هر روز یک بار الزامی است.

۵- بوفه‌های سینما و سالن‌های هنری و آموزشگاه‌ها موظف به رعایت حداکثر موازین بهداشتی بوده و مجاز به عرضه مواد غذایی، تنقلات و نوشیدنی به صورت فله نیستند.

۶- تمامی هنرجویان آموزشگاه‌ها از وسایل آموزشی اختصاصی استفاده کنند.

۷-استفاده از دستکش و ماسک در محیط سالن‌های سینمایی ،هنری و آموزشگاه‌ها برای کارکنان، هنرجویان و مراجعان الزامی است.

۸- با سینماها، سالن‌های هنری و آموزشگاه‌هایی که رعایت دستورالعمل‌ها را نداشته باشند، نسبت به تعطیلی آن‌ها اقدام خواهد شد.

۹- ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها مکلف به نظارت دقیق بر اجرای دستورالعمل‌ها خواهند بود.

یک مدرس تئاتر توصیه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، در ارتباط تلفنی با کیومرث مرادی (کارگردان و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

کیومرث مرادی در مصاحبه تلفنی با برنامه «پرده آخر» با اشاره به این که ما در حوزه آموزش آنلاین تئاتر الگوی درستی نداریم، گفت: همه ما می‌دانیم که آموزش بازیگری و کارگردانی حتما باید حضوری باشد.

وی افزود: بهترین شیوه آموزش بازیگری با حضور استاد در کنار هنرجو اتفاق می‌افتد.

کیومرث مرادی با اشاره به این که برخی از دانشگاه‌های مطرح دنیا در تئاتر، قابلیت آموزش آنلاین را دارند، عنوان کرد: من در حوزه دروس عملی تئاتر به آموزش آنلاین اعتقادی ندارم.

وی با اشاره به این که کرونا تمام جهان را با شرایط جدید مواجه کرده است، تصریح کرد: هیچ یک از مدرسان تئاتر تصور نمی‌کردند که کرونا می‌آید و در شرایط بحرانی گرفتار می‌شوند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: همه فعالان و مدرسان تئاتر در شرایط کرونا و تعطیلی آموزشگاه‌ها باید به دنبال راهکارهای سالم و خلاقانه باشند و فعالیت خودشان را ادامه دهند.

وی با اشاره به این که من در دوره کرونا کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر برگزار کردم، توضیح داد: هنرجویانی که در این دوره ثبت نام کرده بودند به شرطی اجازه حضور داشتند که در مصاحبه مجازیِ تک نفره با من، نمره قبولی را کسب کنند.

کیومرث مرادی ادامه داد: از بین ۸۴ نفری که در کارگاه آنلاین ثبت نام کرده بودند، ۲۱ نفر پس از قبولی در مصاحبه اول، شرایط حضور در کارگاه آموزش کارگردانی تئاتر را پیدا کردند.

وی تصریح کرد: تمام ۲۱ نفری که در مصاحبه اول قبول شدند، از کارگردانان مطرح و فعال شهرستان‌های ایران هستند.

این مدرس تئاتر اضافه کرد: من هیچ‌گاه فکر نمی‌کردم که بتوانم در کارگاهی با حضور افراد مختلف از اکثر شهرهای ایران تدریس کنم.

وی با اشاره به سرفصل‌های کارگاه آنلاین کارگردانی تئاتر، توضیح داد: در این کارگاه ما قرار است موضوع «مونولوگ» را مورد توجه قرار دهیم، چرا که آینده و استمرار کرونا مشخص نیست و از طرفی دیگر این بحث یکی از سخت‌های کارهای کارگردان تئاتر است.

کیومرث مرادی با اشاره به این که سیستم‌های آموزشی در حوزه بازیگری باید بر اساس قواعد و اصول فعالیت‌ کنند، تاکید داشت: تمام هنرجویان حاضر در دوره‌های مختلف آموزشی باید قبل از حضور در کلاس، به واسطه مصاحبه‌ای حضوری یا آنلاین مورد ارزیابی قرار بگیرند.

منبع: سایت رادیو گفتگو

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور فرزین محدث (بازیگر و مدرس تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

فرزین محدث در برنامه «پرده آخر» با اشاره به شیوع ویروس کرونا و تعطیلی آموزش‌های تئاتر، گفت: در ایام تعطیلی آموزشگاه‌های تئاتر ما به جای نشستن و بیکار ماندن به دنبال راهکارهایی بودیم که تئاتر را زنده نگه داریم و دو موضوع آموزش و اجرا را پیش ببریم.

وی با اشاره به این که همه ما برای یادگیری بازیگری در اولین گام به کتاب‌ها و مقالات مرتبط مراجعه کرده‌ایم، اظهار داشت: اکثر بازیگران در اولین قدم‌های آموزش به بازیگران یا مدرسان مطرح دنیا در حوزه تئاتر و بازیگری دسترسی نداشتند و با تکیه بر نوشته‌های مختلف تمرین کرده‌اند و یاد گرفته‌اند.

این مدرس تئاتر با اشاره به این که استاد تمرین‌های قبلی بازیگر را کانالیزه می‌کند، افزود: اساتید تئاتر و بازیگری زمانی وارد کار می‌شوند که ما به عنوان هنرجو بخشی از راه را رفته باشیم.

وی با بیان این که من مدافع آموزش آنلاین هستم، اضافه کرد: همه بازیگران قبل از وجود فضای مجازی سعی می‌کردند تا از طریق کتاب و تمرین‌های مختلف آموزش از راه دور را تجربه کنند.

فرزین محدث با اشاره به موضوع آموزش آنلاین، توضیح داد: اکثر کسانی که تئاتر را به طور آنلاین تدریس می‌کنند، قرار است به موضوع آشنایی به تئاتر بپردازند و کسی نمی‌تواند در فضای مجازی تکنیک «بیان» تدریس کند.

وی با اشاره به این که اکثر کشورهای دنیا رشته‌های مختلف هنری را از طریق فضای مجازی و به صورت رایگان به مردم آموزش می‌دهند، عنوان کرد: متاسفانه دولت ایران، تئاتر را شغل نمی‌داند و بر این اساس حمایت‌های ضعیفی از تئاتر دارد.

این مدرس تئاتر با اشاره به آموزش‌های خوب از راه دور در حوزه تئاتر، توضیح داد: برخی از رشته‌های آموزشی تئاتر مانند «بیان»، به حضور هنرجو در کنار استاد نیاز دارد و نمی‌شود این دوره را از قالب یک فایل ویدئویی یا مجازی برگزار کرد.

وی با اشاره به این که هر موسسه آموزشی بر اساس چارت‌های خودش شیوه آموزش را تعیین می‌کند، اظهار داشت: ما بعد از برگزاری دوره‌های آنلاین و پس از اتمام بحران کرونا از هنرجویان می‌خواهیم تا در کلاس‌های حضوری و تکمیلی حضور داشته باشند.

به گفته فرزین محدث، کارگاه‌های آنلاین بازیگری فقط برای آشنایی بیشتر برگزار می‌شوند و دوره‌های تکمیلی نیستند.

وی با اشاره به این که همه هنرجویانی که در کلاس‌های حضوری بازیگری حضور داشتند بازیگر خوبی نیستند، توضیح داد: شرکت در یک دوره بازیگری – آنلاین یا حضوری – معیاری برای بازیگر شدن نیست.

این بازیگر تئاتر گفت: هر شخص بر اساس توانایی و خلاقیت‌هایی که دارد در دوران کرونا کار می‌کند و فضایی مناسب و جدید را ایجاد می‌کند.

وی با بیان این که جامعه تئاتری در ایران به سمت شکوفایی می‌رود، اظهار داشت: آن دسته از فعالانی که با تئاتر غیر ایرانی آشنا هستند و به طور تخصصی در رشته تئاتر تحصیل کرده‌اند، در شرایط کرونا می‌توانند به پیشرفت تئاتر آنلاین کمک کنند.

دبیرخانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» به منظور ایجاد بستری برای نمایشنامه‌نویسان فارسی‌زبان اقدام به برگزاری سالانه‌ی مسابقه‌ی نمایشنامه‌نویسی کرده‌است. اولین دوره‌ی این مسابقه با موضوع «دروغ» در سال ١٣٩٩ برگزار می‌شود. آثار ارسالی، توسط گروه داوران این دوره متشکل از:

محمد امیریاراحمدی، محمد رحمانیان، هنگامه قاضیانی، افشین هاشمی و محمد یعقوبی ارزیابی خواهد شد.

علاقه‌مندان می‌توانند آثار تالیفی و اقتباسی خود را با شرایط زیر برای دبیرخانه ارسال کنند:

١. تمامی نمایشنامه‌نویسان فارسی‌نویس با هر سن و شرایطی می‌توانند در این مسابقه شرکت کنند. 

٢. موضوع مسابقه «دروغ» و هر مورد مرتبط با آن است.

٣. مسئولیت صحت نام نویسنده‌ی اثر تالیفی به عهده‌ی ارسال‌کننده‌ی اثر است. در صورت محرز شدن عدم تطابق نام ارسال‌کننده و نویسنده‌، اثر در هر مرحله از مسابقه، کنار گذاشته خواهد شد.

۴. آثار اقتباسی باید با ذکر منبع ارسال شوند.

۵. آثار ارسالی نباید پیش‌تر به صورت کتاب و یا در مطبوعات منتشر شده‌باشند.

۶. محدودیت کلمه برای نمایشنامه‌ها وجود ندارد.

٧. هر شرکت‌کننده می‌تواند تنها یک اثر را  برای مسابقه ارسال کند.

٨. ارسال اثر به‌عنوان رضایت متقاضی برای چاپ (در صورت برگزیده‌شدن) تلقی می‌شود.

٩. نام و نام خانوادگی کامل مولف/ شماره‌های تماس/ نشانی/ میزان تحصیلات 

در ابتدای فایل متن نمایشنامه و هم‌چنین در متن ایمیل نوشته شوند.

١٠. آثار باید در دو نسخه‌ی پرینت شده به آدرس: تهران، صندوق پستی ۱۴۱۴۵/۱۹۵

و هم‌چنین در قالب فایل Word و PDF به همراه کپی کارت شناسایی مولف، به نشانی الکترونیک:

Emza.drama@gmail.com

ارسال شوند.

در صورت عدم ارسال ایمیل و یا نسخه‌های پرینت شده، آثار مورد بررسی قرار نخواهند گرفت.

۱۱. این مسابقه پنج کاندیدا خواهد داشت و اثر برگزیده‌ی این دوره، برنده‌ی تندیس مسابقه، لوح تقدیر و چاپ اثر به صورت مستقل خواهد بود.

آثار چهار کاندیدای نهایی دیگر در یک مجموعه (مجلد) چاپ خواهند شد.

۱۲. مهلت ارسال آثار تا ٣١ مردادماه ١٣٩٩ است.

گفتنی‌ است این دوره از مسابقه‌ی سالانه‌ی نمایشنامه‌نویسی «امضا» کاملاً مستقل و به کوشش افروز فروزند، پژند سلیمانی و کیمیا کاظمی برگزار می‌شود.

برای اطلاع از اخبار مسابقه، «امضا» را در اینستاگرام و تلگرام دنبال کنید:

@emza_drama

طراح پوستر: شهروز خطیبی

یک کارگردان تئاتر با اشاره به رواج تئاتر آنلاین در کشور، گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

برنامه پرده آخر با موضوع تئاتر و آموزش آنلاین، با حضور علی شمس (نویسنده و کارگردان تئاتر) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.

علی شمس در برنامه «پرده آخر» با اشاره به آموزش آنلاین تئاتر، گفت: ما در ایران با موضوع آموزش آنلاین تئاتر به یک‌باره مواجه شده‌ایم، اما این نوع از آموزش برای اکثر کشورهای دنیا موضوعی غریبه و تازه نیست.

وی با اشاره به این که بسیاری از آموزش‌های تئاتر سال‌ها قبل از طریق نوار ویدئو و لوح فشرده به دست مخاطبان می‌رسیدند، اظهار داشت: ‌ برخی از گروه‌های تئاتری مطرح در دنیا امروزه فیلم‌های آموزشی خودشان را می‌فروشند.

این کارگردان تئاتر اضافه کرد: در حال حاضر بسیاری از مدارس و مراکز آموزش تئاتر در قالب کلاس‌های آنلاین هنرجوهای خود را هدایت می‌کنند.

وی افزود: در بسیاری از کشورها محصولات فرهنگی – آموزشی – به شکل رایگان در اختیار شهروندان قرار می‌گیرند و ‌ای کاش این موضوع در ایران نیز مورد توجه قرار می‌گرفت.

علی شمس با اشاره به این که در سه ماه اخیر اکثر کلاس‌های‌ آموزشی در ایران به شکل مجازی برگزار می‌شوند، عنوان کرد: اگر مدرسان آنلاین از حمایت‌های دولتی بهره‌مند می‌شدند می‌توانستند محتوای خودشان را به طور رایگان در اختیار عموم مردم قرار دهند.

وی با بیان این که ما از کرونا و شرایط زیستی ناشی از شیوع آن مطلع نبودیم، اذعان داشت: بحران کرونا در عین اعمال محدودیت‌های مختلف شرایط پیشروی خودش را نیز پیشنهاد می‌کند.

به گفته شمس، فضای مجازی جذابیت‌های خودش را دارد و در حال حاضر بسیاری از گروه‌های تئاتر در قالب فضای مجازی فعالیت تئاتری خودشان را ادامه می‌دهند.

وی افزود: روند نامطلوب آموزش‌های آنلاین تئاتر در دوران کرونا نباید فضای اصلی آموزش آنلاین را به حاشیه ببرد، همه ما می‌دانیم که در شرایط قبل از کرونا هم عده‌ای غیر متخصص در حوزه تئاتر فعالیت می‌کردند و بدون در نظر گرفتن اصول و کیفیت کلاس‌های آموزشی برگزار می‌کردند.

این فعال حوزه تئاتر اضافه کرد: در هر حوزه کاری همیشه عده‌ای هستند که سوءاستفاده می‌کنند در فضایی غیر حرفه‌ای کارها را پیش می‌برند.

وی با اشاره به شیوه فعالیت موسسات آموزشی تئاتر، اظهار داشت: یادمان نرود که همه موسسه‌های آموزشی با تکیه بر جذب هنرجو و آموزش مستمر هزینه‌های جاری خودشان را تامین می‌کنند و در شرایط فعلی هم نیاز است این موسسات به تناسب شرایط جدید فعالیت‌های خودشان را ادامه دهند.

علی شمس در بخش دیگری از سخنان خود گفت: در شرایط فعلی لازم است کسانی که در حوزه آموزش یا اجرای آنلاین تئاتر تجربه دارند، تجربه‌های خودشان را با سایر فعالان این حوزه به اشتراک بگذارند.

وی افزود: بازیگری و جغرافیا و مواجهه در تئاتر آنلاین تفاوت‌های بسیار زیادی را با تئاتر عادی دارند.

این بازیگر تئاتر ادامه داد: بسیاری از تئاترهای آنلاین از فناوری‌های نوین استفاده می‌شود و گروه با تکیه بر اشیا و استفاده از تکنیک‌های کارگردانی تلویزیونی کار خودشان را پیش می‌برند.

وی با بیان این که تئاتر آنلاین آموزه‌ها و قواعد خودش را می‌طلبد، تصریح کرد: در شرایط کرونا بهترین زمان است که ما به سمت تئاتر آنلاین برویم و قواعد این حوزه را بیاموزیم.

منبع: سایت رادیو گفتگو

معرفی دبیران بخش‌های هفدهمین جشنوارۀ تئاترمقاومت طی احکامی جداگانه معرفی و منصوب شدند.

به گزارش روابط عمومیِ هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاتر مقاومت حمید نیلی دبیر این جشنواره، آقایان ایوب آقاخانی ، امیرحسین شفیعی ، داریوش نصیری ، ناصرآویژه ، سینا ییلاق‌بیگی و جهانشیر یاراحمدی را به ترتیب به عنوان دبیران بخش‌های نمایشنامه‌نویسی، صحنه‌ای، خیابانی، کودک و نوجوان، دانشجویی و سمینار پژوهشی تئاترمقاومت منصوب کرد.

ایوب آقاخانی متولد ۱۳۵۴ درتبریز، نمایشنامه‌نویس، کارگردان، بازیگر، دراماتورژ و مدرس دانشگاه می‌باشد. وی فارغ‌التحصیل کارشناسی نمایش با گرایش ادبیات نمایشی از دانشگاه «آزاد» تهران و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه «تربیت مدرس» است.نگارش چندین نمایشنامه، حضور و داوری در جشنواره های مختلف و متعدّد تئاتر(تئاتر فجر وتئاترمقاومت …) و حضور فعال در عرصه نمایش های  رادیوئی  از ۱۳۷۹ و نیز حضور در چندین سریال  تلویزیونی به عنوان بازیگر از جمله سوابق ایوب اقا خانی است.

امیر حسین شفیعی متولد ۱۳۶۳ شهرستان ورامین کارگردان ،تهیه کننده و مدیر فرهنگی می باشد . وی برندۀ جایزۀ کارگردانی و طراحی صحنه و بازیگری از ادوار مختلف جشنوارۀ بین المللی تئاتر فجر  می باشد و مدیریت دفتر تولید تئاترحوزه هنری،رئیس انجمن  هنرهای نمایشی استان تهران و دبیر اجرایی سوکواره هنرهای نمایشی خمسه از دیگر سوابق اجرایی و مدیریتی وی به شمار می رود. شفیعی هم اکنون مدیر تماشاخانۀ سرو می باشد.

داریوش نصیری، فارغ‌التحصیل رشتۀ فیلمسازی و ارتباطات و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی، بازیگر، نویسنده،کارگردان، نقال و مدرس دانشگاه است. کسب جوایز مختلف در حوزۀ بازیگری، کارگردانی و فیلمنامه‌نویسی در جشنواره‌های سراسری و بین‌المللی، واجرای نمایش در کشورهای: روسیه، ترکیه، مالزی، امارات متحدۀ عربی و ارمنستان(۳ دوره) و داوری در جشنواره‌های مختلف فیلم و تئاتر در بخش صحنه‌ای و خیابانی همچون: نقالان علوی، ارسباران و...، از جمله سوابق داریوش نصیری است.

ناصر آویژه متولد٢٧مرداد١٣٥٠در تهران ، فارغ‌التحصیل دورۀ جامع کارگردانی مرکز آموزش فیلمسازی باغ فردوس،کارشناسی ادبیات فارسی وکارشناسی ارشد روانشناسی تربیتی، بازیگر وکارگردان تئاتر وتلویزیون  می باشد.، بازی در چندین مجموعه‌های تلویزیونی ویژۀ کودکان و کارگردانی مجموعه‌های تلویزیونی مختلف ، برندۀ چندین جایزۀ بازیگری وکارگردانی از جشنواره‌های کودک ونوجوان، بانوان، جشنوارۀ رضوی و...، عضو هیئت انتخاب درچندین دوره جشنوارۀ کودک، جشنوارۀ تئاتر شهر، جشنوارۀ ملی جوان و...، وی همچنین مدرس تئاتر و نمایش خلاق درمؤسسات آموزشی دولتی وخصوصی می باشدو اجرای نمایش در کشورهای ایتالیا، اسپانیا، دوبی، مالزی، افغانستان و ... در کارنامه حرفه ای وی دیده می شود..

سینا ییلاق بیگی متولد 1۳۵۷ ﺩﺭ ﺷﻬﺮ رشت، ﺩﺍﻧﺶ‌ﺁﻣﻮختۀ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺯﯾﺒﺎﯼ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﺍﺭﺷﺪ ﺍﺩﺑﯿﺎﺕ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺍﺯﺩﺍﻧﺸﮑﺪۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﻭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ می باشد.  ویﻣﺪﺭﺱ ﺩﺭﻭﺱ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺩﺭ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ زیبای ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ تهران، دانشگاه ﻫﻨﺮ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﻭ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺳﻮﺭۀ ﺗﻬﺮﺍﻥ نیز می باشد.، ﻋﻀﻮیت در ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﺻﺤﻨﻪ ﻭ ﻟﺒﺎﺱ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺗﺌﺎﺗﺮ، ﺍﻧﺠﻤﻦ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﻓﻨﯽ ﺧﺎﻧۀ ﺳﯿﻨﻤﺎ، ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺮﺍﻥ ﻋﺮﻭﺳﮑﯽ ازجمله سوابق وی به شمار می رود.UNIMA، ﻋﻀﻮ ﺍﺗﺤﺎﺩﯾۀ ﺟﻬﺎﻧﯽ تئاﺗﺮ ﮐﻮﺩﮎ ﻭ ﻧﻮﺟﻮﺍﻥ ASSITEJ، ﻫﯿأﺕ ﺩﺍﻭﺭﯼ ﻭ ﯾﺎ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭﯼ حضور درﮐﺎﺭﮔﺎﻩ‌ﻫﺎﯼ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺻﺤﻨﻪمختلف ﺩﺭ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ‌ﻫﺎﯼ داخلی و ﺑﯿﻦ‌ﺍﻟﻤﻠﻠﯽ و طراحی صحنه، ﻟﺒﺎﺱ ﻭ ﻧﻮﺭ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﻫﻔﺘﺎﺩ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺳﺎﻝ 1378ﺗﺎ ﮐﻨﻮﻥ ازجمله سوابق وی می باشد.

جهانشیر یار احمدی متولد 1352 بوشهر، بازیگر و پژوهشگر تئاتر، دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی می باشد.بازی در بیش از 30نمایش از سال 71 تا کنون و حضور در بیش از 30سمینار پژوهشی داخلی و خارجی،پژوهش و نگارش مقالات متعدد پژوهشی در نشریات تخصصی و چاپ پنج کتاب پژوهشی از جمله سوابق وی می باشد.

حمید نیلی پیش از این نیز توحید معصومی، جواد تمدنی ، محمد روح الامین و امیرکلاته را به عنوان مدیران ستادی این جشنواره در سمت‌های دبیراجرایی، مدیر روابط عمومی و تبلیغات، مدیرهنری و هویت بصری جشنواره و مدیر دبیرخانه معرفی کرده بود.

هفدهمین جشنوارۀ سراسری تئاترمقاومت آذر ماه سال جاری به همت انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح، آذر ماه سال جاری با دبیری حمید نیلی برگزار خواهد شد.