مهدی شفیعی و دکتر محمود عزیزی از نمایشگاه کتاب هنر و غرفه انتشارات نمایش در این نمایشگاه بازدید کردند.
دومین نمایشگاه تخصصی کتاب‌های هنری که همزمان با هفته کتاب در فرهنگستان هنر برپاست میزبان مدیر کل هنرهای نمایشی و دکتر محمود عزیزی شد.
این نمایشگاه که با حضور ناشران مختلف کتب هنری همراه است و کتاب هایی با موضوع  هنر معاصر ایران و جهان، نقاشی، مجسمه‌سازی، تصویرگری، عکاسی، گرافیک، تایپوگرافی و ادبیات نمایشی را در معرض دید عموم قرار داده است و انتشارات نمایش به عنوان ناشر تخصصی کتب حوزه تئاتر در این نمایشگاه غرفه دارد.
نمایشگاه تخصصی کتاب‌های هنری (کتاب هنر) تا ۲۷ آبان‌ماه از ساعت ۱۰ تا ۱۸ در نگارخانه آیینه، فرهنگستان هنر برپاست.

منصور جهانی ـ نمایشگاه انفرادی نقاشی دکتر «داوود قنبری‌ها» هنرمند ایرانی مقیم کشور فرانسه، ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲۸ آبان ماه جاری در گالری «آس» تهران برپامی‌شود.
نمایشگاه انفرادی نقاشی دکتر «داوود قنبری‌ها» شامل ۲۵ اثر این هنرمند ایرانی مقیم پاریس با حضور هنرمندان و علاقمندان به هنرهای تجسمی؛ ساعت ۴ بعدازظهر روز جمعه ۲۸ آبان ماه جاری در گالری «آس» تهران افتتاح می‌شود و تا ساعت ۲۱ همان روز ادامه خوهد داشت و به مدت دو هفته نیز پذیرای علاقمندان خواهد بود. 
داوود قنبری سال 1330 در تهران متولد شده است و از سال 1355 تاکنون مقیم شهر پاریس در کشور فرانسه است؛ دارای دکترای هنرهای تجسمی (DEA) + 4 سال مطالعات PHD در دانشگاه پانتئون سوربن پاریس (1) در سال‌های 1359 ـ 1367 و دیپلم هنرهای تجسمی بوزار پاریس در سال‌های 1356 ـ 1360 را کسب کرده است.
وی نمایشگاه‌های انفرادی نقاشی زیادی را در کشورهای ایران و فرانسه برپاکرده است، که عبارتند از:  گالری جانا، نمایشگاه نقاشی مغازله با جمع اضداد، شهریور 1395، مرکز فرهنگی ایران در پاریس 1392، گالری Charlemagne در پاریس 1391، مرکز فرهنگی هنری شیفر در پاریس 1391، شهرداری Bois-Colombes در پاریس 1391، سالن رنوار Bois-Colombes در پاریس 1391، گالری راه ابریشم در تهران 1387، مرکز فرهنگی ایران در پاریس 1386، مک 2007 در پاریس 1386، گالری Cube blanc در پاریس 1386، مرکز فرهنگی ایران در پاریس 1385، مک 2006 در پاریس 1385، Cloitre des Billettes در پاریس 1385، گالری Claude Samuel در پاریس 1383، گالری Claire de Villaret در پاریس 1381، مرکز هنرهای Gambetta در سورزن  فرانسه 1381، گالری Charlemagne ، Bois-Colombes در فرانسه 1380، گالری هنرهای معاصر، ویشی در فرانسه در سال‌های 1370 و 1377، گالری Etienne Dinet در پاریس 1370، گالری Etienne Dinet در پاریس 1368، آتلیه Lago-Rivera در پاریس 1368، مرکز هنر، Puteaux در فرانسه  1367، مرکز بین‌المللی هنرهای پاریس 1366، مرکز Télétel در پاریس، لیزه 1365، موزه Vera ، سن ژرمن آن له در فرانسه 1363، Pernod Club در پاریس 1362، مرکز فرهنگی اجتماعی ـ Vallee-aux-Renards  در فرانسه 1363، تئاتر Ranlagh  1358 و ... .
داوود قنبری‌ها نمایشگاه‌های گروهی نقاشی زیادی را در کشورهای ایران و فرانسه برپاکرده است، که عبارتند از: موزه هنرهای معاصراصفهان، نمایشگاه چهارباغ، اردیبهشت 1394، گالری نک، نقاشی، بهمن 1394، برنامه هنری سالانه آتلیه بازBois-Colombes ، 06 تاکنون، گالری Cube blanc در پاریس 1386، گالری Joëlle Possémé در پاریس 1385، گالری Joëlle Possémé در پاریس 1381، خانه فرهنگ و هنر lieusaint در فرانسه 1381، گالری Charlemagne ، Bois-Colombes در فرانسه 1371، گالری Régine Deschennes در پاریس 1370، گالری Régine Deschennes در پاریس 1368 ـ 1369، گالری هنرهای معاصر، ویشی در فرانسه 1368 ـ 1369، گالری Etienne Dinet در پاریس 1368، گالری Bernard Davignon در پاریس 1367، FIAP در پاریس 1367، مرکز بین‌المللی هنرهای پاریس 1366،  Le Trait انجمن هنرمندان نقاش، حکاکی و لیتوگرافی در پاریس 1366، UNESCO ، انجمن بین‌المللی کارکنان در پاریس 1365، سالن Renouveau du Pinte;ps ، Boulogne6Billqncourt در فرانسه 1362، سالن Dessin et de la Peinture a l’eau در پاریس 1362، اتحادیه جوانان پاریس 1361، نمایشگاه سیار: اتحادیه جوانان پاریس ( Toulouse, Othez, Pau, Oloron,-Sainte-Marie) در فرانسه 1361، سالن شهرداریSaint-Cloud  1361، HEC پاریس ، jouy-en-josas  1361، استودیوی هنر، سن ژرمن آن له در فرانسه 1358 ـ 1363 و ... .
این هنرمند ایرانی مقیم کشور فرانسه همچنین جایزه رتبه اول سالن هنرمندانBois-Colombes  در سال 1391، رتبه اول مک 2007 ، پاریس در سال 1386، جایزه آتلیه هنر ، سن ژرمن آن له در فرانسه در سال 1363 را کسب کرده است و تجربه‌های شخصی زیادی نیز در کارنامه وی از جمله؛ عضو ژوری مرکز فرهنگی Bois-Colombes در پاریس 1384 تاکنون، تدریس طراحی و نقاشی ، مرکز فرهنگی Schiffers  در سال‌های 1387ـ 1384، همکاری با موزه تاریخ شهر لوکزامبورگ 1375، همکاری با مرکز هنر ملی ژرژ پمپیدو 1372، مدیرهنری شرکت قاب طلایی، برپایی نمایشگاه های موزه های تاریخ شهر لوکزامبورگ، مرکز هنر ملی ژرژ پمپیدو، موزه یادبود Verdin ، موزه رودن و سایر موزه ها در سال‌های 1378ـ1370، همکاری با کتابخانه ملی پاریس در سال‌های 1375 ـ 1376، آتلیه لیتوگرافی Cité Internationale des Arts در پاریس 1366، سفر تحقیقاتی به نیویورک جهت مطالعه در موزه‌های هنر مدرن، گوگنهایم، متروپلیتن و سایر موزه‌ها در سال 1364، آتلیه لیتوگرافی هنرهای زیبا ، بوزار پاریس در سال‌های 1360 ـ 1361، تدریس خط نقاشی، مرکزفرهنگی اجتماعی  Frenec ,Vallee-aux-Renards در سال 1361، آتلیه ژان کلو، پاریس در سال‌های 1360 ـ 1361، گذراندن دوره‌های آموزشی با اساتید هنر: نیکلاس واکر (تکنولوژی هنر)، ریکاردو لیکاتا (موزائیک) ، میشل سالزمن (گراوور)، کوهن (کمیک استریپ)، ژان کلو(مجسمه سازی)، آبراهام حداد (لیتوگرافی) در سال‌های 1356 ـ 1367، همکاری با شرکت معماری و شهرسازی CLAIRD در سال‌های 1355 ـ 1352، همکاری با شرکت معماری و شهرسازیEMCO  در سال‌های 1355 ـ 1352 و همکاری در پروژه مجموعه شهرک غرب تهران و نمک آبرود در سال‌های 1355 ـ 1352 به ثبت رسیده است.

کارگاه آموزشی «میشکات کریفا» با عنوان «کیوریتر یا نمایشگاه گردان کیست؟» در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، کارگاه آموزشی «میشکات کریفا» با عنوان «کیوریتر یا نمایشگاه گردان کیست؟» تاملات و مشاهدات میشکات کریفا در باب عکاسی با همکاری بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران پنجشنبه ۴ آذر در محل خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
میشکات کریفا یک نمایشگاه‌گردان بین‌المللی، مولف و مدیر هنری با تخصص هنرهای تجسمی خاور میانه است. او که مقیم شهر پاریس است، برگزاری نمایشگاه‌های متعدد و چاپ چندین کتاب با موضوع ایران را در کارنامه خود دارد که از آن جمله می‌توان به نمایشگاه‌های «نگاه ایرانی» در نگارخانه الکترا در سال 2001، «ایران: تلاقی نگاه‌ها» در فوتو اسپانیا و «هفت» در گالری لاندوسکی در بولونی بیلانکور در سال 2003 اشاره کرد. در تونس نیز برگزاری نمایشگاه «زنان در تصویر: خلوت خصوصی» در کاخ خیرالدین در سال 2007، «سرانجام، رها» در فضای مقابل شهرداری پاریس در سال 2011، «رهایش، تونس، یکسال بعد» در محل انستیتو دنیای عرب در سال 2012 و در الجزایر مجموعه «وقایع و اثرات » را در سال 2004 مدیریت کرده است. وی همچنین نمایشگاه‌هایی با مضمون زن برگزار کرده و تالیفاتی راجع به زنان هنرمند داشته است، همچون «زنان از نگاه زنان»، در اف اف ای فرانکفورت در سال 2004، «زنان در تصویر: خرده‌های خلوت»، در کولتور فرانس در سال 2007، «زنان در تصویر: خلوت خصوصی» در سال 2008، «این زن که روایت می‌کند»، در ام اف آ بوستون در سال 2013 و «بیابید خطا را» در انستیتو فرهنگ های اسلام در سال 2015. 
میشکات کریفا نمایشگاه‌گردان نمایشگاه‌های انفرادی متعددی نیز بوده است که از میان آنها می‌توان یوسف نبیل، زینب صدیرا، عباس، حسن حجاج، میمونا گرسی، جانان العینی، شادی قدیریان، فاضل شیخ و دیوید گولدبلات را نام برد. کریفا مدیر هنری هشتمین و نهمین «دیدارهای باماکو- بینال آفریقای» از ژانویه 2009 تا دسامبر 2013 نیز بوده است.
علاقه مندان برای حضور در این کارگاه آموزشی می‌توانند پنجشنبه ۴ آذر از ساعت ۱۸ به خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.
ورود برای عموم آزاد و رایگان است.

نمایشگاه "نیست معشوقی زِ او نزدیک تر" نقاشی ومجسمه های تاها بهبهانی با توجه به استقبال قابل توجه علاقمندان تا ۵ آذر در فرهنگسرای نیاوران دایر خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران نمایشگاه آثار تاها بهبهانی که ۱۴ آبان  باعنوان "نیست معشوقی زِ اونزدیک تر" در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران گشایش یافت تا کنون با استقبال قابل توجهی از سوی علاقمندان همراه بوده و به همین دلیل تا ۵ آذر برپا خواهد بود.
در این نمایشگاه ۶۰ اثر مجسمه و ۳۴ تابلوی نقاشی ازآثار تاها بهبهانی به نمایش گذاشته شده و شامل آثار شاخص این هنرمند می باشد.همچنین نمایشگاه عکس گروهی خاکستر شامل آثار صِله ابوطالب به همراه ٨ تن از شاگردانش که در  گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران برپا می باشد تا ۲۸ آبان تمدید شده و میزبان علاقمندان خواهد بود. این نمایشگاه با ارائه ۴۰ اثر از ۹ هنرمند عکاس در معرض دید عموم قرار گرفته است. 
علاقمندان جهت بازدید از این دو نمایشگاه می توانند هر روز از ساعت ۱۰ الی  ۲۰ و روزهای تعطیل ازساعت ۱۴ تا ۲۰ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه نمایند. همچنین نمایشگاه آثار تاها بهبهانی روز یکشنبه ۳۰ آبان همزمان با اربعین حسینی تعطیل خواهد بود.

نمایشگاه عکس صابر سینی چی با عنوان "مبدا" با حضور استاد محمد محمدزاده تیتکانلو در گالری ارغوان در خیابان سجاد مشهد افتتاح و تا 27 آبان ماه دایر است.

حامد سلیمان زاده، منتقد و مدرس دانشگاه درباره این نمایشگاه عکس نوشت: (عکس- اندیشه)، عبارتِ بالقوه ای است که با ظهورِ جریان های بازاری و نگاهِ صنعت محور این روزها، مُنزوی گشته است. در آسمانی چنین غبار آلود، گاه جوانانی با شاترِ دوربین هایشان، چشمک هایی به ما می زنند که ما را گرفتارِ خود می کند. عکس هایِ بی ادعایِ صابر سینی چی، از ساده ترین پدیده های محیط، مناسکی اجتماعی می سازد که قابلِ تأمل و تفکر است. او به جایِ ساخت ترکیب های انتزاعی بی پشتوانه که متأسفانه نشانِ عکاسان پیشتازنمایِ امروز شده، تلفیق هایِ رئالیستیکی ساخته تا هر کس در مُواجهه با آن، بخشی از خویش را بیابد و با آن گفتگو کند. امیدوارم لنز دوربینش خَراش برندارد و با همین نگاه، از زندگی، که شیرین ترین ودیعه است، آئین بسازد.

یادداشت عکاس:

از چهار سال پیش که عکاسی نگاتیو را به واسطه ی محدودیت های مالی در خرید دوربین دیجیتال مد نظرم،شروع کردم،حس کنجکاوی برای تجربه کردن مسیری متفاوت و متمایز با دیگران من را در چالش سختی قرار داد که همواره نتیجه اش استحکام بیشتر برای ماندگاری در این مسیر بود،با سختی ها کنار آمدم و تجربه هایی کسب کردم که برایم بسیار ارزشمند خواهد ماند،خاطره ها و حس ظهور و انتظار دیدن عکس ها،لذت کار با نگاتیو را چند برابر می کند امیدوارم واکنش های مخاطبان «مبدا» بتواند انگیزه ام در این مسیر را حفظ و توشه ای برای ادامه ی راهم باشد،راهی که همراه با همراهِ همیشگی ام یعنی نگاتیو خواهد بود.

باید از استادان و دوستان عزیزم و خانواده ام که در راه تولد «مبدا» در کنارم بودند تشکر کنم زیرا برگزاری اولین نمایشگاهم را بی شک مدیون همراهی آن ها هستم.

نمایشگاه عکس"آن سوی برگ ها" با نگاه فرمالیستی به طبیعت  ۲۱ آبان تا ۲ آذر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، این نمایشگاه با تجربه ای متفاوت در ثبت تصاویر طبیعت وفضایی رویاگونه به سرپرستی شهرزاد محبوبیان دانش آموخته رشته ارتباط تصویری با ۲۰ فریم  50*70  برای بازدید عموم ازساعت ۱۳ تا ۱۹ در این فرهنگ سرا دایراست . 
برقراری ارتباطی رویاگونه بین فرم و واقعیت ، پیوستگی بین طبیعت و انسان امروزی، نگاه فرمالیستی به طبیعت، نگاه خلاقانه به همراه تجربه هنر نقاشی از شاخصه های آثار ارایه شده دراین نمایشگاه است .
علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.                                                                                   

دبیر بخش کاریکاتور جشنواره فرهنگی هنری «ایران ساخت» گفت: نکته مهم و اساسی استفاده درست و صحیح از خروجی جشنواره است؛ لذا نیاز است که آثار به بین مردم برای عرضه برود. لازم است آثار به بین مردم برود نه اینکه در نگارخانه های و گالری ها دفن شوند.
به گزارش روابط عمومی جشنواره «ایران ساخت»، نشست خبری بخش کاریکاتور نخستین جشنواره فرهنگی هنری «ایران ساخت» صبح امروز ۱۸ آبان ماه با حضور مسعود شجاعی طباطبایی دبیر بخش، محسن نوری نجفی نماینده هیات داوران و عباس زاهدی مدیر اجرایی این بخش در سالن امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
شجاعی طباطبایی در ابتدای این نشست اظهار داشت: به جشنواره ایران ساخت با رویکرد استفاده از زبان تصویری (کارتون) که کاملا جهانی است ورود کردیم و امیدواریم بتوانیم به نتیجه اصلی دست پیدا کنیم. 
وی با بیان اینکه در نقطه ضعف حمایت از تولید داخلی تبلیغات است، گفت: بحث تولید ملی محوری در تمام عرصه ها مورد نظر مسئولین و مردم است اما متاسفانه تبلیغات از طریق رسانه های مختلف بسیار اندک کم کار بوده اند. نهادهای مشارکت کننده همچون حوزه هنری، رسانه ملی، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و .... بسیار می توانند در تبلیغ و تکثیر فرهنگ مد نظر جشنواره ایران ساخت نقش داشته باشند. اگر چه تلاش مسئولینی که پایه گذار چنین رویدادی هستند قابل تقدیر است.
دبیر بخش کاریکاتور جشنواره ایران ساخت تصریح کرد: نکته مهم و اساسی استفاده درست و صحیح از خروجی جشنواره است؛ لذا نیاز است که آثار به بین مردم برای عرضه برود. لازم است آثار به بین مردم برود نه اینکه در نگارخانه های و گالری ها دفن شوند.
جالب است بدانید بیش از ۹۰ در صد تبیلغات شهری مربوط به  کالای خارجی است ولی در این میان سهم تولیدکنندگان داخلی چقدر است؟
این کاریکاتوریست با اشاره به اقدامات رسانه ملی در حمایت از تولید ملی گفت: رسانه ملی اخیرا اقداماتی را آغاز کرده است ولی اندک است. باید به شکل جدی این جریان و فرهنگ سازی از طریق رسانه ملی تبلیغ شود. وقتی مقام معظم رهبری در رابطه با کالای قاچاق نقطه نظر دارند و دستور می دهند که آنها را آتش بزنند متاسفانه به صورت جدی عملیاتی نمی شود. وقتی کار به پورشه و ... کشیده می شود برخی جلوی این امر ایستادند. باید این کالاهای قاچاق خارجی را به آتش کشید.
شجاعی طباطبایی در ادامه درباره شاخص های داوری بخش کاریکاتور این جشنواره نیز گفت: اصلی ترین شاخص داوری ارتباط گرفتن اثر با مخاطب است و همواره یکی از نقاط ضعفی که در آثار وجود دارد همین نکته است. از طرف دیگر یک اثر باید تکنیک مناسب داشته باشد. 
در ادامه این نشست زاهدی مدیر اجرایی بخش کاریکاتور جشنواره ایران ساخت خاطرنشان کرد: مهلت ارسال آثار تا پایان آبان ماه خواهد بود. همچنین آثار تا ۱۰ اذر ماه توسط هیات داوران متشکل از کامبیز درم بخش، ابوالفضل محترمی، محسن نوری نجفی  داوری خواهد شد سپس در تاریخ ۱۵ آذر ماه آثار راه یافته برای نمایش در مکان های مورد نظر معرفی می شوند.
نخستین جشنواره ملی فرهنگی هنری «ایران ساخت» با اهداف «جریان سازی و تولید محتوا برای فضای مجازی مرتبط با چرخه تجاری سازی، کارآفرینی و اقتصاد دانش بنیان»، «حمایت از خدمات و تولیدات دانش بنیان ساخت ایران»، «ساماندهی واردات بی‌رویه و ارج نهادن به کالاها و محصولات ایرانی با کیفیت» و همچنین «کمک به برجسته سازی (نشان تجاری) کالاهای مرغوب ایرانی»، در بخش ادبیات، هنرهای تجسمی، کاریکاتور، رسانه های دیداری و شنیداری، رسانه های دیجیتال و ایده بازار به همت ستاد توسعه فرهنگ علم، فناوری و اقتصاد دانش‌بنیان معاونت علمی و فناوری و به دبیر کلی پرویز کرمی و با شعار «فناوری ایرانی، کسب و کار ایرانی» از ۱۶ تا ۱۸ دی‌ماه سال جاری برپا می‌شود. آخرین مهلت ارسال آثار به جشنواره «ایران ساخت»، اول آذرماه ۱۳۹۵ است.
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر درباره جشنواره ملی فرهنگی هنری «ایران ساخت» به وبسایت www.iransaakht.ir مراجعه کنند.

کامبیز درم بخش، ابوالفضل محترمی، محسن نوری نجفی آثار بخش کاریکاتور نخستین جشنواره فرهنگی هنری «ایران ساخت» را داوری می کنند.
به گزارش روابط عمومی جشنواره «ایران ساخت»، کامبیز درم بخش، ابوالفضل محترمی، محسن نوری نجفی  به عنوان اعضای هیات داوران بخش کاریکاتور نخستین جشنواره فرهنگی هنری «ایران ساخت» معرفی شدند.
لازم به ذکر است مسعود شجاعی طباطبایی به عنوان دبیر بخش کاریکاتور این جشنواره را همراهی می کند.
نخستین جشنواره ملی فرهنگی هنری «ایران ساخت» با اهداف «جریان سازی و تولید محتوا برای فضای مجازی مرتبط با چرخه تجاری سازی، کارآفرینی و اقتصاد دانش بنیان»، «حمایت از خدمات و تولیدات دانش بنیان ساخت ایران»، «ساماندهی واردات بی‌رویه و ارج نهادن به کالاها و محصولات ایرانی با کیفیت» و همچنین «کمک به برجسته سازی (نشان تجاری) کالاهای مرغوب ایرانی»، در بخش ادبیات، هنرهای تجسمی، کاریکاتور، رسانه های دیداری و شنیداری، رسانه های دیجیتال و ایده بازار به همت ستاد توسعه فرهنگ علم، فناوری و اقتصاد دانش‌بنیان معاونت علمی و فناوری و به دبیر کلی پرویز کرمی و با شعار «فناوری ایرانی، کسب و کار ایرانی» از ۱۶ تا ۱۸ دی‌ماه سال جاری برپا می‌شود. آخرین مهلت ارسال آثار به جشنواره «ایران ساخت»، اول آذرماه ۱۳۹۵ است.
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر درباره جشنواره ملی فرهنگی هنری «ایران ساخت» به وبسایت www.iransaakht.ir مراجعه فرمایند.

کارنمای پژوهشی نقاشان زیر۴۰ سال در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه کارنمای پژوهشی نقاشان زیر۴۰ سال انجمن نقاشان ایران ۱۹ تا ۲۹ آبان در محل خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
«بابک اطمینانی» عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان نقاش ایران و مسئول کمیته نمایشگاه های انجمن اظهار داشت: یکی از مهم‌ ترین اهداف پژوهشی در این کارنماها مشاهده و آرشیوکردن اطلاعات درباره‌ مناسبات اعضا با نقاشی و انجمن است. این آرشیو بستر خوبی برای پژوهش درونی و آسیب‌شناسانه‌ انجمن فراهم می‌کند. ارائه آثار اعضای زیر ۴۰ سال در کارنمای بعدی یعنی چهارم به پایان می ‌رسد و با پردازش داده‌های جمع‌ آوری شده می شود به یک جمع‌ بندی نسبی درباره‌ نیمی از اعضای انجمن رسید.
وی ادامه داد: در این ۱۸ سال تعداد اعضای انجمن از ۲۰۰ به هزار نفر رسیده که نیمی از آن‌ها را جوانان زیر ۴۰ سال تشکیل می‌ دهند.
عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان نقاش ایران افزود: طرح جامع «کارنماهای پژوهشی» فرصتی برای ارائه آثار همه‌ اعضای انجمن ایجاد کرده است تا در کنار هم، از خوب تا بد، دیده و سنجیده شوند. از اعضا به‌ طور رندوم دعوت می ‌شود تا با شرکت در کارنمای مربوطه و به انتخاب خود، آثار ۲ سال اخیرشان را نمایش دهند تا انجمن بتواند ضمن تشکیل آرشیوی منظم و به‌ روز، بسترهای مناسب را برای معرفی شرکت‌کنندگان به گالری‌ها، موسسات هنری و مجموعه‌ داران ایجاد کند.
اطمینانی بیان داشت: یکی دیگر از اهداف این کارنماها این است که بتواند به‌ تدریج کمیته ‌ای منظم و کارآمد با ساختاربندی‌ تخصصی و تعریف ‌شده ایجاد کند. تیمی که دستورالعمل داشته باشد و بتواند ‌نمایشگاه‌های بزرگ برگزار کند، چرا که تا به‌حال در هر کارنما به‌طور متوسط ۵۰ نقاش با ۲۸۰ اثر شرکت داشته‌اند.
عاطفه مجیدی‌نژاد، عباس نسل شاملو، بنفشه جهانگیری، بیان گلاوی،بهرنگ پوررستم، فرزانه محجوبی، هنگامه قدرتی، جلال موسوی، شیوا خدیویان، نسیم میرزایی، نازنین نجدمفرح، سیروس ولی‌زاده، امین رستمی‌زاده، سعیده حاتمی، سارا باقرپناه، ساناز حاتمی، گلنسا خداشناس شیرازی، سیروان کنعانی، بابک کبود، سالومه پزشکپور، آهو حامدی، حمید حلیمی، سمیرا دریا، آزاده اعتباریان، زهرا حسینی، شهرزاد رنجبر، غزاله دهپور دیلمی، صدیقه آهنگری شیرازی، حسین خوشرفتار، گلسا خداشناس شیرازی، محبوبه خاکدامن، محمود حق‌وردی‌لو، مریم خیری، مهدی راحمی، مهشید خطیری‌نژاد، می‌سم نژادرسولی، نرگس حاجی ملاحسین، الهام شفاعی، آیین فاضل، بهمن طالبی‌نژاد، سارا سهیلی‌فر، سحر شادمان، شهرزاد بیاتی، وحیده فتحی و آزاده بهمن‌پور هنرمندان شرکت‌کننده در این کارنما هستند.
سومین کارنمای پژوهشی از ۱۹ تا ۲۹ آبان از ساعت ۱۳ تا ۲۰ در خانه هنرمندان ایران برپا می شود.

زهرا صبری از استقبال مردم شهر تولوسا از نمایشگاه عروسک های "یک رویا پرداز از ایران" در مراسم افتتاحیه خبر داد.
این کارگردان تئاتر که این روزها برای افتتاح نمایشگاه عروسک های شش نمایش اش در شهر تولوسا اسپانیا به سر می برد در گفت و گوی تلفنی بیان کرد: در این نمایشگاه عروسک های شش نمایش من به نمایش در آمده اند. تعداد عروسک های هر کار مختلف است. بیشترین تعداد عروسک ها در این نمایشگاه متعلق به نمایش خانه برناردآلبا است که ۵۰ عروسک را شامل می وشد. از نمایش ننه دلاور ۲۰ الی ۳۰ عروسک به نمایش و از نمایش زمین و چرخ ۱۰ الی ۱۲ عروسک در نمایشگاه قرار گرفته اند.
وی استقبال مردم از افتتاحیه نمایشگاه را بسیار عالی توصیف کرده و گفت: در افتتاحیه تعدادی از مقامات شهر تولوسا به همراه مهدی شفیعی مدیر کل هنرهای نمایشی ، مهرداد رایانی و علیرضا اسماعیلی رایزن فرهنگی ایران در اسپانیا حضور داشتند. در ابتدای مراسم یکی از مقامات این شهر سخنرانی کرد و پس از آن نیز ایدویا ، مدیر موزه توپیک  به ایراد سخن پرداخت.
به گفته صبری مدیر موزه توپیک در افتتاحیه از این که چند سال قبل در همین مکان اجرای زهرا صبری را دیده است و خیلی تلاش کرده تا عروسک های این هنرمند را به اسپانیا بیاورد صحبت کرده است.
این هنرمند با اشاره به سخنرانی مهدی شفیعی مدیر کل هنرهای نمایشی و علیرضا اسماعیلی رایزن فرهنگی ایران در اسپانیا ادامه داد: پس از سال ها که فعالیت بین المللی من آغاز شده ، جوایز از جشنواره های معتبر بین المللی دارم و اجرای نمایش در کشورهای مختلف داشته ام برای اولین بار بود که یک مدیر تئاتر مسافت طولانی را برای همراهی در افتتاحیه نمایشگاه طی کرد ، به گروه احترام گذاشت و در این رویداد همراهمان بود. اتفاق خوبی برای من و گروهم بود.
وی ادامه داد: در افتتاحیه صحبت کوتاهی داشتم و در آن گفتم که این نمایشگاه حاصل حداقل سه سال تلاش پیگیر من و ایدویا است. ما دو نفر با شرایط سختی کار کردیم زیرا عزیز ترین کس در زندگی مان بیمار هستند. هر دو ما مادران بیمار داریم و این مسئله کمی نیست. باید قدر بدانیم کسانی را که مهیا کردند تا به اینجا برسیم . ازهمپاهایی که در منزل هستند و ازعزیزانمان نگهداری می کنند تا ما بازگردیم قدردانی کردم. توضیحی نیز درباره شیوه کارم ، جوایزی که گرفته ام و عروسک ها دادم.
صبری یادآور شد: این نمایشگاه به مادرم که با ارزشترین چیز در زندگی ام بوده و هست تقدیم شده است.
وی با بیان این که اجرای تئاتر در این شهر ندارم گفت: با دعوت میگوئل که اکنون به رحمت خدا رفته است حدود پنج سال قبل اینجا اجرا داشتیم. نمایش زمین وچرخ دواجرا داشت و از آن موقع ارتباط من با موزه توپیک شروع شده است.
زهرا صبری درباره برنامه های دیگری که برای این نمایشگاه عروسک های نمایشی دارد تصریح کرد: این نمایشگاه با عروسک های من شش ماه دایر خواهد بود صحبت هایی با پرتقال و نیس فرانسه شده تا این نمایشگاه در آنجا نیز برپا شود باید دید که نتیجه صحبت ها چه می شود.
وی با بیان این که سه روز پرکار داشته اند تا نمایشگاه برپا شود از همراهانش در این سفر رضا مهدی زاده ، رضا موسوی و فاطمه عباسی  و دیگر اعضا گروه  و منیر مولوی زاده ، زهرا جواهری و رضا بهرامی تشکر کرده و افزود: استقبال از نمایشگاه  خیلی خوب بود و من خدا را شاکرم که عروسک ها مورد توجه قرار گرفته است. بسیاری از بازدید کنندگان از من تشکر می کردند که عروسک هایم را به نمایش گذاشته ام و از آنها عکس می گرفتند.

نمایشگاه «طهران در قاب کاشی» در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه آثار فاطمه مجدنیا و همایون عبدالرحیمی با عنوان «طهران در قاب کاشی» ۱۸ تا ۲۴ آبان در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
این نمایشگاه که چهارمین نمایشگاه طهران عکس خاطره است، نگاهی به هنر کاشیکاری در دوران قاجار دارد.
در این نمایشگاه ۲۰۰ قطعه عکس از کاشی های قدیم طهران برای مخاطبان به نمایش گذاشته می شود.
نمایشگاه «طهران در قاب کاشی» سه شنبه ۱۸ آبان ساعت ۱۷ در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود و تا ۲۴ آبان در محل خانه هنرمندان ایران دایر است.

تاها بهبهانی درباره نمایشگاه "نیست معشوقی ز او نزدیک‌تر" که قرار است در گالری فرهنگسرای نیاوران برگزار شود به هنرآنلاین گفت: این نمایشگاه مروری بر آثار نقاشی و مجسمه‌های من هستند که بین سال‌های ۵١ تا ۹۵ خلق شده‌اند.
وی ادامه داد: من در این نمایشگاه ۳۵ اثر نقاشی را به نمایش در می‌آورم که همه در بین همان سال‌های ۵١ تا ۹۵ به تصویر در آمده‌اند و مجسمه‌های من که تعدادشان به ۵٠ عدد می‌رسد همگی در طی ده سال اخیر ساخته شده‌اند.
این هنرمند نقاش درباره نام‌گذاری این نمایشگاه گفت: عنوان "نیست معشوقی ز او نزدیک‌تر" در واقعیت به همان کیفیت "هو" و "حق" تاکید دارد و منظور من از این تک مصراع که به عنوان نام نمایشگاه برگزیده‌ام خداوند متعال است.
بهبهانی گفت: محتوا و تم این آثار در مسیر کارهای قبلی من است و من بر روی تم پرنده‌ها تاکید دارم.
نمایشگاه "مروری بر آثار نقاشی و مجسمه" استاد تاها بهبهانی، با عنوان "نیست معشوقی ز او نزدیک‌تر"  از جمعه ۱۴ آبان‌ماه در فرهنگسرای نیاوران بازگشایی می‌شود و تا ۲۸ آبان ماه دایر است. این نمایشگاه از شنبه تا پنجشنبه از ١٠ صبح تا ٨ بعدازظهر و جمعه ٢١ و ٢٨ آبان ماه ٢ تا ٨ بعد از ظهر میزبان علاقمندان است.

عصر روز جمعه ۱۴ آبان ماه خانه هنرمندان ایران میزبان خانواده صمیمی و مهربان تصویرگران ایران بود و در این روز ضمن برگزاری مراسم اختتامیه هفته تصویرگری، نخستین جشن روز تصویرگر برپا شد و چهار تن از تصویرگران نیز موفق به دریافت نشان آبان شدند.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری؛ در ابتدای این مراسم محسن حسن پور رئیس هیات مدیره انجمن تصویرگران ایران ضمن خوش آمد به حاضران گفت: هدف ما این است که هفته تصویرگری را هر سال به صورت منسجم برگزار کنیم و در این هفته ضمن برگزاری برنامه های متنوع از جمله نمایشگاه سالانه تصویرگران شاهد برپایی مجمع عمومی تصویرگران ایران نیز باشیم.همچنین در این هفته روز تصویرگری را به ثبت برسانیم و آن را ارج بنهیم.
او با اشاره به نشان آبان که امسال برای نخستین بار اهدا شد گفت: براساس تصمیماتی که گرفته شده این نشان به افرادی که در رشد و اعتلای تصویرگری ایران نقش داشته اند اهدا می شود.
به گفته حسن پور، تصویرگری در ایران پس از انقلاب مسیر درستی را پیش گرفت، اما هدف ما تصویرگران این است که بگویم تصویرگری تنها مختص به کتاب های کودک و نوجوان نیست و هر روز زمینه رشد و گسترش آن در سایر زمینه ها فراهم می شود نسل جدید تصویرگران از پتاسیل بالایی برخوردار هستند و باید از پتاسیل ها با برنامه ریزی دقیق بهترین استفاده را برد.
او در بخش پایانی سخنانش گفت: امسال هفته تصویرگری با شعار آداب حرفه ای پیمان مشترک برگزار شد و برای تحقق بهتر این شعار قصد داریم نشست هایی با حضور اعضاء انجمن برپا کنیم تا  بتوانیم آداب حرفه ای را میان اعضای صنف خودمان گسترش دهیم و زمینه فعالیت آن ها را گسترش و تسهیل کنیم.
.سید مجتبی موسوی معاون هنری سازمان زیباسازی تهران هم در سخنانی با اشاره به اهمیت تصویرگری و سهم تصویرگران در زیباسازی شهر تهران گفت: تصویرگری یکی از رشته هایی است که در میان سایر رشته های هنری توانسته جایگاه خوبی داشته باشد و تصویرگران ایرانی در عرصه ملی و بین المللی افتخارات بسیاری برای ما به ارمغان آورده اند.
او افزود: با مشاوره های خوب کیانوش غریب پور از تصویرگران برای زیباسازی شهر تهران بهره مند شده ایم و آخرین رویدادی که  تصویرگران در برگزاری آن سهم داشتند تصویرگری دیوارهای مدارس تهران با عنوان رویداد هنری ماه مهربانی بود که در این رویداد تصاویر زیبا و عمیقی بر روی دیوارهای مدارس تهران نقش بست.
به گفته موسوی؛ باید کودکان مان از ابتدا با تصاویر عمیق خو بگیرد تا در بزرگسالی هر تصویر ضعیفی را به عنوان تصویر و اثر هنری نپذیرند. کودکان امروز مدیران فردای ما هستند و باید از امروز به فکر آن ها باشیم.
او در بخش دیگر سخنانش به ضرورت قدرت مند شدن انجمن ها تاکید کرد و گفت: به عنوان یکی از اعضای انجمن مجسمه سازان ایران می گویم زمانی که انجمن ها قدرتمند شوند و بتوانند از توان اجرایی خود استفاده کنند می توانیم شاهد روزهای طلایی در هنرهای تجسمی ایران باشیم.
علی شهرکی عضو هیات مدیره انجمن تصویرگران نیز گفت: هفته تصویرگری در تقویم کاری و حرفه ای ما به تازگی ثبت نشده است و از سال 1380 شاهد برگزاری آن بوده ایم و این هفته باید هر ساله برگزار شود. تصویرگری در دهه های گذشته افت و خیز های بسیاری داشته است و چند سال پیش بالاخره توانستیم پس از 11 سال شاهد برگزاری دو سالانه تصویرگری باشیم.
او افزود: تصویرگری در ایران پس از انقلاب اسلامی حرکتش منسجم  و مدون بوده است و کسانی چون محمود رضا بهمن پور با راه اندازی ستاد تصویرگری نقش پر رنگی در راه اندازی انجمن تصویرگران ایران داشته اند و امروز خوشحالم که با گذشت زمان مسیر فعالیت تصویرگران تسهیل شده است و زمینه کاری آن ها گسترش پیدا کرده است.
شهرکی در بخش پایانی سخنانش گفت: اهدای نشان آبان به این دلیل است که می خواهیم از کسانی که در عرصه تصویرگری ایران زحمات ارزشمندی کشیده اند قدردانی کنیم و زحمات آن ها را ارج بنهیم و با اهدای این نشان می خواهیم آیین قدردانی و قدر شناسی را میان تصویرگران گسترش دهیم.
کیانوش غریب پور دبیر هفته تصویرگری گفت: اعضای انجمن تصویرگران ایران دو گونه هستند وابسته و پیوسته. اعضای وابسته پس از دو سال و براساس نوع عملکردشان عضو پیوسته انجمن می شوند و در تمام دنیا مرسوم است که انجمن ها و نهادهای مردم نهاد برای اعتبار بخشیدن به فعالیت خود افرادی را به عنوان عضو افتخاری خود می پذیرند و این افراد به نوعی به این انجمن و یا نهاد مردم نهاد مشاوره می دهند و امسال بسیار خوشحالیم که برای نخستین بار هفت نفر از یاری گران تصویرگری را به عنوان عضو افتخاری این انجمن انتخاب می کنیم.
در ادامه توران میرهادی،نوش آفرین انصاری،زهره قائینی،سحر ترهنده، مهدی هجوانی، محمود رضا بهمن پور و جمال الدین اکرامی به عنوان اعضای افتخاری انجمن تصویرگران ایران معرف شدند.
او در ادامه با اشاره به برگزاری هفته تصویرگری در خانه هنرمندان ایران گفت: امسال همزمان با هفته تصویرگری شاهد برپایی پنج نمایشگاه تخصصی بودیم و با همکاری کمیته نمایشگاه ها توانستیم نمایشگاه سالانه تصویرگران را با عنوان ما تصویرگر هستیم برگزار کنیم و در برگزاری نمایشگاه تصویرگری پرویز کلانتری با مشکلات متعددی روبرو بودیم و با این که او به تازگی از میان ما رفته است به دلیل فقر مستند سازی در ایران نتوانستیم شاهد نمایش آثار تصویرگری بیشتری از او در این نمایشگاه باشیم و بخشی از آثاری که از او به نمایش گذاشتیم اسکن تصویرسازی های او از کتاب های درسی بود.
غریب پور در بخش دیگر سخنانش از زهرا پاشایی دبیر اجرایی هفته تصویرگری تقدیر و تشکر کرد که با تیم همراه خود برای بهتر برگزاری این هفته تلاش کردند.
او در بخش دیگر سخنانش با اشاره به نشان آبان گفت:  نشان آبان نشان لیاقتی است که به کسانی که برای تصویرگری در ایران تلاش کرده اند اهدا می شود و خوشحالیم که از سال جاری شاهد اهدای این نشان هستیم و این نشان به کسانی اهدا می شود که به نوعی در ارتقاء تصویرگری سهم داشته اند و البته قرار نیست همه کسانی که این نشان را دریافت می کنند تصویرگر باشند بلکه برخی از این افراد با پژوهش ها و نوشته هایشان راهگشای تصویرگران بوده اند و براساس برنامه ریزی که داریم قصد نداریم نام هیات انتخاب نشان آبان را فاش کنیم.
غریب پور در ادامه با اشاره به ثبت روز ۱۵ آبان به عنوان روز تصویرگری در تقویم سالانه تصویرگران گفت: بی شک ثبت این روز در تقویم رسمی کشور سال ها زمان ببرد اما ما از امسال این روز را برای یادآوری حقوق حرفه ای مان جشن خواهیم گرفت و امیدواریم بزودی این روز در تقویم رسمی کشور ثبت شود.
در ادامه این مراسم نخستین نشان تصویرگری ایران به غلام علی مکتبی اهدا شد و سه نشان دیگر نیز به محمد علی بنی اسدی، محمود رضا بهمن پور و غزاله بیدگلی به عنوان تصویرگر جوانی که نگاه تازه ای در تصویرگری دارد اهدا شد.
غلام علی مکتبی هنگام دریافت این نشان گفت: همه زحمت هایی که من و همکارانم می کشیم برای کودکان و نوجوانان کشورمان است و من همیشه در تصویرسازی هایم هر جا که کودکی کشیده ام یک گل هم کشیده ام و من همیشه کودکان را با گل و شادی می بینم.
او افزود: من هر چیزی که از خدا خواسته ام به آن دست یافته ام و امیدوارم که تصویرگران ایران بتوانند همواره به اصول حرفه ای خود پایبند باشند و جهان را برای کودکان و نوجوانان ما زیباتر کنند.
محمود رضا بهمن پور هم هنگام دریافت این نشان گفت: برای اعتلای تصویرگری ایران افراد بسیاری زحمت کشیده اند که باید نام و یاد آن ها را ارج بنهیم کسانی چون لی لی تقی پور که نخستین زن تصویرگر ایران بود، محمود جوادی پور، جواد حمیدی، نیکزاد نجومی، نورالدین زرین کلک و فرشید مثقالی که تصویرگری ایران را در جهان پرآوازه کرد.
او افزود:در زندگی من توران میرهادی و مرتضی ممیز نقش بسیار پر رنگی داشته اند. توران میرهادی عشق مطلق است او تبلور و تجسم عشق به دنیای کودکان است.
در پایان این مراسم تصویرگران عکس یادگار گرفتند و کیک جشن روز تصویرگری توسط غلام رضا مکتبی بریده شد.

مجموعه عروسک های شش نمایش زهرا صبری فردا ۱۵ آبان (۵ نوابر) در شهر تولوسا اسپانیا با حضور این هنرمند تئاتر و علیرضا اسماعیلی رایزن فرهنگی ایران در اسپانیا ، مهدی شفیعی مدیر کل هنرهای نمایشی ، اولاتز پیون شهردار شهر تولوسا ، مهرداد رایانی مدیر امور بین الملل اداره کل هنرهای نمایشی به نمایش در می آیند.
 به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی ، در این نمایشگاه که قرار است به مدت شش ماه در معرض دید عموم قرار داشته باشد عروسک های شش نمایش "هشت لحظه" ، "طوطی پر" ، "زمین و چرخ" ، "خانه برنارد آلبا" ، "تا یک بشمار" و "ننه دلاور" به کارگردانی زهرا صبری کارگردان شناخته شده کشورمان قرار می گیرند.
روز گذشته هنرمندان و مسئولان تئاتر کشور که به اسپانیا سفر کرده اند با شهردار شهر تولوسا ملاقات کردند.
در این ملاقات ایلویا اوتگی مدیر یونیمای جهانی ، علیرضا اسماعیلی رایزن فرهنگی ایران در اسپانیا ، زهرا صبری، مهرداد رایانی و تعدادی از اعضا گروه تئاتر یاس تمام نیز حضور داشتند.
شهردار این شهر از برپایی نمایشگاه عروسک های ایرانی استقبال کرده و ابراز تمایل کرد که این برنامه در آینده ادامه پیدا کند.
مهدی شفیعی مدیر کل هنرهای نمایشی نیز ضمن قدردانی از این عزیزان و که این ارتباط فرهنگی را بوجود آوردند برای گروه آرزوی توفیق کرد.
وی با اشاره به پیشینه فرهنگی شهر تولوسا برخی از ویژگی های مشترک فرهنگی اسپانیا و ایران را برشمرده و آرزو کرد که از این پس ارتباطات فرهنگی و هنری دو کشور گسترده تر شود.
رایزن فرهنگی ایران در اسپانیا نیز آمادگی خود را برای گسترش ارتباطات فرهنگی اعلام کرد.
نمایشگاه عروسک های زهرا صبری با عنوان "یک رویا پرداز از ایران" در ساعت  ۹ روز ۱۵ آبان به وقت ایران و با حضور مدیر کل هنرهای نمایشی و شهردار شهر تولوسا افتتاح خواهد شد. زهرا صبری این نمایشگاه را به مادرش کبری عباسی تقدیم کرده است.
در مجموعه برنامه های هیات ایرانی بالغ بر ۱۵ دیدار دیده شده که طی روزهای آینده انجام خواهد شد.

نمایشگاه گروهی" ۲۵*۴" با ۱۰۰ اثر نقاشی کودک ۱۴ تا ۱۹ آبان در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، در این نمایشگاه به سرپرستی نگین ارجمندخواه مدرس و مربی نقاشی  ۲۵ تابلو که بر روی هرکدام  چهار اثر نقاشی به چشم می خورد گرد آوری شده است .
به دلیل آزادی در اندیشه هنر کودکان و جلوگیری از تداوم اندیشه های کلیشه ای که در روند آموزشی نیز به چشم می خورد سعی شده آثاری با دیدگاه کاملا آزاد از هنر نقاشی کودکان در این نمایشگاه در معرض دید بازدید کنندگان قرار گیرد . 
نگین ارجمند خواه سال ۱۳۵۷ در شهرتهران متولدشد . وی دارای مدرک کارشناسی نقاشی از دانشگاه هنر تهران و مدرک تخصصی تعلیم و تربیت نقاشی کودک با ۱۴ سال سابقه تدریس در مراکز هنری و آموزشی است . وی تاکنون سرپرستی بیش از ۱۶ نمایشگاه از آثار هنرجویان و دانش آموزان با موضوعات عرفانی، مذهبی، اجتماعی و کودکانه را برعهده داشته است  .
علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند. 

نمایشگاه "مشق دل " با آثارخوشنویسی غلامحسین صدیقی جمعه ۱۴ آبان ساعت ۱۶ در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران ، ۳۰ اثر خوشنویسی نستعلیق از غلامحسین صدیقی در قالب سطر، ترکیب ، سیاه مشق و چلیپا  تا ۱۹ آبان از ساعت ۱۳ تا ۱۹ برای بازدید عمومی به نمایش گذاشته می شود .
غلامحسین صدیقی سال ۱۳۳۶ در شاهرود متولدشد . وی تحصیلات خود را تا مقطع کارشناسی ارشد رشته بانکی و مالی به پایان رساند و سال ۱۳۶۶ موفق به اخذ گواهینامه ممتاز از انجمن خوشنویسان ایران شد .
صدیقی که خط نستعلیق و خط شکسته را در محضر مرحوم استاد حسین میرخانی ، استاد امیرخانی و استاد کابلی فراگرفت .
نمایشگاه های آثار هنری دانشجویان علوم بانکی ایران، کارکنان بانک صادرات، اعضای انجمن خوشنویسان شاهرود، آثار هنری دانشجویان دانشگاه کوالالامپور مالزی، نمایشگاه جمعی هنرهای قرآنی در مالزی برخی از نمایشگاه هایی است که به سرپرستی غلامحسین صدیقی برگزار شده است .
همچنین این هنرمند باشرکت در اولین دوره کلاس های فوق ممتاز استاد امیرخانی در سال ۱۳۶۷ گواهینامه فوق ممتاز در خط نستعلیق را درسال ۱۳۹۳ از آن خود کرد .
علاقه مندان برای بازید از این نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان ، خ جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-22872818 تماس بگیرند.                                                                                   

در بخش ( آ ) گالری ایده پارسی میزبان دو هنرمند یکی از آمریکا و دیگری از ایران خواهد بود . مهدی فلاحیان استاد نقاشی مقیم آمریکا واستاد ضرغام ادهم از هنرمندان معاصر ایران، در این بخش مشترکا نمایشگاه نقاشی خواهند داشت. 
در بخش ( ب ) گالری ایده پارسی نمایشگاه خوشنویسی برگزار خواهد شد. در این بخش آثار خوشنویسی  میثم ترقی به نمایش در میاید . میثم ترقی آثاری با خط شکسته نستعلیق را به نمایش گذاشته است. این دو نمایشگاه ساعت ۱۷- ۲۱ جمعه چهاردهم آبان افتتاح خواهد شد. و تا روز ۱۹ آبان ۱۳۹۵ پذیرای علاقمندان خواهد بود. 
گشایش: جمعه ۱۴ آبان ماه ۱۳۹۵ ساعت ۱۷ تا ۲۱
برگزاری کارگاه توسط عکاس عمانی: ۱۸ - ۲۰ 
نمایشگاه تا ۱۹  آبانماه هر روز از ساعت ۱۷ تا ۲۰ پذیرای علاقمندان خواهد بود.
گالری پنجشنبه ها تعطیل است .

تهران، خیابان شریعتی، خیابان دولت (کلاهدوز)، نرسیده به سه‌راه نشاط، کوچه اله‌وردی آذر، پلاک ۲۸، گالری ایده پارسی

 نمایشگاه گیله مرد و دریا مروری است بر سی و پنج سال نقاشی ناصر رمضانی، نقاش ساکن بندر انزلی. در کنار این نمایشگاه و در روز افتتاحییه ساعت ۱۸ بعدازظهر، در پلتفرم حیاط هپتا، دو سخنرانی با عنوان «نگاهی به سی و پنج سال نقاشی ناصر رمضانی» برگزار خواهد شد. سخنرانان محترم این مراسم دکتر اسماعیل بنی‌اردلان و دکتر بهنام کامرانی خواهند بود.

نمایشگاه عکس گروهی باعنوان "خاکستر" شامل آثار صِله ابوطالب به همراه ۸ تن ازشاگردانش، روز جمعه ١٤ آبان ساعت ١٦ در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران افتتاح خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران دراین نمایشگاه عکس ٤۰ اثر از آثار ۹ هنرمند ، در اندازه هاى ۱۶ در ٢۱ و ۵۰ در ۷۵ به یک اثر پرفورمنس آرت با محتواى مفهومى به نمایش گذاشته خواهد شد. همچنین همراه با افتتاح این نمایشگاه عکس از کتابی با عنوان "۹"رونمایی می شود.
درکتاب "۹" این هنرمندان ،آثاری متفاوت ازنمایشگاه با موضوع "فراموش شدگى" را از دریچه دلشان به تصویرکشیده و گفتگویى را با بینندگان خود آغاز خواهند کرد.
صِله ابوطالب، نسرین ابریشمی، مهدیه اسکویی، ستاره اسماعیل زاده، فهیمه صفاری، فتانه رحیمی، فرشید ریاحی پناه، فرزانه کردی و ارشاد مظلومی، هنرمندانی هستند که دراین نمایشگاه آثارشان به دیدعموم گذاشته خواهد شد . 
نمایشگاه گروهی عکس "خاکستر" عصر روز جمعه ١٤ آبان  در فرهنگسرای نیاوران گشایش خواهدیافت و تا ٢٢ آبان در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران برای بازدید عموم برپا می باشد. 
علاقمندان می توانند هرروز از ساعت ١٠ الی ٢٠ و جمعه‌ها از ساعت ١٤ الی ٢٠ ازاین نمایشگاه بازدید نمایند.

همزمان با دهمین دوره برگزاری هفته تصویرگری؛ تمام فضای نمایشگاهی خانه هنرمندان ایران میزبان آثار تصویرگران ایرانی و خارجی شد. پیام این دوره هفته تصویرگری «آداب حرفه‌ای، پیمان مشترک» انتخاب شده است.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری؛ عصر روز جمعه هفتم آبان ماه خانه هنرمندان ایران میزبان تصویرگران شد و در نخستین روز هفته تصویرگری تمام فضای گالری های این مجموعه فرهنگی میزبان آثار تصویرگران ایرانی و خارجی شد. 
مراسم هفته تصویرگری از سوی انجمن هنرمندان تصویرگران تدارک دیده شده است که از هفتم تا ۱۴ آبان ماه در خانه هنرمندان ایران برپاست.
مراسم افتتاحیه هفته تصویرگری بدون سخنرانی آغاز شد و در گالری های ممیز، پاییز و زمستان آثار نمایشگاه ما تصویرگر هستیم که دربرگیرنده آثار اعضای انجمن تصویرگران بود به نمایش درآمد. در این نمایشگاه ۱۴۸ اثر از ۱۴۸ عضو انجمن در معرض دید علاقه مندان قرار گرفت. 
در نمایشگاه کلانتری که تصویرگر بود که برای زنده نگاه داشتن یاد پرویز کلانتری که یکی از نخستین تصویرگران نوین ایران است و در گالری میرمیران برپا شده، مجموعه ای از تصویرگری های او که در دسترس بوده به نمایش گذاشته شده است.
نمایشگاه جهان تازه تصویرگری جهان دیزاین در گالری نامی و نمایشگاه جهان تازه کمیک در گالری بهار برپا شده است.
بررسی و معرفی عرصه‌های مختلف هنر تصویرگری، افزایش انسجام حرفه‌ای و معنوی اعضای انجمن، شناسایی و معرفی تصویرگران مستعد و جوان انجمن و فراهم کردن زمینه شناخت بهتر هنر تصویرگری برای مسئولان فرهنگی و هنری، جامعه هنری و هنردوستان از اهداف برپایی هفته تصویرگری است.
هفته تصویرگری شامل دو بخش اصلی و جنبی است که برگزاری نمایشگاه سالیانه آثار تصویرگران عضو انجمن بخش اصلی آن را تشکیل می‌دهد و در این دوره سه نمایشگاه دیگر نیز در این هفته برپا می شود، نمایشگاه  جهان تازه تصویرگری با عنوان جهان دیزاین، نمایشگاه جهان تازه تصویرگری ( جهان افسون)  و نمایشگاه کلانتری که تصویرگر بود.
 در بخش جنبی  این هفته نیز نشست های  تخصصی پیرامون تصویرگری برگزار خواهد شد. نخستین نشست این هفته  با عنوان کلانتری که تصویرگر بود ساعت ۱۷ تا ۱۹:۳۰  روز شنبه هشتم آبان ماه در تالار امیرخانی برگزار می شود در این نشست فریده شهبازی،جمال الدین اکرمی و مجید ذاکری سخن خواهند گفت. دومین نشست نیز با عنوان جهان تازه تصویرگری با عنوان جهان کمیک ساعت ۱۷ تا ۱۹:۳۰ روز دوشنبه ۱۰ آبان ماه در تالار امیرخانی برگزار می شود در این نشست نیز علی هاشمی شهرکی،محمدرضا دوست محمدی و شروین مشایخ سخن خواهند گفت. نشست جهان تازه تصویرگری (افسون) نیز ساعت ۱۷ تا ۱۹:۳۰ روز سه شنبه ۱۱ آبان ماه با علی کیان امین، مسعود کشمیری و سینا پاکزاد برگزار می شود و نشست جهان تازه تصویرگری با عنوان جهان دیزاین ساعت ۱۷ تا ۱۹:۳۰ روز چهارشنبه ۱۲ آبان ماه برگزار می شود در این نشست با حضور اسماعیل سهی و حجت الاسلام محمد رضا زائری سخن خواهند گفت.
همچنین در این هفته فیلم کتابی که جان گرفت ساخته شده براساس کتابی از الویس کاریگت برای نخستین بار در ایران اکران خواهد شد. این فیلم ساعت ۱۳ روز یکشنبه نهم آبان ماه در سینما تک خانه هنرمندان ایران اکران خواهد شد.
مراسم اختتامیه هفته تصویرگران ایران  ساعت ۱۷ روز جمعه ۱۴ آبا ماه در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می شود و در این مراسم نشان آبان اهدا خواهد شد.
نمایشگاه های هفته تصویرگری از هفتم تا ۱۴ آبان ماه در تمام فضای نمایشگاهی خانه هنرمندان ایران برپا است و به دلیل استقبال از این نمایشگاه ها در روز افتتاحیه احتمال تمدید زمان این نمایشگاه ها وجود دارد.

نمایشگاه هنر «تاپستری» شامل آثار زهرا رسول‌زاده روز ششم آبان‌ماه در گالری زرنا با استقبال چشم‌گیر هنرمندان و علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی آغاز شد.
به گزارش روابط‌عمومی گالری، تازه‌‌ترین نمایشگاه هنر «تاپستری» ـ بافت با الیاف گیاهی ـ شامل آثار زهرا رسول‌زاده‌نمین روز ششم آبان‌ماه در گالری زرنا افتتاح شد که این نمایشگاه با حضور و استقبال پرشور هنرمندان و دوست‌داران هنرهای تجسمی همراه بود.
زهرا رسول‌زاده‌نمین، تنها کسی است که در ایران با استفاده از الیاف گیاهی صنایع‌دستی می‌بافد. همچنین او تنها کسی است که درباره هنر «تاپستری» کتاب مرجع نوشته است.
گفتنی است تاپستری ـ tapestry ـ ‌به پارچه‌هایی می‌گویند که بر مبنای گلیم‌بافت تهیه شده باشد. شیوه ساده موسوم به گلیم‌بافت در نساجی به آن معناست که پودها روی تارها را بپوشانند و نقوش گوناگون ایجاد بکنند. این هنر ۵۷ سال پیش، پس از سه قرن دوباره در ایران احیا شد و با عنوان «گلیم‌های تصویری» در کارگاه‌های میراث‌فرهنگی در دستور کار قرار گرفت. رسول‌زاده بانی معرفی و آموزش مجدد این هنر است.
نمایشگاه آثار تاپستری با نام «شاخسار طرب» از ششم تا 12 آبان ساعت 16 تا 20 در گالری زرنا برپاست. علاقه‌مندان به تماشای تاپستری‌های زهرا رسول‌زاده، می‌توانند به نشانی شهرآرا، خیابان پاتریس لومومبا، خیابان سیزدهم، شماره۱۲، طبقه اول مراجعه بکنند.

خسرو سینایی با بررسی چند و چون اگزوتیسم یا غریبه‌گرایی در هنر گفت در برخورد با اگزوتیسم، تبادل با دیگری باید با حفظ هویت و مشخص کردن جایگاه داشته‌هایمان صورت گیرد.
خسرو سینایی نویسنده و کارگردان برجسته، روز پنجشنبه ششم آبان در نشستی با عنوان «اگزوتیسم در هنر» که به همت گروه رِزُنانس و در قالب هشتمین پروژه مرکز مطالعات اجرایی قشقایی در مجموعه تئاتر شهر برگزار شد به بررسی مفهوم اگزوتیسم یا غریبه‌گرایی در هنر پرداخت.  
کارگردان فیلم سینمایی «عروس آتش» در حاشیه اجرای نمایش «هذیان یک خفته» به نویسندگی و کارگردانی حامد سلیمان‌زاده با اشاره به اینکه ما هر روز با اگزوتیسم سر و کار داریم و امکان دسترسی آسانتر به نقاط مختلف جهان به واسطه گسترش وسایل ارتباط جمعی، این امر را در درون‌مان حل کرده است به روند حاضر اگزوتیسم در لباس و خوراک پرداخت و با عنوان اینکه این مسئله تا آن جا پیش رفته است که ما آن را از آن خود می‌دانیم به مثال‌هایی چون شلوار جین و پیتزا اشاره کرد.
او که دارای نشان ویژه کشور لهستان از طرف رئیس جمهور این کشور برای مستند «مرثیه گمشده» است افزود اطلاق واژه اگزوتیک به کسی یا آثار او چندان کمکی به فرآیند دلالت و معناسازی نمی‌کند زیرا نسبت دادن آن صرفا نشان می‌دهد که از نگاه دریافت‌کننده، آن اثر برای او، دیگری و اگر بخواهیم کلی‌گویی کنیم برای فرهنگی دیگر رنگ و بوی دگرجایی دارد. 
کارگردان فیلم سینمایی «جزیره رنگین» با بیان اینکه برداشت‌های غلط و نادرست از واژه اگزوتیک چه مسایلی را پیش می‌آورد این نکته اساسی را عنوان کرد که  در برخورد با اگزوتیسم باید با حفظ هویت و مشخص کردن جایگاه داشته‌هایمان به تبادل با دیگری بپردازیم. 
خسرو سینایی در پایان با پیش کشیدن مثال‌هایی از هنرمندانی هم‌چون پابلو پیکاسو، پل گوگن، اوژن دلاکروا و کلود دبووسی به بررسی چند و چون اگزوتیسم و نقش انتخاب در این مورد و احتمال‌های دیگری هم‌چون استعمارگری فرهنگی اشاره کرد.

در ادامه گسترش همه‌جانبه امکانات تیوال در دوره برپایی گام به گام نسخه دوم آن، بخش ویژه ویدیوی تیوال بهره‌برداری شد.

هر ویدیو همزمان در برگه برنامه مربوط به خود و دیوار زمینه هنری مربوطه نمایان می‌شود. با این الگو همزمان با مطالعه روزانه دیوار تیوال، تازه‌ترین تیزرها و ویدیوهای مورد علاقه خود را نیز از دست نخواهید داد.

همچنین بخش رادیو اینترنتی آوای تیوال نیز به این سیستم تازه مجهز شد تا تیوال در عمل هر چهار بازوی رسانه‌ای در چشم انداز خود (خبر، عکس، صوت و ویدیو) را یکپارچه در اختیار کاربران گذارد.

این بخش را در نشانی tiwall.com/videos خواهید یافت. امیدواریم لذت ببرید!

نمایشگاه عکس گروهی «خیم وخیم» هفتم آبان ماه ۱۳۹۵ ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری رج تهران افتتاح خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی گالری رج،  در این نمایشگاه عکس سه هنرمند حوزه‌ی عکاسی با نام‌های صونا بسیطی، سمیرا هاشمی و اردلان صدیقی از ۷ تا ۱۷ آبان‌ماه در گالری رج نمایش داده خواهد شد.
این مجموعه سعى دارد با نگاهى بین واقعیت و خیال، وهم و آرامش همراه با رنگ‌هاى اغراق شده بار دیگر نشانگر خیم (این جاندار بى زبان) باشد. اگرچه زبانش از همة انسان‌ها رساتر است و با کوچکترین تغییرى کسانى که چشمان بیدارى دارند می‌بینند و زبانش را درک می‌کنند. خیم در کلمه به معنای طبیعت است و برای همه ما زادگاه اولیه. حال این خیم خراب است و هنرمندان این نمایشگاه با آثارشان سعی بر توجه بیشتر مخاطبان به آن دارند.
علاقه‌مندان برای مشاهده این آثار می‌توانند به محل گالری رج واقع در خیابان شهید بهشتی (عباس آباد)، خیابان پاکستان (جنب مصلی)، کوچه حکیمی، شماره چهار، واحد ۳ همه روزه (جز شنبه‌ها و جمعه غیرافتتاحیه) از ساعت ۱۵ تا ۱۹ رجوع کنند. 

شرکت مادرتخصصی عمران و بهسازی شهری ایران با هدف نهادینه کردن مفهوم کیفیت در حیات مطلوب شهری، دومین دوره مسابقه عکاسی "جستجوی کیفیت در شهر از دریچه تصویر"را به عنوان بخش جنبی رویداد جایزه ملی "جستار کیفیت در تجربه های بازآفرینی شهری" برگزار می کند. 
موضوع مسابقه در این دوره، "کیفیت های زندگی در فضاهای شهری" هستند که توانسته اند بر مطلوبیت و خوشایندی زندگی در این محیط‌ها اثر مثبتی بگذارند. اهداف این مسابقه عبارتند از:

1. افزایش حساسیت جامعه نسبت به نقش و اهمیت فضاهای شهری در کیفیت زندگی شهروندان
2. ترویج نگرش مثبت اندیشانه نسبت به نقاط قوت و توانمندی های فضاهای شهری
3. کمک به نهادهای ذیربط جهت اقدام موثرتر در فضاهای شهری

بخش ها و محورهای مسابقه: 

مسابقه در دو بخش " تخصصی " و " عمومی " برگزار می شود که محورهای مسابقه در هر دو بخش مشترک است. مخاطبان بخش تخصصی، افرادی هستند که تجربه نظری و عملی در حوزه بهسازی و نوسازی شهری دارند. مخاطبان بخش عمومی نیز افرادی هستند به صورت مستقیم یا غیرمستقیم در حوزه عکاسی مشغول فعالیت دارند.

محور اول: کیفیت های محیطی
محور دوم: حیات اجتماعی ـ فرهنگی
محور سوم: حیات اقتصادی

مقررات و شرایط شرکت در مسابقه:

ـ شرکت در مسابقه برای کلیه افراد اعم از متخصص (در زمینه عکاسی، معماری، شهرسازی، علوم اجتماعی و سایر حوزه های هنری) و غیرمتخصص در حوزه های بهسازی و نوسازی، آزاد بوده و تکمیل فرم ثبت نام در بخش نام نویسی آثار حوزه هنر سایت www.iburp.ir  به منزله پذیرش کلیه شرایط و مقررات مسابقه است.برای دسترسی به بخش ثبت نام به لینک زیر مراجعه نمایید.
http://www.iburp.ir/registeration/registeration-art.php
ـ شرکت در این مسابقه محدودیت سنی ندارد.
ـ تصاویر ارسالی می توانند سیاه ـ سفید یا رنگی باشند.
ـ حجم تصاویر ارسالی، بایستی حداقل 5/1 مگابایت و حداکثر 3 مگابایت باشد.
ـ فرمت تصاویر ارسالی، باید JPEG باشد.
ـ هریک از شرکت کنندگان می توانند حداکثر 5 تصویر را ثبت نام نمایند.
ـ فایل تصاویر باید با ذکر نام عکاس به انگلیسی باشد.
ـ تصاویر ارسالی، نباید دارای امضای عکاس، پاسپارتو، قاب، واترمارک و لوگو باشند.
ـ تصاویر دست کاری شده با سیستم های نرم افزاری، پذیرفته نخواهند شد.
ـ مسئولیت کیفیت نامناسب و ارسال نامطلوب آثار متوجه ارسال کننده است.
ـ صاحبان تصاویر راه یافته به نمایشگاه، موظفند پس از ارسال اینترنتی، فایل عکس را بر اساس مشخصات درخواستی از سوی دبیرخانه رویداد، از طریق پست برای این دبیرخانه ارسال نمایند.
ـ دبیرخانه رویداد، تمامی تصاویر راه یافته به نمایشگاه را با ذکر نام عکاس، در نمایشگاهی ارائه کرده و در کتاب مسابقه چاپ می‌کند.
ـ به کلیه افرادی که آثار آنها به نمایشگاه راه یافته است، گواهینامه شرکت در مسابقه اهدا خواهد شد.
ـ شورای داوران اجازه دارند بنابر کمیت و کیفیت آثار دریافت شده در هریک از بخش ها و محورهای مسابقه، درباره تعداد آثار برتر در هر بخش و محورهای مربوطه تصمیم گیری کنند.
ـ مالکیت عکس های برگزیده (در دوبخش برترین ها و آثار نمایشگاهی) برای شرکت مارتخصصی عمران و بهسازی شهری ایران بوده و این شرکت اجازه دارد از عکس های برگزیده در نمایشگاه ها، مدارک و مستندات خود استفاده کند.
ـ پس از نام نویسی و ارسال آثار، امکان انصراف و خروج از جشنواره وجود ندارد.
ـ ارسال اثر و شرکت در جشنواره به منزله اعلام مالکیت معنوی عکس ها می باشد. در صورت اثبات خلاف این موضوع در هر مرحله، عکس ارسالی حذف و عواقب حقوقی آن نیز متوجه ارسال کننده خواهد بود.
ـ محل برگزاری نمایشگاه مسابقه، از سوی دبیرخانه اطلاع رسانی خواهد شد.
ـ تصمیم گیری درباره موارد پیش بینی نشده در مقررات بر عهده دبیرخانه رویداد است.
ـ دبیرخانه رویداد با شماره تلفن 87572205-021 موظف است به سوالات شرکت کنندگان پاسخ گفته و ابهامات ایشان را درباره نحوه نام نویسی و ارسال تصاویر برطرف سازد.

داوران مسابقه:

آقای مجتبی آقایی : عکاس و مدرس دانشگاه در رشته عکاسی
آقای سیمون آیوازیان : معمار، نقاش، عکاس و مدرس دانشگاه در رشته عکاسی و معماری

جوایز مسابقه:

به هریک از آثار راه یافته به نمایشگاه، علاوه بر گواهینامه شرکت در مسابقه، مبلغ یک میلیون ریال به همراه کتاب مسابقه اهدا می‌شود.
به آثار برگزیده در هریک از محورهای اعلام شده، به تفکیک دو بخش تخصصی و عمومی، علاوه بر موارد فوق‌الذکر، مبلغ ده میلیون ریال وجه نقد به همراه لوح افتخار اعطا می گردد.

تاریخ های کلیدی مسابقه:

آخرین مهلت دریافت آثار: 30 آبان 1395
زمان اعلام نتایج داوری: دی ماه 1395
روز برگزاری رویداد متعاقباً اطلاع‌رسانی خواهد شد.

دبیرخانه رویداد:

تهران، بالاتر از میدان ونک، خیابان خدامی، پلاک 51، شرکت مادر تخصصی عمران و بهسازی ایران، طبقه هفتم
تلفن: 87572205-021
ایمیل: info@iburp.ir        / Iburp.award@gmail.com        

از تاریخ 13 اکتبر، اولین نمایشگاه گروهی گالری Sapar Contemporary در نیویورک با عنوان «اختفا در حوزه دید» برگزار شد. جاستین لودویگ کیوریتور این نمایشگاه  تکنیک استتار را ایده الهام‌بخش نمایشگاه درنظر گرفته است. در نمایشگاه «اختفا در حوزه دید»، پنج هنرمند از این تکنیک برای مبهم کردن پیام استفاده می‌کنند. کارلوس امورالس (مکزیک)، فائزه بات (پاکستان)، پرستو فروهر (ایران)، تسانگ کین-وا (هنگ‌کنگ) و ک. یولاند (بریتانیا) هنرمندان این نمایشگاه هستند. این نمایشگاه تا 14 نوامبر ادامه خواهد داشت.

continuing Sapar Contemporary’s commitment to international artistic voices, the gallery is excited to announce the opening of its first group show, Hiding in Plain Sight. The exhibition, curated by Dallas Contemporary Director of Exhibitions/Senior Curator Justine Ludwig, draws inspiration from the technique of camouflage, used by animals to escape perception. In nature, detailed markings enable animals to appear as either predators or alternatively blend into their surroundings. This technique has been adapted to military contexts and is synonymous with martial fashions. Camouflage has become a loaded symbol. In the exhibition Hiding in Plain Sight, five artists use the technique of camouflage to obscure a message. They co-opt diverse languages in order to share subversive information. Content is hidden in the banal, exploring how deeper investment can lead to greater understanding. Featuring the work of five international artists who each take a different approach to this subject matter—Carlos Amorales (Mexico), Faiza Butt (Pakistan), Parastou Forouhar (Iran), Tsang Kin-Wah (Hong Kong), and K. Yoland (UK), Hiding in Plain Sight asks the view to take a second look at their quotidian surroundings.

نمایشگاه سالانه هنر معاصر موزه سیکا در کره جنوبی از 14 اکتبر آغاز شده است. عنوان نمایشگاه «استیتمنت هنرمند» است. نوید عظیمی سجادی با 4 اثر در این نمایشگاه حضور دارد. کتاب این نمایشگاه در دسامبر رونمایی خواهد شد. 

Korea’s CICA Museum annual exhibition of contemporary art, “Artist-statement”, shows four artworks by Navid Azimi Sajadi. The book “Artist Statement #1” of its latest show is expected to be published in December 2016. - Featured Artists: Ankabuta, Alexis Avlamis, Hamldee Ba, James Berson, Dinkholt & Heinbar, Joseph Farbrook, Ronak Farhangian, Steven Félix-Jäger, Daric Gill, Miya Hannan, Hunter L. V. Elliott, Wun-Ting Hsu, Hyun Kim, Jaehyun Kim, Robert McCann, Kenneth Millington, Crisia Miroiu, Kenny Nguyen, Charlotte Oge, Robert Patrick, Allison Maria Rodriguez, Navid Azimi Sajadi, Gary Setzer, Xuhong Shang, Soraya Sharghi, Doria Sharra, Ynin Shillo, Narges Soleimanzadeh, Mariusz Soltysik, Robert Spahr, Emily Stokes, Joon Sung, Antonio Tovar, Omer Wasim & Saira Sheikh, Jave Yoshimoto

نمایشگاه نقاشی به سبک انتزاعی با موضوع آزاد۳۰ مهر در فرهنگ سرای ارسباران گشایش می یابد.

به گزارش روابط عمومی فرهنگ سرای ارسباران، ۱۰ اثر نقاشی در ابعاد ۷۰*۷۰ از لیلا هاشمی در این نمایشگاه که تا ۱۰ آبان ادامه دارد از ساعت ۱۳ تا ۱۹ برای بازدید عموم به نمایش در می آید .

لیلا هاشمی تحصیلکرده رشته حسابداری است و دوره نقاشی را در محضر استاد بهزاد شیشه گران آموخته است . 

علاقه مندان برای بازدید نمایشگاه می توانند به فرهنگ سرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی ، بالاتر از پل سید خندان خیابان جلفا مراجعه و یا با تلفن های 20-22872818  تماس بگیرند .

نمایشگاه عکس با موضوع توسعه میدان «آزادگان شمالی» آغاز به کار کرد.
نمایشگاه عکس «آزادگان شمالی»، عصر روز گذشته (یکشنبه، ۲۵ مهر) با حضور کرامت بهبهانی، مجری طرح میدان نفتی آزادگان شمالی در شرکت مهندسی و توسعه نفت (متن)، اکبر نعمت الهی، مدیرکل روابط عمومی وزارت نفت، محمد ناصری، رئیس روابط عمومی شرکت ملی نفت ایران، محمود مرعشی، مجری طرح میدان آزادگان جنوبی و دیگر مدیران و مسئولین صنعت نفت در خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد.
در این نمایشگاه، تعداد ۶۰ تابلو عکس از علی شکاری، سید نواب حسینی، مهدی رسولی، اوژن معدنچی، غلامرضا حافظ القران و کاووس صادق‌لو، از مراحل مختلف اجرای طرح توسعه میدان مشترک آزادگان شمالی در غرب کارون به نمایش درآمده است.
نمایشگاه عکس آزادگان شمالی تا ۲۸ مهرماه از ساعت ۱۶ الی ۱۸، میزبان بازدیدکنندگان است. علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه عکس می‌توانند به خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، خانه هنرمندان ایران، نگارخانه تابستان مراجعه کنند.

این برنامه در دو بخش و با همکاری و مشارکت اقامت فرهنگی کوشک و گالریred gate اجرا میشود، بخش اول در تهران و با حضور یک هنرمند منتخب ایرانی و یک هنرمند منتخب چینی در فاصله زمانی 1_29 دسامبر 2016 (آذر و دی) و بخش دوم برنامه در شهر پکن و با حضور همان هنرمندان در فاصله زمانی 1_29 مارچ 2017 (اسفند95 و فروردین 96) برگزار خواهد شد. مهلت ثبت نام این برنامه تا 30 سپتامبر 2016 در نظر گرفته شده است، از کلیه هنرمندان علاقه مند، جهت ثبت نام در این برنامه دعوت میشود. جهت دریافت اطلاعات بیشتر و فرم ثبت نام به آدرس زیر مراجعه فرمایید:

http://kooshkresidency.com/opencall/open-call-for-iranian-and-chinese-artists-2

به دلیل استقبال و در خواست های مکرر، محدودیت سنی برای شرکت در این فراخوان از ۲۵ تا ۳۵ سال میباشد.

گالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۵ سال را در محل گالری برگزار کند.
متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.

لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند. 

نحوه و ترتیب ارسال مطالب:

_رزومه کامل شامل:

۱. نام و نام خانوادگی ۲. تاریخ تولد کامل ۳. نشانی محل سکونت ۴. تلفن تماس ۵. نشانی الکترونیک ۶. نشانی وب سایت ( در صورتی که متقاضی وب سایت شخصی داشته باشد) ۷. تحصیلات ۸ . لیست نمایش های انفرادی یا گروهی با ذکر نام گالری برگزار کننده. ( تایپ شده فایل پی دی اف)
_تصاویر حداقل یک «دوره» و حداکثر سه «دوره ی» کاری.
_حداقل عرض تصاویر آثار مورد نظر باید ۳۰ سانتی متر و رزولوشن آن ۳۰۰ dpi و حتما در فرمت jpg باشند.
_هر تصویر باید با مشخصات زیر کپشن شود:
نام اثر، نام مجموعه، تکنیک، ابعاد، تاریخ اثر.

گالری اثر در نظر دارد تا در اسفند ماه ۱۳۹۵ نمایش گروهی از آثار نقاشی ده نفر از هنرمندان جوان ۲۵ تا ۳۰ سال را در محل گالری برگزار کند.
متقاضیان شرکت در این نمایش می توانند آثار خود را از یکشنبه هفتم شهریور تا شنبه یکم آبان ماه به نشانی گالری: خیابان کریم خان زند، خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶، از یکشنبه تا پنجشنبه از ساعت ۱۱ صبح الی ۸ بعدازظهر، ارسال نمایند.

لازم است مطالب ارسالی به شکل دیجیتال روی DVD یا USB و به شرح و ترتیب زیر آماده شوند. 

نحوه و ترتیب ارسال مطالب:

_رزومه کامل شامل:

۱. نام و نام خانوادگی ۲. تاریخ تولد کامل ۳. نشانی محل سکونت ۴. تلفن تماس ۵. نشانی الکترونیک ۶. نشانی وب سایت ( در صورتی که متقاضی وب سایت شخصی داشته باشد) ۷. تحصیلات ۸ . لیست نمایش های انفرادی یا گروهی با ذکر نام گالری برگزار کننده. ( تایپ شده فایل پی دی اف)
_تصاویر حداقل یک «دوره» و حداکثر سه «دوره ی» کاری.
_حداقل عرض تصاویر آثار مورد نظر باید ۳۰ سانتی متر و رزولوشن آن ۳۰۰ dpi و حتما در فرمت jpg باشند.
_هر تصویر باید با مشخصات زیر کپشن شود:
نام اثر، نام مجموعه، تکنیک، ابعاد، تاریخ اثر.