منصور جهانی ـ دومین دوره نمایشگاه «ایران فوتو» مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی با همکاری سفارت فرانسه در ایران در شهرک بین‌المللی «هنر» پاریس در کشور فرانسه برپا شد.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران اعلام کرد؛ نمایشگاه «ایران فوتو» Iran Photo مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی با همکاری سفارت فرانسه در ایران، از روزهای ۳ تا ۱۷ اردیبهشت ماه جاری (23 آوریل تا 7 می 2019) در شهرک بین‌المللی «هنر» Cité internationale des arts پاریس در کشور فرانسه برپا شد. شهرک بین‌المللی «هنر» در شهر پاریس، خیابان هتل دو ویل، شماره ۱۸ قرار دارد. 
دومین دوره «ایران فوتو» مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی است که در داخل یا خارج از کشور کار می‌کنند. بیست عکاس جوان از کشورهای ایران، کانادا و اتریش آثار خود را به «ایران فوتو» فرستادند. هر عکاس با یک مجموعه کاملِ عکس، در این نمایشگاه با مضامین مختلفی هنری حضور داشت، از جمله؛ بدن، قزوین، آت گُلان، بعد از ما، مکران، ۶۰ ثانیه، مادران، بالاخره انجامش خواهم داد، روزی دیدم که خورشید ۴۴ بار غروب کرد و ... .
«ایران فوتو» (درون و بیرون) inside & outside نگاه‌های متعددی به ایران را از عکاسان کمتر از ۴۰ سال، به معرض نمایش گذاشت و از تغییرات پیچیده‌ای که کشور در طول چهار دهه اخیر با آن مواجه شده است را پرده بر‌داشت.
ایران فوتو» که با حمایت سفارت فرانسه در ایران و توسط انجمن «بادگیر» Badguir (انجمن فرهنگ و هنر خاورمیانه) تا روز ۱۷ اردیبهشت ماه برپا و همه روزه از ساعت ۱۱ تا ۲۰ به‌صورت رایگان پذیرای بازدیدکنندگان بود، ۲۵۰ عکس را در برگرفت و چهره جامعه‌ای در حال تحول را به عموم علاقمندان هنر عکاسی و هنرهای تجسمی عرضه کرد. «ایران فوتو» شامل بیست مجموعه عکس، چشم‌اندازی از جامعه امروز ایران را می‌نمایاند.
این نمایشگاه، آثار بیست عکاس ایرانی که اکثرا بعد از انقلاب اسلامی بدنیا آمده‌اند را در بر گرفت، از جمله؛ غزاله عمیدی، سها اسدی، صدرا باقری، عرفان دادخواه، حامد فرهنگی، میلاد گرگین، پولاد جواهر حقیقی، محسن کابلی، علیرضا کرمزاده، البرز کاظمی، صبا خوانساری، پیام مفیدی، مرضیه محمدمیری، سحر مختاری، مهدی مرادپور، سارا نیروبخش، مریم رحمانیان، محسن شاهمردی، سینا شیری و نگار یغمائیان. 
برای اطلاع بیشتر: 
https://www.citedesartsparis.net/fr/exposition-iran-photo-inside-outside-badguir-association

منصور جهانی ـ نمایشگاه «چهره دیگر» از آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی به نام‌های حامد رشتیان و بهداد لاهوتی تحت عنوان «چهره دیگر» با همکاری سفارت فرانسه در ایران در گالری «نیکولا فلامل» در پاریس برپا شد.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران افتخار دارد به اطلاع برساند، نمایشگاه آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی به نام‌های حامد رشتیان و بهداد لاهوتی تحت عنوان «چهره دیگر» Another Face با حمایت سفارت فرانسه در ایران، در گالری «نیکولا فلامل» Nicolas Flamel در شهر پاریس در کشور فرانسه برپا شد. این گالری در شهر پاریس، خیابان سن مارتن Saint Martin، شماره ۲۱۶ واقع شده است.
نمایشگاه «چهره دیگر» مجموعه ۱۲ اثر شامل مجسمه‌های این دو هنرمند ایرانی را به معرض دیدگان علاقمندان به هنرهای تجسمی گذاشت که از سلاح‌های مورد استفاده در ایران قرن هجده الهام گرفته بودند. تمرکز حامد رشتیان و بهداد لاهوتی خالقان این آثار، بر جنبه زیبائی‌شناسی و تزئینی سلاح‌ها بوده است و بخش مهمی از تاریخ و فرهنگ ایران را به تصویر کشیده‌اند.
با نگاهی تاریخی به صنعت ساخت سلاح در ایران می‌توان دریافت که تزیینات، بخشی جدانشدنی از این صنعت بوده و با تکامل در طی قرون، نمونه‌های اعلای آن در دوره صفویه به وجود آمد. تزئینات به کار رفته روی سلاح‌ها با سایر آثار کاربردی و معماری ایران شباهت دارد، اما حضور آنها در ابزار جنگی و تاکید بر جنبه های تزئینی و زیبایی شناختی به کار رفته در این جنگ افزارها بسیار قابل توجه است. گویی سازندگان این اشیاء زیبا سعی داشتند که با استفاده از هنر خود، خشونتی که جزء جدایی‌ناپذیر اسلحه است را تلطیف کرده و از آن بکاهند.
نمایشگاه «چهره دیگر» از روزهای ۱۵ فروردین ماه تا ۱۲ اردیبهشت ماه جاری (4 آوریل تا 2 می 2019) در گالری «نیکولا فلامل» پاریس برپا بود.   

آکشن وَن‌هام از تاریخ 29 می 2019 (۸خرداد) در شهر کلن آغاز می‌شود، آثار هنرمندانی چون بهمن محصص، رضا درخشانی، مسعود سعدالدین، فریده لاشایی، مسعود عربشاهی، اسدالله شریعت پناهی، شهرام کریمی، آنه محمدتاتاری، واحد خاکدان و احمد نصرالهی در کنار هنرمندانی همچون اندی وارهول، دیوید هاکنی، جوزف بویز، تونی کرگ، روی لیختنشتاین، گرهارد ریشتر،سالوادور دالی، جوزف البرز و زیگمار پولکه در این حراج حضور دارد.
دو از اثر از بهمن محصص با قیمت 8 تا 12 هزار یورو و اثر دیگر با قیمت 1800 تا 2200 یورو، یک اثر از مسعود عربشاهی با قیمت پایه 7 تا 9 هزار یورو، یک اثر از فریده لاشایی با قیمت 4 تا 6هزار یورو و دو اثر از اسدالله شریعت‌پناهی با قیمت 3هزار و 500 تا 4هزار 500 یورو برای هر دو کار این هنرمند در این آکشن ارائه می‌شوند.
هم‌چنین یک اثر از مسعود سعدالدین با قیمت 3هزار و 500 تا 4هزار و 500 یورو، یک اثر از آنه محمدتاتاری با قیمت 4 تا 6هزار یورو، دو اثر از احمد نصراللهی با قیمت 3 تا 5 هزار یورو برای هر دو کار، دو اثر از شهرام کریمی با قیمت‌های 12 تا 18 هزار یورو و 10 تا 15 هزار یورو، دو اثر از رضا درخشانی با قیمت 8 تا 12 هزار یورو برای هر دو کار و یک اثر از واحد خاکدان با قیمت 3 تا 5 هزار یورو نیز در این حراجی نمایش داده خواهند شد.
آکشن وَن‌هام یکی از بزرگترین حراجی‌های کلن در آلمان محسوب می‌شود. «کارولا وَن‌هام» به عنوان پژوهش‌گر هنر و یکی از اولین زنانی که در اروپا از آثار هنری حمایت مالی می‌کرد خانه Kunsthaus am Museum را تاسیس کرد و بعد از گسترش فعالیت خود حراجی وَن‌هام را به راه انداخت. این خانه حراجی هم‌چنان توسط خانواده وَن‌هام اداره می‌شود. 
خانه حراجی وَن‌هام به تازگی ساختمان جدیدی در کلن تاسیس کرده تا به گفته خودشان از تجربه، تخصص و اشتیاق هنرمندان به شکل گسترده‌تری حمایت کند.

فرهنگسرای نیاوران در اجرای جشنواره ها و کنسرت ها ی بین المللی خوب عمل کرده است فولکر ردر رایزن فرهنگی سفارت آلمان در ایران گفت: هنر و فرهنگ راه خود را می‎یابند و ارتباطی که کشورها از طریق هنرمندانشان با هم ایجاد می‎کنند زبان دیگری جز زبان سیاست دارد.

به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران فولکر ردر رایزن فرهنگی سفارت آلمان  در ایران  که برای اجرای چندین پروژه فرهنگی ، دیداری با سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد فرینش های هنری نیاوران داشت در حاشیه این دیدار، با ذکر این مطلب که فرهنگسرای نیاوران به لحاظ برخورداری از امکانات مناسب،  محل خاصی به شمار می‎رود گفت: امیدواریم بتوانیم هنرمندان تراز اول آلمانی را با همکاری هنرمندان ایرانی برای اجرای برنامه دعوت کنیم تا شاهد برنامه‎های مشترک فرهنگی هنری میان دو کشور باشیم.

وی با اشاره به فعالیت‎های بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران در زمینه برگزاری رویدادهای مهم فرهنگی و هنری افزود: قطعا در زمینه موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی، پتانسیل زیادی برای همکاری وجود دارد. آنچه که فرهنگسرای نیاوران تا کنون در اجرای آن  بسیار خوب عمل کرده است برگزاری کنسرت ها و جشنواره های خوب در زمینه   موسیقی بین المللی بوده است . از این رو فکر می‎کنیم اگر بتوانیم نوعی تعامل میان موزیسین‎های ایرانی و آلمانی برقرار کنیم بهترین برنامه ممکن را می توانیم در اینجا داشته باشیم.

فولکر ردر  همچنین در خصوص نمایشگاه پوسترهای موسیقی ایران در دهه ۵۰- ۱۳۴۰که در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران  برپاست اظهار داشت: آنچه تعدادی از این پوستر ها می گویند ارتباط  افراد شهیر و سرشناسی از آلمان با ایران در آن زمان بود که برابم بسیار جالب است. امروز هم تمام تلاشمان را می‎کنیم که بتوانیم هنرمندان برجسته آلمانی را به ایران دعوت کنیم.رایزن فرهنگی سفارت آلمان  در پایان صحبت هایش همچنین اتفاق‎ها و تنش‎های سیاسی بین کشورها را در برگزاری رویداد‎های مشترک فرهنگی بین کشورها بی تاثیر دانست و گفت: هنر و فرهنگ راه خود را می‎یابند و ارتباطی که کشورها از طریق هنرمندانشان با هم ایجاد می‎کنند زبان دیگری جز زبان سیاست دارد و هنر زبان و راه خاص خود را پیدا می‎کند و تحت تاثیر سیاست قرار نمی‎گیرد. وی در پایان اظهار امیدواری کرد که فعالیت‎های فرهنگی و هنری بتواند به بهبود روابط نیز منجر شود.

این نخستین تالار موزه یک زن هنرمند، است که در باغ موزه نگارستان دانشگاه تهران افتتاح میشود
این نمایشگاه در تاریخ ۱۳۹۶/۹/۲۴ با حضور منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، مسئولان، جمعی از هنرمندان و دوستداران هنر افتتاح شد و در معرض بازدید عموم قرار گرفت.
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان (زاده‌ ۱۳۰۱ خورشیدی – قزوین) نقاش و جمع‌آوری‌کننده‌ هنر مردمی و ساکن تهران است. وی به مدت سه سال در مدرسه طراحی پارسونز در رشته تصویرسازی مُد (۱۹۴۹ – ۱۹۴۶) و دانشگاه کورنل (۱۹۵۱ – ۱۹۴۸) به تحصیل پرداخت. در اواسط دهه ۱۳۳۰ به‌عنوان تصویرگر مُد برای نشریاتی چون تاون، کانتری، و گلامور طرح لباس می‌کشید و به‌عنوان گرافیست تجاری و طراح مُد برای فروشگاه‌های بزرگ کار می‌کرد.
وی تنها هنرمندی است که در ۴۰ سال اخیر از ترکیب آینه‌کاری، اشکال هندسی، نقش‌مایه‌ها و نقاشی پشت شیشه استفاده کرده تا آثار مدرن خود را خلق کند. سبک متمایز او، که در اواخر دهه ۴۰ و دهه ۵۰ شکل گرفت، از پیوندهای قوی و عمیق با کشورش و کارآموزی در نیویورک پدید آمده است. سبک خاص و ویژه او شامل ترکیب  نقاشی پشت شیشه، آینه کاری، خاتم کاری، هندسه اسلامی و طراحی معمارانه است.
در سال ۲۰۱۵، فرمانفرمائیان نخستین هنرمند ایرانی شد که آثارش در یک نمایشگاه انفرادی در موزه گوگنهایم به نمایش درآمد. تاکنون آثار این هنرمند به طور گسترده‌ای در ایران، امریکا، اروپا و خاورمیانه به نمایش گذاشته شده است، که از جمله آنها می‌توان به موزه هنر مدرن، موزه متروپلیتن و موزه گوگنهایم در نیویورک اشاره کرد.
نمایشگاه حاضر شامل ۵۱ اثر ارزنده از این هنرمند است که توسط وی در نشستی با حضور دکتر محمود نیلی احمدآبادی رئیس دانشگاه تهران، وقف مجموعه باغ موزه نگارستان و دانشگاه تهران شد. این آثار به دلیل سبک خاص آن که نوعی از انتزاع هندسی است، ترکیبی از طرح‌های سنتی اسلامی و مدرن به شمار می‌رود. هم‌چنین ترکیب نقاشی‌های پشت‌شیشه‌ای سنتی، آینه‌کاری و اصول هندسه اسلامی توانسته با یک درک مدرن هنری، به این آثار امتیاز ویژه‌ای ببخشد.

گالری شَلمان به منظور حمایت و کشف استعدادهای هنرمندان جوان دو فراخوان را در بهار سال نود و هشت منتشر کرده است. برای اطلاعات بیشتر می توانید از طریق لینک زیر به سایت گالری شَلمان مراجعه کرده و از شرایط شرکت در این فراخوان ها مطلع شوید:

http://shalmanartgallery.com/#853

آیین گشایش نمایشگاه نقاشی حجت شکیبا، عصر روز جمعه ۲۳ فروردین با حضور هنرمندان، هنردوستان و چهره‎های برجسته فرهنگی هنری و با اهدای طراحی جمشید مشایخی به خانواده این هنرمند بزرگ در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در ابتدای این مراسم که در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران برپا بود، جواد مجابی، مترجم و شاعر به عنوان سخنران نخست مراسم گفت: «در آثار شکیبا عشق او به ایران مشاهده می‎شود، عشقی ستودنی. آثار این هنرمند از اولین نمایشگاهش که نشانگر خلاقیت او بود، کاملا مشهود بود . شکیبا ایران‎دوست است. وی با دقت در فرهنگ ایرانی، بهترین بخش‎های آن را به نمایش گذاشته است. او همواره تلاش کرده آثاری شعرگونه بیافریند از این رو  آثارش به واقع اسنادی از فرهنگ ایران در دوره‎های مختلف تاریخی است. 
جواد بختیاری، هنرمند خوشنویس و نقاش سخنران بعدی مراسم بود. وی در ابتدای صحبت هایش با ذکر این مطلب که از شکیبا گفتن بسیار دشوار است ابراز داشت : شکیبا از مفاخر هنرهای تجسمی معاصر است. عمر این هنرمند سراسر به آفرینش گذشته است.
 بختیاری  شکیبا را از جمله هنرمندانی دانست که گام‎های بلندی را در زنده نگاه داشتن ایران فرهنگی برداشته است و افزود: «در دوره معاصر با جدیت می‎توان گفت حجت شکیبا از جمله هنرمندانی است که جانمایه ایران فرهنگی را غنا داده است.» 
بختیاری در ادامه به ۳ ویژگی آثار شکیبا را که او را در میان دیگر هنرمندان ممتاز کرده است اشاره کرد و گفت: «ویژگی نخست آثار شکیبا این است که بیننده با دیدن آنها تحیر می‎کند، در مرحله بعد آثارش مخاطب را به تخیل و در نهایت به تفکر وا می‎دارد.  وی همچنین افزود: «استمرار هیجان‎ها در آثار این هنرمند به شدت دوام دارد و همیشگی است.». 
 جواد بختیاری در پایان سخنان خود به انتخاب رنگ در آثار شکیبا اشاره کرد و گفت: «رنگ‎ها در آثار شکیبا کاراکتری کاملا ایرانی دارند. از رنگ‎های به کار رفته در آثار می‎توان فهمید که هنرمندی ایرانی این اثر را خلق کرده است.» 
سید عباس سجادی، مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران  نیز با حضور در جایگاه  در ابتدای صحبت هایش با ذکر این مطلب که ما در فرهنگسرای نیاوران بسیار خرسندیم که میزبان آثار فاخری از هنرمندان برجسته ایرانی هستیم که شکیبا نیز یکی از این هنرمندان است گفت: «تمام این آثار حاصل تفکر ناب و بلند حجت شکیبا است. ما در تابلو های این هنرمند علاقه و عشق وافرش را به ایران را شاهد هستیم. به باور من هر کدام از این قاب ها  پنجره‎ای به سوی فرهنگ ایران‎زمین است.» 
مدیر عامل بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران در ادامه افزود: «فرهنگ و هنر نیازمند توجه است. برگزاری این نمایشگاه در فرهنگسرای نیاوران اتفاق نمی‎افتاد مگر به پیشنهاد استاد عبدالرشیدی، و برادران میرباقری در خانه فرهنگ گویا که همواره موجب وقوع رخدادهای جدی فرهنگی و هنری در این سال‎ها هستند و  همچنین نشر گویا هنرمند دیگری هم که موجب برگزاری این نمایشگاه بود و همواره برای دیگران بیش از کار خودش تلاش می‌کند جناب اسرافیل شیرچی نازنین بود که برای این برنامه و این نمایشگاه تلاش بسیاری کرد. در چنین مراسمی شخصیت های بزرگی همچون جناب مجابی حضور دارند که این خود نشانگر ارزش هنری آثار شکیبا است.»
سجادی در ادامه صحبت هایش با اشاره به درگذشت جمشید مشایخی، هنرمند برجسته سینمای ایران و رونمایی از اثر طراحی جمشید مشایخی در این نمایشگاه گفت: «در روز تشییع زنده‎یاد جمشید مشایخی سخن شایسته‎ای از زبان فرزندش سام مشایخی شنیدم که گفت برای پدر من القاب بسیاری بود همچون کمال الملک سینمای ایران، اما در واقع پدرم جمشید مشایخی سینمای ایران بود. این نکته بسیار درست و ظریف است.» سجادی با اشاره به فداکاری‎های همسر جمشید مشایخی از نقش بانوان ایرانی در پیشبرد اهداف فرهنگی و هنری تقدیر کرد. 
مدیر عامل بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در پایان سخنانش به کار سترگ حجت شکیبا در همکاری با علی حاتمی کارگردان فقید ایرانی اشاره کرد و گفت: «در دورانی که فناوری به شکل امروز نبود شکیبا توانست به خوبی دقت و وسواس حاتمی را در ساخت فیلم‎های تاریخی پاسخ گوید. یکی از آثار شکیبا به تصویر کشیدن پرسپکتیو خیابان لاله‎زار در فیلم‎های حاتمی است که به حق کار عظیم و بسیار زیبایی است.»
در انتهای این برنامه حجت شکیبا در سخنانی  با اشاره به درگذشت جمشید مشایخی و سابقه همکاری خود با علی حاتمی، فیلمساز شهیر، به عنوان مشاور هنری گفت: «سال‎ها پیش سر صحنه فیلمبرداری کمال‎الملک با مشایخی آشنا شدم. جمشید مشایخی در همان دوران که برای ایفای نقش کمال الملک نزد من آموزش نقاشی می‎دید، اثری را خلق کرد که پر از عشق است. اگر چه این اثر به نظر طراحی ساده‎ای است اما با عشق کار شده است. من در این گردش‎های مداد مشایخی در آفرینش این اثر عشق را می‎بینم. این اثر پس از گذشت ۳۰ سال از گنجینه من بیرون آمد و لازم دیدم که آن به صاحب اصلی اثر یعنی همسر این هنرمند بزرگ و خانواده مشایخی تقدیم کنم.»
پس از سخنان شکیبا، نادر مشایخی هم ضمن قدردانی از این هنرمند طی سخنانی اظهار داشت:  «امشب از دیدن این اثر بسیار خوشحال شدم چرا که ما به دنبال گردآوری چیزهایی از پدرم هستیم که فراموششان کرده‎ایم، که این اثر هم یکی از آنهاست.»
در پایان مراسم اثر طراحی شده توسط زنده‎یاد جمشید مشایخی از سوی حجت شکیبا به نادر مشایخی تقدیم شد.
فاضل جمشیدی و  داوود حیدری در میان برنامه قطعاتی آوازی را برای حضار خواندند 
گفتنی است نمایشگاه آثار نقاشی حجت شکیبا، تا ۳۰ فروردین ماه در گالری‎های شماره ۱ و ۲ برپاست. علاقمندان می‎توانند جهت بازدید از این نمایشگاه در روزهای عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۱ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ الی ۲۱ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

حجت شکیبا نقاش نام آشنا که آثارش در ایام نوروز در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت از به نمایش در آمدن طراحی جمشید مشایخی در گالری فرهنگسرای نیاوران در روز های آتی خبر داد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران نمایشگاه آثار نقاشی حجت‎ شکیبا به مناسبت فرا رسیدن ایام نوروز تا ٣٠ فرودین ماه سال ٩٨ در گالری شماره یک  برپاست. این هنرمند قصد دارد در ادامه این نمایشگاه آثاری بازسازی شده از قدیم و نیز طرحی کشیده شده از جمشید مشایخی را به روی دیوار های گالری فرهنگسرای نیاوران ببرد .
شکیبا در گفتگویی با روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران با ذکر این مطلب که آثار این مجموعه از نظر زمانی جدیدتر از آثار قبلی هستند گفت :  این آثار به لحاظ هنری تکنیکی‎تر هستند. به باور من این آثار بیننده را راضی می‎کند.
وی در ادامه با ذکر این مطلب که آثار به نمایش در آمده در این نمایشگاه  با بهره‎گیری از درونمایه ادبی و بیشتر شاهنامه فردوسی خلق شده اند افزود :  این آثار مخاطب را به شدت راضی نگه می‎دارد، چرا که بیننده این آثار شاهنامه را می‎شناسد، با قهرمان‎هایش آشنا و با آنها زندگی کرده است. بنابراین به خوبی با آنها ارتباط برقرار می‎کند. آثاری که در مجموعه دوم در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران به نمایش در خواهد آمد  به لحاظ زمانی متاخرتر است و  به باور من از نظر سبک و تکنیک مورد پسند مخاطب خاص قرار خواهد گرفت . بخشی از این آثار هم بازسازی کارهای قدیمی هستند.
شکیبا با اشاره به همکاریش با علی حاتمی در ساخت  فیلم کمال المک ابراز داشت: در ۳ اثر از علی حاتمی یعنی «دلشدگان»، کمال‎الملک» و مجموعه «هزاردستان» هم به عنوان مشاور هنری در زمینه نقاشی و هم به عنوان نقاش و آموزگار نقاشی  در کنار مرحوم جمشید مشایخی حضور داشتم. در فیلم «کمال‎الملک» حدود ۶۰ اثر را نقاشی کردم، یعنی تمام آثار کار من بود، همچنین نقش دیوار شکسته در زمان حصر «کمال‎الملک» نیز کار من است. باید بیافزایم که  از نظر هنری بسیار مهم بود که در فیلمی همچون «کمال‎الملک» که زندگی نقاش ایرانی، محمد غفاری ملقب به «کمال‎الملک» را به تصویر می‎کشد، همه چیز رعایت شود. حتی جاگیری هنرمند می‎بایست به گونه‎ای صحیح انجام می‎شد تا ظاهر و رفتار و کنش‎های بازیگر به عنوان یک نقاش در فیلم برای بیننده باورپذیر باشد. من در این فیلم به زنده‎یاد مشایخی اصول صحیح ایستادن یک نقاش و ... را نیز آموزش دادم تا فیلم جلوه‎ای از واقعیت گرفت.
وی افزود : بدون این اقدامات فیلم جلوه‎ای مصنوعی می‎یافت. همان طور که پیشتر هم گفتم بخشی از کار من آموزش نقاشی به مرحوم جمشید مشایخی بود، با توجه به اینکه ایشان به تازگی از بین ما رفته‎اند جالب است که بگویم که یک اثر از این هنرمند پیش من موجود است که مشایخی در همان دوران آموزش طراحی کرده‎اند، تصویری از همسرشان که از روی عکس طراحی کرده‎اند، این کار بسیار حسی است و به نظر من بسیار با ارزش است . در نظر دارم به همراه آثار جدیدی که در فرهنگسرای نیاوران به نمایش در می‎آورم طراحی جمشید مشایخی را نیز در معرض دید علاقمندان قرار دهم تا بدین ترتیب یاد این هنرمند تازه درگذشته را نیز گرامی بداریم و این نمایشگاه را به روح بزرگ این هنرمند تقدیم می کنم و در نهایت هم این اثر را به همسر زنده‎یاد جمشید مشایخی تقدیم می کنم.
حجت شکیبا بیشتر با خلق نقاشی‌هایی با موضوع ایران باستان شناخته ‌شده است و با سبک هایپررئالیسم فعالیت می‎کند و تاکنون نمایشگاه‌های متعددی از آثار این هنرمند شهیر ایرانی در ایران و جهان برگزار شده‌ است. همچنین حجت‎ شکیبا آثار متعددی را منتشر کرده است که از جمله آنها می‎توان به «نقاشی‌های شکیبا» (با مقدمه دکتر جواد مجابی)، «مجموعه سه رنگ عشق»، «مجموعه نرگس خاتون»، «مجموعه ایرانشهر»، «کتاب خیام»، «کتاب ایراندخت»، «نقش عکس در هنر ایران» و ... اشاره کرد.
شایان ذکر است نمایشگاه آثار نقاشی حجت‎ شکیبا تا ٣٠ فرودین ماه سال ٩٨ در گالری شماره یک و دو  بر پاست. علاقمندان می‎توانند جهت بازدید از این نمایشگاه به جز روز های تعطیل رسمی درج شده در تقویم ، در روزهای عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

محمدرضا ژیان (بنیانگذار جشنواره تئاتر ثمر) طی حکمی سرکار خانم سارا مفتح را به عنوان دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب کرد.
به گزارش پایگاه خبری و اطلاع رسانی ثمر در متن حکم محمد رضا ژیان به سارا مفتح آمده است: 

بسمه تعالی 
سرکار خانم سارا مفتح 
با سلام و احترام 
با عنایت به تحصیلات و سوابق و تجارب ارزنده شما در برگزاری نمایشگاه های هنری به موجب این حکم به سمت دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب می‌شوید. 

امید است با توکل به خداوند متعال و تلاش‌های ارزنده شما در امور فرهنگى و هنرى و با توجه به تحصیلات و تجربه‌های گرانقدر شما در این زمینه، این رویداد فرهنگی در اوج شکوه و در خور نام ثمر برگزار گردد.
از خداوند بزرگ برایتان آرزوی موفقیت در انجام این مسئولیت مهم را دارم .
محمد رضا ژیان 
بنیانگذار جشنواره دانشجویی و مردمی 
تئاتر ثمر

خاطرنشان می گردد:
دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمى تئاتر ثمر از مورخ ١٤ الی ٢١ تیر ماه ١٣٩٨ در گالری آریانا به آدرس: تهران، الهیه، خیابان فیاضی(فرشته)، پلاک ٩ با حضور اهالی فرهنگ و هنر و شرکت کنندگان در جشنواره تئاتر ثمر برپا خواهد شد.
ژیان خاطر نشان کرد که سارا مفتح به عنوان دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار دارای تحصیلات هنر از دانشکده هنرهای زیبای رم ایتالیا هستند و ایشان همچنین اعلام کردند تا بحال بیش از ۸۰ نمایش در جشنواره های مردمی و دانشجویی تئاتر ثمر اجرا شده که در این نمایشگاه عکس ثمرنگار از آنها استفاده خواهیم کرد که توسط گروهی از هنرمندان عکاس شرکت کننده در جشنواره های ثمر تهیه شده است .
گفتنیست فراخوان دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار طی چند روز آینده در دو بخش منتشر میگردد.

منصور جهانی ـ نمایشگاه «اولین» از آثار هنرمند ایرانی «نیما زارع نهندی» با همکاری سفارت فرانسه در تهران در گالری «ناتالی اوبادیا» در شهر پاریس در کشور فرانسه افتتاح شد.
نمایشگاه هنرمند ایرانی «نیما زارع نهندی» تحت عنوان «اولین» Le Premier با حمایت سفارت فرانسه در ایران و با همکاری گالری «دستان» تهران، در ساعت ۱۸ روز پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه جاری در گالری «ناتالی اوبادیا» Nathalie Obadia در شهر پاریس، واقع در خیابان کلواتر سن مری، شماره ۳ در کشور فرانسه گشایش یافت و تا روز ۱۴ اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۸ ادامه خواهد داشت.
آثاری که در این نمایشگاه، در معرض دید علاقمندان قرار گرفته‌اند، سعی دارند لحظات حیاتی تحول بشری از خلال زبان و فرهنگ را ترجمه کنند.
«نیما زارع نهندی» متولد سال ۱۳۶۲ در تهران و فارغ التحصیل مدرسه عالی هنرهای زیبای پاریس است و هم اکنون میان پاریس و تهران زندگی می‌کند. تعدادی از نمایشگاه‌ها و جوایز هنری این آرتیست ایرانی که در طی این سال‌ها به‌دست آورده است، عبارتند از: تحصیلات در آتلیه‌ «دو سِور» پاریس در کشور فرانسه در سال ۱۳۸۵، ورود به دانشکده‎ هنرهای زیبای پاریس در سال ۱۳۸۶، اقامت هنری، عضویت بخش هنری «کاسا دِ ولاسکوئز» مادرید در کشور اسپانیا در سال ۱۳۸۹، برنده‎ جایزه‎ «کازا فالکونیئِری» در نمایشگاه هنری (آرت فِر) «اِستامپا» مادرید در سال ۱۳۹۰، نمایشگاه اشتراکی «اِسپاس اِوُلوسیون ـ پیر کاردن» پاریس در سال ۱۳۹۰، نمایشگاه اشتراکی حلقه‎ هنرهای زیبا در سال ۱۳۹۰، عضو هیئت داوران برای جایزه‎ هنری طراحی، نمایشگاه هنری (آرت فِر) «نیو آرت» پاریس در سال ۱۳۹۱، برنده‌ جایزه طراحی دِسان، نمایشگاه هنری (آرت فِر) «دِسان» پاریس در سال ۱۳۹۲، نمایشگاه انفرادی، «کوزا مِنتاله»، دستان+۲ در تهران در سال ۱۳۹۴، نمایشگاه هنری (آرت فِر)، غرفه‎ «زیرزمین دستان» در کشور امارات متحده‎ عربی در سال ۱۳۹۴ و همچنین نمایشگاه گروهی، وی ـ گالری در تهران در سال ۱۳۹۶.

برای اطلاع بیشتر:
https://www.nathalieobadia.com/exhibitions.php 

عصر دوشنبه ششم اسفندماه خانواده بزرگ هنرمندان مجسمه ساز ایران در یک فضا بسیار صمیمی دور هم جمع شدند تا بیستمین سالگرد تاسیس انجمن خود را جشن بگیرند.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، جشن بیست سالگی تاسیس انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، برخلاف تمام جشن هایی که این روزها برگزار می شود، در فضای بسیار صمیمانه برگزار شد و هنرمندان هنگام بریدن کیک ۲۰ سالگی آرزو کردند که هر روز بیش از گذشته پیوند میان اعضا عمیق تر شود و با هم تعامل و همکاری بیشتری داشته باشند.
کامبیز صبری در این مراسم گفت: تمام جمع ها و تشکل ها در دنیا الگویی شبیه به خانواده دارند. جمعیت های هنری نیز شبیه به الگوی خانواده هستند. اساسا شخصیت هنری به گونه ای است که می خواهد جلوه داشته باشد و در این مسیر دچار اصطحکاک می شود. رشد یک هنرمند با تعاملات و رشد اجتماعی در ارتباط است ولی نمی توان همه هنرمندان را مثل هم دانست؛ چراکه با هم تفاوت دارند.
او افزود: ولی همه هنرمندان یک خانواده هستند هرچند که همدیگر را قبول نداشته باشند ولی در کنار یکدیگر است که می توانند قدرت داشته باشند و باید در پذیرش یکدیگر بکوشند و سعی در تکامل هم داشته باشند. باید سعی کنند همدیگر را قبول کنند و به هم احترام بگذارند. خیلی مهم است که یک جمع ۱۰۰ نفری کنار هم جمع می شوند و با هم خوشحال هستند.
صبری ادامه داد: بعد از ۲۰ سال این اتفاق بسیار مهمی است که هنرمندان دور هم جمع شده اند. انسان سالم کسی است که روزمرگی داشته باشد. پیکاسو شدن یک رویای ناشدنی است و کسی که بخواهد عمرش را بگذارد تا پیکاسو شود عمرش را تلف کرده است. یک هنرمند مختصات خاص خودش را دارد. همه ما در طول زندگی مان شب هایی را به خاطر عشق نخوابیده ایم بخشی از عمرمان به دنبال نان هستیم و بخشی از عمرمان را در پی دست یابی به علایق سپری می کنیم.
او افزود:ما باید یاد بگریم شاد باشیم بخندیم و به وقت اش هم متاثر شویم. همواره در طول زندگی متاثر بودن بسیار وحشتناک است. اگر آدم یاد بگیرد بدون عذاب وجدان جایی وقت تلف کند به سلامت رسیده است.
این مجسمه ساز ادامه داد: در هنر هم خبری هست و هم خبری نیست. هنرمند شغلش به وجود آورنده است و باید با خلاقیت کار کند و چیزی را به جامعه اضافه کند. وظیفه خانواده مجسمه سازان این است که به نمایشگاه های یکدیگر برویم و اگر از کار هم خوشمان نیامد نباید آن کار را جلوه ای از شخصیت خالق کار ببینیم و براساس آن قضاوت کنیم. باید با هنرمندان حوزه های دیگر نیز ارتباط داشته باشیم. اگر  نظری درباره کار هنرمند دیگری داریم، باید تحلیل خود را بدون قضاوت، خشم و تمسخر بیان کنیم. باید همانند یک تشکل عمل کنیم و در کنار هم فعالیت کنیم. اصولا مجسمه سازان افراد پیشرویی هستند. ما در انجمن  مسیر درستی را پیش می رویم و در کشور جایگاه خوبی به عنوان یک شاخه هنر داریم.
صبری ادامه داد: باید پختگی را در کنار هم تجربه کنیم وگرنه تنها می مانیم. ما باید نسلی باشیم که بیشتر هم را قبول داریم و اگر خواستیم از یکدیگر نقد کنیم یک لحظه مکث کنیم و خودمان را خالی نکنیم چون باعث آسیب وارد شدن به هنرمند مقابل می شویم. این گردهم آیی ما ارزشمند است و بعضی از رشته های هنری هنوز یک انجمن و تشکل ندارند چون که نمی توانند همدیگر را تحمل کنند. باید انتظاراتمان را تنظیم کنیم و همه چیز را در نظر بگیریم و همه چیز را از انجمن نخواهیم. با تضعیف انجمن به جایی نمی رسیم و باید افرادی متناسب با انتظارمان پیدا کنیم و آن را بیان کنیم. ما باید اتفاقات بدی که برایمان افتاده را با بزرگواری ببخشیم و هر عضو انجمن را به چشم عضوی از خانواده خود نگاه کنیم.
صبری در ادامه افزود:خلاقیت در مجسمه سازی در میان تمام رشته های هنر تجسمی بیشتر است و یک مجسمه ساز توانایی این را دارد که با متریال های مختلفی کار کند و یک اثر جدید بوجود آورد.
در ادامه صبری از مجسمه سازان درگذشته ایرج کریمخان زند، رضا امیریار احمدی، شاپور میرزایی، محمدعلی مددی، بیژن نعمتی شریف، حمیدالله رضایی، یونس فیاض ثانوی، علی اکبر صنعتی، علی قهاری، محسن وزیری مقدم که در حال حاضر در قید حیات نیستند، یاد کرد.
انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران به طور رسمی با انتخاب اولین هیات مدیره در سال ۱۳۷۷ آغاز به کار کرد. این انجمن با حضور هنرمندان برجسته واساتید دانشگاه، به عنوان مهمترین نهاد رسمی مجسمه سازی ایران، تاکنون نقش های اجرایی، نظارتی و مشورتی بسیاری را بر عهده داشته است. از طرفی نگاهی به سایر فعالیت های این انجمن، نظیر آموزش، پژوهش و انتشار مطالب تخصصی، بیانگر سهم بسزای آن در گسـترش آگاهی عمومی وارتقای قابلیت های این هنر است.

نمایشگاه گروهی جواهر معاصر با عنوان " ناپایداری" با آثاری از نسرین وصالیان، امیر نصیری و آرمین نجیب از ۲۶ بهمن ماه تا ۷ اسفند ماه در طبقه دوم گالری اُ برگزار میشود. 
نشست تخصصی این نمایشگاه با حضور روح الله شمسی زاده استاد و پژوهشگر حوزه جواهر معاصر، جمعه ۳ اسفندماه ساعت ۱۷:۳۰ در محل گالری اُ به آدرس کریمخان زند خیابان سنایی خیابان خدری پلاک ۱۸ طبقه دوم برگزار خواهد شد.