به گزارش روابط عمومی نمایشگاه فیوویژن، نمایشگاه پوسترهای سینمایی علی باقری با عنوان «فیوویژن» از ۲۴ خردادماه تا ۴ تیرماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه مندان است. در این رویداد نمایشگاهی علی باقری مجموعه ای از ۲۷ پوستر سینمایی خود را که در سال های اخیر خلق کرده در معرض دید مخاطبان گذاشته است. پوسترهایی که به دلیل کمبود فضای نمایشگاهی از میان بیش از ۶۰ پوسترسینمایی او انتخاب شده اند. باقری برای طراحی پوسترهایش نگاه و شیوه ویژه خود را دارد و همین نگاه، پوسترهایش را از آثار سایر همکارانش متفاوت می کند.
علی باقری گرافیست، نقاش و عکاس متولد ۱۳۵۷ قروه سنندج است. او فارغ التحصیل رشته گرافیک از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارنده دو سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر و جوایز متعددی از جشنواره های بین المللی است. برخی از این افتخارات او شامل سیمرغ بلورین بهترین عکاسی فیلم در جشنواره بیست و پنجم فیلم فجر برای فیلم «پابرهنه در بهشت»، دیپلم افتخار از جشنواره بیست و پنجم فیلم کودک اصفهان برای عکاسی فیلم سینمایی «خانه امن است»، سیمرغ بهترین طراحی پوستر برای فیلم «من می خوام شاه بشم» و جوایزی از جشنواره های دیگر است.
عکاسی و طراحی دغدغه اصلی علی باقری در زندگی است و باتوجه به این که از دوران نوجوانی به شکل جدی به هنر روی آورده از نقاشی و عکاسی و گرافیک برای بهتر به تصویر کشیدن بن مایه فیلم های سینمایی، مستند و کوتاه در قالب پوستر بهره می برد.
علی باقری درباره نگاهش نسبت به طراحی پوستر گفت: به نظر من به پوستر فیلم می توان به عنوان یک اثر مستقل نگاه کرد و تنها وظیفه پوسترجذب مخاطب برای فیلم نیست، بلکه پوستر باید به فیلم شخصیت بدهد و به نوعی شناسنامه فیلم به شمار می رود.
او افزود:طراحی پوستر از جمله رشته های هنری است که در ایران روند رشد رو به جلویی داشته است و با گسترش تکنولوژی سرعت رشد این رشته هنری هر روز بیشتر شده و در کنار آن سطح سلیقه سفارش دهندگان و مخاطبان نیز از این رسانه هنر بالا رفته است.
باقری افزود: طراحی پوستر فیلم‌هایی را می‌پذیرم که بن مایه قوی داشته باشد و بتواند جذبم کند.
باقری از جمله طراحان گرافیکی است که برخلاف بسیاری از همکارانش در طراحی پوستر سینما تمرکزش را بر روی عکس نمی گذارد و رویکرد او در طراحی پوستر بیشتر نقاشانه است، او درباره تکنیک کارش می گوید: با استفاده از تکنیک نقاشی دیجیتال، نقاشی با رنگ و بوم و ادغام با دیجیتال پینت پوسترهایم را طراحی می کنم.
او افزود: دراین تکنیک پایه کار شاید عکس های فیلم باشد، اما من در تعامل با دنیای ذهنی فیلمساز، زاویه نگاه او که شاید از دید مخاطب پنهان بماند و بار معنایی فیلم، طرح شخصی‌ام را می زنم.
باقری درباره نمایشگاه های آتی خود گفت: این روزها در تدارک برپایی دو نمایشگاه هستم و یکی از نمایشگاه دربرگیرنده مجموعه عکس هایی از زنان سرزمینم ایران است.
نرگس آبیار درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت:سال هاست که علی باقری فکر و ایده هایش را برای فیلم های من خرج می کند. پوسترهای او نه تنها فیلم ها را معرفی می کنند، بلکه به تنهایی یک اثر هنری مستقل به شمار می روند و مخاطب را به تفکر وا می دارند، به چالش، به درنگ، به چرایی.
او افزود: این همان کاری است که من می خواهم. می خواهم مخاطب مقابل اثر درنگ کند. می خواهم مستقیم نرود سر اصل موضوع. می خواهم به ذهنش تمرین تخیل و پرواز بدهد و اتفاقا این همان کاری است که علی باقری در اثرش با تماشاگر می کند.
رضا میرکریمی کارگردان سینما گفت: ماموریت اصلی پوستر سینمایی در رونمایی از روح قصه فیلم با استفاده درست از عناصر خیال پردازی و تکنیک است و پوسترهای سینمایی علی باقری نیز با چنین رویکردی شکل گرفته اند. به همین دلیل است که پوسترهای او متفاوت و به یادماندنی هستند.
مهرداد اسکویی نیز درباره تجربه همکاریش با علی باقری به عنوان طراح گرافیک گفت: علی باقری پوستر فیلم « رویاهای دم صبح» را طراحی کرد. یکی از دلایل پیشنهادم برای همکاری با او، خلاقیتش برای طراحی پوستر بود که آثارش را از سایر گرافیست ها متمایز می کرد.
او افزود: با توجه به این که «رویاهای دم صبح» سومین فیلمم درباره دختران کانون اصلاح و تربیت بود و برای نمایش چهره ها در فیلم و پوستر محدودیت داشتم اما او برای فیلم پوستری طراحی کرد که آن را بسیار دوست داشتم.
این کارگردان مستند ساز درباره چگونگی شکل گیری پوستر این فیلم گفت: اول فیلم را با علی باقری دیدیم و بعد راجع به کار با هم صحبت کردیم و بعد عکس ها را در اختیار او گذاشتم. برایم جالب بود ببینم انتخاب نهایی او برای استفاده از فیلم و عکس ها برای طراحی پوستر چیست. واقعا انتخاب نهایی او مرا غافلگیر کرد.
اسکویی افزود: او پوستری طراحی کرد که شخصیت آن سر ندارد و سرش را در میان مکعبی در میان دست هایش گرفته است. باقری همچنین در طراحی این پوستر از خطی استفاده کرده است که من را به یاد دست نوشته های بچه های کانون اصلاح و تربیت می اندازد، این رویکرد او واقعا غافلگیرم کرد.
او افزود: زمانی که پوستر فیلم را دیدم به این نتیجه رسیدم که با اثر متفاوتی مواجهه هستم و باقری در عین حال با طراحی این پوستر به مخاطب این پیام ویژه را می دهد که قرار است فیلم متفاوتی ببیند.
به گفته این کارگردان، علی باقری از جمله گرافیست هایی است که تلاش می کند به زبان شخصی خودش در طراحی پوستر برسد و کیفیت طراحی پوستر را از سطح فعلی بالاتر ببرد.
اسکویی افزود: زمانی که فیلم «رویاهای دم صبح» برای نخستین بار در جشنواره فیلم حقیقت و پس از آن در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد، با واکنش های مثبتی نسبت به طراحی پوستر آن روبرو شدم. پوسترش همه را کنجکاو کرده بود که فیلم را ببینند. این  مهمترین انتظار هر تهیه کننده ای از طراح پوستر است.
این کارگردان با اشاره به نمایش فیلم «رویاهای دم صبح» در بیش از 130 جشنواره بین المللی فیلم گفت: در تمام این جشنواره ها نگاه نسبت به پوستر فیلمم بسیار ویژه بود و همه از قابلیت تاثیر گذاری این پوستر تعریف می کردند و این نشان از توانمندی های علی باقری برای طراحی پوستر است که به سادگی از کنار یک پوستر فیلم نمی گذرد و تلاش می کند اثری خلق کند که خود به عنوان یک اثر هنری مستقل قابل اعتنا و حتی تمجید باشد.
به گفته اسکویی، علی باقری درک و دریافتش از فیلم را با حس و انرژی و خلاقیتش ترکیب می کند و ماهیت سومی را بوجود می آورد که نشان از روحیه و نگاه هنری خاص اوست. او همچنین در پوستر انرژی و اتفاقات فیلم را منعکس می کند. در واقع پوستری که او برای فیلم طراحی می کند ترکیبی است از نگاه علی باقری و نگاه فیلم ساز.
رضا هدایت نقاش و مدرس دانشگاه سوره درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت: مجموعه پوسترهای علی باقری که در خانه هنرمندان به نمایش درآمده اند بسیار ارزشمند هستند و از نظر بصری روی مخاطب تاثیر می گذارند. باقری طراح و گرافیستی است که آثارش را براساس کلیشه های موجود، طراحی نمی کند و اندیشه و تخیل در شکل گیری پوسترهای او نقش پررنگی دارند.
او افزود: باقری در پوسترهایش تلاش کرده با برداشتی که از فیلم داشته و با استفاده از عناصر بصری، بستری را فراهم کند تا ضمن اطلاع رسانی و تاثیری گذاری روی مخاطب، عرصه ای را نیز برای نمود خلاقیت خودش بوجود آورد.
این نقاش ادامه داد: احتمال دارد خلاقیتی که در آثار علی باقری به چشم می خورد عوام را جلب نکند، چون این جنس از مخاطبان بیشتر به دیدن پوسترهایی که روی آن ها اطلاعات فیلم در کنار عکس های بازیگران زیبای فیلم آمده عادت کرده اند.
به گفته هدایت؛ وجه نقاشانه در پوسترهای سینمایی علی باقری پر رنگ است، او بیشتر پوسترهایش را دستی طراحی کرده است و گاه با اسکن کردن اجراهای دستی؛ دوباره در فضایی که برنامه های کامپیوتری برای او فراهم می کند، روی پوسترها کار کرده است.
او با اشاره به وضعیت فعلی پوسترهای سینمایی ایران گفت: متاسفانه بیشتر پوسترهایی که برای سینما طراحی می شوند تنها کارکرد اعلان و اطلاع رسانی خود را حفظ کرده اند و از آن ها به عنوان اثر مستقل هنری نمی توان یاد کرد. اما پوسترهای علی باقری و تنی چند از گرافیست ها که تمرکزشان را روی طراحی پوستر سینما گذاشته اند، از این موضوع مبرا هستند و از آن ها می توان به عنوان اثر هنری مستقل نیز یاد کرد. اثری که به تنهایی می تواند بر روی ذهن مخاطب تاثیر بگذارد و اتفاقا در یادها نیز بماند.
طاهره محبی تابان نیز با بیان این مطلب که علی باقری یک طراح گرافیست صاحب سبک است، گفت: او از گرافیست های حرفه ای است که در عرصه های مختلف گرافیک فعالیت می کند و یکی از حوزه هایی که در آن بسیار خوش درخشیده، طراحی پوستر سینمایی است.
او افزود: بیشتر پوسترهای او اجرا دستی هستند و یا در چند مرحله  به صورت دستی و بعد با کامپیوتر و بالعکس شکل گرفته اند. مثلا بیشتر فونت هایی که او برای طراحی پوستر استفاده کرده، فونت های از پیش طراحی شدهء کامپیوتری نیستند و به صورت دستی طراحی شده اند و همین رویکرد به ارزش بصری و تاثیرگذاری پوسترهای او افزوده است.
این مدرس پیشکسوت دانشگاه با اشاره به رویکرد بیشتر طراحان گرافیک که در زمینه پوستر فیلم فعالیت می کنند، گفت: بیشتر این گرافیست ها، برای طراحی پوستر فیلم یک شیوه کار را تکرار می کنند و اگر نگاه کنید بیشتر پوسترهای سینمایی عکس محور هستند. اما علی باقری برای طراحی پوسترهایش سبک خودش را دارد. او مفاهیم را از لایه های زیرین محتوای فیلم بیرون می کشد و چنان هنرمندانه این مفاهیم را در پوسترهایش بیان می کند که بار معنایی و بصری دیگری نیز به فیلم می افزاید.
این هنرمند گفت: من 45 سال است که به صورت حرفه ای در حوزه آموزش گرافیک مشغول هستم و در این سال ها با گرافیست های متعددی آشنا شده ام که از راه های دیگری تلاش کرده اند خود و کارشان را معرفی کنند، اما علی باقری از جمله گرافیست های بی حاشیه است که در تمام این سال ها با خلق آثار ماندگار حضور خود را در این عرصه تثبیت کرده است.
محبی تابان در پایان گفته هایش افزود: به وجود گرافیست هایی چون علی باقری می بالم چون کمک کرده اند که سطح کیفی و اعتبار گرافیک در ایران بالا برود.
زهرا پاشایی، گرافیست و پژوهشگر این حوزه گفت:در تمام دنیا از پوستر سینما به عنوان نخستین رابط مخاطب با سینما یاد می کنند، اما متاسفانه در ایران این اتفاق بسیار کم افتاده است و بیشتر پوسترهای سینمایی ما نتوانسته اند ایده فیلم را به خوبی به مخاطب منتقل کنند. اگر در میان نام های فیلم هایی که دیده اید جست وجو کنید، کمتر پیش آمده  پوستری ذهن شما را چنان درگیر کند که آن را در گذر زمان به یاد داشته باشید یا حتی بخواهید آن را به عنوان اثر مستقلی روی دیوار اتاق تان بیاویزید.
او افزود: علی باقری از جمله طراحان گرافیکی است که پوسترهای سینمایی بسیار خلاقانه و تاثیرگذاری خلق کرده است، پوسترهایی که به خودی خود قابل اعتنا هستند و به عنوان یک اثر مستقل توان این را دارند که با مخاطب گفت و گو کنند.
این گرافیست با اشاره به رویکرد علی باقری برای استفاده از دست خط به جای فونت های کامپیوتری گفت: این شیوهء علی باقری کارهای او را پر انرژی تر و حسی تر کرده است و مخاطب با دیدن این دست نوشته ها بر روی پوسترهای او با اثر احساس صمیمیت بیشتری می کند.
محمد اطبایی پخش کنندهء بین المللی فیلم گفت: من به واسطه کار تخصصی ام در حوزه سینما، در طول سال با گرافیست های متعددی کار می کنم. به واسطه عرضه بین المللی فیلم های ایرانی، باید استانداردهای جهانی در حوزه سینما را رعایت کنیم، تا بتوانیم در این حوزه دوام بیاوریم.
او افزود:یکی از حوزه هایی که در عرصه سینما با وجود استادان صاحب سبک و جوانان خوش ایده،همواره با مشکلات متعدد مواجه است،طراحی پوستر فیلم های سینمایی است و بیشتر تولیدات این حوزه در عرصه بین المللی توان رقابت با حریفان را ندارند و نمی توانند آن گونه که باید حرفی برای گفتن داشته باشند.
این تهیه کننده سینما درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت: او یکی از گرافیست هایی ست که نه تنها در عرصه ملی بلکه در عرصه بین المللی حرف های شنیدنی برای گفتن دارد و خوشبختانه من شانس این را داشته ام که در تولید چند فیلم با او همکاری داشته ام و همواره در پایان کار از سفارش پوستری که به او داده ام راضی بوده ام و اگر قرار باشد بعد از این هم به دوست گرافیستی برای همکاری پیشنهاد کنم بی شک او علی باقری خواهد بود.
او افزود: خودتان می دانید که در بازار جشنواره  ای مثل جشنوارهء فیلم کن چه خبر است. هر روز بیش از ۲۰ هزار نفر از غرفه های این بازار دیدن می کنند. یک بار مجموعه ای از پوسترهای فیلم را در غرفه خودم به دیوار زده بودم. با وجود بیش از ۱۰۰ غرفه در این بازار غرفهء من جزو پر بازدید کننده ترین ها بود و پوسترهایی که علی باقری طراحی کرده بود چنان مخاطبان را جلب می کرد که لب به تحسین آثارش باز کردند.
نمایشگاه پوسترهای سینمایی علی باقری تا چهارم تیرماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه مندان خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی نمایشگاه فیوویژن، نمایشگاه پوسترهای سینمایی علی باقری با عنوان «فیوویژن» از ۲۴ خردادماه تا ۴ تیرماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه مندان است. در این رویداد نمایشگاهی علی باقری مجموعه ای از ۲۷ پوستر سینمایی خود را که در سال های اخیر خلق کرده در معرض دید مخاطبان گذاشته است. پوسترهایی که به دلیل کمبود فضای نمایشگاهی از میان بیش از ۶۰ پوسترسینمایی او انتخاب شده اند. باقری برای طراحی پوسترهایش نگاه و شیوه ویژه خود را دارد و همین نگاه، پوسترهایش را از آثار سایر همکارانش متفاوت می کند.
علی باقری گرافیست، نقاش و عکاس متولد۱۳۵۷ قروه سنندج است. او فارغ التحصیل رشته گرافیک از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارنده دو سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر و جوایز متعددی از جشنواره های بین المللی است. برخی از این افتخارات او شامل سیمرغ بلورین بهترین عکاسی فیلم در جشنواره بیست و پنجم فیلم فجر برای فیلم «پابرهنه در بهشت»، دیپلم افتخار از جشنواره بیست و پنجم فیلم کودک اصفهان برای عکاسی فیلم سینمایی «خانه امن است»، سیمرغ بهترین طراحی پوستر برای فیلم «من می خوام شاه بشم» و جوایزی از جشنواره های دیگر است.
عکاسی و طراحی دغدغه اصلی علی باقری در زندگی است و باتوجه به این که از دوران نوجوانی به شکل جدی به هنر روی آورده از نقاشی و عکاسی و گرافیک برای بهتر به تصویر کشیدن بن مایه فیلم های سینمایی، مستند و کوتاه در قالب پوستر بهره می برد.
علی باقری درباره نگاهش نسبت به طراحی پوستر گفت: به نظر من به پوستر فیلم می توان به عنوان یک اثر مستقل نگاه کرد و تنها وظیفه پوسترجذب مخاطب برای فیلم نیست، بلکه پوستر باید به فیلم شخصیت بدهد و به نوعی شناسنامه فیلم به شمار می رود.
او افزود:طراحی پوستر از جمله رشته های هنری است که در ایران روند رشد رو به جلویی داشته است و با گسترش تکنولوژی سرعت رشد این رشته هنری هر روز بیشتر شده و در کنار آن سطح سلیقه سفارش دهندگان و مخاطبان نیز از این رسانه هنر بالا رفته است.
باقری افزود: طراحی پوستر فیلم‌هایی را می‌پذیرم که بن مایه قوی داشته باشد و بتواند جذبم کند.
باقری از جمله طراحان گرافیکی است که برخلاف بسیاری از همکارانش در طراحی پوستر سینما تمرکزش را بر روی عکس نمی گذارد و رویکرد او در طراحی پوستر بیشتر نقاشانه است، او درباره تکنیک کارش می گوید: با استفاده از تکنیک نقاشی دیجیتال، نقاشی با رنگ و بوم و ادغام با دیجیتال پینت پوسترهایم را طراحی می کنم.
او افزود: دراین تکنیک پایه کار شاید عکس های فیلم باشد، اما من در تعامل با دنیای ذهنی فیلمساز، زاویه نگاه او که شاید از دید مخاطب پنهان بماند و بار معنایی فیلم، طرح شخصی‌ام را می زنم.
باقری درباره نمایشگاه های آتی خود گفت: این روزها در تدارک برپایی دو نمایشگاه هستم و یکی از نمایشگاه دربرگیرنده مجموعه عکس هایی از زنان سرزمینم ایران است.
نرگس آبیار درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت:سال هاست که علی باقری فکر و ایده هایش را برای فیلم های من خرج می کند. پوسترهای او نه تنها فیلم ها را معرفی می کنند، بلکه به تنهایی یک اثر هنری مستقل به شمار می روند و مخاطب را به تفکر وا می دارند، به چالش، به درنگ، به چرایی.
او افزود: این همان کاری است که من می خواهم. می خواهم مخاطب مقابل اثر درنگ کند. می خواهم مستقیم نرود سر اصل موضوع. می خواهم به ذهنش تمرین تخیل و پرواز بدهد و اتفاقا این همان کاری است که علی باقری در اثرش با تماشاگر می کند.
رضا میرکریمی کارگردان سینما گفت: ماموریت اصلی پوستر سینمایی در رونمایی از روح قصه فیلم با استفاده درست از عناصر خیال پردازی و تکنیک است و پوسترهای سینمایی علی باقری نیز با چنین رویکردی شکل گرفته اند. به همین دلیل است که پوسترهای او متفاوت و به یادماندنی هستند.
مهرداد اسکویی نیز درباره تجربه همکاریش با علی باقری به عنوان طراح گرافیک گفت: علی باقری پوستر فیلم « رویاهای دم صبح» را طراحی کرد. یکی از دلایل پیشنهادم برای همکاری با او، خلاقیتش برای طراحی پوستر بود که آثارش را از سایر گرافیست ها متمایز می کرد.
او افزود: با توجه به این که «رویاهای دم صبح» سومین فیلمم درباره دختران کانون اصلاح و تربیت بود و برای نمایش چهره ها در فیلم و پوستر محدودیت داشتم اما او برای فیلم پوستری طراحی کرد که آن را بسیار دوست داشتم.
این کارگردان مستند ساز درباره چگونگی شکل گیری پوستر این فیلم گفت: اول فیلم را با علی باقری دیدیم و بعد راجع به کار با هم صحبت کردیم و بعد عکس ها را در اختیار او گذاشتم. برایم جالب بود ببینم انتخاب نهایی او برای استفاده از فیلم و عکس ها برای طراحی پوستر چیست. واقعا انتخاب نهایی او مرا غافلگیر کرد.
اسکویی افزود: او پوستری طراحی کرد که شخصیت آن سر ندارد و سرش را در میان مکعبی در میان دست هایش گرفته است. باقری همچنین در طراحی این پوستر از خطی استفاده کرده است که من را به یاد دست نوشته های بچه های کانون اصلاح و تربیت می اندازد، این رویکرد او واقعا غافلگیرم کرد.
او افزود: زمانی که پوستر فیلم را دیدم به این نتیجه رسیدم که با اثر متفاوتی مواجهه هستم و باقری در عین حال با طراحی این پوستر به مخاطب این پیام ویژه را می دهد که قرار است فیلم متفاوتی ببیند.
به گفته این کارگردان، علی باقری از جمله گرافیست هایی است که تلاش می کند به زبان شخصی خودش در طراحی پوستر برسد و کیفیت طراحی پوستر را از سطح فعلی بالاتر ببرد.
اسکویی افزود: زمانی که فیلم «رویاهای دم صبح» برای نخستین بار در جشنواره فیلم حقیقت و پس از آن در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد، با واکنش های مثبتی نسبت به طراحی پوستر آن روبرو شدم. پوسترش همه را کنجکاو کرده بود که فیلم را ببینند. این  مهمترین انتظار هر تهیه کننده ای از طراح پوستر است.
این کارگردان با اشاره به نمایش فیلم «رویاهای دم صبح» در بیش از ۱۳۰ جشنواره بین المللی فیلم گفت: در تمام این جشنواره ها نگاه نسبت به پوستر فیلمم بسیار ویژه بود و همه از قابلیت تاثیر گذاری این پوستر تعریف می کردند و این نشان از توانمندی های علی باقری برای طراحی پوستر است که به سادگی از کنار یک پوستر فیلم نمی گذرد و تلاش می کند اثری خلق کند که خود به عنوان یک اثر هنری مستقل قابل اعتنا و حتی تمجید باشد.
به گفته اسکویی، علی باقری درک و دریافتش از فیلم را با حس و انرژی و خلاقیتش ترکیب می کند و ماهیت سومی را بوجود می آورد که نشان از روحیه و نگاه هنری خاص اوست. او همچنین در پوستر انرژی و اتفاقات فیلم را منعکس می کند. در واقع پوستری که او برای فیلم طراحی می کند ترکیبی است از نگاه علی باقری و نگاه فیلم ساز.
رضا هدایت نقاش و مدرس دانشگاه سوره درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت: مجموعه پوسترهای علی باقری که در خانه هنرمندان به نمایش درآمده اند بسیار ارزشمند هستند و از نظر بصری روی مخاطب تاثیر می گذارند. باقری طراح و گرافیستی است که آثارش را براساس کلیشه های موجود، طراحی نمی کند و اندیشه و تخیل در شکل گیری پوسترهای او نقش پررنگی دارند.
او افزود: باقری در پوسترهایش تلاش کرده با برداشتی که از فیلم داشته و با استفاده از عناصر بصری، بستری را فراهم کند تا ضمن اطلاع رسانی و تاثیری گذاری روی مخاطب، عرصه ای را نیز برای نمود خلاقیت خودش بوجود آورد.
این نقاش ادامه داد: احتمال دارد خلاقیتی که در آثار علی باقری به چشم می خورد عوام را جلب نکند، چون این جنس از مخاطبان بیشتر به دیدن پوسترهایی که روی آن ها اطلاعات فیلم در کنار عکس های بازیگران زیبای فیلم آمده عادت کرده اند.
به گفته هدایت؛ وجه نقاشانه در پوسترهای سینمایی علی باقری پر رنگ است، او بیشتر پوسترهایش را دستی طراحی کرده است و گاه با اسکن کردن اجراهای دستی؛ دوباره در فضایی که برنامه های کامپیوتری برای او فراهم می کند، روی پوسترها کار کرده است.
او با اشاره به وضعیت فعلی پوسترهای سینمایی ایران گفت: متاسفانه بیشتر پوسترهایی که برای سینما طراحی می شوند تنها کارکرد اعلان و اطلاع رسانی خود را حفظ کرده اند و از آن ها به عنوان اثر مستقل هنری نمی توان یاد کرد. اما پوسترهای علی باقری و تنی چند از گرافیست ها که تمرکزشان را روی طراحی پوستر سینما گذاشته اند، از این موضوع مبرا هستند و از آن ها می توان به عنوان اثر هنری مستقل نیز یاد کرد. اثری که به تنهایی می تواند بر روی ذهن مخاطب تاثیر بگذارد و اتفاقا در یادها نیز بماند.
طاهره محبی تابان نیز با بیان این مطلب که علی باقری یک طراح گرافیست صاحب سبک است، گفت: او از گرافیست های حرفه ای است که در عرصه های مختلف گرافیک فعالیت می کند و یکی از حوزه هایی که در آن بسیار خوش درخشیده، طراحی پوستر سینمایی است.
او افزود: بیشتر پوسترهای او اجرا دستی هستند و یا در چند مرحله  به صورت دستی و بعد با کامپیوتر و بالعکس شکل گرفته اند. مثلا بیشتر فونت هایی که او برای طراحی پوستر استفاده کرده، فونت های از پیش طراحی شدهء کامپیوتری نیستند و به صورت دستی طراحی شده اند و همین رویکرد به ارزش بصری و تاثیرگذاری پوسترهای او افزوده است.
این مدرس پیشکسوت دانشگاه با اشاره به رویکرد بیشتر طراحان گرافیک که در زمینه پوستر فیلم فعالیت می کنند، گفت: بیشتر این گرافیست ها، برای طراحی پوستر فیلم یک شیوه کار را تکرار می کنند و اگر نگاه کنید بیشتر پوسترهای سینمایی عکس محور هستند. اما علی باقری برای طراحی پوسترهایش سبک خودش را دارد. او مفاهیم را از لایه های زیرین محتوای فیلم بیرون می کشد و چنان هنرمندانه این مفاهیم را در پوسترهایش بیان می کند که بار معنایی و بصری دیگری نیز به فیلم می افزاید.
این هنرمند گفت: من ۴۵ سال است که به صورت حرفه ای در حوزه آموزش گرافیک مشغول هستم و در این سال ها با گرافیست های متعددی آشنا شده ام که از راه های دیگری تلاش کرده اند خود و کارشان را معرفی کنند، اما علی باقری از جمله گرافیست های بی حاشیه است که در تمام این سال ها با خلق آثار ماندگار حضور خود را در این عرصه تثبیت کرده است.
محبی تابان در پایان گفته هایش افزود: به وجود گرافیست هایی چون علی باقری می بالم چون کمک کرده اند که سطح کیفی و اعتبار گرافیک در ایران بالا برود.
زهرا پاشایی، گرافیست و پژوهشگر این حوزه گفت:در تمام دنیا از پوستر سینما به عنوان نخستین رابط مخاطب با سینما یاد می کنند، اما متاسفانه در ایران این اتفاق بسیار کم افتاده است و بیشتر پوسترهای سینمایی ما نتوانسته اند ایده فیلم را به خوبی به مخاطب منتقل کنند. اگر در میان نام های فیلم هایی که دیده اید جست وجو کنید، کمتر پیش آمده  پوستری ذهن شما را چنان درگیر کند که آن را در گذر زمان به یاد داشته باشید یا حتی بخواهید آن را به عنوان اثر مستقلی روی دیوار اتاق تان بیاویزید.
او افزود: علی باقری از جمله طراحان گرافیکی است که پوسترهای سینمایی بسیار خلاقانه و تاثیرگذاری خلق کرده است، پوسترهایی که به خودی خود قابل اعتنا هستند و به عنوان یک اثر مستقل توان این را دارند که با مخاطب گفت و گو کنند.
این گرافیست با اشاره به رویکرد علی باقری برای استفاده از دست خط به جای فونت های کامپیوتری گفت: این شیوهء علی باقری کارهای او را پر انرژی تر و حسی تر کرده است و مخاطب با دیدن این دست نوشته ها بر روی پوسترهای او با اثر احساس صمیمیت بیشتری می کند.
محمد اطبایی پخش کنندهء بین المللی فیلم گفت: من به واسطه کار تخصصی ام در حوزه سینما، در طول سال با گرافیست های متعددی کار می کنم. به واسطه عرضه بین المللی فیلم های ایرانی، باید استانداردهای جهانی در حوزه سینما را رعایت کنیم، تا بتوانیم در این حوزه دوام بیاوریم.
او افزود:یکی از حوزه هایی که در عرصه سینما با وجود استادان صاحب سبک و جوانان خوش ایده،همواره با مشکلات متعدد مواجه است،طراحی پوستر فیلم های سینمایی است و بیشتر تولیدات این حوزه در عرصه بین المللی توان رقابت با حریفان را ندارند و نمی توانند آن گونه که باید حرفی برای گفتن داشته باشند.
این تهیه کننده سینما درباره پوسترهای سینمایی علی باقری گفت: او یکی از گرافیست هایی ست که نه تنها در عرصه ملی بلکه در عرصه بین المللی حرف های شنیدنی برای گفتن دارد و خوشبختانه من شانس این را داشته ام که در تولید چند فیلم با او همکاری داشته ام و همواره در پایان کار از سفارش پوستری که به او داده ام راضی بوده ام و اگر قرار باشد بعد از این هم به دوست گرافیستی برای همکاری پیشنهاد کنم بی شک او علی باقری خواهد بود.
او افزود: خودتان می دانید که در بازار جشنواره  ای مثل جشنوارهء فیلم کن چه خبر است. هر روز بیش از ۲۰ هزار نفر از غرفه های این بازار دیدن می کنند. یک بار مجموعه ای از پوسترهای فیلم را در غرفه خودم به دیوار زده بودم. با وجود بیش از ۱۰۰ غرفه در این بازار غرفهء من جزو پر بازدید کننده ترین ها بود و پوسترهایی که علی باقری طراحی کرده بود چنان مخاطبان را جلب می کرد که لب به تحسین آثارش باز کردند.
نمایشگاه پوسترهای سینمایی علی باقری تا چهارم تیرماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه مندان خواهد بود.

"تو این‌جا بودی" عنوان نمایش انفرادی ویدیو آرت‌های علی اتحاد است که آذر ماه سال ۹۷ در گالری فرشته به نمایش در آمده بود و از ۲۵ تا ۲۷خردادماه در گالری "هفت آینه" ساری به نمایش درآمدند.
ویدیو آرت‌های علی اتحاد در گالری هفت آینه به نمایش درآمد
به گزارش روابط عمومی این رویداد، در این نمایشگاه هشت اثر ویدیویی از علی اتحاد به نمایش گذاشته شده است که در کنار هم مجموعه‌ای به هم پیوسته می‌سازد.
علی اتحاد درباره این ویدیوها گفت:تولید ویدیو بخش جدایی‌ناپذیر زندگی من است. به طور معمول در تمام سال دوربین‌ام را با خودم حمل می‌کنم. به ویژه در سفرها. تصویربرداری برای من کنشی شبیه به عکاسی است. همانطور که بسیاری از مردم طی سال مدام در حال عکاسی از جهان پیرامون‌شان هستند من هم به طور مداوم همه چیز را ثبت ویدیویی می‌کنم.
او افزود: این ویدیوها حاصل تمرین تمام وقت من است برای آموختن شیوه‌های نگاه کردن به جهان. نوعی مراقبه خاموش که به من می‌آموزد خود را به ارکان جهان پیرامون‌ام متصل کنم.
به گفته این هنرمند, این نمایشگاه با همکاری "گالری فرشته" برگزار شده است و  در دیگر شهرهای ایران نیز قرار است برپا شود.
در بخشی از شرح نمایش ویدیوهای اتحاد چنین آمده است: "به نقاشی "گریختن یوسف از دست زلیخا" به قلم کمال‌الدین بهزاد نگاه کنید. فهمِ شناخته شده‌ ما از ابعاد و مختصات، در این اثر چنان در هم شکسته است که در نگاهِ نخست ممکن است خیال کنیم اشتباهی در ساخت و ساز آن رخ داده است. راه‌‌پله‌ها و دیوار‌ها و دروازه‌ها و پنجره‌ها و قالی‌ها و کاشی‌ها هر یک از جهتی دیده شده‌اند. دوباره‌ که به جزییات نگاه کنیم خواهیم دید که هر بخش نظم درونی خود را دارد و از بیرون بافه‌‌ای تو در تو ساخته است که حاوی نظم‌های خُرد و متنوع درونی اثر است. به سخنی ساده‌تر گویا چشمِ ناظر، پیرامون حادثه چرخیده و تلاش کرده است آن را از زوایای گونه‌گون ببیند. این قسم از نگریستن را می‌توان در واژه‌ "تماشا" خلاصه کرد. مجموعه ویدیوهای تازه‌ام برای من نتیجه‌ی تمرینی تمام وقت است؛ تمرینی که "تماشا" را معنا می‌بخشد."

موضوع نمایشگاه: طبیعت امروز، سبز یا خاکستری
مهلت ارسال تصویر آثار جهت داوری: هنرمندان می‌توانند تصویر آثار خود را به همراه تکنیک اثر و ابعاد آن حداکثر تا ساعت ٢٤ روز یک شنبه ٢ تیرماه ٩٨ به نشانی پست الکترونیکی زیر ارسال نمایند:
info@shalmanartgallery.com
برگزاری نمایشگاه: درگالری شَلمان ١٤ تا ١٩ تیرماه ٩٨
تعداد آثار پذیرفته شده از هنرمند حداکثر سه عدد می‌باشد. لازم به ذکر است کارهای رئالیسم پذیرفته نمی‌شود.
ابعاد آثار پذیرفته شده با احتساب قاب و پاسپارتو، حداقل ٤٠ و حداکثر ٨٠ است.
سی درصد از مبلغ فروش به گالری تعلق خواهد داشت.
در پایان نمایشگاه گواهی شرکت در نمایشگاه به هنرمندان اعطا خواهد شد.
هزینه شرکت در نمایشگاه‌ها با توجه به برگزاری این رویداد در تهران ٢٠٠،٠٠٠ تومان است که پس از مرحله داوری و تأیید آثار دریافت خواهد شد.
برای اطلاعات بیشتر می توانید از طریق لینک زیر به سایت گالری شَلمان مراجعه کرده و از شرایط شرکت در این فراخوان ها مطلع شوید:
http://shalmanartgallery.com/#853,10

آثار مسعود سعدالدین با هنربانی جاوید رمضانی همزمان با رونمایی کتاب «حیرت در آن»  بعد از حدود ۱۰ سال، جمعه ۲۴ خرداد در گالری دیلمان نمایش داده می‌شود.
مسعود سعدالدین هنرمندی متعلق به نسل سوم هنرمندان فیگوراتیو و از شاگردان هانیبال الخاص است که سال ۱۳۵۹ از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته نقاشی فارغ‌التحصیل شد؛ او در میان هنرمندان فیگوراتیو معاصر یکی از برجسته‌ترین هنرمندان این جریان است که به نوعی با دیگر شاگردان الخاص تفاوت‌های عمده دارد. 
او در استیمنت نمایشگاه‌اش نوشته: «براى من سال‌هاست که حال و هوا و جو اثر خارج از بحث‌هاى تئوریک اهمیت خاصى دارد. یقین دارم اگر از جلوه اولیه یک تصویر ذهنى آغاز کنم انتقال آن " آن" به تصویر میسر می‌شود. این تصویر از واقعیت زندگی جاری آغاز می‌گردد.
من ترجیح می‌دهم همیشه در جوار واقعیت حرکت کنم. در این رابطه اگرچه واقعیتى دگر گونه یا نو شکل می‌گیرد اما گمانى از واقعیت بیرونى را با خود حمل می‌کند و چه بسا نقاشی من تصویر فشرده  و لایه لایه‌ای از واقعیت‌هاى پراکنده باشد.
من از سادگی‌ها مدام در حیرتم.  حیرت  درک حقایقی که در درون این اتفاقات ساده نهفته است‌. بازتاب این تحیر، ‌انگیزه شکل‌گیری  کارهای این دوره من است. من تلاش کردم نشان دهم  حیرت چگونه در یک اثر متجلى می‌شود. البته دیگر به نسبیت تصمیم‌ها، حس و تصویر ذهنى (ایماژ) خودم در مقابل ذهنیت و حافظه نقاشى- و چالش مابین این دو در پروسه‌ی کار واقفم.»
سعدالدین در سال ۱۳۶۵ به آلمان مهاجرت کرد، جمعه ۲۴ خرداد پس از سال‌ها نمایشگاه انفرادی از آثارش را در گالری دیلمان در تهران به نمایش خواهد گذاشت. همزمان با این رویداد کتاب هنرمند شامل آثار و گفتگوی وی با جاوید رمضانی هنربان این نمایشگاه رونمایی خواهد شد.
رمضانی در مقدمه این کتاب می‌نویسد: « سعدالدین نقاشی است که تاریخ زندگی‌اش با تحولات اجتماعی ما عجین شده. او از نسلی است که در آغاز تحولات انقلاب از دانشگاه بیرون آمد. نسلی که سعدالدین از آن برخاسته کارش را در بحبوحه انهدام نظام اجتماعی و بازسازی مجدد آن در پی باز تعریف هنر مدرن آغاز کرد. این نقاشان گریزی از این تنگنا نداشتند. با فروپاشی پایگاه‌های دستوری و ایجابی هنر در طبقات حاکمه و اشرافیت گذشته فرصتی ظهور کرد تا هنر در جایگاه واقعی‌تری مطرح شود. این لمحه تاریخی بدون شک نقطه آغاز مهمی در فرهنگ ما محسوب می‌شود؛ از این روست که توجه به آثار سعدالدین بدون درک فضای زیستی و روند اندیشه‌ی او واجد دستاورد مهمی نخواهد بود.
سعدالدین در پی دست‌یابی به پاسخ سوالات اساسی خود و دوستان نقاش‌اش به منشا مکانی این هنر باز می‌گردد تا در آرامش و سکوت تعریف جدیدی از هویت و هستی ارائه کند. او تلاش کرده تا هویتی فارغ از فرم‌های کهنه تصاویر گذشته را مطرح کند فارغ از احساسات نوستالژیک و سطحی اکسپریو یا صنعت فرم‌های مدرنیستی. بازگشت او به فیگورهای واقع‌گرایانه انسانی برای ظهور لحظه‌هایی است که من آن را نگاه در سکوت می‌نامم، نگاهی ممتد به طول تاریخ پر رنج تمدن انسان.»
او سال ۱۳۸۹ نیز با نمایشگاهی درگالری هما توجه بسیاری از هنرمندان و منتقدان ایرانی را به خود جلب کرده بود؛ هرچند که پیش‌تر نیز میان هنرمندان آلمانی و ایرانی شهره شده بود.
بهنام کامرانی، هنرمند، منتقد و مدرس دانشگاه نیز درباره او می‌گوید: «مسئله‌ی آقای سعدالدین مسئله‌ی پیکره، مناسبات و موقعیت‌اش است. این را در همه کارهایش می‌توان دنبال کرد. ولی خب طبیعی است که بر اساس تجربه، یا بر اساس فضایی که نقاش مطالعه می‌کند، دوره‌های کاری‌اش تفاوت می‌کند. جنبه‌ی نئورئالیسم آثار او را ما کمتر در بین هنرمندان ایرانی می‌بینیم. هنرمندان کمی هستند که این جنبه‌ی رازآمیز و کانسپچوال را در کارهای رئالیستی‌شان بتوانید ببینید. جنبه‌ای که کاملاً تخیلی است و با جنبه‌های شهودی سروکار پیدا می‌کند، وقتی با آن جنبه‌ی رئالیستیِ کاملاً عقل‌گرا کنار هم قرار می‌گیرند، فضای تازه‌‌ای را شکل می‌دهند.»
شایان ذکر است نمایشگاه مسعود سعدالدین و رونمایی از کتاب «حیرت در آن» جمعه ۲۴ خرداد در گالری دیلمان افتتاح می‌شود و تا ۲۱ تیر ادامه دارد. علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری دیلمان به نشانی شریعتی، بالاتر از ظفر، کوچه پورمشکاتی، پلاک ۵۰ مراجعه کنند.

نمایشگاه و فروش آثار هنرهای تجسمی به نفع آسیب‌دیدگان در سیل با عنوان «خانه خوبان» جمعه ۲۴ خرداد در گالری پردیس ملت افتتاح می‌شود.
به گزارش رسانه خبری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، نمایشگاه و فروش آثار استادان و پیشکسوتان هنرهای تجسمی با عنوان «خانه خوبان» به نفع آسیب‌دیدگان سیل با مشارکت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد اسلامی، موسسه تصویر شهر، سازمان نوسازی و توسعه و تجهیز مدارس کشور، خانه سینما و قرارگاه فرهنگی حمایت از سیل‌زدگان، جمعه ۲۴ خرداد ساعت ۱۷ در گالری پردیس ملت افتتاح می‌شود.
این نمایشگاه با حضور سعید اوحدی رییس و معاونان سازمان فرهنگی هنری، هادی مظفری مدیر کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از هنرمندان برگزار می‌شود.
نمایشگاه «خانه خوبان» با ۱۲۵ اثر از هنرهای تجسمی چون؛ نقاشی، خوشنویسی، طراحی، مجسمه سازی، کاریکاتور و... به مدت هشت روز از ۲۴ تا ۳۱ خرداد در گالری پردیس ملت برپاست.
در این نمایشگاه ۸۴ هنرمند بین ۵۰ تا ۱۰۰ درصد از فروش آثار خود را به آسیب‌دیدگان سیل اهدا می‌کنند.
آثار هنرمندانی چون؛ کامبیز درمبخش، فخر‌الدین فخرالدینی، حسین محجوبی، یدالله کابلی خوانساری، کوروش شیشه‌گران، طاهر شیخ‌الحکمایی، جواد بختیاری، عین‌الدین صادق‌زاده، معصومه مظفری و... در نمایشگاه «خانه خوبان» به نمایش گذاشته می‌شود.
علاقه‌مندان برای بازدید از نمایشگاه خانه خوبان می‌توانند از ۲۴ تا ۳۱ خرداد به گالری پردیس ملت به نشانی؛ خیابان ولی‌عصر(عج)، بزرگراه نیایش، روبه‌روی کردستان مراجعه کنند.

هنگامی که سخن از نقاشی نوگرا در ایران به میان می‌آید، جریانات گسترده‌ای را می‌توان در تاریخ هنر معاصر پی‌گرفت که به نسج یافتن انواع نوینی از تقاشی منجر شد. مشخص ترین تمایز در این میان موضوع نقاشی آبستره و فیگوراتیو است. 
در میان هنرمندان فیگوراتیو معاصر نگاهی می‌اندازیم به مسعود سعدالدین و تعبیری که او از نقاشی فیگوراتیو ارائه می دهد. او بی‌شک یکی از برجسته‌ترین هنرمندان این جریان است.  سعدالدین هنرمندی متعلق به نسل سوم هنرمندان فیگوراتیو که در سال ۱۳۵۹ از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته نقاشی فارق التحصیل شد، ا و در ۱۳۶۵ به آلمان مهاجرت نمود و در آنجا موفقیت‌ها مهمی را به عنوان یک نقاش کسب کرد، اما به همین دلیل نیز در ایران کمتر شناخته شده‌است در این خصوص با دکتر بهنام کامرانی (هنرمند، منتقد و مدرس دانشگاه) گفتگویی انجام داده ایم که در زیر می خوانید:
کامرانی درخصوص نقاشی فیگوراتیو نئورئالیسمی که در سال‌های اخیر جریان پیدا کرده، و جنبه معماگونه نهفته در آن متذکر شد:  نقاشی معاصر به خصوص در هنر فیگوراتیو دستاوردهای فکری و ذهنی‌ای دارد که از اهمیت بالایی برخوردار است، و نقاشی که دغدغه‌ی پیکره و فیگور دارد نمی‌تواند نسبت به این دستاوردها بی‌تفاوت باشد. این آثار یکجور حس معماگونگی در خود دارند که حتی اگر قابل کشف هم باشد، درنهایت آن حالت رازآلودِ نقاشی برای بیننده باقی می‌ماند؛ به این خاطر که شما وقتی یک چهره را به تمامی نمی‌بینید یا متوجه نمی‌شوید که آن فرد دقیقاً دارد با آن شی چه کاری انجام می‌دهد، و همواره فقط قسمتی از واقعیت به شما نشان داده می‌شود، این ابهام باقی خواهد ماند درواقع در همه‌ی این‌ آثار یک‌جور حس معماگونه، معنوی و به دور از فضای رئالیستی است که در اثر بازنمایی می‌شود، و به همین خاطر است که به این دست آثار نئورئالیسم می‌گویند، چون هم ارجاعات مختلف پیدا می‌کند و هم از نظر معنا پیچیده می‌شود. 
او با اشاره به تغییر رویکردهای هنری در نقاشی فیگوراتیو امروزی بیان کرد:  یکی از مسائل مهم همین است که مخاطب دیگر به رئالیسم در شکل پیش پا افتاده‌ی تکراریِ همیشگی واکنشی نشان نمی‌دهد. حال در تابلوهای هنرمندی مثل سعدالدین در عین حال که شکل فیگورها را قبلاً دیده‌ایم ولی نوع میزانسنی که نقاش انتخاب می‌کند باعث این آشنایی‌زدایی می‌شود. یا حتی اشارات خیلی ریزی که نیاز به دقت مضاعف دارد. 
این منتقد هنری با اشاره به اهمیتِ تأثیر هنرمندان ایرانی مهاجر به آلمان در شکل‌گیری این شاخه از هنر فیگوراتیو گفت: به هر حال مهاجرت تأثیر خود را می‌گذارد. به نظر من خیلی دور از ذهن است اگر ما فکر کنیم که فردی فضای هنریش را تغییر دهد و در موقعیت دیگری قرار بگیرد ولی تأثیرِ تغییر این موقعیت مکانی در کارهایش مشهود نباشد. ما حتی این تأثیر را در هنرمندان جوان داخل ایران نیز می‌بینیم. بنابرین این یک تأثیر جهانی است. هنرمندانی مثل احمدامین نظر، مصطفی رمضانی، واحد خاکدان، علی نصیر، جمال بخش‌پور و مسعود سعدالدین نقاشان ایرانی‌ای هستند که یا مقطعی و یا کل حیات هنری‌شان را در آلمان سپری کرده‌اند.
او درباره تاثیرات هنر آلمان بر روی این هنرمندان می‌گوید: قسمتی از کشفیات و جنبه‌های معاصر نقاشی ابتدا در ترنس آوانگاردهای نئواکسپرسیونیست‌ آلمانی مثل آنزلم کیفر و بازیلیتس ظهور می‌کند و بعد هم مکتب لایبزیک و دستاوردهای نقاشان آلمان شرقی است که بسیار روی زبان‌ نقاشی معاصر تأثیر می‌گذارد. این هنرمندانی که مهاجر بودند و درون آلمان هم زندگی می‌کردند طبیعی است که به این ژانرها نزدیک شوند. ولی هر کدام از این‌ هنرمندان با جنبه‌های سلیقه‌ای خودشان با آن مواجه شدند. قطعاً آقای نصیر با آقای سعدالدین فرق می‌کند. حتی امروزه نقاشانی هستند که در برلین زندگی می‌کنند و زبان نقاشی‌شان را هم در آنجا شروع کرده‌اند، مثل نادر اهریمن؛ ولی این‌ها نقاشان خیلی متفاوتی هستند که از زبان آلمانی هم خیلی در زبان نقاشی‌شان تأثیری دیده نمی‌شود. من فکر می‌کنم مسئله‌ی آقای سعدالدین مسئله‌ی پیکره، مناسبات و موقعیت‌اش است. این را در تمام کارهایش می‌توان دنبال کرد. ولی خب طبیعی است که بر اساس تجربه، یا بر اساس فضایی که نقاش مطالعه می‌کند، دوره‌های کاری‌اش تفاوت می‌کند. شما وقتی می‌خواهید یک موقعیت متفاوت در نقاشی خلق کنید که بیشتر بر آن وضعیت تأکید دارد و نه بر اکسپرشنِ فیگورها، طبیعی است که باید در خنثی‌ترین شکل‌‌اش آن را نشان داد. به نظر من این کار کاملاً آگاهانه از طرف نقاش انجام شده است. چسب‌ها و نشانه‌گذاری‌های حاشیه‌ یا درون کار در دوره‌های قبلی نیز در آثار ایشان وجود داشته، ولی مثلاً نشستن کنار یک میز، یا وررفتن با یک خط‌کش خیاطی و... موقعیت‌های تازه‌ای است که در کارهای اخیر حضور پیدا می‌‌کند و در عین حال یک‌جور فضای رئالیسم جادویی هم دارد که به شکلی می‌شود گفت عناصر و سوژه‌ها رئالیستی است ولی میزانسن صحنه دیگر رئالیستی نیست، و حالت رازآلودگی‌ تابلو نیز به همین خاطر است. 
کامرانی در جمع بندی سخنان خود و ارزش بصری که آثار سعدالدین به نقاشی ایران افزوده می‌گوید: جنبه‌ی نئورئالیسم آثار ایشان را ما کمتر در بین هنرمندان ایرانی می‌بینیم. هنرمندان کمی هستند که این جنبه‌ی رازآمیز و کانسپچوال را در کارهای رئالیستی‌شان بتوانید ببینید. جنبه‌ای که کاملاً تخیلی است و با جنبه‌های شهودی سروکار پیدا می‌کند، وقتی با آن جنبه‌ی رئالیستیِ کاملاً عقل‌گرا کنار هم قرار می‌گیرند، فضای تازه‌‌ای را شکل می‌دهند. آقای سعدالدین در کارهای اخیرش، این شجاعت تغییر رویه را داشته است. یکبار آقای پاکباز که استاد آقای سعدالدین بوده، اشاره می‌کردند به اینکه چطور ایشان جرأت این تغییر را داشته، ولی در عین حال، همیشه سعی کرده آن نشانه‌های نقاشانه را در کارهایش حفظ کند، و به نظرم این از ویژگی آقای سعدالدین است. 
شایان ذکر است مراسم گشایش نمایشگاه و رونمایی از کتاب «حیرت در آن»  ۲۴ خرداد ماه در گالری دیلمان برگزار می‌شود و تا تاریخ ۲۱ تیر ماه برقرار است. علاقه‌مندان می‌توانند جهت بازدید از نمایشگاه همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری دیلمان به نشانی شریعتی، بالاتر از ظفر، کوچه پورمشکاتی، پلاک ۵۰ مراجعه نمایند.

اهداف
ـ برگزاری جشن عکاسان ایرانی
ـ نمایش و انتخاب عکس‌های بر‌تر سال ایران
ـ برگزاری کارگاه‌، نشست و تورهای تخصصی عکاسی
ـ انتخاب فیلم و مالتی‌مدیاهای بر‌تر با موضوع عکس

بخش مسابقه عکس خبری سال
ـ بخش مسابقه عکس خبری، مطبوعاتی سال ۹۷ در موضوعات زیر برگزار می‌شود.

ـ سیاسی
رهبری،احزاب و تشکل‌ها، امنیتی و دفاعی، دولت، قوه قضاییه، مجلس

ـ فرهنگ و هنر
سینما، تئا‌تر، رادیو و تلویزیون، موسیقی و هنرهای تجسمی، کتاب و ادبیات

ـ ورزش
تمامی اتفاقات ورزشی، بازی‌ها، تمرین‌ها، حاشیه‌های ورزشی
با توجه به برگزاری بخش جنبی جام جهانی در سیزدهمین جشنواره، عکس هایی با موضوع جام جهانی پذیرفته نمی شود.

ـ اجتماعی
آموزش و رسانه، علمی، بهداشت و درمان، حوادث، زنان و جوانان، شهری و رفاهی، قضایی و انتظامی، مسائل شهری، تجمعات و راه پیمایی‌ها

ـ اقتصادی
ارتباطات و فن آوری اطلاعات، بازرگانی و تعاون، بورس، بیمه و بانک، راه و ساختمان، صنعت و معدن و اشتغال،  نفت و انرژی، کشاورزی و …

ـ آیین و مذهب
مراسم‌های آیینی و مذهبی، تاسوعا و عاشورا، عزاداری‌ها و شادی‌های مذهبی، تشییع شهدا و …

ـ بخش مستنداجتماعی
۱- در بخش مستند اجتماعی عکس‌ها به صورت مجموعه ۹ تا ۱۲ عکس پذیرفته خواهد شد.
۲- در این بخش توضیح کلی درباره مجموعه و هرعکس الزامی است.
۳ – مجموعه می تواند از چند سال قبل شروع شده باشد ولی آخرین فریم باید مربوط به سال ۹۷ باشد.

ـ بخش جنبی حادثه سیل
با توجه به اینکه سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین.نت به سال ۹۷ اختصاص دارد، حوادث سیل فروردین ماه ۹۸ به صورت استثنا و به صورت جنبی در جشنواره چهاردهم برگزار می شود.
این بخش تمام اتقاقات مربوط به سیل و پس از سیل را در برمی گیرد.

ـ بخش جنبی تورهای عکاسی
در طول برگزاری جشنواره تورها و ایونت های متفاوت عکاسی با ثبت نام از نفرات برگزار می شود که در اختتامیه نشان طلایی جشنواره دوربین.نت به برگزیده اهدا می شود. شرایط تورها و ایونت ها به اطلاع خواهد رسید.

ـ بخش ویژه عکس سال
بهترین عکس مورد نظر داوران در تمام بخش ها ( حتی تک عکس انتخابی از مجموعه عکس ) به عنوان عکس سال جشنواره دوربین.نت برگزیده خواهد شد.

نام گذاری عکس‌ها
ـ برای نام گذاری عکس‌ها از کلمات اختصاری هر بخش استفاده کنید.
ـ بخش سیاسی از حرف P
ـ بخش فرهنگی و هنری از حرف C
ـ بخش ورزشی از حرف S
ـ بخش اجتماعی از حرف O
ـ بخش اقتصادی از حرف E
ـ بخش آیین ومذهب Z
ـ بخش مستنداجتماعی F
ـ بخش جنبی حادثه سیل K
ـ پس از هر حرف شماره عکس، نام خانوادگی خود را بیاورید. به عنوان مثال سه عکس خود را این گونه نام گذاری کنید:، P1-name-Family، P2- name-Family، P3- name-Family

بخش مسابقه فیلم
بخش فیلم با هدف کشف، شناسایی و حمایت از نسل فیلم‌سازان تجربی در جامعه‌ عکاسی به ویژه نسل جوان، فراهم‌کردن فرصتی برای نمایش و داوری فیلم‌های کوتاه فیلم‌سازان خلاق و آوانگارد، معرفی فیلم‌سازان جدید به جامعه‌ سینمایی کشور و همراهی با آنها برای فعالیت بیش‌تر و حضور فیلم هایی با موضوع عکس و عکاسی و عکاسانی که به فیلمسازی کوتاه علاقه دارند برگزار می شود.

شرایط فیلم‌ها
ـ فیلم‌ها می‌توانند در دو ژانر داستانی و مستند باشند.
ـ اولویت با فیلم‌هایی است که کارگردان آنها عکاس باشد یا یکی از عوامل فنی، جزو جامعه عکاسان شناخته شده باشد.
ـ فیلم‌سازان باید دو نسخه از فیلم خود را در قالب DVD یا فلش در فرمت MP4 به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند. لازم است نام کامل اثر، نام نویسنده،کارگردان و تهیه‌کننده به همراه عکس‌هایی از صحنه و پشت صحنه نیز ضمیمه نسخه‌های ارسالی باشد.
ـ زمان فیلم‌ها باید بین یک تا ۳۰ دقیقه باشد. ( فیلم های تخصصی عکاسی بیشتر از این زمان می توانند در بخش خارج از مسابقه برای اکران حضور داشته باشند )
ـ هر فیلم‌ساز می‌تواند با دو فیلم در جشنواره شرکت کند.
ـ برای فیلم‌های برگزیده و راه‌یافته به بخش مسابقه، نشست خبری و جلسه نقد و بررسی برگزار می‌شود.
ـ فیلم‌های منتخب در طول برگزاری جشنواره، به نمایش درمی‌آیند.
ـ فیلم ارسالی می بایست در بازه زمانی فروردین ۹۶ تا تیرماه ۹۸ تولید شده باشد.

بخش مسابقه مالتی مدیا
جهان امروز جهان تک بعدی نیست. مخاطب امروزی بر خلاف گذشته علاقمند به شنیدن و دیدن داستان های جدید و روایت های متفاوتی از قصه های پیرامون خود است. آثار تک بعدی جای خود را به تولیدات میان رشته ای و چند رسانه ای داده اند و همانطور که مخاطب علاقمند است داستانی را در قالب های مختلف ببینید و بشنود پدیدآورندگان هم با تلفیق مدیوم های مختلف آثاری برای روایت متفاوت اثر خود برگزیده و مخاطبین خود را به تسخیر آثارشان در آورده اند.
Digital Storytelling یا مالتی مدیا مدیومی از ارایه داستان است که پدیدآورندگان در قالب آن به داستان سرایی خود از موضوعاتی که دغدغه روایت آن را دارند روی آورده‌اند. در چهاردهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت بر آن شدیم تا داستان‌های جدیدی در قالب مالتی مدیا در معرض دید علاقمندان قرار دهیم.
علاقمندان به شرکت در بخش مالتی مدیا  می بایست موارد ذکر شده در ادامه این فراخوان را رعایت کنند.
ـ موضوع مالتی مدیا می بایست مستند و خبری باشد.
ـ محتوای تولید شده می بایست تلفیقی از عکس، تصویر، صدا و موسیقی باشد.
ـ رعایت اصول داستان سرایی از نکات مهم مورد توجه داوران خواهد بود.
ـ داشتن permission از سوژه یا سوژه های مالتی مدیا لازم است.
ـ مالتی مدیا ارسالی می بایست در بازه زمانی فروردین ۹۶ تا تیرماه ۹۸ تولید شده باشد.
ـ رعایت قوانین کپی رایت و ذکر منابع مورد استفاده در انتهای کار لازم است.
ـ مالتی مدیای ارسالی می بایست تحت قوانین جاری جمهوری اسلامی باشد.
ـ زمان مالتی مدیا ارسالی می بایست حداکثر ۱۵ دقیقه باشد.

مقررات جشنواره
ـ تاریخ ثبت عکس‌ها باید از اول فروردین ۹۷  تا پایان اسفند ۹۷ باشد. به جز بخش جنبی حادثه سیل.
- عکس‌هایی که در رسانه ها منتشر نشده اند می توانند به این جشنواره ارسال شوند.
ـ در هر بخش‌ عکاسان مجاز به ارسال ۳ فریم عکس هستند. ارسال بیش‌ از ۳ فریم عکس حذف همه عکس‌ها را به دنبال دارد.
- عکاسان در همه بخش های جشنواره می توانند شرکت کنند.
ـ هرگونه تغییر خارج ازاستاندارد در عکس‌ها پذیرفته نیست.
- اصلاح رنگ، کنتراست، تیرگی و روشنی، کراپ در عکس‌ها در حدی که اصالت عکس را تغییر ندهد قابل قبول است.
ـ داوری و انتخاب بر اساس زیبایی‌شناسی، ارزش خبری و زیرنویس کامل و صحیح عکس انجام می‌شود.
- عکس‌های تکنیک مالتی اکسپوز به شرط عکاسی با دوربین و عدم استفاده از نرم افزار مورد قبول است.
- تمام عکس هایی که عکاس به وسیله نرم افزار آن را ساخته باشد مانند فتو مونتاژ و پانوراما پذیرفته نمی شود.
ـ عکس‌های فاقد توضیح کامل از بخش مسابقه حذف خواهد شد. توضیح عکس‌ها به صورت فایل ورد همراه عکس‌ها ایمیل شود.
ـ تمام توضیحات عکس ها می تواند در یک فایل ورد ضمیمه ایمیل شود.
- برگزار کننده نسبت به استفاده از عکس‌ها در اقلام تبلیغاتی، کتاب و وب سایت جشنواره مجاز است.
ـ پخش فیلم و مالتی مدیاهای رسیده به تناوب در روزهای برگزاری جشنواره طبق جدول زمان‌بندی شده اکران خواهد شد.
ـ حضور عکاس و فیلمساز در جشنواره به معنای قبول تمام قوانین جشنواره است و تصمیم گیری در خصوص اتفاقات پیش بینی نشده برعهده دبیرخانه است.

داوران (به ترتیب الفبا)
ـ بخش عکس // ساتیار امامی، وحید سالمی، مرتضی فرج آبادی
ـ بخش فیلم // محسن زمانی، میترا مهتریان، امیررضا نوری‌پرتو
ـ بخش مالتی مدیا // فاطمه جمال پور، ابوالفضل نسایی
ـ بخش تورها و ایونت ها // رضا جلالی، احسان رافتی، امیر نریمانی، محمد نوروزی

جوایز
ـ عکس سال جشنواره در سال۹۷: نشان طلایی جشنواره دوربین.نت + لوح تقدیر
ـ نفرات اول در هر بخش: نشان طلایی جشنواره دوربین‌نت + لوح تقدیر
ـ نفرات دوم و سوم: لوح تقدیر
ـ جایزه فقط در روز اختتامیه به برنده و یا نماینده قانونی برنده اهدا می‌شود.
ـ جوایز ویژه (اهدایی شرکت‌ها و سازمان‌ها به تناوب اعلام می‌شود)

گاه‌شمار جشنواره
- ۳۱ خردادماه ۹۸: آخرین مهلت ارسال آثار بخش عکس
- ۳۱ تیرماه ۹۸: آخرین مهلت ارسال آثار بخش فیلم و مالتی مدیا
ـ مرادماه ۹۸: داوری بخش عکس‌، مالتی مدیا، فیلم
- شهریورماه ۹۸: برگزاری جشنواره

ارسال آثار
ـ عکس‌ها باید به ایمیل دوربین.نت ارسال شود.
- عکس هایی که از طریق گوگل درایو ارسال شود مورد قبول نیست.
- در صورت ارسال به صورت فایل زیپ حتما عنوان به صورت انگلیسی باشد.
ـ فیلم‌ و مالتی مدیاها با هماهنگی قبلی به آدرس دبیرخانه ارسال شود.
ـ ضلع بزرگ سایز عکس باید ۱۰۰۰ پیکسل باشد.
- بعد از انتخاب عکس‌ها برای حضور در نمایشگاه، عکاس موظف است ظرف ۳ روز بعد از تماس دبیرخانه جشنواره سایز اصلی عکس را به دبیرخانه جشنواره تحویل دهد. گرفتن اصل عکس برای چاپ برای نمایشگاه و کتاب جشنواره است و هیچگونه حقی مبنی بر برنده شدن عکاس ایجاد نمی کند.
- ایمیل دریافت آثار doorbinimages@gmail.com

دبیرخانه جشنواره
- رییس برگزاری : احسان رأفتی داریان
- دبیر بخش عکس : محمد نوروزی
- دبیر بخش مالتی‌مدیا : امیر نریمانی
- دبیر بخش فیلم : احمدرضا حجارزاده
- دبیر بخش تورمسابقه : رضا جلالی
- دبیر بخش استان‌ها : سعید عرب‌زاده
- مدیر ارتباطات و اطلاع‌رسانی : محمد کلهر
- مدیر تبلیغات و گرافیک : محمود خستو
- مشاور حقوقی جشنواره : رامین کاکاوند
ـ ایمیل : doorbinimages@gmail.com
ـ تلفن دبیرخانه : ۰۹۱۹۲۰۵۳۰۰۹
ـ سایت جشنواره : festival.doorbin.net

منصور جهانی ـ نمایشگاه عکس «میان سرگشتگی و جاودانگی» از آخرین آثار «آلن سکارولی» عکاس فرانسوی با همکاری سفارت فرانسه در تهران در ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۸ خرداد در سرای عامری‌ها در کاشان افتتاح می‌شود.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در تهران به اطلاع می‌رساند؛ نمایشگاه عکس «میان سرگشتگی و جاودانگی» Entre errance et éternité از آخرین آثار «آلن سکارولی» Alain Ceccaroli عکاس فرانسوی با همکاری سفارت فرانسه در تهران؛ در ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۸ خرداد ماه جاری در سرای عامری‌ها در شهر کاشان افتتاح می‌شود و تا روز ۱۶ خرداد ماه ادامه خواهد داشت. سرای عامری‌ها در شهر کاشان، خیابان علوی، بن بست باستان هفتم واقع شده است.
«آلن سکارولی» در سال ۱۹۴۵ در کشور مراکش به دنیا آمده است. او همواره در کنار مدیترانه زندگی کرده و به کار مشغول بوده است. «آلن سکارولی» تاکنون نمایشگاه‌های زیادی در شهرهای مختلف فرانسه و هم‌چنین کشورهای سوئیس، بلژیک، یونان و ... برگزار کرده است.
آخرین نمایشگاه عکس‌ «آلن سکارولی» تحت عنوان «میان سرگشتگی و جاودانگی» در ایران؛ از سوی سفارت فرانسه در تهران و با همکاری گالری صفوی در خانه صفوی؛ به مدت ۵ روز در نگارخانه مجموعه خانه صفوی در شهر تاریخی اصفهان؛ واقع در حد فاصل خواجه پطروس و وحید، جنب کوچه شماره ۳۱ برپا شد.
برای اطلاع بیشتر:
http://alainceccaroli.com

با شروع ماه مبارک رمضان، کارگاه تصویرسازی بر اساس و مبنای دو داستان، از داستان های زیبا و جذاب قرآن کریم به سرپرستی بنفشه احمدزاده، تصویرگر و نقاش، عضو هییت مدیره انجمن تصویرگران و عضو مرکز توسعه هنرهای تجسمی، در تاریخ ۲۹ تا ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۸ در گالری ۱ فرهنگسرای ارسبـاران برگـزار میشود. در این کارگاه داستان های "حضرت یونس(ع) در شکم ماهی" و "حضرت ابراهیم(ع)" انتخاب شده، که کودکان بتوانند تصویر خود را ترسیم نمایند. قصه گویی کارگاه توسط غزال مخلوق کارشناس ادبیات نمایشی بیان می شود و با تاکید بر خلاقیت کودکان و سرپرستی خانم احمدزاده کودکان تصاویر خود را بر روی صفحه می آورند.هدف از برگزاری این برنامه نزدیکی و الفت بیشتر کودکان با مضمون با ارزش قرآن کریم است. کودکان دریابند که قرآن در تمامی لحظه های زندگی ما حضور تاثیر گذار دارند.
کودکان حاضر در مقطع سنی ۹ تا ۱۳ سال می باشند. کارگاه در این سه روز از ساعت ۱۷.۳۰ تا ۲۰.۳۰ فرهنگسرای ارسباران برپا می باشد.