نمایشگاه گروهی و فروش عکس گروه هنری " سوادا "در دو بخش عکاسی و نقاشی میزبان آثار برگزیده هنرمندان خواهد بود. 
این اولین مرحله از سری نمایشگاه های هنری گروه " سوادا" در سال ۱۳۹۷می باشد که خانم ها سارا حکم آبادی و سونیا حکم ابادی کیوریتوری آن را بر عهده دارند وبا هدف معرفی هنرمندان توانا عکس ونقاشی در نگارخانه نیاک برگزار می گردد.
موضوع نمایشگاه: آزاد
شرایط عمومی آثار: 
آثارعکس باید با کیفیت  ۱۰۰۰ پیکسل در ضلع بزرگ عکس و  فشردگی ۷۲ دی پی آی به صورت فایل ارسال گردند.
عکس های ارسالی بر روی تخته شاسی استاندارد  50*70  چاپ و آماده سازی خواهد شد.
- هنرمندانی که تصمیم به شرکت در نمایشگاه دارند،موظفند جهت صدور گواهی نامه، یک فایل نوشتاری با مضمون مشخصات عکس،نام و نام خانوادگی، کد ملی ، نشانی،تلفن همراه به ایمیل گروه ارسال کنند.
-آثار ارسالی باید فاقد هرگونه مهر،امضاو یا ... باشند.
-  هزینه شرکت در نمایشگاه،به ازای هر اثر ۲۰۰  هزار تومان می باشد که شامل ورودی گالری،هزینه چاپ و آماده سازی،پذیرایی افتتاحیه،گواهینامه معتبر و چاپ اثر در نشریه ی تخصصی عکاسی و گرافیک می باشد. 
گاهشمار:
-آخرین مهلت ثبت نام و ارسال آثار یک شنبه ۱۶ اردیبهشت ۹۷
-افتتاحیه  و برگزاری نمایشگاه پنجشنبه ۲۰ اردیبهشت لغایت ۲۶ اردیبهشت
/ شماره کارت:۶۲۷۴۱۲۱۱۷۰۰۱۵۵۹۸ 
/ به نام: سارا حکم آبادی
ارتباط و ارسال اثر:
-  تلگرام: 
@sevada_art
- تلفن:
09044640158
ایمیل:
sevadaartgroup@gmail.com

به‌ گزارش روابط عمومی جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه، محمد‌ باقربلوچ دبیر این رویداد هنری گفت: با توجه به استقبالی که از سوی دانشجویان و دانشگاه ها برای شرکت در جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه شده است٬ مهلت شرکت در این رویداد هنری تمدید شد و زمان بندی برگزاری این رویداد که قرار بود در اردیبهشت ماه برگزار شود به خردادماه موکول شد.
بلوچ ادامه داد: دانشجویان تا ۲۸ اردیبهشت ماه فرصت دارند که در این رویداد هنری شرکت کنند و طرح ها اول اردیبهشت داوری اولیه می شوند و هنرمندانی که طرح هایشان پذیرفته شده از ۱۸ تا ۲۰ خردادماه مهلت دارند تا آثارشان را ارسال کنند. دومین جشنواره گنجینه ۲۷ خرداد افتتاح خواهد شد و اختتامیه آن ۳۱ خردادماه برگزار خواهد شد.
او افزود: «از آنجا که هنرمند امروز در دنیای مدرن و هیاهوی تکنولوژی، میان سنت دیروز و جهان پهناوری که قرن ۲۱ در پیش چشمانش قرار داده؛ معلق مانده است، جشنواره گنجینه تلاشی برای بازشناسی هویت های دیرین مان در گستره جهان معاصر است.»
او افزود: «در این رویداد هنری از همه دانشجویان علاقه‌مند به حوزه هنرهای صناعی (بدون محدودیت در شاخه‌ تحصیلی) دعوت می‌کنیم تا در این جشنواره شرکت کنند.»
بلوچ، درخصوص ضرورت برگزاری گنجینه و رویدادهای مشابه گفت: «با توجه به نیاز اساسی دانشگاه‌ها به‌ویژه در حوزه هنرهای صناعی به پویایی در بخش‌های دانشجویی بر آن شدیم تا جشنواره‌ای باعنوان "جشنواره ملی دانشجویی گنجینه" را در زمینه صنایع‌دستی برگزار کنیم و شرایطی را فراهم کنیم تا کار گروهی و پویایی را در فضای دانشگاهی در میان دانشجویان هنر احیا کنیم.»
اساسی‌ترین هدف این دوره از جشنواره دستیابی به اثری خلاقانه در حوزه هنرهای صناعی است که علاوه بر ریشه‌های فرهنگی محکم، همگام با نیازهای روز انسان معاصر باشد.
بلوچ گفت: «پویایی فضای دانشگاهی برای ترغیب دانشجویان به خلق آثارهنری بدیع و متناسب با نیازهای روز جامعه و ایجاد بستری  برای ارتقای سطح کیفی آثار و سطح علمی دانشجویان با برگزاری کارگاه‌های آموزشی عملی و  نظری را از اهداف این جشنواره عنوان کرد.»
او ادامه داد: «از دیگر اهداف این جشنواره فراهم کردن زمینه‌ای برای ارتباط مستقیم بین دانشگاه و صنعت و حمایت از تولید کنندگان داخلی است.»
او درباره شرایط آثار ارسالی در بخش پژوهشی گفت: «شیوه نگارش مقالاتی که در این جشنواره شرکت داده می‌شوند، باید براساس استاندارد APA باشد و قبلا نیز نباید در هیچ جشنواره‌ای شرکت داده شده یا منتشر شده باشند. در مرحله نخست چکیده مقالات داوری خواهند شد.»
بلوچ گفت: «به هنرمندانی که آثارشان به بخش نهایی راه یافته، گواهی شرکت در جشنواره اهدا می‌شود و داوری آثار راه ‌یافته به بخش مسابقه نیز توسط گروهی از اساتید مجرب در هر رشته، انجام می‌شود.»
دبیر جشنواره صنایع‌دستی گنجینه دانشگاه هنر افزود: «تحویل آثار در محل نمایشگاه با مسئولیت کامل هنرمند انجام می‌شود و جشنواره مسئولیتی در قبال ارسال آثار از طریق پست برعهده ندارد.»
او خاطرنشان کرد: «به نفرات اول تا سوم شرکت کننده تندیس جشنواره، لوح افتخار و هدیه نقدی جشنواره اهدا می‌شود.»
این جشنواره دربخش عملی با گرایش‌های تخصصی چوب، فلز، سرامیک، شیشه، بافت، نگارگری و تذهیب و  تلفیقی   (Mix Material) برگزار می‌شود.
شرکت‌کنندگان در جشنواره باید دانشجو و یا دانش‌آموختگانی باشند که بیش از سه سال از فارغ‌التحصیلی آن ها نگذاشته باشد و هیچ محدودیتی برای رشته تحصیلی شرکت‌کنندگان در جشنواره وجود ندارد.
هر هنرمند یا گروه هنری مجاز به ارسال ۵ اثر عملی و پژوهشی است و آثار باید در ۲سال اخیر خلق شده باشند.
در آثار حجمی ۳ تصویر از نماهای مختلف از هر اثر نیاز است و حجم تصاویر ارسالی  باید بین ۲۰۰ تا ۲۵۰ مگابایت باشند.
آثاری که دارای بیانیه (Statement) باشند و همچنین آثاری که به صورت گروهی خلق شده باشند امتیاز بیشتری کسب خواهند کرد.
آثار شرکت‌کننده در این جشنواره نباید پیشتر در جشنواره دیگری شرکت داده شده باشند.
دبیرخانه جشنواره گنجینه به نشانی تهران خیابان انقلاب، روبروی پارک دانشجو کوچه شهید بالاور، معاونت فرهنگی و اجتماعی دانشگاه هنر طبقه پنجم و شماره تماس 66482734 – 021  پاسخگوی علاقه‌مندان است.
شرکت کنندگان برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به سایت جشنواره www.ganjinefestival.ir  و  یا کانال تلگرامی جشنواره به آدرس https://t.me/ganjinehfestival  مراجعه کنند.
Ganjineh Festival
کانال جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه

خوشنویسی در ایران پیشینه‌ای طولانی و پرباری دارد که در سال‌های اخیر با رونق گرفتن حوزه هنرهای تجسمی در راهی جدید قرار گرفته و مخاطبان خاص خود را دارد. در همین زمان است که گالری‌ها، حراج‌ها و به تازگی موزه‌ای نیز اختصاصاً به خوشنویسی تعلق گرفته‌اند و این نوید دهنده آینده‌ای نوین برای این هنر است. در ادامه گفتگویی داریم با امید کیا کاظمی مدیر گالری «دال» که به طور اختصاصی به ارائه هنر خوشنویسی می‌پردازد.
_ به تازگی متوجه شدیم مجوز گالری با نام دال صادرشده است و در پیگیری های انجام شده به شما رسیدیم، گالری در چه حوزه‌ای فعالیت می‌کند و آیا در گذشته هم این گالری فعال بوده است؟ 
بله این نگارخانه  به پشتوانه تجربه شرکت و نگارخانه شمسه که سال‌ها در حوزه هنرهای کلاسیک ایرانی از جمله خوشنویسی فعالیت می‌کرده و به تازگی در مکانی جدید، در همین حوزه کار خود را آغاز نموده است.
_ با توجه به این سابقه گالری که ذکر فرمودید خودتان را بیشتر معرفی بفرمایید.
اینجانب از سال ۷۸ پس از گذراندن دوره‌های کوتاه مدت در زمینه معماری داخلی مدیر داخلی شرکت شمسه شدم. فعالیت شرکت شمسه در واقع در زمینه خرید و فروش آثار هنری و همین‌طور برگزاری نمایشگاه‌هایی در داخل و خارج از کشور بود. شرکت شمسه در زمینه سفال، سرامیک و حوزه معماری ایرانی اسلامی نیز فعالیت می‌کرد که این زمینه علاقه شخصی خودم هم بود و شخصا بیشتر در رشته سفال فعالیت داشتم.
_ با توجه به این سابقه‌ای که دارید و سال‌ها در این حوزه فعالیت کره‌اید، به نظر شما آینده فضای هنر خوشنویسی به کدام سمت می‌رود؟
هنر خوشنویسی قطعا یکی از هنرهای ماندگار و جاودان است البته شاید بعضی‌ها خوشنویسی را به عنوان هنر نشناسند اما وقتی که اصول و قواعد آن را بدانند و قلم در دست بگیرند متوجه سختی و هنر آن خواهند شد. امروزه شاهکارهایی را در این حوزه می‌بینیم که مربوط به دوره‌های قبل است و واقعا فرد را حیرت زده می‌کند. حوزه خوشنویسی در مشرق زمین جایگاه ویژه‌ای دارد و به خصوص ایرانی‌ها در طی سال‌ها این هنر را به چنان درجه‌ای از زیبایی رسانده‌اند که عملا نمی‌توان به چنین تناسب فرمی و هندسی  نام دیگری جز هنر گذاشت.
_ به عقیده شما آیا مردم به طور عمومی مخاطب این حوزه هستند یا خیر؟
بله، البته مردم مخاطبین این حوزه هستند چون هر کسی از نگاهی با این هنر ارتباط بر قرار می‌کند بعضی‌ها یک سطر خوانا را می‌پسندند و بعضی‌ها یک سیاه مشق گرافیکی را.
اما اینکه این هنر مورد توجه هست یا نه، بنظرم نیازمند بررسی بیشتری است چون به واسطه زندگی‌های مدرن و تبادل فرهنگ شرق و غرب، امروزه انتخاب آثار هنری  دقیق و حرفه‌ای صورت نمی‌گیرد. این وضعیت به دلیل نداشتن شناخت اتفاق افتاده‌است و انتخاب آثار هنری را دشوارتر کرده، و برخی گالری‌ها نیز بدون توجه به لزوم فرهنگ‌سازی، تنها به فروش بسنده می‌کنند.
_ آیا شما در حیطه خط نقاشی هم فعالیت می‌کنید؟
نقاشیخط ایران در مارکت جهانی به‌جز آثار هنرمندان معدودی اعم از پیشکسوتان و نسل جدید، جایگاه ویژه‌ای ندارد و غیر از برخی مخاطبان داخلی و خارجی که خریدار همیشگی این نوع آثار هستند، نقاشیخط ما جایگاه ویژه‌ای در کشورهای دیگر که خط و فرم را نشناسند ندارد. البته که بعضی از هنرمندان این رشته بسیار حرفه‌ای هستند و آثار کاملا پخته‌ای ارایه می‌دهند ولی برخی مخاطبین این رشته  می‌خواهند اثر را با دکور و مبلمان منزلشان هماهنگ کنند و هنرمند خاص و حرفه‌ای را از هنرآموز ساده تشخیص نمی‌دهند که همین امر تمایل ما را جهت کار در این حوزه کمتر می‌کند.
_ نظر شما راجع به حراج‌هایی که در زمینه آثار خوشنویسی برگزار می‌شود چیست و اقتصاد این حوزه را چگونه می‌بینید؟
من رشد اقتصادی خوبی را در این کار پیش بینی می‌کنم، هم برای سرمایه گزار و هم برای هنرمند. اما باید هردو توجه داشته باشند که حراج و قیمت فروش آن، فقط یک اتفاق خوب است و نباید خریدار  و هنرمند سیاست‌های خود را بر طبق این اصل و قیمت پایه‌ریزی کنند، چون بهتر است که مسیر رشد به صورت معقول و مناسب طی شود، چون صعود جهشی امکان نزول جهشی را هم ایجاد می‌کند که تبعات این اتفاق برای هیچکدام از طرفین خوب نیست.
و البته فعالیت در خصوص آثار خطی قدیمی و هنر های مرتبط به خوشنویسی قواعد خاص دیگری را دارد.
_  فعالیت‌های گالری دال را توضیح دهید.
 با توجه به اقبال جهانی در مورد هنر دوران قاجار و افتتاح نمایشگاهی در فروردین سال جاری در موزه لوور، گالری دال سال جاری را به هنر دوره قاجار خواهد پرداخت که اولین رویداد در ۱۲ اردیبهشت با رونمایی ۴۰ اثر  نفیس خوشنویسی از محمدحسین شیرازی (کاتب السلطان دوره قاجار) به همراه رونمایی کتاب و نمایش فیلم مستند خواهد بود و نمایشگاه بعدی نمایش چند نسخه خطی با موضوع دعای صباح از خوشنویسان و کاتبان قاجاری خواهد بود.
کلمات کلیدی: امید کیاکاظمی - گالری دال - اولین گالری تخصصی خوشنویسی – خوشنویسی – محمد حسین شیرازی

نمایشگاه عکس آلدو سلوچی عکاس ایتالیایی با عنوان «جهان غوطه‌ور» با همکاری خانه هنرمندان ایران و سفارت ایتالیا در ایران با حضور مجید رجبی‌معمار، آلدو سلوچی و «مائوریتزیو آنتونینی» معاون سفیر ایتالیا در ایران جمعه ۲۷ فروردین در گالری ممیز افتتاح شد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران آلدو سلوچی گفت: من از زمانی که یادم می آید دوربین عکاسی دستم بود و به خاطر علاقه شخصی ام عکاسی می کردم اما سال ها طول کشید که به نگاه هنری در عکاسی رسیدم.
او افزود: عکاسی برای من در میان سایر رشته های هنری از جذابیت بالایی برخوردار است و من عکاسی را به صورت آکادمیک دنبال نکرده ام و رشته تحصیلی ام دارو سازی است اما ۹ سال پیش برای این که اطلاعاتم را در این رشته هنری افزایش بدهم در یک دوره هشت ماهه آموزشی شرکت کردم.
این عکاس ایتالیایی درباره مجموعه هایی که تاکنون عکاسی کرده است گفت: به عنوان عکاس من از دوربین عکاسی و تلفن همراهم استفاده می کنم و عکس هایی که با تلفن همراه می گیرم موضوعات متنوع و متعددی دارند و این عکس ها را تنها در صفحه ام در اینستاگرام به نمایش می گذارم. اما عکس هایی که با دوربین می گیرم موضوعات محدودی را به خود اختصاص می دهند وتاکنون تمرکزم بر روی آب و بحران هویت و میراث فرهنگی بوده است.
سلوچی ادامه داد: عکس هایی که در نمایشگاه «جهان غوطه‌ور» در معرض دید علاقه مندان گذاشتم از سه مجموعه من انتخاب شده اند و به نظرعکس های این نمایشگاه منتخبی از بهترین آثار من هستند. با این که من در ایتالیا نمایشگاه متعددی داشته ام اما «جهان غوطه‌ور» نخستین نمایشگاه من در خارج از سرزمینم است.
او درباره این که چرا نخستین نمایشگاه برون مرزی‌اش را در ایران برپا کرده گفت: ایران از فرهنگ و تمدن بسیار بالایی برخوردار است و تعداد کشورهایی چون ایران که از تمدن باشکوهی برخوردار باشند٬ از انگشت های دست کمتر است. همیشه آرزو داشتم که عکس هایم را در ایران و برای مخاطبان حرفه ای به نمایش بگذارم. خوشحالم که آرزویم برآورده شد.
سلوچی نمایشگاه‌های انفرادی متعددی را در ایتالیا برگزار کرده است و آثار وی در مجموعه‌های شخصی متعددی نگهداری می‌شوند. 
نمایشگاه عکس آلدو سلوچی تا ۲۷ فروردین در گالری ممیز میزبان علاقه‌مندان است.

مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی با برنامه های ویژه در ایام نوروز خدمات گردشگری ارائه می دهد.
نعمت اله پایان  رئیس مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی گفت: در شکفتن جشن نوروز برای هموطنانمان در همه ی سال سرسبزی جاودان و شادی، اندیشه ای پویا و برخورداری از نعمات خدادادی آرزومندیم و برای آغاز سال برنامه های متنوعی تدارک دیده ایم.
پایان ادامه داد: مجموعه برج آزادی با حمایت بنیاد فرهنگی هنری رودکی و همکاری شهرداری منطقه ۹ تهران در این ایام برنامه های ویژه ای برای گردشگران نوروزی تدارک دیده است. طبق روال هر ساله، در روزهای نوروزی درهای بام برج آزادی به روی بازدید کنندگان گشوده خواهد شد.
وی با اشاره به برپایی سفره هفت سین نوروزی که به همت سهیلا رضائیان در داخل برج انجام می شود افزود: برپایی جشنواره و نمایشگاه سوغات و صنایع دستی «نوروزگاه ۹۷»، نمایشگاه های تجسمی، اجرای مراسم آیینی اقوام ایرانی، برنامه‌های ویژه کودک و نوجوان، اجرای موسیقی محلی و اقوام ایرانی، نمایش و استند آپ کمدی از دیگر برنامه های تدارک دیده شده در این ایام است.
ویژه برنامه های بهارانه مجموعه برج آزادی از دوم تا دوازدهم فروردین ۹۷ از ساعت ۹ صبح تا ۲۰ عصر در میدان و برج آزادی برگزار می شود.

روز پنج شنبه مورخ ۲۴ اسفند ۹۶ ساعت ۱۷:۳۰ الی ۱۹، جشن امضا آثار آیدین آغداشلو در کتابفروشی چتر واقع در خیابان انقلاب حد فاصل خیابان ۱۲ فروردین و فخر رازی پلاک  ۱۲۸۶ برگزار می‌شود.

پست آپوکالیپتیک نمایشگاهی سالانه و میان رشته ای است که توسط گالری ایده پارسی برگزار می گردد، و هدف آن ارتقا سطح تجسمی و همچنین ارایه نمایشگاه هایی با رویکرد پژوهشی - هنری می باشد . در این نمایشگاه معماران، نقاشان، عکاسان، طراحان صنعتی، طراحان مُد، مجسمه سازان و سـایر هنـرمندان میتوانند  شرکت نمایند .  نمایشگاه پست آپوکالیپتیک اول و دوم در خرداد و تیر ماه سال ۱۳۹۶ ، برگزار گردید، که با استقبال خوب هنرمندان و اساتید و علاقه مندان به هنر روبرو شد . و در همین راستا پست آپوکالیپتیک ۳ و ۴ که شامل دو نمایشگاه مجزا خواهد بود در سال ۹۷ برگزار خواهد شد . علاقه مندان به ارسال اثر برای این نمایشگاه می توانند شرایط فراخوان را در وبسایت رسمی گالری ایده پارسی و سایر سایت های هنری مطالعه نمایند .

اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال هست به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه.
با عضویت در تیوال‌پلاس می‌تونید از همراهی‌ها و هدیه‌های فیلیمو، اسنپ، دلیون، شهر کتاب آنلاین، اسنپ‌فود،مدیسه، نوار و همینطور ۲۰٪ تخفیف حضوری کافه‌ها و فروشگاه‌های عضو باشگاه تیوال‌پلاس بهره‌مند بشید.
با فرا رسیدن سال نو تیوال‌پلاس در نظر داره از تاریخ ۹۶/۱۲/۲۰ تا ۹۷/۱/۷ با ارائه‌ی تخفیف ۱۵٪ برای خرید و ۲۵٪ برای تمدید اشتراک، این فرصت رو فراهم کنه که بتونید از خدمات و امکانات جذاب و هیجان‌انگیز تیوال‌پلاس بهره‌مند بشید و تجربه‌ی خوبی رو کسب کنید.

• اگر تا به حال عضو تیوال‌پلاس نبودید، می‌تونید با ورود به این بخش و وارد کردن کد eidi97 از ۱۵٪ تخفیف خرید اشتراک سه‌ماهه، شش‌ماهه یا یک‌ساله بهره‌مند بشید.
• همچنین اگر عضو کنونی تیوال‌پلاس هستید، می‌تونید با ورود به این بخش عضویت خود را با تخفیف ۲۵٪ بصورت خودکار تمدید کنید یا به طرح دیگر ارتقا دهید.

تیم تیوال‌پلاس همواره در تلاش است با افزودن امکانات و خدمات تازه و جذاب، فرصت‌های لذت بخش و نابی را برای تمامی مشترکان به وجود بیاورد.
در پایان از همراهی صمیمانه‌ی همه‌‌ی کاربران عزیز تشکر میکنیم و سال خوبی را برای شما آرزومندیم.

سپاسگزار می‌شویم با در میون گذاشتن نظرات و انتقادات خود روی دیوار تیوال+ یا از طریق مکاتبه با ایمیل این بخش (plus@tiwall.com) ما را در بهبود هر چه بهتر این سرویس همراهی کنید.

به گزارش بخش تجسمی آکادمی هنر، تقوایی در این نمایشگاه ۲۵ اثر در ابعاد متغیر کوچک تا بزرگ را در معرض نمایش علاقه‌مندان در گالری رج از تاریخ جمعه ۱۱ اسفندماه خواهد گذاشت. این آثار را می‌توان همچون دیگر آثار تقوایی در راستای پاپ آرت و حتی پست پاپ آرت دسته بندی کرد.
تقوایی که کارشناس ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه سوره دارد از سال۱۳۹۴ با نمایشگاه «اشتباهات و ترس ریختن‌ها» اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری خورشید گذاشت و تا به حال در چند نمایشگاه انفرادی و گروهی شرکت داشته است. او علاوه بر مدیوم نقاشی، تصویرسازی را نیز دنبال کرده است که می‌توان به همکاری او و انتشارات نیماژ اشاره کرد. تقوایی در کارنامه هنری خود آهنگسازی برای نمایش و فیلم‌های کوتاه را نیز داشته است.
او در بخشی از مقدمه‌ای بر نمایشگاه خود آورده است: «سال‌ها از جنگ بزرگِ شمالی‌ها می‌گذشت. روزی که اجسام غول‌آسا اولین بار در آسمان دیده شدند، مدت‌ها بود که مردم از یادِ جنگِ موحش دور شده بودند. و بازهم سال‌ها طول کشید که دریابند این سایه‌ی جنگ بزرگ دیگر است. پس بزم و عیش و رقص به پا شد، چه آن‌که سایه‌ای وسیع حالا در آسمان بود و صاحب سایه مبهم، پس اضطراب چیره شد، تنش پیروز شد و رقصی بی‌پایان درگرفت. رفتگان هنوز رنگی بودند که ترس نیامده ی بزرگ هم ‌رنگ‌به‌رنگ ظاهر شد. افسارگسیخته. قضاوت حالا روزبه‌روز محوتر و بی‌جان‌تر می‌شد، جزئی‌ترین‌ها به نفع کلیات هم تقلیل و هم اعتلا یافته و در فضایی دورادور پشت ابرهای بسیارِ هر شبِ بارانی مأوایشان بود. به هم سایش، لغزش و غلتش داشتند.»
نمایشگاه «مرکز آنی» تا ۲۱ اسفندماه سال جاری ادامه خواهد داشت که علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ برای بازدید به مکان گالری رج واقع در خیابان بهشتی (عباس آباد)، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، شماره ۴، واحد ۳ رجوع کنند.

نمایشگاه «جنگ و صلح» با مجموعه آثار سحر خلخالیان، در گالری آریانا افتتاح شد. این نمایشگاه که تا روز دوشنبه ادامه دارد شامل آثار مجسمه‌سازی، نقاشی و پرفورمنس سحر خلخالیان است که به موضوع جنگ و صلح می‌پردازد.  
سید احمد محیط طباطبایی، رئیس ایکوم (کمیته ملی موزه ها) که حامی برگزاری این نمایشگاه بوده است، در یادداشتی برای نمایشگاه جنگ و صلح نوشت: کمیته ملی موزه های ایران معتقد است که هر فعالیتی که به نوعی تفکر صلح آمیز را در ذهن مخاطبان ترویج می کند و هر عمل فرهنگی و هنری که نتیجه آن نزدیک شدن آدم ها به یکدیگر و کم شدن رفتار خشونت آمیز در سطح جهان بشود، امری است که باید آن را امری فرهنگی – موزه ای، در راستای تحقق صلح و پرهیز از خشونت در جهان برشمرد. 
در این یادداشت آمده است: هنرمند جوان اما با تجربه، خانم سحر خلخالیان از طریق آفرینش آثار هنری و با گفتن نبایدها ما را متوجه بایدهایی کرده است که مدتی است از زندگی ما حذف شده اند و در پس همه این نداشته ها به ما می گوید که باید این خلاء را با چیزی پر کنیم که آن، تفکر صلح آمیز است. تفکری که سبب می شود یکدیگر را تحمل کنیم و تلاش کنیم در جهت شناخت هم و دانستن ویژگی های یکدیگر و باور به اینکه کسی از دیگری برتر نیست و این روح انسانی است که باید محترم و محفوظ بماند. 
سحر خلخالیان، متولد ۱۳۵۵، طراحی و نقاش ایرانی است که به صورت تجربی در آلمان به فراگیری هنر مشغول بوده و در سن بیست سالگی به ایران بازگشته است. این هنرمند، نوه هوشنگ پزشک‌نیا؛ از صاحب‌نام‌ترین هنرمندان نسل اول مدرنیسم ایران و از نقاشان پس از مکتب کمال‌الملک است. عموم آثار سحر خلخالیان تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است.
نمایشگاه «جنگ و صلح» دیروز جمعه با حضور جمعی از هنرمندان، اصحاب رسانه و علاقه مندان در گالری آریانا واثع در خیابان فیاضی افتتاح شد. 

«گلچوب» نمایشگاهی از هنر بازیافت با تابلوهای محمدمهدی حکیم الهی از دوم اسفند در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی برپاست.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای انقلاب اسلامی، این نمایشگاه با ارائه بیش از ۳۰ قاب از ساخته های هنر بازیافت تا دوازدهم اسفندماه در نگارخانه مهر به کار خود ادامه می دهد. «گلچوب» ترکیبی از ظرافت و طبیعت است و حکیم الهی هر روز با برگزاری کارگاه، این هنر را به مخاطبانش آموزش می دهد. این نمایشگاه حاصل تلاش خلاقانه این هنرمند با استفاده از دانه، هسته، برگ و به طور کلی مواد طبیعی بر چوب است. این آثار با استفاده از مواد قابل دسترس و کم هزینه و از محیط طبیعی اطراف ساخته می شوند. به دلیل اینکه تمام کارهای انجام شده‌ به شکل گل هستند، نام این کار را گلچوب گذاشته اند. 
محمدمهدی حکیم الهی متولد سال ۱۳۳۲ شهرستان خوانسار است. او از زمان کودکی علاقه خاصی به نقاشی و کارهای هنری داشته اما در ابتدا شغل مکانیکی را انتخاب کرده و پس از بازنشستگی در این پیشه به کارهای هنری پرداخته است و سرانجام در سال ۸۵ هنر گلچوب را ابداع و تاکنون بیش از ۴۰۰ اثرهنری خلق کرده است. 
نمایشگاه گلچوب از ۲ تا ۱۲ اسفند ساعت ۹ تا ۱۹ در نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی میزبان علاقمندان به هنر و طبیعت است. این نمایشگاه صرفا روز پنجشنبه دهم اسفند دایر نخواهد بود. 
نگارخانه مهر فرهنگسرای انقلاب اسلامی در بزرگراه شهیدنواب صفوی، تقاطع پل کمیل ، ابتدای کمیل شرقی واقع شده است. 

این نمایشگاه که  از تاریخ پنجشنبه سوم لغایت نهم اسفند در خانه عکاسان جوان برپا خواهد بود، شامل آثاری از پریناز معینی، مبینا توسلی، حمید صادق پور، مرجان امیرآبادی فراهانی، الهام صیامی ملکی، زیبا غیاثیان، مهنازملکی، مهوش رسولی، زهرا حسن زاده، فواد زارع، پیام شیرزادی ،سعیده باقرپور، ناهید سعیدی زاده، مهسا کلاهدوز، رقیه اسدالهی، محیا زورمند، سارا شاهرودی، پروانه عباسی،نسیم فراستی، مرجان ترکاشوند، مونیکا علیزاده، اورانوس علیزاده، محمدرضا مظفری، ایمان قریشی، هدا مولانا، پردیس کرمعلیان و مهدی رجب پور کاشف، می باشد.
علاقمندان به جهت تماشای آثار این هنرمندان می توانند از تاریخ پنجشنبه ۳ اسفند لغایت نهم اسفند از ساعت ۱۶ الی ۱۹ به آدرس: خیابان سید جمال الدین اسد آبادی (یوسف آباد)، خیابان چهارم ، پلاک ۳ . واحد ۳ (خانه عکاسان جوان مراجعه نمایند)
شایان ذکر است که افتتاحیه این نمایشگاه روز پنجشنبه ۳ اسفند از ساعت ۱۷ الی ۲۰ در خانه عکاسان جوان برگزار خواهد شد و کیوریتور این نمایشگاه بر عهده : آناهیتا سیاوش و کیان دخت صادقی یان (صادق) می باشد

سه شنبه طی مراسمی در باغ موزه قصر برگزیدگان چهارمین جشنواره عکس نورنگار معرفی و نمایشگاه آثار برگزیده افتتاح شد.
به گزارش مشاور رسانه ای جشنواره نورنگار، مراسم افتتاحیه نمایشگاه آثار برتر چهارمین جشنواره عکاسی نورنگار و اهدای جوایز برگزیدگان سه شنبه 24 بهمن ماه با حضور محمد فروغی مدیرعامل مجموعه نورنگار، محسن افشانی دبیر جشنواره، الهام پاوه نژاد بازیگر و چهره هایی چون علیرضا کریمی صارمی، کاوه فرزانه، محمود عبدالحسینی، داریوش محمدخانی و برگزیدگان در باغ موزه قصر برگزار شد.
امید محمدنژاد مدیر روابط عمومی جشنواره در ابتدای مراسم توضیح داد: همانطور که از ابتدا اعلام شد، قرار بود ما مراسمی را به عنوان اختتامیه داشته باشیم اما بر اساس نظر آقای فروغی به دلیل زلزله ای که در کرمانشاه رخ داد، این بخش را حذف کردیم و بنا شد با کمک خانم پاوه نژاد، هزینه اختتامیه به بهترین شکل در مناطق زلزله زده خرج شود.
وی تاکید کرد: این مراسم کوچک هم بنا به تعهدی که نسبت به برندگان جشنواره برای اهدای جوایزشان داشتیم برگزار می شود. البته اینکه ساده دور هم جمع شده ایم به آن معنا نیست که نمی توانیم بزرگترین سالنها را در اختیار بگیریم یا تشریفات بلد نیستیم. بلکه به این خاطر است که ما باید اول انسان باشیم و هنری که انسانی نباشد اساسا وجاهت آن زیر سوال است و انسانیت حکم می کرد به جای برگزاری اختتامیه، به فکر هموطنان کرمانشاهی مان باشیم.
در ادامه پاوه نژاد نیز بیان کرد: جا دارد تشکر عمیقی از مسئولان جشنواره داشته باشم، به عنوان یک انسان ایرانی تصمیمی را که در این جشنواره گرفته شده، بسیار انسان دوستانه می بینم و از آنجایی که تجربه ثابت کرده همیشه خودمان باید به داد خودمان برسیم، این اقدام را می ستایم.
وی افزود: یک چک ۱۵ میلیون تومانی از طرف نورنگار به من داده شد و پس از بررسی کاملی که توسط تیمی به نمایندگی از من در مناطق زلزله زده صورت گرفت، بخشی از این مبلغ در روستای پاتاق در کرمانشاه صرف راه اندازی یک کارگاه و سوله برای خیاطی شد. ما قراردادی با بیمارستانهای ارتش بستیم تا در این کارگاه گانهای پزشکی دوخته شود. ۶ تا ۷ میلیون نیز صرف خرید چرخ خیاطی و دیگر لوازم از جمله قیچی و پارچه و... شد.
این بازیگر ادامه داد: روستای مله کبود در ثلاث باباجانی نیز منطقه محروم دیگری بود که جزو منطقه صفر مرزی به حساب می آمد و فقط ارتش نیازهای اولیه مردم را برایشان برده بود و سرمای سنگینی در این منطقه وجود دارد. در این روستا ۲۰ خانوار زندگی می کنند که ما با بخش دیگر پول اختتامیه، ۲۰ بسته عیدانه برای خانواده ها تهیه کردیم، بلکه گره ای از کارشان باز کنیم.
پاوه نژاد در پایان گفت: این مبلغ بسیار بابرکت بود و من گزارش دقیق هزینه کرد آن را در صفحاتم در فضای مجازی اعلام خواهم کرد. در دوران و روزگاری که اکثرا دوست دارند تابلو و بولد باشند، اینکه از این مرحله یک گام عبور و نگاه و جهانمان را بزرگتر می کنیم بسیار قابل توجه است و خوشحالم در یک جشنواره هنری چنین دیدگاهی وجود داشته و به این کار خیر منجر شده است.
در پایان این مراسم مهران چراغچی بازار، سامان باقری، سیدروح الله هاشمی، امیرحسین کمالی، مرتضی رفیع خواه و افشین میرزایی به عنوان برندگان جشنواره در دو بخش «ایران من» و «بناهای باستانی و تاریخی ایران» معرفی و جایزه جشنواره، به همراه تندیس و دیپلم افتخار به آن‌ها اهدا شد.

همونطور که می‌دونید، اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال هست به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه. پیش از این بخشی از خدمات تیوال‌پلاس رو بهتون معرفی کردیم. همراهی‌ها و هدیه‌های فیلیمو، اسنپ، دلیون، شهر کتاب آنلاین، اسنپ فود و مدیسه رو که یادتون هست؟ امکان ویژه دیگه‌ای که در تیوال‌پلاس داریم خرید کتاب صوتی با ۳۰٪ تخفیف در طول دوره اشتراک تیوال‌پلاس (سه‌ماهه، شش ماهه و یکساله) از سایت نوار هست.

شاید خیلی وقت‌ها فرصت کافی و یا مکان آروم و مناسبی برای کتاب خوندن نداشته باشید و این موضوع ممکنه باعث دوریتون از کتاب بشه، سایت نوار فرصتی رو فراهم کرده که در بین این مشغله‌ها در هر زمان و مکانی کتاب‌های مورد علاقتون رو با صدای گوینده‌های حرفه‌ایی گوش کنید و لذت ببرید.

دیگر امکانات و ویژیگی‌های سایت کتاب صوتی نوار:

- خرید کتاب برای مخاطبان مقیم خارج از کشور
- هدیه کتاب صوتی به دوستان
- بهره‌مندی نابینایان از سایت
- گوش کردن رایگان برخی کتاب‌ها
- کوپن هدیه
- کد تخفیف
- طرح اشتراک

سایت نوار را می‌تونید از طریق لینک‌های زیر دنبال کنید:
اپلیکیشن اندروید | اپلیکیشن آیفون | توئیتر | گوگل پلاس | کانال تلگرام | اینستاگرام

توجه داشته باشید که کد تخفیف در اپلیکیشن اندروید قابل استفاده نیست و برای استفاده از کد تخفیف ابتدا با نام کاربری وارد سایت نوار شده و کتاب مورد نظرتون رو انتخاب کنید و سپس کد تخفیف رو وارد و بعد از خریداری کتاب از طریق بخش کتابخانه اپلیکیشن اندروید، کتاب خود را دریافت نمایید.
همینطور در اپلیکیشن آیفون سایت نوار، امکان خرید کتاب وجود ندارد و همانطور که در بالا اشاره شد، ابتدا وارد سایت نوار شده و کتاب مورد نظرتون رو خریداری کنید و سپس از طریق بخش کتابخانه که در اپلیکیشن موجود است کتاب خود را دریافت نمایید.

صادق تبریزی پایه گذار نقاشیخط در ایران و از هنرمندان بنام مکتب " سقاخانه "در سن ۷۹ سالگی در لندن درگذشت. 
تبریزی که  چندی پیش برای معالجه و درمان   به کشور  انگلستان رفته  بود در در لندن درگذشت.  خانواده تبریزی در گفتگو با خبرنگار ما   درگذشت این هنرمند را تایید کردند.
تبریزی   متولد ۱۳۱۷ در تهران بود. او  نخستین بار در سال  1338 نقاشی خط را روی یک پنل سرامیکی  کار کرد و به گواه  برخی کارشناسان و منتقدان  کار این هنرمند روی این پانل سرامیکی نخستین اثر نقاشی خط  است  که کلماتش به قصد خوانده شدن نوشته نشده است.
تبریزی  اوایل دهه ۱۳۴۰ نزد استاد علی اکبر کاوه خوش  نویسی را فراگرفت و پس از آن همزمان با رواج مکتب سقاخانه در میان شماری از هنرمندان، به سبک نقاشی- خط روی آورد.او در کنار پرویز تناولی، حسین زنده‌رودی، فرامرز پیلارام، مسعود عربشاهی و منصور قندریز مکتب سقاخانه را گسترش داد؛ مکتبی که ریشه در مکتب‌های قدیمی و میراث فرهنگی ایران داشت و قرار بود پلی میان سنت و دنیای نو بنا کند.
آخرین نمایشگاه خارجی این هنرمند شهیر ایرانی  در سال ۱۳۹۱  همزمان با «هفته هنری جهان اسلام» در لندن در یکی از گالری های این شهر برپا شد که بازتاب‌های متفاوتی در جهان داشته است. روزنامه ایرلندی «ایریش تایمز» او را «خنیاگر رنگ‌ها» دانست  که با نقاشی‌هایش، موجب نزدیکی فرهنگ‌ها به هم می‌شود. این روزنامه جمله‌ای به نقل از تبریزی به این مضمون آورده که «هنرقادر به نجات ما انسان‌ها از نابودی نیست؛ با این حال می‌تواند عواقب یک نابودی بزرگ را یادآوری کند.» بخش‌هایی از گزارش این روزنامه اشاره به استقبال چند صد نفری مخاطبان از نمایشگاه او در روز افتتاحیه داشت  و بخشی از توصیف‌های جالب نویسنده در مورد این نقاش را این گونه گزارش می‌داد: «تبریزی   با آن چشمان ریز جست‌و‌جو گر و محاسن به رنگ برف، شبیه عارفانی است که به جنگ نیروهای اهریمنی می‌روند. تجربه نگاه کردن به خط نگاره‌های انتزاعی او دست کمی از گوش دادن به موسیقی نوازندگان بزرگ جاز آمریکا ندارد و البته این نکته عجیبی درباره نقاشی ایرانی نیست؛ چراکه این هنر در گستره وسیعی از جهان دیده شده است.» همچنین دانیل پالمار، مورخ هنراسترالیایی در گزارشی می‌نویسد: «تبریزی در هفته هنر جهان اسلام و در روزهایی که این دین آسمانی با توهین‌هایی بی‌شمار رو به روست به لندن آمده. تلاش‌هایش برای نزدیک کردن ملت‌ها از طریق هنر ستودنی است. او پیام صلح و دوستی را با نقاشی‌هایش به تصویر می‌کشد. از این رو باید وی را یک سفیر فرهنگی نامید. «
تونی کوریگر (نمایشگاه گردان هنری)   درباره آثار تبریزی و رویکرد او می‌گوید:  «پرهیز از تاریکی و تیرگی و سوق دادن نگاه‌ها به روشنی هدف اصلی هنر امروز جهان است. جهان این روز‌ها با بحران‌های بی‌شماری دست و پنجه نرم می‌کرد؛ از انقلاب‌های عربی گرفته تا گرسنگی در آفریقا، آوارگی ستمدیدگان. من فکر می‌کنم هنر وسیله‌ای برای شناخت و ارزیابی پدیده‌های پیچیده و پی بردن به دلایل تاریخی و جامعه‌شناختی آنهاست. اما مهم‌تر از همه این‌ها، رسیدن به مفهومی عمیق‌تر از واقعیت شرط است. آثار تبریزی در راستای رسیدن به این مفاهیم اجرا شده‌اند. او در آثارش روی روشنی، عشق و صلح دست می‌گذارد. »
در این میان به باور بسیاری از هنرمندان، صادق تبریزی همواره در کنش‌های اجتماعی همچون یک آسیابان بادی عمل می‌کند: «حقایق پنهان را عیان می‌سازد و بر جوانه‌های هنری نور می‌گستراند.»
این برای اول بار نبود که هنر این هنرمند چنین تحسین غربی‌ها را بر انگیخت . طی ۵۰ سال گذشته، لااقل ۳۰ نمایشگاه مهم انفرادی و گروهی برپا کرده است. اول بار در سال ۱۳۵۱ آثارش را زیر نگاه غربی‌ها برد. از‌‌ همان زمان، هنر او تحسین هنرشناسانی چون امانوئل لوتن، میشل تایپه و دیگران را برانگیخت. 
روزنامه لوموند در شماره ۱۹ آوریل ۱۹۷۲، او را پیشگام نوعی نقاشی غنایی دانست که آثارش نیروی فریبنده قدرتمندی دارد. تبریزی زندگی پرماجرا و پرفراز و نشیبی داشته، شبیه خطوط سرکش، سحرآمیز و کوبنده نقاشی‌هایش. نمایشگاه خط نگاره‌هایش در بورگز (۱۳۴۹) و گالری سیروس در پاریس (۵۰) که به اهتمام «می‌شل تاپیه» هنر‌شناس بزرگ برپا شد، سر آغاز شکوفایی هنر او بود؛ هنری که امروز، به اوج خود رسیده است. آن زمان تاپیه در مقدمه نمایشگاهش نوشت: «... این نقاشی‌های بسیار امروزی و بنابراین به‌‌ همان اندازه همیشگی که جز با صفت «هنری» صفتی دیگر بر آن‌ها اطلاق نمی‌توان کرد، نقاشی‌هایی با وفور اخلاقی- زیبا‌شناسانه استثنایی است و به همین دلیل از مقوله‌ای بسیار والا».
نصرالله ‌افجه‌ای در گفت‌وگویی اعلام کرده است صادق تبریزی نخستین کسی است که هنر نقاشیخط را به‌ شکل امروزی و معاصرش ابداع کرد و برای جامعه به‌ نمایش گذاشت و در بروز و ظهور آن نقش مهمی ایفا کرد.

نمایشگاه «مروری بر آثار و زندگی علی اکبر صادقی» روز یکشنبه ۸ بهمن ماه با حضور هنرمندان، علاقه‌مندان و اهالی رسانه در موزه‌ هنرهای معاصر تهران افتتاح شد. 
در این نمایشگاه که با حمایت شرکت سامسونگ برگزار می‌شود بیش از ۲۰۰ اثر از آثار هنری علی اکبر صادقی، نقاش، انیماتور و مجسمه‌ ساز معاصر ایران به نمایش درآمده است.
مراسم بازگشایی نمایشگاه آثار علی اکبر صادقی با استقبال گسترده هنردوستان و علاقه‌مندان در روز برفی تهران همراه بود.
در این مراسم مجید ملانوروزی، مدیرکل مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: «آثار استاد صادقی از لحاظ اسطوره شناسی، نمادشناسی و توجه به فرهنگ کهن ایرانی دارای اهمیت ویژه است. به همین دلیل برگزاری چنین نمایشگاهی ضروریست تا مردم و علاقه‌مندان بیشتر با این آثار و زمینه‌های آن آشنا شوند.»
در ادامه این مراسم علی اکبر صادقی در سخنانی کوتاه از هنرمندان به عنوان رسولان خدا بر روی زمین یاد کرد که زیبایی‌ها را به مردم نشان می‌دهند. 
نمایشگاه «مروری بر آثار و زندگی علی اکبر صادقی» فرصتی است تا مجموعه‌ای از آثار هنری که این هنرمند پرکار در طول هفتاد سال فعالیت هنری خلق کرده در معرض عموم قرار گیرد. در این نمایشگاه که به مدت دو ماه و نیم در موزه‌های هنرهای معاصر تهران برگزار می‌شود می‌توان طیف متنوعی از آثار علی اکبر صادقی شامل نقاشی، طراحی‌، مجسمه، تصویر‌سازی و نسخه‌های مرمت شده انیمیشن‌ را تماشا کرد.
در کنار این آثار ۳۰۰ قطعه از اشعار استاد صادقی روی پرچم‌هایی به رنگ قرمز نوشته شده تا به همراه صدای شاعر در قالب «صدا-چیدمان» در فضای موزه به نمایش گذاشته شود.
علی اکبر صادقی به عنوان سازنده اولین انیمیشن‌ ایرانی هم شناخته می‌شود. نسخه‌های مرمت شده ۴ انیمیشن از آثار ساخته شده استاد صادقی در گالری‌های موزه هنرهای معاصر ایران پخش می‌شود. همچنین در بخش جانبی نمایشگاه، پنل‌های بررسی ابعاد انسان‌شناسی و اسطوره‌شناسی آثار با حضور کارشناسان و صاحب نظران مطرح برگزار می‌شود.
نمایشگاه «مروری بر آثار و زندگی علی اکبر صادقی» از روز ۸ بهمن ماه با حمایت شرکت سامسونگ آغاز شده است. سامسونگ موبایل با هدف بزرگداشت فرهنگ و هنر ایرانی و ایجاد فرصتی استثنایی برای نمایش گسترده آثار یک عمر تلاش استاد علی اکبر صادقی به دوستداران هنر و نسل جوان به برگزاری این رویداد اهتمام ورزیده است.
این نمایشگاه تا روز ۲۵ فروردین ماه سال ۹۷ در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه خواهد داشت.

درباره شرکت سامسونگ الکترونیکس 

سامسونگ الکترونیکس الهام‌بخش دنیا است و آینده را با ایده‌های نو و فناوری‌های خلاقانه و کاربردی اش شکل می‌دهد. حاصل خلاقیت و نوآوری بی‌وقفه سامسونگ، دگرگونی و ارائه تعریفی نوین در دنیای تلویزیون ها، گوشی های هوشمند، دستگاه‌های پوشیدنی، تبلت ها، دوربین‌ ها، لوازم دیجیتال، تجهیزات پزشکی، سیستم‌های شبکه و قطعات نیمه‌رسانا و نمایشگرهای حرفه‌ای است. برای اطلاعات بیشتر و دریافت آخرین اخبار، می‌توانید به وب‌سایت http://news.samsung.com  مراجعه کنید.

با حضوردکتر  صالحی امیری رئیس کمیته ملی المپیک و دکتر احمدی معاون فرهنگی وزارت ورزش و جوانان آیین اختتامیه نمایشگاه پرتره نگاری "100 چهره ورزشی" در کاح سعد آباد برگزار شد و نفرات برتر معرفی شدند .
به گزارش روابط عمومی گروه پرتره نگاری مشاهیر ایران در این مراسم دکتر صالحی امیری در سخنانی با ذکر این مطلب که به این حوزه علاقه دیرینه دارم اظهار داشت : باید به سمتی حرکت کنیم که چهره  ورزشکاران نمونه کشور برای نسل های آتی ماندگار شود .
وی افزود : هنرمندانی که در خلق این پرتره ها زحمت کشیده اند کار بزرگی کرده اند چرا که باعث می شوند جامعه به سمت سازگاری و مهربانی و اخلاق حرکت کند و این رسالت هنر است . اگر جامعه ای با هنر و در راس آن نقاشی و موسیقی و تئاتر هم نشینی کند جامعه با اخلاق تر خواهد شد.
وی در پایان صحبت هایش از برگزاری  مجدد این نمایشگاه در یکی دیگر از گالری های بزرگ تهران با حضور گسترده ورزشکاران صحبت کرد و گفت : حتما از برگزاری چنین رویداد های ارزشمندی در کشور حمایت می کنیم
دکتر احمدی معاون فرهنگی وزارت ورزش و جوانان نیز در سخنانی  اظار داشت : در آینده  وزارت ورزش و جوانان با  این گروه بزرگ از هنرمندان بصورت هماهنگ، پشتیبان حرکت های دیگری از  آنان  برای پدید آوردن آثاری با موضوع ورزش و قهرمانان ورزشی  خواهد بود .
پس از سخنان دکتر احمدی معاون فرهنگی وزارت ورزش و جوانان بیانیه هیئت داوران نمایشگاه "١٠٠ چهره ی ورزشی ایران به روایت ١٠٠ نقاش" قرائت شد
در بخشی از بیانیه هیئت داوران آمده بود : بی گمان نمایشگاه پرتره با موضوع "۱۰۰ چهره‌ی ورزشی ایران به روایت ۱۰۰ نقاش" یکی از ماندگارترین رویدادها در جهت ارائه‌ی تکنیک‌های تازه‌ی نقاشی و خلق آثار مبتکرانه با موضوع قهرمانان ورزشی در دوره‌ی معاصر است که با همت و عزم گروهی ۱۰۰  نفر از هنرمندان، برگ دیگری از تاریخ معاصر ایران رقم زده است.دشواریِ کار آنجایی آغاز می‌گردد که بر خلاف موضوعات رایج آثار تجسمی این بار هنرمندِ نقاش، با موضوعی خارج از عرف رایج یعنی پرداختن به مقوله‌ی ورزش و شخصیت‌های ورزشی مواجه است. با توجه به پیروی تمامی آثار این رویداد از هنر جدیدِ پیکسل و رعایت اصول اولیه خلق اثر در این حیطه یکی از مهم‌ترین آیتم های داوری مفهوم گرایی و ابتکار عمل هنرمند لحاظ گردیده است.
در پایان این بیانیه آثار زیر به عنوان آثار منتخب معرفی شد: پرتره‌ی بیژن ذوالفقارنسب (فاطمه میرزاعلی شیخ رضایی) - پرتره‌ی علی کریمی (نسترن محسنیان) – پرتره‌ی حسین رضا زاده (آهو حسینقلی زاده نوین.) - پرتره‌ی زنده یاد منصور پورحیدری (رامین مهتابی) - پرتره‌ی جواد نکونام (سروناز سلطانی)
هیئت داوران سومین نمایشگاه پرتره نگاره مشاهیر ایران در بخش ورزشی آیدین آغداشلو، جلال شباهنگی، فرشید مثقالی، ایرج میرزاعلی خانی و هیوا پاشائی بودند .
گفتنی است در پایان این برنامه از برگزیدگان این نمایشگاه با اهدای لوح سپاس  قدردانی شد .
نمایشگاه «۱۰۰ چهره ورزشی ایران» سومین رویدادی بود  که با عنوان «چهره های سرشناس ملی» اینبار بـا خلق ۱۳۷ اثر برای نخستین بار با موضوع چهره های ورزشی از 15 دی ماه تا ۶ بهمن ماه به مدت سه هفته در مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد، موزه هنرهای زیبا  برگزار شد . در طول برگزاری این نمایشگاه چهرهای بسیاری از آن بازدید کردند که از میان آنها می توان شهرام ناظری ، دکتر صادق زیبا کلام ، امیر قلعه نویی ، هادی ساعی ، حسین رضا زاده ، محمد پنجعلی ،دکتر بیژن ذولفقار نسب اشاره کرد .

نویسنده و کارگردان سینما و انیمیشن از برگزاری و افتتاح نمایشگاه و گالری عکس با عنوان صلح، کودک، جام جهانی با حضور اسطوره سینما و تلویزیون ایران استاد مشایخی و اسطور فوتبال ایران علی دایی خبر داد.
به گزارش روابط عمومی گروه هنری خورشید تهران، الهام قره خانی اظهار داشت: خانه فرهنگ و هنر گویا در نظر دارد با همراهی گروه هنری خورشید تهران، فدراسیون فوتبال جمهوری اسلامی ایران، بنیاد خرد، بنیاد بیماری های نادر ایران و تیوال در قالب برگزاری گالری عکس با عنوان صلح، کودک، جام جهانی با حضور مسئولین کشوری، فرهیختگان، هنرمندان و ورزشکاران برگزار نماید.
وی با بیان اینکه هدف از برگزاری این حرکت فرهنگی آموزش صلح و دوستی کودکان در جام جهانی است، تصریح کرد: منافع حاصل از فروش این آثار به کودکان مبتلا به بیماری های نادر ایران تعلق خواهد گرفت.
قره خانی افزود: مراسم افتتاحیه این گالری ساعت ۱۹ روز جمعه ۶ بهمن ماه خواهد بود.
وی بیان داشت: بازدید ازاین گالری برای عموم آزاد بوده و تا ۱۳ بهمن ماه ادامه خواهد داشت.
شایان ذکر است: این گالری در خانه فرهنگ و هنر گویا واقع در خیابان کریمخان زند روبروی ایرانشهر پلاک ۹۱ می باشد.
عوامل این پروژه عبارتند از :
عکاس: محمدرضا امیرصادقی   
مدیر روابط عمومی: فرهاد ملوندی
مجری طرح: محمد پورقربانعلی
مدیر تولید: امیرعلی محمدی 
طراح پوستر: حسین زارعی
اجرا: حامد اکبری
تهیه کننده: مونا میرباقری 
کارگردان: الهام قره خانی - مهرتاش مهدوی

همونطور که می‌دونید، اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال هست به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه. پیش از این بخشی از خدمات تیوال‌پلاس رو بهتون معرفی کردیم. همراهی‌ها و هدیه‌های فیلیمو، اسنپ و دلیون رو که یادتون هست؟ یک امکان ویژه دیگه‌ای که در تیوال‌پلاس داریم خرید کتاب با ۲۰٪ تخفیف از شهر کتاب آنلاین هست.

شهر کتاب آنلاین شعبه مجازی فروشگاه‌های زنجیره‌ایی شهر کتابه که بانک کتابش بیش از ۱۶۰.۰۰۰ کتاب داره. در این فروشگاه شما به لیست ناشران، بیوگرافی و آثار نویسندگان داخلی و خارجی دسترسی دارید، همینطور از طریق این سامانه می‌تونید کتاب‌های مورد علاقتون رو پیدا و خریداری کنید و نظرات دیگر خواننده‌ها رو در صفحه کتاب مورد نظرتون بخونید تا با موضوع و محتوای اون بیشتر آشنا بشید تا انتخاب دقیق تری داشته باشید.

یکی از بخش‌های جالب و هیجان انگیز شهر کتاب آنلاین بخش دیوار شه که در این بخش شما می‌تونید دل‌نوشته‌ها و حرفاتون در مورد موضوعای فرهنگی و هنری رو با دیگران به اشتراک بزارید.

دیگر محصولات شهر کتاب آنلاین:
- فیلم و کتاب  
- نوشت افزار و کتاب‌های کمک آموزشی
- دست سازه‌های هنری
- محصولات آموزش زبان‌های خارجی
- محصولات کودک و نوجوان
- برگزاری برنامه‌های فرهنگی (درس گفتار‌ها، همایش‌ها، نشست‌ها و جشن امضا‌‌‌ی اینترنتی)

شهر کتاب آنلاین رو می‌تونید از طریق لینک‌های زیر دنبال کنید:
گوگل پلاس | اینستاگرام | کانال تلگرام

به گزارش روابط عمومی گروه آوام نمایشگاه نقاشی اکبر یادگاری با عنوان «تروما از کلن» با هنربانی جاوید رمضانی در گالری آتبین جمعه 22 دی گشایش یافت. این نمایشگاه در حالی افتتاح شد که جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان تاتر و تجسمی نیز در آن حضور پیدا کردند. هنرمندانی همچون: قاسم قلی‌پور، علی محمد زارع، اکبر زنجانپور، مونا خوش اقبال، رضا بابک، جمشید گرگین، سعید پور صمیمی، ایرج راد، بهمن عبدی، یاشار صلاحی، زروان روح‌بخشان، امیرعلی قاسمی، هرمز هدایت، مهوش برگی، مریم معترف،حسین کندری، شعله نبوی و ....
رضا بابک پیشکسوت تئاتر و سینما درباره آثار یادگاری چنین عنوان کرد: من به عنوان یک مخاطب با کارها ارتباط خوبی برقرار کردم و از دیدن آنها لذت بردم. پرتره‌ مرد تنها و زن‌های بدون چهره، جسارت در انتخاب رنگ‌ها بسیار من را به خود جذب کردند. با اینکه در اکثر کارها یک تنهایی، غم و غربت احساس می‌شود، جسارت در رنگ‌ها همچون روزنه امید حسی از آرزو و امید را در دل انسان روشن می‌کند. در پرتره مردی که ویولنی در پشت دارد با چهره محزونی روبرو هستیم که من را به یاد هدایت و نویسندگان پوچ‌گرا چون کامو می‌اندازد. اما استفاده از خطوط صورتی در مقابل این انسان حسی از امید را در من بوجود آورد و در کل با دیدن کارها بسیار حالم خوب شد.
زروان روح‌بخشان هنربان و منتقد: یادگاری قلم نقاشانه ای دارد. ما در این نمایشگاه با یک مجموعه منسجم مواجه نیستیم. و با بخش‌هایی از ده سال فعالیت وی روبرو می شویم. بعضی از کارها مثل پرتره‌ها و کارهای اخیرش بسیار خاص هستند چراکه به نوعی رهایی در آنها به چشم می‌خورد. رها شدگی که فرم‌ها را نیز در بر گرفته‌اند. تا جایی که به سمت آبستره اکسپرسیونیسم فرم‌ها می‌رود. در تک پرتره‌ها ما خیلی راحت به فرم ها دست می‌یابیم در حالی که در کار آخر ایشان این دستیابی دشوار شده چراکه فرم‌ها از دست رفته و قابل شناسایی نیستند و همین امر به اثر غنای خاصی بخشیده است. در کارهای اولیه یادگاری کمی می‌توان ردپای تئاتر را مشاهده کرد. و البته ناگفته نماند که من به شخصه از این دید کارها را نگاه نکردم. اما وجود جزییاتی از صحنه پردازی و اکسسوار مخاطب را کمی به سمت تئاتر سوق می‌دهد که در کارهای اخیر و پرتره‌ها هنرمند از تئاتر گذر کرده است.
بهمن عبدی کاریکاتوریست و مدیر مجله کاریکاتور: این نمایشگاه اولین نمایشگاه اکبر یادگاری در ایران است. قبلا ما یادگاری را در تئاتر و نوشته هایش می‌شناختیم. من در بدو ورود به نمایشگاه شوکه شدم. آشنایی ایشان به رنگ بسیار من را تحت تأثیر قرار داد. بازی با رنگها بسیار محصور کننده بود. کارهای یادگاری چون از حس درونی اش نشأت گرفته بسیار به دل می‌نشیند.
یادگاری در این نمایشگاه گزیده‌ای از جدیدترین آثار سی سال نقاشی خود را عرضه کرده است؛ که در آن ردپای مهاجرت، مفاهیم ایرانی در ادغام با فرهنگ بصری آلمان معاصر و تئاتر دیده می‌شود.
این نمایشگاه تا تاریخ ۳ بهمن ماه در گالری آتبین برقرار است. علاقه‌مندان برای بازدید می‌توانند روزانه از ساعت ۱۶ تا ۲۱ به گالری آتبین به نشانی خیابان ولی عصر، قبل از چهارراه پارک وی، کوچه خاکزاد، پلاک ۴۲ مراجعه کنند. جهت کسب اطلاعات بیشتر می‌توانید با تلفن ۸۸۵۴۵۹۷۰ تماس فرمایید.

طی حکمی از سوی اکبر جلیلی رئیس سمپوزیوم بین‌المللی طراحی صحه و لباس تهران، علی طهرانچی به سمت نایب رئیس دوره‌ی دوم این سمپوزیوم منصوب شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای سمپوزیوم، در این حکم آمده است: نظر به جایگاه هنرمندانه حضرتعالی و التزام به عهد و تجربیات تخصصی شما، بدین‌وسیله، به عنوان نایب رئیس دومین دوره‌ی سمپوزیوم بین‌المللی طراحی صحه و لباس تهران منصوب می‌شوید. امید است با اتکا به خداوند متعال در اجرای مقاصد عالیه این رویداد فرهنگی و هنری موفق باشید.
رئیس سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تهران با بیان این نکته که ما در حال تجربه‌ یک فرآیند کاملا مستقل هستیم، از تمامی علاقمندان و نهادهایی که می‌توانند در ادامه‌ راه جهت ارتقای سمپوزیوم همیار و همکار ما باشند دعوت به همکاری کرد.
دوره‌ی دوم سمپوزیوم بین المللی طراحی صحنه و لباس تهران با رویکرد سینما و تئاتر برگزار خواهد شد.

همونطور که می‌دونید، اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال است به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه. پیش از این بخشی از خدمات تیوال‌پلاس رو بهتون معرفی کردیم. همراهی‌ها و هدیه‌های فیلیمو و اسنپ رو که یادتون هست؟ امکان ویژه دیگه‌ای که در تیوال‌پلاس داریم خرید آنلاین صبحانه و ناهار و میان وعده و ... با تخفیف ۲۵٪ از سایت دلیون است.

مهم‌ترین و اصلی‌ترین وعده‌ی غذایی صبحونه‌ست که باعث میشه از نظر جسمی و روحی روز خوب و پر‌ انرژی‌ایی داشته باشید. ولی متاسفانه خیلی وقتا بخاطر عجله و مشغله و بی‌حوصلگی ازش غافل میشیم و این غفلت نا‌خواسته تاثیرات منفی زیادی روی بدنمون داره، سایت دلیون این فرصت رو فراهم کرده که بصورت آنلاین و خیلی راحت و سریع بتونید ازش صبحونه یا میان وعده سفارش بدی و با توجه به تنوع غذایی که داره تجربه‌ی خوب و خاص در خوردن صبحونه‌های مقوی و سالم داشته باشید.

علاوه بر صبحونه‌های خوشمزه‌ی دلیون شما می‌تونید از پیشنهاد‌های متنوع این سایت برای وعده‌های برانچ (چاشت) و ناهار و عصرونه و نوشیدنی بهره‌مند بشید، همچنین از دیگر امکانات سایت دلیون میتوان به امکان سفارش صبحانه برای جلسات مدیران و سازمان‌ها اشاره کرد.

دلیون رو می‌تونید از طریق لینک‌های زیر دنبال کنید:

- توجه نمایید که خرید از این سامانه تنها از طریق  سایت دلیون و اپلیکیشن اندروید امکان پذیر هست و اپلیکیشن ‌ios این سامانه در حال حاضر قابل استفاده نیست.

کانال تلگرام | اینستاگرام | توئیتر | گوگل پلی | کافه بازار | وبلاگ

جایزه هنر معاصر ویستا با محوریت ایده هنری کار خود را از سال گذشته آغاز کرده این روز‌ها دو مرحله داوری را پشت سر گذاشته است.
به گزارش ایلنا، این جایزه سی میلیون تومانی در پی اهمیت بخشی به فکر و ایده خلق آثار هنری است و معیارهایی مانند معاصر بودن، اجرایی بودن، ارزش‌های تئوریـک زیبا‌شناسانه، چالش‌برانگـیزی آثار از لحاظ زیبایی‌شناختـی و محتوایـی را مدنظر دارد.
پریسا پهلوان، حمید سوری، رزیتا شرف جهان، بهرنگ صمدزادگان، نگار تحصیلی و بهنام کامرانی هیئت داوری دومین دوره جایزه ویستا با انتشار متن زیر ۹ ایده راهیافته به مرحله نهایی را اعلام کرده است:
دببرخانه دومین فراخوان جایزه ویستا ضمن سپاس فراوان از هنرمندانی که در این فراخوان شرکت نمودند، به اطلاع می‌رساند ۱۹۸ طرح ارسال گردید و هیئت داوران با برگزاری چندین نشست طولانی به بررسی و تبادل نظر پرداختند و ۱۶ طرح به مرحله اول راه یافتند. سپس هیئت داوران با هنرمندان دعوت شده جهت گفتگو پیرامون طرح‌هایشان نشستی در طی دو روز برگزار نمودند و ۹ طرح جهت نمایش و قضاوت نهایی وسپس انتخاب طرح برگزیده به مرحله دوم راه یافتند. این ۹ طرح و هنرمندانشان به شرح زیر است:

۱. راه حل نهایی | آشنا مصطفوی
۲. فیلی در تاریکی | مجید تبریزی
۳. پیریت | معصومَه مهتدی
۴. کاف | پیام قلیچی، نازگل نیری، صنم سایه افکن وعماد مردانی
۵. نام ناپذیر | مرجان مدنی رزاقی
۶. نود و دو صفحه | عماد الدین انوشیروانی
۷. اتاق مادر | مریم فرشاد
۸. سرزمین نابرجا | عقیل مردانی و عماد مردانی
۹. هیچ سرزمینی بیگانه نیست. بیگانه تنها انسان است | پیام مفیدی
بنا بر نظر هیئت داوران تمامی طرح‌های ارسالی دومین فراخوان جایزه هنر معاصر ویستا از منظرنو بودن، بکر، تازگی و جذاب بودن در مقایسه با دوره اول تفاوت مشهودی داشتند و این اتفاق امر داوری و قضاوت را پرچالش و بحث برانگیز نمود.
مطابق زمان‌بندی اعلام شده از سوی این جایزه پانزدهم تا بیـست و پنجم دی ماه ۱۳۹۶ نمایشگـاه منتخبین در گـالری ویستا و بیست و یکـم دی مـاه ۱۳۹۶ مـراسم اهـدای جوایـز و مـعرفـی طـرح بـر‌تر خواهد بود.
اسفند سال گذشته محمدرضا عرب خزائلی نخستین جایزه هنر معاصر ویستا را از میان ۱۵۰ طرح رسیده از آن خود کرد؛ نمایشگاه چیدمان و ویدیو «پنبه خلال» که عرب خزائلی را به این مهم رساند مهرماه در گالری ویستا واقع در خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ به تماشا درآمد.

زهرا نعمتی، هوشیار خیام، ماکان عیدی‌پور، آرش برهمند، غلامرضا خسروشاهی، کامران کامرانی و جلال تهرانی در تدکس دانشگاه هنر سخنرانی خواهند کرد. 
به گزارش روابط عمومی تدکس دانشگاه هنر، این رویداد میزبان اندیشمندان، هنرمندان و صاحب‌نظران خلاقی از رشته‌های مختلف خواهد بود. دومین دوره‌ی تدکس دانشگاه هنر با موضوع «نوهنجار» (The New Normal) میزبان ۸ سخنران از جمله آرش برهمند (روزنامه‌نگار)، جلال تهرانی (نویسنده و کارگردان تئاتر)، دکتر غلامرضا خسروشاهی (ریاضی‌دان و پژوهشگر ارشد)، دکتر هوشیار خیام (موسیقی‌دان و آهنگساز)، امید علیزاده (فعال اجتماعی و محیط زیستی)، دکتر ماکان عیدی‌پور (کارشناس مسائل استراتژیک)، کامران کامرانی (کارآفرین و مشاور کسب و کار)، زهرا نعمتی (ورزشکار و قهرمان پارالمپیک) است. 
نوهنجار بدین معناست که انسان مدرن با عبور از موانع و گذر از فرای روزمرگی به نقطه‌ی جدیدی از تاریخ بشری رسیده است. انسانی که برای بقا، می‌بایست خود را با شرایط انطباق داده و کنترل ذهن، بدن و جهان خود را به دست گیرد تا در مسیر شکوفایی قدم بردارد. این کار نیازمند زمان، تعهد و از همه مهم‌تر همکاری است. حاصل این موارد آینده‌ای است که «نوهنجار» ما را خواهد ساخت. 
تد (TED) یک سازمان غیرانتفاعی بین‌المللی است که خود را وقف به اشتراک گذاشتن افکار و ایده‌های الهام‌بخش و نو برای عموم شهروندان یا متخصصان و علاقه‌مندان به یک حوزه خاص کرده است و هر سال رویدادهای بسیاری با الگوبرداری از شیوه این سازمان و به‌صورت مستقل در کشورهای مختلف با همین هدف برگزار می‌شود.

همایش یک‌روزه تدکس دانشگاه هنر به دبیری خشایار رحیمی هشتم دی‌ماه برگزار خواهد شد.

کتاب آرت‌ تراپی آنتی استرس «باغ مشاهیر»، مجموعه‌ای از الگوهای رنگ‌آمیزی بزرگسالان با استفاده از آثار سرشناس‌ترین نقاشان هزاره‌ی گذشته، برای دومین‌بار به بازار نشر عرضه شد.
«باغ مشاهیر» الگوهای نقاشی هنرمندان سرشناسی را به‌کار گرفته است که در مکتب‌های مختلف هنری، آثار جاودانی را در سده‌های گذشته، بویژه در چند سده‌ی اخیر، خلق کرده‌اند؛ مشاهیری چون: لئوناردو داوینچی، میکل ‌آنژ، ونسان ون‌گوگ، پابلو پیکاسو، کلود مونه، مارک شاگال، سالوادور دالی، اندی وارهول، فریدا کالو، رامبراند، گوستاو کلمیت، رنوآر، پل سزان، توماس کین کید، ادوارد مونش، روبنس، گرنت وود، ون روئیزدال، یوهانس ورمیر، موریس اشر، ادوارد هاپر، رنه ماگریت، پیسارو، هانس هلباین، جان سینگر سارجنت، ژان اونوره فراگونار، رابرت کمپین، نیکولا پوسن، توماس گینزبارو، فانتین لاتور، جیمز انسور و گویا.
در مقدمه‌ی این کتاب آمده است: «رنگ‌آمیزی نه‌تنها یک فعالیت مهم خلاقیت‌ساز برای کودکان و نوجوانان، بلکه برای بزرگسالان هم فرصتی است برای رسیدن به آرامشی مؤثر که به زندگی جلوه‌ بهتری می‌بخشد. در تفکرات کهن نیز رنگ تسکین‌دهنده است و آرامش‌بخش؛ حال وقتی فرصت رنگ‌آمیزی ده‌ها صفحه طرح‌های استاندارد، هنرمندانه و علمی برای همگان فراهم می‌شود، علاوه بر افزودن رنگ بهتر به زندگی، این فرصت هم فراهم می‌شود که هنرمند درون هر فردی کشف شود.
این شیوه اکنون در جوامع توسعه‌یافته بیش از هر وسیله‌ی دیگری توصیه می‌شود؛ زیرا یک رفتار باوقار هنرمندانه را تجویز می‌کند که هدف و دستاورد آن، تنها یک فرصت سرگرمی نیست، بلکه وجوهی از انسان معاصر را بیدار و نمایان می‌کند که شاید در لابه‌لای لایه‌های سنگین و ضخیم زندگی پراضطراب ماشینی ما، هیچ‌گاه فرصت بروز نیافته‌اند. ضمن آن‌که با ایجاد فرصت تمرکز، شهروندانِ زندگی پرشتاب و پرتنش امروز را نرم و آرام به تمرکز و آرامش هدایت می‌کند.»
«باغ مشاهیر» را انتشارات آرادمان در 84 صفحه برای نمایشگاه کتاب تهران منتشر کرده بود که اکنون چاپ دوم آن نیز به‌ همان بهای 14 هزار تومان چاپ اول منتشر شده است.
کار گردآوری و ترجمه‌ی متن‌های پیوست این کتاب، ازجمله شناخت‌نامه و نکته‌های خاص زندگی هر نقاش که کنار اثر یا آثار او آمده، برعهده‌ی فاطمه فرقانی بوده است.
این ناشر همچنین «رؤیای رنگی» (طرح‌های بیلی واکار)، «باغ مونه»، «باغ ون‌گوگ»، «خواب‌های طلایی»، «نقش بهشت» و «شازده کوچولو» را از مجموعه‌ کتاب‌های رنگ‌آمیزی بزرگسالان (آنتی استرس) منتشر کرده است و «رؤیای پاریس و ونیز» را در دست انتشار دارد.

جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین.نت شامل بخش های مسابقه عکس برترسال، نمایشگاه عکس های برترسال در موضوعات سیاسی، اقتصادی، فرهنگ و هنر، ورزشی، آیین و مذهب، اجتماعی، مجموعه مستنداجتماعی و بخش جنبی پلاسکو و انتخابات ریاست جمهوری، فیلم مستند و داستانی، نشست تازه های عکاسی و نرم افزار، سخنرانی الهام بخش، نشست های آموزشی عکاسی و تورهای عکاسی با موضوعات مختلف برگزار می شود.
آیین افتتاح نمایشگاه عکس های برترسال دوربین.نت با نمایش 118 فریم عکس و 7 مجموعه عکس جمعه 3 آذرماه 96 ساعت 17 تا 20 برگزار می شود.
بخش مسابقه تورهای عکاسی روزهای دوشنبه تا پنج شنبه 6 تا 9 آذرماه از ساعت 10 صبح تا 13 در نقاط مختلف شهر تهران برگزار می شود.
از تاریخ 4 تا 9 آذرماه، در سانس تازه های عکاسی و نرم افزار، اساتید در ساعت 16 تا 17 به جدیدترین اتفاقات نرم افزاری در سال گذشته می پردازند
در ساعت 17 تا 18 فیلم های راه یافته به جشنواره در بخش های مستند و داستانی به نمایش درمی آید و در پایان برای فیلم منتخب داوران نشست پرسش و پاسخ برگزار می شود.
سخنرانی الهام بخش با حضور اساتید عکاسی در ساعت 18:30 تا 19:15 یکی از سانس های متفاوت جشنواره خواهد بود. در این سانس اساتید عکاسی تجربه های عکاسی خود را در اختیار دیگران قرار می دهند و در سانس آخر ساعت 19:30 تا 21 نشست آموزشی با حضور عکاسان مطرح کشور برگزار می گردد.
جمعه 10 آذرماه 96، مراسم اختتامیه، اهدای جوایز بخش های مختلف عکس و فیلم و آیین بزرگداشت ساسان مویدی از عکاسان باسابقه عکاسی خبری حسن ختام جشنواره دوازدهم خواهد بود.
ساتیار امامی، وحید سالمی، مهدی قاسمی، مرتضی نیکوبذل و جاوید نیکپور داوری بخش عکس را به دبیری محمد نوروزی برعهده داشتند. عکاسان راه یافته به نمایشگاه به شرح زیر است.
بخش مجموعه مستند اجتماعی؛ اصغر خمسه، سعید غلامحسینی، امیر بهروزی، امیر قادری، احسان رأفتی، ارسلان امانتی، رها صلاحی‌مقدم
بخش فرهنگ و هنر؛ آریان نصرالهی، سیدهاتف حسینی، نسیم روحانی، امین دهقان (۲عکس)، روزبه فکوری، روزبه فولادی، عباس عاشوری، احسان رأفتی، متین قاسمی (۲عکس)، مجید حجتی، محمد دلکش، مرتضی امین الرعایایی، مریم نجاتی بوشهری
بخش پلاسکو؛ اصغر خمسه، حسین مرصادی، شاهین خلیل تاش، شایان محرابی (۲عکس)، علی تقوایی، فواد اشتری (۲عکس)، متین قاسمی (۳عکس)، مسعود ماکاوند، محمد محسنی فر، محمد علی مریزاد، محمد دلکش
بخش اقتصادی؛ احسان جزینی، نوید محمدی ترازک، مرتضی امین الرعایایی، محمدعلی میرزایی، کیوان جعفری، احسان رأفتی، آریان نصرالهی، امیرمهدی نجفلو شهپر، امین دهقان، حسین الماسی، علی اصغر یوسفی، کیارش کرمی
بخش جنبی انتخابات؛ حسین مرصادی، شایان محرابی، علی اصغر یوسفی (۲عکس)، شیرین برزگر، محسن کرامت، محمد علی مریزاد، محمد مهیمنی، مسعود ماکاوند، مصطفی حسن زاده (۳ عکس)، متین قاسمی (۲عکس)، فاطمه نصراصفهانی (۲عکس)
بخش سیاسی؛ آریا جعفری (۲عکس)، حسین مرصادی، سعید غلامحسینی، صادق حاتمی، احسان رأفتی، اصغر خمسه (۳عکس)، علیرضا خشاب، مهدی جعفری، متین قاسمی (۲عکس)، امید وهاب زاده (۲عکس)
بخش آیین و مذهب؛ احسان جزینی، امیر قادری، پویا بیات، سیدجواد میرحسینی، روزبه فکوری، ساجد حق شناس، عبدالرحمن مجرد، علی اصغر فیض الهی، فاضل خاکباز (۲عکس)، محمد مهیمنی، مصطفی حسن زاده (۲عکس)، معین مطلق، مهدی سعیدی
بخش اجتماعی؛ پویا بیات، جمال الدین تیموری، جمشید فرجوند فردا، رحیم بنی اسد آزاد (۲عکس)، ساجد حق شناس (۲عکس)، سعید غلامحسینی، عماد ضیایی، احسان رأفتی، مجید حجتی، همایون کشوردوست ناوی، مینا نوعی، مصطفی مصطفوی، محمد عباس نژاد
بخش ورزشی؛ آریا جعفری (۳عکس)، پویا بیات، پیام پارسایی (۲عکس)، جمال الدین تیموری، صادق حاتمی، علیرضا کرمی (۲عکس)، محمدحسن صلواتی، مرتضی جابریان (۲عکس)، مصطفی حسن زاده
محسن زمانی، عرفان پهلوانی و هانیه یوسفیان داوری بخش فیلم را به دبیری احمدرضا حجارزاده بر عهده داشتند و فیلم های راه یافته به بخش مسابقه به شرح زیر است.
به همین فرم بمان / حمیدرضا مقصودی / داستانی / ۳ دقیقه
صعود به جم / حمیدرضا مقصودی / مستند / ۲۰ دقیقه
پیاده رو تمام می شود / دنیا محمدرضایی / داستانی / ۱۰۰ ثانیه
صندلی خالی رو به رو یک خاطره / علی نجفی / داستانی / ۴ دقیقه
عاشقانه های شهر من / علی نجفی / داستانی / ۷ دقیقه
پانیک / مرتضی فرهادنیا / داستانی / ۱۵ دقیقه
آوا / مهری زندی / داستانی / ۷ دقیقه
روز ولنتاین / میرعباس خسروی نژاد / داستانی / ۱۴ دقیقه
فروزان / میر عباس خسروی نژاد / داستانی / ۱۲ دقیقه
لایک / یوسف قاسمی / داستانی / ۴ دقیقه
هاوارمه لوجگه گان / جمشید فرجوند فردا / داستانی / ۳ دقیقه
امید سفید / جمشید فرجوند فردا / مستند / ۲ دقیقه
نگیرآقا ۴ / احسان رافتی داریان / مستند / ۳۰ دقیقه
سلفی / بهزاد بهروزنیا / داستانی / ۷ دقیقه
به پرسه های من گوش کن / الناز حجارزاده / داستانی / ۱۰ دقیقه
کارنامه بنیاد کندی / آذر بهرامی، محمد جعفری / مستند / ۳۰ دقیقه
میانبر / آریان گلصورت / داستانی / ۱۷ دقیقه
۲۴-۷۵-۲۴ / لیلی عاج / مستند / ۲۳ دقیقه
چله نشین / امید میرزایی / داستانی / ۲۲ دقیقه
ریز برنامه جشنواره و جدول زمان بندی کارگاه ها، نشست ها و پخش فیلم ها متعاقبا اعلام می شود.
این جشنواره توسط آژانس عکس خبری دوربین.نت با حمایت همکاری فرهنگسرای سرو، سازمان زیباسازی شهرداری تهران، شرکت نورنگار، سایت عکاسی و سایت چیلیک برگزار می گردد

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، این رویداد با اجرای برنامه‌هایی از قبیل موسیقی محلی، نمایش محلی، پخش مستند استان زنجان و شعرخوانی همراه است.
برنامه فوق برای اولین بار در دولت تدبیر و امید، از ساعت ۵ و ٣٠ دقیقه عصر تا ٨ شب پنج‌شنبه، دوم آذرماه اجرا می‌شود.
نمایشگاه آثار تجسمی رحمان پرچگانی در حاشیه این رویداد، از جمله برنامه‌های جنبی است.
برگزاری این شب فرهنگی در پی امضای تفاهم‌نامه میان اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان و بنیاد فرهنگی هنری رودکی برنامه‌ریزی شد.
این برنامه فرصتی برای شناساندن ظرفیت‌های فرهنگی زنجان در تهران است.
علاقه‌مندان به حضور در این رویداد می توانند جهت انجام هماهنگی لازم از ساعت ۱۰ تا ۱۶ با شماره‌های ۶۶۷۵۷۵۰۴ و ۶۶۷۵۷۵۰۶، روابط عمومی بنیاد رودکی تماس بگیرید.

خانه ترانه با همکاری موسسه انتشاراتی نگاه نخستین جایزه ترانه افشین یداللهی را برگزار خواهد کرد لذا از همه هنرمندان طراح و گرافیست دعوت می کند طرح های پیشنهادی خود را برای نشان این جایزه تا تاریخ ۲۸ آبان ماه ۹۶ از طریق ربات افشین یداللهی AfshinYadollahiBot@ به دبیرخانه جایزه ی افشین یداللهی ارسال نمایند.
توجه به ماهیت این جایزه که یادمانی از یاد و خاطره ی افشین یداللهی به عنوان یکی از نام آورترین ترانه سرایان معاصر است و موضوع این جایزه، ترانه سرایی، از الزامات طراحی نشان است.
لازم به ذکر است نمونه های پیشنهادی فقط با پسوند فایل jpg پذیرفته می شود و منتخب نیز با پسوند فایل Cdr-Corel Draw دریافت میگردد.

منصور جهانی ـ نمایشگاه نقاشی گروه «خاکستری‌ها» تحت عنوان «سایه‌های
بی‌سایه» در گالری «آس» به پایان رسید.
مراسم افتتاحییه نمایشگاه نقاشی «سایه‌های بی‌سایه» شامل آثار اعضای گروه
«خاکستری‌ها» از جمله؛ فریماه فرهت‌نیا، فرزانه خان‌عمو، نسرین هادیان،
مانا صدرایرانی و علی شجاع در گالری «آس» تهران برگزار شد و هنرمندان
گروه «خاکستری‌ها نمایشگاهى در مورد «ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی»
دیدگاه‌هاى خود را بیان کردند.
مانا صدری ایرانی در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی گفت: بله
قطعاً ضرورى است، البته اگر فردیت هنرمند مخدوش نشود. یعنی من که هنگام
نقاشی کردن خود را در "جهانی موازی، جهانی از آزادی مطلق" می‌یابم بتوانم
آثار خلق شده با این احساس بی‌حد و مرز را در ارتباطی خالص با روح آزاد
دیگری ارائه دهم؛ به این ترتیب نمایشگاه گروهی حاوی آثاری می‌شود منفرد و
در عین حال متنوع.
علی شجاع در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی گفت: شاید در وادی
هنر، محصول مشترک داشتن مرسوم باشد اما آن‌جا که درک متقابل از هستی
اتفاق می‌افتد، ارائه کار مشترک می‌تواند ضرورت یابد.
نسرین هادیان در این مورد معتقد است: برای مثال آثار مشترک من و آقای
شجاع دو خصیصه خط و نقش را توأمان در برمی‌گیرند که هر کدام می‌تواند به
نوبه خود هنری مستقل باشد اما همخوانی این آثار نشان می‌دهد که دو هنرمند
با دو رویکرد متفاوت می‌توانند هم ویژگی منحصر به فرد نقش و خط را حفظ
کنند و هم شباهت‌های نگرشی انسان را به تصویر بکشند.
فرزانه خان‌عمو در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی اظهار داشت:
همیشه از شرکت در نمایشگاه گروهی استقبال می‌کنم به این دلیل که  انسان
را موجودی اجتماعی می‌دانم اگر چه در تنهایی کارکردن را ترجیح می‌دهم چون
نگاه من به نقاشی حسی است . نقاشی برای من آنی اتفاق می‌افتد. انگار آن
چه در ناخودآگاهم انباشته شده به یکباره می‌خواهد راهی به بیرون باز کند
آن وقت بی دغدغه سبک و مد، رنگ‌ها و طرح‌ها روی بوم جاری می‌شوند. برهمین
اساس، معتقدم اگر نمایشگاه گروهی مانع این سرریزی روح نشود ضروری خواهد
بود چون مخاطب می‌تواند در یک مکان و زمان واحد، با دریافت‌های متفاوت و
صادقانه از زندگی مواجه شود.
فریماه فرهت‌نیا در این مورد معتقد است: نقاشی برای من ابزار نیست،
ابزاری که با آن افکار و احساسم را ابراز کنم، نقاشی خودِ تفکر، خودِ
احساس است برای من، مثل شعر. هنر را به طور کلی شکلی از بودن می‌دانم؛ به
همین دلیل معتقدم که فعالیت گروهی در هنر بخشی از تجربه بودن است، تمرینی
ضروری برای حضور منفرد در متنی فرهنگی.

عکس‌ها: منصور جهانی

شهرام ناظری در بازدید از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز"گفت:درصورت مهیا بودن شرایط حتما با هنرمندان افغانستانی همکاری خواهم کرد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، شهرام ناظری با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی مدیر نمایشگاه عصر روز دوشنبه 22 آبان از آثار به نمایش درآمده  درنمایشگاه " نیمروز" دیدن کرد.
وی در پایان این بازدید در گفتگویی با ذکر این نکته که آثاری که دیدم  بسیاردلپذیر است گفت: فرهنگ و آیین کشورهایی همچون افغانستان و تاجیکستان همچون ایران است با این تفاوت که آنها صمیمی‎تر و دست نخورده‎تر هستند
وی افزود :با مشاهده این آثار پاکی حس انسانی را دریافت می‎کنم  چرا که  سادگی ، بی آلایشی و آرامش روح هنرمندان جامعه افغانستان در تمامی این آثار مستتر است. آرامشی که از جامعه مدرن  رخت بر بسته است.
خواننده آلبوم "گل صد برگ" با ذکر این مطلب که  در صورت مهیا بودن شرایط با هنرمندان افغانستانی همکاری داشته باشد گفت: تا به حال زمینه‎ای برای همکاری مشترک وجود نداشته است، اما به دلیل آرامش و نجابت و عرفانی که در وجود هنرمندان افغانستان است بسیار مایلم تا با هنرمندان افغانستانی کار کنم»
گفتنی است تا کنون شخصیت های برجسته بسیاری از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" بازدید کرده اند که از جمله آنها می توان به محمدجوادظریف (وزیرامورخارجه)، علی مراد خانی (معاون هنری وزارت فرهنگ وارشاداسلامی) ،مجید ملانوروزی (مدیر کل مرکز هنر های تجسمی) ، دکتر نصیراحمد نور سفیر افغانستان در ایران، دکتر محمد رضا مجیدی (دبیر کل مجمع مجالس آسیایی)و ... اشاره کرد .
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

سفیر افغانستان در ایران، دکتر نصیراحمد نور شامگاه شنبه ۲۰ آبان ماه  با حضور در فرهنگسرای نیاوران از برگزارکنندگان  نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" تشکر و قدردانی کرد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران دکتر نصیراحمد نور که در راس هیئتی به منظور بازدید از نمایشگاه هنزمندان افغانستانی به نیاوران آمده بود  با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی از نزدیک آثار نمایشگاه را مورد بررسی قرار داد و لحظاتی را نیز با هموطنانش به گفتگو نشست .
وی در پایان این بازدید در گفتگویی با ذکر این مطلب که نمایشگاه  "نیمروز" بیان کننده واقعیات است اظهار داشت: آثارهنرمندان افغانستانی از تمامی جهان با فرهنگ های مختلف اینجا و در یکی از بهترین تالار ها جمع شده است. آثاری  که نشان دهنده استعداد و هنر در کشور افغانستان می باشد . تعدادی از خالقین این آثار  با وجود این که هزاران مایل از کشورشان دور هستند و مهاجر شده اند توانسته اند استعداد هنری خود را به خوبی پرورش دهند و چنین کارهای ارزنده ای را به نمایش بگذارند.
احمد نور ادامه داد: در واقع  در این نمایشگاه مخاطب، ادامه راه اساتیدی چون  بهزاد را می بیند که علی رغم مشکلات داخلی توانسته هنرش را به خوبی عرضه کند
وی با اعلام این مطلب که سفارت افغانستان در ایران از کلیه هنرمندان ایرانی که نیت برگزاری نمایشگاه و انجام کارهای فرهنگی و هنری را در کشور افغانستان دارند حمایت می کند گفت: خوشبختانه روابط میان دو کشورایران و افغانستان  در همه عرصه ها بی نظیر است و همان گونه که تاکنون برنامه های  خوب فرهنگی و هنری در افغانستان برپا شده است سفارت افغانستان در ایران این آمادگی را دارد تا از طریق مجراهای قانونی این روند را استمرار بخشد.
گفتنی است تا کنون شخصیت های برجسته بسیاری از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" بازدید کرده اند که از میان آنها می توان به  محمد جواد ظریف (وزیر امور خارجه) ، علی مراد خانی (معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، مجید ملانوروزی (مدیر کل مرکز هنر های تجسمی)، دکتر مهنام  (معاون امور اجتماعی یونسکو)، نگار گرامی (نماینده برنامه جهانی غذا در ایران)، علی بابا اورنگ (هنرمند افغانستان)، پروین نوبهار (نماینده کانون حمایت از کودکان کار)، الیاس علوی (نقاش  هنرمند و شاعر افغانستانی)، سیوانکا داناپالا (رییس کمیساریای عالی سازمان ملل در امور پناهندگان ایران)، دکتر محمد رضا مجیدی (دبیر کل مجمع مجالس آسیایی) و ... اشاره کرد .
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

جشنواره هنر ایران یک رویداد تخصصی در زمینه هنرهای تجسمی است که به صورت اکسپو برای هنرمندان و با اهداف مشخصی عمل می کند. از ویژگی های بارز این رویداد می توان به نوع نگاه در انتخاب آثار برگزیده در بخش داوری و مردمی اشاره کرد. بخشی از هدف مورد نظر این رویداد معرفی هنرهای تجسمی و هنرمندان معاصر فعال آن به عموم مردم است به همین روی و با توجه به باوری که بر سلیقه جمعی وجود دارد بخش برگزیده مردمی ایجاد شده است، تا بتوان فاصله جامعه را با هنرهای تجسمی به حداقل رساند و مطمئن شد انس بیشتری با رشته های تجسمی مانند نقاشی و عکاسی در جامعه ایجاد می شود، چرا که اغلب مردم تنها وابستگان هنر را متاسفانه بخش های سینمایی و تلویزیونی می دانند و کمتر توجهی به هنرهای تجسمی چه در حوزه های عمومی و چه در حوزه های تخصصی دارند، حتی گاها نسبت به المان های شهری و مجسمه هایی که در محیط های مختلف نصب شده است هم بی تفاوت شده اند. این امر نشان می دهد که میزان نفوذ هنرهای تجسمی در افکار عمومی بسیار پایین است و عده بسیار کم و محدودی هستند که به صورت واقعی هنر معاصر را می شناسند یا حتی یکبار برای نزدیک شدن به آن تلاش کرده اند.

نمایش آثار برگزیده در قلب هنر جهان - پاریس

آثار برگزیده علاوه بر نمایش در گالری علیها در تهران به مدت دو هفته پیاپی، نقاشی و عکاسی در خانه فرهنگ پاریس به نمایش در خواهند آمد. در واقع انتخاب پاریس تنها به عنوان یک مقصد فرهنگی و هنری نبوده است، بلکه به دلیل سرمایه گذاری این کشور بر روی رشته های تجسمی به دلیل جذب هنرمندان معاصر و همین طور برگزاری رویداد های فرهنگی و هنری متنوع است که پر رنگ شدن آنها تنها با حضور هنرمندان مختلف از کشور های مختلف میسر است. بسیاری از کشورهای اروپایی مانند اتریش، ایتالیا، سوئد و حتی ترکیه هم به دنبال این سیاست در مورد هنرهای تجسمی به خصوص عکاسان و نقاشان بوده اند و برخی هم مانند امارات در این امر به حدی پیشرفت کرده اند که گالری های متعدد تاسیس شده و حراج های بین المللی آنها از سایرین پیشی گرفته است. دسترسی محدود این کشورها به هنر معاصر ایران و وجود استعداد های ناب هنری در ایران دلیل اهمیت حضور در آرت فیر ها و فستیوال های هنری می باشد.

معرفی جشنواره هنر ایران

روند برگزاری به این صورت است که هنرمندان آثاری را در زمینه های نقاشی، عکاسی و آثار ایجاد شده با روش های دیجیتال به صورت آنلاین برای وب سایت جشنواره ارسال می کنند، برای ارسال آثار زمانی در حدود یک ماه در نظر گرفته شده است، سپس این آثار توسط مردم با استفاده از ساز و کار وابسته به ربات رای گیری جشنواره در تلگرام، داوری می شوند و با توجه به تعداد رای های هر اثر نفرات برگزیده مردمی انتخاب می شوند، از این مرحله به بعد سایت بر روی هنرمندان جهت ارسال آثار بسته خواهد شد و تیم های داوری به صورت مستقل از پنل های خود آثار برگزیده را انتخاب می کنند، آثاری که بالاترین امتیاز را از مجموع امتیاز های داده شده توسط داوران کسب کنند، به عنوان برگزیدگان داوری معرفی خواهند شد.
با توجه به اینکه هنرهای تجسمی ایران بر خلاف سایر کشور های جهان نسبت به سینما و تلویزیون، از اقبال عمومی کمتری برخوردار است، به اشتراک گذاری و دیده شدن آثار، با هدف ایجاد حداقل اشتیاق برای بررسی عکاسی و نقاشی، برای همگان رسالتی اجتماعی به حساب می آید تا با فرهنگ این سبک از هنر، آشنایی بیشتری ایجاد کرده و میزان نفوذپذیری هنرهای تجسمی معاصر کشور را، بالا ببرد.
شرکت در جشنواره هنر ایران بدون محدودیت موضوع و سبک می باشد، برای مثال یک عکاس می تواند با سبک های مختلف مانند پورتره، طبیعت، مستند اجتماعی و یا حتی اسمان شب آثارش را برای جشنواره ارسال کند. هر تیم داوری برای انتخاب، مستقل از سایرین معیارهایی را برای سنجش در نظر گرفته است.

اهداف کلی جشنواره

• کشف استعدادها و نخبگان هنری
• ایجاد فضایی برای نمایش و ارائه آثار فاخر ایرانی در سطح بین المللی
• معرفی نسل جوان و ایجاد راهی برای حضور در بخش های فعال هنری
• ایجاد بستری برای دیده شدن هنرمندان در شهرهایی با دسترسی کمتر
• نمایش مستقیم آثار هنرمندان در گالری های معتبر به واسطه نفوذ جشنواره در بحث داوری
• امکان حتمی دیده شدن آثار ارسالی توسط کارشناسان گالری های برجسته کشور
• معرفی هنرهای تجسمی به افراد بیشتری در جامعه که فعال هنری نیستند

آدرس وب سایت جشنواره هنر ایران
http://artfestivals.ir/

متون زیر هم شاید کاربردی باشند

--------------------

متن فراخوان

• شرکت در نخستین دوره جشنواره هنر ایران برای تمامی هنرمندن نقاش و عکاس ایرانی فارغ از سبک و موضوع، آزاد است.
• اندازه آثار: عرض و طول کل اثر نباید از یک متر تجاوز کرده و همین طور نباید کوچک تر از سی سانتیمتر باشد، این محدودیت به دلیل مشکلات پستی و نمایشی ایجاد شده است.
• هزینه های چاپ، قاب و ارسال آثار بر عهده هنرمند است.
• آثار میان رشته ای: منظور از دو رشته نقاشی و عکاسی، کلیه سبک‌ها و میان رشته‌های این دو حوزه اعم از دیجتال و غیر دیجیتال است. در مورد آثار بین رشته‌ای مانند نقاشی خط، تا زمانی که عنصر نقاشی زیر پوشش خط نرفته و کار به عنوان یک اثر خوشنویسی صرف به شمار نرود، در حوزه نقاشی داوری می‌شود.
• آثاری مانند خوشنویسی صرف، مجسمه، آثاری که بر روی مدیوم هایی خاص مانند استیل، آینه، شیشه، دستبافی و امثال آنها کار شده اند، در این جشنواره به دلیل محدودیت های پستی به خارج از کشور قابل پذیرش نیستند.
• فروش آثار: هیچ اقدامی در رابطه با فروش مربوط به جشنواره نیست و اگر در هر یک از گالری ها خریداری برای اثر یافت شود قیمت توافقی و بنابر نظر کارشناسان گالری خواهد بود.
• کپی رایت: اصالت تصاویر آثار ارسالی به دبیرخانه جشنواره بر عهده هنرمند بوده و چنانچه خلاف آن اثبات شود، هنرمند مورد نظر از ادامه شرکت در کلیه دوره‌های جشنواره هنر ایران محروم خواهد شد. همین طور اگر این اصالت پس از انتخاب به عنوان برگزیده مورد سوال قرار گیرد مانند رویداد های مهم بزرگ دنیا که مدال ورزشکار پس از اثبات دوپینگ پس گرفته خواهد شد، همه اعتبارات از هنرمند مذکور سلب می گردد.
• عدم داوری: اگر فرایند ثبت نام و تصاویر ارسالی همخوان با شرایط فراخوان نباشد، امکان شرکت در داوری وجود نخواد داشت.
• ثبت نام: ثبت نام توسط فرم جشنواره با حروف فارسی برای بخش هایی مانند نام، نام خانوادگی و توضیح اثر انجام شود. استفاده از حروف انگلیسی ممکن است اما پیشنهاد نمی شود.
• ارسال آثار برای دبیرخانه: توجه داشته باشید پس از انتخاب به عنوان برگزیده ، اثر نقاشی و عکاسی حتما باید بر روی کانواس با کیفیت، قابل قبول از نظر استاندارد های اروپا پرینت شده و در زمان معین در اختیار جشنواره جهت نمایش در گالری ها قرار گیرد. شرایط برای برگزیدگان کاملا توضیح داده خواهد شد.
• جشنواره اکیدا هیچ مسئولیت و اقدامی برای درخواست ویزای آرتیست نخواهد داشت.

تقویم جشنواره هنر ایران

• آغاز ثبت نام و دریافت تصویر آثار: ۲۰ آبان تا ۱۷  آذر – تمدید نخواهد شد
• داوری هیئت داوران: ۱۸ آذر تا ۲۸ آذر
• ارسال آثار منتخب برای نمایش: ۲ دی تا ۸ دی
• روز اهدای تندیس: ۱۱ دی
• نمایش آثار نقاشی در گالری علیها: ۱۵ تا ۲۱ دی
• نمایش آثار عکاسی در گالری علیها: ۲۲ تا ۲۸ دی
• ارسال آثار به فرانسه: ۳۰ دی تا ۱۸ بهمن
• نمایش آثار برگزیده در خانه فرهنگ پاریس: ۲۴ بهمن تا ۱۵ اسفند

دبیر کل مجمع مجالس آسیایی دکتر محمد رضا مجیدی با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» دیدن کرد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران مجیدی در پایان این بازدید در گفتگویی با تشکر از مریم کوهستانی و مدیریت فرهنگسرای نیاوران در برگزاری نمایشگاه " نیمروز" اظهار داشت : آثار بسیار خوبی از هنرمندان افغانستانی از سراسر جهان  در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفته است که ذوق هنر و اعتلای آن را به خوبی نشان می دهد.
وی ادامه داد : حوزه هنر و فرهنگ حوزه هم دلی و هم زبانی است و امروزه منطقه غرب آسیا نیازمند چنین کارهایی است
مجیدی در پایان صحبت هایش ابراز داشت : باید با حمایت از مراکز فرهنگی و هنری چون فرهنگسرای نیاوران  فرصت های بیشتری را به منظور تبادلات از این دست میان کشور های منطقه فراهم کرد . ما نیز در دبیر خانه مجمع مجالس آسیایی از طریق همکاری و دیپلماسی پارلمانی تلاش می کنیم که زمینه های همکاری اهل فرهنگ و هنر از طریق قانون گذاری بیشتر شود .
شایان ذکر است در این نمایشگاه که هدف از برگزاری آن نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

محمد جواد ظریف وزیر امور خارجه شامگاه سه شنبه 16 آبان ماه با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» دیدن کرد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در این بازدید که با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی مدیر نمایشگاه همراه بود ظریف با هنرمندان  افغانستانی دقایقی نیز گفتگویی صمیمی داشت .
ظریف در پایان بازدیدش از این نمایشگاه  در گفتگویی با ذکر این نکته که جمع کردن این تعداد هنرمند افغانستانی تلاش بسیار خوب و قابل تقدیری است گفت : برخی تجربه های تلخ که امیدوارم در آینده و از طریق هنر به تجربه های شیرین تبدیل شود در این نمایشگاه  به نمایش گذاشته بود
وی با تشکر از برگزار کنندگان این نمایشگاه خاطر نشان کرد : امیدوارم از حرکت هایی که باعث تبدیل مهربانی انسانی به یک نفرت می شود درس بگیریم و آرزو می کنم  روزی برسد که مهربانی و صلح در تمام جهان برقرار شود .
در این نمایشگاه که هدف از برگزاری آن نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

به گزارش روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران ؛در این مراسم که با حضور علی اصغر کاراندیش؛ معاون توسعه مدیریت و منابع، مجید ملانوروزی مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی، لادن حیدری مدیر کل دفتر حقوقی و تعدادی از هنرمندان برگزار شد، علی محمد زارع رییس موزه هنرهای معاصر تهران گفت: به مجسمه سازان تبریک می گویم که امسال هم هفتمین دوسالانه مجسمه سازی تهران برگزار شد و هم میزبان آثارتونی کرگ هستند و با دیدن آثار تونی کرگ به جایگاه او در هنر پی می بریم.تونی کرگ سال گذشته سفری به ایران داشت و قرار شد که نمایشگاهی از آثارش در ایران برگزار شود و این خواست دو طرفه بود.
زارع در ادامه ازافشین درم بخش و تیل برکنر؛ مدیر گالری برکنرکه برگزاری این نمایشگاه را هماهنگ کردند قدردانی کرد.
در ادامه این مراسم تونی کرگ گفت: وقتی پیشنهاد برگزاری نمایشگاه در ایران مطرح شد غیر منتظره بود و برای برگزاری این نمایشگاه تشکر می کنم. ما ایران را از راه دور تجربه کرده بودیم اما چند ماه پیش که به ایران آمدم تحت تاثیر مردم و فرهنگ مردم ایران قرار گرفتم .
کرگ در ادامه گفت: به عنوان یک مجسمه ساز ماتریالیست هستم و این نگاه ماتریالیستی مبنای همه زبان هاست.بنابر این انگلیسی،آلمانی یا ایرانی بودن مطرح نیست و همه از یک ماتریال سر چشمه می گیریم.
تونی کرگ در ادامه افزود:ما به رغم تفاوت ها یک ارتباط انسانی با هم داریم و این تجربه من از بازدید از ایران است. خیلی از مجسمه سازان ایران را می شناسم و کارما مانند پایه است که با متریال سرو کار دارد.
هنرمند انگلیسی – آلمانی در پایان گفت: از افرادی که برای انتقال مجسمه ها به ایران و تمام مراحل برگزاری نمایشگاه فراتر از انجام وظیفه کمک کردند،قدردانی می کنم.
یوستوس کمپر رایزن فرهنگی آلمان در جمهوری اسلامی ایران در ادامه این مراسم گفت:این نمایشگاه آثار تونی کرگ هنرمندی از آلمان را معرفی می کند،مهم نیست او از کجا آمده است، بلکه مهم این است که چه کار می کند و کاری که تونی کرگ می کند اظهار است. او علاوه بر اینکه مواد را شکل می دهد، در آثارش صحنه های طبیعی را حفظ و نگهداری می کند.
یوستوس کمپر در ادامه گفت:تونی کرگ در آکادمی هنر دوسلدورف و دانشگاه هنر برلین تدریس کرده و رییس آکادمی هنر دوسلدورف بوده و نقش عمده ای در آموزش و شکل دادن به ایده های نسل هایی از هنرمندان آلمانی داشته است.
رایزن فرهنگی آلمان در جمهوری اسلامی ایران با تاکید بر روابط فرهنگی،هنری دو کشور گفت:این نمایشگاه به تقویت ارتباط فرهنگی ایران و آلمان کمک می کند و البته همکاری فرهنگی دو کشور سابقه دارد و به حدود ۱۰۰ سال قبل بر می گردد.
علی مرادخانی؛ معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه گفت: موزه هنرهای معاصر تهران نقشی را که باید ایفامی کرد،الان دارد انجام می دهد.نمایش آثار هنرمندان شاخص کشورمان و آثار هنرمندان جهان برنامه ای است که در این سال ها مورد توجه بوده و البته برنامه های دیگری هم در نظر داشتیم که موفق به انجام آنها نشدیم.ارسال آثار خارجی و آثار هنرمندان ایرانی به آلمان و ایتالیا از برنامه هایی است که نتایج خوبی برای هنرمندان دارد اما انجام نشد و امیدواریم با پیگیری اداره کل حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام شود.
مرادخانی در ادامه گفت:موزه هنرهای معاصر تهران جایگاه خوبی دارد و امیدواریم با تداوم این راه اتفاقات خوبی را در آینده شاهد باشیم.
معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به نمایشگاه آثار تونی کرگ گفت:خوشحالیم که نمایشگاه آثارتونی کرگ از هنرمندان مطرح در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد و نگاه او به طبیعت ایران نزدیک است.
پس از مراسم نمایشگاه “ریشه ها و سنگ ها”شامل ۶۰ اثر مجسمه و ۱۴۰ اثرکه طراحی روی کاغذ با حضور مدیران و هنرمندان گشایش یافت.
بخش کلیپی در باره تونی کرگ و اجرای تکنوازی کمانچه هادی منتظری از دیگر برنامه های افتتاحیه این نمایشگاه بود.
در این مراسم اهل فرهنگ و هنرمندانی از جمله محمود دولت آبادی،حسین محجوبی،علی شیرازی،علی فرامرزی،پری یوش گنجی،گیزلا وارگاه سینایی،محسن حسینی،کامبیز درم بخش،محمد رضا فیروزه ای،جمشید مرادیان،کورش گلناری،بهداد لاهوتی،نگار نادری پور؛رییس انجمن مجسمه سازان ایران،محمدرضا ذبیح الله زاده،هلیا دارابی و … حضور داشتند.
نمایشگاه آثار تونی کرگ با عنوان “ریشه ها و سنگ ها”تا ۲۲ دی ماه در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه دارد.

مجتبی آقایی، دبیردهمین جشنواره هنر های تجسمی فجر پس از بازدید از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز»  گفت : امسال و در جشنواره هنر های تجسمی  با توجه به آثاری که از هنرمندان افغانستانی در فرهنگسرای نیاوران دیدم می توانیم بخش ویژه ای را به هنرمندان افغانستانی در قسمت بین الملل اختصاص دهیم
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، مجتبی آقایی، دبیردهمین جشنواره تجسمی فجر، در  ادامه صحبت هایش  اظهار داشت: « هنر و فرهنگ دو کشور ایران و افغانستان همپوشانی زیادی با هم دارند و در حقیقت این دو کشور یک اقلیم فرهنگی محسوب می‎شوند.» وی همچنین هنر تجسمی افغانستان را  دارای ‎ظرفیت‎های بسیاری عنوان کرد و افزود: «پیشینه غنی افغانستان در هنرهای تجسمی انکارناپذیر است و همین پیشینه غنی موجب شده تا در این نمایشگاه شاهد آثار شگفتی باشیم و کارهایی را ببینیم که به نوعی پیام رسان دغدغه‎ها، سمبل‎ها نگرانی‎های مردم این کشورهستند»
آقایی  با ذکر این نکته که جشنواره فجر از اختصاص بخش ویژه ای به هنرمندان حوزه هنر های تجسمی افغانستان استقبال می کند گفت: آثار هنری هنرمندان افغانستانی از ارزش هنری خوبی برخوردارند. از این رو  این  حرکت می تواند ارزش فرهنگی فوق‎العاده‎ای داشته باشد و موجب تحکیم روابط دو ملت و نیز زمینه ساز  آشنایی هر چه بیشتر مردم ایران با فرهنگ و هنر مردم کشور افغانستان شود»
بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در این نمایشگاه در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
در آیین افتتاحیه این نمایشگاه شخصیت های فرهنگی و هنری بسیاری حضور داشتند که از میان آن ها می توان به علی مراد خانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ،مجید ملانوروزی مدیر کل مرکز هنر های تجسمی ، دکتر مهنام  معاون امور اجتماعی یونسکو، نگار گرامی نماینده برنامه جهانی غذا در ایران، علی بابا اورنگ هنرمند افغانستان ، پروین نوبهار نماینده کانون حمایت از کودکان کار ،الیاس علوی نقاش  هنرمند و شاعر افغانستانی ، سیوانکا داناپالا، رییس کمیساریای عالی سازمان ملل در امور پناهندگان ایران  و ... حضور داشتند 
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

نشست پژوهشی «تصویرگری درفضای شهری» از سری نشست های هفته تصویرگری با حضور سید مجتبی موسوی معاون سازمان زیباسازی تهران، اردشیر میرمنگره رئیس اداره نقاشی دیواری سازمان زیباسازی شهرداری تهران، امیر سقراطی، منتقد هنری و مهدی قدیانلو هنرمند نقاش در سالن امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری،اردشیر میرمنگره در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت:همزمان با هفته تصویرگری برای نخستین بار شاهد برپایی نمایشگاه تصویرگران شهر هستیم. در این نمایشگاه ۹۶  عکس از نقاشی دیواری ۵۲ هنرمند تصویرگر که در فضای شهری تهران اجرا شده اند در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است و چون این آثار در سطح شهر پراکنده هستند و تاکنون عملکرد تصویرگران در فضای شهری نقد و بررسی نشده است، برپایی این نمایشگاه فرصت مغتنمی است که تا آثار تصویرگران در سطح شهرنقد و بررسی شود.
او افزود: برای برپای نمایشگاه تصویرگران شهر به آثار هنرمندانی توجه داشته ایم که عضو انجمن تصویرگران هستند و این آثار در فاصله سال ۱۳۹۰ تا ۱۳۹۶ خلق شده اند و بخشی از این آثار بر روی دیوارهای بیرونی مدارس و بخشی دیگر نیز در سایر نقاط شهر اجرا شده اند.
میرمنگره ادامه داد: وقتی قرار است که از آثار هنرمندان در فضای شهری استفاده کنیم باید این آثار ضمن این که به زیبایی شهر اضافه می کنند، درست جانمایی شوند و از نظر بصری و مفهومی نیز با منطقه ای که در آن جانمایی یا اجرا می شوند نیز همخوانی داشته باشند.
 او افزود:اکران آثارهنرمندان تصویرگر را می توان به عنوان یکی از ظرفیت های جدید این هنر و میانگینی از به کار گیری هم زمان فرم و محتوا در فضای شهری دانست.از ان جا که فضای عمومی شهر مجال مواجهه و مطابقت متن و تصویر را به شهروندان در حال حرکت نمی دهد هنرمندان این رشته برای اکران اثارشان در سطح شهر به نوعی به تصویرسازی. فارغ از متن روی می اورند.
به گفته میرمنگره در نقاشی هایی که بر روی دیوارهای شهر اجرا می شوند، فرم و محتوا از اهمیت بالایی برخوردار است و گاه یکی از این ویژگی ها بر دیگری غلبه پیدا می کند.به نظر می آید اجرای آثار تصویرگران در فضای شهری یکی از ظرفیت های جدید این رشته هنری است که در این آثار فرم و محتوا هر دو همزمان تلاش می کنند که مخاطب با اثر ارتباط خوشایندی برقرار کند.
مهدی قدیانلو در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت: سالهاست که بخشی از فعالیت هنری ام را در آمریکا متمرکز کرده ام و در بررسی هایم متوجه شده ام که میزان بودجه ای که برای هنر شهری مثلا در فیلادلفیا اختصاص داده اند خیلی کمتر است از بودجه ای است که در ایران برای هنر شهری در نظر گرفته اند و با یک مقایسه کوچک متوجه می شویم هنر شهری برای کشور ما موضع مهم و قابل اعتنایی است.
او افزود: در ۱۲ سال اخیر که هنر شهری مورد توجه مدیران شهر تهران قرار گرفته است این رشته هنری با فراز و فرود بسیاری مواجه بوده است وبه نظر من با گذشت بیش از یک دهه امروز فرصت مغتنمی است که روند شکل گیری و خلق ارائه آثار هنر شهری در سطح شهر تهران را بررسی کنیم تا به آسیب شناسی درستی در این حوزه دست یابیم.
این هنرمند که از او به عنوان یکی از پرکارترین هنرمندان شهری نیز یاد می شود؛ ادامه داد: با توجه به مشکلات اساسی طراحی شهری در تهران و نابه سامانی فضای شهری و بلاتکلیفی بناها،مسائل جاری فرهنگی،اجتماعی و بهداشت روان هنر شهری به ویژه دیوار نگاری می تواند نقش مهمی در تلطیف این نابه سامانی داشته باشد. البته هنر شهری برای تهران نقش موقتی را بازی می کند و برای بهبود چهره این شهر باید کار اساسی کرد.
قدیانلو ادامه داد: من سال های پیش وقتی می خواستم یک نقاشی را در فضای عمومی اجرا کنم به نظرات اطرافیانم مادرم، خانواده و دوستانم توجه می کردم اما چند سالی است که با دخترم در فضای شهری رفت و آمد می کنم و توجه او را به بناها و تصاویری که در سطح شهر نصب یا اجرا شده می بینم متوجه شدم که برای خلق و اجرای هر اثر در فضای شهری باید قشر وسیعی تری از مخاطبان توجه کنم.
سید مجتبی موسوی معاون سازمان زیباسازی شهرداری تهران در نشست بررسی تصویرسازی در فضای شهری گفت: استفاده از نقاشی در فضای شهری فراز و فرود متعددی را پشت سر گذاشته است و برخی از مدیران برای پاسخگویی به معضلات بصری شهر تهران تصمیم گرفتند که از هنر برای بهبود این وضیعت کمک بگیرند.
او افزود:البته تهران بافت های فرسوده بسیاری دارد و با نقاشی دیواری مشکلات این شهر برطرف نمی شود اما ما در سازمان زیباسازی با کمک نقاشی دیواری تلاش می کنیم بخشی از این مشکلات بصری را در کوتاه مدت درست کنیم تا در کوتاه مدت بر روی روحیه شهروندان تاثیر بگذاریم و از میزان استرس آن ها بکاهیم.
موسوی ادامه داد:البته در هنر شهری باید به این نکته توجه کنیم که چهره شهر را با رنگ لعابی که با آن می زنیم مخدوش نکنیم. اثری که در گالری در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد، با اثری که در فضای شهری قرار است اجرا شود تفاوت فاحشی دارد وقتی قرار است اثری در سطح شهر اجرا شود باید قابلیتی داشته باشد که حداقل بخشی از نیاز بصری سنین مختلف را تامین کند.
او با اشاره به پیشینه نقاشی دیواری در سطح شهر تهران گفت: تصویرسازی نیز در ۶ سال گذشته به فضای شهری راه پیدا کرده است و امیدوارم آثاری که توسط تصویرگران در سطح شهر تهران اجرا شده، با اقبال شهروندان روبرو شده باشد.
امیر سقراطی در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت: برای ارتقا وضیعت هنر شهری باید هنرمندان این رشته تجربیات خود را با هم در میان بگذارند و باید شرایطی را فراهم کنیم که اثاری تصویرگرانی که در شهر اجرا می شوند قابلیت این را داشته باشند که در نمای بزرگتر از کتاب قابلیت تاثیرگذاری داشته باشند.
او افزود:در بازخوانی تاریخ هنر ایران همواره به تصویرگران اجحاف شده است ودر کتاب های تاریخ هنری که تاکنون نوشته شده است نامی از تاثیران این عرصه نیز برده نشده است. به نظر من کار تصویرگران زمانی که می خواهند در فضای شهر کار کنند دشوار تر است چون نوع شخصیت سازی برای کتاب با شخصیت سازی برای خلق نقاشی دیواری متفاوت است و برای اجرا یک تصویرسازی در سطح شهر باید به موارد متعددی توجه کرد.
این منتقد هنری در بخش پایانی سخنانش به ضرورت بررسی آثار تصویرگری که در سطح شهر در ۶ سال  اخیر در سطح شهر تهران اجرا شده اند تاکید کرد.
قدیانلو در ادامه بخشی از تجربیات خود را برای خلق آثاری که در شهری را با مخاطبانش درمیان گذاشت.

به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، نازنین ازدیاری  در دومین نمایشگاه انفرادی اش سی اثر را در قالب عکس‎های سیاه و سفید از مناظر طبیعی ایران  به تصویر کشیده است . 
نخستین نمایشگاه نازنین ازدیاری در فرهنگسرای نیاوران با عنوان «پرسه» آبان سال ۱۳۹۳ برگزار شد. 
وی معمولا در خلق آثارش می‎کوشد تا جزئیات و موقعیت‎هایی را به تصویر بکشد که کمتر به چشم می‎آیند.  
ازدیاری عکاسی را به صورت آزاد از سال ۲۰۰۹ آغاز کرده است. او بین سال‎های ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۶ در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی عکس در نقاط مختلف دنیا شرکت کرده است. 
گفتنی است نمایشگاه عکاسی نازنین ازدیاری جمعه ۱۲ آبان ساعت ۱۷ در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران گشایش می‎یابد. این نمایشگاه تا ۲۲ آبان برقرار خواهد بود. علاقمندان می‎توانند جهت دیدار از این نمایشگاه در روز‎های عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۰ و در روز‎های تعطیل از ساعت ۱۴ تا ۲۰ به گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

به گزارش روابط عمومی گالری رج، آرمان.ب.صداقت کارشناس ارشد نقاشی از هنرمندان برجسته لاهیجان به شمار می‌رود که نمایشگاه‌های متعددی را از سال ۱۳۸۰ در استان گیلان برگزار کرده است. صداقت اولین بار در ۱۳۸۱ در گالری برگ تهران در نمایشگاه گروهی شرکت و از آن پس در دیگر شهرستان‌ها و خارج از ایران آثارش در گالری‌های مختلف نمایش داده شده است. او که در مدیوم‌های پرفورمنس و چیدمان نیز فعالیت دارد در جشنواره‌های مختلفی آثارش شرکت داده شده‌اند.
تازه‌ترین نمایشگاه او با نام کاور در گالری «رج» از ۱۲ تا ۲۲ آبان‌ماه نمایش داده خواهد شد. علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند در روز افتتاحیه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ و دیگر روزها ۱۵ تا ۱۹ به محل گالری رج واقع در خیابان بهشتی، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، شماره ۴، واحد ۳ رجوع کنند. گفتنی است گالری روزهای ۱۳، ۱۸ و ۲۰ آبان‌ماه تعطیل است.
در بخشی از یادداشت کاترین چرخیان نقاش و عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد در مورد این نمایشگاه چنین آمده است: « نقاشی دریچه‌ای است به سوی اندیشه هنرمند و از نقاشی‌های آرمان صداقت نیز به دیدگاه او می‌توان رسید که گویای اندیشه و بیان متفاوتی است. او با به کارگیری نامتجانس‌های تصویری در ساختار نقاشی‌هایش، انگار با دوچرخه کودکی خود از مسیر زمان حرکت می‌کند و این بار دوچرخه او با موتوری تجهیز شده است که همچنان کودکی خود را به همراه دارد، اما به سرعت در حرکت است. او  در حال حاضر با دنیای هنر جهان همگام  پیش می‌رود بدون این‌که درگیر کُپی کاری جهان پُست مدرنیسم غرب شود. با روحیه جست‌وجوگر خود به دنبال درک و کشف مفاهیم جدیدتری است. او در کارش از تصاویر و طرح‌های کتاب‌های آموزش طراحی از انسان در حال حرکت که برای همگان شناخته شده است استفاده می‌کند وبا به کارگیری مفاهیم و مضامین خود دوباره و مجدد آن‌ها را می‌سازد. به کارهای آرمان نگاه می‌کنم، مرا به سکوت دعوت می‌کند تا از بین هجوم صداهای گُنگ و نجوا گونه مختلف، صداها را تفکیک کرده و در نهایت به شناخت و درک عمیق تری از ذهنیت نقاش برسم. آرمان در این مجموعه به دنبال بستن میثاق‌های جدیدی است که با انتخاب آگاهانه از میثاق های قبلی عبور کرده و برخورد متضاد ساختاری ایجاد می‌کند. »

همونطور که می‌دونید، اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال هست به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه. پیش از این بخشی از خدمات تیوال‌پلاس رو بهتون معرفی کردیم. همراهی‌ها و هدیه‌های فیلیمو، اسنپ، دلیون و شهر کتاب آنلاین رو که یادتون هست؟ امکان ویژه دیگه‌ای که در تیوال‌پلاس داریم سفارش آنلاین غذا از سایت اسنپ فود هست.

 اسنپ فود، سرویس سفارش آنلاین غذا هست که این امکان رو فراهم کرده تا کاربران بتونن به لیستی از رستوران های شهر خودشون دسترسی داشته باشن و نسبت به سفارش آنلاین غذا از رستوران دلخواه خود اقدام کنن، هدیه ویژه اسنپ فود به تیوال‌پلاسی‌ها تخفیف ۵۰.۰۰۰ تومانی برای سفارش آنلاین غذا هست.

دیگر خدمات و ویژگی‌های اسنپ فود:

- تنوع بی‌نظیر غذاها اعم از ایرانی، سنتی، فرنگی، چینی، دریایی، ایتالیایی، مغولی، فست‌فود، گیاهی، رژیمی و ...
- روش‌های پرداخت متنوع (حضوری، اعتباری و آنلاین)
- روش‌های گوناگون جستجوی غذا بر اساس نوع رستوران، منطقه مورد نظر، غذای مورد علاقه و ...
- امکان اضافه نمودن رستوران‌های مورد علاقه در پروفایل شخصی افراد
- یکسان بودن قیمت منوها در سایت اسنپ‌فود با رستوران‌ها
- تخفیف بر روی غذاهای رستوران‌های مختلف
- اضافه کردن رستوران‌های جدید متناسب با نظرات کاربران
- مشاهده منوی به روز رستوران‌ها و عکس غذاها
- آگاهی از رستوران‌های جدید
- نمایش رستوران های اطراف کاربر
- امکان ثبت نظر و امتیاز دهی به رستوران
- امکان پرداخت نقدی و اینترنتی هزینه

اسنپ فود رو می‌تونید از لینک‌های زیر دنبال کنید:
اینستاگرام | تلگرام | توئیتر | آپارات | اپلیکیشن آیفون | اپلیکیشن اندروید

تا به امروز اسنپ فود در شهرهای تهران، کرج، مشهد، شیراز، اصفهان، اهواز و تبریز فعال شده و به زودی در سایر شهرهای ایران هم به ارائه خدمات مشغول می‌شه.

همونطور که می‌دونید، اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال هست به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تونه برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشه.

یکی از خدمات تیوال‌پلاس، هدیه هیجان انگیز فیلیمو هست. با این هدیه می‌تو‌نید هر جا و با هر دستگاهی که دارید فیلم و سریال های روز ایران و جهان رو ببینید.

فیلیمو چیست؟

هر لحظه و هر کجا فیلم ببین

فیلیمو محصول جدید آپارات، آرشیوی از بهترین فیلم‌های ایران و جهان شامل فیلم سینمایی، سریال‌، مستند و فیلم-تئاترهاییه که به راحتی برای تماشا در اختیار شما قرار گرفته.

از امکانات و قابلیت‌های فیلیمو می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
- تنظیم کیفیت پخش فیلم و سریال با سرعت اینترنت شما
- امکان جستجوی فیلم و دسته‌بندی‌های منظم بر اساس ژانر و نوع فیلم‌ها
- توضیحات کامل فیلم، پیش‌نمایش، گالری تصاویر و بخش‌هایی ازفیلم به همراه نقد و بررسی
- دسترسی راحت بر روی تمامی دستگاه‌های دیجیتال موبایل، وب و تلویزیون‌های هوشمند
- امکان دانلود و تماشای آفلاین بر روی گوشی‌های هوشمند
- ترافیک رایگان (در حال حاضر فقط برای مشترکین ایرانسل، مبین‌نت، های‌وب، پارس‌آنلاین، آسیاتک و پیشگامان)
- حجم مصرفی کاربران ایرانسل که بسته اینترنتی فعال (ساعتی، روزانه، شبانه، هفتگی، ماهانه یا سالانه) داشته باشند در فیلیمو رایگان است.
- پشتیبانی فعال

نسخه‌های همراه فیلیمو (همه جا در دسترس هستیم)
- با نصب نسخه اندروید و ios فیلیمو می‌تونید هرکجا که می‌خواین به آرشیو فیلم‌های فیلیمو دسترسی داشته باشید.
- نسخه تلویزیون فیلیمو برای همه اسکرین‌های بزرگ در آدرس tv.filimo.com قابل دسترس است.
- کاربران تلویزیون های ال جی نیز با سیستم عامل‌های webOS1 و webOS2 می‌تونند با مراجعه به LG's App Store در تلویزیون خود، نرم افزار فیلیمو رو نصب کنند.

فیلیمو رو می‌تونید از لینک‌های زیر دنبال کنید:
آپارات | توئیتر | کانال تلگرام | اینستاگرام

نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" با مشارکت بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و  با همکاری سفارت افغانستان در تهران، جمعه ۱۲ آبان  ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در این نمایشگاه که با حمایت مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و موزه هنرهای معاصر برگزار می شود ۱۳۰ اثر در شاخه‌های نقاشی، نقاشیخط، مجسمه، عکس، ویدیو و اینستالیشن از ۵۳ هنرمند مطرح افغانستانی از کشورهای فرانسه، آذربایجان، آلمان، آمریکا، استرالیا، افغانستان، ایران، پاکستان، سوئد، نروژ و هلند به نمایش درخواهد آمد.
هدف از برگزاری این نمایشگاه نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است
مریم کوهستانی هنرمند مجسمه‌ساز ایرانی  مدیر هنری و اجرایی نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" است
در آیین افتتاحیه این نمایشگاه همچنین از کتاب آثار هنرمندان مطرح افغانستانی که از  سه نسل گردآوری شده است رونمایی می شود. این کتاب مجموعه‌ای مفید از آثار و اطلاعات هنرمندان معاصر افغانستانی را شامل  می شود .
گفتنی است نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" تا تاریخ ۲۶ آبان ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران دایر می باشد . علاقمندان می‎توانند جهت دیدار آثار این نمایشگاه در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روزهای تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

هفته تصویرگری با افتتاح ۳ نمایشگاه بزرگ،«ما تصویرگر خود هستیم»،«نشان آبان» و«تصویرگران شهر» در خانه هنرمندان ایران آغاز شد و در این هفته ضمن برپایی نمایشگاه و برگزاری مجمع عمومی انجمن تصویرگران، نشست های تخصصی متعددی نیز برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری،غلامعلی مکتبی درمراسم افتتاحیه هفته تصویرگری گفت:به نظرمن اتفاقاتی که درهفته تصویرگری رقم می خورد، به اعتبار این هفته می افزاید. یکی از مهم ترین اهداف هفته تصویرگری دیده شدن آثار تصویرگران در فضای نمایشگاهی و شکل گیری بحث های منسجم و تاثیرگذار درباره تصویرگری است که در دو سال اخیرکه شاهد برگزاری این هفته هستیم، برگزار کنندگان این هفته توانسته اند به اهداف خود دست یابند.
او ابراز امیدواری کرد که همکاری برگزار کنندگان هفته تصویرگری با تصویرگران درسال های آتی نیزمدوام باشد و با این همکاری دوسویه شاهد شکل گیری اتفاقات خوب درعرصه تصویرگری باشیم.
این تصویرگر پیشکسوت با اشاره به اولین تجربیات خود درعرصه تصویرگری گفت:بی شک نقش انتشارات فرانکلین درشکل گیری تصویرگری نوین ایران غیر قابل انکار است ومن برای نخستین بارتصویرگری کتاب را با این مجموعه انتشاراتی آغاز کردم که با گذشت زمان همچنان نخستین کتابی که تصویرگری کردم را بهترین کارم نیز می دانم.
مکتبی با مروری گذرا نسبت به وضیعت تصویر سازی درایران در ۶۰ سال اخیر گفت: زمانی که ما به عنوان تصویرگر کارمان را آغاز کردیم نه نامی از گرافیک و تصویر سازی بود و نه منابعی برای تصویرسازی در اختیارداشتیم ومنبع الهام ما بیشتر کتاب های امپرسیونیست ها بود اما به مرورمن و همکارانم با دیدن آثارتصویرگری خارجی توانستیم ازنقاشی فاصله بگیریم و راه خودمان را پیدا کنیم.
او افزود: من در این ۶۰ سالی که به عنوان تصویرگر کار می کنم روزم را با عشق تصویرگری شب کرده ام و شب ها نیز با عشق تصویرگری به خواب رفته ام و تا جایی که توان داشته ام در این عرصه کار کرده ام و با گذشت زمان از تلاشی که این عرصه انجام داده ام لذت می برم و خوشحالم که توانسته ام به هدف ام برسم.
مکتبی که سال گذشته نشان آبان را دریافت کرد، گفـت: این نشان که عالی ترین نشان در عرصه تصویرگری است برای من بسیار ارزشمند است و دریافت چنین نشانی به من یادآوری می کند که حاصل تلاش ها و عشق ورزی من نسبت به تصویرگری درست بوده است.
کیانوش غریب پوردر مراسم افتتاحیه هفته تصویرگری گفت:هفته تصویرگری رویدادی است که درسال‌های متمادی پس ازتاسیس انجمن تصویرگران ایران برگزارشده اما از سال گذشته وبا اعلام روزتصویرگری،تقویم ثابت و برنامه‌های مفصل‌تری پیدا کرده است.
اوافزود:برگزاری رویداد هفته تصویرگری با استقبال خوب تصویرگران مواجه شده است و همزمان با انتشار فراخوان هفته تصویرگری تعدادی از تصویرگران که تاکنون به عضویت انجمن درنیامده بودند، به عضویت انجمن درآمدند و آثارشان به نمایشگاه«ما تصویرگر خود هستیم» راه پیدا کرده است.
دبیرهفته تصویرگری در بخش پایانی سخنانش از تصویرگران دعوت کرد که با حضور درنشست ها و سینماری که دراین هفته برگزار خواهد شد، شرکت کنند.
درادامه نمایشگاه «ما تصویرگر خود هستیم» توسط بنفشه احمدزاده، نمایشگاه «نشان آبان» توسط غزاله بیگدلو و نمایشگاه «تصویرگران شهر» توسط مانلی منوچهری افتتاح شد.