نمایشگاه گروهی نقاشی «دیوار» حاصل تلاش جمعی از هنرمندان و فارغ التحصیلان دانشگاه های هنر سوره جهاد دانشگاهی و رسام استان البرز با رویکرد هنر معاصر و مدرن گردآوری و انتخاب شده است، دراین نمایشگاه سعی در نمایش دیدگاه های فردی و هنر امروز بوده که کنکاشی در رسیدن به ساختار تصویری و بیان دغدغه های درونی هنرمندان جوان بوده است.
در این میان هنرمندان این نمایشگاه سعی نموده اند با مبانی فرم و رنگ و استحاله آن دریچه متفاوتی به زندگی روزمره و زیست خود داشته و همراه با زبان تصویری جهانی و نماد های متفاوت که در قالب تکنیک ها و سبک های مختلف هنری از فیگوراتیو تا انتزاعی تلاشی در ارتباط با مخاطب خود داشته باشند نقطه قوت این آثار حفظ دیدگاه شخصی به دور از گرته برداری محض سیری در مکاتب مختلف نقاشی است که تنوع آثار ارائه شده در این نمایشگاه بیانگر این امر می باشد و بیننده را با دنیای متفاوت درونی و بیان متفاوت هر هنرمند آشنا می‌کند.
در سال‌های اخیر این نگارخانه میزبان آثار هنرمندانی از شهرهای مشهد، تبریز، رشت، زنجان, اردبیل و همدان بوده است؛ نمایشگاه های استانی نگارخانه لاله با هدف انسجام، معرفی و ارتباط بیشتر هنرمندان سایر استان ها با نگارخانه لاله است.

اسامی هنرمندان شرکت کننده:
محبوبه آتشکده، مریم آجورلو، حسین اسماعیلی، سارا امجدیان، مهناز ایلخانی، شهناز بورقی، مریم جعفری، مصطفی چوب تراش، انسیه زرگر، سمیه سالاری برکویی، مونا سیدنورانی، حسنیه طباطبائی، نعیمه عبدالبقایی، افرا فرحناک، شیوا قنبری، مریم کیانفر، روژین محمد پور، ریحانه موسوی، فهیمه مومنی، اکرم نصیری زاده، مریم نظری

آیین گشایش نمایشگاه روز جمعه ۲۰ خرداد ۱۴۰۱ از ساعت ۱۶ تا ۱۹ با حضور هنرمندان و دوستداران هنر در نگارخانه لاله برگزار می‌شود و نمایشگاه تا ۲ تیر ماه ۱۴۰۱ از ساعت ۹ تا ۱۸ و پنج شنبه ها ساعت ۹ تا ۱۳ به جز روزهای تعطیل دایر خواهد بود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید و خرید آثار به نگارخانه لاله، واقع در خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی بوستان لاله، روبه‌روی پارکینگ طبقاتی لاله مراجعه کنند.
تلفن: ۸۸۹۶۰۴۹۲

۲۵ تابلوی عکس از ۵ عکاس تئاتر در قالب نمایشگاه گروهی عکس «قاب‌های خیال انگیز» به مدت هفت روز در نگارخانه شیخ هادی در معرض دید مخاطبان قرار خواهد گرفت. 
به گزارش مشاور رسانه رویداد، «قاب‌های خیال انگیز» حاصل تلاش‌های چندساله ۵ عکاس در ژانر عکاسی صحنه و در شاخه تئاتر است که در قالب یک نمایشگاه گروهی عکس تئاتر در نگارخانه شیخ هادی از روز شنبه، ۱۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۱ به نمایش درخواهد آمد. 
مسعود عطارهادی، پیام احمدی کاشانی، فرزاد جمشیددانایی، لیلا محرم‌پور و فهیمه علی بیگی، عکاسان شرکت کننده در رویداد را تشکیل می‌دهند. 
مسعود عطارهادی، فارغ التحصیل مقطع کاردانی رشته عکاسی دانشگاه جامع علمی- کاربردی واحد ۱۳ تهران است و سالیان سال است که به صورت تخصصی، در ژانر عکاسی تبلیغاتی به فعالیت مشغول است. 
این عکاس باسابقه توانسته در جشنواره‌های مختلفی همچون جشنواره عکس شمس العماره، جشنواره عکس ایران‌شناسی و جشنواره عکس بافت تاریخی تهران مقام کسب کند. 
پیام احمدی کاشانی سابقه شرکت در بیش از ده‌ها نمایشگاه گروهی و برپایی بیش از ۱۰ نمایشگاه انفرادی در ژانرهای عکاسی طبیعت، مستند و تئاتر و کسب جوایز مختلف در جشنواره‌های معتبر ایرانی و خارجی را در کارنامه دارد. 
گفتنی است؛ او عضو انجمن‌های صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران، انجمن صنفی سراسری عکاسان تئاتر ایران و همچنین، کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر خانه تئاتر است. 
فرزاد جمشیددانایی، عضو انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران و عضو انجمن صنفی سراسری عکاسان تئاتر ایران است که با گروه‌های نمایشی مختلف در مقام عکاس گروه نمایشی همکاری دارد. 
لیلا محرم پور، از سال ۱۳۹۶ به عکاسی مشغول است و در ژانرهای مختلفی همچون عکاسی مستند اجتماعی، پرتره و خیابانی، خبری، تئاتر و سینما طبع آزمایی کرده. 
وی سابقه شرکت در چندین نمایشگاه گروهی عکس را در کارنامه دارد و از اعضای انجمن صنفی عکاسان تئاتر ایران به شمار می‌رود.
فهیمه علی بیگی، از سال ۱۳۹۷ در ژانرهای مختلفی مثل تئاتر، طبیعت و مستند اجتماعی فعالیت دارد و هم اکنون، مسئول کانون عکس تئاتر شهرری است.
همچنین، او در چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی شرکت داشته و از اعضای انجمن صنفی عکاسان تئاتر ایران است.
لازم به ذکر است؛ همه هنرمندان شرکت کننده در نمایشگاه گروهی عکس تئاتر «قاب‌های خیال انگیز» عضو هیئت مدیره کانون عکس اندیشه (فرادید) هستند. 
«قاب‌های خیال انگیز» از روز شنبه، ۱۷ اردیبهشت ماه تا روز جمعه، ۲۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۱ از ساعت ۹ الی ۱۸ پذیرای علاقمندان به هنرهای تجسمی و تئاتردوستان است. 
نگارخانه شیخ هادی در خیابان ولیعصر (عج)، نرسیده به سه راه جمهوری، کوچه شهید حسین سخنور واقع شده است.

در چهارمین رویداد مجازی کانون عکس اندیشه (فرادید)، مجموعه عکسی از لیلا محرم پور در ژانر عکاسی طبیعت در نمایشگاه انفرادی عکس «سبزینه» به نمایش درخواهد آمد.
به گزارش روابط عمومی رویداد، کانون عکس اندیشه (فرادید) در اولین رویداد مرتبط به حوزه هنرهای تجسمی در ماه نخست سال ۱۴۰۱، اقدام به برگزاری نمایشگاه انفرادی عکس «سبزینه»؛ مجموعه آثار عکاس جوان تهرانی در ژانر عکاسی طبیعت نموده است. 
لیلا محرم پور، از سال ۱۳۹۶ به عکاسی مشغول است و در ژانرهای مختلفی همچون عکاسی مستند اجتماعی، پرتره و خیابانی، خبری، تئاتر و سینما طبع آزمایی کرده است.
گفتنی است؛ وی سابقه شرکت در چندین نمایشگاه گروهی عکس را در کارنامه هنری خود ارد و از اعضاء انجمن صنفی عکاسان تئاتر ایران به شمار می رود؛ علاوه بر اینکه او عضو هیئت مدیره کانون عکس اندیشه (فرادید) است. 
کانون عکس اندیشه (فرادید) ، پیش از این، نمایشگاه‌های انفرادی عکس «آوای خیال» حسین خرمشاهی، «ترنم طبیعت» مسعود عطار هادی و «کوچه پس کوچه‌ها» مینتا سمیعی را به صورت مجازی برپا کرده است. 
آثار لیلا محرم پور، از روز سه شنبه، ۳۰ فروردین ماه ۱۴۰۱ در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه فرادید به نشانی:  Andisheh.Photo.Club@ در قالب ویدئو برای علاقمندان به هنر عکاسی به نمایش درخواهد آمد.

گالری مژده مجموعه ای از آثارشاخص خوشنویسی کلاسیک ۲۳ استاد خوشنویس معاصر ایران را از ۲۶ فروردین تا نهم اردیبهشت ماه در معرض دید علاقمندان می گذارد.
به گزارش روابط عمومی گالری مژده؛ «نقش خیال» عنوان نمایشگاهی از آثارشاخص خوشنویسی کلاسیک است که ۲۶ فروردین در گالری مژده افتتاح می شود. این نمایشگاه که به مناسبت ماه مبارک رمضان برپا شده در برگیرنده مجموعه آثاری با موضوع بسم الله، آیات شریف قرآن کریم واسما متبرکه است.
دراین نمایشگاه آثاری از محمد احصایی، نصرالله افجه‌ای، جواد بختیاری، کاوه تیموری، صداقت جباری، فرشته حسینی، بهرام حنفی، محمد حیدری، الهه خاتمی، علی‌اکبر رضوانی، رضا رینه‌ای، راضیه سپهر، علی شیرازی، اسرافیل شیرچی، عین‌الدین صادق‌زاده، حسین غلامی، مهدی فلاح، امیراحمد فلسفی، یدالله کابلی، حسین کاشیان، مجتبی ملک‌زاده، کیارش یعقوبی و زنده‌یاد رضا مافی به نمایش در می آید.
«نقش خیال» تا نهم اردیبهشت ماه در گالری مژده به نشانی سعادت آباد، خیابان علامه شمالی، کوچه هجدهم شرقی، پلاک ۲۷ میزبان علاقمندان است.

طی مراسمی پوستر بیست و نهمین سالگرد شهادت سیدمرتضی آوینی با حضور سیدمحمد نادری رئیس بنیاد فرهنگی روایت فتح، مهدی متولیان دبیر ستاد بزرگداشت، محمد حبیبی مدیر انجمن تجسمی انقلاب و دفاع مقدس، داود مرادیان مدیر گروه مستند روایت فتح و تنی چند از مدیران ارشد بنیاد فرهنگی روایت فتح در تالار شهید آوینی این بنیاد رونمایی شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد فرهنگی روایت فتح، طی مراسمی پوستر بیست و نهمین سالگرد شهادت سید مرتضی آوینی با حضور سید محمد نادری رئیس بنیاد فرهنگی روایت فتح، مهدی متولیان دبیر ستاد بزرگداشت، محمد حبیبی مدیر انجمن تجسمی انقلاب و دفاع مقدس، داود مرادیان مدیر گروه مستند روایت فتح و تنی چند از مدیران ارشد بنیاد فرهنگی روایت فتح در تالار شهید آوینی این بنیاد رونمایی شد. در این مراسم مهدی متولیان ضمن ارائه گزارشی از فعالیت‌های چند ماه گذشته ستاد اعلام کرد مراسم سالگرد امسال به دلیل رعایت پرتوکل های بهداشتی و همچنین پیش‌بینی‌های جوی و آب و هوایی در سالن خلیج‌فارس باغ‌موزه انقلاب و دفاع مقدس برگزار خواهد شد.
وی همچنین در خصوص برنامه‌های بیست و نهمین سالگرد نیز گفت: امسال که شکر خدا تب کرونا فروکش کرد و آمار ابتلا به حداقل ممکن رسید، تصمیم گرفتیم مراسم سالگرد شهید آوینی را مانند سنوات سابق به‌صورت یک همایش متمرکز برگزار کنیم، اما درعین‌حال احتیاط‌های لازم را هم داشته باشیم. ازجمله این‌که مهمانان مراسم امسال از هنرمندان و پیشکسوتان روایت فتح هستند و از دعوت عمومی که معمولاً با استقبال گسترده‌ی مردم روبه‌رو می‌شد، پرهیز کردیم. این برنامه امسال در همان سالروز شهادت آقای آوینی در سالن باغ‌موزه‌ی دفاع مقدس برگزار خواهد شد؛ و شامل سخنرانی و تقدیر خانواده‌ی شهدا و خانواده هنرمند فقید جهانگیر خسروشاهی است.
وی هم‌چین در خصوص شعار «هنر برای وصول به‌حق» که سال گذشته نیز شعار محوری مراسم بود ابراز داشت: بنیاد فرهنگی روایت فتح در رویکرد جدید خود تلاش می‌کند تا درزمینه های مختلف خود به تجربه‌ها و آراء شهید آوینی برگشت داشته باشد. به نظرم این بهترین کاری است که به‌عنوان گرامیداشت شهید باید انجام بشود و در اصل تمامی فعالیت‌های هنری و تولیدی بنیاد باید متأثر و خط گرفته از نظریات و تأملات عمیق ایشان در حوزه‌ی هنر باشد و ما داریم تلاش می‌کنیم که به این هدف برسیم. نمونه‌ی این عزم هم انتخاب شعار هنر برای وصول به‌حق است که در این همایش به‌عنوان خط‌مشی روایت فتح انتخاب‌شده و مستقیماً از مباحث شهید آوینی درباره‌ی هنر برداشت‌شده.
متولیان همچنین به تشکیل دبیرخانه دائمی ستاد بزرگداشت شهید آوینی نیز اشاره کرد و گفت: اگرچه این برنامه روال هرساله‌ای است که بنیاد خودش را در برابر آن موظف می‌داند؛ اما مرکز مطالعات و رصد بنیاد روایت فتح مسیری را در پیش‌گرفته که در عمل به نحوی دبیرخانه‌ی بزرگداشت شهید آوینی است. چراکه پژوهش‌ها و مطالعات این مرکز همانگ و همسو با آراء و نظریات شهید آوینی طراحی می‌شود و خروجی‌های آن برای آن هدف اصلی که عرض کردم، کاربردی می‌شود. ما در مرکز مطالعات در مسیر برنامه‌ای کلی حرکت می‌کنیم:
اول تولید پژوهش و مقالات پژوهشی کاربردی در راستای نیازهای تئوریک و مدیریتی بنیاد روایت فتح که همه با گوشه چشم و الهام گرفتن از آراء و ایده‌های شهید شکل می‌گیرند. به‌خصوص که سعی می‌کنیم بیش‌تر از همکاری پژوهشگرانی استفاده کنیم که با آثار و نگرش شهید آوینی درزمینه‌ی هنر آشنایی و به آن اشراف دارند.دوم برگزاری محافل و نشست‌های علمی که در کنار این پژوهش‌ها این قبیل مباحث نظری و چالشی در حوزه‌ی هنر را مطرح و بررسی کنند.ان‌شاءالله که بتوانیم در بزرگداشت حقیقی یک متفکر شهید و بهره‌برداری کامل از این سرمایه‌ی فکری باارزش و بزرگ موفق شویم.
بیست و نهمین مراسم سالگرد شهید سید مرتضی آوینی به همت بنیاد فرهنگی روایت فتح و هم‌زمان با سالروز شهادت ایشان روز شنبه ۲۰ فروردین‌ ماه در سالن خلیج‌فارس باغ‌موزه انقلاب و دفاع مقدس برگزار می‌شود.

«ایگو» عنوان نمایشگاه چیدمان زهرا حبیبی خسرو شاهی است که از ۱۹ تا ۲۲ اسفند ماه در گالری والی برگزار شد و در این نمایشگاه هنرمند با چیدمانی از ۷۲۲ فرم تخم مرغی شکل مساله زایش و تکثیر  را به چالش کشید.
به گزارش روابط عمومی این نمایشگاه؛ عنوان نمایشگاه ترکیبی از کلمه egg و ego است.تعداد ۷۲۲ قطعه که دو شامل دو قطعه سرامیکی در ابعاد بزرگ، ۱۲۳ قطعه سرامیکی بارکددار و بقیه ی چیدمان با متریال پوسته تخم مرغ ساخته شده اند.در واقع با خلق این مجموعه و ارائه آن به صورت چیدمان به مساله زایش، تکثیر افسار گسیخته و مصرف گرایی اشاره کرده است.
خسروشاهی برای خلق این مجموعه به خاطرات دوران کودکی اش و بازی های سرخوشانه اش در مرغداری عموش رجوع کرده است. سوله هایی پر از مرغ که بدون هیچ نظم و ترتبی به هر سو سرک می کشند و همه همه و بو شان فضا را پر کرده است. گویی مرغ ها هر یک نماد و نشانه از جامعه انسانی هستند که در صف های طویل نان گوشت و مرغ شیر ایستاده اند و آرام و قرار ندارند و گاه به بهانه ای کوچک با هم به جنگ و حتی جنگ های خونین می پردازند.
همواره در طول تاریخ مساله تولید مثل و زایش از اهمیت ویژه ای برخوردار بوده است و نوع رویکرد و نگرش انسان ها و جوامع موجب  به این مساله در جوامع مختلف متفاوت است. با این که در جوامع انسانی شیوه تولید مثل جز در مواردی خاص یکسان است اما هر یک از انسان ها زیست متفاوتی دارند و گاه این زیست متفاوت موجب شده تا با موجودات ناقص و عجیب الخلقه ای روبرو شویم که ما را به یاد مثل معروف شتر گاو پلنگ می اندازند.
شیوا بیرانوند منتقد هنری گفت:  اینستالیشن زهرا حبیبی خسرو شاهی با موضوع Eggo ضربه‌ای قرمز رنگ به تصویر ما از «واقعیتِ زخم» می‌زند؛ کف‌پوشی آیینه‌گون و مه‌آلود و واپاشی یک ظاهرا«مرغ‌داری» پس از یک فاجعه، یک حمله‌ خون‌بار که با نوری قرمز و گرم، چون خونی تازهریخته_شده ما را به آیینی سوگوارانه و پس‌از فاجعه فرا می‌خواند.
او افزود:همه‌چیز در این اثر حاکی از یک پایان پر از وحشت است؛ جایی که کانون تولد است به کانون مرگ بدل می‌شود؛ نطفه‌ها سقط شده‌اند و گله‌ای هم سقط شده‌اند انگار که بک «نسل‌کشی»ِ عریان رخ داده باشد! در این اثر  شاهد فضایی شبیه «زهدان» «دریده‌شده‌» یک «زن» که همه‌ تخم‌مرغ‌هایش به غارت شکسته و له‌گشته است هستیم و در دو میان‌ اثر در یک جای بالا و محکم دو تخم‌مرغ « آرمانی» و «یوتوپیایی» و بی‌گزند را می‌بینیم که انگار نمونه‌های ایده‌آل نطفه‌ها هستند؛ سفت و سنگی و محکم‌اند و از گزندِ تاراج در امان!
این منتقد هنری ادامه داد: این فضای نسل‌کشی گونه این زهدان محروم از «مادری» در فشاری از رنگ قرمز یک زایمان ناممکن نوعی «نشدن»، «نبودن» و «نازایی» هولناک را به‌دید می‌آورد.شیوه‌ اینستالیشن این اثر صادقانه و گویا و به خود مطمئن است؛ تخم مرغ‌های تُرد در جایی برای دوری از «گزند» نیستند، در رحم نیستند رحم پیستر دریده شده و همه‌چیز به بیرون پرتاب شده! تخم‌مرغ ها روی زمین است جایی که بیشتر می‌توان له‌شان کرد!
به گفته بیرانوند؛ زهرا حبیبی درون تخم‌مرغ‌ها را با ساروجی سخت پرکرده از دور شکسته و از نزدیک سفت و با دوام‌اند. گروهی تخم‌مرغ سرامیکی کوچک هم هست که از اساس سخت خلق شده‌اند و روی خود یک بارکد دارند؛ بارکد‌هایی که ما را یاد خالکپبی‌های آشویتس می‌اندازد و یاد نوعی هویت‌دادن اجیاری،  قوام‌یافتگی و «بودن»ِ شناسنامه_دار سخت می‌افتیم که انگار برای بودن و برای بی‌گزند بودن  باید سخت‌پوست و بی‌نفوذ شد!
او گفت: بستر کار از «آیینه» است اما نه خودِ آیینه بلکه آیینه‌ای مه‌آلود که ما را به خود راه نمی‌دهد آیینه ناروشن و گم‌کننده است؛ آیینه‌ای که هولناکی فضا و نورپردازی ساده تشدید می‌کند.اثر زهرا حبیبی در مرزی بین تُردی شکننده‌ پوست تخم‌مرغ و سختی و سخت_جانی سازه‌های ایده‌آل یوتوپیایی بی‌گزند، بازی جالبی با تردی و سختی می‌کند؛ آنچه از بیرون ترد است از درون سخت است و آنچه از بیرون سخت از درون شکننده و همه‌این فضای پارادوکسیکال و گم‌گننده ما را به مفهومی نزدیک و دور چون«ego» می‌رساند و پرسش درباره‌ آن!
بیرانوند در بخش پایانی سخنانش گفت: پرسشی بازیگوش و سرمست که Egg یا تخم‌مرغ را با Ego دیوند می‌زند و فرزندی از جنس کلمه و هنر زاده می‌شود؛ «Eggo»!!که بازی سرمستی با این دو واژه دارد و پرسش پر‌تاملش را در دل این سرمستی و بازیگوشی و صراحت، به میان می‌آورد؛ نام اثر به اثر سنجاق نشده؛ نامِ اثر،«خود» ِ اثر است!
محمود مکتبی هنرمند و منقد هنری گفت: نوع رفتار هنرمند در برخورد با روزمرگی ها و زیستش نشان دهنده پرسشگر بودن اوست.واقعیت را می بیند،مرور می کند و در نهایت دچار یک نشخوار فکری با تاملی آرتیستیک می شود.
او افزود: تصادفی بودن، تکثیر و میل به بی نظمی ای غیر قابل بازگشت، جهان پیرامون ما را بازنمایی می کند که ما تنها قادر به کم کردن سرعتش هستیم.بی نظمی ای فراگیر که نظم و سریالیتی در خود دارد.نگاه ایده آلیستی هنرمند نقصان بوجود می آورد و این نقصان باعث پرسش های بی جواب پرتکرار می شود و در نهایت این پرسش های بی جواب مکرر بیهودگی و پوچی در اثر را سبب می شود .
فواد نج الدین هم گفت: برخلاف بسیاری از آثار که معمولا پیچیدگی زیادی در ارجاع دارند و دشواری و ابهام زیادی برای مخاطب ایجاد می کنند در این اینستالیشن ارجاعات و اشارات مستقیمی وجود دارد که مستقیما مخاطب را با فرم تخم مرغی شکل، ناکامل آن،بازتولید آن ،بزرگ شده آن در متربال تغییر شده آن و...مواجه می کند که بهر حال تخم مرغ است.
او افزود:ما با اثری روبه رو هستیم که از یک شی عمومی فیزیکال در جهان،که اتفاقا ساخته دست بشر نیست.تعداد، نوع ارائه و تفاوت متریال در چیدمان همواره ما را با مفاهیمی چون جهان در شکل نخستین، جهان در شکل بی انسان و ...مواجه می کند. رویکرد و تم هایی که در اثر هنرمند است بحث درباره نقطه آغاز است.جایی که از تخریب، تغییر و شکل های اضطرار حرف می زنیم هنرمند وجه انسانی به آن افزوده است.
این منتقد هنری با بیان این مطلب که زایش دو باب دارد؛ باب اول: اثر زایش بدون انسان، باب دوم: اثر زایش با مداخله انسان گفت:
و به گمانم که به باب دوم نزدیکتریم. همه نشانه ها از جنس تکثیر کنترل نشده، غیر بارور و مصرف گراست.نگاهی ایدئولوژیکی که نظام و صورتبندی حاکم در آخر خودش را بازتولید میکند و از خود بشر برده می سازد. حال موضع هنرمند چیست؟ با نگاه به اثر می توان گفت که هنرمند درگیر یک کلافگی شخصی است و اثر شرح مصیبتی همه گیر است. دعوت به واکنش یا اکت در مخاطب دیده نمی شود. مرثیه قاب شده بدون دعوت به تغییر...
او در بخش پایانی اش در باره تعامل در چیدمان ایگو گفت: ژانری از واکنش هیچ کاری نکردن و یا مواجهه مخاطب با وضعیت موجود در این اثر شاهد هستیم.شاید اگر در دامنه داینامیک نمی گنجد ولی در دامنه استتیک خواهد گنجید.هر مخاطب در مواجهه با اثر نوعی فشار و یا واکنش را تجربه خواهد کرد و این کافی است.
زهرا حبیبی خسرو شاهی متولد ۱۳۶۰ تنکابن وکارشناس صنایع دستی گرایش سرامیک از دانشگاه هنر تبریز است. او فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۰ آغاز کرده و از سال ۱۳۸۵ تمرکز خود را بروی سرامیک گذاشته است. او عضو انجمن سرامیک ایران و انجمن هنرمندان کانادا وموسسه هنرهای تجسمی است. او تاکنون دوره های آموزشی و ورکشاپ های گروهی و انفرادی در استودیوی شخصی اش برگزاری کرده و از سال ۱۳۹۸ با رزیدنسی راه و تبادل هنرمند  همکاری دارد.
او تاکنون در جشنواره و نمایشگاه های گروهی متعددی در داخل و خارج از کشور شرکت کرده است. نمایشگاه ایگو آخرین نمایشگاه گالری والی در سال ۱۴۰۰ بود.

انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، با انتشار بیانیه ای نسبت به تعرض و خدشه وارد کردن به حوض روغن اثر نوریکی هاراگوچی هنرمند ژاپنی اعتراض کرد و حفاظت از آثار که جز سرمایه های ملی به شمار می روند را کمترین کاری دانست که مدیران موزه ملزم به رعایت آن هستند.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران؛ این بیانیه به شرح زیر است.
«بیانیه انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در خصوص اجرای پرفورمنس و آسیب به مجسمه  "ماده و فکر"، نوریوکی هاراگوچی در موزه هنرهای معاصرتهران
مجسمه  ماده وفکر(حوض روغن ) اثر نوریوکی هاراگوچی مجسمه ساز ژاپنی  سال ۱۹۷۶ مقارن با افتتاح موزه هنرهای معاصر تهران؛ در محل موزه بصورت دائمی نصب شده است، این اثر مهر ماه ۱۳۹۶ با حضور هنرمند بازسازی و مرمت شد. اکنون بعد از گذشت چهار سال و در فقدان هنرمند ( در گذشت ۱۳۹۹ )، این اثر طی برنامه پنج گنج، بزرگداشت حکیم نظامی، روز شنبه ۲۱ اسفند با اجرای پرفورمنس "پرنده ماهی"، دچار آسیب گردیده و به حریم اثر تجاوز شده است.
انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران با ابراز تاسف شدید از این اتفاق غیر مسولانه، موضع خود را به شرح ذیل اعلام می دارد.
۱. هر چند در بیانیه و توضیحات موزه به اجرای آثار تعاملی با آثار هنری اشاره شده، اما تعرض به حریم و خدشه به اصل اثر به هیچ عنوان قابل توجیه نیست و مسولیت سهل انگاری در برنامه ریزی و انتخاب اثر با مسولین برگزاری است.
۲. گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران، جزو سرمایه ملی است؛ حفاظت از آثار و رعایت اصول حرفه ای حفاظت؛ کمترین کاری است که مدیران موزه ملزم به رعایت آن هستند.
۳. انتخاب موزه هنرهای معاصر تهران و اجرای آثار تعاملی در محل موزه با گنجینه منحصر بفرد آن، نیاز به پروسه مطالعاتی و تحقیقاتی و حساسیت های حرفه ای دارد.
لذا انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران قویا از مسولین موزه و عوامل برگزاری رویداد درخواست دارد جهت روشن شدن موضوع و تنویر افکار عمومی، مستندات پروسه مطالعاتی اجرای اثر و پیش بینی های صورت گرفته از طرف موزه را ارائه فرمایند.»
انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران
۲۲ اسفند ۱۴۰۰

کانون عکس اندیشه (فرادید)، نمایشگاه انفرادی عکس «کوچه پس کوچه ها» با مجموعه آثاری از مینتا سمیعی در ژانر عکاسی مستند اجتماعی را در روزهای پایانی سال ۱۴۰۰ به صورت مجازی به نمایش خواهد گذاشت. 
به گزارش روابط عمومی رویداد، کانون عکس اندیشه (فرادید) در آخرین رویداد مرتبط به حوزه هنرهای تجسمی در سال ۱۴۰۰، اقدام به برگزاری نمایشگاه انفرادی عکس «کوچه پس کوچه ها»؛ مجموعه آثار عکاس جوان اراکی در ژانر عکاسی مستند اجتماعی نموده است. 
مینتا سمیعی، از سال ۱۳۹۷ به عکاسی مشغول است و در ژانرهای مختلفی همچون عکاسی مستند اجتماعی، پرتره و خیابانی طبع آزمایی کرده. 
گفتنی است؛ وی سابقه شرکت در بیش از ۳۰ نمایشگاه ملی و بین المللی و کسب جوایز متعدد از جشنواره‌های مختلف داخلی و خارجی را در کارنامه دارد علاوه بر اینکه او هم اکنون عضو کانون عکس اندیشه (فرادید) است. 
کانون عکس اندیشه (فرادید) فرادید، پیش از این، نمایشگاه‌های انفرادی عکس «آوای خیال» حسین خرمشاهی و «ترنم طبیعت» مسعود عطارهادی را به صورت مجازی برپا کرده است. 
آثار مینتا سمیعی، از روز شنبه، ۲۱ اسفند ماه ۱۴۰۰ در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه- فرادید به نشانی: @Andisheh. Photo. Club در قالب ویدئو برای علاقمندان به هنر عکاسی به نمایش درخواهد آمد.

نخستین نمایشگاه انفرادی عکس مسعود عطارهادی عکاس پیشکسوت با نام «ترنم طبیعت» به همت کانون عکس اندیشه (فرادید)، به شکل مجازی برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط‌عمومی رویداد، کانون عکس اندیشه (فرادید) در ادامه برپایی رویدادهای مرتبط با عکاسی، اقدام به برگزاری نمایشگاه انفرادی عکس «ترنم طبیعت»؛ مجموعه آثار عکاس پیشکسوت مسعود عطارهادی در ژانر عکاسی طبیعت کرده است.
مسعود عطارهادی، فارغ التحصیل مقطع کاردانی رشته عکاسی دانشگاه جامع علمی- کاربردی واحد ۱۳ تهران است و سالیان سال است که به صورت تخصصی، در ژانر عکاسی تبلیغاتی به فعالیت مشغول است.
گفتنی است؛ این عکاس باسابقه توانسته در جشنواره های مختلفی همچون جشنواره عکس شمس العماره، جشنواره عکس ایران شناسی و جشنواره عکس بافت تاریخی تهران مقام کسب کند و هم اکنون، عضو هیئت مدیره کانون عکس اندیشه (فرادید) است.
همچنین، پیش از این، کانون عکس اندیشه (فرادید)، اقدام به برپایی نمایشگاه انفرادی عکس «آوای خیال»؛ مجموعه آثار حسین خرمشاهی نموده است.
لازم به ذکر است؛ «ترنم طبیعت» نخستین نمایشگاه انفرادی عکس مسعود عطارهادی به شمار می رود و دسترنج سالها طبیعتگردی وی در اقصی نقاط ایران زمین است.
آثار مسعود عطارهادی، از روز چهارشنبه، ۲۳ بهمن ماه ۱۴۰۰ در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه- فرادید به نشانی : Andisheh.Photo.Club@ در قالب ویدئو برای علاقمندان به هنر عکاسی به نمایش درخواهد آمد.

«آشوب ۹»عنوان نمایشگاه نقاشی خط های «جعفرعلی سروی همپا» است که از ۱۵ تا ۲۳ بهمن ماه در نگارخانه ترانه باران میزبان علاقه مندان خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی این نمایشگاه؛«آشوب ۹» عنوان نهمین نمایشگاه انفرادی جعفر علی سروی است و در این نمایشگاه مجموعه جدیدترین نقاشی خط های «جعفرعلی سروی همپا» که با تکنیک اکرولیک و ترکیب مواد بر روی بوم خلق شده اند، در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد.
سبک کاری او در قالب فرم های دوارو پراز رنگ های درهم تنیده و پیچیده است که پیداست الهام از صور خیال دارند و ببینده را محو خیال انگیزی خود می کند تا با سیر در عمق رنگ ها و فرم های چشم نواز سفری را به فراسوی دیگر آغاز کند و در این آشوب هندسی به نظمی زیبا ومنطقی در درون خویش نائل آید و در نهایت آرامش، به وادی عقل و عشق قدم گذارد.
«جعفرعلی سروی همپا» متولد ۱۳۵۰ تکاب، کارشناس هنرهای تجسمی، فارغ التحصیل فوق ممتاز و مدرس رسمی انجمن خوشنویسان ایران است. 
پیشتر، مجموعه «آشوب۴» این هنرمند در گالری ترانه باران به نمایش گذاشته شده بود و اثری از او در نخستین حراج باران نیز به فروش رسید.
فردوس حاجیان، عضو هیات علمى دانشگاه و معلم برگزیده یونسکو استیتمنت این نمایشگاه را نوشته که در بخش هایی از آن آمده است:
آشوب هندسى در ذات خود آشوب نیست. نظم است. سیلان و رفت و آمد آشوب عشق به سوى منطق عقل است که اعتدال مى آفریند. هندسه در حقیقت مخاطب را به تقویت مهارت حل مسئله، استدلال قیاسی، درک تحولات، تقارن و استدلال فضایی مى برد.
جعفری علی سروی همپا ـ هنرمند تکابی در تکاپوى یکریز و پِى در پِى در جستجوى شمس پرنده ى درون خود است گویی که مولانا شمس تبریز را مى جوید. در همان حرکت دایره و دورانى و یدک کشیدن مارپیج اسم اسطوره هاى خلق شدَه در درونش.
تابلو خط ونقاشی او در اندازه‌هایى مشخص بیانگر نظم درون این آشوبگر طناز است گویی که در زیسته چند ساله هنرمندانه ى خود هم در مقام مدرس تسهیل گر و هم در مقام هنرمندى کشف کننده در جستجوى کشف حقیقت پنهان در درون پر از آشوب بشر است. 
او هیچ تمایلى ندارد در این آشوب آسیب و گزندگى به شمس رویاهایش برسد و مدام در مراقبه و صحو و سُکر و قبض و بسط این مسیر را در حرکت دورانى هندسى مى پیماید تا بشر را متوجه کند تا از مارهاى درون رها شوند. تا جایى که مخاطبِ تاویل گر تابلوهایش هنر را با استدلال و قیاس و درک شرایط مسأله مندى در مى آمیزد و از لابه لاى آشوب پِى به نظم موجود در جهان هستى مى برد.
خیام به گونه اى این نظم در آشوب را مى دید؛ مولانا به گونه اى دیگر و هنرمند نقاش خط سعى بر آن دارد تا با رقص قلم و تلفیق رنگ هاى بیشمار که گویى اعجازى مى آفریند آن حرکات دورانى،استدلال فضائى و چرخش پرگارعاقلان وجود را در دایره سرگردان عشق به تماشا بگذارد و انسان سرگردان و آشوبناک را در نقطه به اعتدال برساند: عاقلان نقطه پرگار وجودند ولى/ عشق داند که در این دایره سرگردانند (حافظ )
من با تعریف مخالفم اما اگر بخواهیم مصداقى براى تعریف عملیاتى کلیدواژه هنر اسلامى بیاوریم یکى از آن مصداق ها همین است. مدیریت گالرى ترانه باران فرصت مغتنمى ایجاد کرد تا در شرایط بحران ناشى از همه گیرى کرونا بار دیگر با حمایت از هنرمندان فاخر کشور؛مردم، علاقمندان به هنر و خریداران آثار با حضور در نمایشگاه مشارکت همه جانبه خود را براى حمایت از هنر و هنرمندان به تماشا بگذارند ...
کسب رتبه اول خوشنویسی در جشنواره هنرهای تجسمی آذربایجان غربی ویژه گرامیداشت سال پیامبر اکرم ۱۳۸۶، کسب رتبه سوم اولین دوسالانه کردی نقاشیخط کل کشور سنندج ۱۳۹۴، کسب رتبه سوم خط نقاشی جشنواره رضوی کل کشور بیرجند ۱۳۹۵ و ... از دیگر موفقیت های هنری او به شمار می آید.
نگارخانه ترانه دراقدسیه، خیابان استاد عزت الله انتظامی، بعد از چهار راه منجیل، بن بست عباس زاده، پلاک ۳ واحد واقع شده است.
با توجه به شرایط خاص کرونایی بعد از روز افتتاحیه در سایر روزها ساعت دیدار از این نمایشگاه از ساعت ۱۴ تا ۱۸ با تعیین وقت قبلی ممکن است.

حسین هاشم پور، روزنامه نگار هنری گفت: " ادعای مسعود فراستی مبنی بر کپی بودن گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران آن هم در رسانه ملی، چوب حراج زدن به ثروت دو و نیم میلیارد دلاری ست که به تک تک مردم ایران تعلق دارد و هر جای دنیا بود موزه مربوطه هم از گوینده هم از رسانه شکایت حقوقی می کرد. "
این روزنامه نگار گفت: " مسعود فراستی در برنامه اخیر هفت، تلاش کرد اصالت یک ثروت ملی که همه دنیا کنجکاو و دل نگران وضعیت نگهداری آن است را به مخاطره اندازد، گنجینه ای که قیمتش قریب به دو و نیم میلیارد دلار تخمین زده می شود. "
در این برنامه مسعود فراستی گفته است : " به موزه هنرهای معاصر تهران هم رحم نکردند...معلوم نیست چه بر سر ( آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران ) آمده است، فقط این را شنیدم که کپی هایی از اینا کار شده و فروش رفته و اصل نمی دانم کجاست " ( نقل به مضمون )
هاشم پور، سردبیر ایران آرت خاطر نشان کرد: " تصور می کردم در طول هفته موزه هنرهای معاصر تهران و یا وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به این ادعا که کاملن خلاف منافع ملی ایران است، واکنش جدی و تند نشان دهد اما متاسفانه همه مراجع ذیصلاح سکوت کرده اند که اصلن برایم قابل درک نیست. "
او توضیح داد:" البته آگاهان به هنرهای تجسمی می دانند ادعای آقای مسعود فراستی درباره اصالت گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران از سر ناآگاهی و عدم شناخت این حوزه است و از اساس چنین ادعایی نمی تواند درست باشد، آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در دنیای هنر بسیار شناخته شده و آیکون هستند و فروش اصل و یا حتی کپی این آثار غیر ممکن و محال است؛ ورود هر یک از این آثار به بازار هنر یک بمب خبری خواهد بود و هیچ عقل سلیمی چنین اشتباهی را به مخیله اش هم راه نمی دهد. کما اینکه هر زمان کار کپی در دنیای هنر یافت شده، کپی کاران رسوا و مورد پیگرد قانونی قرار گرفته اند. "
هاشم پور خاطر نشان کرد: " هر جای دنیا بود موزه مربوطه در مقام صیانت از خود و اطمینان خاطر دادن به جامعه هنری و عموم مردم کشورش، بیانیه رسمی می داد ، از ادعا کننده اسناد و مدارک می خواست و او را به مراجع قضایی معرفی می کرد تا سندهایش بررسی شود. "
هاشم پور خاطر نشان کرد:" موزه هنرهای معاصر تهران در این سال ها چندین و چند بار با تغییر مدیریت مواجه شده است، مانند همه عرصه های هنری، آنجا هم محله برو و بیای مدیرانی با طیف های سیاسی کاملن متضاد با هم بوده است، اما در این مورد خاص، این آمد و شدهای متنوع این حسن را داشته که همگی به صحت و سلامت آثار گنجینه صحه گذاشته اند. گنجینه موزه به عنوان یک ثروت ملی زیر نظر تمامی مراجع معتبر بازرسی و نظارتی قرار دارد و به دفعات آثار گنجینه به نمایش عموم درآمده است اگر واقعن کارهای موجود کپی هستند چرا یک بار یکی از این مدیران، مراجع قانونی و یا کارشناسان چنین اتفاق هولناکی را اعلان نکرده اند؟ "
سردبیر ایران آرت در پایان خواستار توضیح رسمی موزه هنرهای معاصر تهران و حتی عذرخواهی صدا و سیما برای شایعه پراکنی درباره یک ثروت ملی بی مانند شد که جامعه هنری و تجسمی چون جان شیرین آن را پاس می دارد.

نمایشگاه نقاشی سعید محجوبی که از ۲۴ دی در خانه کتاب پیدایش برپاست با استقبال شایان توجه مردم تا هشتم بهمن تمدید شد.
«توازن ناموزون » عنوان این نمایشگاه است که در آن ۴۶ اثر از تازه ترین آثار این هنرمند به تماشاست.
این دومین نمایش انفرادی سعید محجوبی ست؛ این آثار با تکنیک میکس متریال و در اندازه‌های مختلف در ۳ سال اخیر خلق شده اند.
سویه موضوعی توازن ناموزون ، فضای انتزاعی با رویکرد اجتماعی ست؛ گویا سعید محجوبی اتمسفر ناموزونی را روایت می کند که در آن توازن هست اما این توازن ظاهری ست و عمق واقعی ندارد.
او تلاش کرده در این آثار وضعیت کنونی جامعه را بازتاب دهد و مناسبات اجتماعی و درگیری‌های روزانه کلافه کننده را بر بوم هایش انعکاس دهد. او در عین حال ساده انگاری ،سهل انگاری و بی تفاوتی مردم از این توازن ناموزون را به نقد کشیده است. 
امیر سقراطی، منتقد هنری در استیتمنت نمایشگاه نوشته است: « سعید محجوبی اگرچه در خانواده‌ای هنری پرورش یافته اما نقاش خودآموخته‌ای است که متأثر از هیجانات و احساسات درونی خود و متصل به ضمیر ناخودآگاهش به نقاشی می‌پردازد. نقاشی‌های و طراحی‌هایش، از آنجا که بی واسطه از ضمیر ناخودآگاه و مرجع عواطف او بر می‌خیزد، آثاری صیقل نخورده، بی پروا و تازه هستند. کارهایی بی روتوش، بدون دستکاری و دست‌اندازی هنرمند که بدون پیش طرح و اتود، با شور و شوق و عطش، بر بوم و کاغذ کشیده شده‌اند.
از این نظر، آثارش گاهی لطیف و مواج و احساسی است و گاهی مهاجم، خیره سرانه و بیانگرا است. هر چه هست کارهای سعید محجوبی، آئینه‌های کوچکی از طبایع متفاوت هنرمند و حدیث بی‌قراری او در این سال‌ها شده‌اند که جمع این آئینه‌های کوچک، تصویری واحد از هنرمندی بی‌قرار را بازتاب می‌دهد که با تقلید و شبیه شدن به دیگران سر سازگاری ندارد و سعی می‌کند با تجربه‌ورزی مدام در هنر انتزاع، کلماتی ناشنیدنی و محو از ناخودآگاهش را پیش چشم مخاطب به جملاتی سلیس، بلند و خوش آوا بدل کند. تماشای این آثار، دیدن دوباره هنرمند است اما این بار روی دیوار!»
حبیب درخشانی، هنرمند که دکترای تاریخ هنر دارد و سال ها به عنوان استاد فلسفه هنر دانشگاه تهران تدریس کرده درباره آثار سعید محجوبی نوشته است :
« زمانی که در برابر کارهای هنرمند معاصر سعید محجوبی قرار گرفتم، دانستم که کنجکاوی و تامل پیشین من در مورد کارهای ایشان بی پایه نبوده است هرچه بیشتر می نگریستم شور و اشتیاق بیشتری برای دیدن می یافتم، شاید در جستجوی نادیده ها و ناشنیده هایی بودم که تصور می کردم در کار ایشان می توانم بیابم ، از سوی دیگر بر سر آن بودم تا دیدی همه جانبه تر نسبت به آنها پیدا کنم ... کارهایی که به واسطه شخصی شدن، و منحصر به فرد بودن، بیش از همه از کنه وجود هنرمند سرچشمه می گرفت، از سوی دیگر درنگ در کارها می توانست شیوه و شیوه های بیانی و روشهای اجرایی و دیدگاه هنری را برایم آشکار گرداند، که خود مبتنی بر روش بداهه پردازی شگفت و گوناگون متنوع بود، آنگونه که هر کار می توانست (درخود) یک کار مستقل و جداگانه و نو باشد، این ویژگی آنگونه که من دیده و دریافته بودم خود راهی برای پرهیز از یکسان سازی و تکرار است و نشان از آفرینش متنوع کارهای هنری دارد ...»
نمایشگاه سعید محجوبی، فرزند استاد حسین محجوبی تا هشتم بهمن در خانه کتاب پیدایش در خیابان پاسداران، گلستان دوم دایر خواهد بود.

تور عکاسی محله عولاجان، بازار آهنگران"؛ دومین "برنامه تهران گردی"  کانون عکس اندیشه (فرادید) با همکاری فرهنگسرای اندیشه برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی، دومین "برنامه تهران گردی" کانون عکس اندیشه (فرادید) از بدو تاسیس در مرداد ماه سال جاری، با عنوان "تور عکاسی محله عودلاجان، بازار آهنگران" با همکاری فرهنگسرای اندیشه برگزار خواهد شد.

"تور عکاسی محله عودلاجان، بازار آهنگران"، دومین "برنامه تهران گردی" کانون عکس اندیشه (فرادید) به شمار می رود که در صبحگاه روز جمعه، ۱ بهمن ماه ۱۴۰۰ با رعایت دستورالعملهای بهداشتی وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی شامل پوشش دستکش و ماسک برپا می شود.

گفتنی است؛ علاقمندان به عکاسی می توانند به شکل رایگان در رویداد فوق شرکت کنند.

کانون عکس اندیشه (فرادید)، پیش از این، در ۱۹ آذر ماه ۱۴۰۰، "تور عکاسی لاله زار گردی" را برگزار کرده بود که با استقبال هنردوستان مواجه شد.

عکاسانی که تمایل به شرکت در رویداد به سرپرستی پیام احمدی کاشانی؛ عکاس و راهنمای تورهای گردشگری را دارند، می توانند به صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه (فرادید) به نشانی: Andisheh.Photo.Club@ و همچنین، به شماره تماس (۰۹۰۲۳۴۴۰۷۴۴) در پیامرسان واتساپ پیام بدهند

مراسم اختتامیه سومین جایزه سال «استیکر» عصر سه‌شنبه ۲۱ دی ماه برگزار و برگزیدگان این دوره از مسابقه معرفی شدند.
به گزارش ستاد خبری جشنواره، مراسم اختتامیه سومین جایزه سال «استیکر» عصر سه‌شنبه ۲۱ دی ماه با اجرای میثم درویشان‌پور و با حضور میثم عسگری مدیرعامل پیام‌رسان آیگپ و رئیس جشنواره «استیکر»، بهرام عظیمی رئیس هیئت داوران، سیدمحمدحسین حجازی مدیرعامل شرکت نوسازی عباس‌آباد، سید یاسر رایگانی مدیرکل ارتباطات همراه اول، اعضای هیئت داوران و جمعی از شرکت‌کنندگان در خانه شعر و ادبیات ایران برگزار شد.
سید مسعود شجاعی طباطبایی دبیر جشنواره به دلیل کسالت در این مراسم حضور نداشت.
میثم عسگری مدیرعامل پیام‌رسان آیگپ و رئیس جشنواره «استیکر» در ابتدای این مراسم عنوان کرد: خوشحالم که پس از سه سال تصمیمی که سال ۹۸ گرفته بودیم و ایده‌های سال ۹۷ به سرانجام‌ رسیده است. سال اول که با آقایان مسعود شجاعی طباطبایی و بهرام عظیمی درباره برپایی چنین جشنواره‌ای صحبت می‌کردیم، نگران بودیم که جشنواره استیکر به دلیل اینکه سابقه و تجربه‌ای در ایران ندارد، به لحاظ کمی و کیفی آثار خوبی ارائه نکند اما به لطف خدا و دوستان توانستیم در این سه سال با رویکرد شخصیت‌سازی فرهنگی و ایرانی محصولاتی را طراحی کنیم و این محصولات نه تنها در پیام‌رسان آیگپ، بلکه در تمام پیام‌رسان‌های داخلی و خارجی کارکرد دارد.
نسل سوم «آیگپ» در چند ماه آینده ارائه می‌شود/ ورود به بازار سرمایه
او ادامه داد: ما در مجموعه کیان ایرانیان و آیگپ به دنبال یک‌ نگاه و سازمان بالنده و اندیشمند هستیم و قصد داریم برای کاربران و کارمندان خود فضایی ایمن و قدرتمند در زمینه اجرایی فراهم کنیم. آیگپ در چند ماه آینده نسل سوم خود را به عنوان محصول هوشمند ارائه خواهد کرد تا بتواند به عنوان یک سوپر اپلیکیشن فعالیت کند و همچنین شرکت کیان ایرانیان به عنوان اولین شرکتی که در زمینه پیام‌رسان ایرانی فعالیت کرد، قصد دارد وارد بازار سرمایه شود.
رئیس جشنواره خاطرنشان کرد: بومی‌سازی امکانات مانند استیکر یا خدمات عمومی و خصوصی در پیام‌رسان‌های داخلی هرچند با سختی و دافعه اما در حال شکل‌گیری است. فکر می‌کنم مسئولان و نهادهای ما نیز باید در این حوزه تصمیمات بزرگ بگیرند و و حمایت کنند. من به جرات می‌توانم بگویم تاکنون تمام حمایت‌های دولتی یا در کلام بوده است یا در کاغذ و این حمایت‌ها باید عملی شود.
عسگری در پایان اظهار کرد: از تمام کسانی که ما را در برگزاری این جشنواره حمایت کردند، تشکر می‌کنم و امیدوارم بتوانیم این رویداد را به صورت سالانه برگزار کنیم هرچند که امکان دارد در آینده تبدیل به دوسالانه شود.
در ادامه مراسم با حضور مدیرعامل شرکت کیان ایرانیان و عضو هیئت مدیره و مدیر تجاری شرکت از ادمین‌های طلایی و نقره‌ای آیگپ تجلیل شد.
ادمین‌های طلایی آیگپ شامل آتریسا اسماعیل‌پور، معصومه عربلو، مهیار حاجی‌نژاد، سمیرا سادات حسینی، سید محمدهادی حسینی، میلاد همتی زاد، آیدا عبیدی، محسن شمسی، محمدمهدی منبری و محسن سرهنگی بودند.
همچنین ادمین‌‌های نقره‌ای آیگپ شامل لیلا آصفی، یاسین مظفری، محمدحسین خسروی، زینب جهان‌بخشی، نسترن صمدپور ماسوله، فاطمه محمدجعفری، سمیه سادات حسینی، فاطمه کاشی، فرزاد روشن‌بین و محمد نسلی نصرآبادی بودند.
سیدمحمدحسین حجازی مدیرعامل شرکت نوسازی عباس‌آباد به عنوان دومین سخنران این مراسم گفت: این جشنواره و به طور کلی این نوع جشنواره‌ها باید در کشور مورد توجه جدی قرار گیرند. عزیزانی که این جشنواره را برگزار کردند به اهمیت استیکر واقفند و استیکر در ارتباطات امروزه ما بسیار نقش مهمی دارد و بخشی از محاورات ما از طریق استیکر انجام می‌شود.
او در ادامه درباره علت اینکه اراضی عباس‌آباد به حمایت از این رویداد هنری پرداخت، توضیح داد: ما در شرکت نوسازی عباس‌آباد تا جایی که بتوانیم از نگاه شتاب‌دهنده هر کمکی برای پویایی این عرصه و عرصه‌های مرتبط انجام خواهیم داد. اراضی عباس‌آباد عضو سازمان جهانی گردشگری است و کسانی که در زمینه‌های هنری فعالیت می‌کنند، می‌توانند از این امکانات به عنوان یک مجموعه بین‌المللی و معرفی آن استفاده کنند. به عنوان مثال پل طبیعت چهار جایزه بین‌المللی در زمینه طراحی و معماری دارد و هنرمندان می‌توانند در این زمینه‌ها روی عباس‌آباد حساب باز کنند.
حجازی در پایان خاطرنشان کرد: من فکر می‌کنم هنرمندان نسبت به کشور و مولفه‌های فرهنگی خود عرق ملی دارند و اینکه استیکرها در زمینه فرهنگی چیزی را بومی‌سازی کنند، یک‌ حرکت رو به جلو است و ما نیز علاقه داریم‌ از این موضوع حمایت کنیم.
خروجی جایزه «استیکر» کل مردم را درگیر می‌کند
بهرام عظیمی رئیس هیئت داوران جایزه سال «استیکر» طی سخنانی عنوان کرد: خاصیت جشنواره «استیکر» این است که نسبت به جشنواره‌های متعددی که در ایران برگزار می‌شود، خاص است، زیرا برگزارکنندگان آن کسانی هستند که سال‌ها با هم کار کرده‌اند و دغدغه کار فرهنگی دارند.
او افزود: از ویژگی‌های جشنواره «استیکر» این است که خروجی آن کل مردم را درگیر می‌کند و محصولاتش برای تمام مردم قابل استفاده است.
عظیمی در پایان درباره داوری آثار خطاب به شرکت‌کنندگان حاضر تشریح کرد: ممکن است شما که اینجا نشسته‌اید و اکثرا هم‌ جوان هستید، اگر برنده نشوید داوری را زیرسوال ببرید اما مطمئن باشید که ما در هیئت داوران بدون هیچ چشمداشت و سوگیری آثار را داوری کردیم. گاهی ممکن است یک اثر جزئیات زیادی داشته باشد، اما اثر ساده‌تر جایزه بگیرد، زیرا این استیکرها قرار است در ابعاد کوچک و روی صفحه موبایل دیده شوند.

معرفی برگزیدگان
در بخش بعدی این مراسم برگزیدگان سومین جایزه سال استیکر به شرح زیر معرفی شدند و جوایز خود را دریافت کردند.
جایزه ویژه خانه شعر و ادبیات به شیوا گلمحمدی اهدا شد.

برگزیدگان بخش اراضی عباس‌آباد
در بخش ویژه اراضی عباس‌آباد هیئت داوران هیچ‌ یک از شرکت‌کنندگان را حائز رتبه سوم ندانستند.
جایزه نفر دوم این بخش به علی آهنگر اهدا شد.
جایزه نفر اول این بخش به پوریا عبدلی تعلق گرفت.

برندگان بخش ایران‌خودرو
هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان را حائز رتبه سوم ندانستند.
جایزه نفر دوم به بهرنگ جدی اهدا شد.
جایزه نفر اول به حسین رجب غلامحسینی تعلق گرفت.

برگزیدگان بخش شخصیت‌های ادبی و سینمایی
جایزه نفر سوم در این بخش به سمانه شجاعی اهدا شد.
جایزه نفر دوم این بخش به فریناز سلیمانی تعلق گرفت.
جایزه نفر اول در این بخش به محمود نظری اعطا شد.

برگزیدگان بخش استیکر ایرانی
جایزه نفر سوم در این بخش به طاهر شعبانی اهدا شد.
جایزه نفر دوم در این بخش به سارا نیک‌فروز تعلق گرفت.
جایزه نفر اول در این بخش به حسین زارعی تقدیم. این هنرمند در دومین دوره جایزه سال استیکر نیز موفق به دریافت رتبه اول این بخش شده بود.

کانون عکس اندیشه (فرادید) در جدیدترین رویداد عکاسانه، نمایشگاه انفرادی عکس «آوای خیال»؛ مجموعه آثاری از حسین خرمشاهی را به شکل مجازی برگزار خواهد کرد.
به گزارش روابط‌عمومی رویداد، کانون عکس اندیشه (فرادید) در ادامه برپایی رویدادهای مرتبط با عکاسی، اقدام به برگزاری نمایشگاه انفرادی عکس «آوای خیال»؛ مجموعه آثار حسین خرمشاهی در ژانر عکاسی معماری کرده است.
گفتنی است؛ «آوای خیال» به صورت مجازی برگزار می شود.
حسین خرمشاهی از سال ۱۳۹۰ به عکاسی اشتغال دارد و تا به حال، در ژانرهای مختلفی همچون پرتره، تبلیغات و مستند اجتماعی طبع آزمایی نموده است
وی، هم اکنون، از اعضای کانون عکس اندیشه (فرادید) به شمار می رود.
آثار حسین خرمشاهی، از روز چهارشنبه، ۲۲ دی ماه ۱۴۰۰ در سایت رسمی فرهنگسرای اندیشه و صفحه رسمی اینستاگرام کانون عکس اندیشه- فرادید به نشانی: Andisheh.Photo.Club@  در قالب ویدئو برای علاقمندان به هنر عکاسی به نمایش درخواهد آمد

شنبه چهارم دی، هم زمان با سالروز تولد استاد محمد ابراهیم باستانی پاریزی، سلسله برنامه های دومین دوره جایزه آینه دار دوران آغاز می شود.
سید عباس دعایی، مدیر موسسه آینه داران دوران با اعلام خبر فوق گفت: « به همین مناسبت مراسم « شب کریمان کرمانی » از ساعت ۱۵ در باغ موزه نگارستان برپا می شود که شامل برنامه های متنوعی مانند شعرخوانی و ... خواهد بود.»
او گفت: به طور هم زمان نمایشگاه آثار برگزیدگان دومین جایزه آینه دار دوران شامل آثار ۳۳ هنرمند در تالار آینه فرهنگستان هنر افتتاح می شود که کارها بر اساس شخصیت و آثار طاهره صفارزاده و باستانی پاریزی خلق شده اند که موضوعات دومین دوره جایزه بودند.
او توضیح داد: با توجه به نظر هیئت محترم داوری و طی شدن مراحل مختلف، از میان آثار ۱۱۰ هنرمند کارهای این ۳۳ هنرمند که همخوانی بیشتری با موضوع داشتند منتخب شدند و با نظر داوران، برترین ها تعیین و جوایز تقدیم شان خواهد شد.
دعایی گفت: نمایشگاه برگزیدگان این جایزه تا روز خواجوی کرمانی ( ۱۷ دی ماه ) ادامه خواهد داشت و برنامه با اختتامیه ۲۰دی ماه در تالار وحدت با همراهی مراکز همراه استان کرمان به یاد خواجوی کرمانی پایان خواهد یافت
او درباره نمایشگاه آثار هنرمندان افزود با همراهی روابط عمومی مجتمع مس سرچشمه در شهر رفسنجان قرار به ایجاد نمایشگاهی دایمی برای آثار منتخب جایزه آینه دار دوران است بتوانیم آثار هنرمندان بعد از تقدیر و اهدای جوایز با هماهنگی ایشان به این مرکز انتقال دهیم و در کنار آثار بزرگان ارجمندی که به احترام استاد اثری را به یادگار برای موزه استاد باستانی پاریزی داده اند نگهداری کنیم.

مجموعه عکسی از فرزاد جمشیددانایی در قالب نمایشگاه انفرادی "سکوت" در ژانر عکاسی صحنه در نگارخانه بهارک به نمایش گذاشته خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی، نمایشگاه انفرادی عکس "سکوت"، ساعت ۱۶ روز جمعه، ۲۸ آبان ماه ۱۴۰۰ با حضور پدیدآورنده آثار؛ فرزاد جمشیددانایی و با رعایت دستورالعملهای بهداشتی وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی شامل پوشش دستکش و ماسک در نگارخانه بهارک افتتاح خواهد شد.
طراحی پوستر "سکوت" را سپهر کشفی اصل؛ طراح گرافیک جوان بر عهده داشته که تاکنون، پوستر رویدادهای متعددی را طراحی کرده است.
نمایشگاه انفرادی عکس "سکوت" در ژانر عکاسی صحنه و در شاخه تئاتر، نخستین نمایشگاه انفرادی فرزاد جمشیدددانایی در حوزه عکاسی به شمار می رود که پیش از این، سابقه شرکت در چندین نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی در نگارخانه های مختلف را داشته است.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«وقتی کلمات واضح نیستند، من باید بر روی عکس ها تمرکز کنم. وقتی تصاویر هم کافی نیستند، باید با سکوت خشنود شوم.» – اَنسل آدامز (Ansel Adams)
در هیاهوی گفتگوهای بازیگران روی صحنه، لحظات سکوت وجود دارد که هر کدام، معانی متفاوتی را به ذهن متبادر می سازند: اشتیاق، اضطراب، اعتراض، خفقان، ترس و حتی مرگ.
رساترین سکوت های روی صحنه در نمایش های سال های اخیر برگزیده شده است تا در فقدان کلمات، سکوت در قالب تصویر به سخن درآید.
گفتنی است؛ فرزاد جمشیددانایی، عضو انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران، عضو انجمن صنفی سراسری عکاسان تئاتر ایران و همچنین، عضو هیئت مدیره کانون عکس اندیشه (فرادید) است و با گروه های نمایشی مختلف در مقام عکاس گروه نمایشی همکاری دارد.
"سکوت" در ساعت ۱۹ روز چهارشنبه،۳ آذر ماه ۱۴۰۰ پس از شش روز به فعالیت خودش خاتمه خواهد داد. 
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، خیابان شهید صابری، کوچه یکم، پلاک یک واقع شده است.

کارگاه آموزشی طراحی استیکر سومین جایزه سال «استیکر» با تدریس علی رادمند به صورت مجازی برگزار شد.
به گزارش ستاد خبری رویداد، اولین کارگاه جانبی سومین رویداد جایزه سال استیکر در راستای هدفمندی ارسال آثار، به صورت مجازی برگزار شد تا علاقه‌مندان بتوانند با دیدن بخش‌های مختلف کارگاه شامل استیکر و تفاوت آن با تصویرسازی، ابعاد استاندارد استیکر، اصول طراحی چهره، اندازه قاب استیکر و جداسازی استیکر از پس زمینه نسبت به خلق اثر فاخر برای شرکت در این رویداد اقدام کنند.
علی رادمند کاریکاتوریست، تصویرگر و انیماتور و طراح گرافیک تدریس این کارگاه آموزشی طراحی استیکر ثابت را بر عهده داشته است. وی جوایز بسیاری را در این عرصه از آن خود کرده و همچنین استیکرهای معروفی نیز طراحی و اجرا کرده که مورد استقبال کاربران شبکه‌های اجتماعی قرار گرفته است.
این کارگاه از امروز (شنبه ۱ آبان‌ ماه) در سایت جشنواره به نشانی  stickerprize.org در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است تا به صورت رایگان آموزش ببینند.
سومین دوره جایزه سال «استیکر» با رویکرد «ایران فرهنگی» و «شخصیت‌های ادبی و سینمایی ایران» در سال ۱۴۰۰ به دبیری سید مسعود شجاعی طباطبایی و به همت آیگپ از مهرماه ۱۴۰۰ آغاز شده و تا ۲۱ دی‌ماه سال جاری، همزمان با روز جهانی استیکر که اختتامیه این مراسم برگزار می‌شود، ادامه خواهد داشت.
همچنین این دوره از جشنواره دو بخش ویژه با عنوان محصولات ایران خودرو و نمادهای اراضی عباس‌آباد تهران نیز دارد.

گاه‌شمار جشنواره نیز بدین شرح است:
مهلت ارسال آثار در مرحله اول: سه شنبه ۲۵ آبان‌ماه ۱۴۰۰
کارگاه آموزشی آفلاین: شنبه ۱ آبان‌ماه ۱۴۰۰
انتخاب آثار مرحله اول: یک‌شنبه ۳۰ آبان‌ماه ۱۴۰۰
اعلام اسامی راه‌یافتگان به نمایشگاه: سه‌شنبه ۲ آذرماه ۱۴۰۰
مهلت ارسال آثار در مرحله دوم: سه‌شنبه ۳۰ آذرماه ۱۴۰۰
نشست خبری: سه‌شنبه ۷ دی‌ماه ۱۴۰۰
داوری نهایی: سه‌شنبه ۷ دی‌ماه ۱۴۰۰
مراسم اختتامیه و اهدای جوایز: سه‌شنبه ۲۱ دی‌ماه ۱۴۰۰ (هم‌‌زمان با روز جهانی استیکر)

نشانی ارسال آثار: stickerprize.org

مراسم اختتامیه نخستین سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر با رونمایی از ۱۷ مجسمه خلق شده در این رویداد و با پیام «سید مجتبی حسینی» معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و تقدیر ازهنرمندان حاضر در این رویداد به کار خود پایان داد.
ابوذر حلوایی‌پور مدیر روابط عمومی این شرکت و رئیس نخستین سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر در آیین پایانی این مراسم ضمن قدردانی از تمام کسانی که در برگزاری این رویداد سهم داشته‌اند، گفت: در راستای تحقق اهداف فرهنگی هنری و ایفای مسئولیت‌های فرهنگی اجتماعی شرکت معدنی و صنعتی گل گهر و طبق برنامه‌ریزی‌ها و اهدافی که برای سال ۱۴۰۰ تنظیم شده بود، اولین دوره سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر با همکاری جمعی از هنرمندان مجسمه‌ساز در سیرجان برنامه‌ریزی شد.
به گفته او هدف این رویداد در وهله نخست، فراهم کردن فرصتی برای حضور هنرمندان در شهر سیرجان بود و در گام دوم توجه به هنر مجسمه‌سازی و گسترش این هنر در شهر سیرجان و تقویت بنیه هنری هنرمندان این شهر است.
حلوایی‌پور ادامه داد: از بدو تصمیم‌گیری در خصوص برگزاری این سمپوزیوم تلاش کردیم استانداردهای لازم رعایت شود و کارها به صورت اصولی و حرفه‌ای و با استفاده از مشاوران و هنرمندان قوی در این زمینه پیش برود. یکی از مهم‌ترین سیاست‌های ما در برگزاری این رویداد پایه‌ریزی و تداوم این کار در سال‌های آینده است و امیدواریم این سمپوزیوم در سال‌های آتی به همت و میزبانی شرکت گل گهر و محوریت شهر سیرجان ادامه داشته باشد. 
او درباره پیامدهای برگزاری چنین رویدادی برای جامعه سیرجان گفت: این سمپوزیوم یک رویداد جدید برای مردم و هنرمندان سیرجان است و با توجه به تمهیداتی که اندیشیده شده است بدون شک پیامدهای مثبت و خیلی خوبی را برای هنرمندان و مردم سیرجان خواهد داشت. امیدواریم هنرمندان بهره لازم را از این رویداد ببرند تا در سال‌های آتی هنرمندان مجسمه‌ساز سیرجانی در سطح کشور معرفی شوند و در سمپوزیوم‌های مختلف شرکت کنند.
مدیر روابط عمومی شرکت معدنی و صنعتی گل گهر در پایان سخنانش افزود: امیدواریم در سال‌های سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر را با سنگ و متریال های دیگر برگزار کنیم.
سید مجتبی موسوی مدیر هنری سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر که در کارنامه خود سابقه برگزاری ۱۶ سمپوزیوم بزرگ را دارد گفت: با این من نیز فرزند خطه کویر هستم اما تا پیش از سفر به سیرجان تصور نمی نمی‌کردم این شهر از قابلیت‌های خوبی برای برگزاری سمپوزیوم مجسمه‌سازی برخوردار است.
به گفته او، مردمان سیرجان بسیار دغدغه‌مند و اهل فرهنگ و هنر هستند و سمپوزیوم مجسمه سازی با اقبال خوبی از سوی اهالی سیرجان و هنرمندان سراسر کشور روبرو شد.
او افزود: از زمانی که نخستین بار برای گفت‌وگو در خصوص برگزاری سمپوزیوم مجسمه‌سازی به سیرجان سفر کردم تا برگزاری این رویداد تنها ۵ ماه زمان برد و این موضوع ناشی از درایت و همراهی مدیران و همکاران شرکت گل گهر و گروه سیاستگذاری این رویداد بود.
موسوی ادامه داد: پس از انتشار فراخوان سمپوزیوم در ۲۷ خردادماه ۱۸۴ طرح از ۱۰۳ هنرمند به دبیرخانه این رویداد رسید که این آمار بسیار امیدوار کننده است و پس از داوری 17 طرح پذیرفته شدند، از این میان در میان پذیرفته‌شدگان دو هنرمند خانم و ۱۵ هنرمند مرد حضور داشتند. اما در بخش دستیاران تعادل میان هنرمندان خانم و مرد برقرار شد. در مجموعه در این رویداد ۴۵ هنرمند حضور داشتند.
او افزود: پشتبانی شرکت گل گهر از سمپوزیوم مجسمه‌سازی بی سابقه بود و در جریان برگزاری این رویداد با ابتکار احمد زیدآبادی برای نخستین بار کارگاه آموزش مجسمه سازی برای کودکان راه اندازی شد و ۴۰ قالب گچی در اختیار کودکان گذاشته شد.
او در بخش پایانی سخنانش نوید تولد هنرمندان برجسته مجسمه‌ساز سیرجانی در سال های آتی را داد و ابراز امیدواری کرد با تداوم برگزاری سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر بزودی سیرجان به عنوان یکی از قطب های گردشگری فرهنگی و هنری کشور بدل شود.
سعید شهلاپور یکی از اعضای هیات داوران گفت: به عنوان یک ایرانی بر خود می بالم که مجموعه صنعتی گل گهر با درایت مدیرانش توانسته است در امرتولید آثار هنری به خوبی ورود کند و سهمی در اعتلای هنر مجسمه سازی در سرزمینم داشته باشد.
او افزود: من تاکنون در برگزاری بیشتر سمپوزیوم هایی که در ایران برگزار شده، سهم داشته ام اما بدون اغراق می گویم سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر یکی از حرفه ای ترین رویدادهای مجسمه سازی است که تاکنون در ایران برگزار شده است.
محمدرضا علیزاده مدیرکل ارشاد استان کرمان گفت:خوشبختانه در سال های اخیر فرصت و امکانی فراهم شده تا در استان کرمان رویدادهای مهم تجسمی رقم بخورد و جای بسی خوشحالی است که امشب شاهد اختتامیه پنجمین سمپوزیوم مجسمه سازی این استان هستیم. به پشتوانه هنرمندانی چون علی اکبر خان صنعتی و محمد هژبر ابراهیمی باید بگویم که هنرمندان کرمانی همیشه در عرصه ملی حرفی برای گفتن دارند.
او افزود: او ابراز امیدواری کرد با اقدامات فرهنگی و هنری که در سیرجان صورت گرفته بزودی سیرجان به قطب مجسمه سازی کشور بدل شود. او همچین از راه اندازی هنرستان هنرهای زیبا درسیرجان و بم در مهرماه سال جاری خبر داد.
در این مراسم  محمد رضا علیزاده پیام معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی  را قرائت شد.
در بخشی از این پیام آمده است:« سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر سیرجان با برنامه ریزی و در ارتباط و همکاری هنرمندان، شهروندان و بخش اقتصادی و صنعتی می تواند مقدمه ای برای تحول فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی سیرجان با تمرکز بر هنر باشد و وجوه فرهنگی و هنری سیرجان که بر جنبه های اجتماعی و اقتصادی نیز موثر است، بیش از گذشته تقویت شود. این سمپوزیوم در نخستین دوره با مشارکت هنرمندان حرفه ای در هیات انتخاب و تولید آثار، نویدبخش ادامه فرایندی فرهنگی و هنری در جان سیرجان است. از حامیان و هنرمندان نخستین سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر سیرجان قدردانی می کنم و برای هنرمندان و فعالان هنر سلامتی و موفقیت را آرزو دارم.»
حجت نجمی‌نیا مدیر مجتمع گل گهر نیز در این مراسم گفت: حمایت های همیشگی مهندس عتیقی مدیرعامل شرکت در تحقق مسئولیت‌های اجتماعی و برگزاری این رویدادها نشان دهنده نگاه عمیق مجموعه گل گهر به فرهنگ و هنر است و در پنج ماهی که کلید برگزاری سمپوزیوم مجسمه سازی در سیرجان زده، مجموعه گل گهر حمایت همه جانبه خود را معطوف به این رویداد کرد که همین جا باید از مدیران این مجموعه  و هنرمندانی که در برگزاری این رویداد سهم داشتند قدردانی کنم.
به گفته نجمی نیا، سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر در نخستین گام آن قدر حرفه ای و خوب برگزار شد که می‌تواند تنها به اتکا برگزاری این رویداد مدعی شد سیرجان توانایی این را دارد که در آینده بسیار نزدیک پرچم دار فرهنگ و هنر در جنوب شرق کشور باشد.
حمید شانس از هنرمندان پیشکسوت مجسمه‌سازی، داور و عضو شورای سیاستگذاری یکی دیگر از سخنرانان مراسم اختتامیه بود که در سخنانش به ابعاد لزوم برگزاری چنین رویدادهای هنری و به ویژه برگزاری این رویداد بزرگ هنری در سیرجان پرداخت.
در پایان مراسم از هفده هنرمند، دستیاران، ستاد اجرایی و مدیران شرکت گل‌گهر که در سمپوزیوم همکاری داشتند، تجلیل شد.

«افزیر» عنوان مجسمه است که هدایت صحرایی در نخستین سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر مشغول ساخت آن است و این مجسمه همان‌گونه که از نام آن برمی‌آید همچون سایر کارهای این هنرمند مجسمه‌ساز، حال هوای معمارانه دارد.
به گزارش روابط عمومی سمپوزیوم مجسمه‌سازی گل گهر، هدایت صحرایی گفت: سمپوزیوم‌ها یکی از مهم‌ترین رویداد‌های هنری و فرهنگی هستند که در دو دهه اخیر در ایران شاهد برگزاری آن‌ها هستیم و با توجه به دستاوردی که برای جامعه مجسمه‌ساز وساکنان شهرها داشته است، باید از امکانات فرهنگی و هنری که در دل سمپوزیوم‌ها نهفته است، به خوبی بهره‌برداری شود.
به گفته صحرایی، برنامه‌ریزی درست و برگزاری سمپوزیوم‌ها می‌تواند سهم بسزایی در معرفی شهرها و امکانات گردشگری آن‌ها داشته باشد. مردم از تماشای مجسمه‌های شهری لذت خواهند برد و مجسمه‌ها هم به زیبایی بصری شهرها می‌افزایند. سیرجان نیز از جمله شهرهایی است که با برگزاری سمپوزیوم گل گهر ‌می‌تواند یکی از قطب‌های گردشگری فرهنگی کشور شود.
او افزود: من تاکنون سابقه شرکت در بیش از ۱‍۵ سمپوزیوم ملی و بین المللی را داشته‌ام  و بیشتر این سمپوزیوم ها سنگ بوده اند و با توجه به پیشینه خوبی که تیم اجرایی سمپوزیوم مجسمه سازی گل گهر دارد و سابقه برگزاری چندین دوره سمپوزیوم بین المللی تهران را دارند، سمپوزیوم گل گهر از بدو امر خیلی حرفه‌ای و حساب شده برنامه ریزی شده است.
او افزود: حرفه‌ای بودن را در تمام ارکان برگزاری سمپوزیوم گل گهر می‌توان مشاهده کرد و تاکنون با توجه به امکانات موجود بهترین امکانات در اختیار مجسمه‌سازان گذاشته شده است، امیدوارم که در آینده نزدیک این سمپوزیوم به صورت بین‌المللی برگزار شود.
عضو دائمى انجمن مجسمه سازان ایران افزود: در این سمپوزیوم از سنگ مرمریت چشمه شیردوش کرمان برای ساخت مجسمه‌ها استفاده شده است و برای نخستین بار است که همچین متریالی در سمپوزیومی در کشور مورد استفاده قرار می‌گیرد. به نظرم این سنگ کیفیت مطلوبی دارد و تفاوت فاحشی با دیگر سنگ‌های مرمری که در ایران داریم، ندارد. این سنگ کرم رنگ رگه های صورتی و نارنجی دارد و البته درخشندگی و شفافیت دیگر سنگ های مرمر را ندارد. امیدوارم نتیجه کار با این سنگ خوب باشد و  آثاری ماندگاری در سیرجان به جا بماند.
او درباره هنرمندان شرکت کننده در این سمپوزیوم گفت: شرکت کنندگان در این سمپوزیوم حرفه ای هستند و در کارنامه خود سابقه شرکت در رویداد های مهم مجسمه کشور را دارند. به نظرم طرح هایی که برای ساخت در این سمپوزیوم پذیرفته شده اند، خوب هستند.
صحرایی درباره غیر رقابتی بودن سمپوزیوم گل گهر گفت:برای من سمپوزیوم هایی که به صورت رقابتی برگزار می شود و برگزیده نهایی دارد از جذابیت بالایی برخوردار هستند و هنرمندان برای حضور در این رویداد از تمام توان خود استفاده می کنند. اما در بخش پایانی سمپوزیوم ممکن است جو منفی بر فضا حاکم شود. اما در سمپوزیوم های غیر رقابتی این جو بوجود نمی آید و به نظرم هر هنرمند با وسواسی که دارد تلاش می کند اثری ماندگار و حرفه ای از خود برای این رویداد به جا بگذارد.
او درباره اثری که در سمپوزیوم گل گهر خلق می کند گفت: عنوان این اثر «افزیر» است و افزیر یک اصطلاح سنتی در معماری ایران است که چند سال پیش با این اصطلاح آشنا شدم و درباره آن تحقیق کردم. چون مجسمه هایی که من می سازم بیشتر حال و هوای معمارانه دارد و در این سمپوزیوم نیز اثری متناسب با فضای شهر سیرجان می سازم، نام افزیر را برای این اثر انتخاب کردم.
این مجسمه یک کار فرمی است که پیچ‌ و قوص‌های معماری ایرانی را به یاد مخاطب می اندازد. من همیشه نسبت به بناهای مثل برج آزادی که به آن ها هم به عنوان اثری معمارانه و هم اثری فرمیک می شود نگاه کرد، احساس خوشایندی دارم. او در پایان سخنانش گفت: با توجه به آب و هوای سیرجان امیدوارم این رویداد در فصل دیگری برگزار شود.
هدایت صحرایی متولد ۱۳۶۵، پلدختر است. او فارغ التحصیل رشته مجسمه‌سازی از هنرهای زیبا دانشگاه تهران وعضو انجمن مجسمه سازان ایران است. او دبیر هنری و دبیر اجرایی  وعضو شورای سیاست‌گذاری و هیات داوران ششمین سمپوزیوم مجسمه سازی جزیره کیش بود. او همچنین عضو هیات داوران نهایی نخستین سمپوزیوم مجسمه های فلزی اهواز، عضو هیات داوران پنجمین سمپوزیوم هنر در طبیعت بولا نیز بوده است. شرکت در بیش از ۱۵ فستیوال و سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی در داخل و خارج از ایران، چهارمین و ششمین بینال مجسمه‌های شهری تهران از دیگر فعالیت های هنری این مجسمه ساز است.  او تاکنون مجسمه‌های شهری متعددی طراحی و ساخته است که این مجسمه‌ها در فضای شهری جانمایی شده‌اند. مرمت و بازسازی بیش از ۲۰۰ مجسمه در موزه  استاد علی اکبر صنعتی از دیگر فعالیت‌های هدایت صحرایی به شمار می‌رود.

استارتاپ «عکسوت» با گذشت یک سال از شروع به فعالیت خود، با ارسال محصول به ۴۰۵ شهر ایران به رکورد تازه‌ای دست یافت.

به گزارش روابط‌عمومی این گروه، استارتاپ «عکسوت» پس از گذشت یک سال از زمان فعالیت خود تا کنون موفق شده به ۴۰۵ شهرستان ارسالِ محصول داشته باشد و بیش از پنجاه هزار مخاطب را جذب بکند. همچنین این استارتاپ تا امروز هشت هزار سفارش محصول داشته که به نوبه خود اتفاق مهمی در راستای فعالیت‌های استارتاپی محسوب می‌شود.
محمد فریدی زاده مدیر بازاریابی و تبلیغات عکسوت گفت: عکسوت استارتاپی فرهنگی است که امکان چاپ عکس را روی محصولاتی مانند آلبوم عکس، تخته  شاسی، کتاب عکس، مگنت، ماگ، ریسه، نی نی نامه، عکس آویز، چارچوب خاطرات، تقویم رومیزی و تیشرت فراهم می‌کند. این استارتاپ توسط علی فریدی زاده و عباس گشیرازی بنیان گذاشته شده و از ۲۸ مردادماه ۱۳۹۹ فعالیت خود را به صورت رسمی شروع کرده است. اپلیکیشن «عسکوت» این روزها به یکی از اپلیکیشن های محبوب چاپ عکس آنلاین تبدیل شده است.
فریدی‌زاده درباره نحوه سفارش محصول در این اپلیکیشن و سایت آن می گوید: بخشی از پلتفرم ما به صورت هوشمند و متناسب با سفارشی که در اپلیکیشن یا سایت ثبت بشود، طراحی شده است. زمانی که سفارشات بارگذاری می شود، اپیلیکشن این قابلیت را دارد که کیفیت عکس را مورد بررسی قرار داده و اگر کیفیت عکس مناسب نباشد، در هنگام ثبت، مخاطب را متوجه این ضعف می‌کند. گرچه پس از ثبت نیز عکس ها توسط مسئول کنترل کیفی مورد بررسی قرار می گیرند تا کیفیت مطلوب برای چاپ را داشته باشند.
او می‌افزاید: معمولاً سفارش‌ها طی ۱ تا ۳ روز کاری آماده می شوند. البته برخی محصولات که نیاز به صحافی دارند، زمان بیش‌تری را در پروسه تولید به خود اختصاص می دهند. محصولات بعد از آماده سازی توسط پست پیشتاز برای مشتری ارسال میشوند که این پروسه بین ۲ تا ۴ روز کاری زمان می برد.
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیش‌تر و ثبت سفارش خود، می توانند به اپلیکیشن «عکسوت» یا سایت این مجموعه در نشانی https://axsoot.com/ مراجعه نمایند.