تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
تماشاخانه طهران
خانه نمایش دا
خانه هنرمندان ایران
بلک باکس ایرانمالبسیار
مدتها بود از دیدن یک اثر تجسمی انقدر به وجد نیومده بودم...
بهار گراوندی و آقای سوبژه (محمد لهاک) این را دوست دارند
اشکالی نداره اگه دوست نداشته باشم :دی
نمایشگاه مساوات رو هم خیلی دلم میخواد برم حتما. تا هفته دیگه هست.
تو گالری محسن. یه ذره مسیرش برام خوب نیست. هی میندازم عقب :دی
۲۲۰۰ اثر به جشنواره نورنگار رسیدراه یابی ۶۰ تک عکس و هفت مجموعه عکس به بخش مسابقهدبیر جشنواره عکس نورنگار درباره جزییات تعداد آثار رسیده به این رویداد هنری و مرحله داوری آنها سخن گفت.
به گزارش روابط عمومی جشنواره عکس نورنگار، مسعود افشانی دبیر جشنواره عکس نورنگار اعلام کرد: با پایان مهلت ارسال آثار به دوره پنجم جشنواره در نهایت نزدیک به ۲۲۰۰ عکس به دبیرخانه جشنواره رسید.
وی افزود: انتخاب مجموعه ها و تک عکس ها کاری سخت و چالش های داوران زیاد بود و بحث های جدی و کارشناسی خیلی خوبی داشتیم که طی چهار روز به طول انجامید تا سرانجام نهایی شد.
دبیر جشنواره عکس نورنگار یادآور شد: در نهایت ۶۰ تک عکس و هفت مجموعه عکس به بخش مسابقه راه یافتند که این آثار در کتاب جشنواره درج می شوند و در گالری به نمایش در خواهند آمد.
افشانی در پایان گفت: مراسم اختتامیه و اهدا جوایز روز چهارشنبه ۱۲ دی ماه در فرهنگستان هنر برگزار می شود.
افشین شاهرودی، مسعود زنده روح کرمانی، نادر داودی، صادق میری و سعید محمودی ازناوه داوران پنجمین جشنواره عکس نورنگار بودند.
تیوالپلاس۲۰٪ تخفیف کافه رستوران «سون بیسترو» ویژه مشترکان تیوالپلاسکافه رستوران «سون بیسترو» واقع در واقع در هفتتیر، خردمند شمالی، پلاک ۹۵، یکی دیگه از کافههایی هست که مشترکان تیوالپلاس میتوانند بصورت حضوری و با ارائهی کد اشتراک خود از ۲۰٪ تخفیف بهره مند بشن.
ساعت سرویس دهی:
شنبه تا جمعه از ساعت ۸:۳۰ تا ۲۳:۳۰
کافه رستوران «سون بیسترو» رو میتونید از طریق لینک زیر دنبال کنید:
اینستاگرام
حامد حسینیان، سارا صادقیان، پیرزاد و امیر این را دوست دارند
روایتهای هنرمندان مختلف با تنوع سبک و سلیقه که همه آثار قابل تامل و چشم نوازند
آقای سوبژه (محمد لهاک) و مهدی (آرش) رزمجو این را دوست دارند
رییس موسسه فرهنگی اکو در دیدار از نمایشگاه دستخط در نیاوران؛ خوشنویسی زینت معنوی همه هنرهاستمحمدمهدی مظاهری، رئیس موسسه فرهنگی اکو، عصر روز دوشنبه ۲۶ آذر از نمایشگاه «دستخط» بازدید کرد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران، مظاهری در این دیدار ضمن گفت و گو با امیرخانی، شیرازی و ملکزاده در خصوص آثار به نمایش در آمده در این نمایشگاه با روابط عمومی بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران نیز گفت و گویی انجام داد.
رئیس موسسه فرهنگی اکو ابتدا ضمن قدردانی از نظم و زیبایی آثار این نمایشگاه از مدیریت بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران نیز تشکر کرد که موجب برپایی این نمایشگاه شدهاند. وی افزود همواره در بحث های هنر و ادبیات موسسه اکو هم مطرح کردهام که خوشنویسی در حوزه هنرهایی همچون قالی بافی، معماری، منبت کاری و ... نقش بسیار پر رنگی ایفا میکند، در واقع زینت معنوی این هنرها به خوشنویسی است. درست است که این هنرها خود بزرگند اما خوشنویسی در این هنرها نقش به سزایی دارد. این هنرها به واسطه هنر خوشنویسی حقیقت درونی و معرفت درونی خود را بروز میدهند. خوشنویسی در هنر جایگاه خاصی دارد و امیدواریم با هماهنگی و همکاری مدیریت بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران بتوانیم در منطقه تمدنی بزرگ اکو، که در حوزه ادبیات، فرهنگ و هنر ایران فرهنگی محسوب میشوند، مخصوصا تاجیکستان و افغانستان که فارسی زبان هستند نمادی از این آثار را به نمایش بگذاریم.
مظاهری همچنین درباره نقش موسسه اکو در اعتلای هنر خوشنویسی گفت: در موسسه اکو، در دوران مدیریتی همکاران من، سه یا چهار بار اساتید خوشنویسی از ایران، تاجیکستان، افغانستان، ترکیه، حتی پاکستان حضور داشتند و نمایشگاههای مختلفی در محل موسسه فرهنگی اکو برگزار شده است. به هر صورت در هر یک از کشورهای منطقه اکو هر اتفاقی رخ دهد مبنای آن از نظر ما خرد جمعی است. همه را حوزه تمدنی ایران فرهنگی تصور میکنیم. امیدواریم ایران که مهد این امور است بتواند مرشدی و پیشتازی خود را حفظ کند.
وی سپس افزود: هنر و فرهنگ و ادبیات هویت هر جامعهای را تشکیل میدهد، یعنی هویت هر جامعه به هنر و فرهنگ آن کشور وابسته است. طبیعتا هویت بسیاری از ما ایرانیها در مولانا و حافظ است، وقتی این اشعار با خطوط زیبای امیرخانیها و دیگر اساتید و دانشجویان این اساتید مزین میشود، طبیعتا جایگاه ویژه خود را پیدا میکند.
گفتنی است نمایشگاه خوشنویسی «دستخط» مجموعه آثار غلامحسین امیرخانی، علی شیرازی و مجتبی ملکزاده تا ۳۰ آذر در گالری شماره 1 فرهنگسرای نیاوران برپاست.
{یلدا؛ صدای پای زمستان)
استیتمنت :
صدای گام هایش، آرام، پیوسته و نجوا کنان در گوش میپیچد ...
زمستان پشت در خانه ایستاده و این پا و آن پا می کند تا همان یک دقیقه هم تمام شود و به دنیای سیاهی ها قدم بگذارد؛ تا سرد کند آتش کینه و خشم را و رخت سپید بپوشاند بر تن آرزوهایمان.
اما ...
یلدا!!! امان از این تب و تاب تمام نشدنی اش، شب را به بلندای نامش روشن می کند و حریر مهتاب را نادیده می گیرد تا کمی دیرتر آغاز شود صدای ... دیدن ادامه ›› پای زمستان.
هدف هنرمندان این نمایشگاه گوش فرا دادن به صدای این گام هاست، آنها بر آنند که از مرز خیال فراتر بروند و ترکیبی بیافرینند که نشان از رنگ و بوی آتشینِ یلداست؛ همانا نهایت تلاش ما افتتاح جشنی تصویرگرانه به یُمن آغاز زمستان است....
سمیرا سلیمی – زمستان 1397
.
کیوریتور: #سمیرا_سلیمی
هنرمندان: سعیده نامی حیدری، پریسا زارع، پروانه قدرت، هاله حاتمیان، هستی خادمی، زهرا ملکی، سمیرا سلیمی، مریم توسلی، محدثه حاجی آبادی، هدا شکور، رزا وظیفه شناس شیدا داوری، زهرا ساکت، آرمین ابوالفتحی، میثم هنردار، زینب پارسا، عاطفه پرچمی، علیرضا ناصحی، پریسا خزائلی پارسا، فرناز منصوری، فائزه مظفری، نیلوفر مس چی و سیما یزدانی
مکان: #گالری_فردا
آثار محرمعلی اکبری در یک مرور اجمالی عمدتا متمرکز بر تداعی صورت ها و منظره هایی است که نقطه دید نقاش و به تبع آن مخاطب را از طول، عرض و ارتفاع به یک تجسم وسیع تر و قابل لمس تر از چهره ها و یا منظره ها دعوت می کنند و شاید از امکان به هم پیوستن خیال و واقعیت سخن می گویند. نقاش در استفاده و بهره گیری از مینیاتور، سیاه قلم و طراحی بیشتر سعی می کند تا توالی خطوط را به مثابه گسترش دید - و حتی شاید معادل خط فرضی ! - قرار بدهد و از این رو در ترسیم تابلوهای مینیاتور و یا رئال تصور منظره و چهره را با تمامی جزئیات دنبال می کند تا مخاطب هر تابلو بتواند از پس خطوط و قوس های تابلو سطوح واقعیت را دنبال کند و با شهودی وسیع تر و ملموس تر با آثار هنرمند مواجه شود.
در بین آثاری که در مجموعه "جنگ اراده ها" گردآوری شده اند، به نظر می رسد مضمون و تاکید نقاش روی یادآوری وجوهی از هنر مینیاتور بوده که در وهله نخست چشم و دهن مخاطب را به طرح و رنگ دعوت کنند و در گام بعدی زیباتر دیدن و شوق و شهود را مسیری برای دعوت احتمالی مخاطب به طبع آزمایی و آفرینشگری قرار دهند؛ چه اینکه محرمعلی اکبری پیش از این و طی سالهای تدریس نقاشی در آموزشگاهها و مدارس نیز به گفته خود، می کوشید تا با تلنگر زدن به چشم ... دیدن ادامه ›› و ذهن مخاطبان آثارش آنها را به فراگیری تکنیک ها و اصول هنر و تفکر مینیاتور و ریزه نگاری نیز دعوت کند.
مصداق مشخص این گزاره را می توان تابلوی "دلبر عیار" دانست؛ به رغم تاکید روی استفاده از رنگ سیاه به مثابه شب و ظلمت ناسوتی، خطوط قوس و کمان در ماه، پوشش زن و دستاری که در دست دخترک قرار گرفته مرز تصور و شهود را در چند خط روایی امتداد می دهند و ابه خلاف تصور غالب محدود شدن به دو رنگ سیاه و سفید در خطوط و نقوش اتفاقا درنگ و تاملی دوباره در بیننده را درباره مرز میان واقعیت، حقیقت و شهود طلب می کند.
در عین حال، در میان آثار این مجموعه تابلو "پری" به سبب تعدد و تنوع رنگ های مورد استفاده و نقوش می تواند برای هر مخاطبی در هر سطح آشنایی با نقاشی جذاب و آموزنده باشد؛ چه اینکه از نکات برجسته تابلو می توان به تقسیم متناسب فضای اثر میان فرشته با پرندگان و نیز تنوع رنگ در پوشش فرشته اشاره کرد. افزون بر این، توجه و ارجاع پنج درجه مشخص و قابل تشخیص از رنگ سبز در مضمون آفرینش و خودشکوفایی یک هارمونی کامل از آغاز، محبت و تمنا را در ناخودآگاه مخاطب برجسته می کنند و سمت و سوی طبیعت و حیات در اثر بازنمایی می شود.
از دیگر آثار ارزنده این مجموعه تابلو "پری آسمانی" با رویکرد مینیاتور و خیال انگیزی انتزاعی نقاش به مدد کاربست متمادی دو رنگ آبی و طوسی است؛ تمرکز و رویکرد به دو رنگ آبی روشن و بنفش در اهم آمیزی آسمان و ابرهای پیرامون پری کنتراست مناسبی برای تصور فاصله واقعیت تا شهود - و یا زمین تا آسمان - ایجاد می کند. در عین حال استفاده از قوس و کمان برای چهره و پوشش پری که با استفاده از سبز روشن و سبز پررنگ تجلی وجه قدسی آن نیز یادآوری می شود. غلبه زمینه طوسی رنگ و همین طور ورود بسیار ظریف رنگ بنفش به مثابه خطوط امتداد ابرها در پس زمینه طرح نیز امتداد شهود به واقعیت را بازنشانی کرده است.
گفت و گو با راحله نصیری هنرمند نقاشنمایشگاه آبرنگ؛ بازدید از ظرافت و لطافت!نمایشگاه نقاشی گروهی آبرنگ توسط گروه «آبرنگ نصیری» از جمعه ۲۳ آذر در گالری «مهرمریم» کار خود را آغاز می کند.
به گزارش روابط عمومی گروه، این نمایشگاه به سرپرستی راحله نصیری و با حضور آثار هنرجویان شیواآقامیرزا، سارا امیراکبری دماوندی، فرنوش جعفری، هلیاذوالفقاریان، عطیه سطانی، نسیم صابرزمان، ستاره صالحی، ویداغروی، الهام غفاری، سمانه مظاهری، شیرین مقدم عصر جمعه ۲۳ آذر ساعت ۱۶ تا ۲۰ گشایش خواهد یافت.
او گفت: «برگزاری نمایشگاه برای یک هنرمند از نظر احساسی بسیار مفید است چراکه قطعا او می تواند به توانایی های خودش پی برد و از بازخورد مخاطبان آثارش آگاه شود. با برگزاری یک نمایشگاه، افراد غیرهنری هم می توانند دنیا را از چشم یک هنرمند در آثار نمایش داده شده ببینند. همه می دانیم زاویه دید افرادغیرهنری وعادی قطعا با هم فرق دارد و یک هنرمند لطیف تر و زیباتر دنیا را می بیند و این همان نکته ای است که همیشه سعی دارم در آثارم حس شود. اشتراک گذاری این احساس و دیدگاه اثرات مثبتی خواهد داشت. بینندگان آثار من همیشه حسی که دریافت می کنند را به من منتقل می کنند و می گویند که ظرافت و لطافت کار را درک کرده اند و لذت برده اند».
راحله نصیری در ادامه درباره موضوع نقاشی های نمایشگاه توضیح داد: «موضوع نقاشی ها آزاد است و بیشتر آثار به سبک رئال هستند. سعی شده هرکدام ازهنرمندان با توجه به حسی که دارند کار کنند. هنرمندان حاضر در این نمایشگاه علاوه بر تکنیک آبرنگ در سایر تکنیک های نقاشی نیز مهارت دارند و فعالیت می کنند».
او افزود: «کار آبرنگ به این صورت است که آب دست ما راباز می گذارد و هرکاری می خواهیم را انجام می دهیم. درواقع این آب است بخش بزرگی از کار را در تکنیک های آبرنگ می سازد».
نصیری در مورد نمایشگاه هایی که تا به حال برگزار کرده است گفت: «من نمایشگاه های زیادی هم به صورت انفرادی هم به صورت گروهی برگزار کرده ام همچنین در فستیوال های خارج از کشور هم حضور داشتم که آخرین تجربه ام فستیوال آبرنگ فابریانو بود که در ایتالیا برگزار شد و در بخش بین الملل اثرم توسط داوران ایتالیایی پذیرفته شد وخیلی هم استقبال کردند. اصولا آثار اندکی در این بخش پذیرفته می شوند».
در ادامه نصیری در مورد برگزاری نمایشگاه برای هنرمندان جوان و تازه کار گفت: «برای شروع فرهنگسراها از برگزاری نقاشی برای افراد کم تجربه استقبال خوبی می کنند و بعدها افراد می توانند در گالری های صاحب نام نمایشگاه برگزار کنند. وقتی هنرمند به سطحی برسد که آثارش قابل معرفی باشند، می تواند کارش را برای نمایش در گالری های مختلف ارائه دهد و خیلی خوب می تواند حرفه ای کار کند و بازخوردهای بی نظیری دریافت خواهد کرد».
راحله نصیری در مورد اعتماد به نفسی که هنرمند بعد از برگزاری نمایشگاه به دست می آورد گفت: «وقتی با بازدیدکنندگان نمایشگاه صحبت می کنیم حس خوبی می گیریم و انتقال حسی عمیق به صورت رو در رو بین نقاش و بازدیدکننده اثر ایجاد می شود».
لازم به یادآوری است که علاقه مندان می توانند برای بازدید از آثار نمایشگاه گروهی آبرنگ از ۲۳ تا ۲۹ آذر گالری به «مهرمریم» واقع درخیابان قیطریه، روی به روی پارک، نبش شب تاب، پلاک ۱، واحد ۱۰، طبقه سوم از ساعت ۱۷ تا ۲۰ مراجعه کنند.
در این مقاله شما با ۷ نکته و ترفند برای عکاسی در شب یلدا به صورت حرفه ای آشنا می شوید . البته نمی خوام این رو بگم که این نکات برای اولین بار هست که بیان میشه . نه . ممکن شما بارها و بارها با این نکات برخورد کرده باشید. اما اینکه در یک مقاله به صورت منسجم و به منظور عکاسی در شب یلدا این نکات گردآوری شده باشد به شما کمک فراوانی خواهد کرد.
در انتها آرزو می کنم شب یلدا امسال برای شما و کسانی که دوستشان دارید یکی از بهترین و به یاد ماندنی ترین شب های عمرتان باشد .
http://rezasadeghi.net/yalda-photography-tips/
در پی افتتاح نمایشگاه کارتون و گرافیک «حق مسلم ماست»نجابتی: آثار نیرومند به متن نیاز ندارد/ گرافیک کشورمان باید به هویت ایرانی و اسلامی برسدمسعود نجابتی در حاشیه افتتاح نمایشگاه آثار کارتون و گرافیک محمدحسین نیرومند گفت: اغلب آثار این نمایشگاه به متن نیازی نداشتهاند و این توانمندی «نیرومند» در عرصه گرافیک را نشان میدهد. امیدوارم این توانمندی به نسلهای بعدی هم منتقل شود و شروعی برای فصل جدیدی از گرافیک در ایران باشد.
مسعود نجابتی، طراح گرافیک، مدیر هنری و خوشنویس، در گفتوگو با خبرنگار پایگاه خبری حوزه هنری، با بیان اشاره به برپایی نمایشگاه آثار کارتون و گرافیک محمدحسین نیرومند، اظهار کرد: میتوان گفت پیش از این هم به چنین فرمی از آثار کارتون و گرافیک پرداخته شده؛ اما خیلی کم این اتفاق رخ داده است. جای اینگونه آثار در گرافیک امروز ایران و نسلهای جدید خالی است.
وی ادامه داد: گرافیک ظرفیت این را دارد که از توان رشتههای دیگر تجسمی هم برای القای پیام بهره ببرد و نیرومند با توجه به توانایی که در فضای کاریکاتور دارد توانسته است در تلفیق گرافیک و کاریکاتور موفق باشد.
مدیرعامل گروه هنرهای تجسمی روایت فتح با بیان اینکه مهمترین ویژگی آثار نمایشگاه «حق مسلم ماست» بینیاز بودن آثار از نوشته است، عنوان کرد: در فضای گرافیک جهانی هم آثار خیلی کمی داریم که بدون نوشتار پیام خود را منتقل کنند. آثاری نوشتاری که بینیاز از تصویر باشد زیاد داریم، اما آثار تصویری که بینیاز از نوشته باشد کم داریم.
این هنرمند گرافیست گفت: اغلب آثار این نمایشگاه به نوشته نیازی نداشتهاند و تصاویر به قدری گویا هستند که ما نیازی به نوشته احساس نمیکنیم. این توانمندی نیرومند در عرصه گرافیک را نشان میدهد و امیدوارم این توانمندی به نسلهای بعدی هم منتقل شود و شروعی برای فصل جدیدی از گرافیک در ایران باشد. همچنین معتقدم گرافیک کشورمان باید به هویت ایرانی و اسلامی برسد.
گفتنی است، نمایشگاه آثار کارتون و گرافیک محمدحسین نیرومند، با عنوان «حق مسلم ماست» یکشنبه ۱۸ آذرماه در حوزه هنری افتتاح شد.
علاقهمندان برای بازدید از این نمایشگاه میتوانند همهروزه بهجز روزهای تعطیل به گالری ابوالفضل عالی حوزه هنری واقع در خیابان سمیه، نرسیده به پل حافظ مراجعه کنند.
آیین گشایش نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «ساخت ایران» در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود. نمایشگاه ساخت ایرانآیین گشایش نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «ساخت ایران» و با موضوع شعار سال ۱۳۹۷، سال «حمایت از کالای ایرانی» پنجشنبه ۲۹ آذر در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.
آثار این نمایشگاه، حاصل تلاش ۲۵ طراح گرافیک حاضر در کارگاه آموزشی طراحی پوستر با مدیریت اشکان قازانچایی است. کارگاه مذکور با محوریت فرایند خلق ایده و اجرا ۱۳ تا ۱۵ تیر ماه به همت بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران و در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.
طراحان گرافیک حاضر در نمایشگاه عبارتند از: الهام خدابنده، الهام زکیزاده، بهداد شریفی مطلق، پارسا امامقلیپور، پرستو حیدریآزاد، حمید نصر، راضیه قیدرلو، زهرا پرتو، زهره شیروانی هرندی، زینب علیعسکری، سمانه اسلامی، شهرزاد شاهرخی، صونا حیدری، علی مدیری، فائزه شمیمی، فاطمه امینی زنجان، فاطمه تندسه، فاطمه ناصح، فرشته عابدی، گلناز گلچین، مرضیه ظرفساز، مریم کاظمی، مهسا میرحسینی، نوید صالحفکر، نیلوفر درستی.
این دومین سال پیاپی است که آثار شرکتکنندگان در کارگاه آموزشی طراحی پوستر طی یک نمایشگاه در معرض دید علاقمندان قرار میگیرد.(برگه نمایشگاه پیشین) سال پیش نیز نمایشگاهی با عنوان «اعلان گفتگو» در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. همچنین کتاب «اعلان گفتگو» که دربرگیرنده آثار منتخب شرکتکنندگان در کارگاه پیشین بود، سال گذشته از سوی بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران منتشر شد.نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «ساخت ایران» از پنجشنبه ۲۹ آذر تا ۷ دی در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان میتوانند جهت دیدار از آثار این نمایشگاه در روزهای عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۰ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ الی ۲۰ به گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند
همانگونه که شاید در جریان باشید محمد رضا صادقی معروف به رضاصاد عکاس و مدرس ایرانی مدتی بود مشغول تالیف کتاب جدیدش به نام پرتره از صفر بود. پرتره از صفر کتابی است برای کسانی که می خواهند کسب و کار مبتنی بر عکاسی پرتره خود را داشته باشند؛ اما دقیقا نمی داند باید از کجا شروع کنند.
خبر خیلی خوب اینکه محمدرضا صادقی کتاب پرتره از صفر خود را به صورت رایگان منتشر کرده است. به گفته خودش: " دوستان و همکاران من توصیه می کردند که کتاب پرتره از صفر را به فروش برسانم و آن را به رایگان منتشر نکنم. اما چون اعتقاد دارم زیباتر از عکاسی و به تصویر کشیدن زیبایی ها ، یاد دادن عکاسی به کسانی است که دوست دارند زیبایی ها را به تصویر بکشند ، و از آن جایی که هدف دوم من پول است و اهداف اولم آموزش ، لذا کتاب پرتره از صفر به را رایگان منتشر کردم.
پرتره از صفر در دو فصل تالیف شده. در فصل اول این کتاب شما با فنون عکاسی متداول در عکاسی پرتره می شوید . فنونی که شاید در کتب دیگر هم به توان آن را مشاهده کرد. اما چیزی که کتاب پرتره از صفر رضاصاد را از تمام کتاب های موجود در بازار متمایز می کند فصل دوم این کتاب است . در این فصل محمد رضا صادقی نکاتی را در رابطه با انجام یک پروژه عکاسی پرتره از صفر تا صد بیان کرده است. نقاطی که احتمال من در هیچ کتاب دیگری نمی توان مانند آن را یافت.
مثلا ... دیدن ادامه ›› در این فصل به شما آموزش داده میشود که چگونه با یک مدل به صورت حرفه ای رفتار کنید؛ چگونه از مدل ها برای عکاسی درخواست داشته باشید ؛ مسائل مالی در عکاسی پرتره به چه صورت است و به عنوان یک عکاس باید چه کاری انجام دهیم که سرمان کلاه نرود مسائل بی نظیر دیگری که فقط در این کتاب میتوان یافت.
نویسنده این کتاب توصیه کرده اگر حتی به فنون عکاسی پرتره مسلط هستید برای خواندن فصل دوم این کتاب هم که شده آن را دانلود کنید. پرتره از صفر همین الان در سایت رضاصاد قابل دانلود میباشد و شما میتوانید از طریق لینک زیر آن را دانلود کنید:
http://rezasadeghi.net/portrait-from-zero/
نشست خبری آغاز به کارِ گالری دیلماننشست خبری آغاز به کار گالری دیلمان با حضور علی مقدم حیدری (مدیر هنری)، هدیه مرتاضیان (سرمایهگذار و رییس هیات مدیره)، سعید مرتضوی کاشانی (سرمایهگذار)، مجید کاشانی (طراح و گرافیست) و کوروش قاضی مراد (هنرمند خوشنویس) روز دوشنبه ۱۲ آذر در گالری دیلمان برگزار شد.
علی مقدم حیدری در ابتدای نشست درباره فعالیت این گالری گفت: ما در حالی وارد عرصهی گالریداری میشویم که به تعداد قابلِ توجهِ گالریهای پایتخت واقف هستیم و ادعای انجامِ کارِ جدید نداریم. ما آمدهایم تا گوشهای از کار را بگیریم ولی تلاش داریم که حرفهای باشیم. به همین خاطر تلاش داریم تا در همین آغار کار، از تمام کلیشههای موجود دوری کنیم.
او با بیان این مطلب که گالری دیلمان از روز ۱۶ آذر با نمایشگاه مجسمههای سیمین اکرامی آغاز به کار میکند؛ افزود: تمرکز ما بر دو گروه از هنرمندان است؛ نخست هنرمندان جوانی که تاکنون نمایشگاه برگزار نکردهاند اما آثارشان از کیفیت قابلتوجهی برخوردار است و دوم آن دسته از هنرمندان پیشکسوتی که در عرصهی بینالمللی شناختهشده هستند اما در ایران زیر حجاب معاصریت قرار گرفتهاند و مجالی برای بروز هنرشان تاکنون پیدا نشده و سیمین اکرامی یکی از این هنرمندان است.
او خاطرنشان کرد: در این گالری بدون دریافت هزینهای اقدام به برگزاری نمایشگاه برای هنرمندان خواهیم کرد و برنامهریزی طولانی مدت برای هنرمندان خواهیم داشت.
در ادامه، هدیه مرتاضیان درخصوصِ فعالیت گالری دیلمان در خارج از ایران بیان داشت: در حال انجام رایزنیهایی برای راهاندازی شعبه خارج از کشور هستیم. ما تلاش داریم تا فعالیتمان را با راهاندازیِ شعبهای در شهر نیویورک آغاز کنیم که طی دو سال آینده امیدواریم این مهم به وقوع بپیوندد.
مرتاضیان در ادامه گفت: امیدوار هستم تا با آغاز فعالیت گالری دیلمان فضای هنر و معماری را با هم آشتی دهیم. همچنین جای خالی هنر ایران در فضای بینالمللی احساس میشود. امیدواریم هنرمندان ایرانی بتوانند جایگاه هنر ایران را در سطح بینالمللی بازگرداند.
سپس کوروش قاضی مراد دربارهی سابقهی همکاریاش با اعضای گالری دیلمان طی سخنانی گفت: من از سالهای دور علی مقدم حیدری را میشناسم و خیلی خوشحالم که در ابتدای جوانی گالریداری را آغاز کرده است. من طی ۲۵ سال فعالیت حرفهایم با گالریهای محدودی کار کردهام که مشکلات زیادی با هنرمندان داشتند اما میدانم که علی مقدم درد هنرمندان را میداند و به همین دلیل خوشحالم با این گالری همکاری دارم.
در ادامهی نشست، علی مقدم حیدری درخصوص همکاری گالری دیلمان با مجموعهداران هنری گفت: ۶ برنامه منظم نمایشگاه تا آخر سال داریم و مجموعه کارهای هنرمندان این نمایشگاهها را به صورت قسطی خریداری کردیم. ما روی این مجموعهها کار میکنیم و منتخبی از آنها را برای نمایشگاههایمان انتخاب میکنیم. لازم است بدانید قبل از افتتاحیه نمایشگاهها، تبلیغات گستردهای برای فروش این آثار انجام میدهیم، حتی یکی از این مجموعههای هنری به طور کامل فروش رفته است.
او دربارهی اطمینان از اصالت آثار اظهار داشت: اصالت کلیه آثار گالری توسط دکتر جاوید رمضانی (آتلیه مرمت و اصالت سنجی آوام) بررسی و اصالت سنجی میشوند، همچنین تمام آثار دارای شناسنامه هستند.
مدیرهنری گالری دیلمان درمورد توجیه اقتصادی برپایی نمایشگاهها و رایگان برگزارشدن نمایشگاه بیان کرد: چون خودم هنرمند بودم، با دغدغههای هنرمندان آشنا هستم. میدانم قیمتها در گالریها افزایش یافته است و به همین دلیل هزینههای تبلیغات و شارژ نمایشگاه را رایگان خواهیم کرد، البته درصد معمول همه گالریها را که ۴۰ به ۶۰ است، از هنرمندان دریافت میکنیم.
او در پاسخ به این سؤال که آیا گالری دیلمان در عرصهی هنرهای جدید هم ورود خواهد کرد یا نه؟ گفت: ما انکار نمیکنیم که مباحث مادی برایمان اهمیت دارد؛ گالری باید چرخهی اقتصادی خودش را داشته باشد. اما توجه به کیفیت آثار نیز برایمان در اولویت است و سعی داریم هر دو مقوله را با هم پیش ببریم. در خصوص هنرهای جدید، تاکنون پیشنهادی نداشتهایم اما اگر پیشنهاد خوبی به ما ارائه شود، حتماً استقبال خواهیم کرد.
او دربارهی مبحثِ کیوریتورینگِ نمایشگاهها گفت: ما کیوریتورهای خودمان را خواهیم داشت، اما آنها را خودمان انتخاب میکنیم. نحوهی انتخاب آثار از صافی فیلتر کیوریتورها و همچنین نظرات من عبور میکند.
مقدم حیدری با توضیحی مبنی بر شرایط اقتصادی کنونی متذکر شد: در شرایط اقتصادی نامناسب کشور، ظرفِ مدت یک سالی که فعالیتمان را آغاز کردهایم فروش خوبی را شاهد بودهایم حتی به نسبت یک سال پیش، با وضعیت بهتری از نظر فروش آثار روبهرو بودهایم. برای ترغیب مشتریان عادی که از هنر سررشتهای ندارند، برنامههایی داریم و با شیوههای مختلف آنها را ترغیب به سرمایهگذاری خواهیم کرد. برای مثال یکی از مشتریان که با کارهای فریدون آو آشنایی نداشت را ترغیب کردیم تا اثری از او را خریداری کند که بعد از یک ماه ارزش این اثر دو برابر شد و مشتری ما نیز ترغیب شده است تا در خرید آثار هنری سرمایهگذاری کند.
او در پاسخ به این سؤال که قیمتگذاریهای گالری بر چه اساسی خواهد بود، گفت: برای قیمتگذاریها ما نظر کارشناسان هنری گالری و همچنین خود هنرمند را جویا میشویم و سعی میکنیم در این خصوص به اجماع برسیم.
او در پاسخ به این سؤال که آیا شاهد نمایشگاهی از هنرمندان بینالمللی در گالری دیلمان خواهیم بود یا نه؟ بیان داشت: حضور آثار هنرمندان غیرایرانی در ایران برای ما توجیه اقتصادی ندارد. اما صد در صد با هنرمندان ایرانیای که خارج از ایران فعالیت میکنند، همکاری خواهیم داشت. من لیست بلندی از هنرمندان ایرانی خارج از کشور تهیه کردهام که به تدریج لینکهایم را با آنها برقرار خواهم کرد.
او همچنین درخصوصِ هنرمندانی که قرار است در آیندهای نزدیک با گالری دیلمان همکاری داشته باشند، گفت: اولین نمایشگاه دیلمان، نمایشگاهی از آثار خانم سیمین اکرامی است که روز ۱۶ آذرماه افتتاح خواهد شد. دیگر هنرمندانی که میتوانم نام ببرم، آقای کورش قاضی مراد و یحیی رویدل هستند. سال آینده نمایشگاهی از آثار خانم لادن بروجردی نیز خواهیم داشت. همچنین ما مجموعهای از آثار ارسیا مقدم خریداری کردهایم. از سه هنرمند جوان نیز برای نخستین بار نمایشگاه خواهیم داشت که عبارتند از: مهری سراج، فریناز نصیرپور و حامد مصطفوی.
در پایان، مجید کاشانی دربارهی ایدههای گرافیکیِ گالری دیلمان توضیح داد و گفت: ما سعی کردهایم، در طی یک سال گذشته، گالریهای دیگر را بررسی کنیم و ببینیم از نظر تصویری در چه وضعیتی هستند. طی ماههای گذشته، یک هویت سازمانی را برای گالری طراحی کردیم که صرفاً محدود به هویت گرافیکی نمیشود، بلکه فضای مجازی و حتی فضای گالری را نیز دربرمیگیرد. حتی خود ساختمان گالری نیز از نظر معماری منحصربهفرد است و این ما را به هدفی که داریم نزدیکتر میکند. ما سعی داریم به بخش تبلیغات توجه ویژهای داشته باشیم. گالری دیلمان همچنین در طول سال، فعالیتهای پژوهشیای جدا از نمایشگاههایش انجام خواهد داد.
تیوالپلاس۲۰٪ تخفیف کافه رستوران گالری «آ» ویژه مشترکان تیوالپلاسکافه گالری «آ» واقع در کریمخان، ابتدای عضدی(آبان جنوبی)، کوچه ارشد، شماره ۷ یکی دیگه از کافههایی هست که مشترکان تیوالپلاس میتوانند بصورت حضوری و با ارائهی کد اشتراک خود از ۲۰٪ تخفیف بهره مند بشن.
ساعت سرویس دهی:
شنبه تا جمعه از ساعت ۹:۳۰ تا ۲۳:۰۰
کافه رستوران کافه گالری «آ» رو میتونید از طریق لینکهای زیر دنبال کنید:
اینستاگرام | تلگرام
آقای سوبژه (محمد لهاک)، فرزاد جعفریان، حامد حسینیان، زهره مقدم، امیرمسعود فدائی، میترا، حمید یاری و میشا آشتیانی این را دوست دارند
عکاس آلمانی برای عکاسی از قوها و فلامینگوها به شمال ایران میرودگونتر ریله عکاس آلمانی حیات وحش که برای داوری ششمین جشنواره بین المللی عکس «خیام» به ایران آمده است، روز شنبه ۱۰ آذرماه برای عکاسی از فلامینگوها و قوها به شمال کشور میرود.
به گزارش خبرنگار مهر، گونتر ریله عکاس آلمانی حیات وحش و داور بین المللی عکاسی که برای داوری ششمین جشنواره بین المللی عکس «خیام» و برگزاری کارگاه عکاسی طبیعت و حیات وحش به ایران آمده است، روز شنبه ۱۰ آذرماه به مدت سه روز برای عکاسی از فلامینگوها و قوها به استان گلستان (آلاگل و میانکاله) و فریدونکنار می رود.
ششمین دوره جشنواره بین المللی عکس «خیام» در ۶ بخش با موضوع آزاد تک رنگ، موضوع آزاد رنگی، موضوع شهر، موضوع خلاقه، موضوع گردشگری و موضوع تلفن برگزار می شود.
ششمین جشنواره بینالمللی عکس «خیام» اسفند ۱۳۹۷ با دبیری علی سامعی نماینده فیاپ در ایران و با هدف ارتقای سطح عکاسی و گفتگوی بصری میان عکاسان ایران و جهان و به منظور بزرگداشت حکیم عمر خیام، توسط نمایندگی فیاپ در ایران یعنی کلوپ عکس فوکوس وابسته به موسسه فرهنگی هنری «خانه هنر خیام» برگزار می شود.
فراخوان ملی سبک آزاد هنرهای تجسمیدوره سوم جشنواره هنر ایران کلید خوردجشنواره هنر ایران یک رویداد سالانه هنرهای تجسمی است که به صورت مسابقات کشوری در دو بخش نقاشی و عکاسی برگزار می شود. در فرآیند این رویداد شرکت کنندگان با سه اثر حاضر می شوند و نسبت به اعتبار اثر برای نمایش در یک گالری معتبر سنجیده خواهند شد. مولفه داوری توسط گالری های داخل و خارج از کشور است که این رویداد را متمایز کرده، از نظر داوران این رویداد، تنها آثاری برگزیده خواهند شد که داوران حاضر به نمایش آنها بر روی دیوار گالریشان باشند. البته در بخش داوری نگاه بیشتر به سمت یک اپیدمی برای نمایش آثار هنری به جامعه ایرانی است که شاید بیشتر با سینما و تلویزیون آشنا هستند تا هنرهای تجسمی. هر اثر با داشتن کد اختصاصی در این رویداد شرکت خواهد کرد و هر اندازه این کد امتیاز بیشتری از بازدیدکنندگان خود دریافت کند در بالای لیست برگزیدگان قرار خواهد گرفت. مهلت ارسال آثار به این فراخوان از ۱۰ ام آذر تا ۷ ام دی ماه خواهد بود.
بخشی از هدف مورد نظر این رویداد معرفی هنرهای تجسمی و هنرمندان معاصر فعال آن به عموم مردم است به همین روی و با توجه به باوری که بر سلیقه جمعی وجود دارد بخش برگزیده مردمی ایجاد شده است، تا بتوان فاصله جامعه را با هنرهای تجسمی به حداقل رساند و مطمئن شد انس بیشتری با رشته های تجسمی مانند نقاشی و عکاسی در جامعه ایجاد می شود. پیش از این نیز در زمان آرت اکسپوی تهران که همین تیم مسئولیت برگزاری آن را به عهده داشتند، این نگاه به گزینش آثار جنبه پر رنگی گرفت و با توجه به تعدد آرای دریافتی و خروجی موثر جشنواره به عنوان یک الگو برای ادامه راه جشنواره هنر ایران نیز استفاده شد.
داوران این دوره
این رویداد هر ساله با کمک داوران در دو سطح و پنج امتیاز برای هر اثر، البته مستقل از بحث گزینش مردمی، برگزیدگان خود را انتخاب می کند. امسال نیز با کمک گالری های نام آشنای بین المللی کار خود را آغاز خواهد کرد که در بین آنها اسامی گالری سیحون، گالری سایه، گالری علیها، گالری ایده پارسی، نگارخانه هووم و سرانجام گالری کانوله اتریش قرار دارند. هر داور با استفاده از یک پنل اختصاصی رای خود را در سیستم ثبت می کند و در نهایت میانگین ماتریسی از آرا نفراتی را که قادر به کسب بیشترین رای از هیئت داوران شده اند انتخاب خواهد کرد. لازم به ذکر است اصالت اثر به عنوان یک امر بدیهی و الزامی برای شرکت کنندگان خواهد بود و حتی اگر اثری موفق به کسب امتیاز بالا شود با توجه به قوانین فراخوان حذف خواهد گردید و از ادامه شرکت در رویداد های تجسمی باز خواهد ماند.
اهداف کلی جشنواره
• کشف استعدادها و نخبگان هنری
• ایجاد فضایی برای نمایش و ارائه آثار فاخر ایرانی در سطح بین المللی
• معرفی نسل جوان و ایجاد راهی برای حضور در بخش های فعال هنری
• ایجاد بستری برای دیده شدن هنرمندان در شهرهایی با دسترسی کمتر
• نمایش مستقیم آثار هنرمندان در گالری های معتبر به واسطه نفوذ جشنواره در بحث داوری
• امکان حتمی دیده شدن آثار ارسالی توسط کارشناسان گالری های برجسته کشور
• معرفی هنرهای تجسمی به افراد بیشتری در جامعه که فعال هنری نیستند
آدرس وب سایت جشنواره هنر ایران
http://artfestivals.ir
شرایط شرکت در جشنواره هنر ایران
• برای ثبت نام در سایت بهتر است از کامپیوتر / نوت بوک به جای موبایل و تبلت استفاده کنید.
• شرکت در نخستین دوره جشنواره هنر ایران برای تمامی هنرمندن نقاش و عکاس، تصویر ساز و گرافیست ایرانی فارق از سبک و موضوع، آزاد است.
• اندازه آثار: عرض و طول کل اثر از یک طرف، نباید از یک متر تجاوز کند و همین طور نباید کوچک تر از سی سانتیمتر باشد، این محدودیت به دلیل مشکلات پستی و نمایشی ایجاد شده است. برای مثال اثری با ابعاد ۱۰۰ سانت در ۱۳۰ سانت قابل قبول و اثری با ابعاد ۱۱۰ سانت در ۱۱۰ سانت غیرقابل قبول است، چرا که در مورد دوم، ابعاد اثر از هر دو طرف بیش از ۱۰۰ سانتی متر است، اما در مورد اول یک طرف کمتر از ۱۰۰ سانت و طرف دیگر که لوله می شود ۱۳۰ سانتی متر است.
• هزینه های چاپ، قاب و ارسال آثار بر عهده هنرمند است. هزینه های ارسال داخل ایران چه به صورت پستی و چه به صورت ارسال با آژانس و پیک همین طور زمان بندی ارسال، باید مورد توجه قرار گیرند. همین طور در نظر داشته باشید برای ارسال آثار به گالری خارجی نیاز به هزینه پست، گمرک و کارگوی ایرلاین هست، در صورتی که هنرمند در این زمینه مانعی داشته باشد جشنواره با توجه به روابط و نامه نگاری با گمرک ایران و کشور مقصد، همین طور دریافت تخفیفات از کارگوی ایران ایر، در حوزه فرهنگ و هنر می تواند به آرتیست برگزیده همراهی لازم را بدهد، بنابراین ارسال به خارج از کشور کار سختی و پرهزینه ای نخواهد بود اما مانند هر فراخوان حرفه ای تحویل اثر به گالری برای نمایش در نهایت به عهده هنرمند است.
• آثار میان رشته ای: منظور از دو رشته نقاشی و عکاسی، کلیه سبکها و میان رشتههای این دو حوزه اعم از دیجتال و غیر دیجیتال است. در مورد آثار بین رشتهای مانند نقاشی خط، تا زمانی که عنصر نقاشی زیر پوشش خط نرفته و کار به عنوان یک اثر خوشنویسی صرف به شمار نرود، در حوزه نقاشی داوری میشود.
• آثاری مانند خوشنویسی صرف، مجسمه، آثاری که بر روی مدیوم هایی خاص مانند استیل، آینه، شیشه، دستبافی و امثال آنها کار شده اند، در این جشنواره به دلیل محدودیت های پستی به خارج از کشور قابل پذیرش نیستند.
• فروش آثار: هیچ اقدامی در رابطه با فروش مربوط به جشنواره نیست و اگر در هر یک از گالری ها خریداری برای اثر یافت شود قیمت توافقی و بنابر نظر کارشناسان گالری خواهد بود.
• کپی رایت: اصالت تصاویر آثار ارسالی به دبیرخانه جشنواره بر عهده هنرمند بوده و چنانچه خلاف آن اثبات شود، هنرمند مورد نظر از ادامه شرکت در کلیه دورههای جشنواره هنر ایران محروم خواهد شد. همین طور اگر این اصالت پس از انتخاب به عنوان برگزیده مورد سوال قرار گیرد مانند رویداد های مهم بزرگ دنیا که مدال ورزشکار پس از اثبات دوپینگ پس گرفته خواهد شد، همه اعتبارات از هنرمند مذکور سلب میگردد.
• عدم داوری: اگر فرایند ثبت نام و تصاویر ارسالی همخوان با شرایط فراخوان نباشد، امکان شرکت در داوری وجود نخواد داشت.
• ثبت نام: ثبت نام توسط فرم جشنواره با حروف فارسی برای بخش هایی مانند نام، نام خانوادگی و توضیح اثر انجام شود. استفاده از حروف انگلیسی ممکن است اما پیشنهاد نمی شود.
• بارگذاری تصاویر: ارسال اثر تنها پس از گذراندن کامل مراحل ثبت نام و پرداخت مبلغ ۷۰ هزار تومان جهت امورجاری جشنواره و مانند هزینه های اجرایی و چاپی امکان پذیر است. همچنین با توجه به امکان وجود اختلال در سامانه آنلاین در روزهای پایانی فراخوان، زودتر برای این امور اقدام نمایید. هزینه ثبت نام موجب جدی گرفته شدن رویداد برای شرکت کنندگان خواهد شد پس حتما بهترین آثار خود را گلچین و ارسال نمایید.
• ارسال آثار برای دبیرخانه: توجه داشته باشید پس از انتخاب به عنوان برگزیده، اثر نقاشی و عکاسی حتما باید بر روی کانواس با کیفیت، قابل قبول از نظر استاندارد های اروپا پرینت شده و در زمان معین در اختیار جشنواره جهت نمایش در گالری ها قرار گیرد. شرایط برای برگزیدگان کاملا توضیح داده خواهد شد.
• جشنواره اکیدا هیچ مسئولیت و اقدامی برای درخواست ویزای آرتیست نخواهد داشت.
همیاری جان دیروز پریروز صفحه ی نمایشگاه آثار محمد نظری بنام چیستی در گالری فردا رو اینجا دیدم ولی الان هرچی میگردم پیداش نمیکنم ، حذف شده صفحه ش ؟
با پیگیری ما از تیم هنرهای تجسمی تیوال، چنین برگهای در تیوال ساخته نشده بوده. شاید جنابعالی با نمایگشاه دیگری اشتباه گرفتید.
من یک لیست از نمایشگاه های خیابان کریمخان برداشتم و رفتم برای دیدن، شاید این نمایشگاه هم بینابین اونها بوده و من اتفاقی دیدم چون تو بعضی آدرس ها بیش از یک گالری نمایشگاهی داشت
پاینده باشید.
خیلی زیبا و دیدنی بود با کلی ایده ی خلاقانه
موفق و پیروز باشید
محمد لهاک و سحرناز قاسم نژاد این را دوست دارند
گالری داری در ایران و رولز رویس سواری در جاده خاکیبازگشایی گالری دیلمان با آثاری از سیمین اکرامی مجسمهساز پیشکسوت و همسر بهرام دبیریشانزدهم آذرماه سال ۱۳۹۷ یک گالری به گالری های رو به افزایش پایتخت اضافه خواهد شد. گالری دیلمان به مدیریت علی مقدم اینک اولین نمایش عمومی خود را با آثاری از سیمین اکرامی مجسمهساز پیشکسوت آغاز میکند. اکرامی از زمره هنرمندان با سابقهایست که علیرغم فعالیتهای بینالمللی برخلاف همسرشان بهرام دبیری در ایران کمتر شناخته شدهاند و گالری دیلمان سعی دارد این رویه را در معرفی این گروه از هنرمندان در پیش بگیرد. در این نمایشگاه ما در صدد هستیم تا معرفی خوبی از ایشان داشته باشیم، که به همراه نمایش آثار و چاپ کتابی درباره ایشان است.
در این گالری همچنین برنامه منظمی برای معرفی هنرمندان جوان نیز وجود دارد. این معرفی شامل برنامه ریزی دقیق برای شناساندن آنان و رساندن کارها به سطوح مختلف حرفهای و بازارهای بینالمللی است. به عبارتی گالری دیلمان قرار است در کنار فعالیتهای فرهنگی برای ادای دین به پیشکسوتان کمتر دیده شده در هنر ایران، هنرمندان جوانی را نیز به جامعه و بازار هنر معرفی نماید.
علی مقدم حیدری مدیریت این گالری را بر عهده گرفته و در حال حاضر در حوزه آثار مدرن فعالیت میکند. او ارائه آثار سنتی را به چهارچوب کاری گالری وارد نکرده و در حال حاضر به ارائه آثار در حوزه نقاشی و مجسمه بسنده کردهاست.
فعالیت گالری دیلمان قرار نیست در حوزه بازار ایران قرار بگیرد و چشمانداز گستردهای برای حضور در فضای های نمایش و فروش در سطح بینالمللی پیش بینی شده و در دستور کار قرار دارد.
گالری دیلمان در ابتدای کار خود همراه با نمایش آثار، اقدام به چاپ کتابی از زندگی و آثار سیمین اکرامی نموده و امیدوار است این روند را برای هنرمندان دیگر خود نیز ادامه دهد.
در انتها باید گفت گالری دیلمان بدون دریافت هیچ گونه هزینه اقدام به برگزاری نمایشگاه برای هنرمندان خود میکند و سعی دارد از این طریق به سهم خود باری را از دوش هنرمندان جوان بر دارد و برنامهریزی طولانی مدت بر روی هنرمندان را برای برای معرفی و ارائه آثار به عنوان خط مشی خود برگزیده است.
در این گالری قرار است از هنرمندان ایرانی مقیم سایر کشورها علیالخصوص هنرمندانی که برای مخاطب هنر در ایران نام آشنا نبوده اما در سطح بینالمللی شناخته شده هستند دعوت به عمل آید و برنامههای جامعی برای معرفی این هنرمندان تدارک دیده شدهاست.
گالری دیلمان شانزدهم آذرماه ۱۳۹۷ برای نخستین بار بر روی مخاطبین گشوده خواهد شد و علاقهمندان هنرهای تجسمی میتوانند برای بازدید از نخستین نمایشگاه این گالری از آثار خانم سیمین اکرامی به آدرس: تهران، خیابان شریعتی، خیابان پورمشکانی شماره ۵۰ مراجعه نمایند و جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره ۲۲۸۷۵۶۳۶ میتوانید تماس حاصل فرمایید.
مدتی قبل محمدرضا صادقی عکاس و مدرس ایرانی با مجله توسعه مهندسی بازار در رابطه با عکاسی صنعتی و آینده شغلی آن در ایران یک مصاحبه داشت محمدرضا صادقی در این مصاحبه گفت بازار عکاسی صنعتی فعلا یک بازار بکر و دست نخورده در ایران است . بنابراین برای علاقمندانی که تمایل دارند در این حیطه کار کنند عکاسی صنعتی یک پتانسیل قابل توجه می باشد.
مصاحبه رضاصاد مجله توسعه مهندسی بازار یکی از کاملترین منابعی خواهد بود برای کسانی که دوست دارند در رابطه با عکاسی صنعتی اطلاعات خود را افزایش دهند. دوستانی که تمایل دارد این مصاحبه را مطالعه کنند می توانند از طریق لینک زیر به راحتی این کار را انجام دهند :
http://rezasadeghi.net/marketingmag-interview/
فراخوان سومین جشنواره بین المللی نقالان کوچک موسسه فرهنگی اکو در راستای ارتقاء فرهنگ و هنر سنتی و دیرینه «روایتگری، قصه گویی، نقالی و پرده خوانی» و نیز تقویت اشتراکات فرهنگی و آداب و رسوم منطقه اکو، درنظر دارد تا با همکاری گروه سفیران صلح و دوستی، سومین دوره جشنواره بین المللی نقالان کوچک را از زاویه دید هنرمندان کوچک کشورهای عضو اکو و غیر عضو سلایق بومی و فرهنگی ملل منطقه، برگزار نماید.
در این فراخوان از همه هنرمندان کودک در رشته های نقاشی، قصه گویی و یا داستان نویسی که به موضوع آئینهای مرسوم بر اساس داستانها و ادبیات از منظر فرهنگ بومی خویش پرداخته اند، دعوت می شود تا با خلق و ارسال آثار بدیع خود در این جشنواره بین المللی حضور بهم رسانند.
اهداف جشنواره:
۱- تقویت هنر نقالی، روایتگری، پرده خوانی، داستان نویسی، قصه گویی و نقاشی با هدف ایجاد انگیزه و پرورش داستان پردازان جوان و حفظ و ضبط آثار ناملموس
۲- تقویت اشتراکات فرهنگی و معنایی و تاثیر آن در صلح جهانی
۳- احیاء و ترویج اشعار مفاخر ادبی جهان و ارتباط آن با صلح در زندگی امروز
شرایط شرکت:
۱- شرکت برای کلیه هنرمندان کودک و نوجوان در رده های سنی ۶ تا ۱۸ سال ازکشورهاى مختلف آزاد می باشد.
۲- هنرمندان میتوانند آثار خود را با فرمت JPG و با حجم حداکثر ۲ مگابایت همراه با شناسنامه اثر (شامل نام هنرمند، سن هنرمند، تابعیت، موضوع، تکنیک و ابعاد) را بصورت یک فایل فشرده و به نام هنرمند به ایمل دبیرخانه جشنواره به آدرس info@ecieco.org و یا isbkids.manager@gmail.com ارسال نمایند.
۳- چنانچه هنرمند در رشته قصه گویی شرکت کرده باشد لازم است تا فایل تصویری از قصه گویی خود تهیه نموده و همراه با متن داستان به آدرس ایمیل دبیرخانه جشنواره ارسال نماید.
• در صورت تمایل هنرمند می تواند در روز داوری جهت ارائه حضوری داستان و قصه گویی خود در محل دبیرخانه جشنواره حاضر شود.
۴- هر هنرمند در رشته های مختلف میتواند دو اثر، داستان و یا نقل را آماده اجرا و ارسال نماید.
۵- هر اثر قصه گویی باید حداقل ۱۵ دقیقه و حداکثر ۲۰ دقیقه باشد و به زبان فارسی و یا انگلیسی ارائه گردد.
۶- دبیرخانه جشنواره به آثاری که فاقد کیفیت مناسب صدا و تصویر باشند ترتیب اثر نخواهد داد.
۷- تکنیک آثار ارائه شده در رشته نقاشی به این شرح می باشد:
• استفاده از مقوای سفید و بدون بافت در ابعاد ۳۰ *۴۰ سانتیمتر
• بکارگیری ابزار نقاشی از قبیل مداد رنگی، آبرنگ، پاستل و سیاه قلم
• هنرمندانی که ساکن تهران می باشند اصل آثار خود را حداکثر تا تاریخ ۱۱ آذر ماه ۱۳۹۷ به آدرس دبیرخانه جشنواره به نشانی: تهران، اقدسیه، خیابان موحد دانش، کوچه باقرالنمر (ناز سابق)، پلاک ۱۰- موسسه فرهنگی اکو، تحویل نمایند.
• آثار برگزیده در نمایشگاهی به همین منظور در محل گالری دیپلماتیک موسسه فرهنگی اکو در معرض بازدید قرار خواهد گرفت.
• به آثار برگزیده و راه یافته به مرحله نمایشگاه، گواهی اثر بدیع و ارزنده هنری از طرف هیات داوران نمایشگاه صادر می گردد.
۸- مهلت ارسال آثار تا تاریخ ۱۱ آذر ماه ۱۳۹۷ می باشد. (به دو روش تحویل آثار به دفتر دبیرخانه و یا ارسال فایل تصویری به آدرس ایمیل جشنواره)
۹- نمایشگاه آثار برگزیده، در تاریخ ۱۹ آذر ماه ۱۳۹۷ در گالری دیپلماتیک موسسه برگزار خواهد شد.
بهنام کامرانی: موضوع و تم جهان هنرمند را گسترش می دهدسومین نشست تخصصی بینال با تمرکز برموضوع تمسومین نشست تخصصی بینال با تمرکز برموضوع تم با حضور کامبیز صبری، بهنام کامرانی، روح الله شمسی زاده، صفا سبطی، نگار نادری پور و عباس مجیدی از سوی انجمن هنرمندان مجسمه سازایران برگزارشد.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، عباس مجیدی رئیس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه سازایران گفت: برگزاری این نشست ها زمینه ای را برای گفت وگو و تحلیل پیرامون بینال هشتم فراهم می کند. تمام تلاش انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران این است که با رویکرد پژوهشی بینال مجسمه سازی را برگزار کنیم.
بهنام کامرانی با بیان این مطلب که مدرنیست ها اصرار داشتند که هنر را قایم به ذات خود تلقی کنند وهرگونه آرایه ای را ازهنر حذف کردند، گفت: اگر به مدل «آلفرد بار» درموزه مدرن نیویورک نگاه کنید درمی یابید که هنرها براساس پیشرفت فرم طبقه بندی شده اند. کسانی مثل «کلمنت گرینبرگ» نیز روی وجه فرمالیستی هنر درآمریکا تاکید کرده اند. در واقع حذف آرایه های هنر، پیرو همین ماجرا شکل گرفته است.
او افزود: اگر به آثار حتی مینمالیست ترین هنرمندان نگاه کنید آثارشان کانتکست وموضوع دارند. حتی می توان آثارموندریان را بررسی کرد که چگونه تحت تاثیرگرایش تئوسوفی بوده است. گرایش تئوسوفی روی پیوندهای عالم و خلوص بحث می کند واین موضوع را می توان به وضوح در آثار موندریان بررسی کرد
به گفته کامرانی موضوع، کانتکست و تم دربسیاری ازمواقع از هنرمدرن حذف شده است. برای همین بسیاری ازآثارمدرن بدون عنوان نام گذاری شده اند. بی شک بسیاری از افراد با اثری که بدون عنوان نام گذاری شده، نمی توانند ارتباط برقرار کنند. به ویژه ایرانی ها که همواره در جست وجوی تم هستند. آوانگاردترین هنرمندان ایرانی ها حاضر نمی شوند که یک تابلو بدون رنگ را بر روی دیوار خانه شان بزنند. اما بیشتر اروپاییان از تابلوهای مینی مالیستی لذت می برند و فرم محض اثر برایشان جذابیت دارد. این گرایش ناشی از این می شود که درجریان زبان یا فرهنگ این نوع مجسمه سازی قرار گرفته اند.
او افزود: این مساله که هنر موضوع ندارد خواب و خیال مدرنیستی است. امکان ندارد که شما زندگینامه «ون گوگ» را خوانده باشیدهنگام تماشای آثارش در خوانش اثرش، زندگینامه اش روی ذهن تان تاثیر نگذارد.
اوگفت: موضوع٬ کانتکست و زمینه درفضای هنر وجود داشته اند. حتی در نقاشی مدرنیستی که تاکید وارجاعش بر روی خودش است. بازهم تناقضاتی این شکلی را داریم٬ مثلا کلاژ یک تناقض مدرنیستی است.
این نقاش با بیان این مطلب که از اهمیت مطرح کردن تم دریک رویداد هنری دفاع می کند گفت: زمانی که تم را مطرح می کنیم مسائلی چون موضوعات اجتماعی، زنان به استقبال هنر می روند و ما می توانیم خوانش های متعددی از یک اثر هنری داشته باشیم و وارد مسائل شگفت آوری می شویم. امروز ما درون فرهنگ ویژال کالچربه سرمی بریم. بسیاری از فلاسفه معتقدند که چیزی جز تصویر دراین جهان وجود ندارد.همه دریافت های ما نسبت به مد٬ اجتماع حتی خصوصی ترین رفتارهای انسانی تصویری است.
به گفته کامرانی، اگر بینال ها را به صورت بین المللی برگزار کنیم٬ شرایطی برای هنرمندان فراهم می شود که خودشان را با هنرمندان سایر کشورها مقایسه کنند و این گونه توقع شان از بینال دیگر یک نمایشگاه نیست. به نظر من انجمن های هنری باید با برگزاری نشست های تخصصی زمینه ای را برای مطرح کردن مباحث نظری فراهم کنند تا به مرور بسیاری از نقایصی که دربینال ها با آن ها روبرو هستیم برطرف شوند.
روح الله شسمی زاده گفت: امروزه ما ازپاردایم ساختارگرایی عبور کرده ایم و وارد پارادایم پساساختارگرایی شده ایم. محور بودن بسیاری از نمایشگاه هایی که درسطح جهان برگزار می شود نشان از این دارد که تجسد تفکرهنرمند به صورت کلام و متن چقدر اهمیت دارد.
او با بیان این مطلب که بهتر است بینال مجسمه سازی تهران را شبه بینال بدانیم گفت: اگر بینال تهران را با بینال های چون ونیز یا نمونه شرقی اش شانکای و یا گوانجومقایسه کنیم درمی یابیم که این بینال به هیچ وجه استاندارد نیست.
او افزود: یک رویداد کانسپت می خواهد. بینال شانکای کانسپت رویداد را عنوان می کند. عنوان یا تم زاییده یک رویداد است. اگر رویدادی کانسپت نداشته باشد طبعا عنوانی هم نمی تواند داشته باشد و هرعنوانی که پیدا کند طبعا آن عنوان تزئینی است. تمی که برای بینال هفتم انتخاب شد به نظرم با فضای جامعه ما همخوانی داشت. انگار تم به جایی رسیده بود که بازتابی از خود بینال بود.
کامبیز صبری گفت: به نظر من تم نحوه نگرش و فضای سیاست گذران یک رویداد است و ارتباط مستقیمی با شبیه سازی کلماتش ندارد. این اشتباه بزرگی است که افراد سعی کنند که اثرشان را شبیه به کلمات تم خلق کنند. بلکه باید فضای ذهنی تم را باید دریافت. مثلا اگر دربینالی تم گسترش فضاست فرد باید بررسی کند تم با چه عناصری درارتباط است وبعد اقدام به خلق اثرهنری کند.
این مدرس دانشگاه هنربا اشاره به اهمیت انتخاب درست تم گفت: دبیر رویدادی که تم را انتخاب می کند باید به موارد متعددی توجه کند٬ تم باید متناسب با شرایط آن جامعه انتخاب شود. مثلا ایران در دوران گذاراست. اگر تم متناسب با حال وهوای جامعه انتخاب نشود عملا نه هنرمند می تواند اثر قابل تاملی خلق کند و نه رویدادحرفی برای گفتن خواهد داشت. ازاین منظر تم وضیعت برای بینال هفتم مجسمه سازی ایران انتخاب هوشنمدانه ای بود.
صبا سبطی عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان نقاش گفت: تم گفت وگو میان چندین هنرمند است. در واقع تم به این هنرمند جهت می دهد. مثل آهن ربایی که از زیر کاغذ براده های آهن را به سویی می کشد. کانسپت وکانتکست وجود خارجی دارند و تم این دو را هم جهت می کند. اگر قراراست تم نمایشگاهی موفق باشد باید بتواند کانتکست و کانسپت را با خودش هم جهت کند وگفت وگویی ایجاد کند.
نگار نادری پورمدیرمسئول انجمن هنرمندان مجسمه سازان ایران گفت: همواره نقدهای متعددی نسبت به شیوه برگزاری بینال٬ دبیر٬ نمایشگاه گردان ها و حتی تم رویداد وجود دارد٬ اما بیاید کمی صادق باشیم ببینیم توان مجسمه سازی ما چه بود و چه آثاری برای شرکت در بینال مجسمه سازی هفتم به دبیرخانه این رویداد رسیده و درنهایت براساس توان همین مجسمه سازان بود که بینال هفتم به این شکل و شمایل برگزار شد.
جمعه ۲۵ آبان با عکس هایی ازمحمد فلاح نیا و محمد حسین شبرنگ نمایشگاه عکس شیراز درگالری شیرازه مجموعه فرهنگی الف شیراز افتتاح خواهد شدنمایشگاهی ازعکس های "محمد فلاح نیا" و "محمد حسین شبرنگ"با عنوان "شیراز" ساعت ۱۸ جمعه ۲۵ آبان، درگالری شیرازه مجموعه فرهنگی الف شیراز افتتاح خواهد شد.
این نمایشگاه ، بازتعریفی ازشهرشیراز با زبان عکس ازدیدگاه "محمد فلاح نیا" و "محمدحسین شبرنگ" است .این عکاسان در عکس های این نمایشگاه با اشاراتی به روح زنانه، مردانه شهرشیرازدرعکس های شان، تلاش کرده اند که مخاطب را به اندیشیدن درخصوص ذات این شهرمطرح تاریخی، وا دارند.
قابل توجه است، محمد فلاح نیا، شاعر، مترجم و مدرس عکاسی است و پیش از این درنمایشگاههای گروهی ازجمله نمایشگاههای "تن ها"و"نام تمام کودکان زمین عشق است" مشارکت داشته است. وی علاوه برعکاسی ، درزمینه شعرو ترجمه شعرنیزفعال است وتاکنون دفترشعرهای"درمیان دو هیچ" و «تصویر مرد درآب» و کتاب های ترجمه گزیده آثار"آرتوررمبو" شاعر فرانسوی و "پروین شاکر" شاعراردو زبان پاکستانی از او منتشر شده است. فلاح نیا انتشار داستانی منظوم درحوزه ادبیات کودک نیزبا عنوان "خاله سوسکه" را هم درکارنامه ادبی اش دارد.محمدحسین شبرنگ دیگرهنرمند این نمایشگاه نیز، عکاس وکارشناس صنایع دستی است.
دربیانیه این نمایشگاه آمده است، شیراز، شاید زنی است، با چادری گل دار که گاهی در مراکزِخریدِ شهر، حیران می شود و هم زمان، مردی است که با کت و شلوار اتو کشیده اش، از کوچه هایِ کاشی هایِ هفت رنگ، گذر می کند.
این نمایشگاه تا اول آذرماه برپا خواهد بود وعلاقمندان برای بازدید ازآن می توانند ازساعت ۹ صبح تا ۱۱ شب به گالری شیرازه واقع در:شیراز، ابتدای خیابان معالی آباد، مجموعه فرهنگی الف، طبقه دوم مراجعه کنند.
"میز خدمت" بنیاد رودکی راه اندازی شدبه منظور ارائه خدمات بهتر و تکریم از ارباب رجوع میز خدمت بنیاد رودکی فعال گردید .
به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد رودکی، نظر به دستور دولت با هدف تسهیل در ارائه خدمات به ارباب رجوع و توسعه فعالیتها میز خدمت و دبیرخانه این بنیاد در قسمت در ورودی تالار وحدت راه اندازی و اتصال به سیستم مکاتبات دولت (سیماد) برقرار شد .
میز خدمت به عنوان یک مرکز ارتباطات در سازمان است که تنها نقطه تماس میان سازمان و گیرندگان خدمت به شمار میرود و هدف این میز ارائه خدمات بههنگام و کارآمد به ارباب رجوع است.
از این پس هنرمندان و مراجعین محترم جهت بهره برداری از اطلاعات مورد نیاز و ارائه نامه ها و درخواست های خود می توانند به میز خدمت بنیاد رودکی واقع در در ورودی تالار وحدت مراجعه نمایند.
نمایشگاه ایران دیلی را نمی توان به طور کامل یک رخداد بزرگ تلقی کرد، اما عطف به اهمیت بازنمایی و تداعی واقعیت اجتماعی در آثار این مجموعه، می توان حدودا ده اثر موفق یا متوسط را میان عکس های این مجموعه یافت که هدف نشان دان واقعیت و بسط ادراک مخاطب را محقق می کنند.در میان آثار انتخاب شده برای نمایشگاه ایران دیلی، البته طیف متکثری از آثار هستند که لنز، قاب بندی و پرداخت به سوژه را به ذهن مخاطب می سپارند و به نظر می رسد برخی از آثار این مجموعه شایسته ثبت و تحلیل جدی تر را هم دارند.
از میان این آثار «ارغوان شریفی نیا» با نمایی از زن نشسته بر کنار گذر یکی از آثار بسیار خوب و قابل بحث مجموعه است که در فرم و محتوا و در ترسیم بی کم و کاست سوژه اثری موفق است: در عکس شریفی نیا قدر مسلم توجه به نیمرخ زن و انتخاب درست و به موقع قاب بندی برای تقسیم فضای عکس در امتداد کوچه ... دیدن ادامه ›› بدون فروغلطیدن به فوکوس به مخاطب این فرصت را می دهد تا تمام واقعیات و سوژه های محیطی را به تفکیک مرور کند و دلالت ها و ارجاعات عکس را با حوصله بازخوانی کند.
در این عکس مفهوم «انتظار» به مدد سه المان یادآوری می شوند: نخست، امتداد خط نگاه زن که به صورت نیمرخ و تقریبا مایل به سمت انتزاعی شدن می رود و المان دوم، یعنی موتور قفل شده در سمت دیگر کوچه که بیرون از سایه بعد از ظهر و در آفتاب قرار گرفته است به بسط مفهومی عکس کمک می کند. المان سوم اما با دقت مخاطب به آسانی در امتداد خط نگاه زن و اتفاقا نزدیک به چهره او خودنمایی می کند: قفل نصب شده روی درب مغازه ای که احتمالا نانوایی است و بدون هیچ تاکیدی میان نسبت خط نگاه با قفل می تواند کم و بیش نوعی وضوح عمیق "Depth of Field " را نیز تداعی کند که تاویل و تفیکیک میان داستان ها و عناصر تصویر شده را برای بیننده بیشتر مهیا می کند. به شکل مشخص، چاپ سیاه و سفید این عکس و تمرکز روی کنتراست نسبت میان عناصر بصری با دوربین را برای مخاطب بیشتر ادراک پذیر کرده است، چه اینکه اصالت توجه به پوشش زن و چادر مشکی و در عین قرار گرفتن در سایه تاویل واقعیت با زمان را در زندگی سوژه به نسبت افزایش می دهد.
دیگر اثر قابل توجه در این مجموعه از منظر تداعی واقعیت اجتماعی، عکس نسترن سعیدی با گزینش نمای سر بالا از یک برج مسکونی و انتخاب قاب بندی آن از بین ردیف متراکم سیم ها و کابل های انتقال برق است: اثری که تمرکز عمق آن روی حجم برج مسکونی بصورت فضایی و یادآوری فضای تحدید شده و جهت دهی به زندگی انسانی با مدنظر قرار دادن حجم برج مسکونی است و آسمان ابری در پس زمینه خط دید را بیشتر به ساختمان و ردیف پنجره های آن معطوف کرده است. مخدوش و محدود شدن زیست انسانی در عکس، البته به واسطه ردیف وسیع سیم ها و کابل های انتقال برق عدم تعادل در فضای شهری نیز چون یک پرسش مهم از سوژه و فضای پیرامون در ذهن برجسته می شود و تحدید مفهومی حیات انسانی را به شکل انضمامی تر یادآوری می کند، اما ادراک حیات از میان چهار حلقه ایجاد شده بین سیم های برق به مثابه تاویل و دلالت بطنی قابل تشخیص است که سه سطح مواجهه با اثر و ارجاعات آن را به تفصیل و با مفاهیم مدون بسط می دهند.
میان عکس های آناهیتا رئوفی، عکس چهار پسربچه نشسته کنار پایه برج آزادی بی تردید چشمگیرترین اثر اوست؛ تکیه دادن و حالات متنوع چهار پسربچه امکان تاویل و فهم نمادین از عکس را افزایش می دهد و بخصوص، پسربچه ای که به عکاس نزدیک تر است در فکر فرو رفته و با نگاهی توام با نارضایتی به عکاس نگاه می کند در حالی که دست چپ خود را روی لب و بینی اش گذاشته تا ابهام و ایهام را به یک میزان به چشم بیاورد.
عکس های مهدی میرجلیلی نیز قطعاتی از پازل واقعیت را با نگاه های متفاوت گردآوری کرده اند؛ بخصوص عکسی که زیر پایه پل حافظ و از نقطه دید جنوبی ازدجام و تقسیم کار در حاشیه نمایش به تبع جهت گیری سرمایه در تهران را به خوبی و با یک قاب بندی بسیار درست برای مخاطب مرور می کند. مهم ترین امتیاز این اثر دقت عکاس روی المان پل حافظ از پایین و تطبیق دادن خط فرضی با جهت پل است و در عین اینکه پل تمام محیط عکس را اشغال نکرده، اما تاثیر و اهمیت آن در بیش از 50% فضای عکس مورد تاکید قرار گرفته و امتداد ساختمان های دو سوی پل حافظ با تمام ویژگی های معماری و محیط آن را به گزارشی کامل و بدون نقص از واقعیت شهر و تکاپو در تهران بدل کرده است. ردیف موتورهای پارک شده زیر پل بسان المان و نمادی از فضا و سخت افزار را در متن یادآوری می کنند تا اگر حتی مخاطب شناختی از تهران و تقسیم فضای کار و سرمایه در پایتخت داشته باشد، بتواند نسبت مکان گزینی به اهمیت فضای کسب و کار و تحمیل الگو به نیروی کار در قالب سلب اراده و کالایی سازی کار در تهران و ایران امروز را بیشتر نشان بدهد. به همین سیاق و به تفکیک انگاره هایی از هاروی، باختین، دبور و حتی یادآوری هایی از پروژه پاساژها و بنیامین -خصوصا پیاده رو و مفهوم سلب اراده در نشان دادن ازدحام مردم در پیاده روی مجاور خیابان - نیز در این اثر قابل بازخوانی هستند. گزینش این عکس برای طراحی پوستر نمایشگاه، بی تردید انتخاب منطقی و درستی است؛ چرا که دقت نظر عکاس در قاب بندی و سوژه ها می تواند این مورد را یک طرح واره درباره تمامی قطعات دیگر پازل نیز قرار دهد و از جمله با دید اقتصادی، چرایی و چگونگی انباشت یا انباشت زدایی در ایران را نیز به تصویر بکشد.
دیگر عکس های خوب و قابل تامل مهدی میرجلیلی در این مجموعه، نمای عبور یک دختر از رهگذر جانبی باغ موزه دفاع مقدس و المان های بتوان و شیشه در کف و دیوار و همین طور نمایی از عبور یک پیرمرد در ساعات میانی روز از مجاور باغ فردوس است که مورد دوم، به مدد ادیت رنگ و تاکید روی زرد نشان برگ ها تا حدی جنبه رمانتیک و شاعرانه پیدا می کند.
http://azadyeno.blogfa.com/post/125
نمایشگاه عکس« کودکان زلزله زده» افتتاح شدنمایشگاه عکس « کودکان زلزله زده» با حضور هنرمندان و جمعی از کودکان، در باغ موزه قصر روز دوشنبه ۲۱ آبان افتتاح شد.
در برنامه ای که برای افتتاح این نمایشگاه در نظر گرفته شده بود، کامران تفتی و سامان گوران مهمان های افتخاری آن بودند و نجمه جودکی مجری برنامه بود. این برنامه که همزمانی پیدا کرده بود با سالروز تولد نجمه جودکی مورد توجه مهمانان برنامه قرار گرفت به طوری که از طرف همه کودکان بد سرپرست و همین طورکودکان زلزله و زده و پویش« بد سرپرست تنها تر است» قابی از نقاشی کودکانه سر پل ذهاب به او هدیه شد.
پس از آن هم کامران تفتی روی صحنه رفت و بعد از تقدیر و تشکر از مجموعه پویش «بد سر پرست تنها تر است» با کودکان به گفتگو پرداخت. یکی از جالب توجه ترین موضوعی که کامران تفتی در گفتگو با کودکان به آن اشاره داشت احساس سلبریتی ها نسبت به این کودکان است. او با جمله ی« همه ما عاشق شما هستیم و می خواهیم » احساسش را به کودکان منتقل کرد و بعد از آن هم چند قطعه از آهنگ های آلبوم خود را روی صحنه به صورت زنده برای این کودکان اجرا کرد.
سامان گوران مهمان بعدی برنامه بود که دقایقی را به شوخی و خنده با حضار پرداخت و با اجرایی شاد و انرژی بخش، دقایق مفرحی را برای کودکان رقم زد.
گروه سرود مدرسه ایلیا از دیگر برنامه هایی بود که در مراسم افتتاحیه نمایشگاه عکس « کودکان زلزله زده» اجرا شد و در آخر نیز نمایشگاه با حضور جمعی از کودکان، اصحاب رسانه، عکاسان، و هنرمندان و همچنین کامبیز دیرباز، سخنگوی پویش «بد سرپرست تنها تر است» افتتاح شد.
این نمایشگاه که شامل ۸۰ عکس برگزیده از مجموع ۱۵۰۰ عکسی است که عکاسان برای شرکت در نمایشگاه ارائه داده بودند همه روزه تا دوشنبه ۲۸ آبان ماه از ساعت ۹ صبح تا ۶ بعد از ظهر در سالن اصلی باغ موزه برپاست و پذیرای میهمنان است.
معرفی برگزیدگان عکس کودک و زلزله در روز جهانی منع خشونت علیه کودکانساتیار امامی، راهب هماوندی و کامبیز دیرباز عکسهای ارسالی به مسابقه عکس کودکان و زلزله را داوری کردند،
برگزیدگان در روز جهانی منع خشونت علیه کودکان معرفی خواهند شد.
به گزارش روابط عمومی پویش «بدسرپرست تنهاتر است» بالغ بر ۱۲۰۰ فریم عکس توسط ۱۸۳ عکاس از شهرهای مختلف ایران به دبیرخانه مسابقه عکس «کودک و زلزله» ارسال شد و ساتیار امامی، راهب هماوندی و کامبیز دیرباز داوری این مسابقه را بر عهده داشتند. در نهایت آثار ۴۵ عکاس برای ارائه در نمایشگاه آرزوهای خطخطی انتخاب شد. به گفته میلاد بهشتی دبیر اجرایی این مسابقه به تشخیص هیات داوران در آیین پایانی نمایشگاه علاوه بر معرفی نفرات اول تا سوم از پنج عکس برتر نیز تقدیر خواهد شد.
اسامی عکاسان راه یافته به نمایشگاه به شرح زیر است:
ساره سلطانیه، محمود کاملی، فؤاد گودرزی، ناصر محمدی، احسان نیک پیام، پوریا پاکیزه، امیر رضا آبا، علی صالحی، مهران ریاضی، زهرا رمضانی، فربد اسعدی مقدم، خشایار فاصل کاشانی، احمد موسوی، مریم رستم پور، پوریا ترابی، هدیه سلیمی، فرشید کلهر، محمدمهدی ورال، سعید تاجبخش، سما صفایی، افرا شهباز زاده، بهادر متکی، پژمان مولایی، علی محمدی پرفکر، امید حیدری فر، همت فتاحی، علی کریمی، مونیکا علیزاده، ادریس خسروی زاده، ملیکا فرشفروش، جواد حسنی، امیرحسام زرافشان، مینا نوعی، احمد بلباسی، محمد صابر کریمی، حسین خزایی، امین بحرانی، فاطمه عابدی، محمدرضا پیمان، علیرضا وثیق انصاری، نوید محمدی ترازک، مریم دشتی، هادی محمدی، محمد صالح شریفآبادی، ابراهیم علی پور
مجموعه برنامههای آرزوهای خطخطی کاری مشترک از پویش «بدسرپرست تنهاتر است» و باغموزه قصر تهران است که به مناسبت نخستین سالگرد زلزله کرمانشاه و روز جهانی منع خشونت علیه کودکان در فاصله بین روزهای ۲۱ آبان تا ۲۸ آبان برگزار میشود.
روابط عمومی پویش «بدسرپرست تنهاتر است»
لبخند ژکوند«لبخند ژکوند» فرشته ستایش در موزه هنر مدرن و معاصر تورین جای گرفتبه گزارش تندیس به نقل از تیوال: «لبخند ژکوند» اثر هنری فرشته ستایش, نقاش ایرانی است که از سال گذشته تا به امروز افتخارات بین المللی بسیاری را کسب کرده است و در نهایت توسط موزه هنر مدرن و معاصر تورین برای قرار گرفتن در کلکسیون دائمی این موزه بینالمللی پذیرفته شد.به گزارش روابط عمومی بیافرین: در دی ماه ۱۳۹۶ اثر هنری«لبخند ژکوند» از فرشته ستایش نقاش معاصر ایرانی، برای رقابت بین المللی LYNX در کشور ایتالیا پذیرفته شد و این نقاش یکی از ۴۷ فینالیست این رقابت بینالمللی معرفی گردید. این اثر هنری در نمایشگاههای مختلفی از جمله گالری هنری Lux در ایتالیا و گالری Lokarjeva در اسلوونی به نمایش گذاشته شد و عاقبت «لبخند ژکوند» توسط موزه هنر مدرن و معاصر تورین برای قرار گرفتن در کلکسیون دائمی این موزه بینالمللی پذیرفته شد.موزه هنر معاصر و مدرن تورین که به نام The MIIT Museum در عرصه بینالمللی شناخته شده است، در گواهینامه صادر شده برای الحاق این اثر هنری به موزه، «لبخند ژکوند» را اثری تاثیرگذار میداند که حسی فراطبیعی را در یک سرگشتگی زمانی-مکانی جاودانه ساخته است آقای گویدو فولکو، مدیر موزه هنر مدرن و معاصر تورین ضمن ابراز خوشحالی از اضافه شدن این اثر خاطرهانگیز به کلکسیون موزه تورین معتقد است این اثر هنری به واسطه زبان پرشور ارتباطی و نمادینش، ساختار بدیع و پیچیدهاش، بهرهگیری استادانه از تکنیک Mixed Media (ترکیب مواد) و به کار گیری مبتکرانه تکنیک کلاژ که چشماندازی آزاد و پرطراوات را با ظرافت و دقتی بینظیر ارائه میدهد، مورد تحسین فراوان کمیته تخصصی موزه MITT قرار گرفته است.فرشته ستایش هنرمند نقاش ایرانی و متولد تهران است. بیش از ۳۵ سال است که نقاشی میکند و سابقه حضور در ۱۲ نمایشگاه انفرادی و بیش از ۹۰ نمایشگاه گروهی نقاشی در ایران و خارج از کشور را در پرونده کاریاش دارد. این هنرمند، عضو پیوسته انجمن هنرمندان نقاش ایران و عضو موسسه کانادایی بیافرین است.
فروش ۳۹ میلیاردی هنرمندان ایرانی در کریستی، ساتبی و بونامزنگاهی به رکوردداران حراجحراجهای بینالمللی هنر مدرن و معاصر خاورمیانه در سال ۲۰۱۷ نشان میدهد که ۱۰/۵ دلار معادل ۳۹ میلیارد تومان آثار هنری ایران در این حراجها چکش خورده است و با توجه به فروش کلی حراجهای فوق، هنرمندانی ایرانی توانستهاند حدود ۵۰ درصد از فروش کل حراجهای منطقه را به خود اختصاص دهند.
به گزارش هنرآنلاینبه نقل از تیوال: در سال ۲۰۱۷ آثار ۵۰ هنرمندان ایرانی در ۶ حراج بهار و پاییز کریستیز، ساتبیز و بونامز و همچنین حراج بدون مرز ساتبیز دوبی ارائه شدند و ۱۲۰ اثر عرضه شده در این حراجها فروشی معادل ۱۰,۵۷۳,۰۰۰ دلار معادل ۳۹ میلیارد تومان را نشان میدهد.
رکوردداران حراج
از میان ۵۰ هنرمند حاضر در این حراجها برخی از هنرمندان دارای رکوردهای قابل توجهی هستند. از لحاظ کسرت آثار منوچهر یکتایی با ۱۱ اثر، سهراب سپهری با ۱۰ اثر، حسین زندهرودی و فرهاد مشیری با ۸ اثر، پرویز تناولی و ناصر عصار با ۶ اثر و منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، علی بنی صدر و بهجت صدر با ۵ اثر بیشترین حضور را در میان این ۷ حراج داشتند.اما از لحاظ فروش کلی به ترتیب حسین زندهرودی، بهمن محصص، سهراب سپهری، علی بنی صدر و فرهاد مشیری فروش بالای یک میلیون دلار را تجربه کردند. همچنین منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، منوچهر یکتایی و پرویز تناولی فروش بالای ۵۰۰ هزار دلار داشتهاند.
در ادامه نگاهی داریم به فروش کلی هنرمندان حاضر در این حراجها:
۵ هنرمند میلیون دلاری
حسین زندهرودی: بدون شک حسین زندهرودی چهره تابناک هنر نقاشی خط در حراجهای بینالمللی خاورمیانه است. این هنرمند با ۸ اثر در ۷ حراج ذکر شده، فروشی معادل ۱,۴۸۴,۰۰۰ دلار داشته است. آثار او درحراج بونامز در فصل بهار و بیست و دومین حراج کریستیز دوبی در جایگاه دوم و سوم رکورداران این حراجها قرار گرفتند.
بهمن محصص: سال ۲۰۱۷ را باید برای آثار محصص یکی از بهترین سالها در نظر گرفت. این هنرمند که رکورد آثارش در حراج ساتبیز در فصل بهار با فروش ۷۵۷,۵۰۰ دلاری شکسته شد. در این سال تنها با فروش ۳ اثر در حراجهای بینالمللی در جایگاه دوم پرفروشترین هنرمندان ایرانی قرار گرفت. فروش کلی آثار این هنرمند در حراجهای بینالمللی ۱,۴۱۳,۰۰۰ بوده است.
سهراب سپهری: چهره اصلی هنر ایران در حراجهای بینالمللی سهراب سپهری است که در ۷ حراج برگزار شده در سال ۲۰۱۷ آثار او حضور داشتهاند. سهراب در این سال ۱۰ اثر در حراجهای بینالمللی داشته و فروش کلی آثارش به ۱,۳۱۴,۰۰۰ رسید.
علی بنی صدر: آرتیست جوان ایرانی را باید پدیده حراجهای بینالمللی خاورمیانه دانست. علی بنی صدر با ۵ اثری که در حراجهای سال ۲۰۱۷ داشت به فروش کلی ۱,۱۲۷,۰۰۰ دست پیدا کرد.
فرهاد مشیری: آخرین هنرمندی که به فروش بالای یک میلیون دلار در سال گذشته میلادی دست پیدا کرد، فرهاد مشیری است. این هنرمند با ۸ اثر در حراجهای سال گذشته به فروش کلی ۱,۰۸۴,۰۰۰ دست یافت
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان: فروش کلی آثار منیر شاهرودی فرمانفرمائیان در حراجهای سال ۲۰۱۷ نزدیک به یک میلیون دلار بود. ۵ اثر این هنرمند در سال گذشته ۹۲۵,۰۰۰ دلار به فروش رسید.
منوچهر یکتایی: حضور منوچهر یکتایی در ۷ حراج سال گذشته میلادی نشان از موفقیت این هنرمند در عرصه هنر دارد. یکتایی با ۱۱ اثر به فروش کلی ۷۹۰,۵۰۰ دلاری دست پیدا کرد.
پرویز تناولی: شاعر مجسمههای ایران نیز با حضور در سه حراج سال گذشته میلادی با ۶ اثر به فروش کلی ۵۶۳,۰۰۰ دلاری دست یافت.
هنرمندان بالای ۱۰۰ هزار دلار
کوروش شیشه گران، رضا درخشانی، ناصر عصار، نصرالله افجهای، بهجت صدر، فریده لاشایی و محمد احصایی هنرمندانی هستند که فروش کلی آثار آنها از ۱۰۰ هزار دلار بیشتر است.
شیشهگران با ۲ اثر به فروش کلی ۲۰۴,۰۰۰ دلار، رضا درخشانی با ۲ اثر ۱۶۰,۵۰۰ دلار، ناصر عصار با ۶ اثر به فروش ۱۵۴,۰۰۰ دلار، نصرالله افجهای با ۲ اثر به فروش ۱۴۲,۰۰۰ دلار، بهجت صدر با ۵ اثر به فروش ۱۱۰,۵۰۰ دلار، فرید لاشایی با ۳ اثر به فروش ۱۱۰,۰۰۰ دلار و محمد احصایی با یک اثر فروش ۱۰۰,۰۰۰ دلاری را به دست آوردند.
منبع: تندیس
روایت حمید حلیمی از نمایشگاه رخ داد در گالری فرمانفرماتصویری از آدم ها و اتفاقات ذهنینمایشگاه آثار حمید حلیمی با نام «رخ.داد» در گالری فرمانفرما برپاست. در این مجموعه ۲۰ اثر به نمایش درآمده است که با تکنیک ترکیب مواد روی مقوا شکل گرفتهاند. حلیمی در گفتوگو با هنرآنلاین گفت: در چند سال گذشته بازیهایی با مواد داشتم و در کنار خلق مجموعه آثار دیگر خود، در حال کسب تجربه روی این تکنیک بودم. از ۲ سال پیش تمرکز خود را روی این شیوه گذاشتم و آن را به نتیجه رساندم. در مراحل اولیه کار من بیشتر طراحی گونه بود، اما به مرور مرکب و رنگ روغن به جای خطها آمد و شکل جدیدی در کارها ایجاد شد.
او با بیان اینکه سوژه بیشتر آثار او زنان هستند ادامه داد: این تابلوها بر اساس یک حس و یک اتفاق شکل میگرفتند. هر کدام از تابلوها دارای یک عنوان به صورت عدد است و از شماره ۰۱ تا ۰۶۷ روی آنها قرار گرفت. در این میان آثاری بودند که به نتیجه نرسیدند و نابود شدند اما شماره خود را حفظ کردند و به همین دلیل در هنگام نمایش آثار در کنار هم، پَرشی در شمارهها دیده میشود. این موضوع در زندگی انسان هم رخ میدهد و یک اتفاق میتواند انسان را نیست و نابود کند.حلیمی ادامه داد: مجموعه قبلی من در ارتباط با زنان هنرمند بود و پرتره آنها را در آتلیه نقاشی کردم، اما این مجموعه ذهنیتر است و بر اساس اتفاقات ذهنی شکل گرفته است. به همین دلیل توانستم روی آنها عنوان بگذارم و اعدادی برای آنها در نظر بگیرم.او درباره رنگهای به کار رفته در آثارش گفت: فضای غالب این آثار سیاهی نیست و در بعضی هم روشنایی غلبه دارد. رنگها را به دلیل تعریفهای روانشناسی آنها انتخاب نکردم، بلکه فیگور و اتفاقات حول آن به من پیشنهاد میداد که از چه رنگی استفاده کنم. گاه تمام یک اثر با رنگ قرمز پوشیده میشد و گاه سیاهی فضا را میگرفت.حلیمی ادامه داد: در این آثار از قلم مو، قلم فلزی، ذغال، کنته و... استفاده کردم. شکلگیری نقاشیها به این شکل بود که ابتدا فیگور را نقاشی میکردم و بعد روی آن مرکب میپاشیدم. پس از آن کاغذ را با آب شست و شو میدادم و اتفاقاتی که بر اثر حرکت آب بر روی رنگها میافتاد را حفظ کرده یا اصلاح میکردم. فیگورها ابتدا بر اساس مدل طراحی میشدند اما در روند کار ممکن بود حالت آنها عوض شود و با ایجاد تیرگی و روشنی و استفاده از رنگها، فرم متفاوتی در آنها ایجاد شود.
منبع:هنر آنلاین
نمایشگاه ها و آثار بسیار خوب و قوی و باارزشی از هنرمندان و پیشکسوتان و جوانان بسیار خلاق، بارها در تهران به نمایش در میان اما هیچ بار یا بسیار بسیار به ندرت، گزارش ویا خبری از آنها در تیوال ثبت شده اما چه میشه که نمایشگاه یک خانم بازیگر که نه چندان معروفیتِ هنری دارد ونه جایگاهی در هنر، آنقدر مهم می شود که از آن گزارش تهیه و در بوق و کرنا خبرش را پخش می کنند.
آنهم نه در یک گالری در مرکز شهر، بلکه در خیابان فرشته که بارها شاهد بودم چه کسانی مخاطبان این دست نمایشگاهها هستند
تجمع هنرپیشه ها و کارگردانها و اهالی سینما و تاتر صرفا برای نون بهم قرض دادن و خودنمایی های پوشالی ..
این جنبه ی تبلیغ رسانه ایی ِ مخربی ست که هوچی گری را بجای ارزش والای هنر به خورد مردم و مخاطبان می دهد.
امیدوارم تیوال این چنین مشی و روشی را از بردکاری خود حذف کند
با پنج نفر آدم با اعتماد به نفس دوست باشی،نفر ششم خواهی بود
با پنج نفر ثروتمند دوست باشی،نفر ششم خواهی بود
با پنج نفر ادم موفق دوست باشی،نفر ششم خواهی بود
.
.
و به نظرم
با پنج نفر آدم مشهور دوست باشی،نفر ششم خواهی بود
کتاب میدن بیرون دری وری، ولی کلی میفروشه..
میلاد زینلی طراحی های مجسمه گونه اش را به گالری سیحون می برد«بداهگی» عنوان سومین نمایشگاه انفرادی میلاد زینلی است که از ۱۸ تا ۳۰ آبان ماه در گالری سیحون برپا خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی این نمایشگاه، میلاد زینلی گفت: من از سال ۱۳۸۸ به صورت ذهنی نقاشی و طراحی می کنم و با این شیوه می خواهم به ناخودآگاهم نزدیک شوم وبه مرور ضمن کار طراحی و نقاشی هایم پخته تر شده اند و فرم های جدید به آثارم راه پیدا کرده اند.
این هنرمند ادامه داد: دغدغه من پی بردن به راز افرینش است که پی ببرم چه کسی هستم و خلقت ام برای چیست و باورم این است که با کشف ناخودآگاهم می توانم به این موضوع پی ببرم.
او افزود: این مجموعه دربرگیرنده ۲۷ طراحی در ابعاد کوچک است که با روانویس سفید و سیاه روی کاغذ گراف اجرا شده است. برخی تصور می کنند این طراحی ها پیش تولید خلق مجسمه هستند. از نخستین نمایشگاه گروهی که طراحی هایم را به نمایش گذاشتم همواره مخاطبان چنین تصوری از طراحی های من داشتند، چون طراحی هایم قابلیت حجم گونه دارند. حجم حالتی است که در ناخودآگاه من نقش بسته است رسانه مورد علاقه من نقاشی و طراحی است و مجسمه در الویت های بعدی قرار دارد.
میلاد زینلی متولد ۱۳۶۵ تهران و فارغ التحصیل هنرستان هنرهای زیبای پسران و فارغ التحصیل از دانشکده موسیقی است. او تاکنون دو نمایشگاه انفرادی نقاشی و مجسمه با عنوان اصلی بداهگی در گالری سیحون برپا کرده است و آثارش را در دو نمایشگاه گروهی در موزه هنرهای معاصر و گالری الهه نیز به نمایش گذاشته است.
نمایشگاه میلاد زینلی از ۱۸ تا ۳۰ آبان در گالری سیحون خیابان وزارا، کوچه چهارم، پلاک ۱۱ میزبان علاقه مندان خواهد بود.
فراخوان تصویرگری و نقاشییلدا؛ صدای پای زمستان با هدف رو آوردن به تصویرگری و نقاشی مخاطب محور برگزار میشود. آیین گشایش این نمایشگاه در شب یلدا با حضور استاتید برجسته تصویرگری و نقاشی و کیوریتوری سمیرا سلیمی برگزار میگردد
احتراماً از شما تصویرگران و نقاشان حرفه اى عزیز (از سراسر کشور) دعوت مى شود که آثار مرتبط با موضوع خود را به شماره تلگرام ۰۹۳۵۷۰۹۸۳۲ (سلیمی) ارسال نموده، پس از بررسى داوران و اساتید ،در صورت تایید اطلاع خواهیم داد.
شرایط:
۱- زمان برگزارى: ۱۳۹۷/۰۹/۳۰ الى۱۳۹۷/۱۰/۰۶
۲-مهلت ارسال آثار ۱۳۹۷/۰۹/۱۵
۳- مکان: گالرى فردا(کریمخان، زیرپل کریمخان، خیابان حسینی، کوچه اعرابی ٦،پلاک٢، واحد ٢)
۴-آثار بایستى اورجینال بوده و در صورت اطلاع از این مسئله در هر مرحله اى از نمایشگاه حذف خواهد شد.
۵-هر شرکت کننده مى تواند با حداکثر ۳ اثر و حداکثر سایز هر اثر ۱۰۰ -۷۰ شرکت کند (تعداد آثار در قیمت ورودی تأثیری ندارد).
۶-پس از پایان نمایشگاه براى هر شرکت کننده گواهى حضور در نمایشگاه صادر خواهد شد.
۷-قیمت آثار شما طبق نظر گالرى و صاحب اثر قیمت گذاری خواهد شد.
۸-آثار مى بایستى یک هفته قبل از روز افتتاحیه تحویل کیوریتور داده شود.
۹-هزینه شرکت در این نمایشگاه جهت طراحی و چاپ (تبلیغات)، پذیرایى ، ۹۸ هزار تومان مى باشد.٣٠٪ فروش سهم گالرى مى باشد.
۱۰- به نفرات اول تا سوم جوایز نفیس و لوح تقدیر و حضور افتخارى در نمایشگاه بعدی تعلق خواهد گرفت.
۱۱- عضویت در کانال تلگرام به منزله حضور قطعی در نمایشگاه است.
۱۲- کارها میتواند روی بوم (دیپ) باشند، آثار مقوایی لطفا پاسپارتو سفید ساده ۵ سانت با قاب قهوه ای و حتما جای میخ داشته باشد (در صورتی که قاب رنگ دیگر دارید میتوانید از همان استفاده کنید ولی پاسپارتوی سفید ساده ۵ سانت ضروری است).
۱۳- هنرمندانی که آثارشان تائید می شود تا ۲۵ آذر زمان دارند مبلغ ورودی را واریز کنند در غیر اینصورت حذف می شوند.
۱۴- نام – نام خانوادگی – شماره تماس – تکنیک رو "لطفا با ماژیک" پشت کارها بنویسید.
کیوریتور: سمیرا سلیمی
https://t.me/Yaldaexhibition
در حال حاضر فراخوانی برای نمایشگاه جدید داریم
https://www.tiwall.com/visualarts/news/farakhan-tasvirgari
فراخوان مسابقه عکس آرزوهای خطخطیبا موضوع «کودکان و زلزله» به مناسبت نخستین سالگرد زلزله کرمانشاهنخستین مسابقه و نمایشگاه عکس «کودکان و زلزله کرمانشاه» برگزار میشود، کامبیز دیرباز، راهب هماوندی و ساتیار امامی مسابقه عکس «آرزوهای خطخطی» را داوری خواهند کرد.
پویش «بدسرپرست تنهاتر است» قصد دارد با دعوت از عکاسان سراسر کشور در فاصله سالروز وقوع زلزله تا روز جهانی منع خشونت علیه کودکان (۲۱ تا ۲۸ آبان ماه ۹۷)، نمایشگاه و مسابقه عکسی با موضوع «کودکان و زلزله کرمانشاه» برگزار کند.
میلاد بهشتی دبیر اجرایی نمایشگاه درباره اهداف برگزاری این مسابقه گفت: در بحرانهای طبیعی و اجتماعی، کودکان که توان کمی در دفاع و محافظت از خود دارند، بسیار آسیبپذیر و نیازمند توجه بیشتر هستند. در زلزله سال گذشته استان کرمانشاه، مردم بهخصوص کودکان علاوه بر خسارات متعدد، از جنبههای مختلف روحی، روانی و جسمی بسیار آسیب دیدند. همزمانی سالگرد زلزله کرمانشاه و روز جهانی منع خشونت علیه کودکان، فرصت مناسبی برای مطرح کردن آسیبهایی است که روح، روان جسم و آینده کودکان را به مخاطره میاندازد.
او با اشاره به سفر اصحاب رسانه به سرپل ذهاب همزمان با آغاز سال تحصیلی جدید گفت: در مدت یک سال گذشته زلزله و پسلرزههای مداوم در استان کرمانشاه باعث ترس و اضطراب کودکان آن منطقه شده است و این وظیفه بر دوش مسئولان، نیکوکاران و فعالان اجتماعی سنگینی میکند که در بحرانها و سوانح طبیعی نگاه ویژه و برنامهریزی مناسبی برای کمک به کودکان داشته باشند.
به گفته بهشتی این نمایشگاه عکس، در کنار مجموعه برنامههای دیگری که در باغموزه قصر تهران به منظور تکمیل ساختمان نیمهکاره دبستانی در روستای شنقال خالدی سرپل ذهاب تدارک دیدهشده، برگزار میشود و تمامی عواید آن به همین منظور اختصاص مییابد.
عکاسان علاقهمند به شرکت در این مسابقه و نمایشگاه تا ۱۲ آبان فرصت دارند آثار خود را به نشانی childrenb97@gmail.com ارسال کنند.
هر عکاس میتواند با ۱۰ تک عکس در این نمایشگاه شرکت کند و آثار راهیافته به بخش مسابقه در قالب نمایشگاهی در نگارخانه باغموزه قصر تهران بر روی دیوار خواهد رفت. برگزیدگان نیز در مراسم اختتامیه ۲۸ آبان، همزمان با «روز جهانی منع خشونت علیه کودکان» طی مراسمی در باغموزه قصر معرفی خواهند شد.
شماره تماس: ۰۹۱۲۲۳۰۴۰۲۵
در جشنواره بین المللی تئاتر الف برگزار می شود؛کارگاه عکاسی هنری با رویکرد صلح در تاریخ و انگاره های معماری تبریزبه گزارش روابط عمومی جشنواره بین المللی تئاتر الف، دکتر مهدی مقیم نژاد کارگاه «مفاهیم به زبان عکاسی» با موضوع «عکاسی هنری با رویکرد صلح در تاریخ و انگاره های معماری تبریز» در دو مرحله ۲۶و۲۷ مهر و ۲۴ و ۲۵ آبان در قالب جشنواره بین المللی تئاتر الف برگزار می شود.
این کارگاه تخصصی ویژه دانشجویان عکاسی موسسه بین المللی الف است که با هدف تهیه مجموعه عکس از انگاره های معماری تبریز به صورت رایگان ویژه جشنواره برگزار می گردد.
برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام در این کارگاه با شماره ۰۴۱۳۳۳۳۰۶۰۰ تماس حاصل فرمایید.
برای همین ، مقاله ای بسیار مفصل نوشتم (6000 کلمه) در مورد آموزش تدریس خصوصی عکاسی و فتوشاپ . یعنی توی این مقاله به شما روش برگزاری یک کلاس خصوصی رو از صفر تا صد میگم .
خوندن این مقاله نیم ساعت از شما وقت میگیره (در بدترین حالت) ، اما بیاید به این فکر کنیم که این نیم ساعت رو بجای اینکه بریم توی اینستا چرخ بزنیم و آخرش هم هیچی ! یه چیزی باد بگیریم و درآمد خودمون رو بیشتر کنیم و لذتشو ببریم.
خیلی خوشحال میشم بعد از خودن مقاله ، نظرتون رو برام کامنت کنید و با هم پیشرفت کنیم و بریم بالا
http://rezasadeghi.net/tutoring-photography/
اسامی برگزیدگان مسابقه عکاسی جشنواره بین المللی هایفستگروه هنری آئورا، اکتبر امسال برای جشنوارهی بینالمللی هنرهای اجرایی هایفست ارمنستان، یک تور عکاسی برگزار کرد که پس از پایان جشنواره، شرکتکنندگان این تور، عکسهای خود را برای گروه آئورا ارسال کردند تا مورد داوری قرار گیرند.
در این خصوص سه داور، برای انتخاب بهترین عکسها با گروه هنری آئورا همکاری کردهاند؛
- پدرام لسانی (عکاس سینما و مد، فارغالتحصیل از رشته عکاسی central saint martins college of art and design انگلستان و با سابقه فعالیت هنری در کشورهای ایران، فرانسه، ایتالیا و انگلستان)
- کیارش مسیبی (عکاس تئاتر که در رزومهی خود مقام اول عکاسی بیستمین جشنواره تئاتر دانشگاهی و مقام دومدر سیو چهارمین جشنواره فجر را دارد و عکاس تقدیر شدهی سیزدهمین دوره از بزرگداشت انجمن عکاسان خانه تئاتر ایران است)
- مهدی منصوری (عکاس سینما مستند و عکاس مد، با سابقهی فعالیت هنری در کشورهای ایران، گرجستان، فرانسه، ایتالیا، نروژ است)
نازنیننانا والاجم کارگردان و سرپرست گروه هنری آئورا اعلام کرد که نتیجه تور عکاسی به دلیل برگزاری بزرگداشت لوون هفتوان در جشنواره هایفست ارمنستان و به پیشنهاد آلبرت بیگجانی، به نام لوون هفتوان خواهد بود.
داوران مجموعه عکسها را به صورت انفرادی و شورایی، مورد بررسی و انتخاب عکسهای برتر را در سه مرحله انجام دادهاند.
اکنون دو عکس به عنوان بهترین عکسها از میان آثار ارسالشده، برگزیده شدهاند که شامل عنوانهای عکس برتر داورها و عکس تقدیر شده میباشند.
عنوان عکس برتر از تور عکاسی آئورا با نام لوون هفتوان، به عکسی از خانم حدیثه سادات مقدم وهمچنین عنوان عکس تقدیر شده از سوی داوران، به عکسی از خانم سارا حدادی تعلق گرفتهاست، که به رسم یادبود از تور عکاسی امسال، تندیسی با نام لوون هفتوان به عکاسان برگزیده تقدیم میشود.
اعضای هیات مدیره انجمن طراحان پوستر خانه تئاتر مشخص شدندانجمن طراحان پوستر خانه تئاتر به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر، در مجمع عمومی انجمن طراحان پوستر خانه تئاتر که روز گذشته ۲۸ مهرماه با حضور اعضای انجمن پوستر برگزار شد، شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر و مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر هم حضور داشتند.در این جلسه شهرام گیل آبادی و ابراهیم حقیقی سخنان کوتاهی درباره لزوم فعالیت انجمن پوستر و برنامههای آتی آن در جهت بهبود شرایط طراحی پوستر ایراد کردند.
سپس انتخابات هیات مدیره و بازرس انجمن برگزار شد که در نتیجه آن، آرش تنهایی، ابراهیم حقیقی و یحیی پاکدل به عنوان اعضای اصلی هیات مدیره و مهدی فاتحی و پریسا فلاح زاده به عنوان ۲ عضو علی البدل هیات مدیره انتخاب شدند.همچنین کارنگ طیاری به عنوان بازرس اصلی و محمد صادق زرجویان به عنوان بازرس علی البدل این انجمن برگزیده شدند.
اینستاگرام آرش تنهایی
وبسایت آرش تنهایی
اینستاگرام ابراهیم حقیقی
وب سایت ابراهیم حقیقی
اینستاگرام یحیی پاکدل
رضا امیر یار احمدی موسس انجمن مجسمهسازان ایران درگذشترضا امیر یار احمدی یکی از برجستهترین هنرمندان مجسمهساز و معمار ایرانی بود. او متولد ۱۳۳۸ در بروجرد بود، دوران دبیرستان خود را در هنرستان هنرهای زیبا گذراند و از دانشکده هنرهای تزئینی فارق التحصیل شد.
حاصل بیش از سه دهه کار مستمر او در ارائه نمایشگاههای بسیار داخلی و خارجی و ساخت بناها و مجسمههای یادبود تجلی یافه و برای ما به یادگار ماندهاست.
پیشنهاد میکنم حتما ببینین
نمایشگاه آثار نقاشی «آیدا توپال» با عنوان «نقطه» از ۲۹ مهر در برج آزادی برگزار میشود.نمایشگاه نقاشی «نقطه» در برج آزادینمایشگاه آثار نقاشی «آیدا توپال» با عنوان «نقطه» از ۲۹ مهر در برج آزادی برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی برج آزادی، آیدا توپال با ۱۰ سال سابقه فعالیت هنری در زمینه هنرهای تجسمی و نمایشی، به سبک نقاشی با استفاده از نقطه و یا پوینتیلیسم گرایش دارد و آثار بسیاری با تکنیک آکریلیک و چسب چوب در این زمینه خلق کرده است.
پوینتیلیسم به معنی نقطهچینی یا نقطه نقطه یکی از سبکهای نقاشی پسادریافتگری است که در آن تصویر به وسیله گذاشتن نقطههای کوچکی از رنگ خالص به صورت مجزا ولی در کنار هم شکل میگیرد. ژرژ سورا این روش را در سال ۱۸۸۶ تا آنجا گسترش داد که شاخهای دیگر به نام نقطه چینی از دریافتگری بهوجود آمد. در ایران تا کنون در سطح گسترده به این سبک نقاشی پرداخته نشده است.
این دومین نمایشگاه انفرادی آیدا توپال است که با هدف آشنایی بیشتر مردم ایران با این سبک برپا می شود.
نمایشگاه آثار نقاشی آیدا توپال با عنوان «نقطه» از ۲۹ مهر تا ۴ آبان در نگارخانه آیینه برج آزادی برپاست و علاقه مندان می توانند همه روزه از ساعت ۹ تا ۱۷ و جمعه ۱۰ تا ۱۷ از این نمایشگاه بازدید کنند.
آیین گشایش این نمایشگاه نیز روز ۲۹ مهر از ساعت ۱۵ تا ۱۷ برگزار می شود.
و این جهان به لانه ماران مانند است
و این جهان پر از صدای حرکت پاهای مردمیست
که همچنان که ترا می بوسند
در ذهن خود طناب دار ترا می بافند..
(فروغ)
نقاشی های مجموعه ساکن ها، در ادامه سیر زیبایی شناختی آثار الهه حیدری در امر" حذف کردن" بخشی از چیزهایی است که نقاشی می کند. ... دیدن ادامه ›› همه سر و صورت های فیگورها در نقاشی های نمایشگاه قبلی او، حوالی اجسام،حذف شده بود و تمامی سخن ها و تاویل هایی که احتمالا می شد از خطوط چهره و نگاه چشم ها روی بوم دریافت کرد به تفسیر حالتهای تن و دست ها و پاهای زن(سوژه) تنها در لابه لای فضاهای خالی اجسامی مانندمیز، صندلی، کاناپه و..سپرده شده بودند.
در نقاشی های مجموعه ساکن ها، سر و صورت در فیگورها وجود دارد اما لب و دهان از چهره ها حذف شده است.لیکن در این نقاشی ها نیز سوژه ها متکی بر قدرت موثر تنهایی تلخ و عمیق و در عین حال گشایش گر و حتی نجات دهنده به نظر می رسد، چرا که بیشتر این زن ها در تنهایی خواسته یا ناخواسته خود در حالتی می نمایندکه گویی خویشتن خویش را بازیافته اند یا در آستانه فهمی از جهانی هستند (و احتمالا قصد ترک آن) که ساکنین آن همچنان که ترا می بوسند، در ذهن خود طناب دار ترا می بافند....از این رو آیا آنها واقعا به دهانی برای گفتگو با چنین خیانتکارانی نیاز دارند؟ آیا این چنین از ریخت افتادگی مسکوتی به جبران چنان خیانتی از اصوات می ارزد؟
به نظر می آید بیشترسوژه های نقاشی های مجموعه ساکن ها، ساکن خویش شده اند یا قصد اقامت در جهان سرشار درون شان را دارند. اگرچه برخی هنوز رمیده، غمناک و در رخوت انتظار به سر می برند اما این انتظار با بی تابی و خواهش های مکررخود-ویرانگر همراه نیست.
سوژه ها عمدتا در راه کشف دریای درون برکرانه های وجودی شان در آرامشی غمگینانه حاضرند یا به درونشان رهسپار... ممکن است هنوز نگاه برخی از آنها در چشمخانه پرتردید باشد اما گویی دیگر راه خوشبختی را درمسیر بازگشت کسی که رفته یا خاطره ای موهوم آن دیگری نمی یابند. آنها دیگر به گفتگو با جهانی که به رویشان لبخند میزند اما در ذهنش طناب دارشان را می بافد، تن در نمی دهند. این درون گرایی ایجابی در تباین با لایه رویی برخی از نقاشی ها به نظر میرسد که ممکن است انفعال و رخوتناکی برخی فیگورها را در شیوه بروز هستی شان نمایش دهد. فیگورها دهانی ندارند شاید کمی افسرده به نظر بیایند اما با آرامشی خودآگاه اشتیاقی به حرف زدن در آنها پیدا نیست. آنها در سرشاری صداهای درونی به سر می برند یا به امید فراموش کردن یا حذف صدای پاهای مردمان فریبکار گشوده و ساکن منتظر می مانند.
ادراک شگرف و عمیق دریافتی از جهان محذوف سوژه های نقاشی های الهه حیدری، چه بسا حصارهای جنسیتی فیگورهای زنانه را می گسلد و مرزهای جسمانیت زنانه را به انسانیت می گسترد و هر انسانی فارغ از زیست شناختی از این به وقوع پیوستن و یگانگی با جهان درون سیراب و امیدوار خواهد شد چراکه سرنوشت بیرونی همه آدم ها مملو از شکستها، جاماندگی ها ،ممنوعیت ها،دریغ ها و..... است . خواست اقامت و ساکن شدن در اقلیم درون همراه است با سرشاری و رهاشدگی و جدایی از حرمان تنهایی...
دلپذیری غمگینانه و امیدواری بر نقاشی ها موج می زند. رنگهای سرد و عمیق مثل خاکستری های روشن، صورتی های چرک تاب,بنفش های کم نور و یا سبزها و قرمز کدر و...نوری که به طور مستقیم اما دیریاب بر این سکون و سکوت عمیق و فضاهای خالی هویدا است. حذفها و منع ها وسیله ای میشود برای بازیابی قدرت درون و اتکا به خویشتن خویش که در همزیستی با اشیا تراشیده حریم شخصی به آرامشی با وقار و بی نیازی شکوهمندی بشارت داده می شوند.
http://www.samdhprint.com
الهه حیدری بانوی هنرمندی ست که مجموعه آثار دیگری از خود را به نام "ساکن ها" در گالری اثر در معرض دید عموم گذاشته است . تابلوهایی در راستای همان سبک نمایشگاه قبلی اش"حوالی اجسام" در سال94 ترکیبی از فضاهای لَخت و متمرکز بر ثقلیتِ اندامی زنانه که در فیگورهای نشسته ،"ساکن ند" .
زنانی که درسکوتی رخوت انگیز، در انتظار مانده اند . با رنگ هایی سرد و طیفِ سنگینی،که آنان را احاطه کرده است دهانی که ندارند و زبانی که خاموش است .و صورت هایی که مخدوش ند.
الهه حیدری انفعالات روانی را در جسم ها تبلور داده است و در عینِ ترسیم ِسکونی معنادار ، آشوبی را به تصویرکشیده است که شور عاطفی زنانگی دارد درچین و شکن و تای هر لباس و در فیگور هر اندام .. ترتیبی به سمت حرکت، درعین ایستایی ... لم دادگی و یک بر افتادگی در اذعانِ سقوطِ ثباتی که ساختگی ست .و آرامشی که اگرچه سازگار اما موقتی ست. و انتظاری که از پس آن ،رویشی ... دیدن ادامه ›› حقیقی ست.
اثرها ،سوژه هایی با اُبژه ای چندگانه اند، از تبارشناسی سکوت و ممنوعیت ها ،تحمیل ها وخستگی ها تا زن بودگی در بازنمایی کنش ها .. لحظه ای که پیش از وقوع ست. و سکونی که هر آن،بیم برهم خوردنش می رود .
هرچند بی تحرکی، انتظار، خستگی و جاماندگی زنان ، در احاطه ی پیوندهای عاطفی وحجمی با اشیا رخداد هر تابلو به نظر می رسد اما قابلیتی رسانه ای برای هزاران حرف ناگفته و هزاران عملِ انجام نشده درهر اثر ،مشهود ست .
در مواجهه ی نخست زنانی بی دهان، روبرو ، نیم رخ یا پشت به زاویه ی دید در فضایی دوبعدی،صورت های سرد، در رنگ هایی ملایم ومات با ترکیبِ نور و سکوت، به سمتِ القای هرچه بیشتر محرومیتی از ارتباط ، اعتراضی آشکار و یأسی مفرط دیده می شوند اما در آمیختگیِ ثانوی،مناسباتی ژرف تر و ملموس تر از بستر رخوتی سر برمی آورد که عنقریبِ رخدادی نو است . زنانی که گویایِ وضعیتی انزواییِ اجتماعی_فردی،عاطفی و عدم درکی هستند که بی تاریخ همواره با آن درگیر بودند اما مستعدِ جنبشی انقلابی، برای قطع این ریتمِ محض ِ حاضرست .
هر اثر اگرچه مستقل اما در ترکیبِ مجموعه ی حاضر پیوندی ناگسستیِ معنایی دارد .زنانی که رنجیده اند، منتظرند، خسته اند اما مترصدِ لحظه ای برای وقوعند. واین زن شدگی در معنایِ حقیقی و سکونی در آستانه ی طغیان ست .
نیلوفرثانی
13مهر97
محمد لهاک، شکوه حدادی، hesampars، مختار بایزیدی و عباس الهی این را دوست دارند
در واقع بخشی از ارزش آثار هنری فکور، در گستردگی و تنوع تفسیر و آرا در موردشان است.
من در این نقاشی ها بیشتر نوعی کنش درونگرا دیدم, نوعی آرامش درونی غمگین اما امیدوار که اتفاقا هرگونه پسیویتی و انفعال را کنار خواهد زد و یا دست کم چنین تصمیم را درونی کرده و به گونه ای زیبایی شناختی منعکس می نماید ... این تن ها اتفاقا برخلاف ظاهری رخوت الود اصلا منفعل نیستند بلکه گویی خبر از انقلابی درونی در خویشتن دارد.... اقامت در دریاهای شگفت انگیز درون ... و در این ادراک شگرف و عمیق و مغموم البته مرزها و حصار های حتی جنسیتی گسسته می شود به طوری که جسمانیت زنانه مرزهایش به انسانیت می گسترد و هر انسانی, زن و مرد از این به وقوع پیوستن و یگانگی با اقیانوس درون سیراب و امیدوار خواهد شد چون سرنوشت بیرونی بسیاری از آدم ها شکست و جاماندگی و ممنوعیت ها و.... است .اقامت و ساکن شدن در ... دیدن ادامه ›› کهکشان درون که این فیگورها نویدش را می دهد، نجات دهنده به نظر می رسد. به همین دلیل این رنگهای سرد شیرینی دلپذیر و امیدوارانه ای را باز می تابد و حذفها و منع ها وسیله ای میشود برای بازیابی قدرت درون و اتکا به خویشتن خویش این فیگورها که در اشیا کمتر و کمتر شده حریم شخصی اش به آرامش با وقار و بی نیازی بشارت خواهد داد.
درود به ذهن و قلم ات رفیق هنرمندم
-rezasaad
رضاصاد
